Principi di tendenze letterarie. Raccolta di saggi di studi sociali ideali

Nella critica letteraria moderna, i termini "direzione" e "flusso" possono essere interpretati in modi diversi. A volte sono usati come sinonimi (classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo e modernismo sono chiamati sia tendenze che tendenze), a volte una tendenza è identificata con una scuola o un raggruppamento letterario e una direzione è identificata con un metodo o uno stile artistico (in in questo caso, la direzione incorpora due o più flussi).

Generalmente, direzione letteraria chiamato un gruppo di scrittori simili per tipo di pensiero artistico. Possiamo parlare dell'esistenza di una corrente letteraria se gli scrittori ne sono consapevoli base teorica le loro attività artistiche, promuoverle in manifesti, discorsi in programma, articoli. Quindi, il primo articolo in programma dei futuristi russi è stato il manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico", in cui sono stati dichiarati i principali principi estetici della nuova direzione.

In determinate circostanze, nell'ambito di un movimento letterario possono formarsi gruppi di scrittori particolarmente vicini l'uno all'altro nelle loro opinioni estetiche. Tali gruppi formati all'interno di una certa direzione sono solitamente chiamati tendenza letteraria. Ad esempio, nell'ambito di una tale tendenza letteraria come il simbolismo, si possono distinguere due correnti: simbolisti "senior" e simbolisti "junior" (secondo un'altra classificazione - tre: decadenti, simbolisti "senior", simbolisti "junior").

CLASSICISMO(dal lat. classico- esemplare) - un movimento artistico nell'arte europea a cavallo tra il XVII-XVIII e l'inizio del XIX secolo, formatosi in Francia nel fine XVII secolo. Il classicismo affermava il primato degli interessi statali sugli interessi personali, il predominio dei motivi civili, patriottici, il culto del dovere morale. L'estetica del classicismo è caratterizzata dalla severità delle forme artistiche: unità compositiva, stile normativo e trame. Rappresentanti del classicismo russo: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyaznin, Ozerov e altri.

Una delle caratteristiche più importanti del classicismo è la percezione dell'arte antica come modello, standard estetico (da cui il nome della direzione). L'obiettivo è creare opere d'arte a immagine e somiglianza di quelle antiche. Inoltre, le idee dell'Illuminismo e il culto della ragione (la credenza nell'onnipotenza della mente e che il mondo può essere riorganizzato su basi ragionevoli) hanno avuto un'enorme influenza sulla formazione del classicismo.

I classicisti (rappresentanti del classicismo) percepivano la creatività artistica come una stretta aderenza a regole ragionevoli, leggi eterne, create sulla base dello studio dei migliori esempi di letteratura antica. Sulla base di queste leggi ragionevoli, hanno diviso le opere in "corrette" e "scorrette". Ad esempio, anche le migliori opere di Shakespeare sono state classificate come "sbagliate". Ciò era dovuto al fatto che i personaggi di Shakespeare combinavano tratti positivi e negativi. E il metodo creativo del classicismo si è formato sulla base del pensiero razionalistico. C'era un rigoroso sistema di personaggi e generi: tutti i personaggi e i generi si distinguevano per "purezza" e non ambiguità. Quindi, in un eroe era severamente vietato combinare non solo vizi e virtù (cioè tratti positivi e negativi), ma anche più vizi. L'eroe doveva incarnare un qualsiasi tratto caratteriale: o un avaro, o uno spaccone, o un ipocrita, o un ipocrita, o buono, o cattivo, ecc.

Il principale conflitto delle opere classiche è la lotta dell'eroe tra ragione e sentimento. Allo stesso tempo, l'eroe positivo deve sempre fare una scelta a favore della mente (ad esempio, scegliendo tra l'amore e il bisogno di arrendersi completamente al servizio dello stato, deve scegliere quest'ultimo), e quello negativo - a favore dei sentimenti.

Lo stesso si può dire del sistema dei generi. Tutti i generi erano divisi in alti (ode, poema epico, tragedia) e bassi (commedia, favola, epigramma, satira). Allo stesso tempo, gli episodi toccanti non dovevano essere introdotti nella commedia e gli episodi divertenti nella tragedia. A generi alti Sono stati ritratti eroi "esemplari": monarchi, "comandanti che potrebbero servire da esempio da seguire. In quelli bassi, i personaggi sono stati disegnati, catturati da una sorta di "passione", cioè un forte sentimento.

C'erano regole speciali per opere drammatiche. Dovevano osservare tre "unità": luoghi, tempi e azioni. Unità di luogo: la drammaturgia classicista non permetteva un cambio di scena, cioè durante l'intera opera i personaggi dovevano trovarsi nello stesso posto. Unità di tempo: il tempo artistico di un'opera non deve superare diverse ore, in casi estremi - un giorno. L'unità d'azione implica la presenza di una sola trama. Tutti questi requisiti sono legati al fatto che i classicisti volevano creare una sorta di illusione della vita sul palcoscenico. Sumarokov: “Cerca di misurare le mie ore di gioco per ore, in modo che, dimenticandoti, possa crederti *.

Così, tratti del carattere classicità letteraria:

La purezza del genere (nei generi alti non si potevano rappresentare situazioni ed eroi buffi o quotidiani, e nei generi bassi tragici e sublimi);

La purezza della lingua (nei generi alti - vocabolario alto, nei generi bassi - volgare);

Gli eroi sono rigorosamente divisi in positivi e negativi, mentre chicche, scegliendo tra sentimento e ragione, dare la preferenza a quest'ultima;

Rispetto della regola delle "tre unità";

Il lavoro dovrebbe affermare valori positivi e l'ideale di stato.

Il classicismo russo è caratterizzato dal pathos dello stato (lo stato (e non una persona) è stato dichiarato il valore più alto) insieme alla fede nella teoria dell'assolutismo illuminato. Secondo la teoria dell'assolutismo illuminato, lo stato dovrebbe essere guidato da un monarca saggio e illuminato, che richiede a tutti di servire a beneficio della società. I classicisti russi, ispirati dalle riforme di Pietro il Grande, credevano nella possibilità di un ulteriore miglioramento della società, che sembrava loro un organismo razionalmente organizzato. Sumarokov: " I contadini arano, i mercanti commerciano, i guerrieri difendono la patria, i giudici giudicano, gli scienziati coltivano le scienze. I classicisti trattavano la natura umana nello stesso modo razionalistico. Credevano che la natura umana fosse egoista, soggetta alle passioni, cioè ai sentimenti che si oppongono alla ragione, ma allo stesso tempo si prestano all'educazione.

SENTIMENTALISMO(dall'inglese sentimentale- sensibile, dal francese sentimento- sentimento) - direzione letteraria del secondo metà del XVII I secolo, che ha sostituito il classicismo. I sentimentalisti proclamavano il primato del sentimento, non della ragione. Una persona è stata giudicata dalla sua capacità di provare sentimenti profondi. Quindi - l'interesse per il mondo interiore dell'eroe, l'immagine delle sfumature dei suoi sentimenti (l'inizio dello psicologismo).

A differenza dei classicisti, i sentimentalisti considerano non lo stato, ma l'individuo, il valore più alto. Si opposero agli ordini ingiusti del mondo feudale con le leggi eterne e ragionevoli della natura. In questo senso, la natura per i sentimentali è la misura di tutti i valori, compreso l'uomo stesso. Non a caso hanno affermato la superiorità dell'uomo "naturale", "naturale", cioè vivere in armonia con la natura.

La sensibilità è anche alla base del metodo creativo del sentimentalismo. Se i classicisti hanno creato personaggi generalizzati (un ipocrita, uno spaccone, un avaro, uno sciocco), allora i sentimentalisti sono interessati a persone specifiche con un destino individuale. Gli eroi nelle loro opere sono chiaramente divisi in positivi e negativi. Quelli positivi sono dotati di sensibilità naturale (comprensiva, gentile, compassionevole, capace di abnegazione). Negativo: prudente, egoista, arrogante, crudele. I portatori di sensibilità, di regola, sono contadini, artigiani, raznochintsy, clero rurale. Crudele: rappresentanti del potere, nobili, ranghi spirituali superiori (poiché il governo dispotico uccide la sensibilità nelle persone). Le manifestazioni di sensibilità nelle opere dei sentimentalisti acquisiscono spesso un carattere troppo esteriore, persino esagerato (esclamazioni, lacrime, svenimenti, suicidi).

Una delle principali scoperte del sentimentalismo è l'individualizzazione dell'eroe e l'immagine del ricco mondo spirituale di una persona comune (l'immagine di Liza nella storia di Karamzin "Povera Liza"). Il personaggio principale delle opere era una persona comune. A questo proposito, la trama dell'opera rappresentava spesso situazioni separate della vita quotidiana, mentre vita contadina spesso raffigurato con colori pastorali. Il nuovo contenuto richiedeva una nuova forma. I generi principali erano il romanzo di famiglia, il diario, la confessione, il romanzo in lettere, gli appunti di viaggio, l'elegia, il messaggio.

In Russia, il sentimentalismo ebbe origine negli anni '60 del Settecento (i migliori rappresentanti sono Radishchev e Karamzin). Di norma, nelle opere del sentimentalismo russo, il conflitto si sviluppa tra un servo e un proprietario terriero servo, e la superiorità morale del primo è costantemente sottolineata.

ROMANTISMO - direzione artistica in Europa e cultura americana fine XVIII - prima metà del XIX secolo. Il romanticismo sorse negli anni Novanta del Settecento, prima in Germania, e poi si diffuse in tutto il mondo Europa occidentale. I presupposti per l'emergere furono la crisi del razionalismo dell'Illuminismo, la ricerca artistica di tendenze preromantiche (sentimentalismo), la Rivoluzione francese e la filosofia classica tedesca.

L'emergere di questa corrente letteraria, come di ogni altra, è indissolubilmente legata alle vicende storico-sociali dell'epoca. Cominciamo con i prerequisiti per la formazione del romanticismo nelle letterature dell'Europa occidentale. La Rivoluzione francese del 1789-1899 e la rivalutazione dell'ideologia educativa ad essa associata hanno avuto un'influenza decisiva sulla formazione del romanticismo nell'Europa occidentale. Come sapete, il XV111 secolo in Francia passò sotto il segno dell'Illuminismo. Per quasi un secolo, gli illuministi francesi guidati da Voltaire (Rousseau, Diderot, Montesquieu) hanno sostenuto che il mondo potrebbe essere riorganizzato su basi ragionevoli e hanno proclamato l'idea dell'uguaglianza naturale (naturale) di tutte le persone. Sono state queste idee educative che hanno ispirato i rivoluzionari francesi, il cui slogan erano le parole: "Libertà, uguaglianza e fraternità".

Il risultato della rivoluzione fu l'instaurazione di una repubblica borghese. Di conseguenza, la vincitrice fu la minoranza borghese, che prese il potere (apparteneva all'aristocrazia, la più alta nobiltà), mentre il resto rimase “con trogolo rotto". Così, il tanto atteso "regno della ragione" si è rivelato un'illusione, così come la libertà, l'uguaglianza e la fraternità promesse. C'era una delusione generale nei risultati e nei risultati della rivoluzione, una profonda insoddisfazione per la realtà circostante, che divenne un prerequisito per l'emergere del romanticismo. Perché la base del romanticismo è il principio dell'insoddisfazione per l'ordine esistente delle cose. Questo è stato seguito dall'emergere della teoria del romanticismo in Germania.

Come sapete, la cultura dell'Europa occidentale, in particolare quella francese, ha avuto un enorme impatto sul russo. Questa tendenza è continuata nel 19° secolo, quindi la Rivoluzione francese ha scosso anche la Russia. Ma, in aggiunta, ci sono in realtà i prerequisiti russi per l'emergere del romanticismo russo. Prima di tutto, questa è la Guerra Patriottica del 1812, che ha mostrato chiaramente la grandezza e la forza della gente comune. Era al popolo che la Russia doveva la sua vittoria su Napoleone, il popolo era il vero eroe della guerra. Intanto, sia prima che dopo la guerra, il grosso del popolo, i contadini, restavano ancora servi della gleba, di fatto schiavi. Quella che prima era percepita dal popolo progressista di quel tempo come un'ingiustizia, ora cominciò a sembrare un'ingiustizia flagrante, contraria a ogni logica e moralità. Ma dopo la fine della guerra, Alessandro I non solo non abolì la servitù della gleba, ma iniziò anche a perseguire una politica molto più dura. Di conseguenza, nella società russa è sorto un pronunciato sentimento di delusione e insoddisfazione. Così, sorse il terreno per l'emergere del romanticismo.

Il termine "romanticismo" in relazione al movimento letterario è casuale e impreciso. A questo proposito, fin dall'inizio, è stato interpretato in modi diversi: alcuni credevano che derivi dalla parola "romano", altri - dalla poesia cavalleresca creata nei paesi che parlano inglese. Lingue romanze. Per la prima volta, la parola "romanticismo" come nome di un movimento letterario iniziò ad essere usata in Germania, dove fu creata la prima teoria del romanticismo sufficientemente dettagliata.

Molto importante per comprendere l'essenza del romanticismo è il concetto di dualità romantica. Come già accennato, il rifiuto, la negazione della realtà è il presupposto principale per l'emergere del romanticismo. Tutti i romantici rifiutano il mondo esterno, da qui la loro fuga romantica dalla vita esistente e la ricerca di un ideale al di fuori di essa. Ciò ha dato origine all'emergere di un romantico mondo duale. Il mondo dei romantici era diviso in due parti: qua e là. “Là” e “qui” sono antitesi (contrasto), queste categorie sono correlate come ideale e realtà. Il disprezzato "qui" è una realtà moderna, dove trionfano il male e l'ingiustizia. “Là” c'è una sorta di realtà poetica che i romantici opponevano alla realtà. Molti romantici credevano che la bontà, la bellezza e la verità, estromesse dalla vita pubblica, fossero ancora conservate nell'anima delle persone. Da qui la loro attenzione al mondo interiore dell'uomo, lo psicologismo approfondito. Le anime delle persone sono il loro "là". Ad esempio, Zhukovsky cercava "là" nell'altro mondo; Pushkin e Lermontov, Fenimore Cooper - nella vita libera dei popoli incivili (poesie di Pushkin "Prigioniero del Caucaso", "Zingari", romanzi di Cooper sulla vita degli indiani).

Il rifiuto, la negazione della realtà ha determinato i dettagli dell'eroe romantico. Lo è fondamentalmente nuovo eroe, simile a lui non conosceva la letteratura precedente. È in rapporti ostili con la società circostante, contraria ad essa. Questa è una persona insolita e irrequieta, molto spesso sola e con un tragico destino. L'eroe romantico è l'incarnazione di una ribellione romantica contro la realtà.

REALISMO(dal latino realis - materiale, reale) - un metodo (ambientazione creativa) o una direzione letteraria che incarna i principi di un atteggiamento veritiero nei confronti della realtà, tendendo alla conoscenza artistica dell'uomo e del mondo. Spesso il termine "realismo" è usato in due sensi: 1) realismo come metodo; 2) il realismo come tendenza emersa nel XIX secolo. Sia il classicismo, che il romanticismo e il simbolismo aspirano alla conoscenza della vita ed esprimono la loro reazione ad essa a modo loro, ma solo nel realismo la fedeltà alla realtà diventa il criterio determinante dell'arte. Questo distingue il realismo, ad esempio, dal romanticismo, che è caratterizzato dal rifiuto della realtà e dal desiderio di "ricrearla" e non mostrarla così com'è. Non a caso, riferendosi al realista Balzac, il romantico George Sand ha definito così la differenza tra lui e lei: “Prendi una persona come appare ai tuoi occhi; Sento la chiamata a ritrarlo nel modo in cui mi piacerebbe vederlo. Quindi, possiamo dire che i realisti rappresentano il reale e i romantici - il desiderato.

L'inizio della formazione del realismo è solitamente associato al Rinascimento. Il realismo di questo tempo è caratterizzato dalla scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto) e dalla poeticizzazione della personalità umana, dalla percezione dell'uomo come re della natura, corona della creazione. La fase successiva è il realismo dell'illuminazione. Nella letteratura dell'Illuminismo appare un eroe democratico realistico, un uomo "dal basso" (ad esempio, Figaro nelle opere teatrali di Beaumarchais "Il barbiere di Siviglia" e "Le nozze di Figaro"). Nuovi tipi di romanticismo apparvero nel XIX secolo: realismo "fantastico" (Gogol, Dostoevskij), "grottesco" (Gogol, Saltykov-Shchedrin) e "critico" associato alle attività della "scuola naturale".

I principali requisiti del realismo: osservanza dei principi di nazionalità, storicismo, alta abilità artistica, psicologismo, immagine della vita nel suo sviluppo. Gli scrittori realisti hanno mostrato una dipendenza diretta dal sociale, morale, credenze religiose eroi dalle condizioni sociali, molta attenzione è stata dedicata all'aspetto sociale. Il problema centrale del realismo è il rapporto tra plausibilità e verità artistica. La plausibilità, una rappresentazione plausibile della vita è molto importante per i realisti, ma la verità artistica non è determinata dalla plausibilità, ma dalla fedeltà nel comprendere e trasmettere l'essenza della vita e il significato delle idee espresse dall'artista. Una delle caratteristiche più importanti del realismo è la tipizzazione dei personaggi (la fusione del tipico e dell'individuo, l'unicità del personale). La credibilità di un personaggio realistico dipende direttamente dal grado di individualizzazione raggiunto dallo scrittore.

Gli scrittori realisti creano nuovi tipi di eroi: il tipo "piccolo uomo" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), il " persona in più"(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), il tipo di un "nuovo" eroe (nichilista Bazarov a Turgenev, "gente nuova" Chernyshevsky).

MODERNISMO(dal francese contemporaneo- l'ultimo, moderno) - un movimento filosofico ed estetico nella letteratura e nell'arte sorto a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Questo termine ha diverse interpretazioni:

1) denota una serie di tendenze non realistiche nell'arte e nella letteratura a cavallo tra XIX e XX secolo: simbolismo, futurismo, acmeismo, espressionismo, cubismo, imagismo, surrealismo, astrattismo, impressionismo;

2) usato come simbolo ricerca estetica artisti di tendenze irrealistiche;

3) denota un insieme complesso di fenomeni estetici e ideologici, che include non solo le tendenze moderniste vere e proprie, ma anche il lavoro di artisti che non si inseriscono completamente nel quadro di nessuna direzione (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka e altri ).

Simbolismo, acmeismo e futurismo divennero le tendenze più sorprendenti e significative del modernismo russo.

SIMBOLISMO - una tendenza non realistica nell'arte e nella letteratura degli anni 1870-1920, incentrata principalmente sull'espressione artistica con l'aiuto di un simbolo di entità e idee intuitivamente comprese. Il simbolismo si è fatto conoscere in Francia negli anni '60 e '70 dell'Ottocento poesia A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Quindi, attraverso la poesia, il simbolismo si collegava non solo alla prosa e alla drammaturgia, ma anche ad altre forme d'arte. Lo scrittore francese C. Baudelaire è considerato l'antenato, fondatore, "padre" del simbolismo.

Al centro della visione del mondo degli artisti simbolisti si trova l'idea dell'inconoscibilità del mondo e delle sue leggi. Consideravano l'esperienza spirituale di una persona e l'intuizione creativa dell'artista l'unico "strumento" per comprendere il mondo.

Il simbolismo è stato il primo a proporre l'idea di creare arte libera dal compito di rappresentare la realtà. I simbolisti hanno sostenuto che lo scopo dell'arte non è quello di rappresentare il mondo reale, che consideravano secondario, ma di trasmettere una "realtà superiore". Volevano raggiungere questo obiettivo con l'aiuto di un simbolo. Un simbolo è espressione dell'intuizione sovrasensibile del poeta, al quale, nei momenti di intuizione, vera essenza di cose. I simbolisti hanno sviluppato un nuovo linguaggio poetico che non nomina direttamente il soggetto, ma allude al suo contenuto attraverso l'allegoria, la musicalità, la combinazione di colori, il verso libero.

Il simbolismo è il primo e il più significativo dei movimenti modernisti sorti in Russia. Il primo manifesto del simbolismo russo fu l'articolo di D. S. Merezhkovsky "Sulle cause del declino e delle nuove tendenze nella letteratura russa moderna", pubblicato nel 1893. Ha individuato tre elementi principali della "nuova arte": contenuto mistico, simbolizzazione ed "espansione dell'impressionabilità artistica".

I simbolisti sono solitamente divisi in due gruppi o correnti:

1) simbolisti "senior" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub

e altri), che debuttò negli anni Novanta dell'Ottocento;

2) simbolisti "più giovani" che hanno iniziato il loro attività creativa nel 1900 e ha aggiornato in modo significativo l'aspetto della corrente (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov e altri).

Va notato che i simbolisti "senior" e "junior" erano separati non tanto dall'età quanto dalla differenza di atteggiamenti e dalla direzione della creatività.

I simbolisti credevano che l'arte fosse prima di tutto" comprensione del mondo in altri modi non razionali"(Bryusov). Dopotutto, solo i fenomeni che sono soggetti alla legge della causalità lineare possono essere compresi razionalmente, e tale causalità opera solo nelle forme di vita inferiori (realtà empirica, vita quotidiana). I simbolisti erano interessati alle sfere superiori della vita (l'area delle "idee assolute" nei termini di Platone o "anima del mondo", secondo V. Solovyov), non soggette alla conoscenza razionale. È l'arte che ha la capacità di penetrare in queste sfere, e le immagini-simboli con la loro infinita ambiguità sono in grado di riflettere l'intera complessità dell'universo mondiale. I simbolisti credevano che la capacità di comprendere la vera realtà superiore fosse data solo agli eletti, i quali, nei momenti di intuizioni ispirate, sono in grado di comprendere la verità "superiore", la verità assoluta.

L'immagine-simbolo era considerata dai simbolisti più efficace di un'immagine artistica, uno strumento che aiuta a “sfondare” la copertura della vita quotidiana (vita inferiore) verso una realtà superiore. Il simbolo differisce dall'immagine realistica in quanto trasmette non l'essenza oggettiva del fenomeno, ma l'idea individuale del mondo del poeta. Inoltre, il simbolo, come lo intendevano i simbolisti russi, non è un'allegoria, ma, prima di tutto, un'immagine che richiede al lettore di rispondere lavoro creativo. Il simbolo, per così dire, collega l'autore e il lettore: questa è la rivoluzione prodotta dal simbolismo nell'arte.

L'immagine-simbolo è fondamentalmente polisemantica e contiene la prospettiva di un dispiegamento illimitato di significati. Questa sua caratteristica è stata ripetutamente sottolineata dagli stessi simbolisti: "Un simbolo è un vero simbolo solo quando è inesauribile nel suo significato" (Vyach. Ivanov); “Un simbolo è una finestra sull'infinito” (F. Sologub).

ACMEISMO(dal greco. atto- il più alto grado di qualcosa, fioritura, picco) - modernista movimento letterario nella poesia russa degli anni '10. Rappresentanti: S. Gorodetsky, presto A. Akhmatova, JI. Gumiliov, O. Mandelstam. Il termine "acmeismo" appartiene a Gumilyov. Il programma estetico è stato formulato negli articoli di Gumilyov "The Legacy of Symbolism and Acmeism", "Some Trends in Contemporary Russian Poetry" di Gorodetsky e "Morning of Acmeism" di Mandelstam.

L'acmeismo si è distinto dal simbolismo, criticando le sue aspirazioni mistiche per l'"inconoscibile": "Tra gli acmeisti, la rosa è tornata ad essere buona in sé, con i suoi petali, profumo e colore, e non con le sue immaginabili somiglianze con l'amore mistico o altro" (Gorodeckij) . Gli acmeisti proclamavano la liberazione della poesia dalle pulsioni simboliste all'ideale, dall'ambiguità e dalla fluidità delle immagini, metafora complicata; parlato della necessità di tornare al mondo materiale, il soggetto, valore esatto le parole. Il simbolismo si basa sul rifiuto della realtà e gli acmeisti credevano che non si dovesse abbandonare questo mondo, si dovessero cercare alcuni valori in esso e catturarli nelle loro opere, e farlo con l'aiuto di strumenti accurati e comprensibili immagini e non simboli vaghi.

In realtà, la corrente acmeista era piccola, durò poco - circa due anni (1913-1914) - e fu associata alla "Bottega dei Poeti". Il "Laboratorio dei poeti" fu creato nel 1911 e dapprima riunì un numero abbastanza elevato di persone (non tutte poi furono coinvolte nell'acmeismo). Questa organizzazione era molto più coesa dei disparati gruppi simbolisti. Alle riunioni del "Laboratorio" sono state analizzate poesie, sono stati risolti problemi di padronanza poetica e sono stati motivati ​​metodi per l'analisi delle opere. L'idea di una nuova direzione nella poesia fu espressa per la prima volta da Kuzmin, sebbene lui stesso non fosse entrato nel "Laboratorio". Nel suo articolo “On Beautiful Clarity”, Kuzmin ha anticipato molte dichiarazioni di acmeismo. Nel gennaio 1913 apparvero i primi manifesti di acmeismo. Da questo momento inizia l'esistenza di una nuova direzione.

L'acmeismo proclamava la "bella chiarezza" come compito della letteratura, o chiarismo (dal lat. clarus- chiaro). Gli acmeisti chiamarono il loro corso Adamismo, collegando l'idea di una visione chiara e diretta del mondo con l'Adamo biblico. L'acmeismo predicava un linguaggio poetico chiaro e "semplice", in cui le parole nominavano direttamente gli oggetti, dichiaravano il loro amore per l'oggettività. Quindi, Gumilyov ha esortato a cercare non "parole instabili", ma parole "con un contenuto più stabile". Questo principio è stato realizzato in modo più coerente nei testi di Akhmatova.

FUTURISMO - una delle principali tendenze d'avanguardia (l'avanguardia è una manifestazione estrema del modernismo) nell'arte europea del primo Novecento, che si è maggiormente sviluppata in Italia e in Russia.

Nel 1909, in Italia, il poeta F. Marinetti pubblica il Manifesto futurista. Le principali disposizioni di questo manifesto: il rifiuto dei valori estetici tradizionali e l'esperienza di tutta la letteratura precedente, audaci esperimenti nel campo della letteratura e dell'arte. Come elementi principali della poesia futuristica, Marinetti chiama "coraggio, audacia, ribellione". Nel 1912, i futuristi russi V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov crearono il loro manifesto "Schiaffo in faccia al gusto pubblico". Hanno anche cercato di rompere con la cultura tradizionale, hanno accolto favorevolmente gli esperimenti letterari, hanno cercato di trovare nuovi mezzi di espressione vocale (proclamando un nuovo ritmo libero, allentando la sintassi, eliminando i segni di punteggiatura). Allo stesso tempo, i futuristi russi rifiutavano il fascismo e l'anarchismo, che Marinetti dichiarava nei suoi manifesti, e si rivolgevano principalmente a problemi estetici. Proclamavano una rivoluzione della forma, la sua indipendenza dal contenuto ("ciò che conta non è cosa, ma come") e l'assoluta libertà di parola poetica.

Il futurismo era una direzione eterogenea. All'interno del suo quadro, si possono distinguere quattro gruppi o correnti principali:

1) "Hilea", che univa cubo-futuristi (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh e altri);

2) "Associazione degli Egofuturisti" (I. Severyanin, I. Ignatiev e altri);

3) "Mezzanino di poesia" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "Centrifuga" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Il gruppo più significativo e influente fu quello dei "Gilea": fu lei infatti a determinare il volto del futurismo russo. I suoi partecipanti pubblicarono molte raccolte: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face of Public Taste" (1912), "Dead Moon" (1913), "Took" (1915).

I futuristi hanno scritto in nome dell'uomo della folla. Al centro di questo movimento c'era il sentimento "dell'inevitabilità del crollo del vecchio" (Mayakovsky), la consapevolezza della nascita di una "nuova umanità". La creatività artistica, secondo i futuristi, non dovrebbe essere un'imitazione, ma una continuazione della natura, che attraverso la volontà creativa dell'uomo crea "un mondo nuovo, quello di oggi, di ferro..." (Malevich). Questa è la ragione del desiderio di distruggere la "vecchia" forma, il desiderio di contrasti, l'attrazione per il discorso colloquiale. Basati su un linguaggio colloquiale vivente, i futuristi erano impegnati nella "creazione di parole" (neologismi creati). Le loro opere si distinguevano per complessi cambiamenti semantici e compositivi: un contrasto tra il fumetto e il tragico, la fantasia e i testi.

Il futurismo iniziò a disintegrarsi già nel 1915-1916.

realismo socialista(realismo sociale) - metodo della visione del mondo creatività artistica utilizzato nell'art Unione Sovietica, e poi in altri paesi socialisti, introdotto nella creatività artistica per mezzo della politica statale, compresa la censura, e rispondendo alla soluzione dei compiti di costruzione del socialismo.

Fu approvato nel 1932 dagli organi del partito in lettere e art.

Parallelamente, esisteva l'arte non ufficiale.

Rappresentazione artistica della realtà "con precisione, secondo lo specifico sviluppo storico rivoluzionario".

· il coordinamento della creatività artistica con le idee del marxismo-leninismo, il coinvolgimento attivo dei lavoratori nella costruzione del socialismo, l'affermazione del ruolo guida del Partito Comunista.

Lunacharsky è stato il primo scrittore a gettarne le basi ideologiche. Già nel 1906 introdusse un concetto come il "realismo proletario" nella vita di tutti i giorni. Negli anni venti, in relazione a questo concetto, iniziò ad usare il termine "nuovo realismo sociale”, e nei primi anni Trenta dedicò al “realismo socialista dinamico e attraverso e attraverso il realismo socialista attivo”, “un termine buono e significativo che può essere rivelato in modo interessante con la giusta analisi”, un ciclo di articoli programmatici e teorici che furono pubblicati su Izvestia .

Il termine "realismo socialista" fu proposto per la prima volta da I. Gronsky, presidente del Comitato Organizzatore dell'Unione degli scrittori dell'URSS, in Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932. Sorse in connessione con la necessità di dirigere il RAPP e l'avanguardia verso lo sviluppo artistico della cultura sovietica. Decisivo in questo è stato il riconoscimento del ruolo delle tradizioni classiche e la comprensione delle nuove qualità del realismo. Nel 1932-1933 Gronsky e capo. il settore della narrativa del Comitato centrale del Partito comunista di tutta l'Unione dei bolscevichi V. Kirpotin ha promosso intensamente questo termine [ fonte non specificata 530 giorni] .

Al 1 ° Congresso degli scrittori sovietici dell'Unione nel 1934, Maxim Gorky dichiarò:

“Il realismo socialista afferma l'essere come atto, come creatività, il cui obiettivo è lo sviluppo continuo delle più preziose capacità individuali di una persona per il bene della sua vittoria sulle forze della natura, per il bene della sua salute e longevità, per amore della grande felicità di vivere sulla terra, che Egli, secondo il continuo crescere dei suoi bisogni, vuole elaborare tutto, come bella dimora dell'umanità, unita in un'unica famiglia.

Lo stato doveva approvare questo metodo come il principale per un migliore controllo sugli individui creativi e una migliore propaganda della sua politica. Nel periodo precedente, gli anni Venti, c'erano scrittori sovietici che a volte assumeva posizioni aggressive nei confronti di molti importanti scrittori. Ad esempio, la RAPP, un'organizzazione di scrittori proletari, è stata attivamente coinvolta nella critica degli scrittori non proletari. Il RAPP era composto principalmente da aspiranti scrittori. Durante il periodo di creazione dell'industria moderna (anni di industrializzazione) potere sovietico ciò che serviva era un'arte che sollevasse le persone alle "prodezze lavorative". Era anche un'immagine piuttosto eterogenea arte 1920 Ha diversi gruppi. Il gruppo più significativo era l'Associazione degli artisti della rivoluzione. Rappresentavano oggi: la vita dell'Armata Rossa, i lavoratori, i contadini, i leader della rivoluzione e del lavoro. Si consideravano gli eredi dei Vagabondi. Andavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, per “scheggiarla”. Furono loro a diventare la principale spina dorsale degli artisti del "realismo socialista". Maestri meno tradizionali hanno avuto tempi molto più difficili, in particolare i membri della OST (Society of Easel Painters), che ha unito i giovani diplomati alla prima università d'arte sovietica [ fonte non specificata 530 giorni] .

Gorky tornò solennemente dall'emigrazione e diresse l'Unione degli scrittori dell'URSS appositamente creata, che comprendeva principalmente scrittori e poeti sovietici.

Per la prima volta, una definizione ufficiale del realismo socialista è stata data nella Carta dell'Unione degli scrittori dell'URSS, adottata al Primo Congresso dell'Unione degli scrittori:

Il realismo socialista, essendo il metodo principale della narrativa sovietica e della critica letteraria, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà deve coniugarsi con il compito di alterazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo.

Questa definizione è diventata il punto di partenza per tutte le ulteriori interpretazioni fino agli anni '80.

« realismo socialistaè un metodo artistico profondamente vitale, scientifico e più avanzato, sviluppato come risultato dei successi della costruzione e dell'educazione socialista popolo sovietico nello spirito del comunismo. I principi del realismo socialista ... furono un ulteriore sviluppo dell'insegnamento di Lenin sulla partigianalità della letteratura. (Larga enciclopedia sovietica, 1947 )

Lenin espresse l'idea che l'arte dovrebbe stare dalla parte del proletariato nel modo seguente:

“L'arte appartiene alle persone. Le sorgenti più profonde dell'arte si trovano tra un'ampia classe di lavoratori... L'arte deve basarsi sui loro sentimenti, pensieri e richieste e deve crescere con loro.

2) Sentimentalismo
Il sentimentalismo è un movimento letterario che ha riconosciuto il sentimento come il criterio principale per la personalità umana. Il sentimentalismo ebbe origine in Europa e in Russia più o meno nello stesso periodo, nella seconda metà del 18° secolo, come contrappeso alla dura teoria classica che prevaleva a quel tempo.
Il sentimentalismo era strettamente associato alle idee dell'Illuminismo. Ha dato la priorità alle manifestazioni delle qualità spirituali di una persona, all'analisi psicologica, ha cercato di risvegliare nei cuori dei lettori la comprensione della natura umana e l'amore per essa, insieme a un atteggiamento umano nei confronti di tutti i deboli, sofferenti e perseguitati. I sentimenti e le esperienze di una persona meritano attenzione, indipendentemente dalla sua appartenenza di classe: l'idea dell'uguaglianza universale delle persone.
I principali generi di sentimentalismo:
storia
elegia
romanzo
lettere
viaggi
memorie
L'Inghilterra può essere considerata la culla del sentimentalismo. I poeti J. Thomson, T. Gray, E. Jung hanno cercato di risvegliare nei lettori l'amore per l'ambiente naturale, disegnando nelle loro opere paesaggi rurali semplici e pacifici, simpatia per i bisogni dei poveri. S. Richardson era un rappresentante di spicco del sentimentalismo inglese. In primo luogo, ha proposto un'analisi psicologica e ha attirato l'attenzione dei lettori sul destino dei suoi eroi. Lo scrittore Lawrence Stern ha predicato l'umanesimo come il valore più alto dell'uomo.
Nella letteratura francese, il sentimentalismo è rappresentato dai romanzi dell'abate Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
A Letteratura tedesca- opere di F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Il sentimentalismo è arrivato nella letteratura russa con le traduzioni delle opere dei sentimentalisti dell'Europa occidentale. Le prime opere sentimentali della letteratura russa possono essere chiamate "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" di A.N. Radishchev, "Lettere di un viaggiatore russo" e "Povera Lisa" di N.I. Karamzin.

3) Romanticismo
Il romanticismo è nato in Europa tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. come contrappeso al classicismo precedentemente dominante con il suo pragmatismo e aderenza alle leggi stabilite. Il romanticismo, in contrasto con il classicismo, ha sostenuto un allontanamento dalle regole. I presupposti per il romanticismo risiedono nella Grande Rivoluzione francese del 1789-1794, che rovesciò il potere della borghesia, e con esso le leggi e gli ideali borghesi.
Il romanticismo, come il sentimentalismo, prestava grande attenzione alla personalità di una persona, ai suoi sentimenti ed esperienze. Conflitto principale il romanticismo era l'opposizione dell'individuo e della società. Sullo sfondo del progresso scientifico e tecnologico, della struttura sociale e politica sempre più complessa, era in corso la devastazione spirituale dell'individuo. I romantici hanno cercato di attirare l'attenzione dei lettori su questa circostanza, per provocare una protesta nella società contro la mancanza di spiritualità e l'egoismo.
I romantici erano delusi dal mondo che li circondava e questa delusione è chiaramente visibile nelle loro opere. Alcuni di loro, come F. R. Chateaubriand e V. A. Zhukovsky, credevano che una persona non potesse resistere alle forze misteriose, dovesse obbedire a loro e non cercare di cambiare il suo destino. Altri romantici, come J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, il primo A. S. Pushkin, credevano che fosse necessario combattere il cosiddetto "male mondiale" e si opposero con la forza dello spirito umano .
Il mondo interiore dell'eroe romantico era pieno di esperienze e passioni, durante l'intera opera l'autore lo ha costretto a combattere il mondo che lo circonda, il dovere e la coscienza. I romantici ritraevano i sentimenti nelle loro manifestazioni estreme: amore alto e appassionato, tradimento crudele, invidia spregevole, ambizione vile. Ma i romantici erano interessati non solo al mondo interiore di una persona, ma anche ai segreti dell'essere, l'essenza di tutti gli esseri viventi, forse è per questo che c'è così tanto mistico e misterioso nelle loro opere.
Nella letteratura tedesca, il romanticismo è stato espresso più chiaramente nelle opere di Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist ed E.T.A. Hoffmann. Il romanticismo inglese è rappresentato dal lavoro di W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. In Francia, il romanticismo è apparso solo all'inizio degli anni '20 dell'Ottocento. I principali rappresentanti erano F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (padre).
Lo sviluppo del romanticismo russo fu fortemente influenzato dalla rivoluzione francese e dalla guerra patriottica del 1812. Il romanticismo in Russia è solitamente diviso in due periodi: prima e dopo la rivolta dei decabristi nel 1825. Rappresentanti del primo periodo (V.A. Zhukovsky, KN Batyushkov, A.S. Pushkin durante il periodo dell'esilio del sud), credeva nella vittoria della libertà spirituale sulla vita quotidiana, ma dopo la sconfitta dei Decabristi, le esecuzioni e l'esilio, l'eroe romantico si trasforma in una persona rifiutata e incompresa dalla società, e il conflitto tra l'individuo e la società diventano insolubili. Rappresentanti di spicco del secondo periodo furono M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
I principali generi di romanticismo:
Elegia
Idillio
Ballata
Novella
Romanzo
storia di fantasia
Canoni estetici e teorici del romanticismo
L'idea di dualità è una lotta tra la realtà oggettiva e la visione soggettiva del mondo. Il realismo manca di questo concetto. L'idea di dualità ha due modifiche:
fuggire nel mondo della fantasia;
viaggio, concetto di strada.
Concetto di eroe:
l'eroe romantico è sempre una personalità eccezionale;
l'eroe è sempre in conflitto con la realtà circostante;
l'insoddisfazione dell'eroe, che si manifesta in tono lirico;
intenzionalità estetica verso un ideale irraggiungibile.
Parallelismo psicologico: l'identità dello stato interno dell'eroe con la natura circostante.
Stile del discorso di un'opera romantica:
massima espressione;
il principio di contrasto a livello di composizione;
abbondanza di personaggi.
Categorie estetiche del romanticismo:
rifiuto della realtà borghese, della sua ideologia e pragmatismo; i romantici negavano il sistema di valori, che era basato su stabilità, gerarchia, un rigido sistema di valori (casa, comodità, moralità cristiana);
coltivazione dell'individualità e visione artistica del mondo; la realtà rifiutata dal romanticismo era soggetta a mondi soggettivi basati sull'immaginazione creativa dell'artista.

4) Realismo
Il realismo è una corrente letteraria che riflette oggettivamente la realtà circostante con i mezzi artistici a sua disposizione. La tecnica principale del realismo è la tipizzazione dei fatti della realtà, delle immagini e dei personaggi. Gli scrittori realisti mettono i loro personaggi in determinate condizioni e mostrano come queste condizioni hanno influenzato la personalità.
Mentre gli scrittori romantici erano preoccupati per l'incoerenza del mondo che li circonda con la loro visione del mondo interiore, lo scrittore realista è interessato a come il mondo circostante influenza la personalità. Le azioni degli eroi delle opere realistiche sono determinate dalle circostanze della vita, in altre parole, se una persona vivesse in un tempo diverso, in un luogo diverso, in un ambiente socio-culturale diverso, allora lui stesso sarebbe diverso.
Le basi del realismo furono poste da Aristotele nel IV secolo. AVANTI CRISTO e. Invece del concetto di "realismo", ha usato il concetto di "imitazione", che gli è vicino nel significato. Il realismo ha poi visto una rinascita durante il Rinascimento e l'età dell'Illuminismo. Negli anni '40. 19esimo secolo in Europa, Russia e America, il realismo ha sostituito il romanticismo.
A seconda dei motivi contenutistici ricreati nell'opera, ci sono:
realismo critico (sociale);
realismo dei personaggi;
realismo psicologico;
realismo grottesco.
Il realismo critico si concentra sulle circostanze reali che colpiscono una persona. Esempi di realismo critico sono le opere di Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Il realismo caratteristico, al contrario, mostrava una forte personalità che poteva combattere con le circostanze. Il realismo psicologico ha prestato maggiore attenzione al mondo interiore, alla psicologia dei personaggi. I principali rappresentanti di queste varietà di realismo sono F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoj.

Nel realismo grottesco sono ammesse deviazioni dalla realtà; in alcune opere le deviazioni rasentano la fantasia, mentre più grottesche, più l'autore critica la realtà. Il realismo grottesco si sviluppa nelle opere di Aristofane, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, nelle storie satiriche di N. V. Gogol, nelle opere di M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.

5) Modernismo
Il modernismo è una raccolta di movimenti artistici che hanno promosso la libertà di espressione. Il modernismo ha avuto origine nell'Europa occidentale nella seconda metà del XIX secolo. come una nuova forma di creatività, contraria all'arte tradizionale. Il modernismo si è manifestato in tutti i tipi di arte: pittura, architettura, letteratura.
La principale caratteristica distintiva del modernismo è la sua capacità di cambiare il mondo circostante. L'autore non cerca di rappresentare realisticamente o allegoricamente la realtà, come nel realismo, o il mondo interiore dell'eroe, come nel sentimentalismo e nel romanticismo, ma descrive il proprio mondo interiore e il proprio atteggiamento nei confronti della realtà circostante, esprime impressioni personali e persino fantasie.
Caratteristiche del modernismo:
negazione del patrimonio artistico classico;
la dichiarata divergenza dalla teoria e dalla pratica del realismo;
orientamento a un individuo, non a una persona sociale;
una maggiore attenzione alla sfera spirituale e non sociale della vita umana;
concentrarsi sulla forma piuttosto che sul contenuto.
Le principali correnti del modernismo furono l'Impressionismo, il Simbolismo e l'Art Nouveau. L'impressionismo ha cercato di catturare il momento nella forma in cui l'autore lo ha visto o sentito. Nella percezione di questo autore, passato, presente e futuro possono intrecciarsi, l'impressione che un oggetto o un fenomeno ha fatto sull'autore è importante, e non questo oggetto stesso.
I simbolisti hanno cercato di trovare un significato segreto in tutto ciò che è accaduto, dotato di immagini e parole familiari significato mistico. L'Art Nouveau ha promosso il rifiuto del diritto forme geometriche e linee rette a favore di linee morbide e curve. L'Art Nouveau si è manifestato in modo particolarmente brillante nell'architettura e nell'arte applicata.
Negli anni '80. 19esimo secolo è nata una nuova tendenza del modernismo: la decadenza. Nell'arte della decadenza, una persona si trova in circostanze insopportabili, è distrutta, condannata, ha perso il gusto per la vita.
Le caratteristiche principali della decadenza:
cinismo (atteggiamento nichilista verso i valori universali);
erotismo;
tonatos (secondo Z. Freud - il desiderio di morte, declino, decomposizione della personalità).
In letteratura, il modernismo è rappresentato dalle seguenti tendenze:
acmeismo;
simbolismo;
futurismo;
immaginazione.
I rappresentanti più importanti del modernismo in letteratura sono poeti francesi S. Baudelaire, P. Verlaine, poeti russi N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, scrittore inglese O. Wilde, Scrittore americano E. Poe, drammaturgo scandinavo G. Ibsen.

6) Naturalismo
Il naturalismo è il nome di una tendenza della letteratura e dell'arte europea nata negli anni '70. 19esimo secolo e particolarmente ampiamente diffuso negli anni '80-'90, quando il naturalismo divenne la tendenza più influente. La giustificazione teorica della nuova tendenza è stata data da Emile Zola nel libro "Experimental Novel".
Fine del XIX secolo (soprattutto gli anni '80) segna la fioritura e il rafforzamento del capitale industriale, che si trasforma in capitale finanziario. Ciò corrisponde, da un lato, alto livello tecnologia e sfruttamento accresciuto, dall'altro, la crescita dell'autocoscienza e la lotta di classe del proletariato. La borghesia si sta trasformando in una classe reazionaria che combatte una nuova forza rivoluzionaria: il proletariato. La piccola borghesia oscilla tra queste classi principali e queste fluttuazioni si riflettono nelle posizioni degli scrittori piccolo-borghesi che hanno aderito al naturalismo.
I principali requisiti presentati dai naturalisti alla letteratura: carattere scientifico, obiettività, apoliticità in nome della "verità universale". La letteratura deve stare al livello della scienza moderna, deve essere imbevuta di carattere scientifico. È chiaro che i naturalisti basano le loro opere solo sulla scienza che non nega l'esistente ordine sociale. I naturalisti fanno delle basi della loro teoria il materialismo meccanicistico naturale-scientifico del tipo di E. Haeckel, H. Spencer e C. Lombroso, adattando la dottrina dell'ereditarietà agli interessi della classe dirigente (l'ereditarietà è dichiarata causa di stratificazione sociale , che avvantaggia l'uno sull'altro), la filosofia del positivismo di Auguste Comte e degli utopisti piccolo-borghesi (Saint-Simon).
Mostrando oggettivamente e scientificamente le carenze della realtà moderna, i naturalisti francesi sperano di influenzare le menti delle persone e quindi di far attuare una serie di riforme per salvare il sistema esistente dall'imminente rivoluzione.
Il teorico e leader del naturalismo francese, E. Zola ha classificato G. Flaubert, i fratelli Goncourt, A. Daudet e un certo numero di altri scrittori meno noti come naturalisti. Zola attribuì i realisti francesi agli immediati predecessori del naturalismo: O. Balzac e Stendhal. Ma in realtà nessuno di questi scrittori, non escluso lo stesso Zola, era un naturalista nel senso in cui Zola il teorico comprendeva questa tendenza. Al naturalismo come stile della classe dirigente si sono aggiunti per qualche tempo scrittori molto eterogenei sia nel metodo artistico che nell'appartenenza a vari ceti. È caratteristico che il momento unificante non sia stato il metodo artistico, ma le tendenze riformiste del naturalismo.
I seguaci del naturalismo sono caratterizzati solo da un riconoscimento parziale dell'insieme delle esigenze avanzate dai teorici del naturalismo. Seguendo uno dei principi di questo stile, sono respinti dagli altri, differiscono nettamente l'uno dall'altro, presentandosi come diversi tendenze sociali e vari metodi artistici. Alcuni seguaci del naturalismo ne accettarono l'essenza riformista, rifiutando senza esitazione anche un'esigenza tipica del naturalismo come quella dell'obiettività e dell'accuratezza. Così fecero i "primi naturalisti" tedeschi (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe e altri).
Sotto il segno del decadimento, del riavvicinamento con l'impressionismo, iniziò l'ulteriore sviluppo del naturalismo. Nato in Germania un po' più tardi che in Francia, il naturalismo tedesco era uno stile prevalentemente piccolo-borghese. Qui, la disintegrazione della piccola borghesia patriarcale e l'intensificarsi dei processi di capitalizzazione crea sempre più quadri di intellighenzia, che non sempre trovano un impiego per se stessi. Sempre più disillusione per il potere della scienza penetra in loro mezzo. A poco a poco, le speranze di risolvere le contraddizioni sociali nell'ambito del sistema capitalista vengono infrante.
Il naturalismo tedesco, così come il naturalismo nella letteratura scandinava, è interamente un passaggio di transizione dal naturalismo all'impressionismo. Così, il famoso storico tedesco Lamprecht nella sua "Storia del popolo tedesco" propose di chiamare questo stile "impressionismo fisiologico". Questo termine è ulteriormente utilizzato da numerosi storici della letteratura tedesca. In effetti, tutto ciò che resta dello stile naturalistico conosciuto in Francia è un rispetto per la fisiologia. Molti scrittori naturalisti tedeschi non cercano nemmeno di nascondere la loro tendenza. Al centro di esso di solito c'è qualche problema, sociale o fisiologico, attorno al quale sono raggruppati i fatti che lo illustrano (l'alcolismo in Before Sunrise di Hauptmann, l'ereditarietà in Ghosts di Ibsen).
I fondatori del naturalismo tedesco furono A. Goltz e F. Shlyaf. I loro principi di base sono delineati nell'opuscolo Art di Goltz, dove Goltz afferma che "l'arte tende a ridiventare natura e diventa natura secondo le condizioni esistenti di riproduzione e applicazione pratica". Viene negata anche la complessità della trama. Il posto del movimentato romanzo dei francesi (Zola) è occupato da un racconto o racconto, estremamente povero di trama. Il posto principale qui è dato al meticoloso trasferimento di stati d'animo, sensazioni visive e uditive. Il romanzo è anche sostituito da un dramma e una poesia, che i naturalisti francesi hanno trattato in modo estremamente negativo come una "sorta di arte dello spettacolo". Particolare attenzione è rivolta al dramma (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), che nega anche un'azione intensamente sviluppata, dà solo una catastrofe e una fissazione delle esperienze dei personaggi (" Nora", "Ghosts", "Before Sunrise", "Master Elze" e altri). In futuro, il dramma naturalistico rinasce in un dramma impressionistico e simbolico.
In Russia, il naturalismo non ha ricevuto alcuno sviluppo. I primi lavori di F.I. Panferov e M.A. Sholokhov furono chiamati naturalistici.

7) scuola naturale
Sotto la scuola naturale critica letteraria comprende la direzione che ha avuto origine nella letteratura russa negli anni '40. 19esimo secolo Questa fu un'epoca di contraddizioni sempre più acute tra il sistema feudale e la crescita degli elementi capitalistici. I seguaci della scuola naturale hanno cercato di riflettere nelle loro opere le contraddizioni e gli stati d'animo di quel tempo. Il termine stesso "scuola naturale" è apparso nelle critiche grazie a F. Bulgarin.
La scuola naturale, nell'uso esteso del termine come si usava negli anni Quaranta, non denota un'unica direzione, ma è un concetto in larga misura condizionale. La scuola naturale includeva scrittori così eterogenei in termini di base di classe e aspetto artistico come I. S. Turgenev e F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich e I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov e I. I. Panaev.
I tratti più comuni, in base ai quali lo scrivente era considerato appartenente alla scuola naturale, erano i seguenti: temi socialmente significativi, che catturavano più di cerchio largo che anche la cerchia delle osservazioni sociali (spesso negli strati "bassi" della società), un atteggiamento critico nei confronti della realtà sociale, il realismo dell'espressione artistica, che lottava contro l'abbellimento della realtà, l'estetica, la retorica romantica.
V. G. Belinsky ha individuato il realismo della scuola naturale, affermando la caratteristica più importante della "verità", e non la "falsità" dell'immagine. La scuola naturale si rivolge non a eroi ideali, inventati, ma alla "folla", alla "massa", alla gente comune e il più delle volte a persone di "basso rango". Comune negli anni '40. ogni sorta di saggi "fisiologici" soddisfaceva questa esigenza di riflessione su una vita diversa, non nobile, anche se solo nella riflessione dell'esterno, del quotidiano, del superficiale.
N. G. Chernyshevsky sottolinea in modo particolarmente acuto come la caratteristica più essenziale e fondamentale della "letteratura del periodo di Gogol" il suo atteggiamento critico e "negativo" nei confronti della realtà - "letteratura del periodo di Gogol" è qui un altro nome per la stessa scuola naturale: è a N. V. Gogol - l'autore di "Dead Souls", "The Inspector General", "The Overcoat" - come antenato, la scuola naturale fu eretta da V. G. Belinsky e da numerosi altri critici. In effetti, molti scrittori che appartengono alla scuola naturale hanno sperimentato la potente influenza di vari aspetti del lavoro di N.V. Gogol. Oltre a Gogol, gli scrittori della scuola naturale furono influenzati da rappresentanti della letteratura piccolo-borghese e borghese dell'Europa occidentale come C. Dickens, O. Balzac e George Sand.
Una delle correnti della scuola naturale, rappresentata dalla nobiltà liberale capitalizzatrice e dagli strati sociali ad essa attigui, si distingueva per un carattere superficiale e cauto di critica della realtà: questa o è un'innocua ironia in relazione ad alcuni aspetti della nobiltà realtà o una protesta nobile e limitata contro la servitù della gleba. La cerchia delle osservazioni sociali di questo gruppo era limitata alla tenuta del maniero. Rappresentanti di questa corrente della scuola naturale: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Un'altra corrente della scuola naturale si basava principalmente sul filisteismo urbano degli anni Quaranta, violato, da un lato, dall'ancora tenace servitù della gleba, e, dall'altro, dal crescente capitalismo industriale. Un certo ruolo qui apparteneva a F. M. Dostoevskij, autore di numerosi romanzi e racconti psicologici ("Poveri", "Doppio" e altri).
La terza tendenza della scuola naturale, rappresentata dai cosiddetti "raznochintsy", gli ideologi della democrazia contadina rivoluzionaria, dà nel suo lavoro l'espressione più chiara delle tendenze che i contemporanei (V.G. Belinsky) associavano al nome della scuola naturale e si opponeva all'estetica nobile. Queste tendenze si sono manifestate in modo più completo e netto in N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Di chi è la colpa?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("A Tangled Case") dovrebbero essere attribuiti allo stesso gruppo.

8) Costruttivismo
Il costruttivismo è un movimento artistico nato nell'Europa occidentale dopo la prima guerra mondiale. Le origini del costruttivismo risiedono nella tesi dell'architetto tedesco G. Semper, il quale sosteneva che il valore estetico di qualsiasi opera d'arte è determinato dalla corrispondenza dei suoi tre elementi: l'opera, il materiale di cui è composta e il lavorazione tecnica di questo materiale.
Questa tesi, poi adottata da funzionalisti e funzionalisti-costruttivisti (L. Wright in America, J. J. P. Oud in Olanda, W. Gropius in Germania), mette in evidenza il lato materiale-tecnico e materiale-utilitaristico dell'arte e, in sostanza, il il suo lato ideologico è evirato.
In Occidente, le tendenze costruttivista durante la prima guerra mondiale e nel dopoguerra si sono espresse in varie direzioni, interpretando più o meno "ortodosse" le tesi di fondo del costruttivismo. Così, in Francia e in Olanda, il costruttivismo si è espresso nel "purismo", nell'"estetica delle macchine", nel "neoplasticismo" (arte), nel formalismo estetizzante di Corbusier (in architettura). In Germania - nel culto nudo della cosa (pseudo-costruttivismo), il razionalismo unilaterale della scuola di Gropius (architettura), il formalismo astratto (nel cinema non oggettivo).
In Russia, nel 1922 apparve un gruppo di costruttivisti. Comprendeva A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky e I. L. Selvinsky. Il costruttivismo era originariamente un movimento strettamente formale, che metteva in evidenza la comprensione opera letteraria come i disegni. Successivamente, i costruttivisti si sono liberati da questo pregiudizio strettamente estetico e formale e hanno avanzato giustificazioni molto più ampie per la loro piattaforma creativa.
A. N. Chicherin si allontanò dal costruttivismo, un certo numero di autori si raggrupparono attorno a I. L. Selvinsky e K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) e nel 1924 fu organizzato un centro letterario costruttivista (LCC). Nella sua dichiarazione, la LCC procede principalmente dall'affermazione sulla necessità che l'arte partecipi il più strettamente possibile all'"assalto organizzativo della classe operaia", alla costruzione della cultura socialista. Da qui nasce l'attitudine costruttivista a saturare l'arte (in particolare la poesia) con temi moderni.
Il tema principale, che ha sempre attirato l'attenzione dei costruttivisti, può essere così descritto: "L'intellighenzia nella rivoluzione e nella costruzione". Con particolare attenzione all'immagine dell'intellettuale nella guerra civile (I. L. Selvinsky, "Comandante 2") e nell'edilizia (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), i costruttivisti, in primo luogo, adducevano in forma dolorosamente esagerata il suo peso specifico e significato in costruzione. Ciò è particolarmente evidente a Pushtorg, dove l'eccezionale specialista Poluyarov si oppone all'incompetente comunista Krol, che interferisce con il suo lavoro e lo spinge al suicidio. Qui il pathos della tecnica del lavoro in quanto tale oscura i principali conflitti sociali della realtà moderna.
Questa esagerazione del ruolo dell'intellighenzia trova il suo sviluppo teorico nell'articolo del principale teorico del costruttivismo Kornely Zelinsky "Costruttivismo e socialismo", dove considera il costruttivismo come una visione del mondo olistica dell'era in transizione verso il socialismo, come un'espressione condensata in la letteratura del periodo che si sta vivendo. Allo stesso tempo, ancora una volta, le principali contraddizioni sociali di questo periodo sono sostituite da Zelinsky dalla lotta dell'uomo e della natura, dal pathos della nuda tecnologia, interpretata al di fuori delle condizioni sociali, al di fuori della lotta di classe. Queste proposte errate di Zelinsky, che provocarono un netto rifiuto della critica marxista, erano tutt'altro che casuali e rivelavano con grande chiarezza la natura sociale del costruttivismo, che è facile delineare nella pratica creativa dell'intero gruppo.
La fonte sociale che alimenta il costruttivismo è senza dubbio quello strato della piccola borghesia urbana, che può essere designato come un'intellighenzia tecnicamente qualificata. Non è un caso che nell'opera di Selvinsky (che è il più grande poeta del costruttivismo) del primo periodo, l'immagine di una forte individualità, un potente costruttore e conquistatore della vita, individualista nella sua stessa essenza, caratteristica della borghesia russa stile prebellico, si trova senza dubbio.
Nel 1930 la LCC si disintegrò e al suo posto si formò la “Brigata Letteraria M. 1”, dichiarandosi un'organizzazione di transizione alla RAPP (Associazione Russa degli Scrittori Proletari), che si pone come compito il passaggio graduale degli scrittori- compagni di viaggio sulle rotaie dell'ideologia comunista, sullo stile della letteratura proletaria e condannando i precedenti errori del costruttivismo, pur conservandone il metodo creativo.
Tuttavia, anche qui si fa sentire il contraddittorio e zigzagante progresso del costruttivismo verso la classe operaia. La poesia di Selvinsky "Dichiarazione dei diritti del poeta" lo testimonia. Ciò è confermato anche dal fatto che la brigata M. 1, esistendo da meno di un anno, si sciolse anche nel dicembre 1930, ammettendo di non aver risolto i propri compiti.

9)Postmodernismo
Postmodernismo significa letteralmente "ciò che segue il modernismo" in tedesco. Questa tendenza letteraria è apparsa nella seconda metà del XX secolo. Riflette la complessità della realtà circostante, la sua dipendenza dalla cultura dei secoli precedenti e la ricchezza di informazioni della modernità.
Ai postmoderni non piaceva il fatto che la letteratura fosse divisa in élite e massa. Il postmodernismo si opponeva a qualsiasi modernità nella letteratura e negava la cultura di massa. Le prime opere dei postmodernisti sono apparse sotto forma di un giallo, un thriller, un fantasy, dietro il quale si nascondeva un contenuto serio.
I postmodernisti lo credevano arte superiore conclusa. Per andare avanti, devi imparare a usare correttamente i generi inferiori della cultura pop: thriller, western, fantasy, fantascienza, erotica. Il postmodernismo trova in questi generi la fonte di una nuova mitologia. Le opere diventano orientate sia al lettore d'élite che al pubblico poco esigente.
Segni del postmodernismo:
l'uso di testi precedenti come potenziale per le proprie opere (un gran numero di citazioni, non puoi capire l'opera se non conosci la letteratura di epoche precedenti);
ripensare gli elementi della cultura del passato;
organizzazione testuale multilivello;
organizzazione speciale del testo (elemento di gioco).
Il postmodernismo ha messo in dubbio l'esistenza del significato in quanto tale. D'altra parte, il significato delle opere postmoderne è determinato dal suo pathos intrinseco: la critica cultura di massa. Il postmodernismo cerca di offuscare il confine tra arte e vita. Tutto ciò che esiste ed è mai esistito è un testo. I postmodernisti dicevano che tutto era già stato scritto prima di loro, che nulla di nuovo poteva essere inventato e potevano solo giocare con le parole, prendere idee, frasi, testi già pronti (a volte già inventati, scritti da qualcuno) e collezionare opere da essi. Questo non ha senso, perché l'autore stesso non è nell'opera.
Le opere letterarie sono come un collage, composto da immagini disparate e unite in un tutto dall'uniformità della tecnica. Questa tecnica è chiamata pastiche. Questa parola italiana si traduce come medley opera, e in letteratura significa una giustapposizione di più stili in un'opera. Nelle prime fasi del postmodernismo, il pastiche è una forma specifica di parodia o auto-parodia, ma poi è un modo per adattarsi alla realtà, un modo per mostrare la natura illusoria della cultura di massa.
Il concetto di intertestualità è associato al postmodernismo. Questo termine è stato introdotto da Y. Kristeva nel 1967. Credeva che la storia e la società potessero essere considerate un testo, quindi la cultura è un unico intertesto che funge da avan-testo (tutti i testi che precedono questo) per qualsiasi testo emergente , mentre l'individualità qui si perde testo che si dissolve in virgolette. Il modernismo è caratterizzato dal pensiero delle citazioni.
Intertestualità- la presenza nel testo di due o più testi.
Paratesto- il rapporto del testo con il titolo, epigrafe, postfazione, prefazione.
Metatestualità- questi possono essere commenti o un collegamento al pretesto.
ipertestualità- ridicolo o parodia di un testo da parte di un altro.
Architestualità- collegamento di genere dei testi.
Una persona nel postmodernismo è raffigurata in uno stato di completa distruzione (in questo caso, la distruzione può essere intesa come una violazione della coscienza). Non c'è sviluppo del personaggio nell'opera, l'immagine dell'eroe appare in una forma sfocata. Questa tecnica è chiamata defocalizzazione. Ha due obiettivi:
evitare l'eccessivo pathos eroico;
porta l'eroe nell'ombra: l'eroe non è portato in primo piano, non è affatto necessario nell'opera.
I rappresentanti di spicco del postmodernismo in letteratura sono J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce e altri.

DIREZIONE LETTERARIA (METODO)- un insieme delle caratteristiche principali della creatività, formata e ripetuta in un determinato periodo storico nello sviluppo dell'arte.

Allo stesso tempo, le caratteristiche di questa tendenza possono essere rintracciate negli autori che hanno lavorato nelle epoche precedenti la formazione della tendenza stessa (caratteristiche del romanticismo in Shakespeare, caratteristiche del realismo nel "Sottobosco" di Fonvizin), nonché in epoche successive (caratteristiche del romanticismo in Gorky).

Ci sono quattro direzioni letterarie principali:CLASSICISMO, ROMANTISMO, REALISMO, MODERNISMO.

TENDENZA LETTERARIA- divisione più fine rispetto alla direzione; i flussi rappresentano le ramificazioni di una direzione ( romanticismo tedesco, romanticismo francese, Byronismo in Inghilterra, Karamzinismo in Russia), o sorgono durante il passaggio da una direzione all'altra (sentimentalismo).

PRINCIPALI TENDENZE LETTERARI (METODI) E TENDENZE

1. CLASSICISMO

Il principale movimento letterario in Russia XVIII secolo.

Caratteristiche principali

1. Imitazione di campioni di cultura antica.
2. Regole di costruzione rigorose opere d'arte.Capitolo II. Direzioni letterarie(metodi) e correnti 9
3. Rigida gerarchia dei generi: alta (ode, poema epico, tragedia); mezzo (satira, lettera d'amore); basso (favola, commedia).
4. Confini rigidi tra generi e generi.
5. Creazione schema ideale vita sociale e immagini ideali membri della società (monarca illuminato, statista, militare, donna).

I principali generi della poesia

Ode, satira, poema storico.

Le regole principali per la costruzione di opere drammatiche

1. La regola delle "tre unità": luogo, tempo, azione.
2. Divisione in caratteri positivi e negativi.
3. La presenza di un eroe ragionante (un personaggio che esprime la posizione dell'autore).
4. Ruoli tradizionali: ragionatore (eroe-ragionatore), primo amante (eroe-amante), secondo amante, ingenua, soubrette, padre ingannato, ecc.
5. Conclusione tradizionale: il trionfo della virtù e la punizione del vizio.
6. Cinque azioni.
7. Nomi pronunciati.
8. Lunghi monologhi moralistici.

Principali rappresentanti

Europa - scrittore e pensatore Voltaire; i drammaturghi Corneille, Racine, Molière; il favolista Lafontaine; poeta Parny (Francia).

Russia - i poeti Lomonosov, Derzhavin, il drammaturgo Fonvizin (le commedie Brigadier, 1769 e Undergrowth, 1782).

Tradizioni del classicismo nella letteratura dell'Ottocento

Krylov . Tradizioni di genere del classicismo nelle favole.

Griboedov . Caratteristiche del classicismo nella commedia "Woe from Wit".

La principale tendenza letteraria in Russia nel 1° terzo del 19° secolo.

Caratteristiche principali

1. Creazione mondo ideale i sogni, fondamentalmente incompatibili con la vita reale, si opponevano ad essa.
2. Al centro dell'immagine c'è la personalità umana, il suo mondo interiore, il suo rapporto con la realtà circostante.
3. Il ritratto di un eroe eccezionale in circostanze eccezionali.
4. Rifiuto di tutte le regole del classicismo.
5. L'uso della fantasia, dei simboli, l'assenza di motivazioni quotidiane e storiche.

Generi principali

Poema lirico, poesia, tragedia, romanzo.

I principali generi della poesia russa

Elegia, messaggio, canzone, ballata, poesia.

Principali rappresentanti

Europa - Goethe, Heine, Schiller (Germania), Byron (Inghilterra).

Russia - Zhukovsky.

Le tradizioni del romanticismo nella letteratura dei secoli XIX-XX

Griboedov . tratti romantici nei personaggi di Sofia e Chatsky; una parodia delle ballate di Zhukovsky (Il sogno di Sofia) nella commedia Woe from Wit.

Puskin . Periodo romantico della creatività (1813-1824); l'immagine del poeta romantico Lensky e il ragionamento sul romanticismo nel romanzo in versi "Eugene Onegin"; romanzo incompiuto "Dubrovsky".

Lermontov . Periodo romantico di creatività (1828-І836); elementi di romanticismo nelle poesie del periodo maturo (1837-1841); motivi romantici nelle poesie "Song about ... the merchant Kalashnikov", "Mtsyri", "Demon", nel romanzo "A Hero of Our Time"; l'immagine del poeta romantico Lensky nella poesia "La morte del poeta".

La principale corrente letteraria della seconda metà del XIX-XX secolo.

Caratteristiche principali

1. Creazione di personaggi tipici (regolari).
2. Questi personaggi agiscono in un tipico ambiente quotidiano e storico.
3. Credibilità realistica, fedeltà ai dettagli (abbinata a forme condizionali di fantasia artistica: simbolo, grottesco, fantasia, mito).

In Russia, la formazione del realismo inizia negli anni '20 dell'Ottocento:

Krylov. Favole.

Griboedov . Commedia "Guai da Wit" (1822-1824).

Puskin . Mikhailovsky (1824-1826) e tardo (1826-1836) periodi di creatività: un romanzo in versi "Eugene Onegin" (1823-1831), una tragedia "Boris Godunov" (1825), "Belkin's Tale" (1830), un poesia" Cavaliere di bronzo"(1833), la storia "La figlia del capitano" (1833-1836); testi in ritardo.

Lermontov . Il periodo della creatività matura (1837-1841): il romanzo "A Hero of Our Time" (1839-1841), testi tardivi.

Gogol . "Petersburg Tales" (1835-1842; "Overcoat", 1842), commedia "Inspector" (1835), poesia " Anime morte"(1° volume: 1835-1842).

Tyutchev, Fet . Caratteristiche del realismo nei testi.

Nel 1839-1847, il realismo russo si trasformò in una speciale tendenza letteraria, chiamata "scuola naturale" o "tendenza di Gogol". La scuola naturale è diventata la prima fase nello sviluppo di una nuova tendenza nel realismo: il realismo critico russo.

Programma opere di scrittori di realismo critico

Prosa

Goncharov . Il romanzo "Oblomov" (1848-1858).

Turgenev . La storia "Asya" (1858), il romanzo "Padri e figli" (1861).

Dostoevskij . Il romanzo "Delitto e castigo" (1866).

Lev Tolstoj . Il romanzo epico "Guerra e pace" (1863-1869).

Saltykov-Schchedrin . "Storia di una città" (1869-1870), "Racconti" (1869-1886).

Leskov . La storia "The Enchanted Wanderer" (1879), la storia "Lefty" (1881).

Drammaturgia

Ostrovskij . Dramma "Temporale" (1859), commedia "Foresta" (1870).

Poesia

Nekrasov . Testi, poesie "Peasant Children" (1861), "Who Lives Well in Russia" (1863-1877).

Lo sviluppo del realismo critico termina tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo:

Cechov . I racconti "La morte di un ufficiale" (1883), "Chameleon" (1884), "Student" (1894), "House with a Mezzanine" (1896), "Ionych", "Man in a Case", "Uva spina ", "About Love" , "Darling" (tutti 1898), "Lady with a Dog" (1899), commedia " Il frutteto di ciliegie" (1904).

Amaro . Articolo in mostra " ex persone"(1897), la storia "Ice Drift" (1912), la commedia "At the Bottom" (1902).

Bunin . I racconti "Anton's Apples" (1900), "The Gentleman from San Francisco" (1915).

Kuprin . Le storie "Olesya" (1898), "Braccialetto di granato" (1910).

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre compare il termine "realismo socialista". Tuttavia, il lavoro dei migliori scrittori del periodo post-rivoluzionario non si inserisce nella cornice ristretta di questa tendenza e conserva le caratteristiche tradizionali del realismo russo:

Sholochov . Romanzo " Tranquillo Don"(1925-1940), il racconto "Il destino di un uomo" (1956).

Bulgakov . Racconto" cuore di cane"(1925), romanzi" guardia bianca"(1922-1924), "Il maestro e Margherita" (1929-1940), l'opera teatrale "I giorni dei Turbini" (1925-1926).

Zamiatina . Il romanzo distopico "Noi" (1929).

Platonov . La storia "Fossa" (1930).

Tvardovskij . Poesie, poesia "Vasily Terkin" (1941-1945).

Pastinaca . Testi in ritardo, romanzo "Dottor Zivago" (1945-1955).

Solzenicyn . La storia "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", la storia "Matryona Dvor" (1959).

Shalamov . Ciclo "Storie di Kolyma" (1954--1973).

Astafiev . Il racconto "Il pastore e la pastorella" (1967-1989).

Trifonov . La storia "Il vecchio" (1978).

Shukshin. Storie.

Rasputin . Il racconto "Addio a Matera" (1976).

5. MODERNISMO

Modernismo - un movimento letterario che unisce varie tendenze nell'arte della fine del XIX-XX secolo, impegnate in esperimenti con la forma delle opere d'arte (simbolismo, acmeismo, futurismo, cubismo, costruttivismo, avanguardia, astrattismo, ecc. ).

IMMAGINISMO (imago - immagine) - una tendenza letteraria nella poesia russa del І919-1925, i cui rappresentanti affermavano che lo scopo della creatività era creare un'immagine. Il principale mezzo espressivo degli Imagisti è una metafora, spesso catene metaforiche che confrontano vari elementi di due immagini: diretta e figurativa. Il creatore della corrente è Anatoly Borisovich Mariengof. La fama per il gruppo Imagist è stata portata da Sergei Yesenin, che ne faceva parte.

POST MODERNISMO - varie tendenze nell'arte della seconda metà del Novecento inizio XXI secolo (concettualismo, pop art, sots art, body art, graffiti, ecc.), che mettono in primo piano la negazione dell'integrità della vita e dell'arte a tutti i livelli. Nella letteratura russa, l'era del postmodernismo si apre con l'almanacco "Metropol", 1979; gli autori più famosi dell'almanacco:VP Aksenov, BA Akhmadulina, A.G. Bitov, AA Voznesensky, V.S. Vysotsky, FA Iskander.

Direzioni letterarie (materiale teorico)

Classicismo, sentimentalismo, romanticismo, realismo sono le principali tendenze letterarie.

Le caratteristiche principali dei movimenti letterari :

· unire scrittori di una certa epoca storica;

· rappresentare un tipo speciale di eroe;

· esprimere una certa visione del mondo;

· scegliere temi e trame caratteristici;

· caratteristica d'uso tecniche artistiche;

· lavorare in determinati generi;

· distinguersi con stile discorso artistico;

· proporre alcuni ideali vitali ed estetici.

Classicismo

Una tendenza nella letteratura e nell'arte del XVII - inizio XIX secolo, basata su campioni di arte antica (classica). Il classicismo russo è caratterizzato da temi nazionali-patriottici associati alle trasformazioni dell'era petrina.

Caratteristiche distintive:

· il significato di temi e trame;

· violazione verità di vita: utopismo, idealizzazione, astrazione nell'immagine;

· immagini artificiose, caratteri schematici;

· edificazione del lavoro, rigida divisione degli eroi in positivi e negativi;

· l'uso di un linguaggio poco compreso dalla gente comune;

· fare appello a elevati ideali morali eroici;

· nazionale, orientamento civico;

· l'istituzione di una gerarchia di generi: "alto" (odi e tragedie), "medio" (elegie, scritti storici, lettere amiche) e "basso" (commedie, satire, favole, epigrammi);

· subordinazione della trama e della composizione alle regole delle "tre unità": tempo, spazio (luogo) e azione (tutti gli eventi si svolgono in 24 ore, in un luogo e attorno a una trama).

Rappresentanti del classicismo

Letteratura dell'Europa occidentale:

· P. Corneille - la tragedia "Sid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - la tragedia "Fedra", "Midridat";

· Voltaire - la tragedia "Brutus", "Tancred";

· Molière - commedie "Tartuffe", "Il commerciante nella nobiltà";

· N. Boileau - un trattato in versi "Arte poetica";

· J. Lafontaine - "Favole".

Letteratura russa

· M. Lomonosov - la poesia "Conversazione con Anacreonte", "Ode nel giorno dell'ascesa al trono dell'imperatrice Elisabetta Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - ode a "Felitsa";

· A. Sumarokov - la tragedia "Khorev", "Sinav e Truvor";

· Y. Knyazhnin - la tragedia "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - commedie "Foreman", "Undergrowth".

Sentimentalismo

Direzioni letterarie e artistiche della seconda metà del Settecento - inizi dell'Ottocento. Dichiarò che la "natura umana" dominante non era la ragione, ma il sentimento, e cercò la via dell'ideale di una personalità armoniosamente sviluppata nel rilascio e nel miglioramento dei sentimenti "naturali".

Caratteristiche distintive:

· divulgazione della psicologia umana;

· il sentimento è proclamato il valore più alto;

· interessato a uomo comune, al mondo dei suoi sentimenti, alla natura, alla quotidianità;

· idealizzazione della realtà, immagine soggettiva del mondo;

· idee di uguaglianza morale delle persone, connessione organica con la natura;

· l'opera è spesso scritta in prima persona (il narratore è l'autore), che le conferisce lirismo e poesia.

Rappresentanti del sentimentalismo

· S. Richardson - romanzo " Clarissa Harlow»;

· - il romanzo "Julia, o Nuova Eloise";

· - il romanzo "La sofferenza del giovane Werther".

Letteratura russa

· V. Zhukovsky - prime poesie;

· N. Karamzin - la storia "Poor Lisa" - l'apice del sentimentalismo russo, "Bornholm Island";

· I. Bogdanovich - la poesia "Darling";

· A. Radishchev (non tutti i ricercatori attribuiscono il suo lavoro al sentimentalismo, è vicino a questa tendenza solo nel suo psicologismo; appunti di viaggio "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca").

Romanticismo

Una tendenza nell'arte e nella letteratura della fine del XVIII - prima metà del XIX secolo, che riflette il desiderio dell'artista di contrapporre realtà e sogno.

Caratteristiche distintive:

· insolito, esotico nella rappresentazione di eventi, paesaggi, persone;

· rifiuto della natura prosaica della vita reale; espressione della visione del mondo, caratterizzata dal sogno ad occhi aperti, dall'idealizzazione della realtà, dal culto della libertà;

· lottare per l'ideale, la perfezione;

· immagine forte, luminosa, sublime di un eroe romantico;

· l'immagine di un eroe romantico in circostanze eccezionali (in un tragico duello con il destino);

· contrasto nella mescolanza di alto e basso, tragico e comico, ordinario e insolito.

Rappresentanti del romanticismo

Letteratura dell'Europa occidentale

· J. Byron - poesie "Il pellegrinaggio di Childe Harold", "Corsair";

· - dramma "Egmont";

· I. Schiller - drammi "Robbers", "Cunning and Love";

· E. Hoffman - storia di fantasia"Pentola d'oro"; fiabe "Little Tsakhes", "Lord of Fleas";

· P. Merimee - racconto "Carmen";

· V. Hugo - romanzo storico "Cattedrale Notre Dame di Parigi»;

· W. Scott - romanzo storico "Ivanhoe".

Letteratura russa

Piano.

2. metodo artistico.

Tendenze e correnti letterarie. scuole letterarie.

4. Principi di rappresentazione artistica in letteratura.

Il concetto di processo letterario. Concetti di periodizzazione processo letterario.

Il processo letterario è il processo di cambiamento della letteratura nel tempo.

Nella critica letteraria sovietica, il concetto guida sviluppo letterario c'era un'idea di un cambiamento nei metodi creativi. Il metodo è stato descritto come un modo per l'artista di riflettere la realtà non letteraria. La storia della letteratura è stata descritta come uno sviluppo graduale del metodo realistico. L'enfasi principale è stata posta sul superamento del romanticismo, sulla formazione della più alta forma di realismo: il realismo socialista.

Un concetto più coerente dello sviluppo della letteratura mondiale è stato costruito dall'accademico NF Konrad, che ha anche difeso il movimento progressista della letteratura. Al centro di un tale movimento non c'era un cambiamento nei metodi letterari, ma l'idea di scoprire una persona come il valore più alto ( idea umanistica). Nella sua opera "West and East", Conrad è giunto alla conclusione che i concetti di "Medioevo" e "Rinascimento" sono universali per tutte le letterature. Il periodo dell'antichità è sostituito dal Medioevo, poi dal Rinascimento, seguito dal New Age. In ogni periodo successivo la letteratura si concentra sempre di più sull'immagine di una persona in quanto tale, sempre più consapevole del valore intrinseco della persona umana.

Il concetto dell'accademico D.S. Likhachev è simile, secondo il quale la letteratura del Medioevo russo si sviluppò verso il rafforzamento del principio personale. Grandi stili dell'epoca ( Stile romano, stile gotico) dovevano essere gradualmente sostituiti dagli stili individuali dell'autore (stile di Pushkin).

Il concetto più oggettivo dell'accademico SS Averintsev, offre un'ampia copertura della vita letteraria, compresa la modernità. Al centro di questo concetto c'è l'idea di riflessività e cultura tradizionale. Lo scienziato individua tre grandi periodi della storia della letteratura:

1. La cultura può essere non riflessiva e tradizionale (la cultura dell'antichità, in Grecia - prima del V secolo aC) La non riflessività significa che i fenomeni letterari non vengono compresi, non esiste una teoria letteraria, gli autori non riflettono (loro non analizzare il loro lavoro).

2. la cultura può essere riflessiva, ma tradizionale (dal V secolo aC alla nuova era). In questo periodo sorgono la retorica, la grammatica e la poetica (riflessione sul linguaggio, sullo stile, sulla creatività). La letteratura era tradizionale, c'era un sistema stabile di generi.

3. L'ultimo periodo, che è ancora in corso. La riflessione è preservata, la tradizione è rotta. Gli scrittori riflettono, ma creano nuove forme. L'inizio è stato posto dal genere del romanzo.

I cambiamenti nella storia della letteratura possono essere progressivi, evolutivi, regressivi, involutivi.

metodo artistico

Il metodo artistico è un modo per padroneggiare e mostrare il mondo, un insieme di principi creativi di base della riflessione figurativa della vita. Si può parlare del metodo come della struttura del pensiero artistico dello scrittore, che determina il suo approccio alla realtà e la sua ricostruzione alla luce di un certo ideale estetico. Il metodo è incarnato nel contenuto di un'opera letteraria. Attraverso il metodo comprendiamo quei principi creativi, grazie ai quali lo scrittore riproduce la realtà: selezione, valutazione, tipizzazione (generalizzazione), incarnazione artistica dei personaggi, fenomeni della vita nella rifrazione storica. Il metodo si manifesta nella struttura dei pensieri e dei sentimenti degli eroi di un'opera letteraria, nelle motivazioni dei loro comportamenti, azioni, nella correlazione di personaggi ed eventi, secondo percorso di vita, il destino dei personaggi nelle circostanze storico-sociali dell'epoca.

Il concetto di "metodo" (dal greco "percorso di ricerca") denota "il principio generale dell'attitudine creativa dell'artista nei confronti della realtà conoscibile, cioè la sua ricreazione". Si tratta di una sorta di modi di conoscere la vita, che sono cambiati in diverse epoche storiche e letterarie. Secondo alcuni studiosi, il metodo sta alla base di correnti e direzioni, rappresenta la via dell'esplorazione estetica della realtà, che è inerente alle opere di una certa direzione. Il metodo è una categoria estetica e profondamente significativa.

Il problema del metodo di rappresentazione della realtà è stato riconosciuto per la prima volta nell'antichità ed è stato pienamente incarnato nell'opera di Aristotele "Poetica" sotto il nome di "teoria dell'imitazione". L'imitazione, secondo Aristotele, è alla base della poesia e il suo obiettivo è ricreare il mondo come quello reale, o, più precisamente, come potrebbe essere. L'autorità di questa teoria rimase fino alla fine del 18° secolo, quando i romantici proposero un approccio diverso (che affonda anche le sue radici nell'antichità, più precisamente nell'ellenismo): la ricreazione della realtà secondo la volontà dell'autore, e non con le leggi dell '"universo". Questi due concetti, secondo l'opinione della critica letteraria sovietica della metà del XX secolo, sono alla base di due "tipi di creatività" - "realistica" e "romantica", all'interno dei quali i "metodi" di classicismo, romanticismo, tipi diversi realismo, modernismo.

Riguardo al problema del rapporto tra metodo e direzione, va tenuto conto che il metodo come principio generale di riflessione figurativa della vita differisce dalla direzione come fenomeno storicamente specifico. Di conseguenza, se questa o quella direzione è storicamente unica, allora lo stesso metodo, in quanto ampia categoria del processo letterario, può essere ripetuto nell'opera di scrittori di epoche e popoli diversi, e quindi di direzioni e tendenze diverse.

Tendenze e correnti letterarie. Scuole letterarie

X.A. Polevoi è stato il primo nella critica russa a usare la parola "direzione" per riferirsi a determinate fasi dello sviluppo della letteratura. Nell'articolo "Sugli indirizzi e i partiti nella letteratura", ha definito la direzione "quella tensione interiore della letteratura, spesso invisibile ai contemporanei, che dà carattere a tutti, o almeno a moltissime sue opere in un dato momento .. La sua base, in senso generale, c'è un'idea era moderna". Per la "critica reale" - N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - la direzione era correlata alla posizione ideologica dello scrittore o di un gruppo di scrittori. In generale, la direzione era intesa come una varietà di comunità letterarie. Ma la caratteristica principale che li unisce è che nella direzione è fissata l'unità dei più generali principi di incarnazione. contenuto artistico, la comunanza dei fondamenti profondi della visione artistica del mondo. Non esiste un elenco prestabilito di tendenze letterarie, poiché lo sviluppo della letteratura è associato alle specificità della vita storica, culturale, sociale della società, alle caratteristiche nazionali e regionali di una particolare letteratura. Tuttavia, tradizionalmente ci sono aree come il classicismo, il sentimentalismo, il romanticismo, il realismo, il simbolismo, ognuno dei quali è caratterizzato da un proprio insieme di caratteristiche formali e significative.

A poco a poco, insieme a “direzione”, entra in circolazione il termine “flusso”, spesso usato come sinonimo di “direzione”. Quindi, DS Merezhkovsky in un ampio articolo "Sulle cause del declino e sulle nuove tendenze nella letteratura russa moderna" (1893) scrive che "tra scrittori con temperamenti diversi, a volte opposti, si stabiliscono correnti mentali speciali, un'aria speciale, come tra poli opposti, traboccante di creatività." Spesso la "direzione" è riconosciuta come un concetto generico in relazione al "flusso".

Il termine "tendenza letteraria" indica solitamente un gruppo di scrittori, collegati da una posizione ideologica e da principi artistici comuni, all'interno della stessa direzione o movimento artistico. Sì, il modernismo nome comune diversi raggruppamenti nell'arte e nella letteratura del XX secolo, che distingue un allontanamento dalle tradizioni classiche, la ricerca di nuovi principi estetici, un nuovo approccio alla rappresentazione della vita - include tendenze come impressionismo, espressionismo, surrealismo, esistenzialismo, acmeismo, futurismo, immaginazione, ecc.

L'appartenenza degli artisti a una direzione o corrente non esclude profonde differenze nelle loro individualità creative. A loro volta, nel lavoro individuale degli scrittori, possono manifestarsi caratteristiche di varie tendenze e tendenze letterarie.

Una corrente è un'unità più piccola del processo letterario, spesso all'interno di una direzione, caratterizzata dall'esistenza in un determinato periodo storico e, di regola, dalla localizzazione in una certa letteratura. Molto spesso, la comunanza di principi artistici in una corrente forma un “sistema artistico”. Quindi, nel quadro del classicismo francese, si distinguono due correnti. Uno si basa sulla tradizione della filosofia razionalistica di R. Descartes ("razionalismo cartesiano"), che include il lavoro di P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Un'altra tendenza, basata principalmente sulla filosofia sensazionalistica di P. Gassendi, si è espressa nei principi ideologici di scrittori come J. La Fontaine, J. B. Molière. Inoltre, entrambe le correnti differiscono nel sistema utilizzato mezzi artistici. Nel romanticismo si distinguono spesso due correnti principali: "progressista" e "conservatore", ma ci sono altre classificazioni.

Direzioni e correnti dovrebbero essere distinte dalle scuole letterarie (e raggruppamenti letterari). Scuola letteraria - una piccola associazione di scrittori sulla base di principi artistici comuni formulati teoricamente - in articoli, manifesti, dichiarazioni scientifiche e giornalistiche, intesi come "carte" e "regole". Spesso una tale associazione di scrittori ha un leader, il "capo della scuola" ("la scuola Shchedrin", i poeti della "scuola Nekrasov").

Di norma, gli scrittori che hanno creato una serie di fenomeni letterari con un alto grado comunanza - fino a un tema, uno stile, un linguaggio comuni.

A differenza della corrente, tutt'altro che formalizzata da manifesti, dichiarazioni e altri documenti che ne rispecchiano i principi cardine, la scuola è quasi necessariamente caratterizzata da tali spettacoli. È importante non solo la presenza di principi artistici comuni condivisi dagli autori, ma anche la loro consapevolezza teorica della loro appartenenza alla scuola.

Molte associazioni di scrittori, dette scuole, prendono il nome dal luogo della loro esistenza, sebbene la somiglianza dei principi artistici degli scrittori di tali associazioni possa non essere così ovvia. Ad esempio, la "scuola del lago", dal nome del luogo in cui si sviluppò (il nord-ovest dell'Inghilterra, il Lake District), era composta da poeti romantici che non erano d'accordo tra loro in tutto.

Il concetto di "scuola letteraria" è prevalentemente storico, non tipologico. Oltre ai criteri dell'unità di tempo e luogo dell'esistenza della scuola, alla presenza di manifesti, dichiarazioni e pratiche artistiche simili, i circoli letterari rappresentano spesso gruppi letterari uniti da un "leader" che ha seguaci che successivamente sviluppano o copiano suoi principi artistici. Un gruppo di poeti religiosi inglesi dell'inizio del XVII secolo formò la Spenser School.

Va notato che il processo letterario non si limita alla convivenza e alla lotta di gruppi letterari, scuole, tendenze e tendenze. Visualizzarlo in questo modo è schematizzare vita letteraria epoca, impoveriscono la storia della letteratura. Direzioni, correnti, scuole sono, nelle parole di V.M. Zhirmunsky, "non scaffali o scatole", "su cui "disponiamo" i "poeti". "Se un poeta, ad esempio, è un rappresentante dell'era del romanticismo, ciò non significa che non possano esserci tendenze realistiche nel suo lavoro".

Il processo letterario è un fenomeno complesso e diversificato, quindi si dovrebbe essere estremamente attenti quando si utilizzano categorie come "flusso" e "direzione". Oltre a loro, gli scienziati usano altri termini quando studiano il processo letterario, come lo stile.

Lo stile è tradizionalmente incluso nella sezione Teorie letterarie. Il termine "stile" applicato alla letteratura ha diversi significati: lo stile dell'opera; lo stile del lavoro dello scrittore, o lo stile individuale (diciamo, lo stile della poesia di N.A. Nekrasov); lo stile della direzione letteraria, la corrente, il metodo (ad esempio lo stile del simbolismo); lo stile come insieme di elementi stabili di una forma artistica, determinata da caratteristiche comuni prospettiva, contenuto, tradizioni nazionali inerente alla letteratura e all'arte in un certo epoca storica(stile del realismo russo della seconda metà del XIX secolo).

In senso stretto, lo stile è inteso come il modo di scrivere, le caratteristiche della struttura poetica della lingua (lessico, fraseologia, mezzi figurativi ed espressivi, costruzioni sintattiche, ecc.). In senso lato, lo stile è un concetto utilizzato in molte scienze: critica letteraria, critica d'arte, linguistica, studi culturali ed estetica. Parlano di stile di lavoro, stile di comportamento, stile di pensiero, stile di leadership, ecc.

I fattori di formazione dello stile in letteratura sono il contenuto ideologico, formano componenti che esprimono specificamente il contenuto; ciò include anche la visione del mondo, che è connessa con la visione del mondo dello scrittore, con la sua comprensione dell'essenza dei fenomeni e dell'uomo. L'unità stilistica include la struttura dell'opera (composizione), l'analisi dei conflitti, il loro sviluppo nella trama, il sistema di immagini e le modalità di rivelazione dei personaggi, il pathos dell'opera. Lo stile, come principio unificante e artistico-organizzativo dell'intera opera, assorbe anche il metodo degli schizzi di paesaggio. Tutto questo è stile nel senso più ampio del termine. Nell'originalità del metodo e dello stile si esprimono le caratteristiche della direzione e della tendenza letteraria.

Secondo le peculiarità dell'espressione stilistica, viene giudicato un eroe letterario (vengono presi in considerazione gli attributi della sua personalità). aspetto e forma di comportamento), sull'appartenenza dell'edificio a un'epoca particolare nello sviluppo dell'architettura (stile impero, stile gotico, stile Art Nouveau, ecc.), sulle specificità dell'immagine della realtà nella letteratura di un particolare formazione storica (nell'antica letteratura russa - lo stile dello storicismo medievale monumentale, lo stile epico dell'XI-XIII secolo, lo stile espressivo-emotivo del XIV-XV secolo, lo stile barocco della seconda metà del XVII secolo, ecc. .). Oggi nessuno si stupirà delle espressioni "stile di gioco", "stile di vita", "stile di leadership", "stile di lavoro", "stile di costruzione", "stile di arredamento", ecc., e ogni volta, insieme a una generalizzazione significato culturale, un significato valutativo specifico è racchiuso in queste formule stabili (ad esempio, "Preferisco questo stile di abbigliamento" - a differenza di altri, ecc.).

Lo stile in letteratura è un insieme di mezzi espressivi applicati funzionalmente derivanti dalla conoscenza delle leggi generali della realtà, realizzati dal rapporto di tutti gli elementi della poetica di un'opera al fine di creare un'impressione artistica unica.