Messaggio sulla storia sul classicismo. Classicismo come direzione letteraria

23.06.2020

Architettura classicismo

Classicismo come stile e direzione nella cultura, ricordiamo, sorse sulle rovine degli ideali del Rinascimento. L'uomo come creatura e fenomeno mondiale non si rivelò un "re di natura" onnipotente. I classicisti convergono sul fatto che il mondo e l'uomo dovrebbero essere migliori. Pertanto, cercano di ricrearlo, "senza paura e rimprovero", in letteratura. Come un campione da imitare i classicisti si rivolgono alla cultura dell'antichità. Prendono in prestito storie e creazioni antiche, ricicla loro. Sia in letteratura che in architettura, e nella pittura.

Quindi, il campione delle migliori forme architettoniche per il classicismo è le forme di architettura antichità, ed è il loro aspirare a ricreare gli architetti del classicismo. Queste sono le forme di simmetrico, maestoso, semplice e rigoroso, con un minimo di gioielli, a differenza del varizioso stile barocco.

Un altro classicismo della linea caratteristica distintiva è la monumentalità della sua architettura. Non c'è da meravigliarsi come un campione per le creazioni dell'architettura del classicismo, i migliori templi dell'antica Grecia (ad esempio, leggendario del Parfenon) e dell'antica Roma (ad esempio, ha avuto luogo una colonna dell'imperatore di Trajan).

Il campione dell'architettura del classicismo in Europa è la famosa vecchia chiesa di San Geneviev de Bois a Parigi. In Russia, questa è la più magnifica casa di Pashkov di Mosca, l'intero ensemble architettonico nel villaggio reale, il famoso insieme architettonico del principale Ammiragliato a San Pietroburgo sulla Neva, il Palazzo Tavrichesky a San Pietroburgo.

Letteratura del classicismo - Tutto sopra gli scaffali

Nella letteratura del classicismo non è rigorosamente autorizzato a mescolare i generi. Tutti i generi della letteratura sono convenzionalmente suddivisi in alto e basso. Il primo è strano, tragedia. Alla seconda - Commedia, Farce, Madrigals, Basni, qualsiasi opere satirica. Così Dio proibisce di mescolare in un unico prodotto gli elementi del discorso e dello stile di un genere elevato, ad esempio, tragedia e basso, ad esempio, commedia. È inaccettabile per uno scrittore classicista. Il classicismo, ad esempio, non riconosce le tragicomedies.

Rappresentanti eccezionali della letteratura classicanella letteratura europea, questo è un drammaturgo dalla Francia Pierre Cornel (noto principalmente dalla paternità delle tragedie), il Voltaire romanista, il basinista Jacques Lafonten Dramaturgome Jean-Batist Moliere, Satir Inghilterra Jonathan Swift, e, un altro drammaturgo di Rasin. Più spesso di Rasin a causa della somiglianza dei principi e dei risultati della creatività, la storia della letteratura mette con il nome di Pierre Cornel, la sua compagna creatività della tragedia.

In Russia, i famosi classicisti sono Mikhail Lomonosov come un poeta "High Genere", Gavrilo Derzhavin, come il suo "alto stile", anche Denis Fonvizin come un drammaturgo comico, Antiha Chantereir come satiri pubblico.

Musica del classicismo - chiarezza e moderazione

Un'espressione rara è la "musica fredda" in quanto è impossibile andare allo stile del classicismo nella musica. Padri dei classici in generale - grandi compositori austriaci e pianisti dei virtuosos Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven sono classicisti in stile.La musica di loro è misurata, semplificata, laconica. I loro principi della creatività hanno influenzato significativamente le successive generazioni di compositori, indipendentemente dagli stili e dalle direzioni della creatività di questi compositori, il significato di questi due nomi dei creatori nella musica. Le composizioni musicali di Mozart e Beethoven hanno iniziato a essere considerate lo standard di armonia e capolavoro della creatività musicale in generale.

Torniamo alla descrizione della musica del classicismo. Gli ornamenti di ornamenti sono presenti in esso, ma sono dosati. Ampio e serrato, sbiadisci e improvvisazione caotica - sono gli elementi dello stile barocco, ma non il classicismo. I classicisti hanno tali "giocattoli musicali" non si incontrano in Risen. La levigatezza e la massima calma possibile, l'assenza di salti acuti e transizioni nell'umore della musica è un credo classicista aggiuntivo nella composizione.

Un altro luminoso rappresentante della direzione del classicismo nella musica è un compositore e un virtuoso dell'esecuzione musicale di Joseph Haydn ungherese.

La fioritura della musica classica cade il XVIII secolo. In tarda musica, classicismo, all'inizio del secolo del 19 °, i motivi delle ricerche spirituali e religiose sono sempre più sano. L'intelligenza impassibile dello stile classico è annoiato - e la cultura dell'Europa si riferisce sempre più alla soultà, all'anima, ai sentimenti. Sul cambiamento dell'era del classicismo c'è un'epoca di romanticismo con il suo culto di sensualità e passioni turbolenti.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, che ha trovato un'espressione vivida nella filosofia Decartes. I lavori artistici, dal punto di vista del classicismo, dovrebbero essere costruiti sulla base di canoni rigorosi, trovando in tal modo la lidimità e la logicità dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo rappresenta solo l'eterno, invariato - in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche significative e tipologiche, scartando segni singoli casuali. L'estetica del classicismo dà l'enorme importanza della funzione educativa pubblica dell'art. Il classicismo stabilisce una rigida gerarchia di generi divisa in alto (soda, tragedia, epica) e bassa (commedia, satira, favola). Ogni genere ha segnali severamente definiti la cui miscelazione non è consentita.

Come una certa direzione è stata formata in Francia nel XVII secolo. Il classicismo francese ha sostenuto la personalità dell'uomo come il valore più alto dell'essere, liberandolo dall'influenza religiosa e della Chiesa.

In molti modi, il classicismo si basava sull'arte antica (Aristotele, Horace), prendendolo per il perfetto campione estetico, la "età dell'oro".

In Russia, il classicismo ha avuto origine nel XVIII secolo, dopo che Pietro I. La trasformazione di Lomonosov è stata effettuata dalla riforma del verso russo, è stata sviluppata la teoria della "Tre calma", che era, infatti, l'adattamento delle regole classiche francesi a la lingua russa. Le immagini in classicismo sono private dei tratti individuali, poiché sono destinati principalmente a catturare i segni generici sostenibili, non in movimento che agiscono come forma di realizzazione di forze sociali o spirituali.

Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'illuminazione - le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori russo-classicisti. Pertanto, nel classicismo russo, è stato ottenuto un grande sviluppo di generi, ha assunto una valutazione dell'Autore obbligatorio della realtà storica: Commedia (D. I. Fonvizin), Satira (A. D. Kantemir), Basnya (A. P. Sumarokov, I. I. Chemnisser), ODA (Lomonosov, R. Derzhavin). Lomonosov crea la sua teoria del linguaggio letterario russo con un sostegno per l'esperienza della retorica greca e latina, Derzhavin scrive "canzoni anacreontiche" come la lega della realtà russa con realtà greca e latina.

L'originalità del classicismo russo

Il classicismo in suolo russo dal momento dell'origine è stato caratterizzato dalle caratteristiche: questo è stato particolarmente manifestato chiaramente nel lavoro di Lomonosov con i suoi oneri all'iperbolismo barocco, la saturazione della forza e la tensione del pensiero e dei sentimenti che vanno oltre il razionalismo dei secoli XVII-XVIII. Nel periodo successivo, il classico a Sumarokov acquisisce una maggiore relazione con altre varianti nazionali europee.

L'ideologia politica di Time Petrovsky, basata da una parte, sui principi fondamentali della precedente letteratura russa - il suo pubblico, la cittadinanza, il patos patriottico, risulta quindi associato alle tradizioni culturali nazionali; D'altra parte, è approvato alle fondamenta filosofiche del pensiero educativo europeo del tardo XVII - primo secolo XVIII. e trova un'espressione nel sistema artistico del classicismo. Pertanto, nel periodo di formazione anticipata, il classicismo russo aveva una serie di discrepanze significative con europeo, in particolare francese, classicismo. POET POET-SATIR VISUSTIVO N. Boooo, l'autore di "Arte poetica" - il codice teorico del classicismo, trattata ostile a tutte le forme della tradizione poetica nazionale, considerandola dalla manifestazione del "Plebeo" che lo cominciava. Nella creazione di una nuova letteratura, i classicisti francesi si basarono sull'arte antica. A differenza del classicismo europeo, coltivata consapevolmente l'arte razionalistica delle classi istruite della società e deliberatamente respinte dal contatto con la creatività "irragionevole" delle masse, classicismo russo sulla precedente cultura nazionale proseguita da altre posizioni.

L'interesse per la sua "antichità" - antica letteratura e cultura russa era una caratteristica caratteristica della nuova letteratura russa pieghevole. E questa caratteristica del classicismo precoce ha determinato l'originalità dell'ulteriore sviluppo della letteratura russa. Con tutta la complessità del processo storico e letterario del XVIII secolo. Il fascino degli scrittori agli argomenti nazionali, le tradizioni artistiche dell'antica Russia hanno svolto un ruolo nella formazione di caratteristiche ideologiche e stilistiche delle opere della letteratura russa di varie direzioni letterarie. Allo stesso tempo, già nel XVIII secolo. Con il nome di Pietro ho iniziato a vincolare il "pre-esame" delle tradizioni nazionali nella cultura e nella letteratura, perché le sue riforme erano un "salto" tagliente all'educazione europea ea una distanza piena della cultura nazionale

Il dinamismo e la propriacità nell'attuazione di trasformazioni culturali ed educative sono state testate nell'attuazione di trasformazioni culturali ed educative, è stato determinato il ritmo accelerato di sviluppo della letteratura russa. Il processo di approvazione nel terreno russo della dottrina estetica del classicismo, che ha avuto luogo per il 1730-1750, è stato segnato anche dall'intensità delle ricerche. Autori russi che hanno gettato le basi della nuova letteratura laica, hanno dovuto risolvere diversi compiti contemporaneamente. Basta indicare che al momento A. D. Kantemir, seguendo il boulevard, scrisse i suoi primi satiri, e V. K. Trediakovsky, anche per imitare Boule, ha scritto "Odu solenne sulla consegna della città di Danzica" (1734), sistema russo la ristrutturazione ha continuato a mantenere le leggi straniere del suo linguaggio, trasferito nel XVII secolo. Della vicina Polonia, la norma di Sillabic Virbershelia.

Sistema di archiviazione sillabico, basato sul requisito di coincidenza quantitativa di sillabe in ciascun verso, corrisponde alla natura delle lingue con stress fisso, come il lucido o il francese. La costanza dell'enfasi e garantisce il ritmo delle poesie a spese della ripetizione in ciascuna di esse pari al numero di sillabe. L'impatto principale delle sillabe nelle parole della lingua russa ha fatto il principio sillabico dell'alieno per le poesie russe. Il ritmo nel verso russo, che era già stato fissato nelle canzoni popolari, non è stato quantificato, ma a causa di ripetizioni di incantesimi di parole isolati intontalmente, cioè, a causa della contabilizzazione per la ripetizione delle sillabe di impatto. La creazione di una nuova letteratura era impossibile senza una trasformazione qualitativa di esistere, contrariamente alle proprietà del sistema di lingua nazionale russa di poesie sillabiche. Questo ha capito tutti i maggiori autori russi di quel tempo.

E vediamo quanto successivamente Trediakovsky, Centemir e Lomonosov rivolgano al problema della razionalizzazione del verso russo. Tutti loro scrivono trattati teorici in cui sono offerti modi specifici per risolvere il problema. È significativo come le idee di ciascuno di loro dimostrano un diverso grado di dipendenza da tali tradizioni da cui sono respinte e una diversa comprensione di tali compiti che sono stati consegnati ai tempi di fronte alla letteratura russa. Se Kantemir non è andato oltre al miglioramento del sillabico Versa, allora il Tredikovsky prima nel suo trattato proclamò il principio delle poesie toniche come i più comuni nelle canzoni popolari russe e quindi naturali alla poesia nazionale ("nuovo e breve modo per costruire poesie russe ", 1735). Ma si fermò a metà strada, limitato, essenzialmente, perché la sillabica fu tonica e introdusse il concetto di piede come indicatore metrico per il verso russo. I maestri di Sorbona, il traduttore del romanzo Gallante P. Talman "Guida all'isola dell'amore", Trediakovsky nelle sue innovazioni echeggiate procedette dalla comprensione funzionale della poesia lirica nel suo songwriting. Da qui le preferenze della dimensione khueologica e il rifiuto dello Yamba. La mezzazza della riforma di Trediakovsky ha colpito il rifiuto del principio di alternanza di rime maschili e femminili a favore della connessione conservata con la sillabica della rima femminile.

Le posizioni del trattato di Trediakovsky a modo suo sviluppato e integrarono Lomonosov nella "Lettera delle regole del poema russo" (1739). Lomonosov ha scritto la sua lettera durante il periodo di studio in Germania. Questa circostanza ha svolto un ruolo positivo noto nelle sue ricerche teoriche. La libertà inerente alla lingua tedesca nella distribuzione dello stress tra le sillabe ha portato le predittive possibilità del verso tedesco con il russo. Conoscenza con opere teoriche I. K. Gothsheda, combinata con una forte sensazione della letteratura nazionale, Lomonosov ha contribuito a superare la municipiazza della riforma proposta dal suo predecessore.

Lomonosov è uscito il vincitore nella disputa con Tremakovsky, perché con le proprie poprietà praticamente ha dimostrato i vantaggi della loro posizione. La struttura della narrativa, dell'elemento oratorico, la struttura del verso Yamba, approvata da Lomonosov nel genere di OD, ha fornito le migliori opportunità per la trasformazione di questo genere paralettrico nel Tribune dell'opinione pubblica. E questo era il merito storico di Lomonosov.

In parallelo con la riforma delle poesie russe, Lomonosov e i suoi contemporanei hanno dovuto risolvere un altro compito più importante - sviluppare le fondamenta della nuova lingua letteraria russa. EX tempo ha lasciato una nuova epoca come un libro slavo della chiesa. Era la lingua del dramma scolastico, dei sillabici e dei sermoni di F. Prokopovich. L'impatto delle norme di questo sistema linguistico viene anche sentito in Satiren Kantemir, e negli scritti di Tredyakovsky. Ma già Tremakovsky stesso nella prima traduzione dell'amore Novel P. Talman nel 1730 riconosce la necessità di portare la lingua letteraria con un discorso di conversazione comune. Nel suo trattato sulle poesie e una serie di altri scritti, Trediakovsky considera la formazione della formazione di norme letterarie della lingua russa e il suo posto tra le lingue degli altri popoli (ad esempio, il suo "discorso sulla purezza del Lingua russa ", 1735 o" La conversazione tra una persona straniera e il russo per l'ortografia dell'antica e nuova e di tutto ciò che appartiene a questa materia, "1748).

Il contributo più patrimoniale in questo settore apparteneva a Lomonosov. Creato dalle opere dell'Eloquenza domestica (due opzioni "retorica") e "Grammatica russa" non ha perso il loro significato in tutto il XVIII secolo. E il suo piccolo volume, ma fondamentalmente importante nel contenuto della "prefazione sui benefici dei libri della Chiesa in russo" (1757) ha concluso una teoria sottile che ordinò il rapporto dello stile della lingua russa della lingua russa in varie letterari letterarie Generi.

Il fatto che i problemi di poesie e la produzione delle norme della lingua letteraria occupassero la posizione dominante durante la formazione del classicismo in Russia, trova la sua conferma nelle specifiche forme di critica letteraria di quegli anni. Gli articoli critici di Treyakovsky o Sumarokov, quasi sempre un polemico, sono pieni di rimproveri e accuse che impiantano i loro avversari nell'ignoranza delle leggi della logica e della grammatica, in violazione delle norme di utilizzo naturale, in un atteggiamento disattento verso il suono delle poesie . Domande di teoria e domande di pratica poetica sono state fuse così strettamente che a volte l'atto creativo si è trasformato in una ragione di prova della giustezza di questo o quel concetto. Troviamo una chiara conferma di questo in una nota concorrenza del 1743, quando i tre più grandi poeti - Tredekovsky, Lomonosov e Sumarokov - hanno fatto accordi poetici di uno dei 143 ° Salmo, dimostrando che ogni possibilità del sistema di predicazione difese.

In tale atmosfera, è stata commessa la formazione del classicismo del sistema artistico nel terreno russo. A quel tempo Sumarokov si alza con la sua "epistola", molte delle difficoltà erano già dietro. E, tuttavia, anche per Sumarokov, la questione della creazione di una lingua russa poetica continua a mantenere la sua rilevanza:

Tale lingua è necessaria come greci,

Ciò che i romani avevano e li seguono

Come dice l'Italia e Roma ora,

Qual è il secolo scorso, il francese è diventato bello,

Il, infine, per dire, come può il russo! -

escluse Sumarokov in Epistole 1 dedicato alla lingua russa.

È interessante notare che il contenuto di questo epistole non trova la conformità con ciò che è in questione nella boa del trattato poetico. E non è per caso. Le questioni della formazione di una lingua letteraria erano durante il periodo di massimo splendore del classicismo francese del XVII secolo. Passami passati. Per la letteratura russa nella formazione del classicismo, la rilevanza di questo problema è stata particolarmente ovvia. Nel primo di due epistioles, Sumarokov propone un problema che nella letteratura francese è stato rimesso nel XVI secolo. Pharmal Pleiadi du Belle nella prima parte del suo famoso trattato "Protezione e la glorificazione del francese" ("La Defense et Illustration de la Langue Française", 1549). Un polemicamente diretto contro il cieco hobby di moda quindi coltivato presso la Corte della poesia elegante italiana e contro i custodi ortodossi dell'istruzione latina della Sorbona, il Trattato du Pancia è stato permeato dall'idea patriottica di difendere i meriti della sessione francese linguaggio. "... Non considero la lingua del nostro popolo nel suo stato attuale così basso e spregevole, come rappresentare i suoi arroganti ammiratori di lingue greche e latine, ... credendo che il bene possa essere detto solo nella lingua delle persone straniere e incomprensibili "Dice nel Capitolo IV 1 ° libro del suo trattato. Il percorso di arricchimento della lingua madre du Pancia vede nei loro studi degli antichi autori antichi. L'obiettivo finale dell'imitazione dell'antico dovrebbe essere, secondo Hu Bella, un nobile desiderio di superarli. Ed è pieno di fede nel raggiunge l'obiettivo.

Patriotic Pathos, definendo la mentalità dei creatori della nuova cultura russa, è facilmente spiegata dalla situazione del sollevamento pubblico del 1730-1750.

La differenza fondamentale tra il processo della formazione del classicismo russo dal francese era che i suoi creatori dovevano affrontare tali problemi in Francia all'inizio del XVII secolo., Cioè, al momento della creazione del classicismo lì, erano principalmente risolto. Per Baid nella sua "arte poetica", il conto alla rovescia inizia con la poesia F. Mallba. Un rappresentante della cultura del brillante secolo Louis Xiv, ha deliberatamente oscillato il raffinato gusto dell'élite educativa letteraria, che era lontana dal democratismo, che guardava il ragionamento teorico dei suoi predecessori. Per lui, non è rilevante e il patos patriottico, che permeava il ragionamento du pancia per la lingua letteraria francese.

Il teorico del classicismo russo di Sumarokov, in seguito alle norme nella regolamentazione dei singoli generi, deriva da prerequisiti fondamentalmente diversi nella comprensione delle funzioni della letteratura. Per Sasharov e i suoi contemporanei, la creazione della nuova letteratura è sempre stata realizzata in una connessione inseparabile con la soluzione di specifici problemi pratici, in linea con l'approvazione di quelle nuove forme di vita pubblica, che ha stabilito in Russia come risultato di Peter I riforme.

Sopra l'originalità del classicismo russo:

Il classicismo russo sorto in condizioni storiche simili - il suo prerequisito era di rafforzare lo stato autocratico e la nazionali autodeterminazione della Russia dall'epoca di Pietro I. L'Europaisismo dell'ideologia delle riforme di Petrovsky mirava alla cultura russa a padroneggiare i risultati delle culture europee. Ma allo stesso tempo, il classicismo russo è nato quasi per il secolo in seguito francese: A metà del XVIII secolo, quando il classicismo russo cominciò a ottenere forza in Francia, ha raggiunto la seconda fase della sua esistenza. Il cosiddetto "classicismo educativo" è una combinazione di principi creativi classici con l'ideologia pre-rivoluzionaria dell'illuminazione - nella letteratura francese fiordita nel lavoro di Voltaire e ha ottenuto un antico antico, socio-critico pathos: oltre alcuni decenni al grande Rivoluzione francese, i tempi delle scuse dell'Absolutismo erano già distanti. Il classicismo russo, in virtù della sua solida connessione con la riforma culturale laica, in primo luogo, inizialmente mette i compiti educativi al fine di aumentare i loro lettori e istruire i monarchi al sentiero dei beni pubblici, e in secondo luogo, ha acquisito lo stato della direzione dirigente in Letteratura russa Il tempo in cui Pietro non ero più vivo, e il destino delle sue riforme culturali è stato messo sotto il colpo nella seconda metà del 1720 - 1730. Pertanto, il classicismo russo inizia "non dal feto della primavera - od, e dal feto dell'autunno - satira", e il pathos socio-critico è particolarmente per lui.

Il classicismo russo rifletteva un tipo completamente diverso di conflitto rispetto al classicismo europeo occidentale. Se nel classicismo francese, l'inizio socio-politico è solo il terreno su cui il conflitto psicologico sta sviluppando una passione ragionevole e irragionevole e il processo di scelta libera e consapevole tra i loro vicini viene effettuata, poi in Russia, con la sua tradizionalità Cattolo democratico e il potere assoluto della società sulla personalità altrimenti. Per la mentalità russa, che ha appena iniziato a comprendere l'ideologia del personalismo, la necessità di umili individualità alla società, la personalità prima che il governo non fosse affatto una tale tragedia, come per la percezione del mondo occidentale. La scelta, rilevante per la coscienza europea come un'opportunità per preferire qualcosa, nelle condizioni russe si è rivelata immaginaria, il suo risultato è stato predeterminato a favore della società. Pertanto, la situazione stessa di scelta nel classicismo russo ha perso la sua funzione di conflitto, e l'un altro è arrivato a sostituirlo.

Il problema centrale della vita russa XVIII secolo. C'era un problema di potere e la sua continuità: nessuno degli imperatore russo dopo la morte di Peter I e prima dell'Focidità nel 1796. Paolo non sono venuto a potere per legge. XVIII secolo. - Questa è un'epoca di coupli di intrighi e palazzi, che troppo spesso portò al potere assoluto e incontrollato delle persone, senza affatto che non ha incontrato l'ideale del monarca illuminato, ma anche le idee sul ruolo del monarca nel stato. Pertanto, la letteratura classica russa ha immediatamente adottato una direzione politica e didattica e ha riflettuto questo problema come il principale tragico dilemma dell'era - il disallineamento della regola delle responsabilità dell'autocratico, il conflitto dell'esperienza del potere come una passione personale egoista con L'idea del potere effettuata a beneficio dei soggetti.

Così, il conflitto classico russo, mantenendo la situazione di scelta tra una passione ragionevole e irragionevole come una trama esterna, pienamente implementata come la natura socio-politica. L'eroe positivo del classicismo russo non umili la sua passione individuale nel nome del bene comune, ma insiste sui suoi diritti naturali, proteggendo il suo personalismo dalle innamorazioni tiranniche. E la cosa più importante è che questa specificità nazionale del metodo era ben realizzata dagli stessi scrittori: se le trame di tragedie classiche francesi sono redatte principalmente dall'antica mitologia e dalla storia, poi Sumarokov scrisse le loro tragedie sulle trame delle cronache russe e Anche per le trame non così lontane la storia russa.

Infine, un'altra caratteristica specifica del classicismo russo era che non ha alleviato una tradizione così ricca e continua della letteratura nazionale, come qualsiasi altra varietà nazionale di tipo europeo. Ciò che qualsiasi letteratura europea ha avuto il tempo dell'emergere della teoria del classicismo - vale a dire, una lingua letteraria con un sistema di stile ordinato, i principi delle poesie, che hanno determinato il sistema di generi letterari - tutto questo in russo doveva essere creato. Pertanto, nel classicismo russo, la teoria letteraria era davanti alla pratica letteraria. Atti regolamentari del classicismo russo - la riforma del tessuto, la riforma dello stile e la regolamentazione del sistema di genere - sono state effettuate tra la metà del 1730 e la fine del 1740. "Cioè, soprattutto in Russia in Russia un processo letterario a pieno titolo in linea con l'estetica classica spiegata.

Il classicismo è uno stile letterario sviluppato in Francia a 17 V. Ha ricevuto la sua distribuzione in Europa nei 17-19 secoli. La direzione indirizzata all'antichità come modello ideale è strettamente correlata a basarsi sulle idee di razionalismo e razionalità, ha cercato di esprimere il contenuto sociale, alla formazione di una gerarchia di generi letterari. Parlando dei rappresentanti del mondo del classicismo, è impossibile da non parlare di Ratina, Moliere, Cornel, Larochefukuk, Baual, Labryura, Goethe. Nelle idee di classicismo, Mondori, Lena, Rachel, Talma, Dmitrievsky furono penetrate.

Il desiderio di mostrare perfetto in realtà, eterno nel temporaneo - questa è la caratteristica caratteristica del classicismo. La letteratura crea un personaggio non un certo carattere, ma un'immagine collettiva di un eroe o di un cattivo o pianura. Nel classicismo, la miscelazione di generi, immagini e personaggi è inaccettabile. Ci sono confini qui, che non sono ammessi a nessuno.

Il classicismo nella letteratura russa è un certo round in arte che ha attaccato particolare importanza a tali generi come ex, tragedia. Il fondatore è considerato Lomonosov, Tragedia - Sumarokov. Il pubblicità e i testi sono stati combinati in Ode. Le commedie erano direttamente correlate ai tempi antichi, mentre nelle tragedie narravano sulle figure della storia domestica. Parlando dei grandi lavoratori russi del periodo del classicismo, vale la pena dire di Derzhadina, Princess, Sumarokov, Volkov, Fonvizin e altri.

Classicismo in letteratura russa 18 pollici., Come in francese, si basava sulla posizione del potere reale. Come dicevano stessi arti, l'arte dovrebbe essere sorvegliata dall'interesse della società, per dare alle persone una certa idea del comportamento civile e della moralità. Le idee di servire lo stato e la società sono consonanti con gli interessi della monarchia, quindi il classicismo ha acquisito la distribuzione in tutta Europa e in Russia. Ma non è necessario associarlo solo con l'idea della glorificazione del potere dei monarchi, gli scrittori russi riflettono nelle loro opere gli interessi del livello "medio".

Classicismo in letteratura russa. Segni di base

La base può essere attribuita a:

appello all'antichità, alle sue varie forme e immagini;
il principio di unità di tempo, azioni e luoghi (prevale una trama, l'azione dura fino a 1 giorno);
nelle commedie di classicismo, buone suole sul male, i vizi sono punibili, basati sulla linea d'amore - un triangolo;
gli eroi dei nomi dei "linguaggio" e dei cognomi hanno una chiara separazione su positivo e negativo.

Felice nella storia, vale la pena ricordare che l'era del classicismo in Russia ha origine dallo scrittore che ha scritto per la prima volta opere in questo genere (epigramma, satira, ecc.). Ognuno degli scrittori e dei poeti di questa era era lo scopritore nel suo campo. Lomonosov ha svolto un ruolo importante nella riforma della lingua russa letteraria. Allo stesso tempo, si è verificata la riforma della tempesta.

Secondo Fedorov v.i., i primi prerequisiti del classicismo in Russia sono apparsi durante Pietro 1 (nel 1689-1725). Come un genere di letteratura, stile classicismo formato dalla metà del 1730. Nella seconda metà degli anni '60 c'è un rapido sviluppo. C'è un'alba di generi pubblicali in periodici. Si è già evoluto del 1770, la crisi iniziò nell'ultimo trimestre di un secolo. A quel tempo, il sentimentalismo è stato finalmente imposto, le tendenze del realismo sono aumentate. L'ultima caduta del classicismo si è verificata dopo la pubblicazione "conversazione di amanti della parola russa".

Il classicismo nella letteratura russa 30-50s ha influenzato lo sviluppo dell'epoca dell'illuminazione. In questo momento, c'era una transizione dall'ideologia della Chiesa a secolare. La Russia aveva bisogno della conoscenza e delle nuove menti. Tutto questo e ha dato il suo classicismo.

Il classicismo come direzione dell'arte è nata in Francia alla fine del 17 ° secolo. Nel suo trattato, "arte poetica" era consapevole dei principi di base di questa direzione letteraria. Credeva che il lavoro letterario sia stato creato non ai sentimenti, ma una mente; Per il classicismo, è generalmente caratterizzato dal culto della mente, causato dalla convinzione nel fatto che solo la monarchia illuminata può cambiare il meglio per il meglio. Come nello stato, una gerarchia rigorosa e chiara di tutti i rami di governo e letteratura (sia nell'arte), dovrebbe essere subordinato ai regolamenti unificati, un ordine rigoroso.

Tradotto dal latino, classico significa esemplare o di prima classe. Un modello per gli scrittori classicisti era un'antica cultura e letteratura. I classici francesi, avendo studiato la poetica di Aristotele, ha determinato le regole delle loro opere che sono state ulteriormente rispettate, e questa era la base per la formazione dei principali generi del classicismo.

Classificazione dei generi nel classicismo

Per il classicismo, è caratterizzato da una rigida divisione dei generi di letteratura in alto e basso.

ODA - inseguendo e lodando nella forma poetica;
Tragedia - un lavoro drammatico con un finale duro;
L'Eroic Epos è una storia narrativa sugli eventi del passato, che mostra l'intero quadro del tempo nel suo insieme.

Gli eroi di tali opere potrebbero essere solo le persone fantastiche: re, principi, comandante, nobile venomazh, che dedicano le loro vite al ministero della Patria. In primo luogo non hanno sentimenti personali, ma un debito civile.

Generi bassi:

La commedia è un lavoro drammatico, ridica di difetti della società o di una persona;
Satira - il tipo di commedia, caratterizzata dalla sua nitidezza della narrazione;
Bass è un lavoro satirico di un carattere istruttivo.

Gli eroi di questi lavori non erano solo rappresentanti della proprietà nobile, ma anche comune, servitori.

Per ogni genere c'erano le loro stesse parole di scrittura, il loro stile (teoria di tre stili), non c'era una miscela di alto e basso, tragico e comico.

Gli alunni dei classici francesi, bypassero diligentemente le loro norme, classicismo separato in tutta Europa. I rappresentanti stranieri più sorprendenti sono: Moliere, Voltaire, Milton, Cornel e altri.

Le caratteristiche principali del classicismo

Gli autori classicisti hanno lanciato ispirazione nella letteratura e nell'arte del tempo antico, nelle opere di Horace, Aristotele, quindi la base era di imitare la natura.
I lavori sono stati costruiti sui principi del razionalismo. La chiarezza, la chiarezza e la logicità sono anche caratteristiche.
La costruzione di immagini è determinata da caratteristiche comuni per il tempo o l'era. Pertanto, ogni personaggio è una personificazione premurosa di un periodo di tempo o uno strato di società.
Una chiara divisione di eroi su positivo e negativo. Ogni eroe incarna una caratteristica principale: nobiltà, saggezza o disgrazia, meschinità. Spesso, gli eroi hanno i cognomi "parlanti": Pravdin, Caglia.
Osservazione rigorosa della gerarchia dei generi. Genere in stile abbinato, impedendo la miscelazione di stili diversi.
Conformità alle regole delle "tre unità": luoghi, tempo e azione. Tutti gli eventi si verificano in un unico posto. L'unità del tempo significa che tutti gli eventi sono stati posati in un periodo di non più di un giorno. E l'azione: la trama era limitata a una linea, un problema, che è stato discusso.

Caratteristiche del classicismo russo

A. D. Kantemir.

Come il classicismo europeo, russo aderito alle direzioni di base. Tuttavia, non è semplicemente un seguace del classicismo occidentale - fornito dal suo spirito nazionale di originalità, il classicismo russo divenne una direzione indipendente nella finzione con le caratteristiche e le caratteristiche solo per lui:

Direzione Satyric - Generi come Commedia, Favole e Satira, raccontando i fenomeni specifici della vita russa (Satira Kantemir, ad esempio ", sugli insegnamenti di Hulad. Alla mente della propria strada", Basni Krylov);

Gli autori classicisti invece di antichità hanno preso come base immagini nazionali storiche della Russia (Sumoros Tragedy "Dmitry Samozhanets", "Mstislav", principessa "Rosslav", "Vadim Novgorod");
La presenza di Patriotic Pathos in tutte le opere di questo periodo;
Elevato livello di sviluppo di ODA come genere separato (dispari Lomonosov, Derzhavin).

Il fondatore del classicismo russo è considerato A. D. Kantemir con i suoi famosi satiti che avevano un sottosetto politico e più di una volta è diventato la causa delle dure dispute.

V. K. Tremakovsky non è stato particolarmente distinto nel lavoro artistico, ma aveva molte opere nella direzione letteraria nel suo complesso. È autore di tali concetti come "prosa" e "poesia". Era che ha diviso convenzionalmente le opere in due parti ed è stata in grado di dare loro una definizione, ha dimostrato il sistema di poesie sillabo-toniche.

A. P. Sumerokov è considerato il fondatore del dramma del classicismo russo. È considerato il "padre del teatro russo" e il creatore del repertorio del teatro nazionale di quel tempo.

Uno dei rappresentanti più sorprendenti del classicismo russo è M. V. Lomonosov. Oltre ad un enorme deposito scientifico, Mikhail Vasilyevich ha condotto la riforma della lingua russa e ha creato la dottrina dei "tre paesi".

D. I. Fonvizin è considerato il creatore della commedia della famiglia russa. I suoi lavori "Brigadier" e "economici" non hanno ancora perso la loro importanza e sono studiati nel programma scolastico.

G. R. Derzhavin è uno degli ultimi principali rappresentanti del classicismo russo. È stato in grado di entrare nelle sue opere per le rigide regole della spaziosa, che ampliano il quadro del classicismo. È anche considerato il primo poeta russo.

I principali periodi del classicismo russo

Ci sono diverse divisioni per periodi di classicismo russo, ma, riassumendo, possono essere ridotti ai tre principali:

Gli anni '90 del XVIII secolo - 20 anni del XVIII secolo. Chiamato anche l'epoca di Petrovsk. Durante questo periodo, non ci sono opere russe, ma la letteratura di traduzione si sta sviluppando attivamente. Da qui l'inizio del classicismo russo come conseguenza delle opere di lettura tradotte dall'Europa. (F. Prokopovich)
30-50 GG XVII secolo - una brillante ondata di classicismo. Un chiaro genere che diventa accadendo, così come riforme in russo e poesie. (V. K. Tredyakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
60-90 GG del XVIII secolo si riferiscono anche all'era dell'ekaterina o all'epoca dell'illuminazione. La cosa principale è il classicismo, ma allo stesso tempo c'è già una nucleazione del sentimentalismo. (D. I. Fonvizin, G. R. Dvin, N. M. Karamzin).

Classicismo russo in letteratura, musica, architettura

Classicismo russo in letteratura

Il classicismo è diventato la direzione principale della letteratura russa nel XVIII secolo ed è associata ai nomi di M. Lomonosov A, A. Sumarov, D. Fonvizin. Le seguenti forme di genere sono caratteristiche del classicismo: ODA, tragedia, poesia, commedia, satira poetica, basso, elegia. Classicismo, come direzione letteraria, originata in Italia nel mezzo del XVI secolo. Nel XVII secolo, ha ricevuto un'espressione artistica completa in Francia nel lavoro di Cornel, Racina, Moliere, Lafontaine.

In generale, il classicismo europeo è inestricabilmente collegato con l'era dell'Absolutismo. L'originalità del classicismo russo è che ha sviluppato nell'era della formazione della nazionale. Ha seriamente influenzato la letteratura, che è diventata il mezzo più importante per approvare le idee della cittadinanza.

Il primo rappresentante del classicismo russo in letteratura è antihai kantemir (1708-1744). Divenne il fondatore della satira in Russia e il predecessore D. I. Fonvizin A, A. S. Griboedov, N. V. Gogol. Proteggere le trasformazioni Petrovsky, Kantemir parlava contro la nobiltà reazionale e il clero.

Un altro rappresentante del classicismo nella letteratura russa è V. K. Tredyakovsky (1703-1768). Era il primo professore russo, si è laureato all'istruzione a Sorbonne. Tredyakovsky ha scritto poesie, strane, tragedia, favole, elegia. Uno dei suoi principali meriti era la riforma condotta della riforma. M. V. Lomonosova (1711-1765) Belinsky ha chiamato "Peter il grande della nostra letteratura". Questa persona eccezionale si è manifestata in varie aree di conoscenza scientifica. Allo stesso tempo, Lomonosov era un poeta e un filologo. Ha completato la riforma del poema, ha posto l'inizio della formazione della lingua letteraria russa e ha creato il genere del russo od.

A. P. Sumerokov (1718-1777) ha messo il suo compito di educare la classe nobile, l'approvazione degli ideali civili. Ha scritto, per la maggior parte, tragedia. Gli scrittori elencati appartengono al primo periodo dello sviluppo del classicismo russo (30-50. XVIII secolo). Il loro lavoro unisce il desiderio di risolvere i compiti nazionali: lo sviluppo dell'istruzione e della scienza, creando la letteratura e la lingua nazionale.

Il secondo periodo dello sviluppo del classicismo nella letteratura russa cade alla fine del XVIII secolo ed è associato ai nomi di Di Fonvizin, GR Dervin, Ya. B. Prinjin, e altri. Di Fonvizin (1745-1792) divenne famoso Per due commedia: "Brigadier" e "economico". Nel suo lavoro, si rivolse ai partiti negativi della vita russa ed espose loro critiche acute. Il più grande rappresentante di alta poesia era G. R. Derzhavin (1743-1816). Ha lavorato in un'ampia varietà di generi, ma i più famosi sono diventati i suoi testi strani e colleganti con la satira.

Ya. B. Knyaznin (1742-1791) divenne famoso per le sue commedie e la tragedia "Vadim Novgorodsky", in cui è stata proclamata l'immagine eroica di un cittadino. In generale, per il secondo stadio, i motivi civili sono caratterizzati, acquisendo pittura sociale e percezione critica della realtà russa. Il terzo stadio nello sviluppo del classicismo russo in letteratura occupa il primo terzo del XIX secolo. È associato ai nomi A. S. Shishkov, A. S. Shirinsky-Shikhmatova, A. N. Georgintsv. Durante questo periodo, il classicismo inizia a essere incoronato dal romanticismo. Aggiunge e tragedie pesanti sembrano obsoleti e non soddisfano i requisiti del tempo.

Classicismo russo in architettura

Nella storia dell'architettura russa, il periodo del classicismo comprende il 1760-1820. In questo campo dell'arte, tali segni di classicismo come culto della mente e un ordine ideale e un'adolescenza di campioni antichi apparve molto chiaramente. Il classicismo nell'architettura è diventato una fase regolare del completamento dell'epoca di trasformazioni Petrovsky e l'abbandono dalla ridondanza plastica del barocco.

La transizione al classicismo in architettura posa la struttura statale dell'impero russo, in cui è stato proclamato il "assolutismo illuminato". Due atti di stato di Catherine II hanno avuto grande importanza. La riforma del dispositivo amministrativo ha posato l'inizio dell'arregatore urbano. Ciò ha portato all'emergere di nuovi tipi di edifici pubblici: navi, tesoreria, assemblaggio nobile e commerciante, ecc.

Decreto del 1763 previsto per la preparazione di "piani speciali" della pianificazione urbana. Costruzioni caotiche delle città sostituite con chiara pianificazione. Il fiorente della cultura russo ha portato alla costruzione di massa dei teatri, dei musei, delle biblioteche. Una caratteristica caratteristica dell'architettura russa era che il cliente della grande costruzione è sempre opposto allo stato. In tutti i disegni dell'era, l'imperatore (imperatrice) è invariabilmente contenuto: "essere per alcuni". Costruzione di palazzi, proprietà, i musei vengono spesso effettuati su ordini personali della famiglia imperiale. Gli iniziatori della costruzione di eccezionali monumenti architettonici hanno anche eseguito spesso ricchi veelmbods: Yusupov, Golitsyn, Sheremetev. I proprietari terdi e piccoli non potevano usare i servizi di famosi architetti. Tuttavia, inventando le loro proprietà, hanno imitato lo stile generale dell'era.

Il mercurio e gli industriali in costruzione sono anche inclini al classicismo, grazie al proclamato senso comune e all'insediamento diretto. L'architettura del classicismo russo stabilisce un nuovo sistema di valori. "La monarchia illuminata" è identificata con dignità e ordine. Per un livello con Pomp e Splendor, la "semplicità nobile" aumenta. I successi dell'esercito russo alla fine dei XVIII - primi piani XIX. Portano al fatto che i trame militari sono invariabilmente presenti nell'architettura, progettati per enfatizzare l'importanza della valvola militare.

Grazie allo sviluppo dell'istruzione in Russia, è risvegliato un enorme interesse per la storia antica. L'arte dell'antica Grecia e l'antica Roma diventa un modello per imitare che un'espressione nell'architettura russa trova inevitabilmente. L'antichità causa ammirazione sia per i cacciatorpedinieri del procuratore che per i rappresentanti della nobiltà educata. Nello sviluppo dell'architettura del classicismo in Russia, si distinguono tre periodi: "precoce", classicismo "rigoroso" e "alto". Per un periodo precoce, è caratterizzato dalla conservazione dell'influenza di uno stile barocco che diminuisce costantemente. Questo periodo rappresenta il consiglio di amministrazione di Catherine II ed è associato ai nomi di Rinaldi, V. Bazhenova, D. Kvrengy, M. Kazakov, ecc.

Il primo terzo del XIX secolo è il periodo di classicismo "rigoroso", che è spesso chiamato il termine "ampir". L'architettura russa è focalizzata sui campioni francesi. È progettata per enfatizzare il potere dell'impero russo. Tra gli architetti di questo periodo, K. Rossi, A. Zakharov, A. Voronikhin et al. Secondo tercio del XIX secolo - classico "recente" o "Nikolaev" per quale edifici ufficiali o "governi" sono caratterizzati. Questo periodo è rappresentato dai nomi di V. Beretti, A. Melnikova, ecc.

Classicismo russo nella pittura

Nel XVIII secolo, la natura della pittura russa è cambiata in modo significativo. Nel Medioevo, è stato completamente influenzato dalla Chiesa. Gli artisti erano obbligati a rappresentare solo Dio e santi. In generale, l'iconografia dominata. L'età dell'illuminazione ha liberato i pittori da questo e ha cambiato l'attenzione sull'uomo. La pittura ritratto inizia notevolmente popolare.

Nello spirito del classicismo sono creati da t. N Ritratti parassiti e allegorici. Per il primo, l'immagine di una persona in una posa orgogliosa, riflettendo la sua grandezza (ritratto di A. B. Kurakina, Cappuccio. V. L. Borovikovsky). Sul ritratto allegorico, un uomo è apparso nell'immagine di un'antica divinità o eroe. L'esempio più sorprendente è l'immagine di D. G. Levitsky "Catherine II - la legislazione", su cui l'imperatrice è raffigurata sotto forma della dea della giustizia dei femidi.

I risultati europei iniziati da Peter hanno permesso agli artisti russi di rivolgersi a nuovi generi (paesaggio, natura morta) e master nuove tecniche: leggerezza, prospettiva lineare e aria, pittura ad olio. La traccia più notevole del classicismo lasciata in pittura storica russa. Gli artisti hanno preso le trame per dipinti da antica storia e mitologia, che è considerata un modello di ruolo.

Uno degli esempi più sorprendenti è l'immagine di A. P. Losenko "Addio a Hecector con Androma". La scena non è scelta per caso: Hector appare un vero cittadino e un patriota per il quale il beneficio pubblico è in primo luogo. Uno degli artisti importanti dell'era del classicismo era I. N. Nikitin (1690-1742), che prima si è rivolto alla pittura ritratto. Il più famoso lavoro del Maestro è un ritratto del cancelliere G. I. Golavkin. Possiede anche la famosa immagine "Peter I on the mortal apparente".

A. P. Anthropov (1716-1795) è noto per due ritratti di parata di Pietro III. Il fondatore della pittura storica russa è A. P. Losenko (1737-1773). La sua più famosa tela - "Vladimir e Rogneda" (per questa foto, l'artista ha ricevuto il titolo di professori dell'Accademia delle Arti) e "Addio a Hecector con Androma".

Classicismo russo nella musica

Musica russa più lunga delle altre direzioni dell'arte, ha mantenuto la dipendenza dalla Chiesa. La musica della chiesa fino alla fine del XVIII secolo è rimasta l'unica forma di creatività dei compositori russi. Allo stesso tempo, i musicisti stranieri che vengono in Russia non hanno prestato attenzione alle tradizioni musicali nazionali stabilite. Ciò ha portato al fatto che la musica russa "era in ritardo" nella transizione al classicismo.

Durante la formazione della scuola nazionale compositore (ultimo terzo del XVIII secolo), il classicismo sta già cominciando a perdere la sua posizione nell'arte. Pertanto, nella musica russa, il classicismo non è diventato una direzione dominante, la miscelazione e l'influenza reciproca di vari stili hanno avuto luogo. I più famosi compositori russi di questa epoca includono D. S. Bratsky, V. A. A. Pashkevich, E. I. Fomin, nei cui elementi di lavoro delle immagini classiche sono evidenti.

Orpheus Fomina divenne un prodotto unico in cui il classicismo è collegato a elementi preprovocutabili e sentimentali. La musica di Bustyansky contiene un classico intrinseco di lievezza, completezza e equilibrio della forma. Ma allo stesso tempo, la gravità classica è combinata organicamente con passionismo romantico e tonalità sensibili, sentimentalismo correlato.

La musica russa del tardo XVIII secolo nel suo complesso era a livello di "precoce" classicismo europeo. In questo momento, il simfonismo ha già dominato l'Europa come metodo leader di generalizzazione artistica nella musica. I compositori russi hanno appena iniziato a padroneggiare questo metodo. La caratteristica principale dei lavori dei compositori russi della seconda metà del XVIII secolo è la conservazione delle peculiarità nazionali nella percezione attiva delle norme europee del pensiero musicale.

Il raggiungimento più importante di questo periodo è stata la formazione di una scuola di compositore russa, che si è manifestata nell'opera, in musica corale monumentale e nei generi da camera.

L'invasione del classicismo nell'architettura illustra vivamente il fallimento del famoso architetto Rastrelli. Nel 1757, ha progettato un cortile vivente a San Pietroburgo in stile barocco. Ma la costruzione su richiesta dei commercianti è stata completata nello spirito di "più semplice" (cioè a buon mercato) il classicismo sul progetto z.-b. Wallen-Delay.
"Grove" di Peter I Window in Europa non ha potuto limitare la tradizionale natura illimitata del potere reale.
Secondo il capo artista della Russia, I. N. Nikitin nel 1732 è stato accusato di "dannoso" contro F. Prokopovich. Insieme a suo fratello, ha trascorso cinque anni nella fortezza di Petropavlovsk, e poi è stato esiliato a Tobolsk.
Uno degli straordinari architetti russi del classicismo V. I. Bazhenov per i loro successi è stato assegnato un viaggio d'affari all'estero. In Francia, il suo talento è stato apprezzato: Louis XV ha suggerito Bazhenov a diventare un architetto del Tribunale francese. L'architetto ha rifiutato, spiegando questo da una frase: "Non posso" senza patria. "