Mistiniai Rusijos menininkų paveikslai. Paslaptingiausi istorijos paveikslai

Yra prietarai, kad portretas raštu gali atnešti nelaimingą modelį. Rusijos tapybos istorijoje buvo keletas žinomų drobių, kurios turėjo mistinę reputaciją.

"Ivanas savo Ivano sūnus ir sūnus lapkričio 16, 1581." Ilya pakartoja

Ilya Repin turėjo "mirtiną dailininką" reputaciją: daugelis tų, kurių portretai buvo nudažyti, miršta savižudybę. Tarp jų, Mussorgsky, Pisemist, Pirogovas, Italijos aktorius Mursa d'ArgeeSto ir Fyodor Tyutchev.

Labiausiai niūrus pakartotinio atpažinimo vaizdas "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų". Smalsu faktas: ji vis dar nežinoma, jei Ivanas IV jo sūnus nužudė arba ši legenda iš tikrųjų sudarė Vatikano pasiuntinys Antonio possevino.

Parodos lankytojams nuotrauka padarė įspūdį. Buvo užregistruotos isterijos atvejai, o 1913 m. Piktograma tapytojas Abram Balashovas prižiūrėjo vaizdą su peiliu. Vėliau jis buvo priimtas beprotiškai.

Keista sutapimas: Myasoedovo menininkas, iš kurio pakartotinai parašė karaliaus įvaizdį, netrukus beveik nužudė savo sūnaus Ivano pykčio pyktį ir rašytoją Vsevolod Garshiną, kuris tapofortorchik. Tsarevich Ivan, nuėjo beprotiškai ir nusižudė.

"M. I. Lopukhinos portretas". Vladimiras Borovikovsky.

Maria Lopukhin, kilęs iš Tolsty apskrities, tapo menininko simuliatoriumi 18, netrukus po savo vestuvių. Nuostabiai graži mergina buvo sveika ir visiška jėga, bet mirė 5 metus. Po metų poetas Polonsky rašys "savo Borovikovskio grožį išgelbėjo ...".

Buvo gandų apie tapybos prijungimą su soofino mirtimi. Miesto legenda gimė, kad portretas negalėjo pažvelgti į portretą - liūdną "medienos" likimą patirs.

Kai kurie teigė, kad merginos tėvas, Masono namelis, padarė savo dukters dvasią į portretą.

Po 80 metų nuotrauka įgijo Trettakovo, kuris nebijo portreto reputacijos. Šiandien, drobė yra įsikūrusi Tretyakov galerijoje kolekcijos.

"Nežinoma". Ivanas KRAMSKAYA.

Tapyba "nežinoma" (1883) sukėlė palūkanas tarp Sankt Peterburgo visuomenės. Bet Tretyakovas išskirtinai atsisakė įsigyti savo kolekcijos vaizdą. Taigi, "nepažįstamasis" pradėjo kelionę per privačias kolekcijas. Netrukus pradėjome įvykti: pirmasis savininkas buvo atsisakyta jo žmonos, antrasis sudegino namus, trečiasis bankrutavo. Visos nelaimės priskirtos mirtinam vaizdui.

Pats menininkas nepaliko problemų, netrukus po nuotraukos rašymo du Kramskio sūnūs mirė.

Nuotraukos buvo parduotos užsienyje, kur ji ir toliau atneša vieną nelaimę savininkams, o 1925 m. Drobė negrįžo į Rusiją. Kai portretas pasirodė esąs disketuoja triletakovo galerijoje.

"Troika". Vasilijus Perov

Perovas ilgą laiką negalėjo rasti centrinio berniuko simuliatoriaus, kol jis susitiko su viena moterimi, kuri vairavo per Maskvą Manty-motiniškai su savo 12 metų sūnumi Vasya. Menininkas sugebėjo įtikinti moterį, kad taptų "Vasiliy".

Po kelerių metų Perov vėl susitiko su šia moterimi. Paaiškėjo, kad per metus po rašymo Vassenka nuotrauką mirė, ir jo motina specialiai atėjo į menininką pirkti nuotrauką paskutiniais pinigais.

Tačiau drobė jau buvo įsigyta ir eksponuojama Trettakov galerijoje. Kai moteris pamatė trejetą, ji nukrito ant kelio ir pradėjo melstis. Sllarmed, menininkas parašė savo sūnaus moters portretą.

"Demonas nugalėjo". Michailas Vrubel.

Sūnus Vrebel, Savva, staiga mirė netrukus po to, kai menininkas baigė berniuko portretą. Sūnaus mirtis tapo smūgiu į Vrubelą, todėl jis sutelkė dėmesį į paskutinę nuotrauką "Demonas nugalėtas".

Noras baigti drobę pavertė manija. Vrebel toliau pridėjo nuotrauką net tada, kai ji buvo išsiųsta į parodą.

Nesijaudinkite lankytojams, menininkas atėjo į galeriją, paėmė šepečius ir toliau dirbo. Atitinkami giminaičiai kreipėsi į gydytoją, tačiau jau buvo per vėlu - nugaros smegenų kauliukai atnešė "Vrebel" į kapą, nepaisant gydymo.

"Undinės". Ivanas KRAMSKAYA.

Ivan Kravskaya suprato, kad parašytumėte nuotrauką, pagrįstą istorija N.V. Gogol "gali naktį ar nuskendimą". Pirmojoje parodoje mobiliajame partnerystėje nuotrauka buvo pakabinta šalia pastoracinio "Gracchi skrido" Aleksejus Savrasovas. Pirmąją naktį nuotrauka "Graci" nukrito nuo sienos.

Netrukus abu paveikslai nusipirko Tretakovą, "Grachika skrido" Vieta biure, o "Mermaids" buvo įdėti į salę. Nuo to momento Tretakovo tarnai ir namų ūkiai pradėjo skųstis dėl garantinio dainavimo, informuoto naktį nuo salės.

Be to, žmonės pradėjo švęsti, kad šalia nuotraukos jie patiria nuosmukį.

Misticizmas tęsėsi tol, kol senoji slaugytoja patarė pašalinti undiness nuo šviesos iki tolimos salės. Trettakovas sekė Tarybai, o keistumai sustojo.

"Į Aleksandro III mirties." Ivan Aivazovsky.

Kai menininkas sužinojo apie imperatoriaus Aleksandro III mirties, jis buvo sukrėstas ir parašė nuotrauką be jokios tvarkos. Pasak Aivazovskio idėjos, nuotrauka turėjo simbolizuoti gyvenimo šventę per mirtį. Tačiau, baigęs paveikslėlį, AIVAZOVSKY jį paslėpė ir niekam nerodė. Pirmą kartą nuotrauka buvo įdėti į visus daugiau nei 100 metų.

Vaizdas yra suskirstytas į fragmentus, kryžius yra pavaizduotas ant drobės, Petropavlovsko tvirtovė ir moters figūra juoda.

Keista efektas yra tai, kad tam tikru kampu, moterų skaičius virsta juokingu žmogumi. Kai kurie "Nikolai II" siluete mato, o kiti - Pakhoma Andreyushkin, vienas iš tų teroristų, kurie nesugebėjo bandyti imperatoriui 1887 m.

Beveik visuose reikšminguose meno kūriniuose yra paslaptis, "dvigubas dugnas" arba slapta istorija, kurią norite atskleisti.

Muzika ant sėdmenų

Jerome Bosch, "Žemės malonumų sodas", 1500-1510.

"Triptych" fragmentas

Ginčai apie žymiausių Nyderlandų menininko darbo reikšmes ir paslėptas reikšmes nuo jo atsiradimo momento nesibaigia. Dešinėje triptych varčios vadinamoje "muzikos pragare", nusidėjėliai yra pavaizduoti, kurie kankinimai požemyje su muzikos instrumentais pagalba. Vienas iš jų turi užrašus ant sėdmenų. Krikščionių universiteto studentas Oklahoma Amelia Hamrikas, kuris studijavo paveikslėlį, pakeitė XVI amžiaus žymėjimą į šiuolaikinį kelią ir užregistravo "dainą iš asilų nuo pragaro, kuris buvo 500 metų".

Nude Mona Lisa.

Garsus "Joconda" egzistuoja dviem versijose: Nude versija vadinama "Monta Bath", ji parašė jai šiek tiek žinomą menininką Salaya, kuris buvo studentas ir Didžiojo Leonardo da Vinčio simuliatorius. Daugelis meno kritikų yra įsitikinę, kad jis buvo tas, kuris buvo Leonardo "John Baptist" ir "Bakhus" paveikslų pavyzdys. Taip pat yra versijų, kurias Saloma yra apsirengęs moterų suknelėje, patiekiama kaip pati Mona Lisa.

Senas žvejys.

1902 m. Vengrijos menininkas Tivadar Kostya Chongwari parašė senojo žvejo nuotrauką. Atrodytų, kad nuotraukoje nėra nieko neįprasto, tačiau "Tivar" dengė subtilumą, atlikėjo ir neatskleistos.

Nedaug žmonių įvyko taikyti veidrodį į paveikslėlio vidurį. Kiekvienas žmogus gali būti kaip Dievas (dešiniojo vyro dešiniojo peties) ir velnias (kairiojo senojo žmogaus petys yra dubliuojamas).

Ir buvo rinkinys?

Hendrik van Antonissen "scena ant kranto."

Tai atrodytų įprasta kraštovaizdis. Valtys, žmonės ant kranto ir apleistos jūros. Ir tik rentgeno tyrimas parodė, kad žmonės susirinko ant kranto yra ne taip, kaip ir originale jie laikė Kinijos skerdeną, išmestą į krantą.

Tačiau menininkas nusprendė, kad niekas nenorėtų pažvelgti į mirusį banginį ir perrašyti nuotrauką.

Du "pusryčiai ant žolės"

Eduard Mana "pusryčiai ant žolės", 1863 m.

Claude Monet, "pusryčiai ant žolės", 1865 m.

Menininkai Eduard Mana ir Claude Monet kartais supainioti - galų gale jie buvo tiek prancūzų žmonės, gyveno vienu metu ir dirbo į impresionizmo stilių. Net vienos garsiausių manos paveikslai "Pusryčiai ant žolės" Monet pasiskolino ir parašė savo "pusryčius ant žolės".

Dvigubai "praėjusį vakarą"

Leonardo da Vinci, "Paskutinis vakarienė", 1495-1498.

Kai Leonardo da Vinci parašė "slaptą vakarą", jis pridėjo ypatinga prasmė Du skaičiai: Kristus ir Judas. Jis labai ilgai ieškojo simuliatorių. Galiausiai jis sugebėjo rasti modelį Kristaus įvaizdžio tarp jaunų dainininkų. Norėdami pasiimti "Judah Leonardo" simuliatorių, nesugebėjo trejiems metams. Bet vieną dieną jis atėjo per gatvę girtuoklyje, kuris gulėjo nuotekų. Tai buvo jaunas žmogus, kuris buvo ne virškinimas. Leonardas pakvietė jį į restoraną, kur jis iš karto pradėjo rašyti iš Judo. Kai gėrėjas atėjo į save, jis pasakė menininkui, kad vieną dieną jau kelia jį. Tai buvo prieš kelerius metus, kai jis dainavo bažnyčios chorui, Leonardo parašė iš jo Kristų.

"Naktinis laikrodis" arba "diena"?

Rembrandt, "Naktinis laikrodis", 1642.

Vienas iš garsiausių "Rembrandt" paveikslų "Šaulių kompanijos" Kalbėjo "Kapitonas Prancūzija" Bannang Coca "ir" Leitenant Van Ryutittbürga "apie du šimtus metų patikrino įvairiose salėse ir buvo atrasta meno istorikų tik XIX a. Kadangi atrodė, kad skaičiai atlieka tamsioje fone, ji buvo vadinama "naktiniu laikrodžiu", ir pagal šį pavadinimą ji atvyko į pasaulio meno iždas.

Ir tik 1947 m. Išleisto restauravimo metu buvo nustatyta, kad salėje nuotrauka sugebėjo būti padengta suodžių sluoksniu, iškreipiant savo skonį. Išvalęs originalų paveikslą paaiškėjo, kad "Rembrandt" atstovaujama scena iš tikrųjų įvyksta per dieną. Pavėsinė nuo kairiosios Captain Coca pozicija rodo, kad veikimo laikas yra ne ilgesnis kaip 14 valandų.

Apverstas valtis

Henri Matisse, "valtis", 1937 m.

Niujorko šiuolaikinio meno muziejuje 1961 m. Buvo parodyta Henri Matisse "laivo" nuotrauka. Tik po 47 dienų kažkas atkreipė dėmesį į tai, kad nuotrauka pakimba aukštyn kojom. Ant drobės pavaizduota 10 raudonos linijos ir dvi mėlynos burės baltame fone. Du buriai, menininkas dažytas ne taip, kaip antrasis burė yra pirmojo vandens atspindys.
Kad nebūtų klaida, kaip nuotrauka turėtų pakabinti, reikia atkreipti dėmesį į detales. Didesnis plaukimas turi būti nuotraukos viršuje, o burės modelio viršūnė turėtų būti nukreipta į dešinįjį viršutinį kampą.

Sukčiavimas savarankišku portretu

Vincent Van Gogh, "Savęs portretas su vamzdeliu", 1889 m.

Tai, kad Van Gogh tariamai nukirto savo ausį, eiti legendomis. Dabar patikimiausia yra versija, kurią "Ear Van Gogh" sugadino mažame scuffle su kitos dailininko - gogenų laukų dalyvavimu.

Savarankiškas portretas yra įdomus, nes atspindi tikrovę iškraipytoje formoje: menininkas yra pavaizduotas su juosta dešine ausimi, nes veikimo metu jis naudojo veidrodį. Tiesą sakant, kairė ausis patyrė.

Užsieniečiai Mishki

Ivan Shishkin, "ryte pušyne", 1889 m.

Garsus dažymas priklauso ne tik šepotuvui. Daugelis menininkų, kurie buvo draugiški tarpusavyje, dažnai kreipėsi į "Draugo pagalba" ir Ivan Ivanovičius turėjo visą gyvenimą su kraštovaizdžiais, bijojo, kad liesti lokiai neveiktų su juo, nes tai buvo būtina. Todėl Shishkin kreipėsi į pažįstamą gyvūnų menininką Konstantin Savitsky.

Saviatsky nudažė vargu ar ne geriausi Rusijos tapybos istorijos lokys, o Tretrakovas įsakė savo pavardę iš drobės, nes viskas paveikslėlyje "Nuo plano ir baigimo su įvykdymu, viskas kalba apie tapybos būdą, apie kūrybą "Shishkin" metodas. "

Nekaltas istorija "gotika"

GRANT Mediena, "Amerikos gotika", 1930 m.

Medienos dotacijos darbas yra laikomas vienu iš keisčiausių ir slegiančių amerikiečių tapybos istorijoje. Paveikslas su niūrus tėvu ir dukra yra užpildyta detalėmis, rodančiomis vaizduojamų žmonių sunkumą, grynai ir retrogradment.
Tiesą sakant, menininkas nemano, kad vaizduoja bet kokį siaubą: kelionės į Ajovą ir jis pastebėjo mažą namą į gotikos stilių ir nusprendė pavaizduoti tuos žmones, kurie, jo nuomone, idealiai ateis kaip gyventojai. Simbolių, kuriuos taip pat apsunkina Iowos gyventojai, dotacijos sesuo ir jo odontologas yra nemirtingi.

Salvadoro Dali keršto

Nuotrauka "langas" buvo parašytas 1925 m., Kai Dali buvo 21 metai. Tada menininkas dar nepatenkino Gala, o jo muziejus buvo sesuo Ana Maria. Brolis ir seserys santykiai pablogėjo, kai jis parašė vieną iš nuotraukų "Kartais aš spjaudau ant mano motinos portretas, ir tai suteikia man malonumą." Ana Maria negalėjo atleisti tokio šoko.

Savo 1949 m. Knygoje Salvadoras davė savo sesers akis "Ji rašo apie savo brolį be pagarbos. Knyga LED Salvadoras pasiutligės. Dar dešimt po to jis buvo piktas viena kitai. Ir taip, 1954 m. Paveikslėlis "Jauna mergina, indulging Sodomsky nuodėmėje su savo skaistumo ragais." Moteris, jos garbanos, kraštovaizdžio už lango ir spalvų schemos paveikslai yra aiškiai atkaklus su "lango figūra". Yra versija, kurią buvau suteikta revencinė sesuo savo knygai.

Dvigubai Dana.

Rembrandt Slenka Wang Reino, "Dana", 1636 - 1647.

Daug paslapčių vienos iš garsiausių paveikslų Rembrandt buvo atskleista tik XX a. 60-aisiais, kai drobė apšvietė rentgeno spindulius. Pavyzdžiui, šaudymas parodė, kad ankstyvoje versijoje princesės veidas, sudaręs į meilės santykius su Zeusu, buvo panašus į Saskiy veidą - dailininko sutuoktinį, kuris mirė 1642 m. Paskutinėje nuotraukos versijoje jis pradėjo priminti žirgų akis - mėgėjams Rembrandt, su kuria menininkas gyveno po jo žmonos mirties.

Geltonas miegamasis Van Gogh

Vincent Van Gogh, "miegamasis Arles", 1888 - 1889 m.

1888 m. Gegužės mėn. Van Gogh įgijo nedidelį dirbtuvę Arle, Prancūzijos pietuose, kur jis pabėgo suprasti savo Paryžiaus menininkų ir kritikų. Viename iš keturių kambarių Vincent vietas miegamajame. Spalio mėnesį viskas yra pasirengusi, ir jis nusprendžia piešti "miegamojo van gogh į Arles." Dailininiui buvo labai svarbu skoniui, kambarių komfortui: viskas turėjo būti padaryta dėl atostogų minčių. Tuo pačiu metu, vaizdas yra atleidžiamas nuo nerimo geltonos spalvos tonai.

"Van Gogh" kūrybiškumo tyrėjai tai paaiškina tai, kad menininkas paėmė purvą - epilepsijos gynimo priemonę, kuri sukelia rimtus pokyčius į spalvų suvokimą: visa aplinkinė realybė yra nudažyta žaliais geltonais tonais.

Dantų tobulumas

Leonardo da Vinci, "Portretas ponia Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Visuotinai priimta nuomonė yra ta, kad Mona Lisa yra tobulumas ir šypsena yra graži su savo paslaptingumu. Tačiau Amerikos meno istorikas (ir neakivaizdinis stomatologas) Joseph Borkovsky mano, kad, vertinant pagal veido išraišką, herojė prarado daug dantų. Studijuojant šedevro nuotraukas, Borkovski taip pat atrado randus aplink savo burną. "Ji šypsosi kaip tai, kas atsitiko su juo", "ekspertas tiki. - jos veido išraiška paprastai yra žmonėms, kurie prarado savo priekinius dantis. "

Pagrindinis veidas

Pavel Fedotov, "Major Major", 1848 m.

Visuomenė, kuri pirmą kartą pamatė didžiųjų "Watchtime" vaizdą, juokėsi nuo sielos: Fedotovo menininkas užpildytas ironiškomis detalėmis, suprantamais to laiko žiūrovais. Pavyzdžiui, pagrindinis akivaizdžiai nėra susipažinę su kilnus etiketo taisykles: jis pasirodė be lavių puokštės nuotakos ir jos motinos. Ir pats nuotaka, jos prekybininko tėvai išleido į vakaro rutulio suknelę, nors kiemo dieną (visi kambario lempos yra išnyksta). Mergina aiškiai pirmiausia bandė nusiviltišką suknelę, supainioti ir bando pabėgti į savo bel.

Kodėl laisvė yra nuoga

Ferdinanas Viktoras Eugenijus Delakrua, "Laisvė barikadų", 1830 m.

Pasak meno istoriko "Etienne Juli", Delacroix parašė moters su garsaus Paryžiaus revoliucionieriumi - Anna-Charlotte's Missure, kuris nuėjo į barikadus po jo brolio mirties nuo karališkųjų kareivių rankų ir nužudė Ninters sargybinius. Menininkas pavaizdavo su plika krūtimis. Pasak jo, tai yra baimės ir atsidavimo simbolis, taip pat demokratijos šventės: Nagaya krūtinė rodo, kad laisvė, kaip paprasta skrybėlė, nėra korsetas.

Nepakankamas aikštė

Kazimiir Malevich, "Black Suprematic Square", 1915 m.

Tiesą sakant, "juoda aikštė" nėra visai juoda, o ne visai kvadratai: nė viena iš keturkampio šonų nėra lygiagrečiai bet kuriai kitai šaliai, o ne viena iš kvadratinės rėmo šonų, kurių nuotrauka yra įrėminta . Ir tamsios spalvos yra įvairių spalvų maišymo rezultatas, tarp kurio jis nebuvo juodas. Manoma, kad tai nebuvo autoriaus aplaidumas, bet pagrindinė padėtis, noras sukurti dinamišką, judančią formą.

Tretyakov galerijos specialistai rado autoriaus užrašą garsiame Malevičio vaizde. Užrašai nurodo: "Blacks mūšis tamsoje urvoje". Ši frazė siunčia Prancūzijos žurnalisto, rašytojo ir dailininko alla "Juoda Alla" pavadinimą "Blacks mūšis tamsoje giliai naktį", kuris buvo visiškai juodas stačiakampis.

Austrijos Monos Lisa melodrama

Gustav Klimt, "Adelie Bloch-Bauer portretas", 1907 m.

Viename iš svarbiausių klimato buvo užfiksuotas Austrijos cukraus magnato Fetinado "Blach Bauer" žmona. Visi Viena aptarė audringą Romos Adelelį ir garsų menininką. Pažeidžiamas vyras norėjo keršto mėgėjams, bet pasirinko labai neįprastą kelią: jis nusprendė užsisakyti Adelio portretą ir padaryti jį šimtai eskizų, kol menininkas pradeda nuo jos.

"Bloch Bauer" norėjo dirbti jau keletą metų, o simuliatorius galėjo pamatyti, kaip "Climna" jausmai gali būti triukšmo. Jis padarė dailininką turtingą pasiūlymą, iš kurio jis negalėjo atsisakyti, ir viskas, kaip buvo sukurta apgauti vyrui scenarijuje: darbas buvo baigtas 4 metus, mėgėjai jau seniai atvėsintų vienas su kitu. Adel Bloch Bauer niekada sužinojo, kad jos vyras žinojo apie savo santykius su "Climna".

Paveikslėlis, kuris grąžino geną į gyvenimą

Paul Gajen, "Kur mes atvykome? Kas mes esame? Kur mes einame?", 1897-1898 m.

Garsiausia hogeno drobė turi vieną funkciją: tai yra "skaitymas" be į kairę į dešinę, bet dešinėje, kad į kairę, kaip ir kabalistiniai tekstai, kuriuos dailininkas buvo suinteresuotas. Šiuo tvarka yra tai, kad žmogaus dvasinio ir fizinio gyvenimo alegorija atsiskleidžia: nuo sielos kilmės (miego vaikas apatiniame dešiniajame kampe) į mirties valandos neišvengiamumą (paukštis su drieard kaliniais apatinis kairiojo kampo).

Vaizdą parašė "Gogen", kai menininkas bėgo kelis kartus nuo civilizacijos. Tačiau šį kartą gyvenimas saloje nenurodė: bendras skurdas paskatino jį į depresiją. Baigęs drobę, kuri turėjo tapti jo dvasiniu testamentu, Gauguen paėmė dėžutę su arsenais ir nuėjo į kalnus mirti. Tačiau jis nesumažėjo dozės, o savižudybė nepavyko. Kitą rytą jis, sūpynės, nežinojo namelio ir užmigo, ir kai jis prabudo, jis pajuto užmirštą troškulį gyvenimui. Ir 1898 m. Jo reikalai nuėjo į kalną, o darbe pradėjo ryškų laikotarpį.

112 patarlės ant vienos nuotraukos

Peter Bruegel - vyresnysis, "Nyderlandų patarlės", 1559

Peter Bruegel - Vyresnysis pavaizduotas žemė, kurioje gyvena žodiniai Nyderlandų patarlių vaizdai tų dienų. Rašytine nuotrauka yra apie 112 pripažintų idiomų. Kai kurie iš jų yra įpratę iki šios dienos, pavyzdžiui: "Skristi prieš dabartinę", "kovoti su savo galvą apie sieną", "ginkluoti dantys" ir "didelės žuvys valgo mažą vieną."

Kiti patarlės atspindi žmogaus nesąmonę.

Subjektyvumas

Paul Gogen, "Bretonų kaimas po sniegu", 1894 m

Genogo "Bretonų kaimas sniege" tapyba buvo parduota po autoriaus mirties tik septyniais frankais ir, be to, vadinama Niagara Falls. Žmogus, kuris praleido aukcioną atsitiktinai pakabino savo kojų vaizdą, matydamas jį krioklį.

Paslėptas tapyba

Pablo Picasso, mėlynas kambarys, 1901 m

2008 m. Infraraudonųjų spindulių spinduliuotė parodė, kad "mėlynas kambarys" buvo paslėptas kitas vaizdas - vyro portretas, apsirengęs kostiumu su drugeliu ir įdėkite galvą ant rankos. "Kai tik Picasso pasirodė nauja idėja, jis buvo paimtas šepečiu ir jį įkūnijamas. Bet jis neturėjo galimybės pirkti naują drobę kiekvieną kartą, kai buvo aplankyta muzika ", - paaiškina galimą priežastį, dėl šios meno kritikos Patricia Ferno.

Nepasiekiamas Marokocanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928 m

Kai Zinaida Serebryakova gavo viliojančią pasiūlymą - eiti į kūrybinę kelionę pavaizduoti nuogas figūras Rytų Dev. Tačiau paaiškėjo, kad šiose vietose rasti simators tiesiog neįmanoma. Zinaidos vertėjas atėjo į gelbėjimą - jis vadovavo jos seserims ir nuotaka jai. Niekas anksčiau ir po to nesugebėjo užfiksuoti uždarųjų rytietiškų moterų nuogas.

Spontaninė iliuzija

Valentin Serov, "Nicholas II portretas spaudime", 1900 m

Ilgą laiką Serovas negalėjo parašyti karaliaus portreto. Kai dailininkas atsisakė, jis atsiprašė Nikolai. Nikolajus buvo šiek tiek nusiminusi, sėdėjo prie stalo, ištempdami rankas priešais jį ... ir tada dailininkas dažytas - čia tai yra vaizdas! Paprasta karinė pareigūno gumbavaisiais su grynomis ir liūdna akimis. Šis portretas laikomas geriausiu paskutinio imperatoriaus įvaizdžiu.

Vėl dvigubai

© Fedor Reshetnikov.

Garsus tapyba "vėl du" yra tik antroji meninės trilogijos dalis.

Pirmoji dalis yra "atvyksta į atostogas". Akivaizdžiai užtikrinta šeima, žiemos šventės, džiaugsmingas studentas.

Antroji dalis yra "vėl deuce". Prasta šeima iš darbo pakraščių, mokslo metų viduryje, Puraden Oballa, vėl sugriebė du. Viršutiniame kairiajame kampe buvo matomas vaizdas "atvykęs į atostogas".

Trečioji dalis yra "pakartotinis tyrimas". Užmiesčio namai, vasara, visi pėsčiomis, viena kenksminga nelygybė, nesėkminga metinis egzaminas, yra priverstas sėdėti keturiose sienose ir įrankyje. Viršutiniame kairiajame kampe matoma nuotrauka "Du dar kartą".

Kaip gimsta šedevrai

Joseph Turner, "lietus, poros ir greitis", 1844 m

1842 m. Ponia Simonas keliavo traukiniu Anglijoje. Staiga prasidėjo stiprus dušas. Pagyvenęs džentelmenas, kuris sėdėjo priešais ją, pakilo, atidarė langą, įstrigo galvą ir atrodė dešimt minučių. Nepavyko išlaikyti savo smalsumo, moteris taip pat atidarė langą ir pradėjo pažvelgti į priekį. Po metų ji rado "lietaus, porų ir greičio" nuotrauką karališkosios dailės akademijos parodoje ir galėjo atpažinti tą patį epizodą.

Anatomijos pamoka iš Michelangelo

Michelangelo, "Adomo kūrimas", 1511

Amerikos ekspertų pora neuroanatomijos srityje tiki, kad "Michelangelo" iš tikrųjų paliko kai kurias anatomines iliustracijas viename iš garsiausių darbų. Jie tiki, kad dešinėje nuotraukos dalyje vaizduojama didžiulė smegenis. Tai stebina, bet jūs galite rasti net sudėtingų komponentų, tokių kaip smegenėlių, optinių nervų ir hipofizės. Ir žalia juosta puikiai sutampa su stuburo arterijos vieta.

"Paskutinis vakarienė" Van Gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888 m

"Explorer Jared Baxter" mano, kad "Night Terrace Cafe" "Night Terrace Cafe" yra užšifruotas "Secure Vakaru" Leonardo da Vinci. Vaizdo centre yra padavėjas su ilgais plaukais ir balta tunika, primindami Kristaus drabužius, ir aplink jį yra tiksliai 12 lankytojų. Taip pat Baxter atkreipia dėmesį į kryžių, esantį tiesiai už padavėjo atgal į baltą.

DALI atmintis

Salvador Dali, "Nuolatinis atminties", 1931 m

Nėra paslapties, kad Dali mintimis savo šedevrų kūrimo metu visada buvo labai realistiški vaizdai, kuriuos menininkas perdavė į drobę. Taigi, pasakos autoriaus, vaizdas "atminties pastovumas" buvo parašytas kaip asociacijų, atsirandančių lydyto sūrio forma.

Kas rėkia munk

Edward Munk, Creek, 1893 m.

Munk, todėl pasakyta apie vienos iš paslaptingiausių pasaulio tapybos paveikslų idėjos išvaizdą: "Aš vaikščiojau keliu su dviem draugais - saulė buvo atsisėdo - netikėtai dangus tapo kruvinu, aš sustabdėte Išnaudoję ir pasilenkiau apie tvorą - aš pažvelgiau į kraują ir liepsnos kalbas per melsvai juodą fjordą ir miestą - mano draugai nuėjo toliau, ir aš stovėjau, drebėdamas nuo jaudulio, jausmas begalinis verkimas, auskarų gamta. " Bet kokio tipo saulėlydis gali išgąsdinti menininką?

1883 m. Gimė "Scream" idėja, kai įvyko keletas stipriausių Krokataau vulkano išsiveržimų - toks galingas, kad jie pakeitė žemės atmosferos temperatūrą į vieną laipsnį. Gauso dulkių ir pelenų, išplito visame pasaulyje, netgi į Norvegiją. Keletas vakarų iš eilės, saulėlydžiai atrodė tarsi, apokalipsė būtų - vienas iš jų buvo menininko įkvėpimo šaltinis.

Rašytojas žmonėse

Aleksandras Ivanovas, "Kristaus fenomenas", 1837-1857 m.

Dešimtys simuliatorių kelia Aleksandras Ivanovui už jo pagrindinį vaizdą. Vienas iš jų yra žinomas ne mažiau kaip menininkas. Fone, tarp kelionių ir romėnų romėnų, kurie dar negirdėjo Jono pirmtakų pamokslavimo, galite pamatyti charakterį Korchin Chiton. Jo Ivanovas parašė iš Nicholas Gogol. Rašytojas glaudžiai pranešė su Italijos menininku, ypač religinių klausimų ir davė jam patarimus rašant vaizdą. Gogol tikėjo, kad Ivanovas "jau seniai mirė visam pasauliui, išskyrus jo darbą."

POUN MICHELANGELO

Rafael Santi, Atėnų mokykla, 1511.

Sukurti garsų Fresco "Atėnų mokykla", Rafaelis išliko savo draugais ir pažįstami senovės graikų filosofų vaizduose. Vienas iš jų buvo Michelangelo Buonotti "į" herclite "vaidmenį. Keletą šimtmečių Fresko išlaikė "Michelangelo" asmeninio gyvenimo paslaptis, o šiuolaikiniai mokslininkai padarė prielaidą, kad keistai piktas menininkas liudija su sąnarių ligų buvimu.

Tikėtina apsvarstyti gyvenimo būdo savybes ir darbo sąlygas renesanso ir lėtinio darboholizmo Michelangelo menininkų.

Veidrodinis pora arnolphini.

Yang Van Eyk, "Arnolphin Fau portretas", 1434

"Arnolphin" sutuoktinių veidrodyje galite matyti dar dviejų žmonių atspindį kambaryje. Labiausiai tikėtina, kad tai yra liudytojai sudarant sutartį. Vienas iš jų yra van Eike, kaip liudija lotynų užrašą, priešingai tradicijai, virš veidrodžio kompozicijos centre: "Jan Van Eyek buvo čia." Taigi paprastai pritvirtintos sutartys.

Kadangi trūkumas tapo talentu

Rembrandt pakenkia Wang Reino, "savęs portretas 63 metų amžiaus", 1669 m.

Mokslininkas Margaret Livingston studijavo visus "Rembrandt" savarankiškus portretus ir nustatė, kad menininkas patyrė kaip "Squint": vaizduose, jo akys pažvelgti į skirtingas kryptis, kurios nėra pastebėtos kitų žmonių šepečių portretuose. Liga lėmė tai, kad menininkas galėtų geriau suvokti realybę dviejuose matmenyse nei žmonės, turintys normalią viziją. Šis reiškinys vadinamas "stereo" - nesugebėjimas matyti pasaulio 3D. Tačiau, kadangi dailininkas turi dirbti su dvimatėmis įvaizdžiu, tai buvo šis trūkumas Rembrandt, kad galėtų būti vienas iš jo fenomenalių talentų paaiškinimų.

Žinoma, Venus

Sandro Botticelli, "Veneros gimimas", 1482-1486.

Prieš "Veneros gimimo" išvaizdą, nuogas moterų kūno paveikslas tapyboje simbolizavo tik originalios nuodėmės idėją. Sandro Botticelli Pirmasis iš Europos dailininkų nerado nieko nuodėmingo. Be to, meno istorikai yra įsitikinę, kad pagoniškas meilės deivė simbolizuoja krikščionišką vaizdą Fresko: jos reiškinys yra sielos atgimimo, kuris praėjo krikšto apeigų atgimimą.

Sviestas arba mėsininkas?

Michelangelo Meriisi da Caravaggio, "Buthist", 1596.

Ilgą laiką nuotrauka buvo eksponuojama Ermitaže "Butcher's". Tik XX a. Pradžioje meno istorikai sutiko, kad "Centras" vis dar rodo jaunuolį (tikriausiai "Caravaggio" savo pažįstamą menininką Mario Minni): ant muzikos užrašų, boso partijos "Madrigala Jacob" įrašymas " Jūs žinote, kad aš tave myliu ". Moteris vargu ar gali padaryti tokį pasirinkimą - tai tiesiog sunku gerklei. Be to, lute, kaip smuikas pačiame krašto krašte, buvo laikoma vyrų įrankiu Caravaggio eroje.

Kai kalbama apie tapybą, vaizduotė, kaip taisyklė, traukia pastoracinius ir didingus portretus. Tačiau iš tikrųjų vizualinis menas yra daugialypis. Tai atsitiko, kad nuo didelių menininkų šepečiu buvo labai dviprasmiški paveikslai, kuriuos kažkas vargu ar nori pakabinti namuose. Mūsų apžvalgoje 10 baisiausių žinomų menininkų paveikslai.

1. Didžioji raudona drakonas ir monstras iš jūros. William Blake.

William Blake Šiandien yra žinoma dėl savo graviūrų ir romantiško poezijos, tačiau jo gyvenime buvo praktiškai nėra vertinama. "Blake" graviravimas ir iliustracijos yra klasikinis romantiškas stilius, tačiau šiandien mes manome, kad akvarelės tapybos Blake serija, kuri vaizduoja didelį raudoną drakoną iš apreiškimo knygos. Šiame paveikslėlyje pavaizduotas didelis raudonasis drakonas, kuris yra velnio įsikūnijimas, kuris stovi ant septynių galvos žvėrių jūros.

2. Nekaltų X Velasquezo portreto tyrimas. Francis Bacon.

Francis Bacon buvo vienas įtakingiausių 20-ojo amžiaus menininkų. Jo paveikslai, turintys įtakos jų drąsoms ir niūliui, parduodami milijonams dolerių. Per savo gyvenimą, šoninė dažnai parašė savo paties interpretaciją Innokentia X. originalaus darbo Velasquez, tėtis Innokenty x sumaniai atrodo iš drobės, o šoninė pavaizdavo jam rėkia.

3. Dante ir Vergilis pragare. Adolfas William Bugro.

Dante Pragaras, su savo atvaizdu baisių kankinimų, įkvėpti menininkai nuo šio darbo paskelbimo. "Bogro" yra žinomas kaip savo realistiški klasikinių scenų vaizdai, tačiau šioje nuotraukoje pavaizduotas pragaro ratas, kur jis nuolat kovoja, pirmauja vieni kitų asmenybę per įkandimą.

4. Maratų mirtis. Edward Munk.

Edward Munch yra garsiausias Norvegijos menininkas. Jo garsioji tapyba "Creek", kuris personia melancholija, glaudžiai įžengė į bet kurio asmens, kuris nėra abejingas menui, sąmonę. Maratas buvo vienas iš pirmaujančių politinių lyderių Prancūzijos revoliucijos. Kadangi Maratas nukentėjo nuo odos ligos, didžiąją dienos dalį praleido vonios kambaryje, kur dirbo savo darbuose. Tai buvo Marat ir nužudė Charlotte Cord. Marata mirtis vaizdavo ne vieną menininką, tačiau Mulko vaizdas yra ypač realus ir žiaurus.

5. Smulkintos galvutės. Theodore Zheriku.

Labiausiai žinomas Zeriko darbas yra "plaustas iš medūzų" - didžiulis vaizdas romantiško stiliaus. Prieš kurdami didelius darbus, Zhero parašė "Šiltnamio" paveikslus, panašius į "nutrauktus galvas", už kuriuos jis naudojo tikras galūnes ir nutraukė galvas. Panašus materialus menininkas paėmė morgą.

6. Šv. Antano pagunda. Mattias Grunevald.

Grunevaldas dažnai nudažyti religinius vaizdus viduramžių stiliaus, nors jis gyveno renesanso eroje. Saint Anthony praėjo keletą savo tikėjimo testų, o gyveno dykumoje. Pasak vienos iš legendų, šventasis Anthony buvo nužudytas urvoje gyvenančių demonų, bet vėliau juos atgaivino ir sunaikino. Šiame paveikslėlyje vaizduojama šventasis Anthony, kurį užpuolė demonai.

7. Vis dar kaukių gyvenimas. Emil Nolde.

Emil Nolde buvo vienas iš pirmųjų ekspresionistų menininkų, nors jo šlovė netrukus užgožė keletą kitų ekspresionistų, pvz., Munk. Šio srauto esmė yra tikrovės iškraipymas, kad būtų rodomas subjektyvus požiūris. Šis paveikslas buvo atliktas menininkas po nagrinėjant kaukes Berlyno muziejuje.

8. Saturnas, išgąsdindamas savo sūnų. Francisco Goyia.

Romos mitai, kurie yra daugiausia grindžiami graikų mitologija, dievų tėvas valgė savo vaikus, kad jie niekada neperžengė jo nuo sosto. Tai yra vaikų žudymas ir pavaizduotas "Goya". Vaizdas nebuvo skirtas visuomenei, bet buvo parašyta ant dailininko namo sienos kartu su keliais kitų niūrus paveikslais, žinomas pagal bendrą pavadinimą "juoda tapyba".

9. Juditas ir Tilfern. Caravaggio.

Senajame testamente yra istorija apie drąsų našlių Juditą. Judėją užpuolė armija, kuriai vadovauja Olorfer vadas. Juditas išėjo į miesto sienas ir nuvyko į išvykstančio kariuomenės miesto stovyklą. Ten, su savo grožio pagalba, sumušė Oloferna. Kai vadas miegojo naktį girtas, Juditas nukirto galvą. Ši scena yra gana populiarus tarp menininkų, tačiau Karavaggio versija yra ypač baisi.

10. Žemės malonumo sodas. Jerome Bosch.

Paprastai Ieronim Bosch yra susijęs su fantastiniais ir religiniais paveikslais. "Žemės malonių sodas" yra triptikas. Ant trijų plokščių paveikslėlyje, atitinkamai, Edeno sodą ir žmonijos kūrimą, žemiškųjų malonumų sodą ir bausmę už nuodėmes, kurios atsiranda žemės sode. Bosha darbas yra vienas iš baisiausių, bet gražiausių Vakarų meno istorijos darbų.

Žudikų prakeikimas

Mistinės istorijos ir mįslės yra sujungtos su daugeliu paveikslų kūrinių. Be to, kai kurie ekspertai mano, kad tamsios ir slaptos jėgos dalyvauja kuriant audinių seriją. Toks patvirtinimas yra pagrindas. Per dažnai su šiais mirtinais šedevais įvyko nuostabūs faktai ir nepaaiškinami įvykiai - gaisrai, mirtys, autorių beprotybė ...

Vienas iš garsiausių "pasmerktų" audinio yra "verkimo berniukas" - Ispanijos dailininko Giovanni Bragolin paveikslo atkūrimas. Jo kūrybos istorija yra tokia: menininkas norėjo parašyti verkiančio vaiko portretą ir paėmė savo mažą sūnų kaip simuliatorių. Bet kadangi kūdikis negalėjo verkti, kad tėvas specialiai atvedė jį į ašaras, deginant priešais veido rungtynes. Menininkas žinojo, kad jo sūnus buvo panicialūs ugnies, bet menas buvo brangesnis už savo vaiko nervus, ir jis ir toliau jį sumušė.
Vieną dieną vaikas nebuvo atsparus histericai ir šaukė, pilant į ašaras: "Gorge You You!" Šis prakeikimas nebuvo sulėtėjęs, kad išsiplėtė - berniukas mirė nuo pneumonijos po dviejų savaičių, ir netrukus jis sudegino savo namuose ir jo tėvu ... tai yra fonas. Jo grėsmė šlovė yra tokia nuotrauka, tiksliau - jos reprodukcija, rasta 1985 m. Anglijoje.
Tai įvyko dėl keistų sutapimų - Šiaurės Anglijoje, vienas po kito pradėjo stebėti gyvenamuosiuose pastatuose. Buvo žmonių aukos. Kai kurie nukentėję paminėjo, kad tik pigūs reprodukcija su šaukimo vaiko įvaizdžiu buvo stebuklingai išgyveno iš viso turto. Ir tokie pranešimai tapo vis daugiau ir daugiau, iki galutinai vienas iš gaisro inspektorių visai nepripažino, kad visuose deginančiuose namuose be išimties buvo rasta nepažeista "verkia berniukas".
Nedelsiant laikraščiai užvaldo raidžių bangą, apie kuriuos pranešta apie įvairius nelaimingus atsitikimus, mirties ir gaisrus, kurie įvyko po to, kai savininkai nupirko šią nuotrauką. Žinoma, "verkimo berniukas" iškart pradėjo būti laikoma pasmerkta, jo kūrybos istorija prasidėjo, jis pasirinko ir fudges ... kaip rezultatas, vienas iš laikraščių paskelbė oficialų pareiškimą, kad kiekvienas, kuris turi šį reprodukciją turėtų atsikratyti Iš karto, ir valdžios institucijos taip pat draudžiama įgyti ir išlaikyti ją namuose.
Iki šiol "verkimo berniukas" siekia blogos šlovės, ypač Šiaurės Anglijoje. Beje, originalas dar nerastas. Tiesa, kai kurie abejojimai (ypač Rusijoje), tyčia pakabinti šį portretą ant sienos, ir atrodo, niekas sudegino. Bet vis dar tie, kurie nori patikrinti praktiškai legendą yra labai nedaug.

Prielaida

Amerikos astronomai nusprendė "Norvegijos menininko Edward Minka" tapybos "Creek" paslaptį. Jie rado atsakymą į ilgalaikį meno istoriko klausimą - kodėl dangus ant garsaus 1893 m.

Kaip paaiškėjo, spalvų schemos paveikslai nėra vaizduotės vaisiai, bet tuo metu visiškai realus saulėlydžio įvaizdis. Jie įgijo visiškai netikėtą spalvą po ugnikalnio krakatau išsiveržimo, kuris įvyko Indonezijoje 1883 rugpjūčio, kai didžiulis kiekis pelenų buvo išmesta į planetos atmosferą. Šis išsiveržimas laikomas vienu iš stipriausių ir tragiškų žmogaus istorijoje.

Teksaso universiteto mokslininkai atliko išsamią Munka dienoraščių analizę, medžiagas Krokatau išsiveržiant ir studijavo 1883 m. Norvegijos laikraščių pareigas. "Mūsų mokslinių tyrimų kelionė į Oslą pasiekė savo pagrindinį tašką, kai radome savo posūkį kelyje ir supratome, kad jie buvo tiksliai toje vietoje, kur Munk stovėjo prieš 120 metų, - sakė studijų vadovas, fizikos profesorius ir astronomija Donaldo Olson . - Supratome, kad jis pažvelgė į pietvakarius. Tiksliai ieškodamas šios krypties, buvo įmanoma pamatyti saulėlydžius, susijusius su Krokatau išsiveržimo 1883-84 žiemą.
**********************
Olandų menininkas Peter Bruegel SR. parašė "Magi garbinimas dvejus metus. Marija Maria jis "eskizai" su savo pusbroliu. Tai buvo moteris bevaisės, už kurią jis gavo pastovią Tumaki iš savo vyro. Tai yra ji, kaip sumaišyta paprasta viduramžių Nyderlandai, "užkrėsta" nuotrauka. Keturis kartus "Volkhvov" nusipirko privatūs kolekcininkai. Ir kiekvieną kartą buvo pakartota ta pati istorija: 10-12 vaikų šeimoje nebuvo gimę ...

Galiausiai, 1637 m. Jokūbo Van Campen paveikslėlis nusipirko nuotrauką. Iki to laiko jis jau turėjo tris vaikus, todėl prakeikimas nebuvo daug kaliausė.

*******************

Svarbiausia žinoma bloga internetinės erdvės vaizdą su šia istorija: prieš atidarant veną (dažnai kreiptis į japonų kalbą) (išmeskite nuo lango, kad užkastų tabletes, pakabinkite, nuskendo vonioje) nudažė šį vaizdą .

Jei žiūri į jį 5 minutes iš eilės, mergina pasikeis (akys praplauks, plaukai yra skulptūriniai, fangs bus rodomas).
Tiesą sakant, tai yra aišku, kad nuotrauka yra dažyta aiškiai ne iš rankų kaip daug meilės pasakyti. Nors tokia nuotrauka neatrodė daugiau aiškių atsakymų.

**********************

8. Dabar jis yra kukliai kabantis be rėmo vienoje iš Vinnitsa parduotuvių. "Lietaus moteris" yra pats brangiausias darbas: 500 dolerių vertė. Pasak pardavėjų, jie jau nusipirko nuotrauką tris kartus ir tada grąžino. Klientai paaiškina, kad ji svajoja apie juos. Ir kažkas netgi sako, tarsi jis žino šią ponia, bet kur nepamirškite. Ir visi, kurie bent kartą iš karto pažvelgė į savo baltas akis, amžinai prisimena lietaus dienos, tylos, nerimo ir baimės jausmą.

Eksponatai buvo pagrobti iš muziejaus, esančio arti centrinio kvadrato Tahrir, kur per pastarąsias tris savaites priėmė masines demonstracijas prieš buvusį Egipto valdovą Hosni Mubarak.

Mažiuotojai lėmė muziejų sausio 28 d., Pasinaudojant Chaosu, kuris karaliavo didžiuliais neramumais, praneša Prancūzijos spaudos agentūrai, kalbėdama apie Egipto senovės ministeriją, Khavass.

Tarp pavogtų kultūrinės vertės objektų, jautanko senovės egiptiečių faraono statula iš aukso padengto medžio ir kitos tos pačios valdovo statulos.

Pasmerktas lobis

Be to, vagys paėmė kalkakmenio skulptūras faraono Ehnaton ir jo sutuoktiniai nefertiti, biustas princesė Amarana, amuletas beetle-skarabo pavidalu, kabo ant mumijos, ir kitų kitų senovės kultūros objektų skaičių.

Dėl įkalinimo fakto, baudžiamoji byla jau buvo įkurta ir tuo metu, kai vietos policija užsiima įtariamųjų tardymo.

"Teisėsaugos institucijų atstovai ir karinis planas vykdyti nusikaltėlių, kurie jau yra globos, tardymo", yra tikri.

Muziejus, įkurtas 1858 m. Prancūzijos Egiptologas Auguste Mariett, buvo taikoma karinių ir pilietinių savanorių apsauga nuo trijų savaičių nuo protestų pradžios.

Pastatas saugo apie 100 tūkstančių eksponatų, iš kurių galbūt garsiausias yra tariamai pasmerktas lobis iš Tutankhamono kapo.

Nuotraukos vėl pasirodė.

Po 42 minučių 59 sekundės
Anna Akhmatova kažkaip pasakė: "Kai žmogus miršta, jo portretai keičiasi". Vaizdingas portretas, tapyba yra galinga energijos struktūra. Dailininkas ne tik rašo drobę apie tai arba tą istoriją - jis perteikia savo jausmus, mintis, pasaulėžiūrą ir svarbiausia - nuotaika, kuri sudaro meninės drobės energiją. Jis taip pat vadinamas "katarsais". Jei paveikslų sklypas nėra agresyvus kiekis, tada jis sukelia agresiją ir žiūrovu. Pažymėtina, kad paveikslai, portretai turi skirtingą energiją. Kartais menininkas, nežinodamas, "apkrova" jo paveikslų kontemplovatorius katarsui, iš kurio jis yra išleistas kuriant drobę procesą.

Visi žino, kad vandalizmas, susijęs su Ilja Repin vaizdu "Ivanas Groznas nužudo savo sūnų". Tačiau nedaugelis žino, kad pakartojimas neturėjo laiko rašyti "gyvų" kraujo, mokyti per žudiko tėvo pirštus. Ir tada menininkas viduryje pamatė ją ant moters, kuri nukrito po vežimo, skubėjo namo ir atgaivino keletą smūgių ant drobės.
Kai žmonių ar gyvūnų kraujas teka iš kūno, tada pirmąją šio proceso minutes pabrėžia specialios jėgos emisiją.
Kraujo pasibaigimas, beprotiškas vaizdas į žudiką ir paveikė studento Balašovo psichiką: jis buvo įsiutę, garsaus pakraščio lyną. Tada nusikaltėlis buvo priimtas beprotiškai. Poetas "Maximillian Voloshin" kalba apie tai, kas atsitiko kaltinamasis yra tai, kad jis nesąmoningai investavo agresiją į paveikslėlį. Tai buvo ji, kas sukūrė pacientą ir išnyks Balashov vaizduotę. Tada Voloshinas neklausė, kaltina savo teorijos vienodumą, tačiau istorija buvo pakartota 80-aisiais - šį kartą su Rembrandt "Dana" nuotrauka. Tai buvo beveik visiškai sunaikinta sieros rūgštimi, yra nenormalu fanatikas iš Baltijos šalių.

Aleksandras Benoit, kuris skelbė kūrybiškumo laisvę, kosmopolitiniu nuosprendžiu, staiga smarkiai prieštaravo Malevičiaus kosmopolitiškam, vadinant šitos piktogramos "juodą kvadratą", kuris yra siūlomas madonoje. Malevich 1915 m. Prabudo garsųjį, kai aš įdėjau parodoje "0.10" - "Black Square" - paskutinis vaizdas pasaulyje, kaip jis pats jį pavadino. Apie šį meną baigėsi. Malevich mirė 1935 m. Nuo vėžio. Urnas su pelenais, sumontuotu švaraus lauko prie Nemchinovkos kotedžo. Ant kapo - įdėkite kubą su juoda aikštė.

Pridėta po 17 valandų 50 minučių 27 sekundės
Michailas Alexandrovich Vrubel ir jo demonas

Po šio paveikslėlio jis kalbėjo apie tai visame pasaulyje. Nuo bet kas nėra žinomas studentas, jis tapo kulto menininku, jo laiko piktograma.
Mes kalbame apie Michailas Vrubel. Jis nusprendė dėl negirdžiai sukeltų ir drąsių akto - užginčijo ilgalaikį draudimą, neatsižvelgia į demoną.
Jis padarė pagrindinį jų paveikslų pobūdį demonu, bet už tai laukė Kara. "Vrubel" net negalėjo įsivaizduoti, kad prakeikimas vyksta ir demonas dėvėjo savo kūrėjo sąmonę.
Vaizdas "Demonas, kuris sėdi" pamatys Maskvos visuomenę ir kitą rytą, Michailas Vrubel atsibunda garsų. Ir po daugelio metų tie patys laikraščiai, gyrė jį parašyti: "Demonas žudo savo autorių."
Paveikslėlis pakabino jį parodoje, bet demonas buvo toks, kaip neatsiejamas nuo menininko sielos, ir kai Vrubel bandė jį sulaužyti ir sunaikinti jį savyje, jis buvo beprotiškai namuose, kur jis mirė.
Bet ar šis mistinis ryšys tikrai egzistavo su nuotrauka? Ką faktiškai sumokėjo "Michailas Vrubel"?

Nė vienas iš velnių neturėjo gyvų menininkų anksčiau sukurto prototipo. Ir demonas Michailas Vrubel turėjo, nes jis buvo parašytas iš realaus asmens, be savo mylimos moters.
Piešimas savo demoną, menininkas siekė konkrečių tikslų - imtis keršto apie šią moterį. Vienas paveikslėlis paveikslėlį padarė Vrubel garsų visam pasauliui menininkas.
Jo daemonas šiandien žino kiekvieną dailės akademijos studentą. Tačiau nedaugelis žmonių atspėti - nuotrauka turėjo konkretų prototipą.
Tai buvo moteris, Kijevo moteris, o susitikimas su ja padarė "Vrubel" išradingą menininką ir giliai nelaimingą asmenį. Vrubel, kai jis atvyko į Kijevą, buvo vaizdingai kalbant, niekas.
Jis buvo vakar akademijos studentas, be perdėtos pasakyti, kad visi trys savo charakterio posūkio taškai: kaip žmogus, kaip sergantis žmogus ir kaip puikus menininkas, buvo suformuoti Kijeve. Ši uolėta moteris vaidino didelį vaidmenį, kuris šioje moteriai sumušė savo sielą.

Kijeve, neįtikėtina sėkmė leido visiems iš garsaus menininko Michailo Vrubel. 1860 m. Viename iš Kijevo šventyklų įvyko nuostabus reiškinys. Kirillovskio bažnyčioje seni paveikslai staiga pasirodė.
Šie unikalūs Fresco kunigas rastas atsitiktinai. Didžiosios tarnybos metu iš sienos, gipso gabalas nukrito ir visi pamatė, kad angelas žiūrėjo į pulką. Tada kunigas atjungtas nuo sienos dar vienas gipso gabalas ir po jo buvo senas tapyba, kuri, kaip paaiškėjo, buvo daugiau nei 700 metų.
Šie freskos turėjo jį skubiai atkurti. Galų gale, yra prieiga prie oro, unikalūs paveikslai gali žlugti. Bet tai buvo ne taip lengva rasti vedlį už tai.
Menininkai po kito atsisakė dirbti šį darbą. Ir pagrindinė priežastis buvo ta, kad Kirillov bažnyčia turėjo blogą, labai nepatogią šlovę.
Kirillov bažnyčia buvo psichiatrijos ligoninės teritorijoje. Iš esmės, tas, kuris dirbs šioje bažnyčioje, faktiškai dirbs psichikos ligoninėje.
Ilgą laiką jie negalėjo rasti Cyril Restorer bažnyčios. Tol, kol ne žinomas Sankt Peterburgo meno akademijos studentas, Michailas Vrubel, neatsirado Kijeve.
Modiausias mažas jaunuolis tamsioje kostiumuose, kurį pakvietė garsaus meno kritikas Adrian Prakhov atkurti paslaptingų paveikslų rasti Kirillov bažnyčioje. Ir jis nebuvo klaidingas. "Vrebel" puikiai susidūrė su savo užduotimi, bet ir "Vrebel", ir Prakhovas turės sumokėti pernelyg brangią kainą.
Garsusi ligoninė "Pavlovka", kur jie jau seniai atnešė ir paliko žmones su psichine liga, palaiminga ir oborudija. Kievans visada sugebėjo šią vietą šaliai. Tomis dienomis psichiškai sergantys žmonės nebuvo laikomi pacientais. Jie buvo prilyginti nusikaltėliams ir buvo išmesti per visuomenės sienas.
Tai buvo Catherine II karaliavimo diena. Tačiau XIX a. Psichiatrija tampa mokslinių tyrimų objektu. Pavlovka pacientai pradės mokytis gydytojų. Kai čia atvyko "Vrubel", siaubingas kalėjimas už beprotišką jau tapo ligonine.
Bet jos nuobodu šlovė išliko tokia pati baisi. Kievans pamatė, kad keistų žmonių su proto ir baisių akimis vaikščioja PAVLOVKA teritorijoje prižiūrint sanitariams. Jie šokinėja, verkia ir baisiai juokiasi. Kai Vrebel pirmą kartą atvyko į ligoninės teritoriją, jis buvo patyrė pacientų akimis. Jau daugelį metų jis negalės pamiršti savo išraiškos ir vėl ir atgaminti ant drobes.
Tačiau pirmasis "Vrubel" neatsižvelgs į tai. Jam tai yra fenomenali galimybė. Galų gale, jis, ketvirtasis kursas, pasitikėjimas vertingais freskomis, kurios jau buvo 700 metų. Ji pradeda atkurti darbą pirmąją dieną, net nesilenkant buto, kurį Prakhovas pasiūlė jam ir tiesiog prašo išsiųsti savo daiktus.
Vrubel pats buvo paimtas į Kirillovo bažnyčią. Ir kai Vrubel pakilo į Rishtovka, jis pajuto mistinį drebėjimą - dar vienas pasaulis atidarytas priešais jį: jie stebėjo šventųjų licks, kurie garbino žmones prieš 700 metų. "Vrubel" pakyla freskomis į albumą, kruopščiai išleidžia kiekvieną veido liniją, kiekvieną drabužį. Norint ne praleisti laiką maistui, jis su juo eina ant Rishtovka vandens ąsočio ir duonos gabalo.

Pirmosios darbo savaitės jis beveik neišeina iš Kirillovskio bažnyčios ir reaguoja į kitus žmones tik tada, kai jie kyla į Rishtovka, kad galėčiau pateikti menininką naują pieštuką arba minkyti dažus. Tačiau per vieną dieną neįprastas lankytojas ateina į bažnyčią - elegantiškai apsirengusi moteris su dengta galva. Jis ilgą laiką stovi apačioje ir bando pritraukti dėmesį. Ir kada, galų gale menininkas yra išsiblaškęs nuo darbo, ji gali labai prašo jo nusileisti.
Išoriškai ji buvo toli nuo grožio. Mažas augimas buvo gimtoji, bet ji turėjo nuostabias didžiules akims apie neįtikėtiną dydį ir išsaugotų nuotraukas tai patvirtina. Ir šių akių išraiška, išvaizda, kai ji stebėjo, gali tikrai žavesio ir žavinga. Moteris vadino kliento žmoną Emily Prahova. Ji atėjo pakviesti meistrus į įprastą šeimos vakarienę.
Ir "Vrubel" amžinai prisimins savo dominuojančią toną ir didžiulį laikyseną. Vėliau jis rašys - jis nežinojo, tada ji atėjo pakeisti savo gyvenimą vienam kvietimui. Tą vakarą kuklus studentas patenka į pasaką. Faktas yra tai, kad "Vrubel" augo atšiauriam pareigūnui šeimoje, kurioje, jei įvyksta pasaulietinė priėmimas, būtina visoms etiketo taisyklėms.
Pukhovo namai jam atrodo fantastiška vieta, laisvės teritorija. Viskas buvo kitokia nei jo tėvų šeimoje ir tai, ką jis buvo įpratęs vaikystėje. Tai buvo bohemijos šeima, kurią aplankė daug kūrybiškų žmonių. Dauguma "Vrebel" patyrė save.
Emilia yra 32 metai, ji turi tris vaikus. Jis negalėjo būti vadinamas gražus, bet Michailas Vrubel niekada nematė moters elgtis taip. Emilia Prahova su savo manierais neatitiko jokios to laiko sistemos.
Nuo pirmojo susitikimo šios moters įvaizdis amžinai liks Vrubel vaizduotėje. Ir tai yra šis vaizdas, kuris veds menininką į šlovės negrąžintą ir visą gyvenimą trunkantį prakeikimą. Emilia buvo natūralus jo apraiškose, o ne visada jos veiksmai atitiko visuomenės elgesio taisykles ir laiką.
Tai buvo ekscentrinė moteris, ekstravagantiška, kuri, viena vertus, žinojo kelias kalbas, ir kita vertus, gali sau leisti užpilti vandens ąsotį ant galvos, nes ji nepatiko šio svečias replika.
Nieko ypatinga: ji tiesiog palaikė pokalbį su juo - išmintinga ir laisvai. Bet po to pažintys "Vrebel" prarado susidomėjimą restauratoriaus darbu. Šventoji ir angelai Kijevo RUS bus abejingi jam.
Po kelių dienų kuklus ir reikalaujantis meistras taps skandalinga Prancūzija, ji pradės suknelė nepalyginamai ir elgtis keistai, tada padaryti veiksmą, už kurį visas jo gyvenimas mokės.
Mokiniai ir padėjėjai nepripažįsta menininko. Jis yra mažiau ir mažiau pasirodo Rishtovka. Klientui "Prahova" pasiteisina - jis turi galvoti apie mergelės būdą, ir jis pats svarsto uždirbtus pinigus. Prakhov moka Vrubel Kopeych - galų galų galų už freskų atkūrimą, miesto energija beveik nieko nepasiekė.

Bet Vrubel vis dar yra. Jis paliks visus pinigus drabužių parduotuvėje ir paprašys pardavėjo pasiūlyti jam marškinius iš geriausių šilko, nuo Paryžiaus pats. Pardavėjas yra nustebintas: jie yra, kodėl VRubel yra toks brangus marškinėliai, tinka gubernatoriui, parduotuvėje yra daug kitų pigesnių marškinių.
Tačiau "Vrebel" primygtinai reikalauja savo, ir vakare suknelės kaip tikras Frantas ir eina į Prakhovą. Emilia, o ne įvertinti savo eleganciją, netikėtai skaito menininką dėl papildomų pinigų švaistymo. Vrubel su sunkumais pakimba iki vakarienės pabaigos, o tada kulka šokinėja iš durų ir bėga.
Po šio atvejo VRUBEL nebuvo rodomas Kirillovsky bažnyčioje dvi dienas. Ir kada, galų gale jis ateina į darbą, tada atlieka paketą. Kampe suteikia elgeto paketą ir greitai tęsiasi. Kai elgeta atsiskleidžia, tada mato gražią šilko marškinėliai į jį. Tai buvo pirmasis "Vrubel" keistumas.
Per dvidešimt metų, po jo mirties, Prakhovas prisimins visą tokių keistų grandinę ir sako, kad jie sako, kad liga jau prasidėjo. Bet ar tai tikrai yra pirmieji inžlelio ir psichinės ligos požymiai, ar tiesiog mylimojo žmogaus emocijos?

Vėl ir vėl, Vrubel bando pritraukti raupų dėmesį. Kažkaip, vyksta namo po vakarienės, jis suteikia jai akvarelę. Tačiau Emilija nepriima dovanos. Ji paaiškina, kad jos garbei yra per didelis. Taigi graži dalykai muziejuje.
Ji norėjo pagirti savo talentą, tačiau "Vrebel" mirksi nuo pasipiktinimo. Jis nuplėšė akvarelį ant gabalų ir išmeta šeimininkę po kojomis, o po kelių dienų jis grįžta į Puchamą, ir šį kartą su dažytu žalia dažų nosimi.
Kai jis siūlo, kad jis atsitiktinai nudažė, "VRubel" atsakydamas tik juokiasi ir paaiškina, kad nuo šiol tai yra naujas mados - moterų dėvėti makiažas, ir vyrai nubrėžia nosį. Kažkas yra tinkamas raudonai, ir tai yra žalia. Vaikai juokiasi su pokštu, o Emilia vėl nesupranta menininko. Ji praneša jam už vaikų linksmybes ir reikalauja nedelsiant nuplauti dažus.
"Vrebel" paklusniai atitinka užsakymą, o tada daro Emilia, keistą ir netikėtą pasiūlymą - prašo leidimo atkreipti jį į šventosios mergelės įvaizdį - ir sutinka.
Išlikęs kontūras, ir pirmiausia iš visiškai Emilia Prahovos veidas - akys ir nosis vis dar yra žmonių. Kitas eskizas, kaip paieškos rezultatas ir rodo Kanoninę Mergelės Marijos įkūnijimą. Tiesa, akys yra dar daugiau ir jose kitoje išraiškoje.
Ir galutinėje versijoje, ant piktogramos, akys jau yra pusė veido ir jose ilgesys. "Vrubel" eskizai traukia keistą būseną - Pospekh eskizuoja vieną piešinį, ištrina jį ir eskizuoja kitą modelį. Kitas eskizas rodo Emilia ir, jei ji turi keletą komentarų, vėl jį perrašykite.
Tai buvo jų vienintelis intymumas. Tik taip, piešti jį, jis galėjo visiškai laikyti šią moterį. Eskizai buvo gauti tokiu jausmingu, kad, kai Adriyan Prakhovas juos pamatė, jis negalėjo stovėti. Mergelės akivaizdoje jis atpažins jo žmonos veidą. Vrubel leido pats per daug ir Prakhovas nusprendžia nubausti aukštį.
Bet aš tiesiog negaliu išstumti, nes darbas dar nėra baigtas Kirillovsky bažnyčioje, bet savo ruožtu Vladimiro katedros tapyba. Vrubel - atkūrimo darbų vadovas ir yra atsakingas už visą visišką atsakomybę. Todėl Prakhovas nusprendžia ne ginčytis su menininku, bet tiesiog laikinai pašalinti jį nuo Emilijos.
Jis turi išnykti iš savo namų, nes kas žino, kokie santykiai buvo jo žmona ir menininkas dirbant eskizus. Todėl Prakhovas jiems suteikia. Pagal ištirti didelių italų meistrų meną ir darbų užbaigimą Kirillovo bažnyčios piktogramose, jis siunčia Vrubel į Veneciją.

Michailas Vrubel yra sunku išgyventi su emily. Jis neturi techniškai Italijos grožio, jo širdis yra sugadinta.
Kiekvieną dieną jis rašo savo mylimuoju laišku ir negauna atsakymų. Menininkas gali išreikšti savo beviltišką ilgesį, menininkas gali išreikšti tik palaimintos Mergelės Marijos piktogramą, kuri dirba per kiekvieną dieną.
Palyginus Švč. Mergelės Marijos piktogramą su Emilia Prahovos vaizdu nuotraukoje, nuoga išvaizda gali būti matoma, kad tai yra tas pats veidas. Savo rankose ji turi mažą Kristų, kuris, kaip ir du lašai vandens, panaši į jaunesnę dukterį Pukhov.

Legenda sako, kad kai piktograma buvo įdiegta Iconostazyje, moteris atvyko į Kirillovo bažnyčią. Ji norėjo melstis į palaimintą merginą, bet kai ji pradėjo savo kelius prieš piktogramą, staiga šaukė - Emilija Prahova buvo stebima su Iconostaziu. Kaip šitas? Ar tikrai melstis už savo kaimyną?
Kai piktograma pamatė Adrian Prakhov, jis suprato viską - Venecijoje, menininkas nepamiršo savo žmonos veido. Ne suvandavę "Riestra" meistrų magiškų vaizdų, bet parašė Emily.
Į pyktį, Kliento klientas dėl Kirillovskio bažnyčios atkūrimo ir Vrubelio Adriano Prakhovo atkūrimo su juo nauja, jau kalinio sutartis su kita bažnyčia - Vladimiro katedra ir suteikia jam "nepatikimas menininkas charakteristika ".
Ir iškart po to, meninė taryba atmeta visus VRubel eskizus. Savaitės menininkas praranda beveik visus užsakymus. Galerija atsisako jo darbo. Ir "Vrubel" pasirodo be pragyvenimo šaltinio.

Bet visa tai nesvarbu jam. Blogiausia iš visų, kad jis nebenori pamatyti Emilijos. Išgyventi šį Vrebel negalėjo. Amemalaries prisiminti: "Jis, atrodo, nutraukiamas nuo grandinės, gėrimų dulkėtas, miega borduose, renka keistus žmones aplink save - čigonų, benamių, girtuoklių."
Žalsta didžiulį penkių tūkstančių rublių kiekį ir pasirūpina siaubinga banketinė, bet nors minia geria menininką už pinigus, uždaro savo kambaryje ir žiauriai sumažina rankas su peiliu. Fizinis skausmas, jis nori nužudyti stipresnį skausmą - skausmas nuo prarastos meilės.
Ryte jo draugai suranda "Vrebel" savo bute kruvinas ir nesąmoningas. Ir kai jie sukelia prasmę, praneša, kad jis padarė didžiules skolas ir jo skolintojus atvykti į teismą.
Draugai stengiasi padėti menininkui. Jo bute yra tik vienas neparduotas paveikslėlis - "malda apie taurę". Amžininkai, vadinami savo išradingu kūriniu. Norėdami apsaugoti šią nuotrauką iš nekontroliuojamo atakos menininko rūstybės, draugai suranda pirkėją. Įžymūs Kijevo patter į menininką moka menininką 5 tūkst. Rublių ir nori pasiimti vaizdą kitą dieną.
Bet kai kitą dieną jis ateina, jis mato: "Malda yra sunaikinta. Vietoj religinio sklypo ant drobės, vaizduojamas cirko aktorė. "Vrebel" išvakarėse matė šią moterį cirke ir nusprendė nedelsiant parašyti. Jis neturėjo švarios žiniatinklio, todėl jis nudažė ją per parduotą vaizdą.
Dabar, norėdami sumokėti kreditorius, puikus menininkas yra priverstas imtis bet nešvarių darbo. Jis dirba kaip švaresnis Kabak, malikyje ant statybos. Visi uždirbo pinigai praleidžia geriamąsias ir prostitutes. Bet net tai neginčia jo skausmo.
"Aš supjaustysiu peiliu. Ar jūs suprasite? Aš myliu moters - ji nemylėjo manęs. Net mylėjo, bet daug dalykų pakenkė man suprasti mane. "Iš VRubel raidžių. Galų gale, išnaudotas kapitonas nusprendžia imtis keršto žiauriai moteriai.
Kai jis juokėsi žmonėmis, kurie tikėjo mistine tapybos galia virš prototipo. Ir dabar jis nusprendžia pasinaudoti savo dovana, kaip ginklas ir nubrėžkite demoną su Emilia Prahova.
Pirmasis demonas, kuris matė tik Vrubelio tėvą ir kurie rado savo sūnų siaubingai sergančiame, karštoje būsenoje dirbant šiame paveikslėlyje, teigė, kad šis demonas buvo tarsi jausminga bloga moteris. Demonas pasirodė baisus, kad pats Vrubelis buvo išgąsdintas savo kūrėjui ir sunaikino piešinį - sumušė jį į gabalus, bet buvo per vėlu.
"Vrebel" sumušė draudimą niekada nesiimti, nežiūrėkite ir ne žaisti velnį. Jis atkreipė demoną su tikrojo žmogaus savybėmis, o už jį laukė siaubingas automobilis.

Maskvoje "Vrubel" išvyko į skausmingą būseną, bet stebėtinai ramus. Čia ji yra įvykdyta buvusiems klasiams. Jie surengė meninį ratą mieste. Savva Mamontovas yra globotas - garsus Maskvos globėjas.
Mamuotai išgirdo apie "Kirillovsky Frescoes" ir laimingai sutiko remti menininką. Atrodo, kad VRubel atrodo visame. Jis su džiaugsmu yra priimtas naujam darbui. Bet po kelių mėnesių Kijevo delusijalus košmaras grąžinamas į savo gyvenimą.
Maskvoje tai buvo tada, kad Lermontovo kolekcija ruošiasi leidiniui ir iliustratorius buvo reikalingas. "Vrubel" kviečiama iliustruoti eilėraštį "Demon". Pirmas dalykas, kuris mato menininką, yra jo Kijevo piešinys ir draudimas, kurį jis sumušė. Negalite pakartoti šios klaidos.
Tada jis pasisekė, atrodo, kad Kara nuėjo aplink jį, bet antrą kartą neįmanoma rizikuoti. Bet iš tikrųjų pasirinkimas jau buvo atliktas. "Vrubel" atsisakė pasiūlyti, tačiau demono įvaizdis pradeda jam siekti. Menininkas skundžiasi savo draugais - jis yra susirūpinęs dėl to paties nerimą keliančio svajonių: kiekvieną naktį ateina gražus angelas su liūdna akimis.
Menininkas bando prisiminti, kur pamatė šias akis. Emilia Prahova arba Crazy šalia Kirillovskio bažnyčios. Savva Mamontov pataria jam: paprasčiausias būdas atsikratyti sapnų yra piešti vaizdą. Jis turėtų sutikti su leidėjų pasiūlymu iliustruoti Lermontovo eilėraštį ir parodyti angelą nuo savo svajonių.
Taigi "Vrubel" sukūrė nuotrauką "sėdi demonu". Ši nuotrauka amžinai pakeitė tapybos idėją. Demonas bus laikomas pavyzdžiu, kaip imituoti garsiausius mūsų laiko menininkus.

Tai užtruko 25 metų ir Vrubel vėl buvo tarp proto. Tik tada, kai jis pažvelgė į pacientus iš šio grotelės išorės, ir dabar jis tapo vienu iš jų. "Vrubel" nustoja atpažinti savo giminaičius, net nepamirškite, kas jis yra. Jis yra išverstas iš klinikos į kliniką. Ir kiekviename iš jų, jis palieka visą krūvą brėžiniais. Šie brėžiniai nėra panašūs į Madman brėžinius - visi jie yra lengvi ir taikūs.
Jau po dailininko mirties, gydytojas, gydytojas, gydytojas Vrebel parašė savo dienoraštyje: "Vrebel mirė rimtai sergančiu žmogumi. Bet, kaip menininkas, jis buvo sveikas. Kaip tai gali būti? Šiuolaikiniai psichologai teigia, kad jo brėžiniai buvo gydomi Vrubel, todėl jis suvaržė liga. Intuityviai išrado, kad 30 metų po jo mirties jie vadins artherapy, tai yra, gydymas su menu.
Toks gydymas negali nugalėti ligos, tačiau ji gali žymiai sulėtinti savo dabartinę ir vystymąsi. Ir kai kurie pacientai tikrai gerėja tiek, kad jie grįžta iš ligoninės namų beveik sveika. Vrubelio arterapijos metu dar nebuvo.
Klinikoje "Vrebel" nuolat atkreipia kraštovaizdžius už lango, gydytojų, kaimynų aplink kamerą, o neįtikėtinas - "Vrubel" atsitinka, kad priverstų liga atsitraukti. Jis išeina iš ligoninės ir eina ten, kur pirmą kartą jis susitiko su savo būsima žmona - į operos namus.
Kaip ir jų pažinimo dieną Natalija pradėjo atlikti svarbų vaidmenį. Po pristatymo Vrubel nuvyko į savo žmoną į persirengimo kambarį, paėmė rankas ir padėkojo. Tai buvo paskutinis kartas, kai jis pamatė savo žmoną. Po kelių savaičių VRubel prarado regėjimą.

Jo paskutinis paveikslėlis "Portretas poeto brysov" Vrubel niekada nesugebėjo pridėti.

Aklas ir liesti jis bandys ištrinti dalį fono, kad ją išspręstų, bet netyčia ištrina dalį. Sanitarai sugauti vertingą vaizdą pažodžiui nuo autoriaus rankų, o tada apgailestauju apie savo veiksmą: po to VRubel niekada nebebus šepečiu.
Dar ketveriems metams jis gyvens aklai. Menininkas neatpažįsta: jis buvo išrinktas meno akademiku Absentia. Parodos su savo paveikslais keliauja visoje Europoje ir gauna pasaulio šlovę ir pripažinimą. Ir spauda bus paskelbta, kad demonas sunaikino savo autorių.
Jau aklas Vrubel bandys baigti savo demono instituciją - nužudyti save. Bet jis mirė nuo ūminio plaučių uždegimo. "Vrebel Demon" nesibaigė. Jis ėmėsi savo regėjimo ir proto, o jo mirtinas meilė Emily Prahova - šeima ir ramybė.
Kai Vrebel mirė, Jai, Kijevo Grand Dama, taškų ir sodrus metodų organizatorius, apkaltintas, kad buvo kaltas dėl genijaus beprotybės. "Emilia" nepaliks šio spaudimo. Ji paliks savo vyrą ir persikels į provinciją, ir ten, pamiršote visus ir vienišas, miršta.

"Hollands Peter Bruegel Sr" parašė "Magi" garbinimą dvejus metus.

Mergelės Marijos modelis tapo jo pusbroliu, nevaisinga moteris, kuri ją nugalėjo. Būtent ji sukėlė blogą aura vaizdą. Audinys nusipirko kolektorius keturis kartus ir po to, 10-12 metų, vaikai nebuvo gimę šeimose. 1637 m. Vaizdas perka Jokūbo van Campen. Iki to laiko jis jau turėjo tris palikuonis, nes prakeikimas nebuvo išsigandęs.

******************************
Įvykdyto nusikaltėlio dvasia

Įvykdyto nusikaltėlio dvasia
Nuotraukos su mirtina energija, visada daug antikvarinių daiktų. Vienas iš jų Fulham antikvariniai parduotuvėje kažkaip nusipirkau Londono Dorothy Jenkins gyventoją.
Tai buvo jaunos moters portretas suknelė, pagaminta iš raudono aksomo. Drobės aikštė buvo lygi keturioms kvadratinėms pėdoms, o pėdsakai buvo pastebimi. Po vaizdu buvo trumpas parašas - "Antoine".

Vaizdas iškart atnešė problemą į namus. Pirma, nervų sutrikimo išpuoliai jautėsi pati dorothy. Būdamas protingas žmogus, ji pasiūlė, kad jos liga yra kažkaip susijusi su portreto kabančiu savo kambaryje. Galiausiai būti įsitikinęs, Dorothy pasiūlė savo sūnų Eduardą porą dienų išversti savo kambaryje nuotrauką. Rezultatas nesumažino įtakos:
Eduardas - ramus, melancholiškas jaunuolis kartais pradėjo jaustis, kad nekilnojamojo rūstybės bangomis sukasi.
Dorothy kreipėsi dėl konsultacijų su savo draugu - okultinio reiškinių Philipo grindų tyrėjas. Jis susirinko su garsiu Londono vidutiniu Ann Quegt. Paulius nepranešė apie visą tyrimo problemą, tiesiog paprašė jos "atskleisti psichometrijos" kai kurie elementai viename iš Londono rajonų.
Kartu su parapsychologists, redaktoriaus pavaduotojas "NAUJIENOS apie parapsichologijos" Leslie Howard, trys laikraščių žurnalistai ir fotografas, kuris turėjo užfiksuoti visą mokslinių tyrimų procesą į filmą atėjo į Dorothy Jenkins namus.
Norėdami padaryti eksperimento rezultatus daugiau tikslo, grindys praleido terpę tiesiai į keistą portretą, sakydamas, žinoma, jis norėtų patikrinti visiškai "neutralius" elementus šiame name. Tačiau Anne Twigg nedelsiant jautėsi netoli netoleruotinos siaubo paveikslėlio, pateko į trance ir tapo įdarbingu kalbant apie kai kuriuos supainiotus įvykius tarpusavyje, tarp kurių buvo muzikos garsas ir kraujo regėjimas, ir kai kurių žaliavų aprašymas. Kalėjimų rūmų žiurkės ir šuoliai, jauna moteris su palaidais plaukais, vykdytoju ir dideliu žmonių grupėmis miesto aikštėje.
Jau po eksperimento Anne teigė, kad kuo greičiau ji pateko į kambarį, jis pamatė ryškią šviesos protrūkį, persikėlė iš vienos vietos į kitą. Taškas, kuriame ši blykstė buvo antoine nuotrauka. Jis sužinojo, kad nuotrauką buvo užfiksuotas moters portretas, labiausiai tikėtinas kilmingos kilmės, kuris tolimame XVIII a. Po kaltinimo kai kuriuose baisiuose nusikaltimuose buvo vertinamas miesto aikštėje.
Tačiau ji nesirūpino savo dvasia po mirties ir apsigyveno portrete amžinai, neigiamai paveikti jam apie tapybos savininkų sveikatą. Natūralu, kad Dorothy Jenkins norėjo nedelsiant atsikratyti pasmerkto portreto.
Tačiau Ann Tvig nuteista nuo tokio didėjančio žingsnio. "Dvasia gali būti įžeista", - nurodyta terpė ", ir tai bus nenuspėjama. Todėl neutrali parinktis būtų perkelta į nuotrauką kažkur palėpėje arba į chunchelaną ir paliko ten amžinai." Dorothy tai padarė ir nuo tada nei jos, nei Eduardo sūnus bloga dvasia nerimauja.

**********************

Vaiduokliai buvo sukasi.

Tas, kuris stebėjo pasaką apie Haris Potter, tikriausiai, tikriausiai, kaip mirusių žmonių, kurie nuolat gyvena savo portretuose, vaiduokliai, reguliariai patiko jaunų burtininkų mokykloje, o kartais netgi rogės. Pagal ne nuostabius muziejų darbuotojus, tokie atvejai atsiranda realiame gyvenime. Taigi, 1996 m. Prado muziejuje Madride, priešais nuostabių turistų iš Japonijos, nuo Velasquez, Infanta, ir ... Pažeisti į grindis! Tada, žinoma, grįžo į nuotrauką.

Or-SE muziejuje Paryžiuje, Renoarovskaya grožis buvo sukrėstas dešimt minučių moksleivių grupei ir jų vadovui, skleidžiant savo kojas ... Pažymėtina, kad abiem atvejais vaiduokliai buvo matomi tik tie, kurie buvo artimi artumas prie paveikslų. Likusieji lankytojai nepastebėjo nieko ypatingo.
... kaip daugelis žiniasklaidos muziejų neseniai pranešė viename iš Niujorko muziejų, beveik prieš uždarymą, kai buvo beveik nė vienas iš žmonių paliko jaunuolio vaiduoklis medžioklės kostiumas vaiduoklis išėjo iš XIX a. Nežinomo menininko paveikslėlis. Strabled netoliese esančią lankytoją. Muziejaus grūdai atvyko į nusikaltimo sceną, kai vaiduoklis jau grįžo į savo vietą portrete ...

Mano nuomone, tai jau yra

Rusijos mokslininkai, tyrinėję paveikslų vaizdus "Phantom", padarė išvadą, kad "devintoji medis" Aivazovsky taip pat turi galingą neigiamą aurą ir keletą kitų žinomų drobių. Ir studijuojant Kazimiro Malevičio "juodos aikštės" energiją, vieną iš mokslininkų ... prarado sąmonę. "Tai yra vienas didelis storesnis tamsios stiprumo ir energijos. Kaip ir požemyje, jie nudažė vaizdą", "mokslininkas pripažino, kai jis buvo su sunkumais sukėlė prasmę. Apie paveikslėlį Malevich "Juodosios aikštės" anksčiau kalbėjo ir šiandien sako. Ir ne tik norint išnykti. Iki šiol niekas nežino, ką reiškia ši kvadratinė, ir Malevičius norėjo juos išreikšti. "Black Square" yra "juoda skylė" tapyboje, teigiamas siurbimas ir neigiama energija, kuri yra tvirtai veikianti žiūrovo psichiką. Tačiau diskusijos aplink "juodą kvadratą" nesibaigia.

Jie sakė, kad menininkas pardavė sielą į velnį - visi žmonės pavaizduoti paveiksluose netrukus po teiginio. Higgins buvo pirmasis. Menininkas neleidžia interviu, nekomentuoja tragiško jo modelių likimo. Jis periodiškai vadina tam tikrą valstybės asmenį, kurio veidas dažnai mirksi laikraščiuose: "Jūs žinote, aš planuoju padaryti savo portretą ..." Ir mirtinas bauginantis milijonierius moka apvalią sumą tik už tai daryti ...
*******************************
Vis dar yra mistinės nuotraukos: jauni grožiai, vaizduoti ant jų, kurie mirė po rašymo nuotraukų, turi tam tikrą galią, galinčią sutrumpinti šių paveikslų savininkų gyvenimą. Senieji kolekcionieriai, stebėjimai ilgą laiką paveikslų gyvenimui, pastebėjo, kad vaizdas veikia aplink erdvę aplink ir perduoda įvykius, vaizduotus į jį realiame gyvenime.

Paslapčių halogenas tęsiasi Didžiosios Rusijos menininko KRAMSKY IVAN NIKOLAEEVICH (1837-1887) paveikslais. Garsus tapyba "nežinoma" yra tikrai esamos gražios moters portretas. Daugiau nei tuzino metų portretas, auditorijos portretas, šiek tiek panieka, šviesa skaistuose ant skruostų, šiek tiek išlenktų lūpų, tarsi išreiškiant savo neprieinamumą kitiems, kurie yra sužavėti jos grožiu. Atrodo, kad ponia apsupta įdomių mystikų kvapo, mįsles, lėtai eina per Nevsky perspektyvą.

Dabartiniai kritikai ir tiesiog svarstomi tiki, kad priešais juos - tipiškas aristokratas į nagų patarimus, pasitikintys savimi ir jo grožiu, bet auditorija, kuri yra šiuolaikinėmis moterims, ant drabužių ir tonuoto veido Nustatydama, kad ji buvo vadinamojo ponios atstovas, ty tiesiog suvaržymas. Tai suteikia jai tuo pačiu metu derinys du madingi dalykai, kurie buvo nepriimtina biustas padorų moterų robe. Be drabužių, moters vis dar išduoda makiažą: skruostai, lūpų ant lūpų ir aiškiai tariamų antakių, kurie buvo laikomi neprotinga medžiaga, susijusi su pasaulietinėmis moterims.

Dailininkas tiesiog išmetė klausimus tuo metu: kas yra šis gražus svetimas, ar tai tikrai egzistuoja ar yra menininko vaizduotės sukūrimas? Kramskoy atsakė su šypsena: "Žinoma, tai yra tikra, reali, esama ant drobės." Žiūrovai, smulkinimas iš didžiųjų emocijų, pasidalino savo įspūdžiais ir norėjo bent kažkaip kreiptis į Rayster savo grožio paslaptį.

Tik vienas žmogus nepararė grožio paveikslėlio, priešingai, atidžiai apsilankėte nepažįstamam nepažįstamam išvaizdoje, padarė aštrią posūkį ir, be žvilgsnio, paliko salę, kur buvo rodomas "svetimas" portretas. Šis asmuo buvo žinomas kolekcininkas Pavel Mikhailovičius Tretjakovas. Menininką KRAMKAYA buvo stipriai vadovaujama tokiu kolektoriaus elgesiu ir pardavė savo nuotrauką su mažu kolektoriumi. Ir p. Tretrakovas, turintis kartaus patirties už pečių, žinojo, kad gražių mirtinų moterų portretai nebūtų nieko gero.

Tarp paveikslų kolekcininkų yra įsitikinimas, kad garsaus menininkų drobėjų grožėjomis yra gyvybingumas žmonėms, kurie žiūri į juos gyvybingumą, nes žinoma, kad Leonardo "Joconda" ir paveikslų su moterimis "titan" ir "Botticelli" žmonės skambina Vampires nuotraukos ir fanatiškai sureguliuoti žiūrovai jie nuolat bando sugadinti šias nuotraukas, supjaustyti ar net sunaikinti.

Nuotrauka "nežinoma" taip pat patyrė liūdną likimą: iš pradžių ji pateko į nežinomą kolektorių, tarsi be ramino, ji praėjo iš vienos rankos kitiems. Rasti kitą parodą, paveikslėlį, vadinamą sunkiuoju gandais, kad ji jau atnešė daugybę nelaimių savo savininkams. Bet tikrai baisus įvykis įvyko labai netinkamo paveikslėlio kūrėjui: jis neperkėlė metų po rašymo "nežinoma", kaip Kramsky mirė du sūnus. Smagiai nužudė menininkas išreiškia tragedijos gylį raštu kitą šedevrą - "Rezazynaya kalnų": jo verkimas žmona stovi tarp tuščios patalpos yra pavaizduota ant drobės. Suprasdami, kad vaizdas su tokia atvira išraiška sielvarto, niekas nenori pirkti, Kramskaya perduoda ją nemokamai į Trettakov galeriją. Bet P. Tretrakovas, kuris išgirdo padorų ir reaguojančio žmogaus, perdavė tvirtą mokestį už drobės šeimai menininko.

*****************************

Tapybos istorijoje, byla apie brilianto Italijos kompozitoriaus N. Pachchini dukterį, kurio portretas buvo parašytas 1832 m. Gražus dailininkas Karl Pavlovich Bullov (1799-1852).

Dažyme "Horseman" vaizduoja jaunas Giovannina Pachchini, elegantiškai farts ant tonkogo arklys. Romoje jie buvo pasakyta, kad jaunoji Giovanninas pasisekė, nes po dėdės mirties aš paėmė ją pakelti turtingą Rusijos grafess Yulia Samoilov, bet laimė truko trumpą laiką - mergina nuskendo žirgą.

Katalikų bažnyčioje buvo leista religinė tapyba, ortodoksiškai buvo pripažinta iconist su dar griežtesniu vaizdo rėmu.

Katalikų mene dažnai pradinis taškas kuriant Virgin atvaizdą buvo bet kurios moters pasirodymas. Rafaelio "Sicstinskaya Madonna" išimtis nebuvo jokios Dievo motinos įvaizdžio, kiek užfiksuotų Margaret Lui (Lui, Luchchi), yra pripažinta kriterijais.

Vargu, pirmą kartą už regėjimo meno renesanso eros istoriją, Dievo motina buvo pavaizduota ne jo dieviškosios išvaizdos. Visiškas neatitikimas randamas su visuotinai pripažintais Madonna vaizdais - pabrėžta paprastumo pozos, skaičiai, veidai, drabužiai, šukuosena, be batų.

Atrodo, kad netgi pavaizduota šalia Madono popiežiaus Sixt II, į kojų, kurių kojos yra popiežiaus Thiara, dvasinės galios simbolis ir Šventoji Varvara, dėvėjusi daugybę elegantiškiausių ir prabangaus Dievo motinos, yra šiek tiek nustebinti pagal savo žmogiškąjį gebėjimą, atvirumą ir visiškai žemišką valstiečių merginą. Ne Sicstinian Madonna nei karališkosios karūnos, nei prabangių drabužių nėra atkuria jis didingai ant sosto; Net vaikiškas, patinęs akis Madonna, tarsi nepritarė protingas vaizdas į Kristaus kūdikį.

Baigta drobė sukėlė daug ginčų bažnyčios aplinkoje, klientai atsisakė priimti "Sicstinian Madonna", rasti nuotrauką beveik eretine. Katalikų kunigų požiūriu toks įvaizdis buvo nuodėmingas iš esmės, kuris, žinoma, nesumažino savo meninės vertės.

Mes pasiekėme savo dienas apie Margaret Luti yra labai silpnai ir panašūs į legendas. Jos tėvas buvo Bullshnikas, jis persikėlė iš Siena į Romą su savo šeima. Ir Romoje Rafael Santi susitiko Margaret. Pažinties metu Margaretas davė savo sutikimą kelia menininką sukurti Fresko "Amūrą ir psichiką". Jauni žmonės įsimylėjo vieni kitus, bet jos tėvas buvo prieš savo susitikimus. Tada Rafael nusipirko Margaret į dubenį, moka tris tūkstančius aukso monetų už savo puikų mylimą.

Dvylika metų iš eilės (pagal kitus šaltinius - šešerius metus) Rafaelis ir Margaretas gyveno kartu, ji lydėjo jį visose kelionėse ir buvo daugeliui didelio dailininko audinių, padedančių kurti Madonos vaizdus, \u200b\u200bšventą ir mitines grožį. Šiuolaikiniai pabrėžė, kad Rafaelis su juo nedalyvavo iki jo mirties, negalėjo dirbti, jei ji nebūtų netoliese.

Mokslininkų apie Margaret Luti gyvenimus nuomonės yra visiškai priešingos. Kai kurie teigia, kad ji nesiskiria lojalumo ir dažnai atkreipė dėmesį į Rafaelio ir jo studentų darbų klientams. Vienas iš garsaus gandų taip pat teigia, kad Rafaelis mirė lovoje su savo neteisingu mylimu nuo širdies priepuolio.

Kiti, tarp kurių Paul Muratov, rodo, kad tai buvo didingos meilės santykiai. Boobniko dailininko ir dukters santuoka uždraudė Vatikaną ir tikisi, kad Rafaelis teismo tapytojas surengė savo santuoką su vienos iš kardinolų dukterį, bet ji buvo atmetė Raphael. Žinoma ir tai, kad sbbing margaret buvo pašalintas iš mirties Rafaelio kambario, kai į jį atvyko popiežiaus pasiuntinys.

Margarento luti likimas po jos mylimo mirties ir globėjo moteris taip pat neaišku. Blogios kalbos teigia, kad ji buvo paveldėta nuo Rafaelio daug pinigų ir tapo garsaus Romos Kurtizan. Muratovas teigia, kad Margaret Luti dingo vienuolynas, kaip rodo atitinkamas įrašas, kurį žvaigždės apie Nun "Raphael našlė".

Beveik kitą dieną po to, kai baigsis darbas jų portretuose, mirė kompozitorius Mussorgsky, pirogorų chirurgas, politikas. Rašytojas Vsevolod Garshinas skubėjo į laiptų spaną po to, kai pakartotinai parašė iš jo Etude Head Carevich už paveikslą "Ivanas Groznas žudo savo sūnų". Beveik visi draugai, kuriuos jis užfiksavo kitame žinomame "Canvare" - "Kossaksas parašė laišką Turkijos sultanui" dėl įvairių priežasčių mirė iškart po to, kai buvo eksponuojami darbai. Išgąsdino, menininkas sutraiškė savo sūnaus įvaizdį.

Dailės visada buvo laikomos glaudžiai susijusi su mistine sfera. Galų gale, bet koks vaizdas yra energijos pirštų atspaudai, ypač jei kalbame apie portretus. Manoma, kad jie gali daryti įtaką ne tik tiems, kurie yra parašyti, bet ir kitiems žmonėms. Pavyzdžiui, nebūtina eiti: mes kreipiamės į rusų tapybą XIX - XX a. Pradžioje.

Mystic Portretas Maria Lopukhina

Populiariausi graži gražūs grožiai, kurie žiūri į mus su puikių dailininkų tinklais, amžinai lieka tiksliai: jauna, žavinga ir visiška energija. Tačiau tikrasis gražių simuliatorių likimas ne visada yra toks pavydas, nes jis gali atrodyti iš pirmo žvilgsnio. Tai labai lengva užtikrinti garsaus Maria Lopukhinos portreto pavyzdį, kuris išėjo iš Vladimiro Borovikovskio šepečiu.

Maria Lopukhin, kilęs iš Tolsti apskrities, iškart po savo vestuvių (ji buvo 18 metų) kelia Vladimiro Borovikovsky. Portretą užsakė jos sutuoktinis. Pasibaigus jo rašymo metu Maria atrodė tik didelė. Jos veidas spinduliavo tiek daug žavesio, dvasingumo ir svajonių ... Be abejo, gali kilti dėl to, kad žavingas simuliatorius tikisi ilgo ir laimingo gyvenimo. Nesuprantamas faktas, bet Marija mirė nuo Chakhotkos, kai ji buvo tik 23 metai.

Daug vėliau poetas Polonsky rašys "savo Borovikovskio grožį išgelbėjo ...". Tačiau iš karto po jaunų grožio mirties ši nuomonė nebūtų padalyta ne visi. Galų gale, tuo metu Maskvoje pokalbiai buvo apie tai, kad Marija Lopukhina buvo kaltinama dėl Marijos mirties.

Nuo šio paveikslo pradėjo spindėti, tarsi iš vaiduoklio. Manoma, kad jei jaunuolis pažvelgtų į ją, ji netrukus mirs. Pasak kai kurių informacijos, paslaptingas portretas sugriovė apie dešimt mergaičių. Jie sakė, kad tėvas Marija, garsus mistikas, po jo dukros mirė savo dvasią į šią drobę.

Tačiau beveik šimtą metų, Pavel Trettakovas nebuvo bijo ir įsigijo šio vizualinio įvaizdžio savo galeriją. Po to paveikslėlis "Primdel". Bet kas buvo tai - tuščias gandai, keista sutapimas ar paslaptingam reiškiniui yra kažkas daugiau? Deja, atsakymas į šį klausimą mes greičiausiai nežinome.

Ilya pakartotinai pakartotinai - modernaus?

Labai tikėtina, kad kiekvienas teigia, kad Ilya Efimovich Repin yra vienas didžiausių rusų dailininkų. Tačiau yra viena keista ir tragiška aplinkybė: daugelis, kurie nukrito būti jo dalyviais, netrukus mirė. Tarp jų yra Mussorgsky, Pisem, Pirogovas, Italijos aktorius Mersey d'Argeanto. Vargu artisis perėmė Fedoro Tyutchev portretą, jis taip pat mirė. Žinoma, visais atvejais buvo objektyvių priežasčių mirties ", tačiau yra sutapimų ... netgi didelių vyrų, kurie paskelbė Repin už Burlaci audinio ant Volgoje, jie sako, per anksti davė Dievui Dievui Dievui.

"Burlaki ant Volgos", 1870-1873

Tačiau baisiausias pasakojimas atsitiko su nuotrauka "Ivanas Groznas ir jo sūnus Ivanas lapkričio 16, 1581", kuris mūsų laike yra labiau žinomas vadinamas "Ivanas Groznas žudo savo sūnų". Net subalansuoti žmonės, kai žiūri į drobę, tapo ne pats: pernelyg realus rašytinis nužudymo scena, per daug ant kraujo drobės, kuris atrodo realus.

"Trettakov" galerijoje eksponuojama audinys padarė keistą įspūdį lankytojams. Kai kurie priešais vaizdą buvo sobbed, kiti pateko į stuporą, histeriziniai priepuoliai atsitiko su trečiuoju. Ir jaunų Icon dailininko Abram Balashov sausio 16, 1913 sumažinti drobės su peiliu. Jis buvo išsiųstas į ligoninę psichiškai sergantiems, kur jis mirė. Drobė sugebėjo atkurti.

"Ivanas Groznas žudo savo sūnų", 1883-1885

Yra žinoma, kad pakartojimas jau seniai galvoja, kol bus imtasi už tapybą apie Ivan Grozny. Ir ne veltui. Myasoedovo menininkas, iš kurio buvo parašytas karaliaus įvaizdis, netrukus pyktis beveik baigė savo jauną sūnų, kuris taip pat buvo vadinamas Ivanu, kaip ir nužudytas Tsarevich. Pastarojo įvaizdis buvo parašytas iš Vsevolod Garshin rašytojo, kuris vėliau atėjo beprotiškai ir nusižudė, skubėjo į laiptus ...

Žmogžudystė, kuri nebuvo

Istorija, kad Ivanas Groznas yra sūnaus sūnus - tik mitas.

Manoma, kad Ivanas Groznas nužudė savo sūnų į pyktį su kunigo smūgiu šventykloje. Įvairių mokslininkų priežastys yra vadinamos skirtingomis: nuo namų ūkio ginčų iki politinės trinties. Tuo tarpu nė vienas iš šaltinių tiesiogiai sako, kad Tsarevichas ir sosto paveldėtojas buvo nužudytas savo tėvu!

"Piskarevsky Chronicler" sakė: "12 val. Vasaros vasarą, 7090 m. Lapkričio 17 d., Spaudžiant Tsarevičius John John. "Novgorod" ketvirtoji "Chronicle" ataskaitos: "Tas pats (7090) metai spaudžia" Carevich John John "už gimdos Sloboda." Mirties priežastis nėra vadinama.
Praėjusio šimtmečio 60-aisiais buvo atidarytos baisios ir jo sūnaus kapai. Tsarevich kaukolėje nebuvo smegenų pažeidimo būdingų. Todėl nebuvo sylidery?! Bet kur kilo jo legenda?

Antonio Possevino - Vatikano atstovas Rusijoje, Ivano laikų ir Didžiojo universiteto laikai

Autorius yra vienuolis - jėzuitų Anthony Possevin (Antonio possevino), išsiųstas į Maskvos ambasadorių iš Romos popiežiaus su pasiūlymu į stačiatikių bažnyčią pereiti prie Vatikano galios. Idėja neatitiko Rusijos karaliaus paramos. Possevin, tuo tarpu tariamai tapo šeimos skandalo akiniu. Suverenas buvo piktas su savo nėščia moteris, Ivano sūnaus žmona už "nepadorų išvaizdą" - nepamiršo dėvėti diržo, nepamiršo tik vieno marškinėlės, o tai buvo padaryta dėvėti keturis. Sgorie, runkeliai pradėjo nugalėti nelaimingų darbuotojų. Tsarevičius atvyko į savo žmoną. Prieš tai jo tėvas jau buvo išsiųstas dviem savo pirmųjų žmonų į vienuolyną, kuris negalėjo jo suvokti. John Jr. nebuvo sparčiai bijo, kad jis prarastų ir trečia - jos tėvas tiesiog jį nužudytų. Jis skubėjo į Tėvą, ir jis nukentėjo į daiktus į gaubtą ir ištiko šventyklos sūnų. Tačiau, be asevino, nėra šaltinio patvirtina šią versiją, nors vėliau, kiti istorikai ir Karamzinas vėliau pakilo.

• Šiuolaikiniai mokslininkai teigia, kad jėzuitai atėjo į legendą už tai, kad jis turėjo grįžti į popiežiaus teismą "Nonolono duona".

Pagal Exmation į kaulų audiniuose Tsarevich, buvo rasta nuodų liekanos. Tai gali reikšti, kad John Jr. mirė nuo apsinuodijimo (kuris nėra neįprasta tų laikų), o ne nuo kieto objekto poveikio!

Nepaisant to, filme pakartotinai matome tiksliai sūnaus versiją. Jis vykdomas su tokia ypatinga tiesa, kaip jūs netyčia tikite: viskas tikrai atsitiko. Iš čia, žinoma, "žmogžudystė" energiją.

Ir vėl atskiriama

Savarankiško portreto pakartojimas

Kažkaip pakartotinai įsakė didžiulei monumentinei drobai "iškilmingam valstybės tarybos susitikimui". Vaizdas baigtas iki 1903 m. Pabaigos. Ir 1905 m. Buvo nužudyta pirmoji Rusijos revoliucija, kurios metu buvo nužudytos pareigūnų vadovai, pavaizduoti ant drobės. Kai kurie prarastos pareigybės ir gretas, kiti ir visi mokami gyvenimai: ministras V.K. Plevie ir Didysis kunigaikštis Sergejus Alexandrovichas, buvęs Maskvos generalinis gubernatorius, buvo nužudyti teroristai.

1909 m. Saratovo miesto Dūmos prašymo menininkas parašė portretą vos baigė savo darbą, nes "Stolypinas" buvo nužudytas Kijeve.

Kas žino - galbūt jei Ilya pakartoja nėra tokia talentinga, tragedijos negalėjo įvykti. Atgal į XV a., Mokslininkas, filosofas, alchemikas ir magas Cornelius Agrippa Netestesheim rašė: "Baimė tapytojo šepetys - jo portretas gali būti gyvesnis už originalą."

P. A. A. Stopin. I. pakartotinio (1910) portretas

Mistinis tapyba "Stranger" Ivanas KRAMSKY

Vaizdas stebėtinai išgyveno du didžiulių interesų laikotarpius sau ir visiškai skirtingose \u200b\u200bepochose. Pirmą kartą po rašymo 1883 m. Ji buvo laikoma aristokratijos įsikūnijimu ir buvo labai populiarus sudėtingame Peterburge.

Staiga, kitas susidomėjimas "nežinoma" įvyko antroje pusėje XX a. Apartamentai buvo papuošti iš Kramskio darbo žurnaluose, o "nežinomi" kopijos buvo viena iš populiariausių menininkų užsakymų visais lygmenimis. Tiesa, dėl kokios nors priežasties nuotrauka jau buvo žinoma kaip "nepažįstamasis", galbūt įtakos bloko blokas. Netgi Candy "Stranger" buvo sukurta su KRAMSKY nuotrauka ant dėžutės. Taigi klaidingas darbas yra pagaliau "įvestas į gyvenimą".

Daugiamečiai Togo studijos ", kuris yra pavaizduotas KRAMSKY paveiksle", nesuteikė rezultatų. Pasak vienos iš versijų, "aristokrato simbolis" prototipas buvo valstiečių pavadintas Matrön, susituokęs su bajorų Bestumevu.

"Stranger" Ivanas KRAMSKY yra vienas iš paslaptingiausių rusų tapybos šedevrų.

Iš pirmo žvilgsnio portrete nėra nieko mistinio: grožis važiuoja nevsky perspektyvoje atvirame vežimėliu.

Daugelis buvo laikomi Kram aristokratinio herojės, bet aksomo paltai ir stilingos kastuvų skrybėlę, madinga, apipjaustyta su kailiais ir mėlyna satino juostelėmis, kartu su didesniais antakių, lūpų dažais ant lūpų ir sukėlė skaistus ant skruostų, duoti jį tada po to semificos. Ne prostitutė, bet akivaizdu, kad tam tikrų ar turtingų žmogaus turinys.

Tačiau, kai menininkas buvo paklaustas, ar ši moteris egzistuoja realybėje, jis tiesiog šypsosi ir nubėgo. Bet kuriuo atveju niekas neatitiko originalo.
Tuo tarpu Pavel Trettakovas atsisakė įsigyti savo galerijos portretą - gal buvo manoma, kad grožio portretai "čiulpia jėgas" nuo gyvų žmonių.

Ivan Nikolaevich KRAMSKAYA.

"Stranger" pradėjo keliauti privačiomis kolekcijomis. Ir labai greitai įgijo blogą šlovę. Pirmasis jos savininko savininkas išmeta savo žmoną, antrasis sudegino namus, trečiasis bankrutavo. Visos šios nelaimės priskirtos mirtinam vaizdui.

Aš ne pabėgau nuo prakeikimo ir KRAMSKAYA. Mažiau nei per metus po "nežinomo" kūrimo po kito, du jo sūnus mirė.

"Smulth" tas pats vaizdas išvyko į užsienį. Jie sako, ir ten ji sutiko visus rūpesčius su savo savininkais. 1925 m. "Nepažįstamasis" grįžo į Rusiją ir vis dar užėmė savo vietą Trettakov galerijoje. Nuo tada nebebus pernelyg didelės.

Galbūt tai yra ta, kad portretas nuo pat pradžių turėjo paruošti vietą panašią vietą?