Prima finzione. Generi di narrativa
Testi
I testi sono un tipo di letteratura, che si basa su un appello alla sfera dell'interiorità - agli stati della coscienza umana, alle emozioni, alle impressioni, alle esperienze. Anche se c'è un elemento narrativo nelle opere, l'opera lirica è sempre soggettiva e concentrata sull'eroe. Le caratteristiche di un'opera lirica sono "concisione", "monologico", "unità della trama lirica" e "istantaneità" ("puntualità", "modernità"). Maggioranza opere liriche si riferisce alla poesia.
Dramma
Il dramma è un tipo di letteratura che riproduce principalmente il mondo esterno all'autore: azioni, relazioni tra le persone, conflitti, ma a differenza dell'epica, non ha una forma narrativa, ma dialogica. Nelle opere drammatiche, il testo per conto dell'autore è episodico, per la maggior parte limitato a osservazioni e spiegazioni della trama. Maggioranza opere drammatiche scritto per la successiva produzione teatrale.
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Tipi di testo strutturale
Prosa
È considerato prosaico testo letterario, in cui un ritmo separato e indipendente dal discorso non invade il tessuto linguistico e non influisce sul contenuto. Tuttavia, sono noti una serie di fenomeni borderline: molti scrittori di prosa danno deliberatamente alle loro opere alcuni segni di poesia (si può citare la prosa fortemente ritmica di Andrei Bely o frammenti in rima nel romanzo Il dono di Vladimir Nabokov). Gli studiosi di letteratura continuano a discutere sui confini esatti tra prosa e poesia paesi diversi nel corso del secolo scorso.
La prosa è ampiamente usata nella narrativa: quando si creano romanzi, storie brevi eccetera. Esempi selezionati tali opere sono note da molti secoli, ma in forma indipendente Lavori letterari si sono sviluppati in tempi relativamente recenti.
Per l'orecchio russo, l'aspetto abituale del poema è associato al ritmo sillabotonico e alla presenza della rima nel poema, ma nessuno dei due è in realtà una caratteristica necessaria della poesia che la distingue dalla prosa. In generale, il ruolo del ritmo in una poesia consiste non solo nel conferire al testo una musicalità peculiare, ma anche nell'effetto che questo ritmo ha sul significato: grazie al ritmo, alcune parole ed espressioni (ad esempio quelle che si trovano a la fine di un verso poetico, in rima) sono evidenziati nel discorso poetico. , accentati.
Il discorso poetico, prima della prosa, era riconosciuto come un fenomeno speciale che è caratteristico di un testo letterario e lo distingue dal normale discorso quotidiano. Le prime opere letterarie conosciute - per la maggior parte, poemi epici antichi (ad esempio, il "Racconto di Gilgamesh" sumero, risalente al 2200-3000 aC circa) - sono testi poetici. Allo stesso tempo, la forma poetica non è necessariamente associata all'arte: le caratteristiche formali della poesia le aiutano a svolgere una funzione mnemonica, e quindi in tempo diverso in culture differenti sono state distribuite opere scientifiche, legali, genealogiche, pedagogiche in versi.
Narrativa per periodo
letteratura antica
L'antichità è considerata il primo periodo dell'apparizione della narrativa come forma d'arte: la civiltà mediterranea del I millennio a.C. e. La letteratura antica è la letteratura degli antichi greci e romani, composta da due letterature nazionali: antico greco e antico romano. Storicamente Letteratura greca ha preceduto il romano.
Allo stesso tempo con cultura antica in piscina mar Mediterraneo si svilupparono altre aree culturali, tra le quali l'antica Giudea occupava un posto di rilievo. La cultura antica ed ebraica divenne la base di tutta la civiltà e dell'arte occidentale.
Parallelamente all'antico, si svilupparono altre culture antiche e, di conseguenza, letterature: antico cinese, antico indiano, antico iraniano, antico ebraico. La letteratura egizia antica era a quel tempo nel suo periodo di massimo splendore.
IN letteratura antica formavano i generi principali Letteratura europea nelle loro forme arcaiche e nei fondamenti della scienza della letteratura. scienza estetica l'antichità ne identificava tre principali generi letterari: epica, lirica e dramma (Aristotele), questa classificazione conserva la sua valore di base fino ad oggi.
Letteratura del medioevo
L'arte medievale raggiunse il suo culmine nei secoli XII-XIII. Attualmente, la letteratura medievale è solitamente suddivisa in letteratura latina e letteratura nelle lingue vernacolari (romanza e germanica). divisione di genere Letteratura latina nel suo insieme riproduceva l'antico. L'epopea animale era popolare.
Letteratura rinascimentale
Se la letteratura medievale era prevalentemente cristiana, allora nel Rinascimento, sullo sfondo di un interesse generale per l'antichità, rinasce anche l'interesse per la letteratura antica, la narrativa è sempre più orientata verso argomenti secolari e si manifestano tendenze umanistiche. stato iniziale La letteratura rinascimentale è tradizionalmente considerata opera di Dante, la sua "Divina Commedia" combina elementi sia della letteratura medievale (forma - visione dell'aldilà, contenuto allegorico), sia elementi di misticismo, panteismo che non sono caratteristici della letteratura medievale, l'immagine di una semplice ragazza Beatrice. Fiorisce nel Rinascimento arte drammatica(Shakespeare, la scuola di Lope de Vega), compaiono utopie umanistiche (Thomas More, Tomaso Campanella), nonché taglienti satire, come Gargantua e Pantagruel di Rabelais. L'invenzione della stampa da parte di Gutenberg nel 1455 rese la narrativa molto più accessibile durante questo periodo.
Letteratura dell'Illuminismo
Letteratura del XIX secolo
La letteratura del XIX secolo si è sviluppata in due direzioni principali, la letteratura del romanticismo e la letteratura del realismo. Il romanticismo come corrente letteraria si è sviluppato dal sentimentalismo ed è caratterizzato da un interesse per il misticismo (Meyrink, M. Shelley, Hoffmann), il folklore (i fratelli Grimm), uomo comune(Hugo), altre culture (Byron, F. Cooper). Nell'ambito del romanticismo, si è formata la letteratura fantasy, poliziesca e avventurosa.
Il realismo è stato ben caratterizzato da Balzac, che è considerato un classico del realismo. Ha detto: "Descrivo uomini, donne e cose". Le opere del realismo non insegnano, non idealizzano, non danno valutazioni morali. Descrivono la vita e consentono al lettore di trarre le proprie conclusioni. Un elemento importante del realismo è una descrizione completa e imparziale mondo interiore eroi. Gli scrittori più caratteristici del realismo sono Balzac, Dickens, Tolstoj, Dostoevskij e altri.
Letteratura del modernismo
Cronologicamente, il modernismo si inserisce nel quadro della prima metà del XX secolo, tematicamente associato all'industrializzazione, all'urbanizzazione, agli orrori della prima guerra mondiale. I modernisti si rivolgono alla descrizione delle complessità della psiche umana (W. Wolfe), al tema della sessualità (D. G. Lawrence), sono caratterizzati da apoliticità e pacifismo (E. Hemingway).
Un classico esempio di letteratura modernista è il romanzo di J. Joyce "Ulysses", opera di T. S. Eliot, M. Proust.
Letteratura postmoderna
Il postmodernismo ha gradualmente sostituito il modernismo a metà del XX secolo. È difficile caratterizzarlo in modo inequivocabile, poiché ci sono molti approcci diversi nell'ambito del postmodernismo. Si tratta di ipertesto, quando l'ordine di lettura non è dettato dall'autore, ma scelto dal lettore, intertestualità, caratterizzata da allusioni ad altre opere, e talvolta deliberato prestito, mancanza di epilogo della trama o presenza di più epiteti alternativi, un misto di stili, ironia, gioco e umorismo nero.
Il postmodernismo può anche essere attribuito al realismo magico, un genere che ha avuto origine in Sud America e caratterizzato dall'incorporazione di elementi magici in una narrativa realistica. Il romanzo Cent'anni di solitudine di G. G. Marquez è un ottimo esempio realismo magico. In Russia, Chingiz Aitmatov è indirizzato in questa direzione.
La beat generation si riferisce anche al postmodernismo.
Metodi e direzioni artistiche
- Il barocco è una tendenza caratterizzata da una combinazione di descrizioni realistiche con la loro rappresentazione allegorica. Si fece largo uso di simboli, metafore, tecniche teatrali, saturazione con figure retoriche, antitesi, parallelismi, gradazioni, ossimori. La letteratura barocca è caratterizzata dal desiderio di diversità, di sintesi delle conoscenze sul mondo, di inclusività, di enciclopedismo, che a volte si trasforma in caos e raccoglie curiosità, il desiderio di studiare l'essere nei suoi contrasti (spirito e carne, oscurità e luce, tempo e l'eternità).
- Il classicismo è una direzione il cui tema principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. I generi "bassi" - la favola (
La letteratura (dal latino litera - lettera, scrittura) è una forma d'arte in cui il principale mezzo di riflessione figurativa della vita è la parola.
La finzione è un tipo di arte capace di rivelare i fenomeni della vita nel modo più sfaccettato e ampio, mostrandoli in movimento e in sviluppo.
In quanto arte della parola, la narrativa ha avuto origine nell'arte popolare orale. Canzoni, racconti epici popolari divennero le sue fonti. La parola è una fonte inesauribile di conoscenza e un mezzo straordinario per creare immagini artistiche. Nelle parole, nella lingua di ogni popolo, si imprimono la sua storia, il suo carattere, la natura della Patria, si concentra la saggezza dei secoli. La parola viva è ricca e generosa. Ha molte sfumature. Può essere formidabile e affettuoso, ispirare orrore e dare speranza. Non c'è da stupirsi che il poeta Vadim Shefner abbia detto questo sulla parola:
Con una parola puoi uccidere, con una parola puoi salvare, Con una parola puoi portare gli scaffali dietro di te. La parola può essere venduta, tradita e comprata, La parola può essere versata in un piombo formidabile.
1.2. Arte popolare e letteratura orale. Generi un.
1.3. Immagine artistica. Tempo e spazio artistico.
Immagine artistica non è solo l'immagine di una persona (l'immagine di Tatyana Larina, Andrei Bolkonsky, Raskolnikov, ecc.) - è un'immagine della vita umana, al centro della quale c'è una persona specifica, ma che include tutto ciò che lo circonda vita. Sì, dentro opera d'arte una persona è raffigurata nelle relazioni con altre persone. Pertanto, qui non possiamo parlare di un'immagine, ma di molte immagini.
Ogni immagine è un mondo interiore che è caduto al centro della coscienza. Al di fuori delle immagini non c'è riflesso della realtà, nessuna immaginazione, nessuna cognizione, nessuna creatività. L'immagine può assumere forme sensuali e razionali. L'immagine può essere basata sulla finzione di una persona, può essere reale. Immagine artistica oggettivato nella forma sia del tutto che delle sue singole parti.
Immagine artistica può influenzare espressivamente i sensi e la mente.
Dà la massima capacità di contenuto, è in grado di esprimere l'infinito attraverso il finito, viene riprodotto e valutato come una sorta di integrità, anche se creata con l'ausilio di più dettagli. L'immagine può essere imprecisa, incompiuta.
Come esempio di immagine artistica, si può citare l'immagine del proprietario terriero Korobochka dal romanzo di Gogol " Anime morte". Era una donna anziana, parsimoniosa, che raccoglieva spazzatura. La scatola è estremamente stupida e lenta a pensare. Tuttavia, sa come fare trading e ha paura di vendere troppo a buon mercato. Questa meschina frugalità, efficienza commerciale mette Nastasya Petrovna al di sopra di Manilov, che non ha entusiasmo e non conosce né il bene né il male. La signora è molto gentile e premurosa. Quando Chichikov le fece visita, gli offrì frittelle, una torta di uova non lievitate, funghi e torte. Si è persino offerta di graffiare i talloni dell'ospite per la notte.
Cos'è la finzione? Quali sono le sue caratteristiche, perché la letteratura è considerata un'arte? Il gran numero di libri nelle biblioteche domestiche della maggior parte delle persone suggerisce che la lettura e la comprensione giocano un ruolo nelle nostre vite. ruolo importante. Ti suggeriamo di familiarizzare con la definizione del concetto di "fiction", di conoscere in quali generi, tipi e generi è suddiviso, cosa c'è di straordinario nel suo linguaggio. Imparerai tutto questo e molto altro dal materiale presentato di seguito.
Definizione di finzione
Quasi tutti i teorici della letteratura la definiscono un'arte, paragonandola alla pittura, alla musica, al teatro. La conclusione è che in letteratura, come in qualsiasi altra arte, c'è un'organizzazione di materiale insignificante in nuova forma con specifico contenuto ideologico. I tipi di arte differiscono solo nella materia: nella musica - suoni, nella pittura - colori, nell'architettura - Materiali di costruzione. In questo senso, la letteratura è speciale in quanto il suo materiale è solo parola e linguaggio.
Pertanto, la letteratura è tutta testi scritti, che a loro volta sono divisi in gruppi. Questa è scienza popolare, di riferimento, educativa, scientifica, tecnica e, infine, finzione. Ci troviamo di fronte a quest'ultimo sin dai primi anni di vita, a scuola quando ci si avvicina ai classici della narrativa, durante vita adulta quando una persona si rivolge consapevolmente a un libro di suo interesse. I libri sono uno specchio della società. In un'interpretazione più ampia, la finzione sono quelle opere scritte che rappresentano valore artistico e hanno valore estetico.
È interessante notare che questa visione si è finalmente formata nel XIX secolo grazie ai rappresentanti del romanticismo. Hanno considerato realtà artistica esteticamente unici e scrittori come persone speciali.
Quando e come è nata la letteratura?
La risposta a questa domanda è stata cercando di trovare per molto tempo. Come è iniziato tutto? Alla ricerca di risposte che le persone hanno speso grande quantità ricerca, confutata e provata miriade ipotesi, analizzato il materiale e le persone che lo hanno creato. Come si è scoperto, la narrativa classica - romana e greca - non è la più antica. C'erano anche letteratura sumerica, egiziana e babilonese, raffinata e sviluppata. Le forme di letteratura orale, le credenze dei popoli antichi, la mitologia di intere civiltà giocano un ruolo molto importante. È con miti o forme simili che inizia lo studio di qualsiasi letteratura.
Generi di narrativa
Ci sono tre tipi: epico, lirico e drammatico. Questa divisione si basa su come il contenuto del lavoro viene presentato al lettore. Se gli eventi sono descritti in dettaglio, la posizione dell'autore viene rimossa, sono presenti vari personaggi, il loro aspetto è descritto in dettaglio e il tipo di discorso principale è narrativo, quindi noi stiamo parlando sulla letteratura epica. In altre parole, prosa. Comprende storie, romanzi, saggi, romanzi e altre opere simili.
Se l'autore vuole raccontare non tanto gli eventi quanto i sentimenti che hanno causato, crea opere legate ai testi. All'interno di questo tipo di letteratura, ci sono molti generi misure differenti e forme, la maggior parte delle quali sono caratterizzate dalla presenza di rime, ritmo e altri elementi caratteristici dei testi. In parole semplici, testi - e le loro variazioni.
Se il soggetto è raffigurato in azione, è possibile recitarlo in scena, mostrarlo allo spettatore e al lettore, si tratta del tipo drammatico della letteratura. Qui la voce dell'autore suona solo nelle osservazioni: le spiegazioni dell'autore delle azioni e le repliche dei personaggi principali. Il genere drammatico comprende varie opere teatrali, tragedie, commedie.
Divisione in generi
Come accennato in precedenza, i generi letterari a loro volta includono vari generi- gruppi di opere storicamente consolidati che sono accomunati da alcuni tratti comuni. Questi sono, ad esempio, romanzi, racconti, novelle, commedie, poesie, poesie. C'è anche una cosa come una vista. Ad esempio, il tipo epico del romanzo sarà suddiviso nei generi del romanzo utopico, del romanzo parabola, romanzo storico eccetera. Il numero è molto grande. È interessante notare che la combinazione di generi diversi è popolare e più audace è la combinazione, più originale sarà la "creazione" dello scrittore.
La lingua come caratteristica principale delle opere d'arte
Per capire meglio cos'è la narrativa e quali sono le sue caratteristiche, si dovrebbero considerare le specificità del suo linguaggio. Ad oggi, nella critica letteraria non esiste una chiara distinzione tra i concetti di " discorso artistico" E " stile artistico". È più facile combinarli semplicemente nel concetto di " linguaggio artistico».
Il discorso artistico è multi-stile. Esistere stili diversi con caratteristiche e regole proprie, che ne utilizzano diverse, la cui scelta dipende dall'autore e dalla sua idea. Ogni stile ha il suo "volto" - un insieme di elementi che sono unici per esso. È interessante notare che parole e frasi che non sono incluse nella "lingua letteraria" possono essere utilizzate in un'opera d'arte - gergo, parole gergali, elementi lessicali di vari dialetti. Alcuni scrittori infrangono la norma intenzionalmente. Qualsiasi svolge una funzione estetica. Parole-concetti sono tradotti dagli scrittori in parole-immagini. Le caratteristiche della narrativa includono anche una vivida emotività ed espressione. Va notato che un'altra importante funzione della letteratura, oltre a quella estetica, è quella comunicativa. Le parole non solo forniscono informazioni, ma influenzano anche emotivamente i lettori.
Qual è il ruolo dello strumento principale dell'autore?
Cos'è la finzione? Proviamo a rispondere a questa domanda in modo accessibile. finzione- questo è un incontro le migliori immagini, idee, pensieri, parole. A proposito, le parole sono lo strumento principale dell'autore. Con il loro aiuto si realizza l'idea dell'autore, si realizza il contenuto del libro, si crea un'immagine e si realizza l'impatto sul destinatario.
L'importanza della narrativa
La narrativa mondiale influenza la formazione della personalità e della visione del mondo dei lettori. È molto difficile esagerare l'effetto che ha sulla mente del lettore. L'arte verbale è stata a lungo una parte delle nostre vite. Che ruolo interpreta? Cos'è la finzione? Prima di tutto, è una storia. Si tramanda di generazione in generazione, portando l'esperienza e i valori dei nostri predecessori. Grandi scrittori hanno fatto appello alla mente umana e probabilmente hanno contato sul fatto che questo appello riguarda non solo i loro contemporanei, ma anche le persone del futuro.
Il fatto che la letteratura sia in grado di influenzare la coscienza è supportato da molti esempi. Di frequente parola d'arte svolto il ruolo di un'arma ideologica. Nella storia della letteratura ci sono molti casi in cui le opere sono state utilizzate per la propaganda e la formazione di una certa opinione. La finzione è un potente strumento con cui una persona può essere veicolata alle norme, alle regole, ai principi, alla visione del mondo, all'atteggiamento nei confronti delle informazioni ricevute.
Conclusione
La lettura di narrativa è una componente essenziale dello sviluppo personale di ogni persona. Dai libri, siano essi romanzi, poesie o opere teatrali, i lettori imparano a conoscere la vita, imparano lezioni, traggono ispirazione. La finzione è una miniera fatti storici, l'esperienza delle generazioni precedenti, il pensiero dei principali filosofi del passato e del presente. Non c'è da stupirsi che la letteratura sia considerata un'arte, che, con l'aiuto di parole semplici colpisce la coscienza. Inoltre, l'amore per i libri è instillato dalla nascita anche perché la lettura sviluppa l'immaginazione, insegna a immaginare situazioni e disegnare immagini. Tutti i libri riconosciuti come classici sviluppano e insegnano, danno conoscenza e la narrativa russa non fa eccezione.
La narrativa (prosa) è uno dei tipi di arte che differisce dal resto solo per il materiale da cui vengono create le opere: sono solo parole e linguaggio artistico. Il risultato della creatività nella narrativa sono opere che riflettono epoche, hanno un alto valore artistico e portano piacere estetico.
L'antica letteratura russa ha 2 fonti: i libri di chiesa (la Bibbia, le vite dei santi) e il folklore. Esisteva dall'introduzione della scrittura in cirillico (XI secolo) fino alla comparsa delle opere dei singoli autori (XVII secolo). Opere originali: "The Tale of Bygone Years" (campione di cronache), "The Word of Law and Grace", "Instructions for Children" (codici di leggi), "The Tale of Igor's Campaign" (nel genere assomiglia a una storia , con sviluppo logico degli eventi e affidabilità, con stile artistico).
Alla sezione...
Le riforme di Pietro si riflettevano non solo nei risultati scientifici e tecnici Russia XVIII secolo, ma ha anche dato un enorme contributo allo sviluppo cultura nazionale e l'art. Piuttosto, diedero a quest'ultimo una notevole accelerazione e cambiarono radicalmente il vettore di sviluppo arte domestica. Fino al XVIII secolo, lo sviluppo della cultura russa è avvenuto in isolamento, anche in isolamento, il che ha portato allo sviluppo di tendenze e generi autentici strettamente legati alle tendenze nazionali e ecclesiastiche. Nei paesi d'Europa, allo stesso tempo, la letteratura si separò finalmente dalla chiesa e divenne laica. È questo secolarismo: libertà creativa e ampiezza di generi inerenti Era europea L'illuminazione non era abbastanza in Russia.
La letteratura russa per tutto il XVIII secolo si sviluppò sotto l'influenza della letteratura europea, rimanendo indietro di circa 100 anni e attraversando le seguenti fasi:
- presto XVIII secolo- panegirico, letteratura agiografica,
- ser. XVIII secolo- classicismo, sentimentalismo (Lomonosov, Karamzin, Radishchev),
- al XVIII secolo- il predominio del sentimentalismo, la preparazione al romanticismo.
« l'età d'oro» letteratura domestica. Nella storia del russo letteratura XIX secolo, molti nomi sono stati iscritti che hanno ricevuto riconoscimento mondiale: A. Pushkin, N. Gogol, L. Tolstoj, A. Cechov. Durante questo periodo, la formazione del russo lingua letteraria, tendenze letterarie come il sentimentalismo, il romanticismo, realismo critico, scrittori e poeti padroneggiano di nuovo forme letterarie e trucchi. Altezze senza precedenti raggiunge la drammaturgia e l'arte della satira.
Lo sviluppo del romanticismo (fino al 1840) e del realismo (dal 1850 alla fine del secolo), a partire dal 1890 si sviluppano le tendenze dell'età dell'argento. Le funzioni più importanti della letteratura sono considerate critiche, morale-formative, socio-politiche, il genere più importante- romanzo. Romantici: Lermontov, Pushkin, realisti: Gogol, Turgenev, Lev Tolstoj, Cechov.
La letteratura russa del XX secolo è rappresentata da tre periodi più luminosi: l'era " età dell'argento"con le sue contraddizioni e innovazioni, l'era militare, con il suo profondo patriottismo, e il grande periodo della seconda metà del secolo, quando fiorì il realismo socialista.
- All'inizio. XX secolo il romanticismo sta rivivendo - per la poeticizzazione degli eventi rivoluzionari.
- 30-40 del XX secolo- l'intervento attivo del partito nella cultura porta alla stratificazione degli scrittori. Alcuni in esilio sviluppano un genere realistico, altri creano nel realismo sociale (una tendenza che raffigura un lavoratore sulla via del comunismo).
- 40-50 della metà del XX secolo- "trincea", tenente o prosa militare. Una rappresentazione realistica della guerra del 1941-45, in cui l'autore è un testimone oculare degli eventi.
- 60-80 del XX secolo- il periodo del "disgelo", lo sviluppo della prosa del "paese".
- anni 90 anni della fine del 20° secolo- avanguardia, realismo post-sovietico, gravitazione verso "l'oscurità" - crudeltà intenzionalmente esagerata, oscenità.
Letteratura straniera
La letteratura straniera ha origine in Grecia durante l'antichità e diventa la base per tutti i generi letterari esistenti. Formati i principi creatività artistica Aristotele.
Con l'avvento del Cristianesimo si diffusero i testi ecclesiastici, tutta la letteratura medievale d'Europa (IV-XIII sec.) - l'elaborazione dei testi ecclesiastici, e quella rinascimentale (dal XIV secolo, Dante, Shakespeare, Rabelais) - il loro ripensamento e repulsione dal chiesa, la creazione della letteratura secolare.
La letteratura dell'Illuminismo è il canto della mente umana. Sentimentalismo, romanticismo (Rousseau, Diderot, Defoe, Swift).
XX secolo - modernismo e postmodernismo. Il canto del mentale, sessuale nell'uomo (Proust, Hemingway, Marquez).
Critica letteraria
La critica è una parte organica e inseparabile di tutto arte letteraria in generale, e un critico deve sicuramente avere un brillante talento come scrittore e pubblicista. Veramente ben scritto articoli critici possono far guardare al lettore un'opera già letta da una prospettiva completamente nuova, trarre conclusioni e scoperte completamente nuove e persino cambiare radicalmente le proprie valutazioni e giudizi su un particolare argomento.
La critica letteraria ha stretti legami con vita moderna la società, con le sue esperienze, ideali filosofici ed estetici di una certa epoca, contribuisce allo sviluppo della letteratura processo creativo, e ha una potente influenza sulla formazione della coscienza pubblica.
Direzioni letterarie
Unità caratteristiche creative scrittori che creano all'interno di un certo periodo storico, comunemente chiamato direzione letteraria, una variazione della quale può essere costituita da correnti e movimenti separati. L'uso di identico tecniche artistiche, la somiglianza della visione del mondo e delle priorità della vita, chiudi visioni estetiche permette di attribuire un certo numero di maestri a specifici rami della letteratura Art. XIX-XX secoli.
Narrativa per nascita
Tipi di testo strutturale
Prosa
Un testo letterario è considerato prosaico in cui un ritmo separato, indipendente dal discorso non invade il tessuto linguistico e non influisce sul contenuto. Tuttavia, sono noti una serie di fenomeni borderline: molti scrittori di prosa danno deliberatamente alle loro opere alcuni segni di poesia (si può citare la prosa fortemente ritmica di Andrei Bely o frammenti in rima nel romanzo Il dono di Vladimir Nabokov). I confini esatti tra prosa e poesia non hanno fermato la disputa di critici letterari di diversi paesi nel secolo scorso.
La prosa è ampiamente utilizzata nella narrativa - durante la creazione di romanzi, racconti, ecc. Singoli esempi di tali opere sono noti da molti secoli, ma si sono sviluppati in una forma indipendente di opere letterarie relativamente di recente.
L'arte medievale raggiunse il suo culmine nei secoli XII-XIII. Attualmente, la letteratura medievale è solitamente suddivisa in letteratura latina e in letteratura lingue vernacolari(Romantico e germanico). La divisione per genere della letteratura latina nel suo insieme riproduceva l'antico. Nella letteratura medievale apparve per la prima volta la prosa scritta.
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Casa editrice statale, Mosca. Fondata nel 1930 come casa editrice di narrativa statale, nel 1934 63 Goslitizdat. Opere raccolte, opere selezionate di classici nazionali ed esteri, moderni esteri ... ... dizionario enciclopedico
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