Svarbiausią muzikos kūrinį atlieka simfoninis orkestras. Į muzikos pamoką

19.06.2019

Taip pat skaitykite

Dyglių atsiradimo priežastys ir gydymo metodai Kaip išgydyti spygliuką ant piršto

Kariesas nėštumo metu: kas sukelia dantų ėduonį?

Karieso priežastys ir gydymas nėštumo metu

Pieninių dantų ėduonies gydymas mažiems vaikams

Ką daryti, jei nuo danties nukrito vainikėlis arba iškrito su smeigtuku: problemos sprendimas Dantis iškrito su smeigtuku ir vainikėliu

Žanras(fr. žanras) – tai bendra koncepcija, kuri supa esmines meno pasaulio reiškinių savybes ir sąsajas, kūrinio formaliųjų ir turinio bruožų visumą. Visi esami kūriniai atspindi tam tikras sąlygas, dalyvaujant kuriant žanro sąvokos apibrėžimą.

Arioso- maža arija su melodingu deklamatoriumi ar dainos charakteriu.

Arija- užbaigtas operos, operetės, oratorijos ar kantatos epizodas, atliekamas solisto kartu su orkestru.

Baladė- solinės vokalinės kompozicijos, naudojant poetinių kūrinių tekstus ir išsaugant pagrindinius jų bruožus; instrumentinės kompozicijos.

Baletas- vaizdas scenos menai, kurio turinys atsiskleidžia šokio ir muzikiniuose vaizduose.

Bliuzas- liūdno, lyriško turinio džiazo daina.

Bylina- rusų liaudies epinė daina-pasaka.

Vodevilis- linksmas teatro spektaklis muzikiniai numeriai. 1) situacijų komedijos tipas su kupetinėmis dainomis, romansais, šokiais; 2) finalinė kuple daina vodevilio pjesėje.

Himnas- iškilminga daina

Džiazas- savotiška improvizacinė, šokių muzika.

Diskoteka — muzikinis stilius su supaprastinta melodija ir kietu ritmu.

Išradimas- trumpas muzikos kūrinys, kuriame būtinas bet koks originalus radinys melodijos raidos, formavimo srityje.

Šou- muzikos kūrinys, grojamas tarp kūrinio dalių.

Intermezzo- nedidelė laisvos formos pjesė, taip pat savarankiškas operos ar kito muzikos kūrinio epizodas.

Kantata- didelis vokalas instrumentinis darbas iškilmingas pobūdis, dažniausiai skirtas solistams, chorui ir orkestrui.

Kantilena- melodinga, lygi melodija.

kamerinė muzika – (pažodžiui „kambarinė muzika“). kameriniai darbai- tai kūriniai solo instrumentams: dainos be žodžių, variacijos, sonatos, siuitos, preliudai, ekspromtas, muzikines akimirkas, noktiurnai ar įvairūs instrumentiniai ansambliai: trio, kvartetas, kvintetas ir kt., kur atitinkamai trys, keturi, penki instrumentai ir visos partijos vienodai svarbūs, reikalauja kruopštaus atlikėjų ir kompozitoriaus užbaigimo.

capriccio- virtuozas instrumentinis kūrinys improvizacinis sandėlis su netikėta vaizdų, nuotaikų kaita.

Koncertas- kūrinys vienam ar (rečiau) keliems soliniams instrumentams ir orkestrui, taip pat viešas muzikos kūrinių atlikimas.

Madrigalas- nedidelis muzikinis ir poetinis meilės ir lyrinio turinio kūrinys XIV–XVI a.

Kovas- išmatuoto tempo, aiškaus ritmo muzikos kūrinys, dažniausiai lydintis kolektyvinę eiseną.

Muzikinis- muzikos kūrinys, kuriame derinami operos, operetės elementai; baletas, pop muzika.

Noktiurnas– xviii – ankstyvas xix V. kelių dalių instrumentinis kūrinys, didžiąja dalimi pučiamiesiems instrumentams, dažniausiai atliekamiems lauke vakarais arba naktį, nuo XIX a. mažas lyrinis instrumentinis kūrinys.

o taip- iškilmingas muzikos kūrinys, skirtas kokiam nors reikšmingam įvykiui ar asmeniui.

Opera- muzikinis ir dramos kūrinys, paremtas žodžio sinteze, sceninis veiksmas ir muzika.

Operetė- muzikinis sceninis komedijos kūrinys, įskaitant vokalo ir šokio scenas, akompanimentą orkestrui ir pokalbių epizodus.

Oratorija- kūrinys solistams, chorui ir orkestrui, skirtas koncertiniam atlikimui.

Namas yra stilius ir judėjimas Elektroninė muzika. namas yra palikuonis šokių stiliai pradžios postdisco era (electro, high energy, soul, funk ir kt.) pagrindinis house muzikos skirtumas yra kartojamas ritmo ritmas, dažniausiai 4/4 laiko, ir semplingas – darbas su garso intarpais, kurie kartojasi karts nuo karto. laikas muzikoje, iš dalies sutampant su jos ritmu. Vienas iš svarbiausių šiuolaikinių namų substilių yra progresyvus namas.

choras - kūrinys didelei dainuojančių grupei. chorinės kompozicijos skirstomos į dvi dideles grupes – su instrumentiniu (arba orkestriniu) pritarimu arba be jo (a cappella).

Daina- poezijos kūrinys, skirtas padainuoti. jo muzikinė forma dažniausiai yra kupė arba strofinė.

popuri- pjesė, sudaryta iš kelių populiarių melodijų ištraukų.

žaisti- baigtas mažo dydžio muzikinis kūrinys.

Rapsodija- muzikinis (instrumentinis) kūrinys liaudies dainų ir epinių pasakų temomis, tarsi reprodukuojantis rapsodo atlikimą.

Requiem- gedulas chorinis darbas(Requiem mišios).

Romantika — lyrinis kūrinys balsui su muzikiniu akompanimentu.

R&B (Rhythm-N-Blues, English Rhythm & Blues)– Tai dainos ir šokio žanro muzikinis stilius. iš pradžių, bendrinis pavadinimas masinė muzika 3–4 dešimtmečių bliuzo ir džiazo tendencijų pagrindu. šiuo metu sutrumpintas ritmo ir bliuzo (angl. r&b) santrumpa vartojamas šiuolaikiniam ritmui ir bliuzui apibūdinti.

Rondo- muzikos kūrinys, kuriame pagrindinė dalis kartojama keletą kartų.

Serenada — lyriška daina akomponuojant liutniai, mandolinai ar gitarai, atliekama mylimosios garbei.

Simfonija- muzikos kūrinys orkestrui, parašytas cikliniu sonatu, aukščiausia instrumentinės muzikos forma.

Simfoninis Muzika- skirtingai nei kamerinis, jis atliekamas didelėse patalpose ir yra skirtas simfoniniam orkestrui. simfoniniams kūriniams būdingas turinio gilumas ir įvairiapusiškumas, dažnai masto grandioziškumas ir kartu muzikinės kalbos prieinamumas.

Konsonansas- kelių skirtingų aukščių garsų derinys vienu metu skambant.

Sonata- trijų ar keturių skirtingų tempų ir charakterio dalių muzikinis kūrinys.

Sonatina- maža sonata

Liukso numeris- kūrinys vienam ar dviem instrumentams iš kelių nevienalyčių kūrinių, sujungtų bendra idėja.

Simfoninis Eilėraštis- simfoninės muzikos žanras, išreiškiantis romantišką menų sintezės idėją. simfoninė poema yra viendalis orkestrinis darbas, leidžiant įvairius programos šaltinius (literatūrą ir tapybą, rečiau – filosofiją ar istoriją; gamtos paveikslus).

Toccata– virtuoziškas kūrinys skirtas klaviatūros instrumentas greitu tempu ir greitu tempu.

Tonas- tam tikro aukščio garsas.

tush- trumpas muzikinis sveikinimas.

Uvertiūra yra orkestrinis kūrinys, sukurtas kaip įvadas į operą, baletą, dramą. savo vaizdiniais ir forma daugelis klasikinių uvertiūrų yra artimos pirmiesiems simfonijų dalims.

Fantazija yra laisvos formos muzikos kūrinys.

Elegija- liūdno pobūdžio muzikos kūrinys.

Etiudas– virtuoziškų pasažų pagrindu sukurtas muzikos kūrinys.

I. Scenos muzika

1. Operos

"Maddalena", opera viename veiksme, op. 13. Siužetas ir libretas M. Lievenas. 1913 (1911) "Žaidėjas", 4 veiksmų opera, 6 scenos, op. 24. F. Dostojevskio siužetas. S. Prokofjevo libretas. 1927 (1915-16) „Meilė trims apelsinams“, 4 veiksmų opera, 10 scenų su prologu, op. 33. Autoriaus libretas po Carlo Gozzi. 1919 "Ugnies angelas", 5 veiksmų opera, 7 scenos, op. 37. V. Bryusovo siužetas. S. Prokofjevo libretas. 1919-27 "Semjonas Kotko", 5 veiksmų opera, 7 scenos pagal V. Katajevo apsakymą „Aš esu sūnus dirbančių žmonių“, op. 81. V. Katajevo ir S. Prokofjevo libretas. 1939 m „Sužadėtuvės vienuolyne“, lyrinė-komiška 4 veiksmų opera, 9 scenos pagal Sheridano pjesę „Duena“, op. 86. S. Prokofjevo libretas, M. Mendelsono eiliuoti tekstai. 1940 m "Karas ir taika ", 5 veiksmų opera, 13 scenų su choriniu epigrafu-prologu pagal L. Tolstojaus romaną, op. 91. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono libretas. 1941-52 „Pasakojimas apie tikrą vyrą“, 4 veiksmų opera, 10 scenų pagal to paties pavadinimo B. Polevojaus istoriją, op. 117. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono-Prokofjevo libretas. 1947-48 „Tolimos jūros“, lyrinė-komiška opera pagal B. Dykhovichny pjesę " Medaus mėnuo“. S. Prokofjevo ir M. Mendelsono-Prokofjevo libretas. Nebaigtas. 1948 m

2. Baletai

"Pasaka apie juokdarį (Septyni juokdariai, kurie pakeitė juokelius)", baletas 6 scenose, op. 21. A. Afanasjevo pasakojimas. S. Prokofjevo libretas. 1920 (1915 m.) "Plieno šuolis", baletas 2 scenose, op. 41. G. Jakulovo ir S. Prokofjevo libretas. 1924 m "Sūnus palaidūnas", 3 veiksmų baletas, op. 46. Libretas B. Kokhno. 1928 m "Ant Dniepro", baletas 2 scenose, op. 50. S. Lifaro ir S. Prokofjevo libretas. 1930 m "Romeo Ir Džiulieta ", baletas 4 veiksmai, 10 scenų, op. 64. W. Shakespeare'o siužetas. S. Radlovo, A. Piotrovskio, L. Lavrovskio ir S. Prokofjevo libretas. 1935-36 "Pelenė", 3 veiksmų baletas, op. 87. N. Volkovo libretas. 1940-44 „Pasakojimas apie akmeninę gėlę“, baletas 4 veiksmuose pagal P. Bazhovo pasakas, op. 118. L. Lavrovskio ir M. Mendelssohn-Prokofjevos libretas. 1948-50

3. Muzika teatro spektakliams

"Egipto naktys", muzika Kamerinio teatro Maskvoje spektakliui pagal W. Shakespeare'ą, B. Shaw ir A. Puškiną, nedideliam simfoniniam orkestrui. 1933 m "Borisas Godunovas", muzika nerealizuotam spektakliui teatre. V. E. Meyerholdas Maskvoje dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70 bis. 1936 m "Eugenijus Oneginas", muzika nerealizuotam Maskvos Kamerinio teatro spektakliui pagal A. Puškino romaną, pastatytas S. D. Kržižanovskio, op. 71. 1936 m "Hamletas", muzika S. Radlovo Leningrade pastatytam spektakliui dramos teatras, mažajam simfoniniam orkestrui, op. 77. 1937-38

4. Filmų partitūra

"Leitenantas Kizhe", filmo partitūra mažajam simfoniniam orkestrui. 1933 m "Pikų karalienė", muzika nerealizuotam filmui dideliam simfoniniam orkestrui, op. 70. 1938 m "Aleksandras Nevskis", filmo partitūra mecosopranui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius S. M. Eizenšteinas. 1938 m "Lermontovas", filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Gendelšteinas. 1941 m "Tonia", muzika trumpametražiui filmui (neišleista) dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Room. 1942 m "Kotovskis", filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius A. Feintsimmer. 1942 m „Partizanai Ukrainos stepėse“, filmo partitūra dideliam simfoniniam orkestrui. Režisierius I. Savčenko. 1942 m "Ivanas groznyj", filmo partitūra mecosopranui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 116. Režisierius S. M. Eizenšteinas. 1942-45

II. Vokalinė ir vokalinė-simfoninė muzika

1. Oratorijos ir kantatos, chorai, siuitos

Du eilėraščiai už moterų choras ir orkestrasį K. Balmonto žodžius, op. 7. 1909 m "Septyni iš jų"į K. Balmonto tekstą „Senovės skambučiai“, kantata draminiam tenorui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 30. 1917-18 Kantata spalio 20-mečiui simfoniniam orkestrui, kariniam orkestrui, akordeonų orkestrui, perkusijos orkestrui ir dviem chorams pagal Markso, Lenino ir Stalino tekstus, op. 74. 1936-37 „Mūsų dienų dainos“, siuita solistams, mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui, op. 76. 1937 m "Aleksandras Nevskis", kantata mecosopranui (solo), mišrus choras ir orkestras, op. 78. V. Lugovskio ir S. Prokofjevo žodžiai. 1938-39 "skrudinta duona", kantata mišriam chorui akompanuojant simfoniniam orkestrui, op. 85. Liaudies tekstas: rusų, ukrainiečių, baltarusių, mordovų, kumykų, kurdų, marių. 1939 m "Baladė apie berniuką, kuris lieka nežinomas", kantata sopranui, tenorui, chorui ir orkestrui, op. 93. P. Antokolskio žodžiai. 1942-43 m Eskizai himnui Sovietų Sąjunga ir RSFSR himnas, op. 98. 1943 m „Klesti, galinga žemė“, kantata Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos 30-mečiui mišriam chorui ir orkestrui, op. 114. E. Dolmatovskio tekstas. 1947 m "Žiemos laužas", siuita skaitovams, berniukų choras ir simfoninis orkestras pagal S. Ya. Marshak žodžius, op. 122. 1949 m „Pasaulio saugojimas“, oratorija mecosopranui, deklamuotojai, mišrus choras, berniukų choras ir simfoninis orkestras pagal S. Ya. Marshak žodžius, op. 124. 1950 m

2. Balsui su fortepijonu

Du A. Apukhtino ir K. Balmonto eilėraščiai balsui su fortepijonu, op. 9. 1910-11 « Bjauri antis» (Anderseno pasaka) balsui ir fortepijonui, op. 18. 1914 m Penki eilėraščiai balsui su fortepijonu., op. 23. V. Gorjanskio, 3. Gippijaus, B. Verino, K. Balmonto ir N. Agnivcevo žodžiai. 1915 m Penki A. Achmatovos eilėraščiai balsui ir fortepijonui., op. 27. 1916 m Penkios dainos (be žodžių) balsui ir fortepijonui., op. 35. 1920 m Penki K. Balmonto eilėraščiai balsui ir fortepijonui., op. 36. 1921 m Dvi dainos iš filmo „Leitenantas Kizhe“ balsui ir fortepijonui., op. 60 bis. 1934 m Šešios dainos balsui su fortepijonu., op. 66. M. Golodny, A. Afinogenovo, T. Sikorskajos žodžiai ir liaudies. 1935 m Trys vaikiškos dainos balsui su fortepijonu., op. 68. A. Barto, N. Sakonskajos ir L. Kvitko žodžiai (vertė S. Mikhalkovas). 1936-39 Trys romansai iki žodžių A. Puškino balsui ir fortepijonui., op. 73. 1936 m "Aleksandras Nevskis", trys dainos iš filmo(B. Lugovskio žodžiai), op 78. 1939 m Septynios dainos balsui su fortepijonu., op. 79. A. Prokofjevo, A. Blagovo, M. Svetlovo, M. Mendelsono, P. Pančenkos žodžiai be autoriaus pavardės ir liaudies. 1939 m Septynios mišių dainos balsui su fortepijonu., op. 89. V. Majakovskio, A. Surkovo ir M. Mendelsono žodžiai. 1941-42 Rusų liaudies dainų aranžuotės balsui ir fortepijonui., op. 104. Liaudies žodžiai. Du sąsiuviniai, 12 dainų. 1944 m Du duetai, rusų liaudies dainų aranžuotės tenorui ir bosui su fortepijonu., op. 106. Liaudies tekstas, užrašytas E. V. Gippiaus. 1945 m Kareivio žygio daina, op. 121. V. Lugovskio žodžiai. 1950 m

III. Simfoniniam orkestrui

1. Simfonijos ir simfoniettos

Symphonietta A-dur op. 5, iš 5 dalių. 1914 (1909) Klasikinė (Pirmoji) simfonija D-dur, op. 25, iš 4 dalių. 1916-17 Antroji simfonija d-moll, op. 40, iš 2 dalių. 1924 m Trečioji simfonija c-moll, op. 44, iš 4 dalių. 1928 m Symphonietta A-dur op. 48, iš 5 dalių (trečiasis leidimas). 1929 m Ketvirtoji simfonija C-dur, op 47, 4 judesiais. 1930 m Penktoji simfonija B-dur, op. 100. iš 4 dalių. 1944 m Šeštoji simfonija es-moll, op. 111. iš 3 dalių. 1945-47 Ketvirtoji simfonija C-dur, op. 112, iš 4 dalių. Antrasis leidimas. 1947 m Septintoji simfonija cis-moll, op. 131, iš 4 dalių. 1951-52

2. Kiti kūriniai simfoniniam orkestrui

"Svajonės", simfoninis paveikslas Dėl didelis orkestras, op. 6. 1910 m "Ruduo", simfoninis eskizas mažajam simfoniniam orkestrui, op. 8. 1934 (1915-1910) "Ala ir Lolly", Skitų siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 20, iš 4 dalių. 1914-15 "Juokdarys", siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 21 bis, iš 12 dalių. 1922 m Andante iš Ketvirtosios sonatos fortepijonui., autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 29bis. 1934 m „Meilė trims apelsinams“, simfoninė operos siuita, op. 33 bis, iš 6 dalių. 1934 m

Uvertiūra žydų temomis, autoriaus transkripcija simfoniniam orkestrui, op. 34. 1934 m

"Plieno šuolis", simfoninė siuita iš baleto, op. 41bis. 4 dalimis. 1926 m Uvertiūra fleitai, obojui, 2 klarnetams, fagotui, 2 trimitai, trombonui, celesta, 2 arfos, 2 fortepijonams, violončelei, 2 kontrabosams ir mušamiesiems B-dur, op. 42. Dvi versijos: kameriniam 17 žmonių orkestrui ir dideliam orkestrui (1928). 1926 m Divertimentas orkestrui, op. 43, iš 4 dalių. 1925-29 „Sūnus palaidūnas“, simfoninė siuita iš baleto, op. 46 bis, iš 5 dalių. 1929 m Andante iš kvarteto h-moll, autorės aranžuotas styginių orkestrui, op. 50 bis. 1930 m Keturi portretai ir pabaiga iš operos „Lošėjas“., simfoninė siuita dideliam orkestrui, op. 49. 1931 m „Ant Dniepro“, siuita iš baleto dideliam orkestrui, op. 51 bis, iš 6 dalių. 1933 m Simfoninė daina dideliam orkestrui, op. 57. 1933 m „Leitenantas Kizhe“, simfoninė siuita iš filmo partitūros, op. 60, iš 5 dalių. 1934 m „Egipto naktys“, simfoninė siuita iš spektaklio muzikos Maskvoje kamerinis teatras, op. 61, iš 7 dalių. 1934 m Romeo ir Džuljeta, pirmoji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 bis, iš 7 dalių. 1936 m „Romeo ir Džuljeta“, antroji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 64 ter, iš 7 dalių. 1936 m „Petras ir vilkas“, simfoninė pasaka vaikams, deklamuotojui ir dideliam simfoniniam orkestrui, op. 67. S. Prokofjevo žodžiai. 1936 m Rusiška uvertiūra simfoniniam orkestrui, op. 72. Du variantai: keturgubai ir trigubai kompozicijai. 1936 m "Vasaros diena", siuita vaikams mažajam orkestrui, op. 65 bis, iš 7 dalių. 1941 m „Semjonas Kotko“, siuita simfoniniam orkestrui, op. 81 bis, iš 8 dalių. 1941 m Simfoninis maršas B-dur dideliam orkestrui, op. 88. 1941 m „1941 metai“, simfoninė siuita dideliam orkestrui, op. 90, iš 3 dalių. 1941 m „Odė karo pabaigai“ 8 arfoms, 4 fortepijonams, pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų bei kontrabosų orkestrui, op. 105. 1945 m „Romeo ir Džuljeta“, trečioji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 101, iš 6 dalių. 1946 m „Pelenė“, pirmoji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 107, iš 8 dalių. 1946 m „Pelenė“, antroji siuita iš baleto dideliam simfoniniam orkestrui, op. 108, iš 7 dalių. 1946 m „Pelenė“, trečioji baleto siuita dideliam simfoniniam orkestrui, op. 109, iš 8 dalių. 1946 m Valsai, siuita simfoniniam orkestrui, op. 110. 1946 m Šventinis eilėraštis („Trisdešimt metų“) simfoniniam orkestrui, op. 113. 1947 m Puškino valsai simfoniniam orkestrui, op. 120. 1949 m « Vasaros naktis» , simfoninė siuita iš operos Sužadėtuvės vienuolyne, op. 123, iš 5 dalių. 1950 m „Pasaka apie akmeninę gėlę“, vestuvinė siuita iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 126, iš 5 dalių. 1951 m „Pasaka apie akmeninę gėlę“, čigoniška fantazija iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 127. 1951 m „Pasaka apie akmeninę gėlę“, Uralo rapsodija iš baleto simfoniniam orkestrui, op. 128. 1951 m Šventinis eilėraštis „Volgos susitikimas su Donu“ simfoniniam orkestrui, op. 130. 1951 m

IV. Koncertai su orkestru

Pirmasis koncertas fortepijonui. su orkestru Des-dur, op. 10, vienetas. 1911–12 Antrasis koncertas fortepijonui. su orkestru g-moll, op. 16, iš 4 dalių. 1923 (1913) Pirmasis koncertas smuikui ir orkestrui D-dur, op. 19, iš 3 dalių. 1916-17 Trečiasis koncertas fortepijonui. su orkestru C-dur, op. 26, iš 3 dalių. 1917-21 Ketvirtasis koncertas fortepijonui. su orkestru kairiajai rankai B-dur, op. 53, iš 4 dalių. 1931 m Penktasis koncertas fortepijonui su orkestru G-dur, op. 55, iš 5 dalių. 1932 m Koncertas violončelei ir orkestrui e-moll, op. 58, iš 3 dalių. 1933-38 Antrasis koncertas smuikui ir orkestrui g-moll. op. 63, iš 3 dalių. 1935 m Simfoninis koncertas violončelei ir orkestrui e-moll. op. 125, iš 3 dalių. 1950-52 Koncertas violončelei ir orkestrui g-moll, op. 132. iš 3 dalių. Baigė po S. Prokofjevo mirties M. Rostropovičiaus. 1952 m Koncertas 2 fortepijonams ir styginių orkestras, op. 133, iš 3 dalių. Nebaigtas. 1952 m

V. Pučiamųjų orkestrui

Keturi žygiai, op. 69. 1935-37 kovo B-dur op. 99. 1943-44

VI. Instrumentiniams ansambliams

Nuotaikinga scherzo 4 fagotams, op. 12bis. 1912 m Uvertiūra žydų temomis klarnetui, 2 smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui. c-moll, op. 34. 1919 m Kvintetas obojui, klarnetui, smuikui, altui ir kontrabosui g-moll, op. 39, iš 6 dalių. 1924 m Kvartetas 2 smuikams, altui ir violončelei h-moll, op. 50, iš 3 dalių. 1930 m Sonata 2 smuikams C-dur, op. 56, iš 4 dalių. 1932 m Pirmoji sonata smuikui ir fortepijonui. f-moll, op. 80, iš 4 dalių. 1938-46 Antrasis kvartetas (kabardų temomis) 2 smuikams, altui ir violončelei F-dur, op. 92, iš 3 dalių. 1941 m Sonata fleitai ir fortepijonui. D-dur, op. 94, iš 4 dalių. 1943 m Antroji sonata smuikui ir fortepijonui.(sonatos transkripcija fleitai ir fortepijonui) D-dur, op. 94bis. 1943-44 Sonata violončelei ir fortepijonui. C-dur, op. 119, iš 3 dalių. 1949 m

VII. fortepijonui

1. Sonatos, sonatos

Pirmoji sonata fortepijonui. f-moll, op. 1, viename gabale. 1909 (1907) Antroji sonata fortepijonui. d-moll, op. 14, iš 4 dalių. 1912 m Trečioji sonata fortepijonui. nepilnametis, op. 28, vienoje dalyje (iš senų sąsiuvinių). 1917 (1907) Ketvirtoji sonata fortepijonui. c-moll, op. 29, iš 3 dalių (iš senų sąsiuvinių). 1917 (1908) Penktoji sonata fortepijonui. C-dur, op. 38, iš 3 dalių. 1923 m Dvi sonatinos už fp. e-moll, op. 54, 3 dalių ir G-dur iš 3 dalių. 1931-32 Šeštoji sonata fortepijonui. A-dur, op. 82, iš 4 dalių. 1939-40 Septintoji sonata fortepijonui. B-dur, op. 83, iš 3 dalių. 1939-42 Aštuntoji sonata fortepijonui. B-dur, op. 84, iš 3 dalių. 1939-44 Devintoji sonata fortepijonui. C-dur, op. 103, iš 4 dalių. 1947 m Penktoji sonata fortepijonui. C-dur, op. 135, iš 3 dalių: (naujas leidimas). 1952-53 Dešimtoji sonata fortepijonui. e-moll, op. 137. Ekspozicijos eskizas (44 taktai). 1953 m

2. Kiti kūriniai fortepijonui

Keturi etiudai fortepijonui., op. 2. 1909 m Keturios pjesės fortepijonui., op. 3. 1911 (1907-08) Keturios pjesės fortepijonui., op. 4. 1910-12 (1908) Tokata fortepijonui d-moll, op. 11. 1912 m Dešimt kūrinių fortepijonui., op. 12. 1913 m Sarkazmai, penki kūriniai fortepijonui, op. 17. 1912-14 laikinumas, dvidešimt kūrinių fortepijonui, op. 22. 1915-17 Pasakos apie seną močiutę, keturi kūriniai fortepijonui, op. 31. 1918 m Keturios pjesės fortepijonui., op. 32. 1918 m Schuberto valsai, parinkti ir sujungti į siuitą, transkripcija 2 f-p. 4 rankose. 1918 m D. Buxtehude vargonų preliudas ir fuga d-moll, transkripcija fortepijonui. 1918 m „Meilė trims apelsinams“, 2 operos ištraukos, koncerto transkripcija fortepijonui. autorius, op. 33 ter. Sukūrimo metai nežinomi „Daiktai patys savaime“, du kūriniai fortepijonui, op. 45. 1928 m Šeši kūriniai fortepijonui., op. 52. 1930-31 m Trys kūriniai fortepijonui., op. 59. 1934 m Mintys, trys kūriniai fortepijonui., op. 62. 1933-34 vaikiška muzika, dvylika lengvų kūrinių fortepijonui, op. 65. 1935 m „Romeo ir Džuljeta“, dešimt kūrinių fortepijonui., op. 75. 1937 m Divertimentas, autoriaus aranžuotas fortepijonui., op. 43bis. 1938 m Gavotte Nr. 4 iš muzikos spektakliui „Hamletas“ fortepijonui., op. 77bis. 1938 m Trys kūriniai iš baleto „Pelenė“ fortepijonui., op. 95. 1942 m Trys kūriniai fortepijonui., op. 96. 1941-42 Dešimt kūrinių iš baleto „Pelenė“ fortepijonui., op. 97. 1943 m Šeši kūriniai iš baleto „Pelenė“ fortepijonui., op. 102. 1944 m

VIII. smuikui

Penkios melodijos smuikui ir fortepijonui., op. 35 bis. 1925 m Sonata solo smuikui D-dur, op. 115, iš 3 dalių. 1947 m

IX. Violončelei

Baladė violončelei ir fortepijonui. c-moll, op. 15. 1912 m Adagio iš baleto „Pelenė“ violončelei ir fortepijonui., op. 97bis. 1944 m

Pastabos

Kategorijos:

Muzikinių kompozicijų sąrašai

Sovietų kompozitorius

Nacionalinis menininkas

I Prokofjevas Aleksandras Andrejevičius, rusų sovietų poetas, herojus Socialistinis darbas(1970). TSKP narys nuo 1919 m. Pirmieji rinkiniai ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Kokie yra žemiau esančių muzikos instrumentų pavadinimai?

Kokie instrumentai groja solo šiuose kūriniuose?

1. K. Saint-Saensas. „Gulbė“ iš siuitos „Gyvūnų karnavalas“

2. I. Bachas. „Anekdotas“ iš orkestrinės siuitos h-moll

3. N. Rimskis-Korsakovas. „Kamanės skrydis“ iš operos „Pasaka apie carą Saltaną“

4. A. Liadovas. „Komikas“ iš „Aštuonios rusiškos dainos orkestrui“

5. P. Čaikovskis. „Gėlių valsas“ (pagrindinė tema) iš baleto „Spragtukas“

6. N. Rimskis-Korsakovas. Scheherazade tema iš simfoninę siuitą"Scheherezade"

7. K. Saint-Saensas. „Dramblys“ iš siuitos „Gyvūnų karnavalas“

8. P. Čaikovskis. „Dražė fėjos šokis“ iš baleto „Spragtukas“

9. S. Prokofjevas Senelio tema iš simfoninė pasaka"Petras ir vilkas"

Instrumentai: ragai, violončelė, klarnetas, kontrabosas, smuikas, fagotas, fleita, pikolo, čelesta.

Kryžiažodis

Horizontaliai. 3. Muzikos kūrinio atlikimo greitis. 4. Varinis pučiamasis instrumentas su ištraukiama vamzdine sūpyne. 5. Žemas vyriškas balsas. 6. Garsų ilgio santykis, trukmės kaitaliojimas. 8. Balsui ar instrumentui būdingo garso spalvinimas. 10. Varinis pučiamasis instrumentas, kurio pavadinimas verčiamas kaip „miško ragas“. 12. Aukštas vyriškas balsas.

Vertikaliai. 1. Akordų seka, jų derinimas tarpusavyje.

2. Aukšto lanko styginis instrumentas. 5. Vidutinis vyriškas balsas. 7. Žemiausias iš grupės lankiniai styginiai instrumentai. 9. Triukšmo mušamasis instrumentas. 11. Medinis pučiamasis instrumentas.

Įranga muzikinis išraiškingumas

Muzikos žanrai:

Žanras(išvertus iš prancūzų kalbos - lytis, tipas, būdas) - meno forma su tam tikra, istoriškai

nusistovėjusias savybes.

vokalinis-choralinis žanras- apima kūrinius, sukurtus spektakliui

kantata, oratorija, mišios ir kt.

instrumentinis žanras- tai kūriniai, sukurti atlikti įvairiais muzikos instrumentais: pjesė, instrumentinis ciklas - siuita, sonata, koncertas, instrumentinis ansamblis (trio, kvartetas, kvintetas) ir kt.
muzikinio teatro žanras- tai kūriniai, sukurti vaidinimui teatre: opera, operetė, baletas, muzika draminiams spektakliams.
simfoninis žanras- tai kūriniai, parašyti simfoniniam orkestrui: simfoninis kūrinys, siuita, uvertiūra, simfonija ir kt.

Muzikinės kalbos elementai:

Melodija(vertimas iš graikų kalbos – daina) – vienu balsu išreikšta muzikinė mintis.

Melodijų tipai:

Cantilena (giedojimas) – rami melodija

Vokalinė melodija yra melodija, sukurta atlikti balsu.

Instrumentinė melodija – tai melodija, sukurta groti muzikos instrumentu.

2. Vaikinas(išvertus iš slavų kalbos – harmonija, harmonija, tvarka, ramybė) – santykiai

muzikos garsai, jų darna ir darna. Iš daugelio būdų

Didysis ir minorinis yra plačiausiai naudojami.

Harmonija(vertimas iš graikų kalbos - proporcingumas, ryšys) - garsų jungimas į sąskambius ir jų

santykiai. (Kita žodžio harmonija reikšmė yra akordų mokslas).

Metras(vertimas iš graikų kalbos - matas) - nuolatinis ir vienodas stiprių ir silpnų dalių kaitaliojimas. Dydis - skaitmeninis skaitiklio žymėjimas.

Pagrindiniai metrai: dviejų dalių (polka, šuolis, ekosazas),

trigubas (polonezas, menuetas, mazurka, valsas), keturkampis (maršas, gavotas).

Ritmas(vertimas iš graikų kalbos - proporcingumas) - trukmės, garsų ir pauzių kaitaliojimas.

Ritmo tipai:

Tolygus – nedažnas trukmės pasikeitimas, vyraujant toms pačioms.

Taškuotas (išvertus iš lotynų kalbos - taškas) - dviejų garsų grupė, iš kurių vienas yra tris kartus trumpesnis už kitą (aštuntas su tašku ir šešioliktasis).

Sinkopacija (išvertus iš graikų kalbos - praleidimas, sumažinimas) - ritminių ir dinamiškų akcentų neatitikimas metrikai. (stipraus ritmo pakeitimas į silpną).

Ostinato (išvertus iš italų kalbos – užsispyręs, užsispyręs) – kartojama ne kartą

ritminis ar melodingas posūkis.

6. diapazonas(vertimas iš graikų kalbos - per viską) - atstumas nuo žemiausio iki aukščiausio

garsas, kurį gali skleisti instrumentas ar balsas.

Registruotis- muzikos instrumento ar balso garso diapazono dalis, kurioje yra

skamba panašios spalvos (skirkite viršutinį, vidurinį ir apatinį registrus).

Dinamika- garso stiprumas, jo garsumas. dinamiški atspalviai - specialios sąlygos

nustatantis muzikos kūrinio garsumo laipsnį.

Tempas(išvertus iš lotynų kalbos - laikas) - muzikos greitis. Muzikiniuose kūriniuose

tempas nurodomas specialiais terminais.

Liukas(vertimas iš italų kalbos - kryptis, linija) - būdas išgauti garsą dainuojant, grojant muzikos instrumentais.

Pagrindiniai smūgiai:

Legato – nuosekliai, sklandžiai

Staccato – trūkčiojantis, aštrus

Non legato – atskiriantis kiekvieną garsą

Tekstūra(išvertus iš lotynų kalbos - apdorojimas, įrenginys) - kūrinio muzikinis audinys,

muzikos išraiškos būdas. Sąskaitos faktūros elementai: melodija, akordai, bosas, viduriniai balsai,

Pagrindiniai sąskaitų faktūrų tipai:

Monodija (išvertus iš graikų kalbos - vieno dainininko daina) - monofonija arba viena melodija

Polifoninė tekstūra (vertimas iš graikų kalbos - daug garsų) - turi muzikinį audinį

susideda iš kelių melodingų balsų derinio. Kiekvienas balsas yra

atskira melodija.

Homofoninė-harmoninė tekstūra arba homofonija (vertimas iš graikų kalbos - pagrindinis lyderis

garsas) - jis aiškiai išskiria pagrindinį balsą - melodiją ir kitus balsus

lydėti.

akompanimento tipai:

akordinis, bosinis akordas, harmoninės figūros.

Akordo tekstūra yra akordų seka, kurioje viršutinis balsas

yra melodija.

Tembras(vertimas iš prancūzų kalbos - etiketė, skiriamasis ženklas) – ypatingas miuziklo garso koloritas

oktavos. Atlikėjai: Tamara Milaškina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe ir kt.

Soprano veislė - Koloratūrinis sopranas.

Koloratūra(išvertus iš italų kalbos - dekoracija) - greiti virtuoziški pasažai ir melizmos,

skirta solo vokalinei partijai papuošti.

Mecosopranas - vidutinė moteris dainuojantis balsas su "la" diapazonu maža oktava- "la"

("si flat") antrosios oktavos. Atlikėjai: Nadežda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obrazcova ir kt.

Contralto - žemiausias moteriškas dainuojantis balsas su mažos oktavos "fa" diapazonu - "fa"

antra oktava. Atlikėjai: Tamara Sinyavskaya ir kt.

Atlikėjai: Leonidas Sobinovas, Sergejus Lemeševas, Ivanas Kozlovskis, Vadimas Kozinas, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ir kt.

oktavos. Atlikėjai: Jurijus Guliajevas, Dmitrijus Hvorostovskis, Tita Ruffo ir kt.

Atlikėjai: Fiodoras Chaliapinas, Borisas Štokolovas, Jevgenijus Nesterenko ir kiti.

vokalinė muzika

Vokaliniai kūriniai galima atlikti su pritarimu muzikos instrumentais ir be pritarimo – a cappella.

Vokalinė muzika gali būti atliekama:

Solo – vienos dainininkės

Vokalinis ansamblis - duetas (2), trio (3), kvartetas (4) ir kt.

Choras - didelis mestas atlikėjai nuo 15 ir daugiau žmonių.

Chorai

chorai gali būti skirtingos atlikėjų sudėties:

Vyriški

Moteriškas

Kūdikis

sumaišytas

chorai gali būti skirtingi atlikimo būdu:

Akademinis – atlieka klasikinę muziką ir šiuolaikinius kūrinius, dainuoja

„uždengtas“ „apvalus“ garsas.

Folk – dainavimas ypatinga maniera su „atviru“ skambesiu.

Žanrai vokalinė muzika

Daina – labiausiai paplitęs vokalinės muzikos žanras.

Liaudies dainos gimė ir gyveno tarp žmonių. Niekas neužfiksavo žodžiu, perduodamo iš kartos į kartą. Atlikėjas buvo kartu ir kūrėjas: į kiekvieną dainą įnešė kažką naujo, kažką naujo. Žymiausios liaudies dainų kūrybos rūšys yra lopšinės, vaikiškos dainelės, pokštai, šokiai, komiksai, apvalūs šokiai, žaidimai, darbo, ritualinės, istorinės, epinės, lyrinės dainos.

Mišių daina kaip žanras pradėjo vystytis nuo XX amžiaus XX a. Mišių dainos artimos liaudies dainoms, nes jas visi mėgsta ir žino, dažnai dainuoja savaip, šiek tiek pakeisdami melodiją ir nežinodami poeto bei kompozitoriaus vardo. Masinės dainos raidos etapai: dainos civilinis karas, 30-ųjų dainos, Antrojo pasaulinio karo dainos ir kt.

Pop dainos plačiai paplito XX amžiaus antroje pusėje. Jie atliekami su

scenos atlikėjai yra profesionalai.

Autorinės (bardų) dainos didžiausio populiarumo sulaukė XX amžiaus 60-aisiais. Autorinėje dainoje poetas, kompozitorius ir atlikėjas pristatomi viename asmenyje. Ryškiausi jos atstovai – Vladimiras Vysotskis, Bulatas Okudžava, Aleksandras Rosembaumas, Segejus Nikitinas ir kt.

Romantika - vokalinis kūrinys balsui su akompanimentu.

Romansai atsirado Ispanijoje, iš kur paplito visoje Europoje. Į Rusiją jie atkeliavo XIX amžiuje iš Prancūzijos ir iš pradžių buvo atliekami tik ant jų Prancūzų kalba. Vokaliniai kūriniai rusišku tekstu buvo vadinami „rusiškomis dainomis“.

Laikui bėgant žodžio „romantika“ reikšmė išsiplėtė. Romantika pradėta vadinti kūriniu balsui su akompanimentu, parašytu sudėtingesne forma nei daina. Dainose kartojasi eilėraščio ir choro melodijos, atspindinčios bendrą teksto turinį. Romantikoje melodija, besikeičianti, lanksčiai seka žodį. Didžiulis vaidmuo skiriamas akompanimentui (dažniausiai – fortepijono partijai)

Kantata ir oratorija.

Oratorijos žanras atsirado bažnyčioje. Romoje, XVI amžiaus pabaigoje, kai tikintieji katalikai pradėjo burtis į specialias bažnyčios patalpas – oratorijas – skaityti ir aiškinti Bibliją. Jų pamokslus lydėjo muzika. Taip atsirado specialūs kūriniai bibline tematika solistams, chorui ir instrumentiniam ansambliui – oratorijos. XVIII amžiuje atsirado pasaulietinės oratorijos, t.y. skirtas koncertiniam pasirodymui. Pirmasis jų kūrėjas yra G. F. Handelis. Svarbu atsiminti, kad, skirtingai nei operoje, oratorijoje nėra teatrinio veiksmo.

XVII amžiuje atsirado panašus į oratoriją žanras - kantata - lyrinio, sveikinančio ar sveikinančio pobūdžio koncertinis-vokalinis kūrinys, susidedantis iš arijų ir rečitatyvų. Atlieka solistai arba choras kartu su orkestru. (skirtumas nuo oratorijos - siužeto trūkumas)

J. S. Bachas parašė daug nuostabių kantatų.

Šiuo metu skirtumas tarp oratorijos ir kantatos yra neryškus:

Dabar tai dideli kelių dalių vokaliniai ir simfoniniai kūriniai, kurių pagrindinės temos: Tėvynės šlovinimas, herojų atvaizdai, herojiška žmonių praeitis, kova už taiką ir kt.

Arija – ryškiausias solinis numeris operoje.

Tai vokalinis monologas, kuriame visapusiškiausiai ir įvairiapusiškiausiai apibūdinamas herojus bei nupieštas jo charakteris. muzikinis portretas. Klasikinėje operoje arija yra sudėtingesnė forma nei daina.

Arijos veislės yra: arioso, arietta, cavatina.

Prieš operos arijas dažniausiai skamba rečitatyvas.

Rečitatyvas - savotiška vokalinė muzika, paremta kalbos intonacijomis.

Jis pastatytas laisvai, artėjant kalbai.

Mišios - kelių dalių darbas bažnytinė muzika chorui, solistams su instrumentine

palyda

Mišios yra kančios atminimas, mirtis ant kryžiaus ir Kristaus prisikėlimas. Yra krikščioniškas sakramentas – padėka, o duona ir vynas virsta Kristaus kūnu ir krauju.

Mišias sudaro privalomos giesmės:

Kirie eleison – Viešpatie, pasigailėk

Gloria – šlovė Dievui aukštybėse

Credo – tikiu

Sanctus – šventas

Benediktas – palaimintasis

Agnus Dei – Dievo Avinėlis (priminimas apie ėriuko aukojimo tradiciją, nes Kristus taip pat paaukojo save)

Šios giesmės kartu parodo Dievo paveikslą ir pasakoja apie jausmus, kuriuos žmogus patiria prieš Dievą.

Instrumentinė muzika

Ansamblis instrumentinis

(Ansamblis - kartu, pagal)

Šakė - instrumentas dvišakės šakutės pavidalu, skleidžiantis vieną garsą „la“.

1711 m. išrado John Shore.

Kamtono pagalba visi muzikantai derina savo instrumentus groti kartu.

Kameriniai ansambliai (iš lotyniškų žodžių camera – t.y. kambarys) – nedideli stabilūs ansamblių tipai, kuriuose instrumentai puikiai subalansuoja vienas kitą skambesyje.

Labiausiai paplitę kameriniai ansambliai yra:

Styginių kvartetas – jį sudaro 2 smuikai, altas ir violončelė

Styginių trio – smuikas, altas ir violončelė

Fortepijoninis trio – smuikas, violončelė ir fortepijonas

Yra ansamblių, susidedančių tik iš smuikininkų arba tik iš arfų ir pan.

Orkestrų tipai

Orkestras - muzikantų grupė, kuri kartu atlieka instrumentinę muziką.

Dirigentas - orkestro vadovas

Bėgant metams vedimo metodai daug kartų keitėsi:

dirigentai buvo už scenos, priešais orkestrą, už orkestro, orkestro viduryje. Žaidimo metu jie arba sėdėjo, arba vaikščiojo. Dirigavo tyliai, dainavo, šaukė visu balsu, grojo vienu iš instrumentų.

Jie dirigavo su didžiule lazdele; į vamzdelį susuktas popieriaus ritinys; spyriai į koją, apsiauti sandalais, kurių padai buvo apmušti geležimi; lankas; dirigento lazda – batuta.

Anksčiau dirigentai stovėdavo nugara į orkestrą. vokiečių kompozitorius Richardas Wagneris XIX a sulaužė šią tradiciją ir atsigręžė į orkestrą.

Rezultatas - polifoninio muzikos kūrinio muzikinė notacija, kurioje derinamos atskirų instrumentų partijos

Simfoninis orkestras:

Pirmųjų orkestrų gimimas siejamas su operos atsiradimu XVI – XVII a. Muzikantų grupė buvo pastatyta atskirai ant specialios nedidelės platformos priešais sceną, kuri buvo vadinama „orkestru“. Pirmųjų orkestrų instrumentų komplektas buvo nenuoseklus: smuikai (smuiko ir violončelės pirmtakai), 2-3 smuikai, kelios liutnios, trimitai, fleitos, klavesinas. Kartu visi šie instrumentai skambėjo tik įžanginiame kūrinyje, kuris tais laikais buvo vadinamas „simfonija“. Iki XVIII amžiaus kompozitoriai ieškojo geriausio instrumentų derinio orkestre.

Vienos klasikai - J. Haydnas ir W. A. Mozartas - nulėmė klasikinio simfoninio orkestro sudėtį.

Modernus simfoninis orkestras turi iki 100 muzikantų

Keturios pagrindinės simfoninio orkestro grupės

Kartais į orkestrą įeina: arfa, vargonai, fortepijonas, čelesta

Dūdų orkestras

Daugiausia skamba scenose po atviru dangumi, lydi procesijas, eitynes. Jo garsumas ypač galingas, ryškus. Pagrindiniai įrankiai dūdų orkestras- žalvaris: klarnetai, trimitai, ragai. Taip pat yra mediniai pučiamieji: fleitos, klarnetai, o dideliuose orkestruose taip pat yra obojus ir fagotas, taip pat mušamieji – būgnai, timpanai, cimbolai. Yra kūrinių, parašytų specialiai pučiamųjų orkestrams, tačiau dažnai atliekami simfoniniai kūriniai, orkestruoti pučiamųjų orkestrams.

Estrados orkestras

Tai pati įvairiausia instrumentų kompozicija ir dydžiais – nuo didelio, panašaus į simfoniją, iki labai mažo, panašesnio į ansamblį. Įvairiose grupėse dažnai skamba ukulelės, saksofonai ir daug mušamųjų instrumentų. Pop orkestras atlieka: šokių muziką, įvairių tipų dainas, pramoginio pobūdžio muzikos kūrinius, populiarius paprasto turinio klasikinius kūrinius.

Žymūs pop orkestrai, vadovaujami O. Lundstremo, P. Moriah, B. Goodman ir kt.

Orkestras liaudies instrumentai

Jų kompozicijos skiriasi, nes. kiekviena tauta turi savo nacionalinės priemonės. Rusijoje yra liaudies instrumentų orkestras

Styginiai plėšiami instrumentai: domra, balalaika, gusli,

Pučiamieji instrumentai - vamzdžiai, zhaleyka, ragai, purkštukai, fleitos

Bajanai, armonikos

Didelė mušamųjų instrumentų grupė

Pirmasis profesionalus liaudies instrumentų orkestras buvo sukurtas 1888 m., jam vadovaujant garsus muzikantas V.V. Andreeva.

Džiazas – orkestrai

Skirtingai nuo simfoninio orkestro, džiazo orkestras neturi fiksuotos instrumentų kompozicijos. Džiazas visada yra solistų ansamblis. Džiazo orkestrai yra fortepijonas, saksofonai, bandžos ir gitaros. Stygos – gali būti sulenktos stygos, trombonai, trimitai ir klarnetai. Mušamųjų instrumentų grupė labai didelė ir įvairi.

Pagrindiniai džiazo bruožai – improvizacija (solistų gebėjimas kurti muziką tiesiog pasirodymo metu); ritminė laisvė.

Amerikoje atsirado pirmieji džiazo orkestrai – daugiausia garsus meistras Džiazas: Louisas Armstrongas.

Rusijoje pirmąjį džiazo orkestrą sukūrė Leonidas Utiosovas.

Muzikos kūrinių struktūra. muzikine forma. Muzikos tema.

Tema (vertimas iš graikų kalbos - kas yra pagrindas) - pagrindinė muzikinė kūrinio idėja. Viename darbe gali būti viena ar kelios (dažniausiai kontrastingos) temos.

pagrindinis pranešimas (vertimas iš vokiečių kalbos - pagrindinis motyvas) - frazė arba visa tema, pakartotinai

pakartotas darbe.

kartojimas - toks temos vykdymas, kai ji kelis kartus praeina be pakeitimų ar su nedideliais pakeitimais.

Seka - pakartotinis temos kartojimas be pakeitimų skirtinguose aukščiuose.

dispersija - pakartotinis temos kartojimas su reikšmingais pakeitimais.

Motyvų ugdymas (lavinimas) - atsiribojimas nuo ryškių elementų (motyvų) ir jų temos

nuoseklus, registras, tembras, toninis vystymasis.

muzikine forma

Forma (vertimas iš lotynų kalbos - vaizdas, kontūras) - muzikinio kūrinio konstrukcija, jo dalių santykis.

Muzikinės formos elementai: motyvas, frazė, sakinys.

Motyvas (išvertus iš italų kalbos - pagrindas) yra mažiausias muzikinės formos elementas. Paprastai motyvas turi vieną akcentą ir yra lygus vienai juostai.

Frazė (išvertus iš graikų kalbos - išraiška) yra muzikinės formos elementas, kuriame yra du arba

keli motyvai. Frazės ilgis yra nuo dviejų iki keturių matų. Kartais frazės neskirstomos į motyvus.

Sakinys yra gana užbaigtas muzikinės formos elementas, susidedantis iš kelių frazių. Pasiūlymo apimtis – nuo keturių iki aštuonių ciklų. Yra sakinių, kurie neskirstomi į frazes.

Laikotarpis- Paprasčiausia muzikinė forma, kurioje yra pilnas arba santykinis

baigta mintis. Taškas susideda iš dviejų (rečiau trijų) sakinių. Laikotarpio apimtis

nuo aštuonių iki šešiolikos taktų. Laikotarpiai yra:

Pasikartojanti konstrukcija (kai antrasis sakinys pakartoja pirmąjį pažodžiui arba su

nedideli pokyčiai. Diagrama: a + a arba a + a 1)

Nepasikartojanti struktūra (kai antrasis sakinys nekartoja pirmojo. Schema: a + b)

Yra paprastų ir sudėtingų formų:

Paprasta - skambinkite forma, kurioje kiekviena dalis yra ne daugiau kaip taškas.

kompleksas - skambinkite forma, kurioje bent viena dalis yra didesnė už laikotarpį.

Bet kuriai iš formų galima pateikti įvadą ir išvadą (coda).

Paprasta dviejų dalių forma

Muzikinė forma, susidedanti iš dviejų dalių, kurių kiekviena ne ilgesnė už laikotarpį

Veislės:

Reprise – kai antrasis antrosios dalies sakinys pakartoja vieną iš pirmosios dalies sakinių

Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Senoji prancūzų daina“. Schema: A B

a + a 1 b + a 2

Nereprise – susideda iš dviejų skirtingų laikotarpių. Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Vargonų šlifuoklis dainuoja“ Schema: A B

a + b c + c 1

Paprasta trijų dalių forma

Muzikinė forma, susidedanti iš tris dalis, kurių kiekvienas yra ne daugiau kaip taškas.

Veislės:

Pakartojimas – kai trečioji dalis yra pirmosios dalies pakartojimas tiesiogine prasme arba su mažomis dalimis

pokyčius. Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Medinių kareivių žygio“ schema: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Nerepriza – kai trečioji dalis nėra pirmosios dalies reprizė. Pavyzdžiui:

Čaikovskio „Neapolietiška daina“. Diagrama: A B C

a + a 1 b + b c + c 1

Sudėtinga trijų dalių forma

Trijų dalių reprizų forma, kurios kraštutinės dalys yra paprasta dviejų ar trijų dalių forma, o vidurinė dalis kontrastuoja su ekstremalia ir yra bet kokia paprasta forma.

Pavyzdžiui: Čaikovskio „Valsas“. Schema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(paprasta dviejų dalių) (taškas) (paprasta dviejų dalių)

Rondo forma

Rondo (vertimas iš prancūzų kalbos - apskritimas, apvalus šokis) - muzikinė forma, kurioje kartojama pagrindinė tema

bent jau triskart, pakaitomis su kitomis temomis – epizodais.

Pagrindinė tema vadinama susilaikyti (vertimas iš prancūzų kalbos – choras).

Refrenas ir epizodai gali būti pateikti bet kokia paprasta forma.

Schema: A B A C A

Variacijos forma

Variacijos forma - muzikinė forma, kurioje tema kartojama su pokyčiais.

Modifikuotas temos kartojimas vadinamas variacija (išvertus iš lotynų kalbos - keisti,

įvairovė).

Variantuose gali keistis bet kokie muzikinės kalbos elementai.

Variacijų skaičius – nuo dviejų iki kelių dešimčių.

Tema gali būti parašyta bet kokia paprasta forma. Tačiau dažniausiai – paprastu dviejų dalių.

Schema: A A 1 A 2 A 3 A 4 ir kt.

1 tema var. 2 var. 3 var. 4 var.

sonatos forma

Sonatos forma - muzikinė forma, pagrįsta dviejų temų raidos sugretinimu, paprastai

kontrastingos.

Sonatos forma susideda iš trijų dalių.

1 skyrius – ekspozicija (vertimas iš lotynų kalbos. - rodyti) - veiksmo siužetas.

Parodoje pagrindinis dėmesys skiriamas dviem pagrindinėms temoms – namai Ir pusėje .

namai tema skamba pagrindiniu, pagrindiniu kūrinio klavišu ir pusėje Tema kitokiu tonu.

namai Ir pusėje temos jungiasi Segiklis tema.

Užbaigia ekspoziciją Galutinis tema.

2 skyrius – plėtra - dramatiškas sonatos formos centras;

ekspozicijoje pateiktų temų palyginimas, susidūrimas ir plėtojimas. Plėtrai būdingas dažnas klavišų keitimas. Pagrindinė temų plėtojimo technika – motyvuotas tobulėjimas.

3 skyrius – reprizė - atsiejimo veiksmas.

Ekspozicijos medžiagos vykdymas pagrindiniu raktu.

Ekspozicijos kūrimo reprisė

Gl.t. Bendravimas Pob.t. Skirtukas Gl.t. Bendravimas Pob.t. Skirtukas

T------------D, VI, III T T

Ciklinės formos

Ciklas - juostoje. iš graikų kalbos - ratas.

Ciklinės formos – muzikines formas susidedantis iš kelių nepriklausomų

kontrastingos dalys, kurias vienija viena idėja.

Svarbiausios ciklinės formos yra siuita, sonatos ciklas.

Liukso numeris.

Senovinis apartamentas (16 - 18 a.) – įvairių senovinių šokių ciklas, parašytas viename

tonalumas.

Pagrindiniai senosios siuitos šokiai:

Vidutinis alemande (vokiečių keturvietis)

gyvas varpeliai (Prancūzijos trišalis)

lėtas sarabanda (Ispanijos trišalis)

Greitai jig (Anglų trišalis)

kartais menuetas, gavotas, burė ir kiti šokiai būdavo įtraukiami į senąją siuitą, taip pat ne šokio kūriniai – preliudija, fuga, arija, rondo.

Antikinių siuitų pavyzdžiai G.Hendelio, J.S.Bacho, F.Kuperino, J.Lully, J.Rameau kūryboje.

Naujas liukso numeris (XIX - XX a.) - ryškiai kontrastingų pjesių ciklas, parašytas skirtingais klavišais.

Naujoje siuitoje dominuoja ne šokio kūriniai.

Naujojo komplekto pavyzdžiai:

P.I.Čaikovskis „Metų laikai“;

MP Mussorgsky "Paveikslėliai parodoje";

E. Grigas „Peras Giuntas“;

N.A. Rimskis - Korsakovas „Šeherezada“;

K. Sen-Sans „Gyvūnų karnavalas“.

Sonatų ciklas muzikinė forma, kuria parašyta bent viena dalis sonatos forma.

Sonatų ciklas vienam ar dviems solo atlikėjams vadinamas - sonata;

trims atlikėjams trijulė;

keturiems atlikėjams kvartetas;

penkiems atlikėjams - kvintetas.

Sonatų ciklas, parašytas simfoniniam orkestrui, vadinamas - simfonija;

solo instrumentui ir orkestrui - koncertas.

Trijų dalių ciklai – sonata, koncertas.

Keturių dalių ciklai – simfonija, kvartetas, kvintetas.

Polifoninės formos

Polifonija(gr. poli – daug, telefonas – balsas, garsas) – polifonijos rūšis, atsiradusi daug anksčiau už homofoniją ir plačiai paplitusi XVI–XVII a. Čia visi balsai veda savo nepriklausomas ir vienodai svarbias, vienodai išraiškingas melodijas.
Polifoniniame mene atsirado savi ypatingi žanrai: tai yra passacaglia, chaconne, išradimas ir kanonas . Visose šiose pjesėse naudojama imitacijos technika.

Imitacija reiškia „imitacija“, tai yra melodijos kartojimas kitu balsu.

Pavyzdžiui, Canon remiasi griežtu, nenutrūkstamu tos pačios melodijos mėgdžiojimu visais balsais. Balsai kartoja pagrindinio balso melodiją, įeidami prieš tai, kai ši melodija baigiasi ankstesne.
Polifoninio meno viršūnė yra fuga . Ši polifonijos forma pasiekė aukščiausią viršūnę Johano Sebastiano Bacho kūryboje.
Žodis "Fuga" kilęs iš lotyniško žodžio „bėgti“. Fuga komponuojama pagal specialius, labai griežtus įstatymus. Fuga dažniausiai kuriama pagal vieną miuziklą tema - šviesus, gerai įsimenamas. Ši tema nuolat girdima skirtingais balsais. Priklausomai nuo balsų skaičiaus, fuga gali būti dvibalsė, tribalsė, keturbalsė ir kt.
Pagal struktūrą fuga yra padalinta į tris dalis:

Pirmoji – ekspozicija, kur temą vykdo visi balsai. Kiekvieną kartą vykdant temą, ją lydi vis kitokiu balsu skambanti melodija, vadinama priešprieša . Fugoje yra skyrių, kuriuose trūksta temos, tai yra - intarpai, jie yra tarp temos.
Antroji fugos dalis vadinama plėtra, ten plėtojama tema, einanti pakaitomis per skirtingus balsus.
Trečias skyrius yra reprizė, čia temos laikomos pagrindiniame klaviše. Represija už greitį muzikinis vystymasis dažniausiai naudojama technika stretta. Tai yra tokia imitacija, kai kiekviena paskesnė temos atkarpa patenka prieš pasibaigiant kitu balsu.
Prie reprizos pridedama fugos raidą apibendrinančia koda.
Muzikinėje literatūroje yra fugų, parašytų ne viena, o dviem ar net trimis temomis. Tada jie vadinami atitinkamai dvigubais ir trigubais. Labai dažnai prieš fugą pateikiamas mažas kūrinys – fantazija, variacija ar choralas. Tačiau ypač populiarūs buvo ciklai „preliudas ir fuga“. I.S. Bachas parašė 48 preliudus ir fugas ir sujungė juos į du tomus pavadinimu „Gerai temperuotas klavieras“.

Išradimai

Lotynų kalbos žodis išradimas reiškia „išradimas“. Tiesą sakant, išradimo tema yra išradimas – trumpa išraiškinga melodija. Be to, išradimo struktūra beveik nesiskiria nuo fugos struktūros, tik viskas daug paprasčiau ir prieinamiau pradedantiesiems muzikantams.

Tema - trumpa išraiškinga muzikinė frazė, einanti paeiliui visais balsais.

Kontrapozicija - melodija kitokiu balsu, lydinti temą.

Šalutinės parodos - yra tarp temų.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Žaidimas „Atspėk muzikinis instrumentas» Užduotis: Pavadinkite instrumentus, kurie atlieka S.S.Prokofjevo pasakos „Petras ir vilkas“ herojų temas.

Obojus Kuris instrumentas groja paukščio tema? Fleita

Kokiu instrumentu grojama senelio tema? Fagotas obojus

Fleita Kokiu instrumentu grojama katės tema? Klarnetas

Fleita Kokiu instrumentu grojama anties tema? Obojus

Išlenktos stygos Kokie instrumentai groja Petit tema? Mediniai pučiamieji

Kviečiu į pasaką "Petras ir vilkas"

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite paskyrą ( sąskaitą) Google ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Pasaka eina per mišką“ Muz. V. Pšeničnikova

Pasaka eina per mišką, Veda pasaką už rankos, Pasaka išeina iš upės, Iš tramvajaus, iš vartų.

Kas yra šis apvalus šokis? Tai pasakų apvalus šokis! Pasaka - protinga ir žavinga, Gyvena šalia mūsų.

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

O man ir tau Pasakos bėga minioje. Mėgstamiausios pasakos Saldesnės už bet kokią uogą.

Pasakoje dega saulė, joje viešpatauja teisingumas. Pasaka protinga ir žavinga, Kelias jai visur atviras!

Kad Gerasis Blogis vėl laimėtų. To, Gerai Zlovai Būk geras įsitikinęs.

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

„Simfoninio orkestro instrumentai S. Prokofjevo pasakoje „Petras ir vilkas“ Atsakymai į testus:

Bowed Strings Mediniai pučiamieji Perkusija Nr. 1: Kokie instrumentai groja Petios tema? 2 užduotis:

Galvok daugiau! Galvok daugiau!

Teisingai! Styginių stygos

3 užduotis: Fleita, obojus klarnetas Kuriuo instrumentu grojama katės tema? Nr. 2:

Neskubek!

Teisingai! KLARINETAS

4 užduotis: Fleita Klarnetas Obojus Kokiu instrumentu grojama paukščio tema? Nr. 3:

Galvok daugiau!

FLITA Teisingai!

5 užsiėmimas: Klarnetas fagotas Kokiu instrumentu grojama senelio tema? Nr. 4: Fleita

Galvok daugiau!

Teisingai! FAGOTAS

Kuris instrumentas groja anties tema? Klarnetas Obojus Nr. 5: Fleita

O ne ne ne! Neskubek!

OBOE Teisingai!

Peržiūra:

Pamokos modelio technologinis žemėlapis pagal programą“ str. Muzika“ (T.I. Naumenko, V.V. Alejevas)

Muzikos mokytoja MBU "Gimnazija Nr. 39" Malova Daria Anatolyevna

Tema: „Didžiojo įvaizdis Tėvynės karas D. Šostakovičiaus Septintojoje simfonijoje.

Pamokos tipas: naujų žinių atradimo pamoka

7 klasė

Pamokos tikslas: Dalies bendrosios dvasinės mokinių kultūros ugdymas per muzikinis menas, taip pat patriotiškumo ugdymas moksleivių sąmonėje

Pamokos tikslai:

1) Švietimas: suformuoti Šostakovičiaus muzikos kaip laiko dvasią atitinkančios muzikos sampratą;duoti idėją apie simfonijos žanrą D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos pavyzdžiu

2) Kūrimas: ugdyti emociškai sąmoningo simfoninės muzikos suvokimo įgūdžius, gebėjimą analizuoti muzikos kūrinį, suvokti neatsiejamą ryšį tarp kompozitoriaus veiklos ir istorinių įvykių, kontroliuoti savo mokymosi veiklą.

3) Švietimas: ugdyti pagarbą, pasididžiavimą ir dėkingumo jausmą Rusijos žmonėms, ypač kartai, išgyvenusiai Leningrado blokadą.

Pagrindinės sąvokos:simfonija, kulminacija, išraiškos priemonės ( dinamiški atspalviai, tempas, instrumentai, tembras...)

Pažintinės veiklos organizavimo formos:priekinė, garinė pirtis, nepriklausoma

Įranga: įrankių rinkinys, istorinės nuorodos, mokytojos sudarytos D. Šostakovičiaus biografijos ištraukos, kortelės su užduotimis grupėse. ekranas, projektorius, video fragmentai iš gyvenimo apgulė Leningradą, muzikinis centras, D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos fragmentų įrašai, karo metų dainų garso kompiliacija, Nulaužto žiedo paminklo nuotrauka (A3), pristatymas, laurų lapai vainikui.

Užsiėmimų metu:

Pamokos etapas	Mokytojo veikla	Studentų veikla	Planuojami UUD rezultatai
I. Org. momentas Pamokos temos nustatymas Pamokos tikslų nustatymas	Mokytojo įžanginė kalba, emocinga nuotaika aktyviam kūrybiniam darbui. Mokytojas užduoda probleminį klausimą, į kurį mokiniai galės atsakyti pamokos pabaigoje.	Klausykite, pasiruoškite priimti Jie iš atskirų žodžių sugalvoja frazę „Mūzos tyli, kai patrankos dungia“ ir aptaria, kurį ženklą (., ?, ... ar!) reikėtų dėti jo gale. Nustatykite pamokos temą, tikslus.	Organizacinis, psichologinis pasirengimas pamokai. Gebėjimas samprotauti, įsiklausyti į kitų nuomonę, išsikelti tikslus. Atgebėjimas formuluoti savo mintis žodžiu;gebėjimas klausytis ir suprasti kitų kalbą.
II. Žinių atnaujinimas, įtraukimas į naujų žinių kontekstą	Veda priekinį pokalbį, kad sužinotų, ką vaikai sužinojo apie gyvenimą Leningrade blokados metu, biografinę ir muzikologinę informaciją, reikalingą šiai temai nagrinėti. Savo ruožtu atsigręžęs į menotyrininkus, istorikus ir biografus, mokytojas kartu su mokiniais atranda naują „simfonijos“ sampratą, D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos rašymo aplinkybes ir jos bruožus.	Jie tiria siūlomą tekstą, suskirstytą į 3 grupes: istorikus, biografus ir muzikologus. Dalyvauti bendrame pokalbyje, atsakyti į mokytojo užduodamus klausimus. Dalyvaukite pokalbyje, pasikliaudami savo žiniomis ir siūlomu tekstu.	Galimybė naršyti tekste, ieškoti reikiamos informacijos,atsakymų į klausimus formulavimas; įgūdžių naršyti savo žinių sistemoje:raskite atsakymus į klausimus naudodami savo gyvenimo patirtis ir informacijagavo klasėje. planuoti savo veiksmą pagal užduotį ir jos įgyvendinimo sąlygas.
Atidaromas naujas.	Prisitaiko prie suvokimo muzikiniai fragmentai, cituodamas I. Sačkovo eilėraščius apie tai, kokiomis sąlygomis buvo atlikta 7-oji simfonija apgultame Leningrade. Siūlo dirbti su muzikinių vaizdų sąrašu. Organizuoja frontalinį pokalbį, kurio metu atliekama muzikinių fragmentų analizė (muzikinis vaizdas ir išraiškos priemonės, kuriomis autorius kuria šį vaizdą) Padeda mokiniams padaryti išvadą apie D. Šostakovičiaus 7-osios simfonijos svarbą ne tik apgulto Leningrado gyventojams, bet ir jų palikuonims. Organizuoja klojimą Laurų vainikas prie paminklo „Sulaužytas žiedas“ (A3 nuotrauka) Organizuoja dainos „Nusilenkime tiems dideliems metams“ 1-os eilės atlikimą	Klausykite simfonijos fragmentų. Sudarykite, aptardami poromis, sąrašą žodžių, apibūdinančių pirmąjį ir antrąjį fragmentus. Dalyvaujant pokalbyje kartu nustatomi bruožai muzikinis vaizdas pirmąjį ir antrąjį fragmentus, analizuoti juos muzikinės raiškos priemonių požiūriu, nustatyti, kuriai simfonijos daliai priklauso fragmentai. Jie daro išvadą, kad 7-oji simfonija yra būtina siekiant sustiprinti apgulto Leningrado gyventojų dvasią, Apsvarstykite savo santykius su šiais žmonėmis. Jie rašo ant laurų lapų ir perskaito nedidelę žinutę Leningrado žmonėms. Jie padėjo šių laurų lapų vainiką priešais Nulaužto žiedo paminklą. Priešais paminklą „Sulaužytas žiedas“ atlieka 1 dainos „Lenkimės tiems dideliems metams“ posmą.	Gebėjimas suvokti muziką ir Komunikacinis:leisti žmonėms, turintiems skirtingus požiūrius, įskaitant tuos, kurie nesutampa su jo paties, ir sutelkti dėmesį į partnerio padėtį bendraujant ir sąveikaujant; atsižvelgia į skirtingas nuomones ir interesus bei pagrindžia savo poziciją.
Apibendrinant. Atspindys.	Siūlo sudaryti ir užrašų knygelėje užrašyti sąvokos „simfonija“ apibrėžimą. Grąžina mokinius prie pamokos pradžioje iškilusios problemos ir pasiūlo ją išspręsti. Kas mums padėjo išspręsti problemą?	Sukurkite ir į sąsiuvinį užsirašykite „simfonijos“ sąvoką Jie nustato, kokia turi būti frazė, kad galėtume su ja sutikti („Kai burzgia ginklai, mūzos netyli!“, „Kai mūzos burzgia, ginklai tyli!“ ir kt.)
Namų darbai.	Siūlau namuose pasidomėti, kokie dar kūriniai buvo parašyti karo metais: pasakojimai, eilėraščiai, dainos. Ir kalbėkite apie juos klasėje.	užsirašyti namų darbai ir dienoraštis.

Simfoninė muzika - muzikos kūriniai, skirti atlikti simfoniniam orkestrui. Apima didelių monumentalių kūrinių ir mažų pjesių. Pagrindiniai žanrai: simfonija, siuita, uvertiūra, simfoninė poema.

Simfoniniam orkestrui, gausiam muzikantų būriui, priklauso trys instrumentų grupės: pučiamieji, mušamieji, styginiai.

Klasikinė (dviguba arba dviguba) mažojo simfoninio orkestro kompozicija susiformavo J. Haydno kūryboje (pučiamųjų poros, timpanai ir styginių kvintetas). Šiuolaikinio mažo simfoninio orkestro kompozicija gali būti netaisyklinga.

Dideliame simfoniniame orkestre (nuo XIX a. pradžios) buvo išplėstos pučiamųjų ir mušamųjų grupės, įvestos arfos, kartais ir fortepijonas; skaičiais padidinta lankomųjų stygų grupė. Simfoninio orkestro kompozicijos pavadinimą lemia kiekvienos pučiamųjų grupės instrumentų skaičius (dvigubas, trigubas ir kt.).

Simfonija(iš graikų kalbos simfonija – sąskambis), – muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas sonatos cikline forma, aukščiausia instrumentinės muzikos forma. Paprastai susideda iš 4 dalių. Klasikinis simfonijos tipas susiformavo XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. (J. Haydnas, W. A. Mocartas, L. V. Bethovenas). Romantiški kompozitoriai didelę reikšmęįsigijo lyrines simfonijas (F. Schubertas, F. Mendelssohnas), programines simfonijas (G. Berliozas, F. Lisztas).

Svarbų indėlį į simfonijų raidą įnešė XIX–XX amžių Vakarų Europos kompozitoriai: I. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, S. Frankas, A. Dvorakas, J. Sibelijus ir kiti. reikšminga vieta Rusiška muzika: A. P. Borodinas, P. I. Čaikovskis, A. K. Glazunovas, A. N. Skryabinas, S. V. Rachmaninovas, N. Ya. Myaskovskis, S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, A. I. Chačaturjanas ir kt.

Ciklinės instrumentinės muzikos formos, - muzikinės formos, susidedančios iš kelių santykinai nepriklausomų dalių, kurios visumoje atskleidžia singlą menine intencija. Sonatos ciklinė forma paprastai susideda iš keturių dalių – greita 1-oji sonatos formoje, lėta lyrinė 2-oji, greitoji 3-oji (scherzo arba menuetas) ir greitoji 4-oji (finalas). Ši forma būdinga simfonijai, kartais sonatai, kameriniam ansambliui, sutrumpinta ciklinė forma (be scherzo ar menueto) – koncertui, sonatai. Kitą ciklinės formos tipą formuoja siuita, kartais variacijos (orkestras, fortepijonas), kuriose partijų skaičius ir pobūdis gali skirtis. susitikti ir vokaliniai ciklai(dainų serija, romansai, ansambliai ar chorai), kuriuos vienija siužetas, vieno autoriaus žodžiai ir kt.

Liukso numeris(pranc. siuita, liet. - eilė, seka), instrumentinis ciklinis kūrinys iš kelių kontrastingų dalių. Iš sonatos ir simfonijos siuitą skiria griežto partijų skaičiaus, pobūdžio ir tvarkos reguliavimo nebuvimas, glaudus ryšys su daina ir šokiu. Suite 17-18 a susidėjo iš allemandos, varpelių, sarabandos, gigi ir kitų šokių. XIX–XX a kuriamos orkestrinės ne šokio siuitos (P.I. Čaikovskis), kartais – programinės (N.A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“). Yra siuitų, sudarytų iš operų, baletų, taip pat muzikos teatro spektakliai.

Uvertiūra(prancūziška uvertiūra, iš lot. apertura – pradžia, pradžia), orkestrinis įvadas į operą, baletą, dramatiškas spektaklis ir pan. (dažnai sonatos forma), taip pat savarankiškas orkestrinis kūrinys, dažniausiai programinio pobūdžio.

Simfoninė poema - simfoninis žanras programos muzika. Vieno judesio orkestrinis kūrinys, atitinkantis romantišką menų sintezės idėją, leidžiantis įvairiems programos šaltiniams (literatūrai, tapybai, rečiau filosofijai ar istorijai). Žanro kūrėjas – F. Lisztas.

Programinė muzika- muzikos kūriniai, kuriuos kompozitorius pateikė su žodine programa, konkretizuojančia suvokimą. Daugelis programos kūrinių yra susiję su išskirtinių literatūros kūrinių siužetais ir vaizdais.