La peculiarità nazionale del realismo russo brevemente. Neoreline e realismo nella letteratura russa sono: caratteristiche e generi principali
UDC 82.02 yu.m. Proskurin.
L'originalità del realismo russo del centro del XIX secolo
Letteratura russa degli anni '50. È considerato come un nuovo stadio nello sviluppo del realismo. Gli scrittori sono respinti dai principi di una scuola genuina, presta una maggiore attenzione alla psicologia e ai problemi morali. I personaggi forti possono resistere alle circostanze sociali. Il cambiamento nel concetto di personalità genera la trasformazione del sistema di realismo in stile genere.
Parole chiave: sviluppo di realismo, carattere e circostanze, tradizioni, genere, lisismo, carattere nazionale.
La relazione dialogica (continuità e polemica) è alla base sia il verificarsi delle direzioni letterarie e il cambiamento di tappe durante l'evoluzione di ciascuno di essi. Inoltre, i periodi vicini nello sviluppo della direzione sono talvolta diversi da vicenda che cancellati.
La scuola naturale si sviluppa in una nuova fase della direzione realistica a cavallo dei 40-50., Quando le voci sono state ascoltate contro la soluzione unilaterale della formula principale per il realismo e le conseguenze correlate in esso. Quindi, P. Annenkov nel 1849 sulle pagine del "contemporaneo" esprime insoddisfazione con la predesis della scuola naturale "a una persona di una circostanze insignificante, uccise", che non è "in se stessa non c'è forza per uscire dal rampamed posizione." La tesi anti-terrificante sulla dipendenza dei personaggi delle circostanze cessa di essere rilevante, dal momento che il romanticismo stesso grazie a una scuola genuina diventa, secondo N. Chernyshevsky, non tanto pericoloso come ridicolo. Il percorso tragico di molte opere della scuola naturale come conseguenza della condizionalità fatale della persona il mezzo non è approvato da A. Druzhinin, all'autore delle "lettere del sottoscrittore non residente ...". "Noi", dichiariamo nel 1850, "Non vogliamo desiderare di desiderare, non vogliamo opere in base all'umore doloroso dello Spirito". In questo momento, i principali scrittori della scuola genuina dichiarano il cambiamento nelle loro opinioni, circa l'inizio del dialogo con se stessi. Nel 1849, Herzen parla della necessità di "sermoni un nuovo mondo del mondo", Dostoevsky scrive il fratello in connessione con arresto: "Ora, cambia la vita, rifiuta in una nuova forma. Sto riorgando per il meglio. " Nel 1852, Turgenev riferisce Annenkov sulla sua intenzione di "parte per sempre con il" vecchio modo "e andare all'arte di un altro costoso." Due anni dopo, Dudushkin conferma il desiderio dell'autore di "due amici" "per uscire dalle sue antiche maniere". Ap. Grigoriev, con soddisfazione, afferma il crollo di una scuola genuina, che rimproverava nella "schiavo copia" dei fenomeni di realtà, in un "miscela di fango con sentimentalità".
Tali affermazioni hanno dato origine a molti ricercatori un'idea degli anni '50. Come circa il tempo, quando "tutte le grandi alleanze di Belinsky furono dimenticate", quando c'era una "la tradizione del violenta è interrotta". Solovyov (Andreevich), sebbene non abbia condiviso le opinioni estremamente nehyliche sulla letteratura dei cosiddetti cupo sette anni, tuttavia, negato la peculiarità di questo periodo nello sviluppo del realismo: "50s: sono chiamati di solito una destinazione vuota della letteratura russa. Questa esagerazione, ovviamente, ma in realtà in questi anni ha creato molto il proprio, originale. Non hanno la fisionomia. " Nella letteratura sovietica, c'è un'opinione che "liberali all'inizio degli anni cinquanta si alzino per una posizione ostile in relazione al realismo".
In effetti, il progressivo movimento del realismo non si è fermato. Dopotutto, molti realisti degli anni '50, come A. Herzenov, D. Grigorovich, N. Nekrasov, I. Turgenev, ha iniziato il loro percorso creativo in una scuola naturale, "uscì" da esso, quindi l'abbiamo trattata con esperienza. La scuola naturale ha studiato quegli scrittori che, come L. Tolstoy, debuttono negli anni '50. O in questo momento è diventato noto (A. Ostrovsky, A. Pisemsky). Non è un caso che il giovane Tolstoy dedicato all'autore delle "note del cacciatore" della rivista pubblicando "foresta di guida" (1855). Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti di una scuola naturale è stata complicata dall'opposizione: l'assimilazione del superamento, il ripensamento della sua esperienza, che è stato causato non solo alla camminata situazione pubblica ("sette anni scuri"), ma anche le esigenze di sé Sviluppo della direzione letteraria.
Negli anni '50. Sia i liberali che i democratici hanno espresso una diversa comprensione del contenuto e dei compiti dell'arte realistica, ma ricordava la tesi di Belinsky: "La realtà è una password e uno slogan del nostro
secolo. Seguendo Belinsky Chernyshevsky vede l'obiettivo dell'arte nella riproduzione della realtà; Druzhinin consiglia agli scrittori: "Sii vero vero"; Ap. Grigoriev è soddisfatto del fatto che "la realtà è in primo piano nella letteratura moderna". Duddyskin chiarisce: "La lealtà della realtà può essere doppia: creativa, consistente nella riproduzione luminosa delle caratteristiche caratteristiche distintive di ogni persona, e un darterotipo, costituito in una registrazione approfondita e indifferente di tutto ciò che sembra e sente."
Figure letterarie per quegli anni, si rendono conto che il "cumiroment of Realtà" non esclude l'appartenenza dello scrittore a "pseudorealismo", dare grande importanza al "modo di pensare" (Chernyshevsky), "angolo della vista" (Druzhinin) "Guarda le cose" (Dudyshkin), "Mirosoznia" (Grigoriev) - sono così chiamate la posizione di copyright, da cui dipende la scelta e i ricevimenti dell'immagine del soggetto. In virtù di questo, sono interessati alla domanda: "Che vita è espressa dall'art?" (Su Grigoriev), "Che tipo di realtà è uno scrittore?" (Druzhinin), "Come capire la realtà?" (Chernyshevsky).
Ap. Grigoriev, ammirando la "nuova parola" di Ostrovsky-Playwater, consiglia agli scrittori a non passare dalle "fondazioni religiose della moralità", "da recuperare ... il processo dell'ideale della vita" dal punto di vista del "russo indigeno mondo." Druzhinin, tenendo conto dell'esperienza di "Autori di osservazione" come le lettere e il Kokorev, sfruttando i "feste confortante" della vita russa quotidiana. Annenkov nell'articolo "A proposito di romanzi e storie della vita comune" (1854) raccomanda di ritrarre la vita contadina dal punto di vista di un bottaio equo e nel lavoro "sul pensiero nelle opere di letteratura elegante" (1855), affidandosi Sul lavoro di Tolstoy e Turgenev, considera la necessaria descrizione psicologica degli eterogenei strati della società. Chernyshevsky ritiene che la letteratura sia anche interessata alla "poesia del sentimento" e alla "poesia del pensiero". Dudyshkin Note su questo: "Non è piuttosto. Per dire che tutte le idee comuni, che possono essere somministrate dalla vita, possono essere le idee di storie sulla vita. " Quindi, se Belinsky ha focalizzato una scuola genuina sulla riproduzione veritiera della realtà, allora critici degli anni '50. Sostenevano gli aspetti e i ricevimenti dell'immagine della vita, alla scoperta, secondo Annenkov, "frammentazione dei concetti e una varietà di opinioni".
Ma tutti loro, dopo una scuola naturale, riconosciuto il significato estetico della vita ordinaria della gente comune. Secondo Chernyshevsky, "L'eroe è ovunque solo nel Tress of Novels: Dickens, Tekkesea non ha eroi, e ci sono persone molto ordinarie che tutti ... incontrarono dozzine nel secolo". V. Krestovsky (N. Khvoschinskaya) giudici in dettaglio nel romanzo "test" (1854) l'appello dei prosaicisti di quegli anni all'immagine della vita quotidiana della gente comune: "Questa massa non è persone? .. e la luce Quasi tutti consiste in tali persone. Per loro, l'altro nome non è inventato come "ordinario". Ma tutta la vita sociale è composta da relazioni e scontri di queste persone. " S. Aksakov nella "Famiglia Chronicle" (1856) si rivolge ai suoi personaggi: "Non sei grandi eroi, non forte personalità, in silenzio e oscurità che hai passato il tuo campo terreni. Ma tu eri gente, e la tua vita esterna e la vita interiore è anche soddisfatta della poesia. " Druzhinin consiglia a bolottaristi a mostrare "poesia nei soggetti del più ordinario". Chernyshevsky vede la famosa puntata della poesia "nella persona pensativa". Gli argomenti sulla poesia di un ordinario non sono solo il riconoscimento del suo valore estetico, ma anche il significato etico spirituale.
Attenzione agli ordini di realici 50-GG. Ci sono stati diversi altri obiettivi di quelli degli scrittori della scuola naturale: non così sociale come morale e psicologica. Le figure letterarie per quegli anni insistono sulla possibilità di confronto morale dell'individuo con circostanze sfavorevoli. "L'indipendenza morale dell'uomo, proclama Herzen, è la stessa immutabile verità e realtà della sua dipendenza dall'ambiente". Chernyshevsky dichiara categoricamente: "Dipende dalla persona stessa, in che misura la vita è piena di bella e grande". L. Tolstoy scrive nel diario per il 1853: "Le circostanze più difficili e più difficili, la necessaria durezza, l'attività, la determinazione e l'apatia più dannosa". Secondo Dudushkin, la letteratura degli anni '50. Mettendo all'immagine di un "uomo, carattere forte". che è in grado di prendere le circostanze più difficili sulle loro spalle. " Proshitin Gleb Savinov ("pescatori" di Grigorovich - 1853 ("pescatori" di Grigorovich - 1853) sono tra questi persistenti e forti spirito spirituali spirituali ("pescatori"), e "tre paesi di luce" di Panayeva "- 1849), e
piecire Baghrov ("Chronicle familiare" S. Aksakova). "In tutte le classi della società", afferma la foce di Chernyshevsky di uno dei suoi eroi nella storia incompleta "Teoria e pratica" (1849 - 1850), - Anche a tutti i livelli di sviluppo mentale troverete persone estremamente ricche di sentimenti, cuore , con un'energia di emergenza sarà in grado di ". Erzen menziona in "Erano e cose" (Ch. 2 - 1854) Circa l'incontro nella "Statales del link di Vyatka" con i caldi cuori giovani, che "non hanno ruotato le montagne ripide". L'eroe della storia della "tentazione" di V. Krestovsky (1852) non ripete il destino del "Segretario onesto del Tribunale della Contea", che Belinsky parlò in una lettera al Cavelin: il figlio di un povero avvocato dell'ufficio, l'oztery rifiuta, Sebbene non senza fluttuazioni dolorose, da "business medio", non vende "la sua anima per un pezzo di pane urgente". "Fortunatamente", riferisce lo scrittore, "ci sono testardi, che non rinascono e non si abituano. Per riconciliare per loro - sopra la forza, abituarsi a - non nella loro natura. "
Cambiamento nel focus della "formula" principale del 500 GG. Porta all'indebolimento delle tradizioni di Gogol e di rafforzare l'influenza di Pushkin, il secondo stadio nell'evoluzione del suo metodo realistico, quando il poeta vide il pegno della sua grandezza nella sua indipendenza. Turgenev nel 1855 scrive un amico sulla necessità della letteratura russa moderna di influenza e di Gogol, e Pushkin, ma da quando negli anni '40. "Pushkin si è ritirato era sullo sfondo - lascia che sembri di nuovo indietro - ma non per cambiare GOGOL."
La nuova enfasi nel rapporto tra personaggi e circostanze colpisce gli anni '50. E sulle peculiarità di Xu-Stroke, che in una vera scuola è stata subordinata alle rigide "leggi del determinismo": il conflitto aveva, di norma, la natura sociale, le condizioni di vita erano determinate dal destino dell'eroe. In realisti degli anni '50. La funzione di formatura della trama viene eseguita da caratteri, il conflitto acquisisce "contenuto morale" (V. Botkin) ", interessa i dettagli del sentimento sostituisce l'interesse degli eventi stessi" (L. Tolstoy), cioè il corso psicologico diventa conducendo in letteratura, che determina l'evoluzione creativa dei singoli scrittori. In Turgenev Handes degli anni '50. Le caratteristiche psicologiche degli eroi si approfondiscono, il loro ruolo di formazione della trama aumenta: ad esempio il destino di Gerasima ("Moumu" -1854), Akima ("Story Dvor" - 1855) dipende dalla BARKAYA, ma gli eroi influenzano il Sviluppo di Fabul: Gerasim Self Leaves Moscow, Akim diventa un wanderer-bogomolo.
Se nell'organizzazione della scena di opere di scuola naturale, le situazioni d'amore erano solitamente aggravate dalla tragedia degli eroi, poi in prosa gli anni '50. Loro, di regola, non rompono le loro vite, non aggrapparli alla sofferenza eterna. Quindi, l'amore non corrisposto dell'eroe della storia del V. Krestovsky "Insegnante rurale" (1850 - 1852) lo priva di pace, gioia, illusioni romantiche, ma in un anno acquisisce l'equilibrio sincero. E nel romanzo Nekrasov e Panaeva "Tre Paesi di Light" Love - il momento iniziale della formazione di una persona: Cayutin, per acquisire fondi per la vita familiare, inizia a impegnarsi in attività commerciali, si sviluppa di per sé il potere della volontà , coraggio, energia durante i vagabondi difficili nel paese dalle Urali della Regione Caspio, dalla Siberia a Nuova Terra.
A differenza della scuola naturale, realisti degli anni '50. Espandi i confini dello spazio-tempo della storia della storia. Scrittori degli anni '40. Di solito erano raffigurati un moderno mondo provinciale e San Pietroburgo, la vita in cui "è legalmente". Dostoevsky è gli angoli di Pietroburgo, in cui i poveri sono "tutta la villa"; Herzen è spesso una città lontana, che "non si trova nel cerchio della luce, e lontano da lui"; Grigorovich è un villaggio in cui i cavalli-Goryuni-Montagne vivono e morenti. A volte c'è un modo di una strada che non promette l'eroe della felicità, non esita a sperare: una partenza senza senso Beltov ("Chi è incolpare?"), Varniki Zoboromely ("poveri"), Anton-Gorryovichi. In prosa 50s. Geografia del mondo contemporaneo russo (i terreni storici in questo momento sono anche rari come in una scuola naturale) si espande in modo significativo a causa del movimento volontario o forzato degli eroi, ad esempio, in tali lavori, come "l'ex e Duma" Herzen, Tolstoy's Trilogy (1852 - 1857), "Story Dvor", "Rudin" (1856) Turgenev, "Strade di campagna" (1852), "Migranti" (1855 -1856) Grigorovich, "Tre paesi del mondo" Nekrasov e Panayeva. Se l'immagine di un carrozza è stata spesso utilizzata in una scuola naturale come simbolo di disuguaglianza sociale, poi in prosa gli anni '50. Allegoria poetica si applica all'immagine della strada come un'idea generalizzata e visibile della vita dell'eroe, sullo sviluppo della sua natura.
Il processo di formazione della personalità attraverso il suo auto-miglioramento morale, il confronto da parte delle circostanze ostili è il focus dei realisti degli anni '50. Nei lavori di una scuola genuina, la questione dell'autodisposizione umana ha portato ai compiti di esporre quelli
residenti di vita che frenano lo sviluppo della personalità. Negli anni '50. L. Tolstoy, credendo che nella natura stessa della persona posata il "appassionato desiderio di perfezione", spettacoli nella trilogia, poiché questo "desiderio di perfezione" si manifesta istintivamente nell'infanzia, quando un bambino vuole essere "gentile e intelligente "Per consegnare gioia agli adulti come questo il desiderio è impercettibile rafforzato sotto l'influenza forte e benefica dei natutori disinteressati di Natalia Savishns e Karl Ivanich. Nell'adolescenza, il desiderio di miglioramento morale viene informato, che è costantemente e calorosamente dice Nikolya Hrtenev con il principe Nehhydov.
Le questioni di "Sviluppo interno" di una persona sono di grande interesse per Herzen, che, a differenza di Tolstoy, presta attenzione non solo alla morale, ma anche all'auto-educazione politica della persona. In "Erano e cose", Erzen dettagliata, descrive accuratamente la crescita spirituale di una persona sotto l'influenza di tali eventi come guerra patriottica, la rivolta dei decembrist, tali fattori come libri di lettura, restano all'università, visitando il "fronte "La felicità dell'amore reciproco e del devoto. Sotto l'influenza di queste circostanze favorevoli, gli scrittori scolastici naturali sono spesso passati, le persone umanistiche e patriottiche dell'individuo, contribuendo a resistere all'ambiente volgare.
L'attenzione al miglioramento morale della persona mostra altri scrittori di quegli anni. Quindi, Ivan Aksakov scrive: "L'uomo si pulisce. Fai sapere a tutti quanto sia pericoloso l'ambiente in cui vive, lascia che si adatta alla sua anima. " L'eroina del romano v. Krestovsky "Test" (1854) di Lizaveta Andreevna Elnova crede: "Sembra vivere con l'obiettivo di diventare migliore e per resistere al personaggio sembra essere più che vivere solo senza guardarti." . Donne nelle opere degli anni '50. Di solito è più decisivo degli uomini: è anche menzionato da Elino, e Natalia Lasunskaya ("Rudin"), e Liorn Minsk ("tre pori della vita" dal tour). Quest'ultimo note: "Il nostro destino nelle nostre mani. La Provvidenza ci ha dato, mente, mente - e queste tre leve cambieranno molto nelle nostre vite. "
L'interesse dei realisti degli anni '50. Ai personaggi forti che si oppongono a condizioni di vita sfavorevoli, contribuisce all'emergere di non solo tali argomenti come un'auto-educazione di una persona, ma anche nuovi aspetti nella copertura di vecchi problemi, le immagini "tradizionali", che includono il problema dell'ideale , l'immagine del romanticismo. E questo è naturale, poiché una persona può affrontare le circostanze, in qualcosa che crede, a qualcosa di aspirante. Seguendo la Pushkin, che ha proclamato l'ideale dell'arte, i realisti degli anni '50. Si ritiene che "la fede in un ideale come in qualcosa possibile e il talento realizzabile salva dall'apatia" (Nekrasov).
Con tutti i disaccordi nell'interpretazione dell'ideale, gli scrittori di quegli anni vedono nella devozione per lui la fonte della forza e dell'originalità di una persona, che, secondo Chernyshevsky, "non sono state soppresse influenze estranee. non ha fatto. La creatura è incolore, inattiva, "quindi cercano di rimuovere il raid di fase di alta fase e allo stesso tempo schernando da parole come un" sogno "," ideale ", avvertendo da una lati-retrozza nella loro interpretazione. Quindi, Dudyshkin riflette sulle pagine di "Note domestiche": "Perfetto! Abbiamo questa parola ha ottenuto un senso completamente segnato di recente. Dire qualcosa di "perfetto" significa la stessa cosa da dire "l'annullamento". Questo senso di colpa la direzione della letteratura, dagerrotipicamente leali casi di vita, senza alcun pensiero. Poesia, o meglio dire, le poesie hanno rigenerato il concetto di ideale anche più basso. L'idealità è colpevole che abbiamo perso un significato elevato? " .
Realisti degli anni '50. Rivedi l'atteggiamento della scuola naturale Non solo per il romanticismo, ma anche alla persona in eccesso, l'immagine ironica di cui è stata la prima a dare Dostoevsky nella storia "Little Hero" e Turgenev nella "Gamlet of the Schigrovsky County" (1849 ). È degno di nota dell'osservazione di Dostoevsky sulla tendenza di queste persone "per punire il romanticismo, cioè, è spesso tutto il meraviglioso e vero, ogni atomo di cui è più costoso della loro intera razza di sluggirr." Inerente a Turgenev negli anni '50. Un aspetto critico alla persona in eccesso, simpatia dello scrittore Rinquist Rushes quando si confrontano le lettere che costituiscono il contenuto della storia "corrispondenza", su cui ha lavorato dal 1844 al 1854. In quei capitoli-capitoli di questa storia, l'eroe è raffigurato nella tradizione di una scuola naturale come una persona in più che fallì sotto l'influenza delle difficili condizioni della vita russa "per conquistare il cielo", per realizzare i suoi sogni " il bene di tutta l'umanità sul bene della madrepatria. " Nelle seguenti lettere di "corrispondenza", l'eroe è inferiore a Marie Aleksandrovna primo posto, perché l'autore in questo momento non è molto interessato alla domanda sul perché i sogni non si avverano come ti preoccupi della necessità di rispettare il Ideale delle circostanze avverse. A quel tempo, Turgenev accoglie "Sacro
la fiamma ", su cui" solo quelli dei cui cuori sono usciti o mai lampeggiati. " Marya Alexandrovna non pronuncia immediatamente la parola "ideale" che è diventata divertente e battuta, sembra di cercarlo insicuro, e poi persistentemente, con una azar polemica ripeti: "... rimarrò fino alla fine. Che cosa? Ideale, o cosa? Sì, ideale. "
Gli scrittori di quegli anni non parlano della sfortuna, ma sulla colpa delle persone extra, sulla loro incapacità di superare le difficoltà, implementare "buone raffiche". EVG. Il tour nel romanzo "La nipote" (1851) è soddisfatto della soddisfazione che la moda è delusa, nessuna gente affollata "inizia a superare un piccolo salotto". Questo è evidenziato da Roman M. Avdeeva "Tamarin". In contrasto con Turgenev e Dostoevsky, la compagnia aerea, l'aspetto e l'enfasi nell'immagine di una "persona in eccesso", che è dettata dal tempo, non è immediatamente indovinata. Nella sua storia, "Varenka" (1849), che in seguito divenne la prima parte del romanzo "Tamarin", la rivalutazione dell'eroe precedentemente popolare non era evidente. L'atteggiamento del copyright verso l'eroe si manifesta nella stessa percezione di Tamarin intorno a lui. Popov, Varnik, la sua amica, baronessa Vedi l'eroe Straordinaria personalità. "L'adorazione ingenua" dell'autore dell'eroe del tipo di Pechorinsky si svolge già nel 1850, quando lo scrittore pubblica "notebook da Ta Marina Notes". La frase finale Tamarina è fatta dall'autore nella storia di "Ivanov" (1851), il romanzo finale. La posizione dell'autore nell'ultima parte del Tamarino si trova principalmente in opposizione al personaggio principale di Ivanov, appartenente ad Avdeev, a quelle persone che "hanno vissuto una pratica pratica pratica e non inferositamente viste".
Nelle condizioni degli anni '50. Si trattava delle "buone azioni dell'uomo" come i criteri per la sua consistenza morale. L. Tolstoy in questo momento vede la felicità "in costante lavoro vitale, che ha l'obiettivo della felicità degli altri". "Un lavoro serio", spiega I. Aksakov, "c'è sempre una persona benefica nell'anima". Pertanto, gli scrittori di quegli anni preferiscono ritrarre il lavoratore dell'insegnante, le cui attività sono rivolte a beneficio delle persone. "Insegnante," I. Nota di Panayev, "divenne una persona inevitabile preferita della storia russa del nostro tempo". È affermato nelle opere di Herzen ("Acquisto e Duma"), Tolstoy (Trilogy), Turgenev (Rudin), è nel centro di una serie di associati, tra cui V. Krestovsky ("insegnante rurale"), Mikhailova ( "Roguev"), EVG. Tour ("nipote", "Tre pori della vita"), Chernyshevsky ("teoria e pratica"). In prosa realistica degli anni '50. L'insegnante non sembra un timido, COCIFER DI NAZLINAYA DA THE ROMAN ROMAN ERZEN. Sa come superare le difficoltà, trasferire le avversità. Quindi, un insegnante rurale nella storia di V. Krestovsky dice: "Non importa quanto dolore, inganni, fallimenti, vincoli, devo sopportarmi nella vita, preserverò il tesoro del pensiero costante, amore permanente per il lavoro".
E, naturalmente, il principale lavoratore della terra russa - il contadino - non è stato sposato dagli scrittori di quegli anni. "Ora," gli stati di Dudyshkin nel 1855, sono molti scrittori che sono stampati dalla vita comune. " L'interesse per i personaggi e il destino dei Comincianti è presente nella "Sede e cose" di Herzen, nelle "note del cacciatore", le note di Mumu, il "« Inn "Courtyard" di Turgenev, nella trilogia e alla "mattinata del proprietario terriero "Tolstoy. È in questo momento "romanzi contadini" di Grigorovich ("pescatori", "migranti"), Potekhin ("Peasantkaya"), "Saggi della vita contadina" della Pisem. Un maggiore attenzione a un argomento comune è causato da diversi motivi, che si basa su un'idea anti-referete: un contadino è un grande lavoratore. "Le persone più facili", scrive Tolstoy nel 1853, "molto più alto del nostro lavoro e imprigionamento della vita". Il contadino è associato alle idee sul paese di domani. "La persona del futuro in Russia", afferma Herzen, - L'uomo, "e K. Aksakov crede anche che nel contadino lo" spirito della prossima vita "(" n.d. adv advobyev "). A una volta, Belinsky ha anche dovuto dimostrare che un uomo è un uomo che "il popolo delle classi inferiori è principalmente persone. I nostri fratelli. " Gli scrittori della scuola naturale si sono concentrati nella gente comune le possibilità di genuina umanità, ma, di regola, schiacciata da circostanze. Realisti degli anni '50. Più e più dei loro predecessori, parlano della natura nazionale della natura contadina. Quindi, la lettera, l'autore di Pietershchik (1852), riportando la prosperità di Clementia, un uomo rurale, gioisce "in faccia. per un uomo russo. "
L'attenzione alle specifiche nazionali di natura russa è in aumento sotto l'influenza della Guerra Crimea e della delusione nella società dell'Europa occidentale dopo i famosi eventi del 1848 - 1849. In questo momento, l'Autorità degli Slavofili è in crescita, i loro ranghi sono reintegrati con "Young-friendly", che vedono le caratteristiche della "nazionalità generica comune" (su Grigoriev) non solo nel contadino, ma anche nel commerciante.
Un certo numero di scrittori, tra cui Turgenev e Saltykov, sono riuniti con gli slavofili nell'immagine dei cittadini. Saltykov in una delle lettere del 1857 ammette che durante la creazione dei "saggi provinciali" si tirò verso Slavofili, inizialmente inizialmente dedicato la sezione "Bogomoles, Wanderers and Passagine" S.T. Aksakov. Nekrasov nei "Tre paesi del mondo" crea un'immagine colorata del contadino Antipa Rondov, che ha "le sue convinzioni, le sue convinzioni". Cayutin, l'eroe del romanzo nominato, basato su osservazioni personali di persone semplici durante i loro combattimenti con la natura dura, esclama: "Non ho incontrato una tale cancellazione e intraprendenza, una tale inclinazione".
L'impatto del contesto storico e letterario di due epoche adiacenti sta anche vivendo le "note del cacciatore" Turgenev, pubblicato per la prima volta una collezione separata nel 1852. Nei giorni della scuola naturale, Turgenev ha parlato delle vittime del Arbitrarietà barsky. Negli anni '50. È interessato al mondo interiore di Commonder, dei suoi sentimenti, dei pensieri ("Data", "Cantanti", "Kasyan con una bella spada"). Il tuo scrittore "psicologo segreto" si diffonde a mezzi comuni. Ad esempio, nella "Convenzione Dvor", raffigura un dramma spirituale di derubato e ingannato in comune, trasferisce il suo stato interiore con l'aiuto di un ritratto psicologico e un commento di copyright avaro, che non riguarda il "processo mentale" stesso, e rappresenta solo il suo "inizio e fine".
L'abilità di analisi psicologica, ovviamente, è inerente a non tutti gli scrittori degli anni '50. Annenkov, ad esempio, ha parlato della mancanza di "lavorazione psicologica dei personaggi". Ma "Note nazionali" ha scritto in modo equo nel 1855 per rafforzare l'attenzione in letteratura alle differenze nei personaggi, l'immagine dei pensieri delle persone, vestita non solo in una frazione e un cappotto, ma anche nel "puffry caftano o siberiano". Allo stesso tempo, realisti degli anni '50. Preferisci parlare una parola gentile sul contadino. "Non è buono," disse Tolstoy, cercare e descrivere una brutta storia: è, ma sarebbe meglio parlarne, una buona ".
Questa gentile parola dovrebbe essere, secondo il parere delle figure letterarie di quegli anni, una vasta parola, priva di pathos sentimentale. Pertanto, scrittori che amano gli anni '40. Scene sentimentali e ritiri, scrivi con il prestito ai sapori dei cambi dei lettori, tengono conto delle raccomandazioni dei critici. In particolare, Grigorovich avverte il pubblico nel romanzo dei "pescatori": "Non mi preoccupo dei lettori con una descrizione di questa scena. E senza che, vedrai, ci sono molte persone che mi accusano di eccessiva sentimentalità. "
Un discorso Lurico arriva a sostituire il sentimentalismo - una delle manifestazioni di uno stile soggettivamente espressivo. "Scrittore lirico," M. Brandes Notes ", preferisce Ich. Contribuisce alla psicologia della prosa, penetrazione nell'anima dell'uomo. Crea anche un'atmosfera di affidabilità, discrepanza, porta avvicinamenti di creatività artistica verbale con forme vere di essere. Era in questa impresa che una forma personale di narrazione in una scuola genuina e in prosa degli anni '50. "Ora, - Note Nekrasov nel 1855, - Solo loro sono scritti che note, riconoscimenti, ricordi, autobiografia".
A Prose 50s, come gli anni '40, le varietà più comuni dell'immagine dell'autore sono le più comuni: l'eroe del narratore e il narratore personale, spesso rinnovando con il narratore.
La valutazione personale del fistributore morale è diventata in nuove condizioni storiche più vicine all'oggetto dell'immagine dal mezzo comune. Quindi, a Turgenev nelle "note del cacciatore", creato negli anni '50., Il narratore gareggia gli eroi: insieme a Sharul nella "data", c'è un dolore di amore respinto, a meno che non sia le aspettative di felicità, insieme ai visitatori a un kabac rustico con lacrime nei suoi occhi che ascoltavano il canto di Yakov Turk ("cantanti"); È chiaro al suo impaziente in attesa di incontrare Kasyan con gli uomini veri ("Kasyan con una bella spada"). Tuttavia, il comune stesso in queste storie o non sperimenta fiducia nel narratore, o non lo notano, perché non è con loro, ma vicino a loro.
Il più grande grado di vicinanza ai Commerciali dal Narratore nelle "note di Kayututina" dal Romano Nekrasov e Panayeva "Tre Paesi di Luce". Nelle loro difficili wanders, comunica con persone semplici coraggiose; Insieme a loro congelato, affamato, è sottoposto a pericolo mortale. Ricordando i contatti con i dirigenti con i bordi rigidi e senzantelligenti, Kyutin scrive: "Ci siamo interrotti con una lotta mano-mano, e talvolta respirando. Affamato e freddo, ci siamo alimentati l'un l'altro, sessanta giorni senza vedere il sole di Dio. " Prima dei vagabondi, Kyutin non conosceva il contadino russo, la necessità di ridurlo con lui, la quota totale nelle vicinanze. Il narratore nota con soddisfazione:
"Mi sono imbattuto in un contadino russo." Rapid Up Il narratore con un mezzo comune gli consente di vedere "variazioni" dei personaggi in esso, e non solo una varietà di tipi.
Rafforzare l'interesse per il singolo aspetto dei contributi tipici di ossare fuori dal sistema di genere della direzione realistica degli anni '50. Il saggio fisiologico che ha attuato in una scuola genuina l'idea del determinismo, della condizionalità umana. A.G. Zeitlin ha scritto per la prima volta: "In molti tipi di saggio fisiologico, non c'erano elevati movimenti psicologici, furono sostituiti da un grazioso istinto primitivo e lussuria." I tergicristalli, i lavoratori infernale, i cecchiali, gli abitanti degli angoli di Pietroburgo, che sono stati scritti secondo Dal, Grigorovich, Panayev, Nekrasov, non aveva davvero un mondo interiore complesso. Gli scrittori degli anni '40, di regola, li guardarono dal lato, e un altro compito si fermò davanti a loro. Era dovuto alle specifiche dello sviluppo del metodo realistico in un dato palcoscenico storico, attenzione alla tipologia sociale, allo studio analitico del tipo di essenza e genesi. V. Vinogradov ha scritto nella "evoluzione del naturalismo russo" sulla scuola inerente a scuola genuina "tipi di ispessimento epidemici". Nelle condizioni aumentate negli anni '50. L'interesse per la psicologia del saggio fisiologico della personalità "ha smesso di essere strutturato strutturalmente una varietà di generi" (A. Zeitlin). Non è un caso che la "biblioteca per la lettura" nel 1855 parla della popolarità del saggio fisiologico come circa il tempo passato: "diversi anni fa, saggi fisiologici, congiuntamente catturati dalla natura e distinti dalla tipica e meritata approvazione universale".
I cambiamenti nel sistema generico-generico di direzione realistico di quegli anni non sono limitati allo spostamento del saggio fisiologico: in questo momento c'è una rinascita di poesia e drammaturgia, che in una scuola naturale apparteneva un ruolo modesto. Ma già nel 1851, una dichiarazione appare sulle pagine delle "librerie di lettura" che "tutti i nostri talenti immaginari hanno perso il dramma". L'autorità di prosa ha spinto Turgenev nel 1855. Quando si pubblica una commedia "mese nel villaggio" quasi giustificarsi, notificando i lettori: "La commedia è scritta quattro anni fa e mai nominata per la scena. Questo, infatti, non è una commedia, ma una storia in forma drammatica. " Il pathos lirico di molte opere di prosa psicologico di quegli anni ha contribuito alla "esplosione della poesia", secondo Druzhinin. "Solo un periodo di tempo dal 1840 al 1850," gli stati di Dudyskin, era sfavorevole per le poesie. Al giorno d'oggi molti talenti poetici. "
I. Yampolsky ha giustamente legato lo sviluppo dei testi psicologici del centro del XIX secolo. Con una "caratteristica di questa epoca, interesse universale nella vita interiore, psicologia individuale di una persona". Ma, secondo la testimonianza di C. Aksakov, l'autore del "Ferris della letteratura moderna" (1857), la prosa leggeva ancora "più poesie" in virtù della descrizione della "vita quotidiana" inerente. Il critico ha espresso soddisfazione per il crollo di una scuola genuina, ha approvato i cambiamenti nell'immagine del contadino, romanticismo, una persona in eccesso, specialmente nei titoli di TurgeVev, l'attenzione degli scrittori al "mondo interiore dell'anima", soprattutto in Le opere di Tolstoy. In realtà, K. Aksakov non era d'accordo in contrasto con molti ricercatori successivi, in particolare, in particolare Slovyov-Andreevich, la presenza di una speciale "fisionomia" degli anni '50., Non lo ha attribuito all'epilogo di una scuola genuina. Ha completato il suo articolo con l'aspettativa del "giorno letterario", i locali di cui critico ha visto in letteratura moderna. E questo "giorno" è venuto, ma non proprio nella forma, poiché era rappresentato da Slavophila K. Aksakov.
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Ricevuto il 10/15/13.
Yu.m. Proskurina.
Le peculiarità del realismo russo della metà del XIX secolo
La letteratura russa del 1850 è considerata una nuova fase nello sviluppo del realismo. Gli scrittori usano i principi della scuola naturale ma prestano maggiore attenzione ai problemi psicologici ed etici. Ora forti caratteristiche sono le circostanze sociali di Ale per assistere. Quindi, i cambiamenti nel concetto di personalità causano la trasformazione nei sistemi di genere e stile del realismo.
Parole chiave: sviluppo del realismo, carattere e circostanze, tradizioni, genere, lirismo, carattere nazionale.
Proskurina Julia Mikhailovna, dottore di scienze filologiche, professore
FGBOU VPO "Ural State Pedagogical University"
620017, Russia, Ekaterinburg, Ave. Kosmonavtov, 26 E-mail: [Email protetto]
Proskurina yu.m., dottore di filologia, professore
Università pedagogica statale di Ural
620017, Russia, Ekaterinburg, Kosmonavtov Av., 26
e sviluppo del realismo
Obiettivi: introdurre studenti con le principali caratteristiche del classicismo, sentimentalismo e romanticismo come le direzioni letterarie attivamente combattendo; Mostra la formazione del realismo nella letteratura russa e mondiale, così come l'origine e lo sviluppo della critica letteraria russa e professionale.
Lezione di ictus
I. Controllo dei compiti.
Twisted 2-3 domande (scegliendo gli studenti) dai compiti a casa.
II. Lezione dell'insegnante (riassunto).
Gli studenti dei taccuini annotano le caratteristiche principali del classicismo, del sentimentalismo e del romanticismo emergente come aree letterarie. Origini letterarie del realismo russo.
Ultimo terzo XVIII-Inizio XIX secolo. - Un importante periodo di sviluppo della fiction russa. Tra gli scrittori e il più alto sanno, diretto da Catherine II e rappresentanti della nobiltà centrale e piccola, e il seno. Le opere del N. M. Karamzin e D. I. I. Fonvizin, G. R. Dervin e M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky e K. F. Ryleev occupano le "menti e cuori dei lettori" *.
Sulle pagine di giornali e riviste, nei saloni letterari c'è una lotta inconciliabile dei sostenitori di diverse direzioni letterarie.
Classicismo (dal lat. classicus - esemplare.) - La direzione artistica della letteratura e dell'arte del XVIII-inizio XIX secolo, per il quale sono caratterizzati da elevati argomenti civici, aderenza rigorosa a determinati standard creativi e regole.
I generici e i seguaci del classicismo sono stati considerati il \u200b\u200bpiù alto esempio di creatività artistica (perfezione, classica) del lavoro dell'antichità.
Il classicismo è sorto (nell'era dell'Absolutismo) prima in Francia nel XVII secolo, poi si diffuse in altri paesi europei.
Nel poema "arte poetica" N. Boooye ha creato la teoria estetica dettagliata del classicismo. Ha sostenuto che le opere letterarie sono create senza ispirazione, ma "ragionevole, dopo il pensiero rigoroso". In loro, tutto dovrebbe essere accurato, chiaramente e leggermente.
Gli scrittori classicisti lo scopo della letteratura consideravano l'educazione delle persone in lealtà allo stato assolutista, e l'adempimento delle responsabilità allo stato e al monarca è il compito principale di un cittadino.
Secondo le regole dell'estetica del classicismo, una rigorosamente rispettata dalla cosiddetta "gerarchia dei generi", la tragedia, lateralmente, gli epici trattati "elevati generi" e hanno dovuto sviluppare problemi pubblici particolarmente significativi. "Generi elevati" opposti "bassi": commedia, satira, basso ", progettato per riflettere la realtà moderna".
I lavori drammatici nella letteratura del classicismo erano subordinati alle regole delle "tre unità" - tempo, luogo e azione.
1. Caratteristiche del classicismo russo
Il classicismo russo non era una semplice imitazione del Western.
È più forte che in Occidente, la critica delle carenze della società. La presenza di un getto satirico ha attaccato le opere dei classicisti un carattere veritiero.
Dall'inizio, la comunicazione con la modernità, la realtà russa, che era coperta di opere dal punto di vista delle idee avanzate è fortemente influenzata nel classicismo russo.
Gli scrittori classicisti "creò immagini di eroi positivi, incapaci di riconciliare l'ingiustizia sociale, ha sviluppato l'idea patriottica di servire la madrepatria, ha promosso elevati principi morali di debito civile e atteggiamenti umani nei confronti delle persone **.
Sentimentalismo (da fr. sentimento: sentirsi sensibili) - Direzione artistica in letteratura e arte, emersa nell'Europa occidentale negli anni '20 del XVIII secolo. In Russia, sentimentalismo diffuso negli anni '70 del XVIII secolo, e nel primo terzo del XIX secolo, ha preso una posizione di leadership.
Mentre gli eroi del classicismo hanno eseguito comandante, leader, re, Veelmes, scrittori sentimentalisti hanno mostrato un interesse sincero per la personalità, la natura dell'uomo (dubbioso e scarsamente), il suo mondo interiore. La capacità di provare è stata considerata dai sentimenti come un tratto decisivo e un'elevata dignità della persona umana. Le parole N. M. Karamzin dalla storia "Poor Lisa" "e i contadini possono amare" indicati sull'orientamento relativamente democratico del sentimentalismo. Perceguire la vita umana come tecnico, gli scrittori hanno elogiato valori eterni - amore, amicizia e natura.
Sentimentalisti arricchiti la letteratura russa con tali generi come viaggio, diario, saggio, storia, romanzo domestico, eleganza, corrispondenza, "tech commedia".
Gli eventi nei lavori si sono verificati in piccole città o villaggi. Molte descrizioni della natura. Ma il paesaggio non è solo uno sfondo, ma la fauna selvatica, come se fosse riaperta dall'autore, sentita da lui, percepita dal cuore. Gli scrittori progressivi-sentimentalisti hanno visto la loro chiamata al fine di consolare le persone in sofferenza e dolori, per convertirli in virtù, armonia e bellezza.
Il rappresentante più luminoso dei sentimenti russi - N. M. Karamzin.
Dal sentimentalismo, "le notti diffuse" non solo al romanticismo, ma anche al realismo psicologico.
2. La peculiarità del sentimentalismo russo
Sentimentalismo russo è nobile-conservatore.
I nobili dei writers nei loro lavori rappresentavano una persona dalla gente, del suo mondo interiore, dei sentimenti. Per sentimentalisti, il culto dei sentimenti divenne un mezzo di cura dalla realtà, da quelle contraddizioni acute che esistevano tra proprietari terrieri e un contadino per fortezza, in uno stretto mondo di interessi personali, esperienze intime.
I sentimenti russi hanno sviluppato l'idea che tutte le persone, indipendentemente dal loro stato sociale, sono capaci dei sentimenti più alti. Quindi, secondo N. M. Karamzin, "in qualsiasi condizione, una persona può trovare le rose di piacere". Se le gioie della vita sono disponibili per la gente comune, "non attraverso il cambiamento nel sistema di stato e del sistema sociale, ma attraverso l'educazione morale delle persone si trova il percorso della felicità dell'intera società".
Karamzin idealizza la relazione tra proprietari terrieri e serb. I contadini sono soddisfatti della loro vita e glorificano i loro proprietari terrieri.
Romanticismo (da fr. romantique - qualcosa di misterioso, strano, irreale) - La direzione artistica della letteratura e dell'arte che è venuta a sostituire il sentimentalismo alla fine del XVIII - inizio XIX secolo e parlare violentemente contro il classicismo con le sue rigide regole limitate dalla libertà di creatività degli scrittori.
Il romanticismo è una direzione letteraria causata da importanti eventi storici e cambiamenti pubblici. Per i romantici russi tali eventi erano la guerra patriottica del 1812 e la rivolta dei decembrist. Le opinioni degli scrittori romantici sugli eventi storici, alla società, sulla loro posizione nella società c'erano drasticamente disabilità - dal reazionario alla reazione, quindi, nel romanticismo, due direzioni o flussi principali dovrebbero essere distinti - conservatore e progressista.
Il romanticismo conservatore ha prese i terreni per le loro opere del passato, concedendo nei sogni del mondo dopo il mondo, ha poetico la vita dei contadini, la loro umiltà, pazienza e superstizione. "Ampliano" lettori della lotta pubblica nel mondo dell'immaginazione. VG Belinsky ha scritto sul romanticismo conservatore che "questo è un desiderio, desiderio, raffica, sentimenti, sospiro, gemito, un reclamo sulle speranze imperfette che non avevano un nome, tristezza nella felicità perduta .., questo mondo .., abitato da ombre e fantasmi, ovviamente, affascinanti e carini, ma tuttavia inafferrabili; È un noioso, lentamente attuale, non finisce mai il presente, che piange il passato e non vede il futuro di fronte a lui; Infine, è amore che si nutre di tristezza ... "
Il romanzo progressivo è stato sottoposto a una forte critica della loro realtà. Eroi di poesie romantiche, poesie liriche, baldei hanno avuto un carattere forte, non ha sopportato un male pubblico, chiamato la lotta per la libertà e la felicità delle persone. (Poets-Decembrist, Young Pushkin).
La lotta per la completa libertà di creatività unita e progressiva e i romantici conservatori. Nel romanticismo, la fondazione del conflitto è la discrepanza tra il sogno e la realtà. I poeti e gli scrittori hanno cercato di esprimere i loro sogni. Hanno creato immagini poetiche che corrispondono alle loro idee sull'ideale.
Il principio di base della costruzione delle immagini nelle opere romantiche era la personalità del poeta. Il poeta-romantico, secondo V. A. Zhukovsky, guardò la realtà "attraverso il prisma del cuore". Quindi, la poesia civile era per lui e la poesia profondamente personale.
Romantici interessati a luminosi, inusuali e unici. Gli eroi romantici sono una personalità eccezionale coperta da generosità e passione intima. La situazione in cui sono stati raffigurati, anche eccezionali e misteriosi.
I poeti romantici hanno scoperto la ricchezza della creatività popolare orale per la letteratura, così come i monumenti letterari del passato che non hanno ricevuto la valutazione corretta.
Un mondo spirituale ricco e complesso dell'eroe romantico ha chiesto fondi artistici e vocali più ampi e più flessibili. "Nello stile romantico, il colore emotivo della parola inizia a svolgere il ruolo principale, i suoi valori secondari e il soggetto, il valore principale si ritira sullo sfondo". Lo stesso principio stilistico è soggetto a una varietà di agenti pregiati-espressivi del linguaggio artistico. I romantici preferiscono gli epiteti emotivi, i confronti luminosi, le metafore insolite.
Realismo(dal lat. realis - Real.) - La direzione artistica nella letteratura e nell'arte del XIX secolo, per il quale è caratterizzato il desiderio di immagine sincero della realtà.
Solo dalla seconda metà del XVIII secolo. Puoi parlare della formazione del realismo russo. Il realismo di questo periodo studi letterari determinati come un realismo di educativo con la sua cittadinanza, interesse per l'uomo, una tendenza alla democratizzazione, con caratteristiche tangibili di un atteggiamento satirico alla realtà.
Nella formazione del realismo russo, D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, I. A. Krylov e altri scrittori hanno svolto un ruolo importante. Nelle riviste satiriche N. I. Novikova, in Commedia D. I. Fonvizin, in "Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca" A. N. Radishcheva, nelle Favole I. A. Krylov al centro dell'attenzione "Non solo fatti, persone e cose, e quei modelli che hanno agito nella vita .
La caratteristica principale del realismo è la capacità dello scrittore di dare "personaggi tipici in circostanze tipiche". I personaggi tipici (immagini) sono quelli in cui il più completamente incarnato le caratteristiche più importanti caratteristiche di un certo periodo storico per un particolare gruppo pubblico o fenomeno.
Il nuovo tipo di realismo si è sviluppato nel XIX secolo - questo realismo criticoUna recente raffigurante relazioni umane e ambientali. Gli scrittori "si precipitarono" alla vita, alla scoperta nel flusso ordinario e abituale delle leggi dell'esistenza dell'uomo e della società. Il tema dell'analisi sociale profonda era il mondo interiore dell'uomo.
Quindi, il realismo (diverse forme) si è trasformato in un'ampia e potente direzione letteraria. Il genuino "L'altezza della letteratura realistica russa, che ha dato perfetti campioni di creatività realistica", era Pushkin - il poeta del grande popolo. (Per il primo terzo del XIX secolo, la coesistenza organica di diversi stili nel lavoro di uno scrittore era particolarmente caratteristico. Pushkin era un romantico, e un realista, proprio come altri straordinari scrittori russi.) L. Tolstoy e F. Dostoevsky , M. salatokov-shchedrin e A. Chekhov.
Compiti a casa.
Rispondere alle domande :
Cos'è il romanticismo diverso dal classicismo e dal sentimentalismo? Quali stati d'animo sono caratteristici degli eroi romantici? Parlaci della formazione e delle fonti letterarie del realismo russo. Qual è l'originalità del realismo? Parlaci di forme diverse.
10. Formazione del realismo nella letteratura russa. Realismo come direzione letteraria e 11. Realismo come metodo d'arte. Problemi di ideale e realtà, umani e ambiente, soggettivo e oggettivo
Il realismo è un'immagine sincero della realtà reale (caratteri tipici in circostanze tipiche).
Prima del realismo c'era un compito di non mostrare semplicemente la realtà, ma anche per penetrare la denominazione dei fenomeni sfollati divulgando il loro condizionamento sociale e identificando il significato storico e, soprattutto, per ricreare le circostanze tipiche e i personaggi dell'epoca
1823-1825 - Sono create 1 opere realistiche. Questo è Griboedov "Woe da Wit", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". Per 40 anni, il realismo diventa i piedi. Questa era è chiamata "Golden", "brillante". Viene visualizzato un critico letterario, che dà origine a una lotta letteraria e dal desiderio. E apparire così un litro. Società.
Uno dei loro primi scrittori russi in piedi nel realismo era ali.
Realismo come metodo d'arte.
1. Ideale e realtà - prima dei realisti c'era una sfida per dimostrare che il reaso ideale. Questa domanda più difficile è, poiché questa domanda non è rilevante in lavori realistici. I realisti devono dimostrare che l'ideale non esiste (non credono nell'esistenza di ogni ideale) - l'ideale è reale, e quindi non è raggiungibile.
2. L'uomo e il mercoledì è il principale argomento dei realisti. Il realismo suggerisce un'immagine completa di una persona, e l'uomo è un prodotto del mezzo.
a) Mercoledì - Estremamente ampliato (struttura di classe, media sociale, fattore materiale, istruzione, istruzione)
b) L'uomo è l'interazione di una persona con un mezzo, una persona è un prodotto del mezzo.
3. soggettivo e obiettivo. Il realismo è un obiettivo, caratteri tipici in circostanze tipiche, mostra il carattere in un ambiente tipico. La delimitazione dell'autore e dell'eroe ("Io non sono onegin" A.S. Pushkin) nel realismo - solo obiettività (riproduzione di fenomeni, dati oltre all'artista), perché Realismo - Imposta il compito della corretta riproduzione della realtà prima dell'art.
La finale "aperta" è uno dei segni più importanti del realismo.
Le principali conquiste dell'esperienza creativa della letteratura del realismo erano la latitudine, la profondità e la veridicità del panorama pubblico, il principio dello storicismo, un nuovo metodo di generalizzazione artistica (la creazione di tipici e con quelle immagini individualizzate), la profondità di psicologica Analisi, divulgazione di contraddizioni interne nella psicologia e nelle relazioni delle persone.
All'inizio del 1782, Fonvizin leggi gli amici e una commedia rispettosa della secolare "poco costoso", su cui ha lavorato per molti anni. È venuto con un nuovo gioco e una volta con Brigadier.
L'ex Piene di Fonvizin è stata la prima commedia di Nravas russa e, secondo N.I. Panin, l'imperatrice estremamente amata Catherine II. Sarà con "poco costoso"? Dopotutto, nel "poco costoso", secondo la fiera osservata della prima biografia di Fonvizin, p.a. Vyazemsky, l'autore "non è più rumore, non ride, ma è in indigena al vizio e lo attacca senza pietà, se gli spettatori dei dipinti dell'abuso di abuso e pazzi sono ride, allora la risata ispirata non intrattenere le impressioni di più profonda e deplorevole.
Pushkin ammirato la luminosità del pennello, disegnata la famiglia fatta dallo spazio, sebbene abbia trovato le tracce di "pedanteria" negli eroi positivi di "inesprimibili" a Pravdin e in Starodam. Fonvizin per Pushkin è un campione della verità della gaiezza.
Non importa quanto ci sia sembrato a prima vista, gli eroi del Fonvizin sono prudenti, li eliminano dal gioco è impossibile. Dopotutto, poi nella commedia scompare il movimento, il confronto della bontà e del male, della bionda e della nobiltà, della sincerità e dell'ipocrisia, alta animazione di spiritualità. Il "inesistente" di Phononvizin è costruito sul fatto che il mondo dello spaven dei bestiame - ignoranti, crudele, i proprietari terrieri del narcisista - vuole subordinare a se stessi tutta la sua vita, per assegnare il diritto di potere illimitato e su Serfs, e le persone nobili Chi appartiene a Sophia e al suo fidanzato, il Valiant Officer Milon; Zio Sofia, un uomo con ideali di tempo di Petrovsky, i principianti; Guardiano delle leggi, Pravdin ufficiale. Commedia affronta due mondi con diverse esigenze, stili di vita e stile di discorso, con diversi ideali. Starias e Prostakova esprimono la maggior parte delle posizioni di inconciliabile, in sostanza, campi. Gli ideali degli eroi sono chiaramente visibili in quello che vogliono vedere i loro figli. Ricorda la prostacle alla lezione di Mitrofan:
"Prostakova. Sono molto carino che a Mitrofanushka non piace andare in avanti ... lui sta mentendo, il mio cuore. Ho trovato denaro - non è diviso in nessuno .. Tutto di te prendere, Mitrofanushka. Non imparare questa stupida scienza! "
Ora ricorda la scena, dove gli anziani parlano con Sofia:
"Studi. Non è ricco, che conta denaro che per nasconderli nel petto, e colui che conta troppo per aiutare chi non ha bisogno ... nobile ... lo considererei per il primo disonore per non farlo Tutto: Ci sono persone che aiutano, hanno la patria da servire.
Commedia, parlando Shakespeare, è un "connettore incompatibile". La comicità di "inesprimibile" dopo tutto non è solo che la signora Prostakova è divertente, colorfully, come un acquirente di strada, sta scolpendo che il suo posto preferito di suo fratello - hvelets con i maiali, quel mitrofan - Grooming: con difficoltà a riposare Dalla cena abbondante, è già cinque dei panini del mattino mangiato. Questo è un bambino, come pensa Prazostakova, "aggiunta delicata", non ha mente, né occupazioni o coscienza. Naturalmente, è ridicolo da guardare e ascoltare Mitrofan di fronte ai cudali del bestiame e si nasconde dietro i giri delle bambinaie di Eremeevna, quindi con stupida importanza e perdita discute sulle porte del "aggettivo kotor" e "Kotor". Ma c'è un komismo più profondo all'interno: la maleducazione, che vuole sembrare gentilmente, avidità, coprendo la generosità, l'ignoranza che afferma per l'istruzione.
Comico basato sull'assurdità, l'incoerenza della forma e del contenuto. Nel mondo "inesprimibile", un mondo primitivo, primitivo di bovini e prostacoli, vuole entrare nel mondo del nobile, per assegnare i suoi privilegi a se stessi, prendere possesso di tutti. Il male vuole far bollire alle mani di buoni atti allo stesso tempo molto vigorosamente, in modi diversi.
Secondo il dramma, Serfdom è un disastro per i proprietari terrieri stessi. Abituarsi per gestire tutto approssimativamente, Prostakova non è delicata e dei parenti. Con la sua volontà, la base della sua natura si fermerà. La fiducia in se stessi viene ascoltata in ogni bovino replica, privo di eventuali vantaggi. La rigidità, la violenza diventa servo le armi più confortevoli e usuali. Pertanto, la loro prima motivazione è quella di forzare Sophia per il matrimonio. E rendersi conto solo che Sofia ha forti intercessore, Prostakova comincia a riscaldarsi e cercare di fingere sotto il tono delle persone nobili.
Nelle finali della commedia di arroganza e obliquità, la maleducazione e la confusione rendono difficile la pietà così tanto che Sofia e gli sgabelli sono pronti a perdonarla. L'auto-depressione del proprietario terriero ha addestrato la sua impossibile eventuali obiezioni, non riconoscere alcun ostacolo.
Ma i buoni eroi di Fonvizin possono vincere come commedie solo grazie alla forte interferenza delle autorità. Non essere sbagliato da un tasso custode persistente delle leggi, non ha ricevuto una lettera del governatore, tutto sarebbe finito altrimenti. Fonvizin è stato costretto a coprire la nitidezza satirica della commedia con la speranza del consiglio legale. Come nella conseguenza del Gogol nel "revisore", distrugge l'orgogliosità del male un intervento inaspettato con la parte superiore. Ma abbiamo sentito la storia dell'Ardodam, sulla vita veritiera e sulla chatter Kleskov su San Pietroburgo. I capitali e gli angoli sordi della provincia sono in realtà molto vicini, di quanto possa sembrare a prima vista. Legare il pensiero sulla possibilità della vittoria della bontà dà il sottosetto tragico commedia.
Il gioco è stato concepito da D.I. Phonwisin come commedia per uno dei temi principali dell'epoca dell'illuminazione - come commedia sull'educazione. Ma successivamente il piano dello scrittore è cambiato. La commedia "poco costosa" è la prima commedia socio-politica russa e il tema dell'istruzione è collegato ai problemi più importanti del XVIII secolo.
Argomenti principali;
1. L'argomento di Serfdom;
2. condanna del potere autocratico, il regime dispotico dell'epoca di Catherine II;
3. L'argomento di educazione.
La particolarità del conflitto artistico del gioco è che l'affascinante intrigo associato all'immagine di Sophia, risulta essere subordinato al conflitto socio-politico.
Il conflitto principale della commedia è la lotta dei nobili illuminati (Pravdin, Starods) con i servo (proprietari terrieri di distanziali, bovini).
"Nepal" è un'immagine luminosa e storicamente accurata della vita russa del XVIII secolo. Questa commedia può essere considerata un'immagine dei tipi sociali nella letteratura russa. Nel centro della narrazione c'è una nobiltà in stretta connessione con la tenuta della fortezza e il potere supremo. Ma ciò che sta accadendo nella prostacle house è un'illustrazione di conflitti pubblici più seri. L'autore è effettuato da un parallelo tra il proprietario terriero da parte del proprietario di Distanziatore e dei nobili di alto rango (anche, come Prostakov, sono privati \u200b\u200bdelle idee sul debito e dell'onore, bramano la ricchezza, migliorando e avvolta con debole).
Satira Fonvizin sta affrontando una politica specifica di Catherine II. Agisce come un predecessore immediato delle idee repubblicane di Radishchev.
Secondo il genere "poco costoso" - commedia (un sacco di scene fumetti e farse). Ma la risata dell'autore è percepita come ironia diretta contro l'ordine esistente nella società e nello stato.
Il sistema di immagini artistiche
L'immagine della signora Prostacova
Frequent proprietario nella sua tenuta. I contadini sono giusti o da incolpare, dipende solo dalla sua arbitrarietà. Dice di sé che "le mani non uccidono: è scolpire, è ubriaco, su quella casa e continua". Chiamare la principatica "Gosplan Furia", Fonvizin sostiene che non è affatto un'eccezione alla regola generale. È analfabeta, nella sua famiglia si credeva, quasi peccato e un crimine da imparare.
Si è abituata all'imbunità, allunga il suo potere da Serfs a suo marito, Sofia, Naillin. Ma se stessa è uno schiavo, privo di autostima, pronto a insinuarsi prima del più forte. Prostakova - un tipico rappresentante del mondo di illegalità e arbitrarietà. È un esempio di come il dispotismo distrugge una persona nell'uomo e distrugge le relazioni pubbliche delle persone.
L'immagine di Taras Nailinina
Lo stesso proprietario terriero ordinario come sua sorella. Ha "colpa da incolpare", nessuno può meglio del bovino, strappare i contadini. L'immagine del bestiame è un esempio di come la "scotta" e il "animale" pianura prendono la cima. È ancora più crudele di chiusura di sua sorella di Prostakova, e i maiali nel suo villaggio vivono molto meglio delle persone. "Il nobile non è voluto ingannare il servo quando vuole?" - Supporta la sorella quando giustifica le sue atrocità con riferimento al decreto del guardaroba.
Cagliatura permette a sua sorella di interpretare da soli come un ragazzo; È passivo in relazione con spazio-amichevole.
L'immagine del vecchio
Elimina costantemente le opinioni della "persona onesta" sulla moralità familiare, sui doveri del Nobanatore, impegnati in diritto civile e servizio militare. Il padre dell'Ardodam è servito sotto Pietro I, ha portato il figlio "Allora". L'educazione ha dato "per la base migliore".
Gli anziani credono che la sua energia, tutta la sua conoscenza decise di dedicare a sua nipote, figlia della sorella deceduta. Guadagna denaro dove "non scambiarli sulla coscienza" - in Siberia.
Sa come governare se stesso, non fa niente di ruvido. I stokers sono il "cervello" del gioco. Nei monologi della Stokey, l'espressione dell'idea dell'illuminazione, che confessa l'autore.
La scrittura
Idean-contenuto morale della commedia D.I. Fonvizin "Nepal"
L'estetica del classicismo ha prescritto rigorosamente la gerarchia di generi elevati e bassi, ha assunto una chiara divisione degli eroi positivi e negativi. La commedia "poco costoso" è stata creata con precisione sui canoni di questa direzione letteraria, e noi lettori, colpendo immediatamente l'opposizione degli eroi sulla loro vista sulla vita e nelle virtù morali.
Ma D.I. Fonvizin, pur mantenendo tre unità del dramma (tempo, luogo, azioni), ancora in gran parte si allontanano dalle esigenze del classicismo.
Il gioco "Lady" non è solo una commedia tradizionale, la base del quale è un conflitto d'amore. Non. "Lady" - il lavoro di innovativo, primo del suo genere e il che significa che una nuova fase di sviluppo è iniziata nella drammaturgia russa. Qui, l'Amore Intrigo intorno a Sophia è trasferito sullo sfondo, sottoponendo al conflitto principale e socio-politico. D.I.Fonvizin come scrittore dell'epoca dell'illuminazione riteneva che l'arte dovrebbe effettuare la funzione morale ed educativa nella società. Inizialmente, ha concepito un gioco sull'educazione della classe nobile, l'autore, a causa delle circostanze storiche, sorge fino alla considerazione nella commedia delle questioni più acute del tempo: il dispotismo del potere autocratico, Serfdom. L'argomento dell'istruzione, ovviamente, suona nel gioco, ma è accurato. L'autore è insoddisfatto del sistema di istruzione e dell'educazione "poco costoso", che esiste nell'era del consiglio di amministrazione di Catherine. Arrivò alla conclusione che il male stesso sia stato concluso nel sistema di guida e ha chiesto che la lotta contro questo IL, posizionando speranze per la monarchia "illuminata" e una parte avanzata della nobiltà.
Stariads agisce nella commedia "poco costoso" come predicatore di illuminazione e istruzione. Inoltre, la sua comprensione di questi fenomeni è una comprensione dell'autore. Gli antichi nelle loro aspirazioni non sono soli. Supporta Pravdin e, come mi sembra, queste opinioni condividono anche Myilon e Sophia.
eccetera.................
... per me, l'immaginazione è sempre statasopra il fatto e l'amore più forteho vissuto in un sogno.
L.n. Andreev.
Il realismo, come sai, è apparso in letteratura russa nella prima metà del XIX secolo e tutto il secolo esisteva nel suo flusso critico. Tuttavia, il simbolismo che si è dichiarato nel 1890 - la prima direzione modernista della letteratura russa - nettamente si opponeva al realismo. Seguendo il simbolismo, sono sorte altre direzioni non realistiche. Ha portato inevitabilmente a trasformazione qualitativa del realismo Come un metodo immagine della realtà.
I simboti hanno espresso la visione che il realismo scivola solo sulla superficie della vita e non è in grado di penetrare nell'essenza delle cose. La loro posizione non era inconfondibile, ma da allora è iniziata in arte russa confronto e influenza reciproca del modernismo e del realismo.
È degno di nota che i modernisti e i realisti, si sforzano esternamente per il silenzio, posseduto internamente con un'aspirazione generale per la profonda conoscenza essenziale del mondo. Non sorprende che gli scrittori del colpo dei secoli, che si sono classificati i loro realisti, hanno capito quanto vicino al quadro del realismo coerente e cominciò a esplorare le forme sincretiche di narrazione, consentendo di combinare obiettività realistica con principi romantici, impressionistici e simbolistici .
Se i realisti del diciannovesimo secolo sono state pagate molta attenzione natura sociale dell'uomo Poi i realisti del ventesimo secolo hanno corretto questa natura sociale con processi psicologici e subconsciEsprimendo nella collisione della mente e istinzione, intelligenza e sentimenti. In poche parole, il realismo dell'inizio del XX secolo ha sottolineato la complessità della natura della persona, non possiamo solo essere solo per il suo essere sociale. Non è per caso a Kuprin, e al Bunin, e il piano amaro degli eventi, l'ambiente circostante è a malapena segnato, ma viene data un'analisi sofisticata della vita mentale del personaggio. L'aspetto del copyright è sempre diretto al di fuori dell'esistenza spaziale e temporale degli eroi. Da qui - l'aspetto del folclore, dei motivi biblici, delle immagini culturali e delle immagini, che ha permesso di espandere i confini della narrazione, attirare il lettore alla coattività.
All'inizio del XX secolo, quattro nel quadro del realismo flusso:
1) realismo critico Le tradizioni del XIX secolo continuano e implica un'enfasi sulla natura sociale dei fenomeni (all'inizio del XX secolo, questa opere A.P. Chekhov e L.n. Tolstoy),
2) realismo socialista. - Il termine Ivan Grensky, denotando l'immagine della realtà nel suo sviluppo storico e rivoluzionario, analisi dei conflitti nel contesto della lotta di classe, e le azioni degli eroi - nel contesto del beneficio per l'umanità ("madre" M. Gorky, e Più tardi - la maggior parte delle opere degli scrittori sovietici),
3) realismo mitologico. era ancora nella letteratura antica, tuttavia, nel 20 ° secolo sotto M.R. Cominciarono a capire l'immagine e la comprensione della realtà reale attraverso il prisma dei famosi trame mitologici (in letteratura straniera un brillante esempio serve Roman J. Joyis "Ulisse", e nella letteratura russa dell'inizio del 20 ° secolo - la storia " Giuda Israriot "ln Andreevava)
4) naturalismo Un'immagine inappropriata della realtà con la probabilità e il dettaglio marginale, spesso antiestetico ("Yama" A.I. Kurin, "Sanin" M.P. Arztsybasheva, "nota del medico" V. Veresaeva)
Le caratteristiche elencate del realismo russo hanno causato numerose controversie sul metodo creativo degli scrittori che hanno conservato la fedeltà alle tradizioni realistiche.
Amaro Inizia con la prosa neoromantica e viene alla creazione di giochi sociali e romanzi, diventa l'avvocato del realismo socialista.
Creazione Andreeva. Era sempre allo stato di confine: i modernisti lo consideravano un "realista spregevole", e per i realisti, a loro volta, era un "simbolico sospetto". Si ritiene che creda che la sua prosa sia realistica, e la drammaturgia è il modernismo.
Zatsev., mostrando interesse per i microstasse dell'anima, creato una prosa impressionistica.
Tenta di criticare per definire un metodo d'arte Bunin. Ha portato al fatto che lo scrittore stesso si confrontava con una valigia, ha placcato un enorme numero di etichette.
La complessa globlibilità degli scrittori realisti, la poetica multidirezionale dei loro lavori indicava la trasformazione qualitativa del realismo come metodo artistico. Grazie all'obiettivo comune, la ricerca della verità maggiore - all'inizio del 20 ° secolo c'era un riavvicinamento della letteratura e della filosofia, delineato nel lavoro di Dostoevsky e L. Tolstoy.
Negli ultimi anni, le voci negli ultimi anni sono distribuite, chiedendo l'audit del concetto di una direzione letteraria o addirittura al completo abbandono di esso - in nome della liberazione della storia della letteratura da stereotipi familiari e dogmi obsoleti. La necessità di una tale revisione è solitamente giustificata dal fatto che il lavoro di un certo numero di scrittori, particolarmente grandi, è difficile da montare nel quadro di qualsiasi direzione particolare, e anche in tutto è una villa. E le stesse direzioni letterarie sono multistrato, internamente internamente disomogenee, non sono chiaramente escluse l'una dall'altra, come risultato di quali forme transitorie, miscelate e ibride sono costantemente sorte.
Tutto questo sembra essere evidente. Ma tanto evidente e più: la categoria della direzione letteraria non esiste affatto che il nome di qualsiasi scrittore possa essere collegato incondizionatamente un'etichetta sentimentalista, romanticismo, realista, ecc. È progettata solo per notare le principali pietre miliari del movimento della letteratura, designare le fasi più importanti del processo letterario, i suoi punti di riferimento. E tali linee guida sono necessarie non solo ai ricercatori, ma anche agli scrittori stessi - comprendere e regolare i propri principi artistici, sviluppando programmi creativi, chiarificando il loro atteggiamento verso predecessori, seguaci, avversari. Senza appassionati e feroci dispute di "classici" e romantici, romantici e realisti, simbolisti e aqmei, dispute tra i romantici stessi, realisti sull'essenza del romanticismo, realismo, l'arte è generalmente impossibile immaginare la vita letteraria delle passate epoche. La lotta e il cambio delle aree letterarie è parte integrante della storia della letteratura.
Un'altra cosa è che è necessario distinguere la direzione letteraria come un certo modello ideale - una designazione schematica dei suoi segni essenziali - e la direzione letteraria nella sua specifica esistenza storica - come fenomeno di vita, dinamica, volatile, in gran parte diversa in diversa Letteratura nazionale e in diverse fasi del suo sviluppo. Sfortunatamente, una tale distinzione non è facile dare la nostra scienza.
È significativo che V.M. Markovich (in questi lavori) costruisce i suoi argomenti sulle direzioni letterarie, basata sul materiale del realismo russo da solo. Nel frattempo, è noto che nella sua forma classica, il realismo è stato approvato nella letteratura dell'Europa occidentale come metodo di studio artistico degli antagonismi sociali interni, spesso nascosti e psicologici inerenti alla Borgeois Society, che in Occidente si è sviluppata molto prima di Russia.
È nella letteratura occidentale europea (più francese) della seconda metà del XIX secolo. I più chiaramente, costantemente e pienamente incarnati le proprietà essenziali delle parole d'arte realistiche - come un'analisi sociale e psicologica malzzesi, la mancanza di ogni allusione, spera e speranza per il futuro, la sensazione di sostenibilità dell'essere sociale. Per quanto riguarda il realismo russo, non sorge solo in un'altra situazione socio-storica, ma anche in una fase pubblica di DOBUZHUAZNAYA fondamentalmente diversa: dopo tutto, la Russia non ha mai conosciuto alcuna società borghese sviluppata. Comprende e impronte quindi una realtà storica diversa - la società, permeata per molti aspetti ancora relazioni patriarcali-generiche, il processo di cambiare l'epoca, la collisione di vecchi e nuovi.
Inoltre, la Russia nella seconda metà del XIX secolo vive sotto il segno dei colpi di immaginazione o di salto, la sensazione della rapidazza del movimento storico, l'inevitabilità del cambiamento. E pertanto, il compito dello studio artistico e analitico della modernità, fondamentale per i realisti in Occidente, era subordinato alla realizzazione russa del problema della trasformazione della pace e dell'uomo. Lo studio della vita e le sue leggi da questo punto di vista eseguite come prerequisito, come il prerequisito del prossimo aggiornamento - sociale, spirituale, morale.
Da qui la sintetica del realismo in Russia, è più vicino (relativamente con l'Europa occidentale) Connessione con le precedenti direzioni letterarie: sentimentalismo, educativo e in particolare romanticismo. Sete romantica per la trasformazione dell'uomo e della società, ricerca stressante per modifiche e miglioramenti - la caratteristica più importante del realismo classico russo.
Indubbiamente, quindi, la particolarità storica nazionale del realismo russo e la sua differenza significativa dal "classico" modello dell'Europa occidentale. Le differenze tra i passaggi della sua evoluzione sono come significative e le differenze principali. Anche se prendi la seconda metà del XIX secolo. - L'era della maturità del realismo in Russia non è solo l'individuo, ma anche caratteristiche tipologiche del realismo di Goncharov, Ostrovsky, Turgenev, da un lato, e il realismo di Dostoevsky, L. Tolstoy, dall'altra. Come una nuova fase dell'arte realistica di solito considera la creatività degli scrittori della fine del secolo: Korolenko, garofano, ma, soprattutto, Chekhov. Circa le tre stadi nominate del realismo russo e saranno discusse.
Con tutta la nazionale storica originalità della realistica letteratura russa della metà del XIX secolo, con tutte le differenze non comparabili dalla letteratura dell'ovest, è altrettanto indubbiamente una notevole approssimazione - è durante questo periodo a un modello paneuropeo di realismo. Non è un caso che il genere di Roman è ora proposto - il genere principale di letteratura realistica. Il tipo di "Erologico Novel" (L.V. Pampyansky) si basa sulla "Corte del significato sociale delle persone". La cosa principale è esattamente in questo momento le caratteristiche più importanti del metodo artistico realistico cristallizzano: l'installazione sulla creazione di caratteri storici specifici tipici che incorporano le caratteristiche generiche ed essenziali di un determinato ambiente, era, difenso pubblico e il desiderio di obiettività , Affidabilità nell'immagine della realtà, alla ricreazione della vita nel suo flusso naturale e nelle forme di vita, "nella logica interiore intrinseca".
Indubbiamente, ad esempio, determinare l'impatto del testo di localizzazione patriarcale sulla natura e lo stile di vita di Oblomov, per l'intero destino di questo eroe. Il suo desiderio di organizzare certamente una somiglianza di un accogliente nido patriarcale nella capitale, il suo sogno infruttuoso e l'impotenza pratica, l'inutilità dei suoi tentativi di rivivere a una nuova vita sotto l'influenza della Galleria e dell'Olga, il suo matrimonio sul grano di Agafier e La morte stessa - tutto questo è caratterizzato e spiegato nella finale del romanzo in una sola parola, un concetto è "Oblomovshchina". Se aggiungendo la dipendenza da uno scrittore a questa immagine di una vita ben mentale (per il tipo, secondo la sua convinzione ", è composta da lunghe e molte ripetizioni o strati di fenomeni e persone"); L'inclusione dei suoi personaggi nel solito ritmo dell'esistenza quotidiana quotidiana, nel cerchio stabilito delle abitudini e delle relazioni; Infine, l'obiettività di una storia epica rallentata ", diventa chiaro come chiaramente le proprietà indicate del realismo siano completamente incarnate nel lavoro del Potarov.
Allo stesso modo, la creatività di Ostrovsky può essere caratterizzata. Ricordiamo che nell'articolo "Luce della luce nel regno buio" di Dobrolyubov, difendendo il drammaturgo dagli attacchi di critici, lo definirono le opere di "giochi della vita". Ha spiegato che molti "extra" (da un punto di vista tradizionale) personaggi e scene dei suoi drammi sono necessari e artisticamente giustificati, sebbene non siano direttamente correlati alla trama del gioco, il suo intrigo. Siamo necessari perché mostrano che "posizione", quel "suolo sociale", che determina il "significato dell'attività" dei personaggi principali. È nella lealtà istintiva della realtà, nella capacità di vivere e ricreare pienamente la "situazione della vita", in altre parole - nelle caratteristiche sociali e tipico delle immagini dei fenomeni, vide il critico della definizione cruciale di Ostrovsky .
Le stesse proprietà del drammaturgo hanno rilevato altri importanti critici-contemporanei. Confrontando le commedie di Ostrovsky con le drammatiche opere di Gogol, indicano la pronunciata soggettività dell'immagine gogooliana della vita, dove il "frammento", "esagerazione", prevalgono "iperbole", mentre la proprietà principale delle commedie di Ostrovsky - Naturalità e affidabilità, "Lealtà matelata della realtà". Se Gogol ha un'immagine della realtà permeata con le sue impressioni da lei, allora Ostrovsky ricrea la vita nella sua autenticità - "come è". Un lisismo animato di Gogol è costante quindi l'imparzialità del modo artistico di Ostrovsky.
Tutti hanno detto a spiegare il teso interesse degli scrittori e dei critici russi al nemmeno problema di creare personaggi tipici in cui è superato la casuale: il modello sociale e storico trionfa sulla realtà empirica. Quindi, Goncharov, secondo Dobrolyubov, "voleva ottenere un'immagine casuale che lampeggiava davanti a lui, per costruire un significato generico e costante". E Turgenev ha costantemente ripetuto, varie l'idea che il compito dell'artista fosse "attraverso la possibilità di raggiungere i tipi", lo scrittore ha parlato di se stesso che ha sempre cercato di prendere e trasferire lo "spirito stesso e la pressione del tempo" , per incarnarlo "in tipi appropriati". "La celebrazione della verità poetica", secondo lui, è che "l'immagine presa dall'artista dalle profondità della realtà arriva dalle sue mani".
D'altra parte, la trasformazione dell'immagine al tipo, l'eliminazione di questo scopo dell'intero empirico, casuale nel nome, ha, dal punto di vista degli scrittori realistici, il suo limite, per il pericolo di schemizzazione in sé . Nel frattempo, il desiderio di tipicità, credevano, non dovrebbero uccidere l'illusione della vita, gli incidenti completi, imprevedibili, contraddizioni, l'illusione del suo movimento libero e naturale. In altre parole: poiché i caratteri tipici sono completamente incarnati, proprietà generiche, devono avere entrambe le funzionalità individualmente uniche. Altrimenti, saranno figure senza vita simili all'espressione di Herzen, "su preparativi anatomici da cera". "Cast Waxal, - sviluppa il suo confronto di Herzen, - può essere espressivo, più normale, più tipico; Tutto sapeva tutto in lui, ma non c'è discorso di ciò che non sapeva ... al cast, come una statua, tutto fuori, niente per l'anima, e nella preparazione mi asciugai, si fermò, la mia vita stessa con tutti possibilità e segreti ".
È degno di nota che Turgenev sembra essere personaggi senza vita di Balzak, che "buttano gli occhi con i loro tipici". Lo scrittore stesso cerca di bilanciare armoniosamente la digitazione e individualizzando le tendenze nelle sue opere.
Nei "Padri e bambini", la miratura cominciata a essere rivelata può essere più distinta. In effetti, i principali eroi del romanzo: Bazarov, da un lato, e Pavel Petrovich Kirsanov, d'altra parte, sembrano il lettore come forma di realizzazione di due tipi sociali e psicologici facilmente opposti e facilmente riconoscibili, due generazioni - "uomo di quaranties "e" uomo sessanta ". È stato tipico non solo dal loro contrasto, ma anche il loro confronto è ideologico, personale, sociale, psicologico. Non è un caso che l'antagonismo di Bazarov e Paul Petrovich Kirsanova sorgenti immediatamente, letteralmente a prima vista, molto prima delle loro dispute ideologiche.
Questo è il significato interno del confronto persistente, costante e dell'opposizione ai caratteri centrali del romanzo, che è costantemente effettuato su tutte le linee, per tutte le aree dell'immagine (aspetto esterno, comportamento, discorso, stile di vita, passato, personaggi, viste ) e che dà il lavoro dell'unità interna. Viene disegnata la messa a fuoco delle parti artistiche, con l'aiuto di cui derivano i personaggi principali. Dettagli del loro costume, comportamento, discorso, ecc. Battere in un punto e si contrappongono l'uno con l'altro. Pertanto, l'immagine è raggiunta nel tipo.
Allo stesso tempo, nei "padri e bambini" (come, tuttavia, in altri romanzi di Turgenev), la tendenza opposta può essere identificata - il desiderio di superare la bisbiguità tipologica nell'aspetto dell'eroe, indebolito la sensazione dell'assoluto opposto di caratteri contrastanti. Il ruolo più importante in questo appartiene all'organizzazione della trama del lavoro. Sono i grafici dei romanzi di Turgenev e portano il capo anti-tipo di carica in se stessi, viene rilevata l'incorruttibilità di una persona alle formule tipologiche. Non c'è da stupirsi che siano più spesso basati sul fatto che l'eroe centrale cade in una certa società da qualche parte dall'esterno, si sente in un modo - in un modo o nell'altro - uno straniero, alieno. Il Paradox della trama dei "Padri e dei bambini" è solo che l'eroe del distributore, colpendo il cerchio aristocratico, in una certa misura cessa di essere se stesso, è convinto dell'istituita e della limitata delle solite opinioni. "E tutti coloro che circondano il suo aspetto affrontano problemi, la stessa esistenza di cui non indovinavano prima. In altre parole, i personaggi sono immediatamente derivati \u200b\u200bdai letti piantati con regimi tipologici e si uniscono alla frizione, illogica dal punto di vista di questi schemi ".
La trama del romanzo è costruita in modo da indebolirsi, in particolare, il principale contrasto con i principali antagonisti, tra cui sembrerebbe, non c'è e non può esserci nulla in comune. Tuttavia, la storia dell'amore Bazarov a Odentova è in gran parte simile allo sfortunato romanzo di Pavel Petrovich e Princess R. Un'altra importante somiglianza che sorge tra loro è condannata. Basarai presto distrutti per morire. Pavel Petrovich, in piedi da suo fratello, sente anche i morti. "Sì, era morto," l'autore è senza pietà. Questo è supportato nell'equilibrio romanzo Turgenev delle tendenze opposte.
Il desiderio di uno scrittore alla naturalezza, alla naturalezza, alla rigorosa obiettività dell'immagine in gran parte determinata e alle caratteristiche della ricreazione della tranquillità umana - i principi dello psicologgio Turgenev. Il compito più importante dell'artista, lo scrittore considerato analisi non approfondita e la vita, distinta, chiara per i lettori ricreazione di movimenti mentali e stati mentali in tutta la loro diversità. Esecuzione in avanti, notiamo che il mancato rispetto di questo principio è estremamente infastidito da Turgenev a L. Tolstom - l'autore della "guerra e della pace", che rimproverò in violazione dell'oggettività, l'immediatezza dell'immagine a favore del "Sistema" accettato da lui, in costante focalizzazione della focalizzazione delle dita protette da copyright. Al contrario, la caratteristica principale dello psicologismo Turgenev è nella sua intruttività, impercettibilità.
Tutte queste proprietà individuali del metodo artistico di Turgenev-Romanist sono dimostrate allo stesso tempo importanti, caratteristiche del realismo russo in esame. Cowing un caso alla formula elementare e semplificata, sarebbe possibile indicare convenzionalmente come " tipico"Realismo.
La nuova fase del realismo russo, presentata principalmente dai nomi di Tolstoy e Dostoevsky, è in gran parte diversa dal precedente nelle sue installazioni creative originali. Il realismo di questi scrittori può essere chiamato "superdiponico" o "universale", perché hanno visto il loro compito principale, non tanto nel creare tipi sociali storicamente specifici, ma per arrivare alle radici delle azioni umane, prima del primato e cause radice di processi e fenomeni osservati e ricreati - i motivi della morale sociale, psicologica, spirituale.
A questo proposito, l'equilibrio tra il principio oggettivo-ricreativo e analitico, caratteristico del realismo del poro precedente, è ora disturbato: l'inizio analitico è notevolmente intensificato dall'obiettività e dalla naturalezza dell'immagine. È questa funzione che porta entrambi gli scrittori.
Inizia con il fatto che essi stessi sentono l'unicità del loro metodo artistico, la sua differenza dal tradizionale realismo del campione Goncharovsky-Turgenev, cercò di spiegare, proteggere, sostenere i loro compiti e principi artistici.
I limiti del realismo tradizionale Dostoevsky vede nella sua indifferenza a tali fenomeni e nei fatti della "realtà attuale", che sembrano a prima vista, insoliti, eccezionali, fantastici. Nel frattempo, stanno molto più esprimendo le creature dei processi che si verificano nella società, piuttosto che i fatti sono ordinari e familiari. È la comprensione di non solo la realtà "come è", ma anche le tendenze del suo sviluppo, i prigionieri e le opportunità nascoste in esso sono i principali compiti del metodo artistico che lo scrittore ha chiamato "realismo nel senso più alto".
Naturalmente, Dostoevsky non è appena stato notato dai "fantastici" fatti della "realtà attuale", ma lui stesso ha creato nelle sue opere esclusive, situazioni estreme, preferendo l'eroe che poteva arrendersi completamente alla sua idea, portarlo agli estremi al logico fine. E un tale eroe era, nella sua sottomissione, una persona, il meno associato a un certo mezzo sociale, una tradizione morale e culturale, una leggenda di famiglia, una persona "da una famiglia casuale" - al contrario di una persona del "Generico famiglia."
Così, Dostoevskij mina, essenzialmente, il principio della condizionalità sociale del carattere è la pietra angolare dell'estetica realistica tradizionale. Il mondo interiore dei suoi eroi è più libero, un'autonomia, meno dipendente dal "terreno" sociale, la situazione pubblica del personaggio (che associa anche Dostoevsky con la tradizione del romanticismo - un fatto che ha ripetutamente notato nella nostra scienza).
Un aspetto tradizionale al realismo sulla creazione di tipi socio-psicologici sostenibili era inaccettabile per L. Tolstoy con le sue idee sulla costante variabilità di una persona, il fatturato della sua coscienza ("persone come fiumi"). Determinava il suo metodo artistico come una combinazione di principi avversari - "Petty" e "Generalizzazione", cioè, come metodo di terribile osservazione e analisi dettagliata della psiche umana, che alla fine comprendono e mostrano "persone misteriose comuni".
Tutto ciò che diceva non significa, naturalmente, che Tolstoy non voleva o non poteva creare specifici tipi socio-psicologici; Al contrario, il rilievo e la precisione dei suoi personaggi sono incredibili. Eppure, la familiare, la caratteristica socio-storica era solo una contrazione esterna, una specie di conchiglia, attraverso la quale è necessario sfondare - iniziare - alla vita interiore dell'individuo, sulla sua psiche, e poi ancora ulteriormente - a il nucleo permanente e immutabile della personalità. L'essenza dell'immagine di un uomo a Tolstoy è solo quella di dimostrare l'equità fondamentale di tutte le persone - indipendentemente dalla loro affiliazione pubblica o dell'era, ciò che vivono ", mostra che la vita reale delle persone sta venendo a prescindere dalla storia, che è la base della loro vita umana è invariata, ecc. " . Nel frattempo, il realismo classico, come è noto, è fermamente sul suolo socio-storico. E questa particolare posizione di Tolstoy ha determinato in gran parte l'originalità del suo metodo artistico.
Va detto che i contemporanei sono scrittori, lettori, critici, sentì bruscamente l'insolito modo artistico di Tolstoy e Dostoevsky. I critici con difficoltà stavano superando e padroneggiano nuovi principi estetici; Molti infastiditi inerenti in entrambi gli scrittori di entrambi gli scrittori più di una misura della convenzione artistica. Sia Tolstoy, e Dostoevsky rimproveravano in uno spreco di canoni realistici: nella violazione della naturalezza e della perdita, nell'atpicness dei personaggi creati da loro o dalle situazioni della trama, in una considerazione analitica dettagliata, inutile del mondo interiore degli eroi.
D'altra parte, loro stessi hanno sentito acutamente l'ex realismo limitato e la necessità del suo aggiornamento. E, naturalmente, un tale aggiornamento non potrebbe significare la revisione di un numero di disposizioni indigene di estetica realistica tradizionale.
Con tutta la differenza in due fasi caratterizzata del realismo russo, c'è molto comune tra loro. Sono portati principalmente il pathos sociale e ideologico - sete di risolvere problemi sociali specifici e pertinenti.
Nella letteratura realistica della fine del secolo, che può essere considerata la prossima fase del realismo russo, l'immagine varia in modo significativo: è caratterizzato da un senso di confusione caotica, complessità, incomprensibilità della vita in generale, la sua tragedia - a prescindere dello stato della società o del regime politico.
Nel lavoro di Chekhov, i principi ideologici ed estetici del nuovo stadio del realismo russo sono stati incarnati con la massima completezza artistica, sequenza e forza. È noto che i critici-contemporanei hanno ripetutamente rimproverato Chekhov in assenza di visivi mondiali ed escrescensori, insignificanza della detenzione, ecc. E anche se con questo tipo di opinioni concordano, naturalmente, è impossibile, è impossibile non dire che la quota della verità in tali giudizi sia indubbiamente. Dopotutto, lo stesso Chekhov ha ripetutamente parlato dell'assenza di qualsiasi visione del mondo particolare e completa, contrassegnata con persistentemente con flussi e sistemi ideologici esistenti. "Ho paura di coloro che sono alla ricerca di tendenze tra le linee e che vogliono vedermi per liberale o un conservatore", ha ammesso in una famosa lettera A.n. Plescheyev. Inoltre, lo scrittore è stato profondamente convinto che seguire qualsiasi insegnamento, teoria, la dottrina, concetto significa attaccarti al possesso monopolistico della verità, soprattutto ridicolo ora - in confusione e confusione della vita moderna. Pensa, "che lei conosce tutto, tutto capisce", può solo folla. Per quanto riguarda la gente di scrivere, "allora è il momento per loro confessare che non disobbedire a nulla in questo mondo".
Allo stesso tempo, Chekhov ha enfatizzato invariabilmente la necessità di una "idea generale", "scopi superiori". Dopo tutto, la domanda era per lui nell'istanza delle idee ideali-sublime alla realtà esistente: "Quando il cerchio della tundra e eschimese, le idee generali, come non retribuite al presente, sono rapidamente diffuse ed elugono, come pensieri su perpetuo beatitudine.
E se nell'arte del realismo classico (relativamente con il romanticismo) le sfere dell'ideale ed effettivamente collegate, si sono unite (ideali per un realista - il volto della realtà stessa), poi Chekhov, di nuovo divergentirono. Il mondo dei più alti valori spirituali e morali e "obiettivi lontani", così necessari, ma inaccessibili per la persona moderna, e la sfera della vita quotidiana e di tutti i giorni esistono a Chekhov a parte, come da soli, a malapena a contatto. E tale disconnessione è tragica.
Ha riunito "idea generale", la "vita umana quotidiana consiste di sciocchezze", "da orrori, grano e volgarità, cambiando e alternando". Il potere delle piccole cose, le fogliette, le preoccupazioni quotidiane, in particolare un web, che impigliano umano possono essere definite il tema principale della creatività di Chekhov. Da qui - la testa dello scrittore all'anecotici di grafici e situazioni, dettagli e repliche che esprimono l'assurdità dell'essere. Nel Tragicomic Chekhovsky World, un aneddotico può essere tutto - dalla vita priva di significato e fruivemente vissuta (come nel "uva spina") prima di digitare il telegramma ("Hochong martedì" - in "Dreshek"). Richiama almeno la famosa replica chebutykina: "Balzac era sposato a Berdichev". È assurdo doppiamente: come assurdità nelle labbra dell'ufficiale provinciale, il medico militare e come dichiarazione dell'anecotico della stessa vita. Questa frase è il modello del "teatro di Absurd" di Chekhovsky.
Ma se la vita è costituita da assurdità anediche, senza particolare senso, scivoloni, sciocchezze, che non hanno un significato visibile, se è scarsamente spiegato ed è difficile trovare un'idea guida come distinguere in questo caso importante da parte del non importante, Soprattutto dal secondario, casuale dal naturale? Ma su questa opposizione e il concetto di tipico è la categoria centrale del realismo tradizionale. Di conseguenza, ogni dettaglio è stato accusato come numero intero e inviato a un singolo centro, ha avuto un significato caratterizzato.
Il realismo di Chekhov si basa su principi completamente diversi. Nel suo sistema artistico, la cosa principale è mescolata liberamente con secondaria, tipica con atipica, naturale con casuale; Semplicemente sono inseparabili l'uno dall'altro. Se nella realizzazione tradizionale, il casuale esiste solo come manifestazione di un tipico, tipico, quindi chekhov "questo è in realtà un random, avente valore esistenziale indipendente e uguale a destra alla forma di realizzazione artistica con tutto il resto", perché il compito dello scrittore è creare un mondo artistico, il più vicino "per essere naturale nelle sue forme caotiche, prive di significato, casuali". In breve, se il vecchio realismo ha cercato di ricreare il mondo nelle sue caratteristiche costanti e sostenibili, poi Chekhov - nel suo appello istantaneo e rapido.
Infatti, anche un lettore inesperto non è difficile capire la differenza fondamentale tra tali dettagli come il bagno oblomo o le mani rosse nude di Bazarov, e il fatto che Chekhov "uno dei personaggi indossa scarpe complete e bellissimi legami, un'altra eroina , con una conversazione, tutto il tempo le rondine corrispondono, e un'altra abitudine, leggi le riviste, ci sono mele di gelato, e l'eroe di un'altra storia è considerare i loro palmi durante la conversazione, ecc. Ecc. ... tali dettagli a Chekhov hanno incomparabilmente maggiore autonomia in relazione al complesso. "
Usando la terminologia A.P. Chudakov, il realismo di Chekhov potrebbe essere chiamato " realismo accidentale"O altrimenti - realismo" atipico", Significativamente diverso dal realismo classico del XIX secolo.
Quindi, anche per un segmento storico relativamente breve - nella letteratura della seconda metà del XIX secolo. - Almeno tre fasi, si possono distinguere tre fasi del realismo, ampiamente distinti da reciproche installazioni creative iniziali e principi artistici profondi. Tappe che abbiamo convenzionalmente identificato come "Tipico", "superdipico" e "Atipico" realismo. Allo stesso tempo, solo il realismo di "tipico" è sicuramente vicino al modello classico ("ideale") del realismo come tale. In tutti gli altri casi, tale prossimità è problematica.
Ne consegue che è necessario distinguere il realismo nella sua essenza originale e nel suo valore generale e generale (questo vale per altre aree letterarie). Pertanto, è piuttosto legittimo correlare con determinati fenomeni letterari con il modello iniziale del realismo, si sforzano di identificare la misura della loro conformità tipica o mancata corrispondenza. Ma è improbabile che abbia senso provare al fine di rilevare tutta la completezza dei segni o delle proprietà generali dell'arte realistica nel lavoro di qualsiasi scrittore o anche un gruppo di scrittori che parlano sotto la bandiera del realismo. Ed è completamente strano, assicurandosi che l'infertilità di tali classi, imponga la responsabilità per questo all'imperfezione della stessa categoria della direzione letteraria.