Analizė komedijos boualemska "Sevilija berber.

Comedy Pierre Boualem " Sevilija berber"Ir" Figaro santuoka ", pasak istorikų, buvo perkelta Prancūzijos revoliucija, nes jie buvo labai svarbūs ir parašyti apie blogą dieną. Todėl nenuostabu, kad, pavyzdžiui, pirmojo iš šių vaidmenų sklypas pakartotinai tapo "Opera" libreto pagrindu. Visų pirma, 1816, toks darbas parašė Italijos kompozitorius Joakkino Rossini. "Sevilija Ciry" jo versijoje nepavyko per premjerą. Tačiau šiandien, kai Arijai iš šio darbo gali būti išklausyti daugeliu koncertų populiarios operos muzikos.

Biografija Rossini iki 1816 m

Prieš pasakydami, kaip buvo parašyta operos "Sevilijos kirpėjas", kurio santrauka pateikiama žemiau, verta prisiminti, kas buvo jai. Taigi, Joakko Rossini gimė 1792 m italijos miestas Pesaro, dainininko šeimoje ir trimiveryje. Jo muzikos gebėjimai buvo rasti labai anksti, o tėvai nedelsdami išsiuntė berniuką studijuoti Bolonijoje.

Pirmasis jaunų kompozitoriaus operos ("santuokos įstatymas", 1810) pritraukė visuomenės dėmesį į jį, o per ateinančius 2 metus Rusija neturėjo užsakymų. Be to, jie buvo parašyti "Tancred" ir "Italijos" Alžyre "darbai, po to kvietimas dirbti" La Scala "teatrui.

"Sevilijos kaimo" priešistorė

1816 m. Joakkino Rossini sudarė sutartį su Romos argentino teatru, kuris buvo įpareigotas parašyti naują operą į karnavalą. Remiantis esama praktika, Libretas turėjo būti pateiktas patvirtinti cenzorius, tačiau nė viena iš galimybių gavo patvirtinimą. Kai karnavalas beveik nepadarė, kompozitorius prisiminė "Boualersche" "Sevilijos kirpėjas" komediją, kuri anksčiau jau tapo operos spektaklių pagrindu Italijos etape ir nusprendė eiti jau a sutarties gedimas.

Operos ir premjero kūrimo procesas

Iškart gavę cenzorių leidimą, Rossini pradėjo dirbti ir baigė jį įrašyti terminais, kurie buvo tik 13 dienų. Kaip ir Libretto, pagal kurią operos veikimas yra Sevilija, o laikas yra XVIII a. Pabaiga, buvo parašyta Cesare Steros.

Taigi operos "Sevilijos kirpėjas" pasirodė, kuris beveik 200 metų savo egzistavimą išgyveno šimtus kūrinių. Tačiau Rossini principo premjera buvo labai nesėkminga. Faktas yra tai, kad 1782 m. Darbą su ta pačia istorija parašė Italijos operos Giovanni Phazzielo korforai, turintys daug gerbėjų. Išvaizda nauja versija Atrodė paskutinį nepagarbą vyresnio amžiaus Matra asmenybei, ir jie matė Aria Rossini dalyvius. Nepaisant gedimo per premjerą, antrasis pasirodymas vyko, ir jis atliko ne nusiminusi autorių, ir puikus paganinis pats. Rezultatas buvo tiesiogiai priešingas, o žavisi žiūrovai netgi surengė Rossini garbei.

Overture.

Ne daug žinoma, kad operos Rossini "Sevilijos kirpėjas" šioje formoje, kurioje ji yra žinoma šiandien, skiriasi nuo originalo. Visų pirma, vietoj pažįstamo streiko, kuri patalpa nuo spektaklio didvyrių išvaizda, per auditorijos premjerą buvo pasiūlyta iš ispanų liaudies šokių melodijų, kuri buvo atkurta Sevilijos atmosferą. Be to, atsitiko tiesiog detektyvas: prieš antrąjį žaidimą paaiškėjo, kad balai paslaptingai išnyko. Tada Rossini, kurio juosta Italijoje buvo tiesiog nuskustas savo dokumentuose ir atrado Overture, parašytą nebaigtam darbui. Nuo tada ji pradėjo skambėti kiekvieną kartą, kai prasidėjo kitas pasirodymas, operos "Sevilija Ciry" prasidėjo. Be to, ta pati melodija skirtingais skirtumų ir prieš tai buvo naudojamas kompozitoriaus muzikinių spektaklių metu.

"Sevilija Ciry". Santrauka I veiksmas: I paveikslas

Dr Bartolo namuose, Rosina gyvena, kuriame grafikas Almaviva patenka į meilę iš pirmo žvilgsnio. Jis kviečia muzikantus dainuoti serenadą pagal savo langus. Tačiau mergaitė nevyksta į balkoną, o jaunuolis yra nusivylęs. Čia pasirodo Figaro - vietinis linksmas ir protingas, kuris yra susipažinęs su skaičiumi kaip garsaus pasekmės. Almavivas atvyksta į pokalbį su juo ir prašo atlygio, kad padėtų jam tuoktis Rosina. Figaro su džiaugsmu sutinka. Vyrai pradeda planuoti, bet čia Bartolo išeina iš namų, kuris kalba save ir suteikia savo ketinimą iš karto tuoktis savo mokinį. Jis pašalinamas, ir skaičius, įsitikinęs, kad šį kartą jis nebus pakenkęs jam pamatyti savo mylimąjį, vėl dainuoja Serenad vardu dainininko Lidor. Rosina pirmą kartą atsako į jį nuo balkono, bet tada netikėtai bėga. Figaro pataria Almaviv pakeisti kareivį ir eiti į Bartolo. Ten grafikas turėtų būti pavaizduotas girtas, kuris yra įsitikinęs, kad jis buvo išsiųstas į šį Parlamentą.

Įvykiai pasireiškia Bartolo namuose. Pradeda II paveikslą (I veiksmas, operos "Sevilijos kirpėjas") Rosina Aria, kurioje mergaitė dainuoja apie savo meilę Referjonui. Tada Bartolo ateina namo ir šiek tiek vėliau bazilio - mergaičių muzikos mokytojas. Jis pasakoja gydytojui, kad mieste mes esame dossiped apie Rosina ir Almavivas, kaip mėgėjai. Bartolo yra pasipiktinęs, o bazilio dainuoja garsų ariją apie šmeižtą. Kitoje scenoje Figaro pasakoja mergaitei apie Leandra meilę ir pataria jai parašyti laišką savo jaunam žmogui. Pasirodo, kad Rosina jau tai padarė, o kirpėjas su malonumu perima paštu. Bartolo atspėti viską ir sukelia mergaitę po piliu.

"Almaviv" pasirodo, užmaskuotas į kareivį. Nepaisant gydytojo pasitikėjimo, kad jo namai buvo paleisti nuo th, skaičius atsisako palikti ir nepastebimai suteikia suprasti "Rosina", kad jis yra jos gerbėjų lindoras. Bartolo bando išstumti "kareivį", kuris prasideda skandalu. Bazilio, Figaro ir tarnaitė taip pat yra sujungtos su verbutu. Triukšmas pritraukia miesto sargybinių dėmesį, bet Almaviva nėra suimtas, nes jis informuoja savo vardą ir pavadinimą pareigūnui.

"Sevilija Ciry": Turinys I Paveikslėliai II Veiksmai

Almaviva yra Bartolo muzikos mokytojo, kuris tariamai atėjo pakeisti ligonio bazilio, vaizdu. Dėl to jis "suteikia pamoką" Rosina. Jų duetas nepatinka Bartolo, lemiamai parodyti studentą ir "mokytoją", kurios dainos ir kaip dainuoti.

Figaro ateina ir siūlo Bartolo. Nors gydytojas sėdi su nusidėvėjusiu veidu, skaičius derasi su savo mylimas dėl šaudymo. Staiga, bazilio, bet Figaro, Almaviva ir Rosina pradeda įtikinti jį, kad jis turėjo karštą. Stulpelis sugeba suteikti tikrą piniginę mokytoją - ir jis eina Ravis ", gydomas." Bartotolo pradeda atspėti, kad jo sankaba ir visai paverčia visus, išskyrus "Rosina" ir "Maid".

Orkestras atlieka fragmentą nuo Rossini "bandomojo akmens" darbo. Be to, operos "Sevilijos kirpėjas" tęsiasi antrame namų Bartolo aukšte. Langas ištirpsta, o grafikas ir figaro įsiskverbia į kambarį. Almavivas atskleidžia savo tikrąjį vardą su Rosina, nes mergina prieš jį laikė dainininkė Lidor. Kartu su Figaro, jis įtikina ją pabėgti. Bet B. paskutinės minutės Nustatyta, kad laiptai, kuriems jauni žmonės pateko į namus. Kai jis pasirodo po to, jis buvo palaidotas Bartolo, kuris nuėjo už notarą.

Yra notaro ir bazilio, kurį sukelia Bartolo, siekiant užregistruoti santuoką tarp jo ir Rosina. Almavva kyšys abu ir įtikina, kad jie patenka į santuoką tarp jo ir merginos iki Bartolo sugrįžo. Notaras užtikrina santuokos sutartį, ir čia pasirodo gydytojas kartu su Karaulu. Bartolo praneša, kad nieko negalima pakeista, ir jis turi ateiti į nuolankus su savo likimu, ypač nuo Almavivo atsisako Dowry žmonos. Visi kartu atliko galutinį susitaikymo ariją.

Pirmasis "Sevilijos kaimo" etapas Rusijoje

Per 19 amžiuje operos menas Rusijoje patiko ypatingą populiarumą. Be to, specializuoti teatrai egzistavo ne tik sostinėse, bet ir provincijoje. Pavyzdžiui, pirmoji Sevilijos kaimo mūsų šalyje pareiškimas buvo atliktas 1821 m. Odesoje. Spektaklis vaikščiojo italijos Ir turėjo didelė sėkmė. Po metų "Sevilijos kaimas", kurio trumpas turinys yra žinomas visiems operos meno gerbėjams, buvo įdėti į Sankt Peterburgą. Nuo to laiko jis nuolat dalyvavo Italijos operos vamzdžio repertuare Šiaurės sostinėir keli sezonai Aria Rosina atliko garsaus Polina Viardo.

"Sevilija Ciry" Mariinskio teatre

1783 m. Catherine du įsakė įsteigti Sankt Peterburge Didelis teatras, kuris vėliau buvo pervadintas 1882-osios garbei, ten buvo pristatytas "Sevilky berber". Mariinsky teatras dalyvauja šiame jų žaidime geriausi veikėjai. Taigi Bartolo partija buvo atlikta F. I. Stravinsky (tėvas Stravinsky), Almaviva - P. A. Lodia, Rosina - M. A. Slavina ir Figaro - pranks. "Sevilijos kirpėjas" Mariinsky teatras buvo antrasis 1918 m. Kovo mėn., Dalyvaujant Rostovas, Volubach, Karakash, Serebryakova, Losev, Denisovas ir Stepanovas. Be to, buvo dar dvi gamybos - 1940 ir 1958 m. Ir 2014 m. Spalio mėn. "Sevilijos kaimo" premjera su I. Selivanova, E. Diedova, O. Pudovos, V. Koroticho, F. Kuznetsovos ir E. Sommer.

Įžymūs Aria Rosina atlikėjai

Taigi atsitiko, kad tarp mėgėjų klasikinė muzika Moterų arijos yra didesnės. Visų pirma, dažniausiai atlikta daina priklauso, kad "Rosin" dainuoja ("Sevilija Barber", Rossini) II paveikslo I veiksmų pradžioje). Vienas iš geriausi atlikėjai Manoma, kad ji puikiai perduoda visą situacijos bendruomenę. Galų gale, arijos kiekis yra toks: "Rosina" nėra vengiama tuoktis ir žada būti nuolanki žmona, bet tik jei sutuoktinis neturi. Jei jis nenori pasigirti savo užgaidos, ji žada tapti tikruoju mandu ir paversti savo gyvenimą į pragarą.

Kalbant apie. \\ T rusijos atlikėjai Ši arija iš operos "Sevilijos kirpėjas", tada tarp jų, taip pat A. V. Nzhdanov, V. V. Barsu, V. Firsov. Be to, šis darbas atnešė platų šlovę vienam iš ryškiausių opera Div. Šiuolaikinė - Beje, Aria Rosina taip pat atliko aktorę su neabejotiniu dainuojančiu "Ekaterina Savinov" filme "Ateikite rytoj". Ši nuotrauka buvo didelė sėkmė ir pagrindinis veikėjas - - Prisimenu visus.

Aria Figaro.

Rossini Opera Sevilky Berber (pirmiau pateikta santrauka) taip pat žinoma dėl įdomių šalių vyrų balsams. Pavyzdžiui, Aria Figaro yra viena iš populiariausių. Jis parašytas Baritonui, o savo linksma Brainching Balshaw jo būtinybę piliečiams ir sutraiškina save, šaukdamas "Bravo, Figaro! BRAVO, BRAVISSIMO! " Daugelis klasikinės muzikos žinovų net tiki, kad tai buvo ši arija, kuri prisidėjo prie to, kad kasmet dešimtys operos teatrų visame pasaulyje žaidžia "Sevilijos kirpėjas". Figaro buvo įkūnta ant scenos daug žinomų menininkų. Tarp jų neturėtų būti vadinamas musulmonais Magomajevu, bet iš užsienio atlikėjų - Didysis Italijos Baritone Titt Ruffo.

Kitos šalys

Kita įdomi šalis, puošia operos "Sevilijos kirpėjas", apžvalgos apie fyodor Shalyapin yra išsaugoti tik žavisi, - priklauso bazilio. Ji taip pat atliko tokį garsųjį bosą kaip Rujsero Raimondi, Laslo Polgar, Feruchcho Fourlandetto ir Paolo Montarsolo.

"Sevilija berber" yra viena iš įdomiausių ir teigiamų operų, \u200b\u200bkurios net žmonės klausosi, toli nuo klasikinės muzikos.

Komedijoje "Sevilijos kirpėjas" (tiekiamas 1775 m.), Kuris atveria trilogiją apie nuotykius, boualersche yra nustatomas prieš tuos, kurie mano, kad tas pats teatras, kuriame vaizduojami "juokingi dalykai ir nelaimingi karaliai". Boualers leidžia šią tradiciją. Geriausių Moliere pasiekimų kūrimas, dramaturgas suteikia teigiamos savybės Plebea. Jo Figaro nėra juokinga, jis yra pilnas žmogaus orumo, žino save. Gyvenimas išmetė jį iš šono į šoną, įdėti jam spąstai, bet nelaimė tik kieta figaro, tapo labiau sumanūs kovoje.

Hero boualersche - kokybiškai nauja galimybė Kruizų tarnas, kuris susitiko Moliere, Lesaja ir kitų dramaturgų darbe. Ja jaučia ne tik scapene, bet ir "Krysphen" yra energingas, energingas, gimdymas, linksmas. Tačiau taip pat yra ypatinga. Figaro, skirtingai nei trapūs, yra atimta ryškus korstotoloby. Tiesa, jis nesirūpina Almaviv, tačiau tuo pačiu metu jo veiksmai jaučiasi tam tikra meniškumo rūšimi. Figaras sumaniai naudoja savo talentą, jis ieško išskirtinės intelektinės jėgos išleidimo, tai yra entuziastingi deriniai, gebėjimas mėgautis pergalę sunkioje kovoje.

Figaro įdomus, pasivaikščiojimai su daina ant žemės, nors jis turėjo atlaikyti daug bandymų. Kas tik jis buvo!

Remiantis autoriaus automatiniu: "Poemų, drąsus dainininkė, nenuilstantis gitaristas, grafinis valetas" ir, galiausiai, kirpėjas. Figaro yra daug labiau išsivysčiusi nei Kristen, jis yra sąžiningas, o ne primygtinai paprastas jo tarnavimo skaičiavimuose, nors išmokų noras nėra svetimas jam.

Figaro yra "linksma filosofija", tai yra pagrindinis optimistas būtent todėl, kad realybė yra pilna kančių ir liūdesio. "Aš skubu juoktis, nes aš bijau, nesvarbu, kaip aš turėjau verkti." Juokas, šypsena - jo ištikimai padėjo už savo žmogaus esmės pareiškimą. Figaro tiki savo žvaigždėje, jis turi tokį stiprumo išteklius, tiek daug grožinės literatūros, kad viskas atrodo paprasta ir lengvai įvykdyta. "Bartolo" įspūdingas planas, jis ne be pasigyrimas deklaruoja Almaviv County: "Aš įeisiu į šį namą, su savo menu su viena magiškų lazdelių banga miegoti budrumo, pažadino meilę, su pavydu, aukštyn kojom visų ožkų ir pakreipimo kliūtis. "

"Figaro Pepit" yra aštrios, padengtos aforizmu. Jis yra aprūpintas neįprastai greitu atsakymu į visus išorinius "stimulus". Kaip ir sumanūs fencer, jis atitinka visą kaskadą. Nėra nekenksmingos socialiai socialiaiJie patiria nuodus sau, bet visa tai pateikiama šviesoje, elegantiška forma, tarsi praeityje, su įdomia "Joker" šypsena, o ne "Sullen Saykatica". Nepaisant to, Bometty Bomach pasiekė savo tikslą. Aristokratiškos Paryžius buvo ypač pasipiktinęs tų kopijos, Figaro pareiškimai, kur jis pabrėžė savo pranašumą per Almaviva ir todėl per visą kilnesnį automobilį. Noble viršijimas jaučiamas kaip pažeidžiamas Figaro, paryškinant Almaviva kaltinimus Shalopodynijoje ir beprotybė, pastebėjau: "Jei turime priimti visas dorybes, kurias jie reikalauja iš tarno, tada daug, jūsų elgeta, yra ponai būti tarnai. "

Būdamas yra susijęs su švietimo ideologija, Sevilija berberas vis dar yra ypatingos rūšies komedija. Tai yra novatoriškas darbas. Jos naujovė visų pirma yra centrinio herojaus gyvenimo pilnatvėje. Figaro nėra jokiu būdu tam tikrų išsiblaškančių tiesų. Jis yra betonas, gyvas žmogus. Taigi jo žavinga, infekcinė jėga jo juoko.

Funkcija Švietimo literatūra XVIII amžiuje Sudarė jau pažymėta, atsižvelgiant į aukštą išsilavinimą su prozos turiniu realaus gyvenimo nesate. Apšvietos svajonės apie geros, tiesos, teisingumo šventę nepalaiko tikra istorijos plėtra, ketinate pakeisti feodalinius santykius. Bourgeoio realybė taip pat buvo prosacinė, žemumų. Jis bandė Mercantilizmo dvasią. Šiuo atžvilgiu švietimo paskirties rašytojai yra priversti

Buvo idealizuoti savo herojus, paimtas iš buržuazinės visuomenės.

Sevilijos papai nėra autorių teisių ir gyvenimo neatitikimo. Boualersha nesukūrė Figaro "laboratorijos", jis rado savo herojus liaudies terpėje. Todėl linksmas yra mažai praktiškumo linksmas prekės ženklas, su visa jo praktiškumas. Jis įkūnijo Winsted nuotaiką žmonėms, jo humorui, nuolatiniu pasirengimu juoktis nelaimingais "gyvenimo savininkais". Šia prasme Boualersche stovi vienoje eilėje su XVIII a. Rašikliais. (Nudegina dainų tekstai, "Sturmer Poezry Goethe" ir "Schiller", "Goldoni" komedija ir kt.), Kurių darbai yra tobuli dėl jų liaudies charakteris Neprieštarauja faktiniam tikrovės turiniui.

Figaro pagal profesiją - tarnautojas, Laci, bet nėra nieko tradiciškai "lacées". Jis tarnauja, bet ne tarnauja, išlaiko save savarankiškai. Farmo laisvės dvasia yra labai išvystyta Figaro. Jis keičia profesiją kiekvieną kartą, kai ji tampa jam našta.

Figaro padeda Jaunas Almavivas susituokia su Rosina. Lovers, senojo Bartolo globėjas, kuris daro viską įmanomą, kad jo mokinys nepadeda pažinti jaunų žmonių, nes jis pats ketina susituokti su juo. Bartolo yra pakeltas kaip nesąmoningas senas žmogus, veltui bandydamas atidėti natūralaus gyvenimo plėtros procesą. Meilė, dėl boualersch, helichnijos ir pergalės, neįmanoma išlaikyti už uždarų durų. Nenuostabu, kad komedija turi subtitrų "veltui atsargumą" ir baigiasi jaunimo pergalę per senatvę.

Sevilijos kaimo konfliktas paprastai yra moralinis. Nepaisant to, jos atskiros šalys yra socialiai nudažytos. Bartolo žvaigždė ne tik savo amžiuje, bet ir jo įsitikinimais. Jis yra retrogradas Šiuolaikinis amžiusKas savo nuomone, "visų rūšių nesąmonė: libelizmas, pasaulis pilnas, Elektra, galiojimas, kliringas, hin, enciklopedija ir dramatiški darbai. " Bartotolo yra autoritarinės monarchinės valstybės valdžios institucijų gynėjas, jis yra pavojus, jei "sušikti", t. Y., bejėgė dauguma pradės ginčytis apie savo teises. Todėl Bartolo siekia įdėti savo tarnautojams. Į tiesą labiausiai dygtuojant: "Teisingumas! Tai yra tarpusavyje, chops, stumti apie teisingumą! Ir aš esu jūsų savininkas, todėl aš visada teisus. " Todėl Figaro kova su Bartolo vyksta ne tik moraliniu, bet ir socialine prasme. "Hero Boualersche" apsaugo ne tik jaunimą ir meilę, bet ir principus laisvas gyvenimas, Atkūrė Strukhov, Apšvietos ir laisvės priešas.

Po "Figaro santuokos pristatymas", reakcijos kritika žlugo dėl boualersche su pačių pamatų, feodalinės valstybės mastą. Tokios išvados pagrindai buvo. Ir dalykų esmė yra ne tik neigiamas vaizdas Almaviva. Amoralios aristokrato kūrimas jokiu būdu ne nauja tema prancūzijos teatras. Tai buvo puikiai sukurta Moliere (Don-Zhuan) ir kiti dramaturgai. Boualersha sugebėjo suteikti jai kokybiškai naują posūkį. Jis nepateikė savęs į Almaviva, jo vaizdą, jo meilės nėštumas. Sugadintas vienas prieštarauja sąžiningam komedijos tarnui, kuris neleidžia ponui tapti savo nuotakos Lover1. Šiame "Almaviva" ir "Figaro" mene, kuris baigėsi visaverčiais plebėjimu virš bajorų, buvo destruktyvios galia, jos revoliucija. Iš jos nuplauniau didelių socialinių pokyčių dvasią.

Boualersha vykdo kaltinamąjį tikslą į "Figaro santuoką". Pasak savo pačių išpažinties, jis nenustatė savo "satyros" uždavinių, nes jie suprato konkrečių asmenų diskusijas. Almavivas, jis davė apibendrinančius savybes, parodė visą feodal-serfdom sistemą. Tai buvo ši aplinkybė, kuri sukėlė "laukinius šauksmus" monarchiškai sureguliuotų žurnalistų. Bomalersha pats sako apie savo planą: "... vietoj bet kokio užburto personažo, - sako, žaidėjas, ambicija, persileidimas, veidmainystė ..., autorius sudarė tokį planą, kuris suteikė jam galimybę kritikuoti piktnaudžiavimą , pražūtinga visuomenei. "

Esamos komedijos yra psichologiškai sudėtingos, galinčios savarankiškai vystytis. Dramatiški veiksmai ir perkelia jų simbolių susidūrimą. Boualersche kaip tikrasis menininkas-realistas klauso savo herojų "balso", rašo pagal jų "greitą diktavimą", ir čia jis yra pripažintas, aš galiu būti tikri, kad jie nebus klaidinantys mane. " Istoriškai specifinių epochos konfliktų įvaizdis, atskleidžiantis socialiai apibrėžtų asmenybių kovoje, yra nepagrįstas boualemsk gilaus realizmo liudijimas.

Paskutinis darbas dramaturgai, baigiant trilogiją apie Figaro, buvo "nusikalstama Motina" žaisti (nustatyta 1792), tai yra žymiai skiriasi nuo Sevilijos žyma ir "Figaro". Tai nebėra komedija, bet jautri psichologinė drama. Kvalifikuota intriga yra sujungta su analize dvasinės valstybės Herojai. Žaidimų konfliktas yra grynai moralinė, netenka socialinio garso. Almaviva ir "aušinto" figaro ne tik nebūtų palikta, dabar jie yra vienoje stovykloje. Skaitymas iki senatvės pasikeitė. Jis kankina pavydu. Jis negali atleisti Rosina priverstinio išdavystės su Kerubino.

Tačiau Almavivas pats pamiršta, kad florestinas gyvena su Rosina po vienu stogu, jo dukra gyvena. Almaviva psichikos žaizdos Raws Bengestas, apsimeta sąžiningu žmogumi. Figaro sunaikina visus naujojo Tartuf ožkos, atkuriant pasaulį šeimoje. Bomitirian "Baudžiamoji mama" prisiima Rosinos gynybą, daro Almavivo priežastis nepastebėti. Ir jau tai buvo humanistinis darbo patosas.

Figaro nuotykiai, šis "nuostabus herojus" (Pasak Puškino), toliau gyvena Pasaulio teatro scenoje. Geriausios komedijos Boualemsk įkvėpė puikių kompozitorių sukurti puikius, putojančius operas - V. A. A. Mozartą ("Santuoka Figaro") ir J. Rossini ("Sevilija berber").

Jeigu namų darbai Temoje: »Boualersche trilogija apie nuotykius figaro Pasirodė, kad jums naudinga, tada mes būsime dėkingi jums, jei skelbiate nuorodą į šį pranešimą savo puslapyje savo socialiniame tinkle.

"Sevilija Ciry" (1775)

"Santuoka Figaro" (1784)

Boualers pristato naują tipą kūrybinė asmenybė Ir atspindi jo dramą trečiajam turtui didėjančio bruožai - buržuazija. Jo gyvenimas buvo protestas prieš esamą sistemą. Laiko sūnus, jis, dėka savo talentų ir praktinio sukibimo, pasiekia svarbią poziciją visuomenėje, jis yra karališkame rūmuose, atlieka Prancūzijos vyriausybės nurodymus Ispanijoje, padeda amerikiečių kolonijų sukilėliai gauti ginklus kovoti su anglų kariais, tai daro visas kolekcija "Wolter" raštai, per revoliucijos metu jis ištraukia ginklus revoliucinėms armoms, buvo suimtas ir stebuklingai pabėgo mirtis, emigravo, grįžo į savo tėvynę, nuėmė mokesčius, kai jis patiko, dėvėjo. Bomaransche kovojo už rašytojo teises, meno asmuo tiesiogiai išreiškia savo nuomonę ir nepriklauso nuo turtingų globėjų (Prancūzijoje nuo to laiko, protekcionizmas klestėjo - darbo sėkmė ir galimybė paskelbti, ar tai priklauso nuo to, ar tai priklauso Rašytojas turėjo pastebimą ir įtakingą globą)

Jo pagrindiniai darbai yra trilogija apie Seviliją ir Figaro Ciry. ("Sevilija ir veltui atsargumo", "Crazy Day arba Santuoka Figaro", "baudžiamoji motina arba antroji Tartuf")

"Sevilijos birberis" buvo parengta gamybai 1774 m., Tačiau draudžiama dėl "Boualersha" "prisiminimų" išleidimo, kurio turinys buvo pakenkęs vyriausybei ir tik 1775 m., Po Louis HU mirties! Žaidimas buvo pristatytas, tačiau sėkmė neturėjo dėl tempimo veiksmų. Tada Boualersche ją perdirbs ir dar kartą - sėkmė buvo neįtikėtina. Žaidimo sklypas yra paprasčiausia išvaizda Rosina, jauna mergina iš buržuojiečių šeimos kenčia nuo dr Bartolo globėjo. Bet sutelkiant į "Almaviva", su "Smart" ir "Dexterous Village Figaro", grafiko tarnautojui, įveikia visas kliūtis ir susituokia su grafiku. Tačiau už išorės veiksmą, be to, perkelta į Ispaniją, šiuolaikinis autorius Prancūzija yra paslėpta, kai buržuazijos kova padidėjo dėl jų teisių, "enciklopedija" buvo paskelbta ir drąsiai atliko "filosofai". Per linksmas žaisti "Figaro" žodžiai aiškiai žiūri į žmogaus prigimties švietimo idėją, nepažįstamų apskaičiuotų apribojimų ir bet kokio priespaudos. Kalbinyje Figaro išgirsta Rousseau ir Voltaire filosofinių idėjų aidus, kurie prieštaravo feodalinio Prancūzijos likučiams ir prietarams. Visi žaidimų herojai - Bartolo, muzikos mokytojas Basile, Almavva ir Figaro pats pateikiami kaip ryškiai išdėstytos socialinės rūšys. Figaro yra geriausių bruožų ir savybių trečiosios klasės, jis yra pasviręs, pateikiamas, rasti, meno, gali įveikti ir atlaikyti jokių sunkumų ir bandymų. Play yra pilnas įdomus, humoras ir optimizmas, apšviestų optimizmas atsispindi ryškioje figaro ir jaunų herojų, kurie galutiniame laimėjime ir apsaugo savo meilę ir teisę į laimę.

Komedija "Santuoka Figaro" - tai boualemcho dramatiškos kūrybiškumo viršuje, jis buvo sukurtas po 10 metų. Louis Hu!, Po skaitydami žaidimo tekstą, sakė: "Tai yra bjaurus, tai niekada nebus žaisti. Jūs turite sunaikinti Bastilia, kitaip šio žaidimo pristatymas bus pavojingas nenuoseklumas. Šis žmogus juokiasi visiems, kurie turėtų būti laikomi valstybėje. " Šie žodžiai buvo pranašiški. Žaisimas pirmą kartą bus įdėti į rūmų teatrą, šiek tiek vėliau - plačiajai visuomenei, o tada - netgi namuose spektruose rūmuose, Rostinos, kurioje bus atlikta Marijos Antoinette, vaidmuo.

Šis žaidimas yra drąsesnis ir rimtesnis problemų aspektas, motyvas skamba ryškesniam socialiniai kritikai Ir asmenybės protestą prieš feodalinius išankstinius nusistatymus. Dabar "Figaro priešas pasirodo pats" Almavivas ", kuris gali pamiršti apie skolą sudėtinga lojalumas, apgauti savo Rosina ir yra pasirengusi įsiveržti į Susanna garbės - jaunas nuotaka figaro garbės, patrauklus ilgai liko privilegijos - pirmosios nakties dešinėje. Figaro, sumaltas į savo atšiaurų gyvenimą, protingas ir drąsus, pasireiškia ruošimo stebuklai ir išeina nugalėtojas, juokdamas finale ir verčia jį atgailauti ir paprašyti atleidimo. Ypatinga prasmė Jis turi "Figaro" monologą paskutiniame akte, kuriame atskleidžiama visa proto galia ir Figaro pobūdis - jis turi kovoti už egzistavimą, ginti save ir jo meilę yra ne tik prieš grafiką, bet ir prieš jo laikas. Ir jei, pirmajame žaidime Figaro turėjo tam tikrų "Picaro" savybių - linksmas plut, kuris žino gyvenimo neteisybę, bet neužkraitų moralės ir humaniškų ketinimų, tada Figaro auga kaip beveik didvyrišku figūra kaip kaltinamasis socialiniai deformacijos. \\ T Pajuokos dėl revoliucijos išvakarės. Heroino žaidimas - Suzanne ir Rosina - taip pat turi reikšmingą semantinė apkrovaSuzanne yra protingas, sąžiningas, išradingas - tapti savo mylima "Figaro", ji netgi suranda jėgą ir galimybę remti Rosina savo nelaimėje ir sužinoti iš jo - skaičiavimo žlugimas grįžta į savo žmoną.

Trečiajame žaidime "Baudžiamoji motina" pristatyta 1792 m. Revoliucinių įvykių viduryje pagrindiniai "Moterų figaro" personažai vėliau parodomi du decentrai. Jie padarė daug klaidų savo gyvenime, įskaitant tuos, kurie tikėjo peglui Guer, "antrasis Tartufu", kuris galėtų atnešti jiems daug nelaimių, ir iš kurių grafikas ir Rosina išgelbėti jų ištikimas Figaro ir Suzanne. Tačiau žaidimo leitmotif yra idėja dėl buvusių grafiko ir jo žmonos atleidimo ir humanizmo ir meilės patvirtinimo, bent jau vienos šeimos mastu - tam tikru mastu susijęs su tais reikalais Gailestingumas, kuris buvo parašytas Prancūzijoje revoliucinio teroro metu.

Boualersch "Sevilijos kirpėjo" ir "vestuvių figaro" kūrinių populiarumas - pirmosios dvi jo "dramatiškos trilogijos" dalys - mūsų šiuolaikinėje sąmonėje neatsiejama nuo operos Mozarto ir Rossini populiarumo, kuris davė "antrąjį gyvenimą" dramaturgų šedevrai. Jūs galite pabandyti padalinti šias dvi sferas - dramą ir muziką - ir įrodyti jau besąlygišką savarankiškumą bomensansch, bet kodėl ne dirbtinai padalina neatsiejama? Boualersche ir Mozarto ir Rossini operos spektakliai buvo sukurti beveik vienu metu, su intervalu, mūsų laikui beveik nedidelis: nuo 1772 iki 1816 m
(Boualersha "Sevilijos berber" 1775 m
Rossini "Sevilija berber" 1816
Boualersch "Santuoka" Figaro "pareiškimas 1784
Mozartas "Vestuvių Figaro" 1786)
Todėl jie iš pradžių davė mums tuo pačiu metu ir nėra jokio taško ginčytis apie dramaturgą ar kompozitoriaus genijus lėmė tokį populiarumą šių darbų. Nėra jokių abejonių, kad boualersche yra Genilan ir be Mozarto ir Rossini, ir kad Mozartas ir Rossini yra išradingi be Bomaiss. Tačiau genijaus sankirta sukuria stiprią poveikį - čia mes galime pasakyti apie kūrybinių impulsų rezonansą, nors nė vienas iš šių didelių menininkų susitiko realiame gyvenime su kitu.
Ypač šių impulsų sutapimas ir lygybė gali būti vertinama pagal abiejų operų bibliotmybę į jų spektaklius. Pavyzdžiui, "LADY su CAMELLIAS" LUMA, ROWEL "MERIMA arba SCENE iš Bohemijos" Mobijos "literatūros kūrinių gyvenimo, likęs tik originalūs atitinkamų VERDI, BiZA ir Puccini operų šaltiniai, turintys daug ne tik konceptualių ir Dramatiški, bet taip pat tiesiog sklypas neatitikimus su jų muzikiniu taškais analogais. Taip, ir būti sąžiningi "Traviata", "Carmen" ir "Bohemia" yra daug žinomi nei jų literatūros šaltiniai. Jis paėmė rimtus perdirbimo ir permąstymo tekstus su libreto; Jei kalbame apie Bomasche spektaklius, tada jie patys yra beveik paruošti libretas. Galų gale, Sevilija berber buvo ir buvo pastatyta ir parašyta 1772 m. Kaip komiksų operos ir tapo faktu, kad mes skaitome dabar, tai yra, keturių kartų komedija, tik vasario 26, 1775, po trijų dienų po pirmojo etapo po pirmojo etapo penkių variantų. Bomaigsche sąmoningai atsisakė operos žanro, ką jis rašo "suvaržančiame" Sevilijos nesėkmės ir kritikos ", kuris yra prieš pat pati komediją. Jis paaiškina savo atmetimą operos nesuderinamumu į savo planą muzikos formų ir operos "antspaudai" apie tą laiką: "... iš jos [mūsų muzika]" negali būti tikimasi tikėtis tikėtinas susižavėjimas ir dabar yra įdomus. Jis bus rimtai pradėtas taikyti teatro tik tada, kai mes suprasime, kad scenos dainavimas tik pakeičia pokalbį, kai mūsų kompozitoriai artėja prie pobūdžio, ir, svarbiausia, jis nustos nustatyti juokinga teisė, reikalaujančią nuolatinę grįžimą į pirmąją dalį Aria po antrojo jau įvykdyta ...
Aš visada mylėjau muziką ... Ir dar, kai aš žiūriu spektaklius, ypač tuos, kurie mane užima, aš dažnai sugauna save apie tai, ką aš purtyčiau savo pečius ir niekas šnabžda: "Ah, muzika, muzika! Kokie yra šie amžinieji pakartojimai? Užuot atlikę gyvą istoriją, tu sakai tą patį, o ne vaizduojant aistrą, jūs įsitraukiate į žodžius! Poetas pradeda sutrumpinti sankryžą, ir jūs jį ištiesi! "" Boualersche veda į šokėjos meno pavyzdį (jo natūralumas ir įvairovė) ir teigia: "Kai aš apibūdinu kažką meno, aš ieškau mėginių iš didžiausių Masters. " Tačiau jo paniekos muzikos priežastys nėra pačioje muzikos pobūdžio, bet tiesiog nesant muzikinis genijus, tikiuosi, kad išvaizda, kurią jis pats ir išreiškia: "... kai mūsų kompozitoriai artėja prie gamtos ...". Beje, kompozitoriai kreipėsi į Sevilijos Villannik, tačiau šie operos yra nežinomi mums, jie tik paminėti Phaziello (nustatymas Teisingumo Teisme 1782), kurio darbas tik Aria Rosina yra prieinama (ji yra prieinama arijos pastabose sopranas). Taigi Boualemsko genijus įkvėpė kompozitorių genijus, tačiau dar nesilaikė vienodos pažinimo jėgos ir dėmesio, o žaidimas, sukurtas kaip nuostabi komiksų opera, ir toliau egzistuoja dramatiško teatro sferoje.
"Opeker" "vestuvių figaro" ir "Sevilijos kirpėjas" fenomenas - išskirtinis sutapimas ne tik trojaus genijų pobūdžiui, bet ir " star Watch.":" Bomaigsche "viršūnių kūriniai buvo kai kurių šaltinyje geriausi būtybės tiek Mozartas ir Rossini.
Komiksai yra labai sudėtinga ir plona visuose menuose; Kad darbas būtų komiksai, o ne grotesk arba satyriškas - ir tuo pačiu metu neturėjo pigių klouno triukų, kurie sumažina jį į lygį pramogos šou- reikalinga speciali pozicija, autoriaus ypatinga pasaulėžiūra kūrimo metu. Žmonės juokiasi "Sevilija Villannik" be pasityčiojimo per kažką ar ką nors, be sarkasmo ar gloato atspalvio, ir tik todėl, kad tai buvo smagu, nuo nenuilstančios gyvenimo ataskaitos energijos, nuo naudojimo teksto ir Muzika - neštimti žmogaus saulėtą ir silpnąsias puses ir žavėtis išradingumą, energiją ir saulės džiaugsmą, kurį skleidžiama iš scenos.
Komedija išėjo iš tos pačios magijos, archajiško valcavimo rašybos sferos, kaip tragedija nuo gylio juoko kultūraTaip pat tarnauja šventa ritualas. Ir komedija veda į katarsį, bet ne per siaubo ir užuojautos šoką, bet per gilaus malonumo ir ekstazės giedojimo gyvenimą šoko.
Ši gyvenimo energija taip pat yra nuo "Beamasche" ir "Mozart" ir "Rossini"; Pažymėtina, kad "Boualersche" ir "Rossini" yra arti vienas kito pasaulėžiūros tipo (bet ne biografiniai duomenys, o ne žmonių atžvilgiu!), Netgi "Boualersche" prireikus yra netoli Rossini raidžių stiliaus; Mozartas yra apie juos šiek tiek toli. Tačiau Boualersha daro viską savo vaidina kartumas ("Aš skubu juoktis, nes aš bijau, nesvarbu, kiek jūs turėjote verkti", sako Figaro), o jo virtuozo aforizmas yra satiškai blogis, ir Rosini muzika trunka šį "balastą" ir palieka žiūrovą tik švarios šviesos.
Šių šedevrų aukščio rodiklis taip pat tarnauja jų visuotinei svarbai, jų per laikiną ir pernelyg nacionalinius klausimus: mes, Rusijos žiūrovai, klausytis Italijos kompozitoriaus Uspere apie spąstus, parašytus žaidime prancūzų dramaturgas - Ir mes nesijaučiame jokių šio išradingo visumos komponentų prieštaravimų ar nenuoseklumo.
"Beamarsche" ir "Rossini" Sevilijoje "Cirybi" turi daugybę susikertančių detalių, nurodančių šių darbų ekologiškus santykius.
Pirma, tai yra labai dramatiška visos struktūra: Quadruktna komedija; Operą sudaro du veiksmai, kurių kiekvienas yra suskirstytas į dvi nuotraukas - kaip rezultatas, struktūra vis dar gaunama keturių dalių.
Formos veidas tebėra tas pats: pirmasis veiksmas (pirmasis paveikslėlis) baigiasi Figaro ir Almaviva duete - "veiksmų plano" kūrimas, buvo visų veiksmų ir struktūros tikslas. įvyko santykiai veikiant asmenis.
Antrasis veiksmas (antrasis paveikslėlis) prasideda nuo "Rosena" solo (operoje pastebimai pratęstas daugiau nei žaidimo), baigiasi grafiko atvykimo scenoje kareivio paveiksle ("Ei, butas ...").
Trečiasis veiksmas (pirmasis antrojo veiksmo modelis) atsidaro su Almaviva fenomenu Don Alonso bakalauro forma - veiksmai vystosi nauju lygiu - ir baigiasi nelaime: atskleisti Don Alonso; Trečiojo veiksmo pabaigoje herojai, susiję su vienu tikslu - Figaro, Almaviva ir Rosina - pasirodo esąs labai sudėtingoje situacijoje, neigiamu kraštutinumu: Rostinos laiškas globėjo rankose. grafikas neturėjo laiko užkirsti kelią jai apie tai, kai kurių ketinimų jaunas vyras Ir bendradarbiavimas su juo Figaro tapo žinoma gydytojui - nelaimė prieš sankryžą, taip pat tragedijoje.
Ketvirtasis veiksmas (antrasis antrojo veiksmo paveikslėlis) - dialogo bazilio ir bartolo; Laiko riba yra išnaudota, santuokos sutartys sudaromos, notaras kviečiamas ir veiksmas sparčiai vystosi, pažodžiui per kelias minutes, ir čia yra lūžis "nuo tamsos į šviesą" - ir laimingus finalus, pralaimėjimas , suteikiant laimę tiems, kurie jį ieškojo ir sudulkina su juo tuos, kurie prieštaravo jam.
Bomaransijos žaidimų struktūra, kaip matome, yra beveik identiška operos Rossini struktūrai; Libretės Cesare Sterbini atnešė atskirus žaidimus pagal Buffa operos skaičiaus struktūros ir tradicinių formų reikalavimus. Pavyzdžiui, antrojo veiksmo finale, tik Bartolo ir Rosina dalyvauja Butolo ir Rosiete, o Buffa operos struktūroje yra dviejų chorinių finalų; Sterbini finalai tampa tarpvalstybiniu scenaritu, kuriant "simbolių kaupimosi" principą, didinant jų skaičių nuo dviejų (Bartolo ir "girtų kareivių") - ir septyni su choru. Serviually pakeitė pirmojo veiksmo plėtros dinamiką: chancest su "Bealarsche" įsikūrusi dialogo su Figaro viduryje, Rossini buvo pateikta iš šio dialogo (apie "veiksmų planą") ir Prieš jį (Chancest Almaviva, tada Figaro ir Almaviva duetas).
Įdomu pamatyti, kaip statiniai ir dinamiški ir dinamiški taškai yra platinami palyginimui su žaidimu: klausytojo dėmesys yra galutinio numerių, dabartinės informacijos ir vertinimo informacijos ir jos vertinimo pranešta.
Nodalinės akimirkos išliko tas pats:
1. Cavatina Figaro (tačiau jo tekstas, šiek tiek kitoks turinys nei pirmasis figaro monologas žaidime, tačiau funkcija yra solo charakteristika herojui - nepasikeitė).
2. CHANCEST ALMAVIVA.
3. DUET (dialoge - dialoge) Figaro ir Almaviva: ieškoti lėšų tikslui pasiekti.
4. Cavatina Rosina (žaidėjyje, ši solo charakteristika yra padalinta į laiką keliuose reiškiniuose, kurie yra gana toli vienas nuo kito: lieka vienas, skirtinguose veiksmų etapuose, jis komentuoja padėtį ir jo požiūrį į tai, kas vyksta) .
5. Aria Basilio (garsioji monologas apie šmeižtą - jo tekstas operoje išliko nepakitusios, pačiame monologe, arijos struktūra buvo nustatyta, bazilio net mėgsta muzikinę terminiją kaip "dainavimo mokytojas").
6. ROET ROSINA IR FIGARO (svarbus dramatiškas momentas: su skaičiumi "Bendradarbiavimo sutartis" jau pridedama, dabar ji yra su Rosina).
7. Plug-in Rosina Aria (kuri boualersha nuolat pataria "ne gaminti").
8. Arietta Bartoolo (tai yra parodija ir Beamarsche ir Rusija).
9. Quintet "Don Basilio!" - tai, kad operos išspręsta tuo pačiu metu, žaisti trumpų kopijų gausa išspręsta, tempo pagreitį, todėl jausmas kyla, kad visi kalba kartu.
10. Tertet Rosina, Almavva ir Figaro: Veiksmo lūžis, "Nuleisti kaukės" ir "Išeiti į apdailos tiesią liniją" - visi nesutarimai yra įveikti (Almavva pagaliau tampa pati, per visą žaidimą jis nuolat keičiasi "kaukės": Jis yra prastas lindoras Rosina, Bartolo yra girtas kareivis, tada Don Alonso).
Kalbant apie veikėjų sudėtį ir charakteristikas, jie yra šiek tiek pasikeitė, palyginti su žaidimu. Pavasario tarnai ir įspėjimas pakeičiami Ambrodzhio ir krantinės; Rosina tapo jautresnė ir mažiau "omenyje" (dėl "scenos su laišku nebuvimas pusbrolis"Ir kopijos po scenos su Bartelo nuo IV veiksmo:" Ah, aš nubausti save pakankamai! "). Atsižvelgiant į "užsakytą" serenadą su visa samdomų muzikantų choro įvedimu ir Piorello tarnautojo buvimu - tampa daugiau kūdikių, jei taip galite pasakyti; Žaidime jis valdo vieną ar iš Figaro ir ne "squeak pinigų", kaip ir operoje. Beje, grafiko (Antres) produkcija operoje prieš Figaro išleidimą - kaip Baumersha. Bartolo turi daug nervų ir emocinės nei žaidime. Keletas nustebino kai kurių "Figaro dukters" žaidimo paminėjimas, o Figaro susituokia tik kitoje trilogijos dalyje ...
Balsų pasiskirstymas operoje yra dėl veikėjų simbolių simbolių ir grafiko Almaviva - beprotiškai mylėjo, meno, neriboto emocinio ir šiek tiek nuvalymo bejėgis - neabejotinas tenoras; "Figaro" vyresnis už jį, "Fastacher", "Wiser" kasdieniame ir filosofiniame plane, tačiau pilnas gyvenimo veiklos - žinoma, Baritonas; Bartolo - bosas, Comiasis efektą sukuria jo nuolatinis greito greito ar gremėzdiškas meistras (Aryetta), jo bandymai išeiti iš savo balso savybių; Rosina - lyriniai herojė, vienintelė ir centrinė moteris (Berta - epizodinis asmuo) - natūraliai, sopranas (arba greičiau, Rossiyneevskoye metzo-sopranas, tačiau tai jau priklauso nuo konkretaus atlikėjo savybių).
Operos Mozart "vestuvių figaro", parašyta chronologiškai 30 metų anksčiau nei "Sevilijos kaimas", veiksmas vyksta po kelerių metų, o balsų pasiskirstymas jau skiriasi. "Count Almaviva" nebėra entuziastingas Rosina Rosica, o ne tik ispanų didysis, bet "puikus CurrechiDor Andalūzija", "pilnas savo pačių didybės sąmonės", tas pats jaunas ir žavingas - bet tai jau yra p. Šeima ir visas namas - už tenorą jis būtų pernelyg rimtas, todėl čia jis yra baritonas. "Rosina" ir "Figaro" nekeičia savo charakteristikų, tačiau "Rosina" partija čia nėra dorų ir pasitikintys, kaip ir Sevilijos kirtiklis, bet labiau melancholiškas (mažiau mobilumas visose šalyse yra dėl Mozarto stilistinių nei simbolių charakteristikų) . Bazilio ir bartolo tampa antriniai simboliaiBet bazilio nuo boso virsta į tenorą: tenoras dažnai naudojamas ne tik jaunų herojaus, bet ir senatvės vaizduose, todėl jie yra suomiška Ruslana ir Liudmila Glinka, Berendei sniego merginą - Korsakov - bazilio Čia papildo šią eilutę. Nauji veikėjai pasirodo: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Paprastai veikiantis asmenys "Figaro Vestuvės" daug daugiau ir jų santykiai yra daug sudėtingesni nei Sevilijos pakraštyje; Taip, ir antrosios trilogijos dalies idėja, nes pats boualemasche kalba apie tai "Pratonate", eina nuo asmeninio lygio socialiniu požiūriu, pabrėžiant socialinę sklypo pusę, o ne Visuose komiksų peripetuose, kuriuose net sunku suprasti. Intriga yra labai paini, santykiai yra supainioti tarp simbolių, todėl atjungimas yra net kai Meksikos televizijos serijos melodramatizmas - nemažai netikėtų susijusių santykių pripažinimo ir atradimo (Figaro - Bartolo - MartSelin). Sklypo lygiu susidaro keturios poros, skirtingos amžiaus ir socialinės būklės:
1. grafikas Almaviva - Countess (jaunas, kilnus)
2. Figaro - Suzanne (jaunas, tarnai)
3. BARTOLO - MARTSELIN (seni vyrai nevienoda padėtis)
4. Kerubino - Fanselis (labai jaunas, tarnautojai)
Galima padaryti teisinių santykių ir neteisėtų pretenzijų schemą:
Graf Counters.
Figaro Susanna.
Bartolo Martselin.
Kerubino Fanselt.
Iš schemos matome, kad nelegalūs teiginiai yra iš vyrų: čia tik du kilnūs vyrai - skaičius ir Bartolo. Ir ką matome? Kitas skaičiaus hobis - Suzanne (tiksliai kitas: "Jūs esate, jūsų įtvirtinimas, tiek daug mūsų dalių buvo įgyti, kuris turėtų būti ..." - sako Antonio); Tarp bylos, jis švelniai ir juokingai rūpinasi gerbėjais. Bartolo - jaunystėje atėjo į neteisėto vaiko Marchilinos tarną; Jau yra senas vyras, teigė jaunas Rosina - ir kiek jis vis dar buvo "vairavęs", mes nesame pranešta. Nobelio valdovų santykiai su tarnautojais yra viena iš "socialinio klausimo" pusių, kurie čia keliami. Grafas Almaviva pasirodo geriau nei kiti šiuo atžvilgiu, kaip jis pats atšauktas savo nuosavybėje "pirmosios nakties dešinėje".
Visa "vestuvių figaro" boualershe yra permatoma su aštriais pareiškimais, aforizmais ir sarkastiniais "Figaro" monologu apie politikos esmę, apie "įstatymų aiškinimą" apie socialinę nelygybę, pažeminimą ir savavališkumą - šioje žaidimo esmėje branduolys, kad jis būtų baigtas jau 1778 m., buvo pristatytas tik 1784 m. Ir ateityje buvo retas ir tada su sąskaitomis. Natūralu, Lorenzo da Ponte - Mozarto libretas pašalino visus socialinius akcentus, todėl ryškiai skiria boualersha; Priešingu atveju tai negalėjo, kitaip operos nebūtų pristatyta. Jis tebėra tik protingo tarno konfrontacijos motyvas. Viešpats, kuris teigia savo nuotaka - ir jo pergalė gali būti aiškinama kaip revoliucinį žmonių pergalę per ponai, bet tik gana pašalinta: "Vestuvių Figaro" Mozartas nėra socialinis satyras, kaip ir Bomarsch, ir komiksų operos, arti "Sevilijos kaimo" nuotaikos, nors visiškai skiriasi stilistu. Libretas čia labai skiriasi nuo žaidimo, ir šiuo atžvilgiu galite kalbėti apie du nepriklausomi darbai - operos mozzart ir groja boualershe, iš kurio imamasi tik sklypas "motyvai", veiksmo eiga, bet ne jo ideologinis pilnumas, dėl kurio autorius primygtinai reikalauja taip sunkiai į "Pratonai".
Bomaransijos kūrinių populiarumas pasireiškia ne tik jų kūriniuose dramatiškoje ar operos versijoje, bet ir figaro aforizms platinant savo puikius pareiškimus, esančius tik kaip idioms: "Ir jei aš geriau savo reputaciją?", "Rabolen Mediokrity - tai yra kas tiesiog pasiekia", "įstatymas yra labai stiprus, neišvengiamai silpnas." Būtinas ir aktualus mūsų metu yra politikos apibrėžimas "apsimesti, kad jūs nežinote, ką visi žino, ir kad žinote, ką niekas nežino; Siekiant užkirsti kelią jums, kad jūs girdite, kad niekam neaišku, ir neklausyti to, ką jis gali išgirsti viską; Svarbiausia yra apsimesti, kad galite viršyti save; dažnai daroma didžioji paslaptis Nuo to, kad nėra paslapties; Norėdami įdėti į savo biurą tik tam, kad išvalytumėte plunksnas ir atrodytų, kai turite galvą, tai vadinama vėjo pasivaikščiojimais; Hoodly, ar tai gerai žaidžia asmuo, gaminti ausines ir pasiimti išdavikų, traukite vaško plombas, perimti laiškus ir pabandyti tikslo pateisinti lėšų skurdą svarbą. Čia jūs turite visą politiką. "

Politika, kaip ir visi žmogiškieji santykiai, visai šimtmečiai nesikeičia, ir ryškiai Sevilijos kaimo humoras, taip pat sarkasmas "Figaro Vestuvės", neturi prarasti savo aktualumo, o yra socialinių kliūčių, nutarimo minėjimas, Bet taip pat protas, troškulys dėl gyvenimo ir grynos žmogaus meilės.

Rašymas

Taip pat "Crazy Day" arba "Santuoka Figaro" (1778), "baudžiamoji motina arba antroji Tartuf" (1792). Figaro priklauso tų kelių pasaulio literatūros vaizdų skaičiui, kurį vienas iš jų vardo personuoja žanrą. Po to, kai pasirodė du tūkstančius metų po komedijos, Figaro tapo tuo pačiu komedijos žanro simboliu, kaip taikoma tragedijai buvo Edipo karalius.

Aristofanas ir Menandra, "Terentation" ir "Float", "Shakespeare" ir "Molieere" turėjo daug komedijos tipų, kuriems būdingi ryškūs simboliai, kartais gyvybingumas ir patikimas, kartais groteskas ir hiperbolis. Tačiau toks išsamus vaizdas, kuris įgijo įvairius komiškų ir komedijos pakeitimus, niekas nesukūrė boualersche. Putojantis protas, išradingumas, gebėjimas pynti komedijos intrigą, painiojant jį ir tada atlaisvinti, Judovo Bomolochia kartu su išmintingu - visa tai suteikė "pavadinimas" F. kaip absoliutus komedijos herojus.

Figaro yra seniausia kilmė. Jo senovės protėviai - Bomuloch (raidės, jerteris prie aukuro) komedijos aristopan (Dicepol į Akharnyakhov, Trieie "Pasaulyje"; kai kurie monologai F. aptikti rudment parabasa - išskirtinę kalbą žiūrovų adresą), taip pat Novoattical komedijos ir romėnų paliatūros simboliai yra tarnautojai, vergai, spiečiai ir apgavikai (pavyzdžiui, pseudolis). Tarp Comedy del Arte kaukių, pirmtako Figaro Harlequin (lygus Prancūzijos kolegai paskutinis - Krispan). Tarp literatūros pavyzdžių F. vadinamas panurgė F. Barla. Artimiausi "Boualersche" herojaus pirmtakai - klasikinio komedijos moliere (SKAPEN, Sganarel), Skarron (Zhodla), tada akių vokų apšvietimo simboliai - Būsto audiniai, Truffaldino Goldeni. Susiję vaizdai randami Renyar ir Marivo.

Kai buvo pristatytas pirmasis trilogijos žaidimas, auditorija nedelsiant išsiaiškino herojus - autorių. Taigi buvo būtina manyti, kad Figaro boualess atvaizdas parašė nuo savęs. (Trečioji Puškino eilutė: "Panašus į jo nuostabų herojus, linksmų bomadsche ...") Yra versija, kurią dramaturgas nurodė giminaičiams su herojais savo vardu, kurį sudaro žodiniai filai (sūnus) ir sagop (realus NAME BOMAUOUSSCHE), ty Karono sūnus. Tai galbūt legenda, nors jos išvaizda yra simbolinė. "Centrel", biografo biografė leido, kad Figaro pavadinimas nebuvo tyčinio kriptogramos: "Boualersche" atmintyje pradėta kodo, kuris nuo kūdikių metų turėjo išgirsti jo adresą "-" FI karon ". Šis "fi caron" susijungė į fikaro ir tada tapo Figaro. Tas pats slypi pažymi, kad herojaus vardas yra Figuaro "Tsier" ankstyvoje redakcijoje. Pastarasis gali būti suprantamas kaip iš LAT. Figūra - suformuoti. Tai visiškai atitinka dramaturginę charakterio funkciją, kuri veikia kaip intriga ir formuoja scenos imbroglyo (painiavos).

Trilogijos žaidimuose Figaro įvaizdis buvo atliktas keliais transformacijų skaičiumi. "Nuostabus herojus" Puškinas kalbėjo, yra Figaro "Mad Day". PIRMOSIOS KOMEDIJOS SEVILIJOS PIRKIMAS yra arti jo ir labai toli nuo "moralinės dramos", kuris tapo dvidešimt metų.

"Pirmasis" Figaro dėl Boualemsko atestavimo "Mažas savo nuomone, žmogus neatsargus žmogus, kuris juokiasi ir sėkmės ir dėl savo įmonių nesėkmės." "Įmonė" nėra abejinga "antrajam" Figaro, ir, remiantis tuo, ji pasakoja sau "protingiausią savo tautos žmogų". Paskutinis "trečiasis" Figaro pagal autoriaus pastabą - "Asmuo, turintis didelę gyvenimo patirtį".

Pirmosiose dviejose komedijose herojus yra įvykių centre. Jis rodomas spektaklių pavadinimuose. Scenos požiūriu jis turi labiausiai laimėjusią vaidmenį.

Trilogijos pradžioje Figaro pasirodo kaip tradicinis komedijos pobūdis, skirtas organizuoti mėgėjų laimę, įveikti tuos, kurie randa ožkas prieš juos. Viskas, kas figaro jam vartojo šimtus kartų padarė komediją "Vestuvių gairės" - tiek Lsevdol, ir Harlequin, ir Tristan ("šuo ant Seine" Lope de Vega) ir daugelis kitų. F. perduoda meilės Almaviva meilės pastabas į Rosiną, kvailą dr. Bartolo globėją neutralizuoja Don Bazil ir, galiausiai, ji siuvama notaro notaru santuokos sutartis. Visų rankų šeimininkas (Bragobrey, vaistininkas, rašymas), F. užtikrintai veda komedijos intrigą ir galutiniame pasiekime numatytą tikslą. F. skirtumas nuo daugelio pirmtakų - jo visagalyje. Herojus miega "čia ir ten". Stocked. Žodžių žodžiai "Figaro si, figaro la" atspindi ne tik "grūdų" vaizdą, bet ir naujo tipo dramaturginį elgesį.

"Figaro" "Mad Day" pakeitė klases: dabar jis susideda iš vyresniųjų kaip namų ūkio tarnybos ir chamenero; Herojus paliko nemokamą žymos profesiją, prarado pasirinkimo laisvę (be jo santuokos su Susanny skaičiumi). Tuo pačiu metu F. Prarado dramos intrigos temą, kurią moterys skrenda, Rosina, Martselin ir pirmiausia Suzanne. Jis patenka į gaudyklę, išdėstytą grafikui. Abu F. ir Almaviva - intrigos objektai, o pirmojoje komedijoje jie atliko jį su dalykais, kūrėjais.

Poveikis komedijos intriga Boualersch pasiekia per žaidimą tarp klaidingų ir galiojančių veikėjų. "Sea-Vilsk Barber", dr Bartolo, yra įsitikinęs, kad jam buvo valdoma tai, kas vyksta, ir iš tiesų, F. valdo viskas - gydytojo atsargumo buvo veltui. Klaidingi antrosios komedijos intrigos dalykai - Almaviva ir Figaro jie mato, kalbėdami komiksų ir komedijos generatoriai.

Dramaturgical Peripetia bendruomenė nepadaro Almavivo ir F. Sklypo sąjungininkų. Čia jie yra priešininkai pasmerkti agonui. Be scenų kovos tarp F. ir skaičiuoti, Boualemasche tęsia Molieregovsky Agon tradiciją (Don Juan ir Sghanpin, Allest ir Dengint), suteikiant jiems aštrią socialinę reikšmę.

Rivalija Figaro ir Almaviva (abu įsimylėję Suzanne) yra dėl klasės nelygybės. Susanna jau pasirinko Figaro naudai. Nepaisant to, "senoji pirmoji naktinė teisė" leidžia grafiką turėti visiškai tam tikrų tipų ir F. Prieš šią "teisę" Señora yra socialiai bejėgis. Šioje pozicijoje jis pasirodo esąs socialinis herojus, matomas neteisybė visuomenės, kurioje Almaviva, "gana paprastas žmogus", viskas yra teikiama, ir jis, F. "tik suvokti tik aš turiu Parodyti tokį suvokimą ir tokį išradingumą, kas per amžių, nebuvo būtina valdyti visus spons. "

Patikrinimai F., Padarydami pritarimo, nuotykių ir politikų dykumą, teisėjų pardavimus, tapo "trečiosios klasės" manifesto. F. Ne tik paskelbė "piliečių teises", bet taip pat parodė gebėjimą juos ginti. Į tai, F. Apsvarstė žinomas viešbučių Boualersche apžvalgas: pavyzdžiui, žodžiai Louis XVI. ("Jei išspręsite šį žaidimą, Bastilija bus sunaikinta") arba "Napoleon" patvirtinimu, kad komedija buvo "veiksmų revoliucija".

Vaizdo metu socialinis herojus Figaro ilgą laiką gyveno laikraščių, žurnalų, knygų puslapiuose namuose ir užsienyje. Taigi sovietiniai teatrai pavadino Boualersche "prancūzų revoliucijos palaidą" (S.S.S.Mokulsky) pobūdį ir kalbėjo apie jį kaip ateitį marat ar robespiere. Tokio F. teatras dažniausiai ignoruojamas, pirmenybę teikiant stampiamui juokingam vandens vandeninio chalopui rezonansui. Su visais tokių aiškinimų paprastumu, būtina pripažinti gerai žinomą teisingumą.

Komedijos figaro herojus, jo temperamentas "Žmogus ir pilietis", pagal žanro įstatymą, nesukuria į patosą, tačiau, priešingai, yra veikiami slopinimui ir sumažėjimui. Maratų vaidmuo jam nėra skirtas. Praphrazing Puškino charakterio pakartojimą, skirtą Bomaouxche, galima pasakyti, kad F. yra pernelyg juokinga Maratų amatų. Šia prasme, pats įžvalgus komedijos teisėjas pasirodė esanti istorikas Gallari, kuris atsakė į Louis klausimą, nesvarbu, ar "santuoka ..." gali būti leidžiama į sceną: "Žaidimas yra pernelyg smagu, kad būtų pavojinga. " Toliau likimas Vaizdas patvirtino šią nuomonę. "Pavojinga" herojai xix. Šimtmetis atėjo iš daugelio simbolių (Chatsky, pavyzdžiui, iš Alsesta), tik ne iš Figaro, kurio palikuonys buvo nuotykių pasaulyje, - D 'Artanyan, kapitonas Frakas, Ostap Bender.

Figaro Paskutinis trilogijos žaidimas yra simbolis, turintis daug kartų skaitytojų (žiūrovų) sukelia apgailestavimo jausmą ir nusivylimą. Jis buvo apibūdintas kaip paprastas moralistas, vedantis kovą su mažais ir nereikšmingais priešininkais savo valdovų interesais. Hero Boualemsk, kuris buvo dvidešimt metų, iš tiesų prarado didelę dalį savo teatro žavesio, bet žmogaus požiūriu, daug įsigijo. Jis išmoko vertinti "Homely Focus" ramybę, kurią aš paskatino "antrąjį Tartuf", išlaikiau ištikimybę ne į ponai, ir žmonės, su kuriais gyveno visi jų gyvenimai. F. išmoko nesąmoningą, todėl galutiniame žaidimo metu nuoširdžiai atsisako priimti grafiko atlygį, nenorite "sugadinti tauriųjų metalų Paslauga, suteikta iš grynos širdies. "

"Trečiasis" F. galėjo matyti per gerai nemokamą charakterį, jei ne fonas, supantis žaidimą, ir fonas buvo revoliucija, kurio metais jis buvo persekiojamas, buvo apkaltintas Konvencijos valstybės išdavystė, buvo suimtas. Tokiu atveju galima suprasti, kodėl Boualersha padarė savo herojus su "žmogaus derinimo veiksmų" vežėju ", kaip parašiau A.I.Grenz, vienas iš nedaugelio, kurie paėmė paskutinį trilogijos žaidimą pagal savo gynybą.
Figaro įvaizdis buvo įkeistas trijose operose: "Seville Barber" Palizielo (1782), "Vestuvių Figaro" Mozarto (1786 m., I.E. Dveji metai po "Comedy Bomūnos" Paryžiaus premjera), "Sevilija Berber" Rossini (1816 m ). 1817 m. Paryžiaus teatre "Veisle" buvo komikso baletas "Figaro" ir "Suzanne". Yra keletas dramatiškų variantų F. (kai kuriant boualersch sklypą), įskaitant Piez V.Sardu forma. Tarp šių herojaus persikūnijimų nusipelnė vadovavimas priklauso F. Rossini, kurio savaitgalį buvo atliktas operos meno emblema ir populiarumas tik su Habanery Carmen ir Duke "grožio" daina iš operos D.Verdi "Rigoletto". Šalis F. atliko visus išskirtinius pasaulio baritonus - T. Ruffo, T. Gobby, N. Herlya ir daugelis kitų.