Letterario e opera d'arte come processo, attività e editor di ruoli nella sua pubblicazione. Contabilità nel lavoro del direttore delle specifiche della percezione del lavoro letterario e artistico e della sua influenza sull'identità

telatura della letteratura del materiale illustrativo

La percezione e la comprensione dell'opera d'arte come integrità nel nostro tempo è diventata particolarmente significativa. Atteggiamento uomo moderno Al mondo come integrità è il valore, sense di vita. Per le persone nel nostro XXI secolo, è importante realizzare la relazione e l'interdipendenza dei fenomeni della realtà perché le persone hanno sentito acutamente la loro stessa dipendenza dall'integrità del mondo. Si è scoperto che ci sono molti sforzi per le persone a preservare l'unità come fonte e condizione per l'esistenza dell'umanità.

L'arte fin dall'inizio è stata diretta alla sensazione emotiva e alla riproduzione dell'integrità della vita. Pertanto, "... è nel lavoro che un principio dell'arte universale è chiaramente attuato: ricostruire l'integrità del mondo dei mezzi di sostentamento umani come un" organismo sociale "infinito e incompiuto nell'unità estetica finale e completata del tutto .

Letteratura nel suo sviluppo, movimento temporaneo, cioè il processo letterario, rifletteva il corso progressivo della coscienza artistica che cerca di riflettere la padronanza dell'integrità delle persone e concomitante la distruzione dell'integrità della pace e dell'uomo.

La letteratura appartiene a un posto speciale nel preservare l'immagine della realtà. Questa immagine consente di sostituirci l'un l'altro per presentare la storia continua dell'umanità. L'arte della parola risulta essere "resistente" nel tempo, la comunicazione più saldamente il tempo a causa delle specifiche speciali del materiale - parole - e le opere della Parola.

Se significato storia del mondo - "Sviluppo del concetto di libertà" (Hegel), quindi processo letterario (come un'integrità peculiare di una coscienza artistica in movimento) riflette il contenuto umano del concetto di libertà nel suo continuo sviluppo storico.

Pertanto, è così importante che coloro che percepiscono i fenomeni dell'arte consapevoli del significato di integrità lo correggero con opere specifiche, in modo che nella percezione dell'arte, e nella sua comprensione fosse formata "senso di integrità" come una delle più alte Criteri per l'Artistry.

La teoria dell'arte, la letteratura aiuta in questo processo complesso. Il concetto di integrità del lavoro artistico, si può dire, si sviluppa in tutta la storia del pensiero estetico. Particolarmente attivo, efficace, cioè, diretto per percepire e creare arte, è diventata nelle critiche storiche.

Il pensiero estetico, la scienza letteraria nel XIX secolo e la prima metà del 20 ° secolo furono un percorso complesso e estremamente contraddittorio di sviluppo ( scuole XIX. Secolo, indicazioni nell'arte, di nuovo scuole e flussi nell'arte e critica letteraria del XX secolo). Diversi approcci al contenuto, alla forma di opere, "frammentato" l'integrità dei fenomeni d'arte, quindi "ricreati". Ciò erano gravi ragioni per lo sviluppo della coscienza artistica, pensiero estetico.

E qui la seconda metà del 20 ° secolo di nuovo ha nuovamente nominato la questione dell'integrità artistica. La ragione di ciò, come affermato all'inizio della sezione, si trova nella realtà del mondo moderno.

Noi, che sono impegnati nello studio dell'arte e insegnando la sua comprensione, comprendono il problema dell'integrità del lavoro - significa comprendere la natura più profonda dell'arte.

fonte attività indipendente Ci possono essere le opere delle moderne critiche letterarie coinvolte nei problemi dell'integrità: B. O. Korman, L. I. Timofeyev, M. M. Girschman e altri.

Per esplorare con successo la teoria dell'integrità del lavoro, è necessario rappresentare il contenuto del sistema di categorie di trasportatori di problemi di integrità.

Prima di tutto, il concetto di testo e contesto artistico dovrebbe essere assegnato.

La definizione e la descrizione del testo in misura maggiore rispetto agli studi letterari, dalla scienza linguistica degli anni '40 è stata impegnata. Forse per questo motivo nel dizionario termini letterari"(M., 1974) Non c'è affatto il termine" testo ". È apparso nella letteraria dizionario enciclopedico (M., 1987).

Il concetto complessivo di testo in linguistica moderna (dal tessuto latino-tessuto, il collegamento delle parole) ha tale definizione: "... qualche sequenza completa di proposte relative al significato tra loro all'interno design generale autore. " (

Opera immaginaria Come unità dell'autore, tutto può essere chiamato testo e comprendere come testo. Sebbene possa essere lontano da omogeneo secondo il metodo di dichiarazione, su elementi, ricevimenti dell'organizzazione, tuttavia è un'unità monolitica, condotta come un pensiero in movimento all'autore.

Il testo artistico differisce da altri tipi di testo principalmente da ciò che il significato estetico ha informazioni estetiche. Il testo artistico contiene una carica emotiva che colpisce i lettori.

I linguisti annotano questa proprietà del testo artistico come unità di informazione: la sua "assoluta antropocentrica", cioè concentrazione nell'immagine ed espressione dell'uomo. La parola nel testo artistico è astratto (Multival About), che è una fonte di comprensione ambigua.

Insieme alla comprensione del testo artistico per l'analisi, la comprensione dell'integrità del lavoro è obbligatoria è l'idea del contesto (dalla relazione latina - stretta, composto). Nel dizionario. termini letterari"(M, 1974) Il contesto è definito come" una parte relativamente completa (frase, periodo, stoccaggio, ecc.) Del testo, in cui una parola separata riceve il significato ed espressione esatti che è responsabile di questo testo nel suo complesso . Il contesto dà il discorso completo colore semantico, definisce l'unità artistica del testo. Pertanto, è possibile stimare la frase o la parola nel contesto. In più largo Il contesto può essere considerato un prodotto nel suo complesso. "

Oltre a questi valori di contesto, il suo significato più ampio è e caratteristiche, proprietà, funzionalità, contenuti fenomeni. Quindi, diciamo: il contesto della creatività, il contesto del tempo.

Per l'analisi, la consapevolezza del testo è utilizzata dal concetto di un componente (latino-store) - componente, elemento, un'unità di composizione, un segmento del lavoro, in cui un metodo dell'immagine viene salvato (ad esempio, un dialogo, una descrizione, ecc.) o un singolo punto di vista (autore, narratore, eroe) su ciò che è illustrato .

L'interconnessione, l'interazione di queste unità di testo costituisce un'unità composita, l'integrità del lavoro nei suoi componenti.

Nello sviluppo teorico del lavoro, in analisi letteraria Spesso e naturalmente usato il concetto di "sistema". Il lavoro è considerato come unità sistemica. Il sistema in estetica e scienze letterarie è intesa come un insieme organizzato internamente di componenti interdipendenti e interdipendenti, cioè un determinato insieme nelle loro relazioni e relazioni.

Insieme al concetto del sistema, viene spesso utilizzato il concetto di una struttura, che è definito come la relazione tra gli elementi del sistema o come una stalla ripetendo l'unità delle relazioni, le relazioni degli elementi.

L'opera d'arte della letteratura è un'istruzione strutturale complessa. Il numero di elementi della struttura nella scienza di oggi non è definita. Sono essenziali quattro maggiori elemento strutturale: contenuto ideologico (o igologico-tematico), sistema, Composizione, linguaggio [vedi "Interpretazione del testo dell'arte", p. 27-34]. Spesso questi elementi includono il tipo, la vista (genere) del lavoro e il metodo artistico.

Il lavoro è l'unità della forma e del contenuto (da Hegel: il contenuto è formalmente, la forma è significativa).

L'espressione del completamento completa, l'integrità del contenuto decorato è la composizione del lavoro (dal latino - elaborazione, connessione, connessione, posizione). Secondo la ricerca, ad esempio, E. V. Volkova ("Opera d'arte - Soggetto analisi estetica", Moscow State University, 1976"), il concetto di composizione è venuto alla scienza letteraria dalla teoria delle arti visive e dell'architettura. La composizione è una categoria di fonte generale, poiché riflette le caratteristiche essenziali della struttura dell'opera d'arte in tutti i tipi di arte.

La composizione non è solo un ordine di forma, ma, sopra il contenuto di tutto il ordine. Composizione B. tempo diverso Rilevato in modo diverso.

L'integrità artistica è l'unità organica, l'interpenetrazione, l'interazione di tutti gli elementi sostanziali-formali del lavoro. Condizionalmente, per la comodità del riflesso delle opere, i livelli di contenuto e forma possono essere distinti. Ma non significherà che esistono per conto proprio. Nessun livello, come un oggetto, è impossibile al di fuori del sistema.

Tema è tematica, unità tematica, significato a tema, originalità tematica, collettore, ecc.

Idea - Idea, contenuto ideologico, peculiarità ideologica, unità ideologica, ecc.

Il problema è il problema, la problematabilità, il contenuto del problema, l'unità, ecc.

Concetti derivati, come vediamo, rilevano ed espongono contenuti e moduli non della prelibatezza. Se tieni a mente come ho cambiato, ad esempio, il concetto di Fabuil (come un complotto uguale, quindi come l'evento immediato della realtà, riflesso nel lavoro - da confrontare, ad esempio, piombo nella comprensione V. Shklovsky e V. Kozhinov), diventerà ovvio: nel lavoro ogni livello è precisamente dovuto al fatto che è progettato, progettato, decorato e il design, il design - c'è una forma in senso ampio: il contenuto effettuato nel materiale questa arteche è "superato" attraverso certe tecniche Costruzione del lavoro. La stessa contraddizione si trova anche nei livelli di isolamento della forma: ritmica, solidaganizzazione, morfologica, lessicale, sintattica, scena, genere, di nuovo - mezzi a forma di sistema, composito e fine-espressivi della lingua.

Già nella comprensione e nella determinazione di ciascuna della comprensione centrale di questa serie, viene rilevata una connessione inestricabile di contenuti e form. Ad esempio, il movimento ritmico del dipinto della vita nel lavoro è creato dall'autore, in base al ritmo come le proprietà della vita, tutte le sue forme. Il ritmo nel fenomeno artistico agisce come un modello artistico universale.

La comprensione generale del ritmo è derivata dal fatto che il ritmo è la ripetibilità periodica delle parti piccole e più significative dell'oggetto. Il ritmo può essere rilevato a tutti i livelli: sintattico innata, a forma di trama, composito, ecc.

NEL scienze moderne C'è un'asserzione che il ritmo è un fenomeno e il concetto di più largo e più antico della poesia e della musica.

Sulla base della comprensione dell'integrità del lavoro come strutturato dall'autore, esprimendo il pensiero dell'artista sulla realtà umana, M. M. Grisman distingue tre passaggi di un sistema di relazioni dei processi di creatività artistica:

• 1. L'insorgenza dell'integrità come elemento primario, il punto originale e allo stesso tempo organizza il principio del lavoro, la fonte del successivo dispiegamento di esso.
• 2. La formazione dell'integrità nel sistema di relazioni e interagire con gli altri componenti del lavoro.
• 3. Completamento dell'integrità nell'unità completata e solida del lavoro

La formazione e l'implementazione del lavoro è "creato lo sviluppo autonomo mira artistico"(M. Girschman).

È molto importante notare che l'integrità del lavoro, sebbene sia progettata, come sembra, da elementi noti dalla pratica dell'arte, cioè come se i dettagli "pronti", ma questi elementi in questo lavoro sono così aggiornati Nel loro contenuto e funzioni che ogni volta sono nuovi momenti unici del mondo artistico unico. Il contesto del lavoro, l'idea artistica in movimento riempie i mezzi, la firmabilità di questa integrità organica.

Percepire, consapevole di un'opera d'arte specifica, è importante sentirlo come un sistema creativo, "in ogni momento di cui è stata trovata la presenza del Creatore, creando il mondo del soggetto" (M. Gerschman).

Questo ti permette di fare un'analisi olistica del lavoro. Un'attenzione particolare dovrebbe essere pagata a "Attenzione" M. Girschman: un'analisi olistica non è un modo di studiare (nel corso del fatto che l'implementazione di attività o "in seguito all'autore", nel corso della percezione del lettore, ecc.) . Noi stiamo parlando Sul principio metodologico dell'analisi, che suggerisce che ciascun elemento dedicato del lavoro letterario è considerato come certo momento formazione e dispiegamento di artistico come espressione unity Internal., Idee generali e organizzando i principi del lavoro. L'analisi olistica è l'unità di analisi e sintesi. Supera la selezione meccanica e riassunta elementi sotto significato totale, considerazione separata di vari elementi del complesso.

I principi analisi olistica differiscono dall'approccio analitico meccanico al lavoro. Comprendere l'integrità Rende coloro che interpretano la letteratura facendo attenzione, è più sottile per avvicinarsi alle opere, sentirsi più profondi e più "tangibili" il "tessuto" del lavoro, "letteratura verbale", per allocare i "nodi" di questo élite, Senti lo stile del lavoro come un sistema di discorso comune e si sforzava di consonanziare con il lavoro per interpretare la sua idea in movimento in ciascun elemento della struttura.

L'analisi olistica può essere eseguita a qualsiasi livello di contenuto e forma, poiché la penetrazione in uno dei livelli consente di identificarlo, interazione con gli altri. Non c'è da stupirsi dell'umorismo (ma sul serio) dicono che l'integrità del lavoro può essere aperta, per realizzare a livello del carattere della caratteristica di punteggiatura.

L'integrità del lavoro letterario come sistema ideologico e artistico. La sua concettualità e il completamento artistico specifico.

Unità organica della forma figurativa ed dei contenuti di generalizzazione emotiva. Il problema della loro distinzione analitica, che è emersa nell'estetica europea della fine dei XVIII - primi piani XIX (F. Schiller, Hegel, Goethe). Il significato scientifico di tale distinzione e della sua discussione nella letteratura moderna (sostituzione dei concetti tradizionali per "significato", "semantica d'arte", "contenuto letterale", "testo", "discorso", ecc.). I concetti della "idea estetica" (I. Kant), la "idea poetica" (F. Schiller), la "idea della bellissima" (Hegel): le sfumature semantiche di questi termini che rivelano la via dell'esistenza e il potenziale formativo di un pensiero artistico (concetto creativo). "Concretezza" come proprietà generale dell'idea e dell'immagine, dei contenuti e dei moduli nel lavoro letterario. La natura creativa del contenuto artistico e della forma, la formazione della loro unità nel processo di creazione di un lavoro, "transizione" del contenuto nella forma e forma nel contenuto.

L'indipendenza relativa della forma figurativa che combina la fattibilità estetica con il "incidente visibile". Forma artistica come forma di realizzazione e dispiegamento di contenuti, il suo valore "simbolico" ("metaforico") e un ruolo di snelli. Completamento della forma e della sua "tensione voluzionale emotiva" (M. Bakhtin).

La composizione della forma artistica come un problema scientifico; Forma "interna" e "esterna" (A. Phelebnya). Organizzazione estetica (composizione) del "mondo artistico" (raffigurato realtà fittizia) e testo verbale. Il principio della considerazione funzionale degli elementi della forma nel loro ruolo significativo e strutturale. Concetto ricevimento artistico e le sue funzioni. Interpretazione formalistica di questo concetto, isolando la forma artistica dal contenuto. Sport di elementi formali del concetto creativo dell'autore. Il concetto di struttura come una correlazione di elementi del tutto. Il significato dei termini "Informazioni", "Testo", "Contesto" in un'interpretazione semiotica della finzione.

2. Contenuto dell'opera d'arte

Idea poetica (generalizzando il pensiero figurativo emotivo) come base del contenuto artistico. La differenza tra l'idea poetica del giudizio analitico; unità organica dell'obiettivo (tematico tematico) e soggettive (tematiche) e soggettive (ideologico-emotivi); La convenzionalità di tale distinzione all'interno del tutto artistico. La specificità del pensiero poetico che ha superato la schienale del pensiero distratto, la sua multi-coscienza sagomata, "apertura".

Categoria dell'argomento artistico, che consente di relazionare un'idea poetica con il suo soggetto, con una realtà straordinaria. Attività dell'autore nella scelta dell'argomento. Comunicazione tra oggetto dell'immagine e oggetto della conoscenza; Differenze tra loro. Coniugazione di specifici storici e tradizionali, "eterni" in letteratura. Interpretazione dell'autore dell'argomento: identificazione e comprensione delle contraddizioni vitali sotto certo angolo visione. Continuità dei problemi in letteratura, loro peculiarità artistica. L'aspetto del valore e l'orientamento emotivo dell'idea poetica a causa dell'atteggiamento ideologico-morale dell'autore nelle contraddizioni raffigurate vita umana, "Tribunale" e "frase" dell'artista. Diverso grado di gravità di una valutazione emotiva nell'integrità dell'opera d'arte (a seconda del programma e dell'installazione creativa dell'autore, del genere e della tradizione di stile). Tendenza e tendenzialità artistiche.

Categoria Paphos.. L'uso ambiguo del termine "pathos" nella scienza della letteratura: 1) "Amore del poeta per l'idea" (V. Belinsky), ispirando il suo intento creativo; 2) l'appassionata aspirazione del carattere a un obiettivo significativo, che lo incoraggia ad agire; 3) Il sublime orientamento emotivo dell'idea poetica del lavoro dovuta all'atteggiamento appassionato e "serio" (Hegel) del poeta all'argomento della creatività. Connessione dei PAFS con la categoria sublime. Pathos vero e falso. " Pathos"E" umore "- una varietà di idee poetiche.

Tipologia di idee poetiche come problema letterario: principio tematico (Idee sociali, politiche, religiose, ecc.) E principio estetico (Senso figurativamente incarnato ", secondo F. Schiller, a causa del rapporto tra l'ideale dell'artista e la realtà raffigurata).

Eroico in letteratura: immagine e ammirando l'impresa di una persona separata o una squadra nella loro lotta contro gli elementi naturali, con un nemico esterno o interiore. Lo sviluppo di eroi artistici dal canto normativo dell'eroe alla sua concretizzazione storica. La combinazione di eroi con dramma e tragedia.

Tragico in letteratura. Il significato degli antichi miti e delle leggende cristiane per capire l'essenza di tragici conflitti (esterni e interni) e ricrearli in letteratura. Significato morale di un carattere tragico e del suo pathos, che incoraggia l'azione. Una varietà di situazioni che riflettono i tragici conflitti della vita. Umore tragico.

Idilliaco - Arte idealizzazione del "naturale", vicino alla natura dello stile di vita di "innocente e felice umanità" (F. Schiller), non influenzato dalla civiltà.

Interesse sentimentale e romantico nel mondo interiore della persona nella letteratura del nuovo tempo. V. Belinsky sul significato della sensibilità sentimentale e della romantica aspirazione per l'ideale in letteratura. La differenza tra i concetti tipologici di "sentimentalità" e "romanticismo" dai concetti storici specifici del "sentimentalismo" e del "romanticismo". Sentimentalismo e romanticismo nel realismo. La loro connessione con umorismo, ironia, satira.

Direzione critica della letteratura. Le contraddizioni comiche sono la base dell'umorismo e della satira, determinando il dominio dei principi di lancio. N. Gogol sul significato cognitivo delle risate. Umorismo - "ridere le lacrime" in connessione con la comprensione morale e filosofica del comportamento comico delle persone. Usando il termine "umorismo" nel significato di polmone, risate di intrattenimento. L'orientamento civile del paziente satirico come una risata arrabbiata condimento. Comunicazione della satira con tragedia. Ironia e sarcasmo. Tradizioni di risate del Carnevale in letteratura. Tragicomico.

Combattibilità e interblocchi di specie di idee e stati d'animo poetico. Unità di approvazione e negazione. L'unicità dell'idea di un lavoro separato e della latitudine del suo contenuto artistico.

Epic, lirismo, dramma - proprietà tipologiche del contenuto artistico. Lirismo Come umore elevato-emotivo, approvato dal valore del mondo interiore della persona. Drammatico (drammatico) Come mentalità, trasmettendo l'esperienza tesa delle contraddizioni acute dei rapporti sociali, morali, domestici tra le persone.

Epico Come una visione elevata e contemplativa del mondo, l'enzima del mondo nella sua latitudine, complessità e integrità.

Interpretazione Il contenuto dell'opera d'arte (creativa, critica, letteraria, lettore) e il problema del confine tra l'interpretazione ragionevole e arbitraria. Il contesto della creatività dello scrittore, la progettazione e la storia creativa del lavoro come benchmark per l'interpretazione.

L'arte è una tale sfera di attività umana, che è rivolta al suo lato emotivo ed estetico della persona. Attraverso l'uditivo I. immagini spettaticheAttraverso e il duro lavoro mentale e mentale si verifica una specie di comunicazione con il creatore e per chi è stato creato: un ascoltatore, lettore, visualizzatore.

Il valore del termine

L'opera d'arte è un concetto associato principalmente alla letteratura. A questo termine non è inteso non solo un testo connesso, ma trasportando un certo carico estetico. È questa sfumatura che distingue un tale prodotto, ad esempio, un trattato scientifico o un documento aziendale.

L'opera d'arte è caratterizzata dall'immagine. Allo stesso tempo non importa se si tratta di un romanzo multi-volume o solo un quartain. L'immagine è intesa come saturazione del testo espressivo-visivo a livello del vocabolario, questo è espresso nell'uso dell'autore di tali percorsi come epiteti, metafore, iperboli, personificazione, ecc. A livello di sintassi, l'opera d'arte può essere ricca di inversioni, figure retoriche, ripetizioni sintattiche o articolazioni, ecc.

Per caratteristiche del secondo, extra, significato profondo. Il sottotesto è indovinato su un numero di segni. Un fenomeno simile non è peculiare per gli affari e testi scientificiil cui compito è informare qualsiasi informazione affidabile.

L'opera d'arte è associata a tali concetti come argomento e idea, la posizione dell'autore. L'argomento è ciò che questo testo: quali eventi sono descritti in esso, quale ERA è illuminata, quale soggetto è considerato. Quindi, il soggetto dell'immagine in testo del paesaggio - natura, suoi stati, manifestazioni complesse della vita, riflessione stati spirituali Uomo attraverso la natura. L'idea di un lavoro artistico è pensieri, ideali, viste che sono espresse nel lavoro. Quindi, l'idea principale del famoso Pushkinsky "Io ricordo un momento meraviglioso ..." è lo spettacolo dell'unità dell'amore e della creatività, una comprensione dell'amore come la guida principale, la rivalutazione e l'inizio stimolante. E la posizione o il punto di vista dell'autore è l'atteggiamento del poeta, lo scrittore a quelle idee, gli eroi che sono raffigurati nella sua creazione. Può essere controverso, potrebbe non coincidere con la linea principale di critica, ma è lei che è il criterio principale nel valutare il testo, identificando il suo lato ideologico e semantico.

Le opere d'arte sono l'unità della forma e dei contenuti. Ogni testo è basato sulle sue leggi e deve rispondere a loro. Pertanto, nel romanzo, i problemi di un carattere sociale tradizionalmente si alzano, la vita di qualsiasi classe o sistema sociale è raffigurata, attraverso il quale, come nel prisma, i problemi e le sfere della società in generale si riflettono. Nel poema lirico riflesso stress life. Anime, trasferite esperienze emotive. Per definizione di critici, è impossibile iscriversi a questo lavoro artistico o aggiungere: c'è tutto al posto, se necessario.

La funzione estetica è implementata in testo letterario Attraverso il linguaggio dell'opera d'arte. A questo proposito, questi testi possono servire come libri di testo, perché Dare bellezza insuperabile e campioni di fascino di grande prosa. Non è per caso che gli stranieri che desiderano imparare come imparare la lingua del paese di qualcun altro, consigliano di leggere i classici sopra tutti i tempi collaudati. Ad esempio, la prosa di Turgenev, Bunin - notevoli campioni di possesso di tutte le ricchezza della parola russa e la capacità di trasferire la sua bellezza.

Cos'è un lavoro artistico

Prima di passare alla pratica dell'analisi, è necessario comprendere diversi momenti teorici.

Primo. Da un lato, qualsiasi opera d'arte è una dichiarazione complessa, pronunciata finanziariamente (fissata) in un certo testo. Questa affermazione è diretta dall'autore al lettore; Di conseguenza, ha due lati: il lato dell'autore e lato del lettore. Il termine "lettore" che usiamo nel senso più ampio della parola, cioè, lo spettatore nel teatro o su esibizione artisticae listener. lavoro musicalee realmente lettore di testo letterario.

D'altra parte, qualsiasi lavoro artistico è un testo che è stato costruito in un certo sistema Sign, che è più conveniente chiamare la "lingua dell'arte).

Lingua d'arte

C'è una sottigliezza per la comprensione. Percepiamo facilmente il significato figurativo, metaforico del "linguaggio della musica" o del "linguaggio della pittura", ma quando si tratta della "lingua della letteratura", quindi spesso cadono nella confusione del vocabolario, perché la letteratura è creata, a quanto pare il solito linguaggio umano, "conversazionale". In effetti, è necessario differenziare rigorosamente i valori. Un normale linguaggio umano è solo uno dei tanti elementi del "linguaggio della letteratura" come sistema del segno, inoltre, anche dall'elemento di trasfigurazione, "riorganizzato" gli sforzi creativi di uno scrittore o poeta.

Anche sul "piano inferiore" del lavoro letterario, cioè, nel discorso degli eroi, i personaggi spesso parlano mentre il popolo reale non dice mai. La lingua sembra essere la stessa cosa, ma in effetti è diverso. Quando analizzando, non dovremmo dimenticare per un minuto che le parole degli eroi dell'opera d'arte sono solo una riflessione "specchio" dei veri interventi di alcuni persone reali, prototipi di lingua convenzionale.

La regola generale è tale: qualsiasi parola nel lavoro artistico è solo "simile" alla stessa parola del linguaggio umano (non-pittorio). È una parola "trasformata" - dentro, perché è caduto nel tessuto di un lavoro artistico.

Cosa voglio dire così persistente sottolineando questo pensiero? Voglio concentrarmi sul fatto che il sistema del segno di verbale (cioè, le opere letterarie) non sono limitate solo dalla sua lingua. La lingua, infatti, è solo uno degli elementi di un tale sistema. Inoltre, l'elemento è piuttosto "artificiale", per lui "fatto" dall'autore (dall'artista), e non ha avuto origine di per sé.

Nell'arte, tutto è artificiale, perché è fatto è per questo che è arte.

Sui segnali

Cos'è un segno? Il segno è un battito esterno (visibile, percepito sensibilmente percepito) di qualche entità che preferisco chiamare il significato.

Esprimendo figurativamente, il segno stesso è morto, se non è connesso con il significato.

Come esempio. Prendi il libro su un estraneo a te. Può essere un talento o senza talento - non sarai in grado di apprezzarlo, perché non è disponibile per te. Non come un corpo materiale, ma come testo, cioè un prodotto creato in un determinato sistema iconico.

Espansione dell'analogia, concluderemo che molti testi rimangono in totale inaccessibili, poiché questo Sign System non è affatto familiare al lettore o masterizzato non è pienamente completamente.

Quando noi, allora, parlano, diciamo, poesia, comprensibile in un ampio cerchio lettori (accessibili al pubblico o "folk", poesia), quindi da un punto di vista teorico, questo significa solo i dati testi poetici Creato nei sistemi iconici che per qualsiasi motivo sono disponibili per la maggior parte o un numero enorme di lettori di poesie. Prima di tutto, ovviamente, grazie all'istruzione scolastica.

A proposito, la disponibilità del testo non caratterizza i suoi vantaggi artistici. Cioè, il grado di accessibilità non ci parla del grado di talento o del neotalland del suo autore.

Quindi, come un totale provvisorio, istruzione letteraria A scuola o al di fuori dei suoi limiti, implica la conoscenza dei potenziali lettori con sistemi iconici già esistenti, nonché con tali sistemi che sono nel processo di occorrenza e formazione, e su questa base - la produzione della capacità di percepire intuitivamente I sistemi iconici del futuro, che questo momento Non c'è ancora no (o sono nella fase di formazione).

Condizionalmente (ma piuttosto accuratamente) parlando, letteraria e educazione artistica è la massima espansione di un orizzonte artistico di lettori futuri. È chiaro che tale estensione può verificarsi non solo come parte di qualsiasi istituto d'Istruzione, ma anche - ancora più spesso - con altri modi e modi, anche per auto-educazione.

Lungo la strada, noto che questo approccio ci consente di risolvere rigorosamente la questione dell'inclusione o non comprensivo di uno scrittore in programma scolastico sulla letteratura. Includere nel programma, dovrebbe essere, prima di tutto, ovviamente, quegli scrittori e poeti espandono i nostri orizzonti nel campo dei sistemi iconici letterari e artistici.

Perché il concetto di testo

Quindi, qualsiasi opera d'arte è il testo creato in un sistema iconico specifico. Come tale, può essere separato dall'autore e "assegnato" al lettore.

Questa è probabilmente l'analogia con il sacramento della nascita. Hai dato vita a un bambino - cioè, "separati" da se stessa. È tuo figlio, il tuo frutto, ma allo stesso tempo è - e un'entità separata da parte tua, e i tuoi diritti sono limitati a una serie di regole e impostazioni.

Anche con il lavoro: separandolo da me stesso (sotto forma di un atto di pubblicazione, pubblicazione), l'autore perde alcuni diritti su di lui, vale a dire: il diritto di spiegarlo. Da questo punto in poi, il lavoro rientra nei diritti del lettore, il cui principale è il diritto di comprendere, all'interpretazione di questo lavoro. Nessuno può privare il lettore all'interpretazione diritto all'interpretazione finché non c'è arte, cioè la creatività per il pubblico, creatività indirizzata all'indirizzo "altro", e non a se stesso.

Voglio chiarire qui che l'autore, naturalmente, ha anche diritto all'interpretazione del suo lavoro, ma non più come autore, ma come un lettore ordinario (anche se un qualificato). In rari casi, l'autore può persino agire come una critica delle sue opere, ma, in primo luogo, in questo caso non ha alcuna prerogativa speciale in relazione ad altri lettori, e in secondo luogo, tali casi sono piuttosto rari, se non eccezionali.

Di conseguenza, le dichiarazioni dell'autore del tipo "in realtà volevo dire che qualcosa e questo", naturalmente, non dovrebbero essere ignorate, ma anche per dare loro un valore eccessivo non vale anche la pena. Alla fine, il lettore non si è iscritto per capire accuratamente l'autore. Se il testo, e con esso - l'autore, è rimasto incomprensibile, allora questo è anche un caso speciale con chi merita una comprensione.

In breve, dirò che il testo potrebbe non essere inteso come risultato dei seguenti motivi: 1) la novità del sistema del segno dell'autore; 2) mancanza di qualificazione del lettore; 3) il talento insufficiente dell'autore.

Elementi di testo

Come il testo c'è una dichiarazione difficile costruita, quindi è necessario necessariamente i seguenti elementi: tema, idea, forma.

L'argomento è ciò che viene detto nel lavoro.
L'idea è ciò che riporta l'autore del lettore.
Il modulo è come viene costruita questa affermazione.

L'argomento e l'idea di solito si riferiscono al lato del contenuto del lavoro. Ho intenzione di parlare in un altro articolo sulla dialettica della forma e dei contenuti nel lavoro artistico. Qui sarà sufficiente notare quanto segue. Siamo abituati a postulare che la forma è sostanziale, e il contenuto è decorato, ma raramente accetta questa affermazione è piuttosto serio. Nel frattempo, dovrebbe sempre essere ricordato che nel lavoro non ci sono contenuti oltre al modulo, e l'analisi del lavoro è essenzialmente un'analisi della sua forma.

Un'altra nota fondamentale relativa al contenuto e alla forma di testo. È chiaro che l'opera d'arte è creata per la sua idea, poiché il testo è una dichiarazione. Per l'autore, è importante dire qualcosa, per informare il tuo lavoro, e per il lettore è importante leggere qualcosa di "letto", cioè percepire. Forme meno probabili. Questo è quando la forma stessa diventa contenta. Probabilmente più spesso tali casi si trovano nell'arte sperimentale, oltre a bambini e folcloristico adulto o imitazione. E probabilmente estremamente raro - per il bene del tema. Penso che tali casi, sebbene siano relativi ai fenomeni culturali (ad esempio, quando un tabù pubblico dovrebbe essere rimosso da qualche argomento), difficilmente possono essere attribuiti all'arte con il massimo diritto.

Messaggio o dichiarazione?

NEL lingua inglese L'idea del lavoro è consuetudine chiamata il termine "messaggio" - un messaggio, un messaggio. Quindi, per esempio: "Qual è il messaggio della storia?" Cioè: qual è l'idea di una storia? Mi sembra che il termine inglese sia più accurato. Pertanto, a volte nelle tue analisi che chiamo testo artistico Messaggio. È importante notare un simile momento qui. Messaggio I Controlla la comunicazione. Per la comunicazione è un processo bilaterale: mi è stato detto - ho risposto; Ho detto - ho risposto. A differenza della comunicazione, il messaggio è un processo a senso unico: lo scrittore ha detto - letto i lettori. Lo scambio di opinioni direbbe sicuramente, ma è oltre l'attuale atto creativo artistico.

Considerando il precedente, è possibile formulare il caso in questo modo: il testo artistico è un'istruzione costruita complessa, che trasporta un messaggio completamente definito. Il compito di analisi, è diventato, è la lettura più adeguata (percezione) di questo messaggio (o le idee del testo). L'analisi è effettuata come analisi del modulo, o un sistema di firma che l'autore ha accettato per questo lavoro.

La finzione è uno dei tipi di arte, insieme a musica, pittura, scultura, ecc. Letteratura artistica - Prodotto attività creativa Uno scrittore o poeta, e, come qualsiasi arte, ha aspetti estetici, cognitivi e mondiali (soggettività relativi all'autore). Questo combina la letteratura con altri tipi di arte. La caratteristica distintiva è quella carrier materiale Le figure delle opere letterarie agiscono come una parola nella sua forma di realizzazione scritta. Allo stesso tempo, la parola è sempre del carattere pittorico, forma una certa immagine, che consente, secondo V.B. Halizheva, attributo letteratura a specie fine arte.

Immagini, formate lavori letterari, Trova la tua forma di realizzazione nei testi. Il testo, in particolare artistico, è un fenomeno complesso caratterizzato da una varietà di proprietà. Il testo artistico è il più difficile da tutti i tipi di testo, infatti è completamente vista speciale testo. Il testo dell'opera d'arte non è lo stesso messaggio di, ad esempio, testo documentario, poiché non descrive fatti specifici reali, sebbene chiama fenomeni e oggetti con lo stesso mezzo di lingua. Secondo Z.Y. Turaev, linguaggio naturale è materiale da costruzione Per testo artistico. In generale, la definizione del testo artistico differisce dalla definizione di testo in generale da un'indicazione dei suoi aspetti estetici e pregiati-espressivi.

Per definizione, i.ya. Chernukhina, testo artistico rappresenta "... Agente estetico della comunicazione mediata, lo scopo è una divulgazione espressiva espressiva dell'argomento, presentata nell'unità della forma e dei contenuti e costituiti da un'unità vocale funzione comunicativa" Secondo il ricercatore, per testi artistici, l'antropocentrismo assoluto è caratterizzato, testi artistici di antropocentrica non solo sotto forma di espressione, come qualsiasi testo, ma anche in contenuto, concentrandosi sulla divulgazione dell'immagine di una persona.

I.V. ARNOLD nota che "testo letterario e artistico è un insieme internamente correlato, completo, che possiede un'iddeologica-artistica dell'unità". La caratteristica principale specifica del testo artistico che lo distingue da altri testi è la prestazione della funzione estetica. Allo stesso tempo, il centro organizzatore del testo artistico, come indicato da L.G. Babenko e Yu.V. Kazarina, è il suo dominante emotivo, che organizza semantica, morfologia, sintassi e stile di testo artistico.

La funzione principale della finzione - attraverso l'uso del linguaggio e specifico mezzi stilistici Contribuire alla divulgazione del piano dell'autore.

Una delle caratteristiche più sorprendenti della fiction è immagini. L'immagine creata da varie lingue significa cause il lettore una percezione sensuale della realtà e, quindi, contribuisce alla creazione dell'effetto desiderato e della reazione allo scritto. Per il testo artistico, la varietà di forme e immagini è caratterizzata. La creazione di immagini generalizzate in materia di opere d'arte consente loro di autori non solo per determinare lo stato, le azioni, la qualità di uno o un altro personaggio attraverso il confronto con un simbolo artistico, ma consente anche di caratterizzare l'eroe, determinare l'atteggiamento in Non direttamente, e indirettamente, ad esempio, attraverso un confronto artistico.

La linea di stile principale più comune discorso artisticoStrettamente correlato e interconnesso con immagini è la colorazione emotiva delle dichiarazioni. La proprietà di questo stile è la selezione dei sinonimi per lo scopo dell'impatto emotivo sul lettore, una varietà e l'abbondanza di epiteti, varie forme di sintassi emotiva. Nella finzione, questi fondi ricevono la loro espressione più completa e motivata.

La categoria principale con apprendimento linguistico della finzione, tra cui Prosaic, è il concetto stile individuale Scrittore. Accademico V.V. Vinogradov formula il concetto di stile individuale dello scrittore come segue: "Il sistema di uso individuale-estetico della caratteristica dell'espressione artistica e verbale della letteratura artistica, nonché un sistema di selezione esteticamente creativa, comprensione e posizione di vari elementi vocali .

Testo artistico letterario, come qualsiasi altra opera d'arte, è rivolto principalmente alla percezione. Senza informare il lettore di informazioni letterale, il testo artistico provoca un complesso complesso di esperienze negli esseri umani, e quindi incontra il necessario bisogno domestico del lettore. Testo specifico corrisponde a una specifica risposta psicologica, l'ordine della lettura è la dinamica specifica di spostamento e interazione delle esperienze. Nel testo artistico dietro le immagini di reale o vita immaginaria Un impatto, piano funzionale interpretativo, la realtà secondaria è sempre presente.

Il testo artistico si basa sull'uso di qualità della parola figurativa-associativa. L'immagine in essa funge da obiettivo finale della creatività, in contrasto con il testo non immeminato, in cui le immagini verbali non sono fondamentalmente necessarie, e se c'è solo un mezzo per trasmettere informazioni. Nel testo artistico, i mezzi di disegno sono subordinati all'ideale estetico dello scrittore, da allora fiction. - Questo è un tipo di arte.

L'opera d'arte incarna l'individuo e il modo di percezione dell'autore del mondo. Le rappresentazioni dell'autore sul mondo espresse in forma letteraria e artistica diventano il sistema di rappresentazioni inviate al lettore. In questo sistema complesso Insieme alla conoscenza universale universale, ci sono anche rappresentazioni uniche, originali, persino paradossali dell'autore. L'autore arriva al lettore l'idea del suo lavoro esprimendo il suo atteggiamento verso i fenomeni di quei o di altre persone, con l'aiuto della dichiarazione della sua valutazione, creando un sistema di immagini artistiche.

Immagini ed emotività sono le caratteristiche principali che contraddistinguono il testo artistico dall'incessante. Un altro caratteristica Il testo artistico è la personificazione. In caratteri dell'opera d'arte, tutto è compresso prima dell'immagine, per digitare, anche se può essere mostrato abbastanza specificamente e individualmente. Molti personaggi della letteratura artistica sono percepiti come certi simboli (Amleto, Macbeth, Don Chisciotte, Don Juan, Faust, D "Artagnan, ecc.), Dietro i loro nomi sono definiti tratti di carattere, comportamento, relazioni con la vita.

Nei testi della finzione, la descrizione della persona può essere data sia nel registro artistico che in un descrittivo informativo. L'autore ha una completa libertà di scelta e l'uso di varie tecniche stilistiche e significa che ti permettono di creare un'idea a forma chiara di una persona ed esprimere la valutazione delle sue qualità esterne ed interne.

Nel descrivere e caratterizzare i caratteri dell'opera d'arte, gli autori usano vari mezzi di valutazione emotiva e dal punto di vista dell'autore e dal punto di vista degli altri personaggi. La valutazione da parte dell'autore degli Eroi dei suoi lavori può essere espressa come chiaramente e implicitamente, di solito è trasmessa attraverso l'uso di un complesso di discorso e farmaci stilistici: unità lessicali con semantica di valutazione, epiteti, nomination metaforiche.

Mezzi stilistici di espressione espressiva di emotività, valutazione dell'autore, creare immagini sono varie tecniche stilistiche, compresi i sentieri, così come una varietà dettagli artisticiusato nei testi prosa artistici.

Quindi, secondo i risultati dello studio fonti letterarie Possiamo concludere che la finzione è un tipo speciale di arte e il testo artistico è uno dei più specie complesse Testo in termini di struttura e stilistica.