Šiuolaikinių rusų menininkų tapyba. Šiuolaikinės tapybos menininkai

Čia yra paveikslų, skirtų vis dar mažai žinomų, bet labai talentingų menininkų pasirinkimas. Visi vaikinai iš Rusijos ir mūsų amžininkų. Pamatyti, skaityti ir mėgautis.

Vaikinai, aš visą laiką rašau apie gana gerai žinomus ir asmenybes. Aš, žinoma, būtų daug įdomiau rašyti apie tuos menininkus, apie kuriuos jis dar nėra žinomas visiems, bet ką daryti - tai viešoje vkontakte galite rašyti apie viską, o dienoraštis gali rašyti tik ką žmonės Ieškote Yandex ir "Google", kitaip, be jūsų, niekas ten eis. Tačiau dėl įvairovės ir malonumo, aš vis dėlto nusprendžiau pasirinkti "mažai žinomų šiuolaikinių Rusijos ir jų paveikslų menininkų pasirinkimą".

• Kas dar įdomu? (Nuorodos į kitus straipsnius).
• Marchuk paveikslai - vienas garsiausių šiuolaikinių Ukrainos menininkų
• Grafikos fakulteto legis garsus "Repeidi".

Kažkas iš šių vaikinų vis dar yra pačioje jo kelio pradžioje, ir kažkas jau įvyko palyginti ir sėkmingai parduoda savo darbus Vkontakte arba rinkodaros darbuotojams apie meistrų mugių tipą ir yra netgi žinomi siaurose apskritimuose, bet visi yra vienija - jie vis dar nėra žinomi plačiajai masėms. Bet nežinoma - nereiškia, kad neteko talentų, todėl manau, kad jus domina. Aš nusprendžiau čia įjungti ne tik realijas, bet ir keletą skulptorių.

Mažai žinomų šiuolaikinių Rusijos ir jų paveikslų menininkų. Iliustratoriai ir dailininkai.

Mažai žinomų menininkų. Spalva Surreal modernia Maria SUSARENKO paveiksluose.

Aš sužinojau apie šį menininką ne taip seniai ir beveik nedelsiant įsimylėjo savo paveikslus. Iš dalies dėl to, kad ji yra labai arti manęs dvasia, kaip menininkas, iš dalies dėl susižavėjimo už techniką ir fantazijos smurtą. Maria Susarenko - miela mergina iš Sankt Peterburgo ir garsiausių SPBGH juos. A.L. Stiglitz. Marijos Susarenko nuotraukos yra ryškus modernaus ir siurrealizmo derinys. Jis atrodo labai ryškus ir dekoratyvinis.

Nuotraukos mažai žinomų menininkų. Darbas Maria Susarenko.

Stulbinantis detalė!

Mažai žinomų menininkų. Subbotina Dasha.

Yuralli amžinas motyvas yra katanas.
Juokingi nužudyti. Toks upelis ir aš būčiau atsargūs.

Moir - https://vk.com/shamancats.

Mažai žinomų šiuolaikinių menininkų Rusijoje. Skulptoriai.

Leiskite jam ne nuotraukoms, bet dekoracijas, bet jie yra tokie pateisingi ir meilė, kad aš negalėjau pasipriešinti. Galų gale skulptorius taip pat yra menininkas. Taip, menininkas gali būti dailininkas, grafikas, iliustratorius ar skulptorius (jūsų kapitonas yra akivaizdus). Yra dvi mergaitės, kurių dekoracijos nebūtų paskelbtas pats Rena Lalikas.

Mažai žinomų menininkų. Juoda vištiena.

Seminare "GRIMOIRE LA POULE NOIRE", kuris išverstas "Juodosios vištienos grimasira" (jūsų kapitonas yra akivaizdus), laikosi LERA PROKOPETS. Lera yra skulptoriaus miniatiūra ir tik nuostabi ponia. Jis veikia pirmiausia su polimero moliu ir akmenimis. Lera sukuria stulbinančius dekoracijas stiliaus, kurį norėčiau paskambinti gotikiniam "Art Nouveau". Toks šiek tiek raganavimas, tamsus, bet elegantiškas grožis. Na, tai vis tiek, nes tai yra "juodos vištienos" grimaras ".

Mažai žinomų menininkų. Originalus apdaila Art Nouveau. Nuotrauka iš "Grimoire Black Chicken" dirbtuvės.

Hekata, graikų deivė naktį.
Morfinas. Plonas :) Nesvarbu, ar demonai, nesvarbu, ar vampyrai su džiovintu kalba - vienas iš mėgstamiausių LERA motyvų.

Leonardo di Pacio da Vinci (balandžio 15, 1452-2 gegužės 1519) - garsus italų dailininkas, architektas, filosofas, muzikantas, rašytojas, tyrėjas, matematikas, inžinierius, anata, išradėjas ir geologas. Jis yra žinomas dėl savo paveikslų, garsiausių yra "paskutinė vakarienė" ir "Mona Lisa", taip pat daug išradimų, daug su prieš savo laiką, bet lieka tik popieriuje. Be to, Leonardo da Vinci labai prisidėjo prie anatomijos, astronomijos ir technologijų plėtros.

Raphael Santi (balandžio 28, balandžio 28, 1483-6, 1520) - Didysis Italijos menininkas ir architektas, dirbantis renesanso epochoje, apimantis laikotarpį nuo XV pabaigos ir pirmųjų XVI metų pabaigos amžiuje. Tradiciškai Rafaelis laikomas vienu iš trijų didelių šio laikotarpio meistrų, kartu su Michelangelo ir Leonardo da Vinci. Daugelis jo kūrinių yra Apaštalų rūmuose Vatikane, patalpoje, vadinamuose Raphael mašinose. Be kita ko, čia yra garsiausias darbas - "Atėnų mokykla".

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (birželio 6, 1599-6 rugpjūčio 1660) - Ispanų dailininkas, portraitis, teismo dailininkas karalius Philipas IV, didžiausias atstovas Auksinio amžiaus Ispanijos tapyba. Be daugelio paveikslų, vaizduojančių istorines ir kultūrines scenas iš praeities, jis parašė daug portretų Ispanijos karališkosios šeimos, taip pat kitų gerai žinomų Europos figūrų. Labiausiai žinomas Velasquez darbas yra 1656 m. "Menina" ("Filip Philip IV") paveikslėlis. Prado muziejuje Madride.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-overport Maria de Los Remedios sizhriano de la Santisima Trinidad kankinys Patricio Ruiz ir Picasso (spalio 25, 1881-8, 1973) - Pasaulio garsaus Ispanijos menininkas ir skulptorius, steigėjas instrukcijų dailės - Kubizmas. Manoma, vienas iš didžiausių menininkų, kurie įtakojo dailės plėtrą XX amžiuje. Ekspertai buvo pripažinti geriausiu menininku tarp tų, kurie gyveno per pastaruosius 100 metų, taip pat labiausiai "brangu" pasaulyje. Jo gyvenimui Picasso sukūrė apie 20 tūkstančių darbų (pagal kitus 80 tūkst. Duomenų).

Vincentas Villem van Gogh (1853-29, 1890 m. Kovo 30 d.) - Garsus Nyderlandų dailininkas, įsigijęs tik po mirties. Pasak daugelio ekspertų, "Van Gogh" yra vienas didžiausių Europos meno istorijos menininkų, taip pat vienas iš ryškiausių posėdžio atstovų. Daugiau nei 2100 meno kūrinių autorius, įskaitant 870 paveikslų, 1 tūkst. Skaičių ir 133 eskizų. Jo daugybė savęs portretų, kraštovaizdžių ir portretų yra vienas iš labiausiai atpažįstamų ir brangiausių meno kūrinių pasaulyje. Labiausiai žinomas Vincent van Gogh darbas, galbūt yra tam tikrų paveikslų, vadinamų "saulėgrąžomis".

Michelangelo Buonaroti (kovo 6, 1475-18 vasario 1564) - išvystyta Italijos skulptorius, dailininkas, architektas, poetas ir mąstytojas, kuris turėjo neištrinamą įspūdį visoje pasaulio kultūroje. Garsiausias dailininko darbas yra galbūt freskos dėl sistino koplyčios lubų. Tarp savo skulptūrų garsiausi yra "Pieta" ("gedulo Kristus") ir Dovydas. Nuo architektūros darbų - Šv. Petro bazilikos dizainas. Įdomu tai, kad Michelangelo tapo pirmuoju Vakarų Europos meno atstovu, kurio biografija buvo parašyta jo gyvenime.

Ketvirtoje vietoje į garsiausių pasaulio menininkų reitingą yra Mazaccho (gruodžio 21, 1401-1428) - Didysis italų menininkas, turintis didžiulę įtaką kitiems meistrams. Mazachcho gyveno labai trumpą gyvenimą, todėl yra keletas biografinių įrodymų. Konservuoti tik keturi iš jo freskų, kurie, be abejo, yra Mazacho darbas. Kiti, kaip manoma, kad jie yra sunaikinti. Svarbiausias Mazacho darbas yra laikomas Fresco "Trejybė" Santa Maria Novella bažnyčioje Florencijoje, Italijoje.

Peter Paul Rubens (birželio 28, 1577-30 gegužės 1640) - Flandrijos (Pietų Diderland) tapytojas, vienas didžiausių menininkų baroko eros, yra žinomas dėl savo ekstravagantiško stiliaus. Laikoma universaliausiu savo laiko menininku. Savo darbuose rubens pabrėžė ir įkūnijo spalvos gyvybingumą ir jausmingumą. Jis parašė daug portretų, kraštovaizdžių ir istorinių paveikslų su mitologiniais, religiniais ir alegoriniais sklypais. Garsiausias rubenų darbas yra triptikas "pasitraukimas iš kryžiaus", parašytas nuo 1610 iki 1614 m. Ir atnešė menininko pasaulinį šlovę.

Michelangelo Meriisi da Caravaggio (1571-18, 1610 m. Rugsėjo 29 d.) - Didžioji Italijos menininkas iš ankstyvo baroko laikotarpio, XVII a. Europos tikrovės tapybos įkūrėjas. Savo darbuose "Caravaggio" sumaniai naudojo šviesos ir šešėlio kontrastus, sutelkiant dėmesį į detales. Dažnai vaizduojami paprasti romėnai, žmonės iš gatvių ir rinkų šventųjų ir Madonn. Pavyzdžiai gali būti "Evangelistas Matthew", "Vakh", "Sawla apeliacija" ir tt Vienas iš labiausiai žinomų menininko paveikslų yra laikoma "sviestas" (1595), kuri Caravaggio pavadino jį paveikslo fragmentą.

Rembrandt Slenka Wang Reinas (1606-1669) - garsaus Nyderlandų dailininko ir graviruotojo, kuris yra laikomas didžiausiu ir garsiausiu menininku pasaulyje. Apie 600 paveikslų autorius, 300 ėsčių ir 2 tūkst. Piešinių. Jo charakteristika yra seminaras su šviesos efektais ir giliais šešėliais. Labiausiai žinomas "Rembrandt" darbas yra keturių metrų paveikslėlis "Naktinis laikrodis", parašytas 1642 m. Ir dabar yra saugomas Amsterdamo valstybiniame muziejuje.

Brangiausio darbo reitingas dabar yra gyvi menininkai - tai yra dizainas, kuriame kalbama apie meno istorijos menininko vaidmenį ir vietą yra daug mažiau nei apie sveikatos amžių ir tvirtovę

Mūsų reitingo rengimo taisyklės yra paprastos: pirma, atsižvelgiama tik į sandorius su gyvenimo autorių darbais; Antra, atsižvelgiama tik į viešąsias aukciono pardavimas; Ir trečia, taisyklė "Vienas menininkas yra vienas darbas" (jei į darbo reitingą du įrašai priklauso Jonesui, tada tik pats brangiausias dalykas lieka, o likusi dalis nėra atsižvelgta). Reitingas atliekamas doleriais (pagal kainą pardavimo dieną).

1. Jeff kuns triušis. 1986 m. 91,075 mln

Kuo ilgiau jūs stebite aukciono karjerą Jeff Kuns (1955), tuo daugiau esate įsitikinęs, kad Pop meno nėra nieko neįmanoma. Galite pasigrožėti kun skulptūras žaislų forma iš balionų, ir jūs galite apsvarstyti savo kich ir kamera - jūsų teisę. Negalima paneigti: Jeff kuns įrenginiai yra beprotiški pinigai.

Jeff kuns pradėjo savo kelią į sėkmingiausių pasaulio šlovės dabar gyvenamąjį menininką tolimoje 2007, kai jo gigantiškas metalo įrenginys "sustabdytas širdis" buvo įsigyta už $ 23,6 mln sotheby aukcione "Sotheby's" darbe nusipirkau "Kuns" galeriją Larry Gagosyan (spaudoje rašė, kad Ukrainos milijardierius Viktoras Pinchuk). Galerija nebuvo tik įdiegta, bet, iš tiesų, juvelyrikos meno kūrinį. Leiskite atlikti darbą ir ne iš aukso (patiekiamas nerūdijantis plienas) ir jo dydis yra akivaizdžiai daugiau nei paprastas coulon (skulptūros aukštis. 2,7 m sveria 1600 kg), tačiau jis turi panašų tikslą. Jis buvo praleistas daugiau kaip šešis su puse valandos, kad būtų sukurta širdies kompozicija su širdimi su širdimi Dešimt sluoksnių. Todėl milžiniški pinigai sumokėjo už įspūdingą "apdailą".

Toliau buvo "gėlė nuo baliono" violetinės spalvos už 12,92 mln. Svarų sterlingų (25,8 mln. JAV dolerių) "London Birds Christie" 2008 m. Birželio 30 d. Įdomu tai, kad septynerius metus ankstesni ankstesni "gėlės" savininkai įgijo darbo už 1,1 mln. JAV dolerių. Tai lengva apskaičiuoti, kad per šį laiką jos rinkos kaina išaugo beveik 25 kartus.

2008-2009 m. Meno rinkos nuosmukis davė skeptikai priežastį teigti, kad buvo surengta mados kuns. Bet jie buvo klaidingi: kartu su meno rinka buvo atgaivinta su Kuns darbais. Atnaujintas Andy Warholas ant karaliaus Pop meno sosto atnaujino savo asmeninį įrašą 2012 m. Lapkričio mėn. Parduodamas "Christie" kelių spalvų skulptūrų "tulpės" nuo serijos "šventė" už 33,7 mln.

Tačiau "tulpės" buvo "gėlė" pažodinėje ir vaizdinėje prasme. Tik po metų, 2013 m. Lapkričio mėn. Nerūdijančio plieno skulptūros pardavimas "šuo iš balionų (oranžinės)": plaktuko kaina buvo net 58,4 mln. Pasakų suma dabar gyvenančiam menininkui. Šiuolaikinio autoriaus produktas buvo parduotas už dažymo van gogh arba Picasso kainą. Tai jau buvo uogos ...

Su šiuo rezultatais kuns karaliavo keletą metų į reitingo dabar gyvenančių menininkų viršuje. 2018 m. Lapkričio mėn. Davidas Hokney jį viršijo (žr. Antrą mūsų reitingo eilutę). Bet tik šešis mėnesius, viskas grįžo į apskritimus: 2019 m. Gegužės 15 d. Niujorke "Post-Worl" ir "Modern Art Christie's Parduodamas, 1986 m. Skulptūra buvo parduota - sidabro" triušis "iš nerūdijančio plieno Plienas, imituojantis tokios formos oro rutulį.

Iš viso kuns skulptūros sukūrė 3 anekdotus ir vieną autoriaus kopiją. "Triušio" kopija atėjo į Aukcioną 2 numeriu - nuo kulto leidėjo kolekcijos Saya Newhouse, Conde Nast Leidykla (Vogue žurnalai, Vanity Fair, Glamour, GQ ir kt.). Sidabro "Triušis" įsigijo "Glamouro tėvas", 1992 m. Pasakykite "Newhouse" už įspūdingą šių metų sumą - 1 mln. Dolerių. Po 27 metų iki 10 konkurso dalyvių kova, skulptūros skulptūros dydis 80 kartų viršijo ankstesnę pardavimo kainą. Atsižvelgiant į pirkėjo premium komisiją, galutinis rezultatas buvo už visų gyvųjų menininkų 91,075 milijonų JAV dolerių.

2. Davidas Hokney menininko portretas. Baseinas su dviem dalimis. 1972 90 312 500 JAV dolerių

Davidas Hokney (1937) yra vienas iš svarbiausių britų menininkų dvidešimtojo amžiaus. 2011 m. Remiantis apklausos rezultatais, tūkstančiai profesionalių britų menininkų ir skulptorių, Davido Hokney pripažino įtakingiausią britų menininką. Tuo pačiu metu Hokney apeiti tokius dalykus kaip William Törsner ir Francis Bacon. Jo kūrybiškumas paprastai priklauso POP menui, nors ankstyvame darbe jis daugiau ekspresionizmas Francis Bacon dvasioje.

Davidas Hokney gimė ir užaugo Anglijoje, Jorkšyro apskrityje. Ateities menininko motina išlaikė šeimą Puritan Rigor, ir jo tėvas, paprastas buhalteris, šiek tiek parengtas mėgėjų lygiu, paragino sūnaus vaizdingų klases. Dvidešimt su mažu Dovydu paliko Kalifornijoje, kur buvo apie tris dešimtmečius. Jis ir dabar yra du seminarai. Hokney padarė savo vietinių turtingų, jų vilų, plaukimo baseinų herojus, užpildytų Kalifornijos "Sauls". Vienas iš žymiausių Amerikos laikotarpio darbų yra tapyba "Splash" - reiškia purškimo snop vaizdą, iškeltą nuo baseino po to, kai žmogus šoktelėjo į vandenį. Norėdami pavaizduoti šį "Shoyl", "gyventi" ne ilgiau kaip dvi sekundes, Hokney dirbo dvi savaites. Beje, ši nuotrauka 2006 m. Buvo parduota "Sotheby" už 5,4 mln. JAV dolerių, o tam tikru metu buvo laikomas brangiausiu darbu.

"Hokney" (1937) jau yra aštuoniasdešimt, tačiau ji vis dar veikia ir netgi nesiekia naujų funkcijų metodų, naudojant technines naujoves. Kai jis atėjo su didžiuliais koliažais iš tikėtinų nuotraukų, išspausdino savo darbą fakso įrenginiuose, ir šiandien menininkas su įkvėpimu yra įvaldytas piešiant iPad. Nuotraukos, įtrauktos į tabletę, užima vertingą vietą savo parodose.

2005 m. Hokney pagaliau grįžo iš valstybių į Angliją. Dabar jis rašo ant nelaisvės ir seminaro didžiulis (dažnai susideda iš kelių dalių) kraštovaizdžių vietinių miškų ir wastilife. Pasak Hokney, 30 metų praleido Kalifornijoje, jis yra toks susivienijimas nuo paprasto sezonų pokyčių, kuriuos ji tikrai žavisi ir žavi. Visi neseniai atliktų darbų ciklai yra skirti, pavyzdžiui, tą patį kraštovaizdį skirtingais metų laikais.

2018 m. "Hokney" nuotraukų kainos kelis kartus nukreipė 10 milijonų dolerių ženklą. Ir 2018 m. Lapkričio 15 d.

3. Gerhard Richter. Santrauka tapyba. 1986. $ 46,3 mln

Live Classic. Gerhard Richter (1932) užėmė antrąjį mūsų reitingą. Vokietijos menininkas buvo lyderis tarp dabar gyvenančių kolegų iki 58 milijonų Jeffo Kunsa įrašo. Tačiau mažai tikėtina, kad ši aplinkybė gali purtyti jau geležinę valdžią Richterio meno rinkoje. Remiantis 2012 m. Rezultavais, Vokietijos menininko metinė aukciono apyvarta yra prastesnė tik panašiems rodikliams Andy Warhol ir Pablo Picasso.

Jau daugelį metų niekas nesusijęs su sėkme, kuris dabar nukrito ant Richterio. Dešimtmečius menininkas užėmė nedidelę vietą šiuolaikinio meno rinkoje, o ne visai siekė šlovės. Galima sakyti, kad šlovė jį prieglauda. Daugelis apsvarstyti Niujorko Momos MoMa muziejaus įsigijimą 1995 m. Richterio darbai 1977 m. Spalio 18 d. Amerikos muziejus sumokėjo 3 mln. JAV dolerių už 15 pilkų spalvų paveikslų ir netrukus galvojo apie visišką vokiečių dailininko retrospektyvą. Didžioji paroda atidaryta po šešerių metų, 2001 m., Ir nuo to laiko susidomėjimas turtingo rožių darbu kaip mielės. Nuo 2004 iki 2008, jo tapybos kainos išaugo tris kartus. 2010 m. Richteris jau atnešė 76,9 mln. JAV dolerių, 2011 m., Pasak "Artnet", "Richter" darbai aukcionuose 200 mln. JAV dolerių ir 2012 m. (Pagal Artitemprice) - 26,7 mln Gyvenimo menininkas.

Nors Jasper Jones, Jasper Jones lydi nuostabų sėkmę aukcione, daugiausia ankstyvame darbe, už Richterio darbus tokio aštrių atskyrimo darbai nėra būdingi: paklausa yra vienodai atsparūs skirtingų kūrybinių laikotarpių dalykams, kurie Richterio karjeroje buvo puiki nustatyti. Per pastaruosius šešiasdešimt metų šis menininkas bandė save beveik visose tradiciniuose vaizdinguose žanruose - portretas, kraštovaizdis, prieplauka, nuogas, vis dar gyvenimas ir, žinoma, abstrakcija.

Richterio aukciono įrašų istorija prasidėjo vis dar "žvakių" serija. 27 1980 m. Pradžioje žvakių fotorealistiniai vaizdai, jų rašybos metu kainuoja tik 15 tūkst. Vokietijos prekių ženklų ($ 5,800) darbui. Bet "žvakės" vistiek, niekas nusipirko savo pirmojoje parodoje Max Hezler galerijoje Štutgarte. Tada modelių tema buvo pavadinta senamadišku; Šiandien "žvakės" apsvarstyti darbus visais laikais. Ir jie stovi milijonus dolerių.

2008 m. Vasario mėn., Žvakė, parašyta 1983 m., buvo netikėtai įsigyta už £ 7,97 mln. (16 mln. JAV dolerių). Šis asmeninis įrašas truko tris su puse metų. Tada 2011 m. Spalio mėn dar vieną "Candle" (1982) Aš palikau plaktuką Christie jau už £ 10,46 mln. (16,48 mln. JAV dolerių). Su šiuo įrašu Gerhard Richter pirmą kartą įžengė į tris sėkmingiausius gyvenimo menininkus, paėmė savo vietą Jasper Jonesui ir Jeff kuns.

Tada prasidėjo Richterio "abstrakčių paveikslų" pergalingas procesas. Panašūs menininko darbai rašo unikalią autoriaus techniką: tai daro paprastų dažų mišinį šviesos fone, o tada su ilgu grandikliu su automobilio buferio sukasi juos ant drobės. Šiuo atveju gaunami sudėtingi spalvų perėjimai, dėmės ir juostelės. Apsvarstykite savo "abstrakčiais paveikslais" kaip kasinėjimus, paviršius: jie yra įvairių "figūrų" pėdsakai, kai atsiveria daug spalvingų sluoksnių pertraukų.

2011 m. Lapkričio 9 d Šiuolaikinės ir pokario meno sotheby didelio masto aukcione "Santrauka paveikslėlis (849-3)" 1997 m. Liko plaktukas 20,8 mln. JAV dolerių (£ 13,2 mln.). Ir pusę metų, 2012 m. Gegužės 8 d Post-karo ir šiuolaikinio meno Christie aukcione Niujorke "Santrauka paveikslėlis (798-3)" 1993 m $ 21,8 mln (Atsižvelgiant į Komisiją). Po penkių mėnesių - vėl įrašo: "Santrauka paveikslėlis (809-4)" Nuo Rock muzikan Eric Clapton kolekcijos 2012 m. Spalio 12 d. "Sotheby" aukcione Londone paliko plaktuką už £ 21,3 mln. (34,2 mln. JAV dolerių). 30 milijonų barjeras buvo priimtas Richter su tokiu patogumu, tarsi tai būtų ne apie šiuolaikinio tapybos, bet apie šedevrus, kurie buvo ne mažiau metų. Nors Richterio atveju atrodo, kad įtraukimas į "didelį" panteoną įvyko dailininko tarnavimo laiko metu. Vokietijos kūrinių kainos ir toliau auga.

Kitas Richterio įrašas priklausė fotorealistiniam darbui - kraštovaizdžiui "Katedros aikštė, Milanas (Domplatz, mailand)" 1968 m. Darbas buvo parduotas 37,1 mln "Sotheby" aukcione 2013 m. Gegužės 14 d. Gražios aikštės vaizdą 1968 m. Vokietijos menininkas parašė Siemens Electro užsakymu, ypač bendrovės Milano biure. Jo rašymo metu jis buvo didžiausias vaizdinis produktas Richter (beveik trys trys metrų dydis).

Įrašų "Katedros aikštė" truko beveik dvejus metus 2015 m. Vasario 10 d Jo nepertraukiamas "Santrauka nuotrauka" (1986): plaktuko kaina pasiekė £ 30,389 mln. (46,3 mln. JAV dolerių). "Santrauka paveikslėlis" "abstraktus modelis" Sotheby pasiūlymas su 300,5 × 250,5 cm dydžio yra vienas iš pirmųjų didelio masto darbų Richterio savo konkrečioje autoriaus technikos grandiklio dažų sluoksnių. Paskutinį kartą 1999 m. Šis "abstraktus paveikslėlis" buvo įsigytas aukcione už 607 tūkst. JAV dolerių (nuo šių metų ir iki dabartinio pardavimo darbų buvo eksponuojami Ludwig muziejuje Kelne). 2015 m. Vasario 10 d. Aukcione tam tikrų Amerikos klientų aukciono žingsniai už 2 mln. Svarų sterlingų pasiekė 46,3 mln. JAV dolerių kainą. Nuo 1999 m. Darbas išaugo daugiau nei 76 kartus!

4. Cui Zhurzho "Puikūs sniego padengti kalnai". 2013 m. $ 39,577 mln.

Ilgą laiką, mes ne atidžiai stebėjome kinų meno rinkos kūrimo plėtrą, nenorite perkrauti savo skaitytojus su vienos nakties informacijos apie "ne mūsų" meno. Išskyrus disidento ai Weiwei, o ne taip pat brangu, kaip rezonansinis menininkas, kinų autoriai mums atrodė pernelyg daug ir toli nuo mūsų, kad galėtų patekti į tai, ką jie ten buvo rinkoje. Tačiau statistika, kaip sakoma, ponia yra rimta, ir jei kalbame apie sėkmingiausius dabar gyvenančius autorius pasaulyje, tada be istorijos apie išskirtinius šiuolaikinio meno atstovus, vis dar nedaro.

Pradėkime nuo kinų menininko Cui zuzhuo (cui ruzhuo). Menininkas gimė 1944 m. Pekine, nuo 1981 iki 1996 m. Gyveno Jungtinėse Valstijose. Grįžtant į Kiniją, jis pradėjo mokyti Nacionalinėje dailės akademijoje. "Tsui Zhurzho" persvarsto tradicinį kinišką brėžinį tušas ir sukuria didžiulį žiniatinklio slinkimą, kad kinų verslininkai ir pareigūnai kaip dovanos yra tokios mylimos. Vakaruose yra labai mažas, nors jis turi būti, daug prisiminti istoriją su 3,7 milijonų JAV dolerių, kuri klaidingai išmesti, priimta šiukšlių, Honkongo valikliai. Taigi jis buvo tsui Zhurzho.

Zui Zhurzho jau 70, o jo darbo rinka klesti. Daugiau nei 60 šio menininko kūrinių perėjo už 1 mln. JAV dolerių. Tačiau jo darbo sėkmė vis dar yra tik Kinijos aukcionuose. Įrašai Cui Zhurzho tikrai nustebina. Iš pradžių "Kraštovaizdžio sniege" "Poly Auction" aukcione Honkonge 2014 m. Balandžio 7 d pasiekė plaktuko kainą 184 mln. Honkongo doleriais ( 23,7 mln. JAV dolerių).

Tiksliai vienerius metus 2015 m. Balandžio 6 d.,specialiosiose poliopinės aukciono aukcione Honkonge, skirta tik Cui Zhurzho, serijos darbams "Didžiosios sniego kraštovaizdžio kalnų Jiangnan"(Jiannanas - istorinis regionas Kinijoje, kuri užima dešinįjį Nizhtzės krantą) Aštuonių rašalo kraštovaizdžių ant popieriaus, pasiekė 236 mln. Honkongo dolerių kainą ( 30,444 mln. JAV dolerių JAV).

Po metų, istorija vėl pakartojama: solo aukcione, Zui Zhurzho, vyks Poly Aukcionai Honkonge 2016 m. Balandžio 4 d Poliptih nuo šešių dalių "Puikūs sniego dengti kalnai" 2013 m. Pasiekė plaktuko kainą (įskaitant aukciono komisiją) 306 mln. Honkongo dolerių ($ 39,577 mln). Iki šiol tai yra absoliuti įrašai tarp Azijos dabar gyvenančių menininkų.

Kaip meno prekiautojas "Johnson Chan" mano, kad 30 metų dirba su Kinijos šiuolaikiniais menais, yra besąlyginis noras didinti kainų už šio autoriaus darbą, tačiau visa tai atsitinka tokiu kainų lygiu, kur patyrę kolektoriai vargu ar nori pirkti kažkas. "Kinijos nori pakelti savo menininkų reitingus, užtepdami savo darbo kainas dideliuose tarptautiniuose aukcionuose, pavyzdžiui, tai, kad Polio organizuotas Honkonge, tačiau neturėtų abejoti, kad šie reitingai yra visiškai pagaminti", - Paskutinio įrašo "Comments Johnson Chan" įrašo "Comments" Zhurzho.

Tai, žinoma, tik vienos atskiros pardavėjo nuomonė, ir mes turime tikrą įrašą, įrašytus visose duomenų bazėse. Taigi mes su juo skaičiuojame. Tsui Zuhuo pats, sprendžiant savo pareiškimus, toli nuo Gerhard Richterio kuklumo, kai kalbama apie jo aukciono sėkmę. Atrodo, kad ši lenktynės įrašams yra labai sužavėtas. "Tikiuosi, kad per ateinančius 5-10 metų mano darbo kainos viršys Vakarų meistrų darbo, pavyzdžiui, Picasso ir Van Gogh darbo kainas. Tai yra kinų svajonė ", - sako Tsui Zhurzho.

5. Jasper Jones. Vėliava. 1983. $ 36 mln

Trečioji gyvenimo menininkų reitingo vieta priklauso Amerikaliui Jasper Johnsu (1930). Dabartinė įrašų kaina už JOHNS - $ 36 mln. Tiek daug sumokėta už jo žinomą "Vėliava" Christie 's 2014 m. Lapkričio 12 d.

Nuotraukų "vėliavos" serija, kurią pradėjo 1950 m. Vidurio, iš karto po sugrįžimo menininko iš armijos tapo viena iš savo darbo. Menininkas vis dar buvo jaunimas, suinteresuotas Redi-Meida idėja, tekinimo kasdienį objektą į meno kūrinį. Tačiau Jones vėliavos nebuvo realios, jos buvo parašytos naftos ant drobės. Taigi, meno kūrinys įsigijo dalyko savybes nuo įprasto gyvenimo, tai buvo tuo pačiu metu ir vėliavos ir pačios vėliavos įvaizdį. Keletas darbų su vėliavomis atnešė Jasper Jus World Fame. Tačiau jo abstraktus darbas yra vienodai populiarus. Jau daugelį metų, brangiausių darbų sąrašas, kurį sudarė pirmiau minėtos taisyklės, vadovavo jo santrauka "FALSE START". Iki 2007 m. Ši labai ryški ir dekoratyvinė drobė, parašyta Jones 1959 metais, buvo laikoma praktiškai neprieinama dabar gyvojo menininko (nors ir gyvenimo klasikinių) kainas - $ 17 mln. Tiek daug už tai buvo mokama aukso meno rinkoje 1988 m..

Įdomu tai, kad Jasper Jones patirtis kaip įrašo vežėjas nebuvo tęstinis. 1989 m. Jis nutraukė kolegos darbą dėl "Villem de Sinning" dirbtuvės: dviejų metrų abstrakcija "Mix" buvo parduota "Sotheby" už 20,7 mln. JAV dolerių. Jasper Johns turėjo būti perkeltas. Bet po 8 metų, 1997 metais De Cuning mirė, ir "Falstart" Jones vėl paėmė pirmąją aukciono reitingo liniją dabar gyvenančių menininkų beveik 10 metų.

Tačiau 2007 m. Viskas pasikeitė. Įrašų "Falstart" pirmiausia užblokavo jaunų ir ambicingų Damien Hirst ir Jeff kuns darbus. Tada buvo rekordinis pardavimas už 33,6 mln $ "Miego inspektorius išmokų" šepečiu Lusien Freud (dabar mirusio, ir todėl, kuris nedalyvauja šiame reitinge). Toliau prasidėjo Gerhard Richterio įrašai. Apskritai, iki šiol su dabartiniu 36 milijonų Jasperio Joneso, vieno iš Amerikos pokario meno meistrų, dirbančių neo-dadazmo sankryžoje, abstrakčiojoje ekspresionalizm ir pop art, yra garbingoje trečiojoje vietoje.

6. ED Rushe. Smash. 1963 m. $ 30,4 mln

Staiga sėkmė "Amerikos dailininko šepečiu" sutriuškinti " Edward Rushaya (1937 m.) Sandoriuose. \\ T Christie 2014 m. Lapkričio 12 d Atnešė šį autorių brangiausiems gyviems menininkams. Ankstesnė rekordinė kaina už Ed Rushaya kūrinių (dažnai pavadinimas Ruscha yra ryškus rusų kalba kaip "Ruša", bet teisingas tarimas sioter) buvo "Iš viso" $ 6,98 milijonų: tiek daug mokama už savo drobą "Burning Benzocolon" 2007 m . Po septynerių metų jo "Smash" Pagal įvertinimą 15-20 milijonų JAV dolerių pasiekė plaktuko kainą 30,4 mln. Akivaizdu, kad šio autoriaus darbų rinka atėjo į naują lygį - tai ne nieko, kad jo darbai yra dekoruoti baltojo namo Baracko Obama, o pats Larry Gagosyan pats eksponuoja jį savo galerijose.

Ed Rushe niekada nesiekė Post-War Niujorko su savo paciento hobiu su abstrakčiais ekspresionalizmu. Vietoj daugiau nei 40 metų jis ieškojo įkvėpimo Kalifornijoje, kur jis persikėlė iš Nebraski amžiaus 18. Menininkas stovėjo naujos meno kurso kilmės, vadinamo "Pop Art". Kartu su Warhol, Lichtenšteinu, Wayne Tibo ir kitų dainininkų, Edward Hushet 1962 dalyvavo parodoje "Naujas įvaizdis paprastų dalykų" Pasaden muziejuje, kuris tapo pirmosios muziejaus ekspozicija Amerikos pop Art. Tačiau pats "Edu Rushe" nepatinka, kai jo darbas yra priskirtas Pop menui, konceptualizmui ar kitam meno srautui.

Jo unikalus stilius vadinamas "Teksto tapyba". Nuo 1950-ųjų pabaigos Ed Rushe pradėjo atkreipti žodžius. Be to, "Warhol", meno darbas buvo sriubos bankas, nes Ed Rushaya buvo įprastiniai žodžiai ir frazės, kurių ėmėsi jo ar stendo ar pakuotės prekybos centre, arba iš filmų titrų (Holivudas visada buvo iš Rusheya " Šoninė "ir skirtingai nuo daugelio menininkų menininkų," Rushev "gerbė" svajonių fabrikas "). Žodžiai ant jo drobių įgyja trijų dimensijų objektų savybes, tai yra realūs vis dar gyvena nuo žodžių. Žvelgiant į savo žiniatinklį, pirmasis protas ateina vizualinis ir garsas suvokimas užtrauktą žodį ir po - semantinės reikšmės. Pastarasis paprastai nėra vienareikšmiškas iššifravimas; Pasirenkami žodžiai ir frazės gali būti aiškinamos įvairiais būdais. Tas pats ryškiai geltonas žodis "sutriuškinti" ant gilios mėlynos spalvos gali būti suvokiamas kaip agresyvus kvietimas įsilaužti į kažką ar ką nors; Kaip vienas būdvardis, pašalintas iš konteksto (pavyzdžiui, kai kurių laikraščio antraštės, pavyzdžiui), arba tiesiog kaip atskiras žodis, sugautas miesto srauto vizualinių vaizdų. Edas Rushe turi šį netikrumą. "Aš visada giliai gerbiamų keistų, nepaaiškinamų dalykų ... Paaiškinimai tam tikra prasme nužudyti dalyką", - sakė jis viename iš interviu.

7. Christopher Vul Nenurodytas (riaušės). 1990 m. $ 29,93 mln

Amerikos menininkas Christopher Vul (1955) Aš pirmą kartą įsiveržiau į gyvųjų menininkų reitingą 2013 m. - pardavus apokalipsės darbą už 26,5 mln. JAV dolerių. Šis įrašas nedelsiant jį į vieną eilutę su Jasper Jones ir Gerhard Richter. Šio istorinio susitarimo suma - daugiau nei 20 milijonų JAV dolerių buvo nustebinti, nes prieš tai menininko kaina neviršijo 8 mln. 48 Aukcionai sandoriai daugiau nei 1 mln. JAV dolerių, o 22 jų (beveik pusė) vyko 2013 m. Po dvejų metų Chriso Voula kūrinių skaičius pardavė daugiau nei 1 mln. JAV dolerių, pasiekė 70, o naujas asmeninis įrašas nepadarė palaukti. Sandoriuose. \\ T 2015 m. Gegužės 12 d. "Sotheby" darbas "Untitled (riaušės)" buvo parduota už $ 29,93 mln Atsižvelgiant į pirkėjo priemoką.

Christopher VUC yra žinomas daugiausia didelio masto darbui su juodųjų raidžių vaizdais ant baltųjų aliuminio lakštų. Jie paprastai nustato įrašus aukcionuose. Visa tai yra devintojo dešimtmečio pabaiga - dešimtojo dešimtmečio pradžioje. Kaip sako legenda, vieną dieną wolly vaikščiojo vakare Niujorke ir staiga pamatė ant naujo balto sunkvežimių grafiti su juodomis raidėmis - žodžiai sekso ir luv. Tai yra spektaklis taip sužavėjo jį, kad jis nedelsdamas sugrįžo į seminarą ir parašė savo versiją su šiais žodžiais. "Courtyard" buvo 1987 m. Ir toliau ieškokite žodžių ir frazių menininko "laiške" darbuose atspindi prieštaringą šio laiko dvasią. Tai skambutis "Parduoda namą, parduoti automobilį, parduoti vaikus", kurį paimta iš filmo "Apokalipsė šiandien", o žodis "kvailas" ("kvailas") didžiosiomis raidėmis ir žodžiu "riaušės" ("Fool"). "Rebellion"), dažnai rasti laikraščių antraštės tuo metu.

Žodžiai ir frazės su aliuminio lakštais su trafaretais alkidiniu ar emalio dažais, tyčia paliekant būgnus, pėdsakus nuo trafaretų ir kitų kūrybinio proceso įrodymų. Žodžiai dailininko, kad žiūrovas nedelsdamas nesuprato reikšmės. Iš pradžių matote tik raidžių grupę, t. Y. Jūs suvokiate žodį kaip vizualinį objektą ir tik tada jūs skaitote ir iššifruojate frazės ar žodžių reikšmę. VUL naudojo šriftą, kuris buvo Amerikos kariuomenės metu po Antrojo pasaulinio karo, kuris stiprina užsakymo, direktyvų, šūkio įspūdį. Šie "raidės" darbai suvokiami kaip miesto kraštovaizdžio kaip neteisėto grafiti, trikdo kai kurių gatvės objekto paviršiaus grynumą. Ši "Christopher Bul" darbų serija yra pripažinta viena iš kalbinių abstrakcijos viršūnių, todėl manoma, kad šiuolaikinio meno mėgėjams yra tokie dideli.

8. Peter Doyig. Rovel. 1991 m. $ 28,81 mln

Britas Peter Doyig.(1959), nors jis nurodo postmodernistų kuns ir hirst kartos, pasirinko labai tradicinį žanrą kraštovaizdžio už save, ilgą laiką anksčiau ne naudai pažangiems menininkams. Peter Doyig atgaivins visuomenės interesą vaizdiniam paveikslui. Jo darbas yra labai vertinamas tiek kritikai, tiek ne specialistai, o tai yra greitas jo kūrinių kainų kilimas. Jei dešimtojo dešimtmečio pradžioje jo kraštovaizdžiai kainuoja kelis tūkstančius dolerių, dabar sąskaita eina į milijonus.

Doyig darbas dažnai vadinamas stebuklingu realizmu. Remiantis tikruoju kraštovaizdžiais, jis sukuria fantaziją, paslaptingą ir dažnai tamsius vaizdus. Menininkas mėgsta vaizduoti žmonių apleistus objektus: nufotografuotas pastatas, kuriame yra Le CorBusier statybos pastatas miško vidurio ar tuščios baltos kanojos ant stato ežero. Be gamtos ir vaizduotės, Doyaga įkvepia siaubo filmus, senus atvirukus, nuotraukas, mėgėjų vaizdo įrašus ir pan. Doyig paveikslai yra spalvingi, sudėtingi, dekoratyviniai ir ne provokuojantys. Toks paveikslas yra gražus. Šildo kolekcininkų interesus, taip pat mažas produktyvumas autoriaus: menininkas, kuris gyvena trinidade sukuria ne daugiau kaip dešimtis nuotraukų per metus.

2000 m. Pradžioje atskiri menininko kraštovaizdžiai buvo parduoti keliems šimtai tūkstančių dolerių. Tuo pačiu metu Doyiga atvyko į Saatchi galeriją, biennale Whitney muziejuje ir Momos kolekcijoje. 2006 m. Aukciono planas buvo įveiktas 1 mln. JAV dolerių. Ir kitais metais įvyko netikėtas proveržis: "Baltoji kanoja", pasiūlė "Sotheby" 2007 m. Vasario 7 d., Su 0,8-1,2 mln. JAV dolerių įvertinimu, penkis kartus viršijo preliminarų vertinimą Ir jis buvo parduotas už 5,7 mln. GBP ($ 11,3 mln). Tuo metu tai buvo rekordinė kaina už gyvenimo Europos dailininko darbą.

2008 m. Įvyko "Doyiga" asmeninės parodos "Tate" galerijoje ir šiuolaikinio meno muziejuje Paryžiuje. "MultiMillion" kainų žymės "Doyign" darbui tapo norma. Peter Doyig Asmeninis įrašas neseniai buvo atnaujintas kelis kartus per metus - turime tik laiko pakeisti šio menininko vaizdą ir vietą mūsų reitinge dabar gyvenantys autoriai.

Iki šiol brangiausias Peter Doyiga darbas yra snieguotas kraštovaizdis "Roselyl" ("Rosedale") 1991 m. Įdomu, įrašas nebuvo įdiegtas Sotheby ar Christie's, bet šiuolaikinio meno aukciono namų aukcione "Phillips". Tai įvyko 2017 m. Gegužės 18 d. Iš sniego dengtų maršrutų, vienas iš Toronto rajonų, buvo parduota telefonu pirkėjui už $ 28,81 mln. Tai yra apie 3 mln. Daugiau nei ankstesnių įrašų ($ 25,9 mln. Dolerių už darbą "Absorbed pagal kvapą") . Grupė "Rozdeil" dalyvavo pagrindinėje Doyig parodoje "Whitechapel" galerijoje Londone 1998 m. Ir apskritai šis darbas rinkoje buvo šviežias, todėl rekordinė kaina yra gana pelnyta.

9. Frank Stella Cape Pine. 1959 m. $ 28 mln

Frank Stella (Frank Stella) yra ryškus atstovas po žinių abstrakcijos ir minimalizmo mene. Tam tikru etape jis vadinamas kieto krašto dažymu (kieto krašto tapyba). Iš pradžių Stella kontrastuoja su griežta geometrija, asketiniu monochromiškumu ir jo spontaniškumo paveikslais ir chaotiškų vaizdų, tokių kaip Jackson Pollock.

1950-ųjų pabaigoje menininkas pastebėjo garsaus galerijos žaidėjo Leo Castelli ir pirmą kartą apdovanojo parodą. Ant jos pristatė vadinamąsias "juodas paveikslus" - drobė, nudažyti lygiagrečiomis juodomis linijomis su plonais nesubrendusių drobės intervalais tarp jų. Linijos yra sulankstytos į geometrines figūras, kažką panašaus į optines iliuzijas, daugiausiai nuotraukų, kurios mirksi juda juda, sugriežtintos, sukuria gilaus erdvės jausmą, jei pažvelgsite į juos ilgą laiką. Lygiagrečių linijų tema su plonomis dalimis stripes stella tęsėsi darbuose ant aliuminio ir vario. Dažai pasikeitė, vaizdinga bazė ir netgi formą modelius (be kita ko, yra paskirstyta darbų raidžių forma u, t, l). Tačiau pagrindinis jo tapybos principas vis dar buvo aiškumo kontūro, monumentalumo, paprastos formos, monochromiškumo. Per ateinančius dešimtmečius Stella paliko tokį geometrinį paveikslą į lygias, natūralias formas ir linijas, o nuo monofoninių paveikslų - ryškių ir įvairių spalvų perėjimų. Aštuntajame dešimtmetyje Stella užėmė didžiulius modelius, kurių pagalba yra dažytos. Dailininkas juos naudojo didžiuliams paveikslams su surinkimo elementais - įtraukti plieno vamzdžių arba vielos tinklelio gabalus.

Jo ankstyvuose interviu Frank Stella atvirai teigia apie reikšmes investuotas į savo darbą, tiksliau, apie jų nebuvimą: "Ką matote, yra kažkas, ką matote." Vaizdas yra pats objektas, o ne žaisti. "Tai plokščias paviršius su dažais ir nieko daugiau", - sakė Stella.

Na, pasirašė Frank Stella, šis "paviršius su dažais ant jo" šiandien gali kainuoti milijonus dolerių. Pirmą kartą į gyvųjų menininkų, Frank Stella, 2015, su darbu "Perėjimas iš Delaver" (1961) už 13,69 mln $, atsižvelgiant į Komisiją.

Po ketverių metų, 2019 m. Gegužės 15 d. Naujasis įrašas sukūrė anksti (1959) "Cape Pines": plaktuko kaina buvo daugiau nei 28 mln. JAV dolerių, atsižvelgiant į Komisiją. Tai yra vienas iš 29 "juodųjų paveikslų" - labiausiai su kuria Stella debiutavo savo pirmojoje parodoje Niujorke. Prinstono universiteto Frank Stelle absolventas buvo 23 metų. Dažnai trūksta pinigų apie naftos dažus menininkams. Jaunas menininkas dirbo kaip remonto darbus, jis tikrai patiko švarias dažų dažų spalvas, o tada idėja atsirado dirbti su drobu. "Black Enamel Paint Stella" rašo lygiagrečias juosteles, paliekant plonos nesaugomos drobės linijos tarp jų. Ir jis rašo be linijų, ant akių, be išankstinio eskizo. Stella niekada nežinojo, kiek juodųjų linijų pavyks tam tikra nuotrauka. Pavyzdžiui, paveikslėlyje "Cape Soskin" buvo 35. Darbo pavadinimas susijęs su Cape pavadinimą Masačusetso įlankoje - pušų taškas. XX a. Pradžioje tai buvo didelis pramogų parkas, ir šiandien tai yra vienas iš Revi miesto rajonų.

10. Yoshito Nara peilis už nugaros. 2000 m. 24,95 mln

Yoshito Nara (1959) yra vienas iš svarbiausių japonų neo-pop meno figūrų. Japonijos - nes, nepaisant pasaulinio šlovės ir daug metų darbo užsienyje, jo darbas vis dar išskiria ryškią nacionalinį identitetą. Mėgstamiausi Nara - mergaičių ir šunų simboliai Japonijos komiksų ir anime stiliaus. Jį išrado vaizdai, kaip "nuėjo į žmones": jie atspausdinami ant marškinėlių, suvenyrai su jais ir skirtingi. Gimė neturtingoje šeimoje, toli nuo sostinės, jis yra ne tik mylėjo talentams, bet ir vertina kaip asmenį, kuris padarė save. Menininkas greitai veikia, išraiškingai. Yra žinoma, kad kai kurie jo šedevrai buvo padaryta pažodžiui už naktį. Yosito Naros nuotraukos ir skulptūros paprastai yra labai glaustos, ir netgi yra švelnios išraiškingomis priemonėmis, bet visada turi stiprią emocinį mokestį. Paauglių mergaitės netoli Nara dažnai žiūri į žiūrovą su Unkilled aikštėje. Jų akyse - audacity, iššūkis ir agresija. Rankose - tada peilis, tada cigaretė. Yra nuomonės, kad vaizduojami elgesio iškrypimai yra reakcija į visuomenės moralę, įvairius tabu ir japonų priimtus švietimo principus. Beveik viduramžių sunkumas ir gėda disko problemos viduje, sukurti dirvožemį atidedamam emociniam sprogimui. "Peilis už nugaros" tuo pačiu metu atspindi vieną iš pagrindinių menininko idėjų. Šiame darbe yra mergaitės nekenčia, o ranka grasina už nugaros. Iki 2019 m. Yosito Naros paveikslai ir skulptūros pakartotinai ėmėsi ženklo milijonui ar net keliems milijonams. Bet dvidešimt milijonų - pirmą kartą. Nara yra vienas garsiausių menininkų Japonijos kilmės pasaulyje. Ir dabar brangiausia nuo dabar gyvenimo. Spalio 6 d., 2109, "Sotheby" Honkonge, jis pasirinko šį pavadinimą su "Takasi Murakami" ir "Yoya Kusamos" 90 metų avangardu (maksimalios aukciono kainos jo paveikslai jau artėja prie $ 9 mln.).

11. Zeng Fanchi. Paskutinis vakaras. 2001. $ 23,3 mln

"Sotheby" aukcione Honkonge 2013 m. Spalio 5 d. Metų didelio masto audinys "Paskutinė vakarienė" Pekino menininkas Zeng Fangzhi (1964) Jis buvo parduotas už 160 mln. Honkongo dolerių įrašo sumą - $ 23,3 mln JAV. Galutinė Fangio kaina buvo parašyta, žinoma, pagal Leonardo da Vinčio kūrybiškumo įtaką buvo dvigubai didesnė už preliminarų apie 10 mln. JAV dolerių. Ankstesnis kainos įrašas Jeng Fangzhi - $ 9,6 mlnChristie Honkongo paukštis 2008 m. Gegužės mėn "Kaukės serija. 1996. 6 ".

"Paskutinis vakarienė" yra didžiausia (2,2 × 4 metrų) "Fangi" žiniatinklio serijos "kaukės", apimantis laikotarpį nuo 1994 m. Iki 2001 m. Ciklas skiriamas Kinijos visuomenės evoliucijai pagal ekonominių reformų įtaką. Rinkos ekonomikos elementų KLR Vyriausybės įvedimas lėmė kinų urbanizaciją ir nesutarimus. "Falggy" vaizduoja šiuolaikinių kinų megalopolių gyventojus, kurie turi kovoti už vietą po saule. Visa gerai žinoma Leonardo freskų skaitymas "Fangii" įsigyja visiškai kitokią reikšmę: veiksmų vieta buvo perkelta iš Jeruzalės į Kinijos mokyklos klasę su tipinėmis hieroglifų lentomis ant sienų. "Kristus" ir "apaštalai" pavertė pionieriais su Almy ryšiais, ir tik "Judas" nešioja auksinę kaklaraištį - tai yra Vakarų kapitalizmo metafora, skverbiasi ir sunaikina įprastą gyvenimo būdą socialistinėje šalyje.

Jeng Falggy darbai yra stilistiškai arti Europos ekspresionizmo ir yra lygiai taip pat dramatiški. Tačiau tuo pačiu metu jie yra pilni kinų simbolių ir specifikacijų. Šis universalumas pritraukia kinų ir Vakarų kolekcininkų kūrybiškumą. Tiesioginis šio patvirtinimas yra "slapto vakarienės" provenacija: darbas buvo pateiktas prekybai garsiame 1980-ojo dešimtmečio kinų avangardo kolekcionieriuje - dešimtojo dešimtmečio pradžioje - Belgijos Baron Guy Ullens.

12. Robert Rayman. Tiltas. 1980 m. 20,6 mln

Sandoriuose. \\ T Christie 2015 m. Gegužės 13 d Santrauka darbas "Tiltas" 85 metų amerikiečių menininkas Robert Raimana. (Robert Ryman) buvo parduota 20,6 mlnatsižvelgiant į Komisiją - du kartus brangiau nei mažesnis įvertinimas.

Robert Rayman. (1930) Aš ne iš karto nesuprato, ką jis norėjo tapti menininku. 23 metų amžiaus jis persikėlė į Niujorką nuo Našvilio (Tenesio), norėdamas tapti džiazo saksofonininku. Tuo tarpu jis netapo žinomu muzikantu, turėjau dirbti kaip saugumo apsauga mama, kur įvyko jo pažintis su "Sollar Le Witt" ir "Dan Flavin". Pirmasis dirbo naktinio sekretoriaus muziejuje ir antrasis sargybinis ir keltuvas. Pagal abstraktų ekspresionistų įspūdį, Rotko, de Cunning, Pollock ir Newman, kuris matė Momoje, Robert Raiman, 1955 metais, buvo užsiima tapyba.

Riman dažnai klasifikuojami kaip minimalistai, bet jis nori būti vadinamas "realistu", nes jis nėra suinteresuotas kurti iliuzijų, ji tik rodo jam naudojamų medžiagų savybes. Dauguma jos darbų parašė visų galimų baltos spalvos atspalvių dažais (nuo pilkšvai arba gelsvos - į apakinti baltą), remiantis lakonine kvadratine forma. Dėl savo karjeros, Robert Rayman bandė daug medžiagų ir technikų: rašė su aliejumi, akriliu, kazeinu, emaliu, pasteliu, guašėmis ir pan. Ant drobės, plieno, plexiglass, aliuminio, popieriaus, gofruoto kartono, vinilo, tapetų ir kt. Profesionalus restauretor Orrin Riley, patarė jam apie šių medžiagų poveikį, kad jis turėjo jį naudoti. Kai menininkas kartą pasakė: "Aš niekada nesilaikau klausimo, ką Rašykite, svarbiausia - kaip Rašyti ". Viskas apie tekstūrą, į tepinėlį, pasienyje tarp spalvingos paviršiaus ir pagrindo kraštų, taip pat darbo ir sienų santykiu. Nuo 1975 m. Specialus jo kūrinių elementas tampa tvirtinimo detalėmis, kurio Raymanas vystosi ir sąmoningai palieka juos matomus, pabrėžiant savo darbą "tas pats, kaip ir tikrosios sienos, kuriose jie pakabinami". Riman pageidauja suteikti "pavadinimų" kūrinius, bet ne "pavadinimus". "Pavadinimas" yra tai, kas padeda atskirti vieną darbą iš kito, ir Rimanas dažnai suteikia vardus savo darbams ant dažų ženklų, įmonių ir kt., Ir "pavadinimas" teigia kai kuriems asignavimams ir giliai paslėptos reikšmės, kurių buvimas yra jų buvimas Darbai, menininkas reguliariai neigia. Nieko, bet materialinė ir technologija nesvarbu.

13. Damien Heepst. Mieguistas pavasaris. 2002. $ 19,2 mln

Anglų kalbos menininkas Damien Herst (1965) Ji buvo skirta įjungti pirmąją šio reitingo vietą ginče su gyvais klasikiniais Jasper Jones. Jau minėta darbas "Falstart" vis dar gali išlikti optimizuotas lyderis, jei 2007 m. Birželio 21 d Įdiegimas tuo metu 42 metų amžiaus Kherst "Sleepy Spring" (2002) nebuvo parduotas "SotHeby" už £ 9,76 mln., Tai yra už $ 19,2 mln. Darbas, beje, turi gana neįprastą formatą. Viena vertus, tai yra drabužių spinta vitrina su tabletėmis (6,136 tabletes), iš tiesų, klasikinio įrengimo. Ir kita vertus, tai vitrina yra pagamintas plokščias (10 cm gylio), yra paimtas į rėmo ir pakabinti ant sienos, kaip ir plazmoje plokštės, taip užtikrinant, kad yra kokybiškų paveikslų komfortą. 2002 m. Šio diegimo sesuo, "mieguistas žiema", nuėjo už 7,4 mln. JAV dolerių, daugiau nei dvigubai pigiau. Kažko kainos skirtumas "paaiškino" dėl to, kad žiemos tabletės yra labiau išblukę. Tačiau yra aišku, kad šis paaiškinimas yra visiškai nepagrįstas, nes tokių dalykų kainų nustatymo mechanizmas nebėra susijęs su jų dekoratyvumu.

2007 m. Daugelis pripažintų brangiausių darbų autoriui tarp brangių menininkų. Klausimas yra teisingas, nuo kategorijos ", priklausomai nuo skaičiavimo." Faktas yra tai, kad Herst buvo parduotas už brangius svarų, ir Jones už dabar pigesnius dolerius ir net dvidešimt metų. Bet net jei manote, kad tai yra lygi, išskyrus 20 metų infliacijos, hirst darbas buvo brangesnis doleriais ir svarais - Jones. Situacija buvo siena, ir kiekvienas pats buvo banga nuspręsti, kas apsvarstyti brangiausią. Tačiau "Herst" pirmiausia truko ne taip ilgai. Tuo pačiu metu jis buvo perkeltas nuo pirmos vietos kuns su savo "sustabdyta širdimi".

Tiesiog su pasauliniu mažėjančiu kainomis šiuolaikiniam menui išvakarėse, Herst įsipareigojo beprecedentiniu pradžios jaunimu - solo aukcionas jo darbų, kurie vyko rugsėjo 15, 2008 Londone. "Lehman Brothers" paskelbė bankroto bankroto išvakarėse, nepažeidė apetito šiuolaikinio meno mėgėjams: nuo siūlomų "Sotheby" 223 naujų savininkų darbų nerado tik penkių (vienas iš pirkėjų, buvo Viktoras Pinchuk). Sudėtis. \\ T "Golden taurus" - didžiulis kaliausė bulius formaldehidoje, papildytas aukso disku ", - jau atnešė £ 10,3 mln ($ 18,6 mln). Tai yra geriausias "Harst" rezultatas, jei manote svarais (valiuta, kuria buvo atliktas sandoris). Tačiau mes reitinguojame doleriais, todėl (galbūt atleisk mums "auksinį taurus") geriausiai parduodant hirst, mes būsime laikomi "Sleepy Spring".

Nuo 2008 m. "Sleepy Spring" lygio ir "Golden Jautis" pardavimai neturėjo. Švieži įrašai apie 2010 m - Richter, Jones, Fangi, Voura ir Kuns darbų - persikėlė Damien ant šeštosios eilutės mūsų reitingą. Bet mes nepadarysime kategoriško sprendimo dėl saulėlydžio hirmos eros. Pasak analitikų, išaugo kaip "superžvaigždė" jau įvedė istoriją, todėl tai bus labai ilgai; Tačiau didžiausia ateities vertė prognozuojama, kad darbai sukurtų naujoviškiausiu jo karjeros laikotarpiu, tai yra 1990 m.

14. Maurizio Kattelan. Jis. 2001 17,19 mln

Italijos Maurizio Katteman (1960) atvyko į meną po to, kai dirbo kaip apsauga, virėjas, sodininkas ir baldų dizaineris. Savarankiškas mokymas autorius tapo pasauliu, garsiu dėl savo ironinių skulptūrų ir įrenginių. Jis žlugo meteoritas ant popiežiaus Romos, pavertė kliento žmoną medžioklės trofėjaus, išreiškė grindis senųjų meistrų muziejuje, parodė milžinišką pirštu vertybinių popierių biržoje Milane, atnešė gyvą asilą į Frize mugę. Netolimoje ateityje Kattelanas žada sukurti auksinį tualetą Guggenheimo muziejuje. Galiausiai Maurizio Kattelano pripažinimas buvo plačiai pripažintas meno pasaulyje: jis buvo pakviestas į Venecijos bienalę ("kitas" diegimas 2011 m. - dviejų tūkstančių balandžių, kurie auga iš visų vamzdžių ir sijų ant minios Niujorko Guggenheimo muziejuje (2011 m. Lapkričio mėn.) Sudarykite savo retrospektyvą (2011 m. Lapkričio mėn.) Ir galiausiai sumokėkite už savo skulptūrą dideli pinigai.

Nuo 2010 m. Maurizio Kattelano brangiausias darbas buvo vaško skulptūra, žiūrint iš žmogaus grindų, išoriškai panašus į pats menininką ("Untitled", 2001). Šis skulptūros diegimas, kuris egzistuoja trijų kopijų skaičius ir autoriaus kopija pirmą kartą parodė Bummans muziejuje Wang Bengenna Rotterdame. Tada šis išdykęs simbolis pažvelgė iš grindų skylės su Olandijos dailininkų XVIII - XIX a. Maurizio Kattelatlanas šiame darbe susieja save drąsiu nusikalstamumu, įsiveržė į šventą muziejaus salės erdvę su puikių meistrų nuotraukomis. Taigi jis nori atimti šventumo grėsmę, kurią muziejaus sienos jam suteikia. Darbas, kurio paroda kiekvieną kartą, kai turite miegoti, pardavė už 7,922 mln. JAV dolerių Sotheby's.

Įrašas truko iki 2016 m. Gegužės 8 d., Kai dar labiau provokuojantis Kattelano darbas ", vaizduojantis suknelę" Hitler ", palikdavo plaktuką už $ 17,189 mln. Dalykas yra keista. Pavadinimas yra keista. Simbolių pasirinkimas - rizikinga. Kaip ir viskas Kattelane. Ką jis reiškia? "Jo" arba "jo" Infernal Majesty "? Akivaizdu, kad neabejotinai ne apie fuhrerio įvaizdį. Šiame darbe "Hitler" atrodo, kad bejėgis, apgailėtinas. Ir absurdiška - šėtono įsikūnijimas yra pagamintas iš vaiko, dėvint moksleivio kostiumą ir stovi ant kelio su nuolanki išraiška ant veido. Kattelanui šis paveikslėlis yra kvietimas galvoti apie absoliutų blogio pobūdį ir būdą atsikratyti baimių. Beje, Vakarų žiūrovo skulptūra "jis" yra gerai žinoma. Jos kolega serijoje buvo eksponuojama daugiau nei 10 kartų pirmaujantiems pasaulio muziejams, įskaitant Pompidou centrą ir Saliamono muziejų Gugenheim.

15. Markas Grotyan Nenurodytas (S III išleistas į Prancūziją susiduria su 43.14). 2011 m. 16,8 mln

2017 m. Gegužės 17 d. Vienas iš galingiausių vaizdingiausių darbų ženklo Grotannos iš kada nors eksponuojamų pasiūlymų, pasirodytų "Christie" vakare Niujorke vakare. Paveikslėlis "Nenurodytas (S III išleistas į Prancūziją Veido 43,14)" Paryžiaus kolekcionierius Patrick Sagin buvo pateiktas su 13-16 milijonų JAV dolerių įvertinimu, o nuo daug trečiųjų šalių garantuoja naują asmeninį asmeninį 49 metų menininko aukciono įrašas nebuvo ypač nustebęs. Plaktuko kaina yra 14,75 mln. JAV dolerių (ir atsižvelgiant į pirkėjo priemoką už 5,8 mln. JAV dolerių) viršijo buvusį aukciono įrašą, kuriame yra daugiau nei 10 mln. JAV dolerių. Tai leido jam patekti į klubą dabar gyvenančius menininkus, kurių darbai parduodami aštuoniems skaitmenų sumas. Septyni naktiniai rezultatai (pardavimai yra brangesni nei 1 mln. JAV dolerių, bet ne daugiau kaip 10 mln. JAV dolerių) aukcione "Piggy" banke, prekės ženklas Glyatina jau yra apie trisdešimt.

Mark Grotyan (1968), kurio darbo ekspertai mato modernizmo, abstrakčių minimalizmo, POP ir OP-art įtaką 1990 m. Vidurio, po to, kai judėjo kartu su kitu Brent Peterson Los Andžele ir atidarymo galerijoje "702 kambarys". Kaip dailininkas pats prisimena, tuo metu jis pradėjo galvoti apie tai, ką jam meno pirmoje vietoje. Jis ieškojo motyvo, su kuriuo būtų galima eksperimentuoti. Ir aš supratau, kad jis visada buvo suinteresuotas linija ir spalva. Eksperimentai spinduliuotės ir minimalizmo dvasia su linijiniu požiūriu, daugybė išvykimo ir spalvotų abstrakčių trikampių formų galų gale atnešė šlovės pasaulio šlovę.

Nuo abstrakčių spalvingų kraštovaizdžių su keliomis horizonto linijomis ir taškų rinkti perspektyva, todėl atėjo į trikampio formos, panašios į drugelių sparnus. Nuotraukos Groutyan 2001-2007 Taigi jie skambina - "drugeliai". Šiandien, perkeliant išvykimo vietą arba naudojant keletą taškų rinkimo įvairovę, yra laikomas vienu iš stipriausių metodų menininko.

Kitas didelis darbų serija buvo vadinama "asmenimis"; Santrauka šios serijos linijos, žmogaus veido savybės, supaprastintos į kaukės būseną Matisse, Yalevsky ar Brankuzy dvasia yra atspėti. Kalbant apie formų supaprastinimą ir stilizaciją, apie paveikslų sudėties sprendimą, kai išsklaidytos akių kontūrai, burnos ieško mumis nuo miško sholet, mokslininkai švenčia "asmenų" prijungimą prie Grooyyano sujungimu su Primityvios Afrikos ir Okeanijos gentys, o pats menininkas tiesiog "kaip vaizdų akis, žiūrint iš džiunglių. Kartais įsivaizdavau kūdikių ar kankinių veidus. Aš negaliu pasakyti, kad sąmoningai ar nesąmoningai buvau įtakos primityvios Afrikos meno, o menininkai turėjo įtakos jo įtakoje. Picasso yra akivaizdžiausias pavyzdys. "

"Asmenų" serijos darbai vadinami žiauriai ir elegantiškais, maloniais akimis ir maloniu protui. Laikui bėgant šių darbų tekstūra keičiasi: sukurti vidinės erdvės poveikį, menininkas naudoja platų storio dažų smūgius, net purslų į vidutinio lygio stilių, tačiau nuotraukos paviršius yra suderintas taip, kad atrodo, kad atrodo visiškai plokščias su artimu egzaminu. Nustatytas aukciono įrašas "Untitled (I III išleistas į Prancūziją susiduria 43.14)" reiškia tik į šį pašlovinį serijos ženklą GRAITIA.

16. Takasi Murakami. Mano vienišas kaubojus. $ 15,16 mln

Japonijos Takasi Murakami (1962) įžengė į mūsų skulptūros įvertinimą "Mano vienišas kaubojus"Parduota "Sotheby" 2008 m. Gegužės mėn 15,16 mln. Su šiuo pardavimu Takasi Murakami ilgą laiką buvo laikoma sėkmingiausia dabar gyva Azijos menininkas - o jis nebuvo eclipsed "slapto vakarienės" Zeng Fangzhi pardavimo.

Takasi Murakami veikia kaip menininkas, skulptorius, drabužių dizaineris ir animatorius. Murakovas norėjo priimti kaip savo kūrybiškumo pagrindą, kuris yra tikrai japonų, be Vakarų ir kitų skolinimosi. Savo studentų metais jis buvo sužavėtas tradiciniu Japonijos tapyba Nihong, vėliau populiarus menas anime ir manga atėjo jį pakeisti. Tai gimė psichodelinis ponas Doz, šypsosi gėlės ir ryškios, blizgios skulptūros iš stiklo pluošto, tarsi tai būtų tik iš Japonijos komiksų puslapių. Kai kurie mano, kad Murakov greito maisto ir vulgarumo įsikūnijimas, kiti vadina menininką Japonijos Andy Warhol - ir pastarosios gretas, kaip matome, daug labai turtingų žmonių.

Murakami pasiskolino savo skulptūros pavadinimą filme Andy Warhol "Lonely Cowboys" (1968 m.), Kuris Japonijos, kaip jis pats pripažino, niekada nesirūpino, bet jis skausmingai patiko žodžių derinys. Murakovas yra viena skulptūra ir malonūs erotinių japonų komiksų gerbėjai ir juokėsi. Padidėjo dydis, taip pat trimatį, anime herojus virsta fetišo masės kultūra. Šis meninis pareiškimas yra gana klasikinis Vakarų Pop Art dvasia (prisiminkite baldų ausines Allen Jones arba "Pink Panther" Kun), bet su nacionaliniu akcentas.

17. Kaws. Kaws albumas. 2005. $ 14,784 505

Kaws - amerikiečių menininko briano pseudonys iš naujo Džersio. Jis yra jauniausias mūsų reitingo dalyvis, gimęs 1974 m. Donelley pradėjo dailininko animatorių Disney (dažytos fonai už kariuomenę "101 Dalmatijos" ir tt). Nuo jaunimo mėgsta graffiti. Jo įmonės brėžinys iš pradžių buvo kaukolė su "Iksami" ant akies vietos. Jaunojo rayer darbą buvo mylimas rodyti verslą ir žmones iš mados pramonės: jis padarė už albumo Kanye West, išleido Nike, Comme des garçons ir Uniqlo bendradarbiavimą. Laikui bėgant kaws tapo žinomu šiuolaikinio meno pasauliu. Jo firminė figūrėlė, panaši į Mickey Mai, buvo pripratę prie muziejų, viešųjų erdvių ir privačių kolekcijų. Kažkaip, Kaws išleido ribotą seriją vinilo žaislų kartu su mano plastiko širdies prekės ženklą, ir jie netikėtai tapo aukštos kolektyvinės palūkanų objektas. Vienas iš aistringų kolekcininkų šių "žaislų" yra "Black Star Rapper Timati" įkūrėjas: jis beveik visiškai surinko visą cavation kompanionų seriją.

Kaws darbas nustatė įrašą dėl menininko kūrybiškumo - 14,7 mln. JAV dolerių - "Sotheby" aukcione Honkonge 2019 m. Balandžio 1 d. Anksčiau ji buvo Japonijos mados dizainerio Nigo kolekcijoje. Matuoklio drobė Kaws albumas - garsaus albumo viršelio "Beatles" "Orchestra Club Lonely Hearts seržantas" seržantų pipirai "(Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band) 1967. Tik vietoj to, kad žmonės ant jo yra piešiami Kimpsons - stilizuoti Simpsonų animacinių serijų herojai su "Iksami" vietoj akių.

18. Jin Shani. Tajik nuotaka. 1983. $ 13,89 mln

Tarp palyginti jaunų ir šiuolaikinių kinų menininkų, kurie visi priklauso vadinamai "Nauja banga" 1980 m. Pabaigos kinų mene, visiškai kitokio kartos atstovas ir kita mokykla buvo visiškai netikėtai nukentėjusi nuo mūsų reitingo. Jin Shanya (Jin Shangyi), kuri dabar yra 80, nurodo ryškius pirmosios komunistinės Kinijos menininkų kartos atstovus. Šios menininkų grupės nuomones buvo suformuotas iki artimiausio komunistinio asocijavimo - TSRS.

Oficialus sovietinis menas, socializmas, neįprastas net ir tada Kinijos naftos tapybai (priešingai nei tradicinis kinų tapyba) 1950 m. Buvo populiarumo viršūnėje, o Pekino meno universitete trejus metus (nuo 1954 iki 1957) atėjo mokyti Sovietų menininkas Konstantinas Makodievo Maximovas. Jin Shani atėjo pas jį ir nukentėjo, kas tuo metu buvo jauniausias grupėje. Menininkas visada prisiminė savo mokytoją su dideliu šiluma, sakė, kad tai buvo Maximov, kuris mokė jį teisingai suprasti ir vaizduoti modelį. K. Mak Maksimovas atnešė visą Kinijos realistų pleiadą, dabar klasikai.

Jin Shani darbe jaučiamas sovietinio "atšiaurių stiliaus" ir Europos tapybos mokyklos įtaka. Daug laiko, menininkas, skirtas renesanso ir klasicizmo paveldo studijoms, o jis manė, kad būtina išlaikyti Kinijos dvasią savo darbuose. Paveikslas "Tajik nuotaka", parašyta 1983 m., Yra laikoma visuotinai priimtinu šedevru, nauju etapu Jin Shani darbuose. 2013 m. Lapkričio mėn. Ji buvo įdėti į Kinijos globos aukcioną ir kelis kartus pardavė daugiau nei įvertinimą - už 13,89 mln. JAV dolerių, atsižvelgiant į Komisiją.

19. Banksy sugedęs Parlamentas. 2008 12,14 mln

Sienų fresai su žyma banksy pradėjo pasirodyti ant miestų sienų (pirmosios britų, ir tada visame pasaulyje) dešimtojo dešimtmečio pabaigoje. Jo filosofinis ir tuo pačiu metu Sharp Graffiti buvo skirta valstybės būklės problemoms į piliečių laisvę, nusikaltimus į aplinką, neatsakingą vartojimą, nelegalios migracijos sistemos nežmoniškumą. Laikui bėgant, sienos "priekabos" bankų įsigijo precedento žiniasklaidos populiarumą. Tiesą sakant, jis tapo vienu iš pagrindinių viešosios nuomonės išraiškos, pasmerkusi valstybių ir korporacijų veidmainystę, kuri gamina didėjančią neteisybę kapitalistinėje sistemoje.

Banxi vertė, "Nervo laiko" ir jo metaforo tikslumo jausmas buvo apskaičiuotas ne tik auditorijai, bet ir kolekcininkams. 2010 m. Jai buvo suteikta šimtai tūkstančių už savo darbus ir net daugiau nei milijoną dolerių. Jis atėjo į tašką, kad bankų graffiti buvo išdėstyta ir pavogė kartu su vienetais sienos.

Sukurtos skaitmeninės priežiūros eroje banksy ir toliau bus išsaugotas anonimiškumas. Yra versija, kad tai yra daugiau nei vienas asmuo, bet kelių menininkų grupė, kurios galvos yra talentinga moteris. Tai būtų daug. Ir išorinė bajorystė, sugautos liudytojų kamerų lęšių, ir beasmenio trafareto taikymo metodas (suteikia didelį greitį ir nereikalauja tiesioginio autoriaus dalyvavimo), o dažų sklypų romantika (rutuliai) , snaigės ir kt.). Nesvarbu, kaip žmonės iš Bankxi projekto, įskaitant jo padėjėjus, gali tvirtai laikyti savo liežuvio liežuvį.

2019 m. Brangiausias bankų darbas netikėtai tapo keturių metrų drobės decentralizuotu Parlamentu ("pablogėjo", "suskaidytas" arba "perduodančioji institucija" Parlamentas). Šimpanzės ginčijasi komunologijų namuose, tarsi išgelbėti auditoriją per metus nuo skandalingo Brexit. Nuostabu, kad nuotrauka buvo parašyta 10 metų iki šio istorinio posūkio taško, todėl kažkas mano, kad tai yra pranašiška. "Sotheby" aukcione 2019 m. Spalio 3 d. Fierce sandorį, nežinomas pirkėjas įsigijo šį aliejų už $ 12,143,000 - šešis kartus brangiau.

20. John Carren "mielas ir paprastas". 1999 m. $ 12.007 mln

Amerikos menininkas John Carren (1962)Žinoma savo satyriniais vaizdiniais paveikslais apie provokuojančias seksualines ir socialines temas. Carren kūriniai sugeba sujungti senų meistrų (ypač Lucas Kranos vyresniųjų ir manierų) ir mados nuotraukas iš blizgaus žurnalų. Norint pasiekti didesnį groteską, Carren dažnai iškraipo žmogaus kūno proporcijas, padidina arba sumažina savo individualias dalis, vaizduoja herojus sulaužytais, būdais.

Aš pradėjau Carrag 1989 metais su portretus mergaičių iškrypęs iš mokyklos albumo; Tęsinys 1990 m. Pradžioje tapybai su "Bullshitis" grožis, įkvėptas iš Cosmopolitan ir Playboy nuotraukų; 1992 m. Pasirodė turtingų pagyvenusių vyresniųjų moterų portretai; Ir 1994 m. Carren vedė skulptorių Rachel Finstein, kuris jau daugelį metų tapo savo pagrindiniu muzika ir modeliu. Iki dešimtojo dešimtmečio pabaigos Carren techniniai įgūdžiai kartu su virtuve ir groteske jo tapyba atnešė populiarumą. 2003 m. Buvo imtasi Larry Gagosyan už menininko skatinimą, o jei toks prekiautojas yra priimtas pagal autorių, kaip gagosyan yra imtasi, tada sėkmė garantuoja. 2004 m. Įvyko "Whitney muziejaus" John Carren retrospektyva.

Apie šį laiką jis pradėjo parduoti už šešių skaitmenų sumas. Dabartinis John Carrena tapybos įrašas priklauso darbui "mielas ir tiesiog", parduodamas 2016 m. Lapkričio 15 d. Christie už 12 mln. JAV dolerių. Nuotrauka su dviem nuogais su sunkumais įveikia mažesnę 12-18 milijonų JAV dolerių įvertinimą ir vis dėlto , Jono Carren, kuris dabar už 50 metų, tai tikrai yra proveržis savo karjeroje. Jo buvęs 2008 m. Įrašas buvo 5,5 mln. JAV dolerių (mokama, tuo pačiu darbu "mielas ir paprastas").

21. Bryce Marden. Dalyvavo. 1996-1999 m. $ 10,917 mln

Kitas dabar gyvena Amerikos abstrakcionistas mūsų reitinge yra Bryce Marden (1938). Marden darbas minimalizmo stiliaus ir nuo devintojo dešimtmečio pabaigos - gestoriaus tapyba, išsiskiria iš unikalios autentiškos, šiek tiek nutildytos paletės. Gėlių derinys ant Marden kūrinių įkvėptas jo kelionių visame pasaulyje - Graikija, Indija, Tailandas, Šri Lanka. Tarp autorių, kurie turėjo įtakos Marden formavimosi - Jackson Pollock (1960-ųjų pradžioje Mardardas dirbo kaip saugumo apsauga žydų muziejuje, kur pati stebėjo "Jtrips" "Pollock), Alberto Dzhacometti (susitiko savo darbus Paryžiuje) ir Robert Raushenberg (kai kurie laiko Marden dirbo kaip jo padėjėjas). Pirmasis "Marden" kūrybiškumo etapas skiriamas klasikiniams minimalistiniams drobėms, susidedantiems iš spalvotų stačiakampių blokų (horizontalių arba vertikalių). Skirtingai nuo daugelio kitų minimalistų, kurie pasiekė puikią darbų kokybę, tarsi spausdinama mašina, ir ne dažytų asmeniu, Marden laikė menininko pėdsakus, sujungė įvairias medžiagas (vaškas ir aliejaus dažai). Nuo 1980-ųjų vidurio, pagal Rytų kaligrafijos įtaką, apvyniojimą, vidutinio tipo linijas atėjo pakeisti geometrinį abstrakciją, foną, kuriam patiekiami vienodi vienspalviai spalvų laukai. Vienas iš šių "Mirmdrovaja" dirba - "Dalyvavo" - "Sotheby" 2013 m. Lapkričio mėn. Buvo parduotas už 10,917 mln. JAV dolerių, atsižvelgiant į Komisiją.

22. Pierre Sulazh. PEINTURE 186 x 143 cm, 23 décembre 1959 Lt. $ 10,6 mln

23. Zhang Xiaogan. Amžina meilė. 10,2 mln

Kitas Kinijos šiuolaikinio meno atstovas - simbolikas ir siurrealistas Zhang Xiaogan (1958). "Sotheby" aukcione Honkonge 2011 m. Balandžio 3 dkur Kinijos avangardas nuo Belgijos Baroni Gi Ullensa kolekcijos, triptysch Zhang Syogan "Amžina meilė" buvo parduota už $ 10,2 mln. Tuo metu tai buvo įrašas ne tik menininkui, bet ir visai Kinijos kontroruoti menui. Sakoma, kad Xoyoganos darbas nupirko milijardieriaus Van Wei (Wang Wei) žmoną, kuri ketina atidaryti savo muziejų.

Zhang Xiaogan, kuris mėgsta misticizmą ir Rytų filosofiją, parašė "Amžinosios meilės" istoriją trimis dalimis - gyvenimu, mirtimi ir atgimimu. Šis triptikas dalyvavo kultūros parodoje 1989 m. "Kinija / Avangard" nacionaliniame dailės muziejuje. Tais pačiais metais 1989 m. Studentų demonstracijos buvo žiauriai įterptos į Tiananmeno aikštę. Po šio tragiško įvykio prasidėjo riešutų sukimas - disperguotas paroda nacionaliniame muziejuje, daug menininkų emigravo. Atsakydamas, ciniškas realizmas, vienas iš pagrindinių atstovų, kurie tapo Zhang Xiaogan, atsirado reaguojant iš viršaus į socializmą.

24. Bruce Nauman. Bejėgiška Henry Moore. 1967 m. 9,9 mln

Amerikos amerikietis Bruce Nauman (1941), Pagrindinio prizo savininkas 48 Venecijos bienalė (1999), nuėjo ilgą laiką iki jo įrašo. Naumė pradėjo savo karjerą šešiasdešimtojoje. Ekspertai jį vadina kartu su Andy Warhol ir Džozefo berniukais, vienas iš įtakingiausių figūrų antrojo pusmečio XX a. Tačiau, prisotintas intelektualumas ir absoliutus ne dėdumas kai jo darbui akivaizdžiai neleido savo greito pripažinimo ir sėkmės plačiajai visuomenei. Naumanas dažnai eksperimentuoja su liežuviu, atidarydami netikėtus įprastų frazių reikšmes. Žodžiai tampa centriniais daugelio jo darbų simboliais, įskaitant neoninius pseudovskys ir plokštes. Naumanas pats vadina skulptorių, nors per pastaruosius keturiasdešimt metų jis išbandė save visiškai skirtinguose žanruose - skulptūroje, nuotraukose, vaizdo įraše, spektakliuose, grafika. Devintojo dešimtmečio pradžioje Larry Gagosyan sakė pranašiški žodžiai: "vis dar turi būti realizuota Naisano kūrinių vertė." Taigi jis išėjo: 2001 m. Gegužės 17 d dėl Christie Naughn 1967 m. "Bejėgis henry moore (galinis vaizdas)" "Henry Moore" prisijungė prie nepavykusių ("backview") Įdėkite naują įrašą po karo meno segmente. Pagaminta iš gipso ir vaško, esančio už Naumano rankų nugaros, nuėjo su plaktuku už $ 9,9 mln Į Prancūzijos magnato Francois Pinot kolekciją (pagal kitus duomenis, amerikiečių Phillies Wattis). Įvertinkite darbus buvo tik 2-3 mln. Dolerių, todėl rezultatas buvo už visą realią staigmeną.

Prieš šį legendinį pardavimą tik du Naumano darbai kerta milijoną dolerių. Ir visame jo aukciono karjeroje, tik šeši darbai, be Henry Mura, palikta septynių dolerių sumas, tačiau jų rezultatai vis dar neužeina į palyginimą su devyniais milijonais.

"Bejėgų Henry Moore" yra viena iš "Polemical Works" Naughn apie Henry Muros (1898-1986 m.), Britų menininką, kurio šešiasdešimtmečiai yra susiję su didžiausiais dvidešimtojo amžiaus skulptoriais. Jauni autoriai, kurie buvo pripažinto kapitono šešėlyje, tada užpuolė jį su gaubtu kritika. Darbas yra Naumanas - atsakymas į šią kritiką ir tuo pačiu atspindintį kūrybiškumo temą. Darbo pavadinimas tampa bausiu, nes jis sujungia du anglų kalbos žodžių reikšmes (pažodžiui) ir pasmerkė tam tikrą likimą.

DĖMESIO! Visos aukciono rezultatų svetainės svetainės medžiagos ir duomenų bazės, įskaitant iliustruotas aukcionuose parduodamų darbų nuorodas, yra skirti naudoti tik pagal str. Rusijos Federacijos civilinio kodekso 1274. Naudojimas komerciniais tikslais arba pažeidžiant Rusijos Federacijos civilinio kodekso nustatytas taisykles neleidžiama. Svetainė neatsako už trečiųjų šalių atstovaujamų medžiagų turinį. Esant pažeidžiant trečiųjų šalių teises, svetainės administracija pasilieka teisę juos pašalinti iš svetainės ir iš duomenų bazės remiantis įgalioto organo apeliaciniu skundu.

Šiuolaikinės tapybos menas yra sukurtas šiuo metu arba netoliese esančioje praeityje. Tam tikras metų skaičius praeis, ir šios nuotraukos bus istorijos turtas. Tapybos darbai, sukurti laikotarpiu nuo praėjusio amžiaus 60-ųjų ir iki šios dienos, atspindi keletą šiuolaikinio meno krypčių, kurios gali būti priskirtos postmodernizmo kategorijai. Tuo modernumo metu tapybos menininkų darbas buvo pristatomas platesnis, o XX a. 70-aisiais pasikeitė tapybos meno socialinė orientacija.

Faktinis menas

Šiuolaikinės tapybos menininkai pirmiausia yra naujos vizualinės kūrybiškumo tendencijos. Kultūros terminologijoje yra "dabartinio meno" sąvoka, susijusi su kažkuo su "šiuolaikinio tapybos" sąvoka. Meniau menininkų dažniausiai reiškia naujoves, kai dailininkas kreipiasi į itin modernaus temas, nepriklausomai nuo jų krypties. Paveikslėlis gali būti parašytas ir vaizduojamas bet kuria pramonės įmonė. Arba ant drobės yra kraštovaizdžio kraštovaizdis su kviečių lauku, pievos, miško, bet tuo pačiu metu derinys, be abejo. Šiuolaikinis tapybos stilius apima socialinę nuotrauką orientaciją. Tuo pačiu metu, šiuolaikinių menininkų kraštovaizdžiai be socialinio subjekto yra vertinami daug didesnis.

Pasirinkus kryptį

Nuo 90-ųjų pabaigos šiuolaikinės tapybos menininkai atsisako gamybos temų ir verčia savo kūrybiškumą gryno dailės kryptimi. Yra bauda portretas tapyba, kraštovaizdžio sklypai, vis dar gyvena flamandų piešimo stiliaus. Ir palaipsniui šiuolaikiniame paveiksle, tikras menas pradėjo pasirodyti, be prastesnių tapybų, kurias sukūrė neįvykdyti dailininkai 18 ir 19 amžių, ir kažką net pranašesnis už juos. Šiandienos šepečio meistrai padeda sukurti techninę bazę, naujų lėšų gausa, leidžianti visiškai atsispindėti drobėje. Taigi šiuolaikinės tapybos menininkai gali sukurti kaip jų sugebėjimus. Žinoma, dažų ar šepečių kokybė yra svarbi rašant nuotraukas, tačiau pagrindinis dalykas yra talentas.

Santrauka ekspresionalizmas

Šiuolaikiniai menininkai laikosi tapybos metodų, leidžiančių naudoti ne geometrinius smūgius, taikomus įvairiuose didelio dydžio audiniuose. Yra dideli šepečiai, kartais nudažyti. Šį paveikslą sunku paskambinti į klasikinę šio žodžio reikšmę, tačiau abstrakcija yra siurrealizmo tęsinys, kuris pasirodė 1920 m. Dėl Andre Breton idėjų ir nedelsiant rado daug pasekėjų, pvz., Salvator Dali, Hans Hofman , Adolfas gotlib. Tuo pačiu metu šiuolaikinės tapybos menininkai supranta ekspresionizmą savaip. Šiandien šis žanras skiriasi nuo savo pirmtako iki drobės dydžio, kuris gali pasiekti tris metrus.

Pop menas

Abstraktas abstrakcionizmas buvo konceptualus naujas avangardas, skatinantis estetines vertybes. Šiuolaikiniai menininkai pradėjo įtraukti garsių asmenybių vaizdus savo paveiksluose, pavyzdžiui, Mao Zedong arba Marilyn Monroe. Šis menas buvo vadinamas "Pop Art" - populiarus, paprastai priimtinas kryptis tapyboje. Masinė kultūra atėjo pakeisti abstrakcionalizmą ir sukėlė specialų estetikos tipą, kuris yra spalvingas, įspūdingas visuomenei pateikiamas įspūdingas būdas, kas buvo iš viso klausos, kai kurie naujausių žinomų žmonių įvaizdį įvairiose gyvenimo situacijose įvykiai .

Pop meno steigėjai ir pasekėjai buvo Andy Warholas, Tomas Laivas, Peter Blake, Roy Lichtenšteinas.

Fotorealizmas

Šiuolaikinis menas yra daugialypis, tai dažnai yra nauja kryptis, sujungianti dvi ar daugiau vaizdinės kūrybiškumo rūšių. Tokia menininko saviraiškos forma tapo fotorealizmu. Ši kryptis tapyba tapo Jungtinėse Valstijose 1968 m. Jį išrado menininkas-avangardisistas Louise Meizel, o žanro pristatymas įvyko po dvejų metų, Whitney muziejuje parodoje "dvidešimt du realistai".

Tapyba fotorealizmo stiliaus yra susijęs su nuotrauka, objekto judėjimas atrodo užšaldyti laiku. Fotorealisto menininkas renka savo įvaizdį, kuris bus užfiksuotas paveikslėlyje, su nuotraukų pagalba. Nuo neigiamo ar skaidrių, vaizdas yra perkeliamas į drobės projekcija arba naudojant didelio masto tinklelį. Tada sukuriamas pilno išplito paveikslėlis naudojant tapybos technologijas.

Klestinantis fotorealizmas nukrito į 70-ųjų viduryje, tada buvo populiarėjusi populiarumas, o dešimtojo dešimtmečio pradžioje žanras vėl buvo atgimęs. Mastiniai menininkai daugiausia dirbo Jungtinėse Amerikos Valstijose, tarp jų buvo daug skulptorių, kurie taip pat sukūrė savo darbus naudojant vaizdo projekciją. Labiausiai žinomi tapybos meistrai, pagrįsti fotorealizmu, yra Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Desekis, Donald Eddie, Duyne Hanson.

Dailininkai-fotorealistai jaunosios kartos - Raphaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive turėjo.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai

• Serge Fedulovas (gimęs 1958 m.), Nevinnomyssko Stavropolio teritorijos gimtoji. Kelių parodų dalyvis Lotynų Amerikoje ir Europoje. Jo paveikslai išsiskiria realistiškais ir kontrastingais spalvų deriniais.
• Mihailas Golubovas (lazdele. 1981), baigė Omsko tapybos meno klasę. Šiuo metu gyvena Sankt Peterburge. Jis išsiskiria neįprastu kūrybiškumo būdais, visi jo darbai yra paveikslai, atspindintys su giliu filosofiniu subtile.
• Dmitry Annenkov (gimęs 1965 m.) Maskvoje. Jis baigė meno institutą, pavadintas Stroganovo. Populiari užsienyje, tačiau pirmenybė suteikia rusų parodoms. Annenkovos menas yra realus, menininkas yra pripažintas vis dar gyvenimo magistras.

Rusijos impresionistai

• Aleksejus Černiginas, Rusų impratvio menininkas (gimęs 1975 m.), Yra garsaus dailininko Aleksandro Chernigin sūnus. Jis studijavo tapybos ir grafinį dizainą Nizhny Novgorodo meno mokykloje. Jis baigė Nižnij Novgorodo architektūros institutą specialybės "dizaino pramonėje". Rusijos menininkų sąjungos narys nuo 1998 m. Nuo 2001 m. NGASU mokytojas interjero dizaino skyriuje.
• Konstantinas Lupanovas, Krasnodaro menininkas (gimęs 1977). Jis baigė pramonės akademiją su valstybiniu kultūros ir meno universitetu specialybės "monumentaliame paveiksle". Daugelio meno parodų narys Sankt Peterburge. Skiriasi retais aliejaus tapyba su tepiniais. Lupanovo paveikslai visiškai neturi kontrastingų spalvų derinių, vaizdai daro vieną į kitą. Atliekantis menininkas ragina savo darbą "linksmai, neatsakingas MAZNI", tačiau šiame pareiškime yra koquetry dalis: paveikslai yra gana profesionaliai parašyti.

Rusijos menininkai piešiami nuogas stiliaus

• Sergejus Marchnikovas (gimęs 1971 m.), Vienas iš garsiausių rusų menininkų modernumo. Jis baigė UFA meno koledžą. Jo paveikslai yra akivaizdžios realizmo pavyzdys. Darbai padaryti meno nuotraukos įspūdį, kompozicija yra tokia tiksli ir pašalinama kiekvieną liesti. Simuliatoriaus vaidmenį dažniausiai stovi dailininko Natalijos žmonai, ir tai padeda jam sukurti jausmingą vaizdą.
• Vera Vasilyevna Donskoy-Khilko (gimęs 1964 m.), Garsaus Laurentia Dmitrivich Donskoy operos dainininkės anūkė. Ryškiausias šiuolaikinės rusų tapybos atstovas. Atkreipia istorijos nuogas stilių. Dailininiame kūrybiniame paletėje, galite rasti gražuolių iš Rytų Haremo ir nuogas kaimiškų mergaičių upės bankuose Ivano Kupala atostogų naktį, Rusijos vonia su didelėmis moterimis ant sniego ir plaukimo kampe. Menininkas atkreipia daug ir talentingų.

Šiuolaikiniai Rusijos menininkai, jų kūrybiškumas vis labiau domisi elegantiškų menų žinovais visame pasaulyje.

Šiuolaikinė tapyba kaip pasaulinis menas

Šiuo metu vizualinis kūrybiškumas fiksavo, išskyrus tuos, kurie buvo paklausūs 18 ir XIX a. Šiuolaikiniai pasaulio menininkai kreipėsi į avangardą siauresniu aiškinimu, drobė įgijo tobulinimo ir tapo prasmingesnis. Šiandien visuomenei reikia naujausio meno, būtinybė taikoma visų rūšių kūrybiškumui, įskaitant tapybą. Nuotraukos modernių menininkų, jei jie atliekami pakankamai aukšto lygio, yra nupirkti, tapti derybų ar mainų objektu. Kai kurios drobės yra įtrauktos į ypač vertingų meno kūrinių sąrašus. Praeities paveikslai, parašyti puikių dailininkų, vis dar yra paklausa, tačiau šiuolaikiniai menininkai tampa vis populiaresni. Nafta, tempera, akvarelė, kiti dažai, padeda jiems kūrybiškumui ir sėkmingai įgyvendinti suvokiamą. Dažai paprastai laikosi vieno stiliaus. Tai gali būti kraštovaizdis, portretas, mūšio scenos ar kitas žanras. Todėl už jo darbą menininkas pasirenka tam tikrus dažus.

Šiuolaikiniai pasaulio menininkai

Žymiausi šiuolaikiniai menininkai skiriasi nuo laiško, jų šepečio atpažįstamas, kartais net nereikia pažvelgti į parašą drobės apačioje. Įžymūs meistrai šiuolaikinės tapybos - Perlshin Philip, Aleksandras Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Paryžius, Guy Johnson, Eric Physle, Nikolajus Blokhin, Vasilija Shulzhenko.

Meno laikraštis Rusijaatstovauja reitingui: brangiausi Rusijos menininkai nuo dabar gyvenimo. Jei vis dar esate įsitikinę, kad Vakarų pamatai nebuvo Rusijos menininkų, esame pasirengę su juo ginčytis. Kalbos numeriai.

Sąlygos buvo paprastos: kiekvienas iš gyvų menininkų gali būti atstovaujama tik vienas, brangiausias darbas. Rengiant reitingą, ne tik viešųjų aukcionų prekybos rezultatus, tačiau buvo atsižvelgta į dauguma aukštųjų technologijų privataus pardavimo. Reitingo autoriai vadovavo principas "Jei kažkas garsiai parduodamas, tai reiškia, kad kažkas to reikia", ir todėl vertino menininkų rinkodaros ir spaudos vadovų darbą, kurie buvo įrašyti privatūs pardavimai visuomenei. Svarbi pastaba: reitingas sudaromas tik pagal finansinius rodiklius; Jei jis buvo grindžiamas menininkų parodos veikla, tai atrodytų šiek tiek kitokia. Analizės išoriniai šaltiniai aptarnaujami ištekliai "Artnet.com", "Artprice.com", "Skateress.com"ir. \\ T Ardinevestment.ru..

Pasaulio reitingavimo valiuta buvo pasirinkta JAV dolerio, britų svaras sterlingo buvo laikomas pardavimų rusų menininkų ekvivalentas (nuo 90% vidaus pardavimų vyko Londone šioje valiuta). Likę 10 proc. JAV doleriais ir euru parduodamų darbų, tuo atveju, kai kai kurios pozicijos pakeitė vietą. Be faktinių darbo išlaidų, duomenys buvo surinkti apie bendrą menininkų kapitalizaciją (visais metais parduodamų geriausių darbų skaičius), apie šiuolaikinio menininko vietą visų laikų menininkų reitinguose, apie vietą Dalyvio brangiam darbui tarp visų kitų autorių darbų, taip pat apie gyvenamosios vietos pilietybę ir šalį. Svarbi informacija yra statistiniai duomenys apie pakartotinio pardavimo kiekvieno menininko kaip objektyvų investicijų rodiklis
Patrauklumas.

Praėjusiais metais 2013 m. Žymiai pakeitė šiuolaikinių menininkų poziciją tarptautiniame pardavimų reitinge. Iš 50 geriausių brangiausių meno kūrinių praėjusį sezoną, 16 moderni buvo parduota - įrašo numeris (palyginimui, 17 darbų užtruko nuo 2010 iki 2012, dvidešimtojo amžiaus yra tik vienas pardavimas). Gyvenamųjų menininkų paklausa yra identiška visai šiuolaikiniam menui paklausai, iš dalies ciniška supratimas, kad turto kapitalizacija po mirties greičiausiai padidės.

Tarp Rusijos dalyvių labiausiai pagarba buvo broliai Sergejus. ir. \\ T Aleksejus Tkachevy. (1922 ir 1925 m.), jauniausias - Anatolijus osmolovsky. (1969 m.). Klausimas, kas taps nauja Jean-Michel Baskia, atidarykite. Parduodant mūsų menininkų, aiškios klasės pirkėjų yra matomi: lyderiai pirkti užsienio kolekcionierius ir rusų oligarchai, vietos nuo 10 iki 30-ųjų suteikti emigrantų kolektorių, o sąlyginis apatinis viršų-50 yra mūsų ateitis, kuri atėjo į jaunimą Kolekcionieriai su "naujais" pinigais.

1. Ilya Kabakovas
Atrodo, apskritai, vyriausiasis Rusijos menininkas (kuris netrukdo Kabakovui gimė Dniepropetrovske, parašykite Ukrainos'om), Maskvos konceptualizmo tėvo įkūrėją (vieną iš), viso diegimo termino ir praktiko autorius. Nuo 1988 metų gyvena ir dirba Niujorke. Veikia bendradarbiaujant su savo žmona, Emily Kabakuchi, kodėl pavadinimas turėtų atrodyti kaip "Ilya ir Emilia Kabakova", bet kadangi Ilya Iosifovich tapo žinoma anksčiau nei Ilya-Emilia, tada, nors ir lieka. Darbai yra Tretyakov galerijoje, Rusijos muziejuje, Ermitaže, MMA, Kolodzei meno pamatas (JAV) ir kiti.
Gimimo metai: 1933 m
Darbas: "Beetle". 1982 m.
Pardavimo data: 28.02.2008
Kaina (GBP) 1: 2 932 500
Bendras kapitalizavimas (GBP): 10 686 000
Vieta: 1.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 117 429
Pakartotinio pardavimo skaičius: 12

2. Eric Bulatov
Naudojant metodus, kurie bus vadinami vėliau socialiniu menu, prijungtas prie darbų vaizdinės tapybos su tekstu. Sovietmečiu, sėkmingas vaikų knygų iliustratorius. Nuo 1989 m. Jis gyvena ir dirba Niujorke, nuo 1992 m. - Paryžiuje. Pirmasis Rusijos menininkas su asmenine paroda Pompidou centre. Darbai saugomi Tretyakov galerijos kolekcijose, Rusijos muziejuje, Pompidou centre, Liuzvigo muziejuje Kelne ir kt. Yra įtraukti į Fondo kolekcijas Dina Vernika, Viktoras Bondarenko, Vyacheslav Kantor, Catherine ir Vladimiras Semenichnina, Igoris Tsukanova.
Gimimo metai: 1933 m
Darbas: "CPSU šlovė". 1975 m.
Pardavimo data: 28.02.2008
Kaina (GBP) 1: 1 084 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 8 802 000
Vieta: 2.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 163 000
Pakartotinio pardavimo skaičius: 11

3. Vitalijus Komar ir Aleksandras Melami
Socialinio meno kūrėjai - neoficialaus meno ERNIC kryptys, pareigūno reprezija ir priėmimai. Nuo 1978 m. Jie gyvena Niujorke. Iki 2000 m. Vidurio dirbo poroje. Kaip meno projektas, organizuotas garsių menininkų "pardavimo dušas" per aukcioną (siela) Andy Warhol. Nuo tada priklauso Maskvos menininkui Alena Kricovova.). Darbai yra MMA susitikimuose, Guggenheimo muziejuje, Metropolitan muziejuje, Luvre, kolekcijose Shalva Breus, Darya Zhukovair. \\ T Romos Abramovičius ir tt
Gimimo metai: 1943, 1945 m
Darbas: "Susitikimas Solzhenitsyn ir Böllia Rostropovičiaus šalyje". 1972 m.
Pardavimo data: 04/23/2010
Kaina (GBP) 1: 657 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 3 014 000
Vieta: 7.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 75 350
Pardavimų skaičius: 3

buvęs "Comar & Melamid Artstudio Archive"

4. Semen Faibisovich.
Menininkas-fotorealistas, likęs tinkamas realistas ir dabar, kai tapyba yra įspūdingi Natanovich sėklos mažiau žurnalistikos. Eksponuojami mažame gruzinų kalba, kur 1985 m. Įterpė Niujorko pardavėjai ir kolekcininkai. Nuo 1987 m. Jis reguliariai eksponuojamas Jungtinėse Valstijose ir Vakarų Europoje. Aktyvus sprendėjas dėl propagandos homoseksualumo Rusijoje panaikinimo panaikinimo. Gyvena ir dirba Maskvoje. Darbai yra Tretyakov galerijoje, Maskvos namų nuotraukos, Vokietijos muziejai, Lenkija, JAV, yra įtrauktos į kolekciją Darya Zhukovair. \\ T Romos Abramovičius, Igoris Markina, Igoris
Tsukanova.
Gimimo metai: 1949 m
Darbas: "Kareiviai" (nuo "Station" serijos). 1989
Pardavimo data: 10/13/2007
Kaina (GBP) 1: 311 200
Bendra kapitalizacija (GBP): 3 093 000
Vieta: 6.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 106 655
Pakartotinio pardavimo skaičius: 7

5. GRIGORY (GRIHA) Bruskin
Pagrindinis pirmojo ir paskutinio sovietinio aukciono pobūdis Sotheby's. 1988 metais, kur jo darbas buvo pagrindinis Lexicon tapo aukščiausiu partija (£ 220 tūkst.). Vokietijos vyriausybės kvietimu jis sukūrė monumentinę tripthych rekonstruotam Reichstagui Berlyne. "Kandinsky" premijos nugalėtojas parodoje "Metų projektas" Laikas C. Multimedijos meno muziejuje. Gyvena ir dirba Niujorke ir Maskvoje. Darbai yra Tretyakov galerijos, Rusijos muziejaus, GMI kolekcijose kolekcijose. A. S. Puškinas, Ludwig muziejus Kelne, Moma, žydų kultūros muziejus (Niujorkas) ir tt, yra įtraukti į Ispanijos karalienę Sofija, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimiras ir Catherine Semenihina, Milla Forman.
Gimimo metai: 1945 m
Darbas: "Logia. 1 dalis". 1987 m.
Pardavimo data: 07.11.2000
Kaina (GBP) 1: 424 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 720 000
Vieta: 15.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 828
Pakartotinio pardavimo skaičius: 5

6. Olegas Kamkovas
Vienas iš labiausiai žinomų šešiasdešimtojo dešimtmečio, 1960 prasidėjo ir vis dar tęsia paveikslų ciklą, kur šiurkštus, tarsi priklijuotas iš molio, žmogaus asmenų (ar figūrų) nudažyti ryškiomis anililine gėlėmis. Nuo 1977 m. Jis gyvena Paryžiuje. Darbai yra Tretyakov galerijos kolekcijos, Rusijos muziejus, Ermitažas, Tsimnil Ratger universiteto muziejus ir kt. Michailas Baryshnikova, Arthur Miller, Igoris Tsukanova.Priklauso nuo didžiausių Rusijos privačių kolegijų darbo testai Evgenia Evtushenko..
Gimimo metai: 1934 m
Darbas: "Berniukas su balionais." 1957 m.
Pardavimo data: 11/26/2008
Kaina (GBP) 1: 238 406
Bendra kapitalizacija (GBP): 4 232 000
Vieta: 5.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 53 570
Pakartotinio pardavimo skaičius: 14

7. Oscar Rabin.
Lianozovo grupės lyderis (Maskvos menininkai-Nonconformist 1950-1960), Skandalingo organizatorius Bulldozer paroda 1974 m. Pirmasis Sovietų Sąjungoje pradėjo parduoti darbą tam tikru būdu. 1978 m. Sovietų pilietybė buvo atimta. Gyvena ir dirba Paryžiuje. 2006 m. Jis tapo inovacijų premijos laureatu už jo indėlį į meną. Darbai yra Tretyakov galerijos kolekcijos, Rusijos muziejus, Maskvos šiuolaikinio meno muziejus, Tsimnilo muziejus Ratų universiteto, yra įtraukti į Aleksandro Glezer, Vyacheslav Kantor, Aleksandras Cronik, Yveta ir Tamaz Manasherov, Evgenia Chutovich , Aslan Chekhoeva.
Gimimo metai: 1928 m
Darbas: "Miestas ir Mėnulis (socialistas
miestas) ". 1959 m.
Pardavimo data: 04/15/2008
Kaina (GBP) 1: 171 939
Bendra kapitalizacija (GBP): 5 397 000
Vieta: 3.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 27 964
Perdirbimo numeris: 45

8. Zurab Tsereteli
Didžiausias jau monumentalinis meno atstovas. Paminklo autorius Peteriui I Maskvoje ir paminkle Gerai laimi blogį Prieš JT pastatumą Niujorke. Maskvos šiuolaikinio meno muziejaus įkūrėjas, Rusijos meno akademijos pirmininkas, Zurab Tsereteli meno galerijos kūrėjas, dirbantis su pirmiau minėta akademija. Zuraba Zuraba Tsereteli, be Rusijos, papuošti Braziliją, Didžiąją Britaniją, Gruziją, Ispaniją, Lietuvą, JAV, Prancūziją ir Japoniją.
Gimimo metai: 1934 m
Darbas: "Son Athon"
Pardavimo data: 01.12.2009
Kaina (GBP) 1: 151 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 498 000
Vieta: 19.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 27 667
Pakartotinio pardavimo skaičius: 4

9. Viktoras Pivovarovas
Vienas iš Maskvos konceptualizmo steigėjų. Kaip ir Kabaki, konceptualizmo albumo žanro išradėjas; Kaip ir Kabaki, Bulat ir Olegas Vasilyev - sėkmingas vaikų knygų iliustratorius, bendradarbiaujant su Murzilka ir linksmais nuotraukomis ". Nuo 1982 jis gyvena ir dirba Prahoje. Darbai yra Tretyakov galerijos kolekcijose, Rusijos muziejuje, GMI. A. S. Puškinas, Kolodzei meno pamatas (JAV), Vladimiro ir Catherine Semenichina kolekcijose Igor Tsukanov.
Gimimo metai: 1937 m
Darbas: "Triptych su gyvatė". 2000 m.
Pardavimo data: 10/18/2008
Kaina (GBP) 1: 145 250
Bendras kapitalizavimas (GBP): 482 000
Vieta: 20.
Vidutinės darbo sąnaudos (GBP): 17 852
Pakartotinio pardavimo skaičius: 6

10. Aleksandras Melamim.
Pusė Creative Tandem. Komar - Melamim.Pabarstytas 2003 m. Kartu su Vitaliajame pagrindiniame nare Bulldozer paroda (kur jie mirė Dvigubas savęs portretas, esminis socialinio meno darbas). Nuo 1978 m. Jis gyvena ir dirba Niujorke. Apie gerai žinomus susitikimus yra savarankiškai sukurtas melamido darbai, nėra informacijos.
Gimimo metai: 1945 m
Darbas: "Kardinolas Jose Saraila Martinsh". 2007 m.
Pardavimo data: 10/18/2008
Kaina (GBP) 1: 145 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 145 000
Vieta: 36.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 145 000
Pardavimų skaičius: -

11. Francisco Infanta-Aran
Savininkas galbūt yra labiausiai meilus tarp parodų sąrašo Rusijos menininkų. Kinetų grupės narys "Traffic"Aštuntajame dešimtmetyje jis rado savo fotoperformų versiją arba "artefaktą" - geometrines formas, integruotas į natūralų kraštovaizdį.
Gimimo metai: 1943 m
Darbas: "Užsidegimas". 1984 m.
Pardavimo data: 05/31/2006
Kaina (GBP) 1: 142 400
Bendras kapitalizavimas (GBP): 572 000
Vieta: 17.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 000
Pardavimų skaičius: -

12. Vladimiras Nemhin.
Metafizocianas. Antrosios Rusijos avangardo bangos klasika, "Lianozovo grupės" dalyvis, vienas iš buldozerio parodos dalyvių, svarbių devynių dešimtmečio parodų kuratoriaus (ar iniciatoriaus), kai neoficiali sovietinė
Menas tiesiog suprato save.
Gimimo metai: 1925 m
Darbas: "Nuvalieji Solitaire". 1966 m.
Pardavimo data: 04/26/2006
Kaina (GBP) 1: 240 000
Bendras kapitalizavimas (GBP): 4 338 000
Vieta: 4.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 454
Pakartotinio pardavimo skaičius: 26

13. Vladimiras Yanklevsky.
Siurrealistas, vienas iš pagrindinių pavadinimų pokario Maskvos neoficialaus meno, monumentalių filosofinių poliptykhs kūrėjas.
Gimimo metai: 1938 m
Darbas: "Triptych Nr. 10. Sielos anatomija. II. " 1970 m.
Pardavimo data: 04/23/2010
Kaina (GBP) 1: 133 250
Bendras kapitalizavimas (GBP): 754 000
Vieta: 14.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 780
Pakartotinio pardavimo skaičius: 7

14. Aleksandras Vinogradovas ir Vladimiras DuboSar
Vaizdingas projektas Nuotraukos pagal užsakymąJis pradėjo beviltiško dešimtojo dešimtmečio tapybos, gautų nuopelnų 2000 metais. Duetas tapo populiarus su kolekcionieriais, o vienas vaizdas pateko į Pompidou centro kolekciją.
Gimimo metai: 1963, 1964 m
Darbas: "Naktinis fitnesas". 2004 m.
Pardavimo data: 06/22/2007
Kaina (GBP) 1: 132 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 378 000
Vieta: 11.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 26 500
Pakartotinio pardavimo skaičius: 4

15. Sergejus Volkovas
Vienas iš Perestroikos meno herojų, žinomas išraiškingais paveikslais su giliais pareiškimais. Sovietų aukciono narys. Sotheby's. 1988 m.
Gimimo metai: 1956 m
Darbas: "Dvigubas vizija.
Triptisch "
Pardavimo data: 05/31/2007
Kaina (GBP) 1: 132 000
Bendras kapitalizavimas (GBP): 777 000
Vieta: 12.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 38 850
Pakartotinio pardavimo skaičius: 4

16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Friedkes)
AES projektai skyrėsi geros pašaro 1990-aisiais ir prisiminti. Dabar jie daro didelius animuotus freskonus, transliuojamus dešimtys ekranų.
Gimimo metai: 1955, 1958, 1957, 1956
Darbas: "Warrior Nr. 4"
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 120 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 305 000
Vieta: 27.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 30 500
Pardavimų skaičius: -

17. Lev tabenkin
Skulptorius ir dailininkas su skulptūrine vizija, tarsi pakelkite jo herojus nuo molio.
Gimimo metai: 1952 m
Darbas: "džiazo orkestras". 2004 m.
Pardavimo data: 06/30/2008
Kaina (GBP) 1: 117 650
Bendra kapitalizacija (GBP): 263 000
Vieta: 28.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 26 300
Pakartotinio pardavimo skaičius: 7

18. Mihailas (Misha Shavich) Brusilovsky
Sverdlovsky siurrealistas, griežtos alegorijos autorius.
Gimimo metai: 1931 m
Darbas: "Futbolas". 1965 m.
Pardavimo data: 11/28/2006
Kaina (GBP) 1: 108 000
Bendras kapitalizavimas (GBP): 133 000
Vieta: 38.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 167
Pardavimų skaičius: -

19. Olga Bulgakov
Vienas iš svarbiausių intelektinės "karnavalo" paveikslų Brežnev eros paveikslų. Korespondentinis narys
Rusijos meno akademija.
Gimimo metai: 1951 m
Darbas: "Raudonos miegas
Paukštis. 1988 m.
Pardavimo data: 11/22/2010
Kaina (GBP) 1: 100 876
Bendra kapitalizacija (GBP): 219 000
Vieta: 31.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 500
Pardavimų skaičius: -

20. Aleksandras Ivanovas
Abstrakcionnistas, kuris yra žinomas pirmiausia kaip verslininkas, kolektorius ir Faberge muziejaus Kūrėjas Baden-Baden (Vokietija).
Gimimo metai: 1962 m
Darbas: "Meilė". 1996 m.
Pardavimo data: 06/05/2013
Kaina (GBP) 1: 97 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 201 000
Vieta: 33.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 50 250
Pardavimų skaičius: -

21. Ivanas Chuikov
Nepriklausomas Moscow vaizdingas konceptualizmas. Lango nuotraukų objektų autorius. Kažkaip 1960-aisiais sudegino visą vaizdingą darbą, kuris vis dar skonis galerijos savininkams.
Gimimo metai: 1935 m
Darbas: "Untitled". 1986 m.
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 96 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 1 545 000
Vieta: 10.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 36 786
Pakartotinio pardavimo skaičius: 8

22. Konstantin STARGAS.
Jo jaunystėje, tėvynės grupės dalyvis, kuris pašaukė save ", -" Nauja banga "Sovietų Sąjungoje" -
su visu pagrindu; Su kūrybinio brandos pradžia, Venecijos bienalės ir Kaselio dalyvis
Dokumenta. Mokslininkas ir žinovas vizualinis sovietinėje žemoje kultūroje.
Gimimo metai: 1958 m
Darbas: "Perdo-k-62m"
Pardavimo data: 06/13/2008
Kaina (GBP) 1: 92 446
Bendras kapitalizavimas (GBP): 430 000
Vieta: 22.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 632
Pakartotinio pardavimo skaičius: 2

23. Natalija nesterova
Vienas iš pagrindinių Brezhnevskio stagnacijos meno žvaigždžių. Meilės kolektoriai gamykloje vaizdingame stiliaus.
Gimimo metai: 1944 m
Darbas: "Melnik ir jo
sūnus. 1969 m.
Pardavimo data: 06/15/2007
Kaina (GBP) 1: 92 388
Bendras kapitalizavimas (GBP): 1 950 000
Vieta: 9.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 20 526
Pardavimų skaičius: 15

24. Maxim Kantor.
Dailininko ekspresistas, veikiantis Rusijos paviljone Venecijos bienalėje 1997 metais - taip pat publicistas ir rašytojas, filosofinio ir satyrinio romano autorius Tutorial Brawing. Apie jūrų rusų meno pasaulį.
Gimimo metai: 1957 m
Darbas: "Demokratijos struktūra". 2003 m.
Pardavimo data: 10/18/2008
Kaina (GBP) 1: 87 650
Bendras kapitalizavimas (GBP): 441 000
Vieta: 21.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 44 100
Pakartotinio pardavimo skaičius: 2

25. Andrejus Sidersky.
Sukuria tapybą "PSI" meno stiliaus. Išversta į Rusijos esė Carlos Castaneda ir Richard Baha.
Gimimo metai: 1960 m
Darbas: "Triptych"
Pardavimo data: 04.12.2009
Kaina (GBP) 1: 90 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 102 000
Vieta: 42.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 51 000
Pardavimų skaičius: -

26. Valerijus Koslyakov
Žinomi paveikslai su architektūriniais motyvais. Didžiausias "Pietų Rusijos bangos" atstovas. Dažnai naudoja kartonines dėžes, pakuotes, juostą. Pirmoji paroda su jo dalyvavimu vyko viešame tualete Rostovo-On-Don 1988 m.
Gimimo metai: 1962 m
Darbas: "Versailles". 1993 m.
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 72 500
Bendras kapitalizavimas (GBP): 346 000
Vieta: 26.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 21 625
Pakartotinio pardavimo skaičius: 8

27. Alexey Sundukov
Laconic, švino spalvų paveiksluose apie paprasto Rusijos gyvenimo "švino volatos".
Gimimo metai: 1952 m
Darbas: "Esybės esmė". 1988 m.
Pardavimo data: 04/23/2010
Kaina (GBP) 1: 67 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 255 000
Vieta: 29.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 25,500
Pardavimų skaičius: 1

28. Igoris Novikovas
Jis priklauso devintajame dešimtmečio pabaigoje Maskvos menininkų-neatitikėjų kartos.
Gimimo metai: 1961 m
Darbas: "Kremliaus pusryčiai arba Maskva parduoti." 2009 m.
Pardavimo data: 03.12.2010
Kaina (GBP) 1: 62 092
Bendra kapitalizacija (GBP): 397 000
Vieta: 24.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 880
Pardavimų skaičius: 3

29. Vadimas Zakharovas
Maskvos konceptualizmo archyvistas. Įspūdingų įrenginių autorius ant gilių temų atstovavo Rusijai Venecijoje
Bienalė.
Gimimo metai: 1959 m
Darbas: "Baroque". 1986-1994 m.
Pardavimo data: 10/18/2008
Kaina (GBP) 1: 61 250
Bendras kapitalizavimas (GBP): 243 000
Vieta: 30.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 20 250
Pardavimų skaičius: -

30. Yuriy Red.
Specialiųjų poreikių turinčių vaikų meninių programų autorius.
Gimimo metai: 1925 m
Darbas: "Smokers"
Pardavimo data: 04/04/2008 Kaina (GBP) 1: 59 055
Bendras kapitalizavimas (GBP): 89 000
Vieta: 44.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 11 125
Pakartotinio pardavimo skaičius: 8

31. Sergejus ir Aleksejus Tkačevas
Lovyovskio impresionizmo klasika, Arkady Plastovo studentai, žinomi dėl savo paveikslų iš Rusijos kaimo gyvenimo.
Gimimo metai: 1922, 1925 m
Darbas: "Lauke". 1954 m.
Pardavimo data: 01.12.2010
Kaina (GBP) 1: 58 813
Bendra kapitalizacija (GBP): 428 000
Vieta: 23.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 526
Pakartotinio pardavimo skaičius: 4

32. Svetlana Kopysteanskaya.
Žinomas iš vaizdingų drobių įrenginių. Po Maskvos aukciono Sotheby's. 1988 jis dirba užsienyje.
Gimimo metai: 1950 m
Darbas: "Seascape"
Pardavimo data: 10/13/2007
Kaina (GBP) 1: 57 600
Bendras kapitalizavimas (GBP): 202 000
Vieta: 32.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 22 444
Pakartotinio pardavimo skaičius: 2

33. Boris Orlov
Skulptorius, artimas socialiniam menui. Jis garsėja savo darbais ironiškame "Imperial" stiliaus ir bronzos biustų ir puokščių akcento dirbtuvėse.
Gimimo metai: 1941 m
Darbas: "Sailor". 1976 m.
Pardavimo data: 10/17/2013
Kaina (GBP) 1: 55 085
Bendras kapitalizavimas (GBP): 174 000
Vieta: 34.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 17.400
Pardavimų skaičius: 1

34. Vyacheslav Kalinin.
Išraiškingų paveikslų autorius iš miesto pagrindų gyvenimo ir gerti bohemiansą.
Gimimo metai: 1939 m
Darbas: "Savęs portretas su deltaplane"
Pardavimo data: 11/25/2012
Kaina (GBP) 1: 54 500
Bendras kapitalizavimas (GBP): 766 000
Vieta: 13.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 767
Pakartotinio pardavimo skaičius: 24

35. Evgeny Semenov.
Žinoma "Photosterium" su dauna liga, atlieka Evangelijos simbolių vaidmenis.
Gimimo metai: 1960 m
Darbas: "Širdis". 2009 m.
Pardavimo data: 06/29/2009
Kaina (GBP) 1: 49 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 49 000
Vieta: 48.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 49 000
Pardavimų skaičius: -

36. Yuri Cooper.
Jis tapo žinomas dėl nostalginių drobių su senojo gyvenimo objektais. Gabalas autoriui Dvylika paveikslų iš menininkoįdėkite į MHT juos. A. P. Chekhov.
Gimimo metai: 1940 m
Darbas: "langas. Dassa gatvė, 56. 1978 m.
Pardavimo data: 06/09/2010
Kaina (GBP) 1: 49 250
Bendra kapitalizacija (GBP): 157 000
Vieta: 35.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 2 754
Pakartotinio pardavimo skaičius: 14

37. Aleksandras Kosolapov
Socialinis menininkas, kurio darbai tapo visų atakų rūšių tikslu. Per mugę "Art Maskva - 2005", vienas iš jo darbų buvo sunaikinti religinio fanatikas su plaktuku.
Gimimo metai: 1943 m
Darbas: "Malboro Malevich". 1987 m.
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 48 500
Bendras kapitalizavimas (GBP): 510 000
Vieta: 18.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 938
Pardavimų skaičius: 1

38. Leonidas Sokov
Pirmaujanti socialinio meno skulptorius, sujungtas su folklore su politika. Tarp žinomų darbų Įrenginys, skirtas nustatyti nacionalinį nosį.
Gimimo metai: 1941 m
Darbas: "Padarykite plaktuką pjautuve". 1996 m.
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 48 500
Bendra kapitalizacija (GBP): 352 000
Vieta: 25.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 13 538
Pakartotinio pardavimo skaičius: 7

39. Vladimiras Ovchinnikov
Vienas iš neoficialaus Leningrado meno patriarchų. Ortodoksinė versija Fernando botero.
Gimimo metai: 1941 m
Darbas: "Angelai ir geležinkeliai". 1977 m.
Pardavimo data: 04/17/2007
Kaina (GBP) 1: 47 846
Bendra kapitalizacija (GBP): 675 000
Vieta: 16.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 15 341
Pardavimų skaičius: -

40. Konstantinas Khudyakov
Religinių sklypų modelis. Dabar jis veikia skaitmeninio meno techniku.
Gimimo metai: 1945 m
Darbas: "Paskutinis vakarienė". 2007 m.
Pardavimo data: 02/18/2011
Kaina (GBP) 1: 46 850
Bendras kapitalizavimas (GBP): 97 000
Vieta: 43.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 32 333
Pardavimų skaičius: -

41. Ernst nežinoma
Sovietų Nonkonformizmo piktograma - Nuo "SecureKu Nikita Chruščiovas atidarytas dėl legendinės parodos supernisage iki 30-mečio Maskvos sąjungos menininkų. Po to paminklas buvo padarytas ant Chruščiovo ir paminklo prieš JT Europos būstinės pastate.
Gimimo metai: 1925 m
Darbas: "Untitled"
Pardavimo data: 08.06.2010
Kaina (GBP) 1: 46 850
Bendras kapitalizavimas (GBP): 2 931 000
Vieta: 8.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 839
Pardavimų skaičius: 13

42. Anatolijus osmolovsky.
Vienas iš pagrindinių lyderių Maskvos Apgyvendinimas 1990, teoretikas meno, kuratoriaus, leidėjo ir vadovo mokslinių tyrimų ir švietimo programos "Base Institute", nugalėtojas pirmosios Kandinsky prizo.
Gimimo metai: 1969 m
Darbas: "Duona" (nuo "pagonių" serijos). 2009 m.
Pardavimo data: 04/23/2010
Kaina (GBP) 1: 46 850
Bendras kapitalizavimas (GBP): 83 000
Vieta: 46.
Vidutinės darbo sąnaudos (GBP): 11 857
Pardavimų skaičius: -

43. Dmitrijus Vrubel.
Dailininko fotorealistas, žinomas daugiausia dėl nuotraukos su bučinio Brezhnevo ir Honneker (arba greičiau dėka autoriaus reprodukcijai dėl Berlyno sienos).
Gimimo metai: 1960 m
Darbas: "Braterninis bučinys (triptysch)". 1990 m.
Pardavimo data: 2013 m. Lapkričio 25 d
Kaina (GBP) 1: 45 000

Vieta: 40.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 16 429
Pakartotinio pardavimo skaičius: 2

44. Leonidas Lamm.
Įrenginių autorius, prijungtas prie Rusijos avangardo ir Sovietų kalėjimo gyvenimo scenos motyvų. Gyvena Amerikoje. Aštuntajame dešimtmetyje jis praleido trejus metus kalėjimuose ir stovyklose.
Gimimo metai: 1928 m
Darbas: "Apple II" (nuo "septintojo dangaus" serijos). 1974-1986 m.
Pardavimo data: 12/16/2009
Kaina (GBP) 1: 43 910
Bendra kapitalizacija (GBP): 115 000
Vieta: 41.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 14 375
Pardavimų skaičius: -

Vaizdai Irina NAKHOVA 1980-ųjų į savo butą galima gauti autorių žanro "visiškai.

45. Irina Nahova
Maskvos konceptualizmo Musa. 2013 m. Kandinskio prizo laureatas už "metų projektą". 2015 m. 56-ojoje Venecijos bienalėje
atstovaus Rusijai.
Gimimo metai: 1955 m
Darbas: "Triptych". 1983 m.
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 38 900
Bendras kapitalizavimas (GBP): 85 000
Vieta: 45.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 17 000
Pardavimų skaičius: 1

46. \u200b\u200bKatya Filippova.
Drabužių avangardinis dizaineris, kuris tapo žinomas restruktūrizavimu. Dekoruoti Paryžiaus universalinės parduotuvės Galerijos Lafayette duobes buvo draugai su Pierre Cardin.
Gimimo metai: 1958 m
"Darbas: Marina Ladynina" (nuo Rusijos Holivudo serijos)
Pardavimo data: 03/12/2008
Kaina (GBP) 1: 38 900
Bendra kapitalizacija (GBP): 39 000
Vieta: 49.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 39 000
Pardavimų skaičius: -

47. Boris Zaborov
Teatro menininkas, knygų iliustratorius. 1980 m. Aš emigravau į Paryžių, dirbo kostiumais "Comedi Frances".
Gimimo metai: 1935 m
Darbas: "Party" .1981
Pardavimo data: 10/30/2006
Kaina (GBP) 1: 36 356
Bendra kapitalizacija (GBP): 67 000
Vieta: 47.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 13 400
Pakartotinio pardavimo skaičius: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasikinis socialinis menininkas, asocijuotas (ir kaimynas dirbtuvėse) Boris Orlova ir Dmitrijus Priigova. Kūrybiškai konvertuoti vizualinį sovietinių laikų maišymą.
Gimimo metai: 1946 m
Darbas: "Rusijos pasakos" .1949
Pardavimo data: 03.06.2008
Kaina (GBP) 1: 34 000
Bendra kapitalizacija (GBP): 122 000
Vieta: 39.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 24 400
Pakartotinio pardavimo skaičius: 2

49. Andrei Filippov
Priklauso Maskvos koncepcinei mokyklai. Paveikslų ir įrenginių autorius, vienijantis temą "Maskva - trečiasis Roma". Nuo 2009 m. Su "Yuri Albert" ir "Viktor Skeservis" patenka į kupidono grupę.
Gimimo metai: 1959 m
Darbas: "Septynios pėdos po Keel". 1988 m.
Pardavimo data: 05/31/2006
Kaina (GBP) 1: 33 600
Bendras kapitalizavimas (GBP): 137 000
Vieta: 37.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 12 455
Pardavimų skaičius: 3

50. Vladimiras Šinkarev
Leningrado meno grupės "Mitki" įkūrėjas ir ideologas, kurio romėnų Mitkee pirmą kartą ir skambėjo šį terminą. Romos rašė iš nuobodulio, dirbančių katilinėje.
Gimimo metai: 1954 m
Darbas: "Lenin aikštė I". 1999 m.
Pardavimo data: 06/30/2008
Kaina (GBP) 1: 32 450
Bendra kapitalizacija (GBP): 33 000
Vieta: 50.
Vidutinė darbo kaina (GBP): 16 500
Pardavimų skaičius: -

Pardavimų vs parodos

Rinkos pripažinimas ir profesinės bendruomenės pripažinimas daugeliui atrodo skirtingi dalykai, tačiau dalijant "komerciniais" ir "nekomerciniais" menininkų yra labai sąlyginė. Taigi, iš Rusijos menininkų, kurie parodė per pastaruosius dešimt metų Venecijos bienalėje šiuolaikinio meno (ir tai yra profesinės karjeros viršuje), septyni vienetai (jei manote, kad personalas, tada 11 žmonių) pateko į mūsų reitingą. Ir 10 geriausių menininkų iš reitingo arba eksponuojami bienalėje Venecijoje anksčiau, arba turėjo asmenines parodymus dideliuose muziejuose. Kalbant apie tuos nuostabius meistrus, kurie nepatenka į reitingą, jų nebuvimas arba ne pernelyg išskirtinis pardavimas yra paaiškintos tiesiog ir trinti. Kolekcionieriai yra konservatyvūs ir netgi labiausiai avangardiniai kūrėjai nori pirkti paveikslus (paveikslus, panašius į objektų ar nuotraukų nuotraukas) arba skulptūra (ar panašūs objektai, panašūs į skulptūrą). Mūsų reitinge nėra įrašų spektaklių ar milžiniškų įrenginių (įrenginiai paprastai pirkti muziejus, bet ir kaina yra muziejuje, su nuolaida). Štai kodėl šios žvaigždės nepatenka į reitingą Andrejus vienuolynas, Olegas Kulik, Pavel Peprestein(Iki neseniai dažniausiai buvo planuojama, o priori grafika yra pigesni už tapybą) arba, pavyzdžiui, Nikolai PolisiSky.Kurio didžiosios konstrukcijos iki šiol nesuprastų surinkėjų.

Be to, rinka yra konservatyvus, nes pripažinimas ateina lėtai - atkreipkite dėmesį, kad TOP-10, visi menininkai nėra jaunesni nei 1950 m. Tai yra, potencialūs bienalės dalyviai vis dar yra į priekį.