Olandų tapyba

Jo atsiradimas ir pradinis laikas tokiu mastu sujungia su pirmaisiais flamandų tapybos plėtros etapais, kad naujausi meno istorikai mano, kad vienas ir kitas - visą laiką iki XVI a. Pabaigos. Neatsiejama, pagal vieną bendrą pavadinimą "Nyderlandų mokykla". Abu jie sudaro jo šakos šaką. Tapyba, pagrindiniai atstovai, kurie yra Wilhelm Kelnas ir Stefan Lochnner, apsvarstyti Van Ekov broliai su savo ekspertais; Abu eina į vieną kryptį ilgą laiką, sveria tuos pačius idealus, jie siekia tų pačių užduočių, plėtoti tą pačią techniką, todėl Olandijos menininkai nesiskiria nuo savo šoninės ir Brabant kolegos. Jis tęsiasi visais dominuojančiais gyvenimu per pirmąją Burgundiją, o tada Austrijos namai - kol pasirodys žiaurus revoliucija, baigiant visą GOL šventę. Žmonės virš slopinančių ispanų. Iš šios eros kiekvienas iš dviejų Nyderlandų meno filialų pradeda judėti atskirai, nors kartais tai atsitinka į labai glaudų ryšį tarp sobody. G. Tapyba vienu metu trunka originalas, gana nacionalinis pobūdis ir greitai pasiekia ryškią ir gausą heyday. Šio reiškinio priežastys, kaip tai vargu ar yra pratęsta per meno istoriją, yra topografinės, religinės, politinės ir socialinės aplinkybės. Šioje "žemumos šalyje" (Hol Land), kurią sudaro pelkės, salos ir pusiasaliai, kurie nuolat yra išdėstyti jūroje ir gresia savo reidų, gyventojų, tik nuversti jį nuo saulės užsieniečio Iho, turėjau sukurti syznį , pradedant nuo fizinių dirvožemio ir pabaigos sąlygų moralinės ir intelektinės sąlygos, nes viskas buvo sunaikinta dėl kovos už nepriklausomybę. Dėl savo įmonės, praktinės reikšmės ir nuolatinio darbo, Olandijos sugebėjo pasukti pelkes į vaisingus Niva ir prabangius pasiūlymus, laimėti iš jūros. Plačios žemės erdvės, įgyti materialinę gerovę ir išorės politinę svarbą. Šių rezultatų pasiekimas daug prisidėjo prie federalinės respublikinės vyriausybės formos ir minties ir religinių įsitikinimų laisvės principas šalyje pagerėjo. Tarsi stebuklingai, visur, visose žmogaus darbo vietose, staiga karšta veikla nauja, ypatinga, grynai liaudies dvasia, taip ir meno srityje. Iš pastarųjų sektorių ant Olandijos dirvožemio, jis buvo svarstomas daugiausia vienas - tapyba, kuri čia buvo daug daugiau ar mažiau talentingų menininkų, kurie pasirodė beveik vienu metu, kryptis yra labai universalus ir tuo pačiu metu visiškai skiriasi nuo meno krypties kitose šalyse. Pagrindinė bruožas, apibūdinantis šiuos menininkus, yra gamtos meilė, noras atkurti jį visais paprastumu ir tiesa, be menkiausių pirštinių, nesibaigus bet kokiomis prietaro idealo sąlygomis. Antrasis skiriamasis bruožas gol. Dailininkai sudaro subtilų spalvų jausmą ir supratimą apie tai, kaip stiprus, gali būti pagamintas žavingas įspūdis, be nuotraukos turinio, yra tik tiesa ir galingas spalvingų santykių, kuriuos sukelia šviesos spindulių, perdavimas, artumas arba atstumų diapazonas. Geriausiuose tapybos miesto atstovuose šis dažų ir juodųjų jausmas yra sukurtas tokiu mastu, kad šviesa su savo nesuskaičiuojamais ir įvairiais niuansais žaidžia paveikslėlyje, galima pasakyti, pagrindinio asmens vaidmenį ir praneša aukščiausią Susidomėjimas labiausiai negimtinu sklypu, labiausiai patikimiausiomis formomis ir vaizdais. Tada reikia pažymėti, kad dauguma GOL. Menininkai neprasideda prie savo kūrybiškumo medžiagos iškraipymo, bet yra turinys su tuo, kas juos suranda, gimtojoje gamtoje ir jų žmonių gyvenime. Tipiški bet kokio išskirtinių talpyklų bruožai, paprastų olandų ir olandų fizionomija, triukšminga smagu bendrose šventėse, valstiečių kiaulytėse, kaimyno gyvenime ar intymaus piliečių gyvenimo, vietinių kopų, kunigų ir negailestingų lygumų, kertančių kanalų, bandos, ganymas ant riebalų pievų , nameliai, mes atvykome į buko ar ąžuolių giraičių kraštus, upių, ežerų ir gaminių pakrantėse, miestuose su savo švariais namais, kėlimo tiltus ir didelius bažnyčių ir rotušės bokštus, uostą, užterštą laivais, užpildytais sidabru arba auksinės poros dangaus - visa tai, po goll šepečiu. Meistrai, kurie yra su meile tėvynei ir nacionaliniam pasididžiavimui, virsta nuotraukomis, pilnu oru, šviesiu ir patrauklumu. Net tais atvejais, kai kiti iš šių meistrų kreipiasi į Biblijos, senovės istorijos ir mitologijos temas, be rūpesčių archeologinio lojalumo laikymosi, jie atlieka ieškinį olandų trečiadienį, supa jį su olandų aplinka. Tiesa, šalia tokių patriot menininkų perkrautos minios, kitų dailininkų, ieškančių įkvėpimo už tėvynės, falanx, klasikinėje meno šalyje, Italijoje; Tačiau jų darbe jie nutraukia savo pilietybę išreikštos savybės. Galiausiai, kaip "Goll" bruožas. Dailininkai, galite atkreipti dėmesį į savo meninių tradicijų atsisakymą. Be to, būtų būtina ieškoti griežto gerai žinomų estetinių principų ir techninių taisyklių tęstinumo ne tik akademinio stiliaus prasme, bet ir jų mokytojų pobūdžio mokiniai: su išimtimi, Galbūt vieni "Rembrandt" studentai, daugiau ar mažiau atidžiai sekdami savo pėdsakus "Brilliant Mentor", beveik visi Olandijos dailininkai, vos tik praėjo savo studentų metus, o kartais jau per šiuos metus pradėjo dirbti savo keliu, pagal vienas, kur buvo įtrauktas jų individualus pokrypis ir tai, ką buvo mokoma tiesioginis gamtos stebėjimas. Todėl gol. Menininkai negali būti platinami mokykloms, kaip ir apie Italijos ar Ispanijos menininkus; Sunku netgi parengti kai kurias iš jų griežtai apibrėžtas grupes, ir labiausiai išraiška " G.. tapybos mokykla"Tai turėtų būti suprantama tik sąlygine prasme, kaip žymi genčių meistrų rinkinį, bet ne galiojančią mokyklą. Tuo tarpu visuose pagrindiniuose Olandijos miestuose organizavo menininkų, kurie, atrodo, turi daryti įtaką jų pranešimo veiklai bendroji kryptimi. Tačiau tokios visuomenės guild Sv. Luki.Jei prisidėjote prie to, tada labai vidutiniškai. Tai nebuvo akademija, žinomų meninių tradicijų valdytojas, bet nemokamos korporacijos, panašios į kitas amatų ir pramoninių gildijų, yra ne daug skiriasi nuo jų, atsižvelgiant į prietaisą ir tiems, kurie turėjo abipusio paramos savo narių tikslą, Jų teisių apsauga, jų senatvės rūpinimasis, jų likimo našlių ir našlaičių priežiūra. Bet koks vietinis dailininkas, kuris patenkina moralinės terminų reikalavimus dėl gildijos dėl preliminaraus sertifikato jo gebėjimuose ir žiniomis arba remiantis jo įgytu šloviu; Lankantis menininkai buvo leistini kaip laikinieji nariai savo buvimo šiame mieste. Mano, kad gildijai priklauso aptarti savo bendrų reikalų dekanams pirmininkaujant arba abipusiai mainai mintimis; Tačiau šiuose susitikimuose nebuvo nieko, kas būtų kaip tam tikros meninės krypties pamokslavimas ir būtų sumuštas į bet kurio nario originalumo sukėlimą.

Nurodytos G. tapybos ypatybės yra pastebimas jo pradiniu laiku - tuo metu, kai jis sukūrė neatskiriamai su Flandrijos mokykla. Skambindami ją, taip pat tai paskutinis, tada buvo daugiausia bažnyčių su religinių paveikslų, rūmų, rotušės ir kilnių namus apdaila - Vyriausybės ir aristokratų portretai. Deja, primityvių G dailininkų darbai pasiekė mus tik labai ribotais kiekiais, nes dauguma jų mirė šiame neaiškioje, kai reformacija nuniokojo katalikų šventyklos, panaikintos vienuolynai ir abatija, "Icons" ("Beeldstormers") sunaikinti vaizdingą ir skulptūriniai šventi vaizdai, o populiarus sukilimas sunaikino Tyranovo portretus visur. Daugelis menininkų prieš revoliucijas mes žinome tik pagal pavadinimą; Kiti turi galimybę spręsti tik vieną savo darbo pavyzdžius. Taigi, palyginti su seniausiais GOL. Dailininkai, Alberta Wang Ouwaterta, nėra teigiamų duomenų, išskyrus informaciją, kurią jis buvo šiuolaikinis van EYK ir dirbo Harleme; Jame nėra patikimų paveikslų. Jo Garyen van Sint-Yang studentas yra žinomas tik dviem sluoksnių laiptais į Vienos galeriją ("Šv. Karsto" ir "Šv. Jono kaulų legenda), parašyta Harlemo katedra. Rūkas, debesavimas iš mūsų pradinės mokyklos eros, pradeda išsklaidyti su mūšių Dirk, vadinama šukuosena († 1475), iš pradžių iš Harlemo, bet kuris dirbo Leuvene ir dėl to, kad daugelis jų dirbo Flamandų mokykla (geriausi darbai yra dvi nuotraukos "Neteisingas imperatoriaus Ottone", "yra Briuselio muziejuje), taip pat Cornelis Engelbrechtesten (1468-1553), kurio pagrindinė nuopelnai yra tai, kad jis buvo mokytojas Įžymi Luja Leidensky (1494-1533). Tai paskutinis, menininkas universalus, darbštus ir aukšto lygio, žinojo, kaip niekas jo, atgaminti viską, kas atėjo į savo akis, todėl gali būti laikomas tikruoju Nyderlandų žanro tėvo, nors jis turėjo rašyti daugiausia religinių paveikslų ir portretai. Jo šiuolaikinės Yana Mostart (apie 1470-1556) darbuose natūralizmo troškimas yra susijęs su gotikos legendos atspalviu, religinio jausmo šilumu su išoriniu elegancija. Be šių išskirtinių meistrų, pradinei miesto eros, jie nusipelno būti paminėti: Heronimus Van Aken, pravardavo I. de Bosch (apie 1462-1516), su savo sudėtinga, sudėtinga ir kitais laikais itin keistų kompozicijų Paskelbta satyrinio buitinių dažymo pradžia; Yang Intein († 1520), garsėja Harlemu su savo atvaizdais pragaro ir Jesterio scenų; Peter Arsen († 1516), paragino savo didelio augimo "Long Peter" ("Lange Pier"), David Ioris (1501-56), kvalifikuotas tapytojas ant stiklo sužavėjo anabaptišką įsčią ir įsivaizdavo save su pranašu Dovydu ir Dievo Sūnus, Jokūbas (1469? - 1535?), Jokūbo Cornellis (1480 m.

Apie pusę XVI lentelės. Nyderlandų dailininkų terpėje yra noras atsikratyti vidaus meno trūkumų - jo gotikos kamparaktis ir sausumas - Italijos menininkų tyrimas ir jų manierų prijungimas su geriausiomis savo mokyklos tradicijomis. Šis aspiravimas jau žiūri į pirmiau minėtos magistrantūros darbus; Tačiau pagrindinis naujojo judėjimo platintojas turėtų būti laikomas Yang Schorel (1495-1562), kuris gyveno Italijoje ir po mokyklos, tada Utrecht, iš kurio atėjo daug menininkų, užsikrėtusio norui spręsti olandų Rafaelą ir Michelangelo išeiti. Pasak jo pėdomis, Martin Van Van, pravardė Gamsskerki (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Peter Montford, Pokle. "BlockProof" (1532-83), Cornelis. Harlem (1562-1638) ir kiti, kurie jau priklauso kitam mokyklos laikotarpiui, kas, pavyzdžiui, Abraomo Blumart (1564-1651), Gerard Gontlesk (1592-1662), ėjo Alpės, kad būtų prasiskverbti į karniųjų tobulinimą Italų tapybos, bet labiausiai sumažėjo, pagal atstovų šio paveikslo nuosmukio įtaka prasidėjo tuo metu, ir grįžo į Mañararist Máris, įsivaizduojant, kad visa menas yra turėti raumenis, išpjauti kampų ir lūžių sąlyginės spalvos. Tačiau žmonių aistra italai, dažnai paaukoti pereinamojo laikotarpio epotingo eros kraštu, atnešė tam tikrą naudą, nes jis prisidėjo prie šio paveikslo geriausio, daugiau mokslininko piešimo ir laisvai mažėja ir drąsiai išmeskite kompoziciją. Kartu su "Stagniderland" tradicija ir neribota meilė gamtai, itališkiau buvo atliktas vienas iš elementų, iš kurių originalus, labai išvystytas žydėjimo eros menas. Šio eros įžeidimas, kaip jau minėjome, turėtų būti skirta XVII meno pradžioje., Kai Olandija, laimėjo nepriklausomybę, išgydė naują gyvenimą. Aštrių priespaudos ir neturtingos šalies transformacija politiškai svarbioje, nusistovėjusioje ir turtingoje valstybinėje sąjungoje lydėjo vienodai aštrią perversmą. Iš visų pusių, beveik bent jau yra nuostabių menininkų, kurie sukėlė nacionalinės dvasios kilimą ir plėtojant visuomenę savo darbo visuomenėje poreikį. Naujas - Delftas, Utrechtas, Dortrecht, Haga, Amsterdamas ir kt. Pridedami prie pradinių meno centrų, Garleos ir Leideno. Visur, senosios tapybos uždaviniai yra sukurti nauju būdu pagal pakeistų reikalavimų ir nuomonių įtaką, ir Jo naujos pramonės šakos klestės, kurių standai buvo vos užrašai anksčiau ankstesniame. Reformacijos išsiųsti religiniai paveikslai iš bažnyčių; Nebuvo nereikalau papuošti rūmų ir būtinų kamerų su vaizdais senovės dievų ir herojų, todėl istorinis tapyba, patenkinti turtingo buržuazijos skonį, sumažėjo idealizmo ir kreipėsi į tikslią reprodukciją realybės: ilgalaikių įvykių ji pradėjo interpretuoti, kaip "Olandijoje vykusios dienos įvykiai ir portretas užsiima funkcijose, išlaikant to laiko žmonių savybes, tada vieninteliuose skaičiuose, plačiose, daugiabučių kompozicijose, vaizduojančiose smulkiųjų visuomenių (Schuttstuke), kuris grojo tokį svarbų vaidmenį kovojant už šalies išlaisvinimą, - jos labdaros institucijų (Regenestuke), parduotuvės santuokos ir narių taisyklės ir įvairių korporacijų nariai. Jei nusprendėme kalbėti apie visą Golle žydėjimo eros talentingą portretą. menas, tada vienas jų pavadinimų sąrašas su geriausiu jų darbo nuoroda užtruks daug linijų; Todėl mes apsiribojame tik apie tuos menininkus, kurie yra ypač išleisti iš bendrojo asortimento. Toks: Michil Mireview (1567-1641), jo studentas Paulus Morels (1571-1638), Thomas de Caerizer (1596-1667) Yang Van Rawesein (1572? - 1657), iš trijų didžiausių Portretas Olandijos - Clavius \u200b\u200bpirmtakai Iš Rembrandt Rembrandt Wang Raina (1606-69), nesuderinamas nuomonės referentas, turintis nuostabų meno modeliavimą šviesoje, tačiau šiek tiek šalta bartolinoyushus van der Gelsta (1611 arba 1612-70) ir skonio. Fighing savo šepečio vyresnysis goloss (1581-1666). Iš jų "Rembrandt" vardo pavadinimas šviečia ypač ryškiai istorijoje, pirmiausia, kurie naudojo pagyrimus iš savo amžininkų, tada jie yra pamiršti, mažai vertinami palikuonys ir tik dabartiniame amžiuje pastatytas visoje teisingumo laipsnio pasaulio genijus. Jo ypatybės meninės asmenybės, tiek dėmesio, visų geriausių savybių G. tapybos ir jos įtaka paveikė visą savo gimimą - portretas, istorinių paveikslų, namų scenų ir kraštovaizdžio. Tarp studentų ir pasekėjų Rembrandt įgijo didžiausią šlovę: Ferdinand skausmas (1616-80), Giatert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de helder ( 1645-1727), Jokūbo backer (1608 arba 1609-51), Jan Viktenai (1621-74), Karel Fabrichius (OK 1620-54), Salomon ir Philips Koning (1609-56, 1619-88), Peter de Gbebe , Villem de Porter († vėliau 1645), Gerard Dow (1613-75) ir Samuel Van Gogstraten (1626-78). Be šių menininkų, geriausių portretų ir istorinių dailininkų sąrašą nagrinėjamu laikotarpiu pavadinti Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandt studijuoti P. Lastman, Abraomas Van Tepel (1622-72) ir Peter Nogon (1612-91), kuris, matyt, pagal įtaką. Galsta, heohannes neapmokestintas, neapmokestintas Johannes (1597-1662), Yana ir Jacob de Braév († 1664, † 1697), Cornelis Wang cebileylen (1594-1664) ir Nicolas de Gelta Slakada (1614-69). Buitinė tapyba, pirmieji eksperimentai, kurių vis dar buvo senosios Nyderlandų mokykloje, atsidūrė XVII a. Ypač dėkingas dirvožemis protestanoje, laisvas, buržuazinis, patenkintas Olandija. Mažos nuotraukos, neseniai atstovaujantys skirtingų vietinės visuomenės klasių moralę ir gyvenimą, nepakankamai žmonės yra labiau vykdomi nei dideli sunkių tapybos darbai, o lygiaverčiai su kraštovaizdžiais - daugiau patogiau dekoruoti jaukius privačius gyvenamuosius namus. Visa Hornee menininkai tenkina tokių nuotraukų reikalavimą, ilgai galvodami apie juos pasirinkimą, bet sąžiningai atkuriant viską, kas iš tikrųjų nerodo savo, gimtosios, tada geros natūralios humoro meilės, tiksliai apibūdinančios pozicijos ir veidai ir veido sudėtingi technologijų įgūdžiai. Tada kas nors užima bendrą gyvenimą, valstiečių laimės ir sielvarto scenos, Booze cukinijos ir harchers, susirinkimo prieš kelių viešbučius, kaimo atostogų, žaidimų ir čiuožimo ant ledo šaldytų upių ir kanalų, ir tt, kiti turi turinį Jų kūriniai iš elegantiškesnio rato - jie rašo elegantiškus ponios savo intymią atmosferą, paliekant jiems kavalierius, namų ūkio savininkus, kurie suteikia įsakymus tarnaitėms, salono pratimai muzikos ir dainavimo metu, aukso jaunimo Cents of Poilsiniame namai ir kt. Pirmosios kategorijos pirmosios ADRIAN ir IZAC menininkų eilutė. Ostay (1610-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 arba 1606-38), Jan Stan (apie 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Blanbürg (1650-1702), P. V. Lar, pravarduotas Italijoje Bambecio (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Botch (1621-64), Cornelis Drochslot (1586-1666), Egbert. Gamskerkas (1610-80), Henrik Rockes, vadinamos Zorg (1621-82), Clas Molyar (anksčiau nei 1630-76), Yang Mins Molyar (apie 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81) ir NOS. Dr. iš vienodai reikšmingo dailininkų, kurie atkurtų viduramžių gyvenime, apskritai, pakanka, klasė, mėgautis Gerard Terborh (1617-81) šlovę, Gerard Dow (1613-75), Gabriel Metsu (1630 m -67), Peter de Gogh (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84), Prancūzija. Miriris vyresnysis (1635-81), Eglon van der Nar (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Yang Van Der Mayor Delft (1632-73), Johannes Viktoras (1650-93), Eirling Brqual AP († 1668). Jokūbo oktervelt († 1670), Dirk Gals (1589-1656), Anthony ir parametės parameysa (1601-73, 1607-38) ir kt. Į kategoriją žanro kategorijai, galite reitinguoti menininkus, kurie parašė karinio gyvenimo sceną, idligumą karių sargyboje, stovyklavietėse, kavalerijos susidūrimuose ir visose mūšiuose, arkliuose, taip pat pabarstyti su mūšio scenos scenos Falcon ir šunų medžioklės. Šio pramonės tapybos vyriausiasis atstovas yra garsus ir nepaprastai produktyvus Hovverman Philips (1619-68). Be jo, jos brolis šio meistras, Petras (1623-82), Yang Asselin (1610-52), kuris netrukus susitiks su kraštovaizdžio žaidėjų, minėto Palamės, Jokūbo Stock (1600 - vėliau nei 1660) , Henrik Versis (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mac (1656-1717) ir pan. Daugelyje šių menininkų kraštovaizdis atlieka tą patį svarbų vaidmenį kaip žmogiškuosius duomenis; Bet lygiagrečiai su jais, dailininkų masė, įdėti jį į pagrindinį dalyką ar išskirtinę užduotį. Apskritai, Nyderlandų turėtojai priklauso neatimama teisė didžiuotis tuo, kad jų tėvynė yra tėvynė ne tik naujausia žanras, bet ir kraštovaizdis ta prasme, nes jis suprantamas mūsų dienomis. Tiesą sakant, kitose šalyse. Italijoje ir Prancūzijoje menas nebuvo labai suinteresuotas negyvos gamtos, nerado gyvenimo rūšies, nei specialus grožis: dailininkas įvedė kraštovaizdį savo paveiksluose tik kaip šoninis elementas, kaip kraštovaizdžiu, tarp kurių epizodai Žmogaus dramos ar komedijos yra žaidžiamos, todėl jį sukelia scenos sąlygos, ateina su vaizdinėmis linijomis palankiomis linijomis ir dėmėmis, bet ne kopijuojant gamtą, nepažeidžia jo nustebinti. Tokiu pačiu būdu jis "sudaro" tai yra gamta ir tose retais atvejais, kai jis bandė parašyti grynai kraštovaizdžio vaizdą. Olandų buvo pirmasis suvokti, kad net ir į negyvą gamtą kvėpuoja savo gyvenimą, viskas yra patraukli, viskas yra pajėgi sukilti minties ir sužadinti širdies judėjimą. Ir tai buvo gana natūralu, nes olandai, taip sakydamas, sukūrė savo rankas aplink juos su savo rankomis, elgiamasi ir žavėjau ją, kaip jos tėvas vertybes ir žavisi savo smegenimis. Be to, šis pobūdis, nepaisant jo formų ir dažų kuklumo, atstovavo tokie koloratoriai, nes buvo olandų, gausios medžiagos apšvietimo motyvai ir oro perspektyva dėl klimato sąlygų šalies - jo impregnuotas garais , sušvelninti objektus, kurie gamina tonų gradaciją įvairiais planais ir padengiant sidabro ar aukso rūko chymo atstumą, taip pat iš rūšių, kurias sukelia metų laikas, dienos, dienos valandą ir oro būklę. Tarp gol žydėjimo laikotarpio kraštovaizdžio žaidėjų. Mokyklos, kurios buvo interpretuojamos pagal savo vidaus prigimtį, ypač gerbiama: Yang. Goyen (1595-1656), kuris kartu su Ezaias Van de Veld (apie 1590-1630) ir Peter Molen žvaigždžių. (1595-1661), laikoma GOL steigėju. kraštovaizdis; Tada šio meistro studentas, Salomonas. Ryuzdal († 1623), Simon De Vlieger (1601-59), Yang Winants (apie 1600 - vėliau nei 1679), geresnio apšvietimo meno mėgėjų poveikis. D. NAR (1603-77), poetinis Jokūbas. Ryuzdal (1628 arba 1629-82), Meert Gobbema (1638-1709) ir Cornelis Decker († 1678). Tarp Nyderlandų, taip pat buvo keletas kraštovaizdžio žaidėjų, kurie buvo įstrigę kelionėje ir atkuriant svetimų gamtos motyvus, kurie, tačiau neužkerta kelio juos išsaugoti jų tapyboje. Albert c. Everdingenas (1621-75) pavaizdavo Norvegijos tipus; Jan Bot (1610-52), Dirkas. Bergenas († vėliau 1690) ir Jan Lingelbach (1623-74) - Italija; Jan In. d. meras Jr (1656-1705), Herman (1610-85) ir Jan Griffiff (1656-1720) - Reinas; Jan Gakkart (1629-99) - Vokietija ir Šveicarija; Cornelis Polenhenburg (1586-1667) ir jo pasekėjų grupė parašė kraštovaizdžius į Italijos pobūdžio motyvus, su antikvarinių pastatų griuvėsiai, maudymosi nimfai ir vaizduotės Arcadia scenos. Specialiojo biudžeto įvykdymo metu gali būti išskirtini meistrai, kurie jų paveiksluose sujungė kraštovaizdį su gyvūnų įvaizdį, suteikiant pirmojo pranašumo pranašumą, tada antrą ar abiejų dalių suvokimą su tuo pačiu dėmesiu. Garsėja tokių kaimo idilialo dailininkų - Paulus Potter (1625-54); Be jo, Adrian C yra skaičiuojami čia. Velda (1635 arba 1636-72), Albert Cape (1620-91), Gondius Abraomas († 1692) ir daug menininkų, kurie kreipėsi į temas, pageidautina arba išimtinai Italijai, kas yra: Villem Romain († vėliau 1693), Adam Peynaker (1622-73), Jan-Baptist Veniks (1621-60), Yang Asselin, Clas Bercher (1620-83), Karel Duzrden (1622-78), Thomas Wake (1616? -77) Frederic de Musheron (1633 arba 1634) -86) ir kiti. Architektūrinių rūšių tapyba yra glaudžiai greta kraštovaizdžio, kurį olandų menininkai pradėjo užsiimti kaip nepriklausomą meno pramonę tik pusėje XVII a. Kai kurie iš jų dirbo nuo to laiko šioje dalyje buvo sudėtinga miesto gatvių ir teritorijų su savo pastatais įvaizdį; Tokie, tarp kitų, mažiau reikšmingų, Johannes Barerestano (1622-66), IB ir Gerrit Verk-Gade (1630-93, 1638-98), Yang. D. Gaiden (1647-1712) ir Jokūbas. Yulft Village (1627-88). Kiti, tarp kurių Peter Sandenai († 1666), Dirk In. Dellen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 arba 1617-92), rašė vidaus bažnyčių ir rūmų rūšis. Olandijos gyvenime buvo labai svarbi, kad jos menas negalėjo elgtis su juo kitaip, kaip ir didžiausią dėmesį. Daugelis jos menininkų užsiima kraštovaizdžiu, žanru ir net portretu, kilimo savo paprastų sklypų metu buvo pagaminti marinai, ir jei dalyvavome sąraše visi Dutchsk dailininkai. Mokyklos, vaizduojančios ramus ar siaubingą jūra, laivai, užsikimšę uosto, jūros mūšių ir kt. Laivai, būtų pasirodė esąs labai ilgas sąrašas, kuris būtų įtrauktas į YA pavadinimus. Goyena, S. de Wiliger, S. ir Ya. Ryuisdalea, A. Cape ir kiti jau minėti ankstesnėse eilutėse. Ribotas dėl tos pačios nuorodos tiems, kuriems jūrų rūšių tapyba sudarė specialybę, turime skambinti Willem. De Velte vyresnysis (1611 arba 1612-93), jo žinomas sūnus V.. De Velds Jr (1633-1707), Lyudolf Bucmaisena (1631-1708), Yana. De Kapplel († 1679) ir Julius Parcelis († vėliau, 1634). Galiausiai, realus Nyderlandų mokyklos kryptis buvo priežastis, kad ji buvo suformuota ir sukūrė tapybos gentis, kuri kitose mokyklose nebuvo auginamos kaip specialioji, nepriklausoma pramonė, būtent dažymo gėlės, vaisiai, daržovės, gyvuliai, gyvuliai, Virtuvės reikmenys, valgomasis ir kt. - Žodžiu, kas yra įprasta vadinama "Dead Gamta" (gamtos morte, Stilleben). Šioje srityje tarp tikslo. Menininkai žydinčiųjų eros įgijo didžiausią šlovę Jan-Davids de Gem (1606-83), jo sūnus Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gundecuiter (1636-95), Maria Osterweik ( 1630-93), Villem. Alsti (1626-83), Willem Ging (1594 - 1678), Calph Villem (1621 arba 1622-93) ir Yang Waniks (1640-1719).

Didžiausias olandų tapybos laikotarpis jau seniai ištemptas - tik vienas šimtmetis. Su XVIII a. Pradžioje. Jis ateina savo nuosmukį, o ne todėl, kad Zeerzos pakrantė nustoja gaminti įgimtas talentus, bet todėl, kad GOL. Visuomenė vis daugiau ir daugiau silpnėja nacionalinė savimonė, nacionaliniai dvasiniai išgaruojantys ir prancūzų skoniai bei Louis XIV puršktos eros vaizdai išgaruojami. Į meną, šis kultūros posūkis yra išreikštas iš šių pagrindinių principų menininkų, kuris priklausė nuo ankstesnių kartų dailininkų originalumo ir kreiptis į estetinius principus, išvardytus iš kaimyninės šalies. Vietoj tiesioginio požiūrio į gamtą, meilę vidaus ir nuoširdžiai, šališkų teorijų dominavimui, konkurencingumui, Poussino imitacijai, Lebré, Cl. Lorrane ir kiti. Prancūzijos mokyklos kabeliai. Pagrindinis šio apgailarumo platintojas buvo išspręstas Amsterdame Flemandes Gerard de Varthty (1641-1711), menininkas yra labai pajėgi ir už savo išsilavinimą, kuris turėjo didžiulę įtaką amžininkams ir artimiausiems palikuonims kaip jos būdu Pseudo-istoriniai paveikslai ir dirba savo švirkštimo priemonėje savo švirkštimo priemonėje, tarp kurios - "didelė tapybos knyga" ("t goot schilderboec) - penkiasdešimt metų buvo jaunų menininkų kodas. Garsus Adrianas mokykloje taip pat prisidėjo prie. De Verffas (1659- 1722), Apšviestas dažymas su šaltu, tarsi pabėgo nuo dramblio kaulo figūrų, kai atrodė, kad bejėgis skonis atrodė, kad po to, kai šio menininko pasekėjų jis buvo šlovės, kaip istoriniai dailininkai Henrik (1680-1758). Lempborgas (1680-1758) ir Philip V.-Dajk (1669-1729), vadinama "maža. -onee". Iš kitų svarstomų eros dailininkų, aprūpintos neabejotinu deivėmis, bet užkrėsta d Laiko yum turėtų būti švenčiama Wilem ir Prancūzija. Mirrisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Viktoras (1673-1746), Netzer Konstantinas (1668-1722), Izaka de Musheron (1670-1744) ir Karel de Mora (1656-1738). Cornelis Cornef (1697-1750), daugiausia karikatūristas, pravardė Olandija davė šiek tiek blizgesio mokyklos. GOGARD, PORTREETIST JAN QUINCHARD (1688-1772), Dekoratyvinis-istorinis dailininkas Jokūbo de Vit (1695-1754) ir mirusiųjų gamtos dailininkai Yang. Geijum (1682-1749) ir Rachelės skrydžiai (1664-1750).

Užsienio poveikis XIX a. XX amžiams yra svetimas iki XIX amžiaus dvidešimties metų, o daugiau ar mažiau atspindi tuos pakeitimus, kurie buvo paimti Prancūzijoje, pradedant nuo saulės karaliaus laiko poros ir baigiantis pseudoklasicizmu Dovydas. Kai pastarojo stilius kalbėjo savo amžiumi ir visur Vakarų Europoje, o ne aistringai, romantišką norą, įvaldę kaip poeziją ir vaizdinę meną, olandų kalbą, kaip ir kitos tautos, pasuko į senas dienas, ir dėl to, į šlovingą savo tapybos praeitį. Noras vėl informuoti savo blizgesį, nes ji spindėjo XVII a., Pradėjo animuoti naujausius menininkus ir sugrąžino juos į senų nacionalinių meistrų principus - griežtai stebėti gamtą ir nevargimą, nuoširdų požiūrį į pranešėjus. Tuo pačiu metu jie nesistengė visiškai pašalinti užsienio įtakos, tačiau ketinate studijuoti Paryžiuje ar Diuseldorfe ir kitose Vokietijos meno centruose, eksportavo tik pažintis su šiuolaikinės technologijos sėkme. Dėl to visa tai, atgaivinta olandų mokykla vėl gavo originalą, gana fiziologiją ir juda mūsų dienomis, todėl kelia didesnę pažangą. Daugeliui jų naujausių lyderių ji gali saugiai prieštarauti geriausiems XIX amžiaus dailininkams kitose šalyse. Istorinis paveikslas glaudžiai žodis yra auginamas jame, kaip ir senomis dienomis, labai vidutiniškai ir neturi išskirtinių atstovų; Tačiau pagal istorinio žanro dalį Olandija gali didžiuotis keliais svarbiais naujausiais meistrais, kas yra: Jokūbo aikštė (1793-1861), Ari Lamme (R. 1812), Petras. Skendelis (1806-70), David BLIS (gimęs 1821), Herman Ten-Kate (1822-1891) ir kas apleido Almos tademos labai nuostabų Lawrence Anglijoje (R. 1836). Namų ūkyje, kuris taip pat įtrauktas į šių menininkų veiklos ratą (išskyrus Almos tademą), gali būti nurodyta kelių gražių dailininkų, kurio galva yra Ideb R. 1824) ir Christoffel Bisshop ( R. 1828); Be jų, jūs esate vertas būti pavadintas Michil Verseg (1756-1843), Elkanas Vervar (R. 1826), Teresa Schwartz (R. 1852) ir Valley Mus (R. 1857). Ypač turtingi naujausioje golyje. Tapyba su kraštovaizdžio žaidėjais, kurie nerimauja ir nerimauja įvairiais gimimu, kruopščiai baigėsi, tada su plačiais impresionalistų metodais, lojalūs ir poetiniais savo gimtosios gamtos žodžiu. Andreas Schelfgoot (1787-1870), Bartain Kukkuk (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem RuloF (p. 1822), Gendrich. De Sanda-Bike Mesen (1826), Anton Mauwe (1838-88), Jacob Maris (R. 1837), Vodwejak Apol (R. 1850) ir Mn. Dr. tiesūs įpėdiniai ya. V. Heyden ir E. de Witte kaimas buvo perspektyvių rūšių Yang Vergeiden (1778-1846), Bartolomeyus dailininkai. Kazy (1790-1888), Salomon Vervar (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbe (1817-91), Johannes Weissengruch (1822-1880) ir kt. Tarp naujausių Nyderlandų palmių čempionato marinų priklauso IIOG. Schotel (1787-1838), Ari Player (R. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) ir Henry Mesca (1831 p.). Galiausiai buvo pastebėta, kad gyvūnų tapyba yra pastebėta didelė meno Wiurles Vershur (1812-74) ir Johan Gus (1832 p.).

Plg. Van Eylen u. Van der Willigen, "Geschiedenis der Vaderlandische Schilderkunst, Seedert de Helft des 18-de Eeuw" (4 tomai, 1866) A. Woltman U. K. Woermann, "Geschichte der Maleiei" (2 ir 3 Toma, 1882-1883); Waagen, "Handbuch der Deutschen und Nidlländischen Maleschulen" (1862); Bode, "Studien Zur Geschichte Der Holländischen Maleiei" (1883); "La Peinture Hollandaise" (1880); E. Fromtin: "Les Maîtres d" Auttrefoois. Belgija, Hollande "(1876); A. Bredius," Die Meisterwerke des Rijksmuseum zu Amsterdamas "(1890); PP Semenov," Etudai apie Nyderlandų tapybos istoriją pagal savo mėginius Sankt Peterburge "(ypatingas) Prašymas žurnalui "Vestn. Elegantiškas. Menas", 1885-90).

A. Somov.

Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhaus ir I.A. Efron. - S.-PB.: BROCKHAUSS-EFRON. 1890-1907 .

Nyderlandų mokyklos gimimo laikas laikomas pirmaisiais XVII a. Ši mokykla priklauso didelėms tapybos mokykloms ir yra nepriklausoma ir nepriklausoma mokykla su unikaliomis ir unikaliomis savybėmis ir tapatybe.

Ji turi didelį istorinį paaiškinimą - naują kursą meno ir naujos valstybės ant Europos žemėlapyje atsirado vienu metu.

Olandija, kol XVII a. Neišspręstų nacionalinių menininkų gausos. Galbūt, ateityje šioje šalyje galite skaičiuoti tokį daugybę menininkų, ir tai yra olandų menininkai. Nors ši šalis buvo viena valstybė su Flandrija, dažniausiai Flandrijoje buvo intensyviai sukurti ir sukurti originalius vaizdingus srautus. Flandrijoje, išskirtiniai dailininkai Wang EYK, Memling, Rogyras Van der Proted, kurie nepatinka Olandijoje. XVI a. Pradžioje galima pastebėti tik atskirus genijaus sprogimus, tai yra menininkas ir graviruotojas Lutensky, kuris yra Briugės mokyklos pasekėjas. Bet Luca Leidenas nesukūrė jokios mokyklos. Tą patį galima pasakyti apie "Harlem", kurio kūriniai beveik neišskiria flamandų mokyklos kilmės stiliaus ir maniers, dailininkui, apie menininkų MostArte, upę ir chemiskeką, kuri, nepaisant to, kad visa jų svarba, nėra individualūs talentai, jų originalumas apibūdinantis šalį

Tada italų poveikis paplito visiems, kurie dirbo su šepečiu - nuo Antverpeno į Harlemą. Tai buvo viena iš priežasčių, kad sienos buvo ištrintos, mokyklos buvo sumaišytos, menininkai prarado savo nacionalinį veidą. Nebuvo net vieno studento Yana rašybos. Paskutinis, garsiausias, didžiausias portraitistas, kuris kartu su Rembrandt yra Olandijos pasididžiavimas, dailininkas, talentingas galingas talentas, puikiai išsilavinęs, įvairaus stiliaus, drąsų ir lankstus gamta, kosmopolitiška, prarado visus pėdsakus Jo kilmė ir net jo vardas - Antonis Moro (jis buvo oficialus Ispanijos karaliaus dailininkas) mirė po 1588 m.

Likusieji dailininkai beveik nustojo būti savo kūrybiškumo dvasia, jos neturėjo organizuotų ir gebėjimų atnaujinti nacionalinę mokyklą. Tai buvo olandų manializmo atstovai: "Cornelis Hendrik Gollyius", "Cornelis Harelis", imituoja Michelangelo, Abraomo Blumart, pasekėjas Korredjo, "Michil Mestrewelt", geras portretas, tiksli, tiksli, glausta, šiek tiek šalta, moderni, bet ne nacionalinė . Įdomu tai, kad tik jis nesuteikė Italijos įtakos, pavaldi didžiąją dalį šiuo metu Nyderlandų tapybos pasireiškimo.

Iki XVI amžiaus pabaigos, kai portraitai jau sukūrė mokyklą, kiti menininkai pradėjo pasirodyti ir forma. Antroje XVI amžiuje pusmetis buvo gimęs didelis dailininkų skaičius, kuris tapo fenomenu tapyboje, tai yra beveik Nyderlandų nacionalinės mokyklos pažadinimas. Daugybė talentų veda į įvairių krypčių ir būdų, kaip sukurti tapybą. Menininkai patiria save visuose žanruose, įvairiomis spalvomis: kai kurie dirba šviesiai, kiti - tamsoje (Italijos menininko Caravaggio įtaka čia). Šviesos - hardswear yra padarytos, tamsiai - colistai. Pictorial manierų paieška prasideda, yra plėtojamos apšvietimo žibintai. Paletė tampa atsipalaidavusi ir nemokama, linijų ir plastiko parodyta - taip pat. Rembrandt tiesioginiai pirmtakai - jo mokytojas Jan tempas ir Peter Lastman. Jis tampa daugiau laisvų ir žanro metodų - istoriškumas nėra toks privalomas, kaip ir anksčiau. Specialus, giliai nacionalinis ir beveik istorinis žanras yra sukurta - grupės portretai, skirtos viešosioms erdvėms - miesto taryboms, korporacijoms, parduotuvėms ir bendruomenėms. Šiuo atveju, geriausia forma, XVI baigiasi ir XVII amžiaus prasideda.

Tai tik pradžia, mokyklos gemalas, pati mokykla dar nėra. Yra daug talentingų menininkų. Tarp jų yra sumanūs meistrai, keli dideli dailininkai. Morelis, Yang Ravenhein, Šv. . Šiame sąraše yra menininkų, kurių pavadinimai išsaugojo istoriją ir tuos, kurie atstovavo tik tam tikrus bandymus pasiekti įgūdžius ir tuos, kurie tapo būsimų meistrų mokytojais ir pirmtakais.

Siekiant olandų tapybos, tai buvo kritinis momentas. Esant nestabilioms politinei pusiausvyrai, viskas priklausė tik tuo atveju. Flandrijoje, kur buvo pastebėta panašaus pabudimo, priešingai, pasitikėjimas ir stabilumas jau buvo jaučiamas, kuris dar nebuvo Olandijoje. Flandrijoje, menininkai, kurie suformavo arba buvo arti jo. Politinės ir socialinės-istorinės sąlygos šioje šalyje buvo palankesnės. Buvo lankstesnė ir tolerantiška vyriausybė, tradicija ir visuomenė. Prabangos poreikis sukėlė nuolatinį meno poreikį. Apskritai, buvo rimtų priežasčių, kad Flanders nuolat tapo daug dėmesio meno. Dėl to nebuvo pakankamai tik du dalykai: keletas metų taikos ir kapitono, kurie būtų mokyklos kūrėjas.

1609 m., Kai Holland likimas buvo nuspręsta - Philipas III susitarta dėl Ispanijos ir Nyderlandų - Rubens.

Viskas priklausė nuo politinio ar karinio atsitiktinio atsitiktinio. Nugalėta ir užkariauta, Olandija turės pagaliau prarasti nepriklausomybę. Tada, žinoma, dvi nepriklausomos mokyklos negalėjo egzistuoti - Nyderlanduose ir Flandrijoje. Šalyje, priklausomai nuo italų ir flamandų įtakos, tokia mokykla ir talentingi originalūs menininkai negalėjo vystytis.

Norint būti gimę Nyderlandų žmonių šviesoje, ir kad olandų menas su juo mato šviesą, jiems reikėjo revoliucijos, giliai ir pergalę. Ypač buvo svarbu, kad revoliucija rėmėsi teisingumo, proto, poreikį žmonėms nusipelno to, ko jis norėjo pasiekti, kad jis buvo lemiamas, įsitikinęs savo teisingu dalyku, darbštėmis, pacientu, suvaržytu, didvyriu, išmintingu. Visos šios istorinės savybės atsispindėjo po to, kai formuojasi Nyderlandų tapybos mokykla.

Situacija išsivystė taip, kad karas nebūtų sugadintas olandų, bet praturtintas, kova už nepriklausomybę nebuvo išmetimo jėga, bet sustiprino ir įkvėpė. Pergalėje per užpuolikai, žmonės parodė tą pačią drąsą kaip kovoje su elementais, virš jūros, virš žemės potvynių, virš klimato. Tai, kas turėjo sunaikinti žmones, buvo naudingi jam. Sutartys pasirašytos su Ispanija davė Holland laisvę ir sustiprino savo poziciją. Visa tai lėmė savo meno sukūrimą, kuris pašlovintas, dvasingos ir išreiškė Nyderlandų žmonių vidinę esmę.

Po 1609 sutarties ir oficialaus prijungtų provincijų pripažinimo nedelsiant atvyko. Kaip ir naudinga, šilta tendencija palietė žmogaus sielos, atgaivino dirvožemį, rasti ir pažadino daigų, jau pasirengusi atleisti. Tai nuostabi, kaip netikėtai, ir už tai, kas trumpalaikis - ne daugiau kaip trisdešimt metų - ant nedidelės erdvės, neužtikrintos apleistos dirvožemio, nuostabi dailininkų pleiadai pasirodė griežtose gyvenimo sąlygose, ir daugiau nei dideli dailininkai.

Jie pasirodė nedelsiant ir visur: Amsterdame, Dordrechte, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Kharlem, net užsienyje - kaip ji buvo iš sėklų, nukrito už lauko ribų. Anksčiausias - Jan Wang Goyen ir Weinutantai, gimę šimtmečių ruožtu. Ir tada, intervale nuo šimtmečio pradžios iki jo pirmojo trečiojo - Cape, Terbor, jautrumo, Rembrandt, Adrian Van Odete, Ferdinando skausmas, Gerardas Dow, Metsu, Venix, Wowerman, Bercheris, Poteris, Yang sienos , Jokūbo Rydal.

Tačiau šiose kūrybinės sultys nebuvo išnaudotos. Tada gimė Peter de Heh, Hobbeme. Paskutinis iš Didžiosios - Van der Hayden ir Adrian Van de Veld gimė 1636 ir 1637. Šiuo metu Rembrandt buvo trisdešimt metų. Maždaug šie metai gali būti laikomi pirmojo olandų mokyklos gyvenimo metu.

Atsižvelgiant į istorinius to laiko įvykius, turėtų būti galima įsivaizduoti, ką turėtų būti siekiai, naujos vaizdingos mokyklos pobūdis ir likimas. Kas galėtų tokioje šalyje kaip Olandija, parašykite šiuos menininkus.

Revoliucija, kuri davė Nyderlandų žmonių laisvę ir turtą, tuo pačiu metu atėmė jį iš to, kad visur yra didžiųjų mokyklų gyvenimo pagrindas. Ji pakeitė įsitikinimus, pakeitė įpročius, panaikintus senovės ir evangelikų vaizdų vaizdus, \u200b\u200bnustojo kurti didelius darbus - bažnyčią ir dekoratyvinius paveikslus. Tiesą sakant, prieš kiekvieno menininko buvo alternatyva - būti originali arba nebūti visiškai.

Būtina sukurti meną už mėsainių tautą, kurį jie norėtų, juos pavaizdavę ir atitiko jiems. Tai buvo praktiški, o ne linkę į svajonę, verslo žmones, su sutrikdytas tradicijas ir sukonfigūruotas antihaitali. Galima teigti, kad Nyderlandų žmonėms buvo paprasta ir drąsesnė užduotis - sukurti savo portretą.

Olandų tapyba buvo ir galėjo būti tik išvaizdos, ištikimų, tikslaus, panašaus į Olandijos portretas išraiška. Tai buvo žmonių ir vietovės, burgher moralės, kvadratų, gatvių, laukų, jūros ir dangaus portretas. Pagrindiniai olandų mokyklos elementai buvo portretas, kraštovaizdis, namų scenos. Tai buvo šis paveikslas nuo jo egzistavimo pradžios iki nuosmukio.

Gali atrodyti, kad nėra nieko paprastesnio nei šio paprasto meno atidarymo. Tiesą sakant, neįmanoma įsivaizduoti, kad jis yra lygus jam pločio ir naujovei.

Nedelsiant viskas pasikeitė taip, kad suprastumėte, matytumėte ir perduoda: meno idealas, gamtos, stiliaus ir metodo pasirinkimas. Italų ir flamandų tapyba savo geriausiais pasireiškimais vis dar suprantama, nes jie vis dar mėgsta, bet tai jau yra negyvos kalbos, ir niekas jų nebebus.

Vienu metu buvo įprotį mąstymo įprotį, paprastai buvo menas, padarytas sumaniai objektų pasirinkimui. Apdaila, koregavimas. Jis mylėjo gamtą, nes jis iš tikrųjų neįvyks. Visi vaizduojami su didesniu ar mažesniu mastu, dėl kurio sutiko su asmens asmeniu, ir buvo jos panašumas. Dėl to kilo menas, už kurį asmuo yra centre, ir visi kiti visatos vaizdai buvo įkūnijami žmogaus formas, arba neaiškiai rodoma kaip asmens antrinė aplinka. Kūrybiškumas sukūrė tam tikrų schemų. Kiekvienas elementas turėtų pasiskolinti savo plastikinę formą tuo pačiu idealu. Žmogus turėjo būti pavaizduotas dažniau nuogas, nei apsirengęs, gerai sulankstytas ir gražus, kad jis galėtų su atitinkamu didybe žaisti jam priskirtą vaidmenį.

Dabar tapybos užduotis supaprastino. Būtina duoti kiekvienam dalykui ar jo tikrosios prasmės reiškiniui, įdėti asmenį į montavimo vietą ir, jei reikia, daryti be jo.

Atėjo laikas mažiau galvoti, atidžiai pažvelgti į tai, kad arčiau, žiūrėkite geriau ir rašykite kitaip. Dabar tai yra minios, piliečio, darbo žmogaus tapyba. Būtina tapti kuklumu visiems kukliui, mažiems mažoms, nepastebimam už nepastebimam, norint, kad niekas atmestų ir nepamirškite, įsiskverbdamas paslėptą dalykų gyvenimą, mielai sujungiant su jų egzistavimu, buvo būtina tapti dėmesingu, smalsu ir pacientas. Dabar genijus neturi jokio išankstinio nusistatymo. Nieko nereikia būti nepatogus, nei nenauginti, nei atskleisti: visa tai melas ir nenaudingas darbas.

Olandų dailininkai, kuriant kai kuriame šiaurinės šalies kampe su vandeniu, miškais, žvaigždžių horizontais, galėjo atspindėti visą miniatiūrinę visatą. Maža šalis, sąžiningai tiriama pagal stebėtojo skonį ir instinktus, virsta neišsenkančiu iždu, gausiu, kaip pats gyvenimas, kaip turtingi pojūčiai, nes žmogaus širdis yra turtinga. Nyderlandų mokykla auga ir dirba visą šimtmetį.

Olandijos dailininkai rado sklypus ir dažus, kad atitiktų bet kokius žmogaus nesuderinamuosius ir jausmus, kad būtų šiurkštus ir subtilus, švelnus ir melancholiškas, svajingas ir įdomus. Debesuotos dienos pakeičiamos juokingomis saulėtomis dienomis, jūra yra rami ir sparkles sidabras, tada smarkiai ir niūrus. Daugelis ganyklų su ūkiais ir daug laivų, kurie yra perkrautas nuo pakrantės. Ir beveik visuomet jaučiamas oro judėjimas per platus ir stiprus vėjas iš Šiaurės jūros, kuris yra sudėtingas debesys, išlenktas medžių, patikėkite malūnų sparnais ir vairuoti šviesą ir šešėlius. Tam reikia pridėti miestus, namų ir gatvės gyvenimą, vaikščioti mugėse, įvairaus moralės įvaizdį, vargšų poreikį, žiemos siaubą, idlitumą tulūnuose su savo tabako dūmų ir alaus apskritimais. Kita vertus, užtikrintas gyvenimo būdas, sąžiningas darbas, Cavalcada, popietės poilsio, medžioklės. Be to, viešasis gyvenimas, civilinės ceremonijos, banketai. Paaiškėjo nauja meno, bet su senais, kaip pasaulis, sklypai.

Taigi pasirodė už mokyklos dvasios harmoninę vienybę, o ryškiausia veislė kada nors įvyko per vieną meno kryptį.

Apskritai, olandų mokykla vadinama žanre. Jei suskaidysite jį į elementų komponentus, galite atskirti kraštovaizdžio grotuvus, grupės portretų, marinų, gyvūnų, menininkų, kurie parašė grupės portretus ar vis dar gyvenimą. Jei atrodote išsamesnę, galite atskirti daugelį ir žanrų veisles - nuo tapybos mėgėjų iki ideologų, nuo gyvybingumo kopijų prieš savo vertėjus, nuo konservatyvių namų keliautojų, iš tų, kurie mėgsta ir jaučiasi humoro menininkams, kurie vengia komedijos. Prisiminkite humoro odos nuotraukas ir Raisdal sunkumą, Poterio ramybę ir Yana sienos pasibjaurėjimą, Wang de Veld ir Sullen svajonė apie Didžiosios Rembrandt.

Jei ne skaičiuojant REMBRANDT, kuris turi būti laikomas išskirtiniu reiškiniu, tiek savo šalimi, tiek visą laiką, tada visiems kitiems olandų menininkams, tam tikras stilius ir metodas yra būdingi. Šio stiliaus įstatymai yra nuoširdumas, prieinamumas, natūralumas, išraiškingumas. Jei atimsite nuo Olandijos meno, ką galima vadinti sąžiningumu, tuomet nustosite suprasti savo gyvenimo pamatą ir negalėsite nustatyti, ar tai yra moralinė išvaizda ar jo stilius. Šiuose menininkuose, kurie uždirbo daugumą netrukus kopijuotojų šlovės, pajusti didingą ir gerą sielą, lojalumą tiesai, meilė realizei. Visa tai suteikia jiems vertės darbą, kad tai yra patys vaizduojami dalykai.

Šio nuoširdaus stiliaus pradžia ir pirmasis šio sąžiningos požiūris yra puikus brėžinys. Tarp olandų tapytojų Poteris - genijaus pasireiškimas tiksliais patikrintais matavimais ir gebėjimu atsekti kiekvienos linijos judėjimą.

Olandijoje dangus dažnai užima pusę, o kartais visą vaizdą. Todėl būtina, kad dangus į paveikslėlį persikėlė, pritraukė mus. Norint pajusti skirtumą tarp dienos, vakarų ir naktų, kad būtų pajuto šiluma ir šalta, žiūrovui ir Zyabui, ir manė, kad reikia sutelkti dėmesį. Nors, tikriausiai, sunku skambinti tokį piešinį su kilniausiu iš visų, bet pabandyti rasti menininkų, kurie parašytų dangų, kaip Raisdale ir van der Ner ir taip daug ir taip puikiai. Visur, olandai yra tas pats piešimas - diskretiškas, glaustas, tikslius, natūralus ir naivus, sumanūs, o ne dirbtinis.

Nyderlandų paletė yra gana verta jų piešimo, taigi ir tobula jų vaizdingo metodo vienybė. Bet kokia olandų nuotrauka yra lengva sužinoti išvaizda. Tai maža ir yra galingų griežtų dažų. Tam reikia didelio tikslumo, tvirtos, gilios koncentracijos, kad būtų pasiektas koncentruotas poveikis žiūrovui. Menininkas turi gilinti savo idėją, žiūrovą - į savo pojūčius suvokti dailininko planą. Tai buvo olandų tapyba, suteikianti aiškią šio paslėpto ir amžinojo proceso idėją: jaustis, pagalvokite apie ir išreikšti. Ne, atsižvelgiant į paveikslėlį, labiau prisotintas, nes Olandų yra tokio didelio kiekio tokioje mažoje erdvėje. Štai kodėl viskas priima tikslią, suslėgtą ir suspausta čia.

Bet kokia olandų nuotrauka yra įgaubta, ji susideda iš kreivių, aprašytų aplink vieną tašką, kuris yra tapybos ir šešėlių dizaino įsikūnijimas aplink pagrindinę šviesos vietą. Stiprus pagrindas, kad išbėgęs ir suapvalintas kampai, siekiantys į centrą, yra skiriamas, dažytas ir apšviestas apskritime. Kaip rezultatas, vaizdas įgyja gylis, o objektai, vaizduojami ant jo išsiskiria nuo žiūrovo akies. Viewer, kaip buvo, vadovauja pirmam planui pastarajai, nuo rėmelio - iki horizonto. Atrodo, kad gyvename paveikslėlyje, mes judame, atrodo giliai, pakelkite galvą, kad matuotumėte dangaus gelmes. Oro perspektyvos sunkumas, puikus spalvos ir atspalvių su vieta, kurioje yra objektas, vieta.

Norėdami išsamiau pateikti olandų tapybą, reikėtų išsamiai apsvarstyti šio srovės elementus, metodų funkcijas, paletės pobūdį, suprasti, kodėl ji yra tokia prasta, beveik vieneri metai turtingi rezultatai. Bet visi šie klausimai, kaip ir daugelis kitų, visada buvo daugelio meno pasėlių spėlionių, bet niekada nebuvo pakankamai ištirtas ir nepaaiškinamas. Iš pagrindinių bruožų Olandijos meno aprašymas leidžia jums atskirti šią mokyklą nuo kitų ir atsekti jį savo kilmę. Išraiškingas būdas iliustruoja šią mokyklą yra Adriana Wan Odesta nuotrauka iš Amsterdamo muziejaus "Atelier of dailininko". Šis sklypas buvo vienas iš Nyderlandų dailininkų mėgstamos. Matome kruopštų asmenį, šiek tiek kalė, su paruošta paletė, subtilus, švarūs šepečiai ir skaidrios alyvos. Jis rašo į Twilight. Jo veidas yra koncentruotas, ranka yra atsargi. Tik, galbūt, šie dailininkai buvo daugiau kryžiaus ir žinojo, kaip juoktis labiau neatsargus ir mėgautis gyvenimu, kurį galima sudaryti iš konservuotų vaizdų. Priešingu atveju, kaip jų genijus atsirado profesinių tradicijų atmosferoje?

Nyderlandų mokyklos pagrindą buvo nustatyta "Van Goyen" ir "Weinanuts" XVII a. Pradžioje, nustatant kai kuriuos paveikslo įstatymus. Šie įstatymai padarė save nuo mokytojų studentams, o per visą šimtmetį olandų dailininkai juos gyveno be nukrypimo į šoną.

olandų tapybos manherizmas

ĮVADAS. \\ T

1. Mažas olandų

Olandų tapybos mokykla

Žanro tapyba

4. Simbolika. Vis dar gyvena

Rembrandt van Rein

Vermeer Delftan Jan.

Išvada

ĮVADAS. \\ T

Bandymo darbų tikslas yra:

· Plėtojant kūrybinį potencialą;

· Susidomėjimas menu;

· Žinių tvirtinimas ir papildymas.

XVII a. Nyderlandų menas kilo. Šis menas laikomas nepriklausomu ir nepriklausomu, jis turi tam tikrų formų ir funkcijų.

Iki XVII a. Olandija neturėjo prasmingų menininkų meno, nes Jis sudarė į Flandrijų būklę. Tačiau per tam tikrą laikotarpį švenčiami keli menininkai. Tai menininkas ir graviruotojas Luca Leidenas (1494-1533), Dailininko Dirk Boauts (1415-1475), geležinkelio menininkas (1495-1562).

Palaipsniui sumaišyti įvairias mokyklas ir meistrus prarado savo mokyklų skiriamuosius bruožus ir likusius Holland menininkus nustoja turėti nacionalinio kūrybiškumo dvasią. Atsiranda daug skirtingų ir naujų stilių. Menininkai bando rašyti paveikslus visuose žanruose, ieškodami individualaus stiliaus. Žanrų metodai buvo ištrinti: istoriškumas nėra toks privalomas kaip anksčiau. Sukuriamas naujas žanras - grupės vaikai.

XVII a. Pradžioje, kai buvo išspręsta Olandijos likimas - "Philip II" skambėjo apie paliaubą tarp Ispanijos ir Nyderlandų. Reikia revoliucijos, politinės ar karinės padėties. Kova už nepriklausomybę vieningai. Karas sustiprino nacionalinę dvasią. Pasirašius susitarimus su Ispanija, suteikė Holland laisvę. Ji stumiama į savo ir specialų meno kūrimą, išreiškė olandų esmę.

Nyderlandų menininkų bruožas buvo sukurti tikrą vaizdą į mažiausias detales - jausmų ir minčių pasireiškimas. Tai yra Nyderlandų mokyklos pagrindas. Jis tampa realus menas, o XVII amžiaus viduryje pasiekia viršūnes visose srityse.

Olandijoje, paprastai atskyrimas ne tik žanruose, bet ir daugelyje porūšių. Kai kurie meistrai rašo scenos nuo Burggers ir pareigūnų gyvenimo - Peter de Hookeh (1495-1562), Gerardas Terborh (1617-1681), Gabriel Metsu (1629-1667), antrasis - nuo valstiečių gyvenimo - Adrian Wang ostay (1610- 1685), trečia - scenos iš mokslininkų ir gydytojų gyvenimo - Gerrit Dow (1613-1675); Kraštovaizdžio vairuotojai - Jan Portsellis (1584-1632), Simon De Vlieger (1601-1653), Miško kampai - Miškininkų hobbeme (1638-1609), Interjero magistras - Peter Yansense (1623-1682). Periodiškai, tam tikras žanras tampa tradicinės meno mokyklose. Pavyzdžiui, "Harlem" dailininkai vis dar gyvena vadinamiesiems "pusryčiams" - Peter Cla (1598-1661), Wille Hed (1594-1680).

Menininkai rodo moralę ir muitinę, etines ir moralines žmogaus elgesio normas. Dažnai vaizduoja šeimos renginius. Kraštovaizdžio žaidėjai ir vis dar gyvenimo meistrai perduoda šviesą atvirame ore, uždarose patalpose, meistriškai vaizduoja objektų tekstūrą. Buitinė tapyba yra ant viršaus, dėka Jana sienos (1626-1679), Gerhard Terborh (1617-1681), Peter de Hehu (1629-1624).

1. Mažas olandų

Mažos olandų yra XVII a. Menininkų grupė, kurioje dailininkai vienija kraštovaizdžio ir namų ūkio žanro paveikslus (taigi pavadinimas). Tokios nuotraukos buvo skirtos kukliui gyvenamųjų pastatų interjerui. Jie buvo įsigyti miestiečių ir valstiečiai. Tokie nuotraukos, komforto jausmas yra apibūdinamas paveikslėlyje, detalių subtilumą, asmens artumo ar artimiausio.

P. de He, Ya. Van Goyen (1596-1656), Ya. Ir S. Van Ryutsdal (1628-1682) ir (1602-1670), E. de Witte (1617-1692), P. Clas, V. Hedi, V. Kalph (1619-1693), Tereborh, Metsu, A. Van Odete, Ya. Sienos (1626-1679), A. Kyype (1620-1691) ir tt Visi specializuojasi, kaip taisyklė, viena iš žanras. "Mažas olandų" tęsė Nyderlandų renesanso meistrų tradicijas, kurios teigė, kad menas turėtų ne tik atnešti malonumą, bet ir primena vertybes.

Menininkų kūrybiškumas gali būti suskirstytas į 3 grupes:

1630 m. - nacionalinio tapybos realizmo patvirtinimas (pirmaujanti meno centras buvo Harlemas, svarbus veiksnys buvo F. hals įtaka);

1640-1660 m. - meno mokyklos klestintis (meno centras persikelia į Amsterdamas, pritraukiant menininkus iš kitų miestų, Rembrandto poveikis tampa svarbus<#"justify">2. Nyderlandų tapybos mokykla

Trys ketvirtadaliai amžiaus tęsė meno kilimą Nyderlandų šiaurėje, Jungtinių provincijų Respublikoje, vadinamoje Olandijoje. 1609 m. Ši Respublika gavo valstybės statusą. Čia buvo buržuazinė būsena.

Italijos menininkas Caravaggio (1571-1610) buvo svarbus vaidmuo dažant Renesanso erą (1571-1610). Jis parašė savo paveikslus labai realistiškai, o elementai ir skaičiai turėjo didelį lengvą techniką.

Menininkai buvo daug, ir jie gyveno mažuose miestuose: Kharlem, Delphte, Leiden. Kiekvienas iš šių miestų sukūrė savo mokyklą su žanro tema, būdinga jai, tačiau Amsterdamas atliko svarbiausią vaidmenį rengiant Olandijos meną.

3. Žanro tapyba

Olandijoje, kartu su kraštovaizdžio žanro žanru, atsiranda nauji: Marina - jūros kraštovaizdis, miesto kraštovaizdis - švinas, gyvūnų įvaizdis yra gyvūnų tapyba. Reikšminga įtaka kraštovaizdžiui buvo pateikta Peter Bruegel (1525-1529). Olandų parašė savo, savotišką grožį apie gimtojo krašto pobūdį. XVII a. Nyderlandų tapybos mokykla tapo viena iš pirmaujančių Europoje. Aplinkiniai žmonių objektai tapo įkvėpimo menininkais šaltiniu. Šiuo metu buvo baigtas žanrų sistemos formavimas, kuris prasidėjo atgimimo eroje. Portretai, namų ūkio paveikslai, peizažai ir vis dar mokiniai, menininkai perdavė savo gamtos ir gyvenimo įspūdžius. Nauja idėja pradėjo turėti buitinių dažymo žanrą - žanro tapyba. Namų ūkių žanras buvo suformuotas dviejose rūšyse - valstiečių ir burgher (miesto) žanro. Žanrų paveiksluose buvo pavaizduotas privatus asmuo: Pirushki Gulik, ekonominė veikla, muzika. Menininkai atkreipė dėmesį į išorę, kelia, kostiumus. Elementai tapo jaukumo dalimi: Mahoganijos lentelė, drabužių spinta, kėdė, dengta oda, tamsiai stiklo papuošalas ir stiklas, vaisiai. Toks žanras atspindėjo įvairių dvarų neturinčių žmonių elgesį ir komunikaciją.

Garardo dow darbas labai populiarus. Jis rašo nedideles scenas nuo gyvenimo su mažu buržuaziu. Dažnai vaizduoja senyvas moteris, sėdinčias už mūšio ar skaitymo. Akivaizdu tendencija dvejumo - jų mažų nuotraukų paviršių - audinių modelius, raukšles senatvės veidų, žuvų ir tt (taikymas; Fig.

Bet žanro tapyba patyrė evoliuciją. Pasinaudojant, buvo platinamos istorijos apie poilsio, pramogų, scenų iš pareigūnų gyvenimo temomis. Tokios nuotraukos buvo vadinamos "pusryčiai", "banketos", "draugijos", "koncertai". Šis paveikslas išsiskyrė įvairiomis spalvomis ir džiaugsmingais tonais. Originalas buvo žanras - "pusryčiai". Tai yra vis dar gyvenimo išvaizda, kurioje per patiekalų įvaizdį, įvairūs patiekalai išlaikė savo savininkų pobūdį.

Namų ūkio žanras yra pats savitas ir išskirtinis olandų mokyklos reiškinys, kuris atrado pasaulio meno kasdieninį asmenį.

Žanos temoje rašė ir yang sienos. Jis su humoro jausmu pažymėjo žmonių gyvenimą ir santykius. Tapybos "pasivaikščiojimai" žiūrovui, pats menininkas, sėdintis šalia savo žmonos, miega po įdomios šventės, stebi žiūrovą. Ir paveikslėlyje per veido išraiškas ir gestus simbolių, Yang sienos sumaniai atskleidžia įsivaizduojamos ligos sklypą.

Iki 1930 m. Pradžios olandų žanro tapyba buvo baigta. DELI Žanre tapyba dėl socialinės charakteristikos: sklypai apie temas nuo buržuazijos gyvenimo ir scenų iš valstiečių ir miesto prastos gyvenimo.

Vienas iš garsiausių menininkų, rašydamas "valstiečių žanre", buvo Adrianas Wang Osta. Ankstyvuoju kūrybiškumo laikotarpiu valstiečių įvaizdis išsiskyrė komisizmu. Taigi, paveikslėlyje, apšviestoje aštriu šviesoje, kovoja, atrodo ne gyvi žmonės ir lėlės. Šaltų ir šiltų spalvų kontrastai, ryškūs šviesos kontrastai sukuria kaukes su blogomis emocijomis jų veiduose.

Vėliau menininkas rašo nuotraukas su daugiau atsipalaidavusių sklypų, vaizduojant asmenį įprastose profesijos metu, dažniausiai poilsio momentuose. Pavyzdžiui, interjero nuotrauka "kaimiški muzikantai". Tolee perduoda "muzikantų" koncentraciją, o vos pastebimas humoras, vaizduojantis tuos, kurie stebi juos į vaikų langą. "Valstiečių žanru" dirbo ankstyvą "Adriana" brolį - Icaap Wan Odete. Jis vaizdavo kaimo Holland gyvenimą. Paveikslėlyje "Žiemos vaizdas" - tipiškas kraštovaizdis su pilka, pakabinama virš žemės, užšaldyta upė, ant kurios yra kaimas.

50-60 metų XVII a. Žanrų paveikslų temos susiaurina, jų sistemos pakeitimai. Jie tampa ramesni, lyriniais, apgalvotais. Šį etapą atstovauja tokių menininkų darbas, kaip: Peter de Heh, Herard Terborh, Gabriel Metsu, Peter Yanence. Jų darbui būdingas idealizuotas olandų buržuazijos gyvenimo būdas. Taigi, interjero paveiksle "Kambarys olandų namuose" Peter Jansence vaizduoja saulės spindulių jaukus kambarys su žaidimu ant grindų ir saulėtų zuikių sienų. Sudėtis pabrėžia žmogaus ir aplinkinės terpės vienybę.

Olandų žanras bandė atspindėti vidinį žmogaus pasaulį darbuose. Reguliariose situacijose jie galėjo parodyti patirties pasauliui. Taigi, Gerardas Terborh paveiksle "Stiklo iš limonado" pavaizduota vos sugauta gestų kalba, liečiant rankas, susitikimai su vaizdais atskleidžia daugybę jausmų ir santykių simbolių.

Subtilumas, teisingumas realybės poilsiui derinamas su Nyderlandų meistrais su nepastebimais ir kasdieniu grožiu. Ši funkcija pasireiškia vizualiai vis dar gyvenime. Olandų buvo vadinamas "Stilleven". Šiame meistrų supratimu nematė negyvi objektai, paslėptas gyvenimas susijęs su asmens gyvenimu su savo gyvenimu, įpročiais, skoniu. Olandų dailininkai sukūrė natūralaus "sutrikimo" įspūdį į dalykų vietą: jie parodė pjovimo tortą, nuluptą citriną su spiraliniu žiečiu, blogu vyno stiklu, degančia žvakė, atskleidė knygą - visada atrodo, kad kažkas atrodo susirūpinęs dėl šių daiktų, tik jie juos naudojo, jaučiasi nematomas asmens buvimas.

Pagrindiniai Olandijos meistrai vis dar XVII a. Pirmojo pusmečio gyvenime buvo Peter Cla 1 Ir willem galva. Mėgstamiausia tema jų vis dar gyvena yra vadinamieji "pusryčiai". "Pusryčiai su Omar" V. Heda (priedėlis; 16 pav.) Įvairių formų ir medžiagos elementai - kavos puodelis, stiklas, citrina, sidabro plokštė. Objektai yra išdėstyti taip, kad pamatytumėte visų patrauklumą ir funkciją. Įvairūs HEBA metodai viršija medžiagą ir jų sąskaitos faktūros specifiką; Taigi, šviesos atspindžiai yra grojami skirtingai ant stiklo ir metalo paviršiaus. Visi kompozicijos elementai derinami su šviesa ir spalva. PS klasės "vis dar gyvenime" ne tik ne tik objektų materialių savybių reprodukcijos tikslumas - kompozicija ir apšvietimas suteikia jiems didesnį emocinį išraiškingumą. Vis dar gyvena klasė ir gyvatvorės yra panašios į vieni kitus - tai yra intymumo ir komforto nuotaika, ramybė į mėsainių namų gyvenime, kur yra turtai. Vis dar gali būti vertinamas kaip viena iš svarbiausių Olandijos meno temų - privataus asmens gyvenimo objektas. Ji gavo pagrindinį sprendimą žanro paveikslėlyje.

Simbolika. Vis dar gyvena

Visi olandų elementai vis dar yra simbolinė. Kolekcijos, paskelbtos XVIII<#"justify">o. Šilkiniai žiedlapiai šalia vazos - laisvalygio ženklai;

o. išblukusi gėlė yra jausmo dingimo užuomina;

o. aIZES - Mergelės ženklas;

o. raudonos gėlės - Kristaus paruoštos aukos simbolis;

o. balta lelija ne tik graži gėlė, bet ir Mergelės Marijos peržengimo simbolis;

o. gvazdikė - išsiliejęs Kristaus kraujo simbolis;

o. balta tulpė - klaidinga meilė.

o. granatas - prisikėlimo simbolis, simbolių skaistumas;

o. obuoliai, persikai, apelsinai priminė apie rudenį;

o. vynas į stiklą arba ąsotį personavo aukos Kristaus kraują;

o. alyvuogių - pasaulio simbolis;

o. supuvęs vaisius - senėjimo simbolis;

o. kviečių ausų, gebenės - atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.

o. stiklas - trapumo simbolis;

o. porcelianas - grynumas;

o. butelis yra nuodėmės ir girtumo simbolis;

o. skaldyti patiekalai - mirties simbolis;

o. apverstas arba tuščias stiklas žymi tuštumą;

o. peilis - išdavystės simbolis;

o. sidabro laivai - turto asmenys.

o. smėlio laikrodis - priminimas apie gyvenimo dažnį;

o. kaukolė - priminimas apie mirties neišvengiamumą;

o. kviečių ausys - atgimimo ir gyvenimo ciklo simboliai;

o. duona - Viešpaties kūno simbolis;

o. ginklai ir šarvai - galios ir galios simbolis, to, kas negali būti vartojamas su juo į kapą, paskyrimas;

o. raktai - simbolizuoja galią;

o. rūkymo vamzdis - trumpalaikio ir silpno žemiškųjų malonumų simbolis;

o. karnavalų kaukė - tai žmogaus stokos ženklas; neatsakingas malonumas;

o. veidrodžiai, stiklo rutuliukai - Vanity simboliai, atspindžio ženklas, Orienumas.

Nyderlandų realistinio kraštovaizdžio pamatai buvo suformuoti per pirmąjį XVII a. Menininkai pavaizdavo savo prigimtį su kopomis ir kanalais, namais ir kaimais. Jie bandė pavaizduoti kraštovaizdžio pilietybę, oro atmosferą ir metų savybę. Meistrai vis labiau pavaldūs visi vieno tono paveikslėlio komponentai. Jie smulkiai pajuto spalvas, sumaniai valdo perėjimą nuo šviesos į šešėlį, nuo tono į toną.

Didžiausias Nyderlandų realistinio kraštovaizdžio atstovas buvo Jan Wang Goyen (1596-1656). Jis dirbo Leidene ir Hagoje. Menininkas mėgo pavaizduoti slėnius ir upių vandens paviršių mažose drobėse. Daugelis vietų Goyen paliko dangų su debesimis. Tokia yra nuotrauka "Vaal upės Nimegen" vaizdas, senas plonu rudos spalvos dažais.

Vėliau, būdingas kraštovaizdžio pokyčių subjektas. Jis tampa šiek tiek platesnis, daugiau emocinių. Specifiškumas išlieka tas pats, bet tonas įgyja gylį.

Visi nauji kraštovaizdžio stiliaus ypatumai, kuriuose yra jo paveiksluose Jacob van Reydal (1629-1682). Vaizduojant tūrinius medžius ir krūmus, jausmas buvo sukurtas, kad jie buvo pateikti į priekį ir tapti galingesni. Nuostabiai, turintys perspektyvos jausmą, Reydal sumaniai išlaikė platų lygumus ir Hollando aplinką. Tono ir apšvietimo pasirinkimas atneša fokusą. Reydal mylimas ir griuvėsiai kaip dekoratyvinės detalės, kalbėdamas apie sunaikinimą, žemiškos egzistencijos stovintį. "Žydų kapinės" reiškia pradinę teritoriją. Reydal vienu metu nenaudojo sėkmės. Jo paveikslų realizmas neatitiko visuomenės skonio. Dailininkas pelnė pasaulio šlovę, mirė vargšai Harlemo akinoje.

Portreto tapyba. Prancūzija hals.

Vienas iš didžiųjų olandų menininkų buvo frankai hals (apie 1580-1666). Jis gimė XVII a. Antverpene. Labai jaunas menininkas buvo nukentėjo Harlemu, kur jis užaugo ir suformavo mokyklos Karel van Mydera būdu. Harlemas didžiuojasi savo menininku ir vedė jį į garsiausių svečių dirbtuvę - Rubensą ir Wang dequee.

Hals buvo beveik vien tik portretas, tačiau jo menas reiškė daug ne tik už portretas tapyba Olandijoje, bet ir kitų žanrų formavimui. Hals darbe galima išskirti tris portretų kompozicijų tipus: grupės portretas, pritaikytas individualus portretas ir specialus portreto vaizdo tipas, arti žanro tapybos pobūdžio.

1616 m. Hals rašo apie Šv. George George'o šautuvo pulko pareigūnų pareigūnų pareigūnų pareigūnų rinkinį ", kuriame jis visiškai sukabina tradicinę grupės porterio schemą. Sukurti labai gyvą darbą, derinant simbolių grupėje ir suteikiant jiems įvairias pozas, jis, kaip ir buvo, sužavėto portretas su žanro tapyba. Darbas buvo sėkmingas, o menininkas buvo nukreiptas su užsakymais.

Jo simboliai laikomi natūraliai ir laisvai portretą, jų kelia, gestai atrodo nestabilūs, o veidai turi būti pakeista. Labiausiai įspūdingas savarankiškas kūrybinio būdo bruožas yra gebėjimas perteikti charakterį per individualias veido išraiškas ir gestą, tarsi sugautų skristi - "linksmas draugas", "Mulatto", "Šypsosi pareigūnas". Menininkas mylėjo emocines būsenas, pilnas garsiakalbius. Tačiau šioje akimirksniu, kad jis užfiksavo hals, visada užfiksavo svarbiausią, "gipsy", "Malli Baba" įvaizdį.

Tačiau halls vaizduose nuo pat 30-ųjų ir 40-ųjų ir 40-ųjų, apgalvojimo ir liūdesio, užsienietis į savo personažus, Wilem Hayhheyseno portretas ir kartais slopina šviesą ironiją prieš dailininką. Nuo hals meno palaipsniui paliekant gyvenimo ir žmogaus jurisdikciją.

Kritinės akimirkos atėjo į hals tapybą. Hals portretuose, parašytiems 50-aisiais ir 60-aisiais, nuodugnios įgūdžių savybės derinamos su nauja vidine prasme. Vienas iš stipriausių pavėluoto hals kūrinių yra vyrų portretas iš Niujorko metropolinės muziejaus (1650-1652). Portreto kompozicija yra skaičiaus kartos įvaizdis, jo nustatymas švariuose FAS, atrodyti tiesiogiai žiūrovui, individo reikšmė jaučiama. Vyrų laikysena skaito šalto valdžios institucijas ir arogantišką panieką visiems. Savigarbos jausmas yra prijungtas prie neišmatuojamo ambicijų. Tuo pačiu metu, jo akyse, nusivylimo atspalvis netikėtai užfiksuoja, tarsi šiame asmenyje, apgailestauju apie praeitį - apie jo kartos jaunimą ir jaunimą, kurio idealai yra pamiršti, o gyvybės paskatos buvo išblukę.

50-60 hals portretai daug atskleidžia Nyderlandų realybės tų metų. Menininkas gyveno ilgą gyvenimą, ir jis liudija liudyti olandų visuomenės atgimimą, jo demokratinės dvasios išnykimą. Dabar tai neįvyksta atsitiktinai nuo hals meno mados. Pavėluoti hals darbai aiškiai atspindi laiko dvasią, toks svetimų meistras, bet jo paties nusivylimas aplinkinėje tikrovėje yra girdimas. Kai kuriuose šių metų darbuose, priešingai nei asmeniniai senojo menininko jausmai, praradę buvusį šlovę ir kurie jau matė savo gyvenimo kelią.

Prieš dvejus metus iki mirties, 1664 m. Hals buvo parašyta portretuose ir "Harlemian" prieglobsčio (patikėtinių) portretus pagyvenusiems žmonėms.

"Regent" portretas "visi sujungia nusivylimo ir bausmės jausmą. Reglamente nėra gyvybingumo, kaip ir ankstyvųjų grupių portretuose. Vieni vieni, visi egzistuoja pats. Juoda tonai su rausvomis rožinėmis dėmėmis sukuria tragišką atmosferą.

Kitame emociniame rakte buvo išspręsta "RegentSh portretas". Beveik nekilnojamojo laikymo gedimų, meistriškumo institucijos jaučiasi, ir tuo pačiu metu, visuose jų gyvena giliai depresija, jausmas impotencijos ir nevilties dėl artėjančios mirties akivaizdoje.

Iki dienų pabaigos hals išlaikė savo įgūdžių neklaidingumą, o aštuoniasderių metų dailininko menas gavo skverbimąsi ir stiprumą.

6. REMBRANDT WANG RHINE

Rembrand (1606-1669) yra didžiausias Nyderlandų tapybos aukso amžiaus atstovas. Gimė Leiden 1606 m. Meniniam švietimui menininkas persikelia į Amsterdamas ir patenka į Petro lastmano dirbtuvę, o tada grįžta į Leideną, kur 1625 m. Jis pradeda savarankišką kūrybinį gyvenimą. 1631 m. Rembrandt pagaliau persikėlė į Amsterdamą, o likusi magistro gyvenimo dalis yra susijusi su šiuo miestu.

"Rembrandt" kūrybiškumas, sujungtas su žmogaus gyvenimo ir vidinio pasaulio suvokimu. Tai yra XVII a. Nyderlandų meno kūrimo viršuje. Meninis palikimas Rembrandt išsiskiria žanrų įvairovė. Jis parašė portretus, vis dar gyvenančius, kraštovaizdžius, žanro scenas, paveikslus apie istorinius, biblijos, mitologines temas. Tačiau didžiausias dailininko gylis pasiekiamas per pastaruosius metus nuo jo gyvenimo. "Uffus" turi tris didiesio meistro darbus. Šis savęs portretas savo jaunystėje, savęs portretas senatvėje, senojo vyro (Rabbi) portretas daugelyje vėliau darbų menininkas panardina visą drobės paviršių duske, sutelkiant žiūrovo dėmesį į veidą .

Tai buvo pavaizduota 23 metų Rembrandt.

Perėjimo į Amsterdamą laikotarpis buvo pažymėtas Rembrandto kūrybinėje biografijoje, sukuriant daugelį vyrų ir moterų etidų . Juose, jis tiria kiekvieno modelio originalumą, jos veido išraiškas. Šie maži darbai, vėliau tapo nekilnojamojo Rembrandt-portretist mokyklos. Teisingas portretas Tapyba leido menininko tuo metu pritraukti turtingų Amsterdamo burghers užsakymus Ir taip pasiekia komercinę sėkmę.

1653 m., Patiriant materialinių sunkumų, menininkas perleido beveik visą savo turtą į Titus sūnų, po kurio jis nurodė 1656 m. Bankroto. Po namų ir turto pardavimo menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, žydų kvartale, kur jis praleido likusią savo gyvenimą. Arčiausiai jo tais metais, matyt, tita, nes Jo vaizdai yra daugiausiai. 1668 m. Tito mirtis tapo vienu iš paskutinių likimas; Jis pats buvo ne per metus. "Matthew ir Angel" (1661). Galbūt angelo modelis buvo titas.

Per pastaruosius du dešimtmečius Rembrandto gyvenime buvo jo įgūdis kaip portretistas. Modeliai yra menininko bendražygiai (Nicholas Brewing , 1652; Gerard de Verijos , 1665 m.; Yeremias de Decker. , 1666), kariai, seni žmonės ir senosios moterys - visi tie, kurie yra panašūs į autorių, praėjo per sunkumo testų metus. Jų veidai ir rankos yra apšviestos vidinėje dvasinėje šviesoje. Vidinė dailininko raida perduoda keletą savęs portretų, kurie atskleidžia žiūrovą savo slapčiausios patirties pasauliui. Savęs portretų serija prijungia apaštalų rankų vaizdus . Pats menininko savybės atspindi apaštalo veidą.

7. Vermeer Delftan Yang

olandų meno tapyba vis dar gyvena

Vermeer Deldsky Yang (1632-1675) - Olandų tapytojas, didžiausias Nyderlandų žanro ir kraštovaizdžio tapybos magistras. Dirbo Vermeer Delft. Kaip menininko lėmė tragiškai mirė į miltelių sandėlį Karel Fabrichus sprogimo.

Ankstyvieji "Vermeer" nuotraukos turi vaizdų pakilimą ( Kristus Materne ir Marijoje ). Žanro magistro darbas Peter de Hoocho darbas buvo didelė įtaka Vermeero darbui. Šio dailininko stilius ateityje randa plėtrą Vermeer nuotraukose.

Nuo antrojo 50-ųjų pusės, Vermeer parašė mažus paveikslus su vienu ar keliais namo namų sidabro šviesoje ( Mergina su laišku Pieno jug tarnaitė ). 50-ųjų pabaigoje "Vermeer" sukūrė du kraštovaizdžio tapybos šedevrus: nuoširdžią vaizdą Stretch. Su šviežiais, šviežiais, švariais, dažais ir dažymu Vaizdas iš Delftos miesto . 60-aisiais Vermeer darbas tampa rafinuotas, o tapyba yra šalta. (\\ T Mergina su perlų auskarais).

60-ųjų pabaigoje menininkas dažnai vaizdavo turtingai įrengtus kambarius, kur ponios ir turėtojai yra muzikos ir švino galva pokalbiai.

Per pastaruosius metus nuo Vermeer gyvenimo, jo finansinė padėtis labai pablogėjo. Paintų paklausa smarkiai sumažėjo, dailininkas buvo priverstas imtis paskolų vienuolika vaikų ir kitų šeimos narių. Tikriausiai jis pagreitino mirties požiūrį. Nežinoma, kas atsitiko - ūminė liga arba depresija dėl finansų, bet palaidotas Vermeer 1675 m. Šeimoje kriptoje Delft.

Individualus Vermeer menas po mirties nebuvo įvertintas amžininkų. Susidomėjimas jam buvo atgaivintas tik XIX amžiuje, dėka meninės kritikos ir Etienno teoro meno istoriko, kuris "atidarė" Vermeer plačiajai visuomenei.

Išvada

Apeliacinis skundas į realią tikrovę padėjo išplėsti "Holland" meno menines galimybes, praturtintas savo žanro temą. Jei prieš XVII a. Biblijos ir mitologiniai dalykai buvo labai svarbūs Europos vizualiuose menuose, o kiti žanrai buvo silpnai išsivysčiusi, tada Nyderlandų meno santykis tarp žanrų keičiasi smarkiai. Tai atsiranda su tokių žanrų kilimu kaip: namų ūkio žanras, portretas, kraštovaizdis, vis dar gyvenimas. Biblijos ir mitologiniai sklypai Nyderlandų mene iš esmės praranda buvusias į įsikūnijimų formas ir dabar yra laikomos buitinėmis tapybomis.

Su visais pasiekimais, Nyderlandų menas atliko kai kurias specifines apribojimų savybes - siaurą sklypų ir motyvų ratą. Kitas minusas: tik kai kurie meistrai siekė rasti fenomeną savo giliai bazę.

Tačiau daugelyje sudėtinių paveikslų, vaizdų portretai yra giliausio pobūdžio, o kraštovaizdžiai rodo tikrą ir tikrąjį prigimtį. Jis tapo išskirtiniu Nyderlandų meno bruožu. Taigi, dailininkai padarė didelį proveržį meno, įvaldyti sunkų ir sudėtingą gebėjimą rašyti vaizdus vidinio pasaulio žmogaus ir patirtimi.

Egzaminas davė man galimybę išbandyti savo kūrybines gebėjimus, papildyti teorinių žinių atsargas, sužinokite giliau apie olandų menininkus ir jų darbus.

Mokymas

Reikia pagalbos mokytis, kokios kalbos temos?

Mūsų specialistai patars arba turės konsultavimo paslaugas už interesų temą.
Siųsti užklausą Dabar su tema, sužinoti apie galimybę gauti konsultacijas.

Olandija. 17 a. Šalis patiria precedento neturintį klestėjimą. Vadinamasis "auksinis amžius". XVI a. Pabaigoje kelios šalies provincijos pasiekė nepriklausomybę nuo Ispanijos.

Dabar tiesiog Nyderlandai nuėjo į savo kelią. Ir katalikų Flandrija (dabartinė Belgija) pagal Ispanijos sparną.

Nepriklausomoje Olandijoje, religinė tapyba beveik niekam nereikia. Protestantų bažnyčia nepatvirtino apdailos prabangos. Tačiau ši aplinkybė "grojama ant tapybos pasaulietinės rankos.

Meilė tokiam menui prabudau pažodžiui kiekvieną naujos šalies gyventoją. Dutchmanas norėjo pamatyti savo gyvenimą nuotraukose. Ir menininkai mielai vaikščiojo su jais.

Niekada niekada neatsirado aplinkinės tikrovės. Paprastieji žmonės, paprasti kambariai ir įprastiniai piliečių pusryčiai.

Realizmas klestėjo. Iki 20-ojo amžiaus jis bus vertas konkurentas akademikliui su savo nimfais ir graikų deivė.

Šie menininkai vadina "mažą" olandų. Kodėl? Nuotraukos buvo mažos, nes jos buvo sukurtos mažoms namams. Taigi, beveik visos Jan Evermeer nuotraukos ne daugiau kaip pusė metro.

Bet man patinka kita versija. Nyderlanduose 17-ajame amžiuje gyveno ir dirbo Didysis meistras, "didelis" olandas. Ir visi kiti, palyginti su juo, buvo "mažas".

Žinoma, kalbame apie "Rembrandte". Nuo jo ir pradžios.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandt. 63 metų amžiaus portretas. 1669 Nacionalinė Londono galerija

"Rembrandt" galėjo patirti platesnį emocijų gamą savo gyvenime. Todėl savo ankstyvoje darbuose taip smagu ir Bravadas. Ir tiek daug sudėtingų jausmų - vėliau.

Čia jis yra jaunas ir nusivylęs paveikslėlyje "aklas sūnus tavernoje". Ant kelių - mylima žmona Saskovia. Jis yra populiarus menininkas. Užsakymai užpilkite upę.

Rembrandt. Prodiginis sūnus tavernoje. 1635 senų meistrų galerija, Drezdenas

Bet visa tai išnyks po maždaug 10 metų. Sasquia mirs nuo vartoti. Populiarumas ištirps kaip dūmai. Didelis namas su unikalia kolekcija bus imtasi už skolas.

Tačiau pasirodys tas pats Rembrandt, kuris išliks amžiuje. Dideli herojų jausmai. Jų intymiausios mintys.

2. Prancūzija Hals (1583-1666)

Prancūzija hals. Autoportretas. 1650 Metropolitan muziejus, Niujorkas

Prancūzija hals yra vienas didžiausių visų laikų portretų. Todėl taip pat manau, kad tai būtų "didelis" olandų.

Olandijoje, tuo metu jis buvo įprasta užsisakyti grupės portretus. Tiek daug panašių darbų pasirodė su žmonių, dirbančių kartu: tos pačios gildijos rodykles, vieno miesto gydytojai, valdantys slaugos namus.

Šiame žanre Hals daugiausia skiriama. Galų gale, dauguma šių portretų buvo kaip kortelių denis. Žmonės sėdi prie stalo su ta pačia veido išraiška ir tiesiog žiūrėti. Hals turėjo skirtingai.

Pažvelkite į savo grupės portretą "St Guild of St. George.

Prancūzija hals. Rodyklės Guild Hild. George. 1627 Muziejus Prancūzija Hals, Garel, Nyderlandai

Čia jūs nerasite vieno kartojimo į veido padėtį ar išraišką. Tuo pačiu metu nėra chaoso. Yra daug simbolių, bet niekas neatrodo nereikalingas. Dėl stebėtinai teisingo skaičiaus išdėstymo.

Taip, ir viename portretas hals viršijo daug menininkų. Jo modeliai yra natūralūs. Žmonės iš aukščiausios visuomenės savo paveiksluose nėra išgyvenamųjų didinimų ir modelis iš apačios nėra pažemintas.

Ir jo herojai yra labai emociniai: jie šypsosi, juokiasi, gestusi. Kaip, pavyzdžiui, tai yra "čigonų" su laisva išvaizda.

Prancūzija hals. Čigonų. 1625-1630.

Hals, kaip Rembrandt, baigė skurdą. Dėl tos pačios priežasties. Jo realizmas atėjo prieš klientų skonį. Kurie norėjo, kad jų pasirodė papuošti. Hals nebuvo eiti į atvirą glostymą ir taip pasirašė sakinį - "užmarštis".

3. Gerard Terborh (1617-1681)

Gerardas Terboro. Autoportretas. 1668 Royal Gallery Mauritshais, Haga, Nyderlandai

Terboro buvo namų ūkio žanro vedlys. Turtingas, o ne labai burghers lėtai kalba, ponios skaito laiškus, o pionierius žiūri įba. Du ar trys glaudžiai išdėstyti skaičiai.

Tai buvo šis kapitonas, kuris dirbo namų ūkio žanro kanonus. Kuris tada pasiskolino Yang Vermeer, Peter de Heh ir daugelis kitų "mažų" olandų.

Gerardas Terboro. Stiklinė limonado. 1660 m. Valstybinė Ermitažas, Sankt Peterburgas

"Limonado stiklas" yra vienas iš garsiausių Terborko kūrinių. Jis gali matyti dar vieną naudą menininko. Neįtikėtinai realus suknelės audinio vaizdas.

Yra Terboro ir neįprastas darbas. Kas kalba apie savo norą peržengti klientų reikalavimus.

Jo "malūnėlis" rodo skurdžiausių Holland gyventojų gyvenimą. Mes esame naudojami matydami jaukius kiemus ir švarius kambarius "mažų" olandų nuotraukose. Bet Terboro išdrįso parodyti negražų Olandijos.

Gerardas Terboro. Malūnėlis. 1653-1655. Vyriausybės muziejai Berlynas

Kaip suprantate, tokie darbai nebuvo paklausūs. Ir jie yra retas fenomenas net Terborh.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jan Vermeer. Menininko dirbtuvės. 1666-1667. Meno istorijos muziejus, Viena

Tai, ką atrodė Yang Vermeer, tai nėra patikimai žinoma. Tik akivaizdu, kad jis įsitraukė į tapybos "menininko dirbtuvę". Tiesa iš nugaros.

Todėl nenuostabu, kad neseniai žinoma, kad naujasis faktas iš kapitono gyvenimo. Jis yra susijęs su savo šedevru "Delft Street".

Jan Vermeer. Delft gatvė. 1657 vyriausybės muziejus Amsterdame

Paaiškėjo, kad šioje gatvėje perduodamas vermero vaikystė. Pavaizduotas namas priklausė savo teta. Ji iškėlė savo penkis vaikus. Galbūt jis sėdi ant siuvimo slenksčio, o du jos vaikai žaidžia ant šaligatvio. Vermeer pats gyveno į namus priešais.

Bet dažniau jis pavaizdavo šių namų ir jų gyventojų vidinę padėtį. Atrodo, kad paveikslų sklypai yra labai paprasti. Čia yra "Miloid Lady", apsaugotas Townoor, tikrina mano svarstyklių darbą.

Jan Vermeer. Moteris su svoriais. 1662-1663. Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas

Ką vermmeer išsiskiria tarp tūkstančių kitų "mažų" olandų?

Jis buvo neprilygstamas šviesos meistras. Paveikslėlyje "Moteris su svoriais" šviesiai švelniai apgaubia herojės, audinio ir sienų veidą. Pavaizduotas nepakeliamas dvasingumas.

Ir vermeer paveikslų kompozicijos yra kruopščiai susigrąžintos. Jūs nerandate jokių perteklinių duomenų. Pakanka pašalinti vieną iš jų, tapyba "trupėti", o magija išnyks.

Visa tai buvo suteikta Vermeuu nėra lengva. Tokia apsvaiginimo kokybė reikalavo kruopštaus darbo. Iš viso 2-3 nuotraukų per metus. Dėl to nesugebėjimas maitinti šeimos. Vermeer dirbo kaip meno prekiautojas, parduodantis kitų menininkų darbą.

5. Peter de Heh (1629-1884)

Peter de Heh. Autoportretas. 1648-1649. Reyxmuseum, Amsterdam.

"Hoha" dažnai lyginama su Vermeer. Jie dirbo vienu metu, netgi buvo vienintelis miestas. Ir viename žanre - vidaus. "Hoha" taip pat matome vieną ar du jaukių olandų kiemuose ar kambariuose.

Atviros durys ir langai daro savo paveikslų daugiasluoksnį ir pramogų erdvę. Ir skaičiai yra labai harmoningai įrašyti šioje erdvėje. Kaip, pavyzdžiui, savo nuotraukoje "tarnas su mergina kieme."

Peter de Heh. Tarnaitė su mergina kieme. 1658 Londono nacionalinė galerija

Iki XX a. Hech buvo vertinamas labai aukštas. Tačiau nedideli jo konkurento darbai yra mažai, kurie pastebėjo.

Bet XX a. Viskas pasikeitė. Slava Hoha garsėja. Tačiau jo pasiekimai tapybai yra sunku nepripažinti. Nedaug, kurie galėtų kompetentingai sujungti aplinką ir žmones.

Peter de Heh. Žaidėjai žemėlapyje saulės kambaryje. 1658 Karališkoji meno asamblėja, Londonas

Atkreipkite dėmesį, kad kukliame name "Maps" žaidėjai "gali pakabinti nuotrauką į nenuošnų rėmelį.

Tai dar kartą kalbama apie tai, kaip buvo populiarus eilinio olandų tapybos. Paveikslai buvo dekoruoti su kiekvienu namu: tiek turtingo mėsainio namai ir kuklus pilietis ir net valstietis.

6. Yang sienos (1626-1679)

Yang sienos. Savęs portretas su lute. 1670. Tissen-Bornemio muziejus, Madridas

Yang sienos, galbūt, linksmas "mažas" olandas. Bet mylintis moralė. Jis dažnai vaizdavo tavernų ar neturtingų namus, kuriuose buvo atvirkščiai.

Jo pagrindiniai simboliai - pasivaikščiojimai ir lengvo elgesio ponios. Jis norėjo pramogauti žiūrovą, bet nežymiai įspėjo jį nuo užburto gyvenimo.

Yang sienos. Kavardak. 1663 Meno istorijos muziejus, Viena

Yra siena ir tylus darbas. Kaip, pavyzdžiui, "ryte tualetas". Bet čia menininkas nustebina žiūrovą pernelyg frank elementus. Čia ir pėdsakai nuo gumos kojinės, o ne tuščias naktinis puodelis. Taip, ir kažkaip ne visi, kaip šuo yra tiesiai ant pagalvės.

Yang sienos. Rytas tualetas. 1661-1665. Reyxmuseum, Amsterdam.

Tačiau, nepaisant visų frivolizmo, sienos spalvų sprendimai yra labai profesionalūs. Šiuo klausimu jis buvo pranašesnis už daugelį "mažų olandų". Pažvelkite, kiek raudona gyvulių yra puikiai derinama su mėlyna striukė ir ryškiai smėlio kilimėlis.

7. Jacobs Wang Reydal (1629-1882)

Raisdale portretas. Litografija nuo XIX a. Knygos. \u003d Olandų tapyba. Big Collection \u003d.

Olandų tapyba yra pirmoji vadinamojo filialas. "Nyderlandų mokykla", kaip ir antrasis - flamandų, atsirado kaip atskira vizualiųjų menų epocha po žiaurios revoliucijos, Nyderlandų žmonių pergalės pabaigoje virš slopinančių ispanų. Nuo šio taško Olandijos tapyba vienu metu trunka originalą, gana nacionalinį charakterį ir greitai pasiekia ryškią ir gausą Heyday. Tapyba, daugybe talentingų menininkų įvairovės darbuose, kurie pasirodė beveik vienu metu, nedelsiant priėmė kryptį čia labai universalus ir tuo pačiu metu visiškai skiriasi nuo meno krypties kitose šalyse! Pagrindinė bruožas, apibūdinantis šiuos menininkus, yra gamtos meilė, noras atkurti jį visais paprastumu ir tiesa, be menkiausių pirštinių, nesibaigus bet kokiomis prietaro idealo sąlygomis. Antrasis jo skiriamojo bruožo bruožas yra subtilus spalvos jausmas ir supratimas apie tai, kaip gali būti sukurta stipraus įspūdis, be nuotraukos turinio, vien tik vieni, ir galingas spalvingų santykių, kuriuos sukelia veiksmai, perdavimas šviesos spindulių, artumo ar atstumų. Olandų tapyba yra tapyba, kurioje dažų ir juodųjų jausmas yra sukurtas tokiu mastu, kad šviesa su savo nesuskaičiuojamais ir įvairiais niuansais vaidina paveikslėlyje, galima pasakyti, pagrindinio veikimo asmens vaidmenį ir išduoda labiausiai nereikšmingą sklypą, Labiausiai gerbiamos formos ir vaizdai .... Pagerinkite savo asmeninę olandų menininkų audinių surinkimą! Maža istorija: dauguma Nyderlandų menininkų nėra pradėta ilgai ieškoti savo kūrybiškumo medžiagos, tačiau yra turinys su tuo, kad jis suranda aplink juos, gimtojoje gamtoje ir jų žmonių gyvenime - triukšmingam smagu iš bendrų švenčių, valstiečių porcisų, piliečių kaimo gyvenimo ar intymaus gyvenimo scenų, vietinių kopų, kunigų ir negailestingų lygumų, kertančių kanalų, bandos, ganomos ant riebalų pievų, gyvenviečių ant upių, ežerų ir gaminių, miestų su savo švariaisiais Namai, pakeliant tiltus ir didelius bažnyčių ir rotušės bokštus, uostą, užteršta sidabriniais laivais, pripildyta sidabro ar auksinėmis dangaus poromis - visa tai, po golle šepečiu. Meistrai, kurie yra su meile tėvynei ir nacionaliniam pasididžiavimui, virsta nuotraukomis, pilnu oru, šviesiu ir patrauklumu. Net tais atvejais, kai kita iš šių meistrų yra skirta Biblijos, senovės istorijos ir mitologijos temomis, be rūpintis archeologinės lojalumo laikymosi, jie atlieka ieškinį trečiadienį olandų, supa jį su olandų kalba atmosfera. Tiesa, šalia tokių patriot menininkų perkrautos minios, kitų dailininkų, ieškančių įkvėpimo už tėvynės, falanx, klasikinėje meno šalyje, Italijoje; Tačiau jų darbe jie nutraukia savo pilietybę išreikštos savybės. Galiausiai, kaip olandų dailininkų bruožas, galite atkreipti dėmesį į meninių tradicijų atsisakymą. Be to, būtų būtina ieškoti griežto gerai žinomų estetinių principų ir techninių taisyklių tęstinumo ne tik akademinio stiliaus prasme, bet ir jų mokytojų pobūdžio mokiniai: su išimtimi, Galbūt vieni "Rembrandt" studentai, daugiau ar mažiau atidžiai sekdami savo pėdsakus "Brilliant Mentor", beveik visi Olandijos dailininkai, vos tik praėjo savo studentų metus, o kartais jau per šiuos metus pradėjo dirbti savo keliu, pagal vienas, kur buvo įtrauktas jų individualus pokrypis ir tai, ką buvo mokoma tiesioginis gamtos stebėjimas. Todėl Olandijos menininkai negali būti platinami mokykloms, kaip ir apie Italijos ar Ispanijos menininkus. Tuo tarpu visuose pagrindiniuose Holland miestuose buvo organizuotos menininkų draugijos! Tačiau tokios visuomenės, kurios vyko Šv. Gildijos pavadinimą Luke, nebuvo akademija, gerai žinomų meno tradicijų valdytojas ir laisvosios korporacijos, panašios į kitų amatų ir pramoninių gildijų, yra ne daug skiriasi nuo jų atsižvelgiant į prietaisą ir tiems, kurie turėjo abipusio paramos tikslą jų Nariai, jų teisių apsauga, jų senatvės priežiūra, jų našlių ir našlaičių likimas. Bet koks vietinis dailininkas, kuris patenkina moralinės terminų reikalavimus dėl gildijos dėl preliminaraus sertifikato jo gebėjimuose ir žiniomis arba remiantis jo įgytu šloviu; Lankantis menininkai buvo leistini kaip laikinieji nariai savo buvimo šiame mieste. Ankstyvieji olandų dailinintojų darbai pasiekė tik labai ribotais kiekiais, nes dauguma jų mirė šiame neaiškioje, kai reformacija nuniokojo katalikų šventyklos, panaikintos vienuolynai ir abatija, sukauptos "lūžio piktogramos" ("Beeldstormers"), kad sunaikintų vaizdinę ir skulptūrą Vaizdai ir populiarus sukilimo naikintos per visą savo Tyranovo portretus. Daugelis menininkų prieš revoliucijas mes žinome tik pagal pavadinimą; Kiti turi galimybę spręsti tik vieną savo darbo pavyzdžius. Rūko drumstas iš mūsų pradinė olandų mokyklos era pradeda išsklaidyti su mūšių "Dirk", pravardės († 1475), taip pat Yana Mostart (apie 1470-1556), kuriame yra natūralizmo troškimas Sujungta su gotikinės legendos prisilietimu, religinio jausmo šiluma, rūpinant išoriniu elegancija. Be šių išskirtinių meistrų, iš pradinės olandų meno eros nusipelno būti paminėti: Peter Arsen († 1516), pravarduoja savo didelį augimą "Long Peter" ("Lange Pier"), David Ioris (1501-56), sumanūs Dailininkas ant stiklo, nunešė anabaptišką raznomiją ir įsivaizdavo save pranašo Dovydui ir Dievo Sūnui ir Dirk Jacobs (dvi pastarųjų nuotraukos, vaizduojančios šaudymo bendrovės, yra prieinami Ermitaže). Netoli XVI stalo viduryje. Nyderlandų dailininkų terpėje yra noras atsikratyti vidaus meno trūkumų - jo gotikos kamparaktis ir sausumas - Italijos menininkų tyrimas ir jų manierų prijungimas su geriausiomis savo mokyklos tradicijomis. Pagrindinis naujos judesio pasiskirstymas turėtų būti laikomas Yang Van Soll (1495-1562), kuris ilgai gyveno Italijoje ir vėliau jį nustatė Utrechte, iš kurio atėjo daug menininkų, užsikrėtusių noru tapti olandų Rafaelu ir "Michelangelo" . Jo pėdomis, Martin Van Van, vadinamas Chemiskerk (1498-1574), Henrik Golcyus (1558-1616), Cornelis Wang Harlem (1562-1638) ir kiti priklausantys kitam mokyklos laikotarpiui, kuris, pavyzdžiui, Abraomo Blumart ( 1564 -1651) ir Gerard Homplist (1592-1662), kurie buvo išsiųsti už Alpius įsiskverbti į Italijos tapybos ragenos tobulumą, tačiau jie didžiąja dalimi nukrito, pagal atstovų įtaką tuo metu prasidėjo tuo metu šio paveikslo mažėjimo. Tačiau žmonių aistra italai, dažnai paaukojo pereinamojo laikotarpio eros į kraštutinumą, atnešė tam tikrą naudą, nes ji prisidėjo prie šio paveikslo geriausio, daugiau mokslininko piešimo ir laisvai mažėja ir drąsiai išmeskite kompoziciją. Kartu su "Stagniderland" tradicija ir neribota meilė gamtai, itališkiau buvo atliktas vienas iš elementų, iš kurių originalus, labai išvystytas žydėjimo eros menas. Šio eros įžeidimas, kaip jau minėjome, turėtų būti skirta XVII meno pradžioje., Kai Olandija, laimėjo nepriklausomybę, išgydė naują gyvenimą. Aštrių priespaudos ir neturtingos šalies transformacija politiškai svarbioje, nusistovėjusioje ir turtingoje valstybinėje sąjungoje lydėjo vienodai aštrią perversmą. Iš visų pusių, beveik iš karto yra nuostabių menininkų nesuskaičiuojamame numeriuose! Naujas - Delftas, Utrechtas, Dordrecht, Haga, Amsterdamas, Dordrecht, Haga, Amsterdamas ir kt yra pridedami prie originalių meno centrų, Garleos ir Leidenu. Visur senos tapybos užduotys yra sukurtos nauju būdu - jos naujos pramonės šakos klestės, rizika buvo vos pastebėta anksčiau ankstesniame. Reformacijos išsiųsti religiniai paveikslai iš bažnyčių; Nebuvo nereikalaujama papuošti rūmų ir garbingų kamerų su vaizdais senovės dievų ir herojų, ir todėl istorinis tapyba, patenkinti turtingo buržuazie, išmesti idealizmą skonį ir kreipėsi į tikslią reprodukciją realybės. Jei jis nusprendė kalbėti apie visą talentingą šio žydėjimo eros portretą, tada vienas jų pavadinimų sąrašas su jų geriausiu darbu bus daug eilučių; Todėl mes apsiribojame tik kai kuriais. Toks, pavyzdžiui, Michael Merlelt (1567-1641), iš trijų didžiausių portretų Olandijos - Klavijaus Rembrandt Wang Raina (1606-69), nesuderinamas Nuomonės referentas, kuris turėjo nuostabų meno modeliavimo figūrų šviesoje, Bet šiek tiek šalta į charakterį ir spalvą Bartholomecy van der der helsta (1611 arba 1612-70) ir pataikyti savo šepečio França hals vyresnysis (1581-1666). Iš jų "Rembrandt" vardo pavadinimas šviečia ypač ryškiai istorijoje, pirmiausia, kurie naudojo pagyrimus iš savo amžininkų, tada jie yra pamiršti, mažai vertinami palikuonys ir tik dabartiniame amžiuje pastatytas visoje teisingumo laipsnio pasaulio genijus. Jo būdingoje meninėje asmenybėje jie sutelkia dėmesį į visas geriausias olandų tapybos savybes ir jos įtaka paveikė visą jo gimimą - portrete, istoriniuose paveiksluose, namų scenose ir kraštovaizdyje. Tarp studentų ir pasekėjų Rembrandt įgijo didžiausią šlovę: Ferdinand skausmas (1616-80), Giatert Flink (1615-60), Herbrand Wang Den Ecut (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de helder ( 1645-1727), Jokūbo backer (1608 arba 1609-51), Yan Viktenai (1621-74), Karel Fabrichius (OK 1620-54), Peter de Gores, Willlem de Porter († Vėliau 1645), Gerard Dow (1613 -75) ir Samuel Wangstraten (1626-78). Be šių menininkų, Yana Livenza (1607-30), Comrade Rembrandte (1607-30), "Comrade Rembrandt" studijų P. Lastman, Abraham Van Tempel (1622-72) ir Peter Nonone (1612-91), kuris dirbo matomas, įtakos. D. Helst, imitatorius Hals Iohannes, Vysredrock (1597-1662) ir Yana de Bara († 1664, † 1697). Buitinė tapyba, pirmieji eksperimentai, kurių vis dar buvo senosios Nyderlandų mokykloje, atsidūrė XVII a. Ypač dėkingas dirvožemis protestanoje, laisvas, buržuazinis, patenkintas Olandija. Mažos nuotraukos, neseniai atstovaujantys skirtingų vietinės visuomenės klasių moralę ir gyvenimą, nepakankamai žmonės yra labiau vykdomi nei dideli sunkių tapybos darbai, o lygiaverčiai su kraštovaizdžiais - daugiau patogiau dekoruoti jaukius privačius gyvenamuosius namus. Visa Hornee menininkai atitinka tokių paveikslų reikalavimą, sąžiningai atkartojant viską, kad nei iš tikrųjų atsiranda, rodo meilę savo paties, gimtosios, geros rūšies humoro, tiksliai apibūdinant vaizdingas pozicijas ir veidą ir sudėtingumą technologijų įgūdžių. Tada kas nors užima bendrą gyvenimą, valstiečių laimės ir sielvarto scenos, Booze Cukinijos ir harchers, susirinkusių kelių viešbučių, kaimo šventės, žaidimai ir čiuožimas ant ledo šaldytų upių ir kanalų ir tt, kiti turi savo darbų turinį Nuo elegantiškesnio rato - jie rašo elegantiškus ponios savo intymią atmosferą, paliekant jiems kavalierius, namų ūkio savininkus, kurie suteikia įsakymus tarnaitėms, salono pratimai muzikos ir dainavimo, aukso jaunimo centrai malonumais namuose .... a Ilgai eilės menininkų pirmos kategorijos Adrian ir Isaac van Odete (1 6 10-85, 1621-49), Adrian Browver (1605 arba 1606-38), Yang sienos (apie 1626-79), Cornelis Bayia (1620-64 , Richard Blanbürg (1650- 1702), Peter van Lar, pravarduotas Italijoje Bamnelicho (1590-1658), Cornelis DyZart (1660-1704), Joss Drobchzlot (1586-1666), Clas Molentener (anksčiau nei 1630-76), Jan Maine Molyar (apie 1610-68), Cornelis Saflevlen (1606-81). Iš vienodų priežasčių, kurias patiko Gerardas Terborh (1617-81), Gerardas Dow (1613-75), Gabriel Metasu (1630-67), Peter de Hough (1630-66), Kaspar Nesser (1639-84) , Prancūzija Van Miris vyresnysis (1635-81), Eaga van der Rodas (1643-1703), IANG Vergold (1650-93), Equiring Brquelenp († 1668). Jokūbo oktervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656) ir Anthony Parametes (1601-73). Į žanro kategoriją galite reitinguoti menininkus, kurie parašė karinio gyvenimo scenas, taip pat falcon scenų sklypus ir medžioklės kaiščius. Šio pramonės tapybos vyriausiasis atstovas yra garsus ir nepaprastai produktyvus Hovverman Philips (1619-68). Be jo, jos brolis šio meistro, Sankt Peterburgas (1623-82), minėtų rūmų, Jokūbo Dyuk (1600 - vėliau nei 1660) ir Dirkas Maas (1656-1717) buvo puikiai sukurta. Daugelis pavadinimų menininkų kraštovaizdžio atlieka tą patį svarbų vaidmenį kaip žmogiškuosius duomenis; Bet lygiagrečiai su jais, dailininkų masė, įdėti jį į pagrindinį dalyką ar išskirtinę užduotį. Apskritai, Nyderlandų turėtojai priklauso neatimama teisė didžiuotis tuo, kad jų tėvynė yra tėvynė ne tik naujausia žanras, bet ir kraštovaizdis ta prasme, nes jis suprantamas mūsų dienomis. Tiesą sakant, kitose šalyse, pavyzdžiui, Italijoje ir Prancūzijoje menas nebuvo labai suinteresuotas negyvos gamtos, nebuvo ypatingo gyvenimo, nei ypatingo grožio. Olandų buvo pirmasis suvokti, kad net ir į negyvą gamtą kvėpuoja savo gyvenimą, viskas yra patraukli, viskas yra pajėgi sukilti minties ir sužadinti širdies judėjimą. Ir tai buvo gana natūralu, nes olandai, taip sakydamas, sukūrė savo rankas aplink juos su savo rankomis, elgiamasi ir žavėjau ją, kaip jos tėvas vertybes ir žavisi savo smegenimis. Tarp kraštovaizdžio žaidėjų žydinčio laikotarpio Nyderlandų mokykloje yra ypač gerbiamos: Jan Wang Goyen (1595-1656), kuris kartu su Ezaias van de Veld (apie 1590-1630) ir Sankt Peterburgo moliai. (1595-1661) laikomas Nyderlandų kraštovaizdžio steigėju; Tada šio meistro studentas, Salomon van Ryutal († 1623), Simon de Fliger (1601-59), Yang Weantianans (apie 1600 - vėliau nei 1679), geriausio apšvietimo meno van der N NER (1603-77) ), Poetinis Jacob van Ryutal (1628 arba 1629-82), Mainert Hobbeme (1638-1709) ir Cornelis Decker († 1678). Tarp Nyderlandų, taip pat buvo keletas kraštovaizdžio žaidėjų, kurie buvo įstrigę kelionėje ir atkuriant svetimų gamtos motyvus, kurie, tačiau neužkerta kelio juos išsaugoti jų tapyboje. "Allaert Van Evingen" (1621-75) pavaizdavo Norvegijos tipus; Yang Bot (1610-52) - Italija; Hermanas (1610-85) - Reinas; Cornelis Puelenburg (1586-1667) ir jo pasekėjų grupė parašė kraštovaizdžius apie italų pobūdžio motyvus, su senovės pastatų griuvėsiai, maudymosi nimfai ir vaizduotės arcadia scenos. Specialiojo biudžeto įvykdymo metu gali būti išskirtini meistrai, kurie jų paveiksluose sujungė kraštovaizdį su gyvūnų įvaizdį, suteikiant pirmojo pranašumo pranašumą, tada antrą ar abiejų dalių suvokimą su tuo pačiu dėmesiu. Garsėja tokių kaimo idilialo dailininkų - Paulus Potter (1625-54); Be jo, ADRIAN VAN DE VELDE (1635 arba 1636-72) Čia turi būti rasta Albert Cape (1620 - 91) ir daug menininkų, kurie kreipėsi į temas, pageidautina arba išimtinai Italijai, kas yra: Adam Peynaker (1622-73 ), Yang - Krikštytojo Venix (1621-60), Klas Bercher (1620-83), Karel Duzardden (1622-78) ir kt. Į kraštovaizdį, architektūrinių rūšių paveikslą, kuriuos olandų menininkai pradėjo užsiimti kaip nepriklausoma pramonė meno tik pusėje XVII a. Kai kurie iš jų dirbo nuo to laiko šioje dalyje buvo sudėtinga miesto gatvių ir teritorijų su savo pastatais įvaizdį; Tokie - Johannes Beedestate (1622-66) ir Jacob van der Ulf (1627-88). Kiti, tarp kurių Peter Sanredam († 1666) ir Dirk Van Dellen (1605-71) rašė vidaus bažnyčių ir rūmų rūšis. Olandijos gyvenime buvo labai svarbi, kad jos menas negalėjo elgtis su juo kitaip, kaip ir didžiausią dėmesį. Daugelis jos menininkų užsiima kraštovaizdžiu, žanru ir net portretu, kilimo savo paprastų sklypų metu buvo atlikti marinai, ir jei jis nusprendė išvardyti visus Nyderlandų mokyklos dailininkus, vaizduojančius ramus ar lenktynių jūrą, Laivai, debesuota laivų uosto, jūrų mūšių ir tt, būtų pasirodė esąs labai ilgas sąrašas, kuris būtų įtrauktas į J. in. Goyena, S. de Flyger, S. ir Ya. Ryutsdalea, A. Cape ir kiti jau minėti ankstesnėse eilutėse. Apribota ta pati indikacija tiems, kuriems jūrinių rūšių tapyba sudarė specialybę, turėtų paskambinti Villem Wang de Velte vyresnysis (1611 arba 1612-93), jo žinomas sūnus Van de Velte Jr (1633-1707), kaip Na, kaip Yana van de cappell († 1679). Galiausiai, realus Nyderlandų mokyklos kryptis buvo priežastis, kad ji buvo suformuota ir sukūrė tapybos gentis, kuri kitose mokyklose nebuvo auginamos kaip specialioji, nepriklausoma pramonė, būtent dažymo gėlės, vaisiai, daržovės, gyvuliai, gyvuliai, Virtuvės reikmenys, valgomasis ir kt. - Žodžiu, kas yra įprasta vadinama "Dead Gamta" (gamtos morte, Stilleben). Šioje srityje tarp Nyderlandų menininkų žydi eros, didžiausias šlovės Jan-Davids de Hem (1606-83), jo sūnus Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melkior de Chondoaker (1636- 95), Maria Ustweik (1630-93), Villem Van Alst (1626-83), Wille Hed (1594 -Pare 1678), Calph Villem (1621 arba 1622-93) ir Yang Venix (1640-1719). Apskritai, kaip matome, tikriausiai, vis dar pagrindinis Nyderlandų meno kūrimo bruožas visiems šiems metams buvo didelė vyraujanti tarp visų jo tapybos rūšių. Paveikslai buvo dekoruoti namuose ne tik valdančiosios visuomenės viršūnės atstovai, bet ir neturtingi burghers, amatininkai, valstiečiai; Jie buvo parduoti aukcionuose ir mugėse; Kartais menininkai juos naudojo kaip sąskaitų mokėjimo priemonę. Menininko profesija nebuvo retas, dailininkai buvo daug, ir jie labai varžėsi tarpusavyje. Nedaug iš jų galėtų maitinti save su paveikslais, daugelis buvo imtasi įvairiais darbais: sienos buvo restoranas, "Hobbema" - akcizo pareigūnas, Jacob van Reydal - gydytojas.))))) Nuo XVIII a. Pradžios . Nyderlandų paveiksle, prancūzų skonio ir purškiamo eros iš LOUIS XIV nuomojami - imituoja - poussino imitacija, lebrene, Cl. Lorrane ir kiti. Prancūzijos mokyklos kabeliai. Pagrindinis šios krypties platintojas buvo išspręstas Amsterdame Flemandes Gerard de Varthty (1641-1711), menininkas yra labai pajėgi ir už savo išsilavinimą, turintys didžiulę įtaką amžininkams ir artimiausiems palikuonims, taip pat jo būdu pseudo- Istoriniai paveikslai ir darbai jo švirkštimo priemonėje, tarp kurios iš jų - "Didžioji dailininko knyga" ("T Groot Schilderboec) - penkiasdešimt metų buvo jaunų menininkų kodas, taip pat garsiausias Adrian Van de Verfas (1659-1722) , Tapyba su šaltu, tarsi supjaustyti iš dramblio kaulo figūrų, atrodė, tada važiuojant tobulumu. Tarp šio menininko pasekėjų jis patiko šlovę kaip istoriniai dailininkai Henrik Van Lempborg (1680-1758) ir Philip van Duck (1669-1729), vadinama "Little Wang diskas". Iš kitų dailininkų nagrinėjant ERA, suteikta tam tikra suteikimas, bet užkrėstas laiko dvasia, turėtų būti švenčiama Wilem ir França Van Mirrisa Junior (1662-1747, 1689-1763), Nicholas Verchenga (1673-1746), Konstantin Netzer (1668-1722) ir Karel de Moore (1656-1738). Cornelis Troost (1697-1750), daugiausia karikatūrizmas, pravarduotas olandų gogardas, portraitistas Yang Quinched (1688-1772), dekoratyvinis ir istorinis dailininkas Jokūbo De Vit (1695-1754) ir mirusio gamtos dailininkas Yang Van Haisum (1682 - 1749). Užsienio poveikis XIX a. XX amžiams yra svetimas iki XIX amžiaus dvidešimties metų, o daugiau ar mažiau atspindi tuos pakeitimus, kurie buvo paimti Prancūzijoje, pradedant nuo saulės karaliaus laiko poros ir baigiantis pseudoklasicizmu Dovydas. Kai pastarojo stilius kalbėjo savo amžiumi ir visur Vakarų Europoje, o ne aistringai, romantišką norą, įvaldę kaip poeziją ir vaizdinę meną, olandų kalbą, kaip ir kitos tautos, pasuko į senas dienas, ir dėl to, į šlovingą savo tapybos praeitį. Noras vėl informuoti savo blizgesį, nes ji spindėjo XVII a., Pradėjo animuoti naujausius menininkus ir sugrąžino juos į senų nacionalinių meistrų principus - griežtai stebėti gamtą ir nevargimą, nuoširdų požiūrį į pranešėjus. Tuo pačiu metu jie nesistengė visiškai pašalinti užsienio įtakos, tačiau ketinate studijuoti Paryžiuje ar Diuseldorfe ir kitose Vokietijos meno centruose, eksportavo tik pažintis su šiuolaikinės technologijos sėkme. Dėl visa tai, atgaivino olandų mokykla vėl gavo originalumą ir persikėlė į mūsų dienas, dėl kurios sukėlė tolesnę pažangą. Daugeliui jų naujausių lyderių ji gali saugiai prieštarauti geriausiems XIX amžiaus dailininkams kitose šalyse. Olandija gali didžiuotis keliais svarbiais šiuolaikiniais meistrais: Jokūbo aikštė (1793-1861), David BLIS (gimęs 1821), Herman dešimt Kate (1822-1891) ir "Deserter" Anglijoje labai veislinė Lawrence Alma Tadema (R. 1836) , IBEF Izraels (1824) ir Christoffel Bischop (R. 1828), Anton Mauwe (1838-88) ir Jokūbo Maris (R. 1837), Bartolomeus van Hov (1790-1888) ir Johannes Bosboom (1817-N), Henrik mesdag (r. 1831), Wiurles Vershur (1812-74) ir daugelis kitų .....