Tipų tipai. Kokie yra pagrindiniai dažymo žanrai? Įvairių tipų tapyba
XVII a. Buvo įvesta tapybos žanrų atskyrimas "aukštas" ir "žemas". Pirmasis buvo istorinis, mūšis ir mitologiniai žanrai. Antrasis reitingas tapybos žanrai iš kasdienio gyvenimo, pavyzdžiui, namų ūkio žanras, vis dar gyvenimas, gyvūnų, portretas, nuogas, kraštovaizdis.
Istorinis žanras
Istorinis žanras tapyba vaizduoja tam tikrą dalyką ar asmenį, bet tam tikru momentu ar įvykio, kuris vyko praeities eras istorijoje. Jis yra įtrauktas į pagrindinį tapybos žanrai Mene. Portretas, mūšis, buitiniai ir mitologiniai žanrai dažnai yra glaudžiai susieti su istoriniu.
"Conquest Sibiras Ermacom" (1891-1895)
Vasilijus Surikov.
Istoriniame žanrue, menininkai Nikola Poussin, Tintoretto, Eugenijus Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustiev ir daugelis kitų.
Mitologinis žanras
Legendos, senovės legendos ir mitai, liaudies folkloras - šių sklypų, herojų ir įvykių įvaizdis rado savo vietą mitologiniame paveikslo žanrui. Galbūt tai gali būti skiriama tapyboje bet kokiems žmonėms, nes kiekvienos etnos istoriją įvykdo legendos ir legendos. Pavyzdžiui, toks graikų mitologijos sklypas, nes slaptas karo areso Dievo romanas ir grožio aprodito deivė vaizduoja Italijos menininko pavadinimą "Parną" pavadino Andrea Mantteny.
"PARNAS" (1497)
Andrea Mantenya.
Galiausiai "Renesanso epochoje buvo suformuotas mitologija tapyba. Šio žanro atstovai be Andrea Mantteny yra Rafael Santi, Georgeon, Lucas Crane, Sandro Botticelli, Viktoras Mikhailovičius Vasnetsovas ir kt.
Mūšio žanras
Mūšio tapyba apibūdina karinio gyvenimo sceną. Dažniausiai iliustruojami įvairūs kariniai žygiai, taip pat jūros ir žemės kovos. Ir kadangi šios kovos dažnai paimtos iš realios istorijos, mūšis ir istoriniai žanrai čia suranda savo sankirtos tašką.
"Panorama" fragmentas "Borodino mūšis" (1912)
Franz Rubu.
Mūšio tapyba fotografavo Italijos renesanso metu menininkų Michelangelo Buonaroti, Leonardo da Vinci, tada Theodora Zheriko, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubo, Mitrofanas Borisovich Grekova ir daugelis kitų dailininkų.
Namų ūkio žanras
Scenos nuo kasdienio, viešojo ar privataus gyvenimo lygio, būkite kažkas miesto ar valstiečių gyvenimo, vaizduoja namų ūkio žanrą tapyboje. Kaip ir daugelis kitų tapybos žanraiBuitiniai paveikslai retai randami savigynai, tampa portreto ar kraštovaizdžio žanro dalimi.
"Muzikos instrumentų pardavėjas" (1652)
Karel Fabrichius.
Buitinės tapybos gimimas įvyko X amžiuje rytuose, ir jis perdavė Europai ir Rusijai tik XVII-XVIII a. Jan Vermeer, Karel Fabrichius ir Gabriel Metsu, Michailas Shibanovas ir Ivanas Alekseevich Yermenhevas tuo metu yra garsiausi namų ūkio paveikslų menininkai.
Gyvūnų žanras
Pagrindiniai gyvūnų žanro objektai yra gyvūnai ir paukščiai, tiek laukiniai, tiek namų darbai, ir apskritai visi gyvūnų pasaulio atstovai. Iš pradžių gyvūnai buvo Kinijos tapybos žanrų dalis, nes pirmiausia pasirodė Kinijoje VIII a. Europoje gyvūnai buvo suformuota tik renesanso era - gyvūnai buvo pavaizduoti tuo metu kaip asmens perskaičiavimo variantas ir dorybės.
"Arkliai pievoje" (1649)
Paulus Poteris.
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durers, Prancūzija Sneders, Albert Cape - pagrindiniai gyvūnai atstovai dailės.
Vis dar gyvena
Žane, vis dar gyvenimas vaizduoja daiktus, kurie supa asmenį gyvenime. Tai yra negyvi objektai, sujungti į vieną grupę. Tokie elementai gali priklausyti vienai genties (pavyzdžiui, tik vaisiai vaizduojami paveikslėlyje) ir gali būti nevienalytė (vaisiai, indų objektai, muzikos instrumentai, gėlės ir kt.).
"Gėlės į krepšį, drugelį ir dragonfly" (1614)
Ambrosius Boshart Elder.
XVII a. Sudarė savarankišką žanrą. Ypač skiria flamandų ir olandų mokyklą vis dar gyvenimo. Šiame žanre, įvairių stilių atstovai parašė savo paveikslus nuo realizmo iki ubizmo. Kai kurie iš garsiausių gyvų gyvenimą rašė dailininkai Ambrosive Boshart vyresnysis, Albertus Ion Brandt, Paul Cesanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Villem Clas Heba.
Portretas.
Portretas yra tapybos žanras, kuris yra vienas iš labiausiai paplitusių vizualiųjų meno. Paveikslo portreto tikslas yra pavaizduoti asmenį, bet ne tik jo išvaizdą, taip pat perduoti vidinius jausmus ir nuotaiką vaizduojame.
Portretai Yra vienišas, suporuotas, grupė, taip pat savęs portretas, kuris kartais išsiskiria atskirais žanru. Galbūt garsiausias visų laikų portretas yra "Leonardo da Vinci" nuotrauka, vadinama "Portrait of ponia Liza del Jocondo", gerai žinomas kaip "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardas da Vinčis
Pirmieji portretai pasirodė dar vienam tūkstantmečiui senovės Egipte - tai buvo faraono vaizdai. Nuo tada dauguma menininkų bandė save tam tikru būdu ar kitaip šiame žanre. Portretas ir tapybos istoriniai žanrai taip pat gali susikerta: Didžiojo istorinio asmens įvaizdis bus laikomas istorinio žanro darbu, bent jau tuo pačiu metu perduoda šio asmens išvaizdą ir pobūdį kaip portretą.
N.
Nude tikslas yra nuogas žmogaus kūno vaizdas. Renesanso laikotarpis laikomas šio tipo tapybos atsiradimo ir plėtros momentu, o pagrindinis tapybos objektas dažniausiai tapo moterišku kūnu, kuris įkūnijo eros grožį.
"Kaimo koncertas" (1510)
Titianas
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio Taip Corredjo, Georgeon, Pablo Picasso yra labiausiai žinomi menininkai, kurie parašė nuotraukas Nu žanre.
Peizažas
Pagrindinė kraštovaizdžio žanro tema yra gamta, aplinka - miestas, kaimo ar dykumos. Pirmieji kraštovaizdžiai pasirodė antikvariniais laikais, kai dažymo rūmai ir šventyklos sukuria miniatiūras ir piktogramas. Kaip nepriklausomas žanras, kraštovaizdis yra parengtas XVI amžiuje ir nuo to laiko yra įtraukta į populiariausią tapybos žanrai.
Jis dalyvauja daugelio dailininkų darbe, pradedant nuo Petro Rubenso, Aleksejus Kondratyevich Savrasova, Eduard Mana, toliau Izaac Iljich Levitan, Pitom Mondrian, Pablo Picasso, George santuokos ir baigiant su daugeliu šiuolaikinių menininkų XXI amžiaus.
"Auksinis ruduo" (1895)
Isaac Levitan.
Tarp kraštovaizdžio tapybos tokie žanrai gali būti atskirti kaip jūrų ir miesto kraštovaizdžiai.
Veriate.
Švinas yra kraštovaizdis, kurio tikslas yra pavaizduoti miesto teritorijos tipą ir perkelti jį į grožį ir skonį. Vėliau, su pramonės plėtra, miesto kraštovaizdis eina į pramonės kraštovaizdžio.
"Šv. Ženklo aikštė" (1730)
Kantelta.
Galite įvertinti miesto kraštovaizdžius, susipažinę su Cantelto kūriniais, Peter Breegel, Fedor Yakovlevich Alekseeva, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Marina.
Seascape arba Marina vaizduoja jūrų elemento pobūdį, jo didybę. Labiausiai žinomas menininkas marinstas pasaulyje, galbūt Ivanas Konstantinovich Aivazovsky, kurio paveikslėlis "Devintoji Val" gali būti vadinamas rusų tapybos šedevru. Marina klestės vyko tuo pačiu metu su kraštovaizdžio plėtra.
"Burlaivis audros metu" (1886)
James Battersworth.
Katsusik Hokusai, James Edward Battersworth, Aleksejus Petrovich Bogolyubov, Lion Feliksovich Lagorio ir Rafael Monles Torres, taip pat žinomas dėl savo jūrų kraštovaizdžio.
Jei norite sužinoti daugiau apie tai, kaip atsirado ir sukūrė tapybos žanrai, žr. Šiuos vaizdo įrašą:
Paimkite save, pasakyk man draugus!
Taip pat perskaitykite mūsų svetainėje:
Rodyti daugiau
Žmogus visada siekė grožio, harmonijos ir išreiškiant save. Šis noras iš seniausių laikų pasireiškia tapyba - vizualinio meno forma, kurios pirmieji darbai galime susitikti primityviame žmogui.
Tapyba Siunčia vaizdinius vaizdus taikant dažus į kietą arba lanksčią bazę (drobė, mediena, popierius, kartonas). Priklausomai nuo naudojamų dažų ir bazinės medžiagos, skiriasi metodai ir. \\ T tipų tipai. Tarp jų:
- sviestas;
- tempera;
- emalis;
- guašas;
- pastelė;
- tušas;
- tapyba ant gipso: Fresko ir taško;
- akvarelė;
- sausas šepetys;
- akrilas;
- mišrioji technika
- ir daugelis kitų.
Tapybos technikas yra puikus rinkinys. Viskas, kas palieka bet kokį takelį kažką, griežtai kalbant, yra tapyba: tapyba sukuria gamtos, laiko ir žmogaus.
Spalva tapyboje Tai yra viena iš svarbiausių išraiškingų priemonių. Jis pats gali būti tam tikros idėjos vežėjas, be to, jis gali būti pakartotinai sustiprintas paveikslų sklype.
Tapyba gali pažadinti mus įvairiais jausmais ir emocijomis. Kontempliatyvus, galite pripildytas harmonijos ir poilsio jausmas, pašalinkite stresą ir. \\ T pasinerti į atspindžius, Ar galiu Valdybos energija Ir valia į savo svajonių įsikūnijimą. Paveikslėlis, kuris yra glaudžiai emociškai, gali atkreipti dėmesį į laikrodį, o tokio paveikslėlio savininkas jį suras kiekvieną kartą naujų reikšmių, idėjų ir elementų menininko. Apmąstymą yra viena iš meditacijos formų, kai esate panardintas į savo vidinį pasaulį ir praleisti laiką su savimi.
Be to, tapyba, kaip ir bet kuris kitas meno rūšis, padeda išreikšti save, Jūsų emocijos ir nuotaika, palengvinkite stresą ir vidinę įtampą ir kartais rasite atsakymus į svarbius klausimus.
Daugeliui žmonių tapyba tampa ne tik malonia profesija, bet ir naudinga pramoga, kuri yra naudinga vidinei valstybei. Kurti kažką naujo, žmogus atskleidžia savo potencialą, suvokia savo kūrybinius gebėjimus, mokosi savęs ir pasaulį.
Tapybos klasės suaktyvina teisę (kūrybinis, emocinis) smegenų pusrutulys. Tai labai svarbu mūsų pagrįstam ir racionaliam amžiui. Kūrybinių gebėjimų atskleidimas padeda pasiekti sėkmę visiškai kitose gyvenimo srityse. (Karjera, santykiai su artimais žmonėmis, asmeninis augimas), nes kūrybinis požiūris ir lankstumas tampa jūsų asmenybės dalimi.
Galbūt vaikystėje, kurią mylėjote piešti, ir tėvai nenorėjo suteikti jums meno mokyklai? Arba jūs visada svajojote, kad galėsite gražiai išreikšti savo mintis su vizualinių vaizdų pagalba? "Sužinokite tapybą niekada nevėlu!"- Jie sako šiuolaikinius mokytojus. Su dabartiniu metodais, žanruiais ir medžiagomis, kiekvienas gali rasti kažką tinkamo sau. Ir studijuoti kompozicijos pamatus ir naršyti šiuolaikiniais stiliais ir kryptimis specialiuose suaugusiųjų tapybos kursuose.
Tapyba yra visas grožio, vaizdų ir dažų pasaulis. Jei norite tapti tiesioginiu jo kūrybos nariu, tada tapyba - už jus!
Tapyba išsiskiria įvairiais žanrais ir rūšimis. Kiekvienas žanras apsiriboja savo sklypų ratu: asmens (portreto), apylinkių (kraštovaizdžio) ir kt. Vaizdas ir kt.
Vietos (tipai) tapyba skiriasi jų paskirties vietoje.
Šiuo atžvilgiu yra keletas tipų tapybos, kurią kalbėsime apie šiandien ir kalbėsime.
Stank tapyba
Populiariausias ir žinomas tapybos tipas yra stiklo dažymas. Taigi jis vadinamas dėl to, kad jis atliekamas ant mašinos - Molbert. Pagrindas yra naudojama mediena, kartonas, popierius, bet dažniausiai drobė ištemptas ant subframe. Stiklo paveikslėlis yra nepriklausomas produktas, padarytas tam tikru žanru. Jis turi spalvų turtingumą.
Naftos dažai
Dažniausiai plieno dažai atliekami naftos dažais. Naftos spalvos gali būti valdomos ant drobės, medienos, kartono, popieriaus, metalo.
Naftos dažai
Naftos spalvos - neorganinių pigmentų ir užpildų, džiovinant daržovių aliejų arba Olifah arba remiantis alkidinėmis dervomis, kartais su užpildais. Naudojamas dažant arba dažyti medinius, metalinius ir kitus paviršius.
V. Pereovas "Dostoevskio portretas" (1872). Drobė, aliejus
Tačiau vaizdingas vaizdas gali būti sukurtas naudojant tempera, guasies, pasteles, akvarelės pagalba.
Akvarelė
Akvarelės dažai
Akvarelė (fr. Aquarelle - laistymas; Ital. Acquarello) - vaizdingas technika naudojant specialius akvarelės dažus. Kai ištirpinama vandenyje, jie sudaro skaidrią plono pigmento sustabdymą dėl lengvumo, oro ir plonų spalvų perėjimų poveikio.
J. Törsner "Firwaldstetinis ežeras" (1802). Akvarelė. Tate Britan (Londonas)
Gouache.
Gouache (Fr. Gouache, Ital. Guazzo vandens dažai, purslai) - lipnios vandeniu tirpių dažų tipas, tankesnis ir matinis nei akvarelė.
Gouache dažai
Guache dažai yra pagaminti iš pigmentų ir klijų su Belil. Belil priemaiša suteikia Guashi matinio aksoniškumo, bet kai spalva yra išdžiovinta, jie yra šiek tiek mesti (bloga), kuri turėtų atsižvelgti į menininką į piešimo procesą. Naudodami "Gouache" dažus, galite sutapti su tamsiais tonais su šviesa.
Vincent Van Gogh "koridorius" Asulum "(juoda kreida ir guašas ant rožinio popieriaus)
Pastelė [e]
Pastelė (nuo lat. Pasta - tešla) - grafikos ir tapybos meno medžiagas. Dažniausiai gaminami baudų ar pieštukų forma be ratlankių, turinčių barų formą su apvaliu arba kvadratiniu skerspjūviu. Pastelė atsitinka trijų tipų: "Sausas", aliejus ir vaškas.
I. Levitan "upės slėnis" (pastelė)
Tempera
Tempera, iš Lotynų temperatūros - mišinių dažų) - vandens lydytų dažų, paruoštų sausų miltelių pigmentų pagrindu. Teptos dažų rišiklis patiekiamas vandeniu, atskiestu su vištienos kiaušiniu ar kietuoju kiaušiniu.
Tempetai yra keletas seniausių. Kol išradimas ir naftos dažai iki XV-XVII šimtmečių. Grūdinti dažai buvo pagrindinė mašinos tapybos medžiaga. Jie naudojami daugiau nei 3 tūkst. Garsūs senovės Egipto faraonų sarko formų paveikslai yra pagaminti tempu dažais. Tempera daugiausia buvo plieno tapyba Bizantijos meistrų. Rusijoje laikinojo laiško technika buvo vyraujanti iki XVII a. Pabaigos.
R. Streltsov "ramunėlių ir violetinės" (temperatūra)
Enkaustic.
Enkaiauskis (nuo dr. Graikų. Ἐἐκαυστική - Degimo menas) - tapybos technika, kurioje dažų surišimas yra vaškas. Tapyba atlieka drusų išilgai. Šioje technikoje parašyta daug ankstyvųjų krikščionių piktogramų. Kilo į senovės Graikiją.
"Angel". Enkaustinė technika
Mes atkreipiame jūsų dėmesį į tai, kad galite patenkinti kitą klasifikaciją, pagal kurį akvarelė, guašai ir kiti metodai, kurie naudoja popierinius ir vandens pagrindus, yra susiję su grafiku. Jie sujungia tapybos funkcijas (tonas turtas, formavimas formos ir kosmoso spalvos) ir grafika (aktyvaus vaidmens popieriaus į vaizdą, nėra specifinio reljefo, charakteristikos vaizdingu paviršiumi nebuvimas).
Monumentinis tapyba
Monumentinis tapyba - tapyba architektūrinių struktūrų ar kitų bazių. Tai seniausia tapyba, žinoma iš paleolito. Dėl stacionarios ir ilgaamžiškumo, jo daugelis mėginių išliko beveik iš visų kultūrų, kurie sukūrė sukurtą architektūrą. Pagrindiniai monumentinių dažymo būdai yra freskas, ir saugikliai, mozaika, vitražas.
Fresco.
Freskas (iš Italco Fresco - švieži) - dažymas ant žalios gipso su vandens spalvomis, viena iš sienų tapybos metodų. Džiovinant gipso metu esanti kalkę sudaro plonas skaidrus kalcio filmas, kuris daro patvarų freską.
Freskas turi malonų matinį paviršių ir patvarus uždaroje patalpoje.
Gelati vienuolynas (Gruzija). Švč. Mergelės bažnyčia. Freskas viršuje ir pietinėje lanko triumfo pusėje
Ir taškas
Ir taškas (iš Italijos. SECCO - ant sausos) - Atlikta sienų dažymas, priešingai nei Fresko, ant kieto, džiovinto gipso, antra sudrėkinto. Dažai naudojami, išdėstyti ant daržovių klijų, kiaušinių arba sumaišyti su kalkėmis. SEKO leidžia jums dažyti didelį paviršiaus plotą per darbo dieną nei su Fresco tapyba, bet nėra taip patvarus technika.
Įranga ir Seko sukurta viduramžių tapyboje kartu su Fresko ir buvo ypač paplitusi Europoje XVII-XVIII a.
Leonardo da Vinci "Paskutinis vakarienė (1498). Technika ir sko.
Mozaika
Mozaika (Fr. Mosaïque, Ital. Mosaico iš Lat. (OPUS) Musivum - (darbas), skirta Muses) - Dekoratyvinis ir taikomas ir monumentalinis menas įvairių žanrų. Mozaikos vaizdai suformuoja išdėstymą, rinkinį ir tvirtinimą ant įvairių akmenų, SMALTS, keraminių plytelių ir kitų medžiagų paviršiaus.
Mosaic skydelis "Cat"
Susiuvami
Vitražas stiklo langas (fr. Vitre stiklas, nuo lat. Vitrum - stiklas) - vitražo stiklas. Ilgą laiką vitražas buvo naudojamas šventyklose. Renesanso eroje dėmėtos parduotuvė egzistavo kaip dažymas ant stiklo.
Vitražo pristatymas "Intersuzny" (Murmanskas)
Diorama ir panorama taip pat yra susiję su tapybos veislėmis.
Diorama.
Diorama pastatas "Sapun kalnų gedimas gegužės 7, 1944" Sevastopolyje
Dirama - "Lintel" formos puslankinis vaizdas su puslankiu su priekiniu objektu. Sukuriama žiūrovo žiūrovo buvimo iliuzija, kuri pasiekiama meno ir techninių priemonių sintezei.
Diorams skirti dirbtiniam apšvietimui ir yra daugiausia specialiuose paviljonuose. Dauguma dirų yra skirta istorinėms kovoms.
Labiausiai žinomi "Diorams": "Sapun kalnai" (Sevastopol), "Sevastopolio gynyba" (Sevastopol) "kovoja už RZEV" (RZHEV), "Leningrado blokadų" proveržis "(Peterburgas)," Berlyno užpuolimo "(Maskva), ir tt
Panorama
Tapyba, panorama vadinama vaizdu su apvalia peržiūra, ant kurio plokščias vaizdingas fonas derinamas su temos pirmojo plano apimtis. Panorama sukuria tikrąją erdvę, supančią žiūrovą į visą horizonto ratą. Panorama daugiausia taikoma renginių, apimančių didelę teritoriją ir daug dalyvių.
Muziejus-panorama "Borodino mūšis" (muziejaus pastatas)
Rusijoje, garsiausios panoramos yra muziejaus-panorama "Borodino mūšis", "Volochaevsky mūšis", "nugalėti vokiečių fašistų karių netoli Stalingrado" muziejaus-panorama "Stalingrad mūšis", "Sevastopolio gynyba", panorama Trans-Sibiro geležinkelis.
Franz Rubo. Panorama Borodino mūšis panorama
Teatro apdailos tapyba
Dekoracijos, kostiumai, makiažas, butafory Pagalba giliau atskleisti spektaklio turinį (filmą). Peizažas suteikia galimybę apie vietą ir veiksmo laiką, aktyvina, kas vyksta scenoje. Teatro menininkas siekia kostiumų ir makiažų eskizų, kad sukeltų individualų simbolių charakterį, jų socialinį statusą, eros stilių ir daug daugiau.
Rusijoje teatro-gruodžio menų klestėjimas patenka į XIX-XX šimtmečius liniją. Šiuo metu neįvykdyti menininkai Ma pradėjo dirbti teatre. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovinas, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel "Lolliolets miestas". "Opera N.A" dekoracijos eskizas. Romos Corsakovo "Tale of car saltan" Rusijos privačioje operoje Maskvoje. (1900)
Miniatiūra
Miniatiūra yra vaizdingas smulkių formų produktas. Ypač populiarus portretas miniatiūrinis buvo ypač mažo formato (nuo 1,5 cm), kuriai būdingas specialus subtilumas laiško, įrangos rūšies, ir lėšų, būdingų tik šioje vizualioje formoje.
Tipai ir formatai Miniatiūros yra labai įvairios: jie buvo parašyti ant pergamento, popieriaus, kartono, dramblio kaulo, ant metalo ir porceliano, naudojant akvarelės, gouache, specialius meno emalius ar aliejaus dažus. Autorius gali įvesti vaizdą pagal savo sprendimą arba kliento prašymu, apskritime, ovali, rombas, aštuonkampis ir kt.
Imperatorius Nicholas I. Morselli miniatiūrų fragmentas
Yra keletas miniatiūrų metodų.
Lakos miniatiūra (Fedoskino)
Miniatiūriniai su Princess Zinaida Nikolaevna portretą (Yusupov papuošalai)
Tapyba nuo seniausių laikų lydi žmogaus gyvenimą. Roko paveikslai mums pasakoja apie primityvių žmonių gyvenimą. Kas yra tapyba?
Tapyba: apibrėžimas ir tipai
Tapyba yra tokio tipo meno, kuris yra vizualinių vaizdų taikymas su dažų pagalba.
Šiuolaikiniame pasaulyje šis meno tipas taip pat apima vaizdų kūrimą naudojant skaitmenines technologijas ir patys kūriniai, padarytus pagal šiuos metodus.
Be to, tapyba yra svarbus būdas perduoti žmogaus sielos tikrovę, jausmus ir būklę. Be paveikslų, vaizduojamų ant drobės, tapyba sienų, kraujagyslių, medžio, kartono, popieriaus ir kitų paviršių. Tapyba dažnai lydi architektūrą.
Remiantis vykdymo ir tikslo pobūdžiu, šie tapybos tipai išskiria:
- Monumental - Dekoratyvi yra tapybos tipas, kuris padeda sukurti architektūrinės struktūros ar ansamblio (sienų paveikslų, plokščių) atmosferą.
- Dekoratyviniai (peizažai, kostiumai).
- Ikonografija.
- Miniatiūrinis. Šis paveikslas yra naudojamas iliustruoti knygas, rankraščius.
- Panorama - rašyti vaizdą su apvalia peržiūra ir sukurti realybės iliuziją.
- Diorama - išlenkto vaizdo sukūrimas.
- Stank tapyba.
Kas yra senas tapyba? Tai paveikslo paveikslas, suvokiantis atskirai nuo jų aplink pasaulį. Taigi, jei norite kalbėti apie mašiną sukurtą vaizdą - "Molbert". Daugiausia tai yra mašinų tapybos darbai, eksponuojami muziejuose.
Šiame straipsnyje jūs sužinojote šiek tiek apie tapybą, apie gražią vizualinio meno formą, kuri jau daugelį šimtmečių jau nori.
Tapyba yra viena iš dažniausiai pasitaikančių meno tipų, su kuriais menininkai - dailininkai perteikia savo pasaulio viziją auditorijai.
Taigi, tapyba yra atskira ir labai populiarus vizualinio meno išvaizda, kurioje vizualiai vaizdai perduodami magistro taikant dažus į paveikslėlio paviršių.
I. I. Shishkin. Kraštovaizdžio »Laivų giraitė" (1898). Visi esami vaizdingi darbai gali būti suskirstyti į keletą atskirų žanrų, kurie turi savo funkcijas temoje ir technologijos vaizdas. Apsvarstykite pagrindinius, kad būtų teisinga idėja apie vaizdinių drobių struktūrą.
Taigi, tarp šiuolaikinių paveikslų žanrų, gali būti vadinami šie:
- Portretas.
- Peizažas
- Marina.
- Istorinis tapyba
- Mūšio tapyba
- Vis dar gyvena
- Žanro tapyba
- Architektūrinė tapyba
- Religinė tapyba
- Gyvūnų tapyba
- Dekoratyvinis tapyba
Schematiškai vaizdingo meno žanrų atskyrimas atrodys taip:
Portretas.
Daugelis iš mūsų pasirašo tokį paveikslo žanrą, kaip portretas. Tai viena iš seniausių rūšių smulkios vaizdinės kūrybiškumo, ir jis taip pat gali būti rastas skulptūroje ir grafika. Anksčiau nebuvo nuotraukų, todėl kiekvienas turtingas ar garsus žmogus manė, kad būtina išlaikyti savo veidą ir palikuonių figūrą - ir menininkai atėjo į gelbėjimo - portraitistai.
Be to, portretas gali būti pavaizduotas tiek realiems žmonėms, tiek literatūriniams ar mitiniams herojams. Be to, jis gali būti sukurtas kaip žmogus, kuris gyveno praėjusiais laikais, portretas ir mūsų šiuolaikinė esama šiandien.
Nėra aiškių sienų iš portreto žanro, todėl viename darbe portretas gali būti derinamas su kitų tapybos žanrų elementais - kraštovaizdžiu, vis dar gyvenimu ir pan.
Portretų tipai
Tarp labiausiai paplitusių portreto tapybos tipų galima paskirstyti taip:
- Istorinis portretas.
- Retrospektyvinis portretas
- Portretas - tapyba
- Modelis Portretas.
- Autoportretas
- Donator Portrait.
- Parado portretas
- Atskiras portretas
- Kamerinis portretas
- Intymus portretas
- Mažai formato portretas
- Portretas - miniatiūra.
Kiekvienas portreto tapybos tipai turi savo savybių savybes ir skirtumus vykdymo technikoje. Apsvarstykite juos išsamiau.
- Istorinis portretas. - yra istorinio asmens, politinio figūros ar kūrybinio asmens įvaizdis. Toks portretas gali būti sukurtas pagal amžininkų prisiminimus arba gimę dailininko vaizduotėje.
A. M. Matveyev. Petro Didžiojo portretas (1724-1725). Drobė, aliejus. - Retrospektyvinis portretas - praeityje gyvenančio asmens atvaizdas, kuris yra sukurtas pagal liudytojų aprašymus arba gyvenime. Tačiau taip pat galima visiškai išvalyti magistro portretą.
Vladislav Rognev "Moterų portretas" (1973). Drobė, aliejus. - Paveikslėlis - Portretas. - Asmuo yra pavaizduotas pasakojimuose santykiuose su išoriniu pasauliu, gamta, prieš architektūrinių pastatų ar kitų žmonių veiklą. Portreto paveikslėliuose sienų neryškiausias yra ryškiausias atsekamas ir įvairių žanrų derinys - kraštovaizdis, istorinis ir mūšio tapyba ir pan.
Borisas Kustodiev. Paveikslėlis - Portretas F. I. Shalyapin (1922). Drobė, aliejus. - Modelis Portretas. - Menininkas - dailininkas vaizduoja kolektyvinį vaizdą, sudarytą iš daugelio žmonių vienijančių bendrų idėjų, veiklos, socialinės padėties ar gyvenimo būdo atsiradimo būdingų bruožų.
F. V. Schechkovas »Portrant iš valstiečių." - Kostiumų portretas - Žmogus, pavaizduotas, yra atstovaujama prieš žiūrovą į literatūros ar teatro charakterį, istorinį figūrą ar mitologinį charakterį. Tokie portretai yra ypač svarbūs studijuoti kitų erų kostiumus.
- Autoportretas - specialus portretas vaizdingas darbas, ant kurio menininkas vaizduoja save. Tai reiškia, kad jis nori perduoti ir perduoti auditorijai savo vidinę esmę.
- Donator Portrait. - viena iš pasenių portreto tapybos formų. Tokiu vaizdu su religinėmis temomis buvo pavaizduotas asmuo, kuris padarė dideles bažnyčios donorystę. Jis pasirodė priešais šventųjų apsuptą auditoriją, šalia Madonos ar vienos iš altoriaus ratukų. Paziniai žmonės šiomis dienomis buvo pastebėta, kad sukūrimo donorsky portretas yra ypatinga reikšmė, nes tokie paveikslai visada buvo suvokiami teigiamai ir gerbiami.
Pinturikkoo. »Kristaus prisikėlimas" su alkūniniu padažu dad alexander vi. Pagal simbolių ir vaizdo vaizdą Žmogaus skaičiai Visi portretai yra suskirstyti į šiuos tipus:
- Parado portretas - Rodo žmogų nuolatinėje padėtyje visapusiškai augant. Tuo pačiu metu visi išvaizda ir skaičiai yra labai aiškiai parašyti.
- Atskiras portretas - Asmuo pavaizduotas diržui, į kelius arba sėdimosios padėties, kai kojų apačioje nėra matomos. Tokiame portreto tapybos produkte aplinkinių ar priedų vaizdas vaidina didžiulį vaidmenį.
Rockies F. S. »Catherine II koronacijos portretas" (1763). - Kamerinis portretas - Asmens skaičius atliekamas neutraliu fone, ir vartojamas sutrumpintos žmogaus figūros įvaizdžio versija - į diržą prieš krūtinę arba net iki peties lygio. Šiuo atveju šeimininkas yra ypač aiškiai ir atidžiai rašo asmens savybes.
- Intymus portretas - Naudojamas labai retai ir yra viena iš kameros portretų veislių dėl neutralaus fono. Pagrindas sukurti intymią portretą yra gilus menininko jausmas asmeniui pavaizduotam ar pasitikėjimo santykiui tarp jų.
Edward Mana "Girl Ispanijos kostiumas" (1862 - 1863). - Mažai formato portretas - vaizdingas smulkaus dydžio gabalas. Paprastai atliekant tušas, pieštuką, pastelinius ar akvarelės dažus.
- Portretas - miniatiūra. - Vienas iš labiausiai atpažįstamų ir sudėtingų portreto tapybos atlikimo technikoje. Dėl miniatiūrų, mažas vaizdo formatas yra būdingas (nuo 1,5 iki 20 cm), taip pat neeilinio subtilumo laiško ir atsargiai, beveik juvelyrikos brėžinys visų linijų. Miniatiūriniai portretai įterpti į medalionus, puošia juos laikrodžiai, apyrankės, sagės, tvirtos ir ocker.
Jacques Augustinas "Vakhanka" - miniatiūrinė portretas (1799). Kaulų, akvarelės, guašai. 8 cm dydis (apskritimas). Peizažas
Kraštovaizdis yra atskiras paveikslo žanras, kurio pagrindinis objektas yra originalios formos ar šiek tiek modifikuotos žmogaus veiklos metu pobūdis.
Konstantin Kryzitsky "Road" (1899). Žanras kraštovaizdžio tapybos žinomas nuo seniausių laikų. Tačiau viduramžiais jis šiek tiek praranda savo aktualumą. Bet jau renesanso eros kraštovaizdis yra atgimęs ir įgyja vieno iš svarbiausių žanrų svarbą vaizdingame mene.
Jean - Francois Mill "Pavasaris". Marina.
Marina (nuo lotyniško žodžio "Marinus" - "Jūrų") - specialus paveikslo žanras, kuriame visi vaizduoti įvykiai, žmogaus veiklos rūšys ir gamtos tapyba yra skirta jūrai. Dažnai ant drobės vaizduoja jūros kraštovaizdžius skirtingais metų laikais ir skirtingu apšvietimu.
I. K. Aivazovsky "devintoji Val" (1850). Menininkai, piešimas jūrų planas įvairiose apraiškose, vadinamos "marinsais". Vienas iš garsiausių marinų yra Ivan Aivazovsky, kuris sukūrė daugiau nei 6 tūkst. Paveikslų apie jūrų temas.
Ivan Aivazovsky "Rainbow" (1873). Istorinis tapyba
Istorinio tapybos žanras kilęs iš renesanso, kai menininkai siekė atspindėti sceną savo drobėse iš visuomenės skirtingais istorijos laikotarpiais.
Tačiau istorinių drobių, ne tik paveikslai iš realių žmonių gyvenimo, bet ir mitologinių sklypų, taip pat iliustruotas permąstymas biblinių ir evangelikų istorijų.
Domenico Beccuphum "Szilion Afrikos susilaikymas" (apie 1525). Istorinis tapyba naudojama pastatyti praeities svarbiausius konkrečius žmones ar visą žmoniją kaip visumą.
Francisko Praadilla "Princo Juano, sūnaus Ferdinando ir Isabella krikštas" (1910). Mūšio tapyba
Viena iš istorinio žanro rūšių yra tapybos mūšis, kurio vaizdų tema skiriama daugiausia kariniams renginiams, žinomoms kovoms ant žemės ir jūros, taip pat karinės kampanijos. Mūšio žanras apima karinių susirėmimų istoriją visoje žmogaus civilizacijos egzistavimo istorijoje.
Tokiu atveju mūšio drobės išsiskiria dideliu skaičiumi ir įvairių vaizdų skaičiais, taip pat gana tiksliais vienos ar kito regiono ypatybių paveikslais.
Francois Eduar Pico "Osada Kale" (1838). Priešais menininką - mūšis yra kai kurios sudėtingiausios užduotys:
- Parodyti karo herojus ir parodyti dažniausiai pasitaikančių karių elgesį.
- Sulenkite ypač svarbų ar posūkio mūšio tašką.
- Atskleisti savo darbe visą istorinę karinių renginių reikšmę.
- Tiksliai ir aiškiai išreikšti kiekvieno mūšio dalyvių elgesį ir patirtį - tiek žinomas vadas ir paprastieji kareiviai.
Jean - Batist Debre "Napoleonas pasirodo Bavarijos kariai Abensburgo balandžio 20, 1809. Pažymėtina, kad mūšio tapybos žanras yra laikomas vienu iš sunkiausių, todėl panašių tinklų sukuria meistrai ilgą laiką - kartais dešimt metų. Menininkas reikalauja ne tik puikių žinių apie išsamią mūšio nuotraukos istoriją, bet ir gebėjimą kurti daugiapakopę drobė su daugeliu papildomų dalių. Tai yra gamtos paveikslai ir architektūros elementai bei ginklų ar karinių mechanizmų įvaizdis. Todėl mūšio žanras užima ypatingą vietą ir atskirai stovi nuo istorinio tapybos.
Vis dar gyvena
Vis dar gyvenimas vadinamas kūriniu ant kompozicijų kompozicijų drobės iš negyvų objektų įvairiuose deriniuose. Indų vaizdai, vazos su gėlių puokštėmis ir vaisiais ant indo yra populiariausi.
Cezanne »Lentelės kampelis" (1895-1900 metų). Iš pradžių, iš vis dar gyvenimo žanro temos atsirado XV - XVI amžiuje, tačiau galutinis žanro dizainas atskiroje paveikslo kryptimi įvyko XVII a. Pirmieji vis dar gyvųjų kūrėjai buvo olandų ir flamandų menininkai. Vėliau, vis dar gyvenimas patyrė svarbią vietą rusų menininkų darbe.
Vaizdų skaičius vis dar gali būti labai turtingas ir įvairus, ir neapsiriboja tik namų ūkio objektai. Tai gali būti knygos, žurnalai ir laikraščiai, buteliai, figūrėlės, pasaulis ir daug kitų objektų.
David Tenirs Jr. Vis dar gyvenimas (1645-1650). Pagrindinė kompozicijų idėja Vanito žanras yra žemiškojo gyvenimo ir nuolankumo galūnės idėja prieš neišvengiamą perėjimo į kitų pasaulį. Vis dar lifeyratai su kaukolės vaizdu į XVI - XVII a. Flandrijos ir Nyderlandų kompozicijos kompozicijos centrą. Šiek tiek vėliau, Prancūzijos ir Ispanijos menininkai pradėjo su juo susisiekti.
Peter Clas »Dar gyvenimas su kaukole." Žanro tapyba
Vizualiniame mene žanro tapyba laikoma namų ūkio žanro dalimi. Nuo seniausių laikų menininkai pavaizdavo paprastų žmonių - valstiečių, amatininkų, prekybininkų tarnautojus, taip pat tauriųjų mandagumo tarnautojus darbo procese ar jų šeimų kasdieniame gyvenime.
Gabriel Metsu »Pardavėjo paukščių" (1662 metai). Pirmieji mėginiai žanrų paveikslai šiuolaikiniame supratimu pasirodė viduramžių eroje, o vėliau gavo plačiai paplitusią platinimą ir populiarumą. Žanro drobės temą pasižymi pavydėtina veislė nei ir sukelia auditorijos susidomėjimą.
Bernardo Strozzi "viryklė" (1625 metai). Architektūrinė tapyba
Architektūrinė tapyba yra specialus vaizdingas žanras, kurio tema skiriama pastatų, statinių ir įvairių architektūros paminklų įvaizdžiui, taip pat įdomiausi istorinio aspekto sprendimai. Tai reiškia vietinio rūmų, teatro ir koncertų salių dizaino įvaizdį ir pan.
Dėl tokio paveikslėlio žiūrovas turi galimybę pamatyti architektūros paminklus pirminiame menininko akyse. Architektūros tapybos darbai taip pat padeda studijuoti departamentų miestų architektūrinį kraštovaizdį.
Louis Dager "Rūkas ir sniegas matomas per sunaikintą gotikos kolonadą" (1826). Gyvūnų tapyba
Gyvūnų žanras yra atskiras vaizdingos meno žanras, kuris specializuojasi mūsų planetos gyvūnų pasaulio įvaizdžiu. Šio žanro nuotraukose galime matyti gyvūnus, paukščius, žuvis, taip pat daugelio kitų rūšių atstovus savo natūralioje buveinėje.
George Stubbs "Miego leopardas" (1777 metai). Tačiau tai nereiškia, kad gyvūnų žanro įvaizdžio tema yra tik laukiniai gyvūnai. Priešingai, menininkai labai dažnai rašo nuotraukas, skirtus naminių gyvūnėlių - kačių, šunų, arklių ir pan.
Dekoratyvinis tapyba
Dekoratyvinio tapybos žanras gali būti suskirstytas į kelias rūšis, turinčias skirtumus:
- Monumentinis tapyba
- Teatro apdailos tapyba
- Dekoratyvinis tapyba
Dekoratyvinio žanro rūšių įvairovę paaiškinama tai, kad menininkai visais laikais bandė papuošti kiekvieną apylinkės objektą.
- Monumentinis tapyba - monumentalių meno žanras, kurių darbai yra gana dideli ir naudojami kaip dekoratyvinis pastatų dizainas ir įvairių tikslų pasaulietinės ir kulto pobūdis (ir bažnyčios, biurų pastatai ir kultūros struktūros, architektūros paminklai ir gyvenamieji pastatai ).
- Teatro kraštovaizdis - Tai labai populiarus dekoratyvinio žanro tipas, kuriame yra kūrimas ir eskizai kostiumai už teatro kūrinius ir filmų herojus, taip pat eskizuoti atskirus miceaneses. Menininkai - teatro dekoratoriai ir rinkinys kartais sukuria tikrus šedevrus, kurie vėliau yra tarp geriausių teatro ir kino dekoracijų.
- Dekoratyvinis tapyba - tai yra pasakojimo kompozicija arba dekoratyvinis dekoras, sukurtas įvairiose pastatų ir struktūrų dalyse, taip pat dekoratyvinio dailės pavyzdžiuose, atsižvelgiant į jų kilmę į liaudies meno žvejybą. Pagrindiniai dažytų produktų tipai buvo patiekalai, buitiniai daiktai, baldai ir pan.
