BOSCH, BOS (BOSCH) Hieronimus [iš tikrųjų Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken] (apie 1450/60-1516), Didžiosios Nyderlandų dailininko. Jis dirbo daugiausia Hertogenbosa Šiaurės Flandrijoje. Vienas iš ryškiausių burtininkų Šiaurės Renesansas

Jerome Bosch savo daugiafunkcių kompozicijų, nuotraukų temose liaudies posakiai, Patarlės ir patarlės kartu sudėtinga viduramžių fikcija, kurią sukuria begalinis grotesko demoniškų vaizdų vaizduotė su neįprasta savo tikrosios naujovių eros menu.
Bosha stilius yra unikalus ir neturi analogijų Nyderlanduose vaizdingoje tradicijoje.
Kūrybiškumas Jerome Bosch tuo pačiu metu - novatoriški ir tradiciniai, naivūs ir sudėtingi; Jis žavi žmones su tam tikros paslapties jausmu, garsiu vienu menininku. "Ementent meistras" - vadinamasis Bosch Hertohenbos, į kurį menininkas išliko ištikimai iki jo dienų pabaigos, nors gyvavimo šlovė toli už ribų native City..

Manoma, kad tai ankstyvas darbas Bosha: nuo 1475 iki 1480 m. Nuotrauka "Septyni mirtingieji nuodėmės" buvo Briuselyje De Gevaro kolekcijoje apie 1520 m. Ir įsigijo "Philip II Ispanijos" 1670 m. Tapyba "Septyni mirtingieji nuodėmės" pakabinami asmeniniame likusioje Ispanijos "Philip II" karaliaus poilsiui, matyt, padedant, kad smarkiai nekenktų iš jo.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų diegimo slinkimo kompozicija, kur citatos iš Deuteronomy su giliai pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose - pirmasis "Bosch Hell" ir esamų įvaizdis vienintelis skaičius Dangaus rojaus aiškinimas. Septyni mirtingieji nuodėmės vaizduojami visų senelių akies segmentuose kompozicijos centre, jie pateikiami akcentuojant moralinę veną.

Šis darbas yra vienas iš aiškių ir moralinių kūrinių BOSCH ir yra aprūpintos išsamiai, paaiškinant, kad kotiruotės pavaizduotos iš deuteronomy. Intotyvus dėl "Fluttering Scrolls" žodžiais: "Nes jie yra žmonės, kurie prarado savo protą, ir nėra jų taško." ir. \\ T "Kenčia nuo mano iš jų ir pamatyti, kas bus jų pabaiga", - Nustatykite šio vaizdinio pranašystės temą.

"Kvailių laivas", be jokių abejonių, yra satyra
Paveikslėlyje "Laivo kvailių", vienuolis ir dvi vienuolės, laimingai smagu su valčių laive, turinčiam Jesterį kaip vairavimo. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielą į amžinąjį išgelbėjimą, o galbūt dvasininkų adresas ir imposta kaltinimas.

Fantastinio laivo keleiviai plaukioja "Šalis Studenia" Žmogaus viceprezidentas. "Grotesque" herojų bjaurumo yra įkūnija autorius šviečiuose dažuose. Bosch ir reen ir simbolizuoja. Pasaulis sukūrė pats menininkas yra gražus, bet jis yra valdoma nesąmonė ir bloga.

Dauguma Bosch paveikslų sklypų yra susijęs su epizodais nuo Kristaus ar šventųjų gyvenimo, priešingos žodyno, arba atkreipė į alegorijas ir patarlių apie žmogaus godumą ir nesąmones.

Saint Anthony. 1500s. Prado muziejus, Madridas.

"Šv. Anthony gyvena", parašyta "Afanaziya", pasakoja, kad 271 skelbime. Kitas Anthony pasitraukė į dykumą gyventi asketinį. Jis gyveno 105 metų (apie 251 - 356).

Boschas pavaizdavo "žemišką" gundymą Šv. Antano, kai velnias, blaškantis jį nuo meditacijos, gundė žemiškos naudos.
Jo apvali sukmė, laikysena, uždaryta su austi "pilyje" pirštai, kalbėti apie ypatingą laipsnį panardinimo į meditaciją.
Net velnias kiaulės įvaizdžio tyliai užšaldė šalia Anthony, kaip su tamured šuo. Taigi mato arba nemato šventojo į Bosch monstrų paveikslėlį, kuris jį supa?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams "Ką mes svarstome, yra tai, ką turime

Bosha Image. vidaus konfliktas Asmuo, atspindintis blogio pobūdį, apie geriausius ir blogiausius, apie norimą ir draudžiamą, lėmė labai tikslią vaizdą. Anthony, jo paties galia, kurią jis gauna Dievo malone, prieštarauja užburtoms vizijoms, ar įprasta mirtingoji gali atsispirti?

Nuotraukoje " "Prodigal Son."»Jerome Bosch interpretavo savo idėjas apie gyvenimą
Paveikslėlio herojus yra liesas, sulaužyta suknelė ir skirtingi batai, nudžiūvę ir lyginant ant lėktuvo - yra atstovaujama keistame sustojimo ir vis dar tęstinio judėjimo.
Jis beveik nurašomas nuo gamtos - bet kuriuo atveju, Europos menas nežinojo prieš Bosch tokį skurdo įvaizdį - bet sausuose jos formų šaltiniuose yra kažkas iš vabzdžių.
Tai yra gyvenimas, kurį žmogus veda, su kuriuo netgi palieka ją, jis yra prijungtas. Tik gamta išlieka švari, begalinė. Nuotraukos spalvos spalva išreiškia Bosch - pilkos minties, beveik bruto tonai yra derinami ir žmonės bei gamta. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.
"Bosch" paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp skaldytų minios, glaudžiai užpildant erdvę aplink jį su blogiu, triumfuojančiais fizionomimis.
Bosch, Kristaus įvaizdis yra begalinio gailestingumo, dvasinio grynumo, kantrybės ir paprastumo asmenys. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys.
Remiantis savo meninėmis savybėmis, "kryžiaus kryžiaus" prieštarauja visiems vaizdingoms kanonams. Bosch vaizdavo sceną, kurio erdvė prarado visas priemones su tikrove. Vadovai ir įrankiai išsikiša nuo drumstumo ir išnyksta tamsoje.
Bjaurumas, tiek išorinis, tiek vidinis, jis verčia į tam tikrą estetinė kategorija, Kuris vėliau šešis šimtmečius ir toliau trikdo protus ir jausmus.

"Jerome Bosch" tapyba "Karūna su ains" Jėzumi, apsuptas keturių kietimų, rodomas žiūrovui su iškilmingu nuolankumu. Du kariai priešais vykdymą karūna savo galvą su erškėčių karūna.
Numeris "Keturi" - Kristaus pavaizduotų dailininkų skaičius - tarp simbolinių skaičių skiria speciali asociacijų turtingi, ji yra susijusi su kryžiumi ir aikštėje. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; Keturiose upėse rojuje; Keturi evangelikų; Keturi Didžioji Pranašas - Izaijas, Jeremijas, Ezekiel, Danielis; Keturi temperamentai: sanguine, choleriniai, melancholiška ir flegmatiniai.
Keturi blogi krikščionybės krikščionių veidai yra keturių temperamentų vežėjai, tai yra visos žmonių veislės. Manoma, kad du veidai yra flegminių ir melancholiškumo temperamento, apačios - sanguine ir cholio įsikūnijimas.

Normalus Kristus yra dedamas į kompozicijos centre, bet vyriausiasis čia nėra, bet triumplavimo blogis, kuris priėmė kietimų vaizdus. Blogis atstovauja "Bosch" natūrali nuoroda tam tikra tvarka.

Jerome Bosch altorius "Šv. Anthony pagunda", 1505-1506
"Triptych" apibendrina pagrindinius Bosch kūrybiškumo motyvus. Į žmogaus genties įvaizdį, sumed su nuodėmėmis ir nesąmone, ir begalinė pragaro miltų įvairovė, laukiama jo, prisijungė prie Kristaus aistros ir šventojo pagundos scenos, kuriai nesilaikoma kietumas Tikėjimas leidžia jums susidoroti su priešų - taikos, kūno, velnio.
Paveikslėlis "Skrydis ir kritimas Šv Antano" yra kairiojo sparno altoriaus "pagunda Šv Anthony" ir pasakoja apie šventojo kova su velniu. Dailininkas pakartotinai sugrįžo į šią temą savo darbe. Šventasis Anthony yra pamokantis pavyzdys, kaip prieštarauti žemiškoms pagundoms, būkite visą laiką, o ne imtis viską, ką atrodo, ir žino, kad gundymas gali sukelti Dievo prakeikimą.

Jėzaus vartojimas ir kryžius 1505-1506 metų. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Išorinių tripties šventes "Šv. Antano pagunda"
Kairysis išorinis varčios "Atsižvelgiant į Jėzų globos Gethsemane sode". Dešinė išorinis varčios "kryžminis vežimas".

Centrinė "Šv. Antano pagundos dalis". Vaizdo erdvė pažodžiui linkusi fantastiški neįtikėtini simboliai.
Šiame epochoje, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintamai realybė, kai antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, geriausi šventyklos atkaklumu, žiūrint į mus iš savo koplyčios, užpildė blogų jėgų, buvo skatinti žmones ir Insill viltis jose.

Dešinysis aplankas "Triptych" sodas Žemiški malonumai"Jis gavo savo pavadinimą" muzikinis pragaras "dėl vaizdų, naudojamų kaip kankinimų instrumentai

Auka tampa įstatymo projektu, grobiu - medžiotoju, ir tai yra neįmanoma perduoti chaosui, kuris valdo pragare, kur įprastus santykius, kurie vieną kartą egzistavo pasaulyje, ir labiausiai paplitusių ir nekenksmingų kasdienio gyvenimo elementų, Augantis iki baisių dydžių paverčia kankinimo priemone.

Jerome Bosch altorius "Žemės malonumas", 1504-1505

Kairysis aplankas "Triptych" "Žemės malonumas" vaizduoja paskutines tris dienas nuo pasaulio kūrimo ir vadinama "kūrimo" arba "Žemės rojus".

Fantastinis kraštovaizdžio menininkas gyvena daug realių, taip pat Unreal rūšių floros ir faunos
Ant priekinio plano Šis kraštovaizdis, kuris užėmė dopingo pasaulį, nėra pavaizduotas pagundos ar Adomo ir išvakarės išsiuntimas iš Rojaus ir jų ryšį su Dievu.
Jis laikosi išvakarės ranka, nes jis priimamas santuokos ceremonijoje. Čia Bosch vaizduoja mistinius Kristaus vestuves, Adomą su išvakarėmis

Kompozicijos centre pakyla gyvenimo šaltinis - aukštas. Plonas, rožinė konstrukcija, dekoruota sudėtingais drožiniais. Putojantis į dantį brangakmeniaiKaip ir fantastiški gyvūnai, tikriausiai įkvėpė viduramžių idėjos apie Indiją, kuris sužavėjo savo stebuklus, europiečių vaizduotė nuo Aleksandro Macedonskio. Buvo populiarus ir gana bendras įsitikinimas, kad Indijoje jis buvo prarastas Edenu.

ALTAR "Žemės malonių sodas" yra garsiausias triptisch Jerome Bosch, kuris užėmė savo vardą centrinės dalies tema, yra skirta saldainio - Luxuria nuodėmėms.
Nereikėtų daryti prielaidos, kad nuogas mėgėjų minia turėjo būti neginčytinu seksualumo apotheozės. Viduramžių moralės, lytinių santykių, kuris XX a. Galiausiai išmoko suvokti kaip natūrali žmogaus egzistencijos dalis, buvo dažniau įrodymų, kad asmuo prarado savo angelų pobūdį ir mažai nukrito. Į geriausias atvejis Jie pažvelgė į kopuliavimą kaip neišvengiamą blogį, blogiausiu atveju - kaip mirtingoji nuodėmė. Labiausiai tikėtina, kad Bosch, sausumos malonumų sodas yra pasaulis harmoningas.

Pasaulio kūrimas 1505-1506. Prado muziejus, Madridas.

Išoriniai atvartai "Pasaulio" Altar "sodo kūrimas" Žemės malonumas ". Bosch vaizduoja trečiąją kūrybos dieną: žemės, plokščios ir apvalios, plaunamos jūros ir dedamas į milžinišką sferą. Be to, ką tik pasirodė augmenija.
Tai retas, jei ne pasakyti unikalią, sklypas rodo gylį ir stiprumą Bosch vaizduotės.

Jerome Bosch altorius "Kasena", 1500-1502

Rojus, triptikas, kurisena

Kairiojo triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena" yra skirta Proateros, Adomo ir Ievos temai. Tradicinis, šios sudėties kulto pobūdis yra neabejotinas: tai apima keturis epizodus iš Biblijos genezės knygos - iškilimo angelų dangų, EVA, nuodėmės kūrimo, išsiuntimo iš rojaus. Visos scenos platinamos vienos kraštovaizdžio erdvėje, vaizduojančioje rojų.

Kasena 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno: Visi griebia, kiek gali. Žmogaus rasė yra pažymėta nuodėmėmis, visiškai pasirinktos dieviškosios įstaigos ir abejingi jo paruoštų paruoštų likimui.

Triptych Jerome Bosch "Kas Sena" yra laikoma pirmojo iš didelių "Satirirco-teisingų taškų subrendimo laikotarpiu menininko kūrybiškumo.
Atsižvelgiant į begalinio kraštovaizdžio foną, Cavalcade juda už didžiulės grandinės, ir tarp jų - imperatorius ir tėtis (su atpažįstamų Aleksandro VI) savybėmis. Kitų klasių atstovai - valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolynas - patraukti šieno Ohana su karo ar kovos už jį. Už karščio žmogaus triukšmo viršuje yra abejingi ir atleista Kristaus, yra stebimas, apsuptas aukso blizgesio.
Niekas, be angelo, kuris meldžiasi viršuje, nepastebi dieviškojo buvimo, nei tai, kad krepšelis pritrauks demonus.

Triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena". Pragaro įvaizdis yra daug dažniau nei rojus. Menininkas užpildo apokaliptinius gaisrus ir architektūrinių pastatų griuvėsius, kurie prisimena Babiloną - krikščionišką Besysky miesto kvintumą, tradiciškai priešinosi "Dangiškojo Jeruzalės istorija". Jo pragaro versijoje BOSCH rėmėsi literatūros šaltiniai, Spalvoti savo fantazijos motyvus žaisti iš ten.

Išorinės altoriaus "Kasena" turi savo vardą " Gyvenimo kelias"Ir dėl vykdymo įgūdžių yra prastesnis už vidinių atvartų vaizdą ir buvo baigtas, tikriausiai, mokiniai ir Bosch mokiniai
Bosshovsky piligrimo kelias eina per priešišką ir gudrus pasaulį, ir visi pavojai, kuriuos jis yra pristatyti kraštovaizdžio detales. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnijusiems plėšikų ar blogio šuns vaizduose (tačiau jis taip pat gali simbolizuoti skandenus, kurių kenkėjiškumas dažnai buvo lyginamas su šunų LAN). Paplūdimio valstiečiai - skirtingo, moralinio pavojaus įvaizdis; Kaip mėgėjai karo su SUP viršuje, jie buvo piktnaudžiaujama "muzikos kūnu" ir pateikė jai.

Jerome Bosch "Vizija morbon pasaulis", Dalis altoriaus" Baisu teismas", 1500-1504.

Žemės rojus, po to nukentėjusiųjų sudėties

Į brandus laikotarpis Bosch kūrybiškumas eina iš įvaizdžio matomas pasaulis Į įsivaizduotą, kurį sukūrė jo neatspręsiama fantazija. Vizija yra tarsi svajonėje, nes Bosch vaizdai neturi fizinio fizinio, žavingo grožio ir nerealu, kaip ir košmaras, siaubas, yra keista, kaip ir košmare, siaubas: retai yra žemiškos fantomos. patrauklumas ir lengvai pakilti. Pagrindiniai Bosch paveikslų simboliai nėra tiek daug žmonių, kaip juokingi demonai, baisūs ir tuo pačiu metu juokingi monstrai.

Šis pasaulis nėra stiprus, antikristo karalystė. Menininkas išversta pranašystes Vakarų Europa Iki XVI amžiaus pradžios - laikas, kai jis buvo prognozuojamas Pasaulio pabaiga,

Empiree 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Žemės rojus yra tiesiai pagal Rojaus dangų. Tai yra tam tikras tarpinis etapas, kai teisieji yra valomi nuo paskutinių nuodėmės vietų, kol jie pasirodys prieš didingiausią.

Angelai, vaizduojami kartu su angelais į gyvenimo šaltinį. Tie, kurie jau išgelbėjo, skubėjo į dangų. "Ascension in imperies", žemiškos sielos atsikratyti visų sausumos sielų skubėti į ryškią šviesą, kad šviečia juos virš galvos. Tai yra paskutinis dalykas, kuris atskiria teisingų sielas nuo amžinojo susijungimo su Dievu, nuo "absoliučiu aptiktos dieviškumo gylio".

Laisvi nusidėjėliai 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

"Palaidos nusidėjėliai" nusidėjėliai, mėgstami demonai, skrenda tamsoje žemyn. Jų formų kontūrai vos išryškina liepsnos liepsna.

Daugelis kitų "Bosch" sukurtų pragaro vizijų, taip pat atrodo chaotiškas, bet tik iš pirmo žvilgsnio ir dėmesingo dėmesio, logika, aiški struktūra ir prasmingumas visada aptinka juos.

Pragaro upė apsaugos nuo apšvietimo pasaulio aukų išdėstymas 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Paveiksle "pragaro upė" nuo kieto roko viršaus danguje sumušė ugnies postą ir žemiau, nusidėjėliai į vandenį į vandenį. Pirmoje vietoje - nusidėjėlis, jei dar nėra atgailaujantis, tada bent jau mąstydamas. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdami demono su sparnais, kurie traukia ranką. Siaubingas teismas yra pagrindinė tema, einanti per visą Bosch kūrybiškumą. Jis vaizduoja baisų teismą kaip pasaulinės katastrofos, nakties, apšviestos plaukiojančios liepsnos, nuo to, kurių fone, kurių kankinimai kankinami nusidėjėliai.

"Bosch", "Clearvoyant" ir astrologų metu teigė, kad prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir baisų teismą pasireiškia, pasaulis valdys pasaulį. Daugelis tada manė, kad šis laikas atėjo. Apokalipsė tapo labai populiarus - apaštalo Jono Bogoslovo apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo laikotarpiu Senovės Roma, siaubingų nelaimių vizija, kurią Dievas padės pasauliui žmonių nuodėmėms. Viskas mirs valymo liepsnoje.

Tapyba "Kvaimumo akmenų gavyba", kuris iliustruoja gydymo procedūrą nuo beprotybės smegenų, yra skirta žmogaus naivumui ir pavaizduoti tipišką to laiko gydytojų charlatanizmą. Yra keletas simbolių, kaip išminties piltuvas, pasibjaurėjime ant chirurgo galvos, jo diržo ąsočio, paciento maišeliai pradurta dagger.

Santuoka Kana

Į tradicinis sklypas Pirmasis Kristaus sukūręs stebuklas - Vandens transformacija vyno - Bosch pristato naujus elementus paslapties. Psalmakeris, kuris stovi, ginkluotos rankos, priešais nuotakos ir jaunikį, muzikantas improvizuotose galerijoje, ceremonijos kūrėjui, parodydamas eksponuojamą fronto darbą, tarnautojas, kuris patenka į alpimas - visi šie skaičiai yra visiškai netikėta ir neįprasta nuotraukai

Magas 1475 - 1480s. Muziejus Bummans van Bainen.

Valdyba Jerome Bosch "Foccricccr" - atlieka humoro paveikslėlis, kur patys juokingi veido personažai ir, žinoma, pagrindinio elgesio veikiant asmenis: Virti Charlatanas, paprastesnis, kuris tikėjo, kad jis sukelia varles ir vagį, nespranau į savo naštą.

Vaizdas "Mirtis ir Powiets" yra parašyta ant sklypo, galbūt įkvėpė "Ars Moriendi", taip pat žinomas Nyderlanduose ("Menas iki mirti"), kuris apibūdina velnių ir angelų kovą už sielą miršta.

BOSCH užfiksuoja kulminacija. Mirtis kerta kambario slenkstį, angelo skambučius į nukryžiuoto Gelbėtojo įvaizdį, o velnias bando įvaldyti mirties sielos sielą.

Tapyba "Alegorija Čekoda ir neapibrėžtumas" ar kitaip "Alegorija regiono ir geismo", matyt, šie Bosch nuodėmės laikė vieną iš labiausiai bjaurių ir būdingų vienuolių.

Paveikslėlis "Kristaus nukryžiavimas". Bosch, Kristaus įvaizdis yra gailestingumo asmenybė, dvasinės, kantrybės ir paprastumo grynumas. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys. Jis laikomasi šventųjų ir kai kurių paprastų žmonių.

Šv. Jeromo maldos paveikslėlis. Saint Jerome buvo šventas Jeromo Bosch globėjas. Galbūt Hermit pavaizduotas gana suvaržytas

Šventasis Jerome ar palaimintas Jerome StriDonsky yra vienas iš keturių bažnyčios lotynų tėvų. Jerome buvo galingas intelekto ir ugnies temperamento žmogus. Jis keliavo daug ir jo jaunimas padarė piligrimažą į Šventąją žemę. Vėliau jis išėjo į pensiją ketverius metus Khalkid dykumoje, kur jis gyveno su bandos-klausimais.

Paveikslėlyje "Sent John apie Patmos", Bosch rodo John Theologian, kuris ant Patmos saloje rašo savo žinomą pranašumą.

Apie 67 metų buvo parašyta Apreiškimo knyga (Apokalipsė) Šventosios apaštalo Jonas Bogoslovas. Jos, pasak krikščionių, atskleidžiama Bažnyčios likimo paslaptys ir pasaulio pabaiga.

Šiame darbe Jerome Bosch iliustruoja Šventojo žodžius: "Tai yra Dievo Avinėlis, kuris priima sau pasaulio nuodėmę".

Jonas Krikštytojas ar Jonas pirmtakas - pagal Evangelijos, artimiausias pirmtakas Jėzaus Kristaus, kuris prognozavo Mesijo atėjimą. Jis gyveno dykumoje asketiškoje, tada skelbė žydų atgailos krikštą. Krikštytas Jordanijos Jėzaus Kristaus vandenyse, jis buvo nužudytas dėl Judaiano Princeso ir jos dukters Salome.

Šventasis Christopheris 1505. Muziejus Boimans Van Bainen, Rotterdam.

Šventasis Christopheras yra pavaizduotas kaip milžiniškas palaiminimo kūdikis per upę - epizodas, tiesiogiai kylantis iš jo gyvų

Šventoji Christopher - Šventasis kankinys, gerbiamas katalikų ir stačiatikių bažnyčioskuris gyveno III amžiuje.

Viena legenda sako, kad Christopher buvo romėnai didžiulis aukštisIš pradžių dėvėti vardo reprezentaciją.

Kai jis paprašė judėti per upę mažas berniukas. Upės viduryje jis tapo toks sunkus, kad Christopher buvo išsigandęs, nesvarbu, kaip abu jie buvo nuskendo. Berniukas jam pasakė, kad jis buvo Kristus ir atneša su juo visame pasaulyje. Tada Jėzus pakrikštytų upių reprodukcijai, ir jis gavo savo naują vardą - Christopher, "Kristaus vedimas". Tada kūdikis pasakė Christopherui, kad jis galėjo laikytis žemės filialo. Šis filialas stebuklingai užaugo į vaisingą medį. Šis stebuklas susiję su daugelio tikėjimu. Piktu tai, vietinis valdovas, aštrintas Christopher kalėjime, kur po ilgo kankinimo jis įgijo kankinį

Bosch kompozicijoje žymiai sustiprina aplinkinio Kristaus vaidmenį neigiami simboliai, pateikiant plėšikų įvaizdį. Menininkas kreipėsi į visiško pasaulio blogio išgelbėjimo motyvą per Kristaus paaukojimą. Jei pirmame kūrybiškumo etape pagrindinė Bosch tema buvo žmogaus defektų kritika, tai yra brandaus meistras, jis siekia sukurti teigiamą herojus, įkūnijant jį į Kristaus ir šventųjų vaizdus.

Prieš nufotografuotą namelį, Dievo motina siunčia. Ji parodo kūdikį į pakuotes, uždarytas prabangiuose drabužiuose. Be abejo, bosch sąmoningai suteikia Lahturginės tarnybos žaizdas: tai patvirtina dovanos, kurias rytinėje karaliai Valtazaro yra šalia Marijos kojų - maža skulptūrinė grupė vaizduoja Abraomą, susipažindamas su savo sūnumi Izaokai; Tai yra Kristaus aukos už kryžiaus aukos.

Jerome Bosch dažnai padidino savo šventųjų gyvenimo nuotraukų temą. Skirtingai nuo viduramžių tapybos tradicijų, Bosch retai vaizduoja stebuklus ir laimėjimus, įspūdingus jų kankinio epizodus, kurie buvo malonūs to laiko žmonėms. Menininkas šlovina "tylus" dorybes, susijusias su savarankišku kontempliacija. Bosch neturi šventųjų karių, nei švelnios Marso, beviltiškai gina savo skaistumą. Jo herojai yra žarnos, mėgaujasi pamaldaus atspindžių ant kraštovaizdžio fone.

Sent Libracijų kankinystė 1500-1503, Dogės rūmai, Venecija.

Šventas Liberatas arba Wilgefortis (nuo lat. Virgo Fortis - atsparus Mergelė, II a.) - Katalikų šventas, mergaičių globėjas, siekiantis atsikratyti erzinančių priežasčių. Pasak legendos, ji buvo Portugalijos karaliaus dukra - kritusias pagonis, kuris norėjo jį suteikti Sicilijos karaliui. Tačiau ji nenorėjo tuoktis jokių karalių, nes tai buvo krikščionis ir davė įžadą apie celibatą. Siekdami išlaikyti savo įžadą, princesė meldėsi į dangų ir rado nuostabų atsikratyti jos storos ilgio barzdos rožės; Sicilijos karalius nenorėjo tuoktis tokį šūdą, po kurio piktas tėvas įsakė jį nukryžiuoti.

Su Kristaus pasitikėjimu visuose jų žiaurumuose pateikiami paveikslėlyje " ECCE HOMO."(" Žmogaus sūnus priešais minią "). Bosch vaizduoja, kaip Kristus yra atšauktas ant aukšto podiumo karių, kurių egzotiškos skrybėlės yra panašios į jų pagonybę; Neigiama prasmė, kas vyksta, pabrėžiama tradiciniais blogio simboliais: pelėda nišoje, rupūžė ant vieno iš karių skydo. Minia išreiškia neapykantą Dievo grėsmingų gestų ir baisių grimasų sūnui.

Ryškus Bosch kūrinių patikimumas, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabų gebėjimą piešti tolstosume ir kovoja, prekybininkų ir pasvirimo - visa tai užima svarbiausia vieta plėtrai Žanro tapyba.

Kūrybiškumas Bosch atrodo keistai šiuolaikiškas: keturis šimtmečius jo įtaka staiga pasireiškia ekspresionistų judėjimu ir vėliau siurrealizmu.

BOSCH, BOS (BOSCH) EESONIMUS [iš tikrųjų, Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken], Didžiosios Nyderlandų dailininko. Jis dirbo daugiausia Hertogenbosa Šiaurės Flandrijoje. Vienas iš ryškiausių ankstyvojo šiaurinio rango meistrų, Jerome Bosch savo daugiafunkcinėse kompozicijose, paveikslai apie liaudies posakių, patarlių ir palyginimų temas ("Šv. Anthony pagunda", Nacionalinis senovinių meno muziejus, Lisabona; Triptys "malonumo sodas", "Waughs" - visi į Prado muziejuje; "vaisių laivas", Luvro muziejus) sujungė sudėtingą viduramžių grožinę literatūrą, kurią sukėlė begalinis grotesko demoniškas vaizdų vaizduotė su liaudies ir satyrinėmis ir moralinėmis tendencijomis neįprasta dėl realistinių inovacijų eros meno. Poetinio kraštovaizdžio sluoksniai, drąsūs gyvenimo stebėjimai, dailininkas Jerome Bosch liaudies tipai ir. \\ T namų scenos parengė žemę Nyderlandų formavimui namų ūkio žanras ir kraštovaizdis; Ironijos ir alegorijos, į grotesko-satyrinio formos platų vaizdą įkūnijimas Žmonių gyvenimas prisidėjo prie formavimo kūrybinis būdas Peter Bruegel iš vyresniųjų ir kitų menininkų.

Bosha stilius yra unikalus ir neturi analogijų Nyderlanduose vaizdingoje tradicijoje. Dažymas Jerome Bosch nėra panašus į kitų menininkų, tokių kaip Yang van Eyk arba Rogir van dersace. Kūrybiškumas Jerome Bosch tuo pačiu metu - novatoriški ir tradiciniai, naivūs ir sudėtingi; Jis žavi žmones su tam tikros paslapties jausmu, garsiu vienu menininku. "Eminent meistras" - vadinamasis Bosch Hertogenbosa, į kurią menininkas išliko ištikimai iki jo dienų pabaigos, nors gyvavimo šlovė toli už jo gimtosios ribos. Ir po mirties, jis ilgai padidėjo ir ne ilgai sumažėjo; Tapybos meistrai rado uolus ventiliatorius Philip II, Ispanijos karaliaus. Dauguma Bosch paveikslų sklypų yra susijęs su epizodais nuo Kristaus ar šventųjų gyvenimo, priešingos žodyno, arba atkreipė į alegorijas ir patarlių apie žmogaus godumą ir nesąmones.

Bright iš Bosch darbų, gebėjimas pavaizduoti žmogaus sielos judesius, nuostabų gebėjimą piešti tolstoshum ir elgeta, prekybininkai ir pasviruosius - visa tai užima jį svarbiausia vieta žanro tapybos plėtrai. Į kitas pasaulis Išgalvotas "Bosch" vaizdai buvo šeriami fantastiškai romantiški daugelio XIX-XX šimtmečių menininkų. Kūrybiškumas Bosch atrodo keistai šiuolaikiškas: keturis šimtmečius jo įtaka staiga pasireiškia ekspresionistų judėjimu ir vėliau siurrealizmu. Daugelis šių nurodymų menininkų tapyboje sukūrė drobę apie "Šv. Anthony" pagundos paveikslų sklypą.

Yerun Antonison Van Aken (notherl. Jeroen Anthoniszoon Van Aken), geriau žinomas kaip Jeronim Bosch (notherl. Jeronimus Bosch [ˌɦijeroːnimʏs bɔs], lat. Hieronymus Bosch; apie 1450-1516) - Nyderlandai Offachaly menininkas, vienas iš didžiausių dalykų Šiaurinis renesansas. Apie dešimt paveikslų ir dvylika brėžinių buvo išsaugoti nuo menininko kūrybiškumo. Buvo skirta Dievo Motinos brolijos nariams ("Netherl". Illustre Lieve Vrouwe Broederschap; 1486); Jis laikomas vienu iš paslaptingiausių Vakarų meno istorijos dailininkų. Be Bosch gimtajame mieste, Olandų Hertogenbos, atidaryti kūrybiškumo centrą Bosch, kuris pateikia kopijas visų savo darbų.

Yerun Van Aken gimė apie 1450 Hertohenbosa (Brabant). Van Askenov šeima, kilusi iš Vokietijos Acheno miesto, buvo ilgai sujungta su vaizdingais amatų - menininkais buvo Jan Van Aken (senelis Bosch, protas 1454) ir keturis iš penkių sūnų, įskaitant Jeromo tėvą, Anthony. Kadangi nieko nežino apie Bosch kaip menininko formavimąsi, daroma prielaida, kad pirmos pamokos vaizdinis laivo jis gavo šeimos dirbtuvėse.

Bosh gyveno ir dirbo daugiausia savo gimtojoje hertogenbose, kuri šiomis dienomis buvo Burgundijos kunigaikštystės dalis, ir dabar yra administracinis centras Nyderlandų Brabantas Nyderlanduose. Pirmasis "Bosch" archyvinių dokumentų paminėjimas reiškia 1474, kur jis vadinamas "Delonimus".

Pagal informaciją apie menininko gyvenimą, konservuoti miesto archyve, 1478 m. Jo tėvas mirė, o Bosch paveldėjo savo meno dirbtuvę. Van Akenovo seminaras atliko įvairius užsakymus - pirmiausia yra sienos tapyba, bet ir medinės skulptūros ir netgi bažnyčios indų gamybai. "Earonijaus dailininkas" (pagal 1480 dokumentą) privertė slapyvardį su sutrumpintu jo gimtosios dalies pavadinimu - den Bosch - per galios pokyčius šalyje: po Karlo paryškinimo mirties (1477), galia Burgundijoje Nyderlanduose Perkelta į 1482 iš Valua į Habsburgs.

Apie 1480, Menininkas susituokia Aleit Goyarts van der Meerven, kuris, matyt, žinojo nuo vaikystės. Jis kilęs iš turtingos Merchant Hertohenbos šeimos. Šios santuokos dėka Bosch tampa įtakingu jo gimtojo mėsainiu. Jie neturėjo vaikų.

1486 m. "Dievo Motinos brolija" ("Zoete Liueve Vruuw") - religinė visuomenė, kuri atsirado Hertogenbosa 1318 m. Ir atitinka tiek vienuolius ir pasaulietiškus. Brolija, skirta Mergelės Marijos kultui ir labdarai. Archyvo dokumentuose Bosch pavadinimas buvo paminėtas kelis kartus: jis, kaip dailininkas, buvo pavesta įvairiais užsakymais, pradedant nuo šventinių procesų ir ritualinių sakramentų dizaino ir baigiant rašydami altoriaus varčią brolijai Capella Šv. John (1489, nuotrauka yra prarasta) arba netgi "Candelabra" modelis.

1497 m. Jo vyresnysis brolis Gossen Van Aken. 1504 m. Boschas gauna užsakymą iš "Philip" gražios Nyderlandų "Triptych" "baisiu teismu".

Dailininkas mirė rugpjūčio 9, 1516, laidotuvės buvo padaryta minėtoje katedros koplyčioje. Šio apeigos iškilmingumas patvirtina artimiausią Bosch ryšį su Dievo Motinos brolija.

Po šešių mėnesių po Bosch mirties, jo žmona platino įpėdinius, kurie buvo palikti po menininko. Yra visokeriopos priežastys manyti, kad Jerome Bosch niekada nebuvo jokio nekilnojamojo turto savininko. Bosch žmona išgyveno savo vyrą trejus metus.

Bosch menas visada turėjo didžiulę patrauklią jėgą. Anksčiau buvo, kad "Bosch paveiksluose mintys yra skirtos tik suvokti auditoriją, pritvirtinkite nervus, kaip ir grotesko skaičiai, kurie yra meistrai italijos atgimimas Jie vaikščiojo į savo papuošalus.

Šiuolaikiniai mokslininkai padarė išvadą, kad Bosch darbas yra daug užbaigtas gilus reikšmėir padarė daug bandymų paaiškinti savo prasmę, rasti IT šaltinius, suteikti jam aiškinimą. Kai kurie mano, kad Bosch kažkas panašaus į XV amžiuje siurrealistas, kuris atgavo savo precedento neturinčius vaizdus nuo pasąmonės gelmių, ir, paskambinus jo vardą, Elvadoras visada buvo prisimintas. Kiti mano, kad Bosch menas atspindi viduramžių "ezoterines disciplinas" - alchemija, astrologija, juoda magija. Trečia pabandykite susieti menininką su įvairiomis religinėmis lenktynėmis, kurios egzistavo toje epochoje. Pasak Frenger, Bosch buvo laisvos dvasios brolijos narys, kurio šalininkai taip pat buvo vadinami adamitu, heretine sekta, kuri atsirado XIII a., Bet kelis šimtmečius, kurie vėliau sukūrė sparčiai visoje Europoje. Tačiau dauguma mokslininkų ši hipotezė yra atmesta, nes nėra duomenų, patvirtinančių sekto egzistavimą Nyderlanduose Bosch gyvenime.

Tai yra Vikipedijos straipsnio dalis, naudojama pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas Straipsniai čia →

Jerome Bosch.

Nuotraukos Jerome Bosch

BOSCH, BOS (BOSCH) Hieronimus [iš tikrųjų Geeronimus Van Aken, Hieronymus Van Aeken] (apie 1450/60-1516), Didžiosios Nyderlandų dailininko. Jis dirbo daugiausia Hertogenbosa Šiaurės Flandrijoje. Vienas iš ryškiausių ankstyvo šiaurinio renesanso meistrų.

Jerome Bosch savo daugiafunkcinėse kompozicijose, paveikslai apie liaudies posakių, patarlių ir palyginimų temas sujungtos sudėtingos viduramžių grožinės literatūros, kurią sukūrė begalinis grotesko demoniškų vaizdų vaizduotė su neįprasta savo realiųjų naujovių eros menu.
Bosha stilius yra unikalus ir neturi analogijų Nyderlanduose vaizdingoje tradicijoje.
Kūrybiškumas Jerome Bosch tuo pačiu metu - novatoriški ir tradiciniai, naivūs ir sudėtingi; Jis žavi žmones su tam tikros paslapties jausmu, garsiu vienu menininku. "Eminent meistras" - vadinamasis Bosch Hertogenbosa, į kurią menininkas išliko ištikimai iki jo dienų pabaigos, nors gyvavimo šlovė toli už jo gimtosios ribos.

Septyni mirtingieji nuodėmės ir keturi paskutiniai dalykai

1475-1480. Prado muziejus, Madridas.

Manoma, kad tai yra ankstyvasis Bosch darbas: nuo 1475 iki 1480 m. Nuotrauka "Septyni mirtingieji nuodėmės" buvo Briuselyje De Gevaro kolekcijoje apie 1520 m. Ir įsigijo "Philip II Ispanijos" 1670 m. Tapyba "Septyni mirtingieji nuodėmės" pakabinami asmeniniame likusioje Ispanijos "Philip II" karaliaus poilsiui, matyt, padedant, kad smarkiai nekenktų iš jo.

Simetriškai išdėstytų apskritimų ir dviejų diegimo slinkimo kompozicija, kur citatos iš Deuteronomy su giliai pesimizmu pranašauja apie žmonijos likimą. Apskritimuose - pirmasis pragaro Bosch vaizdas ir dangiškojo rojaus aiškinimas vieninteliu skaičiumi. Septyni mirtingieji nuodėmės vaizduojami visų senelių akies segmentuose kompozicijos centre, jie pateikiami akcentuojant moralinę veną.

Šis darbas yra vienas iš aiškių ir moralinių kūrinių BOSCH ir yra aprūpintos išsamiai, paaiškinant, kad kotiruotės pavaizduotos iš deuteronomy. Intotyvus dėl "Fluttering Scrolls" žodžiais: "Nes jie yra žmonės, kurie prarado savo protą, ir nėra jų taško." ir. \\ T "Kenčia nuo mano iš jų ir pamatyti, kas bus jų pabaiga", - Nustatykite šio vaizdinio pranašystės temą.

"Kvailių laivas", be jokių abejonių, yra satyra
Paveikslėlyje "Laivo kvailių", vienuolis ir dvi vienuolės, laimingai smagu su valčių laive, turinčiam Jesterį kaip vairavimo. Galbūt tai yra Bažnyčios laivo parodija, vedanti sielą į amžinąjį išgelbėjimą, o galbūt dvasininkų adresas ir imposta kaltinimas.

Fantastinio laivo keleiviai, plaukiantys "Studenia šalyje", personalizuoja žmones. "Grotesque" herojų bjaurumo yra įkūnija autorius šviečiuose dažuose. Bosch ir reen ir simbolizuoja. Pasaulis sukūrė pats menininkas yra gražus, bet jis yra valdoma nesąmonė ir bloga.

Dauguma Bosch paveikslų sklypų yra susijęs su epizodais nuo Kristaus ar šventųjų gyvenimo, priešingos žodyno, arba atkreipė į alegorijas ir patarlių apie žmogaus godumą ir nesąmones.

Saint Anthony. 1500s. Prado muziejus, Madridas.

"Šv. Anthony gyvena", parašyta "Afanaziya", pasakoja, kad 271 skelbime. Kitas Anthony pasitraukė į dykumą gyventi asketinį. Jis gyveno 105 metų (apie 251 - 356).

Boschas pavaizdavo "žemišką" gundymą Šv. Antano, kai velnias, blaškantis jį nuo meditacijos, gundė žemiškos naudos.
Jo apvali sukmė, laikysena, uždaryta su austi "pilyje" pirštai, kalbėti apie ypatingą laipsnį panardinimo į meditaciją.
Net velnias kiaulės įvaizdžio tyliai užšaldė šalia Anthony, kaip su tamured šuo. Taigi mato arba nemato šventojo į Bosch monstrų paveikslėlį, kuris jį supa?
Jie matomi tik mums, nusidėjėliams "Ką mes svarstome, yra tai, ką turime".

Boscha turi žmogaus vidinio konflikto įvaizdį, atspindintis blogio pobūdį apie geriausius ir blogiausius, apie norimą ir draudžiamą, lėmė labai tikslią vice vaizdą. Anthony, jo paties galia, kurią jis gauna Dievo malone, prieštarauja užburtoms vizijoms, ar įprasta mirtingoji gali atsispirti?

Tapybos "Prodigal sūnus" Ieronim Bosch interpretavo savo idėjas apie gyvenimą
Paveikslėlio herojus yra liesas, sulaužyta suknelė ir skirtingi batai, nudžiūvę ir lyginant ant lėktuvo - yra atstovaujama keistame sustojimo ir vis dar tęstinio judėjimo.
Jis beveik nurašomas nuo gamtos - bet kuriuo atveju, Europos menas nežinojo prieš Bosch tokį skurdo įvaizdį - bet sausuose jos formų šaltiniuose yra kažkas iš vabzdžių.
Tai yra gyvenimas, kurį žmogus veda, su kuriuo netgi palieka ją, jis yra prijungtas. Tik gamta išlieka švari, begalinė. Nuotraukos spalvos spalva išreiškia Bosch - pilkos minties, beveik bruto tonai yra derinami ir žmonės bei gamta. Ši vienybė yra natūrali ir natūrali
.

"Bosch" paveikslėlyje vaizduoja Jėzų Kristų tarp skaldytų minios, glaudžiai užpildant erdvę aplink jį su blogiu, triumfuojančiais fizionomimis.
Bosch, Kristaus įvaizdis yra begalinio gailestingumo, dvasinio grynumo, kantrybės ir paprastumo asmenys. Jis priešinasi galinėms blogio jėgoms. Jie patyrė savo baisių miltų, fizinių ir dvasinių. Kristus demonstruoja asmenį, kuriame yra visų sunkumų įveikimo pavyzdys.
Remiantis savo meninėmis savybėmis, "kryžiaus kryžiaus" prieštarauja visiems vaizdingoms kanonams. Bosch vaizdavo sceną, kurio erdvė prarado visas priemones su tikrove. Vadovai ir įrankiai išsikiša nuo drumstumo ir išnyksta tamsoje.
Tiek išorės, tiek vidinė, ji verčia į aukštesnę estetinę kategoriją, kuri vėliau šešis šimtmečius ir toliau trikdo protus ir jausmus.

"Jerome Bosch" tapyba "Karūna su ains" Jėzumi, apsuptas keturių kietimų, rodomas žiūrovui su iškilmingu nuolankumu. Du kariai priešais vykdymą karūna savo galvą su erškėčių karūna.
Numeris "Keturi" - Kristaus pavaizduotų dailininkų skaičius - tarp simbolinių skaičių skiria speciali asociacijų turtingi, ji yra susijusi su kryžiumi ir aikštėje. Keturios pasaulio dalys; keturi metų laikai; Keturiose upėse rojuje; Keturi evangelikų; Keturi Didžioji Pranašas - Izaijas, Jeremijas, Ezekiel, Danielis; Keturi temperamentai: sanguine, choleriniai, melancholiška ir flegmatiniai.
Keturi blogi krikščionybės krikščionių veidai yra keturių temperamentų vežėjai, tai yra visos žmonių veislės. Manoma, kad du veidai yra flegminių ir melancholiškumo temperamento, apačios - sanguine ir cholio įsikūnijimas.

Normalus Kristus yra dedamas į kompozicijos centre, bet vyriausiasis čia nėra, bet triumplavimo blogis, kuris priėmė kietimų vaizdus. Blogis atstovauja "Bosch" natūrali nuoroda tam tikra tvarka.

Jerome Bosch altorius "Šv. Anthony pagunda", 1505-1506
"Triptych" apibendrina pagrindinius Bosch kūrybiškumo motyvus. Į žmogaus genties įvaizdį, sumed su nuodėmėmis ir nesąmone, ir begalinė pragaro miltų įvairovė, laukiama jo, prisijungė prie Kristaus aistros ir šventojo pagundos scenos, kuriai nesilaikoma kietumas Tikėjimas leidžia jums susidoroti su priešų - taikos, kūno, velnio.

Paveikslėlis "Skrydis ir kritimas Šv Antano" yra kairiojo sparno altoriaus "pagunda Šv Anthony" ir pasakoja apie šventojo kova su velniu. Dailininkas pakartotinai sugrįžo į šią temą savo darbe. Šventasis Anthony yra pamokantis pavyzdys, kaip prieštarauti žemiškoms pagundoms, būkite visą laiką, o ne imtis viską, ką atrodo, ir žino, kad gundymas gali sukelti Dievo prakeikimą.

Jėzaus vartojimas ir kryžius 1505-1506 metų. Nacionalinis muziejus, Lisabona.

Išorinių tripties šventes "Šv. Antano pagunda"
Kairysis išorinis varčios "Atsižvelgiant į Jėzų globos Gethsemane sode". Dešinė išorinis varčios "kryžminis vežimas".

Centrinė "Šv. Antano pagundos dalis". Vaizdo erdvė pažodžiui linkusi fantastiški neįtikėtini simboliai.
Šiame epochoje, kai pragaro ir šėtono egzistavimas buvo nekintamai realybė, kai antikristo atėjimas atrodė visiškai neišvengiamas, geriausi šventyklos atkaklumu, žiūrint į mus iš savo koplyčios, užpildė blogų jėgų, buvo skatinti žmones ir Insill viltis jose.

Dešinysis aplankas "TripTyr" "Žemės malonumų sodas" gavo pavadinimą "Muzikos pragaras" dėl įrankių, naudojamų kaip kankinimus, vaizdus

Auka tampa įstatymo projektu, grobiu - medžiotoju, ir tai yra neįmanoma perduoti chaosui, kuris valdo pragare, kur įprastus santykius, kurie vieną kartą egzistavo pasaulyje, ir labiausiai paplitusių ir nekenksmingų kasdienio gyvenimo elementų, Augantis iki baisių dydžių paverčia kankinimo priemone.

Jerome Bosch altorius "Žemės malonumas", 1504-1505

Kairysis aplankas "Triptych" "Žemės malonumas" vaizduoja paskutines tris dienas nuo pasaulio kūrimo ir vadinama "kūrimo" arba "Žemės rojus".

Fantastinis kraštovaizdžio menininkas gyvena daug realių, taip pat Unreal rūšių floros ir faunos
Šio kraštovaizdžio priekyje įspaustavo priešediluvų pasaulį, vaizduojamas pagundos ar Adomo ir išvakarės išsiuntimas iš Rojaus ir jų ryšį su Dievu.
Jis laikosi išvakarės ranka, nes jis priimamas santuokos ceremonijoje. Čia Bosch vaizduoja mistinius Kristaus vestuves, Adomą su išvakarėmis

Kompozicijos centre pakyla gyvenimo šaltinis - aukštas. Plonas, rožinė konstrukcija, dekoruota sudėtingais drožiniais. Putojantys brangakmeniai Tina, taip pat fantastiški gyvūnai, tikriausiai įkvėpė viduramžių idėjos apie Indiją, kuris sužavėjo savo stebuklų vaizduotę europiečių nuo Aleksandro Macedonskio. Buvo populiarus ir gana bendras įsitikinimas, kad Indijoje jis buvo prarastas Edenu.

ALTAR "Žemės malonių sodas" yra garsiausias triptisch Jerome Bosch, kuris užėmė savo vardą centrinės dalies tema, yra skirta saldainio - Luxuria nuodėmėms.
Nereikėtų daryti prielaidos, kad nuogas mėgėjų minia turėjo būti neginčytinu seksualumo apotheozės. Viduramžių moralės, lytinių santykių, kuris XX a. Galiausiai išmoko suvokti kaip natūrali žmogaus egzistencijos dalis, buvo dažniau įrodymų, kad asmuo prarado savo angelų pobūdį ir mažai nukrito. Geriausiu metu jie pažvelgė į kopuliaciją kaip neišvengiamą blogį, blogiausiu atveju - kaip mirtingoji nuodėmė. Labiausiai tikėtina, kad Bosch, sausumos malonumų sodas yra pasaulis harmoningas.

Pasaulio kūrimas 1505-1506. Prado muziejus, Madridas.

Išoriniai atvartai "Pasaulio" Altar "sodo kūrimas" Žemės malonumas ". Bosch vaizduoja trečiąją kūrybos dieną: žemės, plokščios ir apvalios, plaunamos jūros ir dedamas į milžinišką sferą. Be to, ką tik pasirodė augmenija.
Tai retas, jei ne pasakyti unikalią, sklypas rodo gylį ir stiprumą Bosch vaizduotės.

Jerome Bosch altorius "Kasena", 1500-1502

Rojus, triptikas, kurisena

Kairiojo triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena" yra skirta Proateros, Adomo ir Ievos temai. Tradicinis, šios sudėties kulto pobūdis yra neabejotinas: tai apima keturis epizodus iš Biblijos genezės knygos - iškilimo angelų dangų, EVA, nuodėmės kūrimo, išsiuntimo iš rojaus. Visos scenos platinamos vienos kraštovaizdžio erdvėje, vaizduojančioje rojų.

Kasena 1500-1502, Prado muziejus, Madridas.

Pasaulis yra šieno: Visi griebia, kiek gali. Žmogaus rasė yra pažymėta nuodėmėmis, visiškai pasirinktos dieviškosios įstaigos ir abejingi jo paruoštų paruoštų likimui.

Triptych Jerome Bosch "Kas Sena" yra laikoma pirmojo iš didelių "Satirirco-teisingų taškų subrendimo laikotarpiu menininko kūrybiškumo.
Atsižvelgiant į begalinio kraštovaizdžio foną, Cavalcade juda už didžiulės grandinės, ir tarp jų - imperatorius ir tėtis (su atpažįstamų Aleksandro VI) savybėmis. Kitų klasių atstovai - valstiečiai, miestiečiai, dvasininkai ir vienuolynas - patraukti šieno Ohana su karo ar kovos už jį. Už karščio žmogaus triukšmo viršuje yra abejingi ir atleista Kristaus, yra stebimas, apsuptas aukso blizgesio.
Niekas, be angelo, kuris meldžiasi viršuje, nepastebi dieviškojo buvimo, nei tai, kad krepšelis pritrauks demonus.

Triptych užraktas Jerome Bosch "Kas Sena". Pragaro įvaizdis yra daug dažniau nei rojus. Menininkas užpildo apokaliptinius gaisrus ir architektūrinių pastatų griuvėsius, kurie prisimena Babiloną - krikščionišką Besysky miesto kvintumą, tradiciškai priešinosi "Dangiškojo Jeruzalės istorija". Savo pragaro versijoje BOSCH rėmėsi literatūros šaltiniais, pašalinant savo fantazijos motyvus su motyvais pakabinti nuo ten.

Išorinės žiaurės aukuro "Kas Sena" turi savo vardą "Life Kelias" ir dėl vykdymo įgūdžių yra prastesnis už vidinių atvartų vaizdą ir buvo baigti, tikriausiai pateikiami ir Bosch studentai
Bosshovsky piligrimo kelias eina per priešišką ir gudrus pasaulį, ir visi pavojai, kuriuos jis yra pristatyti kraštovaizdžio detales. Kai kurie kelia grėsmę gyvybei, įkūnijusiems plėšikų ar blogio šuns vaizduose (tačiau jis taip pat gali simbolizuoti skandenus, kurių kenkėjiškumas dažnai buvo lyginamas su šunų LAN). Paplūdimio valstiečiai - skirtingo, moralinio pavojaus įvaizdis; Kaip mėgėjai karo su SUP viršuje, jie buvo piktnaudžiaujama "muzikos kūnu" ir pateikė jai.

Jerome Bosch "Vizija karinio pasaulio", dalis altoriaus "baisu teismas", 1500-1504

Žemės rojus, po to nukentėjusiųjų sudėties

"Bosch" kūrybiškumo laikotarpis "Bosch" juda iš matomo pasaulio įvaizdžio į įsivaizduojamą, kurią sukūrė jo neatspręsiama fantazija. Vizija yra tarsi svajonėje, nes Bosch vaizdai neturi fizinio fizinio, žavingo grožio ir nerealu, kaip ir košmaras, siaubas, yra keista, kaip ir košmare, siaubas: retai yra žemiškos fantomos. patrauklumas ir lengvai pakilti. Pagrindiniai Bosch paveikslų simboliai nėra tiek daug žmonių, kaip juokingi demonai, baisūs ir tuo pačiu metu juokingi monstrai.

Šis pasaulis nėra stiprus, antikristo karalystė. Menininkas išversta pranašystės, plinta Vakarų Europoje iki XVI amžiuje pradžios - laikas, kai buvo prognozuojama,

Empiree 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Žemės rojus yra tiesiai pagal Rojaus dangų. Tai yra tam tikras tarpinis etapas, kai teisieji yra valomi nuo paskutinių nuodėmės vietų, kol jie pasirodys prieš didingiausią.

Angelai, vaizduojami kartu su angelais į gyvenimo šaltinį. Tie, kurie jau išgelbėjo, skubėjo į dangų. "Ascension in imperies", žemiškos sielos atsikratyti visų sausumos sielų skubėti į ryškią šviesą, kad šviečia juos virš galvos. Tai yra paskutinis dalykas, kuris atskiria teisingų sielas nuo amžinojo susijungimo su Dievu, nuo "absoliučiu aptiktos dieviškumo gylio".

Laisvi nusidėjėliai 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

"Palaidos nusidėjėliai" nusidėjėliai, mėgstami demonai, skrenda tamsoje žemyn. Jų formų kontūrai vos išryškina liepsnos liepsna.

Daugelis kitų "Bosch" sukurtų pragaro vizijų, taip pat atrodo chaotiškas, bet tik iš pirmo žvilgsnio ir dėmesingo dėmesio, logika, aiški struktūra ir prasmingumas visada aptinka juos.

Pragaro upė apsaugos nuo apšvietimo pasaulio aukų išdėstymas 1500-1504, Dogės rūmai, Venecija.

Paveiksle "pragaro upė" nuo kieto roko viršaus danguje sumušė ugnies postą ir žemiau, nusidėjėliai į vandenį į vandenį. Pirmoje vietoje - nusidėjėlis, jei dar nėra atgailaujantis, tada bent jau mąstydamas. Jis sėdi ant kranto, nepastebėdami demono su sparnais, kurie traukia ranką. Siaubingas teismas yra pagrindinė tema, einanti per visą Bosch kūrybiškumą. Jis vaizduoja baisų teismą kaip pasaulinės katastrofos, nakties, apšviestos plaukiojančios liepsnos, nuo to, kurių fone, kurių kankinimai kankinami nusidėjėliai.

"Bosch", "Clearvoyant" ir astrologų metu teigė, kad prieš antrąjį Kristaus atėjimą ir baisų teismą pasireiškia, pasaulis valdys pasaulį. Daugelis tada manė, kad šis laikas atėjo. Labai populiarus buvo apokalipsė - apaštalo Jono teologo apreiškimas, parašytas religinio persekiojimo laikotarpiu senovės Romoje, siaubingų nelaimių vizija, kurią Dievas padės pasauliui už žmonių nuodėmes. Viskas mirs valymo liepsnoje.

Tapyba "Kvaimumo akmenų gavyba", kuris iliustruoja gydymo procedūrą nuo beprotybės smegenų, yra skirta žmogaus naivumui ir pavaizduoti tipišką to laiko gydytojų charlatanizmą. Yra keletas simbolių, kaip išminties piltuvas, pasibjaurėjime ant chirurgo galvos, jo diržo ąsočio, paciento maišeliai pradurta dagger.

Santuoka Kana

Tradiciniame pirmojo stebuklo sklype, kurį sukūrė Kristų, vandens konversija vyno - Bosch pristato naujus elementus paslapties. Psalmakeris, kuris stovi, ginkluotos rankos, priešais nuotakos ir jaunikį, muzikantas improvizuotose galerijoje, ceremonijos kūrėjui, parodydamas eksponuojamą fronto darbą, tarnautojas, kuris patenka į alpimas - visi šie skaičiai yra visiškai netikėta ir neįprasta nuotraukai

Magas 1475 - 1480s. Muziejus Bummans van Bainen.

Jerome Bosch "Foccrict" valdyba - humoro paveikslėlis, kuriame patys patys simboliai yra juokingi ir, žinoma, pagrindinių veikėjų elgesys: klastingas Charlatanas, paprastesnis, kuris tikėjo, kad jis sukrėtė varlė ir vagis, su protingu savo maišelio vaizdu.

Vaizdas "Mirtis ir Powiets" yra parašyta ant sklypo, galbūt įkvėpė "Ars Moriendi", taip pat žinomas Nyderlanduose ("Menas iki mirti"), kuris apibūdina velnių ir angelų kovą už sielą miršta.

Bosch užfiksuoja kulminaciją. Mirtis kerta kambario slenkstį, angelo skambučius į nukryžiuoto Gelbėtojo įvaizdį, o velnias bando įvaldyti mirties sielos sielą.

Pragaras - Jerome Bosch ("Triptych" "Žemės malonumų sodas"). 1500-1510. Medis, aliejus. 389 x 220 cm

Pragaras yra teisinga žinomo tripties menininko vartybė, vadinama "Žemės malonių sodu". Pagal šiuos lyrinius pavadinimus jis yra toli nuo gražios ir idiliškos nuotraukos. Tiesą sakant, "Triptych" atliekamas gana "Bosch" stiliaus - baisių vizijų, grotesko figūrų, baisių vaizdų čia beveik visur.

Menininko vizijoje kraujo spaudimas atrodo baisus siurrealistinis vieta. Tinkama triptinių kritikos varčia dažnai vadinama "muzikiniais pragarais" dėl to, kad daug įvairių muzikos instrumentai. Tačiau nebūtina tikėtis, kad jie yra naudojami tiesiogiai. Tiesą sakant, jie netgi nesileidžia velnių, nes būtų įtariama. BOSCH nusprendė naudoti visiškai toli nuo tiesioginio paskyrimo muzikos instrumentų. Daugeliu atvejų jie veikia kaip kankinimai.

Pavyzdžiui, menininko ARP vaidina kryžiaus vaidmenį nukryžiavimui ar sillui - ant jo išlydo nepatenkintas nusidėjėlis. Nė vienas iš neteisingų litutų tapo kankinimu kitam vargšui, kuris yra su dūriu. Įdomu tai, kad užrašai atspausdinami ant jo sėdmenų, kurie dainuoja visiškai neįsivaizduojamą chorą - davingą lemia laidininkas su žuvimi "veido".

Vaizdo priekinis planas gali pasinerti į šoko netgi grūdintą "siaubą" Šiuolaikinis žmogus. Triušis traukia asmenį su grioveliu, kuris buvo susietas su herradais. Tuo pačiu metu prastas dalykas tiesiog užmuša kraujo srautą. Predanyany triušis atrodo labai taikiai, ir tai yra tikrai baisus kontrastas, palyginti su tuo, ką jis daro ir tai, kas turėtų reikšti savo veiksmus ateityje.

Šios vietos anomaliją pabrėžia neįtikėtini uogų ir vaisių dydžiai, čia ir ten išsibarsčiusi visoje varčios. Kai žiūrite į jį, nėra aišku, kas čia valgo - uogų ar žmonių uogų žmonės? Pasaulis apsisuko ir tapo pragare.

Šaldytas tvenkinys su kirmėlėmis, kur nusidėjėlis žirgais ant didžiulio ledo skate, žmonės plaukioja ant šviesos, kaip Brainless Midges, žmogus, kuris yra aštrinantis durų užraktas - visi šie vaizdai alegoriniai ir tikrai jie buvo suprantama dailininko amžininkai. Kažkas iš to, kas gali būti aiškinama ir aiškinama šiandien, bet nuo požiūrio į modernumo asmenį, o ne vėlai viduramžiais.

Įdomu tai, kad mokslininkas "Bosch" galėjo iššifruoti užrašus į penktąjį nusidėjėlio tašką. Pasirodo, kad menininkas įrašė visiškai prijungtą melodiją, kurią galima žaisti ir klausytis. Bet tai yra vienintelis normalus realus elementas savo pragaro klaidiniame pasaulyje.