Skulptorius Paolo Trubetskoy Trettakov galerijoje. Paolo Trubetskaya (studijuoja seną foto) gyvenimą Europoje

Septyniasdešimt metų praėjo nuo skulptoriaus Paolo Truckovo, garsaus Rusijoje. Šis lengvas puikus vardas, kol ši diena išlaiko visiškai ypatingą aromatą ir ypatingą požiūrį į save. Asmeninės kūrybinės laisvės menininko idėja nuo bet kokios tendencijos reikalavimų natūraliai yra su juo.

Trubetskoy sprogo į rusų meninį gyvenimą kaip meteoras ir jo vardas be pastangų ir iš karto pasirodė esąs sidabro amžiaus vardų žvaigždyne. Skulptoriaus talentas Rusijoje buvo nedelsiant pastebėtas, labai vertinamas ir visiškai palaikomas. Trubetsky buvo šiltai mylėjo laipsniškų Rusijos kultūros figūrų laikmenoje. Jo vardas ir darbas nebuvo su žurnalo "meno pasaulio" puslapiais.

Tai taip atsitiko, kad mes net nemanome apie tai, kad tai yra rusų kaip menininkas apskritai, nors jo menas aiškiai priklauso visam pasauliui. Rusijos princo ir Amerikos sūnus, Paolo (Pavel Petrovich) Trubetskaya (1866-1938) gimė, išaugo, gavo išsilavinimą ir pradėjo kūrybinį gyvenimą Italijoje. Rusijoje jis dirbo su pertraukomis nuo 1898 iki 1906 m. Iki 1898 m. Jis sugebėjo sukurti daugelį besąlygiškų šedevrų, dalyvavusių daugelyje tarptautinių parodų ir jau buvo brandus meistras. Dvigubai (1906-1914 m. Ir 1921-1932 m.) Jo seminaras buvo netoli Paryžiaus; 1914-1921 m. Jis gyveno ir dirbo Holivude, kur jis įgijo mažą namą ir pastatė erdvią studiją. 1932 m. "Trubetskaya" grįžo į Italiją, baigė savo gyvenimą Pallenos mieste Lago-Maggiore krante. Visur jis jaučiasi namuose ir dirbo su visais kūrybinių jėgų perdirbimu.

Paolo Trubetskaya priklausė, kad laimingas menininkų tipas, atvykęs į pasaulį su jau nustatytais specifikais ir unikaliu veidu. Jie yra skirti ne visiems ir, kaip pats skulptorius sakė: "Nepalikite už palikuonių meno", jie turėtų būti tiesiog gimę laiku. Likimas padarė taip, kad Trubetskoy buvo ne tik gimęs laiku, bet jis sugebėjo būti Rusijoje, pirmiausia Maskvoje ir netrukus Sankt Peterburge, būtent tada, kai buvo ūminis poreikis - akademinė skulptūra buvo visiškai iškvėpta ir nesugebėjo Norint įsitraukti į tampa nauju sintetiniu stiliumi ir Maskvos plastikine mokykla, kuri beveik baigė darbą dėl naujų dailės koordinatės kūrimo, dar nesakė lemiamo žodžio. Ji laukia laimingos progos. Šis laimingas atvejis buvo galimybė tapti Paolo Trubetsky.

Jo akcija sumažėjo didžiulė sėkmė, aš gavau naujovišką ir net tam tikrą Nauja Maskvos mokyklos galvos šlovę, nors pagrindinė apkrova Rusijos skulptūrų atgimimo ant labai kitų žmonių pečių. Ir jei būtina manyti, kad Rusija turėjo tam tikrą požiūrį į jo kūrybiškumo pobūdį, tada be tempimo galima teigti, kad "Trubetsky reiškinys" jį sukūrė. Nežinoma, skulptorius buvo džiaugėsi arba išnyko tai, kad nuo 1900 m., Kai jis nustatė savo darbą Rusijos departamente Pasaulio parodos Paryžiuje ir dėjo pradžioje, nes jis buvo išreikštas orkaitėje, "Rusijos triumfas" pasaulyje, Jo vardas buvo susijęs su Rusijos skulptūrinės mokyklos.

"Trubetsky" meno šaknys turėtų būti ieškoma Italijos šiaurėje, Milano meninėje aplinkoje, kuri 1880 m. 1880 m. Sklultūrinis impresionizmo gimtadienis. Tai buvo Milanas Merroto Rosso (1858-1928), pirmasis suformuluoti naujo kurso programą ir sutelkė dėmesį į "vizualinio įvaizdžio iš objekto" nustatymą ". Skulptūrinis impresionizmas daugelyje šaknų buvo susijęs su "Verizh" (iš italų) “ la.verita.”), 1870-1880-ųjų, literatūros, skulptūra ir muzika buvo dominuojanti Northliatalian tapyba, literatūroje, skulptūroje ir muzikoje, bet jis atskleidė naujos plastiko mąstymo erą, kurio dominuojanti pirmiausia buvo supratimas apie vieningą egzistavimą dalyko ir erdvę. Laisvai kalbėti skulptūra nuo poreikio kalbėti apie tradicinę klasikinę ir neoklasikinę kalbą, nustatant menininko teisę išreikšti subjektyvias idėjas apie gyvybiškai svarbų reiškinį, nustatant šviesos kultą ir vaizdingą paviršių, kuris nuolat reagavo į pokyčius , Impressionizmas skulptūroje nustatė XX a. Pradžios plastiškumą.

Paolo Trubetskova negavo sistemingo meno švietimo, tačiau estetiniai amžininkai buvo gerai susipažinti su vaikavimu ir buvo arti jo pažinčių pobūdžio. Jis lengvai sužinojo "Boetsetto" kultūrą - iš gamtos kontūrą, kurią naudojo jo pirmasis mokytojas, Vermo Giuseppe Grande (1843-1894) atstovas, kuris pasiskolino iš Medroad Rosso, ypač jo meninės organizavimo būdą Skulptūros skulptūra su svyruojamais arba nutrauktais smūgiais "Pirmieji elementai", jo vaizdinga, "žalia" modeliavimo pobūdis.

Dailininkas Dievo "Trubetskaya" Greitai sugebėjo sukurti savo plastikinį būdą, jo ranka skulptūroje, kuri, nepaisant didelio imitatorių skaičiaus, niekas negalėtų pakartoti. Skirtingai nuo Mesardo Rosso, kuris siekė "priversti save pamiršti šį klausimą", ištirpinkite jį į orą, jis visada išlaikė pusiausvyrą tarp struktūrinių pirminių skulptūrų ir vietos, kurioje jie vystosi. Tai leido jam dirbti ne tik mašinoje, bet ir monumentalioje skulptūroje. Jo darbo paviršius taip pat įgijo individualumą: "neapdorotas" tepinėlis buvo kultūriniu būdu organizuotas, savarankiškai rafinuotas ir gražus. Trubetskoy informavo jį suvokti. Sultingas, temperamentingas, o kartais sąmoningai įspūdingas, jis padarė neįprastai kilnojamąjį paviršių skulptūrų, atliekamų minkštose patalpose. Įvairūs - tada piešimas į save, atspindinčią šviesą - tekstūra susipynėjo šviesos apimtis su oru ir šviesos terpėje, atskleidžiant juos pastoviais vaizdais, kurie sukūrė ypatingo jo skulptūrų gyvybingumo įspūdį ir radikaliai išsiskyrė nuo anemijos ir mirties Pavėluoto akademiklio pavyzdžiai. Tai buvo pirmas dalykas, kuris ištiko ir sužavėjo Maskvos tapybos mokinių, skulptūros ir architektūros mokinių, kur buvo pakviestas mokyti "Trubetskoy", ir kai jo klasėje buvo užfiksuoti apie 40 žmonių. Meistro išvaizda buvo lyginama su "grynu oro srautu".

Laimingas atvejis, sėkmė tikrai lydėjo kūrybinį dailininko likimą. Tačiau laimingas atvejis kartais pasirengęs su visu ankstesniu gyvenimu, o "Trubetskoy" pavadinimas tik iš pirmo žvilgsnio atrodo bohemiškas. Kaip didelio našumo ir savidisciplinos vyras nuo jaunimo ir mirties, jis nesuteikė stektų iš rankų ir visų savo gyvenimo interesų pavaldžios vienintelės aistros ir profesijos - skulptūra. Be to, "Trubetska" nebuvo abejingas figūra, aplink kurią šlovė buvo pati. Priešingai, jis padarė viską, kad pritrauktų laimę į jo pusę. Be abejo, vėlyvojo XIX atmosfera - XX a. Pradžios, neįprastai dvasiškai prisotinta, kaltinama daugelio ryškių suteiktų srovių, taip dosniai išsiliejo pažodžiui visuose Rusijos meninės kultūros regionuose, linkę ir išlaikė "Trubetsky" meną. Bet tai yra neginčijama, kad jis sugebėjo tiksliai sugauti dvasią ir laiko išvaizdą ir tapti vienu iš jo ryškių išraiškų.

Pagarba, susižavėjimas, atsiradęs mokyklai ir Trubetsky darbo būdui, visiškai naujai Rusijai. Jo darbo procesas, matyt, buvo labai įspūdingas, įspūdingas "veiksmas", patraukli ir dalyvavo žiūrovu į meninės formos atsiradimo akramento orbitą. Tai išplaukia iš konservuotų akinių prisiminimų. Liūtas Tolstoy, kasdien atėjo į arklį kelia Trubetsky seminarui ant mėsos ir menininko su menininku su savo bankeo universitete, nuoširdžiai nustebino gydymo paprastumu su visais sudėtingais materialinės technologijos konglomerato, kuris yra bet kokio skulptūrinės bylos pagrindas. Šis akivaizdus paprastumas pažadino rašytojui norą pabandyti skulptruoti save. Aplink Trubetsky sukūrė infekcinę kūrybiškumo atmosferą, kurioje Maestro tapatybė nebuvo mažesnė nei jo menas. Kiekvienas, kuris stebėjo savo darbą - nuo tik N.A skulptorių. Andreeva, S.T. Konenkova, V.N. Domogatsky į stipresnį dailininką V.A. Serov, - norėjau būti šiek tiek lengviau, šiek tiek atsipalaidavęs ", kaip Paolo".

Tai tikrai atrodė, kad aplinkiniu menininku nebuvo nieko "ne mokėjimo", tai, kad jis galėjo lengvai atkurti skulptūriniuose vaizduose. Neužkraunama grynų Rusijos problemų kroviniais, atvykusiais iš kito pasaulio "Trubetskoy" dirbo laisvai. Nauja forma, kuri šiuo metu buvo prižiūrimi muskviečiai, gimė jis buvo kaip pats, kaip tiesioginis gyvenimo atspindys. Išskirtinis ir aristokratinis, ji persikėlė į antrąjį planą sudėtingų klausimų apie dizainą, masę, svorį, architectonics. Jie dalyvavo jo dalykuose kaip kažkas duotas, kiekvieną kartą, kai yra neatskiriama sintezės su vaizdų pobūdžiu (ar tai yra portretas, figūra ar žanras). Kiekvienu atveju, šeimininkas žinojo, kaip sugauti "Instant Push", kurioje pagrindinis dalykas buvo sutelktas iš savo požiūriu, situacijos turinys buvo pavaizduotas arba modelis.

Išraiška "skulptūra a.la. Trubetskoy "(i.e. Greitai, sultingas, gyvas ir įdomus) įžengė į kalbą apie Maskvos skulptorių darbą. Už juos, pats menininko tipas buvo, kuris persekėjo Paolo. "Aukštas", "žinomas", kaip jie parašė apie jį spaudoje, su gražiais būdais, kurie žino, kaip laikyti save ir tuo pačiu išlaisvintą, svetimų pasauliečių konvencijas, menininką, Europos tipo menininką, jis leido sau ignoruoti Bet kuri institucijoms, turi hobį ir nustato tuos, kurie "už visišką minties nepriklausomybę ir požiūrį į gyvenimą, jis niekada neskaito nieko ir neskaito." Natūralus savigarbos jausmas, nepriklausomumas, natūralus pagarbos reikalavimas savo menui įdėti jį į visiškai ypatingą pareigą mokykloje. Skulptoriui pastatė atskirą dirbtuvę, aukštą, viršutinę šviesą ir platų duris, kuriose jie galėtų laisvai patekti į "suporuotus vežimus ir kazokelius su viršūnėmis", kaip b.l. primena Pasternakas, kuris pasirodė esąs priverstinis stebėtojas, kas atsitiko ten (vienas iš jo tėvo L.O. Pasternako langų pradėjo eiti į šį seminarą. Pasternakas). Muzikos princo direktorius A.S. Lvovas skubėjo statyti nuotakos dirbtuves Trubetsky ir išleido iš Italijos nuostabaus Loaching Carlo Robekki. Maskviečių požiūriu toks dėmesys dailininko poreikiams buvo precedento neturintis.

Tačiau įvairios Rusijos meno draugijos grupės priėmė Trubetsky toli nuo vienodai. Spaudoje, iš labiausiai glostančių pagyrimo upeliai ir delikentinė kritika buvo vienu metu žlugo. Nuo šiandienos pozicijų nėra toks svarbus, bijo ar beprotiškas Maestro. Svarbiausia buvo tai, kad meninė kritika buvo tinkamai diskutuojama apie skulptūrines problemas, labai ilgai Rusijoje išliko šešėliai. Aštrių poliškus "Trubetsky" meno vertinimuose XX a. Pradžioje nebegali nustebinti: ryškus ginčas tarp akademinio ir novatoriško meno priklauso istorijai, ir jis buvo išspręstas pastarojo naudai. Senosios akademinės prasmės žmonės dubliuoja Trubetsky dešimtmečius. Pagal i.e. Grabaras, dekadencija tuo metu vadinama viskas, kas "buvo nuo literatūros, tapybos ir skulptūros klasikų."

Dėl gana suprantamų priežasčių, skulptoriai, kurie gavo meno švietimą sienų sienose (V.A. Beklemishev, R.R. Bakh, Ma Chizhov, A. Pekpeshin, M.M. Antokolsky, A.L. Ober) ir svajoja gauti užsakymą už Paminklą Aleksandro III, Tai, kaip rezultatas, dėl našumo imperso pageidavimų, gavo Trubetsky, negalėjo suprasti ir įvertinti naują plastikinę formą. Turėdami akademinę raštingumo duomenų bazę, jie visiškai nesinaudojo, manau, kad tai buvo tiesiog ne, ir idėjos ir įkvėpimas Trubetsky "man nerūpi, kad vanduo pilamas į orą" (al Ober) yra nesuteikiama būti suvokiama. "Kampe slaugytojai" iš Trubetskoy skulptūros paviršiaus "Labiausiai ištiko akis" V.V. Stasova. "Kiek kavaliers, karinių, civilių ir net šunų ir žirgų savo molio ir net šunų ir arklių!". - išskiriamas kritikas straipsnyje "Atsargiai akademijoje". "Puikus, nuostabus" vadinamas tų pačių statulėlės A.N. Benua, ae. Grabar pjūklas "Trubetskoy" išskirtiniame modernumo skulptoriuje. Visa tai buvo požiūris: o žurnalas "Golden Fleece" entuziastingai parašė apie "tobulą savo laukinyje" jo modeliavimo metodu, prezidentas Hauh I.I. Tolstoy patyrė visišką painiavą vertinant šį metodą, kai jis tikrai turėjo mokėti už skulptoriaus paminklo projektą. Trubetskoy paprašė jam sumą, 10 kartų didesni už oficialiai pripažintų Rusijos skulptorių mokesčius. "Jei Trubetskoy yra naujas Michelangelo", - rašė prastą Ivan Ivanovichą ", tada galite mokėti už viską, ką jis klausia, bet kas gali tai išspręsti?". Iš tiesų, akademikai laikė Trubetsky "Plebem į meną", nesijaučia jokia anatomija, nei su modeliu. Jis savo ruožtu pagrįstai vadino savo amatininkais, kurie negalėjo laisvai kurti ir sukurti blogų kopijų, "imitacija", "išmoko dvasinių herojų profilius".

Per Tubuetsky buvimo metu jo darbas buvo susijęs su Rusijoje. Jis sukūrė pirmos klasės dirba čia: "Gagarin su vaiku", "Maskvos morkų" (tiek - 1898, GTG), "portretas liūto Tolstoy" (1898-1899, GTG), "I. Levitan "(1899, GTG)," Tolstoy ant arklio "(1899-1900, TRM)," Vaikai. Trubetsky kunigaikščiai ", programinė įranga. Dicher "(tiek - 1900, laiko)," Botkin su skėčiu "(1901, GTG)," Witte su setruotu "(1901, laiko) ir kt. Atmosferos atmosfera ir neįprastai su juo susiję, jie pristatė netgi nepatyrę Viewer puikūs specialistai ir detalės rusų gyvenime "(V.V. Rozanov), be specialių paaiškinimų, užkariautų su savo grožiu ir malone. Menininkų vaizduotė, šeimininkas davė maistą su radikaliai naują pobūdžio plastiko mąstymą ir kalbą, naują būdą pasiekti vienybę formą ir turinį. Trubetskoy laikotarpiui visas rusų skulptorių jaunosios kartos aukštis laikėsi proto.

Rusijos kritika labai dažnai priskiriama "Trubetskoy" funkcijos darbams, kurie iš pradžių jų nėra būdingi. Visų pirma, tai buvo palietė Paminklas Aleksandro III, atidarytas Znamenkajos aikštėje Sankt Peterburgo gegužės 23, 1909, - vienas iš ryškiausių darbų ne tik vidaus, bet ir pasaulio monumental meno pradžios dvidešimtojo amžiaus. Nuo žodžių, tarsi autorius pasakytų, kad šiame darbe jis pateikė prieš jį pavaizduoti vieną gyvūną kita, buvo padaryta plataus masto išvados. Remiantis šaknų įpročiu, interpretuoti plastikinių menų kūrinius su daugiau suprantama literatūros platformų visuomenė, šiame paminkle ilgą laiką jie bandė atspėti kai kuriuos paslėptus giliai ir kritiškai paryškintus turinį. Trubetskoy, jis visiškai nuoširdžiai sakė, kad iš esmės svetimų politikų, taip pat bet kokias socialines problemas. Paminkle imperatoriui buvo beprasmiška ieškoti kritikos, nes autorius tikrai norėjo kaip karališkoji šeima ir laimėti konkursą. Be to, žinoma, kad skulptorius priklausė gyvūnams vargu ar gerėja nei žmonės. Todėl, net jei jis iš tikrųjų išreiškė pateiktus žodžius, tada įdėkite paprastą reikšmę. Paminkle Aleksandras III Trubetskoy išsprendė drąsią meninę užduotį iš dviejų didelių skulptūrų masių santykių su judėjimo metu. Paveikslėlis Šie santykiai teisingai - užduotis yra daugiau nei pakanka meniniam darbui ir, žinoma, labiau informatyvi ir talpina nei tiesiog deklaruoti savo paminklą, kad karalius yra samodoras (kuriam jis, beje, nebuvo).

Trubetsky sugebėjo pasiekti didelį formos išraiškingumą. Žiūrovas beveik fiziškai jaučiasi kaip krovinių nuosėdų skaičius baigiasi, nes arklio kūnas vis dar išlaiko inercinę galią ir yra intensyvi su pastangomis, trukdančiomis judėjimui. Ne, netgi drąsūs ir dideli menininko ketinimai nebus įkūnyti, jei silpna ir neišsakoma forma. Aistrų audra, virimo aplink paminklą, yra ryškus liudijimas, kad plastikas yra jo iškalbingumas, ir kad skulptorius nukrito į labiausiai epikenterį Rusijos problemų. Jei manote, kad Roden, tikrasis menininkas per išorines plastikines formas yra atidarytas tiesa. Viskas, ką jis mato ir vaizduoja, jis aiškiai jaučiasi likimo vedėjas. Būkite tai, kaip ji gali nuoširdžiai norėti nuostabaus imperatoriaus įvaizdžio išreikšti visą Rusijos galią, Trubetskaya staiga kelia svarbų klausimą sau. Skulptorius pats nesistengė duoti atsakymų į jį. Tai buvo padaryta daug vertėjų. Bet vistiek, netrivinis paminklas tapo Rusijos nestabilumo simboliu. Tokia buvo naujos meno tiesa.

Paminklo grynai meno "ideologinis", pagrindinis jo autoriaus atsisakymas iš visų akademinių normų ir nesusijusių įrenginių pirmuoju momentu, galbūt, tikrai suprantama ir vertinama beveik i.e. Pakartotinai. Paminklas galėjo daryti įtaką "visai meniškai mechaninei bronzos masei" ir todėl neturėjo gražaus, klasikinių normų, silueto, akademiškai kompetentingų modelio ir proporcijų požiūriu. Rusijai tai reiškė skulptūrinės epochos poslinkį, kardinolo posūkį skulptūriniu mąstymu, kurį "Trubetskaya" paskelbė neatsargumu enfant.baisi.. Ryškesnis už meistro meno tikėjimą, jo plastikinis pasaulio suvokimas buvo išreikštas pokalbyje su LV Tolstoju, garsėja rašytojo V.F sekretoriaus pakartotiniu sekretoriumi. Bulgakovas. Kai Tolstojui paklausė, ką dailininkas norėtų, jei jis neskaito nė vieno iš jo knygų, Trubetskaya atsakė: "Jūs turite nuostabią įdomią skulptūros galvą." Tai buvo jo meninės platformos esmė. Skulptoriaus nuoma, kaip jis matė, jis jaučiasi, jis prognozavo savo vystymąsi erdvėje ir pranešė apie vieną būdingą judėjimą. Šis dizainas yra įmanomas tam tikra prasme apsvarstyti gamtą imituoti gamtą, kai forma auga ir įgyti jėgos palaipsniui atskleidė viduje. "Trubetskoy" visada sakė, kad jis myli gyvenimą ", nesiliaujasi moksline spekuliacija." Kaip ir menininkų impresionistai pritraukė savo unikalumą, "unikalumą" iš to, ką jis norėtų pavaizduoti, bet už skulptorių yra labai svarbus, visų pirma, plastiko masto aplinkinio pasaulio esmė.

Jaunas Maskvos skulptoriai pirmą kartą "susipažino su impresionizmu į Paolo Trubetsky interpretaciją - žavingo ir visada būdingas meistras “ portretas.- statulėlė”. Jų puikus vaizdinės tekstūros poveikis buvo taip patiko jiems, kad labai iš esmės naujos formos buvo tikimasi konkrečiu paviršiaus apdorojimu. Tiesą sakant, tai buvo tik iš esmės naujos sistemos projektavimo meno įvaizdį pasekmė. Pagrindiniai pasiekimų impresionizmo buvo tai, kad jis įtraukė erdvę skulptūrinėje produkto audinyje. Jis išliko vienas žingsnis, kad jis taptų dizaino dalimi. Impresionalistinės formos plėtros galimybių atidarymas priklauso Rodino genijui. Remiantis pagrindiniu impresionizmo sklypu, kuris yra tas, kad "pertrūkiai dirginimas veikia daugiau nei vienodai teka" (B. krikščionys), Rodenas sukūrė tokią formą, kuri buvo ne tik neišimta iš tūrio, pereinant prie planny įvaizdžio (kaip jis Paėmė "Mesardo Rosso"), bet kai tūris buvo visiškai patvirtintas ir netgi sustiprintas kai kuriomis "specialiomis priemonėmis". Krikščionys, filosofiškai supratęs impresionizmą kaip reiškinį, vadinamas šiomis priemonėmis "tęstinumo skilimas". Esminis tokios formos bruožas yra tas, kad "tai tik savo būdingais akcentais, ji sužadina vaizduotę ir kūrybinį nepriklausomumą suvokiamos" (V.N. Domogatsky). Tai yra, apskaičiuojant natūralias žmogaus akies "žinias" ir jos spontanišką "pasipiktinimą" pagal nustatytos formos nebuvimą (ar deformaciją) nustatytoje vietoje, menininkas galėjo tikėtis artėjančio ir labai aktyvaus žiūrovo. kūrybinė impulsas, kuris savo vaizduotėje atkuria natūralią formą.

Formos stiprinimo formos atidarymas, jo charakteristikų dėmesys skiriamas neribotomis galimybėmis, o skulptūrinė forma beveik nedelsiant buvo pažengusi. Iš esmės, 1900, kai skulptūrinis impresionizmas gavo pasaulio pripažinimą pasaulinėje parodoje Paryžiuje, ir buvo vienintelis jo aukščiausio kilimo taškas. Impresionizmo gyvenime skulptūroje buvo beveik tris kartus trumpesnis nei tapyboje, nes jis atėjo į skulptūrą daug vėliau ir beveik iš karto realizavo savo apreiškimus. Loginis augimas ir plėtra impresionistinės formos buvo vėlyvojo Rodna, Maolet, Burdela, Bernardo darbai ir toliau - įvairių kairiųjų srovių atstovai: A.P. Archipenko, O. Tsadkina, Mura, J. Lipschitsa ir daugelis kitų avangardų. Jų poveikis nėra jokio impresionistinės formos, pvz., Pavyzdžiui, išgaubtų ir depresijų patalpos priešais natūralioms vietoms ar naudojimosi skulptūrinio panaikinimo tuštumų tūriu, genetiškai įveikti visus į tą pačią pagrindinę įspūdingų patalpų prielaidą. Iš kiekių pasaulis buvo visuotinai patvirtintas, kuriame buvo imituojamas menininko minties forma. Paprastas fiksavimas skulptūroje gali būti tik epizodas ir vėl mažesnis už darbą, dizainą, sudėtinį.

Šeimos atliekamas plastiko mąstymo sistemos revoliucija Rusijoje nedelsiant nesuprato. Tačiau nuo 1910-ųjų pradžios, absolventai skulptūrinės klasės vyrų buvo įtraukti į po priėmimo idėjų ir sąvokų aiškinimo. Beveik ūminis, būdingas Paolo Trubetsky būdingas būdas nebegali jų patenkinti. Daugelis iš jų net skundėsi, kad tokio būdo ryškumas netikėtai Rusijai ieškojo muzikatorių paieškos nuo pagrindinių pasaulio skulptūros plėtros būdų. Vienas iš nuosekliausių Trubetsky gerbėjų A.t. Matveeev fiziškai sunaikino savo impresionistinio laikotarpio darbą. "Bottleneck" į "Trubetsky WorldViehe" buvo tik tai, kad jis pareiškė su tokiu pasididžiavimu: "Aš nieko nežinau, nesilaikau jokių pavyzdžių, ignoruojančių valdžios institucijų, ar Dante ar tolsojos, puikių graikų ar galingų Rhodes."

Į audringų ir greitų pokyčių meno eros, jis pasirodė esąs labiausiai atsparus išoriniams poveikiams. Spontaniškumas, jo dovanos originalas padarė viską už jį, ir jis nenorėjo mokytis ir konvertuoti savo dovaną. Jo forma per metus nesulaukė jėgos. Mes netyčia nekalbame apie Trubetskoy darbą apskritai. Tai tikrai labai vienoda, nors, žinoma, darbas skiriasi tokiu tobulumo laipsniu. Trubetskio menas buvo šiandienos menas, ir kai ši diena buvo nauja, atrodė novatoriškas. Bet kai tik menininkas norėjo gauti dividendus iš savo inovacijų, jis tapo nekontroliuojamai stumdomas į salono meną. Palaipsniui "Trubetskoy" pavertė oficialiu, pakankamai vidutinio tarptautinio aristokratijos ir įvairių įžymybių portretrijos. Jo darbai eksponuojami 1906 m. Paryžiaus salone vis dar sukėlė gana geranorišką kritiką. A. Segar kritikai, A. Aleksandras, S. Reynak, poetai T. Klinsssor ir R. de Montuce, teigiamai atšaukti Roden. Bet jie visi įvertino skulptorių kaip Rusijos mokyklos atstovas, labai mažai garsus Vakaruose. Jo laikas buvo greitai paliktas. Impressionizmas tapo tik dėl visų priežasčių, kad būtų galima stumti, perduoti ir toliau. Meninis suvokimas buvo pakeistas tuo metu beveik kiekvieną dieną, o formą, kuri gyveno tik čia buvo iš karto pasirodė būti prieš vakar. Rusijoje, daugelis net tikėjo, kad Trubetskaya mirė netrukus po 1914 m., Kai jis nuėjo į Ameriką, ir jo vardas dingo iš rusų ir Europos parodų. Bet jis buvo gyvas iki 1938 m. Ir pažodžiui dirbo iki pastarųjų dienų. Taip yra atvejis, kai menininkas išgyveno savo meną.

"Trubetsky" vardo žavesys ir tam tikras halogenas aplink jo asmenybę Rusijoje yra labai susijęs su tuo, kad vos laikas sutraukti į fejerverkus Rusijos parodose, jis išnyko iš meninio horizonto taip greitai, kaip jis kilęs, neturėdamas Laikas, kad sukeltų dirginimą "pernelyg paplitęs paviršinė pastaba" (A.N. Beno'a) jo darbų. Rusijoje epochas greitai pasikeitė, greitai turėjo įvairių rūšių skausmingų problemų, ir jis paslydo nuo jų, kaip labai gražus ir nerūpestingas paukštis, kuris nukrito keletą nuostabių putojančių plunksnų skristi, - retas sėkmė kūrybinėje biografijoje tokių Menininkai, kurie yra skirti gyvenime laimėjimui ir nelaimei, kalbėjo iki galo.

"Paolo Trubetsky" išvaizda Rusijoje XIX-XX šimtmečių ruožtu tapo svarbi Rusijos skulptūrų renginiui. Keista, tai buvo jo nenaudingumas, kuris padėjo pagaliau atsisakyti akademinės formos bejėgiškumo ir atsikratyti jos pažvelgti. Vienas iš jų yra gana mylėti "Trubetskoy" Maestro "Specialią meilę".

Paolo Trubetskaya ... Pavadinimas, kad nedaug žmonių žino dabar, nors tie, kurie buvo Sankt Peterburge būtinai matė savo garsiausią darbą - Paminklas Aleksandro III, papildomą paminklą sovietiniu galia. Nors dabar skulptūrinė imperatoriaus vaizdą ant arklio yra beveik pasistatė marmuro rūmų kieme.

Paminklas imperatoriui Alexander III Sankt Peterburge. Senas atvirukas

1900 m. "Trubetskoy" laimi konkursą, kurį surengė imperatoriaus Nicholas II ordinas, sukurti paminklą Aleksandro III tarp tokių gerai žinomų skulptorių, kaip ir R. R. Bacho, V. A. Beklemishev, A. M. Pekpeshin, M. A. Chizhov ir L. Ober, Ao Tomishko. . Paminklo statyba apibendrino Trubetsky darbą Rusijoje. Apie penkiasdešimt metalų sukūrė Trubetskoy Rusijoje. Tai buvo neįprastai vaisingas jo darbo laikotarpis. 1906, Trubetskaya lapai Paryžiuje.

Imperatorius Aleksandras III.

Skulptoriaus ir menininko biografija yra labai įdomi. Paulius (Paolo) "Trubetskoy" gimė 1866 m. Vasario 15 d. Italijoje, esančioje netoli Maggiore ežero miesto. Jo tėvas, Prince P. I. Trubetskoy, sudarytas iš Rusijos carinės kiemo. 1863 m. Jis atėjo į Italiją kaip Rusijos ambasados \u200b\u200bdiplomatą Florencijoje, nežinodamas, kas liks čia iki jo gyvenimo pabaigos. Princo žmona tapo Americana Danz, kuris atėjo į Florenciją mokytis dainuoti. Ji buvo ryškiai domisi muzika, tapyba, skulptūra, literatūra. Jai dėka Trubetskiki namuose, meninė atmosfera karaliavo.

1874 m. Paolo įvykdė pirmąją skulptūrą - dainuoti senas vyras nuo vaško. 1877-1878 m. Paolo studijavo ir baigė pradinę mokyklą Milane. Grįžęs į viduje, jis savo tėvo reikalavimo įžengė į techninę mokyklą. Ir net paėmė privačias pamokas fizikos ir matematikos, bet jis mokėsi nenoriai. 1885 m. "Trubetskaya" įsigijo savo studiją Milane. Ir po metų, pirmiausia dalyvavo parodoje Milano, kur ji parodė "arklio" skulptūrą, o darbas buvo pastebėtas.

Liūtas Tolstoy ir Paolo Trubetskoy per jojimo pasivaikščiojimą

Paolo Trubetskaya skulptūra L.N. Tolstoy

Netrukus "Trubetsky" šeima sumušė ir pardavė vilą. Paolo yra priverstas gyventi savarankiškai. Nuo 1886 iki atvykimo į Rusiją Trubetskoy, vadinamasis "skurdo laikotarpis". Menininkas juda iš vietos į vietą, dirbdamas ūkiuose, kad uždirbtų pinigus gyvenimui ir klasėms su menu. 1897 m. "Trubetskoy" memorialas. Jis dalyvauja Venecijos bienalėje. Kai kurie kritikai su šia paroda susieta "Trubetsky" kūrybinio brandumo pradžia. Tais pačiais metais jis keliauja į Rusiją giminaičiams ir priima princas Lvovas, Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos direktorius moko skulptūrą. Jo veikla kaip mokytojas turėjo didelę įtaką daugelio Rusijos meistrų formavimui.

Paminklo projektas imperatoriui Alexander II skulptoriaus Paolo Trubetskoy

Didysis kunigaikštis Andrey Vladimirovich skulptorius Paolo Trubetskoy

Portretas Didžiosios princesės Elizabeth Fedorovna Vandenvalų Paolo Trubetsky

Didžiosios princesės Elizabeth Fedorovna skulptoriaus skulptūrinis vaizdas Paolo Trubetskoy

Talentas Trubetskis pasirodo taip ryškus ir neįprastas, kad darbas yra visiškai kitas jaunas skulptorius pradeda pasirodyti parodose ir pritraukti dėmesį. Trubetskaya rodo savo darbą meno pasaulio parodose, "Rusijos menininkų sąjunga" Įskaitant tarptautinę parodą Paryžiuje 1900 metais, kur jo darbai buvo pažymėti garbės medaliu.

Karaul į Paminklą Aleksandro III

Bet atgal į paminklą Aleksandro III. Nuomonės apie jį buvo labai dviprasmiški. " Aš esu kaltinu, - prisiminė Paolo Trubetskoy, - man atrodė, kad nebūtų baigęs savo darbo, kad buvo daug nebaigtų. Manau, tai yra beviltiška. Kiekvienas savo keliu supranta šio darbo užbaigimą. Paminkle nėra nieko klasikinio - tai visiškai ideologinis paminklas. Neigiamas požiūris į mane iš visuomenės Aš linkę daugiausia paaiškinti gerai žinomu originalumu, naujumu ... tai aišku, kad petersburgeriai nėra pripratę prie naujo žodžio šioje meno srityje ... " Ir toliau: " Įdėkite mane į storą arklį. Bet turėjau pasirinkti paminklą į sunkų žirgą, manoma, kad karaliaus bogati figūra. Kalbant apie klausimą, tai, kas siekė - į portretą arba išreikšti gerai žinomą idėją, - šiuo atveju aš, žinoma, siekiau abiejų tikslų, nes be portreto negali būti jokio paminklo ir be simbolio - meno kūrinių . Aš norėjau pristatyti didelę Rusijos valdžią Aleksandro III, ir man atrodo, kad visa imperatoriaus figūra mano paminklui įkūnija savo pagrindinę idėją».

Paolo Trubetskoy savo studijoje

Kai 1913 m. "Trubetskoy" atliko savo darbą romėnų atsiskyrimui, jie nebėra daug dominančių. Kritikai rašė, kad "Trubetskoy" dirba "pasenęs impresionizmo" dvasia. 1914 m. Skulptorius važiuoja Jungtinėse Valstijose. Trubetskoy skirtas praleisti kelis mėnesius Amerikoje, bet dėl \u200b\u200bkaro liko iki 1921 m. Dailininkas tinka asmeninėms parodoms Niujorke, Filadelfijoje, Čikagoje, San Franciske. 1932 m. "Trubetskoy" grįžta į Italiją. Paskutinis magistro darbas buvo Kristaus, gedulo žmonijos figūra, kuri atsiranda blogis. 1938 m. Vasario 12 d. Kabiankka Villa mirė Trubetskaya.

S.yu. Witte su setruotu. 1901.

Menininkas I.I. Levitan 1899 bronzos

"Trubetskoy" skulptavo storos jojimo statrautą ant arklio

Darbo skulptūrų išdėstymas P.P. Trubetsky 1900


Paminklo modelis imperatoriui Aleksandro II darbui P.P. Trubetsky