Garsiausios Salvadoro Dali nuotraukos. Dali: kūrybiškumas, kuri kryptis meno priklausė Salvadoro Dali

1904 m. Gegužės 11 d. 8:55 min. Ispanijoje Katalonijoje (į šiaurės rytus nuo Ispanijos), "Figueres" pasirodė mažai davė. Pilnas pavadinimas Salvadoras Felipe Hasinto Dali-ir-domenas. Jo Don Salvadoro Dali-I-Kushi ir Dona Felip Domasene tėvai. Salvadoras ispanų kalba reiškia "Gelbėtoją". Pavadintas el Salvadoru savo mirusiojo brolio garbei. Jis mirė nuo meningito prieš metus iki gimimo buvo suteikta 1903 m. Be to, Dali turėjo jaunesnę seserį Anna Maria, kuri ateityje būtų daugelis jo paveikslų. Tėvai buvo iškeldinti įvairiais būdais. Nuo tada, kai vaikystėje jis buvo išleistas impulsyvi ir ekscentriniu pobūdžiu, Tėvas pažodžiui lankėsi pasiutligės iš savo lizdo. Priešingai, mama leido jam visiškai viską.

I p.salya lovoje beveik mažiausiai aštuonerių metų - tik jo malonumui. Aš karaliavau namuose ir įsakiau. Man nebuvo nieko neįmanoma. Tėvas ir motina, išskyrus tai, kad jie ne meldėsi už mane (slaptas Salvadoro Dali gyvenimas, jiems pasakė jiems)

Kūrybiškumo troškimas Y Dali pasireiškė nuo ankstyvosios vaikystės. Su 4 metų, jis jau prasidėjo uolumu, o ne vaikui, piešti. Šešių metų amžiaus amžiaus, Dali pritraukė Napoleono įvaizdį ir identifikuoti save su juo, jis pajuto galios poreikį. Dėl karaliaus maskavimo kostiumo jis įgijo didelį malonumą. Na, jis nudažė pirmąjį vaizdą, kai jis buvo 10 metų. Tai buvo nedidelis impresionistinio stiliaus kraštovaizdis, nudažytas su alyvos dažais ant medinės stalo. Tada Salvadoras pradėjo piešimo pamokas iš profesoriaus Zhuana Nunes. Taigi, 14 metų amžiaus, buvo saugu matyti Salvadoro talentą, pateiktą įsikūnijime.

Kai jis buvo beveik 15 metų, Dali buvo išstumtas iš vienuolyno mokyklos už blogą elgesį. Bet jam tai nebuvo žlugimas, jis puikiai praėjo egzaminus ir pateko į institutą. Ispanijoje institucijos vadinamos vidurinių švietimo mokyklomis. 1921 m. Baigė instituciją su puikiais įvertinimais.
Po to, kai jis atvyko į Madrido dailės akademiją. Kai buvo suteikta 16 metų, jis pradėjo įsitraukti į tapybą ir literatūrą, pradėjo rašyti. Skelbia savo esė namo leidimas studijos. Ir paprastai veda gana aktyvų gyvenimą. Aš sugebėjau tarnauti dieną kalėjime už dalyvavimą studentų neramumuose.

Salvadoras Dali svajojo sukurti savo stilių tapyboje. 20-ųjų pradžioje jis žavisi futuristų darbais. Tuo pačiu metu jis susipažino su žinomais to laiko poetais (Garcia Lorca, Luis Bonuel). Dali ir Lorkos santykiai buvo labai artimi. 1926 m. Paskelbta Lorca "Oka Salvador Dali" eilėraštis, o 1927 m.
1921 m. Motina Dali miršta. Tėvas vėliau susituokia su kita moterimi. Už davė tai atrodo kaip išdavystė. Vėliau savo darbuose jis parodo tėvo, kuris nori sunaikinti savo sūnų, įvaizdį. Dailininko darbe šis renginys padėjo jo ženklą.

1923 m. Dali labai domisi Pablo Picasso darbais. Tuo pačiu metu akademijoje prasidėjo problemos. Jis buvo pašalintas iš klasių už metus dėl drausmės sutrikimų.

1925 m. Dali perduoda savo pirmąją asmeninę parodą Dalmaau galerijoje. Jis pristatė 27 paveikslus ir 5 brėžinius.

1926 m. Dali visiškai nustojo dėti pastangas mokytis, nes Nusivylimas mokykloje. Po incidento jį išstumto. Jis netelpa su mokytojų sprendimu dėl vieno iš paveikslų mokytojų, tada pakilo ir išėjo į pensiją iš auditorijos. Nedelsiant pradėjo nustebinti salėje. Žinoma, Dali buvo laikoma kaltu, nors jis net nežinojo apie tai, kas atsitiko, kaip rezultatas jis buvo kalėjime, tiesa nėra ilgas. Bet netrukus jis grįžo į akademiją. Galiausiai jo elgesys paskatino išimtį iš akademijos už atsisakymą perduoti žodinį egzaminą. Kai tik jis sužino, kad jo paskutinis klausimas yra klausimas apie Rafaelą, Dali sakė: "... Aš nežinau mažiau nei trys profesoriai, kartu ir atsisakau atsakyti į juos, nes tai geriau žino apie šią problemą. "

1927 m. Dali eina į Italiją susipažinti su renesanso tapyba. Nors jis dar nebuvo siurrealistų grupės, vadovavo Andre Breton ir Max Ernst, bet vėliau jis prisijungė prie jų 1929 m. Bretonas giliai studijavo Freudo darbą. Jis kalbėjo apie tai, kad jis atrado nesąmoningai nebaigtų minčių ir troškimų, siurrealizmas galėtų sukurti naują gyvenimo būdą ir jo suvokimą.

1928 m. Jis išvyko į Paryžių, ieško savęs.

1929 m. Pradžioje Dali bandė save kaip direktorių. Pirmasis filmas buvo išleistas pagal jo scenarijų Luis Bonyuel. Filmas buvo vadinamas "Andalūzijos šuo". Nenuostabu, filmo scenarijus buvo parašytas per 6 dienas! Premjera buvo išleista, nes pats filmas buvo labai ekstravagantiškas. Jis laikomas klasikiniu siurrealizmu. Susideda iš rėmų ir scenų rinkinio. Tai buvo nedidelis trumpas filmas, pastatytas liesti už gyvą buržuaziją ir juokingus avangardo principus.

Dali gyvenime iki 1929 m. Nebuvo nieko ryškaus ir reikšmingo. Žinoma, jis vaikščiojo, ten buvo daug ryšių su merginomis, bet jie niekada atėjo toli. Ir tik 1929 m. Dali buvo tikrai įsimylėjęs. Jos vardas buvo Elena DYKONOVA arba GALA. Rusų pagal kilmę buvo vyresni nei 10 metų. Ji buvo susituokusi su Eloaros lauko rašytoju, tačiau jų santykiai jau buvo paimti. Jos trumpalaikis judėjimas, gestai, jo išraiškingumas yra tas pats, kaip antrasis naujas simfonija: išduoda tobulos sielos architektūrinius kontūras, kristalizuojant pačią kūno malonę, odos aromatą savo gyvenimo putojančiu jūros putose. . Išreiškiant išskirtinį jausmų, plastiko ir ekspresijos kvėpavimo būdą nepriekaištingoje kūno ir kraujo architektūroje . (Salvadoro Dali) gyvenimas)

Jie susitiko, kai Dali grįžo į Cadaques dirbti savo paveikslų parodoje. Tarp parodos svečių buvo Paulius Elur su savo tada savo žmona Galo. Gala tapo įkvėpia buvo suteikta daugelyje jo darbų. Jis nudažė savo visų rūšių portretą, taip pat apie jų santykius ir aistra įvairiais vaizdais. " Pirmasis bučinys, - rašė vėliau - kai mūsų dantys susidūrėme ir mes susipynėme su mūsų kalbomis, aš buvau tik šio bado pradžia, kuris padarė mus įkandžiu ir priešais savo esmę esmę. "Tokie vaizdai dažnai pasirodė vėlesniame darbe Dali: CHOPS ant kūno Žmogus, kepti kiaušiniai, kanibalizmas - visi šie vaizdai panašūs į baisią seksualinį jaunuolio išlaisvinimą.

Dali rašė visiškai unikaliu stiliumi. Atrodo, kad visi vaizdai žinomi visiems: gyvūnai, daiktai. Bet jis juos sujungė ir sujungė juos visiškai neįsivaizduojamais. Gali prijungti moters su Rhino, pavyzdžiui, arba išlydytas laikrodis. Dali pats jį vadina "paranoidiniu kritiniu metodu".

1929 m buvo suteikta pirmoji asmeninė paroda Paryžiuje Hemann, po kurio jis pradėjo kelią į šlovės viršų.

1930 m. Dali nuotraukos jam pradėjo šlovę. Freudo darbas turėjo įtakos jo darbui. Jo paveiksluose jis atsispindėjo seksualinę asmens patirtį, taip pat sunaikinimą, mirtį. Sukūrė tokius šedevrus, tokius kaip "atminties pastovumas". Taip pat davė daugybę išdėstymų iš įvairių daiktų.

1932 m. Antrojo filmo premjera pagal scenarijų buvo pateikta "Auksinis amžius" Londone.

Gala išsiskyrė savo vyrą 1934 m. Ir susituokė su Dali. Ši moteris vairavo savo muziką, dievybę per visą savo gyvenimą.

Nuo 1936 iki 1937 m. Dali dirbo viename iš garsiausių jų paveikslų "metamtuozės Narcisa", nedelsiant pasirodo ta pati knyga.
1939 m. Jie davė jam rimtai ginčytis su savo tėvu. Tėvas buvo nepatenkintas su Sūnaus sūnumi su Gyno ir Forbade Dali pasirodyti namuose.

Po okupacijos 1940 m. DALI perkelia iš Prancūzijos į JAV į Kaliforniją. Ten jis atveria savo dirbtuvę. Ten, jis rašo savo žinomą knygą "Slaptas gyvenimas Salvadoro Dali". Po santuokos su GALO, DALI palieka siurrealistų grupę, nes Jo grupės nuomonės pradeda išsklaidyti. "Aš visiškai nesirūpinu, kad gandai galiu priskirti Andre Breton, jis tiesiog nenori atleisti man, kad aš išlieku paskutinis ir vienintelis siurrealistas, bet tai vis dar yra ta, kad viena diena yra visa pasaulis, perskaičius šias linijas, Sužinojau, kaip tai tikrai atsitiko. "(" Vieno genijaus dienoraštis ").

1948 m. Dali grįžta į savo tėvynę. Jis pradeda įsitraukti į religines grožines temas.

1953 m. Paroda laikoma Romoje Romoje. Jis atskleidžia 24 nuotraukas, 27 brėžinius, 102 akvareles.

1956 m. Dali pradėjo, kai inspiratoriai savo antroje paslaptyje buvo angelo idėja. Dievas už jį yra nesuprantama ir nėra konkrečiai nurodyta. Dievas nėra už jį ir kosminės sąvokos, nes ji būtų nustatyti tam tikrus apribojimus jam. Dali mato Dievą prieštaringų minčių, kurios negali būti sumažintos iki bet kokios struktūrinės idėjos. Bet Dali tikrai tikėjo angelų egzistavimu. Jis kalbėjo apie tai: "Nepriklausomai nuo mano svajonių dalies, jie gali pristatyti malonumą tik tuo atveju, jei jie turi pilną tikslumą. Todėl, jei jaučiuosi tokį malonumą, kai angelai kreipiasi į mane, turiu kiekvieną priežastį. Tikėkite, kad angelai tikrai tiki egzistuoja. "

Tuo tarpu, 1959 m. Tėvas nenorėjo leisti tėvo, jis davė jam gyventi uosto lygate. Nuotraukos buvo suteiktos jau patiko didelę populiarumą, parduodama už daug pinigų, ir jis pats buvo žinomas. Jis dažnai bendrauja su "Vylgelm Telle". Pagal savo įspūdžius jis sukuria tokius darbus kaip "Wilhelmo" mįslė ir "Wilhelm Tel".

Dažniausiai Dali dirbo keliose temose: paranoidinis kritinis metodas, freudo-seksualinė tema, šiuolaikinės fizikos teorija ir kartais religiniai motyvai.

60-aisiais "Golay" ir "Dali" santykis davė kreko. GALA paprašė pirkti kitą namą, kad galėtų judėti. Po to jų santykiai jau buvo tik paskutinio ryškaus gyvenimo likučiai, tačiau gaujos vaizdas niekada nepaliko Dali ir toliau liko įkvėpimo.
1973 m. "Dali" buvo atidarytas "muziejus", "muziejus" yra neįtikėtinas jo turiniui. Iki šiol jis yra nustebintas auditorijoje su savo siurrealistinėmis rūšimis.
1980 m. Dali pradėjo sveikatos problemas. Franco mirtis, Ispanijos valstybės vadovai, sukrėtė ir išsigandęs Dali. Gydytojai įtaria savo Parkinsono liga. Tėvas Dali mirė nuo šios ligos.

1982 m. Gala mirė birželio 10 d. Dali, tai buvo baisus smūgis. Jis nedalyvavo laidotuvėse. Jie sako, Dali įžengė į kriptą tik po kelių valandų. "Žiūrėk, aš ne verkiu" viskas, ką jis pasakė. Dali gaujos mirtis tapo didžiule jo gyvenime. Tai, kad jis prarado menininką su gaujos išvykimu buvo žinomas tik jam. Jis vaikščiojo vieni iš savo namų kambarių, pasakė apie laimę ir Galy grožį. Jis nustojo piešinį, sėdėjo laikrodžiui valgomajame, kur visi langinės buvo uždarytos.
Paskutinis darbas "Lostochin uodega" buvo baigta 1983 m.

1983 m. Gerai buvo padaryta kaip pakilo, jis pradėjo vaikščioti. Tačiau šie pokyčiai buvo trumpi.

1984 m. Rugpjūčio 30 d. Įvyko namuose davė ugnį. Nudegimai ant jo kūno padengė 18% odos paviršiaus.
Iki 1985 m. Vasario mėn. Gerai atidavė juos dar kartą dėl pakeitimo ir jis netgi davė interviu laikraščiui.
Tačiau 1988 m. Lapkričio mėn. Dali buvo įdėti į ligoninę. Diagnozė - širdies nepakankamumas. Sausio 23, 1989, Salvadoras ne. Jis buvo 84 metai.

Jo praeityje buvo susirūpinęs ir per savaitę buvo jo muziejuje. Jie palaidojo pačiame savo muziejaus centre pagal paprastą plokštę be užrašų. Salvadoro gyvenimas visada buvo ryškus ir turtingas, gyvenime, išsiskyrė jo ypatingu ir ekstravagantišku elgesiu. Aš pakeičiau neįprastus kostiumus, Tsamus ūsai, nuolat gyrė savo talentą rašytinėse knygose ("vieno genijaus dienoraštis", "Dali Dali", "Auksinė knyga" Dali "," Salvadoro slaptas gyvenimas "). Nebuvo toks atvejis, kai jis 1936 jis dėstė Londono RMS grupėje. Jis vyko tarptautinėje siurrealistų parodoje. Deli pasirodė nardymo giliai vandens kostiumu.

Salvadoras Dali (1904 - 1989) buvo ispanų menininkas, kuris yra labiausiai žinomas dėl savo darbų siurrealizmo, įtakingam 20-ojo amžiaus judėjimui, visų pirma meno ir literatūros. Siurrealistinis menininkas atmetė meną; Ir vietoj to, kad nesąmonė atrakinti vaizduotės galią. Dali savo darbe naudojo didelį simboliką. Vaizdų pakartojimas nuotraukose rodo dramblius su trapiomis kojomis; Muravyov, kuris buvo laikomas skilimo ir mirties simboliu; Ir lydymosi valandos, galbūt simbolinė netiesiniam žmogaus suvokimui. Įnašas buvo suteiktas siurrealizmu, apima paranoidinį kritinį metodą. DALI tapo įtakingiausiu siurrealistiniu menininku; Ir, galbūt, garsiausias dvidešimtojo amžiaus menininkas po Pablo Picasso.

Šiame straipsnyje esame pasiruošę pristatyti Jums garsiausias Salvadoro nuotraukas, pateiktas su jų aprašymu ir nuotraukomis.

Miego, kurį sukelia bičių skrydis aplink granatą, per sekundę prieš pabudimą

Salvadoras Dali sakė, kad šis darbas buvo "pirmą kartą išreikšti tipiško miego freudo atidarymo vaizdus su ilga istorija, akimirksniu, kuris verčia miegantį asmenį pabusti." Tai rodo, kad menininko Galos žmonos miega davė, plaukiojanti virš uolos. Šalia jos nuogas kūnas Du lašai vandens, granatas ir bičių taip pat perduodami į orą. Gango svajonę sukelia bičių buzzis ir pavaizduotas viršutinėje drobės pusėje. Vaizdų seka, granatos atviros išlaisvinti milžinišką raudoną žuvį, iš kurių burnos, iš kurių du fierce tigras pasirodo kartu su bajonetą, kuris netrukus pabudo gulu iš savo ramybės. Dramblys, vėliau buvo pateiktas pakartotinis paveikslėlis darbuose, yra iškraipyta "dramblio ir obelisko" versija, garsaus italų menininko Jan Lorenzo Bernini skulptūra.

Žirafa

"Žirafa ant ugnies" darbas yra laikoma asmeninės kovos Salvadoro Dali išraiška su pilietiniu karo įvyko savo gimtojoje šalyje. Du moterų skaičiai su neapibrėžtais falo formų garsiakalbiais yra parašyta ant drobės. Rankos, dilbiai ir artimiausio figūros veidas yra supjaustyti iki raumenų audinio po oda. Priešingai, yra ištraukiami stalčiai, išsikišusios iš kairiosios kojos ir figūros bagažinės. Salvadoras Dali buvo didelis gerbėjas garsaus neurologo Sigmund Freud, ir kai kurių paveikslų buvo suteikta pagal Freudo teorijų įtaką. Šios atviros dėžės gali būti priskirtos prie psichoanalitinio metodo Freudui ir priklauso vidiniam, nesąmoningai asmeniui. Gyvasis žirafa vaizdas fone buvo apibūdintas kaip "vyrų kosmoso apokaliptinis monstras." Jis manė, kad tai buvo karo pirmtakas.

Paranoidinis kritinis metodas yra siurrealizmo metodas, kurį sukūrė Salvadoras Dali 1930 m. Pradžioje. Menininkas naudojo savo pasąmonę naudotis sistemine neracionalia mintimi ir savarankišku paranoidine valstybe. Atsižvelgiant į vieną iš pagrindinių siurrealizmo pasiekimų, DALI jį naudojo keliuose jo paveiksluose, ypač su optinėmis iliuzijomis ir kitais keliais vaizdais. Pasak graikų mitologijos, Narcissus, žinomas dėl savo grožio, įsimylėjo vandens atspindį. Dali interpretuoja graikų mitą, šis paveikslėlis rodo, kad Narcissus sėdi baseine ir žiūri žemyn. Dažymas "Narcisos metamorfozė" buvo sukurta jo paranoidiniu kritiniu laikotarpiu ir yra vienas iš garsiausių darbų.

Swans atsispindi drambliuose

Dvigubi vaizdai buvo svarbi paranoidinio kritinio metodo Dali dalis. Kaip ir metamorfozė Narcissa drobė, šis darbas atspindi ežerą, kad sukurtų dvigubą vaizdą. Trys gulbės priešais medžius atsispindi ežere, todėl jų kaklai tampa dramblių drambliais, o medžiai tampa dramblių kojomis. Kraštovaizdžio kontrastuoja su ežero tylu, nes Dali parašė įvairius vaizdus, \u200b\u200bkad pavaizduotų fono uolos ir dangų. Gultuvai, atspindintys dramblius, laikomi sirrealizmo tapyba, nes jis padidina dvigubo vaizdo stiliaus populiarumą. Tai garsiausias dvigubas vaizdas, sukurtas Salvador Dali; Jo didžiausias šedevras, naudojant paranoidinį kritinį metodą; Ir vienas garsiausių siurrealizmo darbų.

Beje, kalbant apie ežerus, mes prisimename, kad mūsų svetainėje svetainė yra labai įdomus straipsnis su nuotraukomis apie nuostabų kompleksą.

Ši nuotrauka buvo sukurta Salvadoro Dali savo žinomo karjeros pabaigoje ir yra laikoma savo paskutiniu dideliu šedevru. Jis praleido dvejus metus kurti meno kūrinius, kuriuose, be siurrealizmo, jis naudojo tokius stilius kaip: piešimo veiksmus, Pop Art, priskyrimą, geometrinį abstrakciją ir psichodelinį meną. Įskaitant senovės graikų skulptūros vaizdus šiuolaikiniame kinoje, paveikslėlis "Gaužimo tunai" vaizduoja žiaurų kovą tarp vyrų ir didelių žuvų, kaip ribotos visatos personifikacija. Vaizdas yra skirtas Jean-Louis Ernestas Maissonia, Prancūzijos menininkas XIX amžiuje, žinomas dėl savo vaizdus kovinių scenų. Pasak Dali, "gaudymo tunų" darbas yra svarbiausias darbas.

1929 m. Salvadoras Dali susitiko su savo muzika, kuri vėliau tapo jo žmona. Ši drobė buvo sukurta tais pačiais metais ir, kaip manoma, atspindi erotinį transformaciją, kad menininkas buvo atliktas dėl atvykimo į savo gyvenimą. Pagrindinė geltona plotas paveikslėlyje yra menininko svajonė. Vizija pasirodo iš galvos, tikriausiai atstovaujant erotinei fantazijai, nuogas moteriškam fondui, panašiam į savo muziką, pritrauktą į žmogaus genitaliją, akivaizdžiai dailininko. Kaip ir daugelis kitų autoriaus darbų, keistas savęs portretas kenčia nuo priedų, pvz. Šis produktas yra kažkas, kas paprastai yra juokinga ir reiškia prieštaringiausius paveikslus DALI šlovinimas.

Po atominės sprogdintojų, Hirosimos ir Nagasaki Salvadoro Dali buvo įkvėptas branduolinės fizikos ir atomo skilimo teorijas. Taip pat buvo laikas, kai jis vėl pradėjo susidomėjimą katalikybiškumu. Vadovavo savo laikotarpiu "branduolinė mistika", kurioje jo darbai dažnai naudojo šiuolaikinio mokslo idėjas kaip racionalizuoti krikščionišką religiją. Supratimas, kad kotrai susideda iš atomų, Dali padarė savo darbą, kad suskaidytų į keletą atomų. Šis paveikslėlis yra Gala Dali portretas, jo žmonos ir muses. Jos veidą sudaro tankiai apgyvendintos teritorijos, atstovaujančios atominės dalelės, kurios suteikia nuostabų drobės efektą. Galatote pavadinimas priklauso Seaitijai klasikinėje mitologijoje, pavadintoje Galatia, kuri buvo žinoma dėl savo dorybės. Galatėja su sferomis - vienas iš garsiausių branduolinės mistikos laikotarpio tapybos.

Šv. Jono kryžiaus Kristus

Šis paveikslėlis yra žinomas kaip Kristaus Šv. John Cross, nes jo dizainas yra pagrįstas Ispanijos Monk XI a. Jono kryžiumi. Sudėtis susideda iš trikampio, kurį formuoja Kristaus ir horizontalaus kryžiaus rankas; Ir ratas, kurį sudaro Kristaus vadovas. Trikampis gali būti vertinamas kaip nuoroda į Šventąją Trejybę, o apskritimas gali atstovauti vienybę, tai yra, viskas egzistuoja trims. Nors vaizdas yra nukryžiavimo vaizdas, jis netenka nagų ir kraujo. Pasak Dali, nuotraukos įkvėpimas atėjo pas jį per kosminę svajonę, kurioje jis buvo įsitikinęs, kad nagų ir kraujo vaizdas sugadina savo Kristaus įvaizdį. Šv. Jono Kryžiaus Kristus 2006 m. Buvo išrinktas mėgstamiausia Škotijos tapyba, o daugelis mano, kad tai yra didžiausia dvidešimtojo amžiaus religinė tapyba.

Salvadoras Dali parašė šį šedevrą šešis mėnesius iki pilietinio karo pradžios Ispanijoje. Jis teigė, kad jis žinojo apie karą dėl "pranašiškos savo pasąmonės jėga". Vaizdas tuo metu atspindi savo susirūpinimą ir prognozuoja siaubą ir smurtą karo metu. Jame pavaizduoti du kūnai, vienas tamsesnis už kitą, baisiu mūšiu, kur nė vienas iš jų nėra nugalėtojas. Monstrous padaras yra savarankiškas, taip pat pilietinis karas. Dali įsitikinęs, kad nuotrauka atrodė labai realistiška, nepaisant fantastinio tvarinio, kurį ji vaizduoja. Virtos pupelės paveikslėlyje, kuris taip pat paminėtas pavadinime, galbūt yra troškintos mėsos, kuri buvo valgoma neturtingiems piliečiams, gyvenantiems sunkiais laikais Ispanijoje. "Minkštas dizainas su" Boobs Boobs "yra laikomas vienu iš didžiausių šedevrų davė ir garsėja neprilygstamu siurrealizmo naudojimu, vaizduojančiais karo siaubą.

"Miego" darbe "Dali" atkurta didelės, minkštos galvos ir praktiškai trūkstamos kūno išvaizdą. Tačiau šiuo atveju asmuo nėra savęs portretas. Miego ir svajonės yra pranašumas be sąmonės srityje. "Crutches" visada buvo davė prekės ženklas, užuomina dėl pagalbinių šalių, kurios palaiko "realybę", bet čia nieko, net šuo, neatrodo esminiai stabili, nes ji yra subhez. Viskas rodoma ant drobės, išskyrus galvą, vonios šviesoje esančioje šviesoje, papildančia susvetimėjimo jausmą nuo dienos šviesos ir racionalumo pasaulio. "Miego" darbe Salvadoras Dali grįžo į klasikinį siurrealistinį motyvą. Dreams yra daugelio Freudo teorijų esmė dėl jų prieigos prie sąmonės, ikimokyklinio tema siurrealistų, įskaitant DALI.

Atminties atkaklumas

Šis ženklas ir pakartotinai atkuriamas modelis vaizduoja sceną su laikrodžiu lėtai lydosi medžio uoliais ir šaka su vandenynu, kaip nugaros lašas. Šiame paveikslėlyje DALI naudojo griežtos ir minkštos koncepciją. Ši koncepcija gali būti iliustruota keliais būdais, pvz., Žmogaus protas, judantis dėl miego minkštumo į tikrovės kietumą. Savo šedevruose jie pristatė lydymosi valandas ir akmenis, kad būtų atstovaujama atitinkamai minkštoms ir standžiam pasaulio aspektams. Per daugelį metų atminties atkaklumas buvo labai išanalizuotas, nes jie niekada nepaaiškino savo darbo. Lydymosi valandos laikomos nesąmoningu erdvės ir laiko reliatyvumo simboliu; Kaip mirtingumo simbolis su skilimais, atspariais skilime; Ir kaip svajonių neracionalumą. "Atminties pastovumo" darbas laikomas vienu didžiausių XX a. Meno šedevrų. Šis darbas yra ne tik įtrauktas į sąrašą "Garsiausios nuotraukos Dali", bet taip pat yra garsiausias darbas siurrealizmo.

Ir kokie yra didelio siurrealizmo meistro darbai? Rašykite apie tai komentaruose.

Žanras: Tyrimas:

Dailės mokykla San Fernando, Madridas

Stilius: Įžymūs darbai: Įtaka:

Salvadoras Dali (pilnas vardas Salvador Felipe Hasinto FA Resus Dali ir Domasene Marquis de Dali de Pubol, Span. Salvador Felipe Jacinto Dalí I Domènech, Marqués de Dalí de Púbol ; Gegužės 11 - sausio 23 d. - Ispanijos menininkas, dailininkas, tvarkaraštis, skulptorius, direktorius. Vienas garsiausių siurrealizmo atstovų. Marquis de Dali de Pubol (). Filmai: "Andalūzijos šuo", "Auksinis amžius", "laukia".

Biografija

Darbai parodė parodose, jis laimėjo populiarumą. 1929, šalia siurrealistų grupės, kurią organizavo Andre Breton.

Atvykę į valdžią, 1936 m. "Caudillo Franco" buvo suteikta ginčui su siurrealistų, stovinčių kairėje pozicijoje, ir jie neįtraukiami į grupę. Atsakydami į tai, jie nepateikė be priežasties: "siurrealizmas yra aš."

Su Antrojo pasaulinio karo pradžioje jie buvo suteikta kartu su Gyno, jis palieka Jungtinėse Amerikos Valstijose, kur jie gyvena iš G. G. G. spaudai savo išgalvotą autobiografiją "slaptas gyvenimas Salvadoro Dali". Jo literatūros eksperimentai, kaip taisyklė meno kūriniai, yra komerciškai sėkmingi.

Grįžęs į Ispaniją gyvena daugiausia savo mylimoje Katalonijoje. 1981 m. Jis vystosi Parkinsono liga. Gala miršta mieste.

Dali mirė 1989 m. Sausio 23 d. Iš širdies priepuolio. Menininko kūnas buvo suformuotas į grindis muziejuje Dali figuerų. Didysis menininkas savo gyvenime paliko jį, kad žmonės galėtų vaikščioti ant kapo. Šis kambarys yra uždraustas fotografuoti su blykste.

Lenta ant sienos kambaryje, kuriame aš daviau

• Dizaino chup chups (1961) Enrique Bernat pavadino savo karamelinį "cheups", ir iš pradžių ji turėjo tik septynis skonį: braškes, citrina, mėtų, oranžinės, šokolado, kavos ir braškių su kremu. "Chupe" populiarumas išaugo, padidino karamelės skaičių, atsirado nauji skoniai. Karamelė nebegali būti pradiniame kukliame pakuotėje, būtina sugalvoti kažką originalo, kad cheups sužinojo viską. 1961 m. Enrique Bernat kreipėsi į savo tynėją, garsaus menininko Salvadorus Dali su prašymu atkreipti kažką įsimintiną. Brilliant dailininkas galvojo trumpą laiką ir mažiau nei valandą patyrė jam nuotrauką, kurioje buvo pavaizduota ramunėlių "Chupa Chupa", kuri šiek tiek modifikuota forma šiandien atpažįstama kaip logotipas "Chupa Chups" visuose planetos kampuose. Gerbėjai iš naujo logotipo buvo ir jo vieta: tai nėra pusėje, ir ant saldainių
• Salvadoro garbei jiems buvo suteiktas gyvsidabrio krateris.

• 2003 m. "Walt Disney" buvo išduotas "Destino" animacinių filmų filme. Filmo plėtra prasidėjo bendradarbiaujant Dali su Amerikos daugikliu "Walt Disney" 1945 m., Bet buvo atidėtas dėl bendrovės finansinių problemų.

Garsiausi ir svarbiausi darbai

• Luis Bunuelio portretas (1924) Kaip "vis dar gyvenimas" (1924) arba "Purristinė vis dar gyvenimas" (1924), ši nuotrauka buvo sukurta paieškos metu davė savo manierų ir stiliaus stiliaus, atmosfera panaši į Canvat de Kiriko.

• Kūnas ant akmenų (1926 m.) Dali vadinamas Picasso su savo antruoju tėvu. Ši drobė yra padaryta neįprastame Salvadoro kubiniame būdu, taip pat anksčiau parašyta "kubistinis savęs portretas" (1923). Be to, keli Picasso portretai parašė Salvadoras.

• Įrenginys ir ranka (1927) Eksperimentai su geometrinėmis formomis tęsiasi. Šis mistinis dykumas jau jaučiamas, kraštovaizdžio rašymo būdas, būdingas "siurrealistiniam" laikotarpiui, taip pat kai kurie kiti menininkai (ypač IVA TIVI).

• Nematomas asmuo (1929) Taip pat vadinamas "nematomas", paveikslėlyje rodoma metamorfozė, paslėptos reikšmės ir objektų kontūrai. Salvadoras dažnai buvo grąžintas į šį priėmimą, todėl vienas iš pagrindinių jo tapybos bruožų. Tai susiję su vėlesniais paveikslais, pvz., Pavyzdžiui, "gulbės atsispindi dramblys" (1937 m.) Ir "veido ir vazos fenomenas su vaisiais ant jūros pakrantės" (1938).

• Patiko malonumas (1929) Įdomu tai, kas atveria obsesyvias idėjas ir vaikų baimes Salvadorui. Taip pat naudoja vaizdus, \u200b\u200bpasiskolintus iš savo "Portrait of Elo.ru lauko" (1929), "noro mįsles:" Mano motina, mano motina, mano mama "(1929) ir kai kurie kiti.

• Puikus masturbatorius (1929) Kardžiai mylimas mokslininkai, vaizdas yra panašus į "apšviestas malonumas" yra menininko asmenybės studijų sritis.

Nuotrauka "Memory pastovumas", 1931 m

• Atminties pastovumas (1931) Galbūt garsiausias ir aptartas Salvadoro Dali darbas. Kaip ir daugelis kitų, ji naudoja idėjas iš buvusio darbo. Visų pirma, tai yra savęs portretas ir skruzdėlės, minkštos laikrodžiai ir Kadaques pakrantė, Salvadoro tėvynė.

• Wilhelmo mįslė Tel (1933) Vienas iš atvirų patyčių buvo suteikta per komunistinę meilę Andre Breton ir jo kairieji vaizdai. Pagrindinis simbolis pagal Dali save yra Leninas dangteliu su didžiuliu skydeliu. "Genius dienoraštyje" Salvadoras rašo, kad kūdikis yra pats, dėvėti ", jis nori valgyti mane!". Čia taip pat yra ramentai - būtinas kūrybiškumo atributas buvo suteiktas, kuris išlaikė savo aktualumą visame dailininko gyvenime. Šiuos dviem ramentais menininkas palaiko skydelį ir vieną iš lyderio pilotų. Tai nėra vienintelis gerai žinomas darbas šia tema. 1931 m. Dali parašė "dalinį haliucinaciją. Šeši Lenino reiškiniai ant fortepijono. "

• Hitlerio paslaptis (1937) Jis pats buvo suteiktas apie Hitlerį atsakė įvairiais būdais. Jis rašė, kad buvo pritraukta jo minkšta. Jo manija nesukėlė ypatingo entuzijų tarp siurrealistų, kurie šeriami užuojautos į kairę. Kita vertus, Salvadoras vėliau kalbėjo apie Hitlerį kaip gatavą masochistą, kuris pradėjo karą su vienu tikslu - prarasti. Pasak dailininko, kažkaip jis buvo paprašytas už Hitlerio autografą ir jis įdėjo tiesią kryžių - "visišką priešingą skaldytojo fašišą."

• Telefonas - Omaras (1936) Vadinamasis siurrealistinis objektas yra objektas, kuris prarado savo esmę ir tradicinę funkciją. Dažniausiai buvo paraginti sukelti rezonansą ir naujas asociacijas. Dali ir Jacometty buvo pirmasis, kuris sukūrė tai, kad pats Salvadoras pavadino "objektus su simboliniu funkcija".

• Mei West veidas (naudojamas kaip siurrealistinis kambarys) (1934-1935) Darbas buvo įgyvendintas tiek popieriuje, tiek realiame kambaryje su baldais lūpų sofos ir kitų dalykų pavidalu.

• Metamorfozė Narcissa (1936-1937) Arba "Narcisos transformacija". Giliai psichologinis darbas. Motieji buvo naudojami kaip vienos iš rožinių "Floyd" diskų viršelis.

• Gala veido paranoinis transformavimas (1932) Tarsi buvo pateiktas paranoidinio kritinio metodo paveikslo nurodymas.

• Retrospektyvinis moterų krūtimas (1933 m.) Siurrealistinis objektas. Nepaisant didžiulės duonos ir COB - vaisingumo, Salvadoro simboliai, kaip tai buvo, pabrėžia kainą, kurią visa tai yra suteikta: ant savo skruzdžių pilnos moters veido.

• Moteris su galais iš rožių (1935) Rožių vadovas yra gana garbingas Archimboldui, menininkui, karštai mylimam siurrealistai. Archimismo ilgai prieš avangardo išvaizdą, kaip tai parašė teismo vyrų portretus, naudojant daržoves ir vaisius jų kompiliacijai (nosies baklažanai, kviečių plaukai ir panašūs). Jis (kaip Bosch) buvo kažkas panašaus į siurrealistinį siurrealizmą.

• Papildoma struktūra su BOOBS: Pilietinio karo premonacija (1936) Kaip parašyta tais pačiais metais "Rudens kanibalizmas", ši nuotrauka yra spanardo siaubas, kuris žino, kas vyksta su savo šalimi ir kur jis juda. Tai yra Grannie Pablo Picasso audinys.

• Saulėta lentelė (1936) ir Amerikos poezija (1943) Kai reklama griežtai pateko į visų ir visų gyvenimus, davė jai sukurti ypatingą poveikį, tokį nepastebimą kultūrinį šoką. Pirmajame paveikslėlyje jis atsitiktinai sumažėtų į smėlio cigarečių "Camel", o antrajame - naudoja butelį "Coca-Cola".

• Venera Milosian su baseinu (1936) Garsiausias Daliano objektas. Dėžės idėja yra jo tapyboje. Tai patvirtinimas gali būti "Žirafa ant ugnies" (1936-1937), "antropomorfinis spintelė" (1936) ir kiti paveikslai.

• Miegamoji rinka su nematomo biusto Voltaire fenomenu (1938 m.) Vienas iš garsiausių "optinių" paveikslų buvo suteikta, kuriame jis sumaniai groja su spalvų asociacijomis ir požiūriu. Kitas labai gerai žinomas tokio pobūdžio darbas yra "Gala, žiūrint į Viduržemio jūrą, dvidešimt metrų atstumu virsta Abraomo Linkolno portretu" (1976 m.).

• Miego, kurį sukelia bičių skrydis aplink granatą per sekundę prieš pabudimą (1944) Šis ryškus vaizdas yra būdingas paprastumo ir nestabilumo jausmui. Fone - ilgo kojos dramblys. Šis simbolis yra kituose darbuose, kaip ir "Šv. Anthony pagunda" (1946 m.).

• Nude Dali, svarsto penkis užsakytas įstaigas, kurios virsta korpusais, iš kurių "Leda Leonardo netikėtai sukuria, apvaisintas Gala (1950) veidas yra vienas iš daugelio paveikslų, susijusių su aistros nuo Salvadoro su fizika laikotarpiu. Jis sulaužo vaizdus, \u200b\u200bdaiktus ir veidus ant rutulinių korpusų ar kai kurių pavardės Rogues panašumo (kita obsesinė idėja, įrodyta dienoraščių įrašuose). Ir jei pirmojo priėmimo pavyzdys yra "Galatia su sferomis" (1952) arba šis paveikslėlis, tada "Raphael galvos sprogimas" (1951) buvo pastatyta antrajame.

• Hipercubo korpusas (1954) Corpus Hypercubus - drobė, vaizduojanti Kristaus nukryžiavimą. DALI kreipiasi į religiją (taip pat mitologiją kaip pavyzdį, kuris tarnauja "Colossus Rhodes" (1954)) ir rašo biblinius sklypus savo keliu, atneša didelę misticizmo dalį paveikslams. Būtinas simbolis dabar ir "religiniai" paveikslai tampa Gala žmona. Nepaisant to, DALI neriboja save ir leidžia jums parašyti gana provokuojančius dalykus. Pavyzdžiui, "Sodomsky pasitenkinimas nekalto mergelės" (1954).

• Paskutinė vakarienė (1955) Žymiausi drobės, rodančios vieną iš Biblijos scenų. Daugelis tyrėjų vis dar ginčijasi apie vadinamojo "religinio" laikotarpio vertę kūrybiškumui. Paveikslėliai "Guadalupskaja Dieca" (1959), "Amerikos atidarymas priversti Christopher Columbus miego" (1958-1959) ir "ekumeninės katedros" (1960) (ant kurių jie buvo užfiksuoti patys) - ryškūs repazių atstovai to laiko.

"Paskutinis vakarienė" yra vienas nuostabiausių meistrų meistrų. Jis pristato savo visišką Biblijos sceną (iš tikrųjų vakare, Kristaus vaikščiojimas ant vandens, nukryžiavimo, maldos prieš Judo išdavys), kurie yra stebėtinai sujungti, susipynę vienas su kitu. Verta pasakyti, kad Biblijos tema Salvadoro Dali užima didelę poziciją. Menininkas bandė rasti Dievą į aplinkinį pasaulį, save, atstovaujančią Kristų nuo nesugadintos visatos centras ("Kristus San Juan de la Cruz", 1951).

Nuorodos. \\ T

• 1500+ paveikslai, biografija, ištekliai (anglų kalba), plakatai (ENG.)
• Salvador Dali (eng.) Interneto filmų duomenų bazės svetainėje

Wikimedia fondas. 2010 m.

1904 m. Gegužės 11 d. Sūnaus sūnui pasirodo turtingo notaro katalonų Salvadoro Dali-I-Kusi šeimoje. Vedęs pora iki to laiko jau patyrė mylimo pirmagimio iš Salvadoro, kuris mirė dvejų metų nuo smegenų uždegimo, todėl buvo nuspręsta duoti tą patį pavadinimą į antrąjį vaiką. Išverstas iš ispanų, tai reiškia Gelbėtoją.

Baby Felipe Domaseno motina iš karto pradėjo globoti ir pasilepinti savo sūnų, o tėvas išliko griežtas jo palikuonims. Berniukas išaugo į kaprizingą ir labai būdingą vaiką. Per 5 metus išmokau tiesą apie savo vyresniųjų brolius, jis pradėjo būti šiuo faktu, kad jis dar labiau paveikė savo greitąją psichiką.

1908 m. Ana Maria Dali dukra pasirodė Dali šeimoje, kuri vėliau tapo artimu savo brolio draugu. Berniukas iš ankstyvos vaikystės buvo perkeltas su piešiniu, ir ji pasirodė gerai. Komunalinėje patalpoje Salvadoras sukūrė dirbtuvę, kur jis pasitraukė valandas kūrybiškumui.

Kūrimas

Nepaisant to, kad mokykloje jis elgėsi nuoširdžiai ir nesimokė save, jo tėvas davė jam tapybos pamokų vietos dailininko Ramon Piccot. 1918 m. Pirmasis jaunuolio darbo paroda vyko vietiniuose figueruose. Buvo pateikti kraštovaizdžiai, kurių dizainas buvo paskatintas įkvėpė vaizdingos miesto kaimynystėje. Iki pastaraisiais metais Salvadoras išliks Big Katalonijos patriotas.

Jau pirmaisiais jaunų menininkų darbais galima pamatyti, kad jis su specialiais dirtifais kuria impresionistų, kubistų ir poentelmenų raidžių metodus. Vadovaujant profesoriaus meno meno vadovybei, "Nunhens Dali" sukuria paveikslus "Tetushka Anna siuvimui Kadaques", "Twilight Old Man" ir kt. Šiuo metu jaunas menininkas mėgsta Europos avangardą, jis skaito darbus ,. \\ T Salvadoras rašo ir iliustruoja mažus vietiniam žurnalui istorijas. Figiuteryje jis įgyja tam tikrą šlovę.

Kai jaunuolis paverčia 17, jo šeima patiria didesnį nuostolį: motina miršta nuo krūties vėžio 47 metus. Tėvas buvo duotas jo gyvenimo pabaigoje nebebus pašalinti gedulo savo žmona, o Salvadoro pobūdis taps visiškai nequest. Be to paties metų Madrido meno akademijoje, jis nedelsdamas pradės elgtis su mokytojais ir studentais. Aroganto Prancūzijos triukas buvo pasipiktinęs tarp akademijos profesorių ir buvo suteikta du kartus išsiųsti iš švietimo įstaigos. Tačiau Ispanijos sostinėje buvimas leido jauniems pažįstamiems.

Federico Garcia Lorca ir Luis Bunuel, tapo jo draugais, jie gerokai paveikė meninį Salvadoro augimą. Bet ne tik kūrybiškumas yra susijęs su jaunais žmonėmis. Yra žinoma, kad Garcia Lorca nebuvo dvejojau savo netradicinės orientacijos, o amžininkai netgi teigė apie savo santykius su Dali. Tačiau Salvadoras neturėjo homoseksualių, net nepaisant jo keistumo seksualiniu elgesiu.

Skandalingas elgesys ir akademinio meno ugdymo stoka nesugebėjo išvengti Salvadoro jau keletą metų gauti pasaulio šlovę. Jo darbai šio laikotarpio buvo: "Port-Alger", "Jauna moteris matė nuo nugaros", "Moterų figūra lange", "Savęs portretas", "Portretas Tėvo". Ir "krepšelio su duona" darbas netgi pasiekia tarptautinę parodą Jungtinėse Valstijose. Pagrindinis modelis, kuris nuolat kelia menininką sukurti moterų vaizdus šiuo metu, tampa jo gimtoji sesuo Ana Maria.

Geriausi paveikslai

Pirmasis žinomas menininko darbas yra laikomas žiniatinkliu "atminties pastovumas", kuris vaizduoja nuo stalo su skystu laikrodžiu nuo smėlio paplūdimio fono. Dabar nuotrauka yra Jungtinėse Valstijose šiuolaikinio meno muziejuje ir yra laikomas garsiausiu magistro darbu. Su mylimosios galm pagalba, ekspozicijos pradeda vykti įvairiuose miestuose Ispanijoje, taip pat Londone ir Niujorke.

"Geniya" pastebi "Viscount Charles de Noeil" globėjas, kuris už didelę kainą sprogsta jo paveikslai. Už šiuos pinigus mėgėjai įgyja padorų namą netoli Port Lygata miesto, kuris yra įsikūręs ant pajūrio.

Tais pačiais metais Salvadoras Dali daro dar vieną lemiamą žingsnį link ateities sėkmės: jis prisijungia prie siurrealistinės visuomenės. Bet čia ekscentrinis katalonas netelpa į sistemą. Net tarp riaušių ir tradicinio meno sutrikimų, tokių kaip Bretonas, ARP, De Kiriko, Ernst, Miro, Dali atrodo kaip balta varna. Jis patenka į konfliktą su visais judėjimo dalyviais ir galų gale skelbia savo kredo - "Surrealizmas yra man!".

Atvykę į valdžią Vokietijoje, sukėlė vienareikšmiškų seksualinių fantazijų apie politiką, kuri randa jų išraišką meniniame darbe, ir tai taip pat pasipiktina jo kolegos. Kaip rezultatas, Antrojo pasaulinio karo išvakarėse Salvadoras Dali ašars savo santykius su Prancūzijos menininkų ir lapų Amerikos grupei.

Per šį laiką jis sugebėjo dalyvauti kuriant siurrealistinį filmą "Louis Bonyuel" Andalūzijos šunį ", kuris turėjo didelę sėkmę tarp visuomenės, ir taip pat įdėti savo ranką į antrąjį savo draugo" auksinio amžiaus "filmą. Svarbiausias šio laikotarpio autoriaus darbas buvo "Wilhelmo" paslaptis ", kuriame jis pavaizdavo sovietinį komunistų partijos lyderį su dideliu plika jagged raumenimis.

Tarp kelių dešimčių šių laikų drobučių, kuri buvo eksponuojama asmeninės parodose Jungtinėje Karalystėje, JAV, Ispanijoje ir Paryžiuje, galima išskirti "minkštą dizainą su" Boobs Boobs "arba pilietinio karo premonimu". Vaizdas atrodė pažodžiui iki pilietinio karo pradžios Ispanijoje, kartu su "badaujančia striukė" ir "Omar".

Po vizito į Italiją 1936 metais, Dali pradėjo pažodžiui klajoti Italijos atgimimo meną. Akademizmo ypatybės pasirodė jo darbe, kuris tapo dar prieštaravimu siurrealistų. Jis rašo "Metamorfoz Narcissa", "Freudo portretas", "Gala - Salvador Dali", "Rudens kanibalizmas", "Ispanija".

Paskutinis darbo siurrealizmo stiliaus darbas yra jo "Veneros miego", kuris pasirodė jau Niujorke. JAV menininkas ne tik užsiima tapybą, jis sukuria reklaminius plakatus, sudaro parduotuves, dirba su ir padėjusi juos su plėvele. Tuo pačiu metu jis rašo savo žinomą autobiografiją "Sekretorius Salvadoras Dali, parašytas jo", kuris yra nedelsiant įsigytas.

Pastaraisiais metais

1948 m. Salvadoras Dali grįžta į Ispaniją, į uostą į uostą ir sukuria "dramblio" drobę, personifikuojančią po karo skausmą ir nuniokojimą. Be to, po genijaus darbo atsiranda naujų motyvai, kurie ieško žiūrovo į molekulių ir atomų gyvenimą, kuris pasireiškia "atominės šviesos diodų" nuotraukose, "atomo suskaidymas". Kritikai gydė šias drobes į mistinio simbolizmo stilių.

Nuo šio laikotarpio DALI pradeda parašyti religinių sklypų drobę, pvz., Madonna Port-Lygata, "Paskutinis vakarienė", "Crucifix ar hipercubinis korpusas", kai kurie iš jų netgi gavo Vatikano patvirtinimą. 50-ųjų pabaigoje jo draugo pasiūlymas, verslininkas "Enrik Bernata" plėtoja garsaus saldainių logotipą "Chup-Chupa" logotipui, kuris buvo ramunėlių vaizdas. Atnaujintoje formoje ji vis dar naudojama gamybos dizaineriai.

Menininkas yra labai vaisius apie mintį, kad jis atneša jam pastovias dideles pajamas. Salvadoras ir Gala susipažino su įstatymo teisės aktų leidėju ir būti draugais su juo iki jos gyvenimo pabaigos. Specialus vaizdas buvo suteiktas su savo visada sukasi ūsai, kuriuos jis jau dėvėjo savo jaunystėje, tampa savo laiko perspektyva. Bendrovė sukuria menininko kultą.

Genijus nuolat kelia visuomenę su savo antiku. Pakartotinai jis fotografuojamas su neįprastais gyvūnais, o kai netgi eina pasivaikščioti aplink miestą su amicistu, kurį patvirtino daug nuotraukų populiariuose laiko leidiniuose.

Dailininko kūrybinės biografijos saulėlydis prasidėjo 70-aisiais dėl jo sveikatos būklės pablogėjimo. Tačiau vis dar davė kurti naujas idėjas. Šiais metais jis sprendžia stereoskopinę raidės techniką ir sukuria paveikslus "Polygidras", "žvejo-submariner", "Ole, Ole, Velasquez! Gaboras! ". Ispanijos genijus pradeda statyti didelį namų muziejų figuene, kuris buvo vadinamas "vėjo rūmais". Jame menininkas planavo daugumą savo paveikslų.

80-ųjų pradžioje, Salvadoras Dali gauna daug apdovanojimų ir apdovanojimų iš Ispanijos vyriausybės, ji yra pagamintas garbės profesorius Paryžiaus akademijos. Jo valia, kuri buvo paskelbta po mirties, Dali, ekscentrinis menininkas nurodė, kad visa jo būklė yra 10 mln.

Asmeninis gyvenimas

1929 m. Atveidavo Salvadoro Dali ir jo giminaičių asmeninį gyvenimą. Jis susitiko vienintelę meilės meilę - Elena Ivanovna Dyakonov, emigrantas iš Rusijos, kuris tuo metu buvo Eloaros lauko poeto žmona. Ji pakvietė save Gala elur ir buvo vyresnis už menininką 10 metų.

Po pirmojo susitikimo, Dali ir Gala niekada neišsikėlė, o jo tėvas ir sesuo atėjo iš šios sąjungos į siaubą. Salvadoras-SR. Nugalavo savo sūnaus visas finansines subsidijas savo ruožtu, ir Ana Maria sugriovė kūrybinius santykius su juo. Naujai nukirptos mėgėjai nusėda ant smėlio kranto į mažą shack be patogumų, kur Salvadoras pradeda sukurti savo nemirtingų kūrinius.

Po trejų metų jie oficialiai pasirašo, o 1958 m. Įvyko jų vestuvės. Ilgą laiką pora laimingai gyveno, o 1960-ųjų pradžioje sutrikimas neprasidėjo jų santykiuose. Senyvi "Gala" troškintos karnaliniai želė su jaunais berniukais, o Dali pradėjo surasti paguodą jaunų mėgstamiausių ratą. Jo žmonai jis perka pilį Polela, kur gali ateiti tik su gaujos sutikimu.

Maždaug 8 metų jo muziejus buvo britų Amandos LIR modelis, su kuriuo Salvadoras buvo susijęs su tik platoniškais santykiais, jis buvo pakankamai stebėti savo aistrą valandas ir mėgautis savo grožiu. Karjera Amanda sunaikino savo santykius, ir jie davė be apgailestavimo su juo.

Mirtis

70-aisiais Salvadoras pradeda savo psichinės ligos paūmėjimą. Tai labai išnaudota haliucinacijos, taip pat kenčia nuo psichotropinių vaistų perteklių, kad gydytojai jį skiria. Gydytojai, neturintys be jokios priežasties, manė, kad jie buvo suteikta šizofrenija, kuri gavo komplikaciją Parkinsono ligos forma.

Palaipsniui, vyresnysis sutrikimas pradėjo atimti gebėjimą išlaikyti šepetį savo rankose ir rašyti paveiksluose. Jo mylimos žmonos mirtis 1982 m. Pagaliau paspaudė menininką, o tam tikru metu jis yra ligoninėje su plaučių uždegimu. Po 7 metų senojo genijaus širdis neslaiko, ir 1989 m. Vasario 23 d. Jis miršta nuo miokardo trūkumo. Taigi baigėsi menininko Dali meilės istorija ir Jo Muse Galya.

Su pasitikėjimu galima pasakyti, kad žmonės, kurie negirdėjo apie Dali, tiesiog neegzistuoja. Kai kurie žino jį kūrybiškumu, kuris atsispindi visa eros žmonijos gyvenime, kiti - laipiojant, su kuriais jis gyveno ir nudažė.

Visi Salvadoro darbai stovėjo mūsų dienomis milijonais, ir visada yra kūrybiškumo žinovui, pasiruošę mokėti už drobę reikiamą sumą.

Dali ir jo vaikystė

Pirmas dalykas, kurį reikia pasakyti apie Didįjį menininką, yra ispanas. Beje, jo pilietybė buvo suteikta neįtikėtinai didžiuojasi ir buvo tikras jo šalies patriotas. Šeima, kurioje jis gimė, iš esmės nustatė savo gyvenimo kelią, pozicijų savybes. Didžiojo Kūrėjo motina buvo labai tiki, o jo tėvas yra įsitikinęs ateist. Nuo vaikystės Salvadoras Dali buvo panardintas į didelio greičio atmosferą.

Milijonuose vertinami drobės autorius, studentas buvo gana silpnas. Nėra vilties charakterio, nerizikuojantis noras savo nuomonės išraiškai, pernelyg smurtinis vaizduotė neleido jam pasiekti didelės sėkmės mokymuose, bet kaip menininkas Dali parodė save anksti. Pirmasis gebėjimas atkreipti Ramono Piccot, kuris išsiuntė keturiolikos metų kūrėjo talentą į teisingą kryptį. Taigi keturiolika metų, jaunas menininkas pristatė savo darbą parodoje, vykusioje figūruose.

Jaunimas

Salvadoro Dali darbas leido jam patekti į Madrido dailės akademiją, bet jaunas ir net tada neįvykdytas menininkas nebuvo ilgas. Būdamas įsitikinęs dėl jo išskirtinumo, jis netrukus buvo išskaičiuotas iš akademijos. Vėliau 1926 m. Dali nusprendė tęsti studijas, tačiau vėl buvo atmestas, be teisės atkurti.

Didelis vaidmuo jaunojo menininko gyvenime pažįstėjo su Louis Bonyuel, kuris vėliau tapo vienu iš garsiausių direktorių, dirbančių siurrealizmo žanru, ir Federico, kuris tapo istorija kaip vienas iš ryškiausių poetų Ispanijos.

Iš menų akademija, jaunas menininkas neslėpė savo, kuris leido jam organizuoti savo parodą savo jaunystėje, kuri puikus Pablo Picasso aplankė.

"Muse Salvador Dali"

Žinoma, bet kuri kūrėjas reikalingas muzika. Už davė jai, ji tapo Gala Eloire, buvęs

Didžiojo siurrealisto pažinčių momentas yra vedęs. Giliai, visapusiška aistra tapo impulsu savo vyrui gauja ir aktyviai kūrybiškumui Salvadorui. Lover tapo siurrealistiniu ne tik įkvėpimu, bet ir vadybininku. Jos pastangų dėka Salvadoras buvo paskelbtas tapo žinomas Londone, Niujorke ir Barselonoje. Menininko šlovė įgijo visiškai kitokį skalę.

Šlovės lavina

Kadangi tai turėtų būti bet koks kūrybinis pobūdis, menininkas Dali buvo nuolat besikeičiantis, ieškojo į priekį, pagerėjo ir transformavo techniką. Žinoma, tai lėmė reikšmingų pokyčių savo gyvenime, mažiausias buvo išimtis iš siurrealistų sąrašo. Tačiau jo karjeroje jis neturėjo įtakos. Daugialypiai, o tada daugialypės parodos įgijo pagreitį. Po to paties dydžio suvokimas atėjo į menininką po autobiografijos paskelbimo, kurio apyvarta buvo padalinta į rekordinį laiką.

Žymiausi darbai

Asmuo, kuris nežino vieno El Salvadoro darbo davė, tačiau nedaugelis gali paskambinti bent kelių menininko darbai. Aplink spartų darbuotojo sukūrimo pasaulį, menas yra laikomas kaip akies jausmas ir yra rodomi milijonams lankytojų muziejuose ir parodose.

Salvadoras davė garsiausius paveikslus, kuriuos beveik visada tapo tam tikru pojūčių impulsu, dėl tam tikros emocinės sprogimo. Pavyzdžiui, "Savęs portretas su Rafaeleva sheay" buvo parašyta po menininko motinos mirties, kuri buvo suteikta reali psichinė žala, kurią jis pakartotinai prisipažino.

"Atminties pastovumas" - vienas iš žymiausių darbų. Šiame paveikslėlyje yra keletas skirtingų pavadinimų, kurie vienodai kartu egzistuoja meno istoriniuose apskritimuose. Šioje byloje dėl drobės, vieta, kurioje gyveno ir dirbo menininkas, yra Port Lygata. Daugelis kūrėjų mokslininkų teigia, kad apleista pakrantė atspindi šio paveikslėlio vidinę savo kūrėjo tuštumą. Salvador Dali "Laikas" (kaip kitur vadinamas šiame paveikslėlyje) atkreipė į Camambur klasės sūrio lydymosi įspūdį, iš kurio atsirado pagrindiniai šedevro vaizdai. Laikrodis, perkant visiškai neįsivaizduojamas formas drobės simbolizuoja žmogaus suvokimą laiko ir atminties. "Atminties pastovumas" yra neabejotinai vienas iš giliausių ir gerai apgalvotų Salvadoro Dali kūrinių.

Kūrybiškumo įvairovė

Tai ne paslaptis, kad Salvadoro paveikslai buvo labai skiriasi tarpusavyje. Tam tikrą menininko gyvenime pasižymi vienu ar kitu būdu, stiliumi, tam tikra kryptimi. Iki to laiko, kai kūrėjas nurodė: "Surrealizmas yra man!" - Apsvarstykite darbą, parašytą nuo 1929 iki 1934 m. Šis laikotarpis apima tokias nuotraukas kaip "Wilhelm Tel", "vakaro vaiduoklis", "kraujavimas rožes" ir daugelis kitų.

Nurodytas darbas iš esmės skiriasi nuo laikotarpio paveikslų, apribojimų iki 1914 ir 1926 m., Kai Dali Salvadoras atliko savo darbą tam tikru pagrindu. Ankstyvieji darbai Phantaza magistro pasižymi dideliu vienodumu, matmuo, didesnis ramus, tam tikru mastu didelis realizmas. Tarp šių nuotraukų galite skirti "atostogas" Figueres "," Mano tėvo portretas ", parašytas 1920-1921 m.", "Vaizdas į kalnus".

Salvadoras suteikė garsiausius paveikslus po 1934 m. Nuo to laiko menininko metodas tapo "paranoidiniu kritika". Šioje venoje kūrėjas dirbo iki 1937 m. Tarp rašytinių buvo suteikta šiuo metu, didžiausias šlovės gavo paveikslų "Papildoma struktūra su boobies (premonija pilietinio karo)" ir "Ataavistinės lietaus lietaus"

"Paranoidinis kritinis" laikotarpis buvo toks vadinamas amerikietis. Būtent tuo metu Dali parašė savo garsų "miego", "Galaryna" ir "Miego, oro bičių aplink granatą, šiuo metu pabusti."

Vis daugiau ir daugiau įtampos per tam tikrą laiką įgyja Salvadoro Dali darbą. Amerikos laikotarpiu seka branduolinės mistikos laikotarpį. Tapyba "Sodomos savęs pasitenkinimas nekalto mergelės" yra parašyta tiksliai šiuo metu. Per tą patį laikotarpį 1963 m. Buvo parašyta visuotinė katedra.

Dali ramina

Nuo 1963 iki 1983 m meno istorikai vadina "paskutinį vaidmenį" laikotarpį. Šių metų darbai yra ramesni už ankstesnius. Jie stebi aiškią geometriją, labai patikimą grafiką, vyraujančią ne sklandų, lydymosi, bet aiškių ir gana griežtų linijų. Čia galite skirti garsų "Warrior", parašytą 1982 m., Arba "veido fenomenas ant kraštovaizdžio fone".

Mažiau žinomi Dali

Nedaug žmonių žino, bet Salvadoras davė labiausiai dirbo ne tik ant drobės ir medžių, o ne tik su dažų pagalba. Menininko pažintis su Louis Bonuel, ne tik nustatė tolesnę kryptį kūrybiškumo Dali, bet taip pat atsispindi filme "Andalūzijos šuo", sukrėtė vienu metu žiūrovų auditorijai. Tai buvo šis filmas, kuris tapo tokiu buržuazijos skerdyklomis.

Netrukus buvo suteiktas kelias, o bonueli skiriasi, tačiau jų bendras darbas sumažėjo istorijoje.

Dali ir Eupaz

Net menininko išvaizda rodo, kad tai yra gilus kūrybinis pobūdis, ypatingas ir ieškantis naujos, nežinomos.

Dali niekada nepasikeitė noras ramiai, tradicinei išvaizdai. Priešingai, jis didžiuojasi savo neįprastais protrūkiais ir juos naudojo visais būdais. Apie savo ūsai, pavyzdžiui, menininkas parašė knygą skambindami juos "antenos už meno suvokimą".

Vienas iš savo susitikimų į įspūdį Dali nusprendė praleisti nardymo kostiumu, dėl kurio jis vargu ar užsikrėtė.

Dali Salvadoras padarė savo darbą pirmiausia. Šlovė Menininkas laimėjo labiausiai nenumatytus, labiausiai keisčiausius būdus, kuriuos galima įsivaizduoti visai. Jis nusipirko dolerio sąskaitas už $ 2, parduoda knygą apie šį reklamą didžiuliams pinigams. Menininkas gynė savo įrenginių teisę į jų sunaikinimo egzistavimą ir diskus policijai.

Salvadoras davė garsiausius paveikslus po to, kai patiria didžiulę sumą. Tačiau, taip pat prisiminimai apie jų keistą, nesuprantamą charakterį ir pasaulėžiūrą.