Mistinis įspūdingiausių žinomų menininkų paveikslų trejumas. Mistiniai paveikslai

Kai kurių paveikslų rašymo istorija.

Daugelis meno kūrinių laikui bėgant turi omenyje visą traukinį istorijų. Gerai ar ne labai, visiškai skirtingi, neįprasti, dažnai baisūs, jie prideda tam tikrą nepretenzingą kai kurių aura vaizdą. Beje, tokia auras puikiai mato bioenergijos specialistų, psichikos. Ir įvykiai yra susiję su paveikslais. Jie atsiranda dėl to arba tiesiog sutampa laiku - mes ne ginčysime. Tačiau nedidelė tokių darbų apžvalga.

"Impressionist Monet" "Vandens lelijos" kūrimas.

Vienas po kito buvo užsidegęs už nežinomą priežastį kūrėjo dirbtuvės, tada savininkų namai - kabaretas Montmartre Paryžiuje, Prancūzijos globėjo namai, Niujorko šiuolaikinio meno muziejus. Ant Šis momentas Vaizdas elgiasi tyliai, ramiai pakimba muziejaus muziejuje (Prancūzija).

Kitas neribotas paveikslėlis "Veneros su veidrodžiu" priklauso Velasquez šepečiui. Manoma, kad kiekvienas, kuris jį įgijo, mirė su smurtine mirtimi arba sugriauta ...

Net muziejai labai nenoriai įtraukti į jų ekspoziciją, o vaizdas buvo nuolat migruojamas. Iki šiol lankytojas, kuris supjaustė drobę su peiliu, nebuvo pritvirtintas prie jos.

Rusijos tapyba taip pat turi savo keistumą. Iš mokyklos, visi žino Trojos Perov. Gimtoji šiame trijame mažame šviesoje berniukas. Šio Perovo įvaizdžio modelis rado Maskvą. Moteris su 12 metų sūnaus ant manno medžio gatvėje.

Moteris prarado visus kitus vaikus, o jos vyras, o Vasya tapo paskutinį paguodą. Ji tikrai nenorėjo, kad berniukas būtų pakilo, bet vėliau viskas sutiko. Bet po nuotraukos pabaigos, labai greitai, Vasya mirė ... Moteris prašo suteikti jai nuotrauką, tačiau menininkas nebegali, tuo metu nuotrauka jau yra Tretjakove. Bet Perovas vis dar rašo berniuko portretą ir perduoda savo motiną.

Yra sunkus darbas Ir vrubel. Savo sūnaus Savva portretas buvo parašytas netrukus anksčiau netikėta mirtis Berniukas.
Bet "demonas nugalėjo" .... Vrebel nuolat jį perrašė, pakeitė skonį, paaiškėjo, kad menininko psichika labai rimtai paveikė darbą.

Jis nesikėlė nuo darbo jokiu būdu, net po to, kai darbas buvo pateiktas ant parodos .... Vrebel atėjo net parodos, dirbo internete. Jis buvo išnagrinėtas bekhterev pats. Kaip rezultatas, giminaičiai vadinami psichiatras Bekhterva ir jis įdeda baisi diagnozė. "Vrubel" yra į ligoninę, kur netrukus miršta.

Dar viena įdomi pora nuotraukų.
Vienas iš jų "Maslenitsa"

Antrasis priklauso Antonovui.

Paveikslai buvo ypač šlovės 2006 metais, kai įrašas pasirodė internete, tariamai vardu vieno mokytojo vardu. Kuri pareiškė, kad kopija priklauso Peru yra beprotiška, tačiau nuotrauka turi funkciją, kuri iš karto nurodo psichinis sutrikimas autorius. Daugelis žmonių pradeda ieškoti šio skirtumo, bet, žinoma, tai nerandama ... Tikslios galimybės siūlomos daug, bet patikrinti, ar nėra teisingumo ... iki)

Kitas atvejis buvo Mary Lopukhinos portretas, parašytas Puškino metu.
Jos gyvenimas buvo labai ilgas ir beveik paveldėjimas po tapybos sukūrimo, ji mirė nuo tuberkuliozės.

Jos tėvas, gandų, Masson, sugebėjo baigti savo dukters dvasią paveikslėlyje. Ir dabar kiekviena moteris, kuri pažvelgė į portreto riziką mirti. Jos sąskaita jau yra daugiau nei dešimtis tuometinių merginų. 1880 m. Vaizdas perka Tretyakovo istoriją. Po to, gandai ramiai.

Kitas "tamsus" paveikslėlis yra "mav" šauksmas. Jo gyvenimas buvo viena didelė juoda juostelės tragedija - motinos mirtis ankstyvas amžius, sesers mirtis ir brolis, tada "šizofrenija" kita sesuo. 90-aisiais po nervų suskirstymo jis yra gydomas elektros smūgiu. Jis bijo sekso ir todėl nėra tuoktis. Munk miršta 81 metrų metais, perduodant savo paveikslus (1200), eskizus (4500) ir 18000 nuotraukų.
Pagrindinis puodelio vaizdas buvo jo "Creek".

Daugelis, kurie turėjo susisiekti su nuotrauka, gauti smūgį likimas - serga, ginčytis su artimaisiais, patenka į sunkią depresiją arba mirė. Yra šiek tiek labai visiškai baisios istorijos. Vienas darbuotojas, visiškai sveikas žmogusJi buvo netyčia atsisakyta ir dėl to jis gavo galvos skausmą su didėjančia jėga, tai buvo padaryta tol, kol ministras nesiruošia nusižudyti. Kitas lašinamasis paveikslėlis pateko į automobilio avariją ir gavo sunkiausius rankų, kojų, šonkaulių, dubens ir smegenų sukrėtimo lūžius. Ir čia galite pasinaudoti įdomiu lankytoju, kuris stumdavo vaizdą pirštu. Po kelių dienų jis nudega savo namuose.

"Hollands Peter Bruegel Sr" parašė "Magi" garbinimą dvejus metus.
Mergelės Marijos modelis tapo jo pusbroliu, nevaisinga moteris, kuri ją nugalėjo. Būtent ji sukėlė blogą aura vaizdą. Audinys nusipirko kolektorius keturis kartus ir po to, 10-12 metų, vaikai nebuvo gimę šeimose. 1637 m. Vaizdas perka Jokūbo van Campen. Iki to laiko jis jau turėjo tris palikuonis, nes prakeikimas nebuvo išsigandęs.

Tai jau yra moderni kūrinija. Jo autorius Japonijos moksleivė netrukus ją nudažė prieš savižudybę.
Jei pažvelgsite į šią nuotrauką apie penkias minutes iš eilės, nuotraukos keičiasi mergina - ji turi kulnting akis, juodi plaukai, fangai auga.

"Lietaus moteris" 1996 m. Rašė Svetlana Jautis. Per pusę metų, kol jis pradėjo būti geras dėmesys, stebėjimas. Kai vieną dieną Svetlana kreipėsi į drobę ir pamatė šią moterį, visą savo vaizdą, spalvas, tekstūras. Ji labai greitai nudažė nuotrauką, buvo jausmas, kad kažkas vairavo menininko ranką.
Po to Svetlana bandė parduoti drobę. Tačiau pirmasis pirkėjas greitai grąžino nuotrauką, nes atrodė, kad buvo kažkas bute, ji svajojo apie šią moterį. Buvo tylos jausmas, baimės ir nerimo jausmas. Lietus. Tas pats buvo pakartotas kelis kartus. Dabar nuotrauka pakimba vienoje iš parduotuvių, tačiau dėl to nebėra daugiau pirkėjų. Nors menininkas mano, kad nuotrauka paprasčiausiai laukia jo žiūrovo, kuriam jis skirtas.

Ir aš nudažiau šią nuotrauką Bill Stonehem. Skandalas prasidėjo po vienos iš parodų.

Psichikos nesubalansuoti žmonės, kurie žiūri į šį vaizdą, tapo bloga, jie prarado sąmonę, jie pradėjo verkti ir pan. Visa 1972 m., Kai nuotrauka buvo parengta ...

Viskas prasidėjo 1972 m., Kai nuotrauka buvo sudaryta Bill Stonehem sena nuotraukaKur jis buvo nufotografuotas penkerių metų amžiaus ir rasti Čikagos namuose, kur jis gyveno tuo metu (pirmoji nuotrauka).

Pirmą kartą tapyba buvo parodyta savininko ir meno istoriko Los Andželo laikai, kurie po to praėjo. Gal tai buvo sutapimas, o gal ne. Tada nuotrauką įsigijo aktorius John Marli (mirė 1984 m.). Toliau prasideda įdomiausia. Vaizdas buvo aptiktas sąvartyne tarp šiukšlių krūvos. Šeima nustatė, kad ji atnešė savo namus ir jau pirmąją naktį, maža ketverių metų dukra bėgo į tėvų miegamąjį su šauksmais, kad vaikai kovojo paveikslėlyje. Kitą naktį šeimos vadovas uždėkite vaizdo kamerą ant judėjimo į kambarį, kuriame vaizdas pakabintas. Vaizdo kamera dirbo kelis kartus.

Paveikslėlis buvo eksponuojamas eBay interneto aukcione. Netrukus nerimo laiškai pradėjo atvykti į eBay administratorių pašto adresus su skundais savarankiškai rinkimų, sąmonės netekimo ir net širdies priepuolių. "EBay" (taip pat šiame pranešime) buvo įspėjimas, bet žmonės kaip smalsūs ir daug aplaidžiai įspėjimas.

Vaizdas buvo parduotas už 1025 USD, pradedant kainą. \\ T buvo 199 JAV dolerių. Puslapis su nuotrauka buvo aplankyta daugiau nei 30 000 kartų, bet dažniausiai tik už susidomėjimą. Ji nusipirko Kim Smith, kuris gyveno mažame mieste netoli Čikagos. Jis tiesiog atrodė kaip kažkas už savo tik renovuotą meno galeriją apie ineta. Kai jis atėjo per "rankas atsispirti jam", aš pirmą kartą maniau, kad ji buvo nudažyta į keturiasdešimt ir ji buvo tobula jam kaip paroda.

Tai būtų istorijos pabaiga, tačiau raidės pradėjo ateiti į Smith dabar. Daugelis iš jų buvo kaip anksčiau su istorijomis apie prastą gerovę po žiūrėjimo paveikslų, bet buvo tie, kurie parašė apie blogį, kuris turėjo iš jos. Kiti reikalavo, kad jį sudegintų. Jis buvo pasiūlytas net Ed ir Lorlaydain Warren, žinomas kaip išsiunčiami demonai Amiilijos namuose 1979 m. Kai kurie netgi prisiminė garsų Satilla žudo miško kalvų valstybėje. Dviejų vaikų vaiduokliai, kaip sakoma, dažnai lanko namus ant kalvų. Psichika teigė: "Mes pamatėme berniuką. Jis dėvėjo šviesos marškinėlius ir šortus. Jo sesuo visada buvo šešėlyje. Jis atrodė gina ją .

Kita nuotrauka iš tos pačios "operos"

Paslaptingi įvykiai, susiję su nuotrauka "Vaikinas berniukas", kuris prasidėjo 1985 m. Jungtinėje Karalystėje, vis dar plečiasi vaizduotę ir įdėkite tyrėjus šiame reiškinyje.

Dailininkas ir paveikslo autorius "Berniuko stebėjimas", Re6 žiemos tėvas, pavaizduotas jos sūnus, ignoruojant kūdikį vaiko akivaizdoje. Faktas yra tai, kad berniukas iki mirties 6 Aš turėjau ugnį. Ir žmogus bandė padaryti interneto ryškumą, gyvybingumą ir natūralumą. Malik šaukė - menininkas atkreipė. ". Po mėnesio. Ir po kelių savaičių pirmoji dailininko 6 kūnas buvo rastas jo namuose šalia šaukimo berniuko, išgyvenusio ugnyje.

Šio paveikslo neįtikingumas išliko nepastebėtas, o Jorkšyro gaisrininkas Peter Hall nebuvo interviu vienas iš pagrindinių laikraščių Anglijos, kuri kalbėjo apie neįprastą reiškinį, kuris jį lydėjo beveik ištisus metus. Gaisrų gesinimo metu, kilo visoje Šiaurės Anglijoje, gaisrininkai buvo nustatyta, kad visais atvejais gaisras kilo į kambarį, kuriame "verkia berniukas" pakabino, bet įdomiausias dalykas buvo tas, kad nesvarbu, kaip stipriai buvo ugnimi , vaizdas yra visada buvo ūsai ir neliesti ugnį.

Vienas iš garsiausių "pasmerktų" kanvonų yra "šaukimo berniukas" - tapybos reprodukcija ispanų dailininkas Giovanni Bragolina. Jo kūrybos istorija yra tokia: menininkas norėjo parašyti portretą vaiko verkimas ir kaip simuliatorius paėmė jo mažasis sūnus. Bet kadangi kūdikis negalėjo verkti, kad tėvas specialiai atvedė jį į ašaras, deginant priešais veido rungtynes.

Menininkas žinojo, kad jo sūnus buvo panicialūs ugnies, bet menas buvo brangesnis už savo vaiko nervus, ir jis ir toliau jį sumušė. Vieną dieną vaikas, atnešė į isteriją, negalėjo stovėti ir šaukti, pilant į ašaras: "Gorge You You!" Šis prakeikimas nebuvo sulėtėjęs, kad išsiplėtė - berniukas mirė nuo pneumonijos po dviejų savaičių, ir netrukus jis sudegino savo namuose ir jo tėvu ... tai yra fonas. Jo grėsmė šlovė yra tokia nuotrauka, tiksliau - jos reprodukcija, rasta 1985 m. Anglijoje.

Tai įvyko dėl serijos keistų sutapimų. - Šiaurės Anglijoje po kito prasidėjo gyvenamųjų pastatų gaisrai. Buvo žmonių aukos. Kai kurie nukentėję paminėjo, kad tik pigūs reprodukcija su šaukimo vaiko įvaizdžiu buvo stebuklingai išgyveno iš viso turto. Ir tokie pranešimai tapo vis daugiau ir daugiau, kol galiausiai vienas iš gaisrinių inspektorių visai nepranešė, kad visuose deginamuose namuose be išimties buvo rasta nepažeista "verkimo berniukas".

Nedelsiant laikraščiai užvaldo raidžių bangą, apie kuriuos pranešta apie įvairius nelaimingus atsitikimus, mirties ir gaisrus, kurie įvyko po to, kai savininkai nupirko šią nuotrauką. Žinoma, "verkimo berniukas" iškart pradėjo būti laikoma pasmerkta, jo kūrimo istorija, šildomas klausymas ir išradimai ... kaip rezultatas, vienas iš laikraščių paskelbė oficialų pareiškimą, kad kiekvienas, turintis šį reprodukciją, turėtų atsikratyti Jis nedelsiant, o valdžios institucijos taip pat draudžiama įgyti ir išlaikyti ją namuose.

Vis dar " Verkia berniuką"Vykdoma bloga šlovė, ypač Šiaurės Anglijoje. Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojimai (ypač Rusijoje), tyčia pakabinti šį portretą ant sienos, ir atrodo, niekas sudegino. Bet vis dar tie, kurie nori patikrinti praktiškai legendą yra labai nedaug.

Dar vienas žinomas "ugnies šedevras" yra laikoma "vandens lelijos" impresionistinio monet. Pats menininkas buvo pirmasis, kuris kenčia nuo jos - jo seminaras buvo beveik sudegintas dėl nesuprantamų priežasčių.

Tada nauji "vandens lelijų" savininkai - "Montmartre" kabaretas, vieno Prancūzijos globėjo ir net Niujorko šiuolaikinio meno muziejus. Šiuo metu vaizdas yra muziejaus muziejuje, Prancūzijoje ir jo "gaisro pavojaus" savybės nerodo. Iki.

Kitas, mažiau žinomas ir išoriškai pastebimas vaizdas, "degiklis" pakimba karališkame Edinburgo muziejuje. Tai yra vyresnio amžiaus vyro portretas rankų pailgos. Pagal nuorodą, kartais pirštai ant rankų parašė senas žmogus pradeda judėti. Ir tas, kuris matė šį neįprastą reiškinį, būtinai miršta nuo ugnies artimiausioje ateityje.

Du garsūs portretų aukos - Viešpats Seymour ir kapitonas toli maudytis Balfast. Abu jie teigė, kad jie pamatė, kaip senas žmogus persikėlė pirštus, ir vėliau mirė ant ugnies. Prievaldomi piliečiai net reikalavo iš muziejaus direktoriaus pašalinti pavojingą tapybą nuo nuodėmės, bet jis, žinoma, nesutiko - tai yra būtent šis portretas, o ne turintys ypatingą vertę portretą ir pritraukia daugumą lankytojų.

Garsus "Jocona" Leonardo da Vinci ne tik žavisi, bet taip pat gąsdina žmones. Be prielaidų, grožinės literatūros, legendos apie darbą ir apie Mona Lizos šypseną, yra teorija, kad tai labai labai Įžymūs portretai Pasaulyje labai neigiamai veikia svarstymą. Pavyzdžiui, daugiau nei šimtai atvejų yra oficialiai užregistruoti, kai lankytojai jau seniai buvo nuotrauka, prarasta sąmonė.

Dauguma. garsus atvejis įvyko S. prancūzų rašytojas Standartinis, kuris žavėdamas šedevrą, pateko į alpimas. Yra žinoma, kad Mona Lisa pati, kas paskelbė menininką, mirė jaunas, 28 metų amžiaus. Ir tu puikus meistras "Leonardo" neveikė viename iš jo kūrybos taip ilgai ir kruopščiai kaip per Joconda. Per šešerius metus - iki jo mirties, Leonardo perrašė ir valdė nuotrauką, bet iki galo ir nepasiekė to, ko jis norėjo.

Velasquez "Veneros su veidrodžiu vaizdas" taip pat naudojamas pelnytai blogai šlovė. Visi, kurie jį nusipirko arba sugriovė arba mirė už smurtinę mirtį. Net muziejai tikrai nepatinka įtraukti savo pagrindinę sudėtį, o vaizdas nuolat pakeitė "registraciją". Byla baigėsi tuo, kad vieną dieną beprotiškas lankytojas pasuko ant drobės ir supjaustė su peiliu.

Dar vienas "pasmerkta" paveikslėlis, kuris yra plačiai žinomas, iš Kalifornijos siurrealistinio menininko "rankų pasipriešinimo jam darbas" yra laikoma ("rankos atsispirti jam") Bill Stonehem. Menininkas jį parašė 1972 m. Su nuotrauka, kurioje jis su savo jaunesne sesuo stovi priešais savo gimtąjį miestą.

Paveikslėlyje, berniukas su neaiškiais veido savybėmis ir lėlėmis gyvybingos merginos augimo anksčiau stiklinės durysKuriai mažos vaikų rankenos yra paspaudžiamos iš vidaus. Su šiuo vaizdu prijungtas daugelis creepy istorijos. Viskas prasidėjo su tuo, kad pirmasis meno istorikas, kuris matė ir vertino darbą, staiga mirė.

Tada aš įsigijau nuotrauką amerikos aktoriuskurie taip pat buvo trumpai. Po jo mirties, dirbo trumpą laiką dingo, bet tada ji buvo atsitiktinai randama ant šiukšlių. Šeima, kuri pakėlė košmarą šedevrą, maniau, kad jį pakabino į darželį. Kaip rezultatas, maža dukra pradėjo pasinaudoti į tėvų miegamąjį kiekvieną naktį ir šaukia, kad vaikai kovojo paveikslėlyje ir keičia vietą. Tėvas nustatė fotoaparatą į kambarį reaguoja į judėjimą ir per naktį jis dirbo kelis kartus.

Žinoma, šeima skubėjo atsikratyti tokios likimo dovanos, o netrukus rankos atsispirti jam interneto aukcione. Ir tada organizatorių adresas buvo daug laiškų su skundais dėl to, kad žiūrint vaizdą, žmonės tapo blogai, o kai kurie net turėjo širdies priepuolius. Aš nusipirkau savo privačios meno galerijos savininką, o dabar skundai atvyksta į jo adresą. Du Amerikos exorcisists su pasiūlymais savo paslaugų net kreipėsi į jį. Ir psichikos, kurie matė nuotrauką, viename balsu, teigia, kad blogis ateina iš jo.

Nuotrauka - paveikslo prototipas "rankos atsispirti jam":

Yra keletas rusų tapybos šedevrų, kurie taip pat turi liūdnos istorijos. Pavyzdžiui, nuotrauka "Trojos" žinoma, nes mokykla vis dar žinoma. Šiuo metu paliečia ir liūdnai nuotrauka, trys valstiečių vaikai yra pavaizduoti iš neturtingų šeimų, kurie traukia didelį susidėvėjimą, gaudydami savo kankinamų arklių būdą.

Centre yra trumpaplaukis mažas berniukas. Perovas ieškojo vaiko už tapybą, kol jis susitiko su 12 metų sūnumi, pavadinimu Vasya, kuris vaikščiojo per Maskvą į bogomolį.

Vasya išliko vienintelė paguoda motinos, kuri palaidojo savo vyrui ir kitus vaikus. Ji pirmiausia nenorėjo savo sūnaus iki teigiamo tapybos, bet tada sutiko. Tačiau netrukus po nuotraukos užbaigimo, berniukas mirė ... yra žinoma, kad po sūnaus mirties, prasta moteris atėjo į Perovą, prašydamas parduoti ją savo mylimojo vaiko portretą, bet nuotrauka jau buvo jau pakabino Trettakov galerijoje. Tiesa, Perovas atsakė į motinos kalną ir VASI portretas buvo parašytas ypač jai atskirai.

Vienas iš ryškiausių ir neeilinių Rusijos tapybos genijų, Michailo Vrubel, yra darbų, su kuriais taip pat yra prijungti asmeninės tragedijos Menininkas. Taigi, jo žavinga sūnaus Savva portretas buvo parašyta jam netrukus prieš vaiko mirtį. Be to, berniukas netikėtai susirgo ir mirė staiga. Ir "demonas nugalėjo" turėjo neigiamą poveikį psichikai ir pats Vrubelio sveikatai.

Menininkas negalėjo nutraukti nuo nuotraukos, viskas tęsė nugalėjo dvasios veidą, taip pat pakeisti skonį. "Demonas nugalėjo" jau pakabino parodoje, o "Vrubel" atėjo į salę, nesirūpindami lankytojams, sėdėjo priešais vaizdą ir toliau dirbo tarsi apsėstas.

Artimiausia buvo susijusi su jo būkle, o jo žinomas rusų psichiatrash Behterev buvo išnagrinėtas. Diagnozė buvo baisi - stuburo smegenų kauliukai, arti beprotybės ir mirties. Vrubel buvo įdėta į ligoninę, tačiau gydymas padėjo prastai ir netrukus jis mirė.

Įdomi istorija Susijęs su tapyba "Maslenitsa", ilgą laiką dekoruotas Ukrainos salėje. Pakabinkite ir pakabinkite, niekas nepažvelgė į ją, o net nebuvo išsiaiškinti, kad šio darbo autorius yra psichiškai serga per biuro pavadinimą, kuris nukopijavo menininko Antonovo audiniu savo keliu. Tiesą sakant, nėra nieko ypatingos ar neišspręstos psichiškai sergančių, bet ji susijaudino runet daug pusę metų.

Antonovo paveikslėlis

Violetinės nuotrauka

Vienas studentas 2006 m. Apie ją parašė apie savo dienoraštį. Jo esmė nuėjo į tai, kad, anot vienos iš Maskvos universitetų profesoriaus, yra šimtas procentų, bet ne akivaizdus ženklas, kuris yra iš karto aišku, kad menininkas yra beprotiškas. Ir net tariamai dėl šio ženklo, galite iš karto pakelti teisingą diagnozę.

Bet, kaip rašė studentas, triukas neatidarė ženklo, bet jis davė rūko patarimus. Taigi, jie sako: "Žmonės, padėti, kas gali, nes aš pats negaliu rasti, viskas, ką aš esu piktas ir pavargęs. Čia atsitiko - tai nėra sunku įsivaizduoti.

Post buvo visame tinkle, daugelis vartotojų skubėjo ieškoti dujaus ir išgyventi profesorių. Vaizdas įgijo proto populiarumą, taip pat studento dienoraštį ir profesoriaus vardą. Nebuvo įmanoma išspręsti mįslės ir pabaigoje, kai viskas buvo pavargusi nuo šios istorijos, jie nusprendė:

1. Nėra jokio ženklo ir profesoriaus specialiai "skleisti" studentams, kad paskaitos nebūtų pasivaikščiojamos.
2. Profesorius - pats psicho (net faktai buvo padaryta, kad jis buvo tikrai elgiamasi užsienyje).
3. Coupulus susijęs su sniego seneliu, o tai yra dažymo fone, ir tai yra pagrindinis paslaptis.
4. Nebuvo profesorius, o visa istorija yra puikus flashmob.

Beje, ši funkcija buvo daug originalių kirtimo, tačiau nė vienas iš jų nebuvo pripažintas teisingu. Istorija palaipsniui iškelta ne, nors dabar jūs kartais galite ateiti per savo aidus Runeet. Kalbant apie tapybą, kai kuriuose, tai tikrai sukelia krekingo įspūdį ir sukelia nemalonių pojūčių.

Puškino metu Maria Lopukhinos portretas buvo viena iš pagrindinių "siaubo istorijų". Mergina gyveno trumpą ir nepatenkintą gyvenimą, ir po rašymo portretas mirė nuo Chatek. Jos tėvas Ivanas Lopukhinas buvo žinomas mistikas ir magas masoninis namelis.

Todėl gandai nuskaito, kuriuos jis sugebėjo suvilioti negyvos dukters į šį portretą dvasią. Ir jei jaunos mergaitės žiūri į paveikslėlį, jie mirs trumpiau. Pasak Salon Gossip, Marijos portretas sunaikino bent dešimt didikų apie išleidimą ...

Gandų pabaiga pateikė Tretyakovo istoriją, kuri 1880 m. Nupirko savo galerijos portretą. Nebuvo didelės mirtingumo tarp lankytojų. Pokalbiai ir nyko. Bet liko nuosėdos.

Dešimtys žmonių, vienaip ar kitaip, atėjo į kontaktą su Edward Minka "Creek", kurio kaina ekspertai vertinami 70 milijonų dolerių, buvo veikiami blogio uolų: jie buvo serga, nesilaikė su artimaisiais, nukrito su artimaisiais į sunkią depresiją arba net staiga mirė. Visa tai sukūrė nesąžiningą šlovės vaizdą, todėl lankytojai į muziejų su ostaya pažvelgė į ją, prisimindami baisios istorijoskas pasakė apie šedevrą.

Kai muziejaus darbuotojas netyčia nukrito nuotrauką. Po kurio laiko prasidėjo siaubingi galvos skausmai. Turiu pasakyti, kad prieš šį atvejį jis neturėjo idėjos, kas yra galvos skausmas. Migrena priepuoliai tapo vis labiau ir labiau ūmus, ir tai baigėsi tai, kad prasta kolega nusižudė.

Kitas laikas, darbo muziejus nukrito nuotrauką, kai ji buvo didesnė už vienos sienos į kitą. Po savaitės, jis pateko į košmarų automobilio avariją, dėl kurio jis buvo sulaužytos kojos, rankos, kelios šonkaulių, jis gavo dubens lūžį ir stipriausią smegenų smegenų sukrėtimą.

Vienas iš muziejaus lankytojų bandė paliesti vaizdą su pirštu. Po kelių dienų jis turėjo ugnį savo namuose, kuriame šis žmogus sudegino gyvą gyvą.

Edward Mukkos gyvenimas pats, gimęs 1863 m., Buvo begalinių tragedijų ir sukrėtimų serija. Ligos, giminaičių mirtis, beprotybė. Jo motina mirė nuo tuberkuliozės, kai vaikas buvo 5 metai. Po 9 metų, mėgstamiausia Edward Sophia sesuo mirė nuo sunkios ligos. Tada brolis andreas mirė ir jo jaunesnioji sesuo Gydytojai diagnozavo "šizofrenija".

90-ųjų pradžioje Munk išgyveno sunkų nervų suskirstymą ir ilgam laikui Praėjo su elektros smūgiu. Jis niekada nesusituokė, nes lyties mintis vedė jį į siaubą. Mirė 81 metų amžiaus, paliekant Oslo miestą kaip dovaną kūrybinis paveldas: 1200 paveikslų, 4500 eskizų ir 18 tūkst grafinis darbas. Tačiau jo darbo viršūnė išlieka, žinoma, "Creek".

Olandų menininkas Peter Bruegel SR. parašė "Magi garbinimas dvejus metus. Marija Maria jis "eskizai" su savo pusbroliu. Tai buvo moteris bevaisės, už kurią jis gavo pastovią Tumaki iš savo vyro. Tai yra ji, kaip sumaišyta paprasta viduramžių Nyderlandai, "užkrėsta" nuotrauka. Keturis kartus "Volkhvov" nusipirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą, kai buvo pakartota ta pati istorija: 10-12 metų vaikai nebuvo gimę ...

Galiausiai, 1637 m. Jokūbo Van Campen paveikslėlis nusipirko nuotrauką. Iki to laiko jis jau turėjo tris vaikus, todėl prakeikimas nebuvo daug kaliausė.

Labiausiai, tikriausiai, garsus blogas interneto erdvės vaizdas su šia istorija: tam tikra moksleivė (dažnai kreiptis į japonų) prieš atidarant venas (išmesti nuo lango, įkvėpti tabletes, pakabinti, nuskendo vonioje ) atkreipė šį vaizdą.

Jei žiūrite į jį 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (akys praplauks, plaukai yra juodi, pasirodys fangai). Tiesą sakant, tai yra aišku, kad nuotrauka yra dažyta aiškiai ne iš rankų kaip daug meilės pasakyti. Nors tokia nuotrauka neatrodė daugiau aiškių atsakymų.

Kitas paveikslėlis yra nedidelis kabantis be rėmelio viename iš Vinnitsa parduotuvių. "Lietaus moteris" yra pats brangiausias darbas: 500 dolerių vertė. Pasak pardavėjų, jie jau nusipirko nuotrauką tris kartus ir tada grąžino. Klientai paaiškina, kad ji svajoja apie juos. Ir kažkas netgi sako, tarsi jis žino šią ponia, bet kur nepamirškite. Ir visi, kurie bent kartą iš karto pažvelgė į savo baltas akis, amžinai prisimena lietaus dienos, tylos, nerimo ir baimės jausmą.

Iš kur tu neįprasta nuotraukaJi pasakė savo autoriui - Vinnitsa menininkas Svetlana Jautis. "1996 m. Baigiau Odesos dailės universitetą. Grekova, - prisimena Svetlana. "Ir šeši mėnesiais iki" moterų "gimimo, man teko visą laiką, kai kažkas mane stebėjo.

Aš nuvažiavau tokias mintis iš savęs, o tada vienoje iš dienų, beje, ne visai lietingai, sėdėjau prieš švarią drobę ir maniau, ką piešti. Ir staiga aiškiai matė moters, jos veido, spalvų, atspalvių kontūras. Instant, visos atvaizdo detalės pastebėjo. Pagrindinis rašė greitai - stebėjo penkias valandas.
Tai atrodė mano ranka. Ir tada dar vieną Dorovalovoškumo mėnesį. "

Atvykimas į Vinnitsa, Svetlana įdėkite vaizdą į vietos meno saloną. Tai taip pat buvo meno reikalas ir buvo dalijamasi tomis pačiomis mintims, kad jie buvo labiausiai per savo laiką.

"Tai buvo įdomu stebėti:" Menininkas sako: "Kaip subtilus jis gali įvertinti mintį ir įkvepia jį kitiems žmonėms."

Prieš kelerius metus pasirodė pirmasis pirkėjas. Vienišas verslininkas vaikščiojo ilgą laiką, prižiūrėjo. Įsigijote "moterį", pakabino ją savo miegamajame.
Dvi savaitės bute Svetlana night Bell.: "Prašome imtis. Aš negaliu miegoti. Atrodo, kad bute, be manęs, kažkas yra. Aš netgi pašaliniau ją nuo sienos, paslėpiau už kabineto, bet aš vis dar negaliu. "

Tada pasirodė antrasis pirkėjas. Tada nuotrauka nupirko jaunuolį. Ir taip pat negalėjo stovėti ilgai. Jis pats atnešė savo menininką. Ir netgi pinigai nebuvo priimti. "Ji svajoja apie ją", - skundėsi jis. - Čia pasirodo kiekvieną naktį ir šešėlis eina aplink mane. Aš esu beprotiškas pradėjo eiti beprotiškai. Bijau šios nuotraukos!

Trečiasis pirkėjas, sužinojęs apie blogą "moterų" šlovę, tik atleidžiamas. Net sakė, kad grėsmės ponia veidas jam atrodo graži. Ir ji tikriausiai mato su juo. Nesulaukė.
"Aš pirmiausia nepastebėjau, kokios baltos akys turėjo", - priminė jis. - Ir tada jie pradėjo pasirodyti visur. Galvos skausmai prasidėjo, nesėkmingas jaudulys. Ir man tai reikia?!

Taigi "lietaus moteris" vėl grįžo į menininką. Mieste, kaklai skubėjo aplink, kad šis vaizdas buvo prakeiktas. Vieną naktį gali būti beprotiška. Menininkas jau negrįžo, kad jis parašė tokį siaubą.

Tačiau šviesa dar nepraranda optimizmo:
- kiekviena nuotrauka pasirodo tam tikru asmeniui. Manau, kad ten bus tas, kuriam "moteris" rašė. Kažkas ieško jos - kaip ji.

Kai kalbama apie tapybą, vaizduotė, kaip taisyklė, traukia pastoracinius ir didingus portretus. Bet iš tikrųjų art. daugialypė. Tai atsitiko, kad nuo didelių menininkų šepečiu buvo labai dviprasmiški paveikslai, kuriuos kažkas vargu ar nori pakabinti namuose. Mūsų apžvalgoje 10 baisiausių žinomų menininkų paveikslai.

1. Didžioji raudona drakonas ir monstras iš jūros. William Blake.

William Blake. Šiandien yra žinoma dėl savo graviūrų ir romantiško poezijos, tačiau jo tarnavimo laikas buvo praktiškai nėra vertinamas. "Blake" graviravimas ir iliustracijos yra romantiško stiliaus klasika, tačiau šiandien manome, kad serija akvarelės paveikslai Blake, kuris vaizduoja didelį raudoną drakoną iš apreiškimo knygos. Šiame paveikslėlyje pavaizduotas didelis raudonasis drakonas, kuris yra velnio įsikūnijimas, kuris stovi ant septynių galvos žvėrių jūros.

2. Nekaltų X Velasquezo portreto tyrimas. Francis Bacon.

Francis Bacon buvo vienas įtakingiausių 20-ojo amžiaus menininkų. Jo paveikslai, turintys įtakos jų drąsoms ir niūliui, parduodami milijonams dolerių. Per savo gyvenimą, šoninė dažnai parašė savo paties interpretaciją Innokentia X. originalaus darbo Velasquez, tėtis Innokenty x sumaniai atrodo iš drobės, o šoninė pavaizdavo jam rėkia.

3. Dante ir Vergilis pragare. Adolfas William Bugro.

Dante Pragaras, su savo vaizdu siaubingas kankinimas, įkvėpti menininkai nuo šio darbo paskelbimo. Bugro žino viską realūs vaizdai Klasikinės scenos, bet šiame paveikslėlyje pavaizduota pragaro ratas, kur nusikaltėliai nuolat kovoja, vedantys vienas kito asmenybę per įkandimą.

4. Maratų mirtis. Edward Munk.

Edward Munch yra garsiausias Norvegijos menininkas. Jo garsioji tapyba "Creek", kuris personia melancholija, glaudžiai įžengė į bet kurio asmens, kuris nėra abejingas menui, sąmonę. Maratas buvo vienas iš pirmaujančių politinių lyderių Prancūzijos revoliucijos. Kadangi marat nukentėjo nuo odos ligos, jis praleido dauguma. Diena vonioje, kur jis dirbo savo darbuose. Tai buvo Marat ir nužudė Charlotte Cord. Marata mirtis vaizdavo ne vieną menininką, tačiau Mulko vaizdas yra ypač realus ir žiaurus.

5. Smulkintos galvutės. Theodore Zheriku.

Labiausiai žinomas Zeriko darbas yra "plaustas iš medūzų" - didžiulis vaizdas romantiško stiliaus. Prieš kuriant dideli darbai, Zhriko rašė "pašildymo" paveikslus, panašius į "nutrauktus galvas", už kuriuos jis naudojo tikras galūnes ir nutraukė galvas. Panašus materialus menininkas paėmė morgą.

6. Šv. Antano pagunda. Mattias Grunevald.

Grunevaldas dažnai nudažyti religinius vaizdus viduramžių stiliaus, nors jis gyveno renesanso eroje. Saint Anthony praėjo keletą savo tikėjimo testų, o gyveno dykumoje. Pasak vienos iš legendų, šventasis Anthony buvo nužudytas urvoje gyvenančių demonų, bet vėliau juos atgaivino ir sunaikino. Šiame paveikslėlyje vaizduojama šventasis Anthony, kurį užpuolė demonai.

7. Vis dar kaukių gyvenimas. Emil Nolde.

Emil Nolde buvo vienas iš pirmųjų ekspresionistų menininkų, nors jo šlovė netrukus užgožė keletą kitų ekspresionistų, pvz., Munk. Esmė. \\ T Šis srautas Tai yra tikrovės iškraipymas, kad būtų rodomas subjektyvus požiūris. Šis paveikslas buvo atliktas menininkas po nagrinėjant kaukes Berlyno muziejuje.

8. Saturnas, išgąsdindamas savo sūnų. Francisco Goyia.

Romėnų mitais, kurie yra daugiausia pagrįsti graikų mitologijaDievų tėvas valgė savo vaikus, kad jie niekada neperžengia jo nuo sosto. Tai yra vaikų žudymas ir pavaizduotas "Goya". Vaizdas nebuvo skirtas visuomenei, bet buvo parašyta ant dailininko namų sienos kartu su keliomis kitomis niūriomis nuotraukomis, žinomomis bendras pavadinimas. \\ T "Juoda tapyba".

9. Juditas ir Tilfern. Caravaggio.

Senajame testamente yra istorija apie drąsų našlių Juditą. Judėją užpuolė armija, kuriai vadovauja Olorfer vadas. Juditas išėjo į miesto sienas ir nuvyko į išvykstančio kariuomenės miesto stovyklą. Ten, su savo grožio pagalba, sumušė Oloferna. Kai vadas miegojo naktį girtas, Juditas nukirto galvą. Ši scena yra gana populiarus tarp menininkų, tačiau Karavaggio versija yra ypač baisi.

10. Žemės malonumo sodas. Jerome Bosch.

Paprastai. \\ T Jerome Bosch. susiję su fantastiška ir religiniai paveikslai. "GARDER. Žemiški malonumai"Tai yra triptikas Žemės sodas. Bosch darbas yra vienas iš baisiausių, bet labiausiai gražus darbas Vakarų meno istorijoje.

Italijos mokslininkai teigė, kad jie rado lieka, kad galėtų priklausyti Lisa del Jokondo. Galbūt bus atskleista "Mona Lisa" paslaptis. Be to, tai prisimena paslaptingiausius paveikslus istorijoje.

1. Joconda.
Pirmas dalykas ateina į galvą, kai jis ateina paslaptingi paveikslaiah, arba apie paveikslas-mįsles yra "Mona Lisa", parašyta Leonardo da Vinci 1503-1505. "Gryuye" rašė, kad šis vaizdas gali būti beprotiškas visiems, kurie, matydami daug jos, pradės gyventi apie savo pokalbius.
"Mysfots" šiame darbe da Vinci randa daug. Meno istorikai rašo disertacijas dėl "Mona Lisa" rankų, medicinos specialistų, diagnozuojami (nuo to, kad Jokonda neturi priekinių dantų iki tokio, kad Mona Lisa yra vyras). Yra net versija, kurią Jocona yra menininko savęs portretas.
Beje, nuotrauka įgijo specialų populiarumą tik 1911 m., Kai jis buvo pavogtas Italijos Vincenzo Perudža. Tai buvo pirštų atspaudų. Taigi "Mona Lisa" taip pat tapo pirmuoju daktiloskopijos sėkme ir didžiule dailės rinkos rinkodaros sėkme.

2. Juoda aikštė


Visi žino, kad "juoda aikštė" nėra tikrai juoda, o ne kvadratinė. Tai tikrai nėra aikštės. Kataloge į parodą jis buvo paskelbtas Malevičius kaip "Quadrangle". Ir tikrai ne juoda. Menininkas nenaudojo juodųjų dažų.
Mažiau žinoma, kad Malevich laikė "juoda aikštė" su jo geriausias darbas. Kai menininkas buvo palaidotas, "Juoda aikštė" (1923) stovėjo karsto galva, Malevicho kūnas buvo padengtas balta drobė su spausdintu kvadratais, juoda aikštė buvo nubrėžta ant karsto dangčio. Net ant traukinio ir sunkvežimio kūnai, juodi kvadratai buvo pavaizduoti.

3. CREEK.

Su nuotrauka "Creek" paslaptingai ne, kad tariamai įtakoja žmones, verčia juos daryti savižudybę, bet tai, kad ši nuotrauka iš esmės yra realizmo Edward Minka, kuris rašydamas šį šedevrą, patyrė manijos depresijos psichozę. Jis netgi priminė, kaip jis pamatė, ką jis parašė.
"Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė sėdėjo - netikėtai dangus tapo kruvinu raudonu, aš pakabinau, jaučiuosi išnaudojęs ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai Fioir forma ir miestas - mano draugai nuėjo, ir aš stovėjau, drebėjimas jaudulys, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. "

4. Grannie.


Picasso rašė "Gernik" 1937 m. Vaizdas skirtas Gerniko miesto bombardavimui. Jie sako, kad 1940 m. Picasso buvo pakviestas į Gestapo ir paklausė apie "Hennik": "Ar tu padarei?" Menininkas atsakė: "Ne, jūs darėte".
Didelis Picasso freskas rašė ne ilgiau kaip mėnesį, dirbdamas 10-12 valandų per dieną. Manoma, kad "Gernika" atspindi visą fašizmo siaubą, nežmonišką žiaurumą. Tie, kurie matė vaizdą su savo akimis, sako, kad jis sukelia pavojaus signalą ir kartais paniką.

5. Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus


Mes visi žinome paveikslėlį "Ivanas baisus ir jo Ivano sūnus", vadindamas ją paprastai "Ivanas Groznas žudo savo sūnų".
Tuo tarpu Ivano Vasileich jo paveldėtojo nužudymas, labai prieštaringas faktas. Taigi, 1963 m. Ivano kapas buvo baisi ir jo sūnui buvo atidaryta Maskvos Kremliaus Arkhangelsko katedra. Tyrimai leido teigti, kad Carevich Jonas buvo nuodingas.
Pagrindinis nuodų turinys savo liekanas yra daug kartų leistina norma. Įdomu tai, kad tas pats nuodų buvo rastas Ivano Vasileich kauluose. Mokslininkai padarė išvadą, kad karališkoji šeima keletą dešimtmečių buvo Emiratų auka.
Ivanas baisu nežudo savo sūnaus. Ši versija buvo laikoma, pavyzdžiui, "Ober-prokuroro" Šventoji sinodas Konstantin pergalingas. Matydamas parodoje garsus vaizdas Repin, jis buvo pasipiktinęs ir parašė Imperatoriui Alexander III: "Jūs negalite skambinti istorinio paveikslėlio, nuo šio momento ... grynai fantastiškai." Savo nužudymo versija buvo įkurta apie popiežiaus Leah Antonio possevino pasakojimus, kuriuos sunku skambinti nesinašišinamam asmeniui.
Vaizdo metu, kai buvo įvykdytas šis bandymas.
1913 m. Sausio 16 d. Dvidešimt vienerių metų Icon Taper-Old Shipholder Abram Balashovas nugalėjo tris streikus su peiliu, po kurio Ivanovo Ilya repino pavaizduoti asmenys turėjo iš tikrųjų rašyti iš tikrųjų. Po incidento, valdytojas Trettakov galerija. Khrulovas, sužinojęs apie vandalizmą, skubėjo po traukiniu.

6. Rankos prieštarauja jam


Bill Stonehem nuotrauka, parašyta 1972 m., Tapo žinoma, sako tiesiai, ne geriausia šlovė. Pagal informaciją apie E-Bay, nuotrauka po kurio laiko po pirkimo buvo rasta sąvartyne. Pirmąją naktį, kaip nuotrauka buvo namuose, rado savo šeimą, dukra atėjo į tėvų ašaras, skundžiasi, kad "Vaikai yra kovoti."
Nuo tada vaizdas yra labai bloga reputacija. Pirkti jį 2000 metais, Kim Smith nuolat ateina piktas laiškus, reikalaujančius įrašyti nuotrauką. Be to, laikraščiuose jie rašė, kad vaiduokliai kartais atsiranda Kalifornijos kalvose, kaip ir du lašai vandens, panašių į vaikus nuo Stonehem paveikslų.

7. Lopukhinos portretas


Galiausiai, "blogas vaizdas" yra kilpos portretas, parašytas Vladimiro Borovikovsky 1797 m., Po kurio laiko pradėjo turėti blogą šlovę. Portraitėje buvo pavaizduota Maria Lopukhin, kuris netrukus mirė po portreto rašymo. Žmonės pradėjo pasakyti, kad nuotrauka "imasi jaunimo" ir netgi "veda į kapą".
Tai tikrai nežinoma, kas leidžia tokį gandą, bet po Pavel Trettakov "bebaimis" įsigijo savo galerijos portretą, kalbėdamas apie "tapybos" mįslę "nuobodu.

Praktiškai kiekviename reikšmingas darbas Menai turi paslaptį, "dvigubą dugną" arba slaptą istoriją, kurią norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie reikšmes ir paslėptos reikšmės Garsiausias darbas olandų menininkas Nesikreipkite nuo jo išvaizdos momento. "Muzikinis pragaras", nusidėjėliai buvo pavaizduoti "Muzikinis pragaras", kuris buvo kankinamas požemyje muzikos instrumentai. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI a.

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostik Chongwari parašė nuotrauką " Senas žvejys." Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro pečių paplitęs) ir velnias (dubliuotas kairiojo peties senas vyras).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto."

Tai atrodytų, normalus kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Tik rentgeno tyrimas Jis parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip pat kaip ir originale jie laikė Kinijos karkasą, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci rašė " Paslapties vakarienė"Jis pridėjo ypatinga prasmė Du skaičiai: Kristus ir Judas. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Po kliringo originalus tapyba Paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko muziejuje modernus menas 1961 m. Buvo eksponuojama Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte Pine Forest.", 1889.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi lokiai istorijoje rusijos tapybaTretyakovas įsakė nuplauti savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "pradedant nuo plano ir baigiant vykdymo, viskas kalba apie tapybos stilių kūrybinis metodasypatinga "Shishkin".

Nekaltas istorija "gotika"

Dotacijos mediena " Amerikos gotika.", 1930.

Dotacijos medienos darbas laikomas vienu iš kintausių ir depresentų istorijoje. amerikos tapyba. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininkai buvo išlaisvinti vakare rutulinis suknelėNors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsioji spalva yra maišymo rezultatas skirtingos spalvos, tarp kurių nebuvo juoda. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsus vaizdas Malevich. Užrašai skaito: "Blacks mūšis tamsiai urvas" Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visa Viena aptarta stormy Roman. Adeli ir garsiausias menininkas. Pažeidžiamas vyras norėjo vykti keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastas būdas: Jis nusprendė užsisakyti Adelio portreto portretą ir padaryti jį padaryti šimtus eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingas sakinysIš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas per 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Dauguma. garsus audinys "Gauguen" turi vieną funkciją: "Skaitykite" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos domisi domisi. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemės sklypų gyvenamuosiuose vaizduose nyderlandų patarlės Tos dienos. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai pasirodė Picasso nauja idėjaJis buvo paimtas šepečiu ir įkūnija ją. Bet jis neturėjo galimybės pirkti nauja drobė Kiekvieną kartą, kai dalyvavo muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Gauta Zinaida Serebryakova viliojantis pasiūlymas - eikite į kūrybinę kelionę, kad pavaizduotų nuogas figūrų Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nepavyko užfiksuoti uždaro rytų moterys Nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad Michelangelo iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš jo labiausiai Įžymūs darbai. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgi plaukai Ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius ir aplink jį tiksliai 12 lankytojų kavinė. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali dalyvaujančios savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realūs vaizdaitada menininkas išgyveno drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gausiai dulkių ir pelenų "Ground Shar"., ateina net Norvegijoje. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Kūrimas garsus freskas Atėnų mokykla, Rafael gerino savo draugus ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko laikė Michelangelo asmeninio gyvenimo paslaptis ir Šiuolaikiniai mokslininkai Jie padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligos buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia". Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš iš Veneros gimimo išvaizdos, nuogas vaizdas moteris kūnas Tapybijoje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškos meilės deivė simbolizuoja freską krikščionių įvaizdis: Jos reiškinys yra sielos renesanso, kuris praėjo krikšto apeigos renesanso alegorija.

Sviestas ar mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.