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Beloousev preparato m.A., insegnante da stili romanici e gotici nell'architettura del Medioevo.

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Stile romanico (dal lat. Romanus - romano) - stile artistico che prevaleva nell'Europa occidentale (oltre a sollevato alcuni paesi dell'Europa orientale) nei secoli X-XII (in un certo numero di posti - e nel XIII secolo), uno delle fasi più importanti dello sviluppo dell'arte europea medievale. Più completamente espresso in architettura. Cattedrale di Bamberg in Germania, facciata orientale con due torri e cori poligonali.

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Il ruolo principale in stile romanico è stato dato alla dura architettura della fortezza. I principali edifici durante questo periodo sono la fortezza della chiesa e una fortezza di castello, situata su posti elevati che dominano il terreno. Nome inglese Stile romanico - "Norman". La torre sul ponte Nibelung, costruita nel 1887-1900, è un campione di stile neoromico. Germania, vermi.

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Greatness Maria Lah stile romanico. Monastero tedesco sulla riva sudoccidentale del lago del lago .. Monastero che posa 1093g. Palatzgraf Heinrich II Background Laah Fine della costruzione - 1216 anni.

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Il termine "stile romanico" è stato introdotto all'inizio del XIX secolo Arsiss de Comoneon (francese antiquario e l'archeologo della nobiltà dei Comoni, il fondatore della società archeologica francese), che ha stabilito il collegamento dell'architettura del XI- XII secoli con antica architettura romana (in particolare, l'uso di archi semi-curvo, archi). Ponte romano con archi semi-curvi. Alcantara, Spagna

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L'arco è un elemento architettonico, una sovrapposizione curvilinea di un passante pass-through o sordo in un muro o un intervallo tra due supporti (colonne e ponte impilato). Come qualsiasi disegno a volta crea spazio laterale. Di norma, gli archi sono simmetrici rispetto all'asse verticale. Dudley è un castello in rovina nella città di Dudley, a West Midlands, Inghilterra, 12 V.

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Le chiese e le cattedrali romaniche sono prevalentemente a tre vie: il numero centrale sul lato orientale termina con un semicircolare - abside. Il personaggio del personaggio cambia: scompaiono le fattorie di costruzione in legno, l'arco di pietra è sostituito, prima mezzerotto, poi la crociata. L'elemento caratteristico dell'esterno diventa torri massicce. L'ingresso è decorato dal portale (dal lat. "Port" - la porta) incastonata nello spessore delle pareti ridotte in prospettiva da archi semi-curvi.

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L'arco (da "per ridurre" è quello di connettersi, arco) - in architettura il tipo di sovrapposizione o rivestimento di strutture, un design che è formato da una superficie curvilinea convessa. I cavest consentono di sovrapporre gli spazi considerevoli senza ulteriori supporti intermedi.

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Cattedrale di Wormsky, Germania, Worms (1130-1181) Pareti spesse, finestre strette, torri - tutte queste caratteristiche di stile delle strutture architettoniche sono state eseguite simultaneamente funzione difensiva. Il personaggio più forte delle chiese, delle cattedrali, ha permesso alla popolazione pacifica di nasconderli durante le feudale internecasters. Pianificazione interna e dimensioni delle cattedrali hanno risposto alle esigenze culturali e sociali. La cattedrale potrebbe ospitare molte persone di diverse classi: laici e clero, cittadini civici e conoscono numerosi pellegrini.

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Gothic (italiano. Gotico è gotico, gotico) - un periodo nello sviluppo dell'arte medievale nel territorio dell'Europa occidentale, centrale e parzialmente orientale dal XII al XV-XVI secolo. Gothic è venuto a sostituire lo stile romanico, facendola aggirarlo gradualmente. Cattedrale di Salisbury (1220-1320) - La cattedrale della Vergine Maria nella città di Salisbury (Inghilterra), è considerata un campione di Gothic inglese. È famoso per la sua guglia da 123 metri, il più alto edificio medievale nel Regno Unito.

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Segni di gotico in architettura: un sistema di fotogrammi (i ridicoli archi delle crociata si basano sui pilastri), enormi finestre, vetrate multicolor e effetti di luce. Cattedrale di Colonia in Germania, Edilizia: 1248-1437, 1842-1880.

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Per l'Europa occidentale 5 V. Era caratteristico lusso In architettura e scultura, partenza dall'immagine realistica verso la stilizzazione e il formalismo. Le arti di plastica sono sempre più rimosse dall'antichità intrinseca dell'orientamento realistico, acquisendo carattere distratto e simbolico.

Con la sua architettura, l'edificio assomigliava agli edifici bizantini. Castelli Faodal e cattedrali della chiesa sono stati continuamente costruiti.

La costruzione della chiesa è particolarmente aumentata 1000. In connessione con l'aspettativa, secondo gli insegnamenti della Chiesa, la fine del mondo. Da quel momento è ampiamente usato una pietra.

La gravità degli archivi in \u200b\u200bpietra potrebbe resistere solo a pareti potenti spesse con poche e finestre strette. Questo stile ha un nome romanesky.. Esempio:

Notre Dame a Poitiers, Cattedrali a Tolosa, Arles, Vellezé (Francia), Cattedrali a Oxford, Winchester, Noric (Inghilterra), a Lund (Svezia).

Per stili romanici Sculture. È caratterizzato da un completo rifiuto del realismo nell'interpretazione della natura e del corpo umano.

ESCLUSIVAMENTE LA CHIESA IN CONTENUTO ERA arte muraria - Aereo, negando figure e prospettive tridimensionali. Pitturariflettò le immobili-Iera-Idee radicali sul mondo: i santi erano raffigurati di dimensioni maggiori del re, e il re è più grande dei suoi vassali e servitori.

PER 12 V.la Francia appare gotico. Cattedrale gotica - Colonne elevate e sottili raccolte come erano in fasci e attraversato in alta altezza, enormi finestre decorate con occhiali multicolori brillanti - vetrate colorate. Caratteristica Dannazione aspirazione degli edifici verso l'alto. PR: Abbazia di Westminster a Londra.

A 14 V.. - "Flaming Gothic" - Gli edifici sono stati decorati con il thread migliore su pietra - pizzo in pietra. Allo stesso tempo in Inghilterra, la transizione a "Stile perpendicolare" in gotico - Le pareti di pietra si trasformano in una stretta semplicità semplice tra le finestre.

Stile romano

Stile romanico (da _la. Romanus - Roman) sviluppato nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli X-XII. È più pienamente espresso in architettura.

Il termine "stile romanico" è apparso nel XIX secolo, quando è stata fondata la connessione dell'architettura secolare XI-XII. Con antica architettura romana (in particolare, l'uso di archi semi-curvi, archi). In generale, il termine è condizionato e riflette solo uno, non la parte principale dell'arte. Tuttavia, è entrato nell'uso universale. Il tipo principale di stile romanzesco è l'architettura, principalmente chiesa (tempio di pietra, complessi monasti).

Caratteristiche di stile

Per gli edifici romanici, è caratterizzata una combinazione di una silhouette architettonica chiara e decorazioni per la decorazioni all'aperto - l'edificio è sempre inserito nell'ambiente e quindi sembrava particolarmente resistente e solido. Ciò ha promosso le massicce pareti lisce con venti stretti e portali a gradini.

I principali edifici durante questo periodo sono il tempio della fortezza e il castello della fortezza. L'elemento principale della composizione del monastero o del castello diventa la torre - Donta. Intorno a lei si trovavano i restanti edifici, composti da semplici forme geometriche - cubetti, prismi, cilindri.

Al contrario del tipo centrale orientale, il tipo di tempio, chiamato Basilica, sviluppato in Occidente. Il segno più importante dell'architettura romanica è la presenza di un arco di pietra. Dalle altre caratteristiche caratteristiche, le pareti spesse sono state tagliate, tagliate in piccole finestre, progettate per percepire il ritorno dalla cupola, se presente, la predominanza dei membri orizzontali sopra gli archi verticali, principalmente circolari e semi-curvi.

Edifici famosi in stile romanico

* Cattedrali di Kaiser in Speyr, Worms e Mainz in Germania

* Cattedrale di libmurg in Germania

* Cattedrale di Pisa e torre Pisane parzialmente famosa in Italia

* Abbazia Maria Lah in Germania

Guarda anche

* Henry Gobson Richardson - Stile romantico rianimato nel XIX secolo

Specificità dell'architettura russa.

Inizia con l'adozione del cristianesimo.

Stile architettonico di Kiev - Monumentalità, multidimale. Mosaico e affreschi (cattedrale di Kievan Sofia).

Stile di Novgorod - Stricter Kiev sulla decorazione, più potente e severamente in costruzione. Non ci sono mosaici luminosi all'interno, ma solo gli affreschi, ma non così dinamici, come a Kiev, e le decorazioni in eccesso dell'antichità pagana con un modello chiaramente penetrante della lettera Yazelkovy (Cattedrale di Sophia).

Si basa sull'architettura bizantina: un edificio crudo, che è sovrapposto alle tende, ha fatto un passo lungo, la parte superiore della cima, l'altezza, l'aspirazione verticale e l'asimmetria.

Nell'antichità, i templi furono costruiti in VI de nave e la Croce, e in seguito - nella stella forestale o in cerchio. Prossimo lino lino.

Fino al 17 ° secolo Il tempio era bianco con cupole dorate. Dopo aver penetrato il colore barocco in Russia. ("Naryzhnskoe barocco").

Struttura del tempio: È diviso in nefas (longitudini), un'estensione-semicircolare (un dipendente) è divisa in 3 parti: il primer, la parte centrale e l'altare (a est). L'ingresso dell'altare è chiuso e si separa dal centro dell'iconotasi (partizione decorata con icone in diversi livelli), nel bel mezzo della quale le porte reali, lungo i bordi - i cancelli settentrionali e meridionali.

Dentro:colonne, mosaico, grafici biblici su pareti e soffitto, santi, angeli, croci, icone, candelabri intagliati.

Finitura all'aperto: Cupola (dispari. Quica. -1,3,5,7,9.13 ..- che neceecting il suo valore), attraversa loro. Gioielli: cintura, Browch, nicchie a due piani, cinture ad arco, falsi pilastri , un numero dispari di cupole.

Classicismo russo.

Le opere del classicismo russo non sono solo il capitolo più importante della storia dell'architettura russa ed europea, ma anche la nostra vivace eredità artistica. Questa eredità continua a vivere non come un valore del museo, ma anche come elemento significativo della città moderna. Agli edifici e agli ensemble creati nel XVIII e all'inizio del XIX secolo XIX, è quasi impossibile allegare il nome di monumenti architettonici, conservare così fortemente la freschezza creativa, libera dai segni della vecchiaia.

La costruzione del nuovo capitale è stata per il XVIII secolo non solo un'enorme impresa politica politica, militare e nazionale, ma anche un grande caso nazionale, nello stesso senso, in cui nel XVI secolo l'affare nazionale del popolo russo stava creando e rafforzare Mosca.

Classicismo come sistema di cultura internazionale d'arte

Nessuna lotta apparente e polemica in Russia hanno cambiato i gusti pubblici. Per cinque a sette anni, il barocco russo come stile dominante è stato sostituito dal classicismo; La fine del 1750 è la prima volta del primo, metà 1760-X - l'inizio dell'ampia distribuzione del secondo. La sinistra barocca, senza essere sopravvissuta allo stadio del declino, senza abbracciare il suo potenziale artistico.

Il classicismo è stato adottato come sistema di cultura artistica internazionale, entro la quale si è sviluppata la variante in stile nazionale. L'era della solitudine culturale dell'architettura russa si estendeva per il secolo.

Tra le ragioni che hanno accelerato l'affermazione del classicismo in Russia, oltre all'entusiasmo dello strato istruito della nobiltà russa, le ragionevoli utopie educative erano e le cause di pratico relative all'espansione dei problemi dei compiti di architettura. Lo sviluppo dell'industria e la crescita delle città di nuovo, come a Petrovsky, portarono in prima linea nella pianificazione urbana e di più tipi di edifici necessari per la vita cittana più complessa. Ma per negoziare righe o luoghi attuali, un genere di architettura maggiore e festiva è inappropriata, oltre i limiti di cui il barocco non è abile; La magnificenza del palazzo non può essere estesa a tutta la città. Il linguaggio d'arte del classicismo era, a differenza del barocco, universale. Potrebbe essere usato nella costruzione degli imponenti edifici del palazzo e per le abitazioni "Philistine", fino alle modeste case in legno in periferia.

I cambiamenti nel cerchio delle forme architettoniche sono stati toccati prima di tutto, l'arredamento. L'atteggiamento dell'edificio allo spazio urbano è stato compreso in un modo nuovo. Tuttavia, alcuni schemi di classicismo fondamentalmente nuovi suggeriti. Poche opzioni per piani semplici, già utilizzati dal barocco russo, ancora servito in varie funzioni.

Era importante che insieme al nuovo stile, nuovi metodi di creatività siano stati finalmente approvati. L'armonizzazione del lavoro dell'architettura, delle sue parti e del tutto non era più possibile al "formato-1" e alla fondazione "e non sullo impalcata (dove lo staff di Rastrelli è stato lasciato o tagliare gli elementi dell'arredamento dall'albero ), al lavoro sul disegno del progetto. Pertanto, la divisione del lavoro è stata infine fumosa, sostituita dalla ex "tiro con l'arco". L'idea e lo sviluppo della forma che portano l'immagine, è diventato il caso di un architetto che agisce come autore (anche se non era abituato a questo al di fuori della professione, motivo per cui ci sono così tante questioni relative alla paternità di lavori di anticipo Classicismo, compresa la più grande come Pashkov House e Palazzo di Razumovsky a Mosca o Castello di ingegneria a San Pietroburgo).

Per la forma architettonica, in tutti i dettagli un progetto predeterminato, i campioni non hanno già servito nessuna costruzione così tanto come immagine, analoghi del disegno del design. Le norme del classicismo sono state ridotte a un sistema rigoroso. Tutto questo insieme ha permesso di padroneggiare completamente e accuratamente lo stile secondo il design e i testi dei trattati teorici, che era quasi impossibile per il barocco con la sua personalità capricciosa. Il classicismo è quindi facile diffondersi alla provincia. È diventato lo stile di non solo strutture monumentali, ma anche tutto il tessuto urbano. Quest'ultimo era possibile perché il classicismo ha creato una gerarchia di forme, che ha permesso alle strutture di soggiogare alle sue norme, esprimendo il luogo di ciascuno nella struttura sociale.

Gli architetti di talento e abili erano un po ', non sarebbero stati in grado di progettare tutti gli edifici in una varietà di città. La natura generale e il livello di soluzioni architettoniche sono stati mantenuti attraverso l'uso di progetti esemplari eseguiti dai più grandi maestri. Erano incisi e inviati a tutte le città della Russia.

Design indirizzato dalla costruzione; Questo ha ampliato l'impatto sull'architettura della letteratura e dei libri professionali. Il ruolo della parola nella formazione di un'immagine architettonica è aumentata. La sua connessione con le immagini di storico e letterario ha fornito la preoccupazione generale per le persone bene (il layer illuminato della nobiltà è stato combinato con una cerchia comune di lettura e conoscenza del libro).

Ha reso lo stile ugualmente inevitabile le intenzioni del potere assolutista e le idee della sua opposizione illuminata, gusti dei sapori dei dopoli più ricchi e potenti e limitati nei mezzi di cattivi nobili

Il classicismo di San Pietroburgo era, soprattutto, lo stile della cultura ufficiale "stato". Le sue norme erano basate sull'errore della vita della corte imperiale e di una grande nobiltà, sono state prescritte per istituzioni statali. Qui, l'influenza della cultura "fuori dallo stile" delle persone sulle attività professionali di architetti non è significativamente.

St. Petersburg rigoroso classicismo si è sviluppato come una versione di stile completata negli anni 1780. Cioè Starov (1745-1808) e Jacomo Kurengy (1744-1817) erano i suoi tipici maestri. La loro costruzione si è distinta per la chiarezza della reception composita, la concisione di volumi, perfetta armonia delle proporzioni all'interno del canone classico, un sottile disegno di parti. Le immagini costruite da loro gli edifici sono piene di forza coraggiosa e dignità silenziosa.

Solenne surgo creato dal vecchio Palazzo Tauride (1783-1789). Avendo respinto i sistemi inquietanti barocchi, il Master, in conformità con la logica razionalistica del classicismo, combinata i locali in gruppi funzionali. Ricezione di un'organizzazione spaziale di un tutto, dove sviluppato le ali laterali associate alle transizioni con un potente volume centrale forma un cortile anteriore profondo, proviene da ville palladian. La posizione della sala frontale è assegnata l'asse profondo della composizione, tuttavia, una gigantesca galleria ampia è distesa in parallelo alla facciata, che ha tolto la semplicità elementare di contrasto.

Le facciate sono liberate da un piccolo sollievo, un membro del muro sui pannelli e le lame, gli architetti non sono più seguiti dagli esempi dell'architettura francese della metà del secolo, in qualche modo ha fatto i maghi Pietroburgo della transizione del tempo Dal barocco al classicismo (e come i vecchi lavoratori hanno fatto nelle prime opere). Le colonne bianche lisce di porticotori dorici rigidi fortemente sporgenti per la prima volta in architettura russa trasportano davvero anta. Si distinguono contro lo sfondo di pareti lisce intensamente dipinte tagliate attraverso le aperture senza piattaforme. Il contrasto sottolinea la tettonica delle pareti del mattone intonacato. Le colonne "quattro volte di diciotto" nei doppio colonnato della grande galleria hanno avuto capitali greco-ionici (sostituite da L. russo su familiari romane) - uno dei primi per il classicismo russo di esempi di ricorso al patrimonio Herlinsky. Derzhavin ha scritto sulla costruzione del Palazzo del Tauride: "Un antico gusto grazioso è la sua dignità; È semplice, ma maestosamente. " Il palazzo divenne lo standard ideale di un grande edificio - Pietroburgo, russo e allo stesso tempo per i contemporanei. I suoi disegni sono stati entusiasticamente apprezzati Napoleone, che ha avuto una grande galleria e giardino d'inverno particolarmente celebrato, seguita da Persich e Phonten nel testo dei "migliori palazzi reali del mondo".

Le principali fasi dello sviluppo del classicismo

Così il Palazzo invernale, nonostante le intera forme lucide rastrelievsky e sull'importanza indubbiamente dominante di questo edificio nel centro della capitale, si è rivelato in una relazione architettonica con l'edificio subordinato del quartier generale principale. Non perché le forme classiche (o "imperiose") di queste ultime forme barocche "più forti" del palazzo, ma poiché Rossi costruirono contro il palazzo invernale non solo una nuova grande struttura, ma ha anche creato un nuovo architettonico, un nuovo ensemble, Una nuova unità architettonica. In questa nuova unità, organizzata dalle leggi di Rossi, e non Restelli, il lavoro di quest'ultimo sembrava essere incluso nella nuova composizione e come risultato dell'edificio subordinato di Rossi, e non viceversa, anche se non è necessario Per parlare di qualsiasi "superiorità" formale Rossi su Rastrelli, il quartier generale principale durante il palazzo invernale. Quindi Zakharovsky Admirty ha iniziato a "tenere" l'intero organismo spaziale delle piazze centrali di Pietroburgo cominciava a "tenere" nelle sue mani monumentali. Un edificio relativamente basso della Borsa ha tirato il punto nodale di questo centro, che in precedenza si trovava nell'alto volume della fortezza di Petropavlovsk. Quindi, inoltre, gli edifici monumentali dei quartieri si sono rivelati in nuovi ensemble e subordinati a loro: la Banca statale - nell'orbita dell'impatto architettonico della Cattedrale di Kazan, Connogvardeysky Manezh-nell'ensemble della Piazza Senato creata di Zakharov, Rossi e Monferran; L'Accademia delle Scienze, l'Istituto Catherine, la cappella Maltese è anche interamente soggetta a un nuovo circostante architettonico. Questo non è accaduto perché tutti questi edifici, costruiti con maestri eccezionali di una grande forma classica, sono meno significativi, qualcosa che usato per essere o dopo è stato creato accanto a loro, ma perché nella loro natura architettonica non sono stati progettati per il ruolo organizzativo in L'ensemble e l'ensemble. Il confronto dello scambio, costruito sul progetto Krepanenga, con un Tomone costruito di Exchange dimostra chiaramente la differenza tra questi due approcci architettonici al problema della città: in una composizione architettonica per sé per caso-auto-fumo dell'edificio, che non è quasi considerato con il suo Ambiente futuro, in un altro edificio, componente dell'ensemble urbano.

Durante il periodo di completamento delle composizioni spaziali delle parti principali di San Pietroburgo, durante i primi decenni del XIX secolo, per quanto la ricerca architettonica dell'intero XVIII secolo sintetizza, sono sintetizzate e subordinate a nuove forme Nuovo stile, sovrapponente sovrapponendo la sua stampa per l'intero aspetto della città. A questo punto, San Pietroburgo acquisisce la sua "specie rigorosa e snella", secondo Pushkin. E non importa quanto abbiamo valutato nell'atteggiamento qualitativo e formale del classicismo del tardo San Pietroburgo rispetto ai risultati di Rastrelli, o di Krepanengi, o Rinaldi, dobbiamo riconoscere con precisione questo, definitivo, il valore della pianificazione urbana più importante Stage nello sviluppo di San Pietroburgo.

Baroque russo

si è manifestata nella ridondanza dei gioielli architettonici russi puri: file di Bump e Kokoshnikov, colonne, come le aperture delle finestre, combinazione di gesso con muratura in mattoni, doratura e altri. Decorazione domestica Quindi allinea l'architettura del cosiddetto. "Naryshin Baroque" - Ovviamente orientamento occidentale, utilizzando il pizzo stucco, cupole sfaccettate, colonne. La diversa differenza di dichiarazione dell'architettura della Chiesa dai secolari scompare. Naturalmente in questa fase (K. 17 secolo) non ci sono analoghi diretti tra gli elementi del barocco russo e occidentale: se l'essenza del barocco occidentale è nel libero flusso di volumi, la scorrevolezza dei condotti volontari, quindi il "naryshkin Barocco "- lo straccio di cellule multiforme sui quadffs (edificio a quattro fumi).

Il barocco occidentale è stato portato già sotto Pietro Maestri italiani e francesi.

Nei primi anni del regno di Pietro, l'orientamento sui paesi protestanti si rifletteva nell'architettura di Domenico Trezini, che ha usato le forme barocche, che ha dato un fascino speciale dell'emergere della capitale settentrionale. Il praticismo secco ha cambiato la natura del dipinto russo: il dipartimento artistico creato nel 1724 presso l'Accademia delle Scienze era destinato a subordinare l'arte dei compiti dello studio scientifico della natura.

Inoltre, seguire il percorso della sacralizzazione dell'absolutismo si rifletteva nell'attrarre maestri del barocco e del classicismo in Russia. Il desiderio di Frank di superare il lusso di Versailles si è riflesso nella creazione dell'architetto francese Lebed - Peterhof, la residenza suburbana di Pietro. Era piuttosto riconosciuto in Russia la creatività dei Maestri barocchi che non sono stati richiesti in Occidente - specialmente il padre e il figlio Restelli. Ma lo spirito del volontaismo del palazzo corrisponde allo stile rococò, a cui l'arte dei 18 secoli.

Durante il tempo vago, la Russia era in uno stato di rovina. L'architettura e la pittura monumentale non si sono sviluppati, non ha costruito nuove camere, templi, non hanno scritto affreschi. Costruttori e pittori hanno lasciato Mosca e altre grandi città. Le icone separate della macchina (opere di maestri di Stroganovsky) riflettevano ansia e farina del loro tempo. Icona "Bogolyubskaya Nostra Signora" (N. 17b.), Immagine di Tsarevich Dmitry, Santi russi, monaci, capricci, scrivendo sulla salvezza della Russia. Stroganovskaya School of Iconopy (Prokokiy Chirin, ecc.): Pessimismo amaro, inferiorità delle immagini. Le icone sono presentate nella cattedrale dell'Assunzione a Mosca, nel monastero di Novodevichy. Inoltre, in arte russa h.17v. Appaiono motivi eroici e combattimento. Rostov: Banner timido con l'immagine dell'Arcangelo Mikhail e Joshua Navina nel monastero di Borisoglebsky. Icona "Arcangelo Mikhail-Voevod" (n.17v.). Nel 17 ° secolo, dopo l'espulsione di Inogenisv, l'antica architettura russa sta vivendo un nuovo aumento. Il Cremlino di Mosca diventa il simbolo della grandezza della Russia. Sono state restaurate costruzioni e pareti e si ottiene una decorazione decorativa aggiuntiva. Spasskaya, angolo dell'Arsenale, angolo Moskvoretskaya, Trinità, Borovitskaya, angolo di costruzione dell'acqua e altri. Le torri sono coronate con tende in pietra con stemma statali. La cima della pietra decorativa della torre di Spasskaya è stata mantenuta nel 1625. Architetto inglese Christopher Galofem e l'architetto russo Bazhenia Ogurztsov. Combinato con successo con una forma russa tenda con motivi gotici. Le cime della tenda di altre torri del Cremlino sono state erette in 17b. Costruttori russi. Il Cremlino di Mosca diventa una delle creazioni più originali dell'architettura. Le parti superiori sono fuse organicamente con le loro basi. In 17V. Molti edifici sono eretti nel Cremlino: camere ordinarie, chiese, getti monastici, boyars e cortili. La sovrabbondanza di grandi e piccoli edifici ha chiuso il Cremlino. Individuare la leggerità e la chiarezza dello sviluppo architettonico, il Cremlino di Mosca ha acquisito in 17b. La favolosa bellezza dell'antico barocco russo. Nel 1636. Un palazzo di Terragen è eretto (Arch. Beneage dei cetrioli e Trofim Sharutin). L'edificio in pietra a 3 piani sul blocco ha avuto un carattere a lungo livello. Platbands dipinto verniciato bianco, tetti dorati con repighe, le grondaie costituivano una ricca decorazione di edifici.

Torri Trinity-Sergius Residents ha anche ricevuto un nuovo aspetto nello stile dell'antico barocco russo. Prototipi dei templi russi 17b. Le strutture di Kremlin di Mosca erano (la Cattedrale dell'Assunzione1479. It. Aristotele's Architectel Fiorobati). Basato sull'architettura di Mosca, è stata creata un'architettura comunale, che instillava il concetto dell'integrità territoriale e politica della Russia. La finzione inesauribile e l'invenzione creativa sono piene dei migliori campioni di architettura della Chiesa 1 Paolo. 17b.: Cattedrale di Kazan sulla piazza del Cremlino, costruita da Prince Dmitry Pozharsky Church of the Trinity in Nicnics a Mosca. L'ampio edificio del Tribunale Patriano nel Cremlino (1655) con la Chiesa dei Dodici Apostoli, ha messo i villaggi della Porta Away, segnò l'inizio della costruzione di vescovi e camere refettori. La grande camera trasversale di questa struttura è stata bloccata con un arco chiuso e non aveva pilastri di sostegno. In 2pol. 17b. L'architettura in pietra in Russia prende ambito monumentale e decoratività eccezionale. I templi della tenda non sono più costruiti. Gli architetti stanno sviluppando i motivi dei 5 capitoli e dei 9 templi europei: la magnificità e lo splendore del Tempio della Trinità a Ostankina, Chiesa di Nikola a Khamovnikh (1679), la Cattedrale di Pokrovsky a Izmailov. Tutti R. e 2 piani. 17b. La costruzione va a Yaroslavl, Uglich, Kostroma, Rostov Great.

Il tempio di John Zlatoust, Giovanni il Forerunner, la cattedrale della risurrezione nella nuova Gerusalemme vicino a Mosca (2p. 17b.). Poles-campane, costruite secondo il campione di Ivan The Great - a Savvino-Storozhevsky, Novojerusalem, Novodevichy e in altri monasteri. L'antica architettura russa in forma bizzarra, in fantasia decorazioni di edifici si muove verso lo stile barocco. I capitoli della chiesa sotto forma di un casco militare acquisiscono forme vicino a una lampadina o pera. Cintura in terracotta, piastrelle, rotondo e cososhniki, pilastri, policry maggiore. Il vecchio barocco russo era noto al West europeo. Monastero novojerusalem, Palazzo a Kolomensky (1681), Krutitsky Teremok a Mosca (1680).

I villaggi russi sono stati costruiti con tronchi, ricoperti di tono e paglia, con foci senza tubi. In 17V. C'è un effetto di architettura in pietra su un legno, e c'era prima del contrario. Chiesa nel Kizhi (venti dvullava), chiesa nella Vytegorskaya Piolence (Seventeenthilag). Il motivo del tradizionale cinque capitole deriva dall'architettura delle cattedrali dell'Assunzione e dell'Arkhangelsk.

Riunione in 17 V. L'Ucraina ha causato legami culturali vivaci tra entrambi i popoli. Il nuovo flusso in architettura in pietra, "Naryshkinskoy Baroque", combina con successo le tecniche di costruzione russa e ucraina, nonché le caratteristiche dell'Ordine Europeo occidentale. Capitoli del tempio nelle strutture "Naryshin Baroque" prendono il tipo di cancello o corona reale. Il campanile del monastero di Novodevichy, la Chiesa dell'intercessione nei filiaci.

In 2pol. 17b. Le tempie proverade di pietra sono costruite - i piani superiori delle sacre cancelli dei monasteri e il Cremlino. Le porte della Kiev-Pechersk Lavra, incoronata con il tempio, divennero conosciute a Mosca a causa della riunificazione dell'Ucraina con la Russia. In ser.17v. Il Cremlino sta perdendo il loro appuntamento difensivo e diventa decorativo.

SIMEON POLOTSKY - (nel mondo Samuel Emelyanovich Petrovsky-Sitinianovich) (1629-1680) Leader bielorusso e russo e chiesa, scrittore. Polemizzato con figure divisa. Mentore dei bambini reali. Ha insegnato alla scuola del monastero di Zaikonospassky. Co-autore del progetto dell'Accademia Slavic-Greco-Latin. Uno dei pubblici ministeri delle poesie e della drammaturgia russe sirabiche.

Epiplhanas Slavinetsky - (? - 1675) Figura e scienziata russa e ucraina. Ha scritto sermoni, canzoni spirituali, libri canzoni epiche di contenuti filosofici, i primi saggi scientifici. Il compilatore di dizionari greco-slavic-latino e filologici.

Classici per perily di scultura

Il periodo arcaico, durante il quale è stato creato un sistema di ordini architettonici, ha segnato l'inizio della plastica e della pittura greca, identificati modi di ulteriore evoluzione della cultura allenina. Il prossimo, classico periodo nella storia dell'antica Grecia era un periodo di fiorente della sua civiltà, e i secoli V-IV. AVANTI CRISTO. - tempo dei più alti risultati. In questo momento, Atene viene avanzata alla ribalta, che era dovuta alla formazione della democrazia lì. I cittadini privati \u200b\u200bdella città sono in grado di risolvere questioni importanti della vita politica all'assemblea del popolo. L'idea di consapevolezza di se stesse da parte dei cittadini della politica, e non solo i suoi residenti ha colpito il lavoro di Sofokla, Euripid, Eschila, le cui tragedie hanno contribuito al successo dello sviluppo del teatro greco. Per molti aspetti, è l'ultimo, essendo disponibile pubblicamente, ha portato il patriottismo e la cittadinanza. In arte, l'ideale di un eroe, perfetto fisicamente e moralmente, era completamente incarnato. La maggior parte delle sculture ci ha raggiunto nelle copie tarde romane. Dai originali greci conservati c'è una famosa statua della "Edizione Delphian", creata da circa 470 g. BC. Un giovane uomo è raffigurato in una crescita in un lungo chiton, ha intercettato la cintura in vita, con le finestre nelle sue mani. Le pieghe fluenti del suo abbigliamento assomigliano ai fluti della colonna dorica, ma la sua faccia con gli occhi della pietra colorata acquisisce una straordinaria stabilità, spiritualità. Questa immagine, piena di armonia, personifica l'ideale di una persona perfetta pari agli eroi dell'EPIC.

Nel periodo dei primi classici del Wizard V c. AVANTI CRISTO. Risolvere con successo il problema della sintesi dell'architettura e della scultura. E questo, e l'altro atto completamente uguale, complementando l'arte dell'altro. L'arredamento scultoreo delle frontoni del tempio di Zeus in Olympia (470-456 BC) è il miglior esempio.

Una lezione aperta sulla storia delle arti per il ramo artistico di grado 2.

Argomento: "Cultura artistica del Medioevo. Stili romanici e gotici. "

La lezione è compilata da un insegnante di discipline teoriche Kurilovaya K.S.

Scopo: formazione di studenti da studenti sulla cultura artistica del Medioevo.

Compiti: familiarizzare gli studenti e le origini e la natura del romanticismo e degli stili gotici;

Identificare caratteristiche distintive di romanticismo e stili gotici; sviluppare attività cognitiva;

Educare la percezione morale ed estetica del mondo dell'arte, interesse nell'arte e della sua storia.

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Anteprima:

Una lezione aperta sulla storia delle arti per il ramo artistico di grado 2.

Argomento: "Cultura artistica del Medioevo. Stili romanici e gotici. "

La lezione è compilata un insegnante di discipline teoriche Kurilova K.S.

scopo : Formazione di studenti da studenti sulla cultura artistica del Medioevo.

Compiti :

Acquisizione di studenti e origini e carattere di romanticismo e stili gotici;

Identificare caratteristiche distintive di romanticismo e stili gotici; sviluppare attività cognitiva;

Educare la percezione morale ed estetica del mondo dell'arte, interesse nell'arte e della sua storia.

Un'illustrazione:

Presentazione che riflette chiaramente tutte le caratteristiche dell'architettura del Medioevo.

Altri materiali:

Etichetta per eseguire lavori pratici, olio (o altro) matite.

Numero di diapositive 1.

Durante le classi

Fase organizzativa.

Diapositiva numero 2.

Nel perseguimento del verso, dietro la ricevuta

Adoro i castelli per lasciare il medievale.

Il mio cuore piace il loro cupo tranquillo,

Ho in qualche modo tagliente il decollo nitido dei loro tetti neri e grigi,

Denti scontrosi su torri e cancelli,

Piazze di vetro in attacchi piombo.

Ponti di sollevamento, deep PVV DIPS,

Scale ripide e camere a volta,

Dove il vento è sciocco e lamentato nel ricamo,

A proposito di battaglie e feste Dimmelo ...

E immerso con un sogno in passato, vedo di nuovo

La grandezza del cavalierato e la brillantezza del Medioevo.

Questa immagine romantica di un castello medievale ha creato uno scrittore francese e un poeta del XIX secolo teofilo gautir.

E non è un caso che gli opposti si fondono nelle parole del poeta: "decollo acuto" e "denti incurvi", "ribaltazioni profonde" e "sale a volta", "la grandezza della cavalleria" e "Gloss".

Oggi, alla lezione, continuiamo a conoscere la cultura artistica del Medioevo.

Studiando un nuovo materiale.

Definendo gli obiettivi.

La vista principale dell'arte dell'era del Medioevo è l'architettura. Altri tipi di arte sono organicamente collegati con esso - musica, visivo, applicato e altri. Oggi nella lezione avremo familiarità con gli stili architettonici del Medioevo. Cercheremo di capirli e distingueremo da soli. Ma come? - Tu chiedi. Con l'aiuto della lingua.

Lingua, ci dà l'opportunità di esprimere i tuoi sentimenti e pensieri. L'arte ha anche un dono per parlare del loro linguaggio artistico speciale sui valori spirituali umani in diverse epoche. Questa lingua nell'arte è chiamata stile.

Guardiamo in campioni di monumenti architettonici e cerchiamo di capire, dalla cui bocca è la "parola" sul passato?

Sullo schermo campioni di stile romanico e gotico.Gli studenti considerano i campioni e stanno cercando di determinare per chi, per il quale uno o un altro edificio è costruito per quale scopo.

Diapositiva numero 3.

Campione in stile romanico - Castello, fortezza, l'edificio è abbastanza massiccio. Chi parla con noi dal passato?

Insegnante: Perché, secondo te, ha servito questa costruzione?

Studenti: Questo edificio è stato creato per proteggere contro il nemico, ricorda l'era dei Cavalieri.

Diapositiva numero 4.

Campione in stile gotico - chiesa, aria costruzione e diretto.

Insegnante: Chi parla con noi in questo caso? Per cosa ha creato questo edificio?

Studenti: Questa è la Chiesa, è progettata per i credenti, monaci.

La parola dell'insegnante.

E infatti l'architettura dell'Era di Medioevo ha due facce - questi sono i cosiddetti romanticamenti e stili gotici. Ma prima di prepararti per considerazione dettagliata, dobbiamo conoscere il significato dei termini che determinano questi stili.

Abbiamo avuto due gruppi di ricerca degli studenti, che hanno preparato informazioni su questi stili.

Diapositiva numero 5.

Messaggio di uno studente sull'origine del termine "arte romanica".

Termine "Arte romanica" È apparso all'inizio del XIX secolo. Così ha denotato la struttura europea X - XII secoli. Gli scienziati ritengono che l'architettura in quel momento fosse sotto la forte influenza della cosiddetta architettura "romanica" (dal lat. Romanus - Roman). Più tardi, l'aspetto dei ricercatori dell'arte medievale è cambiato, ma il nome "Arte romanica" è stata conservata.

La formazione di arte romanza in vari paesi e aree dell'Europa si è verificata in modo non uniforme. Se nel nord-est della Francia il periodo si è concluso alla fine del XII secolo, poi in Germania e in Italia, le caratteristiche di questo stile sono state osservate anche nel XIII secolo.

Diapositiva numero 6.

Lavora nel notebook.Il termine "arte romanica" sorse nel XIX secolo, quindi indicare lo stile dell'arte europea dei secoli X-XII.

La parola dell'insegnante.

Diapositiva numero 7.

Le principali e più significative strutture in stile romanico erano un monastero di fortezza, un tempio della fortezza, una fortezza di castello. Forse da lì e l'espressione "La mia casa è la mia fortezza".

Ma i tempi delle guerre cavalziosi erano tenuti e oggi possiamo fare un viaggio attraverso la cattedrale romanica. Ma prima di entrare, considerarlo fuori.

Diapositiva numero 8.

Il tempio sembra severo e massiccio. Nei templi romanici si è sovrapposita in pietra duratura. Enorme gravità degli archi in pietra richiesero richieste da pareti potenti e spesse in grado di sopportare un grande carico. Le finestre nei templi sono piccole e strette in modo che le pareti non perdano affidabilità. Pertanto, nelle cattedrali romaniche più spesso dominavano il crepuscolo.

Diapositiva numero 9.

L'elemento principale della composizione del monastero o del castello diventa la torre -donzhon. . Intorno disposevano i restanti edifici composti da semplici forme geometriche - cubetti, cilindri.

Diapositiva numero 10.

Il segno più importante dell'architettura romanica è la presenza di un arco di pietra.

Arco - Il tipo di sovrapposizione, che è formato da una superficie curvilinea convessa. Singolo supporto pervolta l'architettura trova nel muro.

Diapositiva numero 11.

L'ingresso all'edificio è iniziato con il portale, che è entrato nell'ambiente.

Numero di diapositive 12.

Un elemento importante dell'architettura romanica è una colonna con un ornamento scultoreo decorato del cappuccio.

Le pareti del tempio sono lisce. Ragazzi, in che modo puoi decorare un muro liscio?

Studenti: Pittura, mosaico, affreschi.

Insegnante: Questo è vero, le pareti dei templi romanici erano decorate con affreschi e mosaici. Sfortunatamente, il dipinto del periodo romanico è praticamente conservato.

Nel periodo romanzesco, una scultura monumentale è apparsa per la prima volta. Immagini scultoree - rilievi - situati, di regola, su portali (input architettonicamente decorati).

Diapositiva numero 13; quattordici.

La scultura del tempio romanico è speciale. Qui tutto ciò che il credente pensa ai suoi peccati. Le trame di una corte terribile, scene bibliche, c'era persino un posto del mostro, divorando il peccatore.

Se il tempio fosse rappresentato dalla fortezza di Dio, allora il castello è la fortezza del cavaliere. Castelli in pietra romanica con potenti mura difensive erano fortezze inespugnabili. Serrature vicino al fiume su una collina circondata da un fossato con acqua, un ponte di sollevamento è stato gettato attraverso il fossato.

Diapositiva numero 15.

Messaggio di uno studente su uno dei monumenti dell'architettura romanica.

Cattedrale nei vermi (1171 - 1234) Vale la pena solo dare un'occhiata a questo tempio nei vermi, senti il \u200b\u200bsuo spirito speciale. È come una nave che diffondendo le onde. Quattro torri stretti del guardiano Tempio da est e ovest. Non c'è nulla di superfluo nella sua architettura, il finale è molto frenato, solo gli archi enfatizzano le linee principali. La scultura del tempio è insolita, selvaggio, a volte mostruosi animali. Sono come un libro di pietra - creato per riflettere il credente di Dio e le sue leggi.

Diapositiva numero 16.

Conclusioni intermedie.

Era nell'architettura romanica per la prima volta un enorme edifici apparvero, completamente costruito in pietra. VAULT, massicci pareti spesse, grandi sostegni, abbondanza di superfici lisce, ornamento scultoreo - caratteristiche caratteristiche della chiesa romantica.

Continueremo a conoscere l'architettura del Medioevo. E il prossimo stile gotico.

Messaggio di uno studente sull'origine del termine "arte gotica".

Diapositiva numero 17.

Nome "Arte gotica" (da ITAL. GOTICO - "Gothic", secondo il nome della tribù tedesca è pronto) sorsero nell'era del revival. "Gothic" in quei giorni significava "barbaro" nel contrappeso "romano": Gothic chiamato arte che non ha seguito le antiche tradizioni, il che significa che non immaginasse interessi per i contemporanei.

Le idee che l'arte gotica è spudorata e non merita attenzione, cambiata solo nel XIX secolo, quando il Medioevo era cessato di considerare "secoli buio" nella storia dell'umanità. Tuttavia, il nome "Gothic" è preservato per l'arte europea del tardo medioevo. In vari paesi europei, Gothic ha avuto le sue caratteristiche caratteristiche e il quadro cronologico, ma il suo fiorente cade sul XIII - XIV secolo.

Diapositiva numero 18.

Lavora nel notebook.Il termine "arte gotica" è sorto nel Rinascimento. Quindi indicare lo stile dell'arte europea dei secoli XII-XV.

La parola dell'insegnante.

Diapositiva numero 19.

La parola "Gothic" è di origine successiva, proviene dalla parola "Goth". I Goth sono tribù barbariche che hanno distrutto Roma e distrutto l'arte anticata. Ma guardando queste meravigliose cattedrali gotiche aeree, non troveremo nulla in comune con i barbari. Una singola idea artistica è sentita nello stile gotico, ed è costantemente effettuata in tutti i tipi di arte: in architettura, scultura, musica, arte applicata e persino in un font scritto. Nelle cattedrali gotiche, la pietra si trasforma in un pizzo, e invece di forti mura di pietra, il visitatore della cattedrale vede la luce scintillante attraverso la finestra di vetro colorato. Superare la materialità - questa è forse l'idea principale dello stile gotico. Lo spirito trasforma la materia, cambialo.

Diapositiva numero 20.

Tempio gotico - Questo è il simbolo spirituale dell'era incarnata in pietra. Come leggere questo simbolo? Il tempio è incorporato l'immagine dell'universo. Le pareti di pietra perdono il loro potere e iniziano a brillare. E invece delle spesse pareti, vediamo finestre in vetro colorato fragile e peariate. Lasciando il terreno terrestre, il tempio gotico si precipita in paradiso, vincendo tutta la gravità della pietra.

Diapositiva numero 21.

Erano gli architetti del Medioevo che era possibile creare un tale miracolo, dove le pareti fragili consistevano quasi interamente di finestre in vetro colorato non sono trattate sotto pesanti caveaut in pietra utilizzando un sistema di fotogrammi con archi inclini. Era questo sistema che ha permesso di incarnare all'interno del tempio gotico un arco in aumento.

Numero di diapositive 22.

Le sculture della cattedrale gotica sono piene di significato. Ecco le scene della Bibbia, immagini di Cristo e della Madre di Dio, dei santi e dei profeti, dei re dell'antichità e della modernità e persino del calendario medievale - segni dello zodiaco e della scena del lavoro agricolo.

Diapositiva numero 23.

Una parte distintiva del gotico medievale in architettura è una finestra di vetro macchiato della finestra centrale."Gothic Rose". A prima vista, questo è solo un set di vari vetro multicolore - l'occhio è perso in questa infinito. Ma se guardi, puoi vedere che non c'è affatto caos. Tutto nei loro posti. Inoltre, la rosa gotica raffigura nient'altro che l'ordine dell'universo. Nel centro - Dio, intorno a lui - angeli, poi - gli apostoli, poi santi, vescovi, re, e così via.

Prenderemo un piccolo viaggio attraverso le cattedrali gotiche medievali europee. E le nostre guide saranno studenti del gruppo esperto che erano impegnati nello studio delle cattedrali in stile gotico.

Messaggi studenti.Sullo schermo illustra i monumenti architettonici.

Diapositiva numero 24.

Cattedrale di Colonia - La cattedrale gotica cattolica romana a Colonia (Germania), che è terzo nella lista delle più alte chiese del mondo ed è tra i monumenti del patrimonio culturale mondiale. La costruzione della chiesa principale dell'Arcivescobondo di Colonia è stata condotta in due ricevimenti - nel 1248-1437 e nel 1842-1880. Alla fine della costruzione, la cattedrale di 157 metri per 4 anni è diventata la costruzione più alta del mondo.

Diapositiva numero 25.

Cattedrale in Reims. Fu costruito nel XIII secolo, cioè dopo la cattedrale della madre di Dio e della Cattedrale di Parigi a Chartra. La Cattedrale dei Reims è uno dei campioni più famosi dell'arte gotica in Francia grazie alla sua architettura e composizioni scultoree, è incluso nella lista del patrimonio mondiale dell'UNESCO. A partire dal periodo del Medioevo e fino al XIX secolo, la cattedrale era la posizione della Coronazione di quasi tutti i monarchi francesi.

Numero di diapositive 26.

Cattedrale a Chartre. - Cattedrale cattolica, situata a Chartres. Situato vicino a Parigi ed è uno dei capolavori dell'architettura gotica. Ad esempio, la cattedrale di Chartra ha una lunghezza di 130 metri. Per aggirarlo, è necessario superare il percorso in Polkilometer. Nel 1979, la cattedrale è stata elencata come patrimonio mondiale dell'UNESCO.

Diapositiva numero 27.

Cattedrale della madre di Dio di Parigi (Notre Dame de Paris) - La cattedrale cristiana nel centro di Parigi, il "cuore" geografico e spirituale della capitale francese, si trova nella parte orientale dell'isola, nel sito della prima chiesa cristiana di Parigi - la Basilica di Santo Stefano.

Il maestoso Notre Dame de Paris è stato posto nel 1163 (la prima pietra della futura cattedrale fu posata da Papa Alexander III), ma la sua costruzione continuò per diversi secoli al XIV secolo. Il tempio conduce tre ingressi - portali incorniciati da go-deof in archi; Sono nicchie con statue - la cosiddetta "galleria reale", immagini dei re biblici e dei re francesi.

Per molti anni, la cattedrale si fermò in un Viktor Romano dilapidato Hugo nel 1831, ha segnato il revival di interesse per il patrimonio storico e l'arte gotica in particolare, e ha attirato l'attenzione allo stato deplorevole del grande monumento architettonico. Il re del suo decreto incaricato di ripristinare il tempio. Da allora, la costante cura delle autorità è di preservare la cattedrale nella sua vera forma.

Numero di diapositive 28.

Notre Dame de Paris è famosa per le sue campane. La più grande campana è Maria, dal nome della madre di Dio e dalla patrona di questa cattedrale, il suo peso è di 6,023 kg. La campana è appesa sulla torre meridionale. La sua storia incise su di esso.

Nell'architettura della cattedrale, la dualità delle influenze stilistiche si manifesta: da una parte, ci sono echi dello stile romanico della Normandia con un potente e denso inerente ad esso, e d'altra parte, gli innovativi risultati architettonici di Lo stile gotico, che dà l'alleviamento dell'edificio e crea l'impressione della semplicità del design verticale.

Diapositiva numero 29.

Generalizzazione per stile gotico.

La cattedrale gotica è infinitamente complicata, cambiando il gioco delle forme openwork. Archi, gallerie, torri, finestre enormi sono strette e alte, quindi round (le cosiddette rose gotiche) con occhiali colorati e fotogrammi leganti più complessi. La cattedrale all'interno e all'esterno è popolata da una massa di sculture (ad esempio, nella cattedrale di Charther circa 9 mila statue da sole). Nella parola, la cattedrale gotica è un mondo intero.

Generalizzazione e consolidamento della conoscenza acquisita.

La parola dell'insegnante. Ognuno di voi distribuisco un tavolo con le caratteristiche degli stili del Medioevo, il tuo compito, con l'aiuto della conoscenza e dei tavoli,svelare Quale stile include le immagini proposte sullo schermo(sullo schermo 3 scorrere con immagini di confronto di romanticismo e stile gotico).

Lavorare sulle immagini.

Diapositiva numero 30 - 33.

(Questa tabella è distribuita a ciascun studente per gli inserti al notebook)

Caratteristiche degli stili di arte medievale

	Stile romano	Stile gotico
Architettura della Chiesa	Gli edifici delle cattedrali sono pesanti e squat, erano strutture enormi - perché Il loro compito principale era quello di ospitare un gran numero di persone durante il culto. Caratteristiche: pareti spesse, grandi supporti, superfici lisce.	La cattedrale gotica ha un design leggero, diretto verso l'alto. L'innovazione dell'architettura del periodo gotico è il sistema Arches. Le pareti cessarono di svolgere un ruolo di vettore, il che significa che non avevano bisogno di fare spesse e massicce.
Pittura	Di norma, su archi e pareti del tempio, le storie bibliche erano raffigurate, che dovevano essere viste, muovendosi lungo il tempio. È stato chiesto il dipinto del periodo romanico.	Nella cattedrale gotica, la pittura murale, cedette il posto al malato - un'immagine composta da occhiali legati tra loro, che è stato collocato nell'apertura della finestra.
Scultura	Nel periodo di romanticismo nell'Europa occidentale è apparso per la prima volta una scultura monumentale. Immagini scultoree - rilievi - situati sui portali delle chiese. Di solito i rilievi sono stati dipinti - attaccati a loro maggiore espressività e persuasività.	La decorazione scultorea e pittoresca delle cattedrali, fatta su storie religiose e secolari, ha portato un sistema di opinioni e idee che il Medioevo dovrebbe essere guidato nella loro vita quotidiana.

Diapositiva numero 34.

Insegnante: Per garantire la conoscenza dello stile gotico, ti suggerisco di ritrarre su un foglio di carta uno degli elementi dell'ornamento di vetro colorato - "Visitnik".Il Tribal - Il simbolo della fede cristiana, simboleggiava la Santissima Trinità: Dio-padre, figlio e lo Spirito Santo.

L'esito della lezione.

Oggi, alla lezione, abbiamo continuato a conoscere la cultura artistica del Medioevo e sulla base dell'analisi comparativa comparabile dell'architettura di quel tempo ha ricevuto un'idea dei due stili principali dell'architettura medievale: romanico e Gotico.

Registrazione al taccuino: il termine "arte romanica" è apparso nel XIX secolo. Quindi indicare lo stile dell'arte europea X - XII secoli.

Cattedrale di Bamberg, facciata orientale con due torri I principali edifici durante questo periodo sono il tempio della fortezza e la fortezza del castello

Una caratteristica caratteristica dell'architettura romanica è una spessa pareti tagliate a piccole finestre.

L'elemento principale della composizione del monastero o del castello diventa la torre - Donta. Intorno disposevano i restanti edifici composti da semplici forme geometriche - cubetti, cilindri. Donzhon (fr. Donjon) - La torre principale nei castelli europei di stile romanticismo.

Il segno più importante dell'architettura romanica è la presenza di un arco di pietra. L'arco è il tipo di sovrapposizione, che è formata da una superficie curvilinea convessa. L'unico supporto per l'architettura si apre nel muro.

L'edificio si adatta attentamente nella natura circostante, sembrava forte e solido. Ciò ha promosso le massicce pareti lisce con venti stretti e portali a gradini.

Portale - ingresso al tempio con pareti incorporate nello spessore delle pareti.

Nel 12 ° secolo, le immagini scultoree vengono utilizzate per la prima volta per la decodifica delle facciate delle Chiese. Le trame più spesso servivano le formidabili profezie dell'Apocalisse e un terribile giudizio.

Scultura del tempio romanico

Cattedrale di San Pietro nei vermi

Alcune conclusioni: gli enormi edifici appaiono per la prima volta in architettura romanica, completamente costruita in pietra. VAULT, massicci pareti spesse, grandi sostegni, abbondanza di superfici lisce, ornamento scultoreo - caratteristiche caratteristiche dell'architettura stile romanticismo.

Anteprima: "Gothic Rose"

Cattedrale a Colonia (Germania)

Cattedrale di Reims (Francia)

Cattedrale a Chartres (Francia)

Cattedrale della madre di Dio di Parigi (Notre Dame de Paris)

Alcune conclusioni: l'aspetto della cattedrale gotica è la costruzione costruita. Facile, la progettazione del design è attaccata agli archi, alle gallerie, alle valigie a cupola, alle finestre enormi. Vetro colorato, caratteristica della cattedrale gotica, finestra rotonda - "Gothic Rose" svolge un ruolo speciale. La cattedrale gotica all'interno e all'esterno è popolata da una massa di sculture.

Romanesque City-Fortress Carcassonne in Provenza (XII-XIII secolo), Francia

Cattedrale gotica a York, XIII secolo, Inghilterra

Cappella Gotica-Reliquiario Sacra Capella Saint-Cappella, XIII secolo, Francia

Fortezza romanica dei conquistadors, X-XIB., Germania

Visitnik - un simbolo della fede cristiana.

Compiti: disegna uno schizzo del castello in stile romanico.

Gou Sosh № 000 Zoowo Mosca

Stili architettonici romanici e gotici:

Caratteristiche comparative

Progetto lavoro su MHC

11 "in" classe

Capo:

insegnante di storia, sociologia, diritti, MHC

Moscow 2010.

introduzione. 3

CAPITOLO 1. Caratteristica dello stile romanzesco. cinque

Capitolo 2.. Caratteristiche dell'architettura gotica. nove

Capitolo 3.. Gli stili romanici e gotici sono unità e opposti. 17.

Conclusione. 21

Letteratura. 22

applicazione. 23

introduzione

Ero sempre interessato all'epoca del Medioevo. Gli stili romanici e gotici hanno causato ammirazione e sensazione inspiegabile di segreto, insolito, grande.

Soggetto pertinente. Molte chiese romaniche e cattedrali gotiche sono sotto la supervisione e la protezione dello stato, alcune sono di proprietà dell'UNESCO.

Ho deciso di conoscere più dettagliatamente con questo argomento sugli esempi delle cattedrali costruite in questi stili e piacevoli occhi di una persona al presente.

Oggetto di studio - Storia universale, l'era del Medioevo.

Materia di studio - Arte europea medievale, capolavori di romanticismo e architettura gotica.

scopo - Per sistematizzare, riassumere ed espandere la conoscenza degli stili artistici romani e gotici nella loro caratteristica comparativa, esplora la più famosa e significativa romantica e le cattedrali gotiche.

Compiti:

· Ricerca, selezione, sistematizzazione del materiale su argomenti prescelti;

· Descrivi le caratteristiche della storia d'amore e dell'architettura gotica;

· Fai conoscenza con il romanzo più importante e le cattedrali gotiche della Francia, Germania, Inghilterra, Italia;

· Scopri l'influenza di uno stile romantico su uno stile gotico;

· Determinare il luogo e il ruolo di questi stili nella storia;

· Esaminare opere d'arte di poeti e scrittori (leggende, leggende) su questi argomenti;

· Creare una presentazione del computer utilizzando il programma Power Point per illustrare le posizioni del progetto.

Metodi di ricerca: Descrizione, confronto, analisi completa di fonti, sistematizzazione e generalizzazione delle informazioni ricevute.

Ipotesi: Stile gotico sorto dall'evoluzione dell'architettura romanica e significava la transizione a una nuova fase di sviluppo più elevata.

Lo stile romanico ha dominato l'Europa occidentale nei secoli X-XII. (In alcuni punti - e nel XIII secolo), una delle fasi più importanti dello sviluppo dell'arte europea medievale. Il tipo principale di arte romanza è l'architettura, principalmente la chiesa.

Lo stile romanico si è sviluppato nell'era della frammentazione feudale, e quindi lo scopo funzionale dell'architettura romanica è la difesa. Il motto dello stile romanico, "La mia casa è la mia fortezza", ha altrettanto determinato le caratteristiche architettoniche di costruzioni sia laiche che di culto e corrispondevano al modo di vivere della Società dell'Europa occidentale di quel tempo.

La formazione dell'architettura romanica ha contribuito al grande ruolo dei monasteri come centri di pellegrinaggio e focolai della cultura, distribuendo forme artistiche uniformi. Nei monasteri ci sono primi workshop con specialisti di vari profili necessari nella costruzione di un tempio o cattedrale. Le prime artie di costruzione erano monastiche. La loro priorità è iniziata dalla fine del periodo romanico, quando la costruzione delle città è iniziata in tutta Europa.

Lo stile gotico è uno stile artistico che è arrivato la fase finale dello sviluppo dell'arte medievale dei paesi dell'Europa occidentale, centrale e parzialmente orientale (tra il centro del XII Central e 15-16 secoli). Gothic sviluppato in paesi in cui la Chiesa cattolica dominava, e sotto il suo Aegid, le fondamenta feudali-church sono state mantenute nell'ideologia e nella cultura dell'era gotica.

Un posto speciale dell'arte del gotico è stato tenuto dalla cattedrale - il campione più alto della sintesi di architettura, scultura e pittura.

Gothic riflette cambiamenti fondamentali nella struttura di una società medievale. La cattedrale gotica rappresenta un interesse indubbio. La cattedrale della madre parigina di Dio, la Cattedrale di Colonia, la Cattedrale di Santa Vita e altri ammirano la grandezza e la bellezza e sono giustamente considerati genuini gemme di architettura gotica.

Il significato pratico è che i materiali del progetto possono essere utilizzati nelle lezioni MHC, attività extracurricolari.

CAPITOLO 1

Caratteristica dello stile romanzesco

Stile romanico (dal lat. romanus. - Roman) sviluppato nell'arte dell'Europa occidentale dei secoli X-XII X-XII, una delle fasi più importanti dello sviluppo dell'arte europea medievale.

Lo stile romanico ha perfettamente rifiutato le canoni proporzionali e le forme di architettura antica, tipica del suo arsenale di mezzi ornamentali e decorativi. Questo è un po ', che è stato conservato da parti architettoniche di origine antica, è stato estremamente fortemente trasformato e rivestito.

Il termine "stile romanico" è apparso all'inizio del XIX secolo, quando è stata fondata il collegamento dell'architettura dei secoli XI-XII con antica architettura romana. In generale, il termine è condizionato e riflette solo uno, non la parte principale dell'arte. Tuttavia, è entrato nell'uso universale. Il tipo principale di stile romanzesco è l'architettura, principalmente chiesa (tempio di pietra, complessi monasti). Il suo sviluppo è stato associato alla costruzione monumentale, iniziata nell'Europa occidentale presso il corso dell'istruzione e il periodo di massimo splendore degli Stati feudali, rivitalizzando le attività economiche e la nuova crescita della cultura e dell'art. L'architettura monumentale dell'Europa occidentale è nata nell'arte dei popoli barbari. Tale, ad esempio, la tomba di Theodorich a Ravenna (526-530), gli edifici della Chiesa del tardo era di caroling - la cappella della corte di Karl il grande a Aquisgrana (795-805), la Chiesa nel Gernton dell'Otonovsky periodo con la sua plastica integrità di grandi masse (la seconda metà del X secolo). Combinando elementi classici e barbari, distinti per grave grandezza, ha preparato la formazione di uno stile romantico, in futuro volto a due secoli.

L'architettura romanica ha sviluppato come risultato di combinare le forme locali e bizantine originali. Era la prima incisione dell'architettura dell'Europa occidentale. Sono stati identificati nuovi tipi di strutture - Castello feudale, fortificazioni urbane, grandi chiese della città, cattedrali. C'è un nuovo tipo di edificio residenziale urbano.

La gravità e il potere delle strutture romanze sono stati generati da preoccupazioni sulla loro forza. I costruttori erano limitati a forme semplici e massicce di pietra, che sono impressionanti con il loro potere, la forza interna, combinata con la tranquillità esterna.

I monumenti gotici più famosi.

Francia

· Cattedrale a Chartra, XII-XIV secoli.

· Cattedrale di Reims, 1211-1330, dove i re francesi sono stati incoronati.

· Cattedrale di Amiens, 1218-1268.

· Cattedrale della madre di Dio di Parigi, 1163 - XIV secolo.

· Cattedrale in Bourget, 1194

Germania

· Cattedrale di Colonia, 1248 - XIX secolo.

· Cattedrale di Munster in ULM, 1377-1543.

Inghilterra

· Cattedrale a Canterbury XII-XIV secoli, il principale tempio del regno inglese

· Cattedrale di Westminster Abbazia XII-XIV secoli. a Londra

· Cattedrale a Salisbury 1220-1266.

· Cattedrale in Exeter 1050

· Cattedrale a Lincoln a. XI secolo.

· Cattedrale a Gloucester Xi-XIV secoli.

Repubblica Ceca

· Architettura gotica di Praga

· Cattedrale di St. Vita (1344-1929)

È difficile trovare parole adatte per descrivere le impressioni della cattedrale gotica. Sono alti e si allungano verso il cielo Frecce infinite di torri e torrette, Vimber, Fials, Arches a punta. Le pareti non sono sentite, non ci sono importanti come. Archi, gallerie, torri, alcuni siti con arcate, enormi finestre, più lontano e ulteriormente - un gioco infinitamente complesso e openwork di forme openwork. E tutto questo spazio è abitabile - la cattedrale e all'interno e all'esterno della scultura è popolata. Occupano non solo portali e gallerie, ma possono anche essere trovati sul tetto, la grondaia, sotto la culla, sulle scale a vite, sorgono sui tubi di drenaggio, sulle console. In una parola, la cattedrale gotica è un mondo intero. Ha davvero assorbito il mondo di una città medievale.

Capitolo 3.

Stili romanici e gotici - Unità e opposto

Stile romano

Colori prevalenti e alla moda: Brown, rosso, verde, bianco.

Linee: Cinghiale, semi-curvous, dritto, orizzontale e verticale.

Il modulo: Rettangolare, cilindrico.

: fregio semi-curvo, ripetendo il modello geometrico o vegetale; Sale con fasci a soffitto aperti e supporti nel centro.

Disegni: pietra, massiccia, murata di spessore; Intonacato in legno con scheletro visibile.

Finestra: Case rettangolari, piccole, in pietra - ad arco.

Porte: Bordo, rettangolare con anelli massicci, serratura e involucro.

Stile gotico

Colori prevalenti e alla moda: Giallo, rosso, blu.

Linee: Rafforzato, formando un set di due archi intersecanti, linee ripetitive a costine nella finitura della casa.

Il modulo: rettangolare nel piano dell'edificio; Archi di stringa, passando nei poli.

Elementi caratteristici dell'interno : Arco di Faurest con supporti o soffitto casivale e pannelli di parete in legno nella decorazione di appartamenti; Ornamento complesso definito; Alte, strette e lunghe sale o larghe con supporti al centro.

Disegni: cornice, openwork, pietra; allungato, archi ombreggiati; Scheletro stressato di strutture.

Finestra: allungato spesso con finestre di vetro macchiato multicolor; Nella parte superiore dell'edificio talvolta finestre decorative rotonde.

Porte: Archi a coste distinte di porte; Porte in rovere violento.

Le ricerche creative per gli architetti gotici sono stati focalizzati sulla creazione di una grande cattedrale della città, contemporaneamente rispose dalle esigenze della Chiesa, che ha sollevato il prestigio del regno francese, glorificando i re francesi, incarnati il \u200b\u200brafforzamento e il fiorente della nuova cultura urbana , ha espresso le speranze più sublime e audace e le aspirazioni del secolo. L'aspetto della cattedrale gotica produce un'impressione profonda. Snapta la città come un'enorme nave magnificent. Con ogni livello della facciata occidentale - portali, finestre, gallerie scultoree e balaustra - il potente movimento delle forme architettoniche è in crescita. L'intrappolato in paradiso, la cattedrale non si preoccupa della sua massa sopra la città che corre al piano di sotto, ma ci vuole e sale.

Lo sviluppo dello stile gotico a Il de France è una velocità sorprendente, unità e focus. L'esperienza acquisita da maestri francesi nella seconda metà del XII secolo, e la natura sperimentale della costruzione iniziale ha già permesso alla prima metà del XIII secolo di creare i campioni più brillanti e perfetti di gotico. Il coraggio di aspirazioni, coraggio creativo, il potere dell'impulso spirituale ha accompagnato i suoi creatori per tutta l'esistenza di uno stile gotico. I testimoni dei primi passi dell'architettura gotica non reagiscono indifferentemente all'emergere di un nuovo stile.

I documenti storici e letterari della seconda metà del XII secolo sono ricchi di commenti dei contemporanei su nuovi gusti in architettura e arte. Opinioni sullo stile che è apparso poi diviso. Come ogni innovazione, Gothic è stato sopportato da solo e apprezzato gli altri. Tuttavia, in uno, tutti i contemporanei sono stati concordati - nella novità di sviluppo dello stile gotico, non simile a qualsiasi precedentemente esistito.

Sebbene i più grandi templi romanici potessero competere con successo con le cattedrali gotiche e la gradazione dello spazio interiore, i testimoni dell'emergenza del Gothic hanno immediatamente visto in esso un'innovazione significativa, un nuovo stile artistico e ha cercato di determinare le sue caratteristiche stilistiche. Il gelo e la chiusura delle statue romaniche sono stati cambiati dalla mobilità delle figure, il loro ricorso l'uno con l'altro e allo spettatore.

Come le principali differenze della nuova chiesa gotica di Abbazia di Saint-Denis della vecchia Basilica romanica Abbot Sugarya chiama:

· Spatio (il coro "ingrandì la bellezza della lunghezza e della larghezza");

· La verticalità (il muro della neopa centrale "si alza improvvisamente");

· Luce di saturazione ("luce incredibile e infinita finestre sacre").

Gervasi Canterbury, confrontando il vecchio edificio romanico con la nuova cattedrale gotica eretta, osserva la differenza tra le due strutture:

· Nobiltà delle forme del nuovo edificio;

· Un aumento significativo della lunghezza dei pilastri (pur mantenendo il loro spesso spessore), cioè l'altezza del tempio;

· Sottoscrizione di nuovi lavori scolpiti e scultorei rispetto alla sensatura dell'ex design scultoreo;

· Le volte sono dotate di costole (arcuatae) e pietre del castello;

· "Codice di pietra e tufo leggero composto", e non "soffitto in legno, ottimo pittura decorato";

· Grande altezza del nuovo edificio - solo all'altezza delle finestre.

Descrizione Gervasia testimonia che i contemporanei sono stati in grado di giudicare ragionevolmente e sottilmente sui cambiamenti che si verificano nell'architettura e nell'arte e rappresentino ciò che la differenza tra vecchio e nuovi stili consisteva, ed erano inclinati a opporli.

Un ricercatore moderno non può essere notato il gotico legante ultrasuoni più vicino con tutto lo sviluppo precedente dell'arte medievale, e soprattutto il suo rapporto stretto con l'arte dell'era romanica. L'intera esperienza e chiese di costruzione romanica del XII secolo e la completa approvazione del maestoso sistema di penny artistico romanico era necessario per la comparsa dello stile gotico.

Gli architetti gotici seguirono il piano trasformato nel piano d'epoca romanico della struttura della Chiesa e nel regime del suo abbonamento interno, e un sistema iconografico sottile del XIII secolo è aumentato sulla base della tradizione iconografica romanica. In effetti, anche il confronto più superficiale dei principali principi artistici delle epoche gotiche e romaniche mostra la complessità della loro relazione tra loro.

Gothic sviluppato sulla base di uno stile romantico, ma ad ogni passo lo contraddeva, mettendo in avanti il \u200b\u200bproprio sistema di pensiero architettonico e artistico. Pertanto, non c'è da stupirsi l'emergere del gotico e dello sviluppo di un nuovo stile a Il de France. Non solo le più importanti ragioni politiche ed economiche hanno svolto il ruolo qui, ma anche il fatto che il De France fosse uno dei legami più deboli della catena di scuole architettoniche romaniche. Nel XII secolo, è stata una delle poche aree in cui lo stile romanico non ha funzionato e non è stato finalmente stabilito, e dove le forme architettoniche arcaiche hanno continuato a tenere: semplici rivestimenti piatti in legno, potenti pali quadrati, chiusura statica dello spazio interno . La debolezza delle tradizioni romanesi di Il de France ha permesso ai giovani, stile di rafforzare rapidamente e sviluppare in un'atmosfera di ricerche creative, libera dal gag di vecchie idee artistiche radicate.

Le cattedrali gotiche non sono solo alte, ma anche molto amplificate: ad esempio, la Carta ha una lunghezza di 130 metri e la lunghezza della transput è di 64 metri e per aggirarlo è necessario passare attraverso almeno mezzo aaltromotro. E con ogni punto, la cattedrale si guarda in-nuovo. A differenza della chiesa romantica con le sue forme chiara e facilmente disordinate, la cattedrale gotica sarà inclinata, spesso asimmetrica e persino eterogenea nelle loro parti: ognuna delle sue facciate con il suo portale è individuale.

La cattedrale della Madonna Parigina è situata nel centro della capitale francese, sull'isola di Sita. Notre Dame de Paris - Situato sul luogo in cui si trovava la basilica di Santo Stefano. Nella cattedrale, i vari stili e immagini architettonici sono fantasia: stile romanico (con la sua massima capacità), gotico (dando costruire uno spazio e semplicità).

Conclusione

Nello sviluppo dell'architettura europea del primo medioevo, si possono distinguere due periodi, due stili: romanici (secoli XI-XII) e Gothic (secoli XIII-XV). La seconda di queste due fasi - gotico - originata dall'evoluzione dell'architettura romanica e ha significato la transizione a un nuovo stadio superiore di sviluppo.

E romanico e gli archivi gotici si sono sviluppati nella stessa generalmente nelle principali condizioni socio-storiche. Anche le tecniche composite erano comuni. La principale differenza tra gli stili denominati è stato che Romanesky era caratterizzato da una speciale massiccia di strutture, e le strutture gotiche hanno acquisito scheletro più perfetto e leggero in natura.

L'intera esperienza e chiese di costruzione romanica del XII secolo e la completa approvazione del maestoso sistema di penny artistico romanico era necessario per la comparsa dello stile gotico.

Gothic sviluppato sulla base di uno stile romantico, ma ad ogni passo lo contraddeva, mettendo in avanti il \u200b\u200bproprio sistema di pensiero architettonico e artistico.

Opinioni sullo stile gotico quindi diviso. Come ogni innovazione, Gothic è stato sopportato da solo e apprezzato gli altri. Tuttavia, in uno, tutti i contemporanei sono stati concordati - nella novità di sviluppo dello stile gotico, non simile a qualsiasi precedentemente esistito.

Un confronto dei principali principi artistici dell'epoca gotica e romanica mostra la complessità della loro relazione tra loro.

Se l'architettura romanica era basata sulle idee più antiche dei modelli di costruzione e della relazione tra gli elementi strutturali nella struttura architettonica, adiacenti alla tradizione della costruzione romana, l'Epoca gotica offre una nuova soluzione architettonica e crea un nuovo sistema costruttivo che interrompe il Vecchie idee sulle capacità tecniche dell'architettura e la seguente logica architettonica.

Il design del telaio audace e complesso della cattedrale gotica, che ha incarnato il trionfo di un pensiero di ingegneria abbassata dell'uomo, ha permesso di superare la massiccia degli edifici romanici, alleviare muri e volte, creare un'unità dinamica dello spazio interno. In gotico, arricchimento e complicazione della sintesi delle arti, l'espansione del sistema di scene, che rifletteva le idee medievali sul mondo.

I monumenti medievali dell'arte dell'Europa occidentale ricordano costantemente il suo passato barbaro relativamente recente, manifestato nel motivo dell'ornamento di vimini pre-cristiane, la figura di una creatura fantastica, che guarda fuori dai plessi vegetali delle capitali di romanticismo o di una doratura dal Altezze della cattedrale gotica.

Libri usati

1. Collari e arte. - Mall: Harvest LLP, 1996.

2., Smirnova nella cultura artistica mondiale. - M.: Publishing and Book-Moving-Moving Center A3, 1997.

3., HURUMOV Cultura artistica. - M.: Intellect-Center, 2008.

4. Cultura artistica di rarack. - M.: Centro editoriale umanitario Vlados, 2007.

5. Architettura dello stile romanico. Arte romanica

http: //*****/architec041.html.

6. Stile di architettura gotica. http: // rivoluzione. ***** / costruzione / _0.html

applicazione

Stile romano

Stile gotico

in Germania

Cattedrale di Santa Vita, Praga

introduzione

Il Medioevo (Medioevo) è un periodo storico che separava l'antichità (cioè antichità greco-romana) dal suo "Rinascimento" nei secoli XV-XVI. La mappa politica del Medioevo era gli stati delle modalità, langobardi, franchi, taglienti e altri.

Per molto tempo, l'atteggiamento del Medioevo è stato solo negativo: la sua arte è stata considerata maleducata per i suoi standard di incongruenza di una forma classica ideale, cultura - primitiva. Il dominio in questo momento della religiosa del mondo è stato percepito come predominio "reazionario" della Chiesa.

La cultura dell'Europa occidentale è una stretta relazione con la religione; Questa è la vicinanza alla creatività popolare; simbolismo; Pittura e sculture che adorano templi medievali, oltre a architettura.

L'arte del Medioevo europeo occidentale è suddivisa in tre fasi: Doromanian (VI-se secolo), romanico (secoli XI-XII) e Gothic (secoli XII-XV). In questo processo di prova, sarà il romanticismo e gli stili gotici, cioè sull'architettura.

Nell'era del gotico, sono state costruite numerose cattedrali, con finestre allungate decorate con vetrate. Questa era la cattedrale di Notre Dame de Paris (Cattedrale della Madre di Dio di Parigi) in Francia. E non solo, ora sta agendo ed è il cuore spirituale di Parigi. Più in dettaglio di questa meravigliosa cattedrale, sarà nel quarto paragrafo.

"Uno dei miei obiettivi principali è ispirare una nazione con amore per la nostra architettura" - ha scritto V. Hugo nella prefazione al romanzo Notre Dame de Paris. Chi altro dagli scrittori ha ispirato questa bellissima cattedrale di Parigi, impareremo nel quinto punto.

Stili romanici e gotici in architettura

Come menzionato, gli stili romanici e gotici appartengono all'epoca del Medioevo. Lo stile romanico appartiene all'arte dell'Europa occidentale e centrale dei secoli X-XII. (In un certo numero di paesi fino al XIII secolo), quando il dominio dell'ideologia feudale-religiosa era la più completa. Il nome dello stile viene dal nome latino della città di Roma (Roma), poiché lo stile si verifica in aree, nella parte passata dell'impero romano. L'architettura romanica è lo sviluppo dei precedenti, le origini dei quali si trovano nell'antichità cristiana, e, quindi, l'architettura romana.

All'inizio del XI secolo. Prima di tutto, nelle aree adiacenti al Mar Mediterraneo, appaiono i primi edifici romanici. Questi monumenti più antichi hanno una caratteristica muratura dalle massime pietre approssimativamente erette. Facciate di strutture sono state spesso decorate con rilievi piatti e arcate sordi "falsi". Il ruolo principale in stile romanico è stato dato da un duro tipo di architettura servo, le massicce strutture in pietra erano solitamente erette su luoghi elevati e dominavano il terreno. L'aspetto degli edifici romanici si distingue per la solidità monolitica e il potere solenne, l'edificio consisteva in volumi semplici e chiaramente identificati sottolineati da membri uniformi; Potenza, lo spessore delle pareti si è intensificato con venti stretti di finestre, calpestato in portali approfonditi e torri impressionanti. Le stesse caratteristiche della massima capacità sono caratteristiche delle strutture del tempio che dai murales interni coperti di murali - affreschi e fuori - rilievi luminosi dipinti. Per la pittura e la scultura del tipo romanico, un'immagine bidimensionale aerea, una generalizzazione di forme, violazione delle proporzioni nelle immagini di figure, mancanza di somiglianza ritratta con l'espressività spirituale originale intensa. Le immagini sono piene di gravità, spesso estremamente ingenua.

Castello del cavaliere, ensemble monastico, la chiesa sono i principali tipi di strutture romaniche che sono venute al nostro tempo. I modelli caratteristici dell'architettura romanica sono: Cattedrale di Notre Dame a Poitiers, Cattedrali a Tolosa, Orsinvale, Veleza, Arne (Francia), Cattedrali a Oxford, Winchester, Noric (Inghilterra), a Stanger (Norvegia), a Lidida (Svezia), Monastero Chiesa Maria Lah (Germania). I monumenti in stile romanico sono in Austria, nei paesi scandinavi, in Polonia, in Ungheria e in altri paesi.

Entro la fine del XII secolo. Lo stile romanico è sostituito da Gothic (dalla parola italiana GOTICO - Gothic, secondo il nome della tribù tedesca è pronta).

Lo stile gotico differisce dal precedente; Questo è uno stile che ha creato un sistema completamente diverso di forme, l'organizzazione dello spazio e la composizione del volume. L'era di Gothic coincise con il tempo della formazione e lo sviluppo dei centri urbani durante il Medioevo classico. I primi edifici del tempio dello stile gotico, che divennero un campione per le strutture successive, sono caratterizzati da guidare da colonne snelle, assemblate come erano in fasci e caduti sull'arco di pietra. Il piano generale del tempio gotico si basa sulla forma della croce latina (figura 1). All'esterno e dall'interno delle cattedrali erano decorate con statue, rilievi, finestre di vetro colorato, pittura, ha sottolineato il tratto più caratteristico della gotica - l'aspirazione è spazzata. Tali erano le cattedrali gotiche di Parigi, Chartres, Bourget, Beauvais, Amiens, Reims (Francia).

Le cattedrali dell'Inghilterra erano in qualche modo diverse, per le quali erano caratterizzati la grande lunghezza degli archi e gli archi incrociati peculiari. I campioni più sorprendenti dello stile gotico dell'Inghilterra sono Abbazia di Westminster a Londra, cattedrali a Salisbury, York, Canterbury, ecc.

La transizione dallo stile romantico al gotico in Germania era più lento che in Francia e in Inghilterra. Questo spiega la presenza di un gran numero di strutture di stile eclettico. La mancanza di pietra da costruzione, specialmente nelle regioni settentrionali della Germania, ha causato una vita gotica gotica di mattoni, diffusa rapidamente in tutta Europa. Il primo tempio gotico in mattoni era la chiesa di Lübeck (XIII secolo).

Nel XIV secolo Una nuova tecnica sorge - un gotico fiammeggiante, per il quale è stata caratterizzata la decorazione dell'edificio con pizzo di pietra, cioè, il filo più sottile sulla pietra. I capolavori di Gothic Flaming possono essere attribuiti alle cattedrali nelle città di Amber, Ambea, Alasone, End, Corby (Francia).