Cultura russa del Teatro del XIX secolo. La troupe del piccolo teatro alla fine del XIX in

Per il teatro del XIX secolo, forti passioni di monologhi sono state caratterizzate, le posizioni spettacolari preparano cure teatrali, cioè facendo efficacemente il completamento della sua scena, l'attore enfatizzò teatralmente rimosso causando il nome della sala. Le esperienze di vita difficili e la meditazione sono scomparse dietro sentimenti teatrali. Invece di caratteri realistici complessi, sono stati accumulati strutture sceniche di screening. I funzionari, la gestione dei teatri "imperiali", cercarono ostinatamente di trasformarli in luoghi di facile intrattenimento.

Due grandi eventi nella vita teatrale segnano la fine del 19 ° secolo - la nascita del drammaturgo Anton Pavlovich Chekhov e la creazione di un teatro artistico. Nel primo gioco, Chekhov "Ivanov" ha mostrato nuove caratteristiche: la mancanza di fissione dei personaggi su eroi e cattivi, ritmo di azione senza fretta sotto enormi tensioni interne. Nel 1895, Chekhov è stato scritto da un grande gioco "gabbiano". Tuttavia, la performance, consegnata attraverso questa riproduzione dal teatro Alexandria fallì. Drammaturgia ha richiesto nuovi principi della fase: Chekhov non poteva suonare sul palco senza dirigere. Il lavoro innovativo è stato valutato dal drammaturgo, insegnante teatrale Nemirovich-Danchenko. Quale insieme al direttore dell'attore Stanislavsky ha creato un nuovo teatro artistico. La vera nascita del teatro artistico si è tenuta nell'ottobre del 1898 nell'attuazione della produzione di Chekhovsky "Tsar Fyodor John". Sul palco non hanno visto gli attori che giocano nel "pubblico" e della gente vivente genuina che parlano tra loro il tono più ordinario, non sollevato, come se a casa. Le persone muovono liberamente e tornando a tornare allo spettatore (che sembrava particolarmente impudente). Indipendenza e semplicità del gioco, la naturalezza del mezzitoni e le pause hanno toccato tutta la veridicità. Inoltre, anche quelli che hanno giocato il weekend e i ruoli senza parole non erano manichini, ma ha creato la loro piccola immagine artistica. I membri del team, che hanno creato le prestazioni dirette dalla volontà del direttore, sono stati imbevuti con un singolo compito. E ha creato senza precedenti fino all'ensemble, colpendo con la consistenza generale. A dicembre, si è svolta la premiere di "gabbiani", che da allora è l'emblema del teatro. La performance è stata integrata sullo stato d'animo, a malapena evidente nell'espressione esterna movimenti spirituali, immagini insolite che non avrebbero potuto essere dimostrate, per ritrarre, era necessario unire con loro, dovevano vivere. La formulazione di "gabbiani" ha contribuito alla nascita di una famosa formula: "Non giocare, ma per vivere sul palco". Stanislavsky si avvicinò a Misanscenes, che non era mai stato nel teatro. Quindi insieme a Chekhov, è stata creata una diversità, che ha determinato in gran parte i modi futuri per sviluppare il teatro. Questo richiesto nuova tecnica recitare. Dopotutto, vivere sul palco è molte volte più difficile che rappresentare. E Stanislavsky crea il suo sistema di realismo psicologico volto a riprodurre "la vita spirito umano" E Nemirovich-Danchenko sta sviluppando la dottrina del "secondo piano" quando un sacco di indovina inespressa è indovinato.

Nel 1902, la costruzione del teatro artistico di Mosca è stata costruita sui fondi del più grande patrocinio russo di S. T. Morozov. Stanislavsky ha riconosciuto che "l'avviamento principale e il creatore del pubblico vita politica"Il teatro era Maxim Gorky. Nelle prestazioni dei suoi giochi "Troy", "Messenger", "in fondo" è stato mostrato una forte quota di lavoratori e i "fondi della società", i loro diritti, chiedendo una ristrutturazione rivoluzionaria. Le esibizioni sono state tenute con sale affollate.

Un ulteriore contributo alla formulazione del palcoscenico della Dramaturgia di Gorky è associata al nome dei cerchi rivoluzionari ravvicinati del Commissario Fedorovna. Ampiando dalla cause, che soffocava il palco imperiale, la lasciò e ha creato il suo teatro a San Pietroburgo. Nel 1904, la premiere di "Dachniks" si è svolta qui. I giochi di Gorky sono diventati a guidare nel repertorio del teatro Commissario.

All'inizio del XX secolo è apparso un nuovo genere teatrale. Nel 1908, a San Pietroburgo, V. A. Kazansky ha aperto il primo in Russia teatro di un gioco a recitazione singola. Il teatro sulla fonderia era il terzo teatro dell'imprenditore (dopo la farsa nevsky e la moderna). L'Atene del teatro pepì da nomi terribili: "morte tra le braccia", "sulla lapide" e così via. I critici hanno scritto che nel teatro erano impegnati in anti-morte, affari irritabili. Allo degli spettatori della valle. Il teatro della fonderia aveva un predecessore - il teatro di Parigi "forti sentimenti", a capo del quale era il creatore e l'autore di pezzi Andre de Lord. Il teatro russo lo impiantò dal repertorio a specifici mezzi per influenzare il pubblico. Ma lo spirito della vita russa non assomigliava all'atmosfera dell'uomo parigino nelle strade. L'attrazione per il terribile e repulsivo catturato vari strati del pubblico russo. In due mesi, l'interesse per il teatro sbiadito. ragione principale Il fatto che il teatro dell'orrore non potesse competere con gli orrori della modernità russa. I programmi teatrali sono cambiati notevolmente, dopo tre anni il teatro era trincerato la denominazione del genere "Miniatura del teatro". Il numero di teatri della miniatura dopo il 1910 è aumentato marcatamente. Gli attori per il bene dei benefici si stanno muovendo dal dramma ai teatri delle miniature, molti satelliti drammatici hanno rivestito finisce, ei teatri delle miniature crebbe come funghi dopo la pioggia. Nonostante i diversi nomi e le denominazioni del genere dei teatri appena emessi, la natura delle loro idee era la stessa. I programmi sono stati costruiti dalla stessa commedia, opere, operetta, balletto.

Alla fine del XIX 19 e all'inizio del XX secolo, la passione per le produzioni lussuose, ben prive di idee artistiche è caratteristica dello stile di pre-rivoluzionario e Teatri mariinsky.. Squadre di prima classe di un numero di team teatri di opera Solo nella complessa e intensa lotta smantellata i loro risultati creativi. Uno dei creatori dell'Unificazione "World of Art" S. P. Dyagilev organizzò stagioni russe a Parigi - spettacoli di artisti di balletto russo nel 1909-1911. La composizione della troupe includeva M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nezensky e altri. Fokin era un balletmaster e Direttore artistico. Decorato le esibizioni di artisti famosi A. Benua, N. Roerich. Le esibizioni di "sylphides" (musica chopin) sono state mostrate, le danze Polovsy dall'opera "Prince Igor" Borodin, "Firebird" e "prezzemolo" (musica Stravinsky) e così via. I discorsi erano il trionfo dell'arte coreografica russa. Gli artisti hanno dimostrato che balletto classico Potrebbe essere moderno, preoccupati lo spettatore. Le migliori produzioni di Fokina erano "Petrushka", "fuoco-uccello", "Schacerzad", "swan morente", in cui la pittura musicale e la coreografia erano uno.

Allora, qual è il teatro? Prima di tutto, questo è un posto per lo spettacolo. Questo è un genere d'arte, il suo particolare mezzo di espressione è un effetto tappa che si verifica durante il gioco dell'attore di fronte al pubblico.

Il teatro è nato in tempi antichi. I primi passi del teatro in slavs, come altri popoli, sono collegati a riti folk., Ballare, giocando. Quindi, prima della caccia, gli antenati degli slavi hanno eseguito balli speciali. Uno o più partecipanti raffiguravano animali, il resto dei cacciatori. In altri riti, è stato raffigurato, mentre crescevano e seminano miglio, come rimosso e trattato con lino. Gli antichi slavi, come tutti i popoli dell'antichità, non potevano spiegare i fenomeni della natura e credevano che i riti, le danze, le danze li aiuteranno durante il vero cacciatore, fornirà un buon raccolto nel campo.

In tutti questi riti, giochi, vacanze, persone che hanno cantato saranno assegnate a cantare, ballare, raccontare le fiabe, racconto, per giocare strumenti musicali hanno attirato l'attenzione di tutti. Questi erano i primi artisti. Antica Russia - Notizia in anticipo. Si sono vestiti con vestiti speciali, metti su maschere, trasformati in altri esseri.

Al giorno d'oggi in tutto il mondo ci sono molte specie del teatro. È una bambola, bambini, drammatico, artistico, musicale, televisione, illusione, teatro pop, opera e balletto, operetta, moda, ombre, miniature, parodimenti, danza, canzoni, spettacoli di massa, un attore, clo nate, animali.

Gli storici dell'arte teatrali credono che nel 19 teatro. Non trovare un fenomeno singolo comunque non associato al secolo precedente.

In generale, 19v. È iniziato in Russia ansioso e violentemente - dallo stato del palazzo e dell'omicidio del re Paul. È ugualmente inquietante, ha finito - il preconcetto delle turbine inascoltate.

Nel 19 ° secolo, la cultura della Russia ha glorificato poeti e promozioni solo a volte scriveva per la scena. L'arte teatrale si è evoluta indipendentemente dal dramma. La creatività di Ostrovsky è diventata un'eccezione notevole, che ha creato i giochi - per un lungo periodo determinato dal volto del dramma russo. È dall'Ostrovsky nel teatro russo, è iniziato un periodo di realismo psicologico.

Le domande sull'etica teatrale svilupparono Pushkin. Difendeva nei principi del teatro russo della genuina nazione. L'ingegnoso lavoro innovativo di quel tempo era la commedia Griboydov "Monte da Wit" e la tragedia di Pushkin "Boris Godunov".

Il repertorio del teatro ha influenzato un sacco di eventi.

All'inizio di 19 V. "Gli anni della lotta eroica del popolo russo con gli eserciti di Napoleone, sul palcoscenico russo con grande successo che stanno giocando, che stanno visitando la lotta per la patria, glorificando le imprese di eroi nel nome della madrepatria. Vladimir Alexandrovich Lake Trangedies era più popolare.

Nei giorni Guerra patriottica Il teatro russo sta vivendo un enorme aumento patriottico. Mentre le truppe nemiche si avvicina, è sempre più e più spesso inclusa nel repertorio del carattere patriottico, che incontra gli stati d'animo politico del momento esperto. Le performance teatrali sono accompagnate da manifesti patriottici.

Nella seconda metà del regno di Alessandro, la prima politica governativa nel campo del teatro inizia a rilevare chiaramente. Umori di opposizione della nobiltà completamente e penetrati in fotogrammi panoramici nel periodo Guerre napoleoniche, Attrarre ora il diffidente dell'autocrazia.

Una democrazia rivoluzionaria avanzata, guidata da VG Belinsky, che è stata ritenata che il teatro fu dato all'arte della scena, che era: "Signore eccezionalmente auto-liberale dei nostri sensi, pronto a emozionarli in ogni momento e in tutte le circostanze .

Nell'arte teatrale della Russia della prima metà del 19. Le figure principali degli anterprinari e degli attori erano le figure. Il regista in questa fila non è ancora. Performance teatrali - quindi subire negligenza, non hanno le profondità che il regista si attacca. In questo momento, le tecniche del gioco erano notevoli nelle opere degli attori, caratteristica del Teatro Classicismo: l'attenzione è enfatizzata alla declamazione, le pose statiche. Nei giochi degli autori, una tendenza ad episodi sensibili era chiaramente sentito, anche in una commedia, dove le figlie recalcitranti, ei figli spesso versano le lacrime sincere, pentendendo che fossero turbati dai loro genitori. Più spesso vari stili E le idee erano pacificamente adiacenti al dramma e sul palco. Tragedia Vladimir Alexandrovich Lakes - Un esempio di una combinazione delle caratteristiche del classicismo con elementi di romanticismo.

Il potere dell'effetto del teatro ha compreso il governo reale, quindi nel 1804. Supervisione rigorosa di censura installata. Soprattutto stava bruciando seriamente la censura durante il regno di Nicholas prima, dopo la sconfitta della rivolta del decembrist nel 1925. Nello stesso anno, il "comando più alto" è stato compilato per fornire la Direzione dei teatri di Kaznaya Monopoly direttamente alla stampa di poster. Entro il 1809. La pubblicazione dello stato della direzione teatrale con i regolamenti sulla gestione della scena di Kazan, sul suo programma interiore, sulla scuola teatrale e il primo tentativo di artisti di adeguare la procedura legislativa vita interiore Teatri imperiali.

Quindi, al tempo della guerra patriottica, 1812. I contorni della leadership burocratica sono previsti business del teatroSebbene la pressione amministrativa speciale non sia ancora manifestata. Al contrario, l'attuale vita del teatro è ampiamente discussa dal pubblico in riviste letterarie e almanacs dell'inizio di 19 V. E alla vigilia della guerra patriottica, compaiono anche due edizioni speciali dedicato al teatro: "Bollettino drammatico" 1808g. e "rivista drammatica" 1811

Nel 19V. Ci sono due tipi di teatri: Imperial e Serf.

All'inizio del secolo c'era una rete di teatri imperiali russi, gestiti dal ministero del cortile della sua Maestà Imperiale. In sottomissione del cortile c'erano tre teatri a San Pietroburgo - Alessandria, Mariinsky, Mikhailovsky e due a Mosca - grande e piccolo. Il repertorio di questi teatri quasi coincise, che è spiegato non a una scelta molto ricca di giochi e una singola leadership.

Dopo la guerra patriottica, 1812. A Mosca e a San Pietroburgo, le esibizioni sono state fornite in premi temporali, mentre nel 1824. La costruzione del piccolo teatro non è stata costruita, e in un anno grande.

B1832G. La costruzione del Teatro Alessandria e Mikhailovsky si apre a San Pietroburgo.

I teatri piccoli e alessandrini erano essenzialmente la base della cultura del teatro russo. Il teatro diventa gradualmente il focus della vita pubblica della Russia.

Spore calde per un secolo furono condotte attorno al monopolio dei teatri imperiali. Nei capitali è stato permesso di giocare solo attori di questi teatri. Il monopolio è stato cancellato nel 1882. E immediatamente, a Mosca, teatri privati, drammatici e opera, aperti a San Pietroburgo. Tali teatri furono chiamati i nomi dei loro proprietari. Nella seconda metà di 19 V. I nuovi teatri sono apparsi in altre città della Russia, e alla fine del secolo non c'era più una singola città provinciale che non aveva il teatro.

Alla fine del XVIII-XIX secolo. Raggiunge il suo sviluppo limite e un teatro della fortezza. Il pensiero sull'uso del lavoro libero di serf per le clausole teatrali sorge quasi immediatamente con l'inizio della creazione teatro professionale in Russia. Dal 1770, la rete di teatri di fortezza inizia a crescere letteralmente ogni giorno.

Cosa ha causato tale sviluppo diffuso e rapido della scena del servo? La ragione principale era nel sistema più economico di feudale - alla Russia più rilevante, che ha permesso alla fine del 18V. Concentrarsi nelle mani della nobiltà della ricchezza del terreno senza pretese e infine rotolando i contadini. La nobile aristocrazia è stata costretta a allontanarsi dalla partecipazione alla vita politica del paese, e in connessione con questo, il suo desiderio di aumentare il significato del "Votchin" genitale in connessione con questo, per opporsi al loro cortile imperiale. Equipiazza tra saclaciale per il cortile imperiale, così come la possibilità di un nuovo modo di sfruttare i Serfs, allo stesso tempo, trovare una nuova applicazione ai loro redditi, che era la base economica per lo sviluppo del teatro di fissaggio.

È ovvio che tutto ciò ha determinato completamente le attività del Serfdom, sia nell'arte che nella vita di tutti i giorni. Ora il teatro diventa parte integrante del Serfdom, entra in modo organico allo stile di vita quotidiano del proprietario terriero. I teatri della fortezza urbana e maniera sono creati in virtù del suo desiderio di essere in grado di "trattare" performance e vicini per la tenuta, e "la società secolare" in città.

Allo stesso modo, cose e altre principali città - San Pietroburgo, Kazan, Orel, Penza e il resto sono in altre grandi città. Allo stesso tempo, in una serie di città provinciali, le fortezza dei teatri sono rimasti come le uniche imprese teatrali per molti anni, serve gradualmente una gamma sempre più e ampia di abitanti della città.

Per quanto riguarda i teatri a fortezza manuali, sorgono in quasi tutti i principali proprietari terrieri. La maggior parte dei teatri manori funzionava principalmente in estate, quando gli affari economici hanno costretto i proprietari terrieri per sedersi nelle loro proprietà. Quindi, bypassandosi a vicenda per visitare, prendendo i suoi amici urbani, i proprietari terrieri lampeggiarono come le loro esibizioni della fortezza. Ma arrivò l'autunno, è diventato noioso nel villaggio. Con tutta la famiglia, un proprietario terriero si è trasferito nella vicina città provinciale, e dopo di lui, la sua troupe della fortezza con paesaggi, costumi e altre attrezzature teatrali si estendevano in città.

Nelle città, i Serfs erano più spesso dati nei proprietari terrieri - grandi sale da ballo, dove sono stati soddisfatti i layout panoramici con la tenda per il tempo della performance e dei luoghi per gli spettatori, in modo che alla fine della performance fosse possibile rilasciare un posto per ballare. Ma in alcuni casi, speciali edifici teatrali serviti questo obiettivo.

Cosa è stato giocato in questi teatri? Nel tentativo di tenere il passo con la moda, e talvolta nei loro sapori personali, i proprietari dei teatri del Serfdom hanno ampiamente coltivati \u200b\u200bperformance dell'opera-balletto, ma un repertorio drammatico non ha anche occupato alcun posto. Tuttavia, i motivi incoraggiati ad espandere il repertorio, a volte non avevano alcun atteggiamento all'art.

Competere l'uno con l'altro nella brillantezza e lo splendore delle loro teatri di fortezza, i grandi proprietari padroni hanno prestato grande attenzione alla preparazione del personale di recitazione. I proprietari terrieri illuminati stessi hanno gestito le truppe, dando attori le istruzioni necessarie.

In alcuni casi, sono stati creati forti cornici di attori professionisti che passati alla scena privata e stato sono stati creati in alcuni casi.

Nelle memorie del teatro della fortezza, è raramente descritto come l'azione di una performance del serf è stata sospesa perché per alcuni esecutori di "provincitority" immediatamente puniti con le canne, lividi lividi dallo alla vigilia del giorno prima.

Un altro tragico era il destino delle attrici serf. È successo che le attrici della fortezza erano un harem di proprietari terrieri e, ad eccezione della performance sul palco, erano obbligati a servire il loro amore Uteuham.

La disintegrazione della discarica feudale sotto l'influenza della crescita delle relazioni capitaliste, si verificano intensamente durante la prima metà del 19. Accompagnato da rapido degrado del teatro del servo. Uno dopo l'altro, i teatri del maniero sono organicamente correlati alle forme patriarcali della fattoria. I proprietari terrieri più intraprendenti, tuttavia, cercano di utilizzare la possibilità di sfruttare il lavoro dei SERF anche nel campo dell'art. I proprietari terrieri sono inclusi nella transazione con anterreners provinciali. Il sistema di scambio è ampiamente utilizzato, il che ha permesso agli attori della compagnia della fortezza di lasciare i teatri provinciali sui guadagni. Quindi gradualmente la rinascita delle teatri ranocchistici della fortezza nei teatri di provinciale, imprenditoriale.

Allo stesso tempo, la vasta rete di teatri di fortezza urbana è ridotta. Ma nelle città, questo processo è stato complicato dal fatto che alcuni teatri che perdano gradualmente le caratteristiche del "Barskaya VAINA" sono francamente trasferite a principi imprenditoriali. Il proprietario patriarcale del teatro della fortezza sostituisce un proprietario terriero di anterpriner.

La riforma contadina ha distrutto il database economico del teatro della fortezza - lavoro libero dell'attore del servo. Ma molto prima che il teatro della fortezza sia entrato nella corsia della decomposizione. Non c'è da stupirsi che i cerchi del governo cominciarono a essere ingiustamente legati ai proprietari terrieri teatrali, credendo di screditare la "proprietà nobile". Otzvuki Serf Theatre, tuttavia, ha continuato a esistere per molto tempo, e prima dell'inizio di 20. Nel teatro provinciale, il tipo di proprietario di Anterpriner è preservato.

Interessante e architettura del teatro. I teatri erano solitamente costruiti come edifici solenni e anteriori nel centro della città, decorati con colonnati, Portica, scultura monumentale-decorativa; Spesso, gli interni nello spirito del stile architettonico dominati nell'arte sono stati spesso decorati durante la costruzione dello stile architettonico. In Russia alla fine di 18 - 19 VV. I teatri sono costruiti come tipo italiano ( Grande teatro a Mosca) e tipo francese. Alcuni di loro divennero eccezionali monumenti di architettura e la parte più importante della pianificazione urbana degli ensemble.

Con la differenziazione dei generi teatrali su drammatici e temi musicali, e la necessità di una struttura più democratica del teatro dell'edificio è collegato con l'emergere di un nuovo tipo di teatro nell'ultimo trimestre del 19V. Tali teatri erano una sala settoriale - troncati su entrambi i lati da un anfiteatro passo arrotondato senza parquet e livelli. Questo tipo ricevuto diffuso, in seguito, nel 19V.

Quindi, nel teatro drammatico russo ha cambiato molto. Le impostazioni erano principalmente su argomenti patriottici, i temi hanno chiamato la lotta. La scelta delle performance teatrali era piccola, dal momento che i poeti hanno scritto raramente per la scena. I motivi che hanno spinto i proprietari terrieri ad avere un teatro per fortezza, a volte erano assolutamente lontanamente dall'arte. Nel 19V. Il teatro della fortezza si rinasce gradualmente dalla fortezza manuale in teatri imprenditoriali provinciali. A volte la vita degli attori della fortezza era terribile. L'abolizione di Serfdom ha distrutto il libero lavoro di Serfs, anche se molto tempo prima che i teatri di fissaggio entrino nella corsia della decomposizione.

Conclusione:

Studiando il teatro "Teatri della Russia 19V. "Ho usato principalmente letteratura, (che è elencato di seguito) che mi ha permesso di presentare visivamente la vita del teatro nel 19V. Gli obiettivi hanno messo davanti a me, ho eseguito. Ha imparato ciò che il teatro era, incontrato la storia del teatro, ha scoperto cosa c'erano nel 19V. E quali sono i teatri ora, leggi gli eventi nel 19V. E pensai, mentre influenzavano il repertorio, vide la differenza tra i seri e i teatri imperiali, leggivano sulle leggi riguardanti il \u200b\u200bteatro e considerava la sua architettura.

Istituto educativo di bilancio dello Stato federale

istruzione professionale superiore

"Nizhny Novgorod State Architectural and Construction University"

Facoltà di architettura e pianificazione urbana

Dipartimento di storia e cultura patriottica

Argomento: "Vita teatrale della Russia nel XIX secolo"

Eseguito: Kolosova E.V., 1 corso,

Controllato: professore associato Grebenyuk A.V.

Nizhny Novgorod

introduzione

Capitolo 1. Prima metà del XIX secolo nell'arte teatrale

1L'emergere di teatri pubblici e privati. Dispositivo e gestione

2 repertorio.

Capitolo 3. Grandi drammaturghi e attori

Conclusione

introduzione

Nel fenomeno significativo del XIX secolo vita culturale La Russia è diventata teatro. E la popolarità dell'arte teatrale è cresciuta. Divenne non solo parte della vita laica e del centro della comunicazione laica del pubblico metropolitano e provinciale, ma anche un fattore importante nella vita pubblica e una forma particolare di espressione della coscienza pubblica. Al giorno d'oggi, l'interesse per l'arte teatrale non è scomparsa, quindi l'argomento scelto da me rimane rilevante ora. Il XIX secolo nella vita del teatro russo è la "età dell'oro", durante la quale sono state create le più grandi opere del dramma classico, la scuola di recitazione russa. Questo è un periodo molto importante nella storia dello sviluppo del teatro russo, la cultura artistica russa nel suo complesso.

Lo scopo del mio abstract arricchisce la tua conoscenza in questo settore, dare una valutazione XIX secolo. Come periodo significativo nella storia del teatro russo.

Per fare questo, è necessario per me studiare una grande quantità di materiale sulla storia dello sviluppo dell'arte teatrale russa, scopri come le correnti sono cambiate nel teatro, conoscere il più grande drammaturgo e attori.

Il mio lavoro è composto da 2 capitoli in cui proverò a rivelare pienamente il mio argomento.

Capitolo I. La prima metà del XIX secolo nell'arte teatrale

1 l'emergere di teatri pubblici e privati. Dispositivo e gestione

All'inizio del XIX secolo, i teatri della Fortezza provinciali hanno continuato a funzionare. Sebbene il maggior numero di teatri simili fosse a Mosca e San Pietroburgo: su 103 teatri urbani fortezza 53 recita a Mosca, 27 - a San Pietroburgo e 23 - nel resto della Russia europea. Allo stesso tempo, c'era una significativa distribuzione di istituzioni teatrali sulla periferia: nella provincia di Mosca c'erano 63 teatro, a San Pietroburgo - 30, a Penza, Kursk, Oryolovskaya, Nizhny Novgorod - 5-7, Vladimir, Voronezh , Smolensk, Poltava - 2-4 e, infine, nel Vologda, Volyn, Pskov, Simbirskaya - 1 teatro in provincia.

L'ulteriore esistenza di teatri pubblici privati \u200b\u200bè stata determinata dalle esigenze del pubblico. I teatri potrebbero esistere solo in quelle città in cui era il necessario contingente del pubblico teatrale. Pertanto, ad esempio, il teatro del padrone di casa dell'Isipov a Kazan - un grande trading, amministrativo e centro culturale Middle e Lower Volga Region e il Teatro del Principe Shakhovsky in Nizhny Novgorod. La prossimità all'ultima fiera Makarev ha contribuito alla sua prosperità. Il Teatro Novgorod, fondato alla fine del XVIII secolo, è stato ricostruito e ampliato nel 1811; Aveva 27 menzogne, 100 posti nel parter, 50 - in sedie e 200 posti sulla galleria. La stagione teatrale si è distinta per una grande durata: le esibizioni erano tre volte a settimana da settembre a metà giugno.

Teatro Kamensky a Orel, in seguito descritto da Herzen nella storia di "Soroko-Worch" ha usato una grande fama. Kamensky si è distinto per crudeltà, nominalità e numerose stranezze. Tuttavia, la sincera passione per il teatro lo ha aiutato a creare un'eccellente troupe in cui il fumetto di Kozlov e attrice talentuosa Kozlin. Nel 1818, Kamensky ha cercato di comprare il già famoso attore della fortezza M. S. Schepkin, ma era davanti a Prince Reppnin.

Tuttavia, la rivitalizzazione dei teatri di fortezza nei primi decenni del XIX secolo era di breve durata. All'inizio degli anni '40, cessano praticamente la loro esistenza, lasciando il posto alle compagnie private costituite da attori voltentene e stato collettivi teatrali.

Stato, o come sono stati poi chiamati, i teatri statali apparvero nelle città metropolitane della Russia nel XVIII secolo. All'inizio del XIX secolo, c'erano molti di loro a San Pietroburgo: era un teatro del Palazzo nell'eremo, un grande teatro - un enorme edificio quad-livello, situato tra il lavandino e il canale Catherine, e il piccolo Teatro, costruito nel 1801 dall'architetto di Brenna dal ponte Anichkova. Insieme con l'opera russa, il balletto, le custode drammatiche ci sono straniere - francese, italiano. Il mantenimento dell'ultimo è stato speso soprattutto grandi prodotti.

All'inizio del XIX secolo, il sistema di controllo della gestione dei teatri ufficiali metropolitani e l'istituzione del monopolio teatrale si verifica. Nel 1803, uno smaltimento è stato pubblicato fornendo i teatri governativi esclusivi il diritto al dispositivo di masquerad pubblici e stampa poster teatro. Allo stesso tempo, i teatri privati \u200b\u200bgestiti in tre città erano chiusi. Quindi, nel 1803, una troupe del teatro privata è stata eliminata a San Pietroburgo, nel 1805 - tedesco, e il teatro occupato sulla piazza del Palazzo diventa casual. Dal 1805, il monopolio dei teatri imperiali a Mosca e San Pietroburgo è ufficialmente stabilito. I motivi di questa misura erano considerazioni di natura politica ed economica. La crescita della popolarità delle idee teatrali, discutendole sulle pagine delle riviste, il desiderio del pubblico avanzato a trasformare il teatro nella tribuna delle idee winsted ha aperto la paura del governo e del desiderio di soggiogare gli spettacoli teatrali alla loro controllo. Allo stesso tempo, l'istituzione del monopolio dello stato dei teatri metropolitani, accompagnata dal divieto di teatri privati \u200b\u200ba Mosca e San Pietroburgo, contribuirebbe ad un aumento delle collezioni di cassa delle istituzioni spettacolari del governo, che era importante, dal momento che il Il costo dei teatri trattati è stato raggiunto da grandi dimensioni.

Come risultato della riorganizzazione, la gestione dei teatri di proprietà statale è stata effettuata dalla direzione dei teatri imperiali realizzati dall'ufficio di Mosca e San Pietroburgo. La direzione è stata controllata non solo la festa finanziaria, ma anche il repertorio dei teatri, la composizione della troupe e tutti i dettagli della vita teatrale. Molto spesso, questo controllo si è trasformato in un meschino, pieno di cura.

Questa riorganizzazione ha contribuito al rafforzamento del controllo del governo sulle attività dei teatri e della burocratizzazione dell'amministrazione teatrale.

I funzionari che non avevano alcuna idea dell'arte è stato accusato del dovere di dirigere il lavoro di drammaturgo e attori.

Tale politica teatrale ha realizzato rigorosamente la direzione dei teatri imperiali. I funzionari chiari hanno fatto un sacco di sforzi per rafforzare il controllo del governo sul teatro. Le domande creative sono state risolte esclusivamente dall'amministrazione. Seguito particolarmente con attenzione il repertorio, cercando di riempirlo con opere di fedele o puramente divertimenti.

La posizione degli attori in tali condizioni era particolarmente difficile. Essendo persone formalmente libere, dipendono essenzialmente dall'arbitrarietà della direzione, dei funzionari, delle autorità di polizia. All'ammissione alla scena dello stato, gli attori hanno concluso un contratto per tre anni con la direzione. Secondo lui, erano obbligati a svolgere in modo affidabile i ruoli che sarebbero stati forniti dall'amministrazione. Gli attori utilizzati dal pubblico sono stati forniti con le cosiddette prestazioni benefiche, la raccolta da cui è stata ampiamente trasferita all'artista. Tuttavia, la minima protesta contro i termini del contratto potrebbe portare alla sua risoluzione e, quindi, lasciare l'attore senza lavoro.

La possibilità della pressione della direzione degli attori è stata aggravata dalle normative ineguali in cui erano allora i "minimi minimi di melpomen". Agli occhi dei rappresentanti " luce più alta"L'artista dei teatri imperiali differiva poco dall'attore della fortezza, essendo la stessa" guida "," comico ", un regno pubblico.

La posizione "bassa" degli attori è stata costantemente enfatizzata dai funzionari della Direzione dei teatri imperiali, che erano costantemente esposti alle loro punizioni offensive e arbitrarie. Sebbene gli artisti non siano stati iniettati con punizione corporale - erano solo soggetti a carpentieri teatrali, depletti e altri dipendenti più bassi delle scene - ma gli arresti "sotto l'ufficio" o "a teatro" erano la misura più comune dell'impatto del Direzione sull'attore. E gli attori erano spesso sottoposti a tali punizioni per qualsiasi disturbi disciplinarie per l'indipendenza creativa.

La vita artistica di quel tempo era molto scarsa. Anche gli artisti dei teatri di stato che hanno ricevuto un certo stipendio e quindi meno dipendenti dalle ricevute di cassa rispetto agli artisti provinciali hanno sperimentato difficoltà materiali costanti. Lo stipendio degli attori dei teatri imperiali era, di regola, è piccolo e per la maggior parte non era sufficiente per il contenuto della famiglia, l'acquisizione di costumi e altri bisogni domestici che agiscono. Pertanto, un ruolo significativo nel bilancio familiare è stato svolto dai benefici, per prepararsi per i quali è stato avviato. All'inizio, l'attrice o l'attrice era impegnata nella scelta del gioco, l'invito dei compagni per partecipare alla performance, la fatturazione dei poster è possibile è possibile maggiori rispetto ai nomi allettanti. Gli aggettivi "misteriosi", "terribili", "sanguinari" erano inevitabili allo stesso modo di menzioni di volontari di fucili, fuoco bengalese e altre meraviglie pirotecniche. Beneficiari familiari, contando sul pubblico, spesso si sono uniti agli spettri, in cui i loro figli leggono Favole o ballato.

v. Quindi, in genere descriviamo tutto sopra, assegniamo la cosa principale che il teatro russo ha già avuto tradizioni ricche all'inizio del XIX secolo. I primi decenni del XIX secolo sono contrassegnati dal crescente sviluppo del teatro russo: la popolarità dell'arte teatrale sta crescendo, "Teatro libero" viene a cambiare il teatro della fortezza - stato e privato. Notizie teatrali, ragionando sul teatro appare in quasi tutte le edizione periodica dell'inizio del XIX secolo. All'inizio del XIX secolo, il sistema di controllo della gestione dei teatri ufficiali metropolitani e l'istituzione del monopolio teatrale si verifica. La posizione degli attori era particolarmente difficile - essi, essenzialmente dipendenti dall'arbitrarietà della direzione, dei funzionari, delle autorità di polizia.

1.2Transizione dal classicismo e dal romanticismo al realismo

Già dal secondo decennio del XIX secolo, le tradizioni del classicismo nel teatro russo cominciarono a abbattersi per declinare. La convenzione della tragedia classica con l'unità obbligatoria del tempo e del luogo d'azione, con l'opposizione della "mente" delle "passioni" di una persona, infine, l'esagerazione stessa nell'immagine delle qualità positive e negative di A La natura umana non ha causato simpatia nell'auditorium.

Nel primo decennio del XIX secolo, sentimentalismo con la sua attenzione preferenziale al mondo interiore dell'uomo, con le sue aspirazioni democratiche è naturalmente acquisita dalla popolarità e alla letteratura, e nel teatro.

Ciò è dovuto al fatto che l'influenza dell'epoca, la crescente crisi dell'edificio feudale-serfico per la Russia e la crescita dell'autocoscienza nazionale, così vivamente manifestata negli eventi della guerra patriottica del 1812, non è stato espresso Solo nell'intensificazione del pensiero pubblico e del movimento sociale, ma anche in nuovi requisiti imposti all'arte e al teatro in particolare. NEL azione teatrale Lo spettatore dell'inizio del XIX secolo, insieme a Merry Entertainment, stava cercando una "somiglianza della vita", e vita moderna con lei problemi moderni e conflitti, agli eroi - la somiglianza dei normali sentimenti umani ed esperienze.

Una grande influenza sulla formazione del sentimentalismo scenico è stata fornita da N.M. Karamzin, molto parlando sulle pagine del Journal di Mosca, e poi il "Bollettino europeo", come il teorico dell'arte e del critico teatrale. Nei suoi articoli, ha influenzato bruscamente la tradizione del classicismo. Inoltre, nonostante la moderazione di opinioni sociali e politiche, Karamzin, che ha sentito acutamente i vizi del Serfdom e il Dominante dispotismo del governo centrale, proclama l'idea di uguaglianza morale delle persone, attira l'attenzione degli scrittori e dei drammaturghi a il tema folk. Questi principi sono stati percepiti da tali drammaturghi come n.i. Ilyin e v.m. Fedorov.

Dramma sentimentalista nel dramma russo ha ricevuto un doppio sviluppo. Tendenze progressive Il sentimentalismo ha contribuito a rafforzare nell'arte delle idee della nazione, dell'umanesimo sociale, interesse nel mondo interiore dell'uomo. A questo proposito, il sentimentalismo ha preparato la formazione di un'estetica rivoluzionaria e romantica dei decembrist.

D'altra parte, le opere come Drum Fedorov hanno gettato l'inizio del dramma monarchico pseudo-gratuito.

Nella costruzione di opere drammatiche, gli scrittori sentimentalisti hanno abbandonato i canoni estetici del classicismo. L'azione del gioco, non limitata alla Convenzione (unità del tempo, luogo e azione), sviluppata liberamente in conformità con il principale conflitto della trama. Ma, come la classica tragedia, il dramma sentimentale ha mantenuto il carattere morale, moralizzante. Nell'ultimo atto del gioco di Plok, di regola, è stato punito, virtù trionfante.

Nell'arte di recitazione, il sentimentalismo è stato espresso in una maggiore sensibilità, tuttavia, mantenendo molte ex regole di comportamento panoramico. Ad esempio, così come nella classica tragedia, in un dramma sentimentale (e successivamente nel dramma romantico) trucco, intonazione, l'eroe Mimica ha un brusco positivo differito dall'eroe negativo. "Una grande testa riccia è l'appartenenza dell'eroe, una rossa, una parrucca arruffata, la testa a testa bassa, gli occhi selvaggiamente stringati, le fantastiche scintille di improbra, è un'immagine di un cattivo. Tono di canto al primo, hoorse - nel secondo. Wildwill, sia con lo stesso che con l'altra parte, serviva come indicazione di sollevamento interno ", ha ricordato uno degli attori della prima metà del XIX secolo. La cosa principale per l'attore nel dramma sentimentale era quello di esprimere simpatia, pietà, aspirazione verso personaggi positivi e virtuosi. Le scene di pentimento, addio, ecc. Erano particolarmente toccate.

Il romanticismo come flusso artistico nell'arte del teatro russo è distribuito principalmente dal secondo decennio del XIX secolo.

Nell'aereo sociale e dell'arte, il romanticismo teatrale ha avuto qualche comunità con sentimentalismo. Come un dramma sentimentale e romantico, in opposizione al razionalismo della tragedia classica, ha rivelato il pacchetto di esperienze degli individui raffigurati. Tuttavia, discutendo il significato della persona umana con il suo individuo mondo interiore, Il romanticismo allo stesso tempo ha dato la preferenza all'immagine di caratteri eccezionali in circostanze eccezionali. Drami romantici, come romanzi, storie, è stato inerente alla fantasticità della trama o all'introduzione di un certo numero di circostanze misteriose: la comparsa di fantasmi, fantasmi, tutti i tipi di presagioni, ecc. Allo stesso tempo, il romantico dramma è stato condensato Più dinamicamente della classica tragedia e del dramma sentimentalista in cui la trama si è svolta principalmente descrittivamente nei monologhi degli attori. Nel dramma romantico, erano le azioni degli eroi predeterminati la giunzione di Fabul, mentre la loro interazione con l'ambiente pubblico, con la gente, ha avuto luogo.

Il romantico dramma è così come il sentimentalismo, cominciò a svilupparsi dai 20-40 in due direzioni, riflettendo la linea pubblica conservatrice e avanzata. Le opere drammaturgiche che esprimono l'ideologia leale, si oppose alla creazione del dramma decembrist, del dramma e delle tragedie, eseguita dalla ribellione sociale.

Una nuova comprensione dell'arte teatrale dettato e dei requisiti speciali per lavori drammaturgici. "Involontariamente danno il vantaggio che esitò l'anima che lei eleva lei, che tocca il cuore", ha detto A. Bestuzhev Pushkin nel marzo 1825, toccando il contenuto delle commedie. Oltre a toccare, il complotto sublime nel dramma, come considerato A. Bestuzhev, dovrebbe essere chiaramente delimitato dal bene e dal male, che dovrebbe essere costantemente esposto e battere il satiro. Ecco perché la "stella polare" accolse così entusiasticamente la comparsa di una commedia A. S. Griboyedov "dolore dalla mente". Il drammaturgo di talento della direzione decembrist era P. A. Katrenin, un partecipante in società segrete, drammaturgo, traduttore, un sottile connoisseur e un amatore del teatro, un tutor di un certo numero di eccezionali attori russi. Essendo un uomo versatile e manuale, ha tradotto le commedie drammatico francese Racina e Cornell, impegnati con entusiasmo nella teoria del dramma, difendendo l'ideale della nazionalità e dell'identità dell'arte panoramica, il suo trasporto politico. Ha scritto Katricenin e le sue opere drammatiche. Le sue tragedie "Ariadna" e soprattutto "Andromaha" sono state eseguite dallo spirito winsted e civile. Le audace esibizioni di Karrenina hanno causato il dispiacere delle autorità, e nel 1822, il teatro inaffidabile è stato espulso da San Pietroburgo.

Il polo opposto del dramma romantico era rappresentato da opere da parte degli scrittori della direzione conservatrice. Tali lavori appartenevano alle commedie di Shakhovsky, N. Polevoy, Burattiere e il drammaturgo più simile. Le trame degli autori di tali opere sono state spesso prese dalla storia domestica. Ad esempio, le commedie di Shakhovsky "Roslavlev" (scritto sul romanzo di Zagoskin "Roslavlev, o russi nel 1812") e "contadini o l'incontro del non invitato" sono stati creati sugli argomenti della recente guerra del 1812. La volontà dell'autore sul palco è stata creata da uno spettacolo patriottico con tiro, battaline, cori militari, danze. La trama permea la tendenza fedele.

Così, un dramma romantico, cambiando la classica tragedia sul palco e in parte un dramma sentimentale, percepito e ha salvato alcune delle loro caratteristiche. Insieme a una maggiore enormalità e dinamismo della trama, maggiore emotività e altro base ideologica Nel romantico dramma, la moralità e la risonanza conservate inerenti alle precedenti forme del dramma, lunghi monologhi, spiegando le esperienze interne dell'eroe o del suo atteggiamento verso gli altri recitazione, Prioritività Psicologi caratteristiche del personaggio dei personaggi. Ciononostante, il genere di un dramma romantico, principalmente a causa dell'immagine dei suoi sentimenti elevati e delle belle raffiche e dell'esistenza della trama, si è rivelata piuttosto resistente e conservata con alcuni cambiamenti nella seconda metà del XIX secolo.

Sul palco del teatro del dramma di Mosca, P. S. Mochalov regnava - uno degli eccezionali attori della prima metà del XIX secolo, ha iniziato la sua attività del palcoscenico come attore di una classica tragedia. Tuttavia, a causa dell'entusiasmo al melodramma e al dramma romantico, il talento è migliorato in questo settore, e ha acquisito popolarità come attore romantico. Durante gli anni di reazione politica che seguiva la sconfitta della rivolta del decembrist, il lavoro di Mochalov ha riflesso il sentimento pubblico avanzato.

Il fondatore dello stesso realismo panoramico russo è diventato M. S. Shchepkin. Figlio di serbs, con anni della gioventù Parlando sulle scene di fortezza dei teatri, lui, essendo già un uomo maturo e un famoso attore, fu acquistato dalla cattura della fortezza. Senza ricevere un'educazione seria nell'infanzia, Schepkin ha acquisito conoscenze da solo, leggendo molto, comunicando con le migliori pratiche del suo tempo.

Diventare uno dei migliori attori della scena russa, Shchepkin ha fatto molto per trasformarlo. Ha posato la sua creatività le fondamenta del realismo nella scena russa. Il contenuto del suo metodo, numeroso meditazione sulla recitazione artigianale Shchepkin stava per stabilire nel secondo volume di "note" autobiografiche, ma non ha avuto il tempo di farlo. Tuttavia, le dichiarazioni di lui del teatro, l'arte dell'attore conservata nel ricordo dei suoi studenti e dei suoi cari, nelle lettere ad amici e compagni sulla scena. Queste dichiarazioni consentono di presentare le opinioni di Shchepkin come un unico sistema snello di arte scenica realistica.

v. Concludiamo che, nei primi decenni del XIX secolo, il teatro drammatico ha causato l'interesse vivente della società russa, che lo stimava come uno dei centri spirituali più importanti del paese. Durante questo periodo, la drammaturgia russa passa il percorso dal classicismo al sentimentalismo e al romanticismo, e poi al realismo, la scuola di abilità di recitazione, costruita su nuovi principi di riflessione della realtà, presentati al mondo di tali maestri di scene, come M. Shchepkin, P. Mochalov, ecc.

Capitolo 2. Seconda metà del XIX secolo

1 organizzazione di custodia teatrale. Artisti e spettatori

Alla fine degli anni '50 - l'inizio degli anni '60, il teatro drammatico ha causato l'interesse vivente della società russa, che lo stimava come uno dei centri spirituali più importanti del paese. Nello spirito dei sentimenti vincesi comuni, il teatro cercato come una sorta di "tribuna nel proteggere una persona". Si presume che un'arte drammatica non solo rappresenterebbe, ma anche spiegare la realtà moderna: tutte le "dannate domande" evidenzieranno. Inoltre, il teatro è stato chiamato per diffondere concetti estetici artistici e idee avanzate. Questa funzione educativa del teatro in relazione agli strati medi e inferiori del popolo russo è particolarmente significativo, tra cui è più piccola e unita le persone analfabete.

Ampio interesse pubblico ha trovato un'espressione nella promozione delle informazioni sul teatro. Giornali e riviste di varie direzioni Stampate Articoli, Recensioni, Recensioni, Evidenziando vari lati dell'attività teatrale - Gestione amministrativa, Repertorio, Arte degli attori. Appariva le riviste speciali del teatro "Bollettino musicale e del teatro" (1856-1860), "scena russa" (1864-1865), "musica e teatro" (1867-1868) e altri.

Hanno scritto molto del teatro e dei giornali: Pietroburgo - "Northern Bee", "Petersburg Listok", "Voice", Mosca - "Moscow Vedomosti", "russo Vedomosti", "giorno", un quotidiano appositamente teatrale "Anmiss". Non lasciati a parte gli interessi teatrali e la stampa provinciale ("Kyivlyanin", "Bollettino di Odessa", "Caucaso", ecc.).

Un certo numero di giornali e riviste apparivano titoli permanenti di revisioni teatrali e revisori speciali, tra i quali - scrittori prominenti e drammaturghi: a San Pietroburgo Vedomosti - V. Krylov, V. P. Burenin, A.S. Suvorin, in "Voice" - MA Zagulaev, d.v. Averkiev, nella "cronaca moderna" - N.S. Nazarov e n.s. Leskov. Nei materiali teatrali "contemporanei" Printali I.I. Panayev e M.e. Saltykov-Shchedrin, nella "Biblioteca di lettura" - P.D. Boborakin.

Aumentato significativamente il numero di teatri. Speciali edifici teatrali sono stati costruiti di nuovo o invece di obsoleti in Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Kiev, Nikolaev, Tambov, Uralsk, Ufa, Ryazan, Orel, Kostroma, Rostov-on-Don, Smolensk, Saratov, Sumy, Kaluga, Taganrog e Novocherkassk.

Più di 50 centri provinciali e regionali hanno visitato costantemente le truppe teatrali professionali.

In molti città provinciali C'erano teatri permanenti con un forte personale di recitazione (a Kharkov, Kazan, Kiev, Odessa, Voronezh, Nizhny Novgorod, Astrakhan, Saratov, Novocherkassk, Vilna e Tiflis).

Il teatro faceva parte della vita non solo metropolitana, ma anche città provinciali.

NEL metà xix. Secolo Secondo il monopolio teatrale nelle città metropolitane, c'era solo una scena dello stato, a Mosca - grandi e piccoli teatri, a San Pietroburgo - grande (successivamente bruciato - N. Ya.), Alessandriana, Mikhailovsky e dal 1860 Mariinsky. La struttura della gestione dei teatri imperiali, fondata nel 1842, ha continuato a esistere nella seconda metà del XIX secolo. Il corpo supremo dell'amministrazione del teatro era la direzione dei teatri imperiali, che è stato effettuato sia drammatico che teatri musicali, college teatrali e biblioteche. I corpi esecutivi della Direzione erano St. Petersburg e Moscow Office. La direzione dei teatri imperiali apparteneva al Ministero della Corte. Durare attraverso la direzione dei teatri imperiali governati vita teatrale Capitali. La direzione definiva il repertorio dei teatri, la composizione della troupe, la distribuzione dei ruoli. Allo stesso tempo, le condizioni più favorevoli sono state create per popolare nei circoli aristocratici del balletto, l'opera italiana, il teatro francese, che ha sovvenzionato il Tesoro.

Le opere drammatiche hanno superato una censura comune nella Direzione General Print Affairs, e poi ha esaminato il comitato teatrale e letterario per l'idoneità panoramica. Un tale ordine, che ha reso difficile e rallentato la messa in scena, era particolarmente pesante per i teatri provinciali, che per diversi mesi dovevano aspettare il permesso di San Pietroburgo al già programmato per il repertorio del gioco.

La censura, proteggendo il prestigio del clero, dei funzionari e degli ufficiali, non ha perso il gioco, dove i rappresentanti di queste classi sono apparsi nella "forma inappropriata". Eventi politici esterni e nazionali dovevano essere coperti in uno spirito governativo. La persona del re è stata autorizzata ad apparire sul palcoscenico solo nei casi in cui la storia russa è stata glorificata.

Naturalmente, un certo numero di spettacoli, come il "caso" di Sukhovo-Koblin (fino al 1882), "morte di Tarelkin" (fino al 1900) e "ombre" salatokov-shchedrin (fino al 1914), ecc.

Il desiderio della comunità teatrale di bypassare le molestie censurate e il monopolio dei teatri governativi dagli anni '60 cominciarono a manifestarsi nell'organizzazione di idee con vari tipi di riunioni pubbliche. Quindi, dalla fine degli anni '60 a Mosca, con un cerchio artistico, che è sorto all'iniziativa di A. N. Ostrovsky e P. G. Rubinstein, il teatro è stato creato, che operava fino agli anni '80, l'abolizione del monopolio teatrale, che seguì nel marzo 1882 ha fornito il marzo 1882 Diritto agli imprenditori ad aprire i teatri privati \u200b\u200ba Mosca e San Pietroburgo.

I primi teatri privati \u200b\u200bdopo l'abolizione del monopolio teatrale hanno poco differito nella loro natura dagli imprenditori del club del 1860-1880, grandi teatri privati \u200b\u200bcominciarono a formarsi nella seconda metà degli anni '90 del XIX secolo. Uno dei primi e più resistenti teatri privati \u200b\u200bdelle capitali era il teatro F. A. Korsha a Mosca (1882-1917). A San Pietroburgo nel 1882-1883, il teatro della partnership degli attori ha aperto a Fontanka, il teatro privato "Fantasy" sul lavaggio e un teatro privato disponibile al pubblico in Mikhailovsky Manege.

I teatri statali dopo l'abolizione del monopolio teatrale rimasero sotto la giurisdizione del Ministero dell'Ingiatore Imperial e sono stati gestiti dalla Direzione. Ma la situazione era complicata dall'emergere di concorrenti sotto forma di teatri privati, dove a volte è andato buoni attoridove giochi mettono sulla dichiarazione sulla scena dello stato. A questo proposito, la nuova direzione della direzione teatrale I. A. Vsevolozhsky, europeo persona istruita, un buon cassetto, un amante dell'arte, in particolare il balletto, ha cercato di riformare la scena dello stato rendendolo un tipo di modello per i teatri privati. La guida dei teatri imperiali nella guida dei teatri imperiali cominciò ad essere introdotti e figure teatrali. Così, A. A. A. Potekin è diventato la compagnia di controllo del teatro Alessandrian dal 1882 al 1893, quindi V. A. Krylov.

La base del repertorio di questi teatri era la classica drammaturgia. Tuttavia, i miglioramenti parziali non hanno eliminato le principali carenze nella gestione dei teatri governativi.

La posizione finanziaria degli artisti è uno stipendio, il numero di benefici - dipendeva anche dalle "permessi" di grandi e piccole accuse della direzione della Direzione, che hanno generato un motivo, tutti i tipi di intrighi nell'ambiente teatrale. Il ruolo principale nella performance è stato dato agli attori. L'attività del regista ha coinciso con le istruzioni di Misanszen. La parte prodotta non ha soddisfatto requisiti significativi. In un teatro del genere di prima classe come Alessandria, è stato utilizzato un sistema di scenario standard, come un castello medievale, una stanza normale, un paesaggio invernale, ecc. Sono stati nomarati dal mettere in produzione, spesso un po 'corrispondente all'era o altri indicatori dell'azione del palcoscenico. Suvorin notò su questo argomento Cosa "sulla scena di Alessandria ... non so come mettere i mobili, né pensare che i ricchi catturano la sua vita riccamente, e i poveri sono poveri". Anche i semi raramente corrispondevano al tempo rappresentato. Quindi, nel piccolo teatro di Mosca, i personaggi "Grief della mente" eseguiti in costumi nella moda 60-70 del XIX secolo.

In generale, la parte prodotta è stata considerata un fattore secondario.

Mentre il caso teatrale si sviluppa, il numero di lavoratori scene aumentò: attori, costumi, difetti di culo, impiegati, ecc. Il workshop di recitazione è stato reintegrato a spese degli ex attori di teatri di serfomi, imprenditori, così come sarti teatrali, parrucchieri. I giovani di Burghers o figli mercantili, gettando il bancone e la Casa dei genitori, camminò la ferita a vagare con qualsiasi troupe provinciale.

La composizione sociale dell'ambiente di recitazione stava gradualmente cambiando - insieme agli immigrati della tenuta di Meshchansky, appaiono un numero significativo di nobili, per i quali il teatro è diventato una vitalità. Gli artisti sono diventati ginnasist, studenti, funzionari che hanno lasciato il servizio pubblico che si ritirano ufficiali. A questo proposito, la posizione sociale degli artisti nella seconda metà del XIX secolo è cambiata in modo significativo rispetto al periodo precedente. Prima di tutto, il nome umiliante "comico" scomparve dal voo - gli artisti sono stati riconosciuti come pari membri della società. Le coriature dei teatri metropolitani, che hanno apprezzato il meritato riconoscimento e hanno ricevuto un salario significativo, ha occupato un posto di rilievo nella vita culturale e pubblica del paese. Notevolmente aumentato I. livello culturale Artisti, non più sulla scena, le persone con istruzione superiore sono diventate, specialmente tra i giovani artistici degli 80-90. Insieme a Varmov, che ha ricevuto una leggera educazione domestica, Savina, un paio d'anni, che ha studiato nella palestra, sulla scena del piccolo teatro di Moscow, il partner del famoso Yermolova era Ai Skybatov-Yazzhin - Artista e drammaturgo, che Terminato nella gioventù Università di San Pietroburgo, uno dei leader educativi del teatro era M. I. Pisarev; Le persone con istruzione superiore si sono incontrate tra gli attori provinciali - il più grande attore provinciale V.n. Andreev-Burlak è stato l'adempimento dell'Università di Kazan. Drammaturgome e critico teatrale N. A. Phethein un certo numero di anni agitava nella provincia come attore e regista.

Allo stesso tempo, molti attori sono rimasti bassi-culturali, privati \u200b\u200bdegli interessi intellettuali da parte delle persone. Secondo Ostrovsky, le anteprime di San Pietroburgo degli anni '70 - le persone sono "non sviluppate, non istruite, e molto intelligenti, non hanno familiarità con nessuna letteratura, non escludendo il loro domestico".

Per ancora più grandi qualità negative Ci sono stati inerenti agli attori provinciali, che dipendevano non solo dalla discrezione delle autorità, ma dai gusti e dalle affermazioni della nobiltà locale e dei commercianti, dal basso livello di richieste di Burghers urbani, e soprattutto - dall'imprenditore. La situazione finanziaria degli attori provinciali era peggiore dei loro compagni che parlano nelle scene di capitale. Inoltre, permanenti prolungate, a volte produzioni quotidiane di nuovi giochi (con la limitata degli spettatori provinciali, erano necessari per garantire tasse), sgradeure della famiglia, muoversi frequenti.

Tuttavia, nel mezzo di attori provinciali c'erano molti appassionati di talento che hanno dato tutte le forze di questa scena e persino preferito ai suoi teatri governativi. Gli artisti provinciali più popolari erano una meravigliosa tragica NX Rybakov, con un grande successo che ha svolto il ruolo di Amleto, Otello, re Lira, e VN Andreev-Burlak - "Comico con un forte pregiudizio del tragism", che ha pagato un grande posto in il suo lavoro "piccolo uomo".

Dalle 80-90, a causa dell'emergenza nelle capitali dei teatri privati, lo stato degli attori russi è cambiato in modo significativo. Gli stipendi dei leader sono aumentati così aumentati, che non li hanno forniti solo un'esistenza di concetto, ma li trasformò in persone benestanti (che ha causato l'indignazione dei "fondi" artistici). Le caratteristiche della casa di recitazione mostrate nelle commedie di Ostrovsky, sono andate al passato. C'era un riavvicinamento di attori non solo con rappresentanti dell'Intelligia Artistica (scrittori, giornalisti, artisti), ma anche con medici, ingegneri, educatori.

Altrettanto eterogeneo e gradualmente cambiano, come l'ambiente di recitazione, era il pubblico.

Nella seconda metà del XIX secolo, la parte principale e più attiva dei teatri era principalmente la dimissione intelligentia, che è stata fatta da professori e studenti di istituzioni educative superiori, avvocati, medici, giornalisti, scrittori, studenti di classi senior, servendo istituzioni statali.

I teatri drammatici nelle Capitali hanno visitato principalmente "rigidi, veri amanti dell'arte" - i critici teatrali, gli scrittori, i giornalisti, i professori e lo studentism, che era numericamente significativa parte del pubblico, funzionari secondari. A poco a poco, i mercanti hanno acquisito al teatro. Prima - solo la generazione più giovane.

Dalla fine degli anni '70, la popolarità del teatro drammatico in vista di una serie di circostanze è diminuita. Onda movimento rivoluzionarioChi ha causato una forte risonanza nella società, il guerriero russo-turco 1877-1878, le successive crisi industriali e agricole - tutto ciò distrae l'attenzione dei contemporanei dalla scena drammatica. Le difficoltà di vita hanno dato origine a uno sforzo per facilitare spettacoli di intrattenimento - operate, circo, vari discorsi pop, altri - passione per la musica sinfonica, l'opera, il balletto. Ma allo stesso tempo, come N. V. Amphitheator notò: "Nel ventesimo anniversario sordo degli anni '80 e '90, giovani ... valila" vive e morendo nei teatri " Infatti, giovani intelligenti - studenti, ginnasisti della scuola superiore, Juncker rimasero con aderenti spolveriti della scena drammatica. Le prestazioni altamente artistiche dei teatri metropolitani sono stati costantemente camminati con anchelas.

2 repertorio.

realismo dell'arte del teatro.

All'inizio della seconda metà del XIX secolo, gli stessi generi di idee teatrali prevalissero sul palcoscenico dei teatri drammatici russi, che hanno dominato lì durante la prima metà del secolo - Drama, Commedia, Hydroevil. Popolarità speciale era particolarmente popolare, che indossa leggera, intrattenimento. Così, Waterville P. A. Karatygin "Vitzmmundyr" non passava dalla scena fino al 1875.

Allo stesso tempo, il mantenimento dei dispositivi idrici sotto l'influenza dei sentimenti pubblici un certo cambiamento - sebbene la trama fosse basata su un caso ancordicante, ma il numero di caratteri si è espanso in modo significativo. Nel gioco ora cominciò ad apparire molte persone di vario stato sociale e professioni. Il giornalista e lo scrittore F. A. Koni a Waterville "Petersburg Apartments" hanno dimostrato un'intera serie di abitanti della città, che ha partecipato al funzionario dell'eroe alla ricerca di un nuovo appartamento. Tale desiderio di portare alla scena degli abitanti russi, mostrare le loro vite indossa un'impronta ovvia dell'influenza della "scuola naturale", che ha introdotto nuovi eroi nella letteratura russa - piccoli funzionari, Janitatori di San Pietroburgo, abitanti di baraccopoli urbani. Questa tendenza a mostrare sul palcoscenico della vita russa, i tipi di persone russe sotto l'influenza del tempo e il nuovo spettatore preparisce nel dramma dei 60-70 e determinerà una delle sue direzioni principali. "Melodrama e Waterville sono gradualmente inferiori alla commedia domestica. Grafici eleganti, marchesi con maniere impeccabili, i nobili ladri dei melodici francesi sono costretti a dare il luogo degli eroi in uniformi uniformi di funzionari, biglietti da visita, apparire, e talvolta in zibrs e stivali lubrificanti. "

Negli anni '60, divenne popolare, specialmente sul palcoscenico del Teatro Alexandria, Operatta. Quindi, nel 1864, le opeltiche di Zupe "Dieci spose e una singola sposa e Offenbach" Orpheus all'inferno "sono state consegnate lì. Polmoni, performance di intrattenimento utilizzavano le simpatie del pubblico. Inoltre, l'operetta a volte veniva dette suggerimenti che non erano soggetti a discussioni aperte. Tuttavia, molti amanti dell'arte hanno considerato tali produzioni sulla scena del più grande teatro drammatico della profanazione.

Un posto significativo nel repertorio dei teatri russi nei 60-70 è stato occupato dal melodramma. Negli anni '60, A. Nobleman spagnolo, A. Dennery e F. Dumanian, benedizione materna, A. Dennery e G. Lemuca, "amore e pregiudizio" Melville, in particolare attratto il pubblico. Negli anni '70, "mendicanti parigini", "Theft of Children", "omicidio per strada", ecc. Erano popolari.

Insieme al melodramma, il genere di una piccola commedia, rappresentata da vari tipi di "scene", "dipinti da ...", per esempio: "Nel villaggio", "sul fiume", "sulle sabbie", ecc. Queste scene e dipinti sono stati raffigurati per la maggior parte Vita delle proprietà inferiori - Comune, piccoli funzionari, mercanti della mano media e sono stati per lo più umoristici.

Ma né il melodramma né l'operate potevano soddisfare un pubblico più esigente. Nonostante il fatto che il drammatico classico dei teatri drammatici russi sia stato presentato nei repertori - commedia Gribodov, Gogol, Piesen Shakespeare, Schiller, Hugo, stampa periodica, che esprimono gli interessi del pubblico avanzato, richiesti ricorso alla modernità, alla vita quotidiana, a Problemi sociali dolorosi a quel tempo. Gli spettatori nella capitale e delle province volevano vedere la realtà russa sul palco. Ostrovsky notò: "Il pubblico non residente che viaggia ora a Mosca a vedere il Cremlino e le attrazioni storiche, prima di tutti i desideri di vedere la vita russa e la storia russa sul palco".

La rilevanza del soggetto e dell'orientamento ideologico è realizzato una caratteristica caratteristica del nuovo dramma. Il repertorio cominciò a riflettere la vita di tutti i segmenti della popolazione della Russia e di un certo numero di problemi socialmente significativi - appaiono sul palcoscenico: il problema dei padri e dei bambini, della domanda femminile (pubblico e stato civile Donne), l'impatto della corruzione e dei tesori dei funzionari e dell'approvazione dei lavoratori intelligenti onesti, la questione della libertà personale dell'uomo e dei suoi diritti, ecc., ecc. Come nuovi romanzi del gioco negli anni '60 - i primi anni '70 sono stati creati in conformemente agli spettatori democratici. Un particolare standard di costruzione di tali opere drammatiche è stata sviluppata: un corriere del male - un uomo secolare o molto ricco, la vittima - pulita brava ragazza, titolo povero e basso. Si oppone al male circostante e coraggiosamente si erge per una vittima innocente un giovane insegnante (studente o medico). Allo stesso tempo, l'immagine del povero intellettuale nobile - la differenza cominciò ad apparire in quasi tutti i giochi. Dal momento che il numero di giochi simili è stato fantastico, insieme a opera d'arte Tra questi c'erano molti deboli, giochi-un giorno.

L'implementazione più completa e artistica tema nazionale Ricevuto nel lavoro di Alexander Nikolayevich Ostrovsky. Nato nel 1823 nella famiglia di un piccolo funzionario di Mosca, iniziò a essere coinvolto in un piccolo teatro, dove sono stati eseguiti tali bellissimi attori in questo momento, come P. S. Mochalov, M. S. Shpkin, P. M. SADOVSKY, L. P. Nikulina -Kositskaya. La passione giallace è presto passata nella vocazione della vita. L'intera vita di Ostrovsky è stata dedicata al teatro.

Il periodo iniziale della creatività del drammaturgo si è sviluppato sotto l'influenza diretta della "scuola naturale" - ha cercato non solo alla riproduzione più verticale della vita russa (di fronte ai prevalentemente dei mercanti), ma anche allo spettacolo dei lati oscuri , passioni inferiori, ignoranza, ignoranza. Queste caratteristiche della creatività di Ostrovsky sono già apparse nelle sue prime opere: "il suo popolo - pensare" (1850), "Non sedersi nelle maniche" (1853), "la povertà non è un vizio" (1854) " Non così dal vivo, come vuoi "(1854). Il drammaturgo ha mostrato quanto sia buio, pieno di pregiudizi e superstizioni ridicole della vita degli strati medi della popolazione russa. L'eroe del dramma "Duri giorni" è coinvolto in un tale mezzo: "Le persone sono fermamente sicure che la terra è su tre pesci e che secondo le ultime notizie, sembra, si inizia a muoversi: significa una brutta cosa; dove si ammalano da occhi malvagi, ma sono trattati con simpatia; Dove ci sono astronomi che stanno guardando comete e considerano due persone sulla luna; Dove la loro politica è anche i depositi, ma solo più delle Arapa e dei Paesi Bianchi, a suo adiacente. " Ma ancora più terribile ignoranza: le passioni oscure delle persone: avidità, inseguire il profitto con tutti i mezzi, la compassione, la persona di conteggio e il destino delle persone. A questo proposito, la trama della commedia "il suo popolo - a strappo", che si basa sulla storia della falsa bancarotta del ricco mercante Sampson, il vero. Per non pagare le bollette e i prestiti, decide di decidarci presumibilmente insolventi, avendo trasferito tutti i documenti alla loro proprietà con una conclusione in sua figlia. Ma quest'ultimo, dopo aver ricevuto l'opportunità di smaltire lo stato della maggior parte, rifiuta di restituirlo al proprietario. È piuttosto solida con suo marito e la figlia di Bologov - Lipochka, nonostante il fatto che suo padre le minaccia una lunga prigione.

Nel tempo, il tema dello scopeidominazione, l'accumulo del commerciante di condominio Zamoskvoretsky è stato sostituito dall'immagine di uno dei fenomeni fondamentali della realtà russa della seconda metà del XIX secolo - lo sviluppo delle relazioni borghese. E per sostituire il merchandum mercant selvatico come Titovich Bozkov ("In Hangover di qualcun altro"), appaiono i delicati del mondo del mondo capitalista, come i parapi nel "Naddannian", che chiamano francamente di se stessi: "Ho un meosa parmenevich , niente amato; Troverò benefici, quindi tutto venderà qualsiasi cosa. " La crudeltà di questo mondo di chargenisori ha fallito la nitidezza dei conflitti sociali. La bocca del talento meccanico autodidatta di Kuligina nel "temporale" è dichiarato Ostrovsky: " Morals brutale, Signore, nella nostra città, crudele! Nella mesh, signore, non sei altro che maleducato e la povertà dal nudo, non vedrai. E mai noi, signore, non uscire da questa corteccia. Perché è onesto dolore, non guadagniamo mai più del pane. E chi ha soldi, signore, cerca di adere i poveri, in modo che il suo dono sia ancora più soldi Guarda E tra loro, signore, come vivono! Il commercio dell'altro è minato, e non tanto della grossa, quanto dell'invidia. Si divertono l'un l'altro ... "

Sotto l'influenza della situazione pubblica dei primi anni '60, il cerchio di argomenti e personaggi nelle opere di Ostrovsky si espande. Il drammaturgo si rivolge al mondo della volontà. Anche qui la ricerca del profitto, i mezzi per l'acquisizione della debolezza è una tangente. Ricordando i tempi precedenti, un funzionario di Yusov ("Posto redditizio") riconosce con favore: "La funzionalità cade ... e quale vita era ... bagnata, appena bagnata ...". E ora, dice: "Prendi che il firmatario non è offeso e che tu fossi contento." Il mondo della corruzione primaria, così come le camere mercantili, crampole persone oneste. I giovani istruiti, onesti, originariamente pieni di idee e aspirazioni elevate, cums in un gioco richiedendo un "luogo redditizio". "Posto di reddito" tematico erano la "morte di Pazukhin" Saltykov-Shchedrin e la trilogia del "matrimonio di Krechinsky" di Sukhovo-Koblin "," caso "e" morte di Tarelkin ", contenente satira acuta per l'apparato burocratico. Secondo il potere della frantumazione, erano una continua continuazione della tradizione del "revisore" di Gogol.

Una caratteristica caratteristica della drammaturgia russa, così come la letteratura moderna, era una combinazione di una tendenza critica con un senso di profondo umanesimo. Continuando il genere del dramma sociale e psicologico, l'Ostrovsky ha dedicato il destino del destino delle sue opere. eroi positivi"- onesto, spiritualmente gente meravigliosa, tra cui le immagini femminili sono annotate da lirismo speciale.

"La domanda delle donne", cioè, la questione della famiglia e dello status civile delle donne, è stata negli anni '60 di uno dei problemi più acuti e debiti, con il quale né il teatro né la drammaturgia passano. In molti giochi dell'Ostrovsky degli anni '70 e '80, le donne sono donne - Lyudmila Margreezov, Natalia Sizakova, Julia Tatura, Larisa Ogudalova, Elena Krucinina, ecc. Questo è molto diverso in natura, secondo le circostanze della vita, ma tutti unisce il sensazione dignità umana, amore, nobiltà. E tutti sono infelici. Già in "temporale" (1859), familiare a noi da scuola, naturale sentimenti umani, Pulizia e integrità del Katerina entrano in una collisione con la cosnosi, l'asiatico, l'ipocrisia e il dispotismo di Kabani e selvaggio. Eventi drammatico per famiglie Crescere fino al valore della tragedia popolare. "Vincere", scritto nel 1879, finisce anche con la morte dell'eroina.

La gamma a tema di pezzi di Ostrovsky è ampia, riflettevano vari lati della vita della Russia straniera, ha presentato molti caratteristici tipi sociali - dai commercianti di pre-riforma patriarcale, funzionari di tutti i ranghi al sofisticato predatore predatore di borghese, rovinando i proprietari terrieri e rappresentanti del distributore intelligentia.

Nelle sue opere, ha incarnato idee umane, fede nella celebrazione del bene sul male. La base della sua creazione è sempre stata frequentata dall'inizio nazionale. L'idea nazionale è anche intrisa con i suoi drammi storici e le sue cronache "Kuzma Zakharovich Minin-Sukhuk", "Voevoda" ("Dormire sulla Volga"), "Dmitry Samorovan e Vasily Shuisky", "Tushino", "Vasilisa Melenievna". Tutto ciò dà il diritto di considerare A. N. N. N. Ostrovsky Creator of Russian National, Dramaturgia democratica. Quindi il suo significato è stato valutato dai contemporanei. I. A. Goncharov lo ha scritto: "Tu solo completato l'edificio, nella fondazione di cui i capisaldi di Fononovin, Griboedov, Gogol ha messo. Ma solo dopo di te, i russi, possiamo dire con orgoglio: "Abbiamo il nostro russo, teatro nazionale.. Dovrebbe essere chiamato "Ostrovsky Theater".

L'appello del drammaturgo al quotidiano, piacevole della vita attuale, alle complesse relazioni delle persone nella vita di tutti i giorni, era di grande importanza nell'approvare i principi dei "giochi di donne" realistici. Ostrovsky credeva che la psicologia di una persona sia completamente rivelata nella "vita domestica", mentre è riuscita a rivelare i rapporti familiari delle persone come una relazione di socio-psicologica e socialmente significativa.

Ostrovsky ha sviluppato nuovi metodi per costruire un dramma realistico - le trame delle sue opere sono basate su profondi conflitti morali e sociali, che nonché caratteristiche psicologiche Personaggi, divulgati nel corso dell'azione. Una straordinaria ricchezza e genuina erupter è la lingua dei pezzi Ostrovsky. Il significato del suo lavoro per lo sviluppo della scena drammatica russa è enorme e incredibile - le commedie di Ostrovsky, con la prova del tempo, e fino ad oggi hanno successo nei teatri russi.

Uno degli argomenti più popolari per il pensiero sociale e la letteratura e la drammaturgia della seconda metà del XIX secolo era domanda contadina: La posizione del villaggio pre-e clamore, la natura del contadino russo, i tratti nazionali che si manifestarono in esso, la relazione tra gli ex schiavi e il Signore, la penetrazione di nuove influenze borghesi nel villaggio russo - tutte queste domande attirato l'attenzione dei drammaturghi e si è riflessa nel loro lavoro.

All'inizio degli anni '60, uno dei drammi più significativi dedicati al villaggio pre-riforma è stato giocato da A. F. Pyshimsky "Bitter Judine". L'autore, per diversi anni, che ha lavorato nella regola del Kostroma provinciale, il funzionario delle istruzioni speciali, ha ospitato la trama dalla pratica giudiziaria locale. La realtà "romanticizzante", lo scrittore ha organizzato materiale quotidiano secondo le leggi della scena. Il personaggio principale del dramma - Ananya Yakovlev - "Petrikhr", cioè il contadino, pubblicato sul "Fattligel" a San Pietroburgo - un uomo forte, intelligente, onesto. Durante il suo addome, la moglie di Lizaveta ha ammesso un bambino dalla sua Barina Chegliov-SoCan. Restituire Anania, dopo averlo imparato, perdona sua moglie, ma chiede che lei se ne andasse con lui. Bella Barina Elizabeth sotto vari pretesti cerca di prevenire la partenza. Cheglov vuole anche ritardare l'anania. Annunciata per una "pace" della vecchiaia vivente e sottomessa, l'Anany uccide il "Signore è fantastico" e finisce fuori dal villaggio, ma dopo un po ', rotto dalla coscienza della colpa, è dato alle mani della giustizia. La trama sarà intrisa di un sentimento democratico.

Tuttavia, il pubblico ha incontrato il layout del pistemsky abbastanza indifferente, in parte e ostile, che è stato spiegato principalmente dal fatto che dal dramma che apparve sul palco quasi immediatamente dopo la riforma contadina del 1861, si aspettavano una condanna più acuta di Serfdom . Il drammaturgo ha anche delineato l'immagine di Barina Cheglov come una persona di un debole, ma morbido, amato dal contadino di Lizaven e inevitabile nel terribile crimine di suo marito. Solo più tardi, negli anni '70, quando il ruolo di Lizaveta stava giocando a P. A. Streptova, il dramma di una semplice donna russa era nuda.

Un posto speciale nel repertorio dei teatri drammatici russi prese un dramma storico nella seconda metà del XIX secolo. L'interesse per il passato del suo paese, che ha manifestato la società russa durante questo periodo, è stata espressa nella grande popolarità dei giochi storici. Per due decenni degli anni '60 e '70, sono stati consegnati più di 40 nuovi giochi storici nei teatri di Mosca, tra cui Boris Godunov Pushkin.

Il repertorio storico era estremamente eterogeneo. All'inizio degli anni '60, il dramma come "GOF-Juncker" del burattinaio, "Okrichnina" e il dramma della "casa del ghiaccio" Lazhchchnikov è stato ancora tenuto in esso. Tuttavia, presto i giochi in cui eventi storici Erano solo uno sfondo di intrigo melodrammatico, cedere a una nuova drammatica comprensione dei fatti affidabili del passato. Il primo dei drammaturghi di questa direzione era L. Mei, che nel suo dramma più popolare " Tsarist Bride.", Nonostante il carattere melodrammatico, attaccato al contenuto, i dati storici si sono armati nella fondazione.

Con tutta la diversità del repertorio drammatico, due tendenze erano chiaramente designate in esso. Da un lato, commerciale, orientato alle tasse in contanti e presentato principalmente da giochi di intrattenimento. Un'altra tendenza, più significativa, ha trovato un'espressione nel dramma realistico, nel realismo popolare che è caratteristico di questo periodo, che è vantaggioso nel suo atteggiamento verso il bene e il male, la verità e la giustizia.

v. Pertanto, la drammaturgia domestica ha presentato una serie di problemi sociali e morali che dovevano tradurre il teatro drammatico russo. La nuova drammaturgia ha chiesto nuovi metodi di incarnazione. La caratteristica acuta della creatività di Ostrovsky, Intelligenza e Sottile Psynelogo Turgenev aveva bisogno di nuovi metodi di arte scenica.

Conclusione

Nella storia della cultura millenaria di "cinque russo" - da Kievan rus. Alla Russia imperiale del XIX secolo occupa un posto speciale. Questo è lo spirito dello Spirito, che l'aumento spirituale, che può giustamente essere considerato un grande rinascimento russo. Quaranta scrittori hanno dato cibo spirituale a due secoli di tutta l'umanità! Il XIX secolo è unico principalmente dalla sua ricerca filosofica e morale per la libertà, la giustizia, la fraternità umana e la globazia. XIX secolo è il rapido completamento dello sviluppo della cultura russa di nove secoli e molto importante rubrezh. Nelle complesse interazioni contrastanti di tradizioni e innovazione sulla soglia del XX secolo. Infine, questo è il momento dello sviluppo senza precedenti di un tale sistema come cultura artistica, che diventa classica nel 19 ° secolo.

Elenco di letteratura e fonti usati

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Gli Schomoraids hanno persone divertenti con canzoni e danze, e ha anche giocato scene divertenti. Le fiere erano chiamate il popolo delle Polanzienti. E sulle piazze, gli artisti randagi hanno cantato, ballato e ricaricato, intrattenendo il pubblico.

Due rami d'arte.

Teatro in Russia nel XVIII secolo sviluppato in due direzioni. Arte popolare ha continuato le tradizioni di Scrooches. Le presentazioni sono state disposte in un aria aperta o in una stanza speciale - Balagan.

Le performance del Teatro del Tribunale sono state documentate per la prima volta durante il regno di Mikhail Romanov - il rodonarchi di questa dinastia sul trono russo. L'iniziatore del nuovo intrattenimento è stato Boyar Artamon Matveyev. Quest'uomo ha fatto molto per lo stato russo. Era il capo dell'Ordine dell'ambasciata del Ministero degli Affari Esteri del tempo. Artamon Matveyev ha viaggiato spesso all'estero. Era profondamente appassionato della cultura di molti paesi e ha cercato di instillare in Russia alcune tradizioni europee. Artamon Matveyev è considerato il primo occidentale.

Il fondatore di drammaturgia e directory

Il teatro in Russia nel XVIII secolo non avrebbe avuto luogo senza questa persona sfaccettata. Il suo comportamento è stato organizzato da una troupe professionale. E il primo gioco, mostrato in Russia, è stata la storia biblica di Artaxerks. Per l'intrattenimento reale, è stata costruita una stanza separata. La Sovrana è piaciuta l'idea e il suo autore ha generosamente assegnato. Quindi chi è stato il primo drammaturgo russo e regista? La storia ha mantenuto il suo nome. Il German Johann Gregory ha vissuto a Mosca.

Il nuovo intrattenimento ha avuto luogo molto rapidamente. In molte ricche case di quel tempo lavoravano sia di persone e serv gratuite.

Grande epoca.

Il teatro in Russia nel XVIII secolo è associato al nome di Pietro il primo. Durante il suo regno, l'arte fiorì. Peter ha spesso invitato la troupe del tour straniero alla Russia. Non solo hanno mostrato nuove performance, ma portavano anche idee progressiste, stimolante autori russi. Peter ha costruito il teatro sulla piazza rossa. Più tardi fu distrutto.

Il teatro in Russia si è sviluppato nel XVIII secolo non solo a Mosca, ma anche a San Pietroburgo. Alla corte di Anna John, un'istituzione è stata aperta con attori russi. Gioca per lui ha scritto il famoso drammaturgo Alexander Sumarokov.

Ulteriori sviluppi

Con Elizabeth, Petrovna appariva i cosiddetti teatri imperiali. Questi istituzioni statali esisteva a spese del Tesoro. Il direttore dell'isola imperiale era Sumarokov.

Il teatro del XVIII secolo in Russia continuò il suo sviluppo durante il regno di Catherine il secondo. Con il suo cortile, diverse troupe professionali lavoravano. I cantanti dell'Opera italiana hanno occupato una posizione speciale. Anche la troupe drammatica russa ha funzionato. Durante questo periodo, il teatro ha cessato di essere un intrattenimento puramente del palazzo. I luoghi di intrattenimento pubblico sono stati aperti in città, in cui hanno lavorato artisti russi che stranieri.

Creatività Ivan Dmitrevsky.

Il teatro del XVIII secolo in Russia conosce i nomi dei famosi imprenditori: Titova, Belmoni, Medox. In questo momento, l'esistenza delle compagnie di padrone di casa nelle province in cui si svolgono gli artisti del servo. Un eccellente attore era Ivan Dmitrevsky. Ha fatto una carriera eccezionale. Nella prima troupe russa professionale Volkova, il giovane Dmitrevsky ha giocato ruoli da donna. Più tardi è diventato il capo attore del Teatro Imperiale sull'isola di Vasilyevsky. Per migliorare le qualifiche di Catherine, il secondo inviato Dmitrevsky all'estero. A Parigi, ha studiato il gioco della famosa Tragia Lena, e a Londra guardò le esibizioni con la partecipazione della Grande Garrica. Tornando a Petersburg, Dmitrevsky ha aperto scuola teatrale. Più tardi è diventato il principale ispettore delle istituzioni di intrattenimento imperiale.

Importanti tendenze di sviluppo

Il teatro nel XVIII secolo in Russia può essere descritto brevemente come classicista. Questa direzione era dominata in Europa nel 17 ° secolo. Nel periodo successivo, il classicismo è cambiato nella creatività più democratica dell'epoca dell'illuminazione. L'arte russa del XVIII secolo è cresciuta alla razionalità, alla gerarchia di genere e ai canoni rigorosi. I giochi teatrali sono rigorosamente condivisi sulla tragedia e sulla commedia. La loro miscelazione non è stata permessa.

Il teatro e la musica del XVIII secolo in Russia erano inestricabilmente collegati. L'opera è diventata forse l'intrattenimento più popolare. Apparso presso la Corte di Anna John. Il primo libretto in russo ha scritto Alexander Sumarokov. L'opera classica, così come il dramma, ha gettato la stretta separazione dei generi. Le opere tragiche sono state composte nelle tradizioni italiane e differivano nella musica sublime. Le commedie considerate il genere secondario erano associate alle tradizioni russe di Fairoy Balagan. Le caratteristiche distintive di tali opere divertenti sono dialoghi conversazionali e numeri di musica canzone. Lavori per il teatro ha scritto compositori Sokolovsky, Pashkevich, Bortnian. L'opera è stata eseguita in francese e russo.

Nuove tendenze

Il teatro del 18-17 ° secolo in Russia si è sviluppato in linea con il 1782 vide la scena della commedia Denis Phonvizin "Nepali". Satira sulla moderna società russa era per la prima volta così talentuosa dall'autore. I tipi di più alta classe di quel tempo fonvizin descritti con la precisione accuratezza. Evil Postakova, il suo stupido marito e il suo figlio Mitrofanushka hanno portato l'autore alla fama della vita dell'autore. Gli argomenti saggi dell'anziano di onore e dignità e oggi sono preoccupati per il pubblico. Nonostante la convenzionalità dei personaggi, hanno sincerità ed espressività. Leggi Pushkin, Gogol e altri scrittori. Ammette molte generazioni di spettatori. "Lady" e oggi occupa un posto onorevole nel repertorio dei teatri leader del paese. Questa lettere d'oro del prodotto è inscritta in

4.2 Storia del teatro in Russia nel 19 ° secolo

L'intera storia del teatro russo è stata la storia del dominio degli arte sudicali, principalmente francese, drammatica. Questo stato di cose continuò a quasi cento anni. La scuola francese di giochi, acclimatando piuttosto nella scena russa e corrispondente alla natura interiore del repertorio, il parodilo non è un piccolo numero di artisti scenici. La bellezza delle tecniche esterne inerente a lei, finendo i più piccoli dettagli del gioco, lo stile di stile e la dignità del lato di declino dell'esecuzione, insieme al profondo rispetto per l'arte, metti i migliori attori russi di fila con il maggiore Forze artistiche dell'Occidente. C'erano epoche nella storia del teatro russo, ineguagliabile in termini di numero di meravigliose convalida che sono state simultaneamente sul palco. Questo è stato il tempo di Shchepkin, Shumsky, Sadovsky, Samarina, Nikiforova, Medvedev, E.n. Vasilyeva, Martynova, Mochalov, Samolova, Sosnitsky, ecc.

Con l'avvento di Ostrovsky, le sue creature peculiari si sono trovate eccellenti artisti e interpreti in una tintura di recitazione brillante, capace di comprensione, per imparare e riprodurre una vasta gamma di tipi. Sadovsky e Noisky, bellissimi artisti di tipi di Molierelsk, hanno dato campioni indimenticabili dalla Galleria di Ostrovsky. Le alte creazioni di Shakespeare, il Moliere Theatre Common e The Russian Soul Heroes degli Eroi di Ostrovsky, tutto era sotto il potere di questi principali incontri, una scuola sofisticata.

La prossima generazione di attori cadde nello stesso errore dei regolatori dell'isola (vedi dramma russo). Nell'isola, non era l'artista dei personaggi, ma un fost-fost, la sua nazionalità ha accettato per una semplicità, eseguita in ribalta, hanno iniziato a presentare semplicità; Quelle tecniche artistiche che nel loro aggregato compongono la scuola sono state accettate eccessive. La comunicazione con le tradizioni è stata strappata: gli attori della scuola hanno lasciato il posto al palcoscenico russo agli attori della natura, cioè i rilevanti, che, per tempo e esperienza, acquisire competenze famose. Lo stile e l'integrità del gioco sono tutti più conservati nella tariuppa del piccolo teatro di Mosca, la cui decorazione è Maria Ermolov, Glycheria Fedotov.

4.3 Teatri imperiali

I teatri imperiali nell'introduzione del ministero del cortile, così come i teatri governativi di Varsavia occupavano una posizione speciale tra i teatri russi. Inizio Teatri imperialiCome esistenza ufficiale del teatro in Russia in generale, fu fondata il 30 agosto 1756, quando l'imperatrice Elizaveta Petrovna ha rilasciato un decreto sull'istituzione del teatro russo di San Pietroburgo, avendo ricevuto la gestione del teatro di Sumarokov. Successivamente, l'oltre alla rasupa Russky Drammatic, la musica e la musica della camera e la palla, l'opera italiana, la troupe francese e tedesca, sono state incluse nel teatro del tribunale.

Fino al 1766, la direzione del teatro si è concentrata sulla conduzione dei cantatori del tribunale; Quindi, l'imperatrice Catherine il secondo ha stabilito una direzione indipendente di tutti i teatri di cortetteria, il primo direttore di cui è stato nominato I.P. Elagin (20 dicembre 1766/21 maggio 1779); Dopo Elagina, ha tenuto questa posizione v.I. Bibikov (1779-1783).

Nel 1786, il comitato è stato abbandonato dal direttore dei teatri del tribunale, è stato nominato S.F. Strecolov (1786-1789); Ha seguito due eguali direttori: maggiore generale p.a.soylov e A.v. Khrapovitsky (1789-1791).

Dal 1791, i teatri del tribunale sono stati nuovamente trasferiti in gestione unilaterale e direttori di loro coerentemente: Prince N. Lyusupov (1791-1799), conte n. N.P. Sheremethev (1799) e Ober-Gofamarshal A.l.naryshkin (1799-1819), nel 1806 , i teatri imperiali di Mosca sono stati stabiliti nel 1806. Il 27 aprile 1812, in occasione della partenza dell'Imperatore Alessandro, è stato fondato il primo di San Pietroburgo "per soluzioni problemi teatrali»Un comitato speciale che è stato subordinato dal direttore del direttore; Il Comitato incluso, a proposito, dal direttore dei Teatri della Cortina A.l.naryshin e dal ministro delle finanze D.A. Guriyev.

Dal 14 gennaio 1816, le azioni del Comitato sono state proseguite per il futuro, e dal 22 febbraio 1824, il Comitato è stato trasformato: i governatori militari di Mosca e San Pietroburgo, da cui l'ultimo, Conte Ma Miloradovich è stato nominato al suo anziano Membro. 19 dicembre 1825, per la morte del conte Miloradovich, il membro anziano del Comitato è stato nominato Shadmayster Prince V.V. Dolgori. Dopo A.l. Le directory dei teatri del Naryshkin consistevano in: P.I. Typhyakov e A.a. Mikes.

Conclusione

La prima metà del 19 ° secolo è il periodo di massimo splendore della cultura artistica russa, che ha acquisito riconoscimento mondiale. Durante questo periodo, la letteratura (A.S. Pushkin, A.S. Griboedov, I.A. Krylov, I.V. GOGOL, M.YU.Lermante, V.A. Zhukovsky) sono stati creati durante questo periodo. MI Glinka), Architettura (Ad Zahahar, Voronikhin), Pittura (OA Kiprensky, AA Ivanov, PA Fedotov).

Tale fiorente di tutti i tipi di arte è stato in gran parte dovuto all'aumento dei sensi patriottici del popolo russo della guerra con Napoleone, la crescita dell'identità nazionale, lo sviluppo di idee progressiste e liberazione dei decembrist. L'intera "età dell'oro" della cultura russa è segnata dalla passione civile, dalla fede nella grande intenzione dell'uomo.

Tuttavia, il russo scrittori religiosi E i filosofi proclamò il più alto obiettivo di sviluppare la cultura della conoscenza dei valori spirituali eterni, l'espressione libera del sentimento religioso e della moralità; Alla fine dei secoli, l'ultimo grande stile del moderno, il contenuto principale, che era il rifiuto del realismo del cellulare ed eclettica di Varnachitectura, il culto della bellezza, come unico valore e il desiderio di sintesi artistica di tutti Tipi di arte. Tale varietà di ricerche intellettuali è stata, secondo il filosofo N.A. Bardyaev, la conseguenza della "liberazione della cultura spirituale dall'oppressione dell'utilitarismo sociale dei 60-70".

Il suo meglio lavori romantici La seconda metà degli anni '40 e '50 sono: "Tempesta sul Mar Nero" (1845), "Monastero di Georgievsky" (1846), "ingresso alla baia di Sebastopoli" (1851). Capitolo 4 Viste teoriche di Aivazovsky nella vita culturale moderna nel 1930, il primo libro su I. K. Aivazovsky è stato pubblicato a Feodosia. Il suo autore Nikolai Stepanovich Barsamov (1892-1976) è stato il primo ...

ANNI Titolo onorario "Casa di Ostrovsky", Teatro Alexandrian, ecc. Nel 1898 K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko fondò il famoso teatro di Moscow Art, che ha aperto nuovi orizzonti di arte teatrale per la cultura mondiale. Russia nel sistema delle moderne relazioni internazionali. Il crollo dell'URSS aveva gravi conseguenze geopolitiche. Sistema a due polari ...

... "Sedici. Nel cuore di queste teorie si trova l'idea che il mondo artistico creato da un popolo sia incomprensibile all'altro che non è disponibile a causa di ostacoli psicologici e storici. La storia dello sviluppo della cultura musicale di Khakassia dimostra completamente il fallimento di queste opinioni. Non inventare i generi puramente nazionali dell'opera Khakassian, Khakass Ballet o Symphony, ma, essendo arricchito dalla famosa esperienza ...

Musicisti. Nel 1908-1913. S. P. Dyagilev organizzato a Parigi, Londra, Roma e altre capitali dell'Europa occidentale "Stagioni russe", rappresentate da balletto e spettacoli di opera, pittura teatrale, musica, ecc. Conclusione Art nel contesto " Argento secolo"È compreso a seguito della creatività della Cornea, e l'artista è come Dio conduttore eletto di immagini spirituali espresse ...