Tipi e generi della cultura dell'arte popolare. Generi di folclore musicale: cos'è e cosa sono

13.04.2019

Generi di folclore musicale

Il loro numero è estremamente alto. Pertanto, si dividono in vocali (canzoni), strumentali (brani) e, naturalmente, vocali-strumentali. Inoltre, la maggior parte dei generi musicali può essere suddivisa in tre categorie di contenuti: epico (storia), lirico (enfasi sui sentimenti) e dramma (azione).

Particolare attenzione dovrebbe essere prestata ai generi del folklore della canzone russa. A testa nuovo tipo la danza o la canzone è un certo genere. Ad esempio, una danza rotonda, epica, trepak, stonefly, ninna nanna, ditty, carol, ecc.

Il genere principale della musica popolare russa è la canzone. Ci sono molte canzoni e sono tutte diverse. Pertanto, esiste un numero enorme di varietà di genere di canzoni russe. Il modo più semplice per ricordarli è l'evento che hanno accompagnato. Quindi, le canzoni russe sono:

relative al calendario (benvenuto della primavera, incantesimo, estate e inizio primavera danze trinitarie, canti di fienagione, canti natalizi, canti di Carnevale);
associati ad eventi nella vita delle persone (nascita o morte, canti battesimali, balli rotondi per bambini, ninne nanne, canti nuziali, poesie spirituali);
lirica (canti d'amore, canti e sofferenza urbana;
festoso e quotidiano (canti di soldati e studenti, chiatta, canti contadini, canti comici e farse, canzoncine).

Per conoscere esempi dell'antica musica popolare russa, puoi ascoltare i canti "Oh, la meravigliosa isola di Valaam", "La tempesta sta diffondendo il mare", "Peace Intercessor" e altre opere.

Istruzione

Inizialmente, l'arte popolare non era divisa in tipi. Nelle feste e nei rituali popolari, poesia, musica e canto, danza, teatro e decorazione si fondevano. Divisione in alcuni tipi e i generi sono accaduti gradualmente.

La creatività poetica è nata quasi contemporaneamente al processo di formazione del linguaggio umano. In origine era orale. Dopo aver scritto, è apparsa la letteratura, che in una fase iniziale era strettamente connessa con le tradizioni dell'arte popolare orale. A periodo antico c'erano leggende e miti, canti di lavoro e rituali, cospirazioni. Successivamente sono apparse le fiabe e, quindi, la poesia lirica extra-cerimoniale, il romanticismo, la canzoncina e altri piccoli generi lirici.

musica folk esisteva anche principalmente in forma non scritta e veniva trasmessa, grazie a talentuosi artisti folk. I principali generi di musica popolare sono canzoni, poemi epici (che erano anche cantati con voce cantilenante), melodie di danza, brani strumentali e guadagni. La musica è stata suonata per tutta la vita di una persona: durante festività del calendario, lavoro sul campo, feste e rituali familiari e domestici.

Il teatro popolare esisteva in stretta connessione con l'arte popolare orale. Le sue origini vanno ricercate nell'antichità, in primis nei giochi rituali che accompagnavano le feste di cacciatori e contadini. Inoltre, gli elementi teatrali erano presenti nel calendario e nelle festività e nei rituali familiari. In futuro, sulla loro base, iniziò a svilupparsi un teatro popolare, i cui principali tipi possono essere distinti come teatro di un attore dal vivo e teatro di marionette. Sebbene il teatro popolare non fosse professionale, tutti i paesi del mondo avevano i propri specialisti nel campo degli affari teatrali, ad esempio i buffoni russi.

Uno dei tipi più antichi di arte popolare è la danza popolare. L'aspetto delle danze rotonde era associato ai rituali del calendario. A poco a poco, allontanandosi dalle azioni rituali, le danze rotonde si riempirono di nuovi contenuti quotidiani. Oggi, la forma più comune di coreografia popolare è diventata una danza teatrale popolare eseguita da gruppi coreografici professionisti e dilettanti.

Popolo architettura in legno e le arti e i mestieri includono edifici residenziali, abbigliamento, utensili per la casa e giocattoli. Tra i processi artistici e tecnologici più comuni nell'arte popolare ci sono: la lavorazione artistica dell'argilla, l'intaglio e la pittura su legno, la filatura, la tessitura, il ricamo, la lavorazione del merletto, le vernici artistiche, ecc. Oggi continuano il loro sviluppo nelle opere di artigianato popolare.

Principi di classificazione dei generi

La creatività è un'attività umana produttiva volta a creare valori materiali e spirituali culturali. Forme e generi sono determinati dal prodotto di questa attività. Secondo la tecnologia, la creatività si divide in forme: Creatività orale, musicale, arti e mestieri.

Folclore

È stato trasmesso dalla storia, il discorso orale (di bocca in bocca) per la prima volta iniziò a essere registrato in Europa nel XVIII secolo. Il termine "folklore" fu coniato dall'archeologo William Thoms nel 1846.

Il folclore è l'arte popolare, il più delle volte orale, è l'attività artistica creativa collettiva delle persone, che riflette la loro vita, opinioni e ideali. Nel 1815, Makarov pubblicò fiabe in cui l'eroe era Baba Yaga. L'arte popolare orale è divisa in generi grandi e piccoli.

Grandi generi

Storia(ci sono eroiche, satiriche, aneddotiche, favole, leggendarie, ecc.)

racconto popolare- questo è genere epico arte popolare orale, prosa racconto orale su personaggi di fantasia, eventi nel folklore popoli diversi.

Una fiaba letteraria è un genere epico incentrato su opere di fantasia, appartiene a un autore specifico, che non esisteva prima della pubblicazione in una forma popolare orale.

Racconti sugli animali - "Il lupo ei sette capretti", ecc.; Le fiabe entrano nella mitologia, una persona anima fenomeni naturali, attribuisce proprietà magiche, le fiabe sono dello stesso tipo nella loro struttura e consistono in elementi di composizione della trama in cui la storia parla di tutte le ragioni che hanno dato origine al divieto e alla violazione di il divieto di qualsiasi azione. La trama stessa, in cui l'eroe scopre una sorta di perdita o carenza, lo sviluppo della trama è una ricerca del perduto o del disperso, il climax, in cui l'eroe combatte e vince sempre. L'epilogo in cui l'eroe vince su tutto e vince Personaggi fiabe(parassita, donatore, aiutante, principessa o suo padre, eroe, mittente, falso eroe) - "Principessa Rana"; racconti romanzati - "La notte prima di Natale"; racconto aneddotico; Le favole sono costruite sull'assurdità. Le fiabe realistiche o di tutti i giorni sono personaggi reali con una trama reale di tutti i giorni. Tutte le fiabe sono simili tra loro, gli eroi sono solitamente il principe o il più giovane di 3 figli, il cattivo, il prete, il proprietario terriero, i signori, i ricchi, le trame sono generalmente ottimiste perché personaggio principale sconfigge il nemico. tipi fiabe di tutti i giorni

tema sociale

Racconti che incriminano le persone. vizi (una storia su un soldato esperto, una donna scontrosa)

Epopea eroica- eventi eroici necessariamente glorificati, c'è sempre un personaggio principale, il più delle volte porta immagine collettiva. Canzoni, leggende, leggende di natura narrativa sono opere su Propria vita eroi.

Tradizioni - racconti in prosa orale sui fatti di un lontano passato, passati di bocca in bocca sulla base di fatti reali (storici, genealogici) "Il racconto degli anni passati"
Epics - una narrativa, un genere musicale, un folklore sulle gesta degli eroi di un lontano passato con particolare attenzione all'autenticità. Bylina è percepita come un'antica tradizione, seria e poetica. Buslaev ha raccolto epiche dal nord e dal sud della Russia,

Eroi: "Dzhangar" (Kalmyk), Ural-batyr Akbuzat - (Bashkir), leggenda su massacro della madre(Battaglia di Kulikovo 1380) Vita di A. Nevsky (O Lago Peipsi)

leggende- questi non sono veri fatti storici, ma finzione che presenta la storia come su eventi reali, concetti cristiani e pagani molto spesso sono mescolati in essi

Bylicki Orale storie brevi sulle collisioni di una persona con gli spiriti maligni (spiriti domestici, diavoli), spesso parlano di ciò che sarebbe accaduto con il narratore o con persone che conosceva bene. Peculiarità questo genere in un riflesso arcaico della visione del mondo delle persone, a cui è connesso esperienza di vita standard etici ed estetici

Piccoli generi

Canzoni, stornelli, indovinelli, proverbi, scioglilingua, detti, segni

Un proverbio è una breve parabola, un giudizio, una sentenza, un proverbio espresso da un offeso e affinato dal popolo, non era composto, ma era il risultato delle circostanze, era come un grido o un'esclamazione che si rompeva involontariamente dal anima. Secondo la definizione di Permyakov P.L. i proverbi sono frasi cliché, cioè consistono solo in affermazioni costanti. E quindi, non modificato e non integrato nel discorso, ad es. Chiuso.

AA. Potebnya ha diviso i proverbi in figurativi (trama) "Il mondo non è senza brava gente”,“ il maligno piange di gioia, il buono di tristezza ”e impeccabile (detti morali)“ Confida in Dio, ma non sbagliare te stesso ”

Un proverbio è un'espressione rotonda, un discorso figurato, una semplice allegoria senza parabola, senza giudizio. Un proverbio può solo sostituire il discorso diretto, a volte non nomina le cose, ma in modo condizionale suggerisce molto brillantemente al di fuori del contesto del discorso "Oro e luccica nel fango". La caratteristica principale dei detti è che tutti i testi valutano in modo figurato le circostanze individuali e queste circostanze non hanno alcuno schema.

Il proverbio è molto vicino alla frase e si riferisce al luogo che gli abitanti rimproverano, stuzzicano o onorano con questa parola. Può essere composto da una parola breve.

Picchiettio - sono composti per l'esercizio con una pronuncia rapida e chiara, i suoni si scontrano in esso che rendono difficile parlare rapidamente. Serve per lo sviluppo del linguaggio, elimina i difetti del linguaggio (logoterapia popolare)

Scherzi, storie vuote, chiacchiere oziose, di regola servono per dire se l'argomento è in argomento o meno, i cocchieri erano famosi per questo.

Gli enigmi sono detti, proverbi e parabole diversi, il compito principale quale mettere alla prova l'intelligenza dell'interlocutore. Gli indovinelli erano usati nell'antichità, all'origine dell'enigma c'è una metafora, è possibile distinguere la classificazione degli indovinelli

Le linee dirette con l'aiuto di caratteristiche dirette e indirette su di esse costituiscono un oggetto o un fenomeno

(Non abbaia, non morde, ma non fa entrare in casa)

Enigmi dell'inganno: implicano una soluzione, ma dietro un gioco di parole o un altro trucco ingannevole ce n'è una completamente diversa.

Enigmi matematici: con l'aiuto dei calcoli, ma spesso significa usare il pensiero logico e figurativo, la matematica si trasforma in linguaggio popolare.

Enigmi su pensiero creativo- di solito vengono risolti includendo i fattori del piano decisionale che possono essere implicati a causa di interpretazioni ambigue delle parole utilizzate nell'enigma.

Un segno è un'affermazione che indica la connessione tra due fenomeni del mondo naturale, o eventi in ambiente e vita umana(superstizioso, osservazione, giocoso)

Scherzo - storia breve su un evento fittizio, di contenuto sociale e politico con una definizione umoristica o satirica. Il termine è apparso nel 19 ° secolo.

Racconti - racconti satirici, presi in prestito molto dall'umorismo, in particolare dagli aneddoti - questa è concisione, una composizione appuntita dinamica concentrata, parodia.

Chastushki è un genere di poesia lirica non rituale, una miniatura di una canzone di natura umoristica. Rosse G. - genere orale folklore su un argomento di attualità con estrema brevità e frammentazione, questa quartina dal ritmo parlato nasce a metà del XIX secolo all'incrocio di due culture della città e della campagna fondendo folklore e tradizione.

Creatività musicale – creatività della canzone possibile dividere in canzone di storia(Cosacco); Canto militare (soldato, recluta, cosacco); Adorabile-lirico (canzoni sulla solitudine Kalina, ballo rotondo - Betulla, purezza verginità - Trinità); Canzone lirica quotidiana per la famiglia; Romanzo crudele(fine 19° - inizio 20° secolo.) Il villaggio parte spesso per la città, c'è un indurimento dell'anima.

Danza popolare

Gli strumenti popolari sono divisi in quattro tipi; Strumenti a fiato (flauto, pipa, cornamuse, corni, ecc.); Pizzicato (arpa, balalaika, domra, lira, liuto): Tastiere (organo, clavicembalo, clavecord); Percussioni (cucchiai, tamburello, sonagli)

Secondo il tipo economico e culturale della steppa: cuoio, crine di cavallo, vescica, corna e vene animali; Foresta - albero (balalaika, cucchiai, salterio, dombra) Argilla - fischietti

Arti decorative e applicate (architettura popolare, costumi popolari, utensili popolari, giocattoli, bambole rituali

Varietà di materiali di fabbricazione (ossa, legno, metallo)

Le epoche, le persone, le loro culture sono uniche. Ognuno di loro ha il suo carattere, le sue caratteristiche uniche.
La lontananza delle antiche civiltà nel tempo non consente di ricrearne accuratamente l'aspetto. Ma la cultura popolare ci aiuta a sentire il respiro della vita dei nostri antenati, tradizioni popolari espresso in monumenti materiali e spirituali.
“... Le antiche civiltà non sono mondi estinti, la loro luce arriva ancora a noi. I loro successi fanno parte della cultura moderna.
Ci rivolgiamo a loro non solo per il godimento estetico dei capolavori della letteratura e dell'arte. Le lezioni del passato sono chiamate a servire i nobili obiettivi del nostro tempo: la comprensione reciproca e l'arricchimento reciproco dei popoli e la consapevolezza di sé stessi come eredi della ricchezza comune accumulata dalle generazioni precedenti..
(LN Bogolyubov)
5.1 Definizione di arte popolare

Arte popolare - arte popolare artistica, folklore, attività artistica creativa del popolo; poesia, musica, teatro, danza, architettura, belle arti e arti decorative create dal popolo ed esistenti tra le masse.
Nella creatività artistica collettiva, le persone riflettono il loro attività lavorativa, vita sociale e quotidiana, conoscenza della vita e della natura, cultura e credenze.
Nell'arte popolare, che si è sviluppata nel corso della pratica del lavoro sociale, le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, mondo più ricco pensieri, sentimenti, esperienze, sogni di giustizia e felicità. Avendo assorbito l'esperienza secolare delle persone, l'arte popolare si distingue per la profondità dello sviluppo artistico della realtà, la veridicità delle immagini e il potere della generalizzazione creativa.
Le immagini, i temi, i motivi, le forme dell'arte popolare più ricchi sorgono nella complessa unità della creatività individuale (sebbene, di regola, anonima) e della coscienza artistica collettiva.
Da secoli le persone selezionano, migliorano e arricchiscono le soluzioni trovate dai singoli maestri. La natura collettiva dell'arte popolare, che ne costituisce la base permanente e la tradizione immortale, si manifesta nel corso dell'intero processo di formazione delle opere o dei loro tipi. Questo processo, che include l'improvvisazione, il suo consolidamento per tradizione, il successivo miglioramento, l'arricchimento e talvolta il rinnovamento della tradizione, si rivela estremamente lungo nel tempo.
È tipico di tutti i generi di arte popolare che i creatori di un'opera siano allo stesso tempo i suoi interpreti e la performance, a sua volta, può essere la creazione di varianti che arricchiscono la tradizione.
Importante è anche il contatto più stretto tra gli artisti e le persone che percepiscono l'arte, che possono agire esse stesse come partecipanti al processo creativo.
Va anche notato che l'indivisibilità di lunga data, l'unità altamente artistica dei vari generi. Poesia, musica, danza, teatro, arte decorativa; nella dimora popolare, architettura, intaglio, pittura, ceramica, ricamo creavano un tutto inscindibile; la poesia popolare è strettamente connessa con la musica e il suo ritmo, la musicalità e il carattere sono associati alla poesia, ai movimenti di lavoro, alle danze. Le opere e le abilità della cultura popolare vengono tramandate di generazione in generazione.

5.2 Arte popolare (folklore)
Folklore - arte popolare orale, tra cui:

· fiabe,

· Proverbi e detti,

· canti di ninne nanne,

· enigmi,

· scherzi, ecc.

Parola "folclore" tradotto letteralmente dall'inglese significa saggezza popolare.
Il folklore è poesia creata dal popolo ed esiste tra le masse. in cui riflette la sua attività lavorativa, il modo di vivere sociale e domestico, la conoscenza della vita, la natura, i culti e le credenze.
Il folklore incarna le opinioni, gli ideali e le aspirazioni delle persone, la loro fantasia poetica, il mondo più ricco di pensieri, sentimenti, esperienze, protesta contro lo sfruttamento e l'oppressione, sogni di giustizia e felicità. Questa è una creatività artistica orale e verbale nata nel processo di formazione del linguaggio umano.
M. Gorky ha detto: “... L'inizio dell'arte della parola è nel folklore.
In una società preclassista, il folklore è strettamente connesso con altri tipi di attività umana, riflettendo i rudimenti delle sue conoscenze e idee religiose e mitologiche.
Nel corso dello sviluppo della società, diversi tipi e forme di orale creatività verbale. Alcuni generi e tipi di folklore hanno vissuto una lunga vita. La loro originalità può essere rintracciata solo sulla base di prove circostanziali: sui testi di epoche successive che si sono conservate caratteristiche arcaiche contenuto e struttura poetica, e sulle informazioni etnografiche sui popoli a livello pre-classe sviluppo storico.
Solo dal XVIII secolo in poi sono noti testi autentici di poesia popolare. Pochissimi documenti sopravvivono dal 17 ° secolo. La questione dell'origine di molte opere di poesia popolare è molto più complicata di quella delle opere letterarie. Non solo il nome e la biografia dell'autore - il creatore di questo o quel testo sono sconosciuti, ma anche l'ambiente sociale in cui si sono formate la fiaba, l'epopea, la canzone, il tempo e il luogo della loro composizione. Di concetto ideologico l'autore può essere giudicato solo dal testo superstite, peraltro spesso trascritto molti anni dopo.
Ecco perché la conoscenza delle opere folcloristiche introduce i bambini patrimonio artistico loro cultura nazionale.
Il lavoro del popolo creatività poetica colpisce l'immaginazione, provoca una risposta spirituale, risveglia un senso di appartenenza a ciò che sta accadendo. La situazione descritta è creata nell'immaginazione del bambino. attraverso la parola artistica.
Viviamo in un momento interessante e difficile, in cui iniziamo a guardare molte cose in modo diverso, a riscoprire e rivalutare molte cose - prima di tutto, questo si riferisce al nostro passato, che, a quanto pare, conosciamo molto superficialmente.
Cosa importava, cosa piaceva e disturbava il popolo russo, cosa faceva, come lavorava, cosa sognava, cosa raccontava e cantava, cosa trasmetteva ai propri figli e nipoti? Rispondere a queste domande oggi significa ristabilire la connessione del tempo, restituire i valori perduti.
Il folclore aiuterà a tornare alle origini, perché il suo contenuto è la vita delle persone, l'esperienza umana, setacciata al setaccio dei secoli mondo spirituale L'uomo russo, i suoi pensieri, sentimenti, esperienze.
Nei tempi antichi, dicevano che per la felicità assoluta, una persona ha bisogno di una Patria gloriosa. Non si può non essere d'accordo con questo: forse la via più grata è il rilancio di valori nazionali dimenticati.
Fortunatamente, l'infanzia è il momento in cui è possibile un'immersione genuina e sincera nelle origini della cultura nazionale. Non un "souvenir" ostentato, ma il ricorso quotidiano ad esso impone approcci non tradizionali al processo educativo.
Cultura ed esperienza (soprattutto folk) vengono tramandate di bocca in bocca ed efficacemente, di generazione in generazione.
L'arte popolare viene spremuta nella vita "adulta" di oggi, che esiste principalmente sul palcoscenico e nei musei, dalla vita di un bambino, diventa poco interessante, arcaica e poco attraente per lui, che sta assimilando attivamente i moderni mezzi di comunicazione dell'informazione ? Ovviamente no.
Il folclore, come forma storicamente specifica di cultura popolare, non rimane invariato, ma si sviluppa insieme alla gente, assorbendo tutto ciò che di prezioso esisteva prima e mostrando nuove cambiamento sociale. Ecco perchè il folklore è sempre originale e moderno.

Una caratteristica del folklore è la sua pronunciata affiliazione regionale e specificità storica. Nel corso della storia, alcuni generi hanno subito cambiamenti significativi, sono scomparsi, ne sono apparsi di nuovi.
Nonostante la brillante colorazione nazionale delle opere folcloristiche di diversi popoli della Russia, molti motivi, immagini e persino trame sono simili in essi.
Il folclore dei bambini è una parte speciale della cultura popolare che gioca ruolo essenziale nella vita di ogni popolo. Opere d'arte folclore per bambini sono importanti per la formazione e lo sviluppo della personalità di ogni neonato, lo sviluppo del patrimonio culturale delle generazioni precedenti. Sono necessari affinché il bambino esprima in forma artistica la sua visione speciale del mondo, generata da caratteristiche mentali legate all'età. Queste caratteristiche, l'interazione del bambino con il mondo che lo circonda, con i coetanei e gli adulti cambiano man mano che il bambino si sviluppa dalla nascita all'adolescenza. Quindi così area ricca e originale dell'arte popolare legata al mondo dell'infanzia.
È difficile sopravvalutare l'importanza del folklore nell'educazione dei bambini in età prescolare.
L'arte popolare svolge una funzione educativa; contribuisce allo sviluppo della memoria: nelle opere di arte popolare orale ci sono molte ripetizioni, questo aiuta a ricordare meglio e quindi a riprodurne il contenuto.
Il folklore influisce sulla salute del corpo del bambino nel suo insieme, ad esempio, le filastrocche "Magpie-Crow", "Kuy, kuy, hammer, kuy mob", portano gioia e aiutano i bambini a massaggiare autonomamente mani e piedi, oltre a influenzare i punti biologicamente attivi situati su mani e piedi .
Un certo numero di filastrocche può essere utilizzato per sviluppare le capacità motorie delle mani e delle dita (ad esempio, "Finger-boy").
Le opere d'arte popolare, in particolare le piccole forme, influenzano lo sviluppo del linguaggio dei bambini:

· arricchendo il vocabolario

· sviluppare l'apparato articolatorio,

· consapevolezza fonemica,

· dare campioni da comporre storie descrittive e così via.

Alcuni di loro possono essere messi in scena; allo stesso tempo, trasmetti il contenuto solo con i movimenti, se i bambini non possiedono ancora un linguaggio attivo (ad esempio "Due galli cedroni", "Figa").

Grazie a ritmo, musicalità, saturazione emotiva e motoria, oltre alla creatività dei direttori musicali, alcune filastrocche si sono trasformate in giochi di parole, esercizi di gioco che aiutano a lavorare sulla coordinazione del movimento con la parola.
Canzoni folk, sono molto utilizzati anche i balli rotondi, i giochi con il canto, in quanto consentono di coinvolgere i bambini attività musicali, vocali e di gioco indipendenti.
5.3 Ninne nanne
Molti canzoni creato dalle persone

· pestelli e filastrocche,

· ninne nanne,

· invocazioni,

· scherzi,

· favole.

Passiamo alle ninne nanne, che ognuno di noi conosce: da tempo immemorabile, nella casa in cui è nato un bambino, una culla è stata appesa al soffitto: una culla per un bambino. La madre, dondolandolo in modo uniforme, a volte facendo qualche lavoretto, canticchiava una ninna nanna al figlio:

Ciao, bayushok,
Galletto in giardino.
Peter canta ad alta voce
Vanya non lo lascia dormire
E tu, Vanechka, vai a dormire,
Un sonno profondo viene da te.
Tu dormi - non camminare,
Chiudi solo gli occhi.

La melodiosità, un ritmo speciale insegna ai bambini la pronuncia regolare di frasi, frasi. Significativamente arricchito e vocabolario. Nelle opere di arte popolare orale viene utilizzata un'abbondanza di parole-segni di oggetti, confronti figurativi, molti sinonimi, contrari, ecc.
In primo luogo, il bambino copia il modo in cui un adulto esegue determinati movimenti e intonazioni con cui viene cantata la canzone.
Più tardi ci sono parole, testi. Molti testi sorprendentemente veloci passa nel vocabolario attivo dei bambini e suona già durante i giochi, le conversazioni con i coetanei.

Un ruolo importante nello sviluppo del linguaggio di un bambino è svolto dallo sviluppo della percezione fonemica, che è facilitata dalle ninne nanne. Secondo le persone, loro compagno d'infanzia».
Le ninne nanne, insieme ad altri generi di arte popolare, contengono una forza potente che consente ai bambini di sviluppare il loro linguaggio. età prescolare.
Le ninne nanne arricchiscono il vocabolario dei bambini per il fatto che contengono cerchio largo informazioni sul mondo che ci circonda, principalmente su quegli oggetti che sono vicini all'esperienza delle persone e attraggono con il loro aspetto, ad esempio la "lepre".
La varietà grammaticale delle ninne nanne contribuisce allo sviluppo struttura grammaticale del discorso.
Insegnare ai bambini ad educare parole di una sola parola, puoi usare queste canzoni, poiché creano immagini familiari ai bambini, ad esempio l'immagine di un gatto. Perché non è giusto gatto, ma "gattino", "kotok", "gattino", "gattino".
Oltretutto emozioni positive associati a questo o quello dalla culla in modo familiare, rendono questo sviluppo più efficace e duraturo.
Una ninna nanna, come forma di poesia popolare, contiene grandi opportunità nella formazione di una speciale organizzazione intonazionale del discorso di un bambino.

· passo lento,

· la presenza di fonemi ripetitivi, combinazioni sonore, onomatopee.

Le ninne nanne ti permettono di memorizzare parole e forme di parole, frasi, padroneggiare il lato lessicale del discorso.
Nonostante il piccolo volume, la ninna nanna è irta di una fonte inesauribile opportunità educative ed educative.
5.4 Folclore per bambini.
Rime, incantesimi, conteggio delle rime
Il folklore dei bambini consente all'insegnante di introdurlo alla poesia popolare già nelle prime fasi dello sviluppo del bambino. Grazie a ciò, molto prima della conoscenza di fiabe, poemi epici e altri grandi generi del folklore russo sul materiale del folklore per bambini i bambini sviluppano una prontezza interna per la percezione delle nostre origini: la cultura popolare russa.

Cos'altro vale per il folklore dei bambini?

· Rime, battute - giochi di un adulto con un bambino (con le sue dita, penne, ecc.).

· Chiamate - fare appello ai fenomeni naturali (al sole, al vento, alla pioggia, alla neve, all'arcobaleno, agli alberi).

· rime - brevi rime che servono per un'equa distribuzione dei ruoli nei giochi.

Le filastrocche rivolte ai bambini, i canti, le filastrocche, le battute suonano come un detto affettuoso, che esprime cura, tenerezza, fiducia in un futuro prospero. Questo è esattamente ciò che piace ai bambini nelle piccole forme di folklore.
Quanta tenerezza, tatto, razionalità ci sono in questi versi apparentemente semplici. Soddisfano il bisogno precoce del bambino di una parola artistica.
In qualsiasi, anche piccolo lavoro- che sia una filastrocca, uno scherzo o un soprannome - vengono evidenziati l'epoca, il modo di vivere, il colore della cultura nazionale.
Il folclore per bambini non fa eccezione. regola generale- Questo è un genere di arte popolare molto allegro, a volte istruttivo. A forma comica puoi lodare e rimproverare il bambino.
Le chiamate e le rime di conteggio decorano e arricchiscono il discorso del bambino, espandono il vocabolario, sviluppano l'immaginazione. Dopotutto, per utilizzare le più semplici rime e incantesimi di conteggio, il bambino deve valutare rapidamente la situazione, come collegarla all'invocazione (a quali fenomeni naturali deve fare riferimento), confrontare di nuovo la loro corrispondenza e solo dopo dirlo.
Ritmoè un genere folcloristico che aiuta i bambini a guidare correttezza e, soprattutto, scegli il driver.
Creando questo genere, il poeta, per così dire, entra in una relazione giocosa con i bambini, non solo con il significato e lo scopo dei suoi versi, ma anche con il suono. Pertanto, la rima del conteggio aiuta a lavorare sulla pronuncia del suono.
Le caratteristiche di queste opere folcloristiche in miniatura sono profonda umanità, orientamento morale estremamente preciso, umorismo vivace e linguaggio figurativo.
Le opere folcloristiche sono interessanti per bambini di età diverse, vengono rapidamente ricordate da un bambino.

5.5 Fiaba
Nell'arte popolare, una fiaba è probabilmente il più grande miracolo.
Leggendo le fiabe, noi, senza accorgercene noi stessi, ci troviamo nel potere della finzione. Le fiabe raccontano sempre qualcosa di incredibile, improbabile, ma allo stesso tempo la finzione porta con sé una certa idea, solitamente materializzata in immagini iperboliche: il bene e il male combattono costantemente.
La fiaba chiama alla lotta contro il male, contro i nemici, chiama a difendere il bene e la giustizia. In esso - l'affermazione della legge morale della vita, i principi morali, le norme, gli ideali estetici sono espressi in modo estremamente chiaro.
La fiaba aiuta a credere nel potere del bene, che vince non da solo, ma superando le difficoltà e combattendo il male.
A racconto satirico le persone ridicolizzano l'ozio, il desiderio di ottenere facilmente le benedizioni della vita, l'avidità e altre mancanze umane. E viceversa canta fortuna, intraprendenza, assistenza reciproca e amicizia.
Si scopre che una fiaba è verità e finzione allo stesso tempo.
"Una fiaba è una bugia, ma c'è un accenno in essa: una lezione per un bravo ragazzo."
Il racconto ha uno stile linguistico specifico, caratterizzato da: melodiosità, ripetizioni di varie frasi.
Il linguaggio delle fiabe è molto bello:

· melodioso e poetico

· contiene molte metafore, confronti figurativi,

· proverbi e detti ben mirati e istruttivi.

Tutte queste caratteristiche rendono la fiaba uno strumento indispensabile. sviluppo del linguaggio ed educazione dei bambini di tutte le età.
Viaggio nel mondo di una fiaba sviluppa l'immaginazione, la fantasia dei bambini, li incoraggia a scrivere.
Quando parliamo di raccontare e persino di recitare una fiaba da parte dei bambini, intendiamo solo arte popolare che furono originariamente creati per e nel processo performance orale, cioè "disse".
Raccontare una fiaba è direttamente correlato ai compiti di sviluppo del linguaggio dei bambini. Una rivisitazione libera di una fiaba non preclude una buona conoscenza a memoria delle frasi tipiche delle fiabe, epiteti costanti, inizi, ritornelli come: "C'era una volta ...", "Non si sa mai, quanto tempo è passato: presto si racconta la fiaba, l'atto non si compie presto ..." eccetera.
Tutto ciò aiuta a ricreare il colore dell'opera, fa emergere la sensibilità stilistica nei bambini, imposta il pubblico in un certo modo emotivo.
Racconti popolari sono divisi nei seguenti gruppi:

· sugli animali,

· magico,

· domestico,

· romanzi d'avventura,

· fastidioso.

Tra loro ai bambini possono senza dubbio essere offerti solo racconti sugli animali e quelli noiosi.
La fiaba dovrebbe corrispondere all'età del bambino, essere piccola nel volume, interessante nel contenuto, dinamica e luminosa.

Mistero

“L'enigma è la chiave dell'immagine verbale,
granello di poesia, metafora.

MA Rybnikova
Il mistero è un genere di arte popolare, che, come proverbi e detti, appartiene anche a piccole forme folcloristiche.
Un indovinello è una delle piccole forme di arte popolare orale, in cui il più vivido, caratteristiche oggetti o eventi.
Risolvere enigmi sviluppa la capacità di analizzare, generalizzare, forme la capacità di trarre autonomamente conclusioni, conclusioni, la capacità di identificare chiaramente le caratteristiche più caratteristiche ed espressive di un oggetto o fenomeno, la capacità di trasmettere in modo vivido e conciso immagini di oggetti, sviluppa un "visione poetica della realtà" nei bambini.
Il valore degli indovinelli sta nel loro figuratività, arte e poesia.
Immagini artistiche luminose, specifiche e colorate di enigmi aiutano il bambino a dare uno sguardo nuovo il mondo, sviluppare una visione poetica della realtà, la capacità di analizzarla e, di conseguenza, di pensare in modo logico.
Grazie a tale mezzi poetici usato in enigmi come metafora, metonimia, personificazione, iperbole, le trasformazioni magiche avvengono con gli oggetti più semplici: la pannocchia diventa una torre, la carota una fanciulla con la falce.
Metafore e confronti negli enigmi differiscono da metafore e confronti in altri letterari e generi folcloristici il fatto che qui siano dati sotto forma di un compito di gioco divertente e l'attenzione dell'ascoltatore o del lettore è specificamente diretta alla necessità di indovinare, confrontare e confrontare.
Pertanto, lei specificità artistica enigmi è il gradino che fa salire una persona sulla scala che porta alla comprensione dell'immagine poetica, allo sviluppo pensiero artistico e creatività.
Gli enigmi nel loro contenuto riflettono la storia della formazione e dello sviluppo delle culture popolari. Questo è il loro valore speciale. Formano le prime idee sull'unità del mondo e le sue leggi.
A differenza di proverbi e detti, mirano a trovare l'identità o la somiglianza di vari oggetti e fenomeni.
Gli enigmi contribuiscono allo sviluppo della memoria del bambino, del suo figurativo e pensiero logico, reazioni mentali. L'enigma insegna al bambino a confrontare le caratteristiche di vari oggetti, a trovarvi cose comuni, e quindi forma in lui la capacità di classificare gli oggetti, di scartare le loro caratteristiche insignificanti. In altre parole, con l'aiuto di un indovinello, si formano le basi del pensiero creativo teorico.
Nel lavoro educativo con i bambini, puoi utilizzare altre piccole forme di folclore che hanno specifiche funzioni evolutive ed educative:

· scioglilingua,

o scioglilingua usati per sviluppare un discorso fonetico corretto e puro;

o contare le rime (elemento del gioco);

o imbonitori (tipo di canzoni)

6. Descrizione del proprio esperienza pedagogica su questo argomento
Familiarizzazione dei bambini con l'arte popolare orale e il suo uso quotidiano sia nei momenti sensibili che in attività di gioco si sviluppa discorso orale bambino, la sua fantasia e immaginazione, colpisce sviluppo spirituale insegna determinati standard morali.
Il folklore dei bambini ci dà l'opportunità di farlo nelle prime fasi della vita di un bambino, introdurlo alla poesia popolare.
Con l'aiuto di piccole forme di folklore è possibile risolvere quasi tutti i problemi del metodo di sviluppo del linguaggio, Pertanto, insieme alle tecniche di base e ai mezzi per lo sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare, utilizzo questo materiale più ricco della creatività verbale delle persone.
DA ninne nanne Sto iniziando a far tornare i bambini gioventù che permette ai bambini memorizzare parole e forme di parole, frasi, padroneggia gli aspetti lessicali e grammaticali del discorso.
Rime, contare le rime, incantesimi sono il materiale più ricco per sviluppo cultura sana discorso. Sviluppando un senso del ritmo e della rima, prepariamo il bambino a un'ulteriore percezione del discorso poetico e formiamo la sua espressività intonazionale.
Gli enigmi arricchiscono il vocabolario dei bambini a causa dell'ambiguità delle parole, aiutano a vedere i significati secondari delle parole, a formare idee sul loro significato figurativo. Aiutano i bambini ad apprendere il suono e la struttura grammaticale del linguaggio russo, costringendoli a concentrarsi sulla forma linguistica e ad analizzarla. Risolvere enigmi sviluppa la capacità dei bambini in età prescolare di analizzare e generalizzare.
Per risolvere tutti i problemi di cui sopra sullo sviluppo del linguaggio dei bambini, ho selezionato e compilato un file di carte di giochi basato sul folklore dei bambini.
Folk russo, giochi di balli rotondi ha attirato la mia attenzione non solo come un enorme potenziale per sviluppo fisico bambino, ma anche come genere di arte popolare orale. Il materiale folcloristico contenuto nei giochi contribuisce a un'atmosfera emotivamente positiva padronanza della lingua madre. I bambini giocano all'aperto con grande piacere, desiderio e interesse.
Ho notato che nel processo di familiarizzare i bambini con mobile e giochi con le dita non solo si forma il discorso, ma si sviluppa anche abilità motorie eccellenti mani e dita, che preparano la mano del bambino alla scrittura, permette di improvvisare, combinare la parola con l'azione. E, soprattutto, il livello di sviluppo del linguaggio dei bambini dipende direttamente dal grado di formazione dei movimenti fini delle mani e delle dita.
Basato sul folklore ha fatto un complesso di ginnastica indurente dopo il sonno diurno per i bambini in età prescolare primaria, che viene utilizzato ogni giorno per rafforzare e mantenere la salute dei bambini, mantenere l'interesse per gli esercizi fisici.
Uno di forme efficaci Considero varie attività ricreative e di intrattenimento con i bambini nello sviluppo del linguaggio. In base a ciò, ha sviluppato un ciclo di intrattenimento ciclo artistico ed estetico.
Consulenze preparate su questo tema per genitori ed educatori, riflettendo questioni di attualità sviluppo del discorso del bambino nell'istituto di istruzione prescolare e nella famiglia.
Fatto teatri da tavola: "Masha e l'Orso", "Teremok", "Oche-cigni", "Uomo di Pan di Zenzero" e teatri su flannelgraph:"Tre orsi", "Oche-cigni", "Capanna di Zayushkina", "Rapa", "Gallina Ryaba".
compilato scheda sui giochi popolari russi:"Cetriolo-cetriolo", "Allodola", "Sagoma di mare", "Anatra e drake", "All'orso nella foresta", "Ponte", "Nel passero", "Oche-oche", "Api e rondine ", " Silence", "Golden Gate", "Birds", "Kurchenyatochki", "Kruta Gora", "Snake", "Loaf", "Fly-do not fly", "Duck and wolf" ..
Raccolti insieme ai genitori in un gruppo biblioteca per bambini di racconti popolari russi.
La diagnostica nella sezione del programma "Infanzia" "Sviluppare il discorso dei bambini" alla fine dell'anno accademico 2006-2007 ha mostrato l'efficacia del lavoro che sto implementando per familiarizzare i bambini con l'arte popolare orale.
C'è un aumento del numero di bambini con un livello superiore alla media del 20%, la corrispondenza del livello di sviluppo del linguaggio alle norme sull'età si osserva nel 78% dei bambini del gruppo.
A metà dell'anno accademico 2007-2008, la dinamica positiva nella sezione "Sviluppo del vocabolario" è stata del 9,4%, nella sezione "Sviluppo del discorso coerente" - del 9,5% rispetto all'inizio dell'anno accademico. Secondo la sezione "Correzione grammaticale del discorso" a metà anno scolastico non ci sono bambini di basso livello.
Sono sicuro che il folklore sviluppa efficacemente il discorso orale di un bambino, influenza il suo sviluppo spirituale, estetico ed emotivo.
Quindi, presentare il bambino a cultura popolare dovrebbe iniziare con prima infanzia. il folklore è mezzi unici per la trasmissione saggezza popolare e educazione dei figli stato iniziale il loro sviluppo. La creatività dei bambini si basa sull'imitazione, che funge da fattore importante per lo sviluppo del bambino, il suo discorso. A poco a poco, i bambini sviluppano una prontezza interna per una percezione più profonda delle opere del russo letteratura popolare, il vocabolario è arricchito e ampliato, la capacità di padroneggiare la lingua madre.
Nel mio lavoro futuro, userò attivamente tutti i tipi e le forme di folklore per bambini, russo giochi popolari lettura e narrazione.

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L'uso di piccole forme folcloristiche per lo sviluppo del linguaggio dei bambini in età prescolare

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Data di creazione della pagina: 26-04-2016

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