Artimiausias klasicizmo menas šiuolaikiniams žmonėms. Klasikizmas tapyboje

Klasikizmas yra Europos kultūros kryptis 17-ojo dešimtmečio pradžioje - XIX a. Pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio klasikinio, kuris išverstas reiškia "pavyzdinį". Išskirtinis klasicizmo bruožas laikomas griežtai sukurta meno normų sistema, kuri buvo laikoma, kad kūrybinės fantazijos pasireiškimas buvo laikomas negaliojančiu. Klasikizmo idėjos dalyvavo visose kultūrinio gyvenimo srityse. Klasikizmas meno, literatūros, tapybos, architektūros, muzika turėjo išreikšti visuotinę harmoniją.

Pagrindiniai klasicizmo principai buvo suformuluoti Nicolas Bauart (Prancūzija 1674). Jame jis įtikinamai pagrįstų meninių reikalavimų, kurie buvo pateikti literatūros kūrybiškumui. Dramatiški darbai turėjo būti atlaikyti griežtai vienybe svetainės reiškia fiksuotą erdvę, kur įvykiai įvyksta, laiko vienybė yra tam tikras, ribotas laiko intervalas, veiksmų vienybė yra viena centrinė siužeto vienybė.

Be F. Phenelon ir M. V. Lomonosovo, klasicizmo atstovai literatūroje yra įpareigota stebėti griežtą žanrų ir stilių hierarchiją. "High County" - "Publime" žodynas, žanrai: ody, herojiški eilėraščiai. Vidurio pilis - elegija, satyriniai darbai, drama. "Žemas apskritis" - privatus ir atsitiktinis gyvenimas, žanrai: basni, komedija, laiškai. Tai buvo uždrausta. Iki XIX a. Pradžios klasicizmas pradėjo egzistuoti su pjedestalo tokiais stiliais kaip sentimentališkumas ir romantizmas. Buvo sustabdytas už griežtumo ir aiškumo.

Rusijoje klasicizmas pasirodė tik XVIII a. Pradžioje. Lomonosovo "trijų ramybės" teorija, Trediakovskio reforma ir impulsas savo plėtrai "trys Chang". Labiausiai žinomi klasicizmo atstovai Rusijoje: Denis Ivanovich Fonvizin (komedija), Antiha Dmitrivich Kantemir (Satyra), Gabriel Romanovich Dervin ir Michailas Vasileivich Lomonosovas (OPV), Ivan Ivanovich Chemnitzer ir Aleksandras Petrovich Sumarokov (Basnya). Pagrindinė šio laiko visuomenės problema buvo galios problema, todėl Rusijos klasicizmas turi ypatingų šalių, priešingai nei Vakarų klasiciškumas. Kadangi po to, kai nebuvo imperatorius, teisiškai atėjo į valdžią, tada intrigos, rūmų perversmo problema, teismo ir žmonių lūkesčių monarcho nenuoseklumas buvo svarbus. Būtent šios problemos atsispindi Rusijos klasicizmu.

Klasikizmo atstovai muzikoje, pavyzdžiui, Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig Van Beethoven buvo amžinai atvyko į pasaulio istoriją. Jų darbai tapo tolesnės muzikos kompozicijos plėtros gairėmis. Muzikos kūriniai pradėjo turėti aiškesnę struktūrą, visos vienos darbo dalys buvo subalansuotos.

Klasikizmas labai paveikė tokią kultūros šaką kaip architektūrą. Naudojamos antikvarinės formos, matomos graikų kalbos, romėnų motyvai. Pasteliniai atspalviai vyrauja. Rusijoje, labai pastebimas maišymas ir rusų baroko. Klasikizmo atstovai rusų architektūroje: kazokai, Eropkin, Zemtsovas, Korobovas, Rossi, Stasovas, Monerranas.

Paprastai pabrėžia formų lygumą, o pagrindiniai formos elementai yra linija ir lengvumas. N. Poussin ir K. Lorren yra pripažinta vienu iš geriausių dailininkų. Poussin sukūrė šedevrus, kuriuose buvo pavaizduota didvyriški išnaudojimai, sklypai istoriniame stiliuje. Loren, savo ruožtu, buvo užsiima kraštovaizdžiais, kur žmogaus ir prigimties prijungimas yra pastebimas, jų sąveikos harmonija. Klasikizmo atstovai rusų tapyboje: neprilygstamos magistro temos A.P. Lentynko, jo mokiniai (I. A. Akimov, P. I. Sokolovas ir kt.).

Klasikizmas (iš Lotynų klasikinis - pavyzdinis), stiliaus ir meninės krypties literatūros, architektūros ir meno 17 - pradžioje XIX a. Klasikizmas yra pageidautina susijęs su Renesanso epocha; okupuota kartu su baroko, svarbi vieta XVII a. kultūroje; toliau plėtoja apšvietimo epochą. Klasikizmo kilmė ir paskirstymas yra susijęs su absoliučios monarchijos stiprinimu, su R. Descarte filosofijos įtaka, su tiksliais mokslais. Racionalistinės klasiciškumo estetikos širdyje - pusiausvyros troškimas, aiškumas, meninės raiškos logiškumas (daugeliu būdų, suvokiančių iš atgimimo estetikos); Įsitikinimas dėl visuotinio ir amžinojo, o ne veikiami istorinių pokyčių meno kūrybiškumo taisyklių, kurios yra aiškinamos kaip įgūdžių, įgūdžių, o ne spontaniško įkvėpimo ar saviraiškos pasireiškimas.

Atsižvelgdamas į kūrybiškumo idėją kaip aristotle būdą, klasikalistai suprato gamtą kaip ideali norma, kuri jau buvo įsikūnijimas antikvarinių meistrų ir rašytojų darbuose: orientacija dėl "Puikios gamtos", transformuota ir Užsakyta pagal neskleidžiamus meno įstatymus, todėl manoma, kad imitacija antikvariniai mėginiai ir netgi konkurencijos su jais. Besivystanti meno idėja kaip racionali veikla, pagrįsta amžinomis "gražios", "tikslingiausių" kategorijų ir kt., Daugiau nei kitos meninės krypties klasė prisidėjo prie estetikos atsiradimo kaip gražios mokslo apibendrinimo.

Tikėtina, kad centrinė klasicizmo koncepcija - nereiškia tikslios reprodukcijos empirinei realybei: pasaulis yra ne tiek, kiek jis turėtų būti. "Universal Norm" pirmenybė kaip "mokėtina" visai privačiai, atsitiktinai atitinka ideologiją, išreikštą absoliškos valstybės klasicizmu, kuriame visi asmeniniai ir privatūs pavaldūs tęstinei valstybės galios valiai. Klasicistinis portretas nėra konkretus, vienintelis asmuo, bet nesilaikomas žmogus visuotinio, ne istorinio moralinio konflikto situacijoje; Taigi klasikuotojų orientacija dėl antichny mitologijos kaip visuotinių žinių dėl pasaulio ir žmogaus įsikūnijimas. Etikos flassicizmo idealas siūlo, viena vertus, asmeninių bendro, aistrų - skolos, proto pavaldumas, atsparumas transformacijoms; Kita vertus, jausmų apreiškimas, priemonės laikymasis, aktualumas, gebėjimas patikti.

Klasikizmas griežtai pavaldia žanro stiliaus hierarchijos taisyklių darbą. "Aukštas" dismitavo (pvz., Epas, tragedija, OPV - literatūroje; istorinis, religinis, mitologinis žanras, portretas - dažymas) ir "žemas" (satyra, komedija, pasakojimai; vis dar gyvena tapybos) žanrai, kurie atitiko tam tikrą stilių, temų ir herojų ratą; Jis buvo paskirtas aiškiai pasukti tragišką ir komiksą, aukštą ir žemumą, didvyrišką ir paprastą.

Nuo 18-ojo amžiaus vidurio klasicizmas palaipsniui lėmė naujų srovių - sentimentalizmas, predocutzmas, romantizmas. Klasikizmo tradicijos XIX a. Pabaigoje - XX a. Pradžioje buvo prisikėlęs neoklassicizme.

Terminas "klasicizmas", didėjančia klasika (pavyzdiniai rašytojai), pirmiausia naudojo Italijos kritiką Wisconti 1818 m. Jis buvo plačiai naudojamas klasikalistams ir romantikams ir romantikams (J. de stal, V. Hugo ir kt.) Turėjo neigiamą spalvą: klasicizmą ir klasiką, kurios imituosios senovės prieštaravo novatoriškam romantiškam literatūrai. Literatūrinėse studijose ir dirbtinėmis žiniomis "klasicizmo" koncepcija pradėjo aktyviai naudoti po kultūros ir istorinės mokyklos ir Völdfllin mokslininkų darbo.

Stilistinės tendencijos, panašios į klasikiškumą 17-18 amžiuje, yra matomi kai kurie mokslininkai ir kitose epochose; Tokiu atveju "klasicizmo" sąvoka yra aiškinama išplėtimo prasme, žyminčią stilistinę pastovią, periodiškai įjungiant įvairiuose meno ir literatūros istorijos etapuose (pvz., "Antikvariniai klasicizmas", "Renesanso klasicizmas").

N. T. Pakhsaryan.

Literatūra. Literatūros klasicizmo kilmė - reguliavimo poetikos (Yu. Ts. Sciliger, L. Castelvetro ir kt.) Ir XVI a. Italijos literatūroje, kur buvo sukurta žanro sistema, koreliuojama su kalbos stilių sistema ir orientuotas senovės mėginiams. Didžiausias klasicizmo klestėjimas yra susijęs su XVII a. Prancūzijos literatūra. Klasicizmo poetikos įkūrėjas buvo F. Malbas, kuris atliko literatūros kalbos reguliavimą, pagrįstą gyva kalba; Jį atliko reforma buvo nustatyta Prancūzijos akademija. Svarbiausia forma, literatūros klasicizmo principai buvo išdėstyti traktuojant "poetiniu meno" N. Balo (1674), kuris apibendrino meninę praktiką savo amžininkų.

Klasikininkai rašytojai yra susiję su literatūra kaip svarbi įsikūnijimo misija žodyje ir perkelti į gamtos ir priežasties reikalavimų skaitytojui, kaip "mokyti, pramoginti". Klasikizmo literatūra yra nukreipta į aiškią reikšmingos minties išraišką, prasmę (". Keli klasikuotojai pageidautina lakoniškumo, metaforinių komplikacijų - paprastumas ir aiškumas, ekstravagantiškas - padorus. Tačiau po nustatytų standartų nereiškia, kad klasiciai skatino pedantį ir ignoravo meninės intuicijos vaidmenį. Nors taisyklės ir pateikiamos klasiciams išlaikyti kūrybinę laisvę proto ribose, jie suprato intuityvios patikrinimo svarbą, kuri atleidžia talento nukrypti nuo taisyklių, jei ji yra tinkama ir veiksminga.

Simbolių simboliai klasicizmo yra pastatyta ant vieno dominuojančio bruožo paskirstymo, kuris prisideda prie jų transformacijos į universaliuosius universaliuosius tipus. Mėgstamiausi susidūrimai yra skolos ir jausmų susidūrimas, proto ir aistros kova. Klasikų kūrinių centre - didvyriškas žmogus ir tuo pačiu metu, geras nusipirko asmuo, kuris nusodina savo aistra ir paveikia, pažaboti ar bent jau suvokia (kaip tragedijų didvyriai J. Rasina) . Todėl Cartesian "Manau, kad ne tik filosofinio intelekto vaidmuo, bet ir etinis principas vaidina klasicizmo charakteristikas.

Literatūros teorijos širdyje klasicizmas yra hierarchinė žanrų sistema; Analitinis veisimas įvairiems darbams, net meniniam pasauliams, "aukštai" ir "žemai" herojai ir derinami su norą atspindėti "žemus" žanrus; Pavyzdžiui, išgelbėti satyrą iš šiurkščiavilnių burlesko, komedijos - nuo farso damns ("Aukšta Comedy" Moliere).

Pagrindinė klasicizmo literatūros vieta vyko drama, pagrįsta trijų vienybės taisyklė (žr. Trys teorijos vienetai). Jos pirmaujanti žanras buvo tragedija, kurių pasiekimai - P. Cornel ir J. Rasin darbai; Pirmoji tragedija įsigyja didvyrišką, antrajame - lyriniame ženkle. Kiti "dideli" žanrai atlieka daug mažesnį vaidmenį literatūros procese (J. Shaplen gavybos patirtis EPIC POEM Žane vėliau Parodirs Voltaire; iškilmingi šansai parašė F. Malei ir N. Balo). Tuo pačiu metu "žemos" žanrai gaunami "žemai" žanrai: Ioookominis eilėraštis ir satyra (M. Rainier, Biuual), Basnya (J. de Lafonten), komedija. Mažų didaktinių prozos žanrai yra auginami - aforizmas (maksimalios), "simboliai" (B. Pascal, F. de larocheter, J. de Labruer); Oratoriška proza \u200b\u200b(J. B. Bossyu). Nors klasicizmo teorija neįtraukė romano į žanrų sistemą, verti rimtą kritinį supratimą, psichologinį šedevrą M. M. Lafayets "Princess klevskaya" (1678) yra laikoma klasikinio romano pavyzdžiu.

XVII a. Pabaigoje buvo literatūros klasicizmo sumažėjimas, bet archeologiniai interesai senovėje XVIII a., Herculaneum, Pompei, idealiame "II Winquelman" vaizde "Graikijos senovėje" sukūrimas kaip "kilnus paprastumas ir ramus didybė "Prisidėjo prie jo naujo apšvietimo eros kilimo. Pagrindinis naujos klasicizmo atstovas buvo Voltaire, kurio darbo racionalizmas, proto kultas buvo pateisintas pagrindimas nebėra absoliučio valstybingumo standartų, bet asmens teisė į laisvę nuo Bažnyčios ir valstybės reikalavimų. Švietimo klasicizmas, aktyviai dalyvaujant bendradarbiaujant su kitomis literatūros kryptimis ERA, nėra pagrįsta "taisyklių", o visuomenės "apšviestos skonio". Apeliacinis skundas senovei tampa būdu išreikšti XVIII a. Prancūzijos revoliucijos didvyrišką poeziją A. Shhenie.

Prancūzijoje, XVII a., Klasicizmas buvo galingoje ir nuoseklioje meninės sistemoje, turėjo pastebimą efektą baroko literatūroje. Vokietijoje, klasicizmo, kylančių kaip sąmoningos kultūrinės pastangos sukurti "teisę" ir "tobula", vertas kitų Europos literatūrų poetinės mokyklos (M. Opole), priešingai, buvo nuskendo baroko, kurio stilius buvo nuskendo daugiau atitiko tragišką trisdešimt metų karo erą; Bjaurus bandymas į I. K. Gothsheda 1730-40 m. Siųsti vokiečių literatūrą klasikinių kanonų keliu sukėlė didesnę prieštaravimą ir apskritai buvo atmesta. Nepriklausomas estetinis reiškinys yra Veimaro klasicizmas I. V. Goette ir F. Schiller. Jungtinėje Karalystėje, ankstyvasis klasicizmas yra susijęs su J. Drydeno darbu; Jo tolesnis vystymasis vyko į apšvietimą (A. PUB, S. Johnson). Iki XVII a. Pabaigos Italijoje klasicizmas egzistavo lygiagrečiai su rokoko ir kartais susieti su juo (pavyzdžiui, poetų "Arkady" darbe - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffeei); Švietimo klasicizmo atstovauja V. Alfiery.

Rusijoje klasicizmas buvo patvirtintas 1730-1750 m. Pagal Vakarų Europos klasicizmo ir apšvietimo idėjas; Tuo pačiu metu, ryšys su baroko yra aiškiai atsekamas į jį. Skiriamieji bruožai Rusijos klasicizmo - ryškus didaktika, kaltinamasis, socialinės-kritinės orientacijos, nacionalinio-patriotinių patrio, parama liaudies kūrybiškumą. Vienas iš pirmųjų klasicizmo principų Rusijos dirvožemyje buvo perduotas A. D. Kantemir. Savo satyre, jis sekė I. Bautualu, bet sukurti apibendrintus žmogaus defektų vaizdus, \u200b\u200bpritaikytus juos į vidaus tikrovę. "Kantemir" pristatė naujus poetinius žanrus į rusų literatūrą: Psalmių, Buhni, herojiškos eilėraščio (Petridos, nėra baigta). Pirmasis klasikinio "Gdyakovsky" pavyzdys sukūrė V. K. Tredyakovsky ("ODE iškilmingas apie Gdanska miesto pristatymą", 1734), kuris lydėjo savo teorinį "argumentais apie ODE paprastai" (ir kita - po Baupal). Baroko poetikos poveikį pastebima nelyginis M. V. Lomonosovas. Visiškai ir nuosekliai rusų klasicizmui atstovauja A. P. Sumarokov kūrybiškumas. Pristatant pagrindines klasikinės doktrinos nuostatas traktuojant, epistolis apie eilėraštį (1747), Sumarokovas siekė sekti juos savo darbuose: tragedijos sutelktas į prancūzų klasikalistai 17-ajame amžiuje ir Voltaire's Playwriter darbą, bet daugiausia konvertuojami į nacionalinės istorijos įvykius; Iš dalies - komedijose, mėginyje, kuriam tapo Moliere kūrybiškumas; Sayre, taip pat pasakojimai, kurie atnešė jį Šiaurės Longontaine šlovę. Aš taip pat sukūrė dainos žanrą, kuris nebuvo paminėtas Biuuale, bet buvo įtrauktas Sumarokov pats poetinio žanrų sąraše. Iki XVIII a. Pabaigos Lomonosovo siūlomi žanrų klasifikacija, pataisyta į darbų kolekciją 1757 - "dėl bažnyčios knygų naudos rusų kalba", kuris bandė tris stilius su konkrečiais žanruiais, susietais su a didelė "shtail" didvyriškos eilėraštis, ord, iškilminga kalba; su vidurine - tragedija, satir, elegio, Eclog; Maža - komedija, daina, epigramas. Iookominės eilėraščio mėginys buvo sukurtas V. I. Mikov ("Eliziejus ar dirglia vaka", 1771). Pirmasis baigtas didvyriškas epas buvo Russida M. M. Herkova (1779). XVIII a. Pabaigoje klasikinės dramos principai pasireiškė N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. 18-19-17 metų ruožtu klasicizmas palaipsniui išstumiamas naujomis literatūros plėtros tendencijomis, susijusios su predotualizmu ir sentimentalmu, tačiau kai kurie laikai išlaiko savo įtaką. Jo tradicijos gali būti atsekti per 1800-20 metų poetų Radishvtsev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pinn, V. V. papūgos), literatūros kritikoje (A. F. Merzlyak), literatūros ir estetinės programos ir žanro Stilistinė praktika poetų dekembristai, ankstyvame darbe kaip Puškinas.

A. P. Losenko. "Vladimiras ir pažyšė". 1770. Rusijos muziejus (Sankt Peterburgas).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizmas Rusijoje).

Architektūra ir vizualinis menas. Klasikizmo Europos mene tendencijos jau buvo suplanuotos XIV a. Italijoje - architektūros teorijoje ir praktikoje A. Palladio, J. Vinologi, S. Serlio teoriniai traktai; Nuosiau - J. P. Bellylio (17 a.) Raštų, taip pat estetiniuose Bolonijos mokyklos akadviestikų taisyklėse. Tačiau 17-ajame amžiuje klasicizmas, kuris sukūrė akuelytiną sąveiką su baroku, buvo tik Prancūzijos meninės kultūros holistinėje stiliaus sistemoje. Dažniausiai Prancūzijoje buvo suformuota XVIII a. Pradžios XIX a. Klasicizmas, kuris tapo visos Europos stiliumi (pastaroji užsienio mene dažnai vadinama neoklasicizmu). Racionalizmo principų estetikos pagrindas lėmė meninį darbą, kaip ant proto ir logikos vaisių, triumfuoja per chaosą ir proto suvokiamo gyvenimo sklandumą. Pagrįsto principo orientacija, klasicizmo estetikos reikalavimų normatyvinis, meno taisyklių reguliavimas, griežta žanrų hierarchija vizualiuose menuose (į "aukštą" žanrą apima darbus mitologinėmis ir istorinėmis scenomis, taip pat "tobula kraštovaizdis "ir paradas portretas;" žemai "- vis dar gyvybės, namų ūkio žanras ir kt.). Klasikizmo teorinių doktrinų konsolidavimas prisidėjo prie Paryžiaus karališkųjų akademijų - tapybos ir skulptūros (1648) ir architektūros (1671).

Klasikizmo architektūra, priešingai nei baroko su savo dramatišku formų konfliktu, energetinės apimties ir erdvinės terpės sąveika, remiasi harmonijos ir vidinio užbaigimo principu, tiek atskiro pastato ir ansamblio. Šio stiliaus būdingi bruožai yra viso, simetrijos ir pusiausvyros vienybės troškimas, plastikinių formų ir erdvinių intervalų apibrėžimas, ramus ir iškilmingas ritmas; Propercinė sistema, pagrįsta keliais sveikųjų skaičių santykiais (vienas modulis, apibrėžiantis formavimo modelius). Nuolatinis klasicizmo meistrų gydymas senovės architektūros paveldo atžvilgiu ne tik naudojasi savo individualių motyvų ir elementų naudojimu, bet ir jo architektonikos bendrųjų įstatymų supratimu. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo architektūrinė tvarka, proporcijos ir formos arčiausiai senovės nei ankstesnių ERO architektūros; Pastatuose jis naudojamas tokiu būdu, kuris netaistų bendros struktūros struktūros, tačiau tampa subtiliu ir suvaržyta lydima. Klasikizmo interjerai pasižymi erdvinių narių aiškumu, spalvų minkštumu. Plačiai naudojamas monumentalijame dekoratyviniame paveiksle perspektyvių efektuose, klasicizmo meistrai iš esmės sumušė iliuzinę erdvę nuo tikros.

Svarbi klasicizmo architektūros vieta priklauso miestų planavimo problemoms. Sukuriami "Idealūs miestai" projektai, sukurta naujo tipo reguliarios absoliučio gyvenamosios vietos miestas (Versalys). Klasikizmas yra pasiryžęs tęsti senovės tradicijas ir atgimimą, nustatantį proporcingumo principą iki jo sprendimų pagrindo ir kartu su gamykla, suteikiant architektūriniam vaizdui didinamąjį garsą. Ir nors rūmų dekoro retorinis pompos ateina prieštarauja šiai dominuojantiems tendencijoms, pastovios formos klasicizmo struktūra išlaiko stiliaus vienybę, gali būti daug pakeitimų istorinio vystymosi procese.

Klasikizmo formavimas Prancūzijos architektūroje yra susijęs su J. Lemercia ir F. Mansaro darbais. Pastatų ir statybos metodų išvaizda pirmiausia primena XV a. Pilų architektūrą; Lemiamas lūžis įvyko L. Levo darbuose - pirmiausia, kurant V. Le-Viscount rūmus ir parko ansamblį, su iškilmingu pačios rūmų atkūrimu, įspūdingais Sh. Lebedin ir labiausiai tapyba Naujų principų būdinga išraiška - reguliarus A. Lenotros partnerio parkas. Programos produktas klasicizmo architektūros buvo rytinis fasadas Luvro, įgyvendintos (nuo 1660 metų) pagal K. Perso planą (tai būdinga, kad J. L. Bernini projektai ir kiti buvo atmesti į baroko stilių). 1660-aisiais, L. Levo, A. Lenotr ir Sh. Lebedre pradėjo sukurti Versaille ansamblį, kur klasicizmo idėjos išreiškiamos ypatingu pilnumu. Nuo 1678 m. Versalio statyba vadovavo J. Ardenen-Mansar; Pasak jo projektų, rūmai buvo žymiai išsiplėtę (sparnai yra pridedami), centrinė terasa yra perpyli į veidrodžio galeriją - labiausiai reprezentatyvią dalį interjero. Jis taip pat pastatė didelio triano ir kitų įrenginių rūmus. Versalio ansamblis yra būdingas retas stilistinis vientisumas: net fontanas purkštukai buvo prijungti prie statinio formos, panašaus stulpelio, ir medžiai ir krūmai buvo apipjaustyti geometrinių formų pavidalu. Ansamblio simbolika yra pavaldi į "Sun King" Louis XIV, bet meno ir vaizdinis pagrindas tai buvo proto apoofozė, galingi transformuojanti gamtos elementai. Tuo pačiu metu interjero dekoratyvumas pateisina "baroko klasicizmo" stiliaus naudojimą.

Antroje pusėje 17-ajame amžiuje atsiranda naujų planavimo metodų, numatant ekologišką miestų plėtros junginį su natūralios aplinkos elementais, atvirų plotų, erdvinių su gatvė ar krantiniu, kūrimą, ansamblių sprendimus mazgų elementų kūrimą miesto struktūros (dabar Vandomo ir Pergalės aikštė), architektūros ansamblis neįgaliųjų namuose, visi - J. Arden-Mansar), triumfuojančios įėjimo įterpės (Saint-Denis vartai projekte NF Blondieja; All - Paryžiuje).

XVIII a. Prancūzijoje klasicizmo tradicijos beveik nebuvo nutrauktos, tačiau pirmiau - pirmiau minėto rokoko stiliaus. XVIII a. Viduryje klasicizmo principai buvo paversta apšvietimų estetikos dvasia. Architektūroje apeliacinis skundas į "natūralumą" pateikė konstruktyvų kompozicijos susitarimų pagrindimą interjere - būtinybę sukurti lanksčią patogų gyvenamojo namo planavimą. Ideali aplinka namuose buvo kraštovaizdžio (sodo parko) aplinka. Didelė įtaka XVIII a. Klasiktui sparčiai plėtoja žinias apie graikų ir romėnų senovę (Hercullaneum, Pompey ir tt); I. I. Wincelmano, I. V. Götte, F. Militsia prisidėjo prie klasicizmo teorijos. XVIII a. Prancūzijos klasicizmėje buvo nustatyti nauji architektūriniai tipai: išskirtinis intymiausias dvaras ("viešbutis"), paradas viešas pastatas, atviras plotas, jungiantis pagrindinius miesto greitkelius (aikštė Louis XV, dabar Sutikimas, Paryžiuje, architektas Ja Gabrielle; jie taip pat pastatė mažą trianono rūmus Versailles parke, derinant harmoningą formų aiškumą su lyriniu brėžinio tobulinimu). J. J. Suflo suprato savo Saint-Geneviev bažnyčios projektą Paryžiuje, remdamasi klasikinės architektūros patirtimi.

ERA, prieš 18-ajame amžiuje Prancūzijos revoliuciją, architektūra parodė atšiaurių paprastumo troškimą, paryškintus naujos, neslaiko architektūros monumentalų geometrizmui (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Šios paieškos (taip pat pažymėtos architektūrinių ofortingų įtaka J. B. Piranetsi), kaip pavėluoto klasicizmo etapo pradžios taškas - Prancūzijos ampira (XIX a. Trečdalis), kai magiškas reprezentatyvumas didėja (S. Perce, P. F. L. Fonten , Jf shalgren).

17-18 a. Anglų Paladianizmas iš esmės žinomas klasicizmo sistemai ir dažnai sujungtos su juo. Orientacija į klasiką (ne tik A. Palladio idėjas, bet ir senovėje), griežtas ir suvaržytas išraiškingumas plastikai aiškių motyvų yra I. Joneso darbe. Po 1666 m. "Didžiosios ugnies", K. Ren pastatė didžiausią Londono - Šv. Pauliaus katedros pastatą, taip pat daugiau kaip 50 parapijų bažnyčių, daugelio Oksfordo pastatų, pažymėjo senųjų sprendimų įtaka. Platus miestų planavimo planus įgyvendino XVIII a. Viduryje reguliariuose GPGB miesto pastatuose (J. Mediena vyresnysis ir J. Wood Jr.), Londonas ir Edinburgas (Adam Brothers). Statybos W. Cheisbers, W. Kent, J. Paine yra susijęs su šalies parkų klestėjimo. R. Adomas taip pat įkvėpė romėnų senovei, tačiau jos klasicizmo versija įgyja minkštesnę ir lyrinę išvaizdą. Klasikizmas Jungtinėje Karalystėje buvo svarbiausia vadinamojo Gruzijos stiliaus dalis. XIX a. Pradžioje yra "Ampuir" (J. Saulė, J. Nash) anglų architektūroje.

XVI ir XVIII a. Pradžioje klasicizmas buvo suformuotas Olandijos architektūroje (Ya Van Kampen, P. Post), kuris turėjo ypač diskretišką versiją. Kryžai su prancūzų ir olandų klasicizmu, taip pat su ankstyvais barokais, jie paveikė trumpą klasikiškumą Švedijos architektūroje nuo 17 metų pabaigoje - XVIII a. Pradžioje (N. Teszin Jr.). XVIII a. Italijoje taip pat buvo įkurta klasicizmas (J. Piermini), Ispanija (H. de Villanueva), Lenkija (Ya. Camenser, H. P. Aigner), JAV (T. Jefferson, J. Hobanas). Vokietijos klasicizmo architektūros 18 - 1 pusmetį XIX a., Griežtos Palladian F. V. ERDMANSDORF formas "Heroic" Hellenizmas K. G. Langhans, D. ir F. Zhilly, istorizmas L. Klenza. K. F. Shinkel darbe, atšiaurus vaizdų paminklas derinamas su naujų funkcinių sprendimų paieška.

Iki XIX a. Vidurio yra pagrindinis klasicizmo vaidmuo; Jis turi istorinius stilius pakeisti (taip pat žr neo-bendro stiliaus, eklekticizmo). Tuo pačiu metu klasicizmo meninė tradicija ateina į 20-ojo amžiaus neoklassiškumą.

Dailės klasicizmo reguliavimo; Jos vaizdinis yra neatskiriamas aiškiuose socialinės utopijos požymiuose. Antikvariniai legendos, herojiškos aktai, istoriniai sklypai, t. Y., susidomėjimas žmogaus bendruomenės likimu, į "galios anatomiją" klasicizmo ikonografijoje. Nepateikiant paprasto "gamtos portretų", klasicizmo menininkai siekia pakilti betono, individualaus - į bendrą. Klasikai gynė savo idėją apie meninę tiesą, kuri nesutampa su Caravaggio ar mažų olandų natūralizmo. Protingų veiksmų pasaulis ir ryškūs jausmai klasicizmo mene pastatyta per netobulą kasdienį gyvenimą kaip norimos harmonijos svajonės įsikūnijimą. Orientacija dėl didingos idealaus sukauptos ir pasirenkant "Puikus gamta". Klasikizmas vengia atsitiktinių, nukrypstančių nuo normos, grotesko, šiurkščiavilnių, atbaidančių. "Tektoninis" klasikinės architektūros aiškumas atsako aiškiai atskirti skulptūros ir tapybos planų skirtumą. Plastikinė klasicizmas, kaip taisyklė, yra skirtas fiksuotam požiūriui, kuriam būdingas formų lygumas. Judėjimo momentas skaičiais scenose paprastai netrukdo jų plastiko dinamumui ir ramus statualumas. Klasicizmo paveiksle, pagrindiniai formų ir lengvumo elementai; Vietinės spalvos aiškiai aptinka objektus ir kraštovaizdžio planus, kuris atneša vaizdinio produkto erdvinės sudėties į scenos platformos sudėtį.

Įkūrėjas ir didžiausias meistras klasicizmo 17 amžiuje buvo prancūzų menininkas N. Poussin, kurių paveikslai yra pažymėti filosofinio ir etinio turinio kalvos, harmonijos ritminės sistemos ir spalvos.

Aukšta plėtra klasicizmo tapyba 17-ajame amžiuje gavo "Idealus kraštovaizdis" (N. Poussin, K. Lorren, G. iškasti), kuris įkūnijo klasikalistų svajonę apie žmonijos "auksinį amžių". Svarbiausi prancūzų klasicizmo meistrai 17 - XVI a. Pradžioje buvo P. Pzh (herojiškos tema), F. Giradon (ieškant harmonijos ir lakonidų formų). Antrajame pusėje XVIII a. Prancūzijos skulptoriai vėl tapo socialiai svarbiomis temomis ir monumentaliais sprendimais (J. B. Pigand, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). Civilinės patosas ir luriciškumas buvo derinami mitologiniame paveiksle J. M. Vioteen, dekoratyviniai kraštovaizdžiai Y. Robert. Vadinamojo revoliucinio klasicizmo Prancūzijoje tapyba yra atstovaujama J. L. Davido, istorinių ir portretų vaizdų, kurių buvo pažymėti drąsus drama. Vėlyvą prancūzų klasicizmo laikotarpį, tapyba, nepaisant atskirų pagrindinių meistrų atsiradimo (J. O. D. ENGR), degeneratai į oficialų-apologetinį ar salono meną.

Tarptautinis Classicizmo centras - XIX a. Pradžioje tapo Roma, kur buvo dominuojanti akademinė tradicija su formų ir šalto bajorų, abstraktus idealizavimas (dailininkai A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchjūs, skulptoriai A. Kas ir B. Torvaldsen). Vizualiame vokiečių klasicizmo mene, apsvarstyti A. ir V. Tishbayinovo portretus, mitologines kardonines A. Ya. Krastens, plastiko Ig Shadova, K. D. Rauha; Dekoratyviniuose ir taikomuose menuose - baldai D. Röntgen. Jungtinėje Karalystėje, J. Flaksmo grafikos ir skulptūros klasikizmas dekoratyviniame ir taikomame mene - keramika J. Wajwood ir Augalo meistrai Derbyje.

A. R. Mengs. "Perseus ir Andromeda". 1774-79. Ermitažas (Sankt Peterburgas).

Klasikizmo žydėjimas Rusijoje priklauso paskutiniam trečdalį XIX a. Trečiajame dešimtmetyje, nors XVIII a. Pradžioje pažymėjo kūrybinis kreipimasis į Prancūzijos klasicizmo miesto planavimo patirtį (simetriško ašies principas Planavimo sistemos į Sankt Peterburgo statybos). Rusijos klasicizmas įkūnijo naują, precedento neturinčią Rusijai spidabuse ir ideologinę pilnatvę, istorinį Rusijos pasaulietinės kultūros heydydy etapą. Ankstyvas rusų klasicizmas architektūroje (1760-70-ųjų, J. B. Vallen-demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Tuščia, A. Rinaldi) išlaiko daugiau plastiko praturtinimą ir formų dinamiką, būdingą baroko ir rokoko formų dinamiką.

Arching brandžios klasicizmo poros (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakovas, I. E. Starov) sukūrė klasikinius Maskvos rūmų tipus ir patogų gyvenamąjį pastatą, kuris tapo pavyzdžiais plačiame šalies purkštukų statyboje ir naujame , paradas miestų statyba. Šalies parko dvarų ansamblio menas yra pagrindinis Rusijos klasicizmo indėlis į pasaulio meninę kultūrą. Dvaro statyboje buvo Rusijos paladianizmo (N. A. Lvov), naujos rūšies rūmų rūmai (Cameron, J. Kaprengy) sukūrė. Rusijos klasicizmo ypatumas yra precedento neturintis valstybės miestų planavimo mastas: buvo sukurti reguliarūs daugiau nei 400 miestų planai, kaligos centrų, kostromos, poltavos, tver, yaroslavlio ir kt.; Miesto planų "reglamento" praktika, kaip taisyklė, sėkmingai sujungė klasicizmo principus su istoriškai nustatyta senosios Rusijos miesto planavimo struktūra. 18-19 amžiuje yra žymi didžiausi miesto planavimo pasiekimai abiejose sostinėse. Sankt Peterburgo centras (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, vėliau, K.I. Rossi). "Klasikinė Maskva" buvo suformuota dėl kitų miesto pradžių, pastatyta jo atsigavimo laikotarpiu po 1812 m. Ugnies su mažais dvarais su jaukiais interjerais. Reguliariumo pradžia buvo nuosekliai pavaldi bendra vaizdingos miesto erdvinės struktūros laisvės. Labiausiai žinomi architektai vėlyvojo Maskvos klasicizmo - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. 19-ojo amžiaus 1-ojo trečiojo trečio statyba priklauso Rusijos ampier stiliui (kartais vadinama Aleksandro klasicizmu).

Vizualiame mene Rusijos klasicizmo plėtra yra glaudžiai susijusi su Sankt Peterburgo dailės akademija (įsikūrusi 1757 m.). Skulptūrą atstovauja "didvyriškas" monumentalinis-dekoratyvinis plastikas, sudarantis smulkiai apgalvotą sintezę su civilinių patoso architektūros paminklais, kurie yra paminėti su el. Pašto apšvietimu, mašinų plastiku (I.P. Prokofiev, F. Gordeeving, M. I. Kozlovsky. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Tapyba, klasicizmas buvo ryškiausias istorinio ir mitologinio žanro (A. P. Losenko, G. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebowev, Ankstyvas Aa Ivanovas; Scenografijoje - P. Di G darbe . Gonzago). Kai klasicizmo bruožai taip pat būdingi skulptūrinis portretas F. I Schubin, tapyba - portretas D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, kraštovaizdžio F. M. Matveev. Rusijos klasicizmo dekoratyviniame ir taikomame mene, meno modeliavimas ir raižyti dekoras architektūroje, bronzos gaminiuose, ketaus liejimo, porceliano, kristalų, baldų, veršelių audiniuose ir kt.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotovas (Europos dailės).

Teatras. Teatro klasicizmo formavimas prasidėjo Prancūzijoje 1630 m. Aktyvinimas ir vaidmuo šiame procese priklausė literatūrai, dėl kurių teatras buvo įkurtas daugelyje "aukšto" menų. Prancūzijos teatro meno mėginiai Italijos "Mokslo teatre" renesanso ". Kadangi teismo visuomenė buvo skonio ir kultūros vertybių įstatymų leidėjas, tada teismo ceremonija ir šventės, baletai, iškilmingi metodai paveikė scenos stilius. Teatro klasicizmo principai buvo sukurti Paris Snaps: Mondorio teatro "Mare" (1634 m. Dideli reikalavimai italų vaizdingos įrangos; 1640-aisiais Burgundijos viešbutis tapo teatro klasicizmo platforma. Sinchroninis peizažas palaipsniui, iki XVII a. Vidurio, buvo pakeistas vaizdingu ir vienodu perspektyviais apdaila (rūmai, šventykla, namai ir kt.); Pasirodė užuolaida, kuri pakilo ir nuskendo spektaklio pradžioje ir pabaigoje. Scena buvo rėmas kaip nuotrauka. Žaidimas atsiskleidė tik ant nepastovumo; Spektaklis buvo sutelktas keliais veikėjų simbolių skaičiais. Architektūrinis fonas, viena veiksmų vieta, veikimo ir vaizdingų planų derinys, bendras trimatis Mizansenas prisidėjo prie tiesos iliuzijos kūrimo. XVII a. Scenos klasicizmėje egzistavo "ketvirtosios sienos" sąvoka. "Jis ateina tokiu būdu - jis parašė apie aktorių Fe a'obignac (" teatro praktika ", 1657), - tarsi žiūrovai neegzistuoja visai: jo personažai veikia ir sako, kad jie tikrai būtų karaliai, o ne mondori ir Belzosis, tarsi jie būtų rūmų Horace Romoje, o ne Burgundijoje viešbutyje Paryžiuje, ir tarsi jie būtų matomi ir išgirsti tik tuos, kurie yra stadijoje (t. Y. Vietoje vietoje). "

Dideliame klasicizmo tragedijoje (P. Cornel, J. Rasin) keisti dinamiką, pramogines ir nuotykių gabaliukus A. Ardi (sudarė pirmosios nuolatinės Prancūzijos trupės V. Lekonta repertuarą 17-17-osios trečiosios dalies Century) atėjo statinis ir giliai dėmesys psichikos pasauliui, jo elgesio motyvai. Nauja dramaturgija reikalavo vykdomosios meno pakeitimų. Aktorius tapo etikos ir estetinės eros idealo įgyvendinimo variantais, kuriant savo žaidimo portretą šiuolaikinės arti; Jo kostiumas stilizuotas senovei atitiko šiuolaikinei mados, plastikas buvo pavaldi su bajorų ir malonės reikalavimus. Aktorius turėjo turėti garsiakalbio patosą, ritmo jausmą, muzikalumą (aktorė M. Shanmele J. Rasin įrašyti užrašus per eilių vaidmenų), iškalbingo gesto, šokėjų įgūdžių meno, net fizinę galią menas. Klasikizmo drama prisidėjo prie scenos deklamimacijos mokyklos atsiradimą, kuris vienija visą atliktų metodų rinkinį (skaitymą, gestą, veido išraiškas) ir tapo pagrindinėmis išraiškingomis Prancūzijos aktoriaus priemonėmis. A. Vitesz pavadino XVII a. "Prosodic architektūra" deklamavimą ". Spektaklis buvo pastatytas loginėje monologų sąveikoje. Naudojant žodį, buvo atliktas jo emocijų ir kontrolės judėjimo metodas; Nuo balsavimo stiprumo, jo patikimumas, laikrodis, dažų turėjimas ir intonacija, įvykdymo sėkmė buvo priklausoma.

"Andromaha" J. Rasin į Burgundijos viešbutyje. F. Shawovo graviravimas. 1667.

Teatro žanrų atskyrimas ant "aukščio" (tragedija Burgundijos viešbutyje) ir "maža" (komedija "Palee-Royal" molie laiko), vaidmens išvaizda buvo užtikrintas hierarchinės struktūros klasicizmo teatras. Apsilankymas "Rafinuotas" pobūdžio ribose, įvaizdžio vykdymo ir kontūrų brėžinyje lėmė didžiausių veikėjų individualumas: J. Floridoro deklamavimo būdas buvo natūralesnis už pernelyg teigiamą belandą; M. SHANMELE pasižymėjo garsinančiu ir dainininku "kalba", o Montflery nežinojo aistros poveikio. Teatro klasicizmo kanono pristatymas, kurį sudarė standartiniai gestai (nustebinti rankomis, pakeltos į pečių lygį ir delnus, su kuriais susiduria auditorija; pasibjaurėjimas - galva, pasuko į dešinę ir rankas, kurios atkurs paniekos objektą, ir tt), reiškia mažėjimo ir degenato stiliaus erą.

XVIII a., Nepaisant lemiamų teatro švaistymo į švietimo demokratimą, aktoriai "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previlija sukūrė scenos klasicizmo stilių skonio ir prašo epochų. Jie pasitraukė iš klasikinių deklaracijos normų, reformuoti kostiumas ir bandė nukreipti spektaklį, sukuriant veikiančią ansamblį. XIX a. Pradžioje romantikų kova su "Courte" teatro, FJ Talmos, M. Jhorzh tradicija įrodė klasikinio repertuaro ir atlikimo būdo gyvybingumą ir darbe Rachel klasicizmas romantiškoje eroje vėl įgijo "aukščio" ir paklausos stiliaus reikšmę. Klasikizmo tradicijos toliau įtakojo Prancūzijos teatro kultūrą 19-20 šimtmečių ir net vėliau. Klasikizmo ir modernumo stilių derinys yra būdingas J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. Cockle žaidimui. XX a. Prancūzijos direkcijos teatras tapo artimas Europos, scenos stilius prarado savo nacionalinį specifiškumą. Tačiau XX a. Prancūzijos teatro įvykiai koreliuoja su klasicizmo tradicijomis: J. Sopo, JL Barro, L. Zhuvos, J. Villa, Vitez eksperimentų su XVI a., R. Tamstone , J. Desault ir kt.

Lost XVIII a. Prancūzijoje dominuojančio stiliaus vertė, klasicizmas nustatė kitose Europos šalyse įpėdinius. I.V. Goethe nuosekliai pristatė klasicizmo principus Veimaro teatro vadovybe. Aktorė ir verslininkas F. K. Number ir aktorius K. EKGF Vokietijoje, anglų aktoriai T. Beterton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus skatino klasicizmą, tačiau jų pastangos, nepaisant asmeninių kūrybinių pasiekimų, pasirodė esąs mažas ir, Galiausiai jie buvo atmesti. Etapas Klasikizmas tapo visos Europos nesutarimų objektu ir dėka vokiečių, ir jiems ir rusų teatro teatro teatro teatro objektui gavo "Flapsclass" apibrėžimą.

Rusijoje, klasikinis stilius nerimauja XIX a. Pradžioje A. S. Yakovlev ir E. S. Semenovoy pradžioje, vėliau pasireiškė Petersburgo teatro mokyklos pasiekimai V. V. Samoilovos akivaizdoje (žr. "Samoov", V. A. Karatygin (žr. Karatygin ), tada. M. Yureeva.

E. I. Galfunkel.

Muzika. Sąvoka "klasicizmas" dėl muzikos reiškia ne senovės mėginių orientaciją (tik paminklai senovės graikų muzikos teorijos buvo žinoma ir studijavo), ir reformų serija, skirta baigti baroko stilius muzikos teatre. Klasikist ir baroko tendencijos buvo prieštaringos prancūzų muzikos tragedijoje - XVI - 1-ojo dešimtmečio XVI - 1 pusmetį ("Creative Sandretus F. Cinema ir kompozitorius J. B. Lully, operos ir operos baletai J. F. Ramo) ir italų kalba "Opera" serija, kuri paėmė pirmaujančią poziciją tarp XVIII a. Muzikos ir dramatiškų žanrų (Italijoje, Anglijoje, Austrijoje, Vokietijoje, Rusijoje). Prancūzijos muzikos tragedijos klestėjimas atėjo į absoliutizmo krizės pradžią, kai herojų ir pilietiškumo nacionalinės valstybės pilietiškumo idealai buvo pakeisti šventės ir parado pareigūno dvasia, prabanga ir sudėtinga hedonizmas. Tipiško jausmų konflikto ir skolos konflikto aštrumas mitologiniam ar riterniai legendiniam muzikinio tragedijos sklypo sąlygomis sumažėjo (ypač lyginant su dramatiško teatro tragedija). Klasikizmo reikalavimai yra susiję su žanro grynumo reikalavimais (komedijos ir namų ūkio epizodų trūkumas), veiksmų vienybė (dažnai taip pat vieta ir laikas ir laikas), "klasikinė" 5 veikianti kompozicija (dažnai su prologu). Centrinė padėtis muzikiniame dramoje užima recityvią - elementą, artimiausią racionalią žodinę ir konceptualią logiką. Intonacijos srityje, deklamatacija-apgailėtina formulės (klausimais, būtinybė ir tt) dominuoja intonacinio sferos, tuo pačiu metu retoriniai ir simboliniai skaičiai, charakteristika baroko operos, yra atmesti. Platus chorinės ir baleto scenos su fantastiškomis ir pastoracinėmis ir idiliškomis temomis, bendrą orientaciją pramogoms ir pramogoms (kuri baigėsi dominuojančia) į didesnes baroko tradicijas, o ne klasicizmo principus.

Dainavimo virtuoziškumo auginimas, dekoratyvinio elemento kūrimas, buvo tradicinis Italijai. Atsižvelgiant į klasicizmo reikalavimus, kuriuos skiria kai romėnų akademijos "Arkady" atstovai, 18-ojo amžiaus pradžios Šiaurės ir Italijos bibliotspestai (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piol) išsiunčiami iš rimtų operos komiksų ir namų ūkio epizodų, sklypo motyvų, susijusių su antgamtinių ar fantastiškų jėgų intervencija; Sklypų ratas apsiribojo istoriniu ir istoriniu bei legendiniu, numatant ir etinius klausimus buvo pateiktas į priekį. Ankstyvosios operos serijos meninės koncepcijos centre - "Monarch" didvyriškos didvyriškos įvaizdžio, tuo mažesnis valstybės, Audito Rūmai, Epas herojus, demonstruoja teigiamus idealios asmenybės savybes: išmintį, toleranciją, dosnumą, atsidavimas skolai, didvyriškam entuziazmui. Buvo išsaugota 3-veikiančių Italijos operos struktūra (5-veikiančios dramos išliko eksperimentai), tačiau veikiančių asmenų skaičius sumažėjo, dontonacinių išraiškingų įrankių, perteklių ir arijų formų, vokalinių partijų struktūra buvo įvesta muzikoje. Dramaturgijos tipas, visiškai pavaldus muzikinėms užduotims, sukurta (nuo 1720) P. Metastasio, su vardu, kurio VERTEX etapas operos serijos istorijoje yra prijungtas. Savo sklypuose klasikinis pataisas pastebimai susilpnėjo. Konfliktų situacija, kaip taisyklė, kyla ir gilina dėl protestavimo "klaidingų" pagrindinių veikėjų, o ne dėl realaus prieštaravimo jų interesams ar principams rezultatas. Tačiau ypatinga priklausomybė su idealizuotu jausmo išraiška, kilniems žmogaus sielos gūsiams, nors ir nutolusi nuo griežto racionalaus pagrindimo, užtikrino išskirtinį metastazio libreto populiarumą daugiau nei pusę amžiaus.

Gluobimo muzikos klasicizmo ugnies klasicizmas (1760-70-aisiais) buvo K. V. Glitkos ir Libretės R. Calkkebiji Sandraugos kulminacija. Be operacijų ir baletų glitch, klasikinės tendencijos, išreikštos pabrėžiamas dėmesys etiniams klausimams, idėjų apie didvyrišką ir dosnumą (Muzikos dramos Paryžiaus laikotarpiu - tiesioginio ryšio su skolos ir jausmų tema). Klasikizmo normos taip pat atitiko žanrų grynumą, noras maksimaliai padidinti veiksmų koncentraciją, sumažėjo iki beveik vieno dramatiško susidūrimo, griežtai atrankos išraiškingų priemonių pagal konkrečios dramatiškos situacijos uždavinius, ribotą dekoratyvinio elemento apribojimą, Virtuoso pradeda dainuoti. Apšvietimas pobūdis vaizdų aiškinimo paveikė kilnių savybių, būdingų klasikinių herojų, su natūralumą ir jausmų laisvę, atspindintį sentimentalizmo poveikį.

1780-90 m., Revoliucinės klasicizmo tendencija, atspindinčios XVIII a. Prancūzijos revoliucijos idealus, yra Prancūzijos muzikos teatre. Genetiškai susijęs su ankstesniu etapu ir daugiausia pateikė Glukovskoy operos reformos kompozitorių pasekėjų generavimas (E. Megyul, L. Kerubini), revoliucinė klasicizacija akcentuoja, pirmiausia civiliniu, Thiranobor Paphos, anksčiau būdingos p . Cornell, Voltaire. Skirtingai nuo 1760-70-ųjų darbų, kuriuose buvo sunku jai rasti tragiško konflikto leidimą ir reikalaujama, kad išorės pajėgos ("Deus Ex Machina" tradicija - lotyniškas "Dievas iš automobilio") 1780-1790 m. Raštai per didvyrišką įstatymą (atsisakymas paklusnumo, protesto, dažnai yra atsakomųjų veiksmų aktas, Tiranos nužudymas ir tt), kuri sukūrė ryškią ir įspūdingą įtampą. Panašus dramaturgijos tipas yra pagrįstas "operos išgelbėjimu" žanre, kuris pasirodė 1790-aisiais klasikinės operos ir realaus Mešchansky dramos tradicijų sankryžoje.

Rusijoje, muzikos teatre, originalūs klasicizmo apraiškos yra identiškos (operos "Cefal ir Princis" F. Araii, Oraii, Orpheus melodrama)

Kalbant apie komiksą, taip pat XVIII a. Instrumentinė ir vokalinė muzika, nesusijusi su teatriniais veiksmais, terminas "klasicizmas" iš esmės taikomas sąlyginis. Jis kartais naudojamas išplėtimo prasme paskiria pradinį klasikinės ir romantiškos eros, galantų ir klasikinių stilių etapą (žr. Vienos klasikinės mokyklos straipsnį, klasikinį muziką), ypač siekiant išvengti vertinimo (pvz., \\ T Vertindami vokiečių kalbą "Klasik" arba išraiška "Rusijos klasicizmo", platinama visai Rusijos muzikai apie 2 pusmetį - XIX a. Pradžioje).

XIX a. Muzikos teatro klasicizmas yra prastesnis už romantizmą, nors tam tikros klasikinės estetikos savybės yra atsitiktinai atgimę (spontini, Berlioz, S. Taneejev ir tt). XX a. Klasikiniai meniniai principai buvo atgaivinti neoklassicizmu.

P V. Lutskas.

Apšviestas.: Bendras darbas. Zeitler R. Klassizisminis und Utopia. Stockh., 1954 m.; Peyre N. qu'est-ce que le classicime? R., 1965; Bray R. La Formation de la Doctrine Classique LT Prancūzija. R., 1966; Renesansas. Barokas. Klasicizmas. Stilių problema Vakarų Europos meno XV-XVII a. M., 1966 m. Tapio V. L. Baroque et Classicise. 2 ÉD. R., 1972; Benac N. Le Classicise. R., 1974; Zolotovas Yu. K. Moraliniai fondai, susiję su XVII a. Prancūzijos klasicizmu. // Izvestijos SSRS mokslų akademija. Ser. Literatūra ir kalba. 1988. T. 47. 3; Zuber R., Cuénin M. Le Classicise. R., 1998. Literatūra. Vipper Yu. B klasicizmo formavimas prancūzų poezijoje XVII a. M., 1967 m.; Oljiyevsky D. D. Prancūzų klasicizmas. M., 1968 m.; Serman I. Z. Rusijos klasicizmas: poezija. Drama. Satyras. L., 1973 m. Morozovas A. A. Rusijos klasicizmo likimas // Rusijos literatūra. 1974 m. Nr. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-Klasikinė dramanatinė kritika. 1560-1770 m. Camb., 1976 m. Moskvichva G. V. Rusijos klasicizmas. M., 1978 m.; Vakarų Europos klasikalijų literatūriniai pasireiškimai. M., 1980; AVEINTSEV S. S. Senovės graikų poetika ir pasaulinė literatūra // Senovės graikų literatūros poetika. M., 1981; Rusijos ir Vakarų Europos klasicizmas. Proza. M., 1982; L'Antiquité Gréco-Romaine Vue Par Le Siècle des Lumières / Éd. R. Chevallier. Ekskursijos, 1987; Klasik im Verlich. Normativität und Istorizität Europäischer Klasiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pmpyansky L.V. į Rusijos klasicizmo istoriją. Pumpyansky L. V. klasikinė tradicija. M., 2000; Génétiot A. Le Classicise. R., 2005; Smirnov A. A. Rusijos klasicizmo literatūros teorija. M., 2007. Architektūra ir vaizdo menas. Gallet P. P. menų istorija .. M., 1907. T. 3; Jis yra Menų istorija. Vakarų Europos baroko ir klasicizmo. M., 2005; Brunov N. I. Prancūzijos rūmai XVII ir XVIII a. M., 1938 m.; Blunt A. François Mansart ir Frhench klasikinės architektūros kilmė. L., 1941 m. Idem. Menas ir architektūra Prancūzijoje. 1500-1700. 5-asis ED. New Haven, 1999; Hautecoour L. Histoire de l'architektūra klasės klasė lt Prancūzija. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Architektūra priežasties amžiuje. CAMB. (Masė), 1955; Rowland V. klasikinė Vakarų meno tradicija. CAMB. (Masė), 1963 m.; Kovalenskaya N. Rusijos klasicizmas. M., 1964 m.; S. S. S. Europos menas ir klasikinė praeitis. CAMB. (Masė), 1964 m.; Rotenberg E. I. Vakarų Europos menas XVII a. M., 1971 m.; Jis yra Vakarų Europos tapybos 17 amžiuje. Teminiai principai. M., 1989; Nikolaev E. V. Klasikinė Maskva. M., 1975 m.; Greenhalgh M. klasikinė tradicija meno. L., 1978 m.; Fleming J. R. Adam ir jo ratas, Edinburge ir Romoje. 2-oji red. L., 1978 m.; Yakimovich A. K. Poussino eros klasicizmas. Pagrindai ir principai // Sovietų menas ir artifikatas "78. M., 1979 m. Vol. vienas; Zolotov Yu. K. Poussin ir volnoduumsy // ibid. M., 1979 m. Vol. 2; Sumners J. klasikinė architektūros kalba. L., 1980; Gnudi S. L'Ideal Classico: Saggi Sulla Tradizione Classica Nella Pittura del Cinquecento e del Seicento. Bolonija, 1981; Howard S. Senove atkurta: esė ant antikvarinių gyvenamųjų gyvūnų. Viena, 1990; Prancūzijos akademija: klasicizmas ir jo antagonistai / ED. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Architektūros ir skulptūrų vaizdų vaizdai. M., 1990; Daniel S. M. Europos klasicizmas. Sankt Peterburgas, 2003; Karev A. Klasicizmas Rusijos tapyboje. M., 2003; Bedretinova L. Catherine klasicizmas. M., 2008. Teatras. Celler L. les décors, les costumes et la mise en scène au xviie Siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970 m.; Manzius K. Molirere. Teatras, visuomenė, jo laiko veikėjai. M., 1922 m. Mongedien G. Les Grands Comédiens du Xviie Siècle. R., 1927; Fuchs M. La Vie Théâtrale En provincija au xviie Siècle. R., 1933; Apie teatrą. Šeštadienis Straipsniai. L.; M., 1940; Kemodle G. R. iš meno į teatrą. Chi., 1944; Blanchart R. histoire de la mise en scène. R., 1948; Vilar J. Teatro tradicijoje. M., 1956 m.; Vakarų Europos teatro istorija: 8 t. M., 1956-1988 m. Velehova N. Sporos apie stilių. M., 1963 m.; Boyadzhiev G. N. Klasikizmo menas // Klausimai literatūros. 1965 m. Nr. 10; Leclerc G. Les Grandses Aventures Du Théâtre. R., 1968 m. Mintz N. V. Prancūzijos teatro kolekcijos. M., 1989; GITELMAN L. I. Užsienio veikiantis XIX a. Sankt Peterburgas, 2002; Užsienio teatro istorija. Spb., 2005 m.

Muzika. Medžiagos ir dokumentai apie muzikos istoriją. XVIII amžiuje / Redagavo M. V. Ivanova-Boreletsky. M., 1934; Beagen E. Rokoko ir klasicizmo eros muzika. M., 1934; Jis yra Didvyriškas stilius operoje. M., 1936; Livanova T. N. kelyje nuo XVIII a. Apšvietimo renesanso. // nuo Renesanso eros iki XX amžiaus. M., 1963 m.; Ji yra. XVII a. Muzikos stiliaus problema. // Renesansas. Barokas. Klasicizmas. M., 1966 m. Ji yra. XVII-XVIII a. Vakarų Europos muzika. meno eilėje. M., 1977 m.; Lill M. Zur Rolle der Antique in der Musikalischen tradicija der Französischen epoque classique // Studien Zur tradition in Der Musik. Münch., 1973 m.; Keldish yu. V. Stilių problemą Rusijos muzikos XVII-XVIII šimtmečio. // Keldysh Yu. V. Esė ir Rusijos muzikos istorijos tyrimas. M., 1978 m.; Lutsker P.V. stiliaus problemos muzikiniame mene XVIII-XIX a. Savo ruožtu. // Epochlines Vakarų meno istorijoje. M., 1998; Luzker P. V., Susidko I. P. Italijos operos XVIII a. M., 1998-2004 m. 1-2 dalis; Kirilina L.V. Reformuotas glitch operas. M., 2006.

Išleista iš lotyniško "Classicus" reiškia "pavyzdį". Paprasti žodžiai, klasicizmas Dawn pati formavimas buvo laikomas idealiu paveikslo taško. XVII a. Sukurtas meninis stilius ir pradėjo palaipsniui išnykti XIX a., Dovanojant tokias sritis kaip romantizmas, akademiškumas (klasicizmo ir romantizmo derinys) ir realizmas.

Tapybos ir klasicizmo skulptūrų stilius pasirodė tuo metu, kai menininkai ir skulptoriai kreipėsi į senovės meną ir pradėjo kopijuoti daugelį jo funkcijų. Senovės Graikijos ir Romos menas renesanso eroje sukūrė tikrą interesų splash meno ir kūrybiškumo. Renesanso autoriai, kurie šiandien yra laikomi tarp didžiausių istorijos kūrėjų, kreipėsi į antikvarinius motyvus, sklypus ir svarbiausia, žmogaus figūrų, gyvūnų, aplinkos, kompozicijų įvaizdžio formas ir pan. Klasikizmas išreiškia tikslų įvaizdį, tačiau menininkų paveikslai skaičiai atrodo gana skulptūrai, netgi galite pasakyti - nepertraukiamai nenatūraliai. Žmonės tokių drobių gali atrodyti kaip užšaldytos skulptūros "kalbant" kelia. Pamėgos žmonių klasicizmo patys sako už save, kas vyksta tuo metu, ir kokios emocijos patiria vieną ar kitą charakterį - didvyriškumą, pralaimėjimą, sielvartą ir pan. Visa tai pateikiama pervertinu pasidalijimu.

Klasikizmas, kuris buvo pastatytas ant senovės įvaizdžio vyrų ir moterų idealizuoto sporto ar perdėto moteriškos kūno sudėties, reikalavo iš menininkų ir menininkų vėlesniais laikotarpiais pavaizduoti žmones ir gyvūnus savo nuotraukose tokios formos. Todėl klasicizme neįmanoma rasti vyro ar net senam vyro su dūmtraukiu ar moterimi su beformų figūra. Klasikizmas yra idealus vaizdas, kas yra paveikslėlyje. Kadangi antikvariniai pasaulis pavaizduoti asmenį, kaip idealus dievų kūrimas, neturintis trūkumų, menininkų ir skulptorių, kurie pradėjo kopijuoti tokiu būdu, kad visiškai atitiktų šį atstovavimą.

Be to, klasicizmas dažnai kreipėsi į antiko mitologiją. Su senovės graikų ir senovės romėnų mitologijos pagalba, jie gali būti vaizduojami, abu tiesiogiai sklypai patys nuo mitų ir šiuolaikiškų menininkų sklypų su antikvarinių mitologijos elementais (antikvariniai architektūra, karo dievai, meilė, muses, amuro ir pan.) . Mitologiniai motyvai klasicitų menininkų nuotraukose vėliau paėmė simbolizmo formą, ty per antikvarinius simbolius, menininkai išreiškė šį pažadą, prasmę, emocijas, nuotaiką.

Klasikizmo paveikslai

GRO Antoine Jean - Napoleon Bonaparte ant Arkolk tilto

Giovanni Tapolo - Pie Kleopatra

Jacques-Louis David - Goraciyev priesaika

GREZ Jean batistas - sugedęs vaikas

Europa 17 - XIX a. Svarbiausias bruožas buvo gilus patrauklumas senovės menui kaip idealus, standartas, klasicizmas. Tapyba, kaip ir skulptūroje, architektūroje ir kitose kūrybiškumu, atgimimo tradicijos tęsėsi - tikėjimas dėl žmogaus proto, priemonių ir harmonijos idealų garbinimas

XVI a. Pabaigoje Italijoje atsirado klasicizmo tendencijos. Visos Europos stilius prasidėjo Prancūzijos Lowe. Šios eros estetinė vertė turi tik ne prarasti laiką, didėja. Meno švietimo ir socialinė funkcija yra labai svarbi. Todėl klasicizmas tapyboje paskiria naujausias etines normas, kurios sudaro savo herojų vaizdus: bendrų asmeninių, aistrų priežastis, skolos, aukščiausiųjų interesų visuomenės, visatos įstatymai, atsparumas prieš transformacijas prieš Būti ir likimas. Incredit vaizdų orientacija, pagrįstas pradžia nustatė meninių įstatymų reguliavimą, klasikinės estetikos reikalavimų reglamentus, griežtą esamų žanrų hierarchiją nuo "mažo" (portreto, kraštovaizdžio, vis dar gyvenimo) iki "aukšto" (mitologinis) , istoriniai, religiniai). Kiekvienas žanras stumdavo prasmingus griežtus ribas ir oficialius aiškius ženklus.

Pirmasis klasicizmas tapyboje pristatė prancūzas N. Poussin, jis yra jo įkūrėjas. Menininko paveikslai - "Vokietijos mirtis", "Rinaldo ir Armida", "Arkadiniai piemenys", "Mozės paieška" ir kt. Visi jie yra pažymėti ritminio skonio ir pastato harmoningumą, etiškai filosofinio turinio kalvą.

Klasikizmas rusų tapyboje išreiškė asmens, unikalios, neįprastos, grožio patvirtinimo. Didžiausias šio epochos pasiekimas yra ne istorinės temos, bet portretas (A.Antropovas, A.Agorunovas, F. Kotovas, D. Lytitsky, V. Korovikovsky, O. Kiprensky). B užima garbingą vietą, nes ji turi savo atradimus ir funkcijas. O. Kiprensky, pavyzdžiui, atrado ne tik naujas, bet ir naujausias tapybos galimybes. Visi jo portretai yra skirtingi: kiekvienas turi savo originalią vaizdingą sistemą. Kai kurie yra pastatyti ant vaizdingo šešėlio ir šviesos kontrasto. Kitose šalyse yra panašios, uždaromos spalvos.

Rusijos klasicizmas tapyboje būtinai yra susijęs su neįkainojamų bulių drobėmis. Jie išsiskiria akademinio klasicizmo ir romantizmo, naujumo scenos, teatro poveikio plastikų ir apšvietimo, sudėtingumo kompozicijos. A.IVANOV sugebėjo įveikti daug šablonų, būdingų akademinių technologijų ir davė savo darbą aukos sprendimų idėjomis.

Klasikizmas Rusijos tapyboje taip pat skatino tokius gerai žinomus menininkus: I. Rupin, I. Sūris, V.Serov, I.Shikkino, A.Saversov, I. Levitan. Visi jie padarė daug savo šalies meno, ir kartu vartojami kartu viso pasaulio kultūrai.

Klasikizmas yra tapybos stilius, pradėtas kurti Renesanso epochoje. Išleista iš lotyniško "Classicus" reiškia "pavyzdį". Paprasti žodžiai, klasicizmas Dawn pati formavimas buvo laikomas idealiu paveikslo taško. XVII a. Sukurtas meninis stilius ir pradėjo palaipsniui išnykti XIX amžiuje, tokiose srityse kaip romantizmas, akademiškumas ir realizmas. Renesanso stilius tapybos ir skulptūrų klasicizmo pasirodė tuo metu, kai menininkai ir skulptoriai kreipėsi į senovės meną ir pradėjo kopijuoti daugelį jo funkcijų. Klasikizmas išreiškia tikslią įvaizdį, tačiau menininkų paveikslai atrodo gana skulptūrai, netgi galite pasakyti perdėta - nenatūraliai. Žmonės tokių drobių gali atrodyti kaip užšaldytos skulptūros "kalbant" kelia. Posses žmonių klasicizmo patys sako už save, kas vyksta tuo metu, ir kokios emocijos patiria vieną ar kitą charakterio herojiškumą, pralaimėjimą, sielvartą ir pan. Visa tai pateikiama perdėta - paslėpta.

Klasikizmas Klasicizmas, kuris buvo pastatytas ant senovės įvaizdžio vyrų ir moterų idealizuoto sporto ar perdėto moteriškos kūno sudėties, reikalavo iš renesanso ir menininkų vėlesnių laikotarpių menininkų, kad pavaizduotų žmones ir gyvūnus savo nuotraukose tokios formos. Todėl klasicizme neįmanoma rasti vyro ar net senam vyro su dūmtraukiu ar moterimi su beformų figūra. Klasikizmas yra idealus vaizdas, kas yra paveikslėlyje. Kadangi antikvariniai pasaulis pavaizduoti asmenį, kaip idealus dievų kūrimas, neturintis trūkumų, menininkų ir skulptorių, kurie pradėjo kopijuoti tokiu būdu, kad visiškai atitiktų šį atstovavimą. Be to, klasicizmas dažnai kreipėsi į antiko mitologiją. Su senovės graikų ir senovės romėnų mitologijos pagalba, jie gali būti vaizduojami, tiek tiesiogiai mitų sklypai ir modernūs sklypai menininkams su senovės mitologijos elementais. Mitologiniai motyvai menininkų paveiksluose - klasikalistai vėliau priėmė simbolizmo formą, ty per senovinius simbolius, menininkai išreiškė vieną ar kitą pažadą, prasmę, emocijas, nuotaiką.

Nikola Poussna gimė Normandijoje 1594 m. Jis laikomas svarbiausiu XVII a. Prancūzijos dailininko po pirminio "Ruang" mokymu 1612 m. pirmiausia jie turi darbus ir pasiekė mus dirbti jau romėnų laikotarpiu, jis atliko didelius užsakymus ir tapo pripažintu šio kapitono kūrybiškumu buvo prancūzų klasicizmo viršūnė ir turėjo įtakos daugeliui šių menininkų šimtmečius.

"Išgydyti aklą" paveikslėlis "aklųjų gijimas" parašyta ant Evangelijos sklypo prieš gana griežtai įvykdyto kraštovaizdžio fone su vaizdingos architektūros tarp medžių kiemo, rodančių žmonių grupę, kurią sudaro dvi dalys: Kristus su Studentai ir piliečių grupė su sukčiavimu aklu, į kurį Kristus paliečia ranką

Dauguma pūlingų paveikslų sklypų turi literatūrinį pagrindą, kai kurie iš jų yra parašyta apie Italijos Renaissance Tarkvato Tasso "išlaisvinto", pasakoja apie kryžiuočių stovyklas Palestinoje

"Kraštovaizdžio su polifem" "Svarbi vieta Poussino darbo vyko kraštovaizdis. Jis visada gyvena mitologiniai simboliai. Tai atsispindi darbų pavadinimuose:" kraštovaizdžio su polifemu "," kraštovaizdžio su Hercules ", bet Jų formos yra mažos ir beveik nepastebimos tarp didžiulių kalnų, debesų ir medžių antikvarinių simbolių. Mitologijos yra čia kaip pasaulio dvasingumo simbolis. Ta pati idėja išreiškia ir kraštovaizdžio sudėtis yra paprasta, logiška, užsakyta

Claude Lorren () Claude Lorren buvo Poussin tikrasis dailininko Claude Zvelgu, ir jis gavo slapyvardį Lorrane, jis pateko į Italiją, kur jis pradėjo studijuoti tapybą didžiąją savo gyvenimo dailininką, praleistą Romoje

Rytas į uostą Lorren skyrė savo kūrybiškumą kraštovaizdžiui, kad Prancūzijoje XVII a. Tai buvo jo drobės retenybė įkūnija tas pačias idėjas ir kompozicinius principus kaip poussino kraštovaizdžius, tačiau skiriasi daugiau nei skonio ir virtuozo pastatytos lorreno perspektyvos, buvo suinteresuoti tonų žaidimu, oru ir. Šviesa ant drobės

Pusė dailininko minkštos šviesos ir net išsklaidyti apšvietimas, leidžiantis "likvidavimo" objektų kontūrų kontūrų, atrodo, yra beveik nepastebimi, palyginti su epiškumo didingais medžiais, kalnų šlaituose, jūros roko, ant kurios Lorren's švelnus Žvilgsnis Atkuria Prancūzijos kraštovaizdžio tradicijų steigėją

Charles Lebrene () didžiulėje Charles Lebedino paveldo pokyčiai, kuriuos prancūzų klasicizmas išlaikė pirmojo karaliaus dailininko pavadinimą, "Lebedges" dalyvavo visuose oficialūs projektai, pirmiausia į Didžiosios rūmų dizainą Versaille, jo dažymas pašlovintas Prancūzijos monarchijos galia ir Louis XIV Didžioji Saulės Lebedras didybė parašė daug portretų savo klientams buvo daugiausia karališki ministrai ir teismo aristokratija, nudažyta visame savo skonyje, pasukdami savo paveikslus į paradą teatro veiksmą. Kancleris Prancūzija Pierre Segeye: Šis politikas gavo slapyvardį slapyvardį "šuo Didžiojo apykaklės", tačiau Lebedai net nepatvirtino savo žiaurumo kilnią laikyseną ir veidą, atliktą protingą orumą
Aleksandro Macedonskio į Babilone atvykimas, dėka Lebedre 1648 m., Prancūzijos karališkoji tapybos ir skulptūrų akademija buvo įkurta, jis vadovavo karališkam gobelenams ir baldams savo ilgoje pedagoginėje veikloje Lebrene akademijoje pasirodė esąs tikras diktatorius, Pirmiausia primygtinai reikalaujant, kruopščiai mokydamiesi piešinį ir nepaisydamas skonio, susijusio su Poussin institucija, jis nepastebimai pavertė savo principus negyvos dogmos