Esė paveikslėlyje Salvadoro Dali. Mąstymo laikas

Iš Salvadoro atminties pastovumas buvo suteiktas arba, kaip priimtas žmonių, minkštas laikrodis yra, galbūt, labiausiai pop tapyba Matra. Negirdėjote apie tai tik tie, kurie yra informacijos vakuume kai kuriuose kaimuose be nuotekų.

Na, pradėkime mūsų "istoriją apie tą pačią nuotrauką", galbūt su savo aprašymu, taip mėgstamiausių hipisemų laikymosi. Kas nesuprato, ką turiu galvoje, pokalbiai apie higgiture - tai anglies monoksidas, ypač tiems, kurie bent kartą pranešė su meno istoriku. "Google" yra "YouTube". Bet grįžkite į mūsų Barano Salvadoramą.

Šis paveikslėlis "Nuolatinis atminties", kitas pavadinimas "Soft Watch". Vaizdo žanras yra siurrealizmas, jūsų kapitonas visada pasiruošęs paslaugoms. Įsikūręs Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje. Sviestas. Kūrimo metai 1931. Dydis - 100 330 cm.

Daugiau apie Salvadorych ir jo paveikslus

Salvadoro Dali atminties pastovumas, paveikslėlio aprašymas.

Vaizde rodomas negyvas nepageidaujamo uosto-Lygato kraštovaizdžio, kuriame Salvadoras praleido didelę jo gyvenimo dalį. Kairiajame kampe esančioje vietoje yra kažko kieto gabalas, kur, iš tiesų, yra minkštų valandų pora. Kai kurios minkštos valandos teka su sunkiu dalyku (net roko, tada sukietėjusi žemė, tada pragaras žino, kas), kitos valandos yra ant lavono, kuris jau seniai buvo įkalintas Oliv Bose. Čia šis raudonas nesuprantamas šiukšlių kairiajame kampe yra kietas kišeninis laikrodis, kurį sukelia skruzdėlės.

Kompozicijos viduryje, amorfinė masė su blakstienomis, kurioje, be jokių sunkumų, gali apsvarstyti Salvadoro savęs portretą Dali. Panašus vaizdas yra tokiose SalvadoryCh nuotraukų, kad tai nėra visiškai sunku žinoti (pavyzdžiui, c) švelniai davė suvynioti su minkštu laikrodžiu kaip antklodė ir, matyt, miega ir mato saldus sapnus.

Fone, jūra, pakrantės uolos apsigyveno ir vėl yra kai kurių kietų mėlynų nežinomų šiukšlių gabalas.

Salvadoras davė atminties pastovumą, vaizdą ir vaizdų vertę.

Mano asmeniškai mano nuomonė yra tai, kad nuotrauka simbolizuoja tiksliai tai, kas nurodyta jo vardu - atminties pastovumas, o laikas kaip momentinis ir greitai "lydytas" ir "srautai" kaip minkštas laikrodis ar suvartojimas, kaip kietas. Kaip sako, kartais bananas yra tik bananas.

Viskas, ką galima pasakyti tam tikru patikimumu, yra tai, kad Salvadoras parašė nuotrauką, o Gala nuėjo linksmintis kino teatre, ir jis liko namuose dėl migrenos atakos. Paveikslėlio idėja atėjo pas jį po to, kai valgote minkštą sūrio "Cambert" ir galvoju apie jo "supertilumą". Visa tai pateikiama iš žodžių ir todėl arčiausiai tiesos. Nors kapitonas vis dar buvo Balabol ir mistifikatorius, o jo žodžiai turėtų būti filtruojami per nedidelį sietą.

Sindromas Ieškoti gilios reikšmės

Tai yra mažesnis - niūrių genijų kūrimas iš interneto ir aš nežinau, kaip jį gydyti. Ši proga neradau dokumentinių įrodymų ir Salvadoro pareiškimų, todėl nereikėtų imtis švarios monetos. Tačiau kai kurios prielaidos yra gražios ir turi vietą.

Kurdami nuotrauką, Salvadoras galėjo įkvėpti apskaičiuotą antikvarinį sakydamas: "Viskas teka, viskas pasikeičia", kuri priskiriama aercelei. Jis reikalauja tam tikro patikimumo laipsnio, nes jie nebuvo susipažinę su senovės mąstytojo filosofija. Salvadorych net turi apdailą (karoliai, jei aš nesu klystu), kuris vadinamas heraclit fontanu.

Manoma, kad trijų valandų paveikslėlyje yra praeitis, dabartis ir ateitis. Labai tikėtina, kad tai tikrai buvo taip suprantama Salvadoras, bet idėja yra graži.

Kietasis laikrodis gali būti fizinis supratimas, o minkštas laikrodis yra subjektyvus laikas suvokia mus. Daugiau kaip tiesa.

Dead alyvuogės yra tariamai, senovės išminties simbolis, kuris kada nors buvo į skristi. Tai, žinoma, yra įdomu, bet, atsižvelgiant į tai, kad pradžioje jie tiesiog parašė kraštovaizdį, o idėja įvesti visus šiuos siurrealistinius vaizdus atėjo pas jį daug vėliau - matydamas labai abejotiną.

Jūra paveikslėlyje tariamai yra nemirtingumo ir amžinybės simbolis. Taip pat gražus, bet, aš abejoju, nes vėl, kraštovaizdžio buvo parašyta anksčiau ir neturėjo jokių gilių ir siurrealistinių idėjų.

Tarp mėgėjų rasti gilų prasmę, ten buvo prielaida, kad atminties pastovumo paveikslėlis buvo sukurta pagal idėjų įtaką dėl reliatyvumo teorijos dėdės Albert. Atsakydamas, Dali atsakė į jo interviu, kuris, iš tiesų, jis buvo įkvėptas ne reliatyvumo teorija, bet "siurrealistinis jausmas Camembert sūris, lydymosi saulėje." Taip eina.

Beje, Camembert yra labai tinkamas bakas su švelniu tekstūra ir šiek tiek grybelinio skonio. Nors dorble yra daug daugiau skanesnis, kaip man.

Kas reiškia, kad pats mieguistas buvo suteiktas viduryje, suvynioti nuo valandų - aš nežinau, ar sąžiningai. Aš norėjau parodyti savo vienybę laikui bėgant, su atmintimi? Arba ryšys tarp miego ir mirties? Padengta istorijos tamsa.

Paveikslėlis "Nuolatinis atminties" 1931.

Garsiausia ir labiausiai aptarta Salvadoro Dali menininkų aplinkoje. Celina yra šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke nuo 1934 m.

Šiame paveikslėlyje laikrodis pavaizduotas kaip žmogaus patirties simbolis, atmintis. Jie rodomi dideliuose iškraipymuose, kurie kartais yra mūsų prisiminimai. Dali nepamiršo savęs, jis taip pat yra miego galva, kuri pasirodo kitose nuotraukose. Per šį laikotarpį Dali buvo nuolat rodomas apleistos pakrantės įvaizdį, jis išreiškė tuštumą savyje.

Ši tuštuma buvo užpildyta, kai pamatė sūrio kemmeber. "... nuspręsdamas parašyti laikrodį, parašiau jiems minkštą.

Tai buvo kažkada vakare, buvau pavargęs, turėjau migreną - turiu labai retą negalavimu. Turėjome eiti su draugais filme, bet paskutinį akimirką nusprendžiau likti namuose.

Gala eis su jais, ir aš esu anksti. Mes padavėme labai skanus sūris, tada aš pasilikau vieni, sėdi, pasviręs ant stalo ir atspindi, kaip "Super puodeliai" lydytas sūris.

Aš atsikėliau ir nuėjau į seminarą, kaip įprasta, pažvelgti į mano darbą. Vaizdas, kurį ketinau rašyti, atstovavo Port Lygata kaimynystei, uolienoms, tarsi apšviesta ne kelių vakaro šviesa.

Pirmoje vietoje, aš eskizu susmulkintą barelį bestless alyvuogių. Šis kraštovaizdis yra drobės pagrindas su tam tikra idėja, bet kas? Man reikėjo nuostabaus įvaizdžio, bet aš to neradau.

Nuėjau išjungti šviesą, ir kai jis išėjo, pažodžiui "pamačiau" sprendimą: dvi minkštų laikrodžių poros, kai kurios gali pakabinti nuo naftos šakos. Nepaisant migrenos, aš paruošiau paletę ir paėmė darbą.

Po dviejų valandų GALA grįžo iš filmo, buvo baigta nuotrauka, kuri turėjo tapti viena iš garsiausių.

Tapyba tapo šiuolaikinės reliatyvumo koncepcijos simboliu. Per metus po Paryžiaus galerijos Pierre Cole ekspozicijos, nuotrauką nupirko Niujorko šiuolaikinio meno muziejus.

Paveikslėlyje menininkas išreiškė laiko reliatyvumą ir pabrėžė nuostabų žmogaus atminties nuosavybę, kuri leidžia mums perkelti į tas dienas, kurios jau seniai liko praeityje.

Paslėpti simboliai

Minkštos laikrodžiai ant stalo

Netiesinio, subjektyvaus laiko, savavališkai dabartinės ir netolygiai užpildytos erdvės simbolis. Trys valandos paveikslėlyje yra praeitis, dabartis ir ateitis.

Padalinkite objektą su blakstienomis.

Tai yra savęs portretas miego. Vaizdo pasaulis yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, nesąmoningo šventė. "Santykis tarp miegojimo, meilės ir mirties yra akivaizdus", - menininkas parašė autobiografijoje. - Miego tai yra mirtis arba bent jau tai yra išimtis iš realybės, arba, dar geriau, tai yra pačios realybės mirtis, kuri taip pat miršta per meilės aktą. " Pasak Dali, svajonė atlaisvina pasąmonę, todėl dailininko vadovas nutraukia, kaip moliuskas, yra jo neapibrėžtumo liudijimas.

Kietieji laikrodžiai yra kairėje rinkime. Objektyvų laiko simbolis.

Skruzdėlės yra puvimo ir skilimo simbolis. Pasak Nina Getashvili, Rusijos tapybos, skulptūros ir architektūros akademijos profesorius, "Vaikų įspūdis apie nepastovią pelę Podrance, sūnūs skruzdėlės.
Skristi. Pasak Nina Getashvili, "menininkas pavadino savo Faymi Viduržemio jūros. "Vieno genijaus dienoraštyje" jis rašė: "Jie buvo įkvėpė graikų filosofai, kurie praleido savo gyvenimą po saule, valcavo su muses".

Alyvuogių.
Menininkui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nuskendo skristi (todėl medis rodomas sausas).

Cape Creus.
Tai Cape Katalonų pakrantėje Viduržemio jūros, netoli Figuec miesto, kur Dali gimė. Dailininkas dažnai jį vaizdavo paveiksluose. "Čia jis parašė" į "Rocky Granite" Svarbiausias mano paranoidinės metamorfozės teorijos principas (vieno delusiaus atvaizdo srautas į kitą. - Ed.) ... Tai yra užšaldyta, pakelta sprogimo debesis visose jų nesuskaičiuojamas ir naujas - tai tik šiek tiek keičiasi požiūrio kampas. "

Sea Dali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas manė, jam ideali erdvė keliauti, kur laikas teka ne su objektyviu greičiu, bet pagal vidinius ritmus keliautojui.

Kiaušinis.
Pasak Nina Getashvili, pasaulinis kiaušinis kūrybiškumas simbolizuoja gyvenimą. Jo įvaizdžio menininkas pasiskolino iš Oficov - senovės graikų mistikų. Pasak orfical mitologija, pirmoji dviejų nukrito dievybė gerbėjų, kurie sukūrė žmones, ir iš dviejų pusių jo apvalkalo, buvo suformuotas dangus ir žemė.

Veidrodis, esantis horizontaliai. Tai yra keitimo ir nepalankumo simbolis, paklusniai atspindi subjektyvų ir objektyvų pasaulį.

1929 m. Rugpjūčio pradžioje jaunas Dali susitiko su savo būsima žmona ir "Muse Galo". Jų sąjunga buvo raktas į neįtikėtiną dailininko sėkmę, turintį įtakos visam jo vėlesniam kūrybiškumui, įskaitant vaizdą "atminties pastovumas".

Salvadoras Dali ir Gala Cadake. 1930 m. Nuotrauka: teikia GMI juos. A.S. Puškin

Sukūrimo istorija

Jie sako, kad Dali nebuvo šiek tiek. Taip, jis patyrė paranoidinį sindromą. Bet be jo nebūčiau suteikta kaip menininkas. Jis turėjo šviesos nesąmonę, kuri buvo išreikšta svajonių formos formatavimosi, kuri dailininkas galėtų vykdyti drobės išvaizdą. Mintys, kurios lankėsi Dali tapybos kūrimo metu visada buvo sukčiavimas (nenuostabu, kad jis mėgsta psichoanalizę), o ryškus pavyzdys yra vienos garsiausių "atminties pastovumo" atsiradimas (Niujorkas, šiuolaikinės muziejus) Menas).

Byla buvo 1931 m. Vasarą Paryžiuje, kai Dali ruošiasi asmeninei parodai. Vadovavęs civilinės žmonos Gulu su draugais kino teatre, "I, - rašo Dali į prisiminimus, - grįžo į stalą (vakarienė baigėme puikią Camembert) ir įsilaužėme į meditaciją apie sklaidos plaušieną. Prieš mano protinę išvaizdą, sūris atsirado. Aš pakilo ir, kaip įprasta, vadovauju į seminarą. Pažvelkite į miegą į nuotrauką, kurią jis parašė. Tai buvo "Port-Loy" peizažas skaidriai liūdnoje saulėlydžio šviesoje. Į priekį - nuogas alyvuogių exes su sulaužytu filialu.

Jaučiau, kad šiame paveikslėlyje man pavyko sukurti atmosferą, konsonantą su kai kuriais svarbiais vaizdais - bet kas? Aš neturiu "Foggiest" idėjos. Man reikėjo nuostabaus įvaizdžio, bet aš to neradau. Nuėjau išjungti šviesą, ir kai jis išėjo, pažodžiui pamačiau sprendimą: dvi minkštų laikrodžių poros, jos yra apipjaustytos nuo OLINA filialo. Nepaisant migrenos, aš paruošiau paletę ir paėmė darbą. Po dviejų valandų, grįžti gauja, garsiausias iš mano paveikslų buvo baigtas. "

(1) Soft Watch - nelinijinio, subjektyvaus laiko, savavališkai esamos ir netolygiai užpildytos erdvės simbolis. Trys valandos paveikslėlyje yra praeitis, dabartis ir ateitis. "Jūs manęs paklausėte:" parašė fizikai Ilja Poginą ", aš maniau apie Einšteiną, kai atkreipiau minkštą laikrodį ( tai reiškia reliatyvumo teoriją. - Apytiksl. ed.). Aš atsakau jums neigiamai, tai yra tai, kad vietos ir laiko prijungimas man jau seniai akivaizdus man, todėl šiame paveikslėlyje nebuvo nieko ypatingo, ji buvo tokia pati kaip ir bet kuri kita ... į tai galiu pridėti Aš esu daug aš maniau apie heraklitą ( senovės graikų filosofas, kuris tikėjo, kad laikas buvo matuojamas pagal minties srautą. - Apytiksl. ed.). Štai kodėl mano nuotrauka vadinama "atminties pastovumu". Atminties apie erdvės ir laiko santykį. "

(2) Neaiškus objektas su blakstienomis. Tai yra savęs portretas miego. Vaizdo pasaulis yra jo svajonė, objektyvaus pasaulio mirtis, nesąmoningo šventė. "Santykis tarp miegojimo, meilės ir mirties yra akivaizdus", - menininkas parašė autobiografijoje. - Miego tai yra mirtis arba bent jau tai yra išimtis iš realybės, arba, dar geriau, tai yra pačios realybės mirtis, kuri taip pat miršta per meilės aktą. " Pasak Dali, svajonė atlaisvina pasąmonę, todėl dailininko vadovas nutraukia, kaip moliuskas, yra jo neapibrėžtumo liudijimas. Tik Gala, jis pasakys po jo žmonos mirties: "Žinant mano gebenybę, stovi mano grazefens iš austrių kūnas į kriauklės tvirtovėje ir daugiau pašalinti."

(3) kietas laikrodis - gulėti kairėje rinkime - objektyvaus laiko simbolis.

(4) skruzdėlės - puvimo ir skilimo simbolis. Pasak Nina Getashvili, Rusijos tapybos akademijos profesorius, skulptūra ir architektūra, "Vaikų įspūdis apie nepastovią pelę Podrak, sūnaus skruzdėlės, ir taip pat išrado pats menininkas, maudymosi kūdikio atmintis su skruzdėmis atgal Jo visą gyvenimą buvo suteiktas dailininkas pagal obsesinį šio vabzdžio buvimą jo tapyboje. (\\ T "Aš myliu nostalgiškai prisiminti šį veiksmą, kuris nebuvo tikrai", "menininkas parašys" slaptą Salvadoro Dali gyvenimą, kurį jis pasakė pats. " - Apytiksl. ed.). Kairėje laikrodžio laikrodyje vienintelis konservuotas kietumas, skruzdėlės taip pat sukuria aiškią ciklinę struktūrą, paklaudę chronometro padalinius. Tačiau tai neužsidega, kad skruzdžių buvimas vis dar yra skilimo ženklas. " Pasak Dali, linijinis laikas atsiduria.

(5) Skristi. Pasak Nina Getashvili, "menininkas pavadino savo Faymi Viduržemio jūros. "Vieno genijaus dienoraštyje" jis rašė: "Jie buvo įkvėpė graikų filosofai, kurie praleido savo gyvenimą po saule, valcavo su muses".

(6) alyvuogių. Menininkui tai yra senovės išminties simbolis, kuris, deja, jau nuskendo skristi (todėl medis rodomas sausas).

(7) Cape Creus. Tai Cape Katalonų pakrantėje Viduržemio jūros, netoli Figuec miesto, kur Dali gimė. Dailininkas dažnai jį vaizdavo paveiksluose. "Čia", - rašė jis, - uolienoje granitas įkūnija svarbiausią mano paranoidinės metamphosos teorijos principą ( kalbant vieną klaidingą vaizdą į kitą. - Apytiksl. ed.) ... Tai yra užšaldyta, pakelta debesies sprogimas visuose jų nesuskaičiuojamuose arkliuose, visi nauji ir nauji - tai tik šiek tiek keičiasi požiūrio kampas. "

(8) Jūra Dali simbolizavo nemirtingumą ir amžinybę. Menininkas manė, jam ideali erdvė keliauti, kur laikas teka ne su objektyviu greičiu, bet pagal vidinius ritmus keliautojui.

(9) kiaušinis. Pasak Nina Getashvili, pasaulinis kiaušinis kūrybiškumas simbolizuoja gyvenimą. Jo įvaizdžio menininkas pasiskolino iš Oficov - senovės graikų mistikų. Pasak orfical mitologija, pirmoji dviejų nukrito dievybė gerbėjų, kurie sukūrė žmones, ir iš dviejų pusių jo apvalkalo, buvo suformuotas dangus ir žemė.

(10) Veidrodishorizontaliai paliekama. Tai yra keitimo ir nepalankumo simbolis, paklusniai atspindi subjektyvų ir objektyvų pasaulį.

Dailininkas

Salvadoras Dali

Didžioji Ispanijos menininkas El Salvadoras Philip Hasinto Dali ir Domasenė gimė 1904 m. Pavasarį, gegužės 11 d. 08, 45 min.

Trumpas biografinis sertifikatas

1904 m. Gegužės 11 d. Figueres, Katalonija, Ispanija gimė Salvadoras Dali (Salvadoras Dali Domanech).
1910 Dali pradeda dalyvauti pradinėje mokykloje "Nekaltojo krikščionių brolių samprata.
1916 vasaros atostogos su pic šeima. DALI pirmiausia susiduria su šiuolaikine tapyba.
1917 m. Ispanų dailininkai Nunese traukiniai davė originalaus graviravimo metodus.
1919 m. Pirmasis paroda grupės šou savivaldybės teatre figueres. Dali - 15 metų.
1921 m. Motinos mirtis.
1922 DALI suteikia priėmimo egzaminą Akademijoje de San Fernando Madride.
1923 Laikina išimtis iš akademijos.
1925 m. Pirmasis profesionalus solo paroda Dalmau galerijoje Barselonoje.
1926 m. Pirmoji kelionė į Paryžių ir Briuselio. Susitikimas su Picasso. Galutinė akademijos išimtis.

LEDA ATOMICA 1949.

Miegas, puikus bičių skrydis 1943 m

Paskutinė vakarienė 1955 m.

Šv. Anthony pagunda 1946 m

1929 bendradarbiavimas su Louis Buniel formuojant filmą "Andalūzijos šuo". Susitikimas nuo GALA ELOLAR. Pirmoji paroda Paryžiuje.
1930 Dali gyvena su Gala uoste - Ligat, Ispanija.
1931 Nuotrauka "Nuotraukos pastovumas".
1934 tapyba "Wilhelmo paslaptis pasakoja" ginčų buvo suteikta su siurrealistų grupe. Civilinė santuoka su GALA. Kelionė į Niujorką. Albert Skira skelbia 42 originalius graviūras.
1936 m. Paroda šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke. Paveikslėliai "Rudens kanibalizmas", "Soft Watch", "Pilietinis karas Atsargiai."
1938 m. Pokalbis su sergančiu Sigmundu Freud Londone. DALI dalyvauja tarptautinėje sirrealistų parodoje Paryžiuje.
1939 m. Galutinis iš siurrealistų grupės, susijusios su nenoras, buvo suteikta siekiant paremti jų politinius motyvus.
1940 Dali ir Gala emigruoti į Ameriką, kur jie gyvena aštuonerius metus, pirmiausia Virdžinijoje, tada Kalifornijoje ir naujoje lorl.
1941 m. Retrospektyvinė paroda kartu su "Miro" šiuolaikinio meno muziejuje Niujorke.
1942 Autobiografijos paskelbimas "Salvadoro Dali sekretorius, pasakęs pats."
1946 Dalyvavimas projekte "Destino" Walt Disney. Dalyvavimas filmų projektuose Alfred Hitchkoka. Paveikslėlis "Šv. Antano pagunda.
1949 m. Nuotraukos "Leda Atomica" ir Madonna Port - Ligat "(1 versija). Grįžti į Europą.
1957 Paskelbimas dvylika originalių litografijų Dali, pavadintas "Puslapiai Dong Quickote iš Lamanchi".
1958 m. Vestuvių Gala ir Dali Girona, Ispanija.
1959 m. "America Columbus" atidarymas ".
1962 DALI daro išvadą dešimties metų sutartį su Pierre Argille Leidėjas apie iliustracijų paskelbimo ./\u003e
1965 Dali daro išvadą sutartį su leidykla Sidnėjaus Lucas (Sidney Lucas), Niujorkas.
1967 įsigijimo Pubol pilies (Pubol) Girona ir jos restruktūrizavimo.
1969 m. Iškilmingas pokalbis Pubol pilyje.
1971 m. Salvadoro muziejaus atidarymas buvo suteiktas Cleveland, Ohajas.
1974 Dali pradeda sutrikdyti sveikatos problemas.
1982 m. Dali muziejaus atidarymas Sankt Peterburge, Floridoje. Mirties gala Pubol pilyje.
1983 Didžioji ekspozicija buvo pateikta Ispanijoje, Madride ir Barselonoje. Tapybos užbaigimas. Paskutinė "uodegų uodegos" paveikslėlis.
1989 sausio 23 d. Dali mirė nuo širdies paralyžiaus. Jis yra palaidotas TATRO muziejaus muziejuje, Figuerėse, Ispanijoje.

Tapyba yra nematomos išraiškos menas per matomą.

Eugenijus.

Tapyba, ypač jos "podcast" siurrealizmas yra ne visi suprantami žanrai. Tie, kurie nesupranta, yra išmesti garsiai kritikai, ir tiems, kurie supranta - yra pasirengę suteikti milijonus šio žanro paveikslai. Tai paveikslėlis, pirmasis ir garsiausias siurrealistų, "Tweeing laikas" turi "dvi stovyklas" nuomones. Kai kurie šaukia, kad vaizdas yra nevertas visos šlovės, kuris turi, kiti yra pasirengę pažvelgti į paveikslėlį ir gauti estetinį malonumą ...

Siurrealizmo vaizdas turi labai gilų prasmę. Ir ši prasmė atsiranda į problemą - beprasmiškai ginti laiką.

XX a., Kai jis gyveno, ši problema jau egzistavo, jau valgyti žmones. Daugelis jų nebuvo naudingos jiems ir visuomenei. Jie gyveno gyvenime. Ir XXI amžiuje įgyja dar didesnę jėgą ir tragediją. Paaugliai neskaito, sėdi už kompiuterių ir įvairių įtaisų be jokio ir be naudos. Priešingai: pakenkti sau. Ir net jei Dali nepripažino savo nuotraukos svarbos XXI amžiuje, ji sukūrė furorą ir tai yra faktas.

Šiandien "keičiantis laikas" tapo ginčų ir konfliktų objektu. Daugelis neigia visą reikšmę, paneigia prasmę ir paneigia siurrealizmą kaip pati meną. Vėlgi, ar manote apie 21-ojo amžiaus problemas, kai parašė nuotrauką 20?

Nepaisant to, "Tweeing laikas" yra laikoma viena iš brangiausių ir žinomų menininko Salvadoro Dali tapybų.

Man atrodo, kad ir XX amžiuje buvo problemų, kad neuro gulėjo ant dailininko pečių. Ir atidarant naują paveikslo žanrą, jis yra su Cry rodoma ant drobės, bandė perduoti žmonėms: "Nepraleiskite brangaus laiko!". Ir skambutis nebuvo priimtas kaip pamokantis "istorija", bet kaip siurrealizmo žaldos šedevras. Reikšmė buvo prarasta pinigais, kurie apskritimai aplink drocking laiką. Ir šis ratas yra uždarytas. Paveikslėlis, kuris pagal autoriaus pasiūlymą turėjo mokyti žmones ne švaistyti laiką, tapo paradoksas: pati pradėjo praleisti laiką ir pinigus žmonėms į žmones. Kodėl asmens nuotrauka savo namuose, beprasmiškai pakabinami? Kodėl praleisti daug pinigų? Nemanau, kad Salvadoras atkreipė šedevrą už pinigų sumą, nes kai tikslas yra uždraustas pinigais, nieko neišeina.

"Pristatymo laikas" moko keletą kartų nepraleisti, nedarykite tik tokių brangių gyvenimo sekundžių. Daugelis vertina tiksliai vaizdą, tai yra prestižas: Salvadoro siurrealizmas buvo suinteresuotas siurrealizmu, tačiau jie nepastebi, kad Canvas ir prasme investuoja į drobę.

Ir dabar, kai taip svarbu parodyti žmonėms, kad laikas yra vertingesni deimantai, vaizdas yra skubesnis ir pamokantis. Tačiau aplink jį tik pinigai. Apgailestaujama.

Mano nuomone, mokyklose turėtų būti tapybos pamokos. Ne tik piešimas, būtent tapyba ir tapybos reikšmė. Parodykite vaikams žinomus žinomų menininkų paveikslus ir atskleidžia savo kūrinių reikšmę. Menininkams, kurie dažai poetą, taip pat rašo savo darbus ir rašytoją, tapti prestižo ir pinigų tikslu. Manau, kad tokios nuotraukos yra ne tokios. Minimalizmas - Taip, nuobodumas, už kurį mokama didelių pinigų. Ir siurrealizmas kai kuriuose eksponiniuose. Bet tokios nuotraukos kaip "drocking laikas", "kvadratinis malevich" ir tt Nedidai dulkių su kažkieno sienomis, ir būti muziejuose visuotinio dėmesio centre ir atspindys. Tai yra apie juoda kvadratą Kazimiir Malevich, galite ginčytis dienoms, kurias jis reiškė, ir Salvadoro paveikslėlyje jis rado visą naują supratimą nuo metų iki metų. Štai ko jums reikia apskritai tapybos ir meno. Imho, kaip sakytų japonai.

Net jei nežinote, kas parašė "atminties pastovumą", - tai matėte. Minkštos laikrodžiai, sausas medienos, smėlio rudos spalvos gamą - atpažįstamas sieralizmo Salvadoro audinio dali atributus. Sukūrimo data - 1931, parašyta naftos ant rankų darbo drobės. Dydis mažas - 24x33 cm. Sandėliavimo vieta - šiuolaikinio meno muziejus, Niujorkas.

Kūrybiškumas buvo patenkintas kvietimu į įprastą logiką, natūralią natūralią daiktų tvarką. Menininkas patyrė pasienio psichikos pažeidimą, paranoidų nesąmonių išpuolius, kurie atsispindėjo visuose jo darbuose. "Nuolatinis atminties" nėra išimtis. Paveikslėlis tapo keičiamumo simboliu, laiko metu yra paslėpta prasmė, interpretuoti, kuri raides, pastabos, siurrealistinio autobiografija.

Dali gydė drobę su specialiu trepidacija, ištyrė asmeninę svarbą. Toks požiūris į miniatiūrinį darbą, baigė pažodžiui per dvi valandas - svarbų veiksnį, prisidedantį prie patinos. Keletas "minkštų valandų" po to, kai sukūrę savo "minkštus laikrodžius" gana dažnai kalbėjo apie juos, priminė kurti autobiografijoje istoriją, paaiškino elementų reikšmę korespondencijos, įrašų. Meno istorikai, kurie susirinko minėta, dėka šios drobės galėjo atlikti giliau analizuoti likusius darbus garsaus siurrealistinio.

Vaizdo aprašymas

Lydymosi ratukų įvaizdis yra pažįstamas visiems, tačiau išsamus Salvadoro paveikslo aprašymas davė "atminties pastovumas", o ne visi prisimins, bet kai kuriems svarbiems elementams net nežiūrės. Šioje kompozicijoje kiekvienas elementas, spalvų schema, bendra atmosfera yra svarbi.

Dažymas su rudais dažais su mėlyna spalva. Pervedimai į karštą pakrantę - kietas uolų kapas yra fone, prie jūros. Cape gali būti laikomas kiaušiniu. Arčiau vidutinis planas yra veidrodis, kuris yra lygus lygus paviršius.

Dėl vidutinio plano, džiovinto alyvuogių medžio nuo skaldytų šakos, kurios pakabina lankstus laikrodis. Netoliese buvo užfiksuotas autoriaus įvaizdis - neaiški, kaip moliuskas, kūrimas su uždara akimi ir blakstienomis. Per elementą dar vienas lanksčios valandos yra išspręstos.

Trečiasis minkštas skambutis pakimba nuo paviršiaus kampo, ant kurio auga sausas medis. Priešais jį - vieninteliai tvirtos visos sudėties laikrodžiai. Jie yra apverstami su ratuku žemyn, ant galinės - daugybė skruzdžių, sudarančių chronometro formą. Vaizdas palieka daug tuščių erdvių, kuriems nereikia užpildyti papildomų meno detalių.

Tas pats įvaizdis buvo priimtas kaip tapybos "Dezintegracija atminties pastovumo", parašyta 1952-54. Siurrealistas jį papildė su kitais elementais - dar vienas lankstus ratukas, žuvis, šakos, daug vandens. Ši nuotrauka tęsiasi ir papildo ir prieštarauja pirmajam.

Sukūrimo istorija

Salvadoro nuotraukos kūrimo istorija buvo suteikta "atminties pastovumas" tas pats ne trivialus, kaip ir visa siurrealistinio biografija. 1931 m. Vasarą Dali buvo Paryžiuje, ji ruošėsi atidaryti asmeninę darbo parodą. Grįžęs iš filmo gaujos, jo pilietinės žmonos, kuris turėjo didžiulį poveikį jo darbui, stalo menininkas galvojo apie sūrio vartojimą. Tą vakarą jų vakarienė buvo Camembert sūris, lydymosi pagal šilumos įtaką. Surrealistas, kankina galvos skausmas, apsilankė dirbtuvėje prieš miegą, kur dirbo paplūdimio peizažose, užpildyta uždara šviesa. Pirmoje vietoje, drobė jau buvo pavaizduota sauso alyvuogių medžio ašį.

Nuotraukos atmosfera sąmonėje buvo sujungta su kitais svarbiais vaizdais. Tą vakarą jis pristatė, kad minkštas laikrodis pakimba nuo sugadintos medžio šakos. Dirbimas paveikslėlyje buvo tęsiamas nedelsiant, nepaisant vakaro migrenos. Užtruko dvi valandas. Gala sugrįžo, garsiausias Ispanijos menininko darbas buvo visiškai baigtas.

Menininko sutuoktinis teigė, kad verta pamatyti drobę vieną kartą, kaip pamiršti vaizdą neveiks. Jos kūryba prisidėjo prie sūrio formos keitimo ir paranoidinių simbolių kūrimo teorijos, susijusios su Dali su vaizdu į Cape Creus. Šis "Cape Nomaded" iš vieno siršio dalies į kitą, simbolizuojančią asmeninės teorijos neliečiamumą.

Vėliau menininkas perdavė naują žiniatinklio idėją, kuri buvo vadinama "atminties pastovumo dezintegracija". Vanduo pakimba ant filialo čia, o elementai išskiria. Net ir surinkti konstantos savo lankstumo lėtai ištirpsta, o pasaulis visame pasaulyje yra padalintas į matematiškai aiškius tikslius blokus.

Slapta prasmė

Norint suprasti slaptą "atminties pastovumo" reikšmę, reikės pažvelgti į kiekvieną atributą atskirai.

Simbolizuoja netiesinį laiką, kuris užpildo erdvę su prieštaringu srautu. Dėl Dali ten buvo akivaizdus ryšys tarp laiko su erdve, jis nemano, kad ši idėja revoliucinė. Minkštos ratukai taip pat siejami su senovės filosofo idėjomis apie minties laiko matavimą. Jis galvojo apie graikų mąstytoją ir jo idėjas, sukurti paveikslėlį, kuris buvo pripažintas laiške fizikos Iljai prigogina.

Trys gabalai yra vaizduojami skysčio ratukai. Tai yra praeities, dabarties ir ateities simbolis, sumaišytas vienoje erdvėje, kalbant akivaizdžiai.

Kietos valandos

Laiko srauto pastovumo simbolis priešinasi švelnesniam. Padengtos skruzdėlėmis, susijusios su dailininku su delsimu, mirtimi, skilimu. Skruzdėlės sukuria chronometro formą, jie paklusia struktūrai, nesibaigus simbolizuoti "Tlen". Vaikų prisiminimų ir delusioninių fantazijų skruzdėlės menininkas buvo apsistūmėjęs visur. Dali teigė, kad linijinis laikas atsidurs savarankiškai, be skruzdžių šioje koncepcijoje jis negalėjo daryti.

Blaškosi veidą su blakstienomis

Autoriaus siurrealistinis portretas, panardintas į klampų pasaulį svajonių ir žmogaus sąmonės. Splitas akis su blakstienų uždara - menininkas miega. Jis neabejotinai nesąmoningai, nieko batų. Forma panaši į moliuską, neturintį kieto skeleto. Salvadoras sakė, kad gebeniai, tarsi auster be kriauklės. Jo apsauginė kriauklė buvo Gala, mirė anksčiau. Miego miegas buvo vadinamas menininko mirtimi realybe, todėl nuotraukos pasaulis tampa labiau pesimistinis.

Alyvmedis

Sausas medis su sulaužytu filialu - alyvuogėmis. Antikos simbolis, taip pat vėl primena heraclit idėjas. Medžio sausumas, lapų ir alyvuogių nebuvimas, sako, kad senovės išminties amžius praėjo ir pamiršta, nuėjo į vasarą.

Kiti elementai

Pasaulio kiaušinis taip pat yra paveikslėlyje, simbolizuojantis gyvenimą. Vaizdas pasiskolintas iš senovės graikų mistikų, supirkimo mitologijos. Jūra yra nemirtingumas, amžinybė, geriausia erdvė bet kuriai keliauti realiuose ir įsivaizduojamuose pasauliuose. Cape Creus katalonų pakrantėje, netoli nuo autoriaus gimtosios namų - teorijos įsikūnijimas buvo suteiktas apie klaidų vaizdų srautą į kitus klaidingus vaizdus. Skristi į artimiausią ratuką yra Viduržemio jūros regiono fėja, įkvėpė antikvariniai filosofai. Horizontalus veidrodis yra subjektyvių ir objektyvių pasaulių imperencija.

Spalvų spektras

Prognozuoti rudų smėlio tonus, kurie sukuria karštą atmosferą. Jie priešinasi šaltomi mėlyni atspalviai, sušvelninant pesimistinę kompozicijos nuotaiką. Spalvų schema sukuria melancholiškuolį, tampa liūdesio jausmo pagrindu, likęs po vaizdą.

Bendra kompozicija

Turėtų būti baigta tapybos "atminties pastovumas" analizė, atsižvelgdama į bendrą kompoziciją. Jie išsamiai davė tikslią, palieka pakankamą tuščio erdvės kiekį, nesupilama objektų. Tai leidžia sutelkti dėmesį į drobės nuotaiką, surasti savo prasmę, interpretuoti asmeniškai, o ne "sutapti" kas mažiausias elementas.

Drobės dydis yra mažas, o tai rodo menininko kompozicijos asmeninę vertę. Visa kompozicija leidžia pasinerti į autoriaus pasaulį, geriau suprasti jo patirtį. "Memory pastovumas", taip pat žinomas kaip "minkštas laikrodis" nereikalauja logiškos analizės. Analizuojant šį pasaulio meno šedevrą siurrealizmo žanru, reikia įtraukti asociatyvinį mąstymą, sąmonės srautą.

Kategorija