L'incipiente conflitto tra il nuovo e il tradizionale delusione. I principali conflitti nei romanzi di Goncharov

In tutte queste caratteristiche della trama, senza dubbio, si rifletteva la visione generale dello scrittore sulla vita, che a volte esprimeva durante la campagna narrativa. Così, nell'introduzione alla IV parte di Oblomov "Goncharov parla dei cambiamenti avvenuti nel mondo durante l'anno della malattia di Oblomov. È alquanto condiscendente nei confronti degli eventi della vita pubblica ("Quest'anno ha portato molti cambiamenti in diverse parti del mondo: lì ha eccitato la regione, e lì l'ha calmata; lì brillava qualche luminare del mondo, lì brillava qualcos'altro . ..”, ecc.), e poi si rivolge con interesse alla rappresentazione della vita di Oblomov e Pshenitsyna. Questa vita "è cambiata con una gradualità così lenta, con la quale stanno avvenendo i cambiamenti geologici del nostro pianeta". Il movimento lento, "organico" della quotidianità, la "fisionomia" della sua quotidianità, attrae lo scrittore più dei "temporali" e delle "tempeste" delle passioni personali, e ancor più dei conflitti politici.

Questa proprietà dello stile di Goncharov è particolarmente vivida nei suoi romanzi maturi - "Oblomov" e "Break" e principalmente nelle immagini di eroi associati allo stile di vita patriarcale. Quindi, il ritratto di Oblomov include non solo l'immagine del suo viso bonario e gonfio, il suo corpo pieno, ma anche la sua vestaglia e le scarpe, e la capacità di colpirle con i piedi senza guardare, e il suo sdraiarsi sul divano, e ci sono tendenze a sdraiarsi, e tentativi impotenti di vestirsi, e piatti non puliti in giro, e tutto il disordine e la polvere della sua stanza, ecc. Quindi, il ritratto caratteristico di Berezhkova include non solo i suoi capelli grigi tagliati corti e un sguardo gentile, e i raggi di rughe intorno alle sue labbra, ma anche i suoi modi imperiosi, e lei un bastone, ei suoi libri di entrate e spese, e l'intera routine domestica della vita in uno stile di campagna, con ospitalità e prelibatezze.

Ma gli episodi che sviluppano il conflitto non sono solo preceduti da ampie esposizioni, ma proseguono, fino alla fine dei romanzi, intervallati da scene di cronaca, dove si approfondisce la caratterizzazione del modo di vivere e del pensiero dei personaggi. Nel primo romanzo di Goncharov, parallelamente agli incontri d'amore di Alexander, si svolgono i suoi incontri con lo zio e la zia e continuano le loro controversie sul tema della "capacità di vivere". In Oblomov, entrambe le storie d'amore terminano con il quarto capitolo dell'ultima parte, e i successivi 7 capitoli sono dedicati all'immagine della vita di Oblomov a Pshenitsyna e Stoltsev nel loro cottage. Negli episodi di "The Break" che rivelano la relazione di Vera con Raysky e Volokhov si alternano alle cronache della vita quotidiana a Malinovka, alle controversie di Raysky con sua nonna, Kozlov, Volokhov, ecc.

Ha costruito il suo primo romanzo in maniera forzata e antieconomica su tutta una serie di intrighi non collegati tra loro, e questo ha privato di un significato sufficiente sia le storie stesse che i personaggi delle donne che vi agiscono. Negli altri due romanzi i conflitti sono più coerenti. Qui, gli eroi avversari competono nell'amore per una ragazza, e il suo amore dovrebbe incoronare uno di loro, il più degno, dal punto di vista dell'autore.

Ma i conflitti amorosi di Goncharov sono peculiari. Se gli eroi di Herzen e Turgenev chiamano le loro amate donne oltre i limiti della famiglia e degli interessi domestici, allora gli eroi di Goncharov, anche quelli "positivi", non possono e non vogliono farlo. Solo Volokhov chiede a Vera di diventare una compagna nel suo lavoro. Ma questo è menzionato solo in una descrizione generale, e nelle scene della trama, Mark raggiunge solo l'amore di Vera. Pertanto, le eroine di Goncharov, sebbene nelle loro opinioni siano al livello del loro ambiente, è più facile rilevare la superiorità morale sui fan rispetto alle eroine di Turgenev e Herzen. Liza Adueva, e ancora di più Olga e Vera, con la loro insoddisfazione, con i loro impulsi, sembrano chiedere al di fuori della sfera della vita, le idee cool che l'autore ha delineato per loro.

In tutte queste caratteristiche della trama, senza dubbio, si rifletteva la visione generale dello scrittore sulla vita, che a volte esprimeva durante la campagna narrativa. Così, nell'introduzione alla IV parte di Oblomov "Goncharov parla dei cambiamenti avvenuti nel mondo durante l'anno della malattia di Oblomov. È alquanto condiscendente nei confronti degli eventi della vita pubblica ("Quest'anno ha portato molti cambiamenti in diverse parti del mondo: lì ha eccitato la regione, e lì l'ha calmata; lì brillava qualche luminare del mondo, lì brillava qualcos'altro . ..”, ecc.), e poi si rivolge con interesse alla rappresentazione della vita di Oblomov e Pshenitsyna. Questa vita "è cambiata con una gradualità così lenta, con la quale stanno avvenendo i cambiamenti geologici del nostro pianeta". Il movimento lento, "organico" della quotidianità, la "fisionomia" della sua quotidianità, attrae lo scrittore più dei "temporali" e delle "tempeste" delle passioni personali, e ancor più dei conflitti politici.

Tutto questo ha trovato espressione nella composizione dei romanzi di Goncharov. Si distingue per la lentezza e la lentezza dello sviluppo dell'azione e della narrazione su di essa. Gli episodi della trama che sviluppano conflitti d'amore e sono in una relazione causale sono circondati da tutte le parti dai numerosi episodi di Goncharov, collegati tra loro solo da una sequenza temporanea e cronaca. Tali episodi servono allo scrittore come mezzo per rivelare il modo di vivere e i pensieri degli eroi e, quindi, sono dettagliati e accuratamente scritti.

Un posto particolarmente ampio nel testo dei romanzi è occupato da quegli episodi della trama che svolgono il ruolo di esposizione dei personaggi. Anche nella "Storia ordinaria", in cui lo stile dello scrittore non si è ancora completamente sviluppato, l'esposizione degli Aduev occupa oltre un quarto dell'intero testo del romanzo, e solo dopo inizia la rappresentazione degli incontri d'amore di Alessandro. In Oblomov, l'esposizione di Oblomov e Stolz, insieme alle loro “preistorie”, è ancora più lunga. Ci vogliono 3/8 del testo dell'opera - Oblomov e Olga si incontrano solo a metà del capitolo IV della seconda parte. In "The Break" il rapporto quantitativo tra gli episodi dell'esposizione e gli episodi del conflitto è esattamente lo stesso: il ritorno di Vera e la tenuta, dopo di che iniziano a emergere i conflitti d'amore, si svolge a metà della seconda parte del romanzo.

Ma gli episodi che sviluppano il conflitto non sono solo preceduti da ampie esposizioni, ma proseguono, fino alla fine dei romanzi, intervallati da scene di cronaca, dove si approfondisce la caratterizzazione del modo di vivere e del pensiero dei personaggi. Nel primo romanzo di Goncharov, parallelamente agli incontri d'amore di Alexander, si svolgono i suoi incontri con lo zio e la zia e continuano le loro controversie sul tema della "capacità di vivere". In Oblomov, entrambe le storie d'amore terminano con il quarto capitolo dell'ultima parte, e i successivi 7 capitoli sono dedicati all'immagine della vita di Oblomov a Pshenitsyna e Stoltsev nel loro cottage. Negli episodi di "The Break" che rivelano la relazione di Vera con Raysky e Volokhov si alternano alle cronache della vita quotidiana a Malinovka, alle controversie di Raysky con sua nonna, Kozlov, Volokhov, ecc.

Ma anche nelle scene di conflitti amorosi, lo sviluppo dell'azione è privo di impetuosità, svolte brusche e inaspettate. Se nei romanzi di Turgenev e Herzen i personaggi principali, che danno un significato civico-romantico alle relazioni personali, seguono rapidamente il percorso dell'intimità amorosa e raggiungono presto l'apice in loro, allora nei romanzi di Goncharov le relazioni amorose degli eroi, prive di pathos civico, si sviluppano lentamente. Maturano gradualmente nello scambio quotidiano di opinioni e impressioni, trasformandosi talvolta anche in dispute sulla "capacità" e "incapacità" di vivere. La loro rappresentazione richiede quindi un gran numero di episodi e dettagli che caratterizzano le azioni, le parole, i pensieri degli eroi. In particolare, tutto questo si manifesta nelle scene del riavvicinamento di Olga con Oblomov, poi con Stolz, nei tentativi di Raisky di avvicinarsi a Vera.

E se per Turgenev i paesaggi giocano un ruolo importante nel rivelare gli stati d'animo amorosi-romantici degli eroi, per Goncharov ottengono un ruolo diverso e molto più piccolo. Anche in "The Break" - l'unico romanzo di Goncharov - la rappresentazione della natura non serve come mezzo di incarnazione diretta delle esperienze dei personaggi. Qui, come nelle "preistorie" di Oblomov e Aduev, la natura è solo un accessorio nelle caratteristiche quotidiane della vita nobile della tenuta e sottolinea solo l'originalità del suo modo di vivere patriarcale. Pertanto, la rappresentazione della natura di Goncharov è quasi priva della sua espressività emotiva e lirica.

Questa proprietà dello stile di Goncharov è particolarmente vivida nei suoi romanzi maturi - "Oblomov" e "Break" e principalmente nelle immagini di eroi associati allo stile di vita patriarcale. Quindi, il ritratto di Oblomov include non solo l'immagine del suo viso bonario e gonfio, il suo corpo pieno, ma anche la sua vestaglia e le scarpe, e la capacità di colpirle con i piedi senza guardare, e il suo sdraiarsi sul divano, e ci sono tendenze a sdraiarsi, e tentativi impotenti di vestirsi, e piatti non puliti in giro, e tutto il disordine e la polvere della sua stanza, ecc. Quindi, il ritratto caratteristico di Berezhkova include non solo i suoi capelli grigi tagliati corti e un sguardo gentile, e i raggi di rughe intorno alle sue labbra, ma anche i suoi modi imperiosi, e lei un bastone, e le sue entrate e libri delle spese, e l'intera routine domestica della vita in uno stile di campagna, con ospitalità e prelibatezze.

Nei ritratti di eroi, meno associati allo stile di vita patriarcale-nobile, questo principio di rappresentazione è di minore importanza.

CRITICA DEL ROMANZO."Oblomov" - l'anello centrale del romanzo "trilogia" di Goncharov - è stato pubblicato nei primi quattro numeri della rivista "Otechestvennye zapiski" per gennaio - aprile 1859. Una nuova opera, tanto attesa dal pubblico, dell'autore di La "Storia ordinaria" e la "Fregata" Pallas "(1858) furono quasi unanimemente riconosciute come un fenomeno artistico eccezionale. Allo stesso tempo, nel comprendere il pathos principale del romanzo e il significato delle immagini in esso create, i contemporanei si sono subito allontanati, quasi polarizzati.

Chiamando il romanzo "Oblomov" "la cosa più fondamentale, che non è stata per molto tempo", L.N. Tolstoj scrisse ad A.B. Druzhinin: "Dì a Goncharov che sono felice di" Oblomov "e lo sto rileggendo di nuovo. Ma ciò che sarà più piacevole per lui è che "Oblomov" non è un successo casuale, non con il botto, ma sano, capitale e senza tempo in un vero pubblico ". È. Turgenev e V.P. Botkin. Il giovane D.I. Pisarev.

L'opinione dell'autore dell'articolo "Cos'è l'oblomovismo?" ("Contemporaneo". 1859. No. 5), critico-rivoluzionario N.A. Dobrolyubova. Nella nuova opera di Goncharov, credeva, fosse dedotto "il tipo russo moderno, coniato con spietata severità e correttezza", e il romanzo stesso è un "segno" del reale stato socio-politico della Russia.

Le polemiche su di lui sorte con l'avvento di "Oblomov" continuano fino ad oggi. Alcuni critici e ricercatori difendono oggettivamente il punto di vista di Dobrolyubov, mentre altri sviluppano quello di Tolstoj. I primi vedono nei personaggi e nei conflitti di "Oblomov" il significato prevalentemente sociale e temporaneo, mentre altri lo vedono principalmente come duraturo, universale. Chi è più vicino alla verità? Per rispondere a questa domanda, è necessario dare un'occhiata più da vicino alla composizione dell'opera, tenere conto della sua storia creativa e anche conoscere la filosofia dell'amore di Goncharov e il suo riflesso nel romanzo.

COMPOSIZIONE, TIPO. OBLOMOV E OBLOMOVSCHINA. OLGA ILYINSKAYA E STOLTS. La base della trama di "Oblomov" è la storia dell'amore drammatico, e allo stesso tempo il destino del personaggio del titolo - un nobile pensante e allo stesso tempo un proprietario terriero - a Olga Ilyinskaya, una ragazza dal carattere intero e pieno di sentimento, godendo dell'indubbia simpatia dell'autore. La relazione tra Ilya Ilyich e Olga nel romanzo è dedicata alla sua seconda e terza parte centrale delle quattro totali. Sono preceduti da un quadro dettagliato della vita immobile di Ilya Ilyich a San Pietroburgo e della sua educazione nelle condizioni del clan patriarcale Oblomovka, che ha costituito la prima parte dell'opera.

La domanda principale nel romanzo era la domanda su cosa avesse ucciso il suo eroe, dotato dalla natura di una "testa fervente, un cuore umano", non estraneo a "pensieri elevati" e "dolori umani universali" con un'anima. Perché né l'amicizia, né l'amore stesso, che ha trasformato temporaneamente Ilya Ilyich, non hanno potuto sconfiggere la sua apatia della vita, che alla fine ha portato Oblomov nella parte di Vyborg di Pietroburgo - questa capitale Oblomovka, dove finalmente si immerge nel sonno spirituale e infine eterno? E cosa ha giocato un ruolo decisivo in questo esito: l'educazione e la posizione sociale di Oblomov, o alcune leggi della realtà moderna ostili alla personalità spiritualizzata? In cui, in altre parole, parte del romanzo dovremmo cercare la risposta a questa domanda: nella prima, con il suo famoso dipinto dell'infanzia di Ilya Ilyich, o nella seconda e nella terza, raffiguranti la "poesia" e il "dramma" del suo amore?

A prima vista, la spiegazione del personaggio e dell'ulteriore comportamento di Ilya Ilyich risiede nei concetti di educazione e nobile padrone di casa dell'eroe, con cui il lettore viene a conoscenza nella prima parte dell'opera. Seguono subito dopo le parole di Oblomov: "Comunque... sarebbe interessante sapere... perché sono... così?" - l'immagine della sua infanzia, sembrerebbe, e le dà una risposta chiara ed esauriente. Lo stesso Goncharov ha definito "Il sogno di Oblomov" "l'ouverture dell'intero romanzo" nel suo articolo autocritico "Meglio tardi che mai". Tuttavia, il romanziere ha anche valutazioni direttamente opposte della fase iniziale dell'opera. “Se qualcuno è interessato alla mia nuova composizione”, scrisse al fratello a Simbirsk nel 1858, “allora sconsiglia di leggere la prima parte: è stata scritta nel 1849 ed è molto languida, debole e non corrisponde alle altre due , scritto nel 1857 e nel 58, cioè quest'anno”. "Non leggere la prima parte di Oblomov", raccomanda Goncharov a L. Tolstoj, "ma se prendi il tempo, leggi la seconda e la terza". Lo scrittore era indignato per la traduzione francese di Oblomov, in cui il romanzo è stato arbitrariamente "sostituito" da una delle sue prime parti. «Il punto è», spiegò Goncharov nella sua Unusual History (1875, 1878), «che questa prima parte contiene solo un'introduzione, un prologo al romanzo... e basta, ma non c'è nessun romanzo! Né Olga, né Stolz, né l'ulteriore sviluppo del personaggio di Oblomov! "

Infatti, sdraiato sul divano o litigando con Zakhar, Ilya Ilyich è ancora lontano dalla persona che riconosciamo nella sua relazione con Olga Ilyinsky. Ci sono tutte le ragioni per credere che nel corso del lavoro sul romanzo, Goncharov abbia fondamentalmente approfondito l'immagine del suo personaggio principale. Concepito nell'anno di pubblicazione di "Storia ordinaria", "Oblomov" è stato comunque realizzato, in sostanza, in due periodi relativamente brevi, che hanno separato l'idea originale dell'opera da quella finale. All'inizio, lo scrittore pensava di rappresentare in un romanzo chiamato a quel tempo non "Oblomov", ma "Oblomovism", la storia di un nobile proprietario terriero russo - dalla culla alla tomba, nella sua vita rurale e urbana, con i concetti di quest'ultimo e costumi. Un abbozzo di questo tipo sociale e quotidiano russo è contenuto alla fine del primo capitolo della Fregata Pallade. Si noti che l'idea del "romanzo di un proprietario terriero russo" è nata a metà degli anni '50. e L. Tolstoj. Salendo alle storie moralistiche della scuola naturale, il romanzo di Goncharov, allo stesso tempo, si sarebbe distinto favorevolmente da loro per la completezza e la natura "monografica" del quadro, il cui inizio naturale era la rappresentazione dell'educazione dell'eroe nella sua casa del padre e la sua solita giornata. Questo frammento dell'iniziale "Oblomov" divenne la sua prima parte, creata nel 1849.

Tuttavia, né la rappresentazione della vita del nobile proprietario terriero, né i personaggi da essa limitati, potrebbero affascinare a lungo Goncharov. Allievo di Pushkin, Lermontov, Gogol, artista cristiano, Goncharov non ha mai limitato la personalità di un contemporaneo alle condizioni esteriori della vita che non oscuravano per lui “l'uomo stesso” come fenomeno tanto universale, divino quanto sociale. L'idea di una "monografia" sul gentiluomo patriarcale russo inizia presto a essere soppiantata nel piano di Oblomov dal pensiero del destino di una personalità spiritualmente sviluppata e idealmente sintonizzata nel mondo moderno. "Avendo letto attentamente ciò che è stato scritto", riferì Goncharov dopo il completamento della prima parte del romanzo di A.A. Kraevsky, - ho visto che tutto questo è andato all'estremo, che non ho preso così bene l'argomento, che uno doveva essere cambiato, l'altro rilasciato, che, in una parola, questo lavoro non andava bene ”(corsivo mio. - VH).

Il nuovo concetto di "Oblomov", ordito dall'artista per diversi anni, fu finalmente realizzato nel luglio-agosto 1857, quando Goncharov nella città tedesca di Marienbad in modo incredibilmente rapido, "come per dettatura", creò la seconda e la terza parte di il romanzo, che includeva la relazione di Ilya Ilyich con Olga Ilyinskaya e Agafya Pshenitsyna.

Qui si sposta ora il centro compositivo e semantico dell'opera, che, nelle parole dello scrittore, è “il compito principale”. In effetti, solo con il riconoscimento di Ilya Ilyich all'inizio della seconda parte di "Oblomov" innamorato di Olga c'è una trama, e poi un'azione nuova, che erano assenti nel primo collegamento dell'opera. Qui appare una motivazione completamente diversa rispetto a prima dell'apatia della vita dell'eroe. Dicendo a Stolz che "la sua vita è iniziata con l'estinzione", spiega Ilya Ilyich: "Ho iniziato a svanire scrivendo documenti in ufficio; usciva più tardi, leggendo le verità nei libri con cui non sapeva cosa fare nella vita, si spegneva con gli amici, ascoltando chiacchiere, pettegolezzi, imitazioni, chiacchiere rabbiose e fredde, vuoto... "Secondo Oblomov, durante i suoi dodici -anno di vita a San Pietroburgo nella sua anima "la luce era bloccata, che cercava una via d'uscita, ma ha solo bruciato la sua prigione, non si è liberata ed è uscita". Pertanto, il principale fardello della colpa per l'immobilità e l'inattività dell'eroe viene ora spostato dallo stesso Ilya Ilyich a una società senza spirito.

Il nuovo aspetto dell'eroe spinge Goncharov a tentare nel 1858 di liberare almeno in parte l'iniziale Oblomov da quelle nozioni specificamente nobili che risuonavano, ad esempio, nel monologo di Ilya Ilyich sugli "altri". Lo scrittore cambia anche il titolo dell'opera: non Oblomovshchina, ma Oblomov.

Con il fondamentale approfondimento del compito creativo del romanzo, i tratti del suo concetto iniziale nel testo finale di Oblomov, tuttavia, continuano, insieme alla prima parte, a conservarsi. Rimase in lui e l'immagine dell'infanzia dell'eroe ("Oblomov's Dream"), in cui Dobrolyubov vedeva il centro del nobile "Oblomovismo" come una vita a spese del lavoro gratuito dei servi. Il critico ci prese l'abitudine e spiegò nel suo articolo tutto il comportamento successivo e il destino stesso di Ilya Ilyich. Ma cos'è l'"oblomovismo" non in Dobrolyubov, ma nel contenuto di Goncharov di questo concetto artistico? Questa domanda ci porta alla peculiarità della tipizzazione nel romanzo e direttamente nella rappresentazione della vita in Oblomovka.

Sembrerebbe che Goncharov abbia semplicemente descritto abilmente una tenuta nobile, una delle migliaia di simili nella Russia pre-riforma. Gli schizzi dettagliati riproducono la natura di questo "angolo", i costumi e le concezioni degli abitanti, il ciclo della loro giornata ordinaria e di tutta la vita in generale. Tutte e tutte le manifestazioni della vita-vita di Oblomov (costumi quotidiani, educazione ed educazione, credenze e "ideali") sono immediatamente integrate dallo scrittore in "una immagine" per mezzo del motivo principale del silenzio e dell'immobilità, o il sonno, che permea il l'intero quadro, sotto il "affascinante dal potere "che sono in Oblomovka e nel bar, e servi e servi, e, infine, la stessa natura locale. "Com'è tutto tranquillo... assonnato nei villaggi che compongono questa zona", annota Goncharov all'inizio del capitolo, ripetendo poi: "Lo stesso profondo silenzio e pace giacciono nei campi..."; "... Il silenzio e l'imperturbabile serenità regnano nei costumi delle persone di quella terra." Questo motivo raggiunge il suo culmine nella scena del pomeriggio "sonno divorante, invincibile, una vera somiglianza con la morte".

Per questo motivo, le diverse sfaccettature della "terra meravigliosa" raffigurata permeate da un pensiero non sono solo unite, ma anche generalizzate, acquisendo già un significato super quotidiano di uno dei tipi di vita stabili - nazionali e globali. È una vita patriarcale idilliaca, le cui proprietà distintive sono l'attenzione ai bisogni fisiologici (cibo, sonno, procreazione) in assenza di bisogni spirituali, il ciclo di vita ciclico nei suoi principali momenti biologici “patrie, matrimoni, funerali”, l'attaccamento delle persone a un luogo e la paura dello spostamento, dell'isolamento e dell'indifferenza verso il resto del mondo. Allo stesso tempo, gli idilliaci oblomoviti di Goncharov sono caratterizzati da gentilezza e cordialità e, in questo senso, umanità.

Non privo dell'"oblomovismo" di Goncharov e dei suoi segni sociali e quotidiani (dipendenza servile dei contadini dai proprietari terrieri). Tuttavia, nell'opera di Goncharov, non sono solo sottomessi, ma subordinati al contenuto esistenziale-tipologico del concetto. Un esempio di una sorta di “Oblomovismo” mondiale è la vita di un Giappone di feudalità, che sembra essersi fermato nel suo sviluppo, come è raffigurato nelle pagine della “Fregata Pallas” nell'opera del romanziere. Il persistente desiderio e la capacità di accentuare in circostanze e tipologie “locali” e “private” alcuni motivi e caratteri che sono radice di tutta l'umanità sono in generale un tratto distintivo dell'arte della tipizzazione di Goncharov, che, prima di tutto, ha fornito le opere dell'artista di duraturo interesse. Si è manifestato pienamente durante la creazione dell'immagine di Oblomov.

Avendo trascorso la sua infanzia e adolescenza nel seno di un'esistenza serena e idilliaca, Ilya Ilyich e un adulto dipenderanno in larga misura dalla sua influenza. In riferimento alle sue istanze spirituali, sconosciute ai suoi avi (“appunti, libri, pianoforte”), ma in generale in uno spirito patriarcale-idilliaco, ad esempio, richiama a Stolz il suo ideale di vita familiare: lui e la moglie sono in la campagna, tra natura “simpatica”... Dopo un'abbondante colazione ("crackers, panna, burro fresco ...") e una passeggiata insieme nel "vicolo infinito e buio", stanno aspettando gli amici con i quali hanno una conversazione piacevole e sincera, seguita da una serata " dolce in un boschetto di betulle, se non in campo sull'erba falciata”. Non dimenticata qui è la "donnola signorile", da cui una contadina bella e felice si difende solo per il bene dell'apparenza.

Eppure non è questo ideale che affascinerà Oblomov nella seconda parte del romanzo, ma il bisogno, agli occhi di Goncharov, è veramente umano, catturando l'anima dell'eroe con il suo sentimento profondo e divorante per Olga Ilyinskaya. Questa è la necessità di una "norma" di comportamento così armoniosa, in cui i sogni cari di una persona non si oppongono alle sue preoccupazioni e doveri sociali e pratici, ma li spiritualizzi e li umanizzino con se stessi.

Come per natura vicino a questa "norma", secondo la scrittrice Olga Ilyinskaya, la cui personalità si è formata in condizioni di libertà da un ambiente limitato dalla classe. Olga è un personaggio il più possibile desiderato dall'artista, oltre che reale. Nell'aspetto integrale dell'eroina, concretezza storica si è organicamente fusa con l'inizio eterno delle alleanze evangeliche cristiane. La partecipazione cristiana ha motivato l'interesse di Olga per Oblomov quando incontra gli eroi, accompagna i sentimenti di Olga nelle loro relazioni future. Chiamando il suo amore per Ilya Ilyich un dovere, Olga spiega: "Era come se Dio l'avesse mandata... e mi avesse detto di amare". Il ruolo di Olga nel suo "romanticismo" con Ilya Ilyich è paragonato a "una stella guida, un raggio di luce"; lei stessa - a un angelo, ora offeso dall'incomprensione e pronto a partire, poi di nuovo impegnato nella sua missione di risurretore spirituale di Oblomov. “Lui, - ha detto dell'eroina alla fine della seconda parte del romanzo, - è corso per trovare Olga. Vede in lontananza, come un angelo che sale al cielo, che va alla montagna... La segue, ma lei tocca appena l'erba e sembra davvero volare via".

L'alta missione di Olga per il momento ebbe un discreto successo. Dopo aver liberato la sua apatia con la sua veste deceduta, Ilya Ilyich conduce uno stile di vita piuttosto attivo, che si riflette favorevolmente sul suo aspetto precedentemente assonnato: “Si alza alle sette, legge, porta libri da qualche parte. Niente sonno, niente stanchezza, niente noia sul mio viso. Anche i colori gli sono apparsi addosso, luccichii nei suoi occhi, qualcosa come il coraggio, o almeno la fiducia in se stessi”.

Vivendo insieme a Olga la "poesia dell'amore grazioso", Oblomov rivela, secondo il romanziere, i migliori inizi sia della sua natura che della natura generale dell'uomo: un istinto sottile e fedele della bellezza (arte, donne, natura) come armonia , una visione sostanzialmente corretta del “rapporto… tra i sessi”, volto a culminare in un'armoniosa unione familiare, nel profondo rispetto per la donna e per il suo culto.

Notando alla fine della seconda parte che Oblomov "ha raggiunto la vita, cioè ha imparato di nuovo tutto ciò che era rimasto indietro per molto tempo", Goncharov, allo stesso tempo, chiarisce: ci giornali, e abbastanza diligentemente, grazie alla tenacia di Olga, ha seguito l'attuale letteratura straniera. Tutto il resto era sepolto nel regno del puro amore".

Il lato pratico della vita (costruzione di una casa a Oblomovka, costruzione di una strada da essa a un grande villaggio, ecc.) Continua a pesare su Ilya Ilyich. Inoltre, inizia ad essere perseguitato dall'incredulità in se stesso, e con loro nel sentimento di Olga, infine, nell'opportunità di realizzare nella vita la vera "norma" dell'amore e della famiglia. Come se si trovasse per caso dalla parte di Vyborg di Pietroburgo, che ricorda l'idilliaco Oblomovka dell'eroe, tuttavia, visita Olga sempre meno e alla fine sposa la sua padrona di casa Agafya Pshenitsyna.

Estremamente sopportato da entrambi gli eroi (Olga ha subito uno shock profondo; Oblomov "ha avuto la febbre"), il crollo del loro amore è tuttavia interpretato da Goncharov come non accidentale, ma preparato per l'uomo dal destino stesso e quindi un dramma universalmente significativo E Ilya Ilyich conserverà per sempre nel profondo della sua anima l'immagine luminosa di Olga e del loro amore, e l'eroina non smetterà mai di amare il "cuore onesto e fedele" di Oblomov. Alla fine del romanzo Olga sarà pienamente d'accordo con la caratterizzazione di Ilya Ilyich, che darà qui alla sua amica Stolz: “Questa è un'anima di cristallo e trasparente; ci sono poche persone del genere; sono rari; queste sono perle nella folla! ” Non c'è dubbio che questa opinione sia condivisa dall'autore di “Oblomov”.

In effetti: è stata solo la debolezza personale di Ilya Ilyich a impedirgli di realizzare la vera "norma" della vita che è stata rivelata all'eroe dopo aver incontrato Olga Ilyinsky? E la colpa era solo dell'idilliaco “oblomovismo”?

È possibile rispondere a queste domande solo tenendo conto della comprensione di Goncharov del destino di un "stile di vita" armonioso nelle condizioni della realtà moderna. Lo scrittore è giunto all'amara conclusione sull'incompatibilità di questo ideale con l'attuale "secolo" nella sua "Storia ordinaria". L'eroe di "Oblomov" è convinto di una profonda ostilità nei suoi confronti, conoscendo i concetti e la morale prevalenti a San Pietroburgo. La società metropolitana è personificata collettivamente nel romanzo dai visitatori di Ilya Ilyich nella prima parte, e in seguito dai proprietari e dagli ospiti di quei salotti e dacie dove porta Oblomova Stolz. Il senso della vita qui si riduce a una carriera con un appartamento governativo e un matrimonio proficuo (ufficiale Sudbinsky) o alla soddisfazione di una vuota vanità secolare (Volkov), a scrivere con uno spirito alla moda e su qualsiasi argomento (Penkin), accaparramento e simili "passioni" e obiettivi. Combinate, a loro volta, da un motivo generalizzante di pseudo-attività e vanità, le scene e le figure della "vita di Pietroburgo" alla fine creano un'immagine dell'esistenza che solo a prima vista non assomiglia alla vita dell'immobile e assonnato Oblomovka. In sostanza, questa, a sua volta, la vita completamente senz'anima è lo stesso "oblomovismo", ma solo in modo capitalistico. “Dov'è l'uomo qui? - esclama Ilya Ilyich con la piena approvazione dell'autore. - Dov'è la sua integrità? Dove si è nascosto, come ha scambiato per ogni piccola cosa? .. Tutti questi sono morti, persone addormentate ... "

Raggiungere una "norma" dell'essere veramente umana è difficile, secondo Goncharov, non solo per l'altezza di questo ideale. Potenti ostacoli al suo cammino sono stati posti dalla stessa realtà moderna di fronte ai principali tipi di vita esistenti: la vanità fredda e senz'anima, da un lato, e non priva di un certo fascino, soprattutto per un'anima stanca, ma immobilità idilliaca che richiama solo al passato, dall'altra. E solo il successo o la sconfitta dell'ideale nella sua lotta più difficile con questi ostacoli determina in definitiva l'uno o l'altro destino della persona spirituale nella società odierna.

Il destino del suo amore è determinato allo stesso modo. Qui è necessario, lasciando per un po' Oblomov, spiegare la filosofia dell'amore di Goncharov e il posto delle collisioni amorose nel suo romanzo.

Come "An Ordinary Story", "Break", "Oblomov" - un romanzo non solo con una storia d'amore, ma su diversi tipi di amore. Questo perché l'amore stesso per Goncharov è l'inizio principale dell'essere, e non solo individuale, ma anche familiare-sociale, persino naturale-cosmico. Il pensiero che “l'amore, con la potenza della leva di Archimede, muove il mondo; che c'è così tanta verità e bene inconfutabili universali in esso, quante bugie e bruttezze nella sua incomprensione e abuso ”, in“ Oblomov ”è messo in bocca a Stolz. Questa era la convinzione “fondamentale” dello stesso scrittore. “... Hai ragione, - ha scritto S.A. Goncharov. Nikitenko, sospettando di me ... della fede nell'amore universale e onnicomprensivo e che solo questa forza può muovere il mondo, controllare la volontà dell'uomo e dirigerla all'attività ... a questo fuoco, che riscalda tutta la natura. .."

In Oblomov, Goncharov si è dichiarato l'analista più dotato delle relazioni amorose. "Lei", ha scritto un contemporaneo del critico ND di Goncharov su Olga Ilyinskaya. Akhsharumov, - va con lui un'intera scuola d'amore, secondo tutte le regole e le leggi, con tutte le più piccole fasi di questo sentimento: ansie, incomprensioni, confessioni, dubbi, spiegazioni, lettere, litigi, riconciliazioni, baci, ecc. "

La “Scuola dell'Amore” per Goncharov è la scuola fondamentale dell'uomo. L'amore completa la formazione spirituale di una personalità, soprattutto di una donna, le rivela il vero significato e scopo dell'essere. "La visione della vita di Olga ... - dice lo scrittore nella seconda parte di Oblomov, - è diventata ancora più chiara, più definita". Con sentimento per Ilya Ilyich, per Agafya Pshenitsyna, "anche la sua vita è stata compresa per sempre". Lo stesso Stolz, da tempo affascinato dalla sua attività, esclama, ricevuto il consenso di Olga a diventare sua moglie: “Ho aspettato! Quanti anni di sete di sentimento, di pazienza, di risparmio delle forze dell'anima! Quanto tempo ho aspettato - tutto è premiato: eccolo qui, l'ultima felicità di una persona! "

Questa onnipotenza dell'amore è spiegata dalla capacità più importante di cui Goncharov le ha dotato. Con la sua corretta comprensione, l'amore non si limita solo alla felicità degli amanti, ma umanizza altri rapporti delle persone, fino alla classe-classe. Quindi, nella persona dell'amore vicino alla verità di Olga Ilyinskaya, lo scrittore ha visto non solo una "moglie appassionatamente amorevole", un'amica fedele di suo marito, ma "una madre creatrice e partecipante alla vita morale e sociale di un'intera generazione felice ”.

Il fulcro della vita, l'amore in "Oblomov" caratterizza direttamente l'essenza umana di questo o quel tipo di esistenza. Per una comprensione degli idilliaci oblomoviti, la più importante è l'osservazione dell'autore sulla loro completa assenza di profonde passioni del cuore, che "temevano come il fuoco"; il significato senza spirito di "Oblomovismo di Pietroburgo" è esposto dagli interessi intimi volgarmente compresi dei Sudbinsky e dei Volkov.

Torniamo alle ragioni principali dell'amore e, quindi, del dramma della vita dell'eroe centrale del romanzo. È stato dato a Ilya Ilyich per trovare davvero la "norma" dell'amore, della famiglia e della vita? Dopotutto, sembra che Stolz e Olga siano riusciti a incarnarlo in un'unione familiare. Ma lo è?

A partire da Dobrolyubov, critici e ricercatori hanno trattato Stolz per lo più negativamente. L'eroe è stato rimproverato per razionalità, aridità, egoismo. Nell'immagine di Stolz occorre però distinguere tra il concetto e la sua esecuzione.

L'amico di Ilya Ilyich è una figura interessante e profondamente concepita. Stolz è cresciuto ed è cresciuto nel quartiere di Oblomovka, ma le condizioni che hanno plasmato il suo carattere erano completamente diverse. Il padre dell'eroe, un tedesco, amministratore di una tenuta nobile, ha instillato nel figlio le capacità di un lavoro indipendente e duro, la capacità di fare affidamento sulle proprie forze. La madre - una nobildonna russa con un cuore gentile e un'anima poetica - ha trasmesso la sua spiritualità ad Andrey. Stolz percepì anche le benefiche impressioni estetiche della ricca pinacoteca nel vicino "castello principesco".

Vari elementi nazional-culturali e socio-storici, dal patriarcale al borghese, hanno creato, uniti nella personalità di Stolz, un personaggio che, secondo il romanziere, è estraneo a ogni limitazione e unilateralità. Indicativa è la risposta del giovane eroe al consiglio del padre di scegliere qualunque “carriera”: “servire, commerciare, almeno comporre, forse”. "- Sì, vedrò se è possibile all'improvviso, - disse Andrei."

Ignaro della discordia tra mente e cuore, coscienza e azione, Stolz è “incessantemente in movimento”, e questo motivo è estremamente importante. Dopotutto, solo con un instancabile movimento in avanti, e non con il sonno e la pace spirituali, una persona è in grado di superare quelle "speranze ingannevoli e quegli ostacoli dolorosi" che la vita gli pone sulla strada per "oltre la meta prefissata". E Stolz, che cerca nella sua vita "l'equilibrio dei lati pratici con le sottili esigenze dello spirito", si sforza proprio per questo, soddisfacendo così pienamente l'ideale dell'autore.

Avendo guadagnato una profonda fiducia, e poi il reciproco sentimento di Olga, Stolz si stabilì con sua moglie non a Pietroburgo o nel villaggio, ma in Crimea, nella sua casa in riva al mare. La scelta di questo luogo è tutt'altro che casuale: lontana sia dall'aspro nord che dal tropicale sud, la Crimea è una sorta di “norma” in natura. Anche il seguente dettaglio è essenziale: dalla galleria della casa Stoltsev "il mare era visibile, dall'altra parte - la strada per la città". La dimora di Stolz e Olga con il suo “oceano di libri e appunti”, la presenza di “pensiero vigile” ovunque e cose aggraziate, tra le quali però “e lo scrittoio alto, come aveva padre Andrey”, ha trovato il suo posto, per così dire, collega la natura con la sua "bellezza eterna", con le migliori conquiste della civiltà. La vita di Stolz è completamente priva degli estremi dell'immobilità rurale e dei vani affari urbani. L'autore del romanzo afferma che gli eroi sono felici. È vero, a volte Olga è visitata da tristezza e insoddisfazione. Ma Stolz rassicura sua moglie riferendosi alle tendenze naturali di una "mente vivace e irritata ... oltre i confini della vita", il desiderio di una persona spirituale per l'assoluto.

La felicità di Stolz e Olga dichiarata da Goncharov, tuttavia, non convince il lettore. E non solo perché il romanziere parla di lui piuttosto che mostrarlo. È più importante che l'unione degli eroi si riveli in realtà chiusa, priva del significato principale del vero amore: i suoi risultati sociali umanizzanti. L'idea di una personalità armoniosa e reale-poetica nella figura di Stolz non ha ricevuto un'adeguata incarnazione artistica nel romanzo.

La natura dichiarativa della figura di Stolz e della sua "ultima felicità", che alla fine è stata riconosciuta dallo stesso Goncharov ("non vivo, ma solo un'idea"), non è dovuta a una sorta di errore di calcolo creativo. Come si è scoperto con lo sviluppo del lavoro, la stessa speranza di Goncharov di creare un'immagine di una persona armoniosa e lo stesso amore sulla base della realtà moderna era un'utopia. In una lettera datata l'anno della fine del romanzo a uno dei suoi corrispondenti, Goncharov affermava: "Tra la realtà e l'ideale si trova ... un abisso, attraverso il quale non è stato ancora trovato un ponte, ma difficilmente sarà costruito quando."

La coscienza di questo triste schema ha determinato il significato finale dell'immagine e Ilya Ilyich Oblomov.

Molto prima della conclusione del lavoro, Ilya Ilyich, in una conversazione con Stolz, ha osservato: "O non ho capito questa vita, o è inutile". Secondo Goncharov, Oblomov non capisce davvero la vita quando si comporta in essa come l'erede di un "Oblomovismo" di buon cuore, ma inertemente deceduto. Quando, indovinare l'obiettivo caro di una persona - amore e famiglia indistruttibili, spiritualizzati e ispiranti tutt'intorno, - non mostra quell'energia spirituale e pratica, senza la quale il raggiungimento di questo obiettivo è impossibile. Tuttavia, l'obiettivo nominato, in sostanza, non è stato raggiunto in "questa vita" e l'ostinato Stolz, che camminava instancabilmente verso di esso, e la stessa Olga Ilyinskaya. Questo fatto getta una luce diversa su Oblomov. La colpa personale dell'eroe è sempre più oscurata dalla sua sventura. Il motivo principale del dramma rappresentato nel romanzo è trasferito da Ilya Ilyich, che alla fine ha preferito la pace idilliaca al moto perpetuo, a una realtà sociale senza spirito e senz'anima che "non va affatto bene".

Le confessioni fatte da Goncharov in alcune lettere degli anni Sessanta aiutano a comprendere correttamente il tipo creato nella persona di Oblomov. all'ardente ammiratore del suo lavoro, amico e assistente Sofya Aleksandrovna Nikitenko. "Ti dirò", si legge in uno di essi, "che non ho detto a nessuno: dal momento in cui ho iniziato a scrivere per la stampa... ho avuto un ideale artistico: queste sono immagini di un onesto, natura gentile e graziosa, nel più alto grado di un idealista che combatte per tutta la vita, cerca la verità, incontra una menzogna ad ogni passo, inganna e alla fine si raffredda e cade nell'apatia e nell'impotenza dalla coscienza della propria debolezza e quella di qualcun altro, cioè della natura umana in generale”.

Direttamente in relazione a questo ideale, qui viene menzionato l'eroe di "The Break", l'"artista" Boris Raysky. Tuttavia, Ilya Ilyich sarà anche descritto alla fine di Oblomov con quasi le stesse parole. "Questo, - dice qui del" cuore onesto e fedele "dell'eroe Andrei Stolts, - il suo oro naturale; lo portò illeso per tutta la vita. È caduto dai tremori, si è raffreddato, si è addormentato, infine, ha ucciso, deluso, avendo perso la forza di vivere, ma non ha perso la sua onestà e lealtà ".

L'inizio del "supremo idealista" è infatti caratteristico dell'eroe di "Oblomov", sebbene in combinazione con le caratteristiche del patriarcale-idilliaco. Dichiarato, in particolare, dai paralleli di Ilya Ilyich con Platone, Amleto, Don Chisciotte, ci spiega perché Stolz è amico di Oblomov e perché Olga Ilyinsky si è innamorata di lui. Il cognome dell'eroe di Goncharov contiene un accenno di una persona interrotta dalla vita, e non solo rotonda (dall'antico slavo "peccato") e un relitto (cioè un rappresentante di uno stile di vita arcaico).

La ragione super-personale del dramma di Oblomov dà un significato ambiguo alle simpatie idilliache di Ilya Ilyich, che lo hanno portato alla periferia della capitale. Non solo la debolezza e la timidezza dell'eroe di fronte al compito più alto dell'uomo, ma anche una protesta - seppur passiva - contro la vana esistenza dei Sudbinsk-Volkov-Lenkins si espresse nella decisione di Ilya Ilyich di rimanere dalla parte di Vyborg di San Pietroburgo. Pietroburgo. E se la "lotta donchisciottesca ... con la vita" - nella sua manifestazione attiva - è stata limitata da Oblomov quasi all'unico atto - un "forte schiaffo in faccia" a Tarantiev, che ha osato distorcere sporcamente il rapporto dell'eroe con Olga Ilyinskaya , quindi la stessa reazione di Ilya Ilyich a questa bassezza ("- Guarda, bastardo!" gridò Oblomov, pallido, tremante di rabbia ”) proprio nello spirito di Don Chisciotte.

La crescente drammatizzazione con lo sviluppo di "Oblomov" dell'immagine del suo personaggio principale è stata un risultato diretto del ripensamento di Goncharov del concetto originale dell'opera. Attraverso l'immagine del maestro patriarcale-idilliaco russo in Ilya Ilyich, le caratteristiche di tali tipi umani "indigeni" come gli eroi classici di Shakespeare e Cervantes erano sempre più chiaramente visibili. Hamletovsky "essere o non essere" suona a Oblomov la domanda: "Vai avanti o resta" a riposo? Ilya Ilyich è unito a Don Chisciotte non solo dalla purezza dell'anima e dall'idealismo, ma anche dal rapporto con il suo servo Zakhar. Ripercorrendo i segni sociali e quotidiani "locali" e sintetizzando nella sua personalità le alte aspirazioni, nonché la natura comica e tragica di questi grandi "prototipi", l'eroe di "Oblomov" ha infine acquisito il significato della loro modernità, unica a livello nazionale "successore". In una parola, un personaggio che appartiene alla sua epoca tanto quanto è eterno.

IMMAGINI FEMMINILI NEL ROMANZO. Avendo assorbito, secondo lo scrittore, "a poco a poco le proprietà elementari dell'uomo russo", la figura della persona del titolo non è stata l'unico successo creativo di "Oblomov". I contemporanei chiamavano Olga Ilyinskaya "personaggio ottimamente delineato", sottolineando l'unità in lui dell'idealità con la persuasione psicologica. Piuttosto un "volto vivente" (Dobrolyubov), Olga si confronta davvero favorevolmente con Stolz in questo senso, anche se non sappiamo praticamente nulla dell'infanzia o della giovinezza dell'eroina. Inoltre: Olga è data nel romanzo come al di fuori della quotidianità. L'essenza spirituale dell'eroina è tuttavia pienamente motivata, tuttavia non da circostanze esterne, ma interne. Liberata nella casa della zia dal “controllo dispotico della sua volontà e della sua mente”, Olga dapprima “indovina e capisce molto” grazie alla sua “natura felice”, che “non l'ha offesa in nulla”, e infine si sviluppa come una persona sotto l'influenza delle vicissitudini della vita del suo cuore - nei rapporti con Oblomov, poi Stolz.

Indipendente nelle sue scelte e decisioni, Olga, allo stesso tempo, è insolitamente sensibile alla verità dell'amore. L'amore per lei non è una passione, per quanto forte sia, ma un sentimento-dovere, simpatia, accompagnato dagli obblighi morali di chi ama portarlo fino in fondo alla vita. "Sì ... io", dice a Oblomov, "sembra avere la forza di vivere e amare tutta la mia vita". Da qui l'esattezza dell'eroina verso se stessa e la sua amata: Olga non si rassegna alla brama di pace di Ilya Ilyich, poiché sa: la "norma" dell'amore è data solo dal movimento "avanti, avanti".

L'esatto opposto di Olga sembra la padrona di casa, e poi la moglie di Ilya Ilyich Agafya Pshenitsyna, come se fosse completamente dissolta nel ciclo delle preoccupazioni quotidiane per il cibo, il cucito, il lavaggio, la stiratura, ecc. Viene enfatizzato l'aspetto spirituale di Ilyinskaya, che riflette la "presenza di un pensiero parlante", la ricchezza della vita interiore, il ritratto esterno di Pshenitsyna è in contrasto con i suoi "gomiti pieni e arrotondati", "forti come un cuscino del divano, mai ondeggianti il suo petto” e la “semplicità” dei movimenti mentali... Così come "semplicemente", inconsapevole dell'alto scopo sociale di questo sentimento e degli ostacoli che si frapponevano sul suo cammino, Agafya Matveevna Oblomova si innamorò e "passò sotto questo dolce giogo, ovviamente, senza resistenze e hobby, senza vaghi presentimenti, languore , senza gioco e musica. ”.

Lontano dalla sua verità, ma disinteressato, imbevuto di un principio materno, l'amore di Agafya Matveyevna è alimentato allo stesso tempo in Oblomov con profonda simpatia autoriale. Dopotutto, con lei e in questa donna comune, si è risvegliata un'anima vivente, è stato rivelato il significato umano e la luce nella sua esistenza prima quasi automatica. Incontrare il principio creativo di base dell'artista per rivelare nel più semplice "contemporaneo" dell'"uomo stesso" l'immagine della modesta "ufficiale" Agafya Pshenitsyna è diventato un grande risultato per Goncharov e per la prosa russa in generale.

PROPRIO STILE. Insieme ai personaggi su larga scala delle persone centrali dell'opera, il suo umorismo brillante, il contesto letterario e culturale, la "pittura" e la "musica", nonché un elemento artistico e stilistico come la "poesia" sono serviti a rivelare il finale significato di "Oblomov".

L'interesse speciale di Goncharov per i momenti "poetici" dell'immagine raffigurata era in connessione con la "Storia ordinaria" annotata da Belinsky. "Nel talento di Iskander (AI Herzen - VN), - ha scritto il critico, - la poesia è un agente secondario ... nel talento del signor Goncharov - il primo e unico agente". Lo stesso autore di Oblomov chiamava "il succo del romanzo" "poesia", che credeva che "i romanzi ... senza poesia non sono opere d'arte" e i loro autori "non sono artisti", ma solo scrittori più o meno dotati di tutti i giorni . Ma cosa intendeva lo scrittore per romanzo "poesia"?

Non si trattava solo delle aspirazioni elevate, anzi ideali, dei contemporanei, ma anche di quelle "universali... passioni... dolori e gioie" che spiritualmente ed esteticamente ("poeticamente") arricchiscono la nostra vita come le sue migliori, indimenticabili manifestazioni.

In "Oblomov" il più importante dei principi "poetici" e poetici dell'opera era lo stesso "amore grazioso", la cui "poesia" e "dramma" di cui, agli occhi di Goncharov, coincidevano con i momenti principali della vita delle persone. E anche con i confini della natura, i cui stati principali in "Oblomov" sono paralleli all'origine, allo sviluppo, al culmine e, infine, all'estinzione dei sentimenti di Ilya Ilyich e Olga Ilyinsky. L'amore degli eroi è sorto nell'atmosfera della primavera con un parco soleggiato, mughetti e il famoso ramo di lillà, è sbocciato in un afoso pomeriggio estivo, pieno di temporali e felicità, poi si è spento con le piogge autunnali, i camini fumosi della città, infine, si è staccato insieme ai ponti sopraelevati sulla Neva ed è tutto coperto di neve.

"Animazione poetica" (A.B. Nikitenko) "Oblomov" ha ricevuto anche l'immagine spiritualizzata di Olga Ilyinskaya, che riflette le idee dello scrittore sull'alto scopo delle donne nel miglioramento morale ed estetico dell'uomo. L'apologia di Goncharov per la femminilità spiritualizzata, che a sua volta risale a una profonda tradizione culturale e filosofica, può essere spiegata dalle seguenti parole dell'"artista" Boris Raisky in "The Cliff": "Non siamo uguali: tu sei più alto di noi , tu sei la forza, noi siamo la tua arma. Non toglierci... non un aratro, non una vanga, non una spada dalle nostre mani. Scaveremo la terra per te, la decoreremo, discenderemo nei suoi abissi, nuoteremo attraverso i mari, conteremo le stelle - e tu, dandoci vita, ti prenderai cura della nostra infanzia e giovinezza come provvidenza, ci educheremo onestamente, insegneremo il lavoro , l'umanità, la bontà e quell'amore, ciò che il Creatore ha messo nei vostri cuori - e noi sopporteremo con fermezza le battaglie della vita e vi seguiremo dove tutto è perfetto, dove è la bellezza eterna".

In Oblomov, la capacità di Goncharov di dipingere la vita quotidiana russa si manifestava chiaramente con plasticità e tangibilità quasi pittoriche. Oblomovka, lato Vyborgskaya, il giorno di San Pietroburgo di Ilya Ilyich ricordano le tele dei "Piccoli fiamminghi" o gli schizzi quotidiani dell'artista russo P.A. Fedotov. Senza rifiutare l'elogio della sua "pittura", Goncharov, allo stesso tempo, era profondamente turbato quando i lettori non sentivano nel suo romanzo quella "musica" speciale che alla fine penetrava nelle sfaccettature pittoriche dell'opera.

Goncharov è profondamente affine alla musica è la sfera dei cari "sogni, desideri e preghiere" umani, che si concentrano principalmente nell'amore e intorno ad esso. Il sentimento stesso dell'amore, nei suoi alti e bassi, leitmotiv, unisoni e contrappunti, si sviluppa in Oblomov secondo le leggi di una grande composizione musicale e strumentale. La relazione tra i personaggi principali del romanzo non è tanto rappresentata quanto interpretata dalla "musica del nervo". La stessa confessione di Ilya Ilyich: "No, sento ... non musica ... ma ... amore!" come l'anima di un eroe. Lo sviluppo musicale e stravagante dell'amore è ben trasmesso da Goncharov nel messaggio di Oblomov a Olga, di cui si nota che è stato scritto "velocemente, con fervore, con fretta febbrile" e "animazione". L'amore degli eroi è sorto "sotto forma di una visione leggera e sorridente", ma presto, dice Oblomov, "gli scherzi sono finiti; Mi sono ammalato d'amore, ho sentito i sintomi della passione; sei diventato premuroso, serio; mi hai dato il tuo tempo libero; i tuoi nervi iniziano a parlare; hai iniziato a preoccuparti…”. Patetica ("Amo, amo, amo!") È stata sostituita dalla "dissonanza dei dubbi" dell'eroe, "rimpianto, tristezza" di entrambi, di nuovo dal reciproco "fuoco spirituale Antonov", quindi dall'attrazione e al allo stesso tempo spaventosi “abissi”, “tempeste”. Alla fine tutto si risolveva nella “profonda malinconia” e nella consapevolezza di un comune “errore” e dell'impossibilità della felicità.

Dominando nelle parti centrali del romanzo, la sua “musica” aiutava i lettori, in un modo inverso, a comprendere la natura già non musicale e senza spirito di quei “modi di vita” in cui era sostituita solo da un ritmo - biologico o pratico.

L'aspetto generale ed eterno dei volti e delle situazioni di “Oblomov” è stato ampliato grazie al vasto contesto letterario e culturale del romanzo. In precedenza si è detto non solo ironico per Ilya Ilyich paralleli della sua personalità con gli eroi di Shakespeare e Cervantes. Ma il giovane Oblomov sognò, insieme a Stolz, di vedere dipinti di Raffaello, Tiziano, Correggio, dipinti di Michelangelo e la statua di Apollo del Belvedere, fu letto da Rousseau, Schiller, Goethe, Byron. Ciascuno di questi nomi e tutti insieme indicano in modo molto accurato le capacità spirituali e gli ideali dell'eroe "Oblomov". Dopotutto, Raffaello è, prima di tutto, la "Madonna Sistina", in cui i contemporanei di Goncharov hanno visto l'incarnazione e il simbolo della femminilità eterna; Schiller era la personificazione dell'idealismo e degli idealisti; l'autore di "Faust" ha espresso per la prima volta in questo dramma filosofico e poetico la sete umana dell'assoluto e allo stesso tempo la coscienza della sua impossibilità, e Rousseau ha idealizzato la vita "naturale" in mezzo alla natura e tutt'altro che senz'anima civiltà. Pertanto, Ilya Ilyich, anche prima del suo amore per Olga, conosceva bene sia le speranze che i "dolori umani universali" e le incredulità. E un altro fatto parla di questo: anche nella sua esistenza pietroburghese mezzo addormentata, l'eroe non poteva, nelle sue parole, "ricordare indifferentemente Casta diva", cioè quell'aria molto femminile della "Norma" di V. Bellini, che sarebbe sembrano fondersi con l'immagine di Olga Ilyinskaya, così come con il drammatico risultato dell'amore di Oblomov per lei. È significativo che con la sua interpretazione di Casta diva, Ilya Ilyich preveda effettivamente questo dramma ancor prima di incontrare Olga. "Che tristezza", dice, "è insita in questi suoni! .. E nessuno sa niente in giro... È sola... Il mistero pesa su di lei..."

La luce non tragica, ma comica getta sul servo di Oblomov Zakhar il suo parallelo, ben sentito nel romanzo, con lo scudiero Don Chisciotte. Come Sancho Panse, Zakhar è sinceramente devoto al suo maestro e allo stesso tempo lo ripeterà quasi in tutto. In particolare, la visione delle donne di Zakhar differisce dai concetti di Ilya Ilyich, che è pienamente espresso nel suo atteggiamento "orgogliosamente" cupo nei confronti di sua moglie Anisya.

Essenzialmente parodiando quell'alta unione di un uomo e una donna, che Ilya Ilyich sognava e che Stolz e Olga Ilyinsky hanno cercato di creare nelle loro vite, la coppia di sposi Zakhara e sua moglie "dal naso aguzzo" sono diventate una delle principali risorse dell'umorismo in "Oblomov". Abbondante anche nella descrizione di Oblomovka (ricorda almeno gli "ordini" economici del suo anziano proprietario Ilya Ivanovich o la reazione degli Oblomoviti alla lettera che è arrivata loro, ecc.), San ragnatele, ecc.), la vita del lato Vyborg e del proprietario dell'appartamento dell'eroe, l'umorismo di Oblomov, allo stesso tempo, è praticamente privo di mezzi come l'ironia rabbiosa, il sarcasmo, il grottesco; è chiamato non a giustiziare, ma ad “ammorbidire e migliorare una persona”, esponendola a “uno specchio scortese della sua stupidità, bruttezza, passioni, con tutte le conseguenze” affinché appaia con la loro coscienza “il sapere diffidare” . Il suo obiettivo principale sono gli estremi in relazione a una personalità "normale" e a uno "stile di vita", che si tratti del sogno "divorante" degli oblomoviti o dell'amore "ufficiale" di Sudbinsky, dell'astrazione dei sogni e dei pensieri o del loro fisiologico natura.

L'umorismo di "Oblomov" è colorato con un atteggiamento bonariamente indulgente nei confronti di una persona, che non gli impedisce di nascondere "lacrime invisibili" causate dalla consapevolezza dell'autore della "debolezza della propria natura e di qualcun altro".

Secondo Goncharov, I.S. Turgenev una volta gli disse: "... finché rimarrà almeno un russo, si ricorderanno di Oblomov fino ad allora". Ora il personaggio del titolo del romanzo centrale dello scrittore è diventato vicino a molte persone in tutto il mondo. Tale è il fascino del libro, nel cui crogiolo creativo la vita del maestro russo è stata trasformata in uno studio altamente artistico del destino delle migliori speranze dell'"uomo stesso".

Romano I.A. "Oblomov" di Goncharov ha scosso la società russa negli anni '50 e '60. XIX secolo, può essere senza dubbio definito uno dei più grandi eventi della vita letteraria del paese. L'attenzione dei lettori è stata attratta principalmente dall'acuta problematicità del romanzo, l'élite letteraria divisa in due parti, qualcuno ha considerato Oblomov un eroe positivo, qualcuno ha fatto un paragone a favore di Stolz. Ma tutti gli eminenti scrittori e critici erano d'accordo su una cosa: Goncharov è riuscito a trovare una soluzione nuova e di successo al tema della "persona superflua". Il romanzo appena apparso è stato anche riconosciuto come "enciclopedia della vita russa" e posto alla pari con le opere immortali di Pushkin e Lermontov, e l'immagine di Oblomov è entrata nella galleria degli eroi classici della letteratura russa insieme a Eugene Onegin e Grigory Pechorin .

Una delle caratteristiche distintive del romanzo è l'unicità dello sviluppo del conflitto. L'intero lavoro è diviso in quattro parti logiche.

Nella prima parte, l'autore ci presenta Ilya Ilyich Oblomov. Le prime pagine sono interamente dedicate alla descrizione dell'eroe. Fin dall'inizio, Goncharov forma l'immagine di una persona così gentile e sincera. Descrive ironicamente lo stile di vita di Oblomov, ma poi lui stesso è sorpreso da quanto meravigliosamente la pigrizia si adatti a questa persona. In generale, il personaggio centrale della prima parte è Ilya Ilyich, una parte abbastanza significativa dell'opera è dedicata alla sua descrizione generale. Il carattere dell'eroe è rivelato sia attraverso la descrizione della vita quotidiana che con l'aiuto dell'immagine di Zakhar, ma, principalmente, ovviamente, attraverso la comunicazione di Oblomov con i suoi ospiti. Quindi, sorge un conflitto sociale, l'autore descrive l'atteggiamento dell'eroe nei confronti del mondo che lo circonda come l'atteggiamento di una persona nei confronti di un grande formicaio, dove tutti hanno fretta per i loro affari e non è interessato ai loro problemi. Un conflitto pubblico si forma infine quando l'autore introduce l'immagine di Stolz. Appare per la prima volta subito dopo il sogno di Oblomov, quindi il personaggio di Ilya Ilyich è già chiaramente opposto al personaggio del suo amico, e poiché questi non sono solo personaggi, ma interi tipi, il conflitto sociale assume la forma di un contrasto tra Oblomov e Stolz .

Con l'arrivo di Stolz, l'azione sembrò ricevere un potente impulso. Andrei tira fuori il suo amico dall'isolamento e questo contribuisce a uno sviluppo molto più profondo dell'immagine dell'eroe. La seconda parte è più movimentata della prima. Oblomov inizia ad apparire nella società, a comunicare con altre persone e, soprattutto, a conoscere Ilyinsky. Olga colpisce il cuore di Oblomov, la pigrizia finalmente gli vola via. Questa è l'impostazione di un conflitto d'amore.

La terza parte è interamente una descrizione dell'amore di Oblomov e Olga. La tensione del conflitto sociale si sta indebolendo, poiché Stolz è andato all'estero e Oblomov, in apparenza, è stato finalmente "rieducato". La sua attività raggiunge il suo culmine, il ricco mondo interiore finora sconosciuto di Oblomov è completamente rivelato. In questa parte, infatti, avviene il culmine e l'epilogo di un conflitto amoroso. Ilya Ilyich non poteva, nemmeno per il bene di Olga, rompere definitivamente con il passato. Lo capisce e non combatterà ulteriormente. Ciò suggerisce che contemporaneamente al conflitto amoroso, si sviluppò un conflitto interno nello stesso Oblomov.

Il culmine di un conflitto interno è una scelta difficile tra movimento e stagnazione, Olga e Pshenitsyna. La scelta è fatta, c'è la rottura definitiva con Olga e Stolz.

La quarta e ultima parte è il ritorno di Oblomov al solito Oblomovismo. Il problema principale del romanzo è riassunto: quando l'uomo russo si libererà dell'oblomovismo, si sveglierà dal sonno spirituale e andrà avanti, verso il sole. Pertanto, mai. Il mondo interiore di Ilya Ilyich si è calmato, ora fino alla fine. Gli ultimi ritocchi sono applicati al ritratto di Oblomov, è mostrato come un uomo anziano nel seno della sua famiglia, dove è finalmente immerso nel sonno spirituale. E con la morte di Oblomov, si verifica anche l'apparente fine del conflitto sociale che forma la trama. Sembrerebbe che l'ideale dell'uomo sia Stolz, ma non può essere considerato un vincitore. Il finale del romanzo rimane aperto, il conflitto tra i due tipi di personalità continua.

La dinamica dell'azione in queste parti attira un'attenzione speciale.

La prima parte non è tanto un conflitto di formazione della trama quanto un'esposizione, una presentazione del personaggio principale. Il corso senza fretta della narrazione, l'assenza di un cambiamento nella scena: tutto questo caratterizza Ilya Ilyich e la sua misurata vita attuale. Tuttavia, l'azione si sviluppa con l'arrivo di Stolz, la dinamica si fa più intensa, Oblomov si "sveglia" e cessa di essere un relitto, un materasso. Incontra Olga, questo è l'inizio di un altro conflitto che forma la trama. E nella terza parte culmina, il culmine della vita di Oblomov. Dal momento in cui è stato scelto Oblomov, inizia un rallentamento dell'azione, una diminuzione della tensione. Ilya Ilyich torna alla sua veste e niente può tirarlo indietro.

In generale, la dinamica dei principali eventi del romanzo è associata al cambio di stagione. Qui il paesaggio gioca un ruolo compositivo particolare nella trama.

Quindi, lo sviluppo dell'azione è la primavera dell'amore di Oblomov, la primavera della sua vita futura, l'estate è il momento felice dell'amore disinteressato per Olga, il desiderio di connettere per sempre il suo destino con lei, e l'autunno, l'autunno dell'anima di Ilya Ilyich , il suo amore "svanisce", la vita perde il suo significato... Naturalmente, la descrizione dell'estate attira prima di tutto l'attenzione. Goncharov sapeva abilmente come mostrare il culmine, il picco dell'estate: il caldo di luglio, il respiro misurato della natura, il calore del campo e il fresco della foresta. Le descrizioni sono piene di colori, corrispondono pienamente allo stato d'animo dei personaggi principali.

Naturalmente, il ruolo del paesaggio nel rivelare i personaggi è fantastico. Il paesaggio estivo caratterizza Ilyinskaya, l'autunno - Pshenitsyna. Indubbiamente, Olga è in qualche modo inferiore a Pshenitsyna, ma le descrizioni scarne e grigie del lato Vyborg, la vita stessa della padrona di casa, non parlano a suo favore.

Il paesaggio è interessante anche in termini di comprensione del ruolo speciale nella trama e nella composizione del sogno di Oblomov. Un paesaggio in un sogno è, ovviamente, l'immagine idilliaca di Oblomovka. Attraverso un sogno, non è chiaro, come in una foschia di mezza giornata, Oblomov vede belle immagini: foreste, campi, prati, un fiume, villaggi rari. Tutto respira di pace. Lacrime che sgorgano negli occhi di Ilya Ilyich. Questo momento è generalmente molto importante per comprendere il carattere del protagonista, e allo stesso tempo Goncharov sta cercando di mostrare cosa sia l'oblomovismo.

In "Sogno" il dettaglio è molto importante come mezzo per descrivere Oblomov e l'Oblomovismo. Questo è, prima di tutto, un corso di vita chiaro e misurato: i rituali del vestirsi, del bere il tè, del pisolino pomeridiano. Quello stato, simile alla morte, che prevale in Oblomovka durante il sonno, la galleria e il portico che crollano - tutto questo è oblomovismo, la gente preferisce ricordare il vecchio, temendo di costruirne uno nuovo, e questa paura è rappresentata in modo grottesco: ciò che impedisce demolire la galleria e costruirne una nuova? Niente, ma invece viene fatto un ordine rigoroso di non andare in un posto pericoloso. D'altra parte, tutto questo serve a caratterizzare il piccolo Ilyusha, mentre non era come tutti gli altri: scappava di casa durante un sonno generale, mangiava radici scavate, guardava la natura e amava visitare la galleria proibita. Cioè, fino a quando l'Oblomovismo non gli ha esteso il suo potere.

In generale, i dettagli caratterizzano bene Oblomov. Questa è sia una veste - un simbolo dell'oblomovismo, sia un libro che è stato posato su una pagina per molti anni, il che indica che il tempo si è fermato per Ilya Ilyich. Il suo parlare senza fretta, la sua abitudine di fare affidamento su Zakhar in tutto si adatta perfettamente all'immagine di un "maestro" che vive semplicemente perché è un maestro. L'ironia scivola anche nelle descrizioni: c'è così tanta polvere sulle sedie di Oblomov che uno degli ospiti ha paura di rovinare il nuovo cappotto.

Ma il dettaglio in "Oblomov" caratterizza non solo Ilya Ilyich stesso. Il ramo di lillà è anche uno dei famosi simboli del romanzo. Questo è l'amore di Olga e Oblomov, che è svanito così rapidamente. Anche la piega sul sopracciglio di Olga e le fossette sulle braccia piene di Pshenitsyna suggeriscono le peculiarità dei personaggi di questi personaggi.

Il ruolo narrativo-compositivo dei personaggi secondari non è meno significativo. Gli ospiti di Oblomov, da un lato, sottolineano la sua pigrizia, ma dall'altro dimostrano il suo atteggiamento nei confronti della vita vana e meschina. Zakhar è generalmente una copia del maestro. La presa in giro ironica di Goncharov su di lui si estende a Ilya Ilyich.

L'opposizione dei padri Oblomov e Stolz dà origine al conflitto principale dell'opera, il conflitto di due tipi eclatanti. Pertanto, l'antitesi nel romanzo è il principale dispositivo artistico.

Un altro esempio lampante di antitesi è l'opposizione di Olga e Pshenitsyna. L'autore non ha risposto alla domanda su quale di loro sia il migliore. Ma con l'aiuto dell'antitesi, è stato in grado di mostrare più pienamente e vividamente i meriti di entrambi.

Quindi, la trama e la composizione del romanzo "Oblomov" sono molto interessanti, l'azione è complessa e intensa. Goncharov ha usato molte tecniche per diversificare la narrazione. Tutto ciò rende il romanzo estremamente interessante sia dal punto di vista artistico che filosofico.