Drama kaip literatūros rūšis. Dramos žanrai

- ▲ grožinės literatūros rūšis. epinis žanras. epinis. prozos fantastikos istorija apie tai, ką l. įvykius. proziškas (#darbai). grožinė literatūra. dainų tekstai. drama ... Ideografinis rusų kalbos žodynas

Šis terminas turi kitas reikšmes, žr. Drama. Negalima painioti su Drama (savotiška literatūra). Drama yra literatūros (dramos), scenos ir kino žanras. Gavo ypatingą pasiskirstymą XVIII XXI amžiaus literatūroje, ... ... Vikipedijoje

Mene: Drama yra literatūros gentis (kartu su epais ir tekstais); Drama yra savotiškas sceninis kino veiksmas; žanras, apimantis įvairius pogrupius, modifikacijas (pvz., filistinė drama, absurdo drama ir kt.); Vietos pavadinimas (-ai): ... ... Vikipedija

D. kaip poetinė gentis Kilmė D. Rytų D. Antikinė D. Viduramžių D. D. Renesansas Nuo Renesanso iki klasicizmo Elžbietos D. Ispanų D. Klasikinis D. Buržuazinis D. Ro ... Literatūrinė enciklopedija

Epas, žodžiai, drama. Nustatyta pagal skirtingi ženklai: tikrovės imitavimo būdų požiūriu (Aristotelis), turinio tipai (F. Schilleris, F. Schellingas), epistemologijų kategorijos (objektyvus subjektyvus G.V.F. Hegelyje), formalios ... ... enciklopedinis žodynas

Drama (gr. Dráma, pažodžiui - veiksmas), 1) viena iš trijų literatūros rūšių (kartu su epine ir lyrine poezija; žr. Literatūra apie lytį). D. priklauso ir teatrui, ir literatūrai: būdama pagrindinis spektaklio principas, ji tuo pat metu suvokiama ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Šiuolaikinė enciklopedija

Literatūrinė gentis- BENDROJI LITERATŪRA, viena iš trijų kūrinių grupių grožinė literatūra epas, žodžiai, drama. Bendro literatūros padalijimo tradiciją įtvirtino Aristotelis. Nepaisant ribų tarp genčių trapumo ir tarpinių formų gausos (lyroepinės ... ... Iliustruotas enciklopedinis žodynas

Epas, žodžiai, drama. Ji nustatoma pagal įvairius kriterijus: žiūrint į tikrovės imitavimo būdų (Aristotelis), turinio tipus (F. Schilleris, F. Schellingas), epistemologijos kategorijas (G. Hegelio objektyvus subjektyvus), formalųjį. ženklai ....... Didysis enciklopedinis žodynas

ROD, a (y), ankst. o (ne) gentis ir (na) gentis, pl. s, s, vyras. 1. Pagrindinė primityvios bendruomeninės sistemos socialinė organizacija, kurią vienija kraujo santykiai. Klano vyresnysis. 2. Nemažai kartų, kilusių iš vieno protėvio, ir apskritai karta ... Ožegovo aiškinamasis žodynas

Knygos

• Puškinas, Tynyanov Jurijus Nikolajevičius. Jurijus Nikolajevičius Tynyanovas (1894-1943) - puikus prozininkas ir literatūros kritikas - išoriškai atrodė kaip Puškinas, apie kurį jam buvo pasakyta studentų metų... Kas žino, galbūt būtent šis pranašumas padėjo ...

Drama (senovės graikų drama - veiksmas) yra literatūros rūšis, atspindinti gyvenimą veiksmuose, vykstančiuose dabartyje.

Dramos kūrinius ketinama atlikti scenoje, tai lemia specifinius dramos bruožus:

1) pasakojimo-aprašomojo vaizdo nebuvimas;

3) pagrindinis draminio kūrinio tekstas pateikiamas herojų kopijų pavidalu (monologas ir dialogas);

4) drama kaip literatūros rūšis neturi tokios meninių ir vaizdinių priemonių įvairovės kaip epas: kalba ir poelgis yra pagrindinės herojaus įvaizdžio kūrimo priemonės;

5) teksto apimtį ir veiksmo trukmę riboja scenos sistema;

6) scenos meno reikalavimai diktuoja tokį dramos bruožą kaip tam tikras perdėjimas (perdėjimas): „įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir išraiškų perdėjimas“ (LN Tolstojus) - kitaip tariant, teatrališkumas, padidėjęs išraiškingumas; spektaklio žiūrovas jaučia to, kas vyksta, konvencionalumą, ką A. S. labai gerai pasakė. Puškinas: „pati dramos meno esmė pašalina tikėtinumą ... skaitydami eilėraštį, romaną, dažnai galime pamiršti ir manyti, kad aprašytas incidentas yra ne fikcija, o tiesa. Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas realiomis aplinkybėmis vaizdavo savo tikruosius jausmus. Bet kur įtikinamumas pastate, padalytame į dvi dalis, kurių viena užpildyta sutikusių žiūrovų ir pan. “.

Drama (senovės graikų δρᾶμα - poelgis, veiksmas) yra viena iš trijų literatūros rūšių, kartu su epine ir lyrine poezija vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui. Drama, sukurta vaidinti scenoje, formaliai skiriasi nuo epo ir teksto tuo, kad joje esantis tekstas pateikiamas veikėjų replikų ir autoriaus pastabų pavidalu ir, kaip taisyklė, yra suskirstytas į veiksmus ir reiškinius. Bet koks literatūrinis kūrinys, sukonstruotas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilį ir kt., Vienaip ar kitaip priklauso dramai.

Nuo seniausių laikų jis egzistavo tautosakoje arba literatūrinė forma tarp skirtingų tautų; senovės graikai, senovės indai, kinai, japonai, Amerikos indėnai kūrė savo dramatiškas tradicijas nepriklausomai vienas nuo kito.

Pažodžiui išvertus iš senovės graikų, drama reiškia „veiksmas“.

Dramos rūšys tragedijos drama (žanras) drama skaitymui (pjesė skaitymui)

Melodramos hierodramos paslapties komedija vaudeville farsas zaju

Dramos istorija Dramos užuomazgos yra primityvioje poezijoje, kurioje vėliau atsiradę lyrikos, epo ir dramos elementai buvo sujungti su muzika ir mimikos judesiais. Anksčiau nei tarp kitų tautų drama, kaip ypatinga poezijos rūšis, susiformavo tarp induistų ir graikų.

Dioniso šokiai

Graikų drama, kurianti rimtas religines ir mitologines temas (tragedija) ir linksmas iš šiuolaikinio gyvenimo (komedija), pasiekia aukštą tobulumą ir XVI amžiuje yra Europos dramos, iki tol meniškai apdorojusios religinius ir naratyvinius pasaulietinius, pavyzdys. dalykus (paslaptis, mokyklines dramas ir šalutinius pasirodymus, „fastnacht“ žaidimus, „sottises“).

Prancūzų dramaturgai, imituodami graikų kalbą, griežtai laikėsi tam tikrų nuostatų, kurios buvo laikomos nepakitusiomis dėl estetinio dramos orumo, tokios: laiko ir vietos vienybė; scenoje pavaizduoto epizodo trukmė neturėtų viršyti dienos; veiksmas turi vykti toje pačioje vietoje; drama turėtų vystytis teisingai 3–5 veiksmuose-nuo siužeto (pradinės herojų padėties ir charakterių patikslinimo) iki vidurio pakilimų ir nuosmukių (pozicijų ir nuostatų pasikeitimo) iki nusivylimo (dažniausiai katastrofos); veikėjų skaičius yra labai ribotas (dažniausiai nuo 3 iki 5); tai išimtinai aukščiausi visuomenės atstovai (karaliai, karalienės, kunigaikščiai ir princesės) ir artimiausi jų tarnai, patikėtiniai, kurie yra įvedami į sceną dialogo ir pastabų teikimo patogumui. Tai yra pagrindiniai prancūzų klasikinės dramos bruožai (Cornel, Racine).

Klasikinio stiliaus reikalavimų griežtumas jau buvo mažiau pastebimas komedijose (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), kurios palaipsniui perėjo nuo konvencijos prie vaizdavimo eilinis gyvenimas(žanras). Šekspyro kūrybiškumas, laisvas nuo klasikinių konvencijų, atvėrė naujus kelius dramai. XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pirmoji pusė pasižymėjo romantiškų ir nacionalinių dramų atsiradimu: Lesingas, Šileris, Gėtė, Hugo, Kleistas, Grabbas.

Antroje pusėje Europos dramoje vyravo realizmas (Dumas Sūnus, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

XIX amžiaus paskutiniame ketvirtyje, veikiant Ibsenui ir Maeterlinckui, Europos sceną (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal) pradėjo užvaldyti simbolika.

Dramatiškas meno kūrinys Skirtingai nuo kitų prozos ir poetinių kūrinių, dramos kūriniai turi griežtai apibrėžtą struktūrą. Dramos kūrinys susideda iš kintamų teksto blokų, kurių kiekvienas turi savo tikslą, ir paryškinamas naudojant tipografiją, kad būtų lengviau juos atskirti. Dramatiniame tekste gali būti šie blokai:

Simbolių sąrašas paprastai yra prieš pagrindinį kūrinio tekstą. Jame, jei reikia, pateikiamas trumpas herojaus aprašymas (amžius, išvaizdos ypatybės ir kt.)

Išorinės pastabos - veikimo aprašymas, veikėjų aplinka, išvaizda ir išvykimas. Dažnai įvedamas sumažinto dydžio arba tuo pačiu šriftu, kaip ir kopija, bet didesniu formatu. Išorinėje pastaboje galima nurodyti herojų vardus, o jei herojus pasirodo pirmą kartą, jo vardas papildomai paryškinamas. Pavyzdys:

Kambarys, kuris vis dar vadinamas vaikų kambariu. Vienos durys veda į Ani kambarį. Aušra, saulė netrukus pakils. Gegužė jau žydi vyšnių medžiai bet sode šalta, matinee. Langai kambaryje uždaryti.

Įeikite į DUNYASHA su žvake ir LOPAKHIN su knyga rankoje.

Kopijos yra veikėjų ištarti žodžiai. Prieš kopijas būtinai nurodomas aktoriaus vardas ir pavardė, ir jose gali būti vidinių pastabų. Pavyzdys:

Dunyasha. Maniau, kad tavęs nebėra. (Klauso.) Atrodo, kad jie pakeliui.

LOPAKHINAS (klauso). Ne, pasiimk šį ir tą bagažą ...

Vidinės pastabos, priešingai nei išorinės, trumpai apibūdina veiksmus, vykstančius pasakant herojaus pastabas, arba tarimo ypatumus. Jei pasakant pastabą įvyksta koks nors sudėtingas veiksmas, jis turėtų būti aprašytas naudojant išorinę pastabą, o pačioje pastaboje arba pastaboje naudojant vidinę pastabą nurodant, kad veikėjas ir toliau kalba veiksmo metu. Vidinė pastaba reiškia tik konkrečią konkretaus charakterio kopiją. Atskirus nuo kopijos skliausteliuose, ją galima įvesti kursyvu.

Dažniausiai naudojami du dramatiškų kūrinių dekoravimo būdai: knyga ir kinematografija. Jei knygos formatu, norint atskirti dramatiško kūrinio dalis, galima naudoti skirtingus šriftų stilius, skirtingus dydžius ir pan., Tada kino scenarijuose įprasta naudoti tik atskirų rašomųjų mašinėlių šriftą ir atskirti kūrinio dalis, naudokite praleidimą, nustatytą kitam formatui, nustatytą visomis didžiosiomis raidėmis, išleidimą ir tt - tai yra tik tuos įrankius, kuriuos galima rasti rašomojoje mašinėlėje. Tai leido pakartotinai keisti scenarijus, kai kūrimas vyko, išlaikant skaitomumą. .

Drama Rusijoje

Drama Rusijoje buvo atvežta iš Vakarų XVII amžiaus pabaigoje. Nepriklausoma dramos literatūra pasirodo tik XVIII amžiaus pabaigoje. Iki XIX amžiaus pirmojo ketvirčio dramoje vyravo klasikinė kryptis - ir tragedijoje, ir komedijoje, ir komedijos operoje; geriausi autoriai: Lomonosovas, Knazhninas, Ozerovas; I. Lukino bandymas atkreipti dramaturgų dėmesį į Rusijos gyvenimo ir papročių vaizdavimą liko bergždžias: visos jų pjesės yra negyvos, sugadintos ir svetimos Rusijos tikrovei, išskyrus garsiuosius Fonvizino „Mažąjį“ ir „Brigadierių“, “. „Yabeda“ „Kapnistas“ ir kai kurios IA Krylovo komedijos ...

Pradžioje Shakhovskojus, Chmelnyckis, Zagoskinas tapo lengvosios prancūzų dramos ir komedijos mėgdžiotojais, „Lėlininkas“ buvo kupinos patriotinės dramos atstovas. Gribojedovo komedija „Vargas iš proto“, vėliau „Generalinis inspektorius“, Gogolio „Santuoka“ tapo rusų kasdienės dramos pagrindu. Po Gogolio net ir vodevilyje (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) pastebimas noras priartėti prie gyvenimo.

Ostrovskis davė daugybę nuostabių istorinių kronikų ir kasdienių komedijų. Po jo rusų drama užėmė tvirtą pagrindą; žymiausi dramaturgai: A. Sukhovo-Kobylin, I. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Chernyshev, V. Krylov, N. Ya. Soloviev, N. Chaev, gr. A. Tolstojus, m. L. Tolstojus, D. Averkijevas, P. Boborykinas, princas Sumbatovas, Novešinas, N. Gnedichas, Špažinskis, Evt. Karpovas, V. Tichonovas, I. Ščeglovas, Vl. Nemirovičius-Dančenko, A. Čechovas, M. Gorkis, L. Andrejevas ir kt.

Drama(senovės graikų δρμα - poelgis, veiksmas) - viena iš trijų literatūros rūšių kartu su epine ir lyrine poezija vienu metu priklauso dviem meno rūšims: literatūrai ir teatrui. Drama, sukurta vaidinti scenoje, formaliai skiriasi nuo epo ir teksto tuo, kad joje esantis tekstas pateikiamas veikėjų replikų ir autoriaus pastabų pavidalu ir, kaip taisyklė, yra suskirstytas į veiksmus ir reiškinius. Bet koks literatūrinis kūrinys, sukonstruotas dialogine forma, įskaitant komediją, tragediją, dramą (kaip žanrą), farsą, vodevilį ir kt., Vienaip ar kitaip priklauso dramai.

Nuo seniausių laikų ji egzistavo folkloro ar literatūros pavidalu skirtingos tautos; nepriklausomai vienas nuo kito sukūrė jų dramatiškas tradicijas senovės graikai, senovės indai, kinai, japonai, Amerikos indėnai.

Pažodžiui išvertus iš senovės graikų, drama reiškia „veiksmas“.

Dramos, kaip literatūrinės genties, specifika yra ypatinga meninės kalbos organizavimas: skirtingai nuo epo, dramoje nėra pasakojimo ir tiesioginė veikėjų kalba, jų dialogai ir monologai yra nepaprastai svarbūs.

Dramatinius kūrinius ketinama atlikti scenoje, tai lemia specifines savybes dramos:

1. pasakojimo-aprašomojo vaizdo trūkumas;
2. „Pagalbinė“ autoriaus kalba (pastabos);
3. pagrindinis draminio kūrinio tekstas pateikiamas herojų kopijų pavidalu (monologas ir dialogas);
4. drama kaip literatūros rūšis neturi tokios meninių ir vaizdinių priemonių įvairovės kaip epas: kalba ir poelgis yra pagrindinės herojaus įvaizdžio kūrimo priemonės;
5. teksto apimtį ir veiksmo laiką riboja scenos sistema;
6. scenos menų reikalavimai diktuoja tokį dramos bruožą kaip savotiškas perdėjimas (perdėjimas): „įvykių perdėjimas, jausmų perdėjimas ir išraiškų perdėjimas“ (LN Tolstojus) - kitaip tariant, teatrališkumas, padidėjęs išraiškingumas; spektaklio žiūrovas jaučia to, kas vyksta, konvencionalumą, kurį A.S. Puškinas: „pati dramos meno esmė pašalina tikėtinumą ... skaitydami eilėraštį, romaną, dažnai galime pamiršti ir manyti, kad aprašytas incidentas yra ne fikcija, o tiesa. Odėje, elegijoje galime manyti, kad poetas realiomis aplinkybėmis vaizdavo savo tikruosius jausmus. Bet kur įtikinamumas pastate, padalytame į dvi dalis, kurių viena užpildyta sutikusių žiūrovų ir pan. “.

Tradicinė bet kurio dramatiško kūrinio schema:

Ekspozicija - herojų įvadai

TIE - susidūrimas

PLĖTROS VEIKSMAI - scenų rinkinys, idėjos vystymas

KULTŪRA - konflikto apogėjus

IŠLEISTI

Dramos istorija

Dramos užuomazgos yra primityvioje poezijoje, kurioje vėliau atsiradę lyrikos, epo ir dramos elementai susijungė su muzika ir mimikos judesiais. Anksčiau nei kitos tautos, drama yra panaši ypatinga rūšis tarp induistų ir graikų susiformavo poezija.

Graikų drama, kurianti rimtas religines ir mitologines temas (tragedija) ir linksmas iš šiuolaikinio gyvenimo (komedija), pasiekia aukštą tobulumą ir XVI amžiuje yra Europos dramos modelis, iki tol meniškai apdorojęs religinius ir naratyvinius pasaulietinius dalykus. dalykus (paslaptys, mokyklos dramos ir šalutiniai pasirodymai, „fastnacht“ žaidimai, sottises).

Prancūzų dramaturgai, imituodami graikų kalbą, griežtai laikėsi tam tikrų nuostatų, kurios buvo laikomos nepakitusiomis dėl estetinio dramos orumo, tokios: laiko ir vietos vienybė; scenoje pavaizduoto epizodo trukmė neturėtų viršyti dienos; veiksmas turi vykti toje pačioje vietoje; drama turėtų vystytis teisingai 3–5 veiksmuose-nuo siužeto (pradinės herojų padėties ir charakterių patikslinimo) iki vidurio pakilimų ir nuosmukių (pozicijų ir nuostatų pasikeitimo) iki nusivylimo (dažniausiai katastrofos); veikėjų skaičius yra labai ribotas (dažniausiai nuo 3 iki 5); tai išimtinai aukščiausi visuomenės atstovai (karaliai, karalienės, kunigaikščiai ir princesės) ir artimiausi jų tarnai, patikėtiniai, kurie yra įvedami į sceną dialogo ir pastabų teikimo patogumui. Tai yra pagrindiniai prancūzų klasikinės dramos bruožai (Cornel, Racine).

Klasikinio stiliaus reikalavimų griežtumas jau buvo mažiau pastebimas komedijose (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), kurios palaipsniui perėjo nuo konvencijos prie įprasto gyvenimo (žanro) vaizdavimo. Šekspyro kūrybiškumas, laisvas nuo klasikinių konvencijų, atvėrė naujus kelius dramai. XVIII amžiaus pabaiga ir XIX amžiaus pirmoji pusė pasižymėjo romantiškų ir nacionalinių dramų atsiradimu: Lesingas, Šileris, Gėtė, Hugo, Kleistas, Grabbas.

Antroje pusėje Europos dramoje vyravo realizmas (Dumas Sūnus, Ogier, Sardoux, Palieron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

XIX amžiaus paskutiniame ketvirtyje, veikiant Ibsenui ir Maeterlinckui, Europos sceną (Hauptmann, Przybyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmansthal) pradėjo užvaldyti simbolika.

Dramos rūšys

• Tragedija - žanras meno kūrinys, skirtas pastatymui, kuriame siužetas veda veikėjus į pražūtingą rezultatą. Tragedija pažymėta rimtu rimtumu, aštriausiai vaizduojanti tikrovę, kaip vidinių prieštaravimų krešulys, atskleidžianti giliausius tikrovės konfliktus itin įtempta ir turtinga forma, įgaunanti meninio simbolio prasmę. Dauguma tragedijų parašytos eilėmis. Kūriniai dažnai alsuoja patosu. Priešingas žanras yra komedija.
• Drama (psichologinė, kriminalinė, egzistencinė) yra literatūros (dramos), scenos ir kino žanras. Ji ypač paplito XVIII – XXI amžiaus literatūroje, pamažu pakeisdama kitą dramos žanrą - tragediją, priešpastatydama ją daugiausia kasdieniu siužetu ir stilistika, artimesne kasdieninei tikrovei. Atsiradus kinui, jis taip pat persikėlė į šią meno formą, tapdamas vienu iš labiausiai paplitusių jo žanrų (žr. Atitinkamą kategoriją).
• Dramos paprastai vaizduoja asmeninį žmogaus ir jo gyvenimą socialiniai konfliktai... Tuo pačiu metu dažnai akcentuojami visuotiniai žmogaus prieštaravimai, įkūnyti konkrečių personažų elgesyje ir veiksmuose.

  Sąvoka „drama kaip žanras“ (skiriasi nuo „dramos kaip savotiškos literatūros“ sampratos) yra žinoma rusų literatūros kritikoje. Taigi, B.V. Tomaševskis rašo:
  

  XVIII amžiuje. skaičius<драматических>žanrų daugėja. Kartu su griežtais teatro žanrais pažangūs ir žemesni, „sąžiningi“ žanrai: italų bufetinė komedija, vodevilis, parodija ir kt. Šie žanrai yra šiuolaikinio farso, grotesko, operetės, miniatiūrų šaltiniai. Komedija skyla, išskirdama iš savęs „dramą“, tai yra pjesę šiuolaikine kasdienine tema, tačiau be konkrečios situacijos „komedijos“ („buržuazinė tragedija“ ar „ašaringa komedija“).<...>Drama ryžtingai išstumia kitus žanrus XIX a., Dera su psichologinio ir kasdienio romano raida.

  Kita vertus, drama kaip literatūros istorijos žanras suskyla į keletą skirtingų modifikacijų:

  Taigi XVIII amžius buvo filistinų dramos laikas (J. Lillot, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G.E. Lessing, ankstyvasis F. Schilleris).
  XIX amžiuje išsivystė realistinė ir natūralistinė drama (A. N. Ostrovskis, G. Ibsenas, G. Hauptmannas, A. Strindbergas, A. P. Čechovas).
  Sandūroje išsivystė simbolistinė drama (M. Maeterlink).
  XX amžiuje - siurrealistinė drama, ekspresionistinė drama (F. Werfel, V. Gazenklever), absurdiška drama (S. Beckett, E. Ionesco, E. Olby, V. Gombrowicz) ir kt.
  

  Daugelis XIX ir XX amžiaus dramaturgų savo scenos kūrinių žanrui panaudojo žodį „drama“.

• Drama eilutėje - viskas tas pats, tik poetine forma.
• Melodrama - grožinės literatūros, teatro meno ir kino žanras, kurio darbai atskleidžia dvasinį ir jausmingas pasaulis herojai ypač ryškiose emocinėse aplinkybėse, pagrįstose kontrastais: gėris ir blogis, meilė ir neapykanta ir kt.
• Hierodrama - senosios tvarkos Prancūzijoje (XVIII a. Antroji pusė), vokalinių kompozicijų pavadinimas dviem ar daugiau balsų biblinės istorijos.
  Skirtingai nuo oratorijos ir paslapties, hierodramos naudojo ne lotyniškų psalmių žodžius, o šiuolaikinių prancūzų poetų tekstus, ir jie buvo atliekami ne šventyklose, o šventuose koncertuose Tuilerio rūmuose.
• Visų pirma Voltero žodžiai buvo pateikti 1780 m. „Abraomo auka“ (Cambini muzika) ir 1783 m. „Samsonas“. Sužavėtas revoliucijos, Desogier sukūrė savo kantatą „Hierodrama“.
• Paslaptis yra vienas iš Europos viduramžių teatro žanrų, susijusių su religija.
• Paslapties siužetas dažniausiai buvo paimtas iš Biblijos ar Evangelijos ir buvo susipynęs su įvairiomis kasdienėmis komiškomis scenomis. Nuo XV amžiaus vidurio paslaptys pradėjo didėti. „Apaštalų darbų paslaptyje“ yra daugiau nei 60 000 eilių, o jos pristatymas Bourges mieste 1536 m., Pasak liudijimo, truko 40 dienų.
• Jei Italijoje paslaptis mirė natūraliai, daugelyje kitų šalių ji buvo uždrausta kontrreformacijos metu; ypač Prancūzijoje - 1548 m. lapkričio 17 d. Paryžiaus parlamento įsakymu; protestantiškoje Anglijoje 1672 metais Česterio vyskupas uždraudė paslaptį, o po trejų metų draudimą pakartojo Jorko arkivyskupas. Katalikiškoje Ispanijoje paslaptingi pasirodymai tęsėsi iki XVIII amžiaus vidurio, juos kūrė Lope de Vega, Tirso de Molina ir Calderon de la Barca, Pedro; tik 1756 m. jie buvo oficialiai uždrausti Karolio III dekretu.
• Komedija yra grožinės literatūros žanras, pasižymintis humoristiniu ar satyriniu požiūriu, taip pat dramos rūšis, kurioje konkrečiai išsprendžiamas efektyvaus konflikto ar priešiškų veikėjų kovos momentas.
  Aristotelis komediją apibrėžė kaip „imitaciją“ blogiausi žmonės, bet ne visu savo sugedimu, bet juokingai “(„ Poetika “, V sk.). Ankstyviausios išlikusios komedijos buvo sukurtos Senovės Atėnuose ir priklauso Aristofano plunksnai.

  Išskirti sitcom ir personažų komedija.

  Sitcom (situacijų komedija, situacinė komedija) Yra komedija, kurioje įvykiai ir aplinkybės yra juokingo šaltinis.
  Personažų komedija (manierų komedija) Ar komedija, kurioje juokingumo šaltinis yra vidinė charakterių esmė (moralė), juokingas ir negražus vienpusiškumas, hipertrofuotas bruožas ar aistra (yda, trūkumas). Labai dažnai manierų komedija yra satyrinė komedija, šaiposi iš visų šių žmogaus savybių.

• Vaudeville- komedijos pjesė su eilėmis ir šokiais, taip pat dramos meno žanras. Rusijoje vodevilio prototipas buvo maža komiška opera XVII pabaigoje amžiuje, kuris liko rusų teatro repertuare ir iki XIX a.
• Farsas- lengvo turinio komedija su grynai išorinėmis komiksų technikomis.
  Viduramžiais farsas taip pat buvo vadinamas rūšimi liaudies teatras ir literatūra, plačiai paplitusi XIV-XVI amžiuose Vakarų Europos šalyse. Paslaptyje subrendęs farsas XV amžiuje įgauna nepriklausomybę, o kitą šimtmetį jis tampa dominuojančiu teatro ir literatūros žanru. Cirko klounuose buvo išsaugotos farsiško bufalo technikos.
  Pagrindinis farso elementas nebuvo sąmoningas politinė satyra, bet atsipalaidavęs ir nerūpestingas miesto gyvenimo įvaizdis su visais skandalingais įvykiais, nešvankybėmis, grubumu ir linksmybėmis. Prancūzų farso metu skandalo tarp sutuoktinių tema dažnai buvo įvairi.
  Šiuolaikinėje rusų kalboje farsas paprastai vadinamas profanacija, proceso, pavyzdžiui, teisminio, imitacija.

Dramatinis literatūros žanras turi tris pagrindinius žanrus: tragediją, komediją ir dramą siaurąja to žodžio prasme, tačiau jame yra ir tokių žanrų kaip vodevilis, melodrama ir tragikomedija.

Tragedija (graikų kalba.

Tragoidia, liet. 266.

Tragedija vaizduoja tikrovę kaip krūvą vidinių prieštaravimų, ji atskleidžia tikrovės konfliktus itin įtempta forma. tai dramatiškas kūrinys, kuris grindžiamas nesuderinamu gyvenimo konfliktu, sukeliančiu herojaus kančias ir mirtį. Taigi, susidūrus su nusikalstamumo, melo ir veidmainystės pasauliu, pažangių humanistinių idealų nešėjas tragiškai miršta Danijos princas Hamletas, W. Shakespeare'o to paties pavadinimo tragedijos herojus.

Tragiškų didvyrių kovoje herojiški žmogaus charakterio bruožai atskleidžiami labai išsamiai.

Tragedijos žanras turi ilga istorija... Ji atsirado dėl religinių kulto apeigų, buvo sceninis mito įvedimas. Atsiradus teatrui, tragedija susiformavo kaip savarankiškas dramos meno žanras. Tragedijų kūrėjai buvo senovės graikų dramaturgai V a. Kr NS. Sofoklis, Euripidas, Aischilas, palikęs puikius pavyzdžius. Jie atspindėjo tragiškas susidūrimas genčių sistemos tradicijos su nauja socialine tvarka. Šiuos konfliktus dramaturgai suvokė ir vaizdavo daugiausia iš mitologinės medžiagos. Senovės tragedijos herojus pateko į neišsprendžiamą konfliktą arba dėl imperatoriškojo likimo (likimo), arba dėl dievų valios. Taigi Aischilo tragedijos „Prometėjas grandininis“ herojus kenčia dėl to, kad jis pažeidė Dzeuso valią, kai ugnį davė žmonėms ir mokė amatų. Sofoklio tragedijoje „Karalius Edipas“ herojus pasmerktas būti paricidu, vesti savo motiną. Senovės tragedija paprastai apėmė penkis veiksmus ir buvo pastatyta laikantis „trijų vienybių“ - vietos, laiko, veiksmo. Tragedijos buvo parašytos eilėmis ir išsiskyrė kalbos kilnumu, jos herojus buvo „aukštas herojus“.

Šiuolaikinės tragedijos įkūrėjas teisėtai laikomas didžiu Anglų dramaturgas Viljamas Šekspyras. Jo tragedijų „Romeo ir Džuljeta“, „Hamletas“, „Otelas“, „Karalius Ljeras“, „Makbetas“ esmė yra aštriausi konfliktai. Šekspyro personažai nebėra mitų herojai, bet tikri žmonės kovoja su tikromis, o ne mitinėmis jėgomis ir aplinkybėmis. Siekdamas maksimalaus gyvenimo atgaminimo teisingumo ir išsamumo, Šekspyras sukūrė visus geriausius senovės tragedijos aspektus, tuo pačiu išlaisvindamas šį žanrą iš tų konvencijų, kurios jo eroje prarado prasmę ( mitologinis siužetas, „trijų vienybių“ taisyklės laikymasis). Šekspyro tragedijų personažai stebina savo gyvybiškai įtaigumu. Formaliai Šekspyro tragedija toli nuo senovės. Šekspyro tragedija apima visus tikrovės aspektus. Jo tragedijų herojaus asmenybė yra atvira, nėra visiškai ryžtinga, gebanti keistis.

Kitas tragedijos žanro raidos etapas yra susijęs su prancūzų dramaturgų P. Corneille'o (Medėja, Horacijus, Pompėjos mirtis, Edipas ir kt.) Ir J. Racine'o (Andromache, Iphigenia, Fed - ra ") darbais. ir tt) * Jie sukūrė puikių klasicizmo tragedijos pavyzdžių - „aukšto stiliaus“ tragedijos, privalomai laikydamiesi „trijų vienybių“ taisyklės.

XVIII-XIX amžių sandūroje. F. Schilleris atnaujino „klasikinį“ tragedijos stilių, sukurdamas tragedijas „Don Carlos“, „Mary Stuart“, „Orleano tarnaitė“.

Romantizmo eroje tragedijos turinys tampa žmogaus gyvenimu su jo dvasiniais ieškojimais. Tragiškas dramas sukūrė V. Hugo (Hernani, Lucrezia Borgia, Ruy Blaz, „The King Amuses“ ir kt.), J. Byronas („Two Fascari“), M. Lermontovas („Maskaradas“).

Rusijoje pirmosios tragedijos pagal klasicizmo poetiką buvo sukurtos XVIII a. A. Sumarokovas („Khorev“), M. Kheraskovas („Liepsna“), V. Ozerovas („Polyxena“), Y. Knyazhnin („Dido“).

XIX amžiuje. Rusijos realizmas taip pat pateikė įtikinamų tragedijos pavyzdžių. Naujo tipo tragedijos kūrėjas buvo A.

C. Puškinas. Pagrindinis jo tragedijos „Borisas Godunovas“ veikėjas, kuriame buvo pažeisti visi klasicizmo reikalavimai, tapo žmonėmis, rodomais kaip varomoji istorijos jėga. Tragiškų realybės konfliktų supratimą tęsė A. N. Ostrovskis („Kaltas be kaltės“ ir kt.) Ir L. N. Tolstojus („Tamsos galia“).

XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. atgimsta tragedija „aukštu stiliumi“: Rusijoje - L. Andreevo („Žmogaus gyvenimas“, „Caras -badas“), Vyacho kūriniuose. Ivanovas („Prometėjas“), Vakaruose - T.-S. Eliotas (žmogžudystė katedroje), P. Claudel (Apreiškimas), G. Hauptmann (Žiurkės). Vėliau, XX amžiuje, J.-P. Sartre'as („Musės“), J. Anuya („Antigonė“).

Tragiški konfliktai XX amžiaus rusų literatūroje. rado atspindį M. Bulgakovo dramoje („Turbinų dienos“, „Bėgimas“). Socialistinio realizmo literatūroje jie įgijo savitą aiškinimą, nes konfliktas, pagrįstas nesuderinamu klasių priešų susidūrimu, tapo dominuojantis, o pagrindinis veikėjas mirė vardan idėjos („Optimistinė tragedija“, p. Vishnevsky, „Audra“, autorius B.

N. Billas-Belotserkovskis, L. Leonovo „Invazija“, I. Selvinskio „Erelis ant peties“ ir kt.). Įjungta dabartinis etapas Plėtojant rusų dramą, tragedijos žanras beveik pamirštamas, tačiau tragiški konfliktai interpretuojami daugelyje pjesių.

Komedija (lot. Sotoesia, graikų kotosia, iš kotoe - linksma procesija ir 6s1ё - daina) yra dramos rūšis, kurioje personažai, situacijos ir veiksmai pateikiami juokingomis formomis arba persmelkti komiksų1.

Komedija, kaip ir tragedija, atsirado Senovės Graikija... Senovės graikų dramaturgas Aristofanas (V – IV a. Pr. Kr.) Laikomas komedijos „tėvu“. Savo kūriniuose jis išjuokė Atėnų aristokratijos godumą, kraujo ištroškimą ir amoralumą, pasisakė už taikų patriarchalinį gyvenimą („Arkliai“, „Debesys“, „Lysistratus“, „Varlės“).

Šiuolaikinėje Europos literatūroje komedija tęsė senovės literatūros tradicijas, jas praturtindama. Europos literatūroje yra stabilių tipų komedijų. Pavyzdžiui, kaukių komedija, komedija dell'arte (cottesia (letrude)), pasirodžiusi Italijoje XVI amžiuje. Jos personažai buvo tipiškos kaukės (Harlequin, Pulcinella ir kt.). Šis žanras paveikė J. -B. Moliere, K. Goldoni, K. Gozzi.

Ispanijoje komedija „apsiaustas ir kardas“ buvo populiari Lope de Vega („Avių pavasaris“), Tirso de Molina („Don Gil Green Pants“), Calderono („Jie nejuokauja su meile“) kūriniuose. ).

Meno teoretikai komedijos socialinės paskirties klausimą išsprendė įvairiai. Renesanso laikais jos vaidmuo apsiribojo moralės taisymu. XIX amžiuje. V. Belinskis pažymėjo, kad komedija ne tik neigia, bet ir tvirtina: „Tikras pasipiktinimas visuomenės prieštaravimais ir vulgarumu yra gilios ir kilnios sielos negalavimas, kuris stovi aukščiau už jos visuomenę ir neša savyje kitokio, geresnio idealo visuomenę “. Visų pirma, komedija turėjo būti skirta išjuokti negražius. Tačiau kartu su juoku, nematomu komedijos „sąžiningu veidu“ (NV Gogolio teigimu, vienintelis sąžiningas jo komedijos „Generalinis inspektorius“ veidas buvo juokas), jame galėtų būti „kilnus komiksas“, simbolizuojantis teigiamą pradžios, pavaizduotas, pavyzdžiui, Chatskio įvaizdyje Gribojedove, Figaro Beaumarchais, Falstafo Šekspyre.

Komedijos menas sulaukė didelės sėkmės W. Shakespeare’o kūryboje („Dvyliktoji naktis“, „The Tams of the Shrew“ ir kt.). Dramaturgas jose išreiškė Renesanso idėją apie nenugalimą gamtos galią žmogaus širdis... Bjaurumas jo komedijose buvo juokingas, juose karaliavo linksmybės, jie turėjo tvirtus charakterius stiprūs žmonės kurie moka mylėti. Šekspyro komedijos vis dar nepalieka pasaulio teatrų.

XVII amžiaus prancūzų komikas pasiekė nuostabią sėkmę. Moliere yra visame pasaulyje žinomų „Tartuffe“, „Buržuazija bajorijoje“, „Šykštus“ autorius. Beaumarchais tapo žinomu komiku („ Sevilijos kirpėjas“,„ Figaro vedybos “).

Rusijoje liaudies komedija egzistavo ilgą laiką. Išskirtinis Rusijos apšvietos komikas buvo D.N. Fonvizinas. Jo komedija „Mažasis“ negailestingai išjuokė „laukinę viešpatiją“, viešpataujančią Prostakovų šeimoje. Rašė komedijas I.A. Krylovą („Pamoka dukroms“, „Mados parduotuvė“), šaipydamasis iš susižavėjimo užsieniečiais.

XIX amžiuje. satyrinės, socialistinės realistinės komedijos pavyzdžių kuria A.S. Griboedovas („Vargas iš proto“), N.V. Gogolis („Generalinis inspektorius“), A. N. Ostrovskis („Pelninga vieta“, „Mūsų žmonės - būsime suskaičiuoti“ ir kt.). Tęsdamas N. Gogolio tradicijas, A. Sukhovo-Kobylinas savo trilogijoje („Krechinskio vestuvės“, „Delo“, „Tarelkino mirtis“) parodė, kaip biurokratija „palengvino“ visą Rusiją, todėl jos bėdos buvo panašios į padarytą žalą Totorių-mongolų jungą ir Napoleono invazija. Komedijos M.E. Saltykovas-Ščedrinas (Pazukhino mirtis) ir A. N. Tolstojus („Apšvietos vaisiai“), kuris tam tikra prasme priartėjo prie tragedijos (juose yra tragikomedijos elementų).

Komedija sukėlė įvairių žanrų atmainas. Išskirkite situacijų komediją, intrigų komediją, personažų komediją, papročių komediją (kasdieninė komedija), komediją. Tarp šių žanrų nėra aiškios ribos. Dauguma komedijų sujungia skirtingų žanrų elementus, o tai gilina komišką charakterį, paįvairina ir išplečia pačią komiško įvaizdžio paletę. Tai aiškiai parodo Gogolis knygoje „Generalinis inspektorius“. Viena vertus, jis sukūrė „situacijų komediją“, pagrįstą juokingų nesusipratimų grandine, iš kurių pagrindinė buvo absurdiška šešių rajono pareigūnų klaida, kuri laikė Chlestakovą galingu auditoriumi, „laikikliu“. daugelio komiškų situacijų. Kita vertus, komiškas efektas, kurį sukuria įvairios absurdiškos gyvenimo pozicijos, jokiu būdu neišsemia „General Inspector“ turinio. Juk rajono pareigūnų klaidos priežastis slypi jų asmeninėse savybėse? - jų bailume, dvasiniame grubume, psichikos ribotume - ir Chlestakovo, kuris, gyvendamas Sankt Peterburge, išmoko pareigūnų elgesio maniera. Prieš mus yra ryški „personažų komedija“, tiksliau, realiai parašytų socialinių tipų komedija, pateikta tipiškomis aplinkybėmis.

Žanro prasme jie taip pat skiria satyrines komedijas (Fonvizino „Mažoji“, Gogolio „Generalinis inspektorius“) ir aukštas, artimas dramai. Šių komedijų veiksmuose nėra juokingų situacijų. Rusų dramoje tai pirmiausia A. Griboyedovo „Vargas iš sąmojų“. V nelaiminga meilė Chatsky Sofijai nėra nieko komiško, tačiau romantiško jaunuolio padėtis yra komiška. Išsilavinusio ir progresyviai mąstančio Chatskio padėtis Famusovų ir tylos visuomenėje yra dramatiška. Taip pat yra lyrinių komedijų, kurių pavyzdys yra „ Vyšnių sodas»A.P. Čechovas.

XIX pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. pasirodo komedijos, pasižyminčios padidėjusiu psichologizmu, sudėtingų personažų įvaizdžio nustatymu. Tai yra B. Shaw „idėjų komedijos“ („Pigmalionas“, „Milijonierius“ ir kt.), AP Čechovo „nuotaikų komedija“ („Vyšnių sodas“), L. Pirandello tragikomedija („Šeši personažai“). Autoriaus paieška “), J. Anuya („ Laukinė moteris “).

XX amžiuje. Rusijos avangardizmas jaučiasi, taip pat ir dramos srityje, kurios šaknys neabejotinai siekia folklorą. Tačiau tautosakos kilmė randama jau V. Kapnisto, D. Fonvizino pjesėse, I. Krylovo, N. Gogolio, M. Saltykovo-Ščedrino satyroje, kurių tradicijos XX a. tęsė M. Bulgakovas („Crimson Island“, „Zoykinos butas“, „Adomas ir Ieva“), N. Erdmanas („Savižudis“, „Mandatas“), A. Platonovas („Sharmanka“).

Rusijos avangarde XX a. tradiciškai išskiriami trys etapai: futuristinis (V. Chlebnikovo „Zangezi“, A. Kručeniko „Pergalė prieš saulę“, V. Majakovskio „Paslaptingas bufetas“), postfuturistinis (oberiutų absurdo teatras: D. Kharms „Elizaveta Vam“, A. Vvedensky „Kalėdų eglutė prie Ivanovų“) ir šiuolaikinė avangardinė drama (A. Artaud, N. Saduras, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina ir kt.).

Avangardinės tendencijos šiuolaikinė drama yra literatūros studijų dalykas. Pavyzdžiui, M. I. Gromova, šio reiškinio ištakas mato tame, kad XX a. buvo užgniaužti bandymai sukurti „alternatyvų“ meną (Oberiuto teatras), kurie ir toliau ilgus metus nuėjo į pogrindį, sukeldamas „samizdatą“ ir „disidenciją“, o aštuntajame dešimtmetyje (stagnacijos metais) susiformavo daugelio „pogrindinių“ studijų scenose, kurios 90 -aisiais (perestroikos metais) gavo teisę legaliai dirbti, kai tapo įmanoma susipažinti su visų rūšių Vakarų Europos avangardine dramaturgija: „absurdo teatras“, „žiaurumo teatras“, „paradokso teatras“, „vyksta“ ir kt. Studijos scenoje “ Laboratorija “buvo pastatyta pjesė„ Šešis turinys įkvėptas Salvadoro Dali paveikslo). Kritikus pribloškė žiauri absurdiška A. Galino („Žvaigždės ryto danguje, atsiprašau, pavadinimas“), A. Dudarevo („Sąvartynas“), E. Radzinskio (1981 m. Sporto žaidynės, „Mūsų dekameronas“) pjesių realybė. aš stoviu restorane “), N. Saduras („ Mėnulio vilkai “),

A. Kazantsevas („Eugenijos svajonės“), A. Zhelezcovas („Askoldo kapas“, „Nagas“), A. Buravskis („Rusų mokytojas“). Tokio pobūdžio pjesės sukėlė E. Sokolyansky kritiką ir padarė išvadą: „Atrodo, kad vienintelis dalykas, kurį dramatiškas rašytojas gali perteikti esamomis sąlygomis, yra tam tikra akimirkos beprotybė. Tai yra, lūžio taško istorijoje jausmas su chaoso triumfu “267. Visos šios pjesės turi tragikomedijos elementų. Tragikomedija - tai dramatiškų kūrinių rūšis (drama kaip gentis), turinti ir tragedijos, ir komedijos požymių, skirianti tragikomediją nuo formų, tarpinių tarp tragedijos ir komedijos, tai yra, nuo dramos kaip tipo.

Tragikomedija atmeta komedijos ir tragedijos moralinį absoliutą. Pasaulio, kuriuo jis grindžiamas, suvokimas yra susijęs su esamų gyvenimo kriterijų reliatyvumo jausmu. Pervertinus moralinius principus, atsiranda neapibrėžtumas ir netgi jų atsisakoma; subjektyvūs ir objektyvūs principai yra neryškūs; neaiškus tikrovės supratimas gali sukelti susidomėjimą ja arba visišką abejingumą ir net pasaulio nelogiškumo pripažinimą. Juose esanti tragikomiška pasaulėžiūra dominuoja istorijos posūkiuose, nors tragikomiška pradžia jau buvo Euripido dramoje („Alkestida“, „Ion“).

„Gryna“ tragikomedijos rūšis tapo būdinga baroko ir manierizmo dramai (F. Beaumont, J. Fletcher). Jos ženklai yra juokingų ir rimtų epizodų derinys, iškilių ir komiškų personažų mišinys, pastoracinių motyvų buvimas, draugystės ir meilės idealizavimas, sudėtingas veiksmas su netikėtomis situacijomis, vyraujantis atsitiktinumo vaidmuo personažų likime , herojai nėra apdovanoti charakterio pastovumu, tačiau jų atvaizdai dažnai pabrėžiami vienu bruožu, paverčiančiu personažą tipu.

Dramoje XIX pabaigoje v. G. Ibseno darbuose Yu.A. Strindbergas, G. Hauptmannas, A. Čechovas, L. Pirandello, XX a. - G. Lorca, J. Girodoux, J. Anouil, E. Ionesco, S. Beckett, tragikominis elementas didėja, kaip ir XX amžiaus rusų avangardinėje dramoje.

Šiuolaikinėje tragikomedijoje trūksta aiškumo žanro ypatybės ir pasižymi „tragikomišku efektu“, kuris sukuriamas tuo pačiu metu parodant tikrovę tiek tragiškai, tiek komiškai, herojaus ir situacijos neatitikimą (tragiška situacija yra komiškas herojus arba atvirkščiai, kaip Gribojedovo komedija„Vargas iš proto“); neapsisprendimas vidinis konfliktas(siužetas numato veiksmo tęstinumą; autorius susilaiko nuo galutinio įvertinimo), būties absurdo jausmas.

Ypatinga pramoginės komedijos rūšis yra vodevilis (fr. Vaudeville iš Vau de Vire - Normandijos slėnio, kuriame XV a. Pradžioje atsirado šis teatro meno žanras, pavadinimas) - kasdienio turinio pjesė su linksma raida veiksmo, kuriame šmaikštus dialogas kaitaliojasi su šokiais ir - Senki -couples.

Prancūzijoje vodevilį parašė E. Labiche, O. Scribe. Vaudeville Rusijoje pasirodė XIX amžiaus pradžioje. Jis paveldėjo iš XVIII amžiaus komiškos operos. susidomėjimas nacionaliniais dalykais. Vaudeville rašė A.S. Gribojedovas („Apsimestinė neištikimybė“), D.T. Lenskis („Lev Gurych Sinichkin“), V.A. Sollogubas („Kučeris arba husarų karininko išdaiga“), P.A. Karatyginas („Pasiskolintos žmonos“, „Miręs žmogus“), N.А. Nekrasovas („Sankt Peterburgo uzurzierius“), A.P. Čechovas („Meška“, „Pasiūlymas“, „Vestuvės“, „Apie tabako pavojus“). Antroje XIX amžiaus pusėje.

Vaudevilį išstūmė operetė. Susidomėjimas juo grįžo XX amžiaus pabaigoje.

V teatro menas XIX-XX amžiai. lengvo turinio komedijos su išoriniais komiksų prietaisais pradėtos vadinti farsais. Farsas (fr. farsas, iš lot. farcio - pradedu: vidurio amžiaus paslaptys „prasidėjo“ komedijos intarpais) - Vakarų Europos liaudies teatro ir literatūros rūšis. XIV-XVI amžiaus šalys, pirmiausia Prancūzija. Jis pasižymėjo komiška, dažnai satyrine orientacija, realistišku konkretumu, laisvo mąstymo; prisotintas bufeto. Jos herojai buvo miestiečiai. Farso įvaizdžiai-kaukės neturėjo individualios kilmės (farsas artimas kaukių komedijai), nors tai buvo pirmasis bandymas kurti socialinius tipus.

Komiško (satyrinio) efekto kūrimo priemonės yra kalbos komikas - nelogizmas, situacijų neatitikimas, parodija, žaidimas paradoksais, ironija naujausia komedija- humoras, ironija, sarkazmas, groteskas, sąmojis, aštrumas, kalambūras.

Šmaikštumas grindžiamas humoro jausmu (iš tikrųjų jis yra tas pats) - ypatingas asociatyvumas, gebėjimas kritiškai prieiti prie objekto, pastebėti absurdus ir greitai į jį reaguoti269. Paradoksas „išreiškia mintį, kuri iš pirmo žvilgsnio yra absurdiška, bet, kaip vėliau paaiškėja, tam tikru mastu teisinga“ 1. Pavyzdžiui, Gogolio „Santuokoje“, po gėdingo Podkolesinos skrydžio, Arina Panteleimonovna priekaištauja Kočkarevui: Taip, aš gyvenu šešiasdešimtmetį ir dar nesu įgijęs tokios aistros. Taip, aš už tai, tėve, aš spjausiu tau į veidą, jei tu sąžiningas žmogus... Po to tu esi niekšas, jei esi sąžiningas žmogus. Gėda merginai viso pasaulio akivaizdoje!

Grotesko stiliaus bruožai būdingi daugeliui komedijų, sukurtų XX amžiaus rusų literatūroje. (N. Erdmano „Savižudybė“, M. Bulgakovo „Zoykinos butas“, G. Gorino „Namas, kurį greitai pastatė“). E. Schwartzas („Drakonas“, „Šešėlis“) savo pasakų pjesėse naudojo komišką alegoriją ir satyrinį simbolį.

Drama kaip žanras atsirado vėliau nei tragedija ir komedija. Kaip ir tragedija, ji linkusi atkurti ūmius prieštaravimus. Kaip savotiška dramatiška rūšis, ji Europoje paplito Apšvietos laikais ir tuo pat metu buvo suprantama kaip žanras. Drama tapo nepriklausomu žanru XVIII amžiaus antroje pusėje. tarp pedagogų (buržuazinė drama pasirodė Prancūzijoje ir Vokietijoje). Tai parodė susidomėjimą socialiniu gyvenimo būdu moralinius idealus demokratinę aplinką, į „vidutinio žmogaus“ psichologiją.

Šiuo laikotarpiu tragiškas mąstymas išgyvena krizę ir ją keičia kitoks požiūris į pasaulį, kuris patvirtina individo socialinį aktyvumą. Kuriant dramą, jos vidinė drama sutirštėja, vis rečiau susiduriama su sėkmingu rezultatu, herojus prieštarauja visuomenei ir sau (pavyzdžiui, G. Ibseno, B. Shaw, M. . Gorkis, A. Čechovas).

Drama yra vaidinimas su ūmus konfliktas, kuris, priešingai nei tragiškas, nėra toks didingas, žemiškesnis, įprastesnis ir kažkaip išsprendžiamas. Dramos specifika, pirma, slypi tame, kad ji paremta šiuolaikine, o ne antikvarine medžiaga, antra, dramoje tvirtinamas naujas herojus, sukilęs prieš jo likimą ir aplinkybes. Skirtumas tarp dramos ir tragedijos yra konflikto esmė: tragiško plano konfliktai yra neišsprendžiami, nes jų sprendimas nepriklauso nuo asmeninės žmogaus valios. Tragiškas herojus atsiduria tragiškoje situacijoje nevalingai, o ne dėl padarytos klaidos. Dramatiški konfliktai, skirtingai nei tragiški, nėra neįveikiami. Jie grindžiami personažų susidūrimu su tokiomis jėgomis, principais, tradicijomis, kurios jiems priešinasi iš išorės. Jei dramos herojus miršta, tai jo mirtis daugeliu atžvilgių yra savanoriško sprendimo veiksmas, o ne tragiškai beviltiškos situacijos rezultatas. Taigi, Katerina A. Ostrovskio „Perkūne“, labai susirūpinusi, kad pažeidė religines ir moralines normas, negalėdama gyventi slegiančioje Kabanovų namų atmosferoje, veržiasi į Volgą. Toks išsižadėjimas nebuvo būtinas; kliūčių Katerinos ir Boriso suartėjimui negalima laikyti neįveikiamomis: herojės maištas galėjo baigtis kitaip.

Dramos klestėjimo laikotarpis prasideda XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Romantizmo eroje dramoje karaliavo tragedija. Dramos gimimas siejamas su rašytojų patrauklumu šiuolaikinėms socialinėms temoms. Tragedija, kaip taisyklė, buvo pagrįsta istorine medžiaga. Pagrindinį personažą vaidino didelis istorinė asmenybė kovoti nepalankiomis aplinkybėmis. Dramos žanro atsiradimas apibūdino padidėjusį susidomėjimą šiuolaikinio socialinio gyvenimo žiniomis, dramatiškas likimas"Privatus asmuo.

Dramos spektras neįprastai platus. Dramaturgas vaizduoja kasdienį privatų žmonių gyvenimą, jų santykius, susidūrimus, kuriuos sukelia klasė, nuosavybė, klasių skirtumai. Realistinėje dramoje XIX a. plėtojama daugiausia psichologinė drama (A. N. Ostrovskio, G. Ibseno ir kitų dramos). Amžiaus sandūroje drama pasikeitė A.P. Čechovas (Ivanovas, Trys seserys) savo liūdna ironiška lyrika, pasitelkdamas potekstę. Panašios tendencijos pastebimos ir M. Maeterlincko kūryboje su savo paslėpta „kasdienybės tragedija“ („Aklas“, „Monna Witta“).

XX amžiaus literatūroje. dramos akiratis gerokai išsiplėtė, jos konfliktai tapo sudėtingesni. M. Gorkio dramoje („Buržuazas“, „Priešai“, „Saulės vaikai“, „Barbarai“) keliama inteligentijos atsakomybės už žmonių likimą problema, tačiau ji daugiausia svarstoma šeimos ir kasdienės medžiagos pagrindas.

Vakaruose dramas kūrė R. Rollandas, J. Priestley, J. O. Neilas, A. Milleris, F. Dürrenmattas, E. Albee, T. Williamsas.

Dramos „elementas“ yra modernumas, Privatus gyvenimasžmonių, situacijų, pagrįstų sprendžiamais konfliktais, susijusiais su asmenų likimu, neturinčiais įtakos visuomenei svarbių problemų.

Tokios dramos atmainos kaip M. Maeterlincko ir A. Bloko lyrinė drama („Balagančikas“, „Rožė ir kryžius“), intelektuali drama-J.-P. Sartre'as, J. Anouil, absurdo drama E. Ionesco („Plikas dainininkas“, „Kėdės“), S. Beckett („Belaukiant Godoto“, „Žaidimo pabaiga“), oratorija, susitikimų teatras - B. Brechto politinis teatras su savo „epinėmis“ pjesėmis („Kas tas kareivis, kas tai“).

Istorijoje Sovietų teatras politinis teatras, kurio tradicijas sukūrė V. Majakovskis, V. Kiršonas, A. Afinogenovas, B. Lavrenevas, K. Simonovas, pasižymintis ryškiu autoriaus pozicija, užėmė svarbią vietą. XX amžiaus 60–90 -aisiais. pasirodė publicistinės dramos (I. Dvoretskio „Žmogus iš šono“, A. Gelmano „Sesijos minutės“, G. Boroviko „Interviu Buenos Airėse“, „Daugiau ... daugiau ... plačiau“ M. Šatrovas) ir dokumentinės dramos (G. Sokolovskio „Lyderiai“, O. Kučkinos „Juozapas ir viltis“, „Juodasis žmogus arba aš, vargšas Soso Džugašvilis“, V. Korkia, „Liepos šeštoji“ ir „Mėlyna“ Žirgai ant raudonos žolės “, M. Šatrovo,„ Anna Ivanovna “, V. Šalamovo,„ Darbo Respublika “, A. Solženicino ir kt.). Dramos žanre atsirado tokios atmainos kaip debatų pjesės, dialogo pjesės, kronikos pjesės, palyginimų pjesės, pasakų pjesės ir „nauja drama“.

Tam tikros dramos atmainos susilieja su gretimais žanrais, naudodamos savo išraiškingumo priemones: su tragikomedija, farsu, kaukių teatru.

Taip pat yra toks žanras kaip melodrama. Melodrama (iš graikų kalbos m? Los - daina, melodija ir drama - veiksmas, drama) - 1) dramos žanras, pjesė su aštriomis intrigomis, perdėtu emocionalumu, aštri gėrio ir blogio priešprieša, moralinė ir ugdomoji tendencija; 2) muzikinis ir dramatiškas kūrinys, kuriame personažų monologus ir dialogus lydi muzika. J.J. Rousseau sukūrė šio žanro principus ir sukūrė jo modelį - „Pygmalion“; rusų melodramos pavyzdys - E. Fomino „Orfėjas“.

Melodrama atsirado XVIII a. Prancūzijoje (J.-M. Monvelo ir G. de Picserecourto pjesės), ji suklestėjo XIX amžiaus 30–40-aisiais, vėliau joje pradėjo vyrauti išorinė pramoga. Rusijoje melodrama pasirodė XX a. (pjesės N. V. Kukolnik, N. A. Polevoy ir kt.), susidomėjimas ja atgijo XX a. A. Arbuzovo kūryboje yra melodramos elementų („Senamadiška komedija“, „Senojo Arbato pasakos“) 270. Dramos žanrai pasirodė labai mobilūs.

Apibendrinant tai, kas buvo pasakyta apie literatūros gentis, tipus ir žanrus, reikia pažymėti, kad yra tarpgenerinių ir ekstragenerinių formų. Pasak B.O. Korman, galima išskirti darbus, kuriuose sujungtos dviejų bendrinių formų savybės - „dviejų genčių dariniai“ 271.

Pavyzdžiui, epinė pradžia, pasak V. Khalizevo, yra A. N. pjesėse. Ostrovskis ir B. Brechtas, M. Maeterlinkas ir A. Blokas kūrė „lyrines dramas“, lyrinė pradžia eilėraščiuose tapo gerai žinomu faktu. Literatūros kritikos ne genčių formos apima esė, „sąmonės srauto“ literatūrą, esė, pavyzdžiui, M. Montaigne „Eksperimentai“, V. Rozanovo „Kritę lapai“ ir „Vienišas“ (ji linkusi į sinkretizmą: filosofinis, kaip ir AM Remizovo kūriniuose „Ambasadorius“ ir M. Prishvino „Žemės akys“).

Taigi, V.E. Khalizevas: „... tinkamos bendrosios formos yra atskiriamos, tradicinės ir nedalomos literatūrinė kūryba daugelį amžių, o formos yra „papildomos genties“, netradicinės, įsišaknijusios „post-mantiniame“ mene. Pirmieji labai aktyviai bendrauja su antraisiais, papildydami vienas kitą. Šiais laikais Platono, Aristotelio ir Hegelio triada (epas, lyrika, drama), kaip matote, iš esmės yra sukrėsta ir ją reikia taisyti. Tuo pačiu metu nėra pagrindo pripažinti įprastai išskirtas tris literatūros rūšis pasenusiomis, kaip kartais daroma lengva ranka Italų filosofas ir meno teoretikas B. Croce. Tarp rusų literatūros kritikų A.I. Beletsky: „Už antikinės literatūros terminai epas, lyrika, drama dar nebuvo abstraktūs. Jie paskyrė specialius, išorinius kūrinio perdavimo klausančiajai auditorijai būdus. Perėjusi į knygą, poezija atsisakė šių perdavimo būdų ir palaipsniui<...>rūšys (reiškiančios literatūros rūšis. - V.Kh.) tapo vis daugiau fantastika. Ar reikia tęsti mokslinį šių fikcijų egzistavimą? "1. Nesutikdami su tuo, pažymėkime, kad visų epochų (įskaitant ir šiuolaikinius) literatūros kūriniai turi tam tikrą bendrą specifiką (epines, dramines, lyrines ar esė formas) kurie nėra neįprasti XX amžiuje, „Sąmonės srautas“, esė). Bendra priklausomybė (arba, priešingai, vienos iš „ne genties“ formų dalyvavimas) iš esmės lemia darbo organizavimą, jo formalumą, struktūrines ypatybes... Todėl „savotiškos literatūros“ sąvoka kompozicijoje teorinė poetika neatimamas ir esminis “2. ? Kontroliniai klausimai ir užduotys I 1.

Tai buvo pagrindas nustatyti tris literatūros rūšis. Kokie yra epinio, lyrinio, dramatiško realybės atgaminimo būdo požymiai? 2.

Įvardykite literatūrinės literatūros rūšis, nurodykite jų ypatybes. Papasakokite apie literatūros kūrinių genčių, rūšių, žanrų ryšį. 3.

Kuo istorija skiriasi nuo romano ir istorijos? Pateikite pavyzdžių. 4.

Kas yra funkcijos apsakymai? Pateikite pavyzdžių. 1 Beletsky A.I. Rinktiniai literatūros teorijos darbai. G. 342.2

V. E. Khalizevas Literatūros teorija. S. 318 - 319.

Kontroliniai klausimai ir užduotys 5.

Kodėl, jūsų nuomone, romanas ir istorija tapo pagrindiniais žanrais realistinė literatūra? Jų skirtumai. 6.

Apibūdinkite M. M. straipsnį Bachtinas „Epas ir romanas: apie romano tyrimo metodiką“ (1 priedas, p. 667). Atlikite užduotis ir atsakykite į klausimus, siūlomus po straipsnio. 7.

Iš pradžių Gogolis „Dead Souls“ pavadino „romanu“, paskui - „mažu epu“. Kodėl jis nustojo apibrėžti savo kūrybos žanrą kaip „eilėraštį“? aštuoni.

Apibrėžkite epinio romano bruožus L. Tolstojaus kūriniuose „Karas ir taika“ ir M. Šolohovo „Tylusis Donas“. devyni.

Nurodykite žanro apibrėžimą N. Šmelevo kūriniui „Viešpaties vasara“ ir pateisinkite jį (pasakų romanas, mitų romanas, legendinis romanas, tikra istorija, atminties mitas, nemokama epo, dvasinis romanas) ). dešimt.

Perskaitykite O. Mandelštamo straipsnį „Romano pabaiga“. SM Mandelstam O. Darbai: 2 tomai. M., 1990. S. 201-205). Naudodamiesi Boriso Pasternako romano „Daktaras Živago“ pavyzdžiu, paaiškinkite novatorišką XX amžiaus rašytojų požiūrį. prie problemos šiuolaikinis romanas... Ar galima teigti, kad „... romano kompozicinė priemonė yra žmogaus biografija“? I. Kaip apibrėžiate Bulgakovo kūrinio „Meistras ir Margarita“ žanrą, kuriame laisvai dera istorija ir feljetonas, žodžiai ir mitas, kasdienybė ir fantazija (romanas, komiškas epas, satyrinė utopija)?

Kokie lyrikos, kaip savotiškos literatūros, bruožai? 2.

Apibūdinkite V.E. Khalizeva „Dainos žodžiai“ (1 priedas, p. 682). Paruoškite atsakymus į siūlomus klausimus. 3.

Remiantis L.Ya straipsniu. Ginzburgas „Apie žodžius“ (1 priedas, p. 693) parengia pranešimą „Stilingi žodžių bruožai“. Kokie yra pagrindiniai lyrikos ir lyroepijos žanrai, nurodykite jų skirtumus. Kokia dainų tekstų klasifikacija grindžiama teminiu principu? 4.

Paaiškinkite, ką reiškia įtaigūs ir meditaciniai tekstai. Pateikite pavyzdžių. 5.

Perskaitykite A.N. Pashkurova „Išankstinio romano poezijos poetika: M.N. Muravjovas “(1 priedas, p. 704). Paruoškite pranešimą „Kokiu keliu nuėjo Rusijos elegija, vystydamasi nuo ikiromantizmo iki romantizmo?“. 6.

Papasakokite apie soneto žanro raidos istoriją. 7.

Perskaitykite G.N. Esipenko „Soneto kaip žanro studijavimas“ (Literatūra mokykloje. 2005. Nr. 8. P. 29-33) ir atlikti joje siūlomas užduotis, susijusias su N. Gumiljovo, I. Severjanino, I sonetų analize. Buninas (neprivaloma), taip pat parašykite eilėraštį soneto pavidalu (leidžiama mėgdžioti bet kurį poetą). aštuoni.

Kokius gyvenimo vaizdavimo būdus A. Puškinas naudoja eilėraštyje „Čigonai“? devyni.

Kokie kūriniai vadinami lyroepiniais? Naudodamiesi vieno iš V. Majakovskio („Žmogus“, „Geras!“), S. Yesenino („Anna Onegina“) ar A. Tvardovskio („Atminties teise“) eilėraščių pavyzdžiu, išanalizuokite, kaip jie dera lyriniai ir epiniai elementai. dešimt.

Koks yra „Denisjevo ciklo“ lyrinės herojės F.I. Tyutchev? 13.

Nustatykite lyrinės herojės bruožus M. Tsvetajevos ir A. Akhmatovos poezijoje. keturiolika.

Ar galime kalbėti apie tam tikrą „pasyvumą“ lyrinis herojus B. Pasternakas, kaip tikėjo R. Jacobsonas? 15.

Kaip A. Bloko biografija siejama su jo kūryba? Kokią evoliuciją patyrė lyrinio herojaus įvaizdis? 16.

Kodėl šiuolaikinė poezija prarado daugumą tradicinių žanrų?

Dramatiškai apibūdinkite suskirstymą į žanrus. 2.

Apibūdinkite V.E. Chalizevo „Drama“ (1 priedas, p. 713). Paruoškite atsakymus į siūlomus klausimus. 3.

Papasakokite apie pagrindinius tragedijos žanro raidos etapus. 4.

Kuo drama skiriasi nuo tragedijos? 5.

Kokios yra komedijos rūšys? Pateikite pavyzdžių. 6.

Apibūdinkite „mažus“ dramos žanrus. Pateikite pavyzdžių. 7.

Kaip suprantate žanrinį A. Ostrovskio pjesių apibrėžimą? Ar dramas „Perkūnija“, „Dowry“ galima pavadinti klasikinėmis tragedijomis? aštuoni.

Apibrėžkite A.P. „Vyšnių sodo“ žanrą. Čechovas (komedija, tragedija, farsas, melodrama). devyni.

Naudodamiesi vienos iš pjesių pavyzdžiu, išanalizuokite naujus Čechovo požiūrius į dramatiško veiksmo organizavimą (siužetinių linijų decentralizaciją, atsisakymą suskirstyti veikėjus į pagrindinius ir mažuosius) ir atskirų personažų kūrimo metodus (savęs apibūdinimas, monologai, pastabos, pastatas). kalbos įvaizdžio dalis, pagrįsta stilistinio tonacijos pasikeitimu; „atsitiktinės“ dialogo linijos, pabrėžiančios nestabilumą psichologinė būsena personažai ir kt.). dešimt.

Perskaitykite ir išanalizuokite vieną iš šiuolaikinio dramaturgo pjesių (neprivaloma). vienuolika.

Pateikite „potekstės“ sąvokos apibrėžimą (žr .: Literatūrinė terminų ir sąvokų enciklopedija. M., 2001. S. 755; Literatūrinis enciklopedinis žodynas. M., 1987. S. 284). Pateikite lyrinių ir psichologinių pasekmių pavyzdžių A.P. Čechovas (galima rinktis), E. Hemingvėjaus romanuose, M. Tsvetajevos („Tėvynės ilgesys! Seniai ...“) ir O. Mandelštamo („Šiferio odė“) eilėraščiuose.

Viena vertus, dirbant prie dramos naudojamos priemonės, kurios yra rašytojo arsenale, bet, kita vertus, kūrinys neturėtų būti literatūrinis. Autorius aprašo įvykius taip, kad testą perskaitęs žmogus galėtų matyti viską, kas vyksta jo vaizduotėje. Pavyzdžiui, vietoj „jie labai ilgai sėdėjo bare“ galite parašyti „jie išgėrė po šešis alus“ ir pan.

Dramoje tai, kas vyksta, parodoma ne vidiniais apmąstymais, o išoriniais veiksmais. Be to, visi įvykiai vyksta šiuo metu.

Be to, tam tikri darbo apimties apribojimai yra nustatyti, nes ji turi būti pristatyta scenoje per nustatytą laiką (ne ilgiau kaip 3-4 valandas).

Dramos, kaip scenos meno, reikalavimai palieka pėdsaką veikėjų elgesyje, gestuose ir žodžiuose, kurie dažnai yra perdėti. Tai, kas negali įvykti gyvenime per kelias valandas, gali įvykti dramoje. Tuo pačiu metu publika nenustebs dėl įprastumo, neįtikėtinumo, nes šis žanras iš pradžių jiems leidžia tam tikrą ribą.

Tais laikais, kai daugelis knygų buvo brangios ir nepasiekiamos, drama (kaip viešas spektaklis) buvo pagrindinė meninio gyvenimo atgaminimo forma. Tačiau tobulėjant spausdinimo technologijoms ji prarado lyderystę epiniai žanrai... Nepaisant to, ir šiandien dramatiški kūriniai išlieka paklausūs visuomenėje. Pagrindinė dramos auditorija, žinoma, yra teatro ir kino žiūrovai. Be to, pastarųjų skaičius viršija skaitytojų skaičių.

Priklausomai nuo gamybos būdo, dramos kūriniai gali būti pjesės ir scenarijaus formos. Visi dramatiški kūriniai, kuriuos ketinama atlikti teatro scena, vadinami pjesėmis (pranc. pi èce). Dramos kūriniai, naudojami filmams kurti, yra scenarijai. Tiek pjesėse, tiek scenarijuose yra autoriaus pastabų, nurodančių veiksmo laiką ir vietą, nurodant amžių, išvaizda herojai ir kt.

Pjesės ar scenarijaus struktūra atitinka istorijos struktūrą. Paprastai pjesės dalys įvardijamos kaip veiksmas (veiksmas), reiškinys, epizodas, paveikslas.

Pagrindiniai dramos kūrinių žanrai:

- drama,

- tragedija,

- komedija,

- tragikomedija,

- farsas,

- Vodvilis,

- eskizas.

Drama

Drama yra literatūros kūrinys, vaizduojantis rimtas konfliktas tarp aktoriai arba tarp veikėjų ir visuomenės. Santykiai tarp herojų (herojų ir visuomenės) šio žanro kūriniuose visada kupini dramos. Vystant siužetą, vyksta intensyvi kova tiek tarp atskirų personažų, tiek tarp jų.

Nors dramos konfliktas yra labai rimtas, jį vis dėlto galima išspręsti. Ši aplinkybė paaiškina intrigą, įtemptus auditorijos lūkesčius: ar herojus (-iai) sugebės išsisukti iš situacijos, ar ne.

Dramai būdingas tikro kasdienio gyvenimo aprašymas, „mirtingų“ žmogaus egzistencijos klausimų iškėlimas, gilus veikėjų atskleidimas, vidinė ramybė personažai.

Yra tokios dramos rūšys kaip istorinė, socialinė, filosofinė. Drama yra melodrama. Jame veikiantys veidai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus.

Žinomos dramos: V. Šekspyro „Otelas“, M. Gorkio „Apačioje“, T. Viljamso „Katė ant karšto skardinio stogo“.

Tragedija

Tragedija (iš graikų kalbos tragos ode - „ožkos daina“) yra literatūrinis dramos kūrinys, paremtas nesutaikomu gyvenimo konfliktu. Tragedijoms būdinga intensyvi kova tarp stiprių charakterių ir aistrų, kurios baigiasi katastrofiškais personažų rezultatais (dažniausiai mirtimi).

Tragedijos konfliktas paprastai yra labai gilus, turi visuotinę žmogišką reikšmę ir gali būti simbolinis. Pagrindinis veikėjas, kaip taisyklė, labai kenčia (įskaitant neviltį), jo likimas nelaimingas.

Tragedijos tekstas dažnai skamba apgailėtinai. Daugelis tragedijų parašytos eilėmis.

Žinomos tragedijos: Aischilo „Prikabintas Prometėjas“, V. Šekspyro „Romeo ir Džiuljeta“, A. Ostrovskio „Perkūnija“.

Komedija

Komedija (iš graikų kalbos komos odė - „juokinga daina“) yra literatūrinis dramos kūrinys, kuriame personažai, situacijos ir veiksmai pateikiami komiškai, pasitelkiant humorą ir satyrą. Šiuo atveju personažai gali būti gana liūdni ar liūdni.

Paprastai komedija pateikia viską, kas negražu ir juokinga, juokinga ir absurdiška, išjuokia socialines ar kasdienes ydas.

Komedija yra padalinta į kaukių, pozicijų, personažų komediją. Į šį žanrą taip pat įeina farsas, vodevilis, intarpas, eskizas.

Sitcom (situacijų komedija, situacinė komedija) yra dramatiškas komedijos kūrinys, kuriame juokingi šaltiniai yra įvykiai ir aplinkybės.

Personažų komedija (moralės komedija)-tai dramatiškas komedijos kūrinys, kuriame juokingumo šaltinis yra vidinė personažų esmė (moralė), juokingas ir negražus vienpusiškumas, hipertrofuotas bruožas ar aistra (yda, trūkumas).
Farsas yra lengva komedija, naudojant paprastą komiksų technikos ir sukurtas grubiam skoniui. Paprastai slapstick yra naudojamas cirke lownade.

„Vaudeville“ yra lengva komedija su linksma intriga, kurioje yra daugybė šokių numerių ir dainų. JAV vodevilis vadinamas miuziklu. V šiuolaikinė Rusija taip pat dažnai sakoma „muzikinis“, reiškiantis „Vaudeville“.

Intarpas yra maža komiška scena, suvaidinta tarp pagrindinio spektaklio ar spektaklio veiksmų.

Eskizas yra trumpas komiškas kūrinys, kuriame yra du ar trys personažai. Paprastai eskizai pateikiami scenoje ir televizijoje.

Platus garsios komedijos: Aristofano „Varlės“, N. Gogolio „Generalinis inspektorius“, A. Griboyedovo „Vargas iš sąmojų“.

Garsios televizijos eskizų laidos: „Mūsų Rusija“, „Miestas“, „Monty Python skraidantis cirkas“.

Tragikomedija

„Tragikomedija“ yra literatūrinis dramos kūrinys, kuriame tragiškas siužetas pavaizduotas komiška forma arba yra netvarkingas tragiškų ir komiškų elementų kratinys. Tragikomedijoje rimti epizodai derinami su juokingais, didingais personažais, kuriuos pradeda komiški personažai. Pagrindinė tragikomedijos technika yra groteskas.

Galime sakyti, kad „tragikomedija yra juokinga tragiškoje“ arba, priešingai, „tragiška juokingoje“.

Žinomos tragikomedijos: Euripido „Alkestida“, W. Shakespeare'o „The Tempest“, A. Čechovo „Vyšnių sodas“, filmai „Forrest Gump“, „Didysis diktatorius“, „Tas pats Miunchazenas“.

Išsamesnės informacijos šia tema galima rasti A. Nazaykino knygose