Paskelbta: Mart 4, 2011

Laimės paletė - 1950 m. Tapyba Vietnamas

(Hanoi dailės muziejus).

Padarydami nedidelę Vietnamo meistrų darbus 1950-aisiais, ji nuolat turi būti nustebinti, kaip šiuolaikiniai vaizdai, sukurti šiuose griežtuose laikuose. Šviežios ir dažų dažai patys, tarsi atspindi Vietnamo pobūdžio atspalvių įvairovė su storais atogrąžų augalais ir Halongo įlankos bangos bangos, su auksiniu smėlio spinduliavimu vandenyno pakrantėje ir saulėgrąžų ryžių laukuose , su įvairiais gėlių baza.

Nuo ilgo laiko, Vietnamo meninė kultūra absorbavo visus geriausius pasiekimus ir įtaką iš išorės. Vietnamo vizualinės tradicijos susidarymą buvo pateikta Konfucijaus filosofija ir budistų kultūra Kinijos, sudėtingų formų ir atvaizdų indų meno, ir vėliau - stilių ir instrukcijų Prancūzijos. Žinoma, per 1950 metų, nesvarbu, kaip sunku labai daryti įtaką socializmo meno. Tačiau tuo pačiu metu Vietnamo tapybos istorija atrodo ryškiai ir patvarios gijos, kuri niekada nebuvo nutraukta, sukuriant audinius su modeliais, išreiškiančiais Vietnamo sielą. Ir todėl tikriausiai mes nematysime 1950-ųjų Vietnamo meno, nei pamokančių Konfucijaus tradicijos intonacijos, nei budistų anomalijos ar keletas didžiulių Prancūzijos mokyklos sudėtingumo, nei atviro "polito" užuomina . Agitacija "ir socialiai priklausanti akcentas dėl ideologijos. Vietnamo tapyba, jei bandote apibūdinti jį pažodžiui "du žodžiai", išreiškia atsitiktinį paprasčiausio kasdienio gyvenimo susižavėjimą, ji užšaldė spalvų jausmą ir laimės svajonę tuo pačiu metu. Apskritai, žiūri į 1950 m. Vaizdingų kūrinių iš Hanojaus muziejaus susitikimo, lankytojas išlieka keistas pasitikėjimo jausmas, kad atsakymas į "pasmerktą" klausimą "Kas yra laimė ir kaip tai rasti?". Galiausiai rasta savo širdies gylyje, ištirpsta iš ledo kasdien, šilta paletė Vietnamo meistrų.

"Chan Don Lyon" paveikslėlis, "Laimė", 1956 m., Dažymas ant follet

"Chan Don Lyon" paveikslėlis, sukurtas 1956 m. Ir vadinamas "laimės". Šio paveikslėlio vaizdai parašyta ant plono šilko, tarsi jie pasirodytų nuo ryto rūko rūko Šiaurės Vietnamo kalnuose, kur ateina menininkas. Šilko drobė minkština atspalvius, pabrėžia puslūgio minkštumą ir juodą ir baltą žaidimą, prisotinkite visus darbų dažus su auksiniu švytėjimu. Tai yra tokia paprasta ir aiškiai, elegantiška ir protiškai išreikšta senos laimingos šeimos idėjos menininkas, harmoningi santykiai, besivystantys harmonijoje su išoriniu pasauliu, su gamta. Harmoningas žmonių ir gamtos pasaulio prijungimas išreiškiamas ne tik sklypas, bet ir spalvingas sprendimas: išblukęs melsvai pilka valstiečių kostiumas atkartoja su sidabruiu melsvomis, iš dalies pelenais, kalnų pustoniuose Atstumas, darbuotojai, iš tiesų, perspektyvos fone žanro scenos. Prastas valstiečių gyvenimas neatrodo vargšų, nesusijęs su žmonių "kapo našta", nes jis gali būti skaitomas senuose vadovėliuose. Pabrėžtas drabužių kuklumas, gestų sereniškumas, seinų namelių idliškumas sutelkia dėmesį į vidinę harmoniją, kuri valdo žmonių nuotraukas širdyse. Galbūt kažkas linkęs manyti, kad visa tai yra tik "primityvumo" ir "atgalinės ekonomikos" rodiklis, ar komunistų "propaganda" darbo ir valstiečių gyvenimo būdas ... neskubėkite su išvadomis. Eikime į šimtmečius seną legendą apie herojaus, pavadinimų Chu Dong Tuai laimės. Šis prastas žvejas susitiko su puikia RIEN dukra, pripratę siuvinėti auksinius drabužius. Jauni žmonės mylėjo vieni kitus, o RIEN pabėgo nuo rūmų gyventi paprastu namu su mylimu, atsižvelgiant į jų pagrindinį turtą - gimtosios šalies pobūdį, gyvi nuoširdžiai, vaikai šypsosi. Nuo tada, Chu Dong ir Tien meilė, manoma, kad globoja jauni poros išgyventi visus kasdienius nelaimes ir išlaikyti savo jausmus ir santykius. Ir šiame paveikslėlyje, tarsi senosios legendos aidas, primindamas mums, įsisavintų didelių miestų polinkį, kaip atidaryti laimės duris. Bet netgi net Vietnamiečių, o ne visuose "komunistų" filosofas Seresen Kierkegoras sakė, kad "laimės durys nėra atidaromos viduje, bet iš vidaus." Taigi, Vietnamo tapyba yra tiek išpažinimas, ir spalvų filosofija.

Tada Ngov Vana "Bafalo", pristatyta po agrarinės reformos ", 1955, akvarelė.

Bet čia yra apie paveikslėlį, T. Ngok Vana su išraiškingu pavadinimu "Buffalo", pateikta po agrarinės reformos ", būtų galima pasakyti" propagandą "," politinę tvarką "ir pateikti tašką. Na, aš ne !!! Ir čia nėra taip paprasta! Mąstymo forma, Vietnamo stebuklai, visų pirma, jų nepriklausomumas ir gebėjimas pritaikyti visas idėjas savo dvasinei siena. Grafinis vaizdas savo meninio tirpalo yra labiau panašus į etude, eskizas, ir toks eskizinis simbolis yra poezijos ir vidinės vaizdo dinamikos išraiška. Jausmas judėjimas pasiekiamas dinamikos kūrimo kompozicijos įstrižainės. Buffalo tarsi jis pažvelgė į savo naują šeimininkę. Ant moters veido, suvaržyta šypsena išreiškia ramybę, pasitikėjimą ir džiaugsmą. Senovės Vietnamo mitologijoje buivolai simbolizuoja Saulės valdytoją. Kaip nurodyta legendose ir pasakose, kuriant mitinių herojų pasaulį, dangiškojo buivolų pasaulis pristatė saulę ant jo ragų ir pradėjo žaisti su juo, mesti aukštyn - kai saulė šokinėja aukštį, tada ateina diena Jis patenka į dangaus buivolų ragus, tada pasaulis ateina naktį. Ir tai pristatė jauną valstiečių buivolą - tikisi, kad tikisi naujos gyvenimo saulės, laisvo ir laimingo šviesos, atvaizdas, užfiksuotas greito dailininko šepečiu, kuris sustabdė ne tik dvidešimtojo Vietnamo istorijos momentą amžiaus, bet ir senų legendų ir mitų motyvai.

paveikslėlis "Dvi mergaitės su broliu" Tada Ngok Van, 1954, aliejaus dažymas

Savo paveikslėlyje "Dvi mergaitės su broliu", tada NVO Wang perduoda psichikos artumo džiaugsmą žmonėms, laimės jausmas nuo gyvenimo ir bendravimo. Baltųjų drabužių iš jauna mergina sėdi ant grindų yra pakartoja su sniego baltomis spalvomis toli, jos figūra simbolizuoja žydėjimo jaunimo grynumą. Vyresnio amžiaus seserio figūra atrodo elegantiškai, jos veidą apšviečia vidiniame poilsiui ir minčių aiškumui. Šviesos šviesos refleksai ant veidų ir drabužių mergaičių pagerina spalvos dažymo spalvų išraiškingumą. Sudėtinis sprendimas pabrėžia ramus kontempliatyvų scenos pobūdį. Dviejų mergaičių ir vaiko skaičiai buvo užrašyti ovaluose, todėl kompozicijos dinamika yra uždaryta vaizdingoje erdvėje, sukuria ypatingą, kvėpavimo ramybę ir gerumo pasaulį nuotraukoje. Meistriškai baigta klasikinės kompozicinės schemos, tačiau neatrodo kanoninės ir užšaldytos. Vaizdo šviesos veidų ir prisotinimo siela, vaiko, apsirengęs ryškiu raudonu plaukuotu megztiniu, vaiko figūra, vaikiška naiviai ryški, nes tai yra visos nuotraukos spalva, visa tai suteikia gyvybingumą ir ypatingą skonį scenos nuotraukos iš kasdienio gyvenimo.

Nguyen Duc Nun tapyba<Прядильная нить>, 1956 m., Lakerio dažymas

"Nguyen Duc Nun" tapyboje "verpimo siūlai" ne tik vaizduoja įprastinio darbo savininko Vietnamo formavimo metu suknesnių darbo jėgos scena, kai moterys turėjo dirbti kiekvieną dieną 10 ar 12 valandų, kad įvykdytų a planas. Tradicinėje Vietnamo pasaulėžiūra, darbas yra ne tik būdas išgyventi, uždirbti pinigus gyvenimui, tai nėra varginantis muitas, bet kažkas panašaus į religinę, religinę tarnybą, taip pat būdą, kaip išlaikyti šventas tradicijas, ryšius ir tęstinumą kartų. Ir paveikslėlyje - matomas šio filosofinių ir religinių ir religinių bei giliai tradicinių idėjų Vietnamas. Įdomu tai, kad skirtingai nei revoliucionieriai Rusijoje, Vietnamo revoliucionieriai nenorėjo nustatyti ateistinės ideologijos, jie tik siekė nacionalinei laisvei, politinei nepriklausomybei. Tai leido Vietnamui išsaugoti originalias liaudies dvasines vertybes ir senovinius istorinius meno paminklus, ir, žinoma, svarbiausia yra tradicinis mąstymo būdas, o ne išnaudotas jokių sausų ideologinių schemų. Paveikslėlio sudėtis pastatyta ant trijų planų palyginimo, perspektyviai pjaustant ir giliai į vaizdingą erdvę. Į pirmąją mergaitę jaunoji mergina orientuota į savo darbo atlikimą. Ryškiai geltona spalva savo džemperis yra simbolinis - budizmas yra dvasinio kelio spalva, nes Budos Shakyamuni drabužiai, kai jis pakilo į klubų kelią ieškant tiesos, paliekant turtingą sugautą namą, buvo vienas geltonos spalvos. Tai ir jaunimo spalva, saulės spinduliai, gyvenimas visam gyvenimui. Tinkamumas darbe taip pat yra judumas, asmeninis dvasinis kelias, kurį pradeda ši jaunoji mergina. Antrajame plane - pagyvenusi moteris, žemės drabužiuose. Jos elementas yra žemė, jo vaizdas susijęs su dirvožemio vaisingumu, jos darbu - vietinės žemės gerovės vardu. Ir trečiasis planas yra tikrasis gamtos įvaizdis, amžinasis, kuris išlaiko gyvenimą, suteikiant jėgas ir tikėjimą. Paveikslėlio skaitymas kaip atvira knyga, iš vieno plano į kitą, iš vienos eilutės - į kitą, mes suprantame, kad menininkas pasakoja apie dvasinį ryšį tarp kartų, apie žmogaus kultūros gyvenimo tęstinumą, amžinąjį gyvenimą, amžinąjį gyvenimą ir nuolatinis, kaip paties gyvenimo gyvenimas.

Chan Dean, "Medinis tiltas", 1956, akvarelė

Shi ngok, "medinis tiltas", 1956 m., Dažymas su vandens dažais ant klijų

Dažnai kaip bendravimo ir kartų tęstinumo simbolis, kaip laimės pagrindas yra tilto vaizdas. Simboliškai, ne tik matomai, sujungiant pakrantę, tilto metaforiškai, ji užuomina už obligacijas tarp žmonių - draugystės, šeimos, bendradarbiavimo, dvasinių ryšių, abipusį įvairių kartų supratimą. Shi ngok, vaizduojant drebančią medinį tiltą, rodo, kaip patvarus jis yra patvarus - patvarūs kaip medžiai, susiję su savo šaknimis su vietine žeme ir gali būti lankstus, bet nesulaužykite pagal vėjo gūsius. Kitos dailininko paveikslėlyje, Chan Din, parašyta tame pačiame 1956 m., Kaip "Shi Ngoka" paveikslėlis, centrinis pradėjo tilto temą.

Kompozicinė dažymas yra padalintas į tris dalis vertikaliai. Žemiau yra upė, imperencijos ir pokyčių simbolis, buvimo mobilumas, aukštis - dangus, amžinasis, susijęs su sąmoningumu su visais aukštais ir dvasiniais. Nepriklausomai nuo religijos pripažino šiuolaikiniame Vietnamo valstiealijame (ir Vietname, religijos laisvės laipsnis visada buvo didelis, kai kurie yra ne tik budistai ar pasekėjai iš Konfucijaus ir Lao Tzu, ir krikščionių ar musulmonų mokymus), jis visuomet tiki Senas išmintis, kad vaisingumas Žemė yra šventa dangaus dovana, kurią žmonės turėtų laikyti, apsaugoti, saugoti ir skaityti, dirbti žemėje, visuomet žavėdamas šią dovaną. Ir tai ne atsitiktinai, todėl tiltas čia taip pat atlieka dangaus ir žemės, dvasinio ir pasaulietiškų ryšių metaforą žmogaus gyvenime. Dvasinio ir pasaulinio gyvenimo vienybės idėja taip, tarsi tapybos spalva - dangaus spalva pakartoja purviną upės vandens spalvą, turinčią derlingą IL lauką.

picture Fan Ke Ana<Уборка урожая во Вьетбаке>1953 m., Lakerio dažymas

Noras pasiimti laukų vaisingumą, gimtosios žemės grožį ir sumontuotą mistinę erdvę aukštų dangų buvo atsispindi ventiliatoriaus Ke Ana "derliaus nuėmimo į Vietbako paveikslėlyje. Menininkas dirbo tradicinėje Pietryčių Azijos metodo lako tapybos, tačiau meninė ir vizualinė sistema yra grindžiama šiame darbe dėl Europos realistiško tapybos principais. Ventiliatoriaus KE AD pirmenybę teikė, kiek kitų Vietnamo meistrų, nedvejodami dažų už savo darbus. Toje pačioje įspūdžių ir atspalvių ir originalumo paslaptyje, puslūgio unikalumas, spalvų derinių melodiškumas. Maišant įvairiomis perkrautų ūglių ir sorphauranto filialais kurti geltonos spalvos, menininkas pasiekia geltonos spalvos atspalvių įvairovę, realistiški šviežio derliaus nuėmimo ir vizualinės erdvės pildymas pagal gyvenimo džiaugsmo jausmą. Žalia spalva pasiekiama naudojant vario ir pušų dervos oksidą, vidinio spinduliavimo efektą - pridedant smulkiai perkrautą perlą su lako sluoksniu. Iš pradžių išspręsta daugiafunkcinė kompozicija. Gusty judėjimo valstiečių darbuotojų skaičiai yra palaipsniui pašalinami iš žiūrovo giliai į kosmosą, tampa vos pastebimi taškai arčiau aukštų kalnų pėdų, kur derlingos lauko riba ir tarsi sujungia vieną Stream su gamtos gyvenimo ritmu, todėl ji yra vienybė ir įkūnija tikrą buvimo harmoniją. Valstiečių veidai nėra matomi žiūrovui, Vietnamas paprastai yra svetimas į individualizmą, tačiau žiūrovas perduoda galingą šių žmonių energiją, kurių išraiškingi skaičiai yra išleidžiami su laimės jausmu nuo kūrybinio darbo ir jausmo jausmo vienybės ir arti savo gimtosios gamtos.

Wan bin, tapyba<Единство народов севера и юга>, 1956, dažymas vandens dažais ant klijų

Vietnamo tautų vienybės ir draugystės įvaizdis įkūnija Wang Beino paveikslėlį "Šiaurės ir Pietų tautų draugystė". Paveikslėlis atliekamas sunkioje technikoje, kuri sujungia Vietnamo lako tapybos ir Vakarų Europos akvarelės tradiciją. Vandens dažai taiko menininko specialiai paruošto lako rūsyje. Po to, kai akvarelės dažai buvo pikti, menininkas įdeda į naujus skaidrių klijų sluoksnius, kurie suteikia paveikslų spalvą vos apšviesta blizgesį ir ypatingą atspalvių malonę. Dviejų mergaičių vaizdai, simbolizuojantys Šiaurės ir Pietų vienybę, taip pat yra susijęs ne tik su istorine 1950-ųjų metų, bet ir su gilios senovės legendomis. Tiems, kurie yra susipažinę su senovės istorija ir Vietnamo legendomis, šių mergaičių vaizdai - tarsi legendų ašaros apie kalnų legendines seserų, kurie pirmame amžiuje iš mūsų eros surinko galingą armiją ir nugalėjo kiniją valdovai, pasiekę, nors ilgai, nepriklausomybę savo žmonėms. Wang Bin perduoda labai vizualinę metaforą į šią nuotrauką į šiaurę ir pietus, kaip du legendiniai seserys, vieningi ir pasiekė absoliučią Vietnamo išlaisvinimą. Norėdami geriau suprasti, kas čia vis dar kalbame, mes priminti trumpai istoriją Vietnamo padalijimo. Vietnamo tautų brolijos ir vienybės idėja tapo ypač svarbi 1950 m., Nes 1954 m. Vietnamo teritorija buvo suskirstyta į septynioliktąsias lygmenles į dvi dalis - Šiaurės Vietnamą, pasiektą nepriklausomybę ir pietus, kur -American "lėlių" vyriausybė sustiprėjo. Vašingtone buvo nuspręsta pasikliauti NVO Din Zymeya, susijusi su CŽV, kuri, žinoma, ne be Amerikos specialiųjų paslaugų paramos, pateikė Ministro Pirmininko pareigas Vietnamo pietuose, Kadangi Jungtinės Valstijos norėjo į pietinę Vietnamą į naujo tipo koloniją. 1955 m. Spalio mėn. Zye pašalinta iš imperatoriaus BAO galios suklastotų rinkimų būdą, po kurio paskelbė Vietnamo suverenios Respublikos sukūrimas, kuris buvo objektyviai pažeidžiamas Ženevos susitarimų pažeidimas. Taigi Vietnamo susijungimo perspektyva buvo sąmoningai perkelta į neribotą laikotarpį. Sunki strateginė ZYME klaida buvo kaimiško savivaldos panaikinimas pietuose, pažeidę šimtmečius senų Vietnamo tradicijas, ypač Pietų nacionalinės kaimo gyvenimo būdo tradicijas. Kaip rezultatas, valstiečių, kuri buvo pagrindinė dalis Pietų Vietnamo gyventojų, pasirodė ne priešinosi Ziamai Vyriausybės, kuri prasidėjo, be kita ko, represijos prieš komunistinę požeminę, likusi šalyje po 1954 m , nors tai buvo silpna ir neįsivaizdavote realios grėsmės. Be amerikietiško apskritimų, kad padalintų Vietnamo žmones, tai negalėjo būti padaryta, o 1960 m. Gruodžio mėn. Pietų Vietnamo patriotinės pajėgos sukūrė nacionalinį išlaisvinimo laisvę už šalies nepriklausomybę ir asociaciją (prisimename Šiaurės ir Pietų Vietnamas vienija 1976 m.). Taigi, nuotrauka Wang Bein buvo, kaip dabar yra įprasta kalbėti "," Dienos bloga ", liko glaudžiai susiję su tradiciniais vaizdais, pakartojant su legendomis ir šimtmečių senatvės istorija Vietnamo.

Lyrinis, turtingas spinduliavimas šviesos ir įvairių spalvų gamą, yra paveikslai Lyonga Suan. Kontempliatyvi taika užpildo kraštovaizdį, vaizduojantį paprastą kaimą upės krante. Iš pirmo žvilgsnio vaizdas atrodo apleistas, žmonių skaičiai yra tik įprastai paskirta į tolimųjų planų. Tačiau atrodo, kad pati gamta yra aprūpinta žmonija, dvasingumas, laimės jausmas. Lyong Suan rašo nei naftos, laikydamiesi Prancūzijos mokyklos tradicijų, nes jo dažai kartais primena Cesanna ar Renoaros paletę.

Spalvos jausmo smulkumas yra toks pat svarbus menininkui kaip muzikos klausymo tikslumui. Ir tarsi sudėtinga graži melodija, nuo pastabų į pastabą, nuo akordo į akordą, perduodant sielos judesius, spalvingus kraštovaizdžio garsus. Jis šviečia geltonos spalvos blizgesiu ant vandens ir lapų, tada švelniai žalios žaliosios smaragdo spinduliavimas sujungia visas spalvas ir atpalaiduoja mūsų požiūrį, tada storas žalumynai ir rusvai medžių lagaminai pabrėžia atogrąžų floros spalvą.

Kitas Lyonga Suano tapyba nėra nei vis dar gyvenimas. Gėlės vaza - tarsi svajonių įsikūnijimas apie gimtosios šalies klestėjimą arba tiesiog - svajones apie laimę.

Staltiesės modeliai panašūs į naivus ir dinamiškus modelius Henri Matisse nuotraukose, tačiau tai ne apie imitatizavimą, o apie tradicijų tęstinumą. Vietnamo menininkai niekada nesukaupo prancūzų meistrų, bet tik pasiskolino ir priėmė tokias funkcijas, kaip juos suvokdami savo pasaulėžiūrą. Gėlės vazoje yra tokie paprasti ir puikūs ir kaip poetiški ir sudėtingi. Prisiminkite Vietnamo poeto linijas XI amžiuje Žmogus Ziak "pavasario praeities, šimtai spalvų sumažėja, šimtai spalvų žydi su nauja pavasaris." Gėlės yra gyvenimo ir gyvenimo srauto simboliai, ir tuo pačiu metu, tikisi už Genesio rato atgimimą.

Gegužės mėn., 1950-aisiais, tik pradėjo savo menininko karjerą, pavaizdavo savo darbe nuo gyvenimo šalies Nacionaliniame Tailando Meo rajone Vietnamo šiaurės vakarų mieste. Šis regionas praktiškai nutraukiamas iš didelių Vietnamo prekybos ir kultūrinių centrų su aukštais kalnais ir miškais, dėl kurių Tai Meo žmonės išlaikė savo pradinę kultūrą. Jaunuolis meilėje yra skirtas savo draugei bambuko fleito melodijai. Ryškūs mergaitės drabužiai savo vidinėje švyti atkartoja pilno mėnulio spalvą, kuri sukelia vaizdus iš liaudies Vietnamo poezijos atmintyje, kai moterų grožis dažnai lyginamas su mėnulio pietums, šviečia nakties naktį. Kaip ir Mėnulis suteikia naktinio kraštovaizdžio šviesą, o merginos grožis apšviečia jaunuolio gyvenimą su jo derlinga šviesa. Naktinio vėsumo jausmas perduodamas blizgančiam Bluetine griebtuve, ir atrodo viso pasaulio ir tolimų kalnų viršūnės, o ploni medžių lagaminai sutelkia dėmesį į melodiją, kuri yra nakties tylos, sušildo nakties orą ir merginos širdis.

"Kai nebuvo blogos žiemos, aš norėčiau pamiršti pasaulį apie pavasarį ...". Būtent šie žodžiai gali užpildyti mūsų trumpą istoriją apie 1950-ųjų Vietnamo tapybą, kuri tapo karo karo fone, tarsi spalvinga laimės idėjos įgyvendinimo variantas. Tai yra linijos iš garsaus "kalėjimų dienoraščio", "Ho Chi Minh", parašyta atšiaurioje kovoje už Vietnamo žmonių nepriklausomybę. Tuomet 1940 m. Nguyeni Ai Cook (išverstas - Nguyen Patriot, šis vardas buvo Nguyen, nei), pridedamas globojamas dėl savo kovos, būsimam laisvo Vietnamo lyderiui, sutiko pseudonį, pagal kurį jis rado pasaulinė šlovė. Išvertė pavadinimą Ho Chi Min reiškia - su išmintimi. Išmintis, kaip gyvenimo patirties ir stebėjimo derinys, natūralaus talento ir tikros žmonijos pasireiškimas, dvasingumo, gerumo ir užuojautos įgyvendinimo variantas yra viena iš išmintingo, kuris veda į laimę ir laisvę filosofiniame, o ne tik politiniame supratimas. Atsižvelgiant į tokį skambesį pseudonimą, kuklus ir protingus, bet tuo pačiu metu, meistriškumas ir nesuderinamas kovoje, nacionalinio išlaisvinimo judėjimo Vietname lyderis reikalauja idėjos, kad tai yra išmintis, kuri turi būti vadovaujama ne tik ne tik Vyriausybės verslo būklė, bet taip pat įveikti staigus likimo posūkius. Vietnamo žmonių išmintis savo noro laimės visais laikais atsispindėjo vizualiuose menuose. Vaizdingas menas 1950 su savo spalvomis sieks ateities "pavasaris" - nepriklausomo Vietnamo atgimimas po atšiaurios "žiemos" karų ir atėmimo.

Apibendrinant trumpą 1950 m. Vietnamo tapybos darbų apžvalgą nuo Hanojaus muziejaus surinkimo, galima pasakyti apie kokį vaidmenį, kurį jie žaidė Vietnamo meno istorijoje, ypač visai pasaulio meno kultūrai, arba kaip glaudžiai susiję vaizdai yra sukurti menininkai, su istoriniais įvykiais tų metų ir su istorine ir kultūrine nacionaline tradicija. Bet, tikriausiai, tai bus pakankama tik pažvelgti į savo sielą - ir čia yra pažįstamo su Vietnamo menu, daugiau nei santykinai toli nuo mūsų, metų. Mes norėtume ieškoti kažko turtingesnio ir išmintingesnio, panardinome su akimis ir jausmais laimės paletėje.

Lukaševskaja Yana Naumovna, meno istorikas, nepriklausomas meno kritikas, parodų kuratorius.

© Svetainės, 2011

Nuo: Biryukova Irina, & Nbsp

Savo darbuose, Vietnamo dailininkas Phan Thu Trang naudoja mažiausiai spalvų ir vengia nereikalingų detalių dėl to, jie gali būti laikomi pernelyg paprastais. Tačiau graži, nors ir šiek tiek naivūs, kraštovaizdžio vaizdai kartu su neįprastu dažų technika, sukėlė fen darbo populiarumą ir pritraukė kolekcininkų dėmesį iš viso pasaulio.

Pathy momentas, kai matote šiuos ryškius, linksmų kraštovaizdžius, atrodo, kad medžiai yra pagaminti iš daugybės įklijuoto draugo lipnios lankstinukai. Tačiau tai yra nafta. Phan Thu Trangas atkreipia savo karamelės stilizaciją Vietnamo gyvenime su aliejumi Mastikhin technikoje. Jo piešimo stilius iš glaudaus atstumo sukuria mozaikos įspūdį, aplikus nuo atvartų ar ryškių lipdukų, įklijuotų ant drobės.

Feng Tchu Trang (Phan Thu Trang) gimė Hanoi, 1981 m. Ji gavo savo pirmąjį atlygį už talentingą darbą penkerių metų amžiaus, trečią vietą didelėje vaikų piešinyje. Iki aštuoniolikos metų Phan Thu Trang dalyvavo studentų parodoje Hanojui, kur jis užėmė prizus. Tačiau sprendimas eiti per menininką atėjo į Phan Thu Trang ne iš karto. Iš pradžių ji baigė teatro ir kino universitetą. Tačiau, nepaisant diplomo, ji netapo direktoriumi, bet grįžo į tapybą. Šiuo metu Phan Thu Trang sudaro Vietnamo asociacija jaunų menininkų. Ji yra labai populiarus menininkas ir dalyvauja parodose visame pasaulyje, jos darbai yra geriausiuose galerijose ir privačiose kolekcijose.

Šiaurės kaimo kaimo gyventojų atvaizdai sudužo į savo atmintį ir savo sunkų gyvenimą, šie ryškūs prisiminimai tapo daugumos Feng kūrinių pagrindu. Nešiojamų ir minkštų pastelinių spalvų naudojimas sukuria nostalgišką nuotaiką žiūrovui ir leidžia jiems jaustis "kvėpuoti šviežumą", kuriam iš savo kraštovaizdžių.

Mostichary tapyba. - Tai originalus būdas taikyti dažus ar aliejų ant drobės be šepetėlio, bet su specialia mentele. Aliejus yra su tokiais sluoksniais, kuriuos sukuriamas junginio jausmas. (Ital. - Mestichino) - elastingas plonas plienas arba raguotas plokštė, pagaminta peiliu, peiliais. "Mastitikhin" dažniausiai naudojamas pašalinti ne džiovinti dažus iš drobės (aliejaus dažymas), valyti paletę, rečiau - taikant gruntą, papildomus dažus trapumą. Mastichery tapyba išsiskiria ryškiomis natūraliomis spalvomis. Kuriant šio kūrybiškumo darbą, spalva beveik niekada nėra sumaišoma, tačiau jie yra taikomi tiesiai nuo vamzdžio ant drobės. Toks piešimo būdas sukuria įspūdį apie galvosūkį, aplikacijas, o ne paveikslus, nes darbas primenamas iš tolo, lipdukai įklijuoti ant drobės.

Paskelbta: 2006 m. Birželio 15 d

Dėl kraštovaizdžio tapybos kūrimo šiuolaikinėje Vietname tendencijoms. Šalies meno gyvenimo ypatumai šiuolaikinėmis ekonominėmis ir politinėmis sąlygomis.

Ant kalnų ve-lin rudens rūko
vokų medžiai.
Munty žolės, daug gėlių
papuoškite mirtingojo pasaulį.

Nguyen shl "pokalbis Kim-Hoa apie poeziją" XVI a.

Šiuolaikinis paveikslas Vietnamas stebina įvairias menines kryptis. Tuo pačiu metu, aiškus skyrius stilių ir žanrų neegzistuoja - kiekvieno menininko būdas yra unikalus jo individualumo, bet tuo pačiu metu, visi meistrai siekia rasti ir išreikšti nacionalinį Vietnamo idealą. Vietnamo žmonės nuo seniausių laikų mano neatsiejama gamtos dalis, pateikdama savo ritmus ir žavisi ją jėga ir grožiu. Vietnamo harmonijos pasiekimas yra ne tik kontempliatyvaus filosofinio koncepcijos, bet ir skubaus poreikio. Vietnamo geografai kartais vadinami balkonu ant Ramiojo vandenyno. " Šlapias klimatas ir nuolatiniai potvyniai privertė šių žemių gyventojus siekti galimybės prisitaikyti prie tokių sunkių sąlygų. Vietnamo kruopštumas ir atsakomybė padėjo jiems įsisavinti šias žemes, iš pradžių netinka žemės ūkiui. Vietnamiečių teisingai didžiuojasi šiuo faktu. Jie sako: "Kambodžoje, ryžių valgyti, Laose jie prekiauja juos, ir Vietname jis auginamas." Dabar Vietname auginami ryžiai turi vertingiausių maisto savybių, todėl šios šalies ekonomikai yra tas pats svarbiausias veiksnys, kad daugeliui kitų šalių - naftos ir dujų.

Nguyen Thhi ten, "kaimiškas scena", Hanoi muziejus, Shelk, akvarelė, 60x45,1990.

Bet kokia vietnamiečių kalba yra jūsų žemės patriotas, kuris žino beveik kiekvieno kalnų ar upės, kiekvienos gražios gėlės. Vietnamo menininkai, kai jie rašo gamtą, jie bando ne kopijuoti jokio kraštovaizdžio nuo gamtos, bet perteikti savo asmeninę patirtį iš gimtosios šalies grožio, išreikšti savo nuoširdų meilę begalinei didenei ir gamtos įvairovei. Labiausiai išskirtinės baudos savybės išsiskiria kraštovaizdžio tapyba ant follet. Pats medžiaga leidžia parodyti geriausius spalvų niuansus, perduoti kraštovaizdžio pokyčius dėl oro reiškinių. Nguyen Thhi ten savo "kaimišku scenoje" vaizduoja ryto kraštovaizdį po lietaus. Medžiai atsispindi purviniame molio vandens vandenyje, o horizonto linija yra paslėpta rūkas. Paveikslo ugdyme - mediniai patinę pėsčiomis, vedančias į kuklus kaimiškus namus. Prieš mus yra poetinis vidinio pobūdžio vaizdas, su kuria Vietnamo yra pripratę gyventi harmonijoje. Namai yra praktiškai užtvindomi vandeniu, o vaikai yra geresni, besiplečiantys takais.

Chu Thanh, "Liaudies festivalis šiaurės vakarų Vietname", Khanyan muziejus, Shelk, akvarelė, 70x65 cm.

1990-ojo dešimtmečio kino filmuojantis kraštovaizdžio tapybos darbas yra modelis "Liaudies festivalis šiaurės vakarų Vietname". Menininkas Chu Thanh čia pasiekia tikrą organinę sintezę kraštovaizdžio ir žanro tapybos. Liaudies šventės susijęs su vedliu su gamtos elementu. Atrodo, kad pati gamta dalyvauja festivalyje: Vėjo lanksčių lanksčių filialai yra "Invan" su sklandžiais kaimo šokėjų judėjimais, o kalnai yra natūralūs šiai linksma scenai. Skonio nuotraukose nėra vietinių spalvų. Šviesūs žalios spalvos atspalviai, pilkšvai mėlyna ir citrinų geltona sukuria unikalią didelę spalvų vienybę.

Le Kim Mi, Šiaurės Vietnamas, Khanyan muziejus, Shelk, akvarelė, 60x45 cm.

Menininkas Le Kim Mi taip pat įkvepia severgatenames, bet jis pritraukė ne švenčių linksmybes, bet darbo darbo dienomis. Kraštovaizdžio "Šiaurės Vietnamas", jis vaizduoja mergaites, einančias išilgai ryžių lauko krašto ir guoliai pinti krepšius. Grafiškai parašyta medžių kamienų, kurie sukelia asociacijas su tradiciniu tapyba Kinijos ir Korėjos. Spalvingame tirpale dominuoja žalios atspalviai, perduodami žalumynės lapija, nuoga drėgmė. Kraštovaizdžio aliejaus dažymas tapo populiarus naujojo XXI amžiaus pradžioje, tačiau tai yra daugiau dekoratizavimo nei tikra tapyba. Šelkas Vietnamo dailininkams - įprasta medžiaga, paprastumas, lygumas ir skaidrumas, kuris padeda jiems visiškai parodyti savo paletės turtus. Rašymas su naftos ant drobės Vietnamo menininkų prasidėjo tik XX a. Viduryje. Darbas šioje technikoje ilgą laiką nesilaikė studento bando įsisavinti naują vaizdingą metodą. Tik dabar menininkai, kurie kreipiasi į tapybą naftos pradėjo aktyviai ieškoti vizualinių priemonių, skirtų Vietnamo meno idealų įsikūnijimui. Bet koks Vietnamo menininkas yra svarbus siekiant pabrėžti ypatingą spalvingumą, atskirti gimtosios šalies pobūdį. Jei tapyboje ant meistrų, meistrai sukuria spalvų kolektorių dėl išskirtinių smulkių derinių kelių sklindų dažų, tada aliejaus tapyba, menininkai aptinka vizualines ir dekoratyvines savybes kaip vietinių ryškių spalvų taisyklė.

Le Thanh, "Medžiai rudenį", privačia galerija Hanojus, drobė, aliejus, 60x75 cm.

Nepriekaištingas geltonos ir mėlynos grožis Mes galime grožėtis tapyboje "Medžiai rudenį", parašyta naftos dailininko pavadintas Le Thhahanh. Kai kurie šiuolaikiniai Vietnamo menininkai yra tokie aistringi apie vietinių spalvų grožį, kuris sukuria visą sezoninius kraštovaizdžio ciklus. Tokie, pavyzdžiui, Lam Duck Manh, sukūrė ciklą nuo daugiau nei dvidešimt paveikslų, vaizduojančių Centrinę gatvę Hanojuje skirtingais dienos ir metų laikais. Spalva leidžia apibūdinti tam tikro sezono dažus, perveskite žiūrovą su karšto vasaros ar vėsios žiemos jausmu. Tokie darbai yra labai paklausūs iš Europos ir Amerikos kolekcininkų ir verslininkų, todėl beveik kiekvienoje galerijoje "Hanoi" turi vedlį, kuris gali padaryti vaizdą tam tikroje spalvų schemoje. Deja, ne visada yra tokiu būdu padaryta nuotrauka, turi tikrai aukšto meno savybes. Vis dėlto verta pripažinti, kad tiek klientas, tiek menininkas paprastai yra geros skonio, todėl Vietnamo meno pramonė retai sumažinama iki amatų amatų lygio. Pirkėjai Vietnamo meno yra daugiausia Europos inteligentija ir dideli prancūzų verslininkai, palikurinių šeimų palikuonims šių įtakingų figūrų, kurie dirbo verslą Azijos kolonijoje. Tai gali atrodyti labai keista, kad buvę agresoriai ir užpuolikai investuoja didelių lėšų į Vietnamo ekonomiką, rodo daugiau draugiško dėmesio Vietnamui nei buvusiai panašūs žmonės ir partneriai. Prancūzijoje, pavyzdžiui, Vietnamo menininkų parodos ir mugės vyksta beveik kasmet.

Lam Duck Manh, "Gatvė Hanoi", Hanojus, dailininko galerija, 60x65 cm.

Šiuolaikinė Vietnamo tapyba, kuri išsaugojo unikalią Rytų tradicijų žavesį ir suteikiant ypatingą modernumo jausmą, yra svarbi pasaulio kultūros dalis. Nuostabi vidinė harmonija, būdinga šio stipriųjų ir kilnių žmonių, su niokojančių karų siaubo pranašumą, sukėlė ryškų ir originalaus meno, kurį atliko didelis poetinis vaizdas.

Nuo: Volkov Oleg, & Nbsp

- Prisijunk dabar! Tavo vardas:

Komentaras:

Nuotraukos Vietname yra, visų pirma, šilko ir lakšių kūrinių šiuolaikinių menininkų. Tačiau galite rasti daugiau išskirtinių paveikslų - nuo drugių sparnų, vištienos plunksnų, kiaušinių lukštų, perlų, smėlio, ryžių ir pan. Apie tai, kas yra tapyba Vietname, kur galite nusipirkti paveikslus ir kiek jie stovi, pasakysiu jums šiame straipsnyje.

Dailė Vietname pradėjo aktyviai plėtoti tik XIX ir XX šimtmečių pradžioje. Prieš tai vietinis tapyba iš esmės nukopijavo Kinijos istorijas ir įrangą. Iki mūsų laiko atėjo gana tam tikri tokių darbų pavyzdžiai. Tai yra įvairių kraštovaizdžių ir portretų, pagamintų iš "Inpets" ar vandens spalvų ant šilko slinkimo. Dabar jie gali būti matomi istoriniuose muziejuose, šventyklose ir pagodose.

Viskas pasikeitė prieš metus, kai Prancūzija kolonizuota Vietnamas. Europos tendencijos įsiskverbė visas šalies kultūros sritis - įskaitant tapybą. Nuo tada meno mokyklos pradėjo atidaryti, atsirado daug krypčių.

Šiandien Vietnamo vizualinį meną atstovauja tiek tradiciniai šioje šalyje ir gana moderni, Europos darbai. Jiems galima rasti meno galerijose ir privačiose parodose ir parduotuvėse.

Kokias nuotraukas galima įsigyti Vietname

Aukštos kokybės Vietnamo tapyba nėra parduodama kiekviename kampe. Jei ketinate rasti tikrai unikalų darbą, jums reikia suprasti, kas turėtų būti svarstoma visiems įsigijimui.

Patarsiu jums atkreipti dėmesį į šias nuotraukas:

• Silk.
• Lakas

Jie tikriausiai taps gera dovana arba pabrėžia savo skonį, dekoruoja interjerą.

Be to, yra daugiau originalaus darbo, atlikto iš:

• Pearl.
• Smėlis
• Apvalkalas

Daugiau apie tai, aš jums pasakysiu tęsiant straipsnį.

Šilko nuotraukos

Baigta unikaliu stiliumi, su daugeliu duomenų, šie šedevrai netgi bus vertinami tie, kurie yra toli nuo meno. Šilko siuvinėjimas leidžia jums pristatyti, net standartinį paveikslų sklypą naujoje, įsimintinoje formoje. Darbas dėl tokių modelių kūrimo kartais trunka ne vienerius metus, pats procesas yra labai sunkus. Todėl patyrusiems meistrų nuotraukos yra vertinamos iš tiesų.

Kalbant apie kainas, čia yra labai didelis. Taigi, mažą šilko vaizdą galima įsigyti už 900 000-2 700,000 dongs. Tačiau būtina suprasti, kad tai nėra labai menas - tokių paveikslų sklypai yra tipiški. Tai tik nebrangus suvenyras, kurį galima pateikti draugams ar kolegoms. Be to, yra tikimybė, kad nuotrauka nukrito po kurio laiko. Tai rodo, kad prieš padirbdami. Nekilnojamasis šilkas nekeičia jo spalvos.

Kitas dalykas yra didelio masto išskirtinis darbas, atliktas vieninteliu atveju. Pakabinkite tokį vaizdą namuose, jūs niekada negirsite tipo frazę: "O, mes turime tą patį!". Kalbant apie kainas, jie svyruoja nuo 1 000 000 dongų iki 3 000 000 000 dongų.

Lako modeliai yra specialių dažų atliekami vaizdai ir spalvai keičiasi lako įtaka. Ir tada situacija yra lygiai tokia pati, kaip ir šilko ekrano atveju: galite rasti tiek paprastus darbus ir tikrus šedevrus.

Pirmasis variantas tinka tiems, kurie ieško nebrangios dovanos. Kaip atskiras tokių modelių įvairovė, galima išskirti skrynią. Tai yra karikatūros ir karikatūros, kurie nugalėjo originalius Vietnamo komiksų ir namų ūkių sklypus. Prieskoniai pagal vietinį skonį, jie labai domina tarp turistų. Jų gamybos technologija yra labai įdomi. Pirma, sklypas supjaustomas ant medinio paviršiaus, o menininkas atkreipia vaizdą ant medžio su spalvotais dažais. Svarbu pažymėti, kad šie dažai yra išskirtinai natūrali kilmė.

Tokias nuotraukas galite įsigyti net suvenyrų parduotuvėse ir parduotuvėse. Kalbant apie kainą, galite rasti įdomių vaizdų iki 200 000 dongų.

Bet jei ieškote kažko daugiau originalaus, pažvelkite į meno galerijas ir lakas gamyklas. Čia galite nusipirkti nuotraukas iš lako už 9 000 000 dongų kainą iki 23 000 000 dongų.

Originalios natūralios medžiagos paveikslai

Norėdami sukurti paveikslus, vietnamiečių naudojimas ne tik dažams ir lakui - beveik visos pažeidimų medžiagos eina į judėjimą.

Štai tik kai kurie iš jų:

Nacre.

XI amžiuje pradėjo naudoti puikius kriaukles. Šiandien tai yra vienas iš tradicinių žanrų Vietnamo paveiksle. Pearl už tai net įsigyti Kinijoje, Singapūre ir kai kuriose kitose šalyse Pietryčių Azijoje.

Pati inlair procesas yra labai sudėtingas ir susideda iš kelių etapų:

1. Pirma, menininkas daro ant popieriaus eskizai, o tada kopijuoja jį mediniame pagrindu.
2. Be to, medžiai supjaustyti į medį, kuriame motina bus dedama. Tuo pačiu etapu būtina tinkamai pasirinkti ir suderinti korpusus. Įvairūs perlų tipai turi atspalvius, ir jie turi būti derinami vienas su kitu. Iškirpkite kriaukles ant specialių mašinų, po kurio jie yra klijuojami ant medinio paviršiaus.
3. Bet tai ne viskas - ateities paveikslėlis yra šypsosi, tada meistras rankiniu būdu mažina keistas modelius ant kriauklių.

Natūrali motina yra labai trapi, o vienas neatsargus judėjimas gali sugadinti darbą. Todėl prieš pjaustant lukštus, jie yra paruošti ypatingu būdu: pirmiausia mirkoma alkoholio tirpale ir tada šildomi.

Paprastai yra naudojama lakuota plokštė. Kadangi motina yra geriausia tamsoje fone, tada lakas dažnai pasiima beveik juodą. Iš šio vaizdo įsigyti mistinį charakterį. Populiariausios istorijos - eskizai nuo valstiečių, gyvūnų ir augalų gyvenimo.

Tokių nuotraukų kaina yra pakankamai didelė ir gali pasiekti 10 000 000-15 000 000 dongų. Konkreti kaina daugiausia priklauso nuo naudojamų jūros kriauklių tipo ir detalumo laipsnio. Brangiausi paveikslai gali būti tinkami šimtai tūkstančių mažų perlų. Tačiau dažnai suvenyrų parduotuvėse parduoda daug paprastesnių dalykų, be specialaus tyrimo. Jų kaina skiriasi nuo 300 000-800 000 dong.

Jei norite rasti tikrus šedevrus, turite eiti į Chuhen Mỹ bendruomenę, kuri yra 40 kilometrų į pietus nuo Hanojaus. Čia vietiniai gyventojai nuo seniausių laikų užsiima inlay. Jų darbas parduodamas ne tik Vietname, bet ir Europos šalyse Rusijoje ir Jungtinėse Valstijose.

Smėlis

Tai visiškai naujas meno rūšies Vietnamas, jo vietinis savarankiškai mokomas menininkas Chan Tha Hoang Lan Sugalvotas (Trần thị hoàng lan), geriau žinomas po pseudonimu ir Lan (ý lan). Nuo 2000-ųjų pradžios, modelis nuo smėlio buvo gydomas toli už šalies ribų, o LAN atidarė savo įmonę - ý LAN smėlio tapybos co., Ltd.

Technologijos esmė yra ta, kad tarp dviejų vertikaliai išdėstytų langų, skirtingų atspalvių smėlis yra padengtas tam tikra tvarka (daugiau nei 80 jų). Atrodytų, nieko ypatingo apie tai, bet iš tikrųjų toks darbas yra neįtikėtinai sunkus ir kruopštus. Galų gale, net portretai žmonių pavaizduoti paveiksluose nuo smėlio. Jei sumaišysite smėliais neteisingai, turėsite vėl pradėti.

Pažymėtina, kad pirmieji paveikslai ir LAN buvo gana paprasti tricolor vaizdai. Šiandien menininko kolekcijos turi gyvūnų nuotraukas, gerai žinomų politikų portretai, netgi didelių prekių ženklų logotipai. Viskas yra pagaminta su tokiu natūralu, kad smėlio nuotrauka yra sunku atskirti nuo nuotraukos.

Seminaras ir LAN yra įsikūrusi Ho Chi Minh City, visi darbai atliekami pagal užsakymą, o kainos yra nuosekliai atskirai su kiekvieno kliento. Žinoma, yra daug imitatorių, kurie bando nukopijuoti šią techniką. Jų darbas parduodamas suvenyrų parduotuvėse už 150 000 iki 250 000 dong kainos. Tačiau detalių lygis yra visiškai kitoks.

Dažnai garsaus menininko šedevrai yra supainioti su daugiau primityviomis "smėlio nuotraukomis". Mes kalbame apie paprastus vaizdus (ant drobės ar medienos), kuris yra tiesiog įkrautas su mažais grūdais. Tokie dalykai gali būti rasti bet kurioje rinkoje, jie kainuoja pakankamai pigiai (100 000-500,000 dongs).

Fig

Nuotraukos iš ryžių - taip pat gana jauna technika. Šio augalo grūdai turi skirtingus atspalvius, priklausomai nuo veislės. Taigi, ryžiai yra pilka, balta, grietinėlė, geltona, ruda, raudona ir net juoda. Be to, kepimo grūdais galima pasiekti papildomus tonus. Ir galiausiai yra ryžių apvalios, vidutinės ir ilgos grūdų. Visa tai leidžia jums išdėstyti įvairius brėžinius.

Pradinis darbas, dailininkas uždeda ant faneros eskizo ateities tapybos gabalas. Tada, su specialiais bespalviais klijais ir pincetai, ryžių grūdai yra klijuojami ant šio eskizo. Ši profesija reikalauja didelio stiprinimo ir dėmesio. Ryžių grūdai turėtų būti lygūs ir sveikieji. Paprastai klojimo grūdai trunka nuo kelių dienų iki kelių savaičių. Pabaigoje nuotrauka eksponuojama po saule, kur ji džiūsta.

Tokių darbų sklypai gali būti skirtingi. Tačiau dažniausiai menininkai vaizduoja tradicinius Vietnamo kraštovaizdžius, gyvūnus ar paukščius. Taip pat yra portretai - be to, labai dirbo.

Kalbant apie kainas, jie tiesiogiai priklauso nuo vaizdo ir vaizdo dydžio. Taigi, miniatiūriniai kraštovaizdžiai (20x20 cm), ant kurių nėra daug objektų, galima nusipirkti už 600 000-700,000 dong. Jei nuotrauka yra didelė, išsami ir netgi įvykdyta atskira tvarka, ji gali padaryti kelis milijonus dongų. Parduodami nuotraukos iš ryžių ir rinkose bei suvenyrų parduotuvėse. Tačiau ten galite pasirinkti tik ką nors iš paruošto darbo. Ir jei jums reikia nuotraukos, turėtumėte tiesiogiai susisiekti su šeimininku.

Apvalkalas

Paprastas kiaušinių lukšto baltas ir ohloque. Ar įmanoma sukurti tikrą nuotrauką? Pasirodo - Taip. Tiesiog reikia kantrybės, tikslumo ir daug laiko.

Ateities darbų pagrindas yra medis arba fanera. Jis padengtas juodais dažais - tai yra fone, kad kiaušinių lukštai atrodo efektyviausiai. Tada pradėkite išdėstyti brėžinį. Ir čia, skirtingai nuo ryžių paveikslų, meistrai turi daug daugiau galimybių. Jis gali sutraiškyti apvalkalą skirtingų dydžių dalelėms, kad galėtumėte tiksliai perduoti objekto informaciją. Lengvesnės sritys yra išdėstytos su baltu korpusu, o OCHER naudojama kitiems. Tamsūs piešinio elementai nėra išdėstyti ne visi - yra juoda fone. Paskutiniame etape vaizdas yra padengtas keliais lako sluoksniais (gali būti daugiau kaip 10) ir poliruoti.

Kitaip tariant, Shell paveikslai yra visi žinomi mozaika. Jie parduodami visur ir stovėti taip pat, kaip ryžiai.

Be to, yra daugiau originalaus darbo iš vištienos plunksnų, drugelių sparnų, įvairių žolelių ir augalų ... Dauguma jų galima rasti tik tam tikruose miestuose ar kaimuose, be to, tai yra mėgėjų menas.

Pėsčiomis per Vietnamo miestų gatves, jūs švęsite meno galerijas, parodas ir tiesiog suvenyrų parduotuves, kur yra parduodami menininkai. Tačiau būtina suprasti, kad čia, kaip ir bet kurioje kitoje šalyje, yra tikri meno kūriniai ir kopijos bei netgi klastai.

Kad nebūtų pareikšti su jumis iš Vietnamo spausdintuvo atspausdintos nuotraukos, verta atkreipti dėmesį į šiuos dalykus:

• Nepirkite nuotraukų rinkose ir parduotuvėse, kurios specializuojasi tapyboje. Labiausiai tikėtina, jūs negausite meno objekto, bet įprastinio baubo ir net mokėti stridogoga.
• Būkite pasirengę suteikti padorų sumą net už nedidelį darbą. Nuotraukos priklauso išskirtinių prekių kategorijai, todėl kainos yra pakankamai didelės.
• Pirkdami šilko ir lako paveikslus, patarau paprašyti pardavėjo pažymėjimą. Jame turėtų būti nurodyta, kad jūsų įsigytas dalykas nėra antikvariniai daiktai arba meno objektas. Faktas yra tai, kad jų eksportas už šalies ribų yra draudžiamas.

Kaip matote, Vietnamo paveikslai yra gana įvairūs. Kainų diapazonas taip pat yra labai plati. Tikiuosi, kad šis straipsnis padės jums suprasti vietinį tapybą ir pasirinkti kažką pagal skonį.

Dang gali tai nuostabus menininkas iš Vietnamo.

Grožis. \\ T

Grožis ... ji yra kaip sniegas,

Palieskite - atrodo karšta.

Gražus ugnis kaip - šaltas

Pierces tik palieskite.

Jūs nenorite gerti? Išvaizda -

Ir troškulys patirsite dykumą

wanderer.

Ir badas, maitinamas, jei jis yra

Gražiai jį matė atsitiktinai ...

Ir tas, kuris nori mirti prieš terminą

Vėl pabudęs, matydamas ją.



Apie! Tai tik grožio svajonė,

Didėjantis amžinai dangujeprieš mus.

Vertimas A. Nikulina.

Dang gali tai nuostabus menininkas iš Vietnamo. Pilnas spalvingų ir teigiamų paveikslų autoriaus vardas - Dang Van gali. Gimė 1957 m. Jis pradėjo įsitraukti į tapybą ankstyvoje vaikystėje. Dailininyje talentas prabudo gana anksti ir jau jaunatviškuose metus jis nukentėjo su juo su savo sugebėjimais. 19, Dang gali tapti pagrindiniu iliustratoriumi vietos žurnaluose ir laikraščiuose. Jo darbai buvo tokie švelnūs, aiškūs, suprantami, spalvingi ir džiaugsmingi, kad jaunas menininko vardas netrukus tapo labai garsus Vietname, o tada už šalies ribų. Šiuo metu jo paveikslai yra profesionalių meno žinovų kolekcijose daugelyje pasaulio šalių.

Vietnamo dailininko Dang darbas gali būti tikra jo tėvynės meilė. Tų paveikslų autorius, kurį galite pamatyti toliau, gali būti vadinamas vienu iš nacionalinių menininkų. Kaip Levitanas arba Shishkin, kuris pašlovino Rusijos kraštovaizdžius visam pasauliui su savo išradingu menu, Dang gali stengtis išreikšti visą neribotą egzotiško Vietnamo grožį su savo pradine kūrybiškumu. Jo kraštovaizdžiai ir žanro scenos visada yra tokios rūšies ir labiausiai teigiamos. Jame pavaizduotas mažų kaimų, kurie buvo prarasta Vietnamo, žvejų ir paprastų kurčiųjų gyvenviečių gyventojai, tipai. Tokia Vietnamas nemato įprasto turistų. Tai yra Vietnamas per vietinio gyventojo akis. Dailininkas su savo tapyba vaizduoja ne tik gražius kraštovaizdžius ir scenos nuo taikaus gyvenimo, bet tikros šalies siela, jos esmė, tradicijos ir pamatai.

Šio menininko menas yra nuostabus ne tik pagal jų ketinimą, gerumą ir mentalitetą. Taip pat įdomu sukurti paveikslus. Dang gali sekti tradicinius Vietnamo tapybos metodus, taip pat naudoja savo techniką, kuri leidžia sukurti tikrai įdomius ir patrauklius paveikslų sklypus. Jūs netgi galite pasakyti, kad šio autoriaus paveikslai yra Vietnamo impresionizmo natūra. Pagrindinis dėmesys čia mokamas ne į detales ir tikslią brėžinį, bet nuotaikos išraiška, kad pažodžiui slypi ore.