„Pavasaris“, Botticelli

Šis puikus Botticelli darbas buvo parašytas Lorenzo di Pierfrancesco Medici, Lorenzo Didžiojo pusbrolis.

Meno istorikai nesutaria dėl tikslios darbo datos. Manoma, kad paveikslas buvo nutapytas tarp 1477 ir 1482 m.

Taip pat šiek tiek sunku interpretuoti daugybę alegoriniai simboliai... Pagal labiausiai paplitusią interpretaciją, paveikslas vaizduoja Veneros valdymą, kurį dainavo senovės poetai ir artimiausias Medičių dvaro literatūros žmogus Angelo Poliziano.

Paveikslas skaitomas iš dešinės į kairę: sparnuotas vėjų dievas Zefyras, įsimylėjęs nimfą Chloris, aplenkia ją ir priverstinai ją veda. Atsiprašęs dėl to, ką padarė, jis paverčia ją Flora, gamtos ir pavasario deivė. Centre pavaizduota Venera, simbolizuojanti žmoniją, valdančią žmones. Grupė kairėje yra trys šokančios malonės. Sceną uždaro Merkurijus, savo stebuklinga lazdele barstydamas debesis.

Taigi Venera, įsikūnijimas žmonija, atskiria kūnišką meilę ir materializmą (grupė dešinėje) nuo meilės dvasinėms ir moralinėms vertybėms (grupė kairėje). Pagal „žmogiškumą“ buvo suprantamas žmogaus idealas - labai moralus, pasitikintis savo jėgomis ir galimybėmis bei įsiklausantis į kitų poreikius.

Renesanso laikais šią senovinę koncepciją Medici dvare kruopščiai ištyrė neoplatoninės mokyklos filosofai humanistai. Neoplatonizmas, filosofinė ir estetinė kryptis, vadovavosi graikų filosofo Platono teorijomis. Neoplatoniškos idealo grožio ir iškilios „platoniškos“ meilės sampratos turėjo didžiulę įtaką Renesanso figūrų, įskaitant Botticelli, kultūrai ir pasaulėžiūrai.

Taigi kūrinys atspindi ir aukštą Medici dinastijos intelektinį lygį bei jų meilę kultūrai ir menui.

Botticelli nuostabiai tiksliai pavaizdavo įvairias gėlių ir žolelių veisles, kurias pavasarį buvo galima rasti Florencijos apylinkėse. Meistriškas spalvų naudojimas, vidinio judesio sujungtų figūrų rafinuotumas, kompozicijos poezija daro šį kūrinį kerinčiu ir nepakartojamu.

Skirtas Botticelli darbui, galite grožėtis jo šedevrais "Pavasaris" ir „Veneros gimimas“.

Sandro Botticelli „Pavasaris“(1478 m., Uffizi galerija, Florencija) - vienas garsiausių Italijos renesanso kūrinių. Paveikslą užsakė kunigaikštis Lorenzo Medici savo sūnėno vestuvių proga (pagal kitą versiją - gimtadienis). Visi jame pavaizduoti herojai yra mitologiniai personažai. Centre yra deivė Venera, kairėje nuo jos yra trys malonės (grožis, skaistumas ir malonumas) ir jų lyderis Merkurijus. Dešinėje - šilto, pavasarinio vėjo dievas Zefyras, aplenkęs nimfą Chlorida, ir gėlių deivė Flora. Kokie jie santykiai? Kas juos sieja? Ir kodėl Botticelli reikėjo, kad visi šie herojai papasakotų apie pavasarį - naujo gyvenimo, meilės simbolį?

„Tai meilės dialektika, įkūnyta judesyje“

Marina Khaikina, meno kritikė:„Paveikslas buvo sukurtas pagal ne dramatiškus, o muzikinius ir ritminius įstatymus. Ir todėl labai sunku pasakyti, kas čia vyksta, sukurti sklypą. Bet pabandykime. Dešinėje paveikslo pusėje matome du įvykius vienu metu: Zefyro pagrobta nimfa Chlorida ir vėliau paversta deive Flora, simbolizuojančia pavasarį. Tačiau centrinę poziciją paveiksle užima ne Flora, o kita herojė - Venera. Ji nėra tik meilės ir grožio deivė. Neoplatonikai, kurių idėjos Botticelli buvo gerai pažįstamos, suteikė Venerai aukščiausias dorybes - intelektą, kilnumą, malonę ir tapatino su žmonija, kuri buvo kultūros ir švietimo sinonimas. Veneros judėjimas yra vos pastebimas, tačiau jis nukreiptas nuo žemiškos meilės, įasmenintos Floros, į dangišką meilę, kurią, matyt, simbolizuoja Merkurijus. Jo laikysena ir gestas rodo, kad jis yra dangaus sferose karaliaujančios priežasties vadovas. Jo ranka šalia vaisiaus, kabančio ant medžio, yra motyvas, tradiciškai siejamas su Žinių medžiu. Labai tikėtina, kad Botticelli Čia jis iliustravo neoplatonišką meilės dialektiką - kelią nuo žemiškos meilės iki dieviškosios meilės. Meilė, kurioje yra ne tik gyvenimo džiaugsmas ir pilnatvė, bet ir žinių liūdesys bei kančios antspaudas - mes negalime to nematyti Veneros veide. Botticelli paveiksle ši meilės dialektika įsikūnija į muzikinį, magišką judesio, šokio ritmą, dabar nykstantį, dabar greitėjantį, bet begalinį grožį “.

„Himnas gyvo žmogaus potraukiui“

Andrejus Rossokhinas, psichoanalitikas:„Paveiksle yra tik du vyrai, jų atvaizdai iš esmės skiriasi. Zefyras (jis yra dešinėje) yra tamsus ir baisus, demoniškas gundytojas. Merkurijus (kairėje) yra narcisistiškai gražus. Tačiau būtent Zefyras, gyvas ir judrus, paliečia moterį ir žiūri į ją (nė vienas paveikslėlyje esantis personažas nebeturi tiesioginio akių kontakto). Tačiau Merkurijus nusisuko nuo visų ir mąsto apie dangų. Pasak mito, jis šiuo metu išsklaido debesis. Jis tarsi nori atsikratyti to, kas varo debesis - nuo vėjo. Tačiau Vėjas yra būtent tas Zefyras, kuris vilioja Chloridą. Merkurijus bando išlaisvinti erdvę nuo vėjo ir gyvybės judėjimo, nuo seksualinio vyro potraukio moteriai.

Šalia jo yra trys malonės, tačiau kūniško ryšio tarp jo ir merginų nėra: Malonumo malonė nugara į Merkurijų. Skaistės žvilgsnis nukreiptas į Merkurijų, tačiau tarp jų taip pat nėra kontakto. Žodžiu, visoje šioje grupėje nė užuominos apie pavasario pabudimą, seksualumą. Tačiau būtent šią grupę Venera palaimina. Ji čia - ne meilės deivė, o krikščioniškas Motinos simbolis Madona. Jame nėra nieko moteriško-seksualinio, ji yra dvasinės meilės deivė, todėl palaiko kairę grupę, neturi jausmingumo.

Štai ką matome dešinėje: Zefyras jėga paima Chloridą, o nimfa mergina virsta moterimi Flora. O kas tada atsitinka? Flora nebežiūri į Zefyrą (skirtingai nei Chlorida), jai neįdomus vyras, ji domisi gėlėmis ir vaikais. Chlorida buvo mirtinga mergina, o deivė Flora įgijo dieviškąjį nemirtingumą. Paaiškėjo, kad paveikslo idėja tokia: tu gali būti nemirtingas ir visagalis tik atsisakęs seksualumo.

Racionaliu lygmeniu paveikslo simbolika skatina mus pajusti motinystės didybę ir dieviškumą, narcisistinį Merkurijaus pasitikėjimą, mūsų vidinių malonių apsirūpinimą. Botticelli ragina pažaboti jūsų „laukinius“ norus, potyrius, susijusius su Zephyru, jų atsisakyti ir taip įgyti nemirtingumą. Tačiau nesąmoningai jis rašo priešingai, o pati paveikslo atmosfera kalba apie tai. Mes gyvename kartu su Zephyru ir Chlorida jų aistringu meilės romanu, tiesiogine prasme jausdami savo oda, kad tik toks seksualinis potraukis gali atverti užburtą malonių ratą ir išlaisvinti malonumą iš narcisistinių spąstų. Būti gyvam, mirtingam, jaustis, patirti įvairius išgyvenimus (baimę ir malonumą), net ir atsisakant dieviškojo nemirtingumo - mano nuomone, tai yra pagrindinė paslėpta Botticelli pranešimo prasmė. Giesmė ne dieviškajam, racionaliajam, simboliniam ir skaisčiam, bet gyvam žmogaus potraukiui, kuris įveikia narcisizmą ir savo mirtingumo baimę “.

Vieno šedevro istorija

Sandro Botticelli „Pavasaris“

Štai pavasaris, artėja Venera, o Venera - sparnuota
Pasiuntinys ateina į priekį, o Zefyras seka priešais juos
Flora-mama vaikšto ir pakeliui barstydama gėles,
Jis užpildo viską dažais ir maloniu kvapu ...
Vėjai, dievaite, bėga prieš tave; su tavo požiūriu
Iš dangaus išeina debesys, žemė yra nuostabi šeimininkė
Skleidžia gėlių kilimą, šypsosi jūros bangos,
Ir dangaus žydrumas spindi perpildyta šviesa.

Florencijoje, Uffizi galerijoje, tarp daugybėsšedevrus tapyba Italijos renesansas yra vienas garsiausių pasaulio paveikslų - Sandro Botticelli „Pavasaris“. Apie šį nuostabų kūrinį, sukurtą prieš 500 metų, 1478 m., Parašyta šimtai straipsnių, daugybė tūkstančių puslapių. Šiandienos pokalbis yra apie ją.

Vaizdai paveikslai yra įkvėptiSenovinis poeziją ir turėti mitologinę potekstę. Tačiau tai ne tik poetinė alegorija. Botticelli savo kūrybai suteikė sudėtingą filosofinę prasmę. Norėdami atskleisti pagrindinę „Pavasario“ idėją, pereikime prie jo turinio irkompozicinis statyba.

Judėjimas paveiksle nukreiptas iš dešinės į kairę. Iš viršutinio dešiniojo kampo veržiasi melsvai žalia figūra tekančiu apsiaustu. Mes atpažįstame iš patinusių skruostų ir sparnų - tai vėjas. Medžio kamienai nuo jo skrydžio sulinko. Jis atkakliai griebė į kairę bėgančią nimfą. Ji pasuko savo išsigandusį veidą į jį ir rankomis palietė trečiąją figūrą, tarsi prašydama apsaugos. Bet ji, tarsi nepastebėdama, eina prie apatinio paveikslo krašto, žiūrėdama į žiūrovą, ir sėjėjo gestu, paimdama naują saują sėklų, nuleidžia dešinę ranką į suknelės raukšles, perpildytas rožės. Ši mergina plonu paauglio veidu, su vainiku ant auksinių plaukų, ilga suknele, išsiuvinėta gėlėmis, dažnai buvo vadinama pavasariu. Tiesą sakant, tai yra gėlių ir augalų deivė Flora.

Menininkui reikėjo trijų figūrų, kad pasakotų mitą apie tai, kaip pavasario vėjas Zefyras su savo meile pavertė nimfą, vardu Chloris (tai reiškia „žalia“ arba „žaluma“), žydėjimo deivę. Apie tai, kaip gamta žydi pavasarį. Ir kaip poetiškai parodyta transformacija! Kartu su kvėpavimu iš atvirų nimfos lūpų skrenda gėlės, jos krenta iš po jos rankos, mažu raštu dengia jos kraštą. Atrodo, lyg pievoje augančios gėlės spindėtų pro audinį. Trečioji figūra iš dešinės - jau pakeista Chloris nauja išvaizda. Ji tapo deivė prabangiu chalatu. Ir kaip nuostabiai išsiuvinėti jos suknelės modeliai (pavyzdžiui, ant apykaklės) atgyja ir tampa tikromis gėlėmis, primindami publikai, apie kokius tikrus dalykus pasakoja ši graži pasaka ... Trys teisingos figūrossimbolizuoti pirmasis pavasario mėnuo, nes pirmasis Zefyro kvėpavimas buvo laikomas jo pradžia.

Ketvirta iš dešinės, šiek tiek gale, yra Venera paveiksle. Parodyta, kad ji paprasta, tyli ir nuolanki. Tai visai nėra nuostabus grožistsa deivė, įpratusi įsakinėti. Nebūtume pagalvoję, kad tai Venera, jei Kupidonas su lanku ir ugninga strėle (Kupidonas yra Veneros sūnus) nesikabintų ore virš galvos. Ir jei medžiai, užpildantys paveikslo foną, nesiskyrė aplink jį pusapvaliu tarpu, parodydami, kad tai yra semantinis paveikslo centras. Pakreipusi galvą į šoną, ji mąsliai, šiek tiek tiriamai žvelgia į mūsų pusę. Judėdama dešine ranka, tarsi sustojusi ore, Venera laimina malonių grupę. Rūpestingas gestas, apsauga. Tai atkreipia mūsų dėmesį ir leidžia geriau jaustis aiškiairitmiškas padarykite pauzę paveikslo centre ir tada nukreipkite mūsų žvilgsnį į kairę.

Venera ir jos palydovės malonės simbolizuoja antrąjį pavasario mėnesį - balandį. Senovės romėnų poetas Ovidijus rašė eilėraštyje „Fasti“, o XV amžiaus poetai po jo kartojo, kad balandis buvo pavadintas Afroditės vardu, taip graikiškai vadinama Venera.

Pagaliau paskutinischarakteris paveikslai - Merkurijus (kraštutinė figūra kairėje). Vertas malonių palydovas, nes yra proto ir iškalbos dievybė, menų išradėjas. Tačiau svarbiausia yra tai, kad senovės romėnų kalendoriuje gegužės mėnuo buvo skirtas Merkurijui. Jis pavadintas Merkurijaus motinos vardu - Maya. Šis mėnuo buvo laikomas pavasario pabaiga ir vasaros pradžia. Galbūt todėl Merkurijus, kuris paveiksle yra gegužės simbolis, nusigręžė nuo kitų pavasario dievybių.

Botticelli paveiksle pavaizduotas pasaulis yra neįprastas ir paslaptingas. Pasakiški medžiai jau apaugę prinokusiais vaisiais, o pieva dar pilna pavasario gėlių. Kiekviena „Pavasario“ figūra turi savohorizontas ... Mes žiūrime į juos iš viršaus, tada šiek tiek iš apačios. Gali atrodyti, kad kai kurie iš jų stovi kalvos šone, tačiau kitą akimirką pieva po kojomis atrodo lygi. Tuo tarpu tarpas medžiuose, banguotoje juostelėje einantis per visą paveikslą, dešinėje jo pusėje rodo dangų, kuriame tikėtumėmės pamatyti pievos paviršiaus tęsinį. Atrodo, kad Botticelli sąmoningai atsisako Renesanso pasiekimųperspektyvos siekiant sukurti jaudulio ir patoso atmosferą.

„Pavasario“ kompozicinis ritmas dažnas, užgniaužtas. Menininkas bangomis išdėstė daugybę figūrų, tada jas arti perkėlė, tada padidino intervalą, apsupo tamsų žalumos foną ir sukūrė kitą, trupmeninį ritmągėlės ir papuošalai ... Kontūruose ir raukšlėse dominuoja ikilaisvai stačios įstrižainės kyla į kairę ir beveik nėra kontūro linijų.

Daugelyje figūrų žvilgsnis ir gestai yra išskaidyti, tarsi jie būtų rodomi tuo momentu, kai ankstesnis judesys vis dar tęsiasi iš inercijos, o dėmesys nukreipiamas į naują objektą. Taigi, pavyzdžiui, vidurioji Grace vis dar juda draugų apvaliame šokyje, bet jau pamiršta apie tai, pasinėrusi į Merkurijaus apmąstymus. Atrodo, kad judesius ir gestus paveiksle tą pačią akimirką pamiršta juos atliekantys arba tie, kuriems jie skirti. Akimirkos kaiplinijos, vėlatgailauja tarpusavyje, bet nesijungia, o atsiriboja. Taigi gilaus apmąstymo nuotaika, kurios dėka į paveikslą patenka tema, svarbesnė už pagrindinę.alegorija , - dvasinio gyvenimo tema.

Mergaičių draugystė, meilės gimimas, svajingas gyvenimo puoselėjimas (Floros įvaizdžio tema), švelni priežiūra (Veneros gesto prasmė), lėtas minties kilimas į dangaus aukštumas (Merkurijaus tema) - visa tai menininkas parodo skvarbiu aiškumu ir grynumu. Veneros gestas toli nuo Zefyro iki Graces ir Merkuriją ir jos drabužių kuklumą galima suprasti kaip pirmenybę dvasiniam žmogui.

Botticelli „Pavasaris“ buvo parašytas jaunuoliui iš įtakingiausios Florencijos Medici šeimos. Kai kurie menotyrininkai mano, kad paveikslas turėjo sustiprinti paauglio prisirišimą prie tų moralinių idealų, kuriuos jam įskiepijo jo auklėtojai. Venera Botticelli „Pavasaryje“ greičiausiai simbolizuoja ne tik meilę ir grožį, bet ir „humanitą“ - vertą priklausymą žmonijai, žmonijai. Čia naudinga prisiminti, kad žodis „malonė“ italų kalba reiškia ne tik grožį, bet ir gerumą, gailestingumą.

Botticelli tapyba yra glaudžiai susijusi su Italijos kultūra XV amžiuje. Jos personažų judesiai primena kai kuriuos to meto šokius. Kalbant apie savo temą, personažų atranką, ji atkartojo kostiumuotas procesijas, kurios kiekvieną pavasarį vykdavo Florencijoje, todėl buvo paprastai suprantamos toje eroje.

Baigdamas norėčiau šiek tiek pasakyti apie tokius „Pavasario“ turinio aspektus, kurie buvo aiškūs tik labiausiai išsilavinusiems dailininko amžininkams. Botticelli du kartus nuotraukoje parodė Flora-Chloris. Tačiau tai nėra vienintelis pasikartojimas paveikslėlyje. XV amžiuje Gracija matė tris skirtingas vienos dievybės - Veneros - apraiškas; tikėjo, kad malonės yra ji pati! Mokslininkai daug ginčijasi dėl vardų ir skirtumųChiach Graziy iš Botticelli; Pasirodo, viena iš Gracijų XV amžiuje italų dažnai buvo vadinama „Verdura“ (žalia, jaunystė). Ar tai neatrodo kaip vardo „Chloris“ vertimas? Kai kurie poetai Venerą tiesiogiai tapatino su Flora. Kalbant apie Merkurijų, jis, be viso ko, buvo laikomas vėjo dievu ir šiomis pareigomis jis buvo vadinamas ... Zefyru! Taigi aštuonių figūrų kompozicijoje rodomi tik du apibendrinti poetiniai simboliai: vienas, įasmeninantis vėją, dvasią, protą, kitas - meilė, gamta, žydėjimas.

Viena ir ta pati dvasia skrenda į žemę, tampa meilės jėga, leidžiančia suvokti ir sukurti žydintį pasaulio grožį - ir ji taip pat kreipiasi į dangų (atkreipkite dėmesį į Merkurijaus judėjimą, išsklaidydami debesis lazdele ir tarp jų ieškodamas stebuklingo vaisiaus). Apskritimas užsidaro ir kartojasi nuo pradžių. Priežastis paveiksle „Pavasaris“ atsiranda sąjungoje su meile, trauka - pradžia ir pagrindinis žinių šaltinis pagal Florencijos filosofų, Botticelli amžininkų mokymus ...

A. BARANOVAS

Sandro Botticelli paveikslas „Pavasaris“ buvo vestuvių dovana Lorenzo Medici jo antrininkui Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Jis ketino vesti Semiramis, mergaitę iš kilmingos Appiani šeimos. „Pavasaris“ turėjo kabėti virš inkrustuotos sofos -krūtinės - lettuccio. Paveikslėlis iš tikrųjų yra ne tik apie pavasarį ir meilę, tai yra tam tikra iliustracija žinomo Florencijos filosofo Marsilio Ficino Lorenzo di Pierfrancesco parengtai instrukcijai. Jame jis ragina atkaklų jaunuolį žvilgsnį nukreipti į Humanitą („žmogiškumą“, „žmogiškumą“) kaip į aukščiausią dorybę.

Ficino deivę Venerą laiko žmonijos įsikūnijimu. „Turime žvilgtelėti į Venerą, - rašo Ficino, - tai yra žmonija. Tai mums primena, kad mes negalime turėti nieko didelio žemėje, neturėdami pačių žmonių, iš kurių gailestingumo kyla visi žemiški dalykai. Žmonių negalima pagauti ant jauko, išskyrus Žmoniją. Todėl būkite atsargūs ir neapleiskite jos “. Paveikslas ilgą laiką kabėjo Medici dvare Florencijoje. 1815 metais ji pateko į Uffizi galeriją. Ilgą laiką ji nebuvo eksponuojama, ir tik nuo 1919 m., Kai į ją atkreipė dėmesį menotyrininkas Giovanni Tucci, ji tampa pagrindinės parodos perlu.

1. Venera... Meilės deivė stovi apelsinų giraitės viduryje (oranžinė yra skaistumo simbolis), mirtų ir laurų arkoje, palaiminančiu gestu laikydama dešinę ranką. Ji dėvi ištekėjusios moters šydą (aliuzija į santuokos temą). „Ji, - rašo Ficino, - yra didžiausio mylimojo nimfa, gimusi iš dangaus ir labiau už kitus, kuriuos myli Visagalis Dievas. Jos siela ir protas yra meilė ir gailestingumas, akys - orumas ir didingumas, rankos - dosnumas ir didybė, kojos - gerumas ir kuklumas. Visa tai yra saikas ir sąžiningumas, malonumas ir didybė. O nuostabus grožis! Kaip gražu žiūrėti. Mano gerasis Lorenzo, tokia kilni nimfa yra visiškai atiduota tavo valdžiai (santuokos tema vėl suvaidinama. - Autoriaus pastaba). Jei tu ją vedi ir vadini savo, ji padarys tavo metus saldus, o tu pats - puikių vaikų tėvas “.
2. Trys malonės. Tai Veneros palydovai. Ficino juos vadina jausmais, intelektu ir valia. „Ir kadangi, - rašo jis, - tai [jausmas] nėra minties veiksmas, viena iš malonių yra nupiešta veidu į mus, tarsi judėtų į priekį ir neketintų grįžti; kiti du, nes jie yra susiję su intelektu ir valia, kuriems būdinga mąstymo funkcija, vaizduojami atsigręžusiu veidu, kaip tas, kuris grįžta “.
3. Merkurijus. Dievų pasiuntinys pavaizduotas sparnuotose basutėse. Jis buvo nimfos Maya sūnus, kurio vardu lotyniškai pavadintas gegužės mėnuo, kuriame įvyko Lorenzo di Pierfrancesco vestuvės. Padedamas caduceus (gyvatėmis apipintas strypas), jis išsklaido debesis taip, kad niekas netemdytų pavasario Veneros sodo nuotaikos. Manoma, kad Botticelli paveikslo užsakovą Lorenzo Medici pavaizdavo Merkurijaus įvaizdžiu.
4. Zefyras ir nimfa Chlorida. Tai iliustracija ištraukai iš Ovidijaus eilėraščio „Fasta“ - vakarų vėjas Zefyras persekioja Chloridą ir ją užvaldo: „Vieną dieną pavasarį patraukiau Zefyro akis; Aš išėjau, / Jis skrido paskui mane: jis buvo stipresnis už mane ... / Vis dėlto Zefyras pateisino smurtą, tapdamas žmona, / Ir aš niekada nesiskundžiu savo santuoka “. Po vedybų Chlorida (iš burnos riesta garbanė - tikros meilės simbolis) virto pavasario ir gėlių deivė, kurią Botticelli vaizduoja ten pat, taip panaudodama vienalaikiškumo techniką - vienu metu vaizduojančius įvykius.
5. Pavasaris.Šios eilutės iš „Greito“ nurodo: „Pavasaris yra geriausias laikas: / Visi medžiai žali, visa žemė žalia. / Laukuose žydi vaisingas sodas, duotas mano kraitis ... / Mano vyras puošė mano sodą gražia gėlėta suknele, / Taip man sakydamas: „Amžinai būk gėlių deivė!“. / Bet suskaičiuok visas spalvas ant visur išbarstytų gėlių, / niekada negalėčiau: jų nėra. " Botticelli paveiksle „Pavasaris“ skleidžia rožes, kaip buvo įprasta turtingose ​​Florencijos vestuvėse. Jos suknelė išsiuvinėta raudonomis ir mėlynomis rugiagėlėmis - draugiškumo ir geros prigimties simboliais. Taip pat galite pamatyti braškes vainike ant pavasario kaklo - švelnumo simbolį, ramunėlę - ištikimybės ir vėdryno - turto simbolį.
6. Kupidonas. Meilės deivės palydovas. Jis užrišamas akis (meilė akla) ir nukreipia ugninę strėlę į vieną iš malonių. Galbūt Botticelli vaizdavo save Kupidono įvaizdyje.
Nuotrauka: BRIDGEMAN / FOTODOM

XV amžiaus italų menas. Atgimimas.
Pasaulio šedevras, paveikslas „Pavasaris“ buvo sukurtas dailininko Sandro Botticelli XV amžiaus 70 -ųjų pabaigoje. Paveikslo dydis 203 x 314 cm, medis, tempera. Šį kūrinį Botticelli nutapė „Villa Castello“ netoli Florencijos, priklausančiam Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Jos vykdymo metais paprastai laikomi 1478 m.-darbai buvo baigti netrukus po to, kai vila buvo nupirkta penkiolikmečiui Lorenzo. Šis Didžiojo giminaitis tada įgijo išsamų išsilavinimą, o Platono akademijos vadovas Ficino taip pat draugiškai dalyvavo jo auklėjime. Paveikslas, skirtas būsimojo Renesanso žinovo asmeninėms kameroms, buvo sukurtas taip, kad džiugintų akis ir tuo pačiu paveiktų jo žiūrovo sielą.

Botticelli paveiksle pavaizdavo Zefyrą, persekiojantį nimfą Chloris, Flora kyla iš jų sąjungos; tada matome Venerą, malonių šokį ir, galiausiai, Merkurijų, kuris, žvelgdamas į viršų, nuima debesų šydą su caduceus, kuris trukdo apmąstymams. Koks paveikslo turinys? Mokslininkai pasiūlė keletą interpretacijų. Kompozicijos tema - pavasaris su lydinčiomis senovinėmis dievybėmis. Statybos centras yra Venera - ne pagrindinės aistros įsikūnijimas, bet kilni žydėjimo ir visos geros valios deivė žemėje; tai neoplatoninis vaizdas.

Išplėsdami šį kontekstą, mokslininkai teigė, kad Florencijos menininko kūryba atspindi grožio kartos idėją dieviškosios meilės šviesoje ir šio grožio kontempliaciją, vedančią iš žemiško į antžemišką. „Pavasaris“ taip pat buvo siejamas su moralizuojančiu horoskopu, kurį Ficino sudarė Lorenzo di Pierfrancesco: jam buvo rekomenduojama pasirinkti planetą „Venus-Humanitas“ (žmonija) kaip savęs tobulinimo vadovą, apdovanotą visomis moralinėmis dorybėmis ir rodantį kelią į aukštesnės sferos. Atkreipkite dėmesį, kad visi šie turinio aspektai nepaneigia, o greičiau papildo vienas kitą. Tačiau neperdėkime turinio drobės reikšmės, nes menininkas nutapė paveikslą, viską pertvarkydamas savo animuota fantazija.

Venera, centrinė kompozicijos figūra, stovi medžių pavėsyje šioje užburtoje pavasario miško erdvėje. Jos suknelė, pagaminta iš geriausių audinių su auksiniais papuošalų siūlais ir prabangiu raudonos spalvos apsiaustu, simbolizuojančiu meilę, liudija, kad mes susiduriame su meilės ir grožio deive. Tačiau dėl savo trapios išvaizdos atsiranda ir kitų savybių. Nusilenkusi galva uždengta dujine antklode, kurioje Sandro Botticelli mėgo rengtis savo madonas. Veneros veidas su klausiančiais pakeltais antakiais išreiškia liūdesį ir kuklumą, jos gesto prasmė neaiški - ar tai pasisveikinimas, nedrąsi apsauga ar geranoriškas priėmimas? Personažas panašus į Mergelę Mariją „Paskelbimo“ siužete (pavyzdžiui, Alesso Baldovinetti paveiksle). Pagonis ir krikščionis yra susipynę į dvasingą įvaizdį. Kitose kompozicijos figūrose taip pat užfiksuotos asociacijos su religiniais motyvais. Taigi, Zefyro ir nimfos Chloris atvaizdai atkartoja viduramžių velnio įvaizdį, kuris neįleidžia sielos į Rojų.

Malonės, Veneros palydovės ir tarnaitės yra grožio sukurtos dorybės, jų vardai - skaistumas, meilė, malonumas. Botticelli gražiosios triados įvaizdis yra pats šokio įsikūnijimas. Lieknos figūros su pailgomis, sklandžiai išlenktomis formomis yra susipynusios ritmine sukamaisiais judesiais. Menininkas nepaprastai išradingai aiškina šukuosenas, perteikia plaukus ir kaip natūralų elementą, ir kaip dekoratyvinę medžiagą. Greisės plaukai susikaupę sruogomis, dabar smulkiai garbanoti, dabar krentantys į bangą, dabar išsibarstę per pečius, lyg auksiniai upeliai. Lengvi figūrų vingiai ir posūkiai, žvilgsnių dialogas, grakštus rankų sujungimas ir kojų nustatymas - visa tai perteikia progresyvų šokio ritmą.

Jo dalyvių santykiai atspindi klasikinę formulę ir tuo pat metu neoplatonišką „Eros“ supratimą: meilė skaistumą veda į malonumą ir laiko rankas kartu. Botticelli įvaizdyje atgyja mitologinio spindesio idėja, tačiau jo atvaizdai nutapyti nuoširdžiai. Neatsitiktinai malonių šokis lyginamas su apvaliu angelų šokiu rojuje Fra Angelico kompozicijoje „Paskutinis teismas“. Merkurijaus žvilgsnis svajingai nukreiptas į dangų. Jis bando nutraukti debesų, trukdančių regėjimui, tankį. Botticelli suteikia Merkurijui plonos jaunatviškos figūros tipą, būdingą tų metų Florencijos skoniui, kaip ir Verrocchio Dovyde, tačiau jo kontūrai įgauna melodingumo, o veidas - dvasingumo.