Informazioni sull'artista a f jun. Konstantin Jun - Biografia e dipinti dell'artista nel Genere Impressionismo, Realismo sociale - Sfida d'arte

09.07.2019

Biografia Konstantin John.

Nato nella famiglia dell'agente assicurativo, una partenza dalla Svizzera. Nel 1894 entrò nel Manviza, per il dipartimento architettonico. Presto passati a un dipartimento pittoresco, ha studiato a K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, L. O. Pasternak, nel 1899 ha lavorato nel workshop V. A. Serov.

Dal 1896 fino alla fine del 1900, Parigi fu visitata ripetutamente, dove era impegnato in monolocali privati. Dal 1898 ha dato lezioni private. Nel 1900-1917 ha diretto la scuola K. F. John e I. O. Dudin a Mosca. Ha affascinato dalla cultura dell'antica Russia.

Alla fine del 1890 - 1900th, ha viaggiato ripetutamente secondo le vecchie città russe. Ho anche visitato l'Italia, l'Austria, la Svizzera, la Germania. Viveva a Mosca, a Sergiev Posad (1903, 1911, 1918-1921), provincia di Tver (1905-1906, 1916-1917), Pereslavl-Zalessky, Yaroslavl.

Ha preso parte alle mostre della partnership di Mosca degli artisti (1899, 1902), la partnership delle mostre d'arte mobile (1900), il "mondo dell'arte" (1901, 1906). Dal 1903 fu un espositore permanente dell'Unione degli artisti russi, dal 1904 - faceva parte del comitato dell'Unione.

Ha lavorato principalmente come un ufficiale del paesaggio, guadagnando "ampia fama" al pubblico di Mosca e San Pietroburgo.

Creatività John.

Nel lavoro anticipato, Jun spesso applicato alle Renowmns del villaggio russo: l'artista era interessato allo stato della natura, al cambio di stagioni, alla vita delle città provinciali e dei villaggi, dell'architettura delle antiche chiese e dei monasteri.

Il suo modo pittoresco è stato influenzato dalle lezioni del Korovin e Serov.

Dopo la rivoluzione, la scrittura individuale dell'artista ha cambiato poco, un po 'diverso è diventato un cerchio di grafici. Negli anni '20 - anni '50, ha creato un certo numero di ritratti, dipinti sui temi della storia della rivoluzione e della vita moderna in cui ha aderito alla tradizione realistica.

I paesaggi di questo tempo sono vicini alla modalità di esecuzione con il precedente lavoro degli anni '10, in cui gli elementi di impressionismo e "realismo mobile" sono strettamente intrecciati.

Pieno di testi sottili, rappresentano il maggior valore in tutto il patrimonio creativo del Maestro.

Proprio come il decoratore del teatro è molto inferiore a Jouu-Painter. La maggior parte delle sue opere teatrali non si distingue per la novità e l'immaginazione artistica, che sono caratteristiche della scenografia di molti dei suoi contemporanei.

Le mostre personali di Giovanni sono state organizzate nel 1926, 1945, 1955 nella Galleria di Tretyakov dello Stato (erano confinate al 25 ° anniversario, al 50 ° anniversario del 60 ° anniversario dell'attività creativa), 1931 - nel Museo di Stato di Belle Arti del 1950 - Alla Accademia delle Arti dell'URSS.

Le retrospettive postumi del Maestro hanno avuto luogo nel 1962 e nel 1976 nella Galleria Tretyakov, nel 1976 nel museo russo. Le opere dell'artista sono nelle collezioni di molti musei nazionali, tra cui GTG e GMI. A. S. Pushkin a Mosca, tempismo a San Pietroburgo.

Il lavoro di artista famoso

"Inverno russo. Ligachevo ", 1947 Galleria Tretyakov
"Trinity. Marzo ", 1903, GTG
"Primavera Sunny Day", 1910,
"Serata di primavera. Rostov Great ", 1906, Museo storico e d'arte Serpukhov (sh)
"Sergievsky Posad", 1911, scritto dalla finestra del vecchio hotel Lavrian. Nella collezione del Cac Mpda.
"Wizard-Winter", 1912
"Martov Sun", 1915,
"Cupola e rondini", 1921, GTG
"Nuovo pianeta", 1922,
"Regione della gioventù di Mosca", 1926;
"Prima di aderire al Cremlino nel 1917. Trinity Gate ", 1927, Museo di Stato della rivoluzione dell'URSSR
"I primi agricoltori collettivi. Nei raggi del sole ", 1928, GTG
"Finestra aperta", 1947
"Assalto del Cremlino nel 1917" 1947, GTG
"Parata su Piazza Rossa a Mosca il 7 novembre 1941", 1949, GTG
"Morning Industrial Moskva", 1949, GTG
"La fine dell'inverno. Mezzogiorno ", 1929

L'offerta di sabato ha portato un nuovo record di prezzo di pittura russa in Russia: 76 milioni di rubli sono stati acquistati "Troika in Uglich" del famoso artista russo e sovietico K. F. John

"Volevo scrivere foto, come sono scritte canzoni sulla vita,
Sulla storia del popolo russo, sulla natura, sulle antiche città russe ".
Konstantin giu.

Pubblicato sabato 18 maggio, offerte delle case "smalto russo" ci ha portato un nuovo record di prezzo di pittura russa in Russia: per 76 milioni di rubli, il "Troika in Uglich" è stato acquistato dal famoso artista russo e sovietico K. F. John.

Grazie al successo delle sue opere, K. Yuon dalla fine del 1890 era in Italia, Austria, Svizzera, Germania. Dal 1896 fino alla fine del 1900, Parigi ha ripetutamente visitato, dove era impegnato in monolocali privati, ha reso l'Etambri (Aquatin) con paesaggi (specie urbane) di Camille Pissarro e altri impressionisti; L'artista non era un obiettivo con un'accuratezza approfondita per copiare il dipinto dei maestri della nuova arte nel grafico, cercò di riprodurli nel suo stile.

Già dal 1898, k.f.uon ha iniziato a prendere i primi studenti. Nel 1900-1917, ha diretto la propria scuola d'arte "Classi di disegno e pittura" (insieme a I. O. Dudin) a Mosca. Tra gli studenti scolastici in diversi momenti c'erano molti artisti famosi, architetti e scultori, tra cui V.I. Mukhina, v.a. Vatagin, v.a. Favorsky, R. R. Falk e altri.

Alla fine del 1890 e del 1900, Jouu ha ripetutamente viaggiato secondo le vecchie città russe. Dal 1908 e fino alla morte nel 1958, lavorava principalmente nel Suburban di Ligachev, che divenne una casa permanente per lui e la fonte invariata dei motivi russi.

A metà del XX secolo, teneva posizioni elevate nella comunità dell'arte sovietica, compreso il primo segretario del consiglio di amministrazione dell'Unione degli artisti dell'URSS. Allo stesso tempo, non ha fermato le sue ricerche creative, creando opere che ora erano il classico della pittura sovietica. E anche se Konstantin Fedorovich John non ha lasciato non meno record di visitare la città di Kuibyshev, tuttavia, sosteneva cravatte strette con molte persone creative della nostra città (figura 1).

È nato 12 (secondo un nuovo stile 24) del 1875 ottobre a Mosca, nella famiglia svizzera di lingua tedesca. Suo padre ha lavorato come dipendente della compagnia assicurativa, in seguito - il suo regista, e la madre era un musicista dilettante.

Dal 1892 al 1898, il giovane ha studiato alla scuola di Mosca di pittura, spaventoso e architettura (musica). I suoi insegnanti erano tali maestri come k.a. Savitsky, A.e. ArkhiPov, n.a. Casatkin. Alla fine della scuola, giugno, due anni lavoravano nel workshop v.a. Serov, e poi fondò il suo studio, in cui dal 1900 al 1917 insegnava insieme a I.O. Dudino. I suoi discepoli erano, in particolare, A.V. KUBRIN, V.A. Favorsky, v.i. Mukhina, fratelli Vesnins, v.a. Vatagin, n.d. Collie, A.V. Grishchenko, M. G. Royalt.

Nel 1903, John divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. Ha anche inserito il numero di partecipanti al "mondo dell'arte". Dal 1907, ha lavorato nella sfera dello scenario teatrale, ha guidato lo studio d'arte ai corsi di lavoro del prechistan insieme a I.O. Dudino. Uno dei suoi studenti in questo momento era Yu.a. Bakhrushin. In questo momento, K.F. Jonea è stato scritto uno dei più famosi autoritratti (1912) (figura 2).

Durante gli eventi rivoluzionari e la guerra civile in Russia, Jun è rose sul lato del potere sovietico, e nel 1925 si è unito all'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (Ahrr), anche se c'è ogni ragione per credere che almeno all'inizio non lo ha fatto simpatizzare con il bolscevismo.

In particolare, sul quadro "Nuovo pianeta" creato nel 1921-1922, l'artista ha raffigurato una catastrofe spaziale che simboleggia la rivoluzione di ottobre. In un'altra "popolo cosmica" "People" (1923), i contorni del campo Solovetsky dello scopo speciale (elefante) sono indovinati (figura 3, 4).

Grande fama fino ad oggi usa anche la sua foto "Duomo e deglutizione. Assunzione Cattedrale di Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Questo paesaggio panoramico, scritto dal campanile della cattedrale con una chiara serata estiva, al tramonto. Sotto il cielo gentile, la terra è graziosa, e in primo piano brillava la cupola illuminata dal sole con croci modellate in oro. Il motivo stesso non è solo molto efficace, ma anche molto audace per quell'era quando il governo sovietico ha guidato una lotta senza pietà con la religione (figura 5).

Oltre a lavorare in un genere pittoresco, si impegnò attivamente nel design delle performance teatrali (Boris Godunov nel Teatro di Parigi di Dyagilev, "Auditor" nel teatro d'arte, Arakcheevshchina, ecc.), Così come grafica artistica.

Nel 1943, K.F. John è diventato il laureato del premio stalinista del primo grado, nel 1947 fu eletto accademico dell'Accademia delle Arti dell'URSS, e nel 1950 gli è stato premiato il titolo dell'artista delle persone dell'URSS. Nel 1951, K.F. John è entrato nei ranghi del CPSU.

Nel 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'istituto di ricerca della teoria e della storia delle arti dell'AH dell'URSS. Dal 1952 al 1955 k.f. Justa ha insegnato come professore presso l'Istituto Art Moscow, il nome dopo V.I. Surikova, così come in una serie di altre istituzioni educative. Nel 1957 fu eletto il primo segretario del consiglio di amministrazione dell'URSS, e in questo post era prima dei suoi ultimi giorni.

Alla fine della vita, K.F. Jouu ha lasciato i ricordi dei suoi compagni sullo studio - Samara Artist v.a. Mikhailov. Ecco questa voce.

"Mikhailov è stato i miei compagni negli anni di esercizio nella scuola di Mosca di pittura, spaventosa e architettura. Eravamo con lui nello stesso gruppo e insieme passò da classe in classe. Era un uomo molto spiritoso, un'anima di un mezzo amichevole, spremuto senza fine, c'era un sacco di umorismo in esso.

Ogni anno, le mostre degli studenti sono state organizzate nelle vacanze scolastiche della scuola, che erano molto popolari tra gli amanti dell'arte. PetShenates sono sempre stati alle mostre degli studenti. Avevano il desiderio di indovinare il futuro mago e comprare quante più cose possibili.

Con mikhailov v.a. Dovevo essere tra i cosiddetti studenti delle mostre degli studenti per due anni di fila. Ho conservato una foto di un gruppo di espositori, incluso Mikhailov. Un manager di Mikhailov e qui non poteva non fare e allegare un'etichetta al cuore con la scritta "venduta".

Ricordo il lavoro degli studenti di Mikhailov. Ha studiato non male. Come artista, Mikhailov ha scritto con grande sensazione. Ho il suo ural etude - pertuizza, i trabocchi delle vernici del mattino si sono rivelati bene.

Le nostre mostre degli studenti hanno eseguito artisti senior. Qui Mikhailov poteva conoscere alcuni di loro, in particolare, Bialynitsky e Zhukovsky furono ancora esposti alle mostre della scuola.

Sembra che Gundobin abbia anche studiato con me.

A scuola, l'insegnamento è stato consegnato che dalla classe alla classe sei caduto in nuove mani. Nella prima classe primaria, è stato insegnato solo un insegnante - era Casatkin. Nel secondo, testa, la classe è stata insegnata da due: il Gorsky e l'insegnante sulla S., non riesco a ricordare il cognome. In figura, in terza classe, dove hanno dipinto la figura di una persona, insegnanti di Pasternak e ARCHUPS. Gli ARCHUP successivi si sono trasferiti nella classe Neturic. Con me c'erano Serov e ARCHUPS. L'anno seguente, Serov ha ricevuto un laboratorio personale a scuola, e non ha insegnato in classi.

Alla fine della scuola, Mikhailov si è trasferito a Samara e impegnato in attività pedagogiche. La prima volta che ci siamo riscritti, e poi ognuno di noi è andato a modo nostro. "

Questi ricordi k.f. Jun "compagno per lo studio" di V.A. Mikhailov è dato lungo il record stenografico fatto dalle sue parole nel 1958. Ora nel Samara Regional Art Museum è l'etude k.f. John "Monastero" con un'iscrizione di sovvenzione: "Gentile v.a. Mikhailov. K. Jun ". Etude entrò nella collezione del museo come regalo di v.a. Mikhailova (Fig. 6-8).

Attualmente, altre opere di KF sono conservate nel Samara Regional Art Museum. Jouta (figura 9-11).

Konstantin Fedorovich John è morto l'11 aprile 1958 e fu sepolto a Mosca al cimitero di Novodevichy (figura 12).

Bibliografia

Apushkin ya.v. K.f. Jun. M., 1936.

Volodin v.i. Dalla storia della vita d'arte di Kuibyshev. Fine XIX - Primo secolo XX. M., Casa editrice "Artista sovietico". 1979. 176 p.

Generava S.V. 2003. Il ruolo del dipartimento di consulenza culturale regionale per la conservazione del patrimonio culturale a Samara. - in Sat. "Sconosciuto Samara". Digest di articoli. Materiali della città Conferenza scientifica del Museo municipale "Galleria d'arte per bambini" G. Samara. Samara. EDITION LLC "Iniziativa culturale", p. 3-4.

Konstantin Fedorovich John (1875-1958) - Pittore sovietico russo, paesaggio maestro, artista del teatro, teorico d'arte.

Accademico AH URSSR (1947). Artista delle persone dell'URSS (1950). Vincitore del premium stalinista di primo grado (1943). Membro del WCP (B) dal 1951.

Nato 12 (24) ottobre 1875 a Mosca, nella famiglia svizzera di lingua tedesca. Padre - dipendente di una compagnia assicurativa, in seguito - il suo direttore; La madre è un musicista dilettante.

Dal 1892 al 1898 ha studiato negli uomini. I suoi insegnanti erano tali maestri come K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin.

Alla fine della scuola, due anni lavoravano nel workshop V. A. Serov. Poi ha fondato il suo studio in cui ha insegnato dal 1900 al 1917 insieme a I. O. Dudin. I suoi studenti erano, in particolare, A. V. Kubrin, V. A. A. Favorsky, V. I. Mukhina, fratelli Vesnins, V. A. Vatagin, N. D. collie, A. V. Grishchenko, M. G. ROIER.

Nel 1903, John divenne uno degli organizzatori dell'Unione degli artisti russi. Ha anche inserito il numero di partecipanti al "mondo dell'arte".

Dal 1907, ha lavorato nel campo dello scenario teatrale.

Ha guidato lo studio d'arte ai corsi di lavoro del prechistan con I. O. Dudin (uno degli studenti - Yu. A. Bakhrushin.)

Nel 1925, John è diventato membro di Ahrr. C'è tutte le ragioni per credere che abbia simpatizzato il bolscevismo. Quindi, sulla foto "Nuovo pianeta" creato nel 1921 o nel 1922, l'artista ha raffigurato un valore spaziale della Great Oct Socialista Revolution. In un altro "Spazio" immagine "Persone" (1923), stiamo parlando del contenuto del nuovo mondo pieno di lo stesso contenuto, anche se voglio "indovinare" i contorni del campo Solovetsky di uno scopo speciale (elefante). Negli stessi termini, è stata eseguita l'immagine "Parade of the Red Army" (1923).

L'immagine "Dome e Swallow" usa anche una grande fama. Assunzione Cattedrale di Trinity-Sergiyev Lavra "(1921). Questo paesaggio panoramico, scritto dal campanile della cattedrale con una chiara serata estiva, al tramonto. Sotto il cielo gentile, la terra è graziosa, e in primo piano brillava la cupola illuminata dal sole con croci modellate in oro. Il motivo stesso non è solo molto efficace, ma simboleggia anche il significativo ruolo culturale e storico della Chiesa

Oltre a lavorare nel pittoresco genere, Jun è stato impegnato nel design delle performance teatrali ("Boris Godunov" nel Teatro di Parigi di Dyagilev, "Auditor" nel teatro d'arte, Arakcheevshchina, ecc.), Così come grafica artistica.

Nel 1948 al 1950, l'artista ha lavorato come direttore dell'istituto di ricerca della teoria e della storia delle arti dell'AH dell'URSS.

Dal 1952 al 1955 insegnava come professore presso l'Istituto Art Moscow. V. I. SURIKOV, così come in una serie di altre istituzioni educative. Dal 1957 fu il primo segretario del consiglio di amministrazione dell'URSS.

K. F. John è morto l'11 aprile 1958. Sepolto a Mosca al cimitero Novodevichy (trama numero 4)

Informazioni sull'artista a f jun. Konstantin Jun - Biografia e dipinti dell'artista nel Genere Impressionismo, Realismo sociale - Sfida d'arte

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