Pamokos numeris 22-23 7 klasė

Pamokos tema: biblinių dailės temos

C e l ir: Sukurti sąlygas studentams formuoti analizuoti didelių menininkų, įgyvendinamų religiniu ir mitologiniu žanru.

Užduotys: supažindinti studentus su Biblijos temomis vizualiuose menuose; Kalbėti apie konkrečių autorių darbą; plėtoti susidomėjimą didžiausių menininkų kūrybinio paveldo; Plėtoti vaikų kūrybinius gebėjimus, gebėjimą rasti grožį, harmoniją, gražią aplinkiniame gyvenime; Stiprinti pažinimo susidomėjimą pasauliu ir susidomėjimu mokymosi procesu.

Demonstravimo medžiaga ir įranga: Pristatymas "Biblijos sklypai tapyboje", religinio ir mitologinio žanro menininkų atkūrimas: Raphael "Sicstinskaya Madonna", Rembrandto "prodigal sūnaus grąžinimas", A. Ivanova "reiškinys Kristaus žmonių "ir" Kristaus Mary Magdalino fenomenas ".

Klasių metu

I. . Organizacinė etape

Sveikinimo studentai. Patikrinkite prieinamumą pamokai.

Ii. . Stadijos aktualizavimas subjektyvių studentų patirties

H ir t e Klausykitės eilėraščio. Paaiškinkite, kuris "takelis" sako poetas. Ir kokį takelį norėtumėte palikti žemėje?

Jie sako: Dievo talentas

Tai duota, ir tai nėra ...

Visi, išskyrus kelią

Kas paliks kelią?

S. Vikulovas.

Šiame ketvirtyje esate susipažinę su teminiu vaizdu.

Klausimus.

Kokį žanrą kalbėjome apie praeities pamoką?

(Apie istorinį)

Kokie kiti teminio paveikslo žanrai žinote?

(Buitinė, Pasakų epinė, religinė ir mitologinė)

III. . Naujos medžiagos studijavimas

Pokalbio atidarymas.

Biblija yra svarbiausias dvasinio ir kultūros paveldo iždas. Jis yra įtvirtintas geros, teisingumo, specialios žmonijos ministerijos idealais, tikėjimas žmogaus verte.

Biblija (Graikų kalba. "Knyga, esė") - šventųjų krikščionių tekstų rinkinys, kurį sudaro senasis ir Naujasis Testamentas. Senasis Testamentas buvo pasiskolintas krikščionybė iš judaizmo, originalas vadinamas tanahs ir yra šventas tekstas žydams. Senajame Testamente susideda iš 39 knygų ir yra suskirstyti į judaizmą į tris skyrius. Ši Biblijos dalis yra šventos knygos savininkas Judaizmui ir krikščionybei. Antroji krikščioniškosios Biblijos dalis yra Naujasis Testamentas, 27 krikščionių knygų susitikimas (įskaitant 4 Evangelijų, Afostals aktus, apaštalų Epos ir John Bogosla (apokalipsės) Apreiškimo knyga) parašyta I Į n. e.

Pati gyvenime siūlomi menininkai, "Scratchors", architektai svarbiausi jų vaizdai, optimalūs meno sprendimai. Biblijos temos persmelkė didžiausių pasaulio kultūros meistrų kūrybiškumą: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rubbrandt, Jotto, Rublev, Kramsky, Surikova, Ivanova.

Biblija Europos menui, paveikslams, mozaika Freskos Biblijos temos suteikė medžiagą fantazijai, išreikšti savo pačių požiūrio Biblijos istorijas. Vakarų Europos ir Rusijos mašinoje mene yra daug išradingų darbų.

Pamokos temos paaiškinimas.

Šiandienos ir vėlesnėse pamokose kalbėsime apie Biblijos temas tapybai ir įvykdysime brėžinius ant sklypų iš Biblijos. Norėdami tai padaryti, jums buvo suteikta užduotis pakartoti medžiagą studijavo į stačiatikių kultūros pamokose, pasirinkti sau įdomiausią sklypą tolesnei iliustracijai. Bet iš pradžių susipažinsime su žinomų dailininkų darbu.

Pateikimo demonstravimas.

2 skaidrūs.Biblijos temos ir ikonografija.

Biblijos temos temos: Kristaus gyvenimo scenos, jo studentų apaštalai, šventieji, pranašai, kankiniai.

Piktogramos yra portretai, šventųjų, angelų, apaštalų, Kristaus ir Dievo Motinos ...

3 skaidrūs. Paveikslų ir piktogramų tapybos pavyzdžiai.

4-oji skaidrė. Europos menui, paveikslams, mozaika Freskos Biblijos temos suteikė medžiagą fantazijai, išreikšti Biblijos požiūrį į savo požiūrį į pasaulį. Vakarų Europos ir Rusijos mašinoje mene yra daug išradingų darbų.

Biblijos temos dominuoja meno per atgimimo XVII -xviii šimtmečius. Šiose temose šiuolaikiniai menininkai suranda mūsų gyvenimo analogijas. Per Biblijos sklypų vaizdus galite išreikšti įvairius žmogaus jausmus.

5-oji skaidrė. Fresca VM Vasnetsova Vladimiro katedra "Dievo tėvas" Vienas iš svarbiausių Vasnetsovo užduočių buvo įveikti "padalijimo", sudarytas nuo XVIII amžiaus pabaigos tarp Narods ir Cram, ir Intelligentija, su kitu, savo pagarbos rusų ikonopijoje.

Pasak Vasnetsov, šventykla buvo vieta, kur gali atsirasti "susijungimas" inteligentijos ir žmonių. Vieningos, tiems ir kitiems, gali būti atgaivintas bažnyčios menas, viešai prieinamas ir suprantamas visiems, išreiškiančius nacionalinius įsitikinimus ir idealus.

6-oji skaidrė. I. Aivazovsky "Chaosas, pasaulio sukūrimas" Viena iš svarbiausių Vasnetsovo užduočių buvo tam tikro "padalinimo" įveikimas, sudarytas nuo XVIII a. Pabaigos tarp vaistų ir CRAM, vienoje pusėje, Ir inteligentija su kitu savo požiūriu į rusų ikonografiją.
Per du šimtmečius, tradicinė ikonografija palaipsniui supportavo kaip "Kas išmoko viduramžių", "Italijos laiško" darbai religinių temų meno akademijos, mažai skiriasi nuo pasaulietinių paveikslų. Visa senovės ICONOSTASIS šiuo metu buvo pakeistas darbu, atliktu akademinėje dvasioje.
Žmonės buvo svetimi tapybai ant šventyklos sienų, atsižvelgiant į Michailo Solovyov, piktogramą ir pirmenybę melstis prieš mažus anvardytinius vaizdus, \u200b\u200bkuriuos sukūrė paprastos piktogramos tapytojai tradicinės ikonografijos dvasia.

7-oji skaidrė. P. Bruegel "Babilonijos bokštas" Babilonijos bokštas "Breygel" gana reaguoja į vaizdingos šio Biblijos palyginimo įvaizdžio tradicijas: yra nuostabi vaizduotė statybos skalę, didžiulio žmonių ir statybos įrangos buvimas. Yra žinoma, kad 1553 m G. Bruegel lankėsi Roma. Savo "Babilonijos bokšte" jis yra lengvai atpažįstamas Romos Colosseum su savo tipiškų bruožų Romos architektūros: išsikišusių stulpelių, horizontalių lygių ir dvigubų arkos. Septyni bokšto aukštai jau pastatyta vienaip ar kitaip, pastatytas aštuntasis aukštas. Bokštą yra apsuptas statybvarių kareivinių, kranų, liftų, naudojamų tomis dienomis, laiptais ir statybvaisiais. Bokšto pėda yra miestas su gyvu uostu. Vietovė, kurioje pastatytas Babilonijos bokštas, su savo lygumais ir jūra labai panaši į Nyderlandus. Žmonės, pavaizduoti paveikslėlyje - darbuotojai, akmuo - atrodo labai mažas ir priminė su savo kruopštaus skruzdžių. Daug didesnis nei Nimrodo tikrinimo objekto figūra - Babilono legendinis užkariautojas II tūkstantmečiui BC. ER, pagal bokšto tradiciją, kuri buvo laikoma bokšto galva, ir jo kostiumai apatiniame kairiajame paveikslėlio kampe. Žemas, rytinėje Nimode Bowlotes - duoklė palyginimų kilmei.
8-oji skaidrė. "Rembrandt" "Valmasar" pasivaikščiojimas "didelės drobės su teatro poveikiu buvo populiarūs Nyderlanduose Rembrandto gyvenimo metu; "Valmasar vaikščioti" parodo, kaip meistriškai interpretavo tokias temas. Babilonijos karaliaus Valtasar aprašyta Senosios Testamento knygoje Pranašo Daniel. Perkrautas karščiavimas, jis įsakė aukso ir sidabro, kurį jo tėvas Nebchadnecaras paėmė iš Jeruzalės šventyklos šventyklos. Karalius įsakė užpildyti vyno laivus už savo didikus, žmonas ir suguloves. Kai šis piktžodžiavimas įvyko, pasirodė paslaptinga ranka ir keista žodžiai ant sienos: "Mene, Mene, Thk, Urasin". Danielis sakė karalių, kad jie reiškia savo mirtį; Prognozė atėjo tą pačią naktį. "Rembrandt" paveikslėlis tyrinėja nuostabą ir baimę, sustiprintą vyną iš šventųjų laivų, kurie taip pat simboliškai. Nenuostabu, kad hebrajų užrašai yra speciali raidžių vieta, apie kurią prisimenate apie Rembrandto žydų Manasin Ben Izraelio kaimyną, su kuriuo, kaip žinoma, menininkas palaikė santykius.

9-oji skaidrė. "Rembrandt" "Šventoji šeima" tai yra su nuostabiu švelnumo vaizdu patvirtina "Rembrandt" dovaną tokiu mastu sumaišyti dievišką ir žemę, kad jau neįmanoma atlikti linijos tarp jų. Mūsų ponia nutraukė skaitymą, kad išspręstumėte padengtą kūdikį, o gal padengti veidą nuo ryškios šviesos, skirtos pabrėžti jo didybę. Marijos delikatesas pasilenkė Jėzui, su tikrai motinais dar kartą patikrinkite, ar viskas yra tam, kad su vaiku. Kūdikis miega stiprų miego vytelių lopšyje, neatpažįstant, kas vyksta aplink. Fone It Carm Mare Mary Juozapas. Motina, vaikas, netgi lopšys - grynai olandų XVII amžiaus tipai. Tai gali būti, galbūt, bet kokia paprasta šeima, jei nesiskundžiate nuo angelų dangų.

10-oji skaidrė. Rembrandt "Prodigalo sūnaus sugrįžimas" iš "Prodigal Son" istorija yra viena iš žymiausių Biblijos sklypų. Jis buvo naudojamas daug menininkų. "Rembrandt" nebuvo išimtis ir pakartotinai jis kreipėsi. Biblijoje kalbame apie turtingo žmogaus sūnų, kuris paprašė Tėvo paskirti jį iš savo paveldėjimo dalies, kuris paliko gimtąjį namus ir praleido pinigus į rinkinius ir gudrus. Beggar ir sūnus sūnus grįžta į savo tėvą, ir jis laimingai džiaugiasi, nei jis sukelia pyktį iš antrojo sūnaus, kuris praleido visą savo gyvenimą darbuose. Tėvas jį paaiškina, kad jo brolis "buvo miręs, bet grįžo į gyvenimą." Tiksli nuotraukos rašymo data nėra įdiegta, tačiau manoma, kad tai yra vienas iš naujausių "Rembrandt" darbų. Iš tiesų, šis darbas atrodo kaip testamentas, apibendrinantis menininko gyvenimo klajojo gyvenimą. Vaizdas pilnas švelnumo ir užuojautos. Didžiosios Britanijos meno istorikas Kenneth Clark rašė, kad kiekvienas, kuris kada nors matė ją, sutiktų su tuo, kad priešais jį yra "didžiausias visų dailininko rankų audinys". Tėvo galva yra viena iš nepamirštamų Rembrandto vaizdų. Visa tai yra užuojauta ir visi čiulpti. Rankos, esančios ant prodiginio sūnaus pečių, perduoda gilų Tėvo švelnumą. Iš providinio sūnaus veidas, paspaudus savo tėvo krūtinę, yra paslėpta nuo mūsų, tačiau aišku, kad ji išreiškia nuoširdžią atgaimą. Stovi dešiniajame skaičiui - greičiausiai vyrauja vyriausias sūnus, užpildytas dorybėmis. Jo veidas išreiškia nesusipratimą ir su sunkumais suvaržymui.

11-oji skaidrė. Domenico VENJIANO "APENTIFIKAVIMAS" Skirtumas nuo šiuolaikinių florencinės mokyklos menininkų, Domenico Venetciano Puto aktyvus susidomėjimas spalvomis, naudojant spalvą, kad išreikštų emocinius atspalvius. Sidabro tonas jo paveikslų ("pranešimas", Fitsuillama muziejus, Cambridge) vienija spalvų gamą, sukuria jų pilnatvės jausmą šviesos ir oro. Domenico Venetsiano pasiekimus sukūrė jo studentas Piero Della Francesca. Domenico Venetsiano mirė 1461 m. Florencijoje.

12-oji skaidrė. Rafael "Sicstinskaya Madonna". "Sicstinian Madonna" pasaulis yra neįprastai sudėtingas, nors iš pirmo žvilgsnio nuotraukoje niekas nesudarė. Ir vis dėlto žiūrovas siekia artėjančio nerimo jausmo. Sings saldžioji angelų salė, užpildant dangų (drobės fonas) ir garsus Marija. Nepažeidžia entuziastingo žvilgsnio iš Dievo motinos. Clankhanded Sixt, sąžiningai nuleido Šventosios Varvararos akis. Atrodo, kad niekas kelia grėsmę Marijos ir jos sūnaus taikai. Bet pabėga nerimą keliantys šešėliai ant drabužių ir draperių raukšlių. Sukabinimo debesys po Madonna kojomis, pačia blizgesiu, aplink ją ir kūdikį pažadina audrą.

13-asis skaidravimas. A. Ivanovas "Kristaus reiškinys"

Ant drobės žiūrovas mato žmones, einančius nuo kalno, taip pat tiems, kurie jau padarė ablimą ir klausytis pranašo. Ir jis sako, kad jums reikia susitikti su svečiu, kuris vis dar yra toli, bet netrukus bus čia, nors dar nėra viskas, kaip turėtų būti. Pasukdami į minią, tarp kurios jau buvo šio žmonių mokytojas (fariziejai, sadduce, ir tt), jis šaukia: "Geriamojo Echidnos! Kas įkvėpė jus paleisti nuo pykčio ateities? Sukurti vaisių verti atgailą!" Visi VMIS paklūsta jam ir skubėti savo nuomonę kitoje pusėje, iš kur jie tyliai, bet sunkus žingsnis eina ant žemės. A. Ivanov patikimumas ir išraiškingas kraštovaizdis yra ypač svarbus. Jis "liko kelis mėnesius nesveiko Pontic Puščių ir apleistų vietų Italijoje, persikėlė visą laukinį atsipalaidavimą savo etiudų, kurie buvo aplink Roma, studijavo visus akmenukų ir medienos lapų." Visų pirma nuostabių

sudėtinis įgūdis, su kuriuo Ivanovas prideda daug gerai individualizuotų simbolių į vieną aukštą tikslą.
Labai pelningai atstumu už nuotrauką, yra kietas akmeninis kelias, kurio kelias turėjo būti pakeltas su gėlėmis. Tylus ir tvirtas žingsnis ketina imtis viso pasaulio nuodėmes ir miršta ant kryžiaus. Kaip galėjo menininkas Gelbėtojo figūra (ir tokiu atstumu) išreikšti savo dievišką išmintį, didybę, dvasios ryškumą ir ryžtą į feat?

14-oji skaidrė. I. Repin "Iair dukters prisikėlimas vieną kartą, kai prieš konkurenciją buvo mažai laiko, pakartojimas grįžo iš KRAMSKY ir staiga matė šią sceną visiškai aiškiai. "Aš pristatau nuotaiką, kai mano sesuo mirė, kaip jis ištiko visą šeimą ir namus bei kambarį - viskas buvo kažkaip tamsėjusi, jis išspaudė į kalną ir davė." Ryte jis ištrino skudurą visą savo keturių mėnesių darbą. Aš paėmiau anglį ir pradėjau rašyti iš naujo. "Drobė pradėjo mane traukti su savo drumstuiu tonu. Iki vakaro mano nuotrauka jau buvo tokia įspūdinga, kad šiek tiek drebulys ant mano nugaros." Nuolat likti norimoje tragiškoje būsenoje, jis paklausė brolis Vasilijai, konservatorijos studentas, žaisti jį Beethoven. "Muzika išgyveno mane į savo drobę, man patiko šie garsai į begalybę, jie palietė mane į ašaras."

15-oji skaidrė. V. Polenovas "Kristus ir nusidėjėlis" Šio skaršto sklypas buvo Kristaus legenda ir didesnė, aprašyta Jono Evangelijoje VIII skyriuje. Yra:

"Jėzus nuėjo į Eleon kalną. Ir ryte vėl atėjo į šventyklą, ir visi žmonės vaikščiojo pas jį. Jis atsisėdo ir mokė. Čia, Rašto žinovai ir fariziejai paskatino jam moterimi imtasi svetimavimo, ir įdėti jį į vidurį, pasakė jam: mokytojas! Ši moteris yra paimta svetimauti; Ir Mozė įstatyme įsakė mums nutraukti tokius akmenis: ką tu sakai? Jie tai pasakė, tylus jis suranda kažką, kas jį kaltina. Bet Jėzus, pasviręs žemas, parašė pirštu žemėje, nesirūpindami jiems. Kai jis ir toliau paprašė jo, jis jį atsitraukė: kuris iš jūsų be nuodėmės, pirmasis palieka akmenį į jį. Ir vėl, pasviręs žemas, parašė žemėje. Jie, išgirdo, kad ir implantuojami su sąžine, pradėjo palikti po vieną, nuo vyresniųjų iki pastarųjų; Ir vienas Jėzus ir moteris stovi viduryje liko. Jėzus, pakeisdamas ir nematau, išskyrus moterį, pasakė jai: moteriai! Kur yra jūsų prokurorai? Niekas jus pasmerkė? Ji atsakė: niekas, Viešpatie! Jėzus jai pasakė: ir aš nesunaikinau tavęs; Eikite toliau ne nuodėmė. "

Visų apartamentų idėjos darbų įgyvendinimo variantas, geros pergalės per blogį, poliai pridedami labai svarbūs pavadinimui. Autorinės teisės "Kuris iš jūsų be nuodėmės?" Jis buvo pakeistas cenzūra "Kristus ir nusidėjėlį". Paveikslėlis buvo eksponuojamas XV mobiliojo parodoje Sankt Peterburge ir Maskvoje, kur Aleksandras III buvo įsigytas už jo kolekciją.

16-asis skaidrė. N. Kramskaja "Kristus dykumoje" "Mano Dievas yra Kristus", - rašė Kramskaya, nes jis pats susidorojo su velniu. Jis pristato savo galią pati ... "pagunda įsisavino žmogų palaipsniui kaip rūdžių. Jis pasidavė vieną kartą, pasidavė kitam ... ir trečiasis pagunda ateina. Pagunda savarankiškumo ir pasitenkinimo. Jis vadinamas "aš pats!" Kartais visos tautos patenka į šią formą, kai nė vienas asmuo neranda jėgos pasakyti "ne viliojanti Viešpaties!" Tada išgelbėkite žmones tik GODPADS ...

17-oji skaidrė. Leonardo da Vinci "Paskutinė vakarienė" Fresco Leonardas da Vinčisvaizduoja sceną paskutinė Kristaus vakarienė su savo mokiniais. Sukurta 1495-1498 Dominikos vienuolyne Santa Maria delle Grazie Milane. Jėzaus gestas gali būti aiškinamas dviem būdais. Pasak Biblijos, Jėzus prognozuoja, kad jo išdavikas kartu su juo perduos savo maistui. Judas tęsiasi prie patiekalo, nepastebi, kad Jėzus taip pat tęsia jo dešinę ranką. Tuo pačiu metu Jėzus nurodo duoną ir vyną, kuris simbolizuoja sakramentą.

18-oji skaidrė. GE Nikolai Nikolaevich. Paskutinis vakaras. Neįvykdytas portraitistas ir istorinis dailininkas, GA drebėjo į etikos ir filosofinės reikšmės atliktus vaizdus ir temas. "Paskutinis vakarienė" yra pirmasis puikus darbas dailininko, neseniai studentas, tada Pennsionar iš meno akademijos. Kristaus ir Judo opozicija, mokytojo tragedija, prognozuojama, kad studento išdavystė ("Vienas iš jūsų išduoda mane"), bet paruoštas savęs aukai, dramatiško drobės konflikto pagrindu. Jis buvo parašytas Florencijoje, tada buvo gabenama į Peterburgą ir sukėlė audringą prieštaringą

19-oji skaidrė. Jotto "gedulo Kristus". Šis šedevras Jotto yra Capella del arenos perlas. Kompozicijos centras yra du svarbūs veidai: negyvas Kristus ir jo motina. Būtent čia auditorijos akis švino akmens nuolydį ir likusių scenos dalyvių nuomonę. Labai išraiškingas Mergelės, kuris išlenktų per Kristų ir Sūnaus-staigiai apgavulės negyvojo veido. Šio "Pictorial" įtampa apie precedento neturintį analogus tuometiniame paveiksle, mes nerandame. Simbolinis čia atrodo kaip "kraštovaizdis". Akmens nuolydis skiria vaizdą įstrižai, pabrėžiant mirtinų nuostolių gylį.
Aplinkinis Kristaus kūnas Skaičiai su savo pozais ir gestais išreiškia įvairias emocijas. Mes matome priešais juos pastovaus nusidėvėję Nikodemijos kalnus ir Džozefą Arimafi, sobbing Mary Magdalen, kuris išsiliejo į Kristaus, moterų, klajoti nevilties, ir gedėti į angelų Gelbėtojo mirtį.

20 d. A. Ivanovas "Kristaus Mary Magdaleno reiškinys po prisikėlimo". Jėzaus vaizdas paveikslėlyje yra aprūpintas puikiu grožiu: jo veidas ir figūra primena Kristaus statulą Torvaldseno ir drabužių - raukšlės apėmė "Sicstinian Madonna" Rafaelą. Palyginti su juo, Mary Magdaleno įvaizdis turi didesnį gyvybingumą. Menininkas sugebėjo perteikti sudėtingą jausmą: džiaugsmą, sielvartą, jaudulį tuo pačiu metu pavaizduota Marijos akivaizdoje. Auksiniai plaukai, švelniai pilant ant pečių, Tizianovsky spalvos šiluma kalba apie Venecijos tapybos menininko poveikį. Yra žinoma, kad Ivanovas per darbo metu nuvažiavo į Italijos šiaurę - norint "ištirti visų mokyklų pobūdį".

IV. . Naujų žinių konsolidavimas.

Taigi susipažinome su puikių dailininkų darbu. Kiekvienas savo pačių būdu atsispindi paveikslėlyje Biblijos sklypas, kvėpavimas giliai praleido per savo sielą. Ir dabar jūs turite pristatyti vieną iš Biblijos sklypų savo kitoje pamokoje, pradėsite darbą. Jūs atliekate brėžinius albumuose, o dabar mes atliksime žodžiu eskizus. Jūsų užduotis apibūdinti kompoziciją, kurią pasirinkote namuose, galite būti tos išvados, kurias matėte žinomų dailininkų nuotraukose.

Temos žodžiu eskizai.

V. . Vaizdo apibendrinimo etapas ir žinių sisteminimas

Apibendrinant pamoką. Išsaugokite paveikslėlį.

Mūsų pamoka buvo skirta tapybos darbams nuo Biblijos istorijų. Patikrinkime savo žinias šiandien pamokoje. Jūs turite apibrėžti: kokias nuotraukas kalbame. Vaikai gauna ženklus su pareiškimais ir pritvirtinkite juos prie paveikslų.

Pagrindinė darbo tema yra asmuo, kuris stebėjosi gyvenimu

Kaip jo darbų rezultatas, menininkas sukūrė platų galeriją - portretų žmonių, įvairių savo amžiaus ir charakterio.

Jėzaus vaizdas paveikslėlyje yra aprūpintas puikiu grožiu: jo veidas ir figūra primena Kristaus statulą Torvaldseno ir drabužių - raukšlės apėmė "Sicstinian Madonna" Rafaelą.

Menininkas atliko šį įvaizdį 1519 m. Šv. Sikto bažnyčios aukurą Italijos Piaenzo, Julijos II įsakymu.

Šis drobės menininkas rašė, kalbėdamas savo žodžiais "ašaros ir kraujas". Jis sąmoningai norėjo sukurti savo Kristaus įvaizdį, kuris nepatiko savo kitiems vaizdams.

VI. . Refleksijos etapas.

Padarydami savo išvadas apie šiandienos pamoką, perskaitykite puikių rašytojų, filosofų ir menininkų ir pasakykite man, su kuriais apie meną sutinkate.

Menas sušvelnina moralę. (Ovid)

Meno uždavinys yra nerimauti širdyse. (Gelling)

Tikrieji nemirtingi meno kūriniai lieka prieinami ir suteikia malonumą visais laikais ir tautais. (Hegel)

Meno kūrinys yra aukščiausias žmogaus dvasios produktas: jis suteikia gyvenimą, jis pagerina žmogų (N. N. GE)

Krikščionių menas visada yra veiksmas, pagrįstas didele išpirkimo idėja. (O. Mandelstam)

VII. . Namų darbai.

Pasirinkite iliustracijas į Bibliją. Padaryti kompozicinius eskizus.

Viii. . Organizuota baigimo pamoka.

Ne, jie, žinoma, nėra "nepatiko", kad kažkas tariamai patiria priešiškumą, bet opozicijos prasme karštai mylimi skiedikliai. Pavyzdžiui, mes turime nuotraukų masę "Susanna ir seniūnai" arba "BathsheVia", galbūt dėl \u200b\u200bsklypo "braškių" arba "originalios" Adomo ir išvakarės "- ir kur dar bus Jūs užsakote viduramžių plika žmonių dailininkus į vaizdą?! Menininkai vis dar mylėjo atkreipti Juditą panardinant Oloferne vadovą arba iškart po jo - tai įspūdinga ir su paslėptu prieštaravimu: švelnus ponia - ir staiga tokie kruvinimai! Ir "Isaac aukos" ir "prodigal sūnaus sugrįžimas" ir daug daugiau skirtingų scenų.

Čia pamatysime, kokie bibliniai sklypai vizualiuose menuose retai pasitaiko ir šiek tiek atkuria jų paminėjimo teisingumą.

"Eva kūrimas". Viduramžių knygos miniatiūra 14-15 amžiuje.

Žinoma, ne dažymas, bet gana išsamus vaizdas. Nemėgstu manęs su savo kruopščiu technologiniu būdu - tai, kaip Adomo Viešpats paėmė Viešpatį, ir jo pabaigoje buvo suformuota moteriškoji galva, o tada likusi kūno dalis. Galva, greičiausiai, buvo nedelsiant rekomenduojama duoti: Taigi, čia yra daugiau, pertraukiklis, bet čia galite jį pašalinti! Paveikslėlyje, Dievas, atrodo, susiduria su ja: jūs nesate labai bando!

"Dievas veda Ievą į Adomą", - 12-ojo amžiaus Bizantijos mozaika.

Žinoma, Adomas yra sumaišytas: čia paaiškėja, kad užimtas dalykas gali padaryti iš mano kraštų! "Duok du!"

"Noah Release Dove". Knygų miniatiūra.

Apie Kainą ir Abel aš nepaminėiu - jie buvo dažnai vaizduojami fratricidų momentu visose įspūdingų pozų, todėl šokinėti per kartų pora. Taigi, Nojus.

Yra žinoma, kad kai potvynis buvo pilnas sūpynės, Nojus vaikščiojo ant savo arką su bet kokio livery krūva. Norėdami sužinoti, tai ne laikas eiti į žemę, jis tris kartus gamino balandžius. Pirmą kartą paukštis grįžo su nieko, antra atnešė alyvmedžio lapą, kuris davė jį suprasti, kad kažkur žemė jau buvo išlaisvinta nuo vandens, ir trečią kartą balandis negrįžo - jis buvo paliktas kažkur kaltinti lizdas kažkur. Nojus suprato, kad nelaimė baigėsi ir atėjo laikas ieškoti pakrantės.

Kitas su balandžiu. Šv. Marko katedros mozaika Venecijoje (12-13 a.)

Iš pradžių, beje, Nojus išleido varna, bet jis rado lavoną vandenyje ir nedelsiant pradėjo gydyti, pamiršdami savo globėjas. Tada turėjau kreiptis į "ne skurdo" balandį.

"Trys angelai dalyvauja Abraomo", "Aerita de Gelder"

Kaip Prawetz Abraomo lankėsi į tris angelus, kurie pasirodė prieš jį įprastu, žmogaus. Jis paprastai buvo žmogus labai svetingas, nes nieko, kad labiausiai pastebimas vyresnysis, ir šį kartą jis buvo sugadintas, tarsi jis manė, kad svečiai nebuvo lengvi: jis pats bėgo geriausiu, kad jį virėjas, ir jis tarnavo jam stalas be vergų. Dėkingumu angelai pažadėjo jam ilgai lauktą įpėdinį. Jo žmona, Sara, netgi juokėsi pats - galų gale, ji jau buvo užfiksuota, bet angelai nurodė savo netikėjimą. Bet netrukus patyrė seną moterį ir pagimdė Izaoko sūnui, žydų rodonarchistui. Tačiau nėra gera su Agarėjos sugulovais paaiškėjo, tas, kuris jau pagimdė Abraomo Abraomo sūnų, jis buvo išstumtas su dykumoje. Tiesa, abu išgyveno, ir jie nuėjo į musulmonų genties. Tiesa, "tremtis agari" yra tik siaubingai mylintis menininkų sklypas.

"Sodomos mirtis" Kstijos de Cainka.
Sklypas yra žinomas, bet buvau retai pavaizduotas. Kelyje kairėje ir už bėgos grupės, baltas skaičius gali matyti - tai pernelyg smalsu partija žmona. Skrydžio metu nuo angelų sunaikintų susitarimų, ji sumušė angelų bausmę ir apsisuko - ir nedelsiant virto druskos ramsčiu. Tada buvau Tėvo dukterų daug dukterys ir savo ruožtu daryti vaikus su juo (anūkai?), Kad gentis nebuvo nutraukta. Bet tai jau yra mėgstamiausia tapyba "Braškių" sklypas.

Kita soda. Menininkas Peter Shoubrek.
Jei prisimenate, homorra taip pat buvo sunaikinta. Čia, paveikslėlyje visi jau bėgo, ten buvo tik stulpelio žmona ir nuskendo sodomitai ugnies ugnimi.

"Vasaros Jokūbas", Mikael Lucas Vilman
Labai keista mistinė sklypas - Jokūbas svajojo apie laiptus, vedančius į dangų, ir angelai, kurie pakilo į jį ir nusileido. Toks tunelis į kitą dimensiją.

"Jokūbas ir Rachelė" Dzhacomo D "Antonio de Nigretti Palma Vecchio, 16 a

Kita graži danga yra susijusi su Jokūbu. Iš pirmo žvilgsnio jis tiesiog įsimylėjo savo pusbrolio Rachelę. Už teisę susituokti su juo, jis dirbo savo tėvu, jo dėdė Lavana, septynerių metų amžiaus ", ir jie atrodė jam kaip kelias dienas, nes jis jį mylėjo." Dėdė buvo ta, kad daugiau vaisių ir paslydo Jokūbą tamsoje, kai atėjo laikas, senesnė dukra, mažiau graži, leu. Kai buvo aptikta apgaulė, Jokūbas buvo pasiūlytas dirbti dar septynerius metus, nes jis užima dvi lavano dukteris. Tai yra, jei jis įsimylėjo 17 metų mergaitę, jis jau gavo 31 metų moterį. Ir Jokūbas tai padarė! Yra toks gražus romanas "kaip kelias dienas". Skaitykite, jis yra nuostabus! Aš sužinojau Biblijos legendą, kai perskaičiau šią knygą, nors jie yra beveik sujungti.

"Darbas ant veido." Fresco 14 a. Serbija.
Darbas yra teisus į šilumą, kurį Dievas nusprendė patirti ir net sutiko su velniu. Povenagi-IEOW ėmėsi sąlygos, vaikų, būsto, "apdovanotas" jo raupsai. Jis sėdėjo ant mėšlo krūvos, sukasi su molio aštriu su uždegimu. Jo žmona, žinoma, grumled ir roptala Dievui, kuris suvartoja savo vyrų diržą tokiems bandymams, bet jis nesibaigė maitinti savo neturtingą kolegą. "Fresco" yra labai akivaizdu, kad šėrimo technika - su tokio peilio pagalba (gailestingumo gailestingumas ir leprosas nėra pokštas!). Aš esu dėl tokios neįprastos detalės ir šį vaizdą čia pateikiau, bet apskritai aš buvau veiduose, aš dažnai buvo pavaizduotas. Jis, jei nepamirškite, išliko tikėjimas Viešpačiui, už kurį jis buvo grąžintas su sveikata ir turtu, o nauji vaikai gimė tame pačiame kiekyje.

"Pharaoh dukterys atneša Mozės kūdikį", 3-ajame amžiuje Fresco į Dura EUROPAR sinagogoje, Sirijoje

Labai neįprastas archajiškas vaizdas. Tsarevna ir jos tarnaitė nėra pavaizduota įprastomis klasikinėmis tradicijomis, matome savo tikrąsias rytietiškas moteris, ką jie tikrai buvo. Viena tarnaitė, kaip matote, turėjau visiškai nusirengti ir patekti į vandenį, kad sugautumėte krepšį su vaiku. Ir sklypas visada buvo gana populiarus.

"Mozės kūdikių testas", Georgeon

Kai faraono dukra atnešė parodyti rastą kūdikį savo tėvui, vaikas paėmė karališką karūną nuo galvos ir įmetė jį į žemę. Jis nepatiko faraonui ir jis nusprendė patirti Mozę. Kūdikis atnešė patiekalą su anglimi ir patiekalu su auksu ir brangiais akmenimis. Angelas išsiuntė vaiko rankeną, ir jis sulaikė kampą ir atsidūrė savo burnoje. Nuo tada daugelis žydų yra šiek tiek karawat. Įtariama faraonui išsklaidyta, vaikas (ant galvos) buvo paliktas rūmuose.

"Mozės saunas iš ioforo dukterų", Rosso Fiorentino

Iš IOFOR kunigo dukterys (septynių) norėjo gerti savo avis nuo šaltinio, bet jų grubus piemenis. Jauni Mozė atsistojo mergaitėms. Vėlai viename iš jų jis vedė. Tokia nuobodu istorija, paprasta buitinė scena, tačiau nuotrauka pavaizduota kaip didelė pusė.

"Samsonas su asilo žandikauliu". Saliamono šiukšlės.

Apskritai, senovės žandikauliai kanopų buvo populiarus ginklas, nes Kainas nužudė Abelis yra tas pats. Samsonas tapyba "tapo žinoma dėl Lev Burnos, filistinų bažnyčios sunaikinimo ir neįvykdytos atostogos ant kelio klastingoje Dalili, kuris supjaustė savo plaukus, kuriuose buvo laikoma ištikimo galia. Jis taip pat žinomas, kad 1000 filistinų nužudė asilo žandikaulį. Tai, tylus, naminis, mielai gleivinis jų ginklus, buvo retai pavaizduotas.

"Sauliaus kriauklės Dovyde" GR.

Saulius yra toks senovės žydų karalius. Iš pradžių atrodo normalus žmogus, tada pradėjo matyti. Jaunas Dovydas, kuris nužudė milžinišką Goliath, buvo labai populiarus žmonėms, ir Saulius pavydavo jį ir dėvėjo jaunuoliui. Vieno iš festivalių rūmuose jis negalėjo atsispirti ir išmesti ietis Dovyde, kai jis džiaugėsi aplinkinės dainos klausymą. Vaikinas vos sugebėjo pabėgti.

"Avissalomos mirtis", Francesco Pesnelino

Dovydas, tarsi jis pašaukė savo nusikaltėlis Saul, galiausiai tapo karaliumi. Jis turėjo sūnų Avasal, kuris nusprendė sukilti prieš savo tėvą ir pakėlė jo kariuomenę. Jo kariuomenė buvo sugadinta, ir jis pabėgo, bet per persekiojant, jis baigėsi ilgais plaukais už ąžuolo. Šiuo metu vienas iš Dovydo karinių lyderių išmetė tris spears į jį. Paprastai menininkai vaizduoja kaip visi trys spears nedelsiant mesti. Nepaisant sūnaus išdavystės Dovydas gavo jį gėdingu.

"Death Sistems" Artemisia Jenizki

Štai ši miela mergaitė, kuri yra tokia ramūs ir linksmai užsikimšę miega, kad būtų pritvirtintas palapinė - jaile iš genties keneev. Vadovo maitinimo procedūra į grindis buvo atliktas Khananano vadas į aikštelę, žydų persekiojui, blogai, kaip sakoma, žmogus. Apskritai, Artemisia Jenizki mylėjo panašius sklypus, kuriuose vyrai nukrito į skirtingas blogas situacijas. Ji pati patyrė vyrų ir akivaizdžiai keršto panašiai. Žinoma yra apgailėtina istorija, kai ji pateikė savo tapybos mokytojui jį išprievartavusiems. Taikinimo mokytojai, bet beveik iš karto pateisinami ir išleidžiami iš kalėjimo. Jie apsigyveno, kad jis tiesiog buvo Artemisia meilužis ir pažadėjo tuoktis, bet to nepadarė, nes jis jau buvo vedęs.

"Mint Jezeabeli" Andre Chest, 17 a

Jezebelis - Subitrack dukra Sidonskio karaliaus, blogos vyriausybės ir priespaudos žydų žmonių, kurie bandė išnaikinti savo religiją. Su jos kovojo pranašo Eliją. Visiems jo žiaurumui Jezebelis gavo pilnai - tai galiausiai buvo išmestas iš lango, jos kūnas buvo pakabintas arkliais ir supainioti šunis. Žiūrėkite, kad šunų paveikslėlyje daukinate pagyvenę ponia? Tai yra kenkėjiškas Jezebelis.

"Ion ir rinkinys" Jan Bruegel žvaigždės.

Jona Dievas norėdamas kreiptis į pagonių žemes ir pamokslauti, bet pranašas nusprendė išvengti pavojingos misijos ir norėjo plaukti ant laivo visiškai kitokia kryptimi. Tada siaubinga audra pakilo į jūrą, laivas išėjo iš šono į šoną, o jūrininkai pradėjo mesti daug, kad sužinotų, kas turėjo Dievo Nape. Partija nukrito ant jonų. Pranašas suprato, kad jis nebuvo išvengta gravilė likimas ir skubėjo į jūrų krūva, kur jis nurijo didelę žvejybą (banginis, kaip jie rašo kai kuriuose šaltiniuose). Po kelių dienų Keith atskleidė nepažįstamą joną, ir jis turėjo eiti pas jį, kur jis buvo užsakytas ir pamokslavimas. Visa tai baigėsi sėkmingai: Ion sugebėjo paversti tikru tikėjimu.

Tai buvo Senojo testamento sklypai, o dabar pasukame į retą naująjį Testamentą.

"Šventoji šeima" Bartoloma esteban Perez Murillo, 17 a
Retai jie vaizdavo mažąjį Kristų, Šv. Juozapo ir Mary Maria. Ir labai gražus!

"Kristaus vaikystė Juozapo namuose" Gerrit Wang Horst, 17 a.
Čia taip pat retas sklypas - Juozapas traukia Jėzų dailidės įgūdžius, berniukas padeda jam, turintis žvakę. Yra tokia nuotrauka ir "Caravaggio".

Labai retas graikų piktograma - pirmieji Jėzaus Kristaus žingsniai (Apytiksliai 15-16 a.). Deja, tai yra blogai pažeista; Suprasti savo ikonografiją, aš atnešiu vėliau panašią piktogramą:

Pirmieji Jėzaus Kristaus žingsniai. Graikija

"Penkių tūkstančių žmonių prisotinimas yra penki kūdikiai" Lambert Lombard, 16 a

Legenda yra žinoma, bet ji yra retai.

"Nelieskite manęs!" Lavinia Fontana.

Tokie darbai, žinoma, buvo, bet jų mažai (pvz., Jotto). Tai yra pirmasis Kristaus reiškinys žmonėms po prisikėlimo, jis matė jį Maria Magdalene, bet Kristus užsikimšęs jai kreiptis: "Nelieskite manęs, nes aš dar ne dingo į savo tėvą; ir pasakiau savo broliams juos: Aš pridedu prie tavo tėvo ir tavo tėvo ir Dievo Dievui ir Dievui. "

"Pilnas skolininkas", Domenico Fetty

Jis jau nuėjo į Kristaus palyginimus. Viename iš palyginimų, aprašyta, kaip kai kurie vergai buvo išlaisvinti visai skolos pinigų krūva. Ir pirmas dalykas, kurį jis padarė, kai tik jis gavo laisvę, jis užsikabina į gerklę su savo skolininku, kuris turėjo būti tam tikra kapeikai.

"Palyginkite vynuogyno" Rembrand "darbuotojus
Iš Vinograders šarnyras, kuris buvo pasipiktinęs, kad tas pats buvo mokama ir tiems, kurie atėjo į darbą pirmiausia ir dirbo visą dieną, ir tiems, kurie sugebėjo dirbti tik paskutinę valandą. Vynuogynas yra tikėjimo, dangaus karalystės alegorija. Nesvarbu, kas ir kada bus imsis, bus vienas apdovanojimas.

Tai yra retos sklypai. Dabar žinosite, kas yra pavaizduota kai kuriais nesuprantamais paveikslais. Ir mes galime grįžti į tai dar.

(Dailė, stačiatikių, stačiatikių vietinių studijų pagrindai)

Šioje temoje

7 laipsnio pamoka №21.

Atlikta: LYUDMILA NIKOLAEVNA USOVA

MKOU PODGORENSKAYA SOSH.

Rajonas: Kalacheevsky.

Plotas: Voronezhskaya.

Santrauka pamoka

Pedagogas: USOVA LYUDMILA NIKOLAEVNA

Tema: dailės, stačiatikių pagrindai, stačiatikių vietos studijos.

Klasė: 7.

Cmd:

Tema: Biblijos temos dailėje.

Pamokos tipas: naujų žinių formavimas.

Pamokos tipas: integruota su dizaino elementais.

Pamoka №21.

Tikslas: Plėtoti vaikų meninius ir kūrybinius gebėjimus, sukelkite emocinį reagavimą.

Užduotys:

1) formuoti sudėtingą sklypo teminio vaizdo pasaulį apie religinio ir mitologinio žanro, freskų ir Podgorny Kalacheevskio kaimo šventyklos freskos ir piktogramų pavyzdį.

2) Toliau pažįstate su didelių menininkų darbu ir žinomų drobių kūrimo istorija su gimtosios žemės meistrų darbu (Fresko tapyba ir Preobrazhenskio šventyklos ikonografija)

3) formuoti auditorijos įgūdžius ir įgūdžius.

4) plėtoti asociatyvų formuotą mąstymą, viešųjų kalbų įgūdžius, emocinį reagavimą į gražią ir negraži gyvenime ir mene.

5) plėtoti susidomėjimą meno ir gimtosios žemės meno.

Mediena:

1) asmeninis - nukreipia studentų vertę - semantinę studentų orientaciją pasiekti savo tikslą;

2) reguliavimo - studentų gebėjimas organizuoti savo mokymosi veiklą;

3) pažinimo - naudojant bendrų švietimo, loginių veiksmų, veiksmų nustatymo ir sprendimo problemų veiksmai pasiekti tam tikrus rezultatus projekto įgyvendinimo;

4) Komunikabilus - mokyti vaikus dalyvauti kolektyvinėje diskusijoje apie problemas, kurti produktyvią sąveiką ir bendradarbiavimą su bendraamžiais ir suaugusiais.

Asmeniniai rezultatai:

- Plėtros plėtra gimtosios žemės menui ir menui

Kūrybinio požiūrio į užduočių vykdomosios, savikontrolės, refleksijos ir savigarbos įgūdžių ugdymas.

Pagarba protėvių, kultūros paminklų, kūrybingų asmenybių palikimas.

Meta-nuotoliniai rezultatai:

Teigiamos motyvacijos vizualiųjų menų, stačiatikių ir stačiatikių vietos istorijos pamatų formavimas.

Nepriklausomo darbo įgūdžių ir įgūdžių ugdymas, medžiagos paieška.

Gebėjimas klausytis tema studijavo, stebėti, palyginti ir pašalinti reikiamą informaciją.

Įgūdžių kūrimas palyginti, analizuoti, apibendrinti gautą informaciją, sukurti pranešimą, pagrįstą įgytomis žiniomis.

Įgūdžių ugdymas individualiai, suporuotas, grupėje.

POSKAITA:

Studentų įgijimas į kitas kultūras, pagrįstas studijuojamais darbais, įskaitant stačiatikių kultūrą, nacionalinę kultūrą

Švietimo horizonto plėtra kaip temos dalis studijavo tos vietos, kurioje gyvena studentai, kultūros tyrimas.

- studentų žodyno plėtra tema.

Darbo metodai: aktyvus, interaktyvus, tyrimas, dizainas.

Turinys: Muziejaus "Live Origins" archyvinis ir vietinis dokumentai, medžiaga apie pamoką, paimtą iš "Bibline" temų vizualiųjų menų".

Studentų organizavimo formavimas: individualus, garinė pirtis, grupė.

Įranga: kompiuteris, interaktyvioji lenta, savigarbos lapai, platinant medžiagą, šypseną svarstymams, daugialypės terpės pristatymas pamokai, studentų dizaino darbai, fotografijos iš Preobrazhensky šventyklos Ushova L.N.

Literatūra:

1. A.S. Sankt Peterburgas, G.Gurov "Dailė 7-8 klasė" redagavo b.m.nensky, "Apšvietos", Maskva 2009 m

2. FF Lzenco "Kronika Sloboda Podgorny", Dokumentai muziejaus "Living East" kaimas Podgorny Kalacheevsky rajono Voronežo regione "

3. VGUGU Biblibe POOH (internetas)

4. M.N. Bosikovos eilėraštis "Meilė mano kraštas"

5.S. L.N. Pamokos eilėraščiai

Klasių metu

Pagrindiniai pamokos etapai

STAGE. \\ T

Pedagoginės sąveikos turinys

Mokytojo veikla

Veikla mokymas

Pažinimas

Komunikacija

Reguliavimo. \\ T

1. Organizacijos motyvas

Psichologinis studentų požiūris;

užtikrinti normalų nustatymą pamokoje.

Palankiai vertina studentus, nustato mokinius dirbti.

Jie ruošiasi pamokai, užima savo vietas, patikrinkite materialaus ir įrangos buvimą į pamoką.

Suplanuokite mokymą bendradarbiaujant su studentais ir mokytoju. Bendraukite poromis, grupes. Pasirengti projekto įgyvendinimui.

Pasirinkite lėšas savo projektui įgyvendinti

2-3 min

Mokytojas:

Veikia, draugai, skambutis.

Prasideda pamoka.

Atidėjo visus portfelius.

Viskas yra pasirengusi? Mes pažvelgėme.

Jie tapo lygūs, tyliai atsisėdo.

Ir mokymasis.

Šiandien džiaugiuosi galėdamas pamatyti šiandien.

Kaip dirbo vaikinai?

Jūs dirbote.

Visi projektai pasirodė?

Ir dabar aš klausiu jūsų,

Būti rimta klasė ...

2. Potion.

Žymi pamokos temą, įvairių šaltinių pavyzdį.

Mokytojas siūlo žiūrėti filmą "Mano pavasaris", kad nustatytumėte pamokos temą. Nurodo pagrindinius klausimus studentams. Jis skaito Vgugu poemą apie Bibliją.

Bendradarbiavimas su mokytoju ir klasės draugais. Prestižas emociškai - moralinis reagavimas.

5-6 min

Vaikinai, aš dabar perskaičiau garsaus rašytojo V.Gugu eilėraštį.

Pristatymo numeris 2.

Ir dabaratsargiai pažvelkite į filmą "Mano pavasaris"

Skaidrių numeris 3.

Ką manote, kad kalbame apie šiandienos pamoką?

Pabandykime susieti temą kartu.

Šiandien pamokoje mes susipažinsime su tema, susijusią su Biblija, gimtosios žemės istoriją ir stačiatikių bažnyčią. Apibrėškime temą.

Skaidrių numeris 4.

Atspėk mįsles

Taigi: mūsų temos garsai -"Biblijos temos vizualiame mene"

5 skaidrių numeris.

Įdomiausia yra tai, kad šiandien mes turime ne tik vizualaus meno pamoką, bet ir stačiatikių ir stačiatikių vietinės istorijos pamatų. Trys pamokos, susijusios kartu. Taigi, pradėkime.

3. žinių apie temą aktualizavimas

Bandomieji mokiniai nustatyti svarbą ir šios pamokos temos poreikį.

Perkelia liniją, kad nustatytų reikšmingų projektų rengimo lygį.

Gebėjimas struktūrizuoti žinias, gebėjimas sąmoningai kurti kalbos pareiškimus.

Bendradarbiavimas su mokytoju ir klasės draugais.

Pagrindinio ir informuotumo apie tai, kas jau buvo išmokta.

10-13 minučių

Vaikinai, praėjusi pamoka, pasirinkote savęs užduotis savarankiškam darbui namuose, projektuose. Pažiūrėkime, ką darėme. Prieš jus, ženklas, kuris turi būti greitai užpildyti studentų, kurie parengė namų darbus, kalboje, kalboje.

Studentų projektai

Projekto vertinimas

Kas tau patiko?

Kas nepatiko?

Nauji žodžiai

Projektas "Podgorny Kalacheevsky kaime" Voronezho regiono "kaimo transfigavimo bažnyčios istorija"

Projektas "Podgorny Kalacheevskio kaimo Voronezho regiono rajono kaimo" Fresco "Freskas"

Projektas "Podgorny Kalacheevskio kaimo Voronezho regiono kaimo pervedimo bažnyčios piktogramos"

Podgorny kaimo transfigavimo bažnyčios istorijos projektas Kalacheevsky rajonas Voronežo regione "

1. Projektas "Podgorny Kalacheevskio kaimo Voronezho regiono kaimo pervedimacijos bažnyčios istorija"

6 skaidrių numeris (kolektyvinis darbas 3-4 studentai)

2. Projektas "Premobrazhenskiy bažnyčia Podgorny Kalacheevsky rajono Voronezo regiono kaime"

Sklaidas7 (kolektyvinis darbas 3-4 studentai)

3. Projektas "Podgorny Kalacheevskio rajono Voronezho regiono kaime" Transfiguracijos bažnyčios piktogramos "

Skaidrių numeris 8 (kolektyvinis darbas 3-4 studentai)

Per parodyti nuo 6 iki 8 saldus, studentai su projekto dėl transfigacijos bažnyčios Podgorny kaime (kolektyvinio darbo 3-4 studentai)

Podgorny kaimo istorija ir jo Preobrazhenskio bažnyčios istorija yra labai ilga. Pradėjusi Sloboda Podgornaya pradžiojeXVIII. Šimtmetis turi šventyklos kūrimą. Karališkoji vyriausybė tuo metu reikalavo Dievo šventyklos buvimo kiekviename didelėje gyvenvietėje. Ir todėl piliečių susirinkimas valdė bažnyčią. Bet kokiems pinigams? Mūsų protėviai buvo vargšai, ne visi galėjo paaukoti didelę sumą.

Laikui bėgant, išėjimas buvo rastas. Tuo metu kaimyninis Kalachas jau buvo sukurtas. Yra daug turtingų žmonių, užsiimančių žievėmis ir prekyba ja. Kadangi mūsų regiono Černozemo žemės visada buvo labai vertinamos, jis rado vieną turtingą žmogų, ant slapyvardio "nuogas pan", kuri, kalbant apie sąlygas jam gauti už žemės mokestį už naudojimąsi. Jis gavo šiauriniuose Slobodos pakraštyje, ant upės po Sapozhkaya kalnu, žemės aikštė yra 50 palapinių, iš kurių 15 palapinės buvo tinkamos naudoti, ir likusius mažus pelkių pelkes užaugusi alksniu, vesa, vynuogių ir nendrių .

Už pinigus, gautus iš visos, visuomenė Sloboda Podgorny nupirko ant šono gatavo medinės bažnyčios, kuri 1730 m., Pagal kitus duomenis 1740 jau stovėjo aikštėje. Ji gavo savo vardą Viešpaties perspektyvos šventės garbei.

Prireikė laiko, venos bažnyčia, grindų populiacija labai padidėjo. Sloboda Podgorny visuomenė nusprendė dėl plytų bažnyčios statybos. Jis buvo pastatytas tikinčiųjų priemonėmis. Turtingi valstiečiai nebuvo ypač dosnūs paaukoti bažnyčią daugiau tvirtų sumų, o vargšai neturėjo nieko duoti. Todėl buvo būtina daryti viską, surinkdami pinigus "dvasininkų" pusėje. Pasirinkti žmonės iš tikinčiųjų išvyko su varpais kiemuose ištisus metus ir surinko, kas duos statybai, pasirodė jau daug metų padoraus pinigų sumos. Transfikacijos bažnyčia buvo pastatyta 12 metų, po to jis buvo baigtas 2 kartus. Galiausiai bažnyčia buvo baigta 1822 m.

Transfiguracijos bažnyčia yra gyvenvietės centre. Būdinga Voronežo teritorijos pietryčių bažnyčiomsXVIII. - PradėtiXix. Į birių kompozicija. Trys stačiakampio formos, su suapvalinta kampu ir plati "Motera - žiemos bažnyčia yra greta pailgos iš šiaurės iki į pietus nuo šventyklos. Šventyklos branduolys yra karūnuotas su aukšta šviesa oktolar su oktalinio kupolo ir aštuonių žygiavo kurčiųjų vyriausiasis. Nuo Vakarų į rezervuaras, trijų pakopų bokštas su pirmojo pakopos šoniniais kiekiais yra greta. "Bell" bokštą užpildo magistro aštuonių aštuonių žygių kojoje.

Fasadų dekoras pagamintas Rusijos stiliaus charakteristika 3-ojo ketvirčioXix. Į Pilenciniai pilastrai šaukia visų darbuotojų apimčių ir narystės fasadus, kurių kiekvienas yra baigtas "Fronton-Kokosnik". "Fronton Tympany" turi kilimų dekoratyvinę užpildą su gipso lizdais ir tarpais. Panašūs frontai yra baigti šiaurinių ir pietinių fasadų pirmojo pakopos varpų bokšto. Meadow ir Apse fasadai apsupo kelis nuo "Treagors". Langų veikimas - išlenktas vidujesu cilent archyvais. Įėjimai į bažnyčią su abiem džemperiais yra suformuoti pilastiais, kurie yra pagrįsti baroko formų smėliais.

Bažnyčia yra pagaminta iš vietinės gamybos plytų. Po kalnu (turtingas raudonojo molio) buvo nustatyta plytų gamyba ir šaudymas. Kokia buvo struktūra, kurioje plytos nežinojo. Bet duobes, iš kurių jie paėmė molio, vis dar matomi.

Pastato pamatas nėra didelis, maždaug 50 centimetrų aukščio, išklotas kalkakmenio tūris 100x.50 x.50 centimetrų. Kadangi akmuo yra labai stiprus, galime daryti išvadą, kad jis atnešė iš kitų vietų. Mūsų vietinis akmuo netinka tokiam darbui. Per 200 metų bažnyčia nenorėjo ir nebuvo įtrūkęs tik dėl pamato.

Šventyklos sienos turi greyhometro storis. "Windows" gimsta su naminių kaustytų geležinkelių dažais, nudažyti mėlyna spalva (kai kurios dažų pėdsakai vis dar matomi).

Šventyklos grindys išsaugomos nuo statybos laiko. Jie yra pagaminti iš vietinės medžiagos (Willow ir ąžuolo).

Mūsų bažnyčia yra trikdoma. Jos ribos yra pašventintos trijų atostogų garbei. Viešpaties transformacija - centre. Dešinėje pusėje - "Šventųjų tėvų ribaI. Visuotinė katedra. " Kairėje pusėje "Dievo Motinos iš visų džiaugsmų" riba ".

Šventyklos viduje buvo daug freskų, labiausiai konservuotų iki šios dienos. Piktogramos kabantys ant didžiulio stulpelio buvo parašyta ant drobės su aliejaus dažais. Vietos gyventojų kaime vis dar turi piktogramas iš Preobrazhenskio šventyklos. Centrinė šventyklos dalis buvo dekoruota septynių viešbučių iconostaziu. Kas buvo didelis retenybė kaimo šventykloms mūsų srityje. Dvi kitos ribos dekoruotos apgaulės iconostazės. Gražiai buvo bažnyčios apdaila. Po centriniu kupolu buvo didelis liustra su žvakidėmis. Lygiai taip pat, bet mažesni šviestuvai buvo centrinėje kiekvienos ribos dalyje.

Voronezho miesto miesto administracijos vadovo sprendimu "dėl Voronežo miesto istorijos, archeologijos ir architektūros istorijos priėmimo nuo 10/22/1992 Nr. 472. Preobrazhenskaya bažnyčia buvo priskirta P (P - Regionų kultūros paveldo objektas).

Bažnyčia baigė 1936 m. Bažnyčios atkūrimo projektas pradėjo darbą 2004 m. Šventykla buvo atidaryta 2008 m.

Mokytojas: Vaikinai, perduoti savo įrašus, jie padės man įvertinti jūsų namų darbo darbą ir išardyti nesuprantamą pamoką: žodžiai, pareiškimai, paaiškinti duomenis apie temas.

Fizkultminutka.

Mokymosi mokiniai atsipalaiduoti, atsipalaiduoti, atsipalaiduoti, pereiti nuo vienos veiklos į kitą.

Rodo įvairias fizinės kultūros judesius treniruotei.

Sužinokite, kaip įdomus ir neįprastai išleisti fizinį priedą.

Sužinokite, kaip dirbti grupėje.

2-3 min

(Pratimų rinkinys, elgesio klasės)

Mokytojas:

Visi vaikinai poilsiui.

Fizminutka atlikti.

Dvi minutės poilsio.

Ir eikite į darbą.

Iki mūsų pareigos

Fizminutka laikys.

4. Naujos medžiagos tyrimas

Panardinimas į šios temos problemą, dirbti su projektais.

Mokytojas organizuoja panardinimą į pamokos problemą.

Naujų žinių įgijimas. Logiškos argumentavimo grandinės kūrimas.

Iniciatyva Studentų bendradarbiavimas ieškant ir pasirinkus informaciją, pasirenkant būdą, kaip ją įgyvendinti, pateikiant klasę.

Naujos informacijos paskirstymas.

15 minučių

H ir t e . Klausykitės eilėraščio. Paaiškinkite, kuris "takelis" sako poetas. Ir kokį takelį norėtumėte palikti žemėje?

Jie sako: Dievo talentas

Tai duota, ir tai nėra ...

Visi, išskyrus kelią

Kas paliks kelią?

S. Vikulovas.

Šiame ketvirtyje esate susipažinę su teminiu vaizdu.

Kokį žanrą kalbėjome apie praeities pamoką? (\\ TApie istorinį )

Kokie kiti teminio tapybos žanrai žinai? · (Buitinė, Pasakų epinė, religinė ir mitologinė )

Studentas yra siūloma dalijimosi medžiaga, lentelė, kuri turi būti užpildyta atsižvelgiant į paaiškinant naują medžiagą procesą.

Menininkai

Nuotraukos. \\ T

Biblija yra svarbiausias dvasinio ir kultūros paveldo iždas. Jis yra įtvirtintas geros, teisingumo, specialios žmonijos ministerijos idealais, tikėjimas žmogaus verte. Biblija kaip pats gyvenimas pasiūlė menininkų, skulptorių, architektų svarbiausius vaizdus jiems, optimalius meno sprendimus. Biblijos temos Nereikia didžiausių pasaulio kultūros meistrų kūrybiškumo: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rubens, Rubbrandt, Rublev, KRAMSKY, SUREIKO, IVANOVA. Europos menui, paveikslams, mozaika Freskos Biblijos temos suteikė medžiagą fantazijai, išreikšti Biblijos požiūrį į savo požiūrį į pasaulį. Vakarų Europos ir Rusijos mašinoje mene yra daug išradingų darbų. Šiandienos ir vėlesnių pamokų kalbėsime apie Biblijos temas tapyboje ir šalia bibliotkų skaičiavimų iš Biblijos. Norėdami tai padaryti, jums buvo suteikta užduotis pakartoti medžiagą studijavo į stačiatikių kultūros pamokose, pasirinkti sau įdomiausią sklypą tolesnei iliustracijai. Bet pradžioje, šiandienos pamokoje, mes susipažinsime su žinomų dailininkų darbu.

Skaidrių numeris 10 "Biblijos temos vizualiame mene"

1. Leonardo da Vinci "Pranešimas".

Paveikslų sklypas grindžiamas XV a. Bibliais. Arkangelas Gabrielis atėjo į Mergelės Mariją su naujienomis.

Jis tampa nuleidžiamas priešais ją ir informuoja ją apie geras žinias, kurias ji nusprendė pagimdyti Dievo Sūnų. Scena dešinėje - atitinka laiko architektūrą. Archangel Gabriel turi Lilia rankoje (Marijos grynumo simbolis). "Leonardo" pirmą kartą meistriškai naudojo kraštovaizdį, kuris pagerina paveikslėlio įspūdį.

2. Michelangelo Buonaroti "Šviesos departamentas nuo tamsos."

Sklypas iš Biblijos apie pirmųjų žmonių kūrimą žemėje.

Dievo didio, galingas senas įvaizdis pabrėžia kūrybinį impulsą, išreikštą jo rankų judėjimais, tarsi tikrai pajėgi sukurti pasaulius ir suteikti asmeniui gyvenimą.

3. Peter Paul Rubens "Shefers garbinimas".

Bright, sodrus Rubenskio stilius pasižymi didelių, sunkiųjų formų spartus judesiu, emociškai įkrautą atmosferą. Aštrių šviesos ir šešėlio kontrastas suteikia emociškai įkrautos atmosferos vaizdą. Turtingi dažai daro katilo energijos vaizdą. Nors jis parašė šiurkščiavilnių biblinių scenų, tačiau aukščiausias gyvenimas drama visada buvo ant drobės.

4. Rembrandt pakartoja Wang Reino "prodigal sūnaus sugrįžimą".

Rembrandt "Prodigalo sūnaus sugrįžimas" iš "Prodigal Son" istorija yra viena iš žymiausių Biblijos sklypų. Jis buvo naudojamas daug menininkų. "Rembrandt" nebuvo išimtis ir pakartotinai jis kreipėsi. Biblijoje kalbame apie turtingo žmogaus sūnų, kuris paprašė Tėvo paskirti jį iš savo paveldėjimo dalies, kuris paliko gimtąjį namus ir praleido pinigus į rinkinius ir gudrus. Beggar ir sūnus sūnus grįžta į savo tėvą, ir jis laimingai džiaugiasi, nei jis sukelia pyktį iš antrojo sūnaus, kuris praleido visą savo gyvenimą darbuose. Tėvas jį paaiškina, kad jo brolis "buvo miręs, bet grįžo į gyvenimą." Tiksli nuotraukos rašymo data nėra įdiegta, tačiau manoma, kad tai yra vienas iš naujausių "Rembrandt" darbų.

5. Andrei Rublev "Trejybė".

Pagrindinė "Andrei Rublev" sukūrimas, jo meno viršūnė buvo "Trejybė" (1420th), gražiausia ir tobuliausia rusų piktograma, padaryta Rusijos Grand Enlightener atmintyje ir pagarbiai. Sergijuje Radonezeizh (XIV a.). Trejybę atstovauja troškintos dievybės trijų angelų įvaizdis, paaukojant aplink stalą su aukos dubeniu. Šioje piktograma yra aiškinama įvairiais būdais. Pasak vieno iš interpretacijų, angelas, patalpintas į centrą, personuoja antrąjį Trejybės veidą - Sūnų Dievą, Jėzų Kristų. Kairysis angelas yra pirmasis "Trejybės" veidas - Dievo tėvas, dešinysis angelas - Šventoji Dvasia. Andrejaus Rublev, Trejybės tema, trice dieviškoji, buvo suvokiama kaip dvasinės vienybės, sutikimo, abipusės meilės ir nuolankumo personifikacija.

6. Kramskaja Ivan Nikolaevich "Kristus dykumoje".

"Kristus dykumoje": "Mano Dievas yra Kristus", - rašė Kramskaya, nes jis pats susidorojo su velniu. " Jis pritraukia galią savaime ... " Sklypas yra paimtas iš Evangelijos. Jis pasakoja apie tai, kaip Gelbėtojas per 40 dienų po krikšto buvo dykumoje, velnias velnias. Kovojo. Ir laimėjo.

7. Surikov Vasilijus Ivanovich "Mercy Samaritan".

Paveikslų sklypas parašytas ant vieno iš garsaus Jėzus Kristuspaminėta. \\ t . Ji kalba apie gailestingumą ir nesinaudojama pagalba asmeniui, kuris patenka į bėdą nuo praėjimo - etninės grupės atstovas, kurį žydai nepripažįsta. Pasak kai kurių teologų, šis palyginimas rodo, kad "Žmogaus gerumo pavyzdžiai randami visose tautose ir visose VERAES, kad Dievo įstatymas ir įsakymai atitinka įvairių tautybių žmones ir įvairias religijas ».

8. Ivanovas Aleksandras Andreevich "Kristaus reiškinys žmonėms".

Ant drobės žiūrovas mato žmones, einančius nuo kalno, taip pat tiems, kurie jau padarė ablimą ir klausytis pranašo. Ir jis sako, kad jums reikia susitikti su svečiu, kuris vis dar yra toli, bet netrukus bus čia, nors dar nėra viskas, kaip turėtų būti. A. Ivanov patikimumas ir išraiškingas kraštovaizdis yra ypač svarbus. Jis "liko kelis mėnesius nesveiko Pontic Puščių ir apleistų vietų Italijoje, persikėlė visą laukinį atsipalaidavimą savo etiudų, kurie buvo aplink Roma, studijavo visus akmenukų ir medienos lapų." Visų pirma, kompozicinis įgūdis yra ryškus, su kuriuo Ivanovas atkreipia daugybę aiškiai individualių simbolių į vieną aukštą tikslą. Labai pelningai atstumu už nuotrauką, yra kietas akmeninis kelias, kurio kelias turėjo būti pakeltas su gėlėmis. Tylus ir tvirtas žingsnis ketina imtis viso pasaulio nuodėmes ir miršta ant kryžiaus. Kaip galėjo menininkas Gelbėtojo figūra (ir tokiu atstumu) išreikšti savo dievišką išmintį, didybę, dvasios ryškumą ir ryžtą į feat? Vaizdas buvo parašytas 20 metų, oh ir nebaigtas. Bet vis dar laikoma vienu iš pasaulio šedevrų.

5. Apsvarstymas

veikla:

- Tikslo pasiekimo sėkmės analizė ir vertinimas

- veiklos sėkmės analizė

studentai apskritai ir savarankiški savo darbo rezultatai

(3 min.)

Paimkite pamokos rezultatus, įvertinkite bendražygių veiklą. Pasirinkite savo namų darbus, atsižvelgiant į atskiras šalis.

Apibendrina: ką jie padarė pamokoje ir už tai, ką praėjo pamoka, kokia nuotaika vaikams.

Savo veiklos savęs vertinimo įgyvendinimas.

Gebėjimas su pakankamu išsamumu ir tikslumu išreikšti savo mintis.

Realizuoti informacinį atspindį.

5-7 minutės

Taigi susipažinome su puikių dailininkų darbu. Kiekvienas savo pačių būdu atsispindi paveikslėlyje Biblijos sklypas, kvėpavimas giliai praleido per savo sielą. Ir dabar jūs turite pateikti vieną iš Biblijos sklypų. Kitoje pamokoje pradėsite darbą. Kitoje pamokoje, jūs atliksite nuotraukas į albumus, ir dabar mes esame su jumis.

Mokytojas organizuoja atspindį, siūlydamas toliau pasakyti:

- Žinau paveikslus ...

- Žinau menininkus, dirbančius Biblijos temomis ...

-Aš suprantu…

- Buvau atradimas ...

-Sugebėjau…

-Man tai patinka…

- Norėčiau, norėjau sužinoti ...

- Ar jums reikia dirbti su juo ...

6. Namų darbas

1 minutę

Mokytojas:Vaikinai, darbas būsimos tapybos sklype apie Biblijos temą. Jūs galite padaryti keletą eskizų jūsų pasirinktai temai.

7. Org. Pamokos pabaiga

1 minutę

Mokytojas:Vaikinai, mes šiandien mokomės labai vaisingu pamokoje. Norėčiau švęsti visus ir ypač ...

Dvasiniai tapybos šedevrai, istorijos apie vietines vietas ir gimtosios žemės meno kūrinius daro mums malonę, moraliai turtingesnį. Atminkite: Kristus buvo pakilęs po krikštatėvio ir nukryžiavimo. Tegul prisikėlimas prasideda šiandien kiekvienoje šeimoje kiekvienoje sieloje. Leiskite jiems ateiti pas jus atmintyje Biblijos vaizdų ir didžiausių šluostės liūdesio ir džiaugsmo dienomis, tuo sudėtingo jų kelio pasirinkimu.

Noriu baigti pamoką mūsų poetės eilėraščio žodžiais, patenka į Bosikovą M.n.

Aš myliu savo kraštą.
Kaip keista išgirsti
Galų gale, kiekvienas žmogus myli savo kraštą!
Bet dangus yra mėlynas čia,
saulė yra didesnė!
Ir čia yra dažytos alyvinės spalvos.
Lietus ir šventasis kvapas vasarą,
Skambinimas vėsioje upėje ...
Ir rudens auksas apsirengęs,
Plūdės debesys debesys,
Slidinėjimo manitai atstumu žiemą,
Frosty ryte sniego crousts
Balandžio mėn. Išėjo iš upės krantų.
Miškas pavasario triukšmas,
Aš myliu savo kraštą!
Balsavau daug vietų
Ir jūs galite gauti maždaug pusę per pusę
Tačiau artimesnis ir giminės giminaičių,
Manau, kad nebėra.

"Visual Art" Biblijos temos.

Edeno sodas. Noah Ark.

Specialus kalbos vaizdas krikščioniškame mene viduramžiais.

Ikonografija.

Viena iš sunkiausių mokymo temų yra neabejotinai Biblijos tema. Taip yra dėl to, kad patys mokytojai negali šiek tiek pasakyti apie Bibliją ir ne visada gali paaiškinti mokiniams, kaip tai turėtų būti atlikta ši užduotis. Dėl šios temos tyrimo meno klasėse vaikinai turėtų susipažinti su ypatinga vaizdo kalba "viduramžių krikščioniškame mene, su paveikslais apie Biblijos temas Vakarų Europa ir Rusija su Rusijos piktogramos tapybos menu ir įgyvendinti praktinį darbą su Biblijos temomis.

Skirtingai nuo pasaulio meninės kultūros mokytojo, vizualinio meno mokytojas negali apsiversti tik pamokos tik įdomiu šou ir istorija, bet turėtų mokyti vaiką sukurti nepriklausomą sudėtį siūlomam subjektui. Biblijos temos gali būti sudėtingos ir nuobodu šiuolaikiniams vaikams, nes jie nesupranta paveikslų sklypo. Norint ne praleisti pamokos laiką pokalbyje, kai kurie mokytojai eina palei išsamiausią būdą (kaip atrodo jam), siūlo vaikams piešti piktogramą, manydamas, kad su tokiu paprastu!\u003e Bet kuris studentas gali susidoroti su užduotis.

Piktograma nėra Biblijos iliustracija, piktograma yra "Canons" parašytas vaizdas (taisyklės), paklusnus, kurį piktogramos tapytojas yra įpareigotas. Iliustracija yra menininko požiūris į Biblijoje aprašytus įvykius, nepriklausomą sklypo pasirinkimą, kompozicijas, jų pažvelgti į tai, ką atrodo simboliai. Iconopus, sklypai yra riboti, simbolių sudėtis ir išvaizda yra griežtai reguliuojama. Idle vaikai rašo piktogramą kaip Biblijos iliustraciją, mokytojas neatitinka vidurinio ugdymo programos. Beje, net ir sekmadienio mokyklose su šventyklomis ir stačiatikių gimnazijos fiksuoto meno pamokose, vaikai ne rašo veidus ant piktogramų, nes jie vis dar neturi pakankamai įgūdžių. Be to, neįmanoma pamiršti, kad vaikai yra ne tik tarp stačiatikių, bet ir iš musulmonų ir ne tikinčiųjų, o piktograma yra malda, parašyta tik dažų kalba. Siūlykite vaikams parašyti piktogramą - tą patį pasiūlyti mokymąsi arba parengti maldą literatūros pamokoje.

Mokytojas gali būti suinteresuotas vaikams Biblijos tapybos pasaulyje ir padėti suprasti piktogramų kalbą, pasakyta apie simbolinę piktogramos tapybos kalbą, įvedant piktogramos tapytojo darbą ir suteikiant galimybę išbandyti save Patyręs Znamero magistras, kuriant nepriklausomą sudėtį tam tikru sklypu, arba kaip pradedantiesiems studentas komandų piktogramų dailininkai.

Pradedančiųjų piktogramų dailininkai pavaizduota išsami informacija apie piktogramas: skaidres, medžiai, architektūra ir gyvūnai, naudojant "piniginės" (kontūro brėžinys, pagamintas ant popieriaus vienos ar dviejų spalvų (juoda ir raudona ruda). Be mokytojo pagalbos, tik vienetų Gebės susidoroti su praktiniu darbu ir mokytojo užduotimi įsitikinti, kad kiekvienas dailės pamokos vaikas gali jaustis kaip tikras menininkas, kuris gali sukurti paveikslus dėl sudėtingų temų. Biblijos iliustracijai, paprasčiausias būdas pasirinkti sklypai ne iš naujo, bet iš Senojo Testamento ir sukurti dainą, skirtą naudoti jau pažįstamą vaikų kraštovaizdžio žanrą. Kraštovaizdis gali atsigulti paveikslais

"Pasaulio kūrimas", "Rojaus sodas su gyvenimo mediu", "Pasaulio potvynis" ir "Izraelio skrydis iš Egipto per Raudonąją jūrą".

Pavyzdžiui, galite rodyti garsaus marino I.K Aivazovskio Biblijos iliustracijas. Temos "Portretas" buvo skirta visam trečiam šeštojo laipsnio ketvirčiui, o septintoje klasėje galite sukurti visą Biblijos simbolių portretų galeriją. Biblija apibūdina įvykius, vykstančius senovės Egipte (Juozapas, Mozė). ir mesopotamija (Babilonijos bokštas), todėl vaikai gali naudoti žinias anksčiau istorijos pamokose ir vizualiame mene. Taigi galima derinti vienoje praktinėje užduotyje, gali būti derinami istoriniai ir Biblijos temos. Iliustruoti, taip pat gali būti naudojamos evangelijos palyginimai, kaip ir Pavyzdys, rodantis skirtingus "Baltudy Sūnaus" iliustracijos "Rembrandt" ir "Bosch" iliustracijas. Reikšmė su Biblijos temomis turi būti pradėta su pokalbiais. Tuo atveju, kai mokytojas yra prastai sutelktas į Biblijos sklypus, graviravimas G. Dore padės, nes nuo to laiko Knygose su savo iliustracijomis visada yra trumpas paaiškinimas dėl kiekvieno graviravimo.

Negalima perkrauti vaikų su nauja informacija, todėl būtina parodyti tokius gerai žinomus sklypus pokalbio metu, kaip ir,

Tremtis iš rojaus\u003e, "pasaulio potvynio", "Babilonijos bokštas", "pranešimas", "Kalėdų", "krikštas", "Transfiguration", "Prisikėlimo Lazarus ,. Jerome Bosch. "Aklas sūnus" Naldono Jeruzalėje "," sutraukta karūna "," Beech "," Jėzus pagal KPest "svorį", "Crucifix", "pašalinti iš kryžiaus".

Demonstruodamas paveikslus apie Vakarų Europos ir Rusijos menininkų Biblijos temas, būtina parodyti skirtingą menininkų požiūrį į tą patį sklypą. Vaikinai bus lengviau aptarti paveikslus, jei mokytojas paliks doro graviūrų atkūrimą. Nuotraukos turėtų būti žinomos, pvz., "Kristaus reiškinys žmonėms" A. Ivanovas, bet taip pat labai emocinis, kaip "Kalvarija" N. GE; "Pranešimas", "Rugging" ir "ANSUCATION" HELIUM KORZHEV.

Tokie kūriniai niekada nepaliks vaikai abejingi pasakoja apie Rusijos piktogramą tapybą, būtina paaiškinti, koks skirtumas tarp paveikslėlio ir piktogramos, rodančių piktogramų reprodukcijas lygiagrečiai su grafikos ir tapybos reprodukcijomis. Pokalbio rezultatas, kiekvienas studentas turėtų suprasti, kad nuotrauka yra estetinio malonumo klausimas, o piktograma yra estetinio malonumo objektas, ir maldos garbinimo objektas.

Praktinis darbas temoje "Paradise Garden", "Noah's Ark". "Babilonijos bokštas".

Prieš pradedant su vaizdu, būtina aptarti su vaikinais, įvykis, kuris yra pasirinktas iliustruoti, ir tokie įdomūs mokslai, kaip Biblijos istorija, Biblijos archeologija, Biblijos geografija padės pasakyti Bibliją apie Bibliją.

Praktinis darbas temoje "Biblijos iliustracija" galima atlikti naudojant piktogramos tapybos kraštovaizdžio duomenis. Mokytojas "Žingsnis po žingsnio" valdyboje paaiškina darbo etapus. Taigi, kad vaikai nepakartė mokytojo kiekvieną tepinėlį ir atliko savo individualią sudėtį, mokytojas yra geriau nenaudoti dažų rodyti, ir dažai ant lentos tik su kreida ir vandeniu. Vandens džiūsta greitai, vaikai sugeba suprasti, kaip piešti ir dirbti su smūgiais, tačiau tuo pačiu metu ne sirupo iš lentos kiekvieną prisilietimą atlieka mokytojas. Dėl to gali būti gautos įdomios pradedantiesiems piktogramų dailininkų kompozicijos.

Retimo nuolaidos švietimo departamentas

Valstybinio švietimo ugdymas "Holvech vidurinė mokykla" Gomelio regiono "Rechitskgo rajonas"

Mokslinių darbų konkursas "Biblijos sklypai pasaulyje"

Nominacija: "Biblijos sklypai pasauliniame mene"

TEMA: "Biblijos sklypai dailės darbuose"

Daria Vitalevna, 8 klasė.

Projekto vadovas: Petrienko

Anna Viktorovna, istorijos mokytojas

Gomelio regionas, RechiSky rajonas, Hollech,

2012

Įvadas 3.

Biblijos sklypai, esantys ankstyvųjų viduramžių dažyme 4

Renesanso menininkai 7

A) Ankstyvas renesansas 7

B) didelis renesansas 10

C) Vėlyvas renaissance 15

Šiaurės Europos atgimimas 18.

Biblijos sklypai rusų dažymui 22

6) Biblijos sklypai XX a. Dažymui 25

7) Išvada 28

8) Literatūra 29

ĮVADAS. \\ T

Dviems tūkstantiniams, visas pasaulis iškyla apie pasakų ir legendų, dainų ir palyginimų, paimtų iš Biblijos.

Biblija pasiekė mus per šimtmečių minią. Ji buvo uždrausta, sudeginta, bet ji išgyveno. Prireikė XVII a. Biblijos parengti. Su juo dirbo daugiau nei 30 autorių. 66 Biblijos knygos buvo parašytos skirtingomis kalbomis, gyvenančiomis skirtingais laikais.

Puikūs pasaulio menininkai perkeltų Biblijos sklypų savo paveiksluose. Taip pat yra menininkų apie Bibliją ir tuos, kurie domisi vizualiniu menu: galų gale, jis buvo sklypų šaltinis, skirtas daugybe didžiulio, beveik dviejų tūkstančių sukurtų dažymo, grafikos ir skulptūrų kūrinių rinkinio šaltinis , istorinis laikotarpis. Biblijos istorijos gavo vizualinę formą tūkstančiais skulptūrų, freskų, piktogramų, paveikslų, piešinių ir graviravimo. Kiekvienas toks darbas rodo savo sklypo istorinio iš Biblijos, kurio originalumą lemia dailininko asmenybė ir davinimas, kuris buvo padaryta didelių jų šalies ir jų eros veiksnių įtaka.

Įgyvendinant mokslinius tyrimus, planuojama įgyvendinti šiuos veiksmus užduotys:

apibendrinkite Biblijos tyrimą, iliustruodami savo atskirus pasaulio tapybos šedevrų sklypus;

gerinti vaizdingų kūrinių analizės įgūdžius, gautus istorijos pamokas, gebėjimas susieti su tuo, kas matoma;

sužinokite, kaip pamatyti gražią tapyboje.

Biblijos scenos ankstyvųjų viduramžių

Dėl tam tikro meninio stiliaus susidarymo galima praleisti maždaug nuo X amžiaus. Tada jau aiškiai pasirodė viduramžių meno bruožas. Jie yra lygiai tokie pat būdingi folklo suvokimui apie tapybą, nes jie vėl ir vėl yra pavedimų fiksavimo vaizdų ir plokščių projektavimui. Lomuokylėtė norėjo sužinoti apie kančias ir mirtį Kristaus daugiau, nei buvo galima skaityti Evangelijose. Šis noras "pamatyti kiek įmanoma" (arba, tiksliau, noras apsvarstyti evangelines scenos mažiausias detales) buvo atsispindėjo tiek tiesiogine religine patirtimi, tiek labai pojūčiu nuo religinės patirties kasdienio gyvenimo artumo . Toks įvykių integravimas realioje tikrovėje reikėjo naujų vizijos metodų - metodų, kurie nustatė įvairias formų ir naujų motyvų kūrimo išraišką. Studijuodamas pagrindinį gotikos tapybos laikotarpį, kuris truko nuo 13 iki XV a. Vidurio, mes galime lengvai sekti šį estetinio ir teminio reorientavimo procesą ankstyvame Nyderlandų mene ir visų pirma Yana Van kūriniuose EYKA. Jo žinomas darbas yra Gentas altorius (žr. Sl. 3) sukurta Josa Wadet savo šeimai,. Užrašas praneša, kad jis buvo pradėtas, "Didžiausias iš visų" ir baigėsi savo broliu, "Antrasis menas". Pašventinta. Susideda iš 24 plokščių, kuriose vaizduojami 258 žmogiškieji skaičiai. Vidurinio dalies aukuro aukštis pasiekia tris su puse metrų, plotis (atviroje formoje) - penki metrai. Nuotraukos, iš kurių aukuras susideda iš aukuro išoriniame ir viduje. Uždaroje būsenoje pavaizduota altoriaus išorė Ir jo žmona, meldžiasi priešais statulą ir. \\ T . Vidurinė eilutė rodo sceną. I paveikslai atskirti lango, kuriame yra matomas vaizdasmanoma, kad tai yra suderinamas su Wades namuose. Viršutinėje paveikslų eilėje yra skaičiai ir. \\ T pranašas. Atskleidžiama forma, aukuro matmenys yra dvigubai. Viršutinės eilutės centre pavaizduotas Dievo tėvas, sėdintis ant sosto (Kristus yra parašytas kai kuriuose šaltiniuose). Tėvo Dievo kojose yra karūna, simbolizuojanti pranašumą visuose karaliuose.

Kairėje ir dešinėje nuo mūsų ponia ir John Krikštytojo įvaizdžio. Po to seka angelų muzikos vaizdai. Angelai - be sparnų. Vienas iš angelų (Šv. Cecilia) atlieka organą su metaliniais vamzdžiais. Užpildykite keletą nude figūrų ir. Virš Adomo ir išvakarės yra Kaino ir Abelio nužudymo ir aukos scenos. Apatinės pakopos aukso ėriuko garbinimo scenos viduryje, simbolizuojančiu Kristų. Prieš aukurą yra - krikščionybės simbolis. Į kairę nuo fontano yra senojo Testamento teisumo, tiesiai -, už jų ir ir LaGe. Dešiniaisiais šoniniais atvartais vaizduojami procesai ir piligrimai. Kairiajame varčia - Kristaus ir teisingų teisėjų kariuomenės procesija.

Pirmasis datuotas darbas Wang Eyni, "Madonna su kūdikiu ar Madonna po baldakhin" (1433). Madonna sėdi įprastoje patalpoje ir išlaiko kūdikį nuo knygos ant kelio. Fonas tarnauja kaip kilimas ir baldakimu, pavaizduota perspektyviam mažinimui. "Madonna kanonika van der bly" (žr. 4) (1434) amžiaus kunigas rodomas taip arti Dievo motinos ir Šv. George'as, kuris beveik yra susijęs su baltais savo raudonojo lietaus ir legendinio drakono nugalėtojo riterių šarvais.

Nereikėtų pamiršti, kad ankstyvieji Franco flamandų iliustracijos rašysenos knygoms ir Robert Campen (Flealo meistrų) darbui - vienas iš šiaurinio renesanso norų, buvo tarp tų meistrų, kurie padėjo naujos, daugiau nemokamo požiūrio į aplinkinių taikos ir žmogaus išvaizdą, interpretuoti religinius vaizdus. Deja, nuo ankstyvųjų darbų, kurie buvo reikšmingi aukuro kompozicijos, tik fragmentai pasiekė mus. Tačiau jie leidžia mums įvertinti būdingus menininko kūrybiškumo savybes. Atkreipia dėmesį į Campen "žemės" evangelikų sklypų troškimą ir pabrėžti bendrą aktorių pamatą. Sudėtis "Kalėdos" (žr. SL. 5) reiškia ryškiausių kūrinių kūrinių skaičių. Visi šio paveikslo simboliai yra nuo mūsų ponios kėlimo kelio didinimo į jautį, žiūrint per Chleva dilgiduotos sienos Duncar, yra gyvas ir įtikinamai, su nuostabiu tobulumu. Tuo pačiu metu jie nėra susiję tarpusavyje, jie gali būti laikomi tik

atskirai. Meistras glaudžiai kreipėsi į problemą, kad išspręstų problemą, visada įterpiama tuo metu prieš dailininkus: kaip "įdėti įvairius skaičius ir daiktus, kaip padaryti užsakymą pasauliui? Campen surado nuostabų paprastą atsakymą į šį klausimą: jis supažindino nuotraukos sudėtį ne geometrijos ir optikos įstatymai (kaip jo amžininkai atvyko Italijoje), ir paprastą logiką namų komforto, taip gerai pažįstamas bet kuriam Nyderlandams. Campen stato savo paveikslų kompozicijas su tuo pačiu paprastumu lengvai, su tuo, kokia tvarka namuose yra rūpestingas ir patyręs šeimininkė. "Piktas nesąžiningas ant kryžiaus" (žr. Sl. 6) (1430-1432) yra vienintelis išsaugotas didelio tripthych fragmentas. Tradiciškai auksinis fonas, kuriame rodomi nukryžiuoto ir dviejų jo miltų liudytojų skaičiai. Tuo pačiu metu, plastiko nuogas kūnas Campen paveiksle yra atimta Konvencija, atrodo, kad jis parašytas nuo gamtos. Asmenys, esantys vykdymui, yra labai individualūs ir išraiškingi. Naudojant auksinį foną, menininkas, kaip ir Frankfurto altoriui, palieka apatinę nuotraukos dalį, kurioje įvyksta tolima kraštovaizdžio vieta. Maždaug tuo pačiu metu gali apimti mažą hermitage diptychą, kurio varčios yra "Trejybės" ir "Madonna su kūdikiu prie židinio" (žr. Iki 6). Dievo-sūnaus įvaizdis yra artimi čia sprendžiant Kristų Frankfurto "Trejybės", tačiau jo mirusio kūnas nesimato skulptūros, bet yra pavaldi su bendra vaizdinga sudėtis kompozicijos. Jei kairioji varčia suteikia ultramuskulinio pasaulio vaizdą, dešiniajame menintojoje kalbama apie tikrosios aplinkos šou: priešais auditoriją tipiškas mėsainių namų kambarys su būdinga tuo metu. Už grotelės lango yra matomi namuose. Marija yra pavaizduota jaukiame interjere: su paprastos moters natūralumu, jis yra šalia židinio, paprastas buitinis elementas supa jį. Tačiau žiūrovas iš pirmo žvilgsnio mato kažką daugiau šiame paveikslėlyje, kuris viršija kasdienio gyvenimo ribas: Atrodo, kad menininko vaizduojamos erdvės gyvenimas yra sustabdytas, nesuderinamas nuolatinis laiko srautas, viskas suvokiama jų išankstinio prozos faktinė realybė ir kai kurie kiti, idealūs pasauliai. Kiekvienas pavaizduotas objektas, tampa simboliu, tarsi spinduliuoja didelį grožį: taip, praustuvas ir rankšluostis simbolizuoja Marijos, atviro lango ir šviesos grynumą, pilant iš jo - dvasinio principo buvimas, židinys - blogis jėgos, iš kurios Maria apsaugo kūdikį.

Renesanso eros menininkai

Renesanso eros yra labai sudėtinga era. Čia mes pasirodome šimtuose pavadinimų, dešimtys traktų apie meną, ir tik kai kurie iš jų yra skirti tiesiogiai estetikai.

Rebor kultūra yra turtinga vardų, menininkų Michelangelo Buonotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Tizian Veselio (1488-1576), El Greco (1541- 1614) ir dr.

Menininkai stengiasi apibendrinti ideologinį turinį, sintezę, jų įgyvendinimo variantą vaizduose. Tuo pačiu metu jie išsiskiria noras paskirstyti pagrindinį, svarbiausią vaizdą, o ne detales, ypač. Centre yra asmens - herojaus, o ne Dieviškoji dogma, kuri priėmė žmogaus išvaizdą. Idealizuotas žmogus vis dažniau aiškina kaip pilietis, titanas, herojus, ty kaip modernus, kultūrinis žmogus.

Daugelis šio laiko menininkų kuria vieną ir galvoja visiškai kitaip. Jie dažnai sukuria naujas menines formas, todėl jūs negalite visai abejoti savo naujovėmis, tačiau tuo pačiu metu mūsų vidinis ir dvasinis gyvenimas yra pažodžiui suskirstytas į dalis, nežinau, ką daryti, be galo ir pakaitomis skubiai skubotai. meninė padėtis kitam.

Tiesą sakant, atgimimo era tradiciškai padalinta į keletą etapų:

· Ankstyvas renesansas (Kreteno ir Quatrochetto) - XIV-XV a. Vidurio;

· Didelis renesansas (Chinkvice) - iki antrojo trečiojo XVI amžiaus;

· Vėlyvas renesansas - antroji trečioji XVI yra pirmoji pusė XVII a.

A) Ankstyvas renesansas - XIV-XV a. Vidurio.

Ankstyvajame renesanse laisvas žmogiškasis individualumas pateikiamas pirmuoju planu ir kad ši asmenybė paprastai yra labai išreikšta.

"Jotto Di Bonbonone" (pagrindinis figūra ankstyvo renesanso, pirmiausia suteikė kolegos figūrą, nustatant sudėtį ir individualizuotą erdvę ir įvykį). Jo tapybos stilius buvo privalomas XIV a. Su JOTTO DI BONDONE (1266/1267 -

1337) yra susijęs su lemiamu posūkiu į realų meną. Garsiausi Jotto kūriniai, atvykę į mūsų laiką, yra laikomi paveikslais ant Evangelijos sklypų Del arenos koplyčioje Padua ir paveikslą apie temas nuo Asišio France gyvenimo temomis Santa Croce bažnyčioje Florencijoje.

Šiuose šedevruose šeimininkas atsisako plokštumos pobūdžio piktogramos tapybos vaizdų, remiantis tūrio ir plokštumos sintezės. Vienas iš labiausiai liečiančių vaizdų, sukurtų Jotto, Kristaus kelias yra laikomas "Judo bučiniu" (žr. SH 9) (del arena freskos Padua, 1304-1306). Mokytojas sugebėjo perkelti aukštą scenos dramą per artimesnį ir prasmingą Kristaus vaizdą, adresuotą išdavikui. Tuo pačiu metu Jotto sugebėjo perteikti Kristaus ramybę kartu su aiškiu suvokimu apie jo likimą.

Freskų "Kristaus ir Judo" tema eina LeitMotif per visą Padano ciklą ("Marija ir Elizabeth" (žr. Sl 10), "kovoja su Egiptu" (žr. CH 11), "Kristaus pašto siuntimas" (žr .) ir tt). "Jotto" naujovė turėjo didžiulį poveikį renesanso vizualiam menui.

Išskirtinis ankstyvo renesanso magistras yra "Sandro Botticelli" (1445-1510). Jo darbai yra pastatyti ant religinių ir mitologinių sklypų, jie suteikiami dvasingos poezijos, linijinių ritmų žaidimas, plonas skonis. "Crucifixion" (žr. Sl. 13), "Kristus, vežantis kryžių" ir "Mystiški Kalėdos" (žr. CH 14) - atspindi nepageidaujamo badikelių tikėjimo į bažnyčios atgimimą įsikūnijimą. Šie du paveikslai atspindi Medier Florencijos menininko atmetimą.

Didysis ankstyvojo renesanso dailininkas buvo Mazacho (1401 - 1428) - dailininkas, kurio paveikslai, lakoniškumas, veikimo plėtros energija, veido išraiškos ir judesių išraiškingumas prieštaravo buvusiems nestabilaus epizodų veiksmingumui istorijos. "Stebuklas su žvaigždute" (žr. Cl 16-17) (1428) - multifigure kompozicija: prie įėjimo į Kristaus miestą iš jo ir jo mokiniai paprašė olandų - žvaigždės (monetos). Kristaus užsakymuose Petras sugavo žvejybą ežere ir atsidūrė savo burnoje, kuri buvo perkelta į sargybą. Apaštalų, įtrauktų į miestą, didintuvą, žmonių su individualizuotais žmonių savybėmis vyriškumas

Žmonės, gestų natūralumas ir judesiai, žanrų akimirkų įvedimas Petro paieškos scenoje yra ryškus, giliai teisingas.

Kitoje Mazacho kūrime, tapyba "tremtis iš rojaus" (žr Sl 18), pirmą kartą renesanso tapybai, nuogas figūrų įvaizdį suteikiama galingai imituojama šoninė šviesa. Per judesius ir veido išraiškas yra supainioti, gėda, atgaila. Naujoviškos Mazaccho nuorodos - tolesnio realaus tapybos plėtros kelias.

Visiškai kitoks meno reiškinys atstovauja Didžiosios Nyderlandų dailininko Bosch. Jis turėjo enciklopedines žinias apie teologiją ir mokslą, literatūrą ir mediciną. Kai nesuprantamas būdas jis sugebėjo sujungti viduramžių grožinę literatūrą, folkloro, satyrines ir moralines tendencijas. Visi menininko kūrybiškumas peržengia vieną temą: geros ir blogos, dieviškosios ir pragarios jėgos kova. "Rasomijos sodas" 9 cm. Plonas 19-20) arba "malonumo sodas" (1503). Kairiajame šio tripties pusėje, rojus pavaizduotas, dešinėje - pragare, ir tarp jų buvo įdėta žemės įvaizdis. Kairė vietų sodo pusė vaizduoja "EVA kūrimo" sceną, o pats rojus šviečia ir perduoda ryškias, džiovinimo spalvas. Atsižvelgiant į fantastiško rojaus kraštovaizdžio foną, pripildytą įvairiais gyvūnais ir augalais, šeimininkas rodo pažadinimą Adomo. Jis tiesiog pabudo Adomą iškėlė nuo žemės ir žiūri į Ieva nuostaba, kurį Dievas jį parodo. Įžymūs meno kritikai sh. De Tolnai pažymi, kad nuostabi išvaizda, kurią Adomas mečia pirmąją moterį, yra žingsnis link nuodėmės. Ir Eva, išgauta iš Adomo krašto, yra ne tik moteris, bet ir gundymo priemonė. Sudėtis "Rasomijos sodas" išsiskiria trys planas: pirmoje vietoje pasirodo "įvairūs džiaugsmai", antroji užimta daugelio keltuvų kavalkų, kurie vyksta skirtinguose gyvūnuose, trečia (toliausiai) išblukusi Mėlynas dangus, kuriame žmonės skrenda ant sparnuotos žuvies ir padeda savo sparnams. Visa nuotrauka gali pasirodyti prieš žiūrovą kitoje šviesoje: pats menininkas išrado šį košmarą, visi agonija ir miltai yra įsipareigoję jo sieloje. Tačiau Bosch buvo giliai religinis žmogus, ir įdėti save į pragarą, jis negalėjo galvoti. Labiausiai tikėtina, kad menininkas turėtų būti ieškomas tarp tų vaizdų, kuriuos jie turi šviesiai ir gerai savo paveiksluose, tai nebuvo nieko, ką jis priklausė mergelės broliui.

B) didelis renesansas - iki antrojo trečiojo XVI a.

Didelio renesanso laikotarpis buvo gana trumpas ir prijungtas pirmiausia su trijų išradingų meistrų pavadinimais - Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520) ir Michelangelo Buonaroti (1475 1564).

Leonardo da Vinci buvo ryškiausias žmogus, Javil į pasaulį, "Universalaus asmens" idealą. Derinant naujų meninės kalbos ypatumus su teoriniais apibendrinimais, jis sukūrė didingą drobę, tarp kurių "paskutinė vakarienė" yra garsiausias (žr. Sl. 22) ir "Joconday". Daina "Paskutinė vakarienė" Leonardo da Vinci rašė Ludoviko Moro kunigaikščio, kuris valdė Milaną. Nuo jaunimo, sukasi į linksmų Vakhanoko ratą, kunigaikštis buvo toks sugadintas tiek, kad net jaunas nekaltas tvarinys rami ir šviesos sutuoktinio pavidalu negalėjo sunaikinti jo destruktyvių polinkių. Tačiau, nors kunigaikštis kartais praleido, kaip ir anksčiau, draugų įmonėje, jis pajuto savo nuoširdų prisirišimą ir tiesiog išnyks į Beatrice, matydamas jo globėjo angelą.

Kai ji staiga mirė, Lovovico Moro pajuto vienišas ir atsisakė. Beviltiškai, sulaužant jo kardą, jis net nenorėjo pažvelgti į vaikus ir išbandę iš draugų, penkiolika dienų vieni. Tada, paskambinus Leonardo da Vinci dvejojau nuo šios mirties, kunigaikštis skubėjo į savo rankas. Pagal Leonardo renginius įspūdį ir suplanavo jo darbą - "paskutinė vakarienė". Vėliau Milano valdovas tapo tam tikru žmogumi.

Dėl savo freskų ant palydovinės vienuolyno Santa Maria sienos, Grazie da Vinci pasirinko momentą, kai Kristus kalba su savo mokiniais: "Iš tiesų pasakysite - vienas iš jūsų duos man." Šie žodžiai išeina iš jausmų kulminacija, aukščiausias žmogaus santykių šilumos taškas, tragedija. Tačiau tragedija yra ne tik Gelbėtojas, tai taip pat yra didžiausio atgimimo tragedija, kai tikėjimas pradėjo žlugti į debesų harmoniją ir gyvenimą nebuvo toks ramus.

"Vienas iš jūsų išduoda mane ...", - ir ledinis kvėpavimas neišvengiamo uolos palietė kiekvieną apaštalų. Po šių žodžių jų veiduose

labiausiai skirtingi jausmai buvo išreikšti: kai kurie buvo nustebinti, kiti yra pasipiktinantys, trečia balneliai. "Young Philipp" yra pasirengusi savarankiškumui, tragiškoje nesėkmėje, išplito rankas į Jokūbo rankų rankas, ketina skubėti į reprezentatyvą, pakilo Petro peiliu. Pirmą kartą tapyboje sunkiausia ir subtilios jausmų gama rado tokį gilų ir subtilų atspindį. Visa tai Fresko yra pagamintas su nuostabia tiesa ir kruopštumas, net raukšlės ant stalties, apimančio stalą, atrodo tikra.

Leonardo turi visus kompozicijų skaičiai yra toje pačioje linijoje - į žiūrovą. Kristus yra pavaizduotas be halo, apaštalai be jų atributų, kurie buvo būdingi jiems senovės paveikslai. Asmenų ir judėjimo žaidimas išreiškia savo dvasinį nerimą.

Didžiausias šlovė taip pat gavo tokias nuotraukas kaip "pranešimas", "Madonna su gėlėmis" (žr. SH.23) (Madonna Beno'a), "Magic Worship" 9 cm. sl. 24), "Madonna į Grote" (žr. Sl. 25). Prieš Leonardo, da Vinci, menininkai paprastai vaizdavo dideles žmonių grupes, o pirmųjų ir antrųjų planų veidai buvo išskirti. Paveikslėlyje "Madonna į Grotto" pirmą kartą pavaizduota keturi simboliai: Madonna, angelas, mažasis Kristus ir Jono Krikštytoją. Bet tada kiekvienas skaičius yra apibendrintas simbolis. "Atgimimas" žinojo dviejų tipų vaizdus. Tai buvo arba statinis iškilmingo ar artėjimo vaizdas ar istorija, pasakojimas apie bet kurią temą. "Madonna ..." Nėra nė vieno, nei kito: tai nėra istorija, o ne artėjanti, tai yra pats gyvenimas, jos dalelė, ir čia viskas yra natūrali.

Paprastai menininkai pavaizdavo figūras ant kraštovaizdžio fone, priešais gamtą. Leonardo turi gamtoje, gamta supa simbolius, jie gyvena gamtoje. Taip Vinci juda nuo apšvietimo metodų, vaizdų su šviesa modeliavimas. Jis neturi ryškios šviesos ir šešėlio ribos, ribos, nes jis bus neryškus. Tai yra jo žinomas, unikalus "patinimas", migla.

Jaunesnis šiuolaikinis Leonardo, Didysis dailininkas Rafaelis įžengė į istoriją kaip šedevro ciklo, susijusio su Madonne (meno vaizdų mūsų ponia) kūrėjas.

Didžiausias Raphael - "Sicstinskaya Madonna" sukūrimas (žr. SL.27). Dėl Raphael paveikslo, Madonos fenomenas į mirusį tėtis Julia II

jis tapo savo tautos fenomenu, kuris buvo pasakytas senovės legendose. Tokiose legendose buvo žmonių apie teisingumą, norą ir paprastų žmonių poreikį išraiška pristatyti dangišką karalienę ir globą arti globą. Tačiau Rafaelis neapsiribojo viduramžių legenda. Atsižvelgiant į garsiausių Raphaelo kūrimo istorijoje, vis dar yra daug paslėpta paslaptis, kai kurie meno istorikai mano, kad jo Maria beveik prarado šventumo pavojingumą ant galvos, ji neužsiima karūną, jie neturi Parch audiniai už jo, priešingai, ji apima ir lietpalčiai nuo lygaus audinio, kojų jos Bosi, ir iš esmės, ši paprasta moteris nebuvo bijo daugelio kūdikio, kaip ir kūdikis, nes jie paprastai turi savo kelią Valstiečiai, bet ši "Barefoot" moteris turi karalienę, kaip karalienė - Dangaus popiežiaus meistras Sikst paėmė Tiara į ją ir kruopščiai jį įdėti į kampą. Žemės beaddy, kaip Magi prieš Kalėdas, atskleidė savo kaktą, o senas žmogus pasirodo priešais auditoriją. Nėra žemės, nei dangaus paveikslėlyje, nėra jokio įprasto kraštovaizdžio ar architektūrinių kraštovaizdžių. Visa laisva erdvė tarp skaičiavimų yra užpildyta debesimis, daugiau kondensuotų ir tamsų žemiau, skaidresnė ir spinduliuojanti aukščiau. Sunkus senas Šv. Sikto figūra, nuskendo sunkiais aukso popiežiaus vakariene, užfiksuokite iškilmingai garbinant. Jo rankų tempimas iškalbingai pabrėžia pagrindinę nuotraukos idėją - mūsų ponia fenomeną. Kita vertus, Šventoji barbaras sulenkta, o abu skaičiai palaiko Mariją, formuojant uždarą apskritimą aplink jį. Šie skaičiai kai kurie yra vadinami pagalbiniu, antriniu, bet jei juos pašalinsite (bent jau psichiškai) ar net šiek tiek pakeisti savo poziciją erdvėje, visos harmonija bus sunaikinta. Visos nuotraukos reikšmė pasikeis ir Marijos vaizdas. Garantiškas ir švelnus Madonna spaudžia savo sūnaus sūnų sėdėdamas savo rankose. Nei motina, nei vaikas negali būti pateikiami atskirai vienas nuo kito, jų egzistavimas yra įmanomas tik neskausmingoje vienybėje. Marija yra žmogaus priežiūra - ji yra link savo sūnaus žmonėms. Savo vienišas procesija išreiškė visą liūdesį ir tragišką auką, už kurią yra pasmerkta Dievo motina.

Paskutinis aukšto atgimimo titanas buvo Michelangelo - puikus skulptorius, dailininkas, architektas ir poetas. Nepaisant jo universalių talentų, tai vadinama pirmuoju piešimo pareigūnu Italijoje

dėka svarbiausio brandaus menininko, cilindinio Capella tapyba Vatikano rūmuose tapyba (žr. SHOT.27) (1508-1512). Bendras 600 kvadratinių metrų freskų plotas. metrų. Tai meninė iliustracija Biblijos sklypų iš pasaulio kūrimo. Sicastino koplyčios lubose beveik visi pagrindiniai Biblijos pagrindai yra užfiksuoti, pradedant nuo pasaulio kūrimo ir baigiant "baisiu teismu". Sistine koplyčia, Michelangelo sukūrė vaizdus, \u200b\u200bkuriuose iki šios dienos matome didžiausią žmogaus genijaus ir žmogaus trūkumų pasireiškimą. Tuo tarpu idėja, kad kai kurie "Incredices" yra pastatytas prieš jį ožkos, nepaliko jo. "Man nerūpi", - pranešė viename iš savo raidžių ", - gyvenu sveikatai, ne apie žemiškus pagyrimus, gyvenančius didžiausiuose darbuose ir tūkstantį įtarimo." Ir kitoje raidėje (brolis) teigė su visišku teise: "Aš dirbu jėga, daugiau nei kas nors kada nors egzistavo."

Didžiausias Venecijos mokyklos atstovas - titijos Veverielio (apie 1489/90-1576). Titiano darbas pritraukia naujovišką sprendimą, visų pirma spalvingas ir sudėtines užduotis. Pirmą kartą savo tinkluose, minios vaizdas rodomas kaip dalis kompozicijos. Garsiausi Titiano darbai: "Cirling Magdalen" (žr. Sl 28-29), "Saint Sebastian" ir kt. Jam buvo atliktų amžininkų portretų galerija buvo gilios studijos ir tolesnių Europos kartų imitacija Dailininkai.

Vokietijos renesansas buvo vienos kartos menininkų atveju ir išnaudotos iki XVI a. Pabaigos. Tuo pačiu metu su DURER dirbo didžiausiu menininku - Matis Nithardt (1460/1470 -1528), pravardavo Grunevald. Tai yra išraiškingų, dramatiškų religinių vaizdų, kurie yra mistinė vizija, kapitonas. Grunevald daugiau nei Dürera yra susijęs su gotikos paveldu, bet vaizdų galia ir gamtos pojūčio gradacija, tai neatsiejama nuo renesanso. Jo tapybos spalvos turtai priklauso aukščiausiems nacionalinio meno kultūros pasiekimams. Düreru buvo tik 27 metai, kai jis buvo suvokiamas apokalipse (žr. SL 30-31). Drąsus sprendimas! Net paskelbimo forma buvo neįprasta. Šiuolaikiniai pripratę prie religinių knygų su graviūrų ir iliustracijų, kurios buvo perkamos už teksto labui, iliustracijos buvo nedideli jų vaidmenį.
Düreris yra visiškai naujas: 15 graviūrų su trumpomis kabutėmis

Įjungia į vieną - albumo iliustracijas. Vaizdo albumas. Dürerio metu tokio leidinio nebuvo pavadinimo!
"Apokalipsė" yra paslaptingiausia, labiausiai tamsesnė, labiausiai paini dalis "Naujojo Testamento". Brown miestai savo "apokalipsės" lapuose ir sutraiškė galingus medžius, vadovaujama žmonių, priversti tekėti upes, kankinimus Miškai, šiukšlių žolės, laivai į bangų sūpynės, ir gulbės lėtai nuslysta ant vandens. Ir danguje virš šio gražaus pasaulio, jis pateikė vizijas - tada paslaptingą ir baisų, tada liko aukštyje, tada skrenda į žemę.

"Adomas ir Ieva" Albrecht Dürer yra vienas didžiausių menininko tvarinių. Tai visų laikų ir tautų pasaulio šedevras. Šimtmečius Adomo ir Ievos istorija pasakojo kaip rudens istorija, už kurią žmonijos palikuonys buvo išsiųsti iš Rojaus ... Duras pamiršo viską, ką jis žinojo iš ornamento ir mokė apie tai. Ir prisiminė viską, ką jis žinojo apie grožį ir meilę.

Kartu su portretais Albrecht Dürer rašė ir tradiciniai aukuro tapyba ir kompozicijos Šiaurės Europoje. Tragiškiausia iš jų yra "septynios aistros Marijos" (žr. Sl. 32), kur Durer apsirengė Kristaus skausmams savo genčių ir amžininkų drabužiuose. Ir tie sakė: Kalvarija nėra kažkur ir kartais. Tai čia ir dabar. Kalvarijos visur, kur jie važiuoja ir kankina neapsaugius žmones, kur jie yra garbingi ant jų, kur jie yra nukryžiuoti. Kalvarija visur, kur yra žmonių, kurie šie šie kryžiai juos suspaustų kitų žmonių pečių, punch kitų žmonių rankų ir kojų, kankinimų ir įdėti jį į savo galią nagai. Labiausiai praktiškas, ryškus su nepriekaištinga spalvų schema - "šventės ritininių" (žr Sh.33), kur mėgautis savo įgūdžių, parašė menininko raudoną parce, violetinės ir violetinės aksomo, tamsiai mėlynos šilko, didžiulis blizgesio plieno, tamsiai kepalus, Aukso putojantys ir brangūs akmenys, kilnus kilimų modelis, šviesiai raudonos ir baltos rožės.

Be altorių kompozicijų, buvo išsaugoti daug mūsų ponia vaizdų. Madonna Dürer (žr. Sl. 34) - dažniausiai jaunas, žavingas, minkštas veidas su švelniomis lūpomis, su apgalvotomis pusiau baisiomis akimis. Kai žiūrite į jos įsikūnijimą, atrodo - jie visi eina į tikrąjį vaizdą.

15

C) vėlyvojo renesanso - antroji trečioji XVI - pirmoji pusė XVII

Vėlyvojo atgimimo laikotarpis pažymėtas keliais svarbiais meno pakeitimais. Daugelis dailininkų, poetų, skulptorių, architektų atsisakė humanizmo idėjų, paveldi tik būdą ir metodą (vadinamąjį manherizmą) didelių renesanso meistrų.

Tarp didžiųjų manierizmo steigėjų vadinami Jacopo Pontormo (1494-1557) ir Angelo Bronzino (1503-1572), kurie daugiausia dirbo portreto žanre. Visas Jacopo Tintoretto darbas (1518-1594), Venecijos mokyklos vėlyvojo renesanso, kuris bandė konkuruoti su Michelangelo dizaino su Michelangelo provities. Jis sukuria siurrealistinį pasaulį, kuriame visada yra menininko asmeninės emocijos.

Pontoramic Yakopo (1494-1557) yra vadinamojo verdaninio ar antiklasinės krypties įkūrėjas. Sąvoka savo pamotėje yra žodis "būdas", ty laiško metodas ar pobūdis siaurai - meno kūrinio stilius.

Didžiausia Ponuto kūrinių vieta, giliai tragiški vaizdai, išreikšti pirmiausia jo bažnyčios paveiksluose ir paveiksluose, "Coffin" pozicija, sukurta 1525-1528 m. "(Žr. Santa 35) Santa Felicito bažnyčiai. Veiksmas atsiskleidžia dėl fantastinio neutralaus fono. Skaičiai meldžiasi vieni kitam palei vaizdo plokštumą, ir atrodo, kad jie neteko gravitacijos, tarsi sparčiai auga įvairiose keliose. Spalva yra pagrįsta grynais, disonansiniais dažais. Jie yra išdėstyti dideliais dėmes ir sukurti mistinį apšvietimą.

Vienas iš didžiausių Venecijos dailininkų buvo Jacopo Robusti, pravardė Tintoretto (1518-1594), kuri sukūrė savo meninį stilių, jos sudėtingos kompozicijos su daugybe skaičiais ir didelių masių veikimu sparčiai judėjimui, pilnai dinamiškumo ir išraiškos . Jis yra būdingas tragiškam gyvenimo suvokimui, kurį sukelia išleidimas tarp idealaus ir realaus. Jis kreipėsi į Biblijos temas. Šio laikotarpio paveikslai įsiskverbia kai kurių mistikos akcijų ("Marijos įvedimas šventykloje" (žr. Sl. 36), tapybą Šv. Rocco brolijos pastatumu). "Tintoretto" nuolat dirbo, intensyviai ir nesėkmingai, dažnai nemokamai.

Domenico Theokopuli (1541-1614) (tai yra tikras EL GRECO pavadinimas) legendinis meistras, kurio likimas yra paslaptingas ir pilnas stebuklų. Jo tapyba užima labai ypatingą vietą Europos meno istorijoje. El Greco yra vienas iš ryškių dailininkų pavėluoto renesanso, pakilimo autorius religinių ir mitologinių scenų ir žanro pasvirimo.

Ačiū aukuro paveikslai "Trejybė" (žr. Sve.37), "Kristaus prisikėlimas" ir kt. Menininkas įgijo plačią šlovę.

1579 m., Toledo katedra, El Greco atlieka "Espolio" (žr. Shot.38) ("Drabužių pašalinimas iš Kristaus"). Sudėtis turėjo nematomą sėkmę.

Pagrindinis kūrybiškumo motyvas El GRECO visada išliko religinių paveikslų, atliekamų bažnyčioms, vienuolynams, Toledo Hospinai, Madride ir kitiems miestams. Menininkui užima šventųjų kankinystės motyvai ("Šv. Mauricijaus kankinystė"), "Šventosios šeimos" temą ("Šventoji šeima" (žr. Sl 40)), sklypai iš Jėzaus gyvenimo Kristus ("kryžminis vežimas" (žr. Sl. 39), "meldžiasi apie lanką"). Ypatinga vieta El Graikų meno užima šventuosius; Dailininkas dažnai juos pavaizduoja vienas su kitu ("Šv. Jono ir Šv. Pranciškaus", "Apaštalai Petras ir Paulius" (žr. Shot.41)). Vėlyvas darbas EL GRECO ("Laocoon", "penktasis spausdinimas" (žr. Shot.44)), kurioje dailininko vaizduotė trunka keistą, negreal formas, nebuvo suprantama pagal amžininkai.

Realiosios krypties įkūrėjas Europos paveikslo XVII a yra Michelangelo da Caravaggio (1573-1610). Magistro drobes išsiskiria kompozicijos, emocinės įtampos paprastumu, išreikštu kontrastuos šviesos ir šešėlio. Tarp Karavago paveikslų nėra šventinių sklypų - pvz., "Pranešimas", "stebėjimas", "Įvadas į šventyklą", kuris mylėjo renesanso meistrus. Jis pritraukia tragiškos temos. Ant jo drobės, žmonės kenčia, išbandė smurtinį kankinimą. "Caravaggio" stebėjo šiuos gyvenimo būdus. Paveikslėlyje "Šv. Petro nukryžiavimas" (žr. SL 43) matome apaštalo vykdymą, kuris buvo nukryžiuotas ant galvos. "Savla apeliacinis skundas" (žr. SL 44) rodo negailestingą krikščionių persekiojimą, jų mirtį pagal penktąjį arką ir Sawla įžvalgos momentą. Pakeliui į Damaską, jis staiga apakino dangiškąją spindulį, ir, nukritęs nuo arklio, jis išgirdo Kristaus balsą: "Sawl, kodėl tu mane vairuojate?" Po įžvalgos sawl

jis tampa vienu iš labiausiai atsidavusių Kristaus mokinių - apaštalo Pavl. Kaip liaudies drama, "Caravaggio" rodo "pozicijos karstu" sceną (žr. Shot.45). Kristaus negyvas kūnas atidžiai palaiko studentus. Gelbėtojo užšaldyta ranka pakimba į karstą, virš juodos kapo erdvės.

"Caravaggio" paveiksluose evangelikų sklypai nustebina kasdienį simbolių išvaizdą. Evangelijos scenose jis parodo paprastų žmonių gyvenimą. Šiuolaikiniai Caravaggio liudija: jis išsiskyrė viską, kas nebuvo nukopijuota su gyvenimu. Menininkas pašaukė tokius paveikslus, padalinius, vaikų ir lėlių daiktus.

Europa priėmė naujovišką Italijos dvasią, o Italijoje bažnyčia ryžtingai atmetė Caravaggio natūralizmą. Ir, matyt, tai ne atsitiktinai, nes Italijos atgimimas jau baigėsi. Italija sakė beveik viskas, kas galėtų pasakyti. Atėjo Šiaurės Europos renesanso posūkis.

Northeuropos atgimimas

Šiaurės Europos renesanso viršūnė buvo Harvieno Wang Raina Rembrandt (1606 - 1669) darbas. "Rembrandt", galbūt daugiau nei kas nors kitas, giliai įdomu, teisingai atskleidžia neišsenkantį žmogaus vidinio pasaulio turtą.

Olandų tapytojai pirmą kartą pamatė žmogų, kaip jis buvo gyvenime, ir atspindėjo įvairias savo dienos egzistavimo puses. Kai kurie iš jų kreipėsi į sudėtingesnio užduoties sprendimą - atspindėti paprasto asmens dvasinio pasaulio grožį ir reikšmę

Atrodytų, sprendžiant Biblijos ir evangelikų temas, Rembrandt palieka savo laiko draugijos įvaizdį. Tiesą sakant, jo Biblijos ir evangeliniai herojai daugiausia primena šiuolaikinių paprastų žmonių, visada pritraukia menininko simpatijas. Savo sąmonėje Biblijos herojai yra ryškūs puikių žmogaus savybių asmenybė. Menininkas mato dvasinę didybę jose, vidinis vientisumas, atšiaurinis paprastumas, didelis bajorai. Jie nėra tokie kaip smulkūs, savarankiški, jo amžininkai. Tikros žmogaus aistros vis dažniau atsispindi menininko drobėse, vis dažniau nei teatro dramos, "baisi" įvykis pakeis tikrą gyvenimo dramą. Šios naujos funkcijos aiškiai veikia Ermitažo paveikslėlyje "Pašalinimas iš kryžiaus" (žr. Shot.46), parašytas 1634 m. Naktis. Liūdesio tylėjimas. Silent minios žmonių supa didžiulį kryžių, ant kurios Kristus nukryžiuoja. Jie atėjo į Calvarą, kad suteiktų paskutinę skolą jos mokytojui. Su šaltiniu žibintuvėliu jie pašalina savo mirusią kūną iš kryžiaus. Vienas iš vyrų, susižavėjęs palei skydelio laiptus, ištraukia nagus, padedant, apie kurią Kristus nukryžiuoja ant kryžiaus; Kiti paima ant jo stumdomų rankų; Moterys pasiruošia liekanos lovos, skleidžiant didelį sunkų audinį ant žemės. Viskas vyksta lėtai, pagarbiai ir liūdnai. Įvairios minios patirtis: kai kurie veidai išreiškia kartaus nevilties, kiti - drąsus liūdesys, trečiasis yra baimės, tačiau kiekvienas iš jų yra giliai įsitvirtinusių žmonių reikšmę. Neribotas seno žmogaus sielvartas, kuris turi negyvą Kristų. Jis laikosi pastebimų pastangų, bet labai atsargiai, kruopščiai paliesdami skruostą

belfred kūnas. Išnaudotos nuo sielvarto Marijos. Ji negali stovėti, praranda sąmonę, patenka į savo rankas apgalvotai su vaizdu į savo žmones. Mirtinas blyškiai jos išstumtos veidas, uždarytos akių vokai, atrodė susilpninti šepečiai ištemptos rankos. Vaizdas užfiksuoja gilų įsiskverbimą, gyvybiškai svarbią tiesą. Tik kai kurių judesių ir gestų perdėtimas panašus į baroko pomėgius Rembrandt.

Per 40-ųjų metu Rembrandt keli kelis kartus kreipiasi į Šventosios šeimos temą. Vienas iš geriausių šios temos sprendimų yra "Hermitage" nuotrauka "Šventoji šeima" (žr. Sl 47), kurį sukūrė menininkas 1645 m. Evangelijos scena sukelia daug asociacijų su kasdieniu liaudies gyvenimu, šiuolaikiniu "Rembrandt". Tyla, ramybė yra sutrikdyta tik pažįstami gyvenimo garsai namuose. Pasitikėkite degančia malkomis, girdima švelnus dailidžių kirvio sluoksnis. Kambarys yra apgaubtas švelniu ryškiu "Twilight"; Iš skirtingų šaltinių šviesa yra švelniai pilama, ji prilipo prie Marijos veido, apšviečiant lopšį, suteikdamas vaizduojamą dvasingumo atspalvį. Šiek tiek juokėsi svajonėje, vaikui, moteriai, paklusdamas subtilią motinos instinktą, atima nuo skaitymo, pakelia baldakimą ir žiūri į vaiką. Ji yra pati esmė, pats budrumas. Iš esmės didelė nuotraukos žmonija ir skverbtis yra sukurta tik viena išvaizda. Ryškus pakilimas užfiksuotas momentas veikia tai, kad angelai yra nuvalyti į motiną ir berniuką.

1660 m. Rembrandt sukuria garsų vaizdą "Assore, Aman ir Esphyr" (žr. Shot.48) . Paveikslėlio sklypas buvo Biblijos mitas, žinomas kaip "Esphyri prieplauka". Aman, pirmasis Persų Caro "Assur" draugas, smarkiai šmeižtus žydus prieš karalių, tikėdamasis pasiekti jų naikinimą. Tada karalienė Efyras, kilęs iš žydų, atvyko į savo tautą. Kviečiant Assur ir Amano į šventę, ji pasakė apie Vizier šmeižtą ir gudrus vyro veidas, kurį jis manė, kad jo draugas atskleidė karaliui. Menininkas vaizduoja šventės momentą, kai Esmury baigė istoriją ir karaliavo gilų, skausmingą tylą. Gražios karalienės akys yra liūdna. Nežiūrėdamas į rankas, Esphyrie automatiškai yra nosinė nosinė. Ji vis dar yra geresnė. Ji buvo skausmingai sunku ištarti chill žodžių; Kaip ir karalius, ji tikėjo, kad jam priklausė kaip

draugas. Šokiuotas girdimas, žirgynas buvo nusivylęs. Jo didelės akys yra užpildytos ašaromis. Tuo pačiu metu, kilnus pyktis yra pabudimo į jį, ir jis stipriai išspaudžia scepter. Giliai šešėlyje Aman yra pavaizduotas vieni. Nematomi bedugai jį atskiria nuo karaliaus ir karalienės. "Doom" sąmonė sutraukė jį kaip nepakeliamą krovinį: jis sėdi prisiliesti, nuleisti galvą, uždarant akis; Ranka, kurioje yra dubuo, yra bejėgė ant stalo. Jis slanda netgi bijo mirties, bet rimta moralinės vienatvės sąmonė. Jis supranta, kad "Assore" ir "Eshyyr" niekada nesuteiks jam, nesvarbu, kaip sunku pasmerkti draugą.

Asmenų meno istorijoje yra mažai paslaptingų ir dviprasmiškų kaip bruegelio istorijoje. Renesanso idėja, kad žmogaus asmens svarba netelpa į menines sąvokas Bruegel. Jo brėžiniuose ir paveiksluose jis dažnai slepia veidus, atimant bet kokio individualumo duomenis. Panaši tendencija yra atsekama į Biblijos simbolių įvaizdį. Jis perkelia juos kažkur į fojė, slepia tarp paprastų žmonių. Taigi matome Mariją ir Viešpatį ant kaimiško aikštės, Jonas Krikštytojas su Kristuje žmonių minioje, ir "Magi garbinimas" (žr. Sl 49) paprastai paslėpta dėl sniego liemenės.

"Breegel" žmogus turi pasirinkimo laisvės, o jo nelaimės atsakomybė yra pats. Pasirinkimas tarp gero ir blogio, tarp tikėjimo ir netikėjimo, žmogus yra priverstas nuolat daryti visą savo gyvenimą - lygiai taip pat, kaip jie buvo priversti padaryti šį savo protėvių pasirinkimą ir kiek kitų žmonių šiandien tai daro šiandien. Iš čia - dar vienas Bruegelio kūrinių ženklas, susijęs su jais su piktogramomis, bet labai retai randama šiuolaikiniame mene, - sujungiant laikinus ir erdvinius rezervuarus. Tokiose nuotraukose kaip "procesija golgotha" (žr. Sl. 50), "Surašymas Betliejuje", "Babying kūdikiai", "Naršydamas Jono Krikštytojo" (žr Sl. 51), "Pauliaus skundą" (žr. 52 ) "Kalėdos", ant graviravimo "Mūsų ponia" prielaida "Biblijos simboliai yra tarp" Bruegel "amžininkų, vedančių savo kasdienį normalų gyvenimą, Biblijos scenos yra žaidžiamos flamandų miesto ir kaimo kraštovaizdžių fone. Pavyzdžiui, Gelbėtojo kepta pagal Gelbėtojo kryžiaus sunkumą yra beveik prarasta tarp daugelio daugelio nuotraukų vaizdų parodymų, ir šie žmonės daro savo moralinį pasirinkimą, o ne atspėti, kad jie mato Dievą. Vėlyvame bruegelio darbuose gilina pesimistinio meditacijos nuotaiką.

Garsūrėje "akli" (žr. SL 53) (1568), Evangelijos palyginimas buvo naudojamas įkūnijant aklųjų žmonijos idėją, atimta jų valia kovoti ir pasyviai taip susipažinti. Lyderis, tortų aklųjų grandinės, nukrenta, likusios, suklupimo, yra nekontroliuojamai po jo; Jų konvulsiniai jų bejėgiški gestai, skaičiai nuo siaubo, asmenys, kurie ryškiai atspausdina pražūtingų aistrų ir defektų preparatą, paverčiant juos į mirusią kaukę. Pertraukiamai netolygus skaičiavimų judėjimo ritmas sukuria neišvengiamos mirties temą. Tačiau ramiai harmoninis nugaros plano pobūdis pasirodo kaip prieš kontrastingą alternatyvą žmogaus tuštybei, su jo idilišku poilsiui, tarsi paskatins išeiti iš tragiško aklavietės.

Biblijos sklypai rusų dažymui

Šventosios žemės vaizdai, Evangelijos įvykiai, įvykę šventose vietose, tapo supratimo ir vaizdų objektu dėl drobės daugeliui rusų menininkų. Kai kurie iš jų asmeniškai aplankė Biblijos regiono šalis, įsk. ir padedant Imperial stačiatikių Palestinos visuomenei. Nepamirštami įspūdžiai, neįprasti dažai, Rytų skoniai atsispindėjo piligrimų keliautojų darbe su nuostabiais, kurie leido padaryti jų paveikslų poveikį žiūrovui.

Laiko ir visko planetos pradžia, taikos ir žmogaus kūrimas, Rojaus kritimas, pirmasis brolio brolio nužudymas, pasaulinis potvynis - galvoti apie šias pasaulines filosofines temas, aprašytas Biblijoje, nuosekliai davė maistą Senojo Testamento įvykių meninis supratimas rusų tapyboje. Įvairių mokyklų ir krypčių meistrai buvo gydomi už šį raktą pasaulėžiūrą žmogaus WorlvView, jie visi norėjo perteikti su auditorijai savo viziją savo vaizduotės vaizduotės ir perduodami į drobę. Vienas iš šių meistrų buvo Ivan Aivazovsky. Jis priklauso armėnų apaštalinės bažnyčios religijai, Aivazovsky sukūrė keletą nuotraukų apie Biblijos sklypus. Nuotrauka "chaosas. Pasaulio sukūrimas "(žr. 54 m.) Aivazovsky buvo apdovanotas užsiregistruoti nuolatinėje Vatikano muziejaus parodoje. Popiežius Gregory XVI apdovanojo menininką su aukso medaliu. Šia proga Gogolis juokingai kalbėjo su menininku: "Jūsų" Haos "pakėlė chaosą Vatikane."

Visi evangelikai apibūdina stebuklus, kuriuos Jėzus Kristus padarė žemiškame gyvenime. Tai buvo abu reiškiniai, keičiantys daiktų pobūdį ir kančių gijimą ar net mirusiųjų prisikėlimą. Visi stebuklai buvo ne taip, kaip orientuota į žmonių ir jų išgelbėjimo užtikrinimą, nė vienas iš išgydytų ar prisikėlė į ankstesnį nuodėmingą gyvenimą. Taigi parodyta Dievo sūnaus dieviškoji esmė, liudytojai nuostabūs veiksmai galėjo patikėti ir platinti tiesos doktriną kitiems. Pavyzdys yra paveikslėlis "Jėzus Kristus taupo skendimą Petro" (žr SL 55) N. M. Alekseeva (1813-1880). 1850 m

Kristaus pamokslavimo ir metaforiškumas palengvino pasekėjus į savo mokymų suvokimą. Evangelijos pasakojimuose

daugiau nei 30 užpildytų istorijų aprašyti palyginimų forma - paprašė vaizdinių istorijų, kurias Kristų pasakojo žmonėms. Palyginimų sklypai buvo paprasti, jie paprastai buvo paimti iš kasdienio gyvenimo, ir jie buvo suprantami klausytojams. Kristus pats paaiškino apaštalams dėl patarlių naudojimo priežasties: "Dėl to, kad jūs suteikiate dangaus karalystės paslaptis, ir jie nesuteikiami ... nes pasakysiu jiems palyginimus, kurių jie nemato Jie negirdi girdi ir nesupranta. " Rusijos menininkai mielai naudojo Evangelijos patarlių sklypus savo paveikslams. "Kristaus pokalbis su studentais" (žr. 56) Botkin Michailas Petrovich. 1867 m. "Nagorny pamokslas" (žr. 57) Lomtev Nikolai Petrovich (1817 - 1859). 1841 m., "Kristų pamokslavimas šventykloje" A. A. Ivanov. 1850-ųjų, "Kristaus kanalizacija" (SM.SL. 58) Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. 1915 m. "Prodiginis sūnus" (žr. Sl. 59) Nikolajus Dmitrivich Losev. 1882.

Populiarus Vakarų dailės ir gana retas Rusijos tapyba Biblijos sklypo iš Šventosios Šeimos skrydžio Egipte atspindi įvykius po Kalėdų. Paminėjimas skrydžio į Egiptą yra tik Matthew Evangelijoje. Po Magi, atnešdami savo dovanas Jėzui, negrįžo į Irod karaliaus, teisiojo Juozapo svajonėje atėjo angelas, kuris įsakė: "Atsistokite, paimkite jį į kūdikį ir motiną ir važiuokite į Egiptą ir būkite ten , Docome jums nesakys, nes Herodas nori ieškoti kūdikio, kad jį sunaikintų "(Mf.2: 13). Juozapas įvykdė šią tvarką ir naktį su Mergelės Maria ir kūdikis Jėzus nuėjo į Egiptą, kur buvo įsikūrusi Herodo mirtis. Šis sklypas rodomas paveiksluose "Egiptas" (žr. Lek.60) N. Koshelev (1890)

Aistringas ciklas yra sklypų ciklas, pagrįstas galutinėmis evangelijų dalimis, pasakojančiomis apie paskutines Jėzaus Kristaus žemiškojo gyvenimo dienas, jo aukos mirtį ir kančias (aistras) ant kryžiaus: nuo slapto vakaro su studentais su studentais "Padėtis karstu" (žr. Esant situacijai.) Ir prisikėlimas. Šiame cikle tokias istorijas galima išskirti kaip "melstis apie dubenį" (žr. SL 62), "Pilato teismas", "Kristaus sertifikatas", "Kristaus bacheliavimas", "trūksta kryžiaus", "Crucifix", "Karsto padėtis"

Po slapto vakaro Kristus pasitraukė į aliejiniam gūžys (Gefsemansky sodas) ir melsva tėvas: "Mano tėvas! Jei įmanoma, bet šio dubens dubenėlį "(Matt. 26:39). Šis epizodas vadinamas "meldžiu apie dubenį". Šalia Kristaus Rodyti tris buvusius su juo miego studentų sode: Petras, Jokūbas ir John.
Tada seka epizodai: "Cross", "Crucifix", "pozicija karstu". Gelbėtojo gelbėtojo įvaizdis, turintis rankas su krūtine su atviromis delnais,

demonstracinė žaizda nuo nagų, senajame Rusijos mene vadinama "Sverlo vyras".

25

Dailininkų Biblijos scenos XX a.

Mark Chagall CH.elovek-degiklis, apšviečiantis dvasinę šviesą, kurią sunku pamatyti akis, bet kas kiekviena siela ieško dievui - tai yra Mark Zakharovich Stegal vaizdas. "Mark Shagal" Biblijos pranešimas "turi 17 drobes ir yra temiškai suskirstyti į dvi dalis. Pirmoji "pranešimų" dalis, suvienijusi bendrą "Blue-Emerald" žaidimą, daugiausia susijęs su penkiomis Šventosios Rašto knygomis, vadinamomis Mozės "Pentastuch". Antroji dalis, išspręsta ryškių raudonųjų tonų menininko, įkvėpė viena iš paslaptingiausių Biblijos knygų - "Saliamono dainos daina". "Biblijos epistenės" ekspozicija yra didelė daugiafunkcinė drobė " asmuo "(žr. Sl. 65). Atkreipiu dėmesį, kad nuotrauka yra programinė įranga visai pirmojoje "pranešimų" dalyje. Istorija, kurią noriu pradėti nuo žodžių iš "Genesis" - pirmoji Šventojo Rašto knyga: "Ir Dievas sukūrė žmogų vaizde" į savo (Gen 1:26). Biblijoje yra daug ir išsamiai aprašyta, kaip Dievas praneša su žmonėmis. Kūrėjas buvo pranašai ar kiti atrinkti žmonės, tačiau jis visada išliko nematomas. Todėl jie negalėjo įsivaizduoti kūrėjo išvaizdos, taip pat suvokti visą jo begalinį gylį. Šiuo pagrindu senovės žydų ir ankstyvosios krikščionių tradicijos, Dievo įvaizdis nebuvo. Taigi, šiame paveikslėlyje, stegal, mes nematome kūrėjo, bet apsvarstyti savo aktą: pirmojo asmens kūrimą. Ir nors menininkas seka tradicija, tačiau šiame drobėje jis susijęs su kūrėjo panašumo temą su savo kūriniu, tai yra su žmogumi. Jis išsprendžia jį į genijus paprasčiausiai ir tuo pačiu metu giliai šventa.

Jėzaus Kristaus įvaizdis, pavaizduotas Chagall sunkiausia ir lemianti žmonijos momento likimas - nukryžiavimas ant kryžiaus - yra pagrindinis apskritimo figūra. Tradicinė žydų maldos skara (pasakos), vaizduojami Chagall, esant nutolusi Jėzaus tvarsčiui, pabrėžia jo priklausančią žmonėms. Yra žinoma, kad Naujasis Testamentas atveria keturias evangelikų knygas, apibūdinančias Jėzaus gyvenimą, užbaigdamas ir gilindamas vieną iš kitų, atsižvelgiant į istoriją kaip iš keturių pasaulio pusių. Taigi, trečiame Luko Evangelijos skyriuje (svogūnai. 3.23-38) užrašo Kristaus kilmės medis. Tarp savo artimųjų ar protėvių, Dovydo, Jokūbo, lapkričio ir Abraomo vardų. Čia yra atsakymas į šį mįslę. Chagall dedamas ant drobės "asmens kūrimo" tik tie Biblijos herojai, kurie turi

26

Susiję su Jėzumi Kristumi. Pirmoji antrosios dalies drobė vadinama "Paradise", antroji - "tremtis iš Rojaus". Kartu su Adomu ir išvakarėse, pilnas šių dviejų darbų herojus yra neįprastai gražus Shagalovskio rojus. Biblijos rojuje - "Edeno sodas" arba "Paradise" yra žemiškoji žmogaus kūrimo vieta. Kaip ir "žmogaus kūrimo", Rojaus drobės centre (žr. 66) Chagall įdėjo saulę. Kompozicinė drobė padalina į dvi dalis, o tai savo ruožtu rodo du įvykius: kairėje - Adome ir išvakarėse iki rudens, dešinėje - po jo. Jo nuostabus rojus Shagal pripildytas fantastiniais augalais, mitiniais paukščiais, gyvūnais ir vos pastebimi, tarsi kiti būtybės. Jis sukūrė ypatingą pasaulį, kur kiekvienas, kuris gyvena ten yra perkelta erdvėje, nes jie yra patenkinti. Žuvys čia plaukia per dangų kartu su žmonėmis, o paukščiai plaukioja vandenų gylyje, nesirūpindami žmonių šeimininkais. Tiksliau, nėra jokių sąvokų, pavyzdžiui, dangaus ir žemės, yra dar vienas aspektas. Šagalovskio rojaus būtybių gyvenimas yra labai panašus į miego, kurioje kiekvienas gali praeiti per akmens kalną arba skristi kaip paukštis iš šakos šakos, ir gali jaustis kaip gyvūnas, žuvis ar net nežinoma fantastiška esmė. Drobė "tremtis iš rojaus" (žr. SL 66), prisotintas su smaragdais ir kukurūzų tonais, yra dar ryškesnis vaizdas nei drobė "rojus". Iš Biblijos yra žinoma, kad upė tekėjo per Edeną. Saint Rašte, vandenyje, ar tai yra upė ar srautas, yra susijęs su gyvenimu ir vandens trūkumu - su mirtimi. Todėl Biblijos tekstuose upė dažnai buvo paminėta kartu su taupymo prekėmis. Taigi, Dievas nukreipia pasaulį kaip upė (ex. 66:12) arba knygos knygos išmintis lygina su upių vandeniu (Sir 24:27). Shagalovskaja upė, primena fluttering azure juostelės, greitai, kaip kalnų upelis, ir neįprastai gražus, ji yra tikrai rojus upės, personifikuojančio gyvenimo. Gyvenimas viduje ir aplink tiesiog verda. Žmonės prieš nuodėmę nežinojo, kas buvo mirtis. Jų gyvenimas buvo begalinis kaip ši upė. Po to, kai žmonės atėjo į draudžiamą rojų vaisių iš "žinių medžio", jiems buvo uždrausta apgyvendinti Rojuje. Kalbėdamas dėl Shagalovo tapybos kalbos, Dievas atsiprašau pirmuosius žmones nuo begalinės gyvenimo upės. Tai ne atsitiktinai, kad archangelas jo mėlynas, kaip vanduo, strypas diskai Adomas ir Ieva ne iš rojaus apskritai, bet iš upės. Kobalto vandens telkinio upė atskiria savo buvusį rojų gyvenimą nuo būsimo gyvenimo iš rojaus. Prieš žmones yra ne tik gera ir meilė, bet ir žinios apie blogį ir mirtį. Dvi kiti drobės "pranešimai" yra skirti plaguansui Nojui. Drobėje "Noev Ark"

27

(Žr. Sl. 68) yra atstovaujama su mirtimi ir pavargusiems žmonėms, plaukiojančiais nežinoma kryptimi potvynio metu.

Salvadoras Dali taip pat kreipėsi į savo kūrybiškumą Biblijos sklypams. Dali kreipėsi į klasikinį meno paveldą ir tapo karštu katalikiškumu. 1949 m. Sukūrė nuotrauką"Madonna Port-Lygata» (žr. sl. 70)kuri buvo pateikta su popiežiumi xii. Vienas iš puikių šio laikotarpio paveikslų -"Kristus San Juan de la Cusus" (1951 m. Glazgas. Meno muziejus). Dvasinio ieškojimo viršūnė buvo suteikta drobės"Paskutinis vakarienė" (žr. 69) (1955. Vašingtonas. Nacionalinė galerija). Tai, kaip ir daugelis kitų menininko darbų, pastatytas kaip šifruotas tekstas.

Išvada

Dailinė meno krikščionių religija visada priskirta paslauga. Pagalbinis tarpininko vaidmuo, Šventųjų Raštų iliustratorius. Tačiau šioje paslaugų funkcijoje buvo senas krikščioniškojo meno gyvybingumas. Ankstyvųjų viduramžių darbai, Renesanso eros, Rusijos dailininkai visada parodo dvasinę galią, fikciją ir neišseistinumą religinio kanono. Tačiau nuo Italijos atgimimo eros, vizualieji menai palaipsniui persikėlė nuo Bažnyčios valdžios institucijų, pasireiškė speciali religinė misija ir krikščioniškoji dvasingumas prieš pragmatizmą, merkantiškumą, jausmingumą ir materialaus pasaulio triukšmą. Greitas vizualinio meno apdairumas, formavimo metodų tobulinimas lėmė pastebimą Biblijos sklypų reinkarnavimą. Jie pradėjo naudoti spekuliatyviai. Jau Raphael Madonna paveiksluose, Madonna pasirodė paprasta, tik šiek tiek idealizuoja Italijos mergina, Jono Krikštytojas Leonardo da Vinci - gerai ranka gražus, apaštalai karavaggio - grubus valstiečiai. Angelai tapo nesiskiriantys nuo Amūro. Nepaisant šių neigiamų tendencijų senųjų meistrų meno, įvaizdžio harmonija ir žodžiai, krikščioniškosios idėjos moralinis grynumas ir formos formos grožis yra išsaugoti. XVII a Baroko stilius vis dar yra puikus, Rembrandt yra stebėtinai lengvas; XVII - XVIII golano dailininkai savo mažuose paveiksluose išsamiai aprašo senojo ir Naujojo Testamento istorijas. Europos dailės akademijoje yra išsaugota privalomų "programų" tradicija - rašyti nuotrauką į Biblijos sklypą.

Ypatingas atspindys nustatė Biblijos sklypus Rusijos akademiniame mene; Ypač svarbu yra A.A. kūrybiškumas Ivanova. Biblinių scenų pavadinimų sąrašas, sukurtas pasaulio vizualinio meno istorijoje, net ir garsiausi. Didelis.

Literatūra

V.S. Koshelev / N. Ir Koshelev / S.N. Meadoweshev / Pasaulio istorijos klasė 8 / Minskas "Leidyba centras BSU" / 2010

ANT. Ionina / šimtas puikių modelių / Moscow "Veche" / 2001

Tain De Fris / Rembrant / Kijevas, Misetsva / 1995

Interneto svetainės: