I.m.smidt.

Il diciottesimo secolo è il momento del meraviglioso successo dell'architettura russa. Continuare; Da un lato, le loro tradizioni nazionali, i maestri russi durante questo periodo hanno iniziato a sviluppare attivamente l'esperienza della moderna architettura dell'Europa occidentale, elaborando i suoi principi in relazione alle specifiche esigenze storiche e condizioni del loro paese. Hanno ampiamente arricchito l'architettura mondiale, introducendo caratteristiche uniche al suo sviluppo.

Per l'architettura russa 18 V. Caratterizzato dalla determinazione dell'architettura laica sul religioso, latitudine dei piani di pianificazione urbana e soluzioni. Il nuovo capitale è stato eretto - Pietroburgo, mentre lo stato ha rafforzato lo stato e le vecchie città sono state ricostruite.

Pietro I decreti contenevano ordini specifici per l'architettura e l'attività di costruzione. Pertanto, il suo ordine speciale è stato prescritto per portare le facciate dei nuovi edifici in costruzione alla linea rossa delle strade, mentre nelle antiche città russe della casa erano spesso situate nel profondo dei cortili, per vari edifici economici.

Per un certo numero dei loro stilisti, l'architettura russa del primo semestre del 18 V. Indubbiamente può essere paragonabile al barocco-dominante in Europa.

Ciononostante, è impossibile svolgere l'analogia diretta. Architettura russa - in particolare il tempo di Petrovsky - aveva una semplicità molto più grande delle forme che era caratteristica dello stile del tardo barocco in Occidente. Secondo il suo contenuto ideologico, ha discusso dalle idee patriottiche della grandezza dello stato russo.

Una delle strutture più degne di nota dell'inizio del 18 V. Costruire l'arsenale nel Cremlino di Mosca (1702-1736; Architects Dmitry Ivanov, Mikhail Chogrlov e Christoph Konrad). La grande lunghezza dell'edificio, la superficie calma delle pareti con finestre raramente posizionate e il solenne design monumentale del cancello principale indicano esplicitamente una nuova direzione in architettura. Una soluzione completamente unica a piccole finestre arsenale accoppiate con un completamento semi-curvo e enormi pendii esterni come profondi nicchie.

Le nuove tendenze penetravano in un'architettura di culto. Un vivido esempio di questa è la Chiesa dell'Arcangelo Gabriel, una nota migliore chiamata Torre di Menshikova. E 'stato costruito nel 1704-1707. A Mosca, sul territorio della tenuta A. D. Menshikov in Pure Stagni, architetto Ivan Petrovich Zrudezhny (morto nel 1727). Prima del fuoco del 1723 (che è nato come risultato di un fulmine) torre di Menshikova - anche il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo presto - è stato incoronato da un'alta guglia di legno, alla fine dei quali era una figura di rame dorata di Arcangelo. In altezza, questa chiesa era superiore al campanile di Ivan il grande nel Cremlino ( La forma attualmente esistente di una forma peculiare, la testa allungata di questa chiesa fu fatta già all'inizio del XIX secolo. Il recupero della Chiesa si riferisce al 1780.).

I. P. 3. Chiesa di Arcangelo Gabriel (Torre di Menshikova) a Mosca. 1704-1707. Vista dal sud-ovest.

Menshikova La torre è caratteristica dell'architettura della Chiesa russa della fine del XVII secolo. Una composizione di diversi livelli - "ottagues" su "Chetverka". Allo stesso tempo, rispetto al 17 ° secolo. Qui vengono utilizzate nuove tendenze e vengono utilizzate nuove tecniche architettoniche. Particolarmente coraggioso e innovativo è stato l'uso di grandi guglie nella costruzione della chiesa, un tale usato con successo da Petersburg Architects. Caratterizzato dall'appello dei ricevimenti classici del sistema di servizio. In particolare, con un grande tatto artistico, le colonne con capitelli corinzi sono state introdotte con una grande architettura artistica. E già completamente audacemente - potenti voli fiancheggiando l'ingresso principale del tempio e dargli una monumentalità speciale, originalità e solennità.

Anche lo Zheryna ha creato porte di legno trionfale in legno a Mosca - in onore della vittoria Poltava (1709) e la conclusione della pace NetAdt (1721). Partendo da Time Petrovsky, le revisioni degli archi trionfanti divennero un fenomeno frequente nella storia dell'architettura russa. I cancelli trionfali in legno e costante (pietra) sono solitamente riccamente decorati con la scultura. Queste strutture erano monumenti della gloria militare del popolo russo e in gran parte contribuito al design decorativo della città.

Piano della parte centrale di San Pietroburgo nel XVIII secolo.

Con la massima visibilità e completezza delle nuove qualità dell'architettura russa di 18 V. Manifestato nell'architettura di San Pietroburgo. La nuova capitale russa è stata posata nel 1703 ed è stata costruita insolitamente rapidamente.

Da un punto di vista architettonico, San Pietroburgo è di particolare interesse. Questa è l'unica città metropolitana dell'Europa, che si è verificata interamente nel XVIII secolo. Nell'aspetto, era luminoso riflesso non solo di stradali peculiari, stili e donazioni individuali di architetti del XVIII secolo, ma anche i principi progressivi di abilità urbanistica di quel tempo, in particolare layout. Oltre al layout di "tre raggi" brillantemente risolto del centro di San Pietroburgo, un'elevata pianificazione urbana arte manifestata nella creazione di ensemble completi, nel magnifico edificio di terrapieni. L'unità indiscriminata architettonica e artistica dell'unità della città e delle sue arterie d'acqua fin dall'inizio è stata uno dei vantaggi più importanti e della peculiare bellezza di San Pietroburgo. L'aggiunta dell'aspetto architettonico di San Pietroburgo della prima metà del XVIII secolo. È dovuto principalmente alle attività degli architetti D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov e P. Yeropkin.

Domenico Tresini (circa 1670-1734) è stato uno di quegli architetti stranieri, che, essendo arrivati \u200b\u200bin Russia presso l'invito di Pietro I, rimasero qui per molti anni, e anche fino alla fine della loro vita. Il nome di Trezini è associato a molte strutture del primo San Pietroburgo; Appartiene a "esemplari", cioè progetti tipici di edifici residenziali, palazzi, templi, varie strutture civili.

Domenico Trezini. Cattedrale di Petropavlovsky a Leningrado. 1712-1733. Vista dal nord-ovest.

Trezini ha lavorato non solo. Insieme a lui, un gruppo di architetti russi ha lavorato, il cui ruolo nella creazione di una serie di strutture era estremamente responsabile. La famosa cattedrale di Petropavlovsky, costruita nel 1712-1733, costruita dalla migliore e più significativa creazione di Trezini, costruita nel 1712-1733. La base della struttura è il piano di basilica a tre pone. La parte più notevole della cattedrale è la sua aspirante campanile. Proprio come la torre di Menshikov Zerrynaya nella sua forma originale, il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo è incoronato da un alto guglia, completa la figura di Angel. L'orgoglioso e leggero aumento della guglia è preparato da tutte le proporzioni e le forme architettoniche del campanile; È stato pensato a una graduale transizione dal campanile stesso al "ago" della cattedrale. Il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è stato concepito e attuato come un dominante architettonico nell'ensemble di San Pietroburgo in costruzione, come la personificazione della grandezza dello stato russo, approvato sulle rive del Golfo della Finlandia la sua nuova capitale .

Trezini. Costruzione di dodici college a Leningrado. Frammento facciata.

Nel 1722-1733. Un'altra nota conservazione di Trezini è stata creata - la costruzione del dodicesimo college. Fortemente teso di lunghezza, l'edificio ha dodici sezioni, ognuna delle quali è decorata come una casa relativamente piccola, ma indipendente con la sua sovrapposizione, frontone e ingresso. I trattamenti preferiti sono severi pilastri in questo caso sono usati per combinare i due piani superiori dell'edificio e sottolinea il ritmo misero e calmo della facciata della facciata orgogliosa, il rapido aumento del campanile della cattedrale della fortezza di Petropavlovskaya e il Lunghezza calma dell'edificio del dodicesimo college: questi bellissimi contrasti architettonici sono stati fatti da Trezini con un maestro eccezionale eccezionale.

La maggior parte dei lavori di trattazioni sono peculiari di moderazione e persino gravità nella soluzione architettonica degli edifici. Questo è particolarmente evidente accanto alla magnificità decorativa e al design ricco delle strutture di metà del XVIII secolo.

Georg Mattarnovi, Gaetano Chiarey, M. G. Zemtsov. Kunstkamera a Leningrado. 1718-1734. Facciata.

Mikhail Grigorievich Zemtsova (1686-1743), che ha lavorato all'inizio di Pietro I, prima, che si era concentrato su Trestin, e il suo conferito di Pietro I. Lo Zesov ha partecipato, visto in tutte le principali opere di Trezini. Ha completato la costruzione dell'edificio Kunstkamera, iniziato da Architects Georg Johann Mattarnov e Gaetano Chiarey, costruito le chiese di Simeone e Anna, Isaacia Dalmatsky e una serie di altre strutture di San Pietroburgo.

Mattarnovy, Kyavury, M.G. Mehemsrs. Kunstkamera a Leningrado. Facciata.

Pietro Ho allegato grande importanza per gli edifici regolari della città. Sviluppare il piano generale di San Pietroburgo, il famoso architetto francese Jean Batist Leblon è stato invitato in Russia. Tuttavia, il piano generale di San Pietroburgo aggravato da Leblon aveva un numero di difetti molto significativi. L'architetto non ha tenuto conto dello sviluppo naturale della città, e il suo piano ha sofferto notevolmente. Il progetto Leblon è stato attuato solo parzialmente nella pianificazione delle strade dell'isola di Vasilyevsky. Gli architetti russi hanno reso molti sostanziali adeguamenti al suo layout di San Pietroburgo.

Un programmatore di città di primo piano dell'inizio del XVIII secolo fu l'architetto Peter Mikhailovich Yeropkin (circa 1698-1740), che ha dato una notevole soluzione alla pianificazione a tre raggi dell'ammiragliato parte di San Pietroburgo (compresa la prospettiva Nevsky). Condurre un ottimo lavoro nella "Commissione sulla struttura di San Pietroburgo" formato nel 1737, Yeropkin stava costruendo e altre aree della città. La sua attività è stata tagliata nel modo più tragico. L'architetto era associato al gruppo di Volyn, che si è opposto alla Biron. Tra gli altri membri visibili di questo gruppo, Yeropkin è stato arrestato e nel 1740 è stato dedicato all'esecuzione.

Yeropkin è noto non solo come architetto-praticante, ma anche come teorico. Sono stati trasferiti alle lingue russe Palladio e sono stati lanciati il \u200b\u200blavoro sul trattato scientifico "La posta della spedizione architettonica". L'ultimo lavoro riguardante le principali questioni dell'architettura russa non era finita; Dopo la sua esecuzione, questo lavoro è stato completato da Zemkov e I. K. Kovobov (1700-1747) - il creatore del primo edificio in pietra dell'Ammiragliato. Un incoronato con un'alta guglia sottile, riecheggiando con la fuoriuscita della Cattedrale di Pietro e Paolo, la torre di Ammiragliato costruita da Korobov nel 1732-1738, divenne uno dei più importanti monumenti architettonici di San Pietroburgo.

Determinazione della prima metà del 18 ° stile architettonico. Di solito provoca molte controversie tra i ricercatori dell'arte russa. E infatti, lo stile del primo decennio del 18 ° secolo. Era difficile e spesso molto contraddittorio. Nella sua formazione, ha partecipato a una forma leggermente modificata e più frenata della forma dello stile del barocco europeo occidentale; Anche l'impatto dell'architettura olandese ha interessato. In un modo o nell'altro, si diede conoscere e l'impatto delle tradizioni dell'antica architettura russa. Una caratteristica distintiva di molti primi edifici di San Pietroburgo è stata una dura utilità e semplicità di forme architettoniche. L'originalità unica dell'architettura russa dei primi decenni di 18 V. È, tuttavia, non nella complessa e talvolta intrecciata intrecciata di stili architettonici, e soprattutto nello sweep di pianificazione urbanistica, nel potere che afferma la vita e nell'entità delle strutture erette in questo periodo più importante per la nazione russa .

Dopo la morte di Pietro I (1725), l'ampia costruzione civile e industriale intrapresa sulle sue istruzioni si sta muovendo sullo sfondo. Un nuovo periodo inizia nello sviluppo dell'architettura russa. Le migliori forze degli architetti sono state ora inviate alla costruzione del palazzo, ha adottato ambito straordinario. Circa il 1740. Lo stile pronunciato del barocco russo è approvato.

A metà del 18 ° secolo, un'ampia detrattività di Bartolomeo Varfolomeyevich Rastrelli (1700-1771), figlio del famoso scultore k.b. Rastrelli. Il lavoro di rastrelli-figlio è interamente di proprietà dell'arte russa. La sua creatività rifletteva l'aumento del potere dell'impero russo, la ricchezza dei cerchi della corte più alta, che erano i principali clienti dei magnifici palazzi creati da Rastrelli e dalla squadra.

Johann Branstein. Padiglione eremitaggio a Peterhof (Petrodvorez). 1721-1725.

Le attività di Rastrelli sulla ristrutturazione del gruppo di Pietrohof Palace-Park erano di grande importanza. Il posto per il Palazzo e l'ampio ensemble Garden-Park, che in seguito ha ricevuto il nome Peterhof (ora Petrodvorets), è stato previsto nel 1704 da Peter I. nel 1714-1717. Montplasir e il palazzo di pietra Peterhof sui progetti di Andreas Singor sono costruiti. Inoltre, diversi architetti sono inclusi nel lavoro, tra cui Jean Batist Leblon - il principale autore del parco e fontane di Peterhof e I. Brownshtein - il costruttore dei padiglioni "Marley" e "Hermitage".

L'ensemble di Peterhof fin dall'inizio è stato concepito come uno dei più grandi ensemble del mondo di strutture del giardino-parco, sculture e fontane, rivale con Versailles. Magnifico nella sua integrità, il piano unito in una cascata intera inseparabile e incorniciata le sue grandi discese con una grande grotta nel centro e torreggiando su tutto il palazzo.

Senza toccare in questo caso, la questione complessa della paternità e della storia della costruzione, che si è tenuta dopo la morte sostenibile di Leblon, dovrebbe essere annotata l'installazione nel 1735 dal centro del ruolo composito e secondo il piano ideologico del Scultore Gruppo "Samson, scoppiando la foce del leone" (la paternità non è sicuramente stabilita), cosa ha concluso la prima fase di creare i più grandi gruppi del parco regolare del XVIII secolo.

Negli anni '70. La seconda fase della costruzione è iniziata a Peterhof, quando è stata presa una grande ristrutturazione del Grand Peterhof Palazzo dell'architetto Rastrelli. Risparmiare un po 'di moderazione della decisione del vecchio Palazzo Peterhof, caratteristica dello stile Petrovsky, Restrelli ha ancora rafforzato significativamente il suo design decorativo nello stile barocco. Questo è stato particolarmente manifestato nel design dell'ala sinistra resa al palazzo con la Chiesa e il diritto (il cosiddetto corpo sotto lo stemma). La finale delle principali fasi della costruzione di Peterhof si applica alla fine del 18 ° all'inizio del XIX secolo, quando l'architetto un voronikhin e l'intera pleiad di maestri eccezionali furono attratti dal caso, tra cui Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

In generale, i primi progetti Rastrelli appartenenti ai 1730 sono in gran parte vicini allo stile di Tempo di Petrovsky e non stupirà quel lusso

e pomposo, che si manifesta nelle sue creazioni più famose - Big (Ekaterininsky) Palace nel villaggio reale (ora Pushkin), il Palazzo d'inverno e il monastero di Smolny a San Pietroburgo.

V. V. Rastrelli. Big (Ekaterininsky) Palazzo a Tsarskoye Selo (Pushkin). 1752-1756. Vista dal parco.

Iniziare la creazione del Palazzo Catherine (1752-1756), Restelli non la esibiva interamente. Nella composizione del suo grande edificio, ha incluso abilmente ha già avuto le strutture del palazzo di Kvas e Chevakinsky Architects. Queste custodie relativamente piccole che comunicano tra le gallerie di un racconto, Restrelli combinata in un maestoso edificio del nuovo palazzo, la cui facciata di lunghezza ha raggiunto trecento metri. Le basse gallerie a un piano singolo sono state prescritte e quindi sollevate all'altezza complessiva dei membri orizzontali del palazzo, i vecchi scafi laterali sono stati inclusi in un nuovo edificio come rizalit sporgenti.

Sia all'interno che all'esterno del Palazzo Ekaterini di Restrelli si distinguono per l'esclusiva ricchezza di design decorativo, invenzione inesauribile e una varietà di motivi. Il tetto del palazzo è stato dorato, sopra una balaustra, dimagrante, ha suonato figure scultoree (anche dorate) e composizioni decorative. La facciata è stata decorata con possenti figure di Atlanta e stucco intricato, raffigurante la ghirlanda dei colori. La colonna della colonna bianca ha evidenziato distintamente contro una pittura blu delle pareti della parete.

Lo spazio interno del Palazzo Tsarsko Selo è stato deciso da Rastrelli lungo l'asse longitudinale. Le numerose sale del palazzo sono destinate alle tecniche di parata costituivano una solenne enfilade bella. La combinazione di colori principale di decorazione d'interni è oro e bianco. Scultura in oro abbondante, immagini di ameristi frivoli, forme squisite di cartuccia e wolly - tutto ciò si rifletteva negli specchi, e la sera, specialmente nei giorni di solenni tecniche e cerimonie, è stata luminosa luminosa da innumerevoli candele ( Questo raro palazzo di bellezza era Barbarusa saccheggiato e ha dato fuoco alle truppe fasciste tedesche durante la grande guerra patriottica del 1941-1945. Gli sforzi dei Maestri dell'arte Sovietica Il Big Tsarskoil Palace è ora, per quanto possibile, restaurato.).

Nel 1754-1762. Rastrelli sta costruendo un'altra grande costruzione - il Palazzo d'inverno di San Pietroburgo, che è diventato la base del futuro Ensemble of Palace Square.

A differenza del forte allungamento nella lunghezza del Palazzo Tsarskoil, il palazzo invernale è risolto in termini di un enorme rettangolo chiuso. L'ingresso principale del palazzo era in quel momento in uno spazioso cortile anteriore interno.

V. V. Rastrelli. Palazzo d'inverno a Leningrado. 1754-1762. Vista dal quadrato del Palazzo.

V. V. Rastrelli. Palazzo d'inverno a Leningrado. Facciata dal quadrato del Palazzo. Frammento.

Data la posizione del Palazzo d'inverno, Restrelli decise in modo diverso le facciate dell'edificio. Così, la facciata che arriva a sud, sulla piazza del Palazzo successivamente formata, fu risolta con una forte accentuazione in plastica della parte centrale (dove c'è un ingresso anteriore del cortile). Al contrario, la facciata del palazzo invernale, di fronte alla Neva, è progettato in un ritmo più tranquillo di volumi e colonnati, grazie a cui è percepita la lunghezza dell'edificio.

V. V. Rastrelli. Cattedrale del monastero di Smolny a Leningrado. Frammento della facciata occidentale.

V. V. Rastrelli. Cattedrale del monastero di Smolny a Leningrado. Iniziato nel 1748. Vista da Occidente.

Le attività di Restrelli erano principalmente finalizzate a creare strutture del palazzo. Ma nell'architettura della Chiesa, ha lasciato un lavoro estremamente prezioso - il progetto di ensemble del monastero di Smolny a San Pietroburgo. La costruzione del monastero di Smolny, iniziata nel 1748, fu allungata per molti decenni e finì con l'architetto V. P. Stasov nel primo terzo del XIX secolo. Inoltre, una parte così importante dell'intero ensemble, come il campanile di nove livelli della cattedrale, non è mai stato implementato. Nella composizione della cattedrale di cinque classificati e di un certo numero dei principi generali della decisione dell'ensemble del monastero di Rastrelli procedette direttamente dalle tradizioni della vecchia architettura russa. Allo stesso tempo, vediamo qui e le caratteristiche della caratteristica dell'architettura della metà del XVIII secolo: la grandezza delle forme architettoniche, la ricchezza inesauribile dell'arredamento.

Tra le straordinarie creazioni di Rastrelli - il meraviglioso Palazzo Stroganovsky a San Pietroburgo (1750-1754), la cattedrale Andreevsky a Kiev, ricostruita sul suo progetto, la cattedrale della risurrezione del monastero del Novojerusalem vicino a Mosca, che non è stato conservato prima del nostro tempo a Palazzo Annegofsky a due piani in legno a Mosca e altri.

Se l'attività di Rastrelli proseguì principalmente a San Pietroburgo, un altro architetto russo eccezionale, lo studente di Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), vissuto e lavorato a Mosca. Due meravigliosi monumenti dell'architettura russa della metà del XVIII secolo sono collegati con il suo nome: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) e porte rosse di pietra a Mosca (1753-1757).

Dalla natura della sua creatività, Ukhtomsky piuttosto vicino a Rastrelli. E il campanile della Lavra e il cancello trionfale sono ricchi di aspetto, monumentale e festivo. La preziosa qualità del Ukhtomsky è il desiderio di sviluppare soluzioni Ensemble. E sebbene siano state effettuate le sue intenzioni più significative (il progetto del gruppo di disabili e case ospedaliere a Mosca), progressive tendenze nel lavoro di Ukhtomsky sono state raccolte e sviluppate dai suoi grandi studenti - Bazhenov e Cossack.

La creatività di Savva Ivanovich Chevakinsky ha fatto un posto di rilievo nell'architettura di questo periodo (1713-1774 / 80). Lo studente e il successore di Korobov, Cheva-Kinsky hanno partecipato allo sviluppo e all'attuazione di un certo numero di progetti architettonici a San Pietroburgo e al villaggio zarista. Il talento di Chevakinsky era particolarmente manifestato completamente nella Cattedrale navale Nikolsky creata da lui (Pietroburgo, 1753 - 1762). Un campanile sottile quad-core della cattedrale, che canta la sua stima festiva e le proporzioni impeccabili è stata notevolmente risolta.

La seconda metà del XVIII secolo segna il nuovo stadio nella storia dell'architettura. Proprio come altri tipi di arte, l'architettura russa testimonia di rafforzare lo stato russo e la crescita della cultura, riflette una nuova idea più sublime di una persona. Le idee della cittadinanza, proclamate da enlighteners, l'idea dell'ideale, costruita ai ragionevoli inizi dello stato nobile trovano un'espressione particolare nell'estetica del classicismo del XVIII secolo. Insenta tutta la forma più chiara e classicamente trattenuta di architettura.

A partire da 18 V. E fino alla metà del XIX secolo, l'architettura russa occupa uno dei posti più importanti dell'architettura mondiale. Mosca, Pietroburgo e un certo numero di altre città della Russia. Avendo emaltato in questo momento, ensemble di prima classe.

La formazione del primo classicismo russo in architettura è inestricabilmente legato ai nomi di A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) è stato tra gli immediati assistenti di uno dei più importanti architetti russi della metà del XVIII secolo. Ukhtomsky. Come mostrano gli ultimi studi, il giovane Kokorinov ha costruito un complesso di Palace a Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), che ha raggiunto questo giorno, ha raggiunto modificato e ricostruito. Dal punto di vista dello stile architettonico, questo ensemble era indubbiamente vicino alle magnifiche strutture del palazzo della metà del XVIII secolo, che è stata eretta da Rastrelli e Ukhtomsky. Un nuovo, che prefigurato lo stile del classicismo russo era, in particolare, l'uso di un duro ordine dorico nella progettazione del cancello d'ingresso del Palazzo Razumovsky.

Wallen Demotam. Piccolo eremo a Leningrado. 1764-1767.

Approssimativamente dal 1760, il lavoro congiunto a lungo termine di Kokorinov è iniziato con San Valentino Demamot (1729-1800). Dalla Francia, Demotamov proveniva dalla famiglia di famosi architetti della bionda. Strutture significative di San Pietroburgo sono collegate con il nome di Valena, come un ampio cortile dei posti a sedere (1761 - 1785), il cui piano è stato sviluppato ancora da Restelli, e il piccolo eremo (1764-1767). La sottile armonia delle forme architettoniche, la solenne grande grandezza della facilità è soddisfatta la costruzione della demotion, nota come New Holland - la costruzione dei magazzini di ammiragliato, dove particolare attenzione è attratta dal canale ARC da un semplice mattone rosso scuro con un uso decorativo di pietra bianca.

Wallen Demotam. La parte centrale della facciata principale dell'Accademia delle Arti di Leningrado. 1764-1788.

A. F. Kokorinov e Walleren Deampov. Accademia delle arti a Leningrado. 1764-1767. Vista dalla Neva.

Wallen Demotam. "New Holland" a Leningrado. 1770-1779. Arco.

Walleren Demotov ha partecipato alla creazione di una delle strutture peculiari di 18 V. - Accademia delle arti a San Pietroburgo (1764-1788). Strict, il monumentale edificio dell'Accademia, costruito sull'isola di Vasilyevsky, ha guadagnato importante nel complesso della città. Maggiore e risolto con calma la facciata principale che parte per la Neva. L'idea generale di questa costruzione indica la predominanza dello stile del classicismo precoce sopra gli elementi del barocco.

In totale, il piano di questa struttura, che per lo più apparentemente è stato progettato da Kokorinov. Per le facciate esternamente calme dell'edificio in possesso di un quartiere urbano intero, il sistema interiore più complesso di locali educativi, residenziali e di utilità, scale e corridoi, cortili e transizioni si nascondono. Particolarmente degno di nota dei cortili dell'Accademia, che includeva un enorme cortile rotondo al centro e quattro cortili di dimensioni più piccole, aventi una forma rettangolare, in ciascuna delle quali due angoli sono arrotondati.

A. F. Kokorinov, Wallen Deampov. Accademia delle arti a Leningrado. Piano.

La stretta arte del classicismo precoce è un palazzo di marmo (1768-1785). L'autore del suo invitato a Russia Yansk Architect Antonio Rinaldi (circa 1710-1794). Nelle strutture precedenti, Rinaldi manifestava chiaramente le caratteristiche del tardo stile barocco e rococò (quest'ultimo è particolarmente tangibile nella sofisticata finitura dell'appartamento del palazzo cinese di Oranienbaum).

Insieme ai maggiori gruppi di Palace-Park in Russia, un'architettura maniera sta guadagnando uno sviluppo più diffuso. Soprattutto la costruzione vivace delle immobili trasformata nella seconda metà del XVIII secolo, quando il decreto di Pietro III è stato rilasciato sulla liberazione dei nobili dal servizio pubblico obbligatorio. I nobili russi che hanno lasciato le proprietà generiche e di recente ricevute hanno cominciato a essere costruite e paesaggistiche, invitando gli architetti più importanti, oltre a utilizzare il lavoro dei talentuosi architetti fortezza. Il più grande fiorente della costruzione del maniero raggiunge alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo.

Griglia del giardino estivo a Leningrado. 1773-1784. J. M. Felten è attribuito.

Il mago del classicismo precoce era Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), uno dei creatori di meravigliosi argini della Neva associata all'attuazione delle opere di pianificazione urbana del 1760-1770S. La costruzione della nobiltà delle loro forme del reticolo estivo del giardino è strettamente collegato con l'ensemble di Naberezhnye Neva, in cui Felten ha partecipato al progettista. Dalle strutture Felten, dovresti menzionare la costruzione del vecchio eremo.

PURATO Ponte sul fiume Fontanka a Leningrado. 1780.

Nella seconda metà del XVIII secolo. Uno dei più famosi Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) ha lavorato e lavorato. Bazhenov è nato nella famiglia di Diachka vicino a Mosca, vicino a Maloyaroslavets. Nei quindici anni, Bazhenov consisteva in pittori sulla costruzione di uno dei palazzi, dove l'architetto Ukhtomsky, che ha accettato il giovane dotato nel suo "team architettonico" ha attirato l'attenzione su di lui. Dopo l'organizzazione a San Pietroburgo, l'Accademia delle Arti Bazhenov è stata diretta lì da Mosca, dove ha studiato al Ginnasio dell'Università di Mosca. Nel 1760, Bazhenov va come pensionato dell'Accademia all'estero, in Francia e in Italia. Eccezionale incontri naturali di un giovane architetto già in quegli anni riceve un alto riconoscimento, ventenne Bazhenov arriva dall'estero con il titolo di professore dell'Accademia romana e il titolo di Accademici delle Accademie fiorentine e Bologna.

Il talento esclusivo di Bazhenova come architetto, il suo grande ambito creativo si è manifestato con una chiarezza speciale nel progetto del Palazzo del Cremlino a Mosca, che ha iniziato a lavorare dal 1767, infatti, ha concepito la creazione di un nuovo ensemble del Cremlino.

V.i.bazhov. Piano del Palazzo del Cremlino a Mosca.

Secondo il progetto Bazhenova, il Cremlino doveva essere nel pieno senso della Parola con un nuovo centro dell'antica capitale russa, e più direttamente correlata alla città. Su questo progetto, Bazhenov assunse anche per distorcere la parte del muro del Cremlino dal fiume Mosca e dallo Piazza Rossa. Così, l'ensemble appena creato di diverse piazze del Cremlino e, prima di tutto, il nuovo Palazzo del Cremlino non sarebbe più separato dalla città.

La facciata del Cremlino Palace Bazhenova doveva essere rivolta al fiume Mosca, a cui dall'alto, dalla collina del Cremlino, le stelle solenne decorate, decorate da una scultura decorativa monumentale.

La costruzione del palazzo è stata progettata per essere a quattro piani, e i primi due piani avevano un appuntamento personale, e nel terzo e quarto c'erano in realtà appartamenti del Palazzo con grandi sale a due pilota.

V.i.bazhov. Il progetto del Grand Kremlin Palace a Mosca. Incisione.

Nella soluzione architettonica del Palazzo del Cremlino, nuove aree, nonché il più significativo all'interno, un ruolo importante è stato assegnato a colonnato (la maggior parte dei vantaggi degli ordini ionici e Corinthian). In particolare, un intero sistema di colonnad ha circondato uno dei bazhenaches previsti nel Cremlino. Questa zona, che ha avuto una forma ovale, l'architetto ha assunto gli edifici surround con scantinati fortemente sporgenti che formano un passo passo per ospitare la gente.

V.i. Bazhenov. Modello del palazzo del Cremlino. Frammento della facciata principale. 1769-1772. Mosca, Museo dell'architettura.

Base ha iniziato un ampio lavoro preparatorio; In una casa appositamente costruita, è stato realizzato un modello notevole (dinamina riservato) delle strutture future; Decorazione interna e design del palazzo sono stati progettati e progettati attentamente ...

Non c'era sospetto dell'architetto il colpo crudele: come si è rivelato dopo, Catherine II non avrebbe portato questa ambiziosa costruzione fino alla fine, era centrale principalmente per dimostrare il potere e la ricchezza dello stato durante il russo- Guerra turca. Già nel 1775, la costruzione è stata completamente fermata.

Negli anni successivi, il più grande lavoro di Bazhenova diventa il design e la costruzione dell'ensemble in Tsaritsyn vicino a Mosca, che era destinato a essere una residenza estiva di Catherine II. L'ensemble di Tsaritsyn è una tenuta suburbana con una disposizione asimmetrica di edifici eseguiti nello stile originale, che a volte chiamava il "Gothic russo", ma a un 12 ° secolo noto per l'uso dell'architettura russa basata sull'uso dei motivi.

È nelle tradizioni dell'antica architettura russa che le combinazioni di Bazhenovo dei muri di mattoni rossi degli edifici di Tsaritsyn con dettagli di pietra bianca sono dati.

Costruzioni di Bazhenovskiy conservate in Tsaritsyn - Casa operabile, cancello riccio, ponte attraverso la strada - Dare solo un'idea parziale dell'idea generale. Il progetto Bazhenova non è stato solo non implementato, ma anche il palazzo quasi finito per loro è stato respinto da un'imperatrice che è venuta all'imperatrice ed è rotta dal suo ordine.

V.i. Bazhenov. Padiglioni del castello di Mikhailovsky (ingegneria) a Leningrado. 1797-1800.

V.i. Bazhenov. Castello di Mikhailovsky (ingegneria) a Leningrado. 1797- 1800. Facciata del Nord.

Un omaggio alle eminenti tendenze procurazioni di Bazhenov ha dato nel progetto del castello Mikhailovsky (ingegneria), che con alcuni cambiamenti è stato effettuato dall'architetto V. F. Bidocchisca. Costruito per ordine di Paolo I a San Pietroburgo, il castello di Mikhailovsky (1797-1800) rappresentato in quel momento una costruzione, circondata come fortezza, strappi; Attraverso di loro sono stati lanciati ponti di sollevamento. La chiarezza tettonica del design architettonico complessivo è stato originariamente combinato qui e allo stesso tempo la difficoltà della pianificazione.

Nella maggior parte dei suoi progetti e strutture, Bazhenov ha agito come il più grande maestro del primo classicismo russo. La meravigliosa creazione di Bazhenova è la casa di Pashkov a Mosca (ora il vecchio edificio della Biblioteca Statale. V.I. Lenin). Questo edificio è stato costruito nel 1784-1787. La costruzione di un tipo di palazzo, la casa di Pashkov (nominata così via sul nome del primo proprietario) si è rivelata risolta così completamente come dal punto di vista del gruppo della città e nei suoi elevati vantaggi artistici è stato preso da uno dei primi luoghi tra i monumenti dell'architettura russa.

V.i. Bazhenov. Casa P. E. Pashkov a Mosca. 1784-1787. Facciata principale.

L'ingresso principale dell'edificio è stato organizzato dal cortile anteriore, dove ci sono stati diversi edifici di servizio del Palazzo - Estate. Situato su una collina che sorge dalla via di Mokhovaya, la casa di Pashkov si rivolse alla sua facciata principale verso il Cremlino. La principale gamma architettonica del Palazzo è il suo edificio centrale a tre piani, sormontato da un leggero Belvedere. Su entrambi i lati dell'edificio sono due edifici laterali a due piani. Il corpo centrale della casa di Pashkov è decorato con un colonnato dell'ordine corinzio, unendo il secondo e il terzo piano. I padiglioni laterali hanno colonne fluide di un ordine ionico. La sottile ben-pensosità della composizione generale e di tutte le parti informano questo edificio una straordinaria facilità e allo stesso tempo significato, monumentalità. Genuina armonia del tutto, l'eleganza dello studio delle parti indica eloquentemente il genio del suo creatore.

Un altro grande architetto russo, che ha lavorato in una volta insieme a Bazhenov, era Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Il nativo di Mosca, i cosacchi ancora più strettamente di Bazhenov, legato le sue attività creative con l'architettura di Mosca. Avendo colpito la tredici scuola a scuola Ukhtomsky, i cosacchi in pratica l'arte dell'architettura è in aumento. Non era né all'Accademia delle Arti, né all'estero. Dalla prima metà del 1760. I giovani cosacchi hanno già lavorato a Tver, dove nel suo progetto sono stati costruiti un certo numero di edifici sia di appuntamenti residenziali che pubblici.

Nel 1767, i cosacchi sono stati invitati da Bazhenov come assistente immediato di progettare l'ensemble del nuovo Palazzo del Cremlino.

MF Kazakov. Senato nel Cremlino di Mosca. Piano.

M. F. COSSACKS. Senato nel Cremlino di Mosca. 1776-1787. Facciata principale.

Uno dei primi e allo stesso tempo le strutture più significative e famose di Kazakov - l'edificio del Senato a Mosca (1776-1787). La costruzione del Senato (attualmente il Consiglio supremo dell'URSS è collocato qui) si trova all'interno del Cremlino non lontano dall'Arsenal. Triangolare in termini di (con cortili interni), è una delle facciate rivolte al quadrato rosso. L'assemblea di assemblea compositiva centrale dell'edificio - la sala del Senato, che a quel tempo la cupola si sovrappone, il cui diametro raggiunge quasi 25 m. Un design relativamente modesto dell'edificio è contrastato rispetto alla magnifica soluzione del fronte rotondo Sala con tre livelli di finestre, un colonnato dell'ordine corinzio, cupola cassicata e stucco ricco.

La prossima famosa creazione di Cossack è la costruzione dell'Università di Mosca (1786-1793). Questa volta, i cosacchi si sono rivolti a un piano comune della tenuta urbana sotto forma della lettera P. Nel centro dell'edificio collocato una sala di assemblaggio sotto forma di polisotone con la cupola sovrapposizione. Il tipo iniziale di università costruito da Cossack varia notevolmente con il design all'aperto, che D. I. Livaddi gli ha dato, che ha restituito l'università dopo il fuoco di Mosca 1812. Colonnato del Dorric, rilievi e frontone su un portico, gli edikuls alle estremità delle ali laterali, ecc. D. Tutto questo non era nell'edificio Kazakov. Sembrava più alto e non così schierato dalla facciata. La facciata principale dell'Università del XVIII secolo. C'era un colonnato più snello e leggero del portico (ordine ionico), le mura dell'edificio furono smembrate di lame e filetti, le estremità delle ali laterali dell'edificio avevano porticotori ionici con quattro pilastri e un frontone.

Proprio come Bazhenov, i cosacchi a volte hanno fatto appello nel loro lavoro alle tradizioni dell'architettura dell'antica Russia, per esempio, nel Palazzo Petrovsky, costruito nel 1775-1782. Polline colonne, archi, design della finestra, girtri appesi, ecc. Insieme a muro di mattoni rossi e gioielli dalla pietra bianca chiaramente schiacciata con l'architettura di Dopurev.

Tuttavia, la maggior parte delle strutture della chiesa di Kazakov - Chiesa di Philip Metropolitan, la Chiesa dell'Ascensione sulla strada di Gorokhovskaya (ora St. Kazakov) a Mosca, il Mausoleo del Baryshnikov (nel villaggio di Nikolo-Pogovskaya, nella regione di Smolensk) - non Tanto in termini di vecchi templi russi, come nello Spirito classicamente TOR

Pubblicato: 4 luglio 2014

Architetti della seconda metà della Russia del XVIII secolo

La seconda metà del XVIII secolo nella storia domestica è stabilizzare il sistema politico della Russia dopo l'epoca rafforzata del colpo di stato del palazzo, il Bordo a lungo termine di Elizabeth Petrovna e Catherine II. Il classicismo diventa il principale stile artistico.

Vasily Ivanovich Bazhenov. (1738-1799) - La persona che riflette pienamente gli ideali, i successi e le manca della sua epoca. Nativo della provincia di Kaluga. Figlio di un psaller rurale. È stato dato per studiare presso la Slavic Greco-Latin Academy. Ha attirato l'attenzione sul suo successo nelle scienze. Si è raccomandato a scuola Ukhtomsky, da dove sono usciti tutti i più grandi architetti di quell'epoca. Amichevole con Phonvizin e Novikov. Ha studiato a Parigi ea Roma. A St. Pietroburgo, Bazhenov non era in richiesta completamente, quindi si è trasferito a Mosca. Lì è impegnato nella riparazione e nella ricostruzione dell'ensemble del Cremlino. Era esattamente il lavoro che Bazhenov stava aspettando. Tuttavia, il progetto non era destinato a rendersi conto che è diventato un terribile sciopero per l'architetto.

Casa Pashkova. A Mosca (1784-1786) - la costruzione, che è considerata la creazione di Bazhenov. Tuttavia, i documenti seri che confermano la paternità di Bazhenov non sono stati preservati. Solo il latte orale attribuisce questo edificio a Bazhenov. Questo è uno degli edifici della biblioteca di stato attuale. La casa è stata costruita sull'ordine del figlio del primo gemello di Pietro. L'uomo era con fds, abbastanza ricco da permettersi un insolito progetto nel centro di Mosca direttamente di fronte al Cremlino. Molto tempo, era la casa di Pashkov che era l'unico posto dove era dall'altezza di guardare la torre del Cremlino. Il volume centrale con una colonna di porzione e una torretta rotonda rotonda in cima, e i fluzzi laterali, che, essendo una singola parte di questa casa, sono ancora ricordati da ali aperti, come se sciolti nell'aria circostante e paesaggio; Come se permettasse questo edificio, diffondendo, altrimenti respira, vive, vola su Mosca. Brigadier Pashkov Un piccolo giardino di fronte alla sua casa si trasformò in una serra, in uno zoo, dove i pappagalli erano nelle cellule e nella libertà, ai paradini, gli animali selvatici furono camminati. E la gente era uniforme ai reticoli della recinzione, ammirando questo fantastico spettacolo. Sia il giardino, che le creature interne e la casa in cui viveva il proprietario diverso da tutta questa bellezza. La base composizionale dell'edificio è uno schema inerente all'allora proprietà del proprietario. L'alloggiamento centrale a tre piani dovuto alle gallerie di un piano è collegato a custodie laterali a due piani. La scala di due ore scende dal corpo centrale lungo la collina. Tutte le parti della composizione sono indipendenti e completate. Decorazione serve della pilastro per le pareti a casa. I portaticisti a quattro colonne sottolineano il centro delle facciate principali e del cortile. Le parti sono messe sui lati. La corona dell'edificio serve il Belvedere di una forma rotonda che circonda il colonnato ionico. Il bordo del tetto è decorato con balaustra con vasi. Scafi laterali, dove le colonne portatristrali si trovano nelle tradizioni dell'ordine ionico. Così ha iniziato la nascita di un nuovo stile artistico per l'arte russa - classicismo.

Castello di ingegneria (Mikhailovsky) a St. Petersburg (1780-1797). Fino al 1823, il castello si chiamava Mikhailovsky e ha preso il suo nome dalla Chiesa di Arcangelo Mikhail costruita in lui. Questa struttura capricciosa ha un quadrato con angoli arrotondati, che includeva un cortile ottagonale. Sembrava essere strani contemporanei, abituati a edifici classici. I cittadini hanno sorpreso l'insolita lavorazione delle facciate e il rosso con un colore bianco dell'edificio, mai usato nel classicismo. Il palazzo fu costruito come un castello inespugnabile, circondato da strappi e ponti di sollevamento. L'autore del progetto iniziale è stato l'Imperatore Paolo I, che era molto da vicino la costruzione del palazzo, dove nel rivestimento mortale delle circostanze ed è stato ucciso dai cospiratori.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) Edificio del Senato nel Cremlino di Mosca (1776-1787). Il piano generale dell'edificio ha ricevuto compatti compatti e allo stesso tempo una forma triangolare geometricamente semplice. Comprende un cortile interno, che è diviso per diversi casi trasversali in tre parti. La facciata principale è decorata sotto forma di una portatura a quattro colonne con un frontone. Ecco l'ingresso della parte centrale del cortile. Hall damed rotonda - il centro semantico dell'intera composizione del Senato. Il colonnato, realizzato nelle tradizioni dell'Ordine Ionico, si trova su una base ad alta affrettata. La sua corona potente mantello. Sopra di lui proprio sul tamburo è la cupola del corridoio. L'architetto è riuscito ad aumentare la costruzione del Senato all'ensemble architettonico del Cremlino. L'originalità della composizione è che la cupola della sala rotonda stessa è sullo stesso asse con la Torre del Senato del muro del Cremlino. Indietro indica l'asse trasversale del quadrato rosso. Quindi, c'è una singola immagine armonica del Cremlino.

Bartolomeo Rastrelli. (1700-1771), che in Russia fu chiamato al loro modo di Bartolomeo Varfolomeyevich, la figura più brillante del centro del XVIII secolo, che ha lavorato nello stile del barocco russo.

Big Catherine Palace a Tsarskoye Selo (1752-1757). Questo complicato edificio ha creato sul sito del vecchio palazzo. L'edificio è collegato sotto il tetto. Tutti gli edifici del vecchio palazzo sono allineati. Trasforma le antiche gallerie in una grande sala e in alto appartamenti frontali. Fuori dall'angolo destro dell'edificio sopra l'ingresso anteriore è a corto di cupola con un capitolo. Questa cupola all'altra estremità del palazzo corrisponde alla chiesa a cinque capitoli. La composizione dell'interno del palazzo è costruita sull'effetto della lunghezza infinita di antigliti, soggiorno e altre sale anteriori. Il Grand Palace si distingue per l'eccezionale splendore di elaborazione plastica e decorativa. Le sue facciate sono saturi di decorazioni di stucco più ricche. E la vernice dell'edificio è costruita su una combinazione di intense pareti blu, bianche - dettagli architettonici, doratura - sculture e cupole.

Palazzo d'inverno a San Pietroburgo (1754-1762). Questo edificio è l'apoteosi dello stile barocco. In termini di questa stanza con il cortile. Le sue facciate si trovano ad affrontare la Neva, l'Ammiragliato e la piazza del Palazzo. Facciate del palazzo formano come le pieghe del nastro infinito. Ogni architetto di facciata risolve a modo suo, variando la magnifica finitura e il ritmo mutevole della colonna. Una cornice a gradini ripete tutte le travi delle pareti. Il Grand è la dimensione dell'edificio - ci sono più di mille stanze situate con imilaghe decorate con intagli, difficoltà e doratura. La scala principale è uno degli interni più lussuosi del palazzo invernale. Occupa uno spazio enorme in tutta l'altezza dell'edificio. Il Plafof con l'immagine degli dei di Olympus crea un accento colorato brillante. Gli interni decorati sparati, indossavano sempre un personaggio puramente secolare. Questa è la soluzione e una grande chiesa del palazzo invernale. Il suo interno è come una grande sala anteriore del palazzo, divisa in tre parti. La parte centrale termina con una magnifica iconostasi intagliata.

Peterhof. L'importanza principale qui sono fontane e l'acqua stessa stessa. Sono alimentati dalla pressione naturale dell'acqua fornita dalle altezze di Ropshin. Secondo l'artista Alexander Benua, Peter ha costruito la residenza del re dei mari. Le fontane sono un'espressione simbolica del regno acqua, nuvole e spruzzi di quel mare, che spruzza fuori dalla costa di Peterhof. Il sistema di fontane e cascate d'acqua è decorata con numerose sculture. La fontana Samson è realizzata da uno scultore eccezionale Kozlovsky.

J. B. WALLEN-Demotam e A. F. Kokorinov. Accademia delle arti (1764-1788). Ci vuole un totale di un intero trimestre sull'argine del Neva. La costruzione corrisponde a un piano rigoroso, che è un cerchio con esso inscritto. Il cerchio è progettato per servire il cortile per camminare. L'edilizia è equivalente e composto da quattro piani. Sono suddivisi in coppie e formano la parte del corriere dell'edificio, così come la sua cima leggera. Il tempo del tempo è impossibile non sentire sia in una soluzione fondamentalmente nuova ornamentale che geometrata. Anche l'atteggiamento del tradizionale sistema razionale diventa più canonico.

Ivan Egorovich Starov. (1745-1808) - Un altro architetto che ha lavorato all'interno del classicismo. Appartiene al Palazzo del Tauride, costruito per il favorito dell'imperatrice Catherine II - il Prince Pothemkin-Tavrichesky. La costruzione stessa ha segnato il fatto della sua vittoria su Omman Turks. Il palazzo fu costruito sei anni ed è stato costruito nel 1789. La lobby è stata decorata con yakhont e pilastri in granito. Nella sala della cupola c'erano fornaci olandesi di Faience decorate con azzurro e oro. Il centro aveva un'enorme sala Ekaterininskaya - un giardino d'inverno. L'imperatrice stessa amata essere qui. Sono state organizzate tecniche internazionali, si sono svolte palle di lusso. Al Palazzo c'era la serra, in cui le angurie, i meloni, le pesche erano coltivate tutto l'anno. L'imperatore Paolo ha dato il palazzo a Connogvardeys. Parquet è stato smontato e preso nel castello di Mikhailovsky in costruzione. Era qui nel 1906 lo stato Duma è stato fondato per la prima volta.

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Commento:

Nella prima metà del XVIII secolo, tali edifici così famosi come la Torre di Menshikov furono costruiti a Mosca, oltre a distrutti in seguito.

I risultati più significativi nell'architettura di Mosca della seconda metà del XVIII secolo sono associati alle opere di tali architetti come Vasily Bazhenavimathe Kazakov. Entrambi sono principalmente noti al complesso di realizzazione nel castello di Tsaritsynopetrovsky. Bazhenov costruito case famose. Secondo i progetti di Kazakov, l'Assemblea equilibrata, il Palazzo del Governatore Generale, l'edificio del Senato nel Cremlino di Mosca, la casa di Eliseevai molti altri edifici di Mosca.

Matvey Fedorovich Kazakov. (1738 -1812) - Architetto russo che durante il regno Catherine II. Ricostruito il centro Mosca nel stile palladiano . Uno dei più grandi rappresentanti pseudochika russa.. Sviluppatore di progetti di costruzione tipici.

1 biografia

2 lavori

3 note

Biografia

Matteo Kazakov è nato nel 1738 a Mosca, nella famiglia del Podanovyarist del capo Commissariato di Fedor Kazakov - una partenza da Serfs. La famiglia di Cossack ha vissuto vicino Cremlino, vicino Borrovitsky Bridge.. Nel 1749, o all'inizio del 1750, il padre di Kazakov è morto. Madre, Fedosya Semenovna, ha deciso di dare a suo figlio alla scuola architettonica della famosa architettura D.V. Ukhtomsky. ; Nel marzo 1751, Cossack è diventato uno studente a scuola Ukhtomsky e rimase in esso fino al 1760. Dal 1768 ha lavorato sotto la guida V. I. Bazhenova. nel Spedizioni dell'edificio del Cremlino; In particolare, nel 1768-1773. Ha partecipato alla creazione del Grand Kremlin Palace, e nel 1775 - nella progettazione dei padiglioni festivi di intrattenimento Campo Khodynsky.. NEL 1775. I cossacchi sono stati approvati nel rango dell'architetto.

L'eredità di Kazakov comprende molte opere grafiche - disegni architettonici, incisioni e disegni, tra cui "edifici di intrattenimento sul campo di Khodysky a Mosca" (mascara, piuma, 1774-1775; GIS), "Costruzione del Palazzo Petrovsky" (mascara, piuma , 1778; GIS).

I cossacchi si sono mostrati come insegnante, avendo organizzato una scuola di Cremlino alla spedizione alla scuola architettonica; I suoi studenti avevano tale architetti come I. V. Erotov., A. N. Bakarev., O. I. Bove. e I. G. Tamansky. NEL 1805. La scuola è stata trasformata in una scuola architettonica.

Durante Guerra patriottica 1812. I parenti hanno preso Matvey Fedorovich da Mosca in Ryazan.. Lì l'architetto ha imparato fuoco Mosca. - Questa notizia ha accelerato la morte del Wizard. I cosacchi sono morti 26 ottobre. (7 novembre.) 1812. a Ryazan e fu sepolto nel cimitero (ora non è sopravvissuto) Ryazan Trinity Monastero .

Il suo nome nel 1939 è stato nominato ex GOROKHOVSKAYA Street. A mosca. Inoltre, il suo nome è stato nominato ex Street Noborskaya. nel Kolomna. Nel 1959, a Kerch sull'iniziativa del capo architetto della città di A.N. Morozova La strada appena istruita cominciò a indossare il nome di Kazakov in onore del suo 225 ° anniversario.

Lavoro

Molti monumenti di Cossack Mosca soffrono molto durante fuoco 1812. E furono restaurati con deviazioni dal design iniziale dell'architetto. La paternità di Kazakov riguardante molti edifici palladiani, in particolare quelli costruiti secondo i progetti tipici al di fuori di Mosca, è GDEAL ed estremamente controversi (nonostante l'approvazione contenuta nelle pubblicazioni locali della lore).

Monumento Vasily Bazhenov. e Matvey Cossack. (in primo piano) in Tsaritsyn. Lavoro Leonid Baranova.

Palazzo di Prechistensky. nel Mosca (1774-1776);

Edificio del Senato nel Cremlino di Mosca (1776-1787);

Edifici universitari su Mokhovaya (1786-1793, dopo il fuoco del 1812 ricostruito Domenico Livilladi.);

Nuovo ospedale Yekaterininskaya. (1774-76);

Assemblea nobile (1775);

Casa dell'Arcivescovo Platone, successivamente Piccolo palazzo di Nikolaev. (1775);

Petrovskoe-Alabino., Meshchers House House (1776);

Chiesa di Philip Metropolitan (1777-1788);

Viaggi Palace (Tver);

House Kozitsky. su Tverskaya (1780-1788);

Tempio di ascensione sul campo del pisello (1790-1793);

Chiesa di Cosma e Damian su Malase (1791-1803);

Demidov House. nel GOROKHOVSKY LANE. (1789-1791) ;

Casa-maniero Gubin Petrovka. (1790 °);

Golitsyn Hospital. (1796-1801);

Ospedale Pavlovskaya. (1802-1807);

Casa-Manor Baryshnikova (1797-1802);

Colom Master Collave del 1778;

Salvatore Chiesa nel villaggio RaysEmenovskoye., completato nel 1774-1783

Palazzo di Accesso Petrovsky. (1776-1780);

Governatore generale (1782);

Attribuito

Tikhvin Church, House Bishop, Towers Monastero antico-Golutvin (1780s)

Mausoleo B. Nikolo-Pogorem. (Regione di Smolensk, 1784-1802).

Casa Musina Pushkin. sul A piedi

22. Sviluppo della pianificazione urbanistica di San Pietroburgo nel 1760 - 1790. Ponti e argini.

La seconda metà del XVIII secolo ha fatto molte cose nuove nell'architettura domestica. La crescita dell'industria, del commercio, dell'aumento delle città, nonché i maggiori successi della scienza russa ha portato a cambiamenti nella costruzione. Gli architetti avanzati di questo tempo hanno sviluppato questioni relative alla pianificazione delle città, hanno creato nuovi tipi di edifici pubblici. I radicali sono stati cambiamenti nell'aspetto degli edifici. Forme utilizzate nel mezzo del XVIII secolo per separare separatamente palazzo unico e strutture della chiesa, si sono rivelate naturalmente inadatte per una scala di costruzione più ampia. Il nuovo contenuto determinato e corrispondente ad esso forma. Gli architetti hanno fatto appello al patrimonio dell'antica, i classici romani antichi. Da quest'ultimo ha preso ordini, che sono stati riprodotti estremamente accuratamente in conformità con la correttezza delle relazioni e dei dettagli. Gli ordini sono diventati i mezzi principali di una soluzione tettonica e plastica di facciate e interni. Un altro requisito per le strutture architettoniche di questo periodo è l'armonizzazione delle proporzioni, sia in relazione ai volumi totali e ai singoli elementi di edifici. Le tecniche architettoniche sviluppate sulla base del fascino creativo all'antichità erano ulteriormente il nome del classicismo russo.

Dall'inizio del 1760, grandi opere di pianificazione urbana aperta - a San Pietroburgo, a Mosca, a una serie di altre città russe. Di grande importanza nella costruzione di San Pietroburgo stava lavorando al regolamento delle banche dei neva e dei piccoli fiumi, tenendo nuovi canali, la costruzione di terrapieni in granito, la costruzione dei primi ponti in pietra. "Neva vestita di granito, i ponti appesi sopra le acque", disse A. S. Pushkin successivamente, e accuratamente. Allo stesso tempo, lo sviluppo di un sistema di ampie aree sul territorio del centro della città ha finalmente determinato da questo momento nella città di Admiralty. Creato erano quadrati a Fontanka; Le sue coste erano collegate da sette ponti di divorzio monumentali. A Mosca, sul sito delle mura murali più antiche della Città Bianca, c'era un anello di ampi bellissimi boulevards, determinando l'aspetto di molte strade. I lavori di costruzione significativi vengono effettuati in una serie di altre città. Quindi, in Tver (ora Kalinin) Dopo un incendio del 1763, l'intero centro della città è ricostruito sulla nuova base. Considerante considerevole trasformata in Yaroslavl.

Allo stesso tempo sono state costruite singole strutture principali del nuovo appuntamento. Sulle riposte della Neva A. F. Kokorinov. (1726-1772) che stavano imparando da Korobov, da Ukhtomsky, e J.-b. Ballen-Demamot. (1729-1800) eresse un enorme edificio dell'Accademia delle Arti (1764-1788, IL. 33). Vicino al monastero di Smolny, trasformato in un'istituzione educativa privilegiata chiusa in questi anni, Yu. M. Felten ha costruito un nuovo grande edificio già specificamente per scopi di formazione. A Mosca, è stato costruito un ampio edificio della casa educativa. Negli schemi generali, le loro soluzioni sono ancora molto dalle precedenti strutture del palazzo, ma allo stesso tempo gli architetti sono stati sviluppati in modo sicuro e nuove tecniche hanno creato piani confortevoli e razionali. L'aspetto di questi edifici è anche risolto in diversi moduli severi e semplici.

I l. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. WALLEN-Demotam. Accademia delle arti. 1764-1788. Leningrado.

Semplicità e moderazione sono caratteristiche di altre strutture di questo tempo. È indicativo dell'architetto A. Rinaldi (circa 1710-1794) nella parte centrale di San Pietroburgo, il palazzo di marmo (1768-1785), le sue facciate si distinguono per la chiarezza della composizione, armonia delle proporzioni.

Ciò che è stato pianificato nelle opere del 1760, è stata ulteriormente una divulgazione particolarmente luminosa e coerente nel lavoro dei principali architetti di questa volta - Bazhenova, Kazakov, Storov, Kvrengy.

V.i. Bazhenov. (1737-1799). Vasily Ivanovich Bazhenov ha iniziato a studiare alla scuola ukhtsky, poi ha studiato all'Università di Mosca a Chevakinsky e infine si è laureata all'Accademia delle Arti. Dopo un viaggio di lavoro straniero, si stabilì a Mosca, con il quale sono collegati i suoi più grandi edifici e progetti. Posto particolarmente prominente tra loro appartiene al progetto del palazzo del Cremlino e della costruzione a Tsaritsyn vicino a Mosca.

I l. 49. V.I. Bazhenov. Padiglioni in entrata del castello di Mikhailovsky. 1798-1800. Leningrado.

Nel 1768-1773, Bazhenov è stato diretto dal laboratorio del progetto - la cosiddetta casa del modello, dove il progetto è stato effettuato sul progetto del Grand New Kremlin Palace. Si presumeva che il palazzo copresse l'intera collina del Cremlino. Gli antichi monumenti del Cremlino dovrebbero essere situati sui suoi cortili interni. In contrasto con le caratteristiche tecniche delle strutture del palazzo, la metà del secolo Bazhenov propone la soluzione di compiti di pianificazione comuni. Sta progettando di creare un intero sistema di spazio sul territorio della collina del Cremlino, e pensa che l'intero palazzo, abbia dato il layout generale e le caratteristiche specifiche del terreno. In stretta connessione con la nuova costruzione del palazzo (il cui edificio principale si è concentrato sul fiume Mosca) e anche il grande corpo delle principali istituzioni amministrative di Mosca sono stati concepiti. L'ingresso dalla piazza rossa attraverso il cancello di Spasskit ha portato all'area principale (cortile) sotto forma di un grande salotto all'aperto con un anfiteatro per grandi riunioni. Nelle vicinanze doveva essere l'ingresso principale del palazzo. Il progetto Bazhenova (1767-1775) non ha ricevuto l'implementazione, ma il Grand Model creato da esso (ora in Giva, Il. 51) ha avuto un forte impatto sullo sviluppo dell'architettura del tempo.

I l. 51. V.I. Bazhenov. Modello del palazzo del Cremlino a Mosca. Frammento. 1773.

Nella costruzione dell'ensemble di Tsaritsyn Bazhenov anche coraggiosamente e in un modo nuovo si avvicinò al compito fissato davanti a lui. A differenza delle costruzioni del palazzo della metà del secolo, ha creato un pittoresco parco paesaggistico con piccoli padiglioni collocati in esso, organicamente correlati a quei siti specifici su cui sono stati eretti. Nelle forme architettoniche peculiari degli edifici di Tsaritsyn, Bazhenov ha cercato di sviluppare le tradizioni dell'antica architettura di Mosca. Abbandonato alla fine del XVIII secolo, questi edifici ci hanno raggiunto in uno stato dilapidato.

Degli edifici di Bazhenova, l'ex casa di Pashkov (1784-1786) è di particolare importanza (1784-1786), ora il vecchio edificio della biblioteca nominato V. I. Lenin. L'architetto era ben utilizzato il sollievo della trama e ha guidato la posizione dell'edificio in prossimità del Cremlino.

Bazhenov non era solo un progresso meraviglioso, apparteneva ai maggiori rappresentanti della cultura artistica russa del tardo XVIII secolo. Se molte delle sue imprese non hanno ricevuto esercizi in condizioni difficili di quel tempo, allora i suoi tentativi di creare una galleria d'arte pubblica a Mosca, l'organizzazione della scuola d'arte, la pubblicazione di un enorme lavoro inciso sull'architetto russo, il progetto di riforma dell'Accademia Di Arti indicano chiaramente le sue opinioni avanzate, sull'assicurazione del desiderio di sviluppare arte e architettura visiva russa nazionali. Tale Bazhenov è un bell'uomo e allo stesso tempo quasi tragico destino creativo.

M. F. Kazakov. (1738-1812). Insieme a Bazhenov, Matvey Fedorovich Kazakov ha lavorato a Mosca, la sua educazione è stata obbligata a scuola Ukhtomsky. L'attività pratica di Kazakov ha iniziato a Tver, ma gli edifici più importanti sono stati soddisfatti a Mosca. All'inizio era l'assistente più vicino a Bazhenova in una casa modello, da metà del 1770, iniziò il suo lavoro indipendente. Uno dei primi edifici eccezionali di Kazakov è stata la costruzione del Senato nel Cremlino (1776-1787), ora il Consiglio supremo dell'URSS (IL.50). I cosacchi in modo eccellente rappresentavano e utilizzavano le caratteristiche della trama designata per la costruzione di un triangolare e creato una costruzione in cui la monumentalità dell'aspetto generale e la composizione della composizione è combinata organicamente con la convenienza e la fattibilità del piano insolito per questo tempo. Nella decorazione d'interni, una grande stanza rotonda (ora Sverdlovsky) è particolarmente notevole.

I l. 50. M. F. COSSACKS. La costruzione del Senato nel Cremlino di Mosca (ora la costruzione del Supremo Sovietica dell'URSSR). 1776-1787.

In futuro, i cosacchi costruirono molti vari edifici a Mosca, tra cui l'università è particolarmente assegnata (dopo il fuoco del 1812, il restaurato D. Libolddi, che ha cambiato l'aspetto e la pianificazione) e l'ospedale Golitsyn (1796-1801 , il primo importante ospedale urbano (ospedale 1796-1801 Moscow), relativo al numero dell'ultimo e più rigoroso lavoro del lavoro dell'architettura.

I. E. STOROV. (1745-1808). Uno dei più grandi architetti di questo periodo Ivan Egorovich, ha anche ricevuto la sua prima conoscenza dell'architettura a Ukhtsky, poi si è laureata dall'Accademia delle Arti e in futuro un sacco ha lavorato in un insegnante. Starov ha proiettato molto per diverse città, ma i suoi edifici più importanti si trovano a San Pietroburgo. Tra questi sono i più grandi - il Palazzo del tauride (1783-1789, il. 53). Il sito su cui è situato non è nemmeno alla fine del XVIII secolo come la città, che ha permesso di posizionare liberamente l'edificio, avendo organizzato il canale verso di lui dalla Neva, e crea un grande parco con esso. Il palazzo era destinato a grandi festival e tecniche associate alle celebrazioni in occasione dell'adesione della Russia alla Russia. Ciò è dovuto alla presenza nel palazzo delle anteriori. La lobby si trova una corruzione ("Pantheon russo", come lo chiamava nella sua descrizione del Palazzo Gr Derzhavin), dietro di lui, attraversando la larghezza dell'intero edificio, c'era una grande colonna colonna e dietro - un giardino d'inverno , alle pareti di cui hanno portato un vasto palazzo del parco. Per latitudine e ambito, solennità e allo stesso tempo rigorosità, il Palazzo Tauride era una delle strutture più significative di quel tempo.

I l. 53. I. E. STOROV. Palazzo Tauridiano. 1783-1789. Leningrado.

Nel tardo XVIII - inizio XIX secolo, grandi lavori di costruzione LED Jacomo Kurangi. (1744-1817). Il nativo del Nord Italia, ha solo dopo il suo arrivo in Russia nel 1779 è stato possibile creare grandi opere. Tra i numerosi edifici, le forme semplici e laconici realizzate dai suoi progetti, le strutture sociali sono anche dominate dall'Accademia delle Scienze (1783-1789), lo Stato (l'Appuntion, come è stato chiamato) Banca (1783-1790), Commercio Classifiche, istituzioni educative, ospedale. Uno dei migliori edifici dei quartieri - la costruzione dell'istituzione educativa - l'Istituto Smolny (1806-1808, il. 52).

I l. 52. D. Kaprengeny. Istituto smolny. 1806-1808. Leningrado.

Estremamente semplice e razionale nel piano, rigorosamente sull'aspetto, è inestricabilmente collegato per noi con gli eventi della Grande rivoluzione socialista di ottobre.

Nella periferia di San Pietroburgo - Villaggio Tsarist e Pavlovsk - negli ultimi due decenni del XVIII secolo, un architetto ha lavorato Charles Cameron. (1740-E-1812). Il Palazzo Pavlovsky costruito da lui (1782-1786) e la Galleria Cameronov (1783-1786) nel villaggio reale si distinguono per la chiarezza della composizione, la grazia della finitura. Insolitamente diversi su una soluzione composita e sui materiali di rivestimento utilizzati in essi erano gli interni delle stanze personali di Catherine II nel Palazzo Ekaterininsky del villaggio Tsarist.

Questi anni, c'era una costruzione significativa non solo nelle città, ma anche nelle proprietà. Qui gli architetti fissati hanno giocato un ruolo importante, strettamente correlato alle tradizioni popolari e allo stesso tempo usate nuove tecniche architettoniche (la tenuta "Ostankino" vicino a Mosca, creata dai Maestri della Fortezza con la partecipazione di una meravigliosa architettura seriale P. I. Artunova).

Nel 1760 - 1790, questioni della sintesi d'arte erano ampiamente impostate. Nel campo della scultura decorativa, c'erano brownies eccezionali di quel tempo - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

Un sacco di cose nuove sono state fatte per parcheggiare l'occupazione. I parchi del paesaggio sono venuti a sostituire giardini regolari. Ai migliori campioni di questo tipo appartengono a: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Entro architettonico del villaggio dello zarosista.

Villaggio Tsarskoye - Pearl of Architecture del XVIII secolo

Piano:

1. Introduzione
2.) La parte principale.
I.) Architettura della prima metà del XVIII secolo: barocco
II.) Architettura barocca nel Mezzo del XVIII secolo
III.) Prerequisiti per l'emergenza e lo sviluppo del classicismo
Iv.) Architettura del classicismo precoce (1760-1780)
V.) Architettura di rigoroso classicismo (1780-1800)
3.) Conclusione
4.) Elenco di letteratura usata

1. Introduzione.
Per molti secoli, la storia russa, l'albero è rimasto il materiale principale nella costruzione di edifici e strutture. Era in un'architettura in legno che molte tecniche di costruzione e compositi che corrispondono alle condizioni naturali e climatiche e dei sapori artistici delle persone sono stati sviluppati, che in seguito ha influenzato la formazione dell'architettura in pietra.
Frequenti fuochi hanno accelerato la sostituzione di un albero con una pietra nelle strutture responsabili della città come pareti urbane, torri e templi. Le pareti in legno dei cereali di Novgorod con un albero di terra e il RV sono indicati circa il 1044, e le prime informazioni sulla recinzione di pietra appartengono al 1302. I primi dati sul recinto di pietra di Kiev sta risalendo a 1037, vecchio Ladoga-1116, Mosca - 1367 A alcune differenze di architettura nelle singole parti della Russia, ha avuto una serie di caratteristiche comuni determinate dalle stesse condizioni di sviluppo. Ciò ci consente di parlare dell'architettura russa in generale e della sua manifestazione artistica in diverse regioni del paese in tutta la storia del popolo.
L'architettura è un fenomeno derivato da una specifica necessità funzionale, a seconda della costruzione e delle capacità tecniche (materiali da costruzione e strutture) e delle idee estetiche definite dalle viste artistiche e dai sapori delle persone, delle sue idee creative.
Con la percezione delle opere dell'architettura russa, indipendentemente dal tempo della loro costruzione e delle loro dimensioni, la proporzionalità delle relazioni tra uomo e l'edificio è chiaramente tracciata. Capanna contadina, edificio residenziale urbano, chiesa o altro edificio - tutti sono in scala umana, che conferisce carattere umanistico di architettura russa.

2.) La parte principale.
I.) Architettura della prima metà del XVIII secolo: barocco.
Il diciassettesimo secolo termina il periodo di 700 anni di pietra antica costruzione russa, che non si adattava a una pagina notevole nella cronaca dell'architettura mondiale. I germogli di nuove relazioni monetarie e la visione del mondo razionale fanno strada attraverso le forme istituzionali di vita domostrovsky e scolastici * dogmi di teologia. Le viste Sweese della Nobiltà della serva e i commercianti economicamente successivi influenzano molti lati della vita pubblica e della sua shell materiali - architettura. Commercio, specialmente alla fine del XVII secolo, con Germania, Fiandre, Inghilterra. Ci sono legami culturali più vicini con Polonia e Olanda. L'opera creativa congiunta di artigiani russi, ucraini e bielorussi ha contribuito all'espansione degli orizzonti e della penetrazione nell'arte e nell'architettura di elementi della cultura artistica europea occidentale. L'unità storica di tre popoli fraterni, in molti modi in uscita dalle tendenze architettoniche generali, arricchirò reciprocamente le loro abilità. La vita ha esortato la costruzione dei cortili del soggiorno, degli edifici amministrativi, degli edifici amministrativi, delle imprese industriali, metteno tutti i nuovi compiti pratici, gli architetti obbligati per cercare soluzioni tecniche e artistiche. La centralizzazione del potere statale è stata accompagnata dalla regolazione nel settore della costruzione. Normalizza la documentazione architettonica e tecnica. I materiali di progetto e reporting sono migliorati e disegni su larga scala sono masterizzati, i dettagli architettonici e di costruzione sono unificati.
La fine del XVII secolo è un legame tra l'antica architettura russa e l'architettura del XVII secolo, il tempo che prepara il terreno per una nuova visione del mondo artistico, che contribuisce alla percezione creativa dell'ordine del sistema tettonico e della formazione di Maestri di architettura per la transizione alla normale costruzione civile.
All'inizio del XVII secolo, San Pietroburgo sta diventando il principale centro di costruzione. Nel 1700, la Russia iniziò la guerra settentrionale contro la Svezia alla libera terra russa e riportare la costa nevsky della Russia. Il 1 ° maggio 1703, le truppe russe entrarono nella fortezza di Nienshanz (nella fusione dei fiumi di Okhta e Neva). Il compito principale della guerra settentrionale è stato risolto prendendo la fortezza. L'uscita al Mar Baltico per la Russia è stata aperta. Era necessario solo assicurarti e proteggere. Alla ramificazione della Neva alle tre maniche, su una piccola isola di pesatura lunga e larghezza di circa 750 di 350 metri, il 27 maggio 1703, secondo il disegno di Peter I e ingegneri militari che depose la fortezza di un nuovo tipo di bastione -Petropavlovsk fortezza. Per coprire la bocca del Neva dal mare nel 1703 sull'isola di Kotlin, è stata avviata la costruzione della base navale del Kronshlot (Kronstadt). Sulla riva meridionale della Neva, quasi di fronte alla fortezza di Petropavlovsk, nel 1704, secondo il disegno di Pietro I, il cantiere navale è stato posato - l'Ammiragliato. Sotto la protezione delle tre fortezze interagenti iniziò la costruzione di San Pietroburgo, che divenne la nuova capitale della Russia dal 1712, proclamata nel 1721 dall'impero.
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* Scholastikos (da Greco. Scholastikos è una scuola, scienziato), un tipo di filosofia religiosa, caratterizzata da un composto dei prerequisiti stranieri-dogmatici con una tecnica razionalistica e interesse per problemi logici formali.

Trasformazioni statali e culturali e nazionali nel periodo Petrovsky ha causato la vita degli edifici e delle strutture industriali e pubblici - fortificazioni, cantieri navali, fabbriche, cortili industriali e posti a sedere, consigli di soggiorno, ospedali, locali educativi e museali, teatri e edifici residenziali. Lo sviluppo di San Pietroburgo è stato effettuato principalmente lungo le rive della Neva, le sue maniche e le condotte, a causa del forte terreno bagnato e dell'uscita ai corsi d'acqua.
Il collocamento di strutture di formazione della città è stato effettuato sulle istruzioni di Pietro I. Nell'integrazione iniziale, gli insediamenti sono stati raggruppati da alcalods. Costruito sotto forma di signori contadini o coro urbano con facciate, a volte
Dipinto sotto la muratura. L'unico esempio di un periodo precoce viene ricreato in seguito a casa tritata Peter I sulle rive della Neva sul lato petrograd, fuori dal dipinto "sotto il mattone".
Dal 1710, solo le case di mattoni cominciarono a costruire. Nonostante le misure obbligatorie del trasferimento a San Pietroburgo, la costruzione è stata effettuata lentamente. L'importanza ideologica e politica della rapida costruzione del capitale, proporre compiti responsabili prima dell'architettura. La città doveva essere creata sulla base dei principi avanzati di pianificazione della città, fornendo il suo prestigioso carattere rappresentativo non solo nell'aspetto architettonico e artistico esterno, ma anche dalla pianificazione della struttura. Non abbastanza architetti qualificati. E nel 1709, l'ufficio stabilisce tutti gli affari di costruzione. Con esso, è stata creata una scuola per lo studio iniziale dell'architettura. È stato calcolato che la più profonda conoscenza del discepolo di questa scuola dovrebbe essere ottenuta in team architettoniche nel processo di cooperazione pratica di architetti esperti. Tuttavia, la scuola e le squadre non potevano fornire la costruzione metropolitana in espansione. Pietro I invita gli architetti esperti dai paesi occidentali, che hanno permesso di coinvolgerli quasi immediatamente nella costruzione della città. E seleziona anche i giovani di talento e il comandante per studiare nei paesi dell'Europa occidentale con ingegneria e arti architettoniche.
Nel 1710, gli italiani N. Miketi sono stati invitati alla nuova capitale: gli italiani, K. B. Rastrelli, Francese J.b. Blond, Germans, Ashluter, Dutchman, Bawels. Non dovrebbero solo costruire, ma preparare anche architetti russi dagli studenti che hanno lavorato con loro. Gli italiani sono arrivati \u200b\u200bda Mosca - M.Fontan e dal Fortiforno ingegnere e dell'architetto Domenico Trezini. A Mosca, dotato architetti russi I.P. Zaudepnaya, D.V. Aksamitov, P.Potapov, M.I.Choclavkov, Ya.G.bukhvostov, Ustinov e altri sono stati lavorati con successo a Mosca. Allo stesso tempo, l'arte dell'architettura ha sofferto mandato all'estero, successivamente diventare grandi architetti: Ivan Korobov, Mortrein e Ivan Michurin, Peter Yeropkin, Timofey Usov e altri. Pertanto, nella nuova capitale, l'architetto ha lavorato varie scuole nazionali, ma lavoravano in modo diverso rispetto ai loro patini, obbedendo sapori e requisiti dei clienti, oltre ad adattarsi alle condizioni specifiche della città in costruzione. Come risultato delle loro attività, l'architettura di San Pietroburgo del Pore è diventata una sorta di lega delle tradizioni artistiche russe originali e degli elementi formali introdotti dai paesi dell'Europa occidentale.

Gli architetti russi, italiani, olandesi, tedeschi e francesi sono stati eretti nella capitale russa dei cori, dei palazzi, dei templi e degli edifici statali, la cui architettura aveva caratteristiche comuni, definendo uno stile architettonico, di solito chiamato russo barocco XVIII secolo o barocco di Petrovsky.
Tutte le varietà di singole viste creative di vari architetti in pratica ammorbidenti sotto l'influenza di due fattori principali: in primo luogo, l'impatto delle tradizioni secolari russe, vettori e conduttori dei quali erano gli artisti di disegni architettonici - numerosi carpentieri, muratori, intonaci, Lepping e altri maestri di costruzione. In secondo luogo, il ruolo dei clienti, e soprattutto Pietro I, che è estremamente attentamente e, in modo estremamente considerato tutte le proposte di progettazione di architetti, respingendo quelle che non hanno rispettato il suo punto di vista, l'aspetto della capitale, o contribuendo a significativi e a volte cambiamenti decisivi. Spesso, ha sottolineato dove, cosa e come costruire, mettendo l'architetto. Sulla sua iniziativa, sono stati sviluppati i piani generali di San Pietroburgo. La comunità artistica di petersburg edifici di Petrovsky Time è anche spiegata dalle caratteristiche dei materiali da costruzione. Le case nella capitale sono state costruite da Mazanko-tipo e mattoni, intonacato in due colori (pareti - rosso, marrone chiaro o verde, e pale, pilastri, platbands, ruggine sugli angoli - bianco). Per attirare Kameshov, Peter I Nel 1714, ha emesso un decreto proibisce in tutta la Russia, tranne la capitale, la costruzione di pietra e mattoni. Le caratteristiche dello stile architettonico possono essere chiaramente rintracciate quando si considerano le opere architettoniche preservate di quel tempo, come "Montplezir" e "Hermitage" a Petgeta, edificio Kunstkamera e dodici college a San Pietroburgo I.T.
Secondo Peter I Domenico Trezini (1670-1734) per la prima volta nell'architettura russa, nel 1714, ampi progetti di edifici residenziali destinati agli sviluppatori di diverso assunzione: piccolo storey per la popolazione più povera è più per nobile. Architetto francese Jbblond (1679-1719) ha sviluppato un progetto di una casa a due piani "per famoso". Il "progetto esemplare" assomiglia al Palazzo d'estate ben conservato di Pietro I, costruito da D. Tresini nel 1710-1714 nel giardino estivo.
Con tutta la semplicità dei progetti "esemplificativi" di edifici residenziali, tutti differiscono nella natura delle facciate con aperture ritmicalmente piazzate incorniciate dal tornio dei contorni discreti e dei cancelli di figura sul lato. A differenza degli edifici medievali delle città russe, dove gli edifici residenziali erano dietro i recinti nelle profondità delle trame, tutte le case della capitale dovevano andare alle facciate sulle linee rosse * di strade e argini, formando la parte anteriore dei loro edifici e quindi Dare la vista organizzata della città. Questa innovazione di pianificazione della città si rifletteva nello sviluppo di Mosca. Insieme agli edifici residenziali a San Pietroburgo e ai suoi sobborghi sono stati costruiti palazzi con facciate rappresentative e ampia, riccamente decorate con i locali della parata.
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* Bordo condizionale nella pianificazione urbana, separando la carreggiata dal cantiere

In una combinazione con l'architettura, una scultura decorativa comincia ad applicare e negli interni - decorazione pittoresca. Creare residenze nazionali e suburbane con giardini. Le persone più grandi preservate dagli edifici pubblici creati da D. Tresini, è la cattedrale di Petropavlovsky e la costruzione del dodicesimo college. Da sotto l'arco della porta Petrovsky, la cattedrale di Petropavlovsky (1712-1733) è chiaramente identificata. La silhouette dinamica del campanile della cattedrale, sormontato con un'elevata guglia dorata e un resistente alle intemperie sotto forma di un angelo, sorge a causa di pareti della fortezza 122 metri, diventando uno dei dominanti più espressivi nel panorama della città sulla Neva. La cattedrale segnò la completa digressione dal tradizionale compositivo dell'edificio del tempio russo. La cattedrale per la Russia era un fenomeno innovativo. Nel suo piano e nella sua mente, non sembra come ortodosso, crociate-cupola a cinque dipinte o chiese di tenda. La cattedrale rappresenta un rettangolare, allungato dall'ovest all'edificio est. Lo spazio interno della cattedrale è smembrato da potenti piloni * per tre quasi uguali e lo stesso di altezza (16 metri) della durata. Questo tipo è chiamato il carbone, in contrasto con i templi, che, con lo stesso piano, la durata media è più alta e spesso laterale più ampia. La composizione pianificata e siltegte della cattedrale procedeva dalla struttura dei templi luterani del Baltico di un livello con un campanile completato con una guglia. Era che doveva diventare un simbolo dell'approvazione della Russia alla foce della Neva e dal simbolo della forza creativa del popolo russo. Lo Spiele prominente completamento delle campane della Chiesa per Petrovsky San Pietroburgo era un fenomeno tipico che determina la natura Silfoo dell'edificio della città nel primo terzo del XVIII secolo. La decorazione interna dovrebbe essere annotata - iconostasi placcata oro intagliata in legno in stile barocco. L'iconostasi è stata effettuata sotto la guida dell'architetto e dell'artista I.P. Zeadny (1722-1727) Arteel dei Maestri di Mosca.
Sull'isola di Vasilyevsky, è stato formato il centro politico della capitale e la costruzione del dodicesimo college (10 college - organismi governativi; Senato e Sinodo) è stato costruito sul progetto D. Tresini. Un edificio a tre piani con una lunghezza di 400 metri, è composto da dodici contenitori identici con tetti separati e portico collegati dalle estremità. Tutti i custodie combina aperte Arcade ** con un lungo corridoio al secondo piano. Secondo la tradizione di Petrovsky, l'edificio è stato dipinto in due colori: mattoni rossi e bianchi. La decorazione iniziale degli interni sotto forma di uno stucco è preservato solo nella sala Petrovsky. Il valore architettonico di quel tempo dovrebbe essere notato il palazzo di A.D. Menshikova (1710-1720). Il sistema di garanzia a tre livelli della facciata con file ritmiche tostatura del Pilaster procedette dai principi artistici dell'architettura del Rinascimento italiano. Il patrimonio architettonico più meraviglioso sono le stanze anteriori, fiancheggiate con piastrelle olandesi e una scala frontale con colonne e pilastri di un ordine barocco.
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* Pilone (da Greco. Pilone, lettere. Porta, ingresso), pilastri massicci, operatori di sovrapposizione o in piedi intorno ad input o ingressi.
** Arcade (Franz. Arcade), un numero di archi identici, riposando su colonne o pilastri.

L'uso di ordini nell'architettura di San Pietroburgo è stata una continuazione delle tradizioni incarnate in molti edifici di Mosca prima. Un posto speciale nel panorama delle Banche della Neva occupa la sagoma originale dell'edificio Kunstkamera. Due ali di un edificio a tre piani al piano terra combina una torre quad-livello. Gli angoli di Rizalandi * e le fratture delle pareti della torre in combinazione con la facciata colorazione a due colori conferiscono alla costruzione di un aspetto elegante. Nella silhouette della torre, la continuità dei tradizionali edifici a più livelli a gradini di Mosca iniziò il XVIII secolo è chiaramente manifestato. Dopo un incendio quando si ripristinano la facciata è stata semplificata.
Nel 1710, Peter ho rilasciato un decreto che obbligava la costruzione delle rive meridionali della baia finlandese. I gruppi di palazzo e parco in Peterhof sono eretti. Nel 1725 fu eretta un Palazzo Nagorny a due piani. In futuro, il palazzo ristrutturava ed è stato ampliato nel mezzo del XVIII secolo. Architetto rastrelli.
Nello stesso periodo, un piccolo palazzo fu costruito alla baia, composto da diverse stanze per Pietro I e la sala paradinaria - il Palazzo di Monplazir. Il padiglione è stato costruito per la selezione di "Hermitage" e un piccolo palazzo di due piani "Marley".
Oltre a San Pietroburgo, la costruzione è stata condotta a Mosca e in altre città dell'Impero russo. Come risultato di un incendio a Mosca nel 1699, era proibito costruire edifici in legno sugli incendi.
Allo stesso tempo, la convergenza artistica formale dell'architettura degli edifici in pietra di Mosca con architetti europei occidentali, iniziata alla fine del XVIII secolo, divenne ancora più visibile all'inizio del XVIII secolo. Un esempio di questo può essere: Palace f.ya. Lafort su Jauze (1697-1699); Vecchia menta (1697); Chiesa dell'Assunzione su Pokrovka (1695-1699); Chiesa dei segni a Dubrovitsy (1690-1704). Ciò suggerisce che gli architetti domestici conoscevano il sistema tettonico razionale e potrebbe tranquillamente combinare ordine e altri elementi con tecniche tradizionali russe. Un esempio di tale combinazione può servire come il Palazzo Lefortovo in Sloboda tedesca, costruita da uno degli architetti di Mosca. I palazzi della facciata sono divisi da un ritmo di misurazione del pilaner di un grande ordine corinzio. Sulle parti dell'arco d'ingresso, i loro cambiamenti del ritmo e formano un portico pilastrale con un frontone. Il sistema pianificato allo stesso tempo è la composizione di un kaare chiuso, adottato in Russia per i cortili commerciali e di altri cortili.
Nel XVIII secolo, il sistema di garanzia è diventato un'ammissione decorativa convenzionale per fornire una varietà di strutture eleganti.
Questo è evidenziato dalla decisione artistica del capo ingresso nel cortile
Arsenal (1702-1736) nel Cremlino, che è una trasformazione delle competenze degli ordini in combinazione con un'abbondanza di dettagli decorativi in \u200b\u200brilievo. La Chiesa dell'Arcangelo Gabriel (1701-1707), creata dall'architetto I.P. Zaudnaya (1670-1727), è meraviglioso sull'architettura e sull'importanza artistica nell'architettura di Mosca. L'architetto ha mostrato una grande maestria nell'uso degli ordini. La parte del vettore del volume della Chiesa è progettata con l'uso di un grande ordine, con il quale sono combinate le eleganti composizioni di portici all'ingresso da due colonne luminose
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* Rizalit (da Ital. Risalita è una sporgenza), parte dell'edificio, parlando per l'OSN. Facciata della linea; Di solito disposti simmetricamente su rel. All'asse centrale della facciata.

Ordini di Corinfor che supportano antablement decorativamente progettato con balaustra. Il mandato nell'edificio esprime la tettonica dell'esposizione.
La nuova direzione nell'architettura della Chiesa di Mosca, pronunciata nell'architettura della Chiesa dell'Arcangelo Gabriel (Torre di Menshikova), che consiste in una combinazione armoniosa di un volume tradizionale russo e composizione spaziale con gli elementi formali di un nuovo stile, a sinistra Un modello interessante a Mosca - la Chiesa di Giovanni The Warrior (1709-1713) su Yakimanke.
Da San Pietroburgo, architetti Iamorvinov e se Michurin (1700-1763) sono stati inviati a Mosca. Erano impegnati a compilare i piani del Cremlino, la Cina e la città parzialmente bianca in relazione al movimento della Corte reale a Mosca e il Costruzione delle rive di Yauza Palaces of the Court SOW. Michurin nel 1734-1739 è stato compilato un piano di Mosca, che rappresenta un significativo documento di pianificazione urbanistica di Mosca del XVIII secolo. È stato catturato dallo sviluppo della città di quel tempo. Altre città della Russia hanno continuato a svilupparsi. Un esempio interessante della durata delle tradizioni architettoniche nazionali della provincia è la cattedrale di Petropavlovsky a Kazan (1726 g).

II.) Architettura barocca del centro del XVIII secolo.
Nel periodo descritto, V.N. Tatishchev e M.b. Lomonosov posò le basi della scienza storica interna. Scienza e cultura russa dell'alta, non inferiore a livello europeo, a livello. A causa di ciò, nel 1755, la prima università si è aperta in Russia, ea San Pietroburgo, l'Accademia delle Arti, che ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte e dell'architettura del classicismo.
La Russia nel mezzo del XVIII secolo è diventata uno dei paesi europei più sviluppati. Tutto ciò ha determinato l'aspetto solenne decorativo dei palazzi e dei templi - i principali tipi di edifici monumentali in Russia durante questo periodo. Gli architetti più eccezionali di quel tempo includono gli alunni I.K.Korobov-S.I. Chevakinsky e D.V. Thathomsky. Il più grande architetto del centro del XVIII Bureaver è fbspselli. Allo stesso tempo, molte fortezza sconosciute architetti, pittori, strati, frese e altri maestri di arte applicata sono stati lavorati con esso.
Nel mezzo del XVIII secolo, lo stile barocco in Russia aveva vividamente pronunciato caratteristiche originali dovute alla continuità delle tecniche composite decorative dell'architettura russa del primo XVIII secolo. È impossibile non sottolineare la specifica peculiarità nazionale dell'architettura barocca nel mezzo del XVIII secolo - la policromia delle facciate, le cui pareti sono dipinte in colori blu, rossi, gialli e verdi. Supplemento a questo servono grappoli di colonne, pilastri, finestre incorniciate. Una caratteristica caratteristica delle opere architettoniche è che gruppi di edifici o edifici spesso formano un ensemble architettonico chiuso, cadendo solo quando lo penetra. Nel Palazzo e nei locali della Chiesa, insieme alla decorazione pittoresca stucco delle pareti e dai soffitti, i pavimenti modellati multicolori sono stati eseguiti da diverse specie di legno. La pittura a pavimento crea l'illusione dell'infinito della sala alzata, che è enfatizzata dalla versata nei figure del cielo di diversa proporzionalità, separando chiaramente e la diversa lontananza di loro dallo spettatore. Le pareti delle premesse anteriori sono state incorniciate da una complessa trazione dorata profilata. Interessanti ricevimenti delle sale del layout. Nei palazzi si trovano sul principio secondo cui le porte delle sale che passa sull'asse comune, e la loro larghezza è in aumento in modo illusivo.
I palazzi imperiali e manieri sono stati creati nell'unità con giardini e parchi che sono inerenti in un sistema di pianificazione regolare con vicoli dritti tagliati da vegetazione legnosa e letti di fiori ornamentali. In questa sezione, dovrebbe essere particolarmente notato sulle creazioni dell'obero dell'architetto Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), la cui creatività ha raggiunto apogoy nel 1740-1750. Le opere principali includono: l'ensemble del monastero di Smolny a San Pietroburgo; Palazzi a Kurland (Lettonia), a Rundava e Mitava (Yelgava); I palazzi di Elizabethan diligono M.I. Vorontsova e S.G.Strohanova a San Pietroburgo; Palazzi imperiali - inverno nella capitale, grande (Ekaterininsky) nella Tsarskoye Selo (Pushkin), il Grand Palace di Peterhof, la Chiesa Adrasia e il Palazzo Mariinsky a Kiev. Tutti loro caratterizzano lo stile barocco nel mezzo del XVIII secolo in Russia. Simultaneamente con fb rastrelli, architetto chevakinsky s.i. (1713-1770). La creazione più meravigliosa di Chevakinsky S.I. Conservato fino ad oggi c'era il design e la costruzione di un'enorme cattedrale navale navale Nikolsky (1753-1762) a San Pietroburgo. Lo studente di Chevakinsky era il futuro architetto di V.i. Benzov.
Il più grande rappresentante del Baroque di Mosca del Mid XVIII secolo è stato l'architetto Ukhtomsky D.V. (1719-1774). Il suo lavoro è stato schierato sotto l'influenza di opinioni artistiche e opere di FB Rastrelli, in particolare nella regione di Mosca e Mosca: Palazzi nel Cremlino, Annief and Perov. Solo un lavoro di Ukhtomsky è arrivato fino ad oggi - Pyadyar Bell Torre nella Trinity-Serggev Lavra a Zagorsk.

III.) Prerequisiti per l'aspetto e lo sviluppo del classicismo.
Nel 1760, uno stile architettonico e artistico è stato mostrato in Russia. Decorativo barocco, che ha raggiunto il suo apogeo nel lavoro del più grande rappresentante di questa direzione - l'architetto F. B. Rastrelli, cedette il posto al classicismo, approvato rapidamente a San Pietroburgo e a Mosca, e poi si diffuse in tutto il paese. Il classicismo (da Lat.-Exemprary) è uno stile artistico, sviluppando da forme di prestito creativo, composizioni e campioni dell'arte del mondo antico e dell'epoca del Rinascimento italiano.
Per l'architettura del classicismo, è caratterizzato da piani geometricamente corretti, la logicità ed equilibrio di composizioni simmetriche, rigorosa armonia delle proporzioni e l'uso diffuso del sistema tettonico razionale. Lo stile decorativo barocco ha cessato di rispettare le capacità economiche del cerchio del cliente, tutta la consulenza in espansione di piccoli coupon e commercianti. Ha smesso di rispondere anche modificato le viste estetiche.
Lo sviluppo dell'architettura è dovuto a fattori economici e sociali. L'economia del paese ha portato alla formazione di un ampio mercato interno e rafforzando il commercio estero, che ha contribuito alla produttività delle fattorie del proprietario, della produzione artigianale e industriale. Di conseguenza, è stata necessaria la necessità di costruire strutture di proprietà statali e private, spesso importanza di stato. Questi includono edifici commerciali: cortili da soggiorno, mercati, complessi feriti, case contrattuali, negozi, varie strutture di magazzino. Così come edifici pubblici unici - borse e banche.
Molti edifici amministrativi governativi hanno iniziato a costruire nelle città: Case dei Gubernatoriali, Ospedali, Castelli della prigione, caserme per Garrisoni militari. La cultura e l'illuminazione si svilupparono intensamente, che ha causato la necessità di costruire molti edifici, istituzioni educative, varie accademie, istituzioni di imbarco scolastiche per nobili e burghes, teatri e biblioteche. Le città sono cresciute rapidamente, contavano principalmente dall'edificio residenziale del tipo di proprietà. In condizioni di costruzione enorme, dispiegarsi in città e proprietari, maggiori esigenze di costruzione, tecniche di architettura e forme di architettura e forme affollate di barocco, sofisticato e lussureggianti, si sono rivelate inaccettabili, poiché la decoratività di questo stile richiedeva costi di materiale significativo e un gran numero di qualificati Maestri di varie specialità. Sulla base di quanto sopra, c'è stata un'urgente necessità di rivedere le basi dell'architettura. Così, i prerequisiti nazionali profondi di una natura materiale e ideologica hanno portato alla crisi dello stile barocco, della sua mozione e guidata in Russia per cercare l'architettura economica e realistica. Pertanto, è la classica architettura antichità che è opportuna, semplice e chiara e allo stesso tempo espressiva, servita come benchmark di bellezza, divenne un tipo di ideale, la base del classicismo in Russia.

Iv.) Architettura del classicismo precoce (1760-1780).
Per condurre attività urbane di pianificazione urbana nel dicembre del 1762, è stata fondata la Commissione sull'edificio in pietra di San Pietroburgo e Mosca. Creato per regolare lo sviluppo di entrambe le capitali, presto iniziò a guidare tutta la pianificazione urbana nel mulino. La Commissione ha funzionato fino al 1796. Durante questo periodo, è stato guidato sequenzialmente da architetti prominenti: A.V. Kvasov (1763-1772); Cioè Storov (1772-1774); I.L (1775-1796). Oltre al regolamento della pianificazione di San Pietroburgo e Mosca, la Commissione per 34 ha creato piani generali 24 città (Arkhangelsk, Astrakhan, Tver, Nizhny Novgorod, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk e altri). I principali fattori di formazione della città erano considerati autostrade dell'acqua e della terra, stabilite dallo spazio aiamblea e al dettaglio, bordi chiari delle città. Razionalizzazione del layout urbano in base al sistema rettangolare geometricamente corretto. La costruzione di strade e piazze delle città è stata regolata in altezza. Le strade e le piazze principali dovevano essere costruite con case esemplari si avvicinarono a vicenda. Questo ha contribuito all'unità dell'organizzazione delle strade. L'aspetto architettonico delle case è stato determinato da diversi progetti esemplari approvati di facciate. Differravano la semplicità delle soluzioni architettoniche, i loro aerei sono stati rianimati solo figura frazioni ripetitive delle aperture delle finestre.
Nelle città della Russia, gli edifici residenziali di solito avevano uno o due piani, solo a San Pietroburgo, i pavimenti sono saliti a tre a quattro. In questo periodo, A.V. Kvasov ha sviluppato un progetto per migliorare l'argine del fiume Fontanka. La formazione del viaggio attraverso gli argini e gli spazi locali, trasformò la fontana in un'importante autostrada arod-forming. Per Mosca, nel 1775, è stato redatto un nuovo piano generale, che ha mantenuto la struttura ad anello radiale e il sistema spontaneo dell'area della seminditrice del Cremlino e della Città della Cina. Per considerazione e approvazione dei progetti di proprietà privata nel 1775-1778. Ha funzionato un ordine speciale di pietra. Nel 1760, in architettura russa, non c'erano caratteristiche più evidenti del classicismo. La prima manifestazione del classicismo era il progetto della "Casa di intrattenimento" a Oranienbaum (ora non esiste). Composto da ARCHITET A.F. Kokorin e il cosiddetto Bato House A.F.Vista (1761-1762) nella fortezza di Petropavlovsk.
Durante questo periodo, gli architetti noti sono stati lavorati in Russia: Yu.m, Felten e K.m. Blanck, italiano A.Rinaldi, francese T.b. Wallen-Demont. Considerando questo periodo nella sequenza cronologica della costruzione di edifici, va notato che le forme classiche e le acque tecniche composite sono sempre più soppiantate di decoratività eccessiva. Qui è necessario considerare le principali creazioni di architetti, preservati ai giorni nostri. Antonio Rinaldi (1710-1794) è il Palazzo cinese (1762-1768) a Oranienbaum. L'interno del palazzo testimonia le elevate capacità artistiche dell'architettura. I contorni stravaganti del palazzo sono stati armonizzati con la composizione del parco circostante, con serbatoi artificiali e vegetazione splendidamente decorata. L'area del palazzo singolo del palazzo unico del palazzo di un piano è particolarmente evidenziato da una grande bellezza - una grande sala, una sala ovale, la sala della musica. Armadietto cinese con elementi di decorazione, ufficio di vetro. Padiglione delle montagne russe (1762-1774) Padiglione a tre piani ben conservato con colonnato di gallerie di bypass al secondo e terzo piano. Padiglione a Lomonosov L'unico richiamo conservato di intrattenimento popolare. Il Marble Palace (1768-1785) si riferisce ai fenomeni unici di San Pietroburgo e Russia, grazie alla facciata multicolore. L'edificio a tre piani si trova su una trama tra il campo Neva e Carse e ha una composizione a forma di P con ali che formano un cortile anteriore piuttosto profondo. Palazzo a Gatchina (1766-1781) è un tre piani con la galleria passeggera, il fondo è l'edificio principale integrato da tre punte di specie di sei punte e ali arcuati a due piani che coprono il cortile principale. Dopo il trasferimento del palazzo Tsarevich Pavel (1783) è stato ricostruito dentro e integrato con kaare chiuso alle estremità della composizione iniziale v.f. Brenna.
La plastica frenata delle facciate è complessa dalla nobiltà della pietra locale - il calcare pudsasto grigio chiaro. Gli interni di parata si trovano al secondo piano, di cui la sala bianca, Avanzal, sala da pranzo in marmo e altri sono più significativi. Il palazzo fu distrutto durante l'occupazione fascista. Ora restaurato. Oltre a quanto sopra, A.Rinaldi costruiva diverse chiese ortodosse, la cui caratteristica è una combinazione di nuova composizione in una composizione nel periodo di cinque-glavion barocco e un elevato campanile a più livelli. L'uso artificiale degli ordini classici, sulla disposizione a lungo termine del campanile e il delicato layout delle facciate indica la stilistica realtà delle immagini artistiche, che corrisponde al classicismo precoce. Oltre agli edifici monumentali, A.Rinaldi ha creato un numero di strutture commemorative. Questi includono l'oryol gate (1777-1782); Colonna Chesme (171-1778) a Pushkin; Chesmersky Obelisk a Gatchina (1755-1778). L'istituzione dell'Accademia delle Arti del 1757 ha portato a nuovi architetti, sia russi che stranieri. Questi includono A.F. Kokorinov (1726-1772) e invitato dalla Francia I.I.SHUVALOV ZH.B. VILEN-DEMONT (1729-1800). Le creazioni degli architetti specificati dovrebbero includere il palazzo di G.A. Demidov. La caratteristica del Palazzo Demidov è una terrazza esterna in ghisa e scale in ghisa con marce arcuata divergenti che collegano il palazzo con il giardino. La costruzione dell'Accademia delle Arti (1764-1788) sull'argine dell'Università dell'isola di Vasilyevsky. Gli edifici hanno rintracciato la distinzione dello stile del classicismo precoce. Ciò dovrebbe includere il caso principale dell'istituto pedagogico di Herzen. Facciata settentrionale del piccolo eremo; Costruzione di un ampio cortile posti letto eretto sulle fondamenta stabilite lungo il contorno. A.F. Kokorinov e Zh.b. Vilen-Demonv ha creato in Anembles Russia Palace, che rifletteva l'architettura delle dimore parigine, hotel con un cortile di parata chiuso. Un esempio di ciò potrebbe servire come il palazzo di I.G. Chernyshev. Nel mezzo del XIX secolo, al suo posto al Blue Bridge fu costruito dall'architetto A.I.Staklyneder Palazzo Mariinsky. Nello stesso periodo, l'architetto Felton Yu.m. è stato schierato. La sua creatività è stata formata sotto l'influenza di FB Restrelli, e poi ha iniziato a creare nel quadro del classicismo precoce. Le creazioni più significative di Felten sono: la costruzione del grande Hermitage, l'Istituto Alexandrovsky, situato accanto al monastero di Smolny Ensemble. L'istituto edificio con tre cortili interni ha mantenuto la sua vista originale che soddisfa i primi classicism. Il lavoro più perfetto di yu.m.feltene è una recinzione del giardino estivo dall'argine del Neva (1770-1784). È stato creato nella partecipazione creativa di P.E. Georova (1731-1789); I collegamenti in ferro sono stati forgiati i fabbri di Tula, e i poli di granito con vasi di figura e la base di granito ha reso i kamenotesiani Possilivsky. Il recinto si distingue per semplicità, incredibile proporzionalità e armonia delle parti e del tutto. Il turno dell'architettura russa verso il classicismo a Mosca è più luminoso di tutto in un enorme ensemble di una casa didattica, eretta nel (1764-1770), non lontano dal Cremlino sulle rive del fiume Moscow sul piano dell'architetto Ki Blanca ( 1728-1793). Nella tenuta suburbana di Kuskovo K.i. Blan Blan nel 1860, un imponente padiglione "Eremo" elevato. Conformemente all'emergenza e allo sviluppo del classicismo, un paesaggio paesaggistico (sistema inglese), diffondendo nell'Europa occidentale, e principalmente in Inghilterra viene a sostituire il normale sistema francese di giardinaggio e parchi.

V.) Architettura di rigoroso classicismo (1780-1800)
L'ultimo trimestre del XVIII secolo fu caratterizzato da importanti eventi socio-storici (sanciti dalla Russia Crimea e dalla costa settentrionale del Mar Nero). L'economia dello stato si è sviluppata rapidamente. Si sono formati il \u200b\u200bmercato tutto russo, le fiere e i centri commerciali. L'industria metallurgica si è sviluppata in modo significativo. Commercio esteso con Asia centrale e Cina. L'intensificazione della vita economica ha contribuito alla crescita quantitativa e di alta qualità delle città e della proprietà del proprietario. Tutti questi fenomeni hanno trovato una riflessione evidente nella pianificazione urbana e nell'architettura. L'architettura della provincia russa è stata caratterizzata da due peculiarità: la maggior parte delle città ha ricevuto nuovi piani generali. L'architettura delle città, in particolare i centri urbani, è stata formata sulla base di tecniche di rigoroso classicismo. Insieme ai tipi di edifici, conosciuti in precedenza, nuove strutture hanno iniziato a costruire nelle città. Nelle città ancora conservate tracce di strutture difensive, furono sempre più scomparse a seguito dell'attuazione di nuovi piani, e queste città hanno acquisito caratteristiche urbanistica caratteristica della maggior parte delle città russe. La costruzione di Osoroval si espanse, soprattutto nel sud della Russia e nella regione Volga. Allo stesso tempo, il sistema di collocamento di varie strutture economiche è stato prodotto a seconda delle condizioni naturali. Nelle proprietà provinciali dei proprietari nobili, le case del Signore erano strutture in pietra del tipo di palazzo. L'architettura anteriore del classicismo con Portica è diventata un'impersone di prestigio sociale ed economico. Nel periodo in esame, le creazioni architettoniche sono state create dagli architetti eccezionali della Russia, che non sono solo la Russia, ma anche in tutto il mondo. Alcuni di loro, vale a dire: Bazhenov Vasily Ivanovich (1737-1799) - la costruzione del Grand Kremlin Palace e degli edifici delle tavole nel Cremlino di Mosca. Nonostante il fatto che l'intento eccezionale sia stato condotto, non era la sua importanza per il destino dell'architettura russa era grande, prima di tutto, per l'approvazione finale del classicismo come principale direzione stilistica nello sviluppo dell'architettura domestica. Creazione nel villaggio di Zaritsyno Country Palazzo Tsarist e residenza del parco nel villaggio vicino a Mosca. Tutte le strutture dell'Hemble si trovano sul terreno accidentato, le cui parti sono collegate da due ponti ricci, a causa del quale il panorama unito, insolitamente bello, che non ha analoghi nella storia dell'architettura. Casa Pashkov (1784-1786), ora la vecchia biblioteca che costruisce V.I. Lenin. Composto da tre parti diverse, la composizione della silhouette della casa, incoronata la collinetta paesaggistica, è ancora una delle operaggi più perfette dell'intero classicismo russo del tardo XVIII secolo. Il completamento della creatività di Bazhenova era il progetto di Mikhailovsky Castle a San Pietroburgo (1797-1800). Il castello fu costruito senza la partecipazione dell'architetto il manager del costruttore era V.F. Brenna che ha fatto cambiamenti significativi all'interpretazione della facciata principale. Kazakov MF: Palazzo Petrovsky - L'aspetto del palazzo, ha dato un personaggio nazionale pronunciato, l'ensemble del Palazzo Petrovsky è un campione eccezionale della sintesi architettonica armoniosa dei principi classici e della pittura nazionale russa. La costruzione del Senato nel Cremlino di Mosca - Rotonda del Senato è riconosciuta nell'architettura del classicismo russo come la migliore Parade Round Hall ed è il primo esempio di una composizione di questo tipo in Russia. Questa sala è un link importante nello sviluppo del classicismo russo. Chiesa di Philip Metropolitan (1777-1788). Una composizione russa classica è stata utilizzata in relazione alla Chiesa ortodossa. Nella seconda metà del XVIII secolo, Rotonda iniziò ad essere incarnata nell'architettura del classicismo russo nella creazione di edifici di culto, è stato utilizzato anche nella costruzione del mausoleo del Baryshnikov vicino a Smolensky (1784-1802). Golitsyn Hospital (ora il primo ospedale della città Pirogov). Edificio universitario (1786-1793). L'edificio universitario ha sofferto nel 1812 ed è stato ricreato con il cambiamento nel 1817-1819.
L'approvazione del nuovo piano generale di Mosca nel 1775 ha stimolato la proprietà privata vivente, ampiamente spiegata nel 1780-1800. A questo punto, sono stati finalmente sviluppati due tipi di pianificazione del volume di proprietà urbane: il primo edificio e fluidi residenziali principali situati sulla linea rossa della strada, formando un sistema di tre parti che formano il fronte dell'edificio; Il secondo è un maniero residenziale con un cortile anteriore aperto coperto da ali e friestie. Dal 1770, lo sviluppo del classicismo basato sugli antichi principi romani dell'età rinascimentale è chiaramente tracciata nella costruzione di San Pietroburgo. Alcuni di loro, è: architetto Starov I.e. (1745-1808) costruisce il Giardino del paesaggio del Palazzo Tauride (1883-1789); Cattedrale della Trinità (1778-1790) nell'Alexander Nevsky Lavra. La costruzione della cattedrale aveva un'importante importanza ideologica e patriottica, poiché la tomba di Alexander Nevsky era sotto gli architetti. Oltre agli edifici sopra menzionati, Starov era impegnata nel design per le province del sud, ha sviluppato piani di nuove città di Nikolaev e Ekaterinoslavl; Nell'ultimo architocuone costruito il palazzo del Vicer della regione - G.A.Potemkin.
Architetto Volkov f.i. (1755-1803). Nel 1790, ha sviluppato progetti esemplari di edifici sterili, subordinando il loro aspetto ai principi del classicismo. Le opere più grandi sono la costruzione del Marine Cadet Corps (1796-1798) sull'argine del Neva. Ensemble del principale ufficio postale (1782-1789).
Architetto Kvrengy e Giacomo (1744-1817). Nelle creazioni del Kievnament, le caratteristiche del rigoroso classicismo sono intenzionalmente incarnate. Alcuni di loro: Dacha A.a. Besborodko (1783-1788). Costruzione dell'Accademia delle Scienze (1783-1789), The Hermitage Theatre (1783-1787), la costruzione della Banca di assegnazione (1783-1790), il Palazzo Alexander (1792-1796) nel villaggio dello zarosista, l'arco trionfale in 1814 - Cancello Narva.
A San Pietroburgo, il lavoro importante sul miglioramento è continuato. Sono stati creati gli argini di granito dei neva, piccoli fiumi e condotti. Sono stati eretti meravigliosi monumenti architettonici, che divennero importanti elementi di formazione della città. Sulle riposte del Neva di fronte alla costruzione incompiuta della cattedrale di Sant'Isacco nel 1782, uno dei migliori elementi equestri in Europa è stato aperto - un monumento a Pietro I (Scultore Em Falcon e Makolllo; il serpente è stato eseguito dallo scultore FG GORDEYEV). Meravigliosa composizione scultorea in bronzo in bronzo su una roccia in granito naturale. Rock con le sue dimensioni (10,1 metri di altezza, 14,5 metri di lunghezza, larghezza di 5,5 metri) corrispondeva ad una spaziosa area costiera. Un altro monumento a Pietro sono stato installato nell'ensieme del castello di Mikhailovsky (1800). La statua equestre bronzo è stata utilizzata (lo scultore k.b.stresseli - padre, architetto f.i. Volkov, bassorilievi - scultori v.i. Domunt-Malinovsky, I.I.Tebinov, I.Miseyev sotto la guida di M.I. Kozlovsky). Nel 1799, un obelisco di 14 metri "Rumyantantseva" è stato installato presso il Tsaritsyn Meha (Marto Field) (Architetto V.F. Brenna) nel 1818 è stato posticipato all'isola di Vasilyevsky al First Cadet Corps, dove lo straordinario warlord p.a. Rumyantantantantiev ha studiato. Nel 1801, nel prato Tsaritsyn era
Un monumento al grande comandante russo A.V. Svorov (scultore M.i. Kozlovsky, si avvicinava più vicino alle rive della Neva.

3.) Conclusione.
Le più importanti tradizioni progressiste dell'architettura russa che sono di grande importanza per la pratica dell'architettura tardiva sono ensembleness e art pianificazione urbana. Se il desiderio di formazione di ensemble architettonici era inizialmente intuitivo, quindi in futuro è diventato consapevole.
L'architettura è stata trasformata nel tempo, ma tuttavia, alcune delle caratteristiche dell'architettura russa erano esistite e sviluppate nel corso dei secoli, pur mantenendo la stabilità tradizionale fino al 20 ° secolo, quando l'essenza cosmopolita dell'imperialismo non ha gradualmente abrasibilmente.

4.) Elenco di letteratura usata .

Arkin d.e. Trattato architettonico russo-codice del XVIII secolo. La posizione della spedizione architettonica. - Nel libro: archivio architettonico. M., 1946.

Belekhov n.n., Petrov A.n. Ivan STOROV. M., 1950.

PIMAIVSKY V.I. La storia dell'architettura russa. L., 1984.

I.m.smidt.

Il diciottesimo secolo è il momento del meraviglioso successo dell'architettura russa. Continuare; Da un lato, le loro tradizioni nazionali, i maestri russi durante questo periodo hanno iniziato a sviluppare attivamente l'esperienza della moderna architettura dell'Europa occidentale, elaborando i suoi principi in relazione alle specifiche esigenze storiche e condizioni del loro paese. Hanno ampiamente arricchito l'architettura mondiale, introducendo caratteristiche uniche al suo sviluppo.

Per l'architettura russa 18 V. Caratterizzato dalla determinazione dell'architettura laica sul religioso, latitudine dei piani di pianificazione urbana e soluzioni. Il nuovo capitale è stato eretto - Pietroburgo, mentre lo stato ha rafforzato lo stato e le vecchie città sono state ricostruite.

Pietro I decreti contenevano ordini specifici per l'architettura e l'attività di costruzione. Pertanto, il suo ordine speciale è stato prescritto per portare le facciate dei nuovi edifici in costruzione alla linea rossa delle strade, mentre nelle antiche città russe della casa erano spesso situate nel profondo dei cortili, per vari edifici economici.

Per un certo numero dei loro stilisti, l'architettura russa del primo semestre del 18 V. Indubbiamente può essere paragonabile al barocco-dominante in Europa.

Ciononostante, è impossibile svolgere l'analogia diretta. Architettura russa - in particolare il tempo di Petrovsky - aveva una semplicità molto più grande delle forme che era caratteristica dello stile del tardo barocco in Occidente. Secondo il suo contenuto ideologico, ha discusso dalle idee patriottiche della grandezza dello stato russo.

Una delle strutture più degne di nota dell'inizio del 18 V. Costruire l'arsenale nel Cremlino di Mosca (1702-1736; Architects Dmitry Ivanov, Mikhail Chogrlov e Christoph Konrad). La grande lunghezza dell'edificio, la superficie calma delle pareti con finestre raramente posizionate e il solenne design monumentale del cancello principale indicano esplicitamente una nuova direzione in architettura. Una soluzione completamente unica a piccole finestre arsenale accoppiate con un completamento semi-curvo e enormi pendii esterni come profondi nicchie.

Le nuove tendenze penetravano in un'architettura di culto. Un vivido esempio di questa è la Chiesa dell'Arcangelo Gabriel, una nota migliore chiamata Torre di Menshikova. E 'stato costruito nel 1704-1707. A Mosca, sul territorio della tenuta A. D. Menshikov in Pure Stagni, architetto Ivan Petrovich Zrudezhny (morto nel 1727). Prima del fuoco del 1723 (che è nato come risultato di un fulmine) torre di Menshikova - anche il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo a San Pietroburgo presto - è stato incoronato da un'alta guglia di legno, alla fine dei quali era una figura di rame dorata di Arcangelo. In altezza, questa chiesa era superiore al campanile di Ivan il grande nel Cremlino ( La forma attualmente esistente di una forma peculiare, la testa allungata di questa chiesa fu fatta già all'inizio del XIX secolo. Il recupero della Chiesa si riferisce al 1780.).

Menshikova La torre è caratteristica dell'architettura della Chiesa russa della fine del XVII secolo. Una composizione di diversi livelli - "ottagues" su "Chetverka". Allo stesso tempo, rispetto al 17 ° secolo. Qui vengono utilizzate nuove tendenze e vengono utilizzate nuove tecniche architettoniche. Particolarmente coraggioso e innovativo è stato l'uso di grandi guglie nella costruzione della chiesa, un tale usato con successo da Petersburg Architects. Caratterizzato dall'appello dei ricevimenti classici del sistema di servizio. In particolare, con un grande tatto artistico, le colonne con capitelli corinzi sono state introdotte con una grande architettura artistica. E già completamente audacemente - potenti voli fiancheggiando l'ingresso principale del tempio e dargli una monumentalità speciale, originalità e solennità.

Anche lo Zheryna ha creato porte di legno trionfale in legno a Mosca - in onore della vittoria Poltava (1709) e la conclusione della pace NetAdt (1721). Partendo da Time Petrovsky, le revisioni degli archi trionfanti divennero un fenomeno frequente nella storia dell'architettura russa. I cancelli trionfali in legno e costante (pietra) sono solitamente riccamente decorati con la scultura. Queste strutture erano monumenti della gloria militare del popolo russo e in gran parte contribuito al design decorativo della città.

Con la massima visibilità e completezza delle nuove qualità dell'architettura russa di 18 V. Manifestato nell'architettura di San Pietroburgo. La nuova capitale russa è stata posata nel 1703 ed è stata costruita insolitamente rapidamente.

Da un punto di vista architettonico, San Pietroburgo è di particolare interesse. Questa è l'unica città metropolitana dell'Europa, che si è verificata interamente nel XVIII secolo. Nell'aspetto, era luminoso riflesso non solo di stradali peculiari, stili e donazioni individuali di architetti del XVIII secolo, ma anche i principi progressivi di abilità urbanistica di quel tempo, in particolare layout. Oltre al layout di "tre raggi" brillantemente risolto del centro di San Pietroburgo, un'elevata pianificazione urbana arte manifestata nella creazione di ensemble completi, nel magnifico edificio di terrapieni. L'unità indiscriminata architettonica e artistica dell'unità della città e delle sue arterie d'acqua fin dall'inizio è stata uno dei vantaggi più importanti e della peculiare bellezza di San Pietroburgo. L'aggiunta dell'aspetto architettonico di San Pietroburgo della prima metà del XVIII secolo. È dovuto principalmente alle attività degli architetti D. Trozini, M. Zemtsova, I. Korobov e P. Yeropkin.

Domenico Tresini (circa 1670-1734) è stato uno di quegli architetti stranieri, che, essendo arrivati \u200b\u200bin Russia presso l'invito di Pietro I, rimasero qui per molti anni, e anche fino alla fine della loro vita. Il nome di Trezini è associato a molte strutture del primo San Pietroburgo; Appartiene a "esemplari", cioè progetti tipici di edifici residenziali, palazzi, templi, varie strutture civili.

Trezini ha lavorato non solo. Insieme a lui, un gruppo di architetti russi ha lavorato, il cui ruolo nella creazione di una serie di strutture era estremamente responsabile. La famosa cattedrale di Petropavlovsky, costruita nel 1712-1733, costruita dalla migliore e più significativa creazione di Trezini, costruita nel 1712-1733. La base della struttura è il piano di basilica a tre pone. La parte più notevole della cattedrale è la sua aspirante campanile. Proprio come la torre di Menshikov Zerrynaya nella sua forma originale, il campanile della cattedrale di Pietro e Paolo è incoronato da un alto guglia, completa la figura di Angel. L'orgoglioso e leggero aumento della guglia è preparato da tutte le proporzioni e le forme architettoniche del campanile; È stato pensato a una graduale transizione dal campanile stesso al "ago" della cattedrale. Il campanile della Cattedrale di Pietro e Paolo è stato concepito e attuato come un dominante architettonico nell'ensemble di San Pietroburgo in costruzione, come la personificazione della grandezza dello stato russo, approvato sulle rive del Golfo della Finlandia la sua nuova capitale .

Nel 1722-1733. Un'altra nota conservazione di Trezini è stata creata - la costruzione del dodicesimo college. Fortemente teso di lunghezza, l'edificio ha dodici sezioni, ognuna delle quali è decorata come una casa relativamente piccola, ma indipendente con la sua sovrapposizione, frontone e ingresso. I trattamenti preferiti sono severi pilastri in questo caso sono usati per combinare i due piani superiori dell'edificio e sottolinea il ritmo misero e calmo della facciata della facciata orgogliosa, il rapido aumento del campanile della cattedrale della fortezza di Petropavlovskaya e il Lunghezza calma dell'edificio del dodicesimo college: questi bellissimi contrasti architettonici sono stati fatti da Trezini con un maestro eccezionale eccezionale.

La maggior parte dei lavori di trattazioni sono peculiari di moderazione e persino gravità nella soluzione architettonica degli edifici. Questo è particolarmente evidente accanto alla magnificità decorativa e al design ricco delle strutture di metà del XVIII secolo.

Mikhail Grigorievich Zemtsova (1686-1743), che ha lavorato all'inizio di Pietro I, prima, che si era concentrato su Trestin, e il suo conferito di Pietro I. Lo Zesov ha partecipato, visto in tutte le principali opere di Trezini. Ha completato la costruzione dell'edificio Kunstkamera, iniziato da Architects Georg Johann Mattarnov e Gaetano Chiarey, costruito le chiese di Simeone e Anna, Isaacia Dalmatsky e una serie di altre strutture di San Pietroburgo.

Pietro Ho allegato grande importanza per gli edifici regolari della città. Sviluppare il piano generale di San Pietroburgo, il famoso architetto francese Jean Batist Leblon è stato invitato in Russia. Tuttavia, il piano generale di San Pietroburgo aggravato da Leblon aveva un numero di difetti molto significativi. L'architetto non ha tenuto conto dello sviluppo naturale della città, e il suo piano ha sofferto notevolmente. Il progetto Leblon è stato attuato solo parzialmente nella pianificazione delle strade dell'isola di Vasilyevsky. Gli architetti russi hanno reso molti sostanziali adeguamenti al suo layout di San Pietroburgo.

Un programmatore di città di primo piano dell'inizio del XVIII secolo fu l'architetto Peter Mikhailovich Yeropkin (circa 1698-1740), che ha dato una notevole soluzione alla pianificazione a tre raggi dell'ammiragliato parte di San Pietroburgo (compresa la prospettiva Nevsky). Condurre un ottimo lavoro nella "Commissione sulla struttura di San Pietroburgo" formato nel 1737, Yeropkin stava costruendo e altre aree della città. La sua attività è stata tagliata nel modo più tragico. L'architetto era associato al gruppo di Volyn, che si è opposto alla Biron. Tra gli altri membri visibili di questo gruppo, Yeropkin è stato arrestato e nel 1740 è stato dedicato all'esecuzione.

Yeropkin è noto non solo come architetto-praticante, ma anche come teorico. Sono stati trasferiti alle lingue russe Palladio e sono stati lanciati il \u200b\u200blavoro sul trattato scientifico "La posta della spedizione architettonica". L'ultimo lavoro riguardante le principali questioni dell'architettura russa non era finita; Dopo la sua esecuzione, questo lavoro è stato completato da Zemkov e I. K. Kovobov (1700-1747) - il creatore del primo edificio in pietra dell'Ammiragliato. Un incoronato con un'alta guglia sottile, riecheggiando con la fuoriuscita della Cattedrale di Pietro e Paolo, la torre di Ammiragliato costruita da Korobov nel 1732-1738, divenne uno dei più importanti monumenti architettonici di San Pietroburgo.

Determinazione della prima metà del 18 ° stile architettonico. Di solito provoca molte controversie tra i ricercatori dell'arte russa. E infatti, lo stile del primo decennio del 18 ° secolo. Era difficile e spesso molto contraddittorio. Nella sua formazione, ha partecipato a una forma leggermente modificata e più frenata della forma dello stile del barocco europeo occidentale; Anche l'impatto dell'architettura olandese ha interessato. In un modo o nell'altro, si diede conoscere e l'impatto delle tradizioni dell'antica architettura russa. Una caratteristica distintiva di molti primi edifici di San Pietroburgo è stata una dura utilità e semplicità di forme architettoniche. L'originalità unica dell'architettura russa dei primi decenni di 18 V. È, tuttavia, non nella complessa e talvolta intrecciata intrecciata di stili architettonici, e soprattutto nello sweep di pianificazione urbanistica, nel potere che afferma la vita e nell'entità delle strutture erette in questo periodo più importante per la nazione russa .

Dopo la morte di Pietro I (1725), l'ampia costruzione civile e industriale intrapresa sulle sue istruzioni si sta muovendo sullo sfondo. Un nuovo periodo inizia nello sviluppo dell'architettura russa. Le migliori forze degli architetti sono state ora inviate alla costruzione del palazzo, ha adottato ambito straordinario. Circa il 1740. Lo stile pronunciato del barocco russo è approvato.

A metà del 18 ° secolo, un'ampia detrattività di Bartolomeo Varfolomeyevich Rastrelli (1700-1771), figlio del famoso scultore k.b. Rastrelli. Il lavoro di rastrelli-figlio è interamente di proprietà dell'arte russa. La sua creatività rifletteva l'aumento del potere dell'impero russo, la ricchezza dei cerchi della corte più alta, che erano i principali clienti dei magnifici palazzi creati da Rastrelli e dalla squadra.

Le attività di Rastrelli sulla ristrutturazione del gruppo di Pietrohof Palace-Park erano di grande importanza. Il posto per il Palazzo e l'ampio ensemble Garden-Park, che in seguito ha ricevuto il nome Peterhof (ora Petrodvorets), è stato previsto nel 1704 da Peter I. nel 1714-1717. Montplasir e il palazzo di pietra Peterhof sui progetti di Andreas Singor sono costruiti. Inoltre, diversi architetti sono inclusi nel lavoro, tra cui Jean Batist Leblon - il principale autore del parco e fontane di Peterhof e I. Brownshtein - il costruttore dei padiglioni "Marley" e "Hermitage".

L'ensemble di Peterhof fin dall'inizio è stato concepito come uno dei più grandi ensemble del mondo di strutture del giardino-parco, sculture e fontane, rivale con Versailles. Magnifico nella sua integrità, il piano unito in una cascata intera inseparabile e incorniciata le sue grandi discese con una grande grotta nel centro e torreggiando su tutto il palazzo.

Senza toccare in questo caso, la questione complessa della paternità e della storia della costruzione, che si è tenuta dopo la morte sostenibile di Leblon, dovrebbe essere annotata l'installazione nel 1735 dal centro del ruolo composito e secondo il piano ideologico del Scultore Gruppo "Samson, scoppiando la foce del leone" (la paternità non è sicuramente stabilita), cosa ha concluso la prima fase di creare i più grandi gruppi del parco regolare del XVIII secolo.

Negli anni '70. La seconda fase della costruzione è iniziata a Peterhof, quando è stata presa una grande ristrutturazione del Grand Peterhof Palazzo dell'architetto Rastrelli. Risparmiare un po 'di moderazione della decisione del vecchio Palazzo Peterhof, caratteristica dello stile Petrovsky, Restrelli ha ancora rafforzato significativamente il suo design decorativo nello stile barocco. Questo è stato particolarmente manifestato nel design dell'ala sinistra resa al palazzo con la Chiesa e il diritto (il cosiddetto corpo sotto lo stemma). La finale delle principali fasi della costruzione di Peterhof si applica alla fine del 18 ° all'inizio del XIX secolo, quando l'architetto un voronikhin e l'intera pleiad di maestri eccezionali furono attratti dal caso, tra cui Kozlovsky, Martos, Shubin, Shchedrin, Prokofiev.

In generale, i primi progetti Rastrelli appartenenti ai 1730 sono in gran parte vicini allo stile di Tempo di Petrovsky e non stupirà quel lusso

e pomposo, che si manifesta nelle sue creazioni più famose - Big (Ekaterininsky) Palace nel villaggio reale (ora Pushkin), il Palazzo d'inverno e il monastero di Smolny a San Pietroburgo.

Iniziare la creazione del Palazzo Catherine (1752-1756), Restelli non la esibiva interamente. Nella composizione del suo grande edificio, ha incluso abilmente ha già avuto le strutture del palazzo di Kvas e Chevakinsky Architects. Queste custodie relativamente piccole che comunicano tra le gallerie di un racconto, Restrelli combinata in un maestoso edificio del nuovo palazzo, la cui facciata di lunghezza ha raggiunto trecento metri. Le basse gallerie a un piano singolo sono state prescritte e quindi sollevate all'altezza complessiva dei membri orizzontali del palazzo, i vecchi scafi laterali sono stati inclusi in un nuovo edificio come rizalit sporgenti.

Sia all'interno che all'esterno del Palazzo Ekaterini di Restrelli si distinguono per l'esclusiva ricchezza di design decorativo, invenzione inesauribile e una varietà di motivi. Il tetto del palazzo è stato dorato, sopra una balaustra, dimagrante, ha suonato figure scultoree (anche dorate) e composizioni decorative. La facciata è stata decorata con possenti figure di Atlanta e stucco intricato, raffigurante la ghirlanda dei colori. La colonna della colonna bianca ha evidenziato distintamente contro una pittura blu delle pareti della parete.

Lo spazio interno del Palazzo Tsarsko Selo è stato deciso da Rastrelli lungo l'asse longitudinale. Le numerose sale del palazzo sono destinate alle tecniche di parata costituivano una solenne enfilade bella. La combinazione di colori principale di decorazione d'interni è oro e bianco. Scultura in oro abbondante, immagini di ameristi frivoli, forme squisite di cartuccia e wolly - tutto ciò si rifletteva negli specchi, e la sera, specialmente nei giorni di solenni tecniche e cerimonie, è stata luminosa luminosa da innumerevoli candele ( Questo raro palazzo di bellezza era Barbarusa saccheggiato e ha dato fuoco alle truppe fasciste tedesche durante la grande guerra patriottica del 1941-1945. Gli sforzi dei Maestri dell'arte Sovietica Il Big Tsarskoil Palace è ora, per quanto possibile, restaurato.).

Nel 1754-1762. Rastrelli sta costruendo un'altra grande costruzione - il Palazzo d'inverno di San Pietroburgo, che è diventato la base del futuro Ensemble of Palace Square.

A differenza del forte allungamento nella lunghezza del Palazzo Tsarskoil, il palazzo invernale è risolto in termini di un enorme rettangolo chiuso. L'ingresso principale del palazzo era in quel momento in uno spazioso cortile anteriore interno.

Data la posizione del Palazzo d'inverno, Restrelli decise in modo diverso le facciate dell'edificio. Così, la facciata che arriva a sud, sulla piazza del Palazzo successivamente formata, fu risolta con una forte accentuazione in plastica della parte centrale (dove c'è un ingresso anteriore del cortile). Al contrario, la facciata del palazzo invernale, di fronte alla Neva, è progettato in un ritmo più tranquillo di volumi e colonnati, grazie a cui è percepita la lunghezza dell'edificio.

Le attività di Restrelli erano principalmente finalizzate a creare strutture del palazzo. Ma nell'architettura della Chiesa, ha lasciato un lavoro estremamente prezioso - il progetto di ensemble del monastero di Smolny a San Pietroburgo. La costruzione del monastero di Smolny, iniziata nel 1748, fu allungata per molti decenni e finì con l'architetto V. P. Stasov nel primo terzo del XIX secolo. Inoltre, una parte così importante dell'intero ensemble, come il campanile di nove livelli della cattedrale, non è mai stato implementato. Nella composizione della cattedrale di cinque classificati e di un certo numero dei principi generali della decisione dell'ensemble del monastero di Rastrelli procedette direttamente dalle tradizioni della vecchia architettura russa. Allo stesso tempo, vediamo qui e le caratteristiche della caratteristica dell'architettura della metà del XVIII secolo: la grandezza delle forme architettoniche, la ricchezza inesauribile dell'arredamento.

Tra le straordinarie creazioni di Rastrelli - il meraviglioso Palazzo Stroganovsky a San Pietroburgo (1750-1754), la cattedrale Andreevsky a Kiev, ricostruita sul suo progetto, la cattedrale della risurrezione del monastero del Novojerusalem vicino a Mosca, che non è stato conservato prima del nostro tempo a Palazzo Annegofsky a due piani in legno a Mosca e altri.

Se l'attività di Rastrelli proseguì principalmente a San Pietroburgo, un altro architetto russo eccezionale, lo studente di Korobov Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), vissuto e lavorato a Mosca. Due meravigliosi monumenti dell'architettura russa della metà del XVIII secolo sono collegati con il suo nome: Bell Troitney-Sergiyev Lavra (1740-1770) e porte rosse di pietra a Mosca (1753-1757).

Dalla natura della sua creatività, Ukhtomsky piuttosto vicino a Rastrelli. E il campanile della Lavra e il cancello trionfale sono ricchi di aspetto, monumentale e festivo. La preziosa qualità del Ukhtomsky è il desiderio di sviluppare soluzioni Ensemble. E sebbene siano state effettuate le sue intenzioni più significative (il progetto del gruppo di disabili e case ospedaliere a Mosca), progressive tendenze nel lavoro di Ukhtomsky sono state raccolte e sviluppate dai suoi grandi studenti - Bazhenov e Cossack.

La creatività di Savva Ivanovich Chevakinsky ha fatto un posto di rilievo nell'architettura di questo periodo (1713-1774 / 80). Lo studente e il successore di Korobov, Cheva-Kinsky hanno partecipato allo sviluppo e all'attuazione di un certo numero di progetti architettonici a San Pietroburgo e al villaggio zarista. Il talento di Chevakinsky era particolarmente manifestato completamente nella Cattedrale navale Nikolsky creata da lui (Pietroburgo, 1753 - 1762). Un campanile sottile quad-core della cattedrale, che canta la sua stima festiva e le proporzioni impeccabili è stata notevolmente risolta.

La seconda metà del XVIII secolo segna il nuovo stadio nella storia dell'architettura. Proprio come altri tipi di arte, l'architettura russa testimonia di rafforzare lo stato russo e la crescita della cultura, riflette una nuova idea più sublime di una persona. Le idee della cittadinanza, proclamate da enlighteners, l'idea dell'ideale, costruita ai ragionevoli inizi dello stato nobile trovano un'espressione particolare nell'estetica del classicismo del XVIII secolo. Insenta tutta la forma più chiara e classicamente trattenuta di architettura.

A partire da 18 V. E fino alla metà del XIX secolo, l'architettura russa occupa uno dei posti più importanti dell'architettura mondiale. Mosca, Pietroburgo e un certo numero di altre città della Russia. Avendo emaltato in questo momento, ensemble di prima classe.

La formazione del primo classicismo russo in architettura è inestricabilmente legato ai nomi di A. F. Kokorinov, Valena Demotrote, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) è stato tra gli immediati assistenti di uno dei più importanti architetti russi della metà del XVIII secolo. Ukhtomsky. Come mostrano gli ultimi studi, il giovane Kokorinov ha costruito un complesso di Palace a Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), che ha raggiunto questo giorno, ha raggiunto modificato e ricostruito. Dal punto di vista dello stile architettonico, questo ensemble era indubbiamente vicino alle magnifiche strutture del palazzo della metà del XVIII secolo, che è stata eretta da Rastrelli e Ukhtomsky. Un nuovo, che prefigurato lo stile del classicismo russo era, in particolare, l'uso di un duro ordine dorico nella progettazione del cancello d'ingresso del Palazzo Razumovsky.

Approssimativamente dal 1760, il lavoro congiunto a lungo termine di Kokorinov è iniziato con San Valentino Demamot (1729-1800). Dalla Francia, Demotamov proveniva dalla famiglia di famosi architetti della bionda. Strutture significative di San Pietroburgo sono collegate con il nome di Valena, come un ampio cortile dei posti a sedere (1761 - 1785), il cui piano è stato sviluppato ancora da Restelli, e il piccolo eremo (1764-1767). La sottile armonia delle forme architettoniche, la solenne grande grandezza della facilità è soddisfatta la costruzione della demotion, nota come New Holland - la costruzione dei magazzini di ammiragliato, dove particolare attenzione è attratta dal canale ARC da un semplice mattone rosso scuro con un uso decorativo di pietra bianca.

Walleren Demotov ha partecipato alla creazione di una delle strutture peculiari di 18 V. - Accademia delle arti a San Pietroburgo (1764-1788). Strict, il monumentale edificio dell'Accademia, costruito sull'isola di Vasilyevsky, ha guadagnato importante nel complesso della città. Maggiore e risolto con calma la facciata principale che parte per la Neva. L'idea generale di questa costruzione indica la predominanza dello stile del classicismo precoce sopra gli elementi del barocco.

In totale, il piano di questa struttura, che per lo più apparentemente è stato progettato da Kokorinov. Per le facciate esternamente calme dell'edificio in possesso di un quartiere urbano intero, il sistema interiore più complesso di locali educativi, residenziali e di utilità, scale e corridoi, cortili e transizioni si nascondono. Particolarmente degno di nota dei cortili dell'Accademia, che includeva un enorme cortile rotondo al centro e quattro cortili di dimensioni più piccole, aventi una forma rettangolare, in ciascuna delle quali due angoli sono arrotondati.

La stretta arte del classicismo precoce è un palazzo di marmo (1768-1785). L'autore del suo invitato a Russia Yansk Architect Antonio Rinaldi (circa 1710-1794). Nelle strutture precedenti, Rinaldi manifestava chiaramente le caratteristiche del tardo stile barocco e rococò (quest'ultimo è particolarmente tangibile nella sofisticata finitura dell'appartamento del palazzo cinese di Oranienbaum).

Insieme ai maggiori gruppi di Palace-Park in Russia, un'architettura maniera sta guadagnando uno sviluppo più diffuso. Soprattutto la costruzione vivace delle immobili trasformata nella seconda metà del XVIII secolo, quando il decreto di Pietro III è stato rilasciato sulla liberazione dei nobili dal servizio pubblico obbligatorio. I nobili russi che hanno lasciato le proprietà generiche e di recente ricevute hanno cominciato a essere costruite e paesaggistiche, invitando gli architetti più importanti, oltre a utilizzare il lavoro dei talentuosi architetti fortezza. Il più grande fiorente della costruzione del maniero raggiunge alla fine del XVIII e all'inizio del XIX secolo.

Il mago del classicismo precoce era Yuri Matveyevich Felten (1730-1801), uno dei creatori di meravigliosi argini della Neva associata all'attuazione delle opere di pianificazione urbana del 1760-1770S. La costruzione della nobiltà delle loro forme del reticolo estivo del giardino è strettamente collegato con l'ensemble di Naberezhnye Neva, in cui Felten ha partecipato al progettista. Dalle strutture Felten, dovresti menzionare la costruzione del vecchio eremo.

Nella seconda metà del XVIII secolo. Uno dei più famosi Zodchikh-Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799) ha lavorato e lavorato. Bazhenov è nato nella famiglia di Diachka vicino a Mosca, vicino a Maloyaroslavets. Nei quindici anni, Bazhenov consisteva in pittori sulla costruzione di uno dei palazzi, dove l'architetto Ukhtomsky, che ha accettato il giovane dotato nel suo "team architettonico" ha attirato l'attenzione su di lui. Dopo l'organizzazione a San Pietroburgo, l'Accademia delle Arti Bazhenov è stata diretta lì da Mosca, dove ha studiato al Ginnasio dell'Università di Mosca. Nel 1760, Bazhenov va come pensionato dell'Accademia all'estero, in Francia e in Italia. Eccezionale incontri naturali di un giovane architetto già in quegli anni riceve un alto riconoscimento, ventenne Bazhenov arriva dall'estero con il titolo di professore dell'Accademia romana e il titolo di Accademici delle Accademie fiorentine e Bologna.

Il talento esclusivo di Bazhenova come architetto, il suo grande ambito creativo si è manifestato con una chiarezza speciale nel progetto del Palazzo del Cremlino a Mosca, che ha iniziato a lavorare dal 1767, infatti, ha concepito la creazione di un nuovo ensemble del Cremlino.

Secondo il progetto Bazhenova, il Cremlino doveva essere nel pieno senso della Parola con un nuovo centro dell'antica capitale russa, e più direttamente correlata alla città. Su questo progetto, Bazhenov assunse anche per distorcere la parte del muro del Cremlino dal fiume Mosca e dallo Piazza Rossa. Così, l'ensemble appena creato di diverse piazze del Cremlino e, prima di tutto, il nuovo Palazzo del Cremlino non sarebbe più separato dalla città.

La facciata del Cremlino Palace Bazhenova doveva essere rivolta al fiume Mosca, a cui dall'alto, dalla collina del Cremlino, le stelle solenne decorate, decorate da una scultura decorativa monumentale.

La costruzione del palazzo è stata progettata per essere a quattro piani, e i primi due piani avevano un appuntamento personale, e nel terzo e quarto c'erano in realtà appartamenti del Palazzo con grandi sale a due pilota.

Nella soluzione architettonica del Palazzo del Cremlino, nuove aree, nonché il più significativo all'interno, un ruolo importante è stato assegnato a colonnato (la maggior parte dei vantaggi degli ordini ionici e Corinthian). In particolare, un intero sistema di colonnad ha circondato uno dei bazhenaches previsti nel Cremlino. Questa zona, che ha avuto una forma ovale, l'architetto ha assunto gli edifici surround con scantinati fortemente sporgenti che formano un passo passo per ospitare la gente.

Base ha iniziato un ampio lavoro preparatorio; In una casa appositamente costruita, è stato realizzato un modello notevole (dinamina riservato) delle strutture future; Decorazione interna e design del palazzo sono stati progettati e progettati attentamente ...

Non c'era sospetto dell'architetto il colpo crudele: come si è rivelato dopo, Catherine II non avrebbe portato questa ambiziosa costruzione fino alla fine, era centrale principalmente per dimostrare il potere e la ricchezza dello stato durante il russo- Guerra turca. Già nel 1775, la costruzione è stata completamente fermata.

Negli anni successivi, il più grande lavoro di Bazhenova diventa il design e la costruzione dell'ensemble in Tsaritsyn vicino a Mosca, che era destinato a essere una residenza estiva di Catherine II. L'ensemble di Tsaritsyn è una tenuta suburbana con una disposizione asimmetrica di edifici eseguiti nello stile originale, che a volte chiamava il "Gothic russo", ma a un 12 ° secolo noto per l'uso dell'architettura russa basata sull'uso dei motivi.

È nelle tradizioni dell'antica architettura russa che le combinazioni di Bazhenovo dei muri di mattoni rossi degli edifici di Tsaritsyn con dettagli di pietra bianca sono dati.

Costruzioni di Bazhenovskiy conservate in Tsaritsyn - Casa operabile, cancello riccio, ponte attraverso la strada - Dare solo un'idea parziale dell'idea generale. Il progetto Bazhenova non è stato solo non implementato, ma anche il palazzo quasi finito per loro è stato respinto da un'imperatrice che è venuta all'imperatrice ed è rotta dal suo ordine.

Un omaggio alle eminenti tendenze procurazioni di Bazhenov ha dato nel progetto del castello Mikhailovsky (ingegneria), che con alcuni cambiamenti è stato effettuato dall'architetto V. F. Bidocchisca. Costruito per ordine di Paolo I a San Pietroburgo, il castello di Mikhailovsky (1797-1800) rappresentato in quel momento una costruzione, circondata come fortezza, strappi; Attraverso di loro sono stati lanciati ponti di sollevamento. La chiarezza tettonica del design architettonico complessivo è stato originariamente combinato qui e allo stesso tempo la difficoltà della pianificazione.

Nella maggior parte dei suoi progetti e strutture, Bazhenov ha agito come il più grande maestro del primo classicismo russo. La meravigliosa creazione di Bazhenova è la casa di Pashkov a Mosca (ora il vecchio edificio della Biblioteca Statale. V.I. Lenin). Questo edificio è stato costruito nel 1784-1787. La costruzione di un tipo di palazzo, la casa di Pashkov (nominata così via sul nome del primo proprietario) si è rivelata risolta così completamente come dal punto di vista del gruppo della città e nei suoi elevati vantaggi artistici è stato preso da uno dei primi luoghi tra i monumenti dell'architettura russa.

L'ingresso principale dell'edificio è stato organizzato dal cortile anteriore, dove ci sono stati diversi edifici di servizio del Palazzo - Estate. Situato su una collina che sorge dalla via di Mokhovaya, la casa di Pashkov si rivolse alla sua facciata principale verso il Cremlino. La principale gamma architettonica del Palazzo è il suo edificio centrale a tre piani, sormontato da un leggero Belvedere. Su entrambi i lati dell'edificio sono due edifici laterali a due piani. Il corpo centrale della casa di Pashkov è decorato con un colonnato dell'ordine corinzio, unendo il secondo e il terzo piano. I padiglioni laterali hanno colonne fluide di un ordine ionico. La sottile ben-pensosità della composizione generale e di tutte le parti informano questo edificio una straordinaria facilità e allo stesso tempo significato, monumentalità. Genuina armonia del tutto, l'eleganza dello studio delle parti indica eloquentemente il genio del suo creatore.

Un altro grande architetto russo, che ha lavorato in una volta insieme a Bazhenov, era Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Il nativo di Mosca, i cosacchi ancora più strettamente di Bazhenov, legato le sue attività creative con l'architettura di Mosca. Avendo colpito la tredici scuola a scuola Ukhtomsky, i cosacchi in pratica l'arte dell'architettura è in aumento. Non era né all'Accademia delle Arti, né all'estero. Dalla prima metà del 1760. I giovani cosacchi hanno già lavorato a Tver, dove nel suo progetto sono stati costruiti un certo numero di edifici sia di appuntamenti residenziali che pubblici.

Nel 1767, i cosacchi sono stati invitati da Bazhenov come assistente immediato di progettare l'ensemble del nuovo Palazzo del Cremlino.

Uno dei primi e allo stesso tempo le strutture più significative e famose di Kazakov - l'edificio del Senato a Mosca (1776-1787). La costruzione del Senato (attualmente il Consiglio supremo dell'URSS è collocato qui) si trova all'interno del Cremlino non lontano dall'Arsenal. Triangolare in termini di (con cortili interni), è una delle facciate rivolte al quadrato rosso. L'assemblea di assemblea compositiva centrale dell'edificio - la sala del Senato, che a quel tempo la cupola si sovrappone, il cui diametro raggiunge quasi 25 m. Un design relativamente modesto dell'edificio è contrastato rispetto alla magnifica soluzione del fronte rotondo Sala con tre livelli di finestre, un colonnato dell'ordine corinzio, cupola cassicata e stucco ricco.

La prossima famosa creazione di Cossack è la costruzione dell'Università di Mosca (1786-1793). Questa volta, i cosacchi si sono rivolti a un piano comune della tenuta urbana sotto forma della lettera P. Nel centro dell'edificio collocato una sala di assemblaggio sotto forma di polisotone con la cupola sovrapposizione. Il tipo iniziale di università costruito da Cossack varia notevolmente con il design all'aperto, che D. I. Livaddi gli ha dato, che ha restituito l'università dopo il fuoco di Mosca 1812. Colonnato del Dorric, rilievi e frontone su un portico, gli edikuls alle estremità delle ali laterali, ecc. D. Tutto questo non era nell'edificio Kazakov. Sembrava più alto e non così schierato dalla facciata. La facciata principale dell'Università del XVIII secolo. C'era un colonnato più snello e leggero del portico (ordine ionico), le mura dell'edificio furono smembrate di lame e filetti, le estremità delle ali laterali dell'edificio avevano porticotori ionici con quattro pilastri e un frontone.

Proprio come Bazhenov, i cosacchi a volte hanno fatto appello nel loro lavoro alle tradizioni dell'architettura dell'antica Russia, per esempio, nel Palazzo Petrovsky, costruito nel 1775-1782. Polline colonne, archi, design della finestra, girtri appesi, ecc. Insieme a muro di mattoni rossi e gioielli dalla pietra bianca chiaramente schiacciata con l'architettura di Dopurev.

Tuttavia, la maggior parte delle strutture della chiesa di Kazakov - Chiesa di Philip Metropolitan, la Chiesa dell'Ascensione sulla strada di Gorokhovskaya (ora St. Kazakov) a Mosca, il Mausoleo del Baryshnikov (nel villaggio di Nikolo-Pogovskaya, nella regione di Smolensk) - non Tanto in termini di vecchi templi russi, come nello Spirito classicamente solenne strutture secolari - Rotond. Un posto speciale tra gli edifici della Chiesa di Kazakov occupa una peculiare nel suo piano la Chiesa di Moskov e Damian a Mosca.

Nelle opere di Kazakov, la decorazione scultorea svolge un ruolo importante. Una varietà di decorazioni in stucco, bassorilievi tematici, statue rotonde, ecc. In gran parte contribuito all'elevato grado di decorazione di edifici, la loro solennità festiva e monumentalità. L'interesse per la sintesi dell'architettura e delle sculture si è manifestata nell'ultimo significativo edificio di cosacchi - la costruzione dell'ospedale Golitsyn (ora il 1 ° ospedale Gradnaya) a Mosca, la costruzione del quale si riferisce al 1796-1801. Qui i cosacchi sono già vicini ai principi architettonici del classicismo del primo terzo del 19 ° secolo, come evidenziato dai calmi stroits dei pareti, allungati lungo la strada. La composizione dell'edificio e dei suoi scarponi, il rigore e il ritenuta del design architettonico generale.

I cossacchi hanno dato un grande contributo allo sviluppo dell'architettura urbana e dell'architettura della villa residenziale urbana. Questi sono distinti dalla chiara semplicità della composizione della casa a Petrovsky-Alabin (rifinita nel 1785) e una meravigliosa casa di Gribra a Mosca (1790).

Uno dei maestri di architettura più dotati e glorificati della seconda metà del XVIII secolo fu Ivan Egorovich Stroy (1745-1808), il cui nome è associato a molti edifici di San Pietroburgo e delle province. Il più grande lavoro di Starov, se parliamo delle strutture del Maestro che è venuto da noi, è il Palazzo del Tauride costruito nel 1783-1789. A Petersburg.

Più contemporanei di Starov hanno molto apprezzato questo palazzo come incontrare le elevate esigenze di arte genuina - è semplice e chiara nella sua decisione, quanto sia importante e solenne. Con decisione dei locali interiori, questo non è solo un palazzo residenziale, ma anche una residenza progettata per recipienti solenni, festività e divertimento. La parte centrale del palazzo è evidenziata da una cupola e da un portico dorico romano a sei pin, situato nel profondo del cortile ampiamente aperto. Il significato della parte centrale dell'edificio è previsto da basse ali laterali a un piano singolo del palazzo, il cui design, così come gli edifici laterali, è molto severo. Le premesse interne del palazzo risolvevano solennemente. Situato direttamente contro l'ingresso, le colonne di granito e Yashmovy sono in generale la somiglianza dell'arco trionfale interno. Dalla hall inclusi nella sala da cupola decorata monumentale del palazzo, e poi nella cosiddetta grande galleria con una colonna solennista, composta da trentasei colonne di un ordine ionico, impostato in due file su entrambi i lati della sala.

Anche dopo ripetuti riarrangiamenti e cambiamenti all'interno del Palazzo del Tauride, prodotto alla prossima volta, la grandezza del design dell'architetto lascia un'impressione indelebile. Nei primi anni del 1770. Starov è nominato dal capo architetto della Commissione sull'edificio in pietra di San Pietroburgo e Mosca. " Sotto la sua guida, sono stati sviluppati progetti per la pianificazione di molte città della Russia.

Oltre a Bazhenova, Kazakov e Starov allo stesso tempo, molti altri architetti eccezionali stanno lavorando in Russia - entrambi i russi e che provenivano dall'estero. Le ampie capacità di costruzione della Russia hanno attratto importanti maestri stranieri che non sono stati trovati nella loro patria.

Un eccezionale maestro di architettura, in particolare le strutture del Palace-Park, era il scozzese sull'origine di Charles Cameron (1740s. -1812).

Nel 1780-1786. Cameron sta costruendo un complesso di strutture del giardino-parco nel villaggio reale, che comprende un edificio a due piani di bagni freddi con sale agata, un giardino pensile e, infine, una magnifica galleria aperta che è il nome del suo creatore. La galleria di Cameronov è una delle opere più avanzate dell'architetto. Colpendo la sua straordinaria facilità e grazia di proporzioni; La scala, fiancheggiata da copie dalle antiche statue di Ercole e dalla flora, è maestosa e peculiare.

Cameron era un maestro abile del design degli interni. Si sviluppa con gusto e raffinatezza impeccabile, sviluppa una decorazione di diverse stanze del grande Palazzo Catherine (camera da letto Catherine II, Seeillo., Cabinkerka "Tabackerka"), Padiglione "Agate Rooms", così come Pavlovsky Palace (1782-1786) (Sale italiane e greche, biliardo e altri).

Enorme valore non è stato creato solo da Cameron Palace a Pavlovsk, ma anche l'intero Garden-Park Ensemble. A differenza di una pianificazione e sviluppo più regolare del famoso parco Peterhof, l'ensemble di Pavlovsk è il miglior esempio di un parco "naturale" con padiglioni liberamente sparsi. Nel pittoresco paesaggio, tra i boschetti e la compensazione, il padiglione - il tempio dell'amicizia, aperto Rotunda - Colonnada Apollo, padiglione di tre grazie, obelisco, ponti, ecc. Si trovano sulle colline del fiume Slavic.

Fine 18 V. Nell'architettura della Russia, la prossima fase di sviluppo è in gran parte preceduta - classicismo maturo del primo terzo del XIX secolo, noto anche come "AMPIRE RUSSO". Le nuove tendenze sono evidenti dall'esempio della creatività di Dzhacom Querengi (1744-1817). Anche a casa, in Italia, i Krepres sono appassionati del Palladianismo e diventa un zelante campione del classicismo. Senza trovare un uso corretto per le sue forze in Italia, i quartieri sono arrivati \u200b\u200bin Russia (1780), dove è rimasto per la vita.

Iniziare le sue attività dal lavoro a Peterhof e Tsarskoye Selo, i quartieri si sono trasferiti nella costruzione delle più grandi strutture metropolitane. Il teatro dell'Hermitage creato da lui (1783-1787), la costruzione dell'Accademia delle Scienze (1783-1789) e della Banca degli elettrodomestici (1783-1790) a San Pietroburgo, così come il Palazzo Alexander nel villaggio dello zarosista (1792 -1796) sono rigorosi, classici nella loro decisione che in gran parte già prefigurano la fase successiva dello sviluppo dell'architettura russa. Di fatto, l'attività creativa del Kurengy in Russia nel tempo quasi la fila è divisa tra 18 e 19 secoli. Delle strutture più famose, i quartieri dell'inizio del XIX secolo. L'edificio ospedaliero si distingue sulla fonderia Avenue, il Palazzo Anichkov, il manegge di Connogvardeysky e il cancello di legno trionfale di Narva del 1814.

La creazione più importante dei trimestri dell'inizio del 19 ° secolo. È un istituto smolny (1806-1808). In questo lavoro, le caratteristiche caratteristiche dei trimestri sono visibili come rappresentante del classicismo maturo in architettura: il desiderio di forme architettoniche grandi e concise, l'uso di portici monumentali, concentrando la potente parte della base dell'edificio trattata con un grande Ross, massima chiarezza e semplicità della pianificazione.