Burluk kryptis. Trumpa biografija burlyuk.
Tai užtruko iš senovės kazokų. Dailininko tėvas, D.F.Burlyuk, Agronom, tarnavo kaip didelių dvarų vadovai Rusijos pietuose; Motina, L.I.Mikhnevich, buvo įtraukta į tapybą. Pirmieji meniniai įgūdžiai, gauti Sumy miesto gimnazijose A.K.veniga (1894 m.) Ir Tambove P.P. Riznichenko (1895-1897). Jis mokėsi Kazhu (1898-1899, 1901-1902) Medvedeva ir K.L. Myufka mieste; OHU (1899-1901, 1910-1911) K.K. Kostandi, G.A. Vyazhensky, A.A. Popova ir L.D.iornini, Miunchene Royal Ah (1902) Wilhelm, von Ditz ir mokykloje Anton Ashbe (1903-1904) Paryžius Fernano kormono studijoje (1904). Nuo 1911 m. - muzikoje iš L.O.Pasternak ir A. Archipovos (neįtraukta 1914 m.). Nuo 1905 jis dalyvavo parodose, paskelbtus straipsnius laikraštyje "Pietų" (Chersonas). 1906 m. Dalyvavo Kharkov menininkų partnerystės veikloje.
Burlukas stovėjo avangardo kilme. Po treniruotės užsienyje, paskutinis šiuolaikinio meno žodis, laikomas impresionizmu (Neo-impatizmu), kurių principai buvo aktyviai reklamuoti; Jo pirmasis manifestas vadinamas "įspūdį į gynybą į naują meną" (1908). Naujas požiūris į vaizdingą formą, kurią jis įrodė parodose 1906-1907, buvo supa priešišką ("sunaikinti mados", "laukiniai metodai", "kai kurie taškai ir apskritimai").
D.D.Burlyuk. Moteris su veidrodžiu. Drobė, aliejus, aksominis, nėriniai, veidrodis. 37,8 × 57,5. Rgochm.
D.D.Burlyuk. Futurist Kamensky futurist songbone portretas. 1916. drobė, aliejus, bronzos dažai. 98 × 65,5. Gtg.
D.D.Burlyuk. SVYATOSLAV (RIDER). 1915-1916 m. Drobė, aliejus, tinkas, medis, stiklas, alavo, varis. 53,5 × 67. Gtg.
"Burluk" vaidmuo buvo ypač didelis kūrybinio ieškojimo ir menininkų inovatorių suvienijimo konsolidavimui. Parodose 1906-1908 m. Jis atliko kartu su broliu V.D. Burlyuk ir jo sesuo L.D.Burlyuk. 1907 m. Rudenį, atvykęs į Maskvą, susitiko su M.F. Larionovu, priartina prie jo neo-simpresizmo platformos, prieštaraujančia mėlynos rožių simboliui. 1907 m. Pabaigoje Stefanos organizavo su Larionine paroda buvo finansuojama Maskvoje, 1908 m. Su A.A.exter organizavo parodą "Link" Kijeve. Tuo pačiu 1908 m. Kartu su broliais atvyko į Sankt Peterburgą, kur jis tapo arčiau N.I. Kulbin ir V.V. Kamensky, 1909 m. - nuo e.G.Guro ir M.V. Matyushin, apie 1910 - su V.V. Khlebnikov. 1910 m. Rudenį Odesoje jis susitiko su V.V. Kadinsky ir tapo jo įmonių nariu: Parodos "Naujosios Miuncheno meno draugija", visuomenė "Blue Horseman" ir to paties almanacho autorius.
Apie 1910 Burluk vadovavo kovai su kritika, kaltinant jį nekompetentinga ir šališkumo, paskelbė informacinį lapelį "Dėl meno raidžių" A. Benua "(1910) ir brošiojimo brošiūros" Golden "Beno'a" ir naujasis rusų Nacionalinis menas "(M., 1913). Burluk parodė, kad avangardų menininkų poreikis savarankiškai plėtoja teorijos klausimus. Straipsnyje "laukinis Rusijoje" ("Blue Rider", 1912), jis bandė suformuluoti bendruosius principus naujų meno: Atsisakymas akademinės taisyklės ir parama "barbariškas" tradicijų (senovės Egipto meno), a Nemokamas brėžinys, derinant asmenis ", -" Colicalis Disonance "įstatymas ir kt.
Tapyba Burliuk apie 1910 išsivystė į Foxizmą, tada į pradinę futurizmo versiją. 1912 m. Jis ėmėsi kelionės į Europos šalis (Vokietija, Prancūzija, Šveicarija, Italija), per kurią prancūzų kubizmas ir italų futuriszmas įsisavino, ir jo sugrįžimas kalbėjo Maskvoje ir Sankt Peterburge su pranešimais, kurie buvo vadinami skandalu . Jis pažiūrėjo savo nuomonę į smūgio formavimo formą, provokuoja girdimą visuomenės reakciją. Burluk buvo kolektyvinio vaizdavimo modelio kūrėjas avangardo (į 1910-aisiais terminologijoje - futuristas), kuris buvo skiriasi nuo decadene įvaizdžio, o ne tiek daug ekstravagantiškas išvaizda ir elgesio, kiek arti "juoko kultūra ".
Kartu su viešosiomis kalbomis Burluk atsispindi aktyvios literatūros ir leidybos veikla. 1910 m. Jis sukūrė pirmąją futuristinę literatūros grupę "Gileya"; Paskelbta (kartu su Khlebnikov ir V.V. Mamikovsky) ir išdavė manifesto "visuomenę į viešą skonį" (M., 1913). Tekstai ir iliustracijos poetinių kolekcijų "Sadok teisėjai" (SPB, 1910) ir "Sadok teisėjai II" (SPB, 1913); "Charrt Troyich" (M., 1913); "Dusty Moon" (M., 1913); "Riting Parnass" (M., 1913) ir kiti. Praleisti Khlebnikov, Mayakovsky, Kamenskio ir B. Elshitz kūriniai, 1913-1914 m. Su Mayakovsky ir Kamensky padarė kelionę į Rusijos miestus paskaitos ir skaitymo eilėraščius.
Vienas iš Bubnovo Valet bendrovės (1911) organizatorių, tų pačių parodų dalyvis 1910-1917. "Jaunimo sąjungos" sąjungos narys (nuo 1913) ir dalyvis savo parodose 1910-1914 m. Tapybijoje Burluk palaipsniui prastesnės mažesnės nei radikalių koncepcijų atstovams. 1910-aisiais jis sujungė darbą nuo gamtos (kraštovaizdžio, portretų) su futuristinių kompozicijų kūrimu (kuri dažnai buvo suteikta kvazikologiški "neįsijungti" pavadinimai), eksperimentavo su tekstūra, nepašalinant impresionizmo ir tradicinio realizmo metodų. Visa tai, įskaitant susidomėjimą nacionaliniais istoriniais sklypais (Svyatoslav, Kazako Mamay. Tiek - 1916) ir simbolika ("vėlyvojo Angelo pasaulio 1917) sukėlė buvusių asociacijų kaltinimų Burlyuka eklektikoje.
1915 m., Atsižvelgiant į būtinybę išlaikyti šeimą, nuėjo į Bašriją, kur jis buvo užsiėmęs karinių pašarų prekyba. Jis gyveno Ilino stotyse netoli Ufa. Per trumpą laiką buvimo Maskvoje 1917 m. Pabaigoje - 1918 m. Pradžioje, "Futuristinės akcijos su Mayakovsky ir Kamensky atnaujinta, tada grįžo į Ufa Gubernia, iš ten jis nuėjo į Sibiro ir Tolimųjų Rytų (1918-1919). Jis atliko parodų ir paskaitas Zlatoust, Miass, Jekaterinburgas, Irkutsk, Troitsk, Omskas, Tomsk, Chita. 1919-1920 m. Jis gyveno Vladivostoke, kur jis surinko kairiojo meno ir literatūros atstovus aplink jį. 1920 m. Rugpjūčio mėn. Su V.N. Palmovu plaukė į Japoniją parodyti Rusijos menininkų parodą. Aš parašiau futurizmo dvasia ("Japoniškas žvejys". 1921), pilno masto peizažai ir žanro scenos, atliko pasirinktinius portretus.
1922 m. Rudenį keltas su savo šeima persikėlė į Jungtines Valstijas (1931 m. Gavo pilietybę). Jis gyveno Niujorke, bendradarbiavo su anonimine visuomene ("société anonimas"), dirbo Prommunistiniame laikraštyje "Rusijos balsas" (1923-1940). Kartu su savo žmona, M.N.Burlyuk, surengė leidyklą (1924) ir pagamino žurnalą "Color & Rhyme" (1930-1966). 1941 m. Išsprendė Hempton Bayiz (Long Island) ir įkūrė tą patį pavadinimą meninę grupę (vienas iš narių - Archil Gorkio). Daug kelionių Amerikoje. 1950-1960 m. Jis keliavo per Europos šalis, lankėsi Australijoje ir Šiaurės Afrikoje, lankėsi SSRS (1956 ir 1965 m.).
Amerikos laikotarpio darbas yra heterogeniškai. 1920 m. Jis siekė išsaugoti avangardinio menininko ir sukurtų paveikslų prestižą su futurizmo elementais ("žvejys iš pietų jūros"; "darbuotojai". 1922), arti ekspresionizmo ("darbuotojų". 1924 m.), kartais naudojant simbolius ir monumentalias formas ("mechaninio žmogaus atėjimas". 1926). Jis pakartojo 1910-ųjų kompozicijas ("Kraštovaizdžio su tiltu", "Motinos portretas", "Cossack Mamay"), sukūrė nepažeidę darbą ("Collage"), pateikiant klaidingas datas. 1920 m. Vidurio "radijo" atradimas ("Hudson" buvo paskelbtas 1924 m.). 1930 m. Jo paveiksluose pasirodo siurrealizmo aidai ("galvos ant kranto"). Tačiau pagrindiniai Burluko 1930-1960 produktai yra atvirai komerciniai. Be inventorizacijos portretų (Marusi dauguma) ir vis dar gyvena, jo palikimas apima daug kraštovaizdžio žanro kompozicijų imituojant naivų tapybą, kurią jis manė, labiausiai tinkamai perduoda Amerikos tikrovę. Daugelis darbų yra skirti Rusijos (kaimo motymams, gyvūnams), įskaitant istorinius figūras (Lenin ir Tolstoją. 1925-1930). Vėlyvas paveikslas Burluk skiriasi rėkia spalvų gamą ir artumą į virtuvę. Tačiau jo stilius visada yra atpažįstamas, o pavadinimas "Rusijos futurizmo tėvas" išliko avangardo istorijoje.
Knygos autorius: plikas uodega (Kurgan, 1918); Marusya-san. Eilėraščiai (Niujorkas, 1925); Radionifest (Niujorkas, 1926); Laipiojimas Fuji-san (Niujorkas, 1926); Dešimtoji spalio mėn. (1927 m. Niujorkas); Rusijos menas Amerikoje (Niujorkas, 1928); Gorky (Niujorkas, 1929); Rusijos futurizmo tėvas (1929, Niujorkas); "Entchizmas". Teorija. Kritika. Eilėraščiai. Nuotraukos (iki 20-mečio futurizmo - proletariato menas. 1909-1930 m.). (Niujorkas, 1930) ir kiti.
Dalyvavo vietinių ir nerezidentų menininkų parodose (1905 m. Kherson); Kharkov menininkų partnerystės (1906, 1906-1907, 1907); Joms visuomenės. Leonardo da Vinci (1906 m. Maskva); Turmeras (1906, 1907 Odesa); SRH (1906-1907); MTH (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); "Nuoroda" (1908. Kijevas); "Stefanos" (1907-1908 m. Maskva); "Women-Stefanos" (1909 m. Peterburgas); S.K. Makovsky (1909 m. SPB.); "Vairas" (1909 m. Kherson); "Impressionists" (grupės "vainikai"; 1909-1910 m. Vilna-Peterburgas); Salon V.I.Isurinsky (1909-1910. Odesa-Kijevo-Petersburg-Ryga); 7-oji Ekaterinoslav mokslinės draugijos paroda (1910. Ekaterinoslav); Regioninė Pietų rusų kalba (1910 mkaterinoslav); "Naujosios Miuncheno meno draugija" (1910 m. Miunchenas); Antrasis periadų salonas (1911, Odesa-Nikolaev); "Blue Rider" (1911-1912 m. Miunchenas); "Art" pasaulis "(1911 m. Maskva; 1915, Petrograd); 2-ojo žiedo grupės paroda (1912 m. Charkovas); Studentų vyrai (1912-1914); Šiuolaikinė tapyba (1912 mkaterinburgas); 1-oji meno asociacijos paroda (1912 m. Peterburgas); "Maskvos salonas" (1913); Šiuolaikinis menas (1913 m. Sankt Peterburgas); Pirmasis vokiečių rudens salonas (1913 m. Berlynas); Nepriklausomas salonas (1914 m. Paryžius); Parodos už menininkų lazaretą (1914 m. Petrograd), "Painting1915 metų paroda" (1915 m. Maskva); kairiosios srovės (1915 petrograd); Šiuolaikinė rusų tapyba (1916 petrograd); Nepriklausomos partnerystės (1916 petrograd); 7-oji visuomenės paroda "laisvas kūrybiškumas" (1918 m. Maskva); Pirmoji Rusijos menininkų paroda Japonijoje (1920 m. Tokyo-Iokohama Osaka); Pirmoji Rusijos meno paroda (1922 m. Berlynas); Rusijos tapyba ir skulptūros (1923. Niujorkas); International (1926 m. Filadelfija); Tarptautinis menas (1927 Niujorkas); Naujausios meno srovės (1927 m. Leningrad); "Darbuotojas ir valstie esantis prieš revoliucinės ir sovietinės tapybos" (1930 m. Samara); grupė "trylika" (1931 m. Maskva); Šiuolaikinis rusų menas (1932 m. Filadelfija), daugelyje šiuolaikinio meno parodų Amerikoje, taip pat Paryžiuje, Miunchene, Londone, Prahoje.
Kėlimo asmeninės parodos Burluk vyko Cherson (1907 kartu su VD ir L.Burlyuk), Samara (1917), Niujorkas (1924, 1924-1925, 1930, 1944, 1946, 1946 -1947, 1947-1948, 1949, 1954 , 1961, 1963, 1964, 1965), Filadelfija (1926), San Francisko (1932-1933); Vašingtonas (1939); Kuboje (1955 m.), Long Island (1960), Neshville (1961), Londonas (1966).
"Tikrasis kūrinys gali būti lyginamas su baterija, kuri gauna elektrinio staigumo energiją".
Davidas Burluk.
Motinos portretas, 1906 m. Drobė, nafta. Gtg.
Dar gyvenimas su puokštėmis ir knyga, 1910. drobė, nafta. Valstybinės muziejaus asociacijos meno kultūra Rusijos į šiaurę
Kraštovaizdžio su upe, 1910.. Drobė, aliejus. Andrei Dzamashvili, Maskvos kolekcija
Žydi Acacia, 1911-1912. Drobė, aliejus. Privatus asamblėja, Maskva
Kraštovaizdis su rožiniu namu, 1910. Drobė, aliejus. Valstybinės muziejaus asociacijos meno kultūra Rusijos į šiaurę
Noon ant Dniepro, 1910. drobė, aliejus. Serpukhovo istorinis ir meno muziejus
Žydėjimo sodas, 1913. drobė, aliejus. Andrei Sarabenova kolekcija, Maskva
Dvišalis eMude, 1900-ųjų pabaiga. Popierius, aliejus. Liudmila Lisina susitikimas, Maskva
Fragmentas
Bušų rožės, 1910-ųjų pradžia. Drobė, aliejus, tempera. Petro Avenos kolekcija, Maskva
Wola, 1908. drobė, aliejus. Samaros regioninio meno muziejus
Maria Burluk portretas, 1957 m. Fanera, nafta. Sergejaus Denisova kolekcija, Tambov
Sėdi nuogas (marusija). Drobė, aliejus.
Geltonos spalvos puokštė, 1918 m. Drobė, aliejus.
Vėjas. Drobė, aliejus.
Moteris su veidrodžiu. Drobė, aliejus, aksominis, nėriniai, veidrodis stiklas
Fragmentas su veidrodžiu
Futurista Vasilijos Kamenskio portretas, 1916. GTG
Pora su žirgais, 50-ųjų viduryje. Drobė, aliejus. ABA galnyro kolekcija, Niujorkas
Davidas Burluk žavisi liaudies menas ir jį įkvėpė kuriant savo darbus.
Liaudies tapyba. Cossack Mamay. Faneros aliejus. Andrei Sarabenova kolekcija, Maskva
Raudona popietė, 1915-1918 m. Drobė, aliejus
Kazokai. Vaizdas nuo penkių požiūrį, 1912. drobė, aliejus. Privatus asamblėja, Maskva
Vaivorykštė, 1916. drobė, aliejus. Baškiro valstybinio dailės muziejus. M.V. Nesterova
Cossack mamai, 1916. drobė, aliejus. Baškiro valstybinio dailės muziejus. M.V. Nesterova
Precedento neturintis kompozicija su raide F. drobė, aliejus. ABA galnyro kolekcija, Niujorkas
Pabėgėliai UFA, 1916 m. Drobė, aliejus. Valstybinis Rusijos literatūros istorijos muziejus, pavadintas V.I. Daly.
Šeimos portretas, 1916. drobė, aliejus. Valstybinis muziejus V.V. Mayakovsky.
1915 m. Drobė, nafta. Marina Kashuro ir Valeria Dudakova kolekcija, Maskva
Japonijos kaimas, 1921-1922 m. Drobė, aliejus. Privatus asamblėja
Ricksha, 1923 m. Drobė, aliejus. ABA galnyro kolekcija, Niujorkas
Masonas. Drobė, aliejus. Privatus asamblėja, Niujorkas
Japonijos žvejys, 1921 m. Drobė, aliejus. Mayos ir Anatolijos asamblėja Beckerman, Niujorkas
Japonijos, tunų atskyrimas, 1922 m.Suktuvai, aliejus. Mayos ir Anatolijos asamblėja Beckerman, Niujorkas
Valstiečių moteris su gaidais, 1920 m. Pabaigoje. Medis, monetos, drožyba, dažymas. ABA galnyro kolekcija, Niujorkas
Darbuotojai, 1924 m. Drobė, aliejus. Mayos ir Anatolijos asamblėja Beckerman, Niujorkas
Ežeras ne lokys kalnuose, 1924 m. Drobė, aliejus. ABA galnyro kolekcija, Niujorkas
David Davidovich Burluk.(1882-1967) Gimė ūkyje Semirotrovna Charkovo provincijoje kazokų šeimoje. Tėvas, parduodantis ūkį, dirbo įvairiuose dvaruose vadovais, todėl šeima dažnai persikėlė iš vietos į vietą, o Burluk turėjo mokytis įvairių miestų gimnazijos: Sumy, Tambov, Tver.
Nuo dešimties metų jis mėgsta tapybą, mokėsi Kazanės ir Odesos meno stulpeliuose, Miuncheno karališkoje dailės akademijoje. Dalyvavo meno parodose Rusijoje ir užsienyje.
1909-1910 m. Jauni poetai ir menininkai, kurie atsisakė simbolizmo estetikos, buvo vieningi "Burlyuk". Jie ieško naujų būdų plėtoti poeziją ir meną. Vėliau jie save pavadins futuristais. Iki to laiko Burluk susitikimas su Mayakovsky (nuo 1910 Burliuk, kaip Mayakovsky, mokantis Maskvos meno tapybos ir skulptūros mokykloje), kuris jį pavadino savo "galiojančiu mokytoju".
Burluk energija, jos organizaciniai gebėjimai ir iniciatyva padėjo formuoti ir patvirtinti naują poetinę mokyklą. Kolekcijoje "visuomenė į viešą skonį" (1912), manifestas buvo paskelbtas, kuriame skambutis skambėjo atsisakyti klasikinių tradicijų (siūloma "Norėdami atkurti Puškiną, Dostoevsky, Tolstoją iš modernumo garote"). Furious išpuoliai prieš surinktą kolekciją, kuri padidino tik skaitymo visuomenės susidomėjimą nauja mokykla.
Tais pačiais metais Burluk pasirodo su viešosiomis paskaita ir ataskaitomis, skatinant futurizmo principus poezijoje ir kubizme tapyboje. 1914 m. Burlukas ir Mayakovskis buvo pašalintas iš mokyklos "Dėl dalyvavimo viešuose ginčuose".
1918-1919 m. Jis paliko Tolimuosius Rytus, atliko paskaitas Sibiro miestuose, paskaitos ir išdėstytos parodos "Harbin". Nuo 1920 m. Burluk gyveno Japonijoje, o nuo 1922 m. - Jungtinėse Amerikos Valstijose. Jis ir toliau dalyvavo tapyboje ir literatūroje, paskelbė žurnalą "Spalva ir rifai". 1956 m. Burluk atvyko į Sovietų Sąjungą. Jis mirė JAV 1967 m. Sausio 15 d.
Medžiagos KN: Rusijos rašytojai ir poetai. Trumpas biografinis žodynas. Maskva, 2000 m.
Burluk David Davidovich - Poetas, menininkas, vienas iš Rusijos futurizmo steigėjų, teoretikas ir promotorius nauja meno.
Davidas Burluk gimė 1882 m. "Farm Semirovovna Charkovas" provincijoje, šeimininkų šeimoje. Jo broliai - Vladimiras ir Nikolai ir sesuo Liudmila taip pat dalyvavo futuristiniame judėjime. 1894-98 m. Dovydas studijuoja Sumy, Tambov ir Tver gimnazijos. Per savo studijas Tambov gimnazijoje, aš susipažinti su menininku Konstantinov ir netrukus nusprendžia tapti profesionaliu menininku. Sužinokite Kazane (1898-1999 m.) Ir Odesa (1999-1900, 1910-1911) meno stulpeliai. 1902 m. Po nesėkmingo bandymo patekti į Miuncheno dailės akademiją. Jis užsiima Karališkosios Miuncheno akademijoje (1902-1903), kormono studijoje Paryžiuje (1904 m.), Muzikoje (1911-1914 m.). Nuo 1908 m. Aktyviai dalyvauja šiuolaikinėje fikcijoje ir netrukus tampa vienu iš literatūros ir meno avangardo lyderių. Dalyvauja daugelyje pirmųjų parodų "Naujas menas" ("Link", "Walk-Stefanos" ir "Bubnovaya valet"). 1908 m. Paskelbia savo pirmąją deklaraciją "Impressionist balso gynyba tapyba". Grafas Mordvinov Chernyanka, kur jo tėvas atidarytas 1900-190-aisiais, tapo jaunų novatorių "būstine". Įvairūs laikai, Larionovas, Khlebnikovas, Lifshitz, Lentulovas ir kitų atstovų avangardo meno buvo aplankyti ten. Pirmą kartą buvo idėja sukurti nepriklausomą literatūrinę ir meninę grupę, orientuota į naujų nacionalinių menų kūrimą. Iki 1910 m. Buvo panašių žmonių ratas su originalia filosofine ir estetine programa - D. Berlyuk, V. Kamensky, M. Matyushin, E.Guro - kas davė pavadinimą "Tilly". 1911 m. Susipažinęs su V. Markovsky ir B. Lifshits, David Burlyuk sukuria naują literatūrinę asociaciją - "Giley". 1912 m. Kartu su Mayakovsky, susukta ir Khlebnikov, sukuria futurizmo programinės įrangos manifesto "visuomenę į viešą skonį". Retais organizacinių gebėjimų turėjimas Davidas Burlukas greitai kaupia pagrindines futurizmo jėgas. Savo tiesioginiam dalyvavimui paskelbti poetinės kolekcijos, skelbiamos brošiūros, organizuojamos parodos ir išdėstyti ginčai. Dėl amžininkų, Davidas Burluk pradeda būti susijęs su labiausiai radikaliais futuristų spektakliais. 1913-1914 m. Jis organizuoja garsųjį kelionę futuristams Rusijos miestuose, stovi paskaitas, eilėraščių ir paskelbimo rodmenis. Kaip autorius ir iliustratorius dalyvauja futuristinių knygų paskelbimo ("Riting Parnass", "TROYCH TROY", "Dusty Luna", "vieno futuristų kolekcija pasaulyje"), 1914 m - redaktorius "Pirmasis futuristinis žurnalas ". 1918 m. Jis tampa vienu iš futuristinio laikraščio leidėjų. Visų literatūros ir meno asociacijų ("Blue Rider", "Jaunimo sąjunga", "Gilea", "Bubnovaya valet", "dailės draugija"). Pilietinio karo metu jis pasirodo Baškirijoje, o vėliau Sibire ir Tolimuosiuose Rytuose, kur tęsiasi futurizmo propaganda. 1920 m. Emigravau Japoniją. Po dvejų metų Jungtinės Valstijos juda, kur kartu su žmona organizuoja leidėją, kurio prekės ženklas pagamino prozos, eilėraščius, žurnalistiką ir prisiminimus. 1920 m. Jis veikia Rusijos balso laikraštyje, patenka į literatūros grupę "pjautuvo ir plaktuku". 1930 m. Yra teorinis darbas "Entelehizmo", tais pačiais metais jis pradeda išleisti žurnalo "spalvą ir rimas". Kiekvienais metais dalyvauja parodose, užsiimančiose nuotraukų mene. 1950-aisiais Hampton Beys (Long Island) atidarė savo galeriją. Jis mirė 1967 m. Long Island (JAV).
Parodos:
Paroda badaujantiems. Charkovas, 1905 m.
Rusijos menininkų sąjungos paroda. Sankt Peterburgas, 1906-1907
17 turkų paroda. Odesa, 1906 m.
18-oji Turkijos paroda, Odesa, 1907 m
35-oji mobiliojo meno parodų partnerystės paroda. Maskva, 1907 m.
Pavasario paroda AH. Sankt Peterburgas, 1907 m
Stefanos. Maskva, 1907/190.
15-oji paroda MTX. Maskva, 1908 m.
Nuoroda. Kijevas, 1908 m.
36-oji Partnerystės mobiliųjų meno parodų paroda. Maskva, 1908 m.
Šiuolaikinių meno tendencijų paroda. Sankt Peterburgas, 1908 m
Aukso runės salonas. Sankt Peterburgas, 1909 m
Salon S. Makovsky. Sankt Peterburgas, 1909 m
Impresionistai. Sankt Peterburgas, 1909 m
Impresionistai. Wilna (Vilnius), 1909 m
Moterys - Stefanos. Sankt Peterburgas, 1909 m
Salonai V. Izadadsky. Odesa, Kijevas, Sankt Peterburgas, Ryga 1909-1910
Trikampis yra Stefanos vainikas. Sankt Peterburgas, 1910
Jaunimo sąjunga. Sankt Peterburgas, 1910-1913 m.; Ryga 1910.
Deimantų lizdas. Maskva, 1910, 1913, 1916, 1918, 1918
Naujos meninės visuomenės paroda. Miunchenas, 1910.
Der blaue realikas. Miunchenas, 1911 m., 1912 m
Salon P. Casirera. Berlynas, 1911 m.
Parodų trikampis. Sankt Peterburgas, 1912 m
Meninės ir meninės asociacijos nuotraukų paroda. Sankt Peterburgas, 1912 m
15-oji paroda MTX. Maskva, 1912 m.
Šiuolaikinė tapyba. Jekaterinburgas, 1912 m.
Menininkų draugijos paroda Maskvos salonas. Maskva, 1913 m.
3-oji paroda Nemokama kūrybiškumas. Maskva, 1913 m.
35-metis vyrų studentų paroda. Maskva, 1913 m.
Pirmasis vokiečių rudens salonas. Galerija Assault (der Sturm). Berlynas, 1913 m.
Nepriklausomas salonas. Paryžius, 1914 m.
Menininkų paroda - karių draugai. Maskva, 1914 m.
Kairiųjų srovių paveikslų paroda. Petrogradas, 1915 m.
Tapybos paroda. Maskva, 1915 m.
Meno pasaulis. Petrogradas, 1915 m.
Šiuolaikinės rusų tapybos paroda. Petrogradas, 1916 m.
Parodos paveikslėlis David Burluk. Ufa, 1916 m.
UFA meninio rato paveikslų paroda. Ufa, 1916 m.
Asmeninė paroda Davidas Burluk. Samara, 1917 m.
1-oji Maskvos meno puodelio paveikslų paroda. Maskva, 1918 m.
24-oji tapybos paroda MTX. Maskva, 1918 m.
7-asis paveikslų paroda Nemokama kūrybiškumas. Maskva, 1918 m.
Petrogrado ir Maskvos menininkų paroda. Chita, 1919 m.
Pirmoji Rusijos menininkų paroda Japonijoje. Tokijas, 1920 m.
Asmeninė paroda. Osaka, 1921 m.; Nagoja 1921; Tokijas, 1921 m.
Pirmoji Rusijos meno paroda. Berlynas, 1922 m.
Asmeninė paroda Niujorko meno centre. Niujorkas, 1923 m
Rusijos meno paroda Bruklino muziejuje. Niujorkas, 1923 m
Tarptautinė paroda. Filadelfija, 1926 m.
Naujo meno paroda Bruklino muziejuje. Niujorkas, 1927/1928
13 grupės ir John Reed Club paroda. Maskva, 1931 m.
(Parodų sąrašas po 1920 nėra pilnas)
Asmeniniai leidiniai Davidas Burliuk:
Informacinis lapelis. Dėl "meno laiškų" A. Benua. 1910.
Gondiing "Benois" ir naujasis Rusijos nacionalinis menas. Sankt Peterburgas, 1913 m
Paaiškinimai Davido Burluk nuotraukoms. Asmeninės paveikslų parodos katalogas. FA, 1916 m.
DD. Burliuk. Paveikslų parodos katalogas. Samara, 1917 m.
Uodegos. Kurgan, 1919 m.
"Burliuk" sukrėtė savo ranką "Vulfort Bilding" (iki 25-mečio meninės ir literatūros veiklos). Niujorkas, 1924 m
Marusya-san. Niujorkas, 1925 m
Laipioti Fuji-san. Niujorkas, 1926 m
Jūros pasaka. Niujorkas, 1927 m
Ramiojo vandenyno. Nuo šiuolaikinės Japonijos gyvenimo. Niujorkas, 1927 m
Oshima. Japonijos dekanteronas. Niujorkas, 1927 m
Dešimtoji spalio mėn. Niujorkas, 1928 m
Tolstoy. Kartūs. Niujorkas, 1929 m
Ėduonis. 20 metų futurizmo. Niujorkas, 1930 m
1/2 a. Niujorkas, 1932 m
Knygos ir poetinės kolekcijos su David Burliuk:
Studijos impresionistai. Sankt Peterburgas, 1910
Sadok teisėjai. Sankt Peterburgas, 1910
Tyla į viešą skonį. Maskva, 1912 m.
Die Wilden Russlands // der Blauue Reiter. Miunchenas, 1912 m.
Sadok teisėjai 2. Sankt Peterburgas, 1913 m
Jaunimo sąjunga. № 3. Sankt Peterburgas, 1913 m
Trys Cape. Maskva, 1913 m.
Tamsus mėnulis. Maskva, 1913 m.
Į viršų. Chersonas, 1913 m.
V. Khlebnikov. Rady! Pirštinės 1908-1914. Sankt Peterburgas, 1913 (iliustracija D. Burluk)
Tyla į viešą skonį. Informacinis lapelis. 1913 m.
Pieno kumelė. Kherson, 1914 m.
PARNAS. Sankt Peterburgas, 1914 m
Pirmasis Rusijos futuristų žurnalas, 1-2 skaičius. Maskva, 1914 m.
Tamsus mėnulis. (antrasis leidimas). Maskva, 1914 m.
V. Khlebnikov. Eilėraščiai 1907-1914 m. Sankt Peterburgas, 1914 (iliustracija D. Burluk)
V. Kamensky. Tango su karvėmis. Gelžbetoniniai eilėraščiai. Maskva, 1914 (iliustracija D. Burluk)
V. Mayakovsky. Tragedija Vladimiras Mayakovsky. Maskva, 1914 (iliustracija D. Burluk)
Rusijos futuristų diplomai ir deklaracija. Sankt Peterburgas, 1914 m
Pavasario sandorio šalies muzika. Maskva, 1915 m.
Paėmė. Barabano futuristai. Petrogradas, 1915 m.
Šaulys 1. Petrogradas, 1915 m
Keturi paukščiai. Maskva, 1916 m.
Maskvos meistrai. Maskva, 1916 m.
Šaulys 2. Petrogradas. 1916 m.
Futuristas laikraštis. Maskva, 1918 m.
Dangoraižių nelaisvėje. Niujorkas, 1924 m
Savier Sabwei. Niujorkas, 1924 m
Raudona rodyklė. Niujorkas, 1932 m
Straipsniai D. Burluk periodiniai leidiniai: amatų menas // Moscow Gazeta, vasario 25, 1913 m
Apie Max Linder // Kine-Magazine, 1915, Nr. 1-2
Įdomūs susitikimai // LEL, 1919, № 5-6
Burliuk prisiminimai // Kūrybiškumas (Vladivostokas), № 1, 1920
Nuo laboratorijos iki gatvės (futurizmo raida) // kūrybiškumas (Vladivostokas), № 2, 1920
Vladimiras Mayakovsky. // kūrybiškumas (Vladivostok), № 11, 1920
Literatūra ir menas Sibire ir Tolimųjų Rytų 1919-1922 // Nauja Rusijos knyga, Nr. 2. Niujorkas, 1924 m
Žaidimo taisyklės // "Kitovras", Nr. 2, Niujorkas, 1924 m
Apreiškimai paprastumu, dažais ir linijomis // Kitovras, Nr. 3, Niujorkas, 1924 m
Spalva ir rimas. N-y., № 1 - 60, 1930-1966
Amazingo menininko paroda, poetas, kritika, "Rusijos futurizmo tėvas" atidarytas Rusijos impresionizmo muziejuje. Jo prieštaravimas ir talentingas gamta sukėlė amžininkų ir džiaugsmo ir dirginimo. Kartu su savo draugu, Michailo Larionovas, Davidas Burlyuk iškėlė per gatves su dažyto veido, Vladimiras Mayakovsky manė savo mokytoją, legendinis Anton Ashbe, kuris buvo užsiima privati \u200b\u200bmokykla Miunchene, pavadino jį "gražus laukinis stepių arklys" Ir direktorius ir dramaturgas Nikolay žydai į apyvartą pristatė į "virti", susijęs su pokalbiais apie futurizmą tuo metu meniniais apskritimais. Šis trumpas skaičiavimas leidžia jums pristatyti vietą ir vertę Davido Burluk į Rusijos ir Pasaulio avangardo kultūrą.
Dabartinė paroda yra glaudesnė su šiuo unikaliu asmeniu, nes Rusijos magistro darbai konservavo palyginti nedaug. Eksponatai iš 12 valstijų muziejų ir 10 privačių kolekcijų 1900-1930-aisiais pasakys apie įvairią kūrybinį menininko kelią: nuo impresionizmo iki futurizmo ir toliau, per ryškias Rusijos avangardo sudėtingas.
Motinos portretas. 1906. drobė, aliejus. Gtg.
Menininko likime lemiamas vaidmuo buvo žaidžiamas jo motinos sprendimu plėtoti sūnaus talentą į piešti, todėl jos portretas atliktas impresionistinėje, ir gali būti visiškai logiška ekspozicijos pradžioje, netgi vieną gali pasakyti savo Rusijos supratimą. Užrakinta, lengva, skaidri paletė, nėriniai trumpi ir ilgi smūgiai, bendra emocionalumas, vaizdingo paviršiaus vibracija perduoda gyvą ir drebančią jausmą, kad magistro išbandytas į jo modelį.
Pelėdos. 1908. drobė, aliejus. Samaros regioninio meno muziejus
Draugystė su Michailo Larionovu, Rusijos avangardų inspireriu, neabejotinai atidėjo savo įspaudą ir Davido Burluko darbą. Jo jautas yra parašytas akivaizdžios draugo, kuris kreipėsi į "žemos" scenos. Pats būdas yra labai arti Larionos. Tas pats šviečia šviesos fonas, tos pačios išraiškingos kontūrų skaičiai gyvūnų, meistai tiksliai perduoda tūrį. Savo meninės biografijoje, Burluk atrodė pabandyti savo draugų ir amžininkų atvėrimas, iš kiekvieno stiliaus pašalinti funkcijas arti sau ir jų būdu.
Noon ant Dniepro. 1910. drobė, aliejus. Serpukhovo istorinis ir meno muziejus
Jo duoklė Fovizma yra susijęs su susidomėjimu Pietų Rusijos žemių praeityje, į skitų palikimą, kuris tuo metu buvo suvokiamas per neaiškias idėjas apie Dicar Colorie, Tahitian atradimai Gajeno lauko ir Alžyro - Henri Matisse. "Noon ant Dniepro" yra ryškus šių idėjų iliustracija. Dinaminės masės vietinių spalvų yra apšviesti ir susiduria sparčiojo daugioplizinių tepinių chaosas, kuris sukuria emocinę ir išraiškingą paveikslėlį menininko pasaulėžiūroje.
Šeimos portretas. 1916. V. V. V. Mayakovskio muziejus
TRIBUTE BURLUK futurizmas ir kubizmas kartu su realiais fragmentais, taip pat iš vaizdingų fotomontage - šeimos portretas, parašyta sunkiais metais pirmojo pasaulinio karo ir tarsi revoliucinių sukrėtimų ir emigracijos prielaida. Jo žmonos portretų fragmentai, testa ir pats menininkas yra susmulkintas, kaip ir skaldytame veidrodyje, sujungiant su spalvotomis plokštumomis, aštriomis vynuogėmis, kurios nutraukia įprastą gyvenimo būdą.
Mano dėdės portretas. 1910. Fanera, aliejus, Merlushka. Irkutsko regioninio meno muziejus. V. P. Sukacheva
Ryškus plastikinio vaizdinio paviršiaus išraiškingumas, už kurį "Burlyuk" atėjo su savo terminologija, jam sužavėjo, kad jis sukūrė koliažų kūrimą, įskaitant audinį, kailius, veidrodžio fragmentus. "Zanosy", "užsikabinęs", "žemiškas" ir "kriauklė" vaizdingos lėktuvo tekstūra sukuria intensyvų išraiškingą savo darbų, prisotintų ir įtemptų.
Energetika ir stevels elastingumas, linijų galia ir intensyvumas yra būdingas vienaip ar dar vienas David Burluko darbai. Bet jo valcavimo talentas rado savo ryškesnį ir gerai žinomą įgyvendinimo variantą į Rusijos futurizmo tapybą - kryptį, siekdami apriboti laiką ir ant drobės plokštumoje, kad pavaizduotų judėjimą, užfiksuotą skirtingais taškais ir skirtingais kampais. Likimo valia po revoliucijos Burluk su savo šeima buvo Japonijoje, kur jo darbas turėjo garsų sėkmę.
Japonijos, sėjos ryžiai. 1920. drobė, aliejus. Mayos ir Anatolijos asamblėja Beckerman, Niujorkas
Japonijos, sėjos ryžių įvaizdis, menininkas pakartojo savo judėjimą su ritminių linijų daugybe, sukuriant beveik ritualinį švento šokio vaizdą. Vienodai ir tuo pačiu metu dinamiškas ventiliatoriaus linijų žingsnis atrodo versti vaizdą ir už jo ir žiūrovo į hipnotinį spiralinį šokį, kuriame laikas ir erdvė yra susieta į vieną vaizdinę plastikinę tikrovę.
Darbuotojai. 1924 m. Drobė, aliejus. Mayos ir Anatolijos asamblėja Beckerman, Niujorkas. Paveikslėlio fragmentas.
Sėkmė, kurią Davidas Burlyuk patiko Japonijoje, įkvėpė jį persikelti į Ameriką, kur jis tikėjosi to paties entuziastingų pasveikinimo, bet "Amerikos futurizmo tėvas" negalėjo tapti Tėvu. Dėl finansinių sunkumų ir prognozuojamų gyvybės sąlygų, kuriose didelės apimties drobės buvo tiesiog neįmanoma išsaugoti, kai kurių laikotarpio nuotraukos pasiekė mūsų dienas, pavyzdžiui, pavyzdžiui, darbuotojų darbuotojų 1924 m. Rusijos impresionizmo muziejus kartu su konservuotu virtualios nuotraukos rekonstrukcijos fragmentu, sukurta ant konservuotos juodos ir baltos 1920 m. Ir baltos nuotraukos, atspausdomos žurnale ("Spalva ir rimas"), kuris paskelbė sutuoktinį menininko Maria Burluk.
Upės harlemas. Paskambino parkas. 1925 m. Drobė, nafta. Mayos ir Anatolijos asamblėja Beckerman, Niujorkas
Tačiau materialiniai sunkumai nesustabdė kūrybinio srauto. Įkvėptas radijo bangų idėja, užpildyta erdvėje, "Burlyukas" sukuria vadinamąsias radijas, daugybę Larionovo spindulių analogijos. "Harlem" upės paveiksle, ištrauktos spalvos linijos supjaustytos per kraštovaizdžio gylį, sukuriant tankios nematomos terpės įspūdį, kuris užpildo erdvę su stresiniais maitinimo laukais.
Maria Burluk portretas. 1957 m. Fanera, nafta. Sergejaus Denisovo, Tambovo kolekcija
Kita sėkminga Rusijos impresionizmo muziejaus parodos naujovė yra didinamasis stiklas keliuose paveiksluose, kurie leidžia mums išsamiai apsvarstyti garinių vaizdingą tekstūrą. Vienas iš šių darbų yra dailininko Marusio žmonos portretas, pagamintas paletėje, kuri labai simboliškai nurodo savo vaidmenį ne tik tinkamo gyvenimo ir draugo kompanionas darbuose ir trūkumu, taip pat "Must" ir menininko biografą . Gyvo ir trepalo vaizdinio paviršiaus vibracija yra labai ryški ir išreiškiama autoriaus emocinio požiūrio į savo modelį. Ir skonio ryškumą ir gyvybiškai svarbų formų šviežumą šiame vėlyvame darbe nėra prastesnė už energiją ir išraišką, kad matėme jaunojo meistro darbuose.
Atskiras parodos skyrius yra futuristinių poetų, iliustruotų David Burlyuk, ir savo esė kolekcijas.
David Davidovich Burluk (9 (21) 1882 m. Liepos mėn., Farm Semirotovka, Lebedinskio apskritis, Charkovas provincija, Rusijos imperija (dabar Sumy regionas, Ukraina) - 1967 m. Sausio 15 d., Hampton Bayiz, Long Island Island, Niujorkas, JAV) - Rusijos Poetas ir Ukrainos kilmės dailininkas, vienas iš Rusijos futurizmo steigėjų. Brother Vladimiras ir Nikolai Burlukov.
9 (21) 1882 m. Liepos mėn. Gimė Agronomet-savaiminio mokomo Burluk David Davidovich šeimoje. Jis turėjo du brolius ir tris seseris - Vladimiras, Nikolai, Liudmila, Marianna ir viltis. Vladimiras ir Liudmila buvo menininkai, Nikolai - poetas. Jie taip pat buvo futuristų judėjimo dalyviai.
Jis mokėsi Aleksandrovskio gimnazijos Sumy (Ukraina). Vaikystėje, gimtoji brolis netyčia atimta Dovydo akis žaisdami su žaislo ginklu. Vėliau vaikščiojo su stiklo akimi, ji tapo jo stiliaus dalimi.
1898-1910 m. Studijavo Kazane ir Odesos meno stulpeliuose. Spausdinime jis debiutavo 1899 m., Studijavo tapybą Vokietijoje, Miunchene, "Royal Academy" profesoriuje Willy Ditz ir Slovėnijos Anton Ashbe ir Prancūzijoje, Paryžiuje, kormono dailės mokykloje.
Grįžęs į Rusiją, 1907-1908 m. Burluko su kairiais menininkais ir dalyvavo meno parodose. 1911-1914 m. Jis dalyvavo kartu su V. V. Mayakovsky Maskvos tapybos, baisios ir architektūros mokykloje. Narys futuristinių kolekcijų "Sadok teisėjai", "taupymas viešojo skonio" ir kt.
Pirmąjį pasaulinį karą Burluk nebuvo skambutis, nes jis neturėjo kairiojo akies. Jis gyveno Maskvoje, paskelbė eilėraščius, bendradarbiavo laikraščiuose, parašė nuotraukas.
1915 m. Pavasarį Burlukas atsidūrė Ufa provincijoje (Ilino stotis Samaro-Zlatousto geležinkelio), kur jo žmona buvo turtas. David Burluka motina, Liudmila Josephovna Mikhnevich, gyveno šiuo metu Break - 80 km nuo Ufa. Dvejus metus čia vyko prieš išvykstant, jis sugebėjo sukurti apie du šimtus pasvirimo. 37 iš jų sudaro esminę ir ryškiausią Rusijos meno kolekcijos dalį XX a. Pradžios, pateiktos Baškiro meno muziejuje. M. V. NESTEROVA. Davido Burluko darbų muziejus yra vienas iš labiausiai pilnų ir kokybinių jo tapybos surinkimo Rusijoje. "Burluk" dažnai atėjo į UFA, aplankė UFA meninį ratą, kuris mirksi aplink save su jaunais Baškiro menininkais. Čia jis tapo draugais su menininku Aleksandro tulkinu, su kuriuo jis dažnai vyksta etiuduose.
1918 m. "Burlyuk" stebuklingai pabėgo mirties metu Maskvos anarchistų pogromų ir mirties bausmėse ir vėl nuėjo į UFA. 1918-1920 m. Jis lankėsi kartu su V. Kamensky ir V. Mayakovsky Uraluose, Sibire, Tolimuosiuose Rytuose. 1919 m. Birželio mėn. Aš turėjau į Vladivostoką, šeima apsigyveno darbiniame Slobodka ant šiaurės rytų šlaito kraujo kalvos (ul Shilkinskaya).
1920 m. Emigravo į Japoniją, kur jis gyveno dvejus metus, studijuoja rytų kultūrą ir studijuoja tapybą. Čia jie parašyti apie 300 paveikslų apie japonų motyvus, pinigai iš pardavimo, kurių buvo pakankamai perkelti į Ameriką. 1922 metais išsprendė Jungtinėse Valstijose.
Niujorke Burluk sukūrė veiklą prokuroruose orientuotose grupėse ir rašydami poemą iki spalio revoliucijos 10-osioms metinėms, visų pirma siekė, kad sumažėtų kaip "Rusijos futurizmo tėvas". Jis buvo reguliarus Rusijos balso laikraščio autorius. Jo kolekcijos, brošiūros, "Burluk" žurnalai, paskelbti kartu su Maria Nikiforovna žmona ir platino šiuos leidimus per draugus daugiausia SSRS. Nuo 1930 m. Burluk pats paskelbė žurnalą "Spalva ir rimas" ("Spalva ir Rhyme"), dalis anglų kalba, dalis rusų kalba, nuo 4 iki 100 puslapių, su vaizdingais darbais, eilutėmis, atsiliepimais, reprodukcijomis "Burluk" darbai ir kt. Dalyvavo 1920-ųjų pabaigoje egzistavo parodose - 1930 m. Pradžios sovietinių menininkų grupė "13".
Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →