Amleto di arte. Immagine artistica di Gamletta

(sulla tragedia di William Shakespeare "Amleto")

Nella tragedia "Amleto" (1601) William Shakespeare, riordinando la trama della leggenda medievale e il vecchio gioco inglese su principe Amlet, con la più grande profondità, ha mostrato la tragedia dell'umanesimo nel mondo moderno. Amleto, principe danese, - la bellissima immagine dell'umanista, che si è scontrata con il mondo, nemico a

Umanesimo. L'omicidio astuto di suo padre rivela il male davanti al figlio, che governa nel paese. Il dovere di vendicarsi per l'omicidio del Padre per il borgo non è ordinario, la vendetta del sangue. Crescia a lui nel debito pubblico della lotta per la cosa giusta, in un ampio e difficile compito storico.

Il tempo del nostro tempo ha giurato.

Il mio talento è dannato

Quello che chiamo deve correggere!

Tuttavia, in questa lotta, Amleto Medit, a volte rimproverando severamente per l'incoerenza. A volte l'idea è espressa che il borgo è debolmente accuratezza dalla natura da parte dell'uomo, un pensatore e un osservatore che non è capace di azioni decisive. Ma non è.

La tragedia eroica mostra il potente potere dei sentimenti, che si distingueva per il popolo rinascimentale. È difficile sperimentare la morte di suo padre, e il matrimonio vergognoso della madre. Amleto ama Ophelia, ma non trova la felicità con lei. La sua crudeltà e le parole offensive nel gestire una ragazza testimoniano il potere dell'amore e delusione.

Amleto è caratterizzato dalla nobiltà e esce da elevate idee umanistiche su una persona. È da qui che segue il suo colossale arrabbiato quando affronta il mondo e il crimine, astuzia e blasfemia intorno a lui.

Amleto è capace di grande e fedele amicizia. Nella sua relazione, è alieno per pregiudizio feudale, apprezza le persone per le qualità personali e non per la posizione che occupano. Un singolo amico intimo è uno studente horatio. Trascurare i Rowls, Amleto amichevole incontra le persone Art - Attori. Ama il popolo, su ciò che il re parla con ansia.

Amleto è un uomo di pensiero filosofico. In alcuni fatti, sa come vedere l'espressione di grandi fenomeni generali. Ma non di per sé la capacità di pensare alle sue azioni nella lotta, e quelle conclusioni pessimistiche a cui è risultato di impatti su tutti gli altri. Gli eventi che si verificano al gamlet principale del cortile verso le conclusioni di generalizzazione riguardanti la persona e il mondo. Se c'è un possibile male nel mondo se l'onestà, l'amore, l'amicizia sta morendo, la dignità di una persona, quindi infatti, "il tempo è caduto". Il mondo è immaginato con una gamlet o un giardino, dove le erbacce sono piene, o una prigione, ben progettata, con le camere, le telecamere e i dungeon. Amleto chiama il mondo del "giardino violento" che solo seme selvaggio e morente. Dichiara i suoi compagni che vengono a "essere o non essere", Hamlet parla dei dubbi sul valore della vita stessa. Ricalcolando una varietà di disgrazie umane, raffigura costumi della società. Povertà che percepisce come insopportabilmente difficile per una persona, perché deve tollerare

... Spiaggia e tempo di serraggio

Quindi, il borgo è stupito non solo con il crimine di Claudia, e l'intero sistema di alieno a lui principi di vita e concetti morali. L'eroe sa che non può essere limitato alla vendetta, dal momento che l'uccisione di Claudia non cambierà il mondo. Amleto non rifiuta la vendetta, ma tuttavia, si rese conto che il compito di esso è molto più ampio - per contrastare il male.

La grandezza del compito e il fallimento oggettivo di predeterminare la complessità di emergenza della vita interiore e delle azioni del borgo. Nella vita del "gioco disonesto", "reti di palle ampliata", è difficile per lui determinare il suo posto e trovare veri mezzi di lotta. La scala del male è oppressa dal gamlet, gli fargli delusione, consapevolezza della scarsa delle loro forze. L'uomo e il mondo sono percepiti non come gli sembravano prima.

Pertanto, il borgo si trova di fronte a un crimine casuale, non con un solo nemico, ma con un'intera società nemica. Ed è proprio perché il suo pensiero filosofico lontanista rivela le leggi di questa società davanti a lui, sente la sua impotenza nella lotta contro il male.

Il contenuto della tragedia "Amleto" è ispirata alle condizioni pubbliche dell'Inghilterra del tempo, ma il suo valore va ben oltre i confini di un paese e un periodo storico. L'immagine mostrata in essa nell'oppressione e menzogne, in particolare la tirannia, si è rivelata corretta per molto tempo. Da qui l'interesse per il borgo, nobile e combattente solitaria contro il male e l'ingiustizia per secoli.

introduzione

All'inizio del XXI secolo, la storia della letteratura ha i principali segni della scienza: il tema dello studio è determinato - il processo letterario globale; Sono stati formati metodi di ricerca scientifica - comparativo storico, tipologico, strutturato, strutturato, mitologico, psicoanalitico, storico e funzionale, storico e teorico, ecc.; Le categorie chiave dell'analisi del processo letterario sono sviluppate - direzione, corso, metodo d'arte, sistema di genere e generi, stile, ecc.

Moderni studi Shakespeare - un campione di tale comprensione della storia della letteratura. Ma, in una certa misura, la storia della letteratura ha in gran parte acquisito una tale specie sotto l'influenza degli studi di Shakespeare - una delle sezioni di sviluppo più dinamicamente.

Inoltre, la formazione di uno shakespiese domestico in una certa misura è stata distinta dal culto stabilito di Shakespeare (specialmente l'interpretazione romantica della creatività del grande drammaturgo), e i primi shakespearers del loro senso dovevano superare le conseguenze di questo culto .

Nella seconda metà del XIX - inizio del XX secolo, appaiono opere monografiche molto preziose su Shakespeare. Di questi, le opere di n.i. Storozhenko, che spesso riconosce il Padre dello Shakespeare Accademico Russo [Kornilov 1967]. S.A. L'attività ungherese è significativa per la preparazione della pubblicazione di una completa collezione di scritti di Shakespeare, pubblicato nella casa editrice Brockhauss - Efron.

Tra i risultati della scienza domestica, si dovrebbe notare l'emergere dei teatri di Shakespeare ("Drama e Teatro dell'Età Shakespeare" VK Muller), entrando alla luce delle prime monografie sovietiche su Shakespeare, uno studio psicologico delle opere di Shakespeare ( "Psicologia" LS Vygotsky), ricerca di linguaggio shakespeare e stile (lavori M. M. MOTOZOVA). La popolarità di Shakespeare e i risultati degli shakespiri sono dedicati alle numerose opere di A. ANIKST.

Uno dei più elevati risultati dello studio nazionale Shakespeare è il libro di L. E. Pinsky "Shakespeare: L'inizio del dramma" [Pinsk 1971], che propone il concetto di "traghetti". Il destino teatrale del patrimonio di Shakespeare innumerevoli monografie, dissertazioni, articoli su Shakespeare continua ad apparire negli ultimi decenni.

Un esempio dello sviluppo degli studi di Shakespeare, nonostante il fatto che abbiamo chiamato solo alcuni lavori mostrano che le nostre idee scientifiche sulla letteratura sono formate grazie alle attività di ricerca di un enorme numero di filogologi, storici della cultura, che, a loro volta, trovano a Supporto nelle dichiarazioni di scrittori prominenti, pensatori, amanti dell'arte verbale.

L'aspetto delle collezioni "Shakespeare in World Lituage", "Shakespeare e Russian Culture", opere di Yu.D. Levina, yu.f. Swedov, V.P. Zanzara.

Osservazione significativa m.P. Alekyevava, A.A. Smirnova, rm.m. Samarina, A.A. Elitisore, B. I. Purishev, B. G. Reismov, N. P. Mikhalskaya, M. V. e D. M. Urnovy, altri pindicanti filosofi. Dai shakespiri di oggi, A. V. Bartoshevich, I.O. Shaitanov, E. N. Chernozemova. Numerose pubblicazioni di I.S. sono preziose Prikhodko e le sue attività al posto del Segretario responsabile della Commissione Shakespeare dell'Accademia delle scienze russe.

C'era un gran numero di dissertazioni di dottorato e candidato.

Dal 1977, l'editore "Scienza" ha iniziato a rilasciare collezioni della Commissione Shakespeare del Consiglio scientifico sulla storia della cultura mondiale dell'URSS Academy of Sciences (ora RAS) "Le letture di Shakespeare", che pubblica un solido articoli di Shakespeareev domestico.

Le conferenze di Shakespeare si svolgono, i seminari regolari (uno dei nuovi esempi è il seminario scientifico "Studi shakespeariani" presso l'Istituto per gli studi umanitari dell'Università umanitaria di Mosca). Nell'ottobre 2006, la commissione Shakespeare dell'Accademia delle Scienze russe ha tenuto la prossima conferenza internazionale "Le letture di Shakespeare" sotto la presidenza di A. V. Bartoshevich.

Amleto è stato a lungo riconosciuto dalla cultura del mondo eterno. Nella galleria di immagini eternali, il principe danese occupa uno dei luoghi più importanti. Nonostante il fatto che il concetto di "immagini eterni" fosse ampiamente usato nelle critiche filosofiche ed estetiche, non è abbastanza chiaro. Il contributo alla teoria delle immagini eterne può essere la considerazione di vari aspetti dell'immagine del borgo nella tragedia di W. Shakespeare, le sue interpretazioni nelle tradizioni culturali occidentali e russe, il suo ruolo nella formazione di un tale fenomeno della cultura domestica come "Russian Shakespeare".

La tragedia "Amleto" divenne non solo più vicina al lettore russo, ai critici letterari e teatrali, attori e amministratori, ma ha acquisito il significato del materiale illustrativo del testo, e il nome del principe è diventato nominabile. L'immagine eterna del borgo dubbitante ha ispirato un'intera serie di scrittori russi, che, in un modo o nell'altro, ha usato i tratti del suo personaggio nelle loro opere e dei loro tipi letterari. Amleto era interessato a A. S. Pushkin, eccitato l'immaginazione M. Yu. Lermontov. Un ruolo eccezionale nella cultura russa, nella formazione di un'autocoscienza russa è stata giocata dalle opere di V. G. Belinsky. In una certa misura, "Gamletism" è stato ispirato da FM Dostoevsky, un look speciale è stato espresso nell'opposizione "Amleto e Don Chisciotte", nominato da è Turgenev, che in seguito ha ricevuto lo status della costante culturale [Stepanov 2004] in sé russo -consapevolezza. Shakespearean "Amleto" divenne non solo il gioco straniero più popolare nel palcoscenico russo, ma anche il lavoro tradotto più frequentemente che ha contribuito alla formazione di una scuola di traduzione russa. (P. A. Vyazemsky, A. A. Grigoriev, A. N. N. Plesev, A. A. FET, A. A. Blok, F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, o. E. Mandelshtam, MI Tsvevavaeva, VV Sherevich, Bl Pasternak, VV NAbokov, NA Pavlovich, PG Antonticolsky, B . Yu. Poplavsky, D. Con. Samolov, T. A. Zhirmunskaya, V.S. Vysotsky, Yu. P. Moritz, V. E. Recettore e molti altri hanno sperimentato l'influenza di questa immagine della tragedia shakespear.). Dansk Prince non ha lasciato membri indifferenti della famiglia Tsarista, il Granduca Konstantin Konstantinovich Romanov traduce la tragedia di Shakespeare.

L'immagine del borgo è stata compresa nella cultura mondiale come nella forma artistica ("anni degli studenti di Wilhelm Meister" I. V. Goethe, "Black Prince" A. Merdock, "Rosencranc e Guilderster sono morti" T. Stoppart, "Amleto" P. A. Antocol e MN . Dr.) E nella ricerca scientifica (Gervinus, Brandes, Ek Chembers, Ls Vygotsky, mm Morozov, AA Smirnov, Le Pinsky, Aa Anikst, Bi Purishev, cioè Verzman, MP Alekseev, Yu. D. Levin, Io Shaitanov, AV Bartoshevich, è prikhodko e Mn. Dr.).

La rilevanza di questo studio è determinata da esposti lacune nella costruzione del lavoro letterario scientifico dedicato alla considerazione dettagliata dell'immagine del principe Gamlet nella poesia russa dell'argento secolo. Gli scienziati hanno dedicato la loro ricerca solo da alcuni singoli testi poetici, ma questo aspetto non ha ricevuto questo aspetto.

L'obiettivo è considerare la "immagine eterna" del borgo e la sua interpretazione nel contesto della poesia d'argento russa (A. Block, M.Tsvetaeva, A. Aakhmatova, B. Pasternak).

Lo scopo del lavoro ha determinato i seguenti compiti:

divulgare il concetto di "immagine eterna" nella scienza letteraria sull'esempio dell'immagine del borgo;

-basta seguire la comprensione dell'immagine del borgo nella cultura russa dei secoli XVIII-XIX;

-identificare le caratteristiche caratteristiche nell'interpretazione dell'immagine del borgo nella letteratura russa e del dramma del 20 ° secolo;

-considera l'immagine del borgo nel contesto del tipo esistenziale di coscienza del 20 ° secolo;

-analizza la trasformazione dell'immagine del borgo nel mondo poetico di interesse A.Blok;

-osservare la comprensione dell'immagine del borgo in poesia a.akhmatova e m.i.tsvetaeva;

-commenta le caratteristiche dell'immagine del borgo in poesia B. Pasternak.

Fonti di ricerca:

opere dedicate alla tipologia di "Eternali Immagini" della cultura, "Shakespeare Segale" nel mondo e letteratura russa;

patrimonio creativo dei poeti dell'Età dell'argento (A. Block, M.Tsvetaeva, A.Akhmatova, B. Pasternak);

articoli letterari e critici e lavori letterari dedicati alla vita e alla creatività dei poeti.

Nel processo di ricerca, sono stati utilizzati i seguenti metodi:

ricerca

descrittivo

comparabile.

Il significato scientifico e pratico di questo lavoro è che l'osservazione e le conclusioni apportate nel corso della sua attuazione possono essere utilizzate dagli studenti in preparazione per le classi nella letteratura russa del 20 ° secolo, nonché durante i corsi speciali e seminari sul lavoro di W. SteetSpear e i poeti e lezioni di letteratura del secolo d'argento a scuola.

Il lavoro qualificante la laurea è costituito da introduzione, due capitoli, conclusioni e applicazioni. L'elenco bibliografico include 58 fonti.

letteratura russa di Amleto.

Capitolo 1. Amleto nel sistema di "Eternal Images" della letteratura russa dei secoli XVIII-XIX.

I.1 Il concetto di "immagine eterna" nella scienza letteraria: l'immagine del borgo

Le immagini eternali sono il termine studi letterari, arte e storia culturale, che coprono immagini artistiche che passano dal lavoro in un'opera - un arsenale invariante del discorso letterario. È possibile evidenziare un numero di proprietà delle immagini eterne (di solito trovato insieme):

Alto valore artistico, spirituale;

La capacità di superare i confini delle epoche e delle culture nazionali, negligeribilità, rilevanza increditiva;

Polyvalenza - Aumento della capacità di connettersi con altri sistemi di immagini, partecipare a varie trame, adattarsi a un ambiente che cambia senza perdere la loro identità;

Traducendo in lingue di altre arti, così come lingue di filosofia, scienza, ecc.;

Ampia prevalenza.

Le immagini eternali sono incluse in numerose pratiche sociali, incluso distante dalla creatività artistica. Tipicamente, le immagini eterne agiscono come un segno, simbolo, mitologia (cioè, una trama laminata, mito). Come simbolo simbolo come simbolo e simbolo di fede, ancora come simbolo di speranza, cuore come simbolo di amore, simboli da sporgenze su Kole Arthur: tavolo rotondo, ciotola di graal santo), tempo di cronoto-spazio (inondazione mondiale, spaventoso Corte, Sodoma e Gomorra, Gerusalemme, Olympus, Parnas, Roma, Atlantis, Platonevskaya Cave e Mn. Dr.). Ma la rete rimane le immagini e i personaggi.

Le fonti di immagini eterne erano persone storiche (Alexander Macedonsky, Julius Caesar, Cleopatra, Karl Great, Zhanna D Ark, Shakespeare, Napoleone, ecc.), Personaggi della Bibbia (Adamo, Eva, Serpente, Noah, Mosè, Gesù Cristo, Apostoli, Pontius Pilato, ecc.), Miti antichi (Zeus - Giove, Apollo, Musa, Prometheus, Elena Beautiful , Odissea, Medea, Fedra, Edilitica, Narciso, ecc.), I tester di altri popoli (Osiris, Buddha, Saintbad-Sea - Khoja Nasreddin, Siegfried, Roland, Baba Yaga, ilya-muromets, ecc.), Fairy Tales letterari (Perra: Cenerentola; Andersen: Regina della neve; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Chisciotte, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Grey), romanzo (Merima : Carmen), poesie e poesie (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Faust, Mefistofel, Margarita; Bayron: Coleld Harold), opere drammatiche (Shakespeare: Romeo e Giulietta, Amleto, Otello, re Lir, Macbeth, Falstafa; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).

Esempi di utilizzo di immagini eternali con diversi autori permeano tutta la letteratura mondiale e altre arti: Prometeo (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Ebreo, Kafka, Vyach. Ivanov, ecc., Pittura Tiziano, Rubens , ecc.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Pushkin, Ak Tolstoy, Baudelaire, Rostan, A. Blocco, Lesya Ukrainka, Friso, Aleshin e Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Chisciotte (Cervantes, Aveliante, Fielding, Saggi Turgenev, Balletto di Mincus, Movie Korgintsyv, ecc.).

Spesso, le immagini eternali agiscono come una coppia (Adamo ed Eva, Caino e Abel, Oest e pillola, Beatrice e Dante, Romeo e Giulietta, Othello e Dzamemon o Otello e Yago, Leila e Medezhnun, Don Chisciotte e Sancho Pansa, Faust e Mefistofel E t. d.) o comportano frammenti della trama (crocifissione di Gesù, la lotta don Chisciotte con mulini a vento, la trasformazione di Cenerentola).

Le immagini eternali diventano particolarmente rilevanti nelle condizioni del rapido sviluppo dell'intertainamento postmoderno, espandendo l'uso di testi e personaggi di scrittori di epoche passate in letteratura moderna. Ci sono una serie di opere significative dedicate alle immagini eterne della cultura mondiale, ma la loro teoria non è sviluppata [Nousins \u200b\u200b1958; Spengler 1998; Zinoviev 2001;]. Nuovi risultati della conoscenza umanitaria (un approccio di thesaurus, sociologia della letteratura) Creare prospettive per risolvere i problemi della teoria delle immagini eterne, con la quale tali piccole aree sviluppate di argomenti eterni, idee, trame, generi in letteratura [Kuznetsova 2004; Albero delle cipolle A., LUKOV VL. A. 2004; Zakharov 2005]. Questi problemi sono interessanti non solo per gli specialisti stretti nel campo della filologia, ma anche per un ampio lettore, che costituisce una base per la creazione di lavori di scienze popolari.

Le fonti della trama per Gamlet Shakespeare hanno servito "tragiche storie" dei Belfort francesi e, a quanto pare, che hanno mancato il gioco (forse, KidA), a sua volta, ascendendo al testo della grammatica del cronista danese sassone (circa 1200).

Il borgo Shakespeare aveva un prototipo storico - il principe danese delle amlet, che viveva all'inizio del IX secolo o in precedenza. Di fronte ai lettori (pochi, per il tempo dell'alfabetizzazione universale arriverà molto più tardi), è apparso nella "storia del Danes" Grammatica Sassone (circa 1200) e in una delle saga islandese (leggende storiche) snorry Sturlson, dopo 400 anni - in "tragiche storie" Francois de Belfort. Solo dieci anni prima del "Amleto" di Shakespeare, l'immagine del principe Danskaya prese un posto di rilievo sul palcoscenico della scena. In questo lungo prolista, l'emergere dell'immagine eterna è un dettaglio ripetitivo: la parola "storia". Ma il borgo come un'immagine eterna è entrata nella cultura mondiale attraverso la tragedia di Shakespeare, solo grazie a lei ora e ricorda lo stesso personaggio a Saxon Grammar o Belfort. L'immagine di Shakespeare è una connessione con la storia? Questa non è una domanda retorica, è collegata non tanto con la storia come tale realtà, come con il problema dell'arte.

La caratteristica principale dell'artigianity "Amleto" è sintetica (lega sintetica di un certo numero di linee di trama - eroi del destino, sintesi di tragici e comici, elevati e pianiliari, comuni e privati, filosofici e specifici, mistici e domestici, azioni panoramiche e specifiche, mistiche e domestiche , Comunicazione sintetica con lavori in anticipo e tardivo di Shakespeare).

Amleto è una delle figure più misteriose della letteratura mondiale. Per diversi secoli, scrittori, critici, gli scienziati stanno cercando di risolvere l'enigma di questa immagine, rispondi alla domanda perché Amleto, avendo imparato all'inizio della tragedia, la verità sull'omicidio di suo padre, mette la vendetta e alla fine del gioco uccide il re Claudia quasi per caso. I.V. Götte ha visto la ragione di questo paradosso nel potere dell'intelletto e della debolezza della volontà di Amleto. Al contrario, il regista G. Kozintsv ha sottolineato il principio attivo nella gamlet, ha visto un eroe continuo in esso. Uno dei punti di vista più originali ha espresso uno psicologo eccezionale L. S. Vygotsky in "Psychology of Art" (1925). In un nuovo modo, ho capito le critiche di Shakespeare nell'articolo L. N. Tolstoy "su Shakespeare e sul dramma", Vygotsky ha suggerito che il borgo non è dotato di carattere, ma è la funzione dell'azione della tragedia. Così, lo psicologo ha sottolineato che Shakespeare è un rappresentante della vecchia letteratura che non ha ancora conosciuto il personaggio come un modo di una persona aperta di una persona nell'arte verbale.

Le Pinska ha lavorato l'immagine del borgo non con lo sviluppo della trama nel solito senso della parola, e con la trama principale delle "grandi tragedie" - la scoperta dell'eroe del vero volto del mondo, in cui il il male più potente di quanto non fosse umanisti.

È questa capacità di sapere che la vera faccia del mondo rende i tragici eroi di Amleto, Otello, re Lira, Macbeth. Sono Titans, superiore al solito spettatore da parte dell'intelligence, sarà, coraggio. Ma il borgo differisce dai tre altri protagonisti delle tragedie di Shakespeare. Quando Othello Strifles Dzentenmon, il re LIR decide di dividere lo stato tra le tre figlie, e poi la quota dei fedeli cordelius dà il falso giocatore e il recupero, Macbeth uccide Duncan, guidato dalle previsioni delle streghe, sono sbagliate, ma il pubblico non è sbagliato, perché l'azione è costruita in modo che potessero conoscere il vero stato delle cose. Questo mette il solito spettatore sopra i personaggi titanici: il pubblico sappia cosa non lo sanno.

Al contrario, il borgo solo nelle prime scene della tragedia conosce meno spettatori. Dal momento della sua conversazione con il Ghost, che sente, oltre ai partecipanti, solo il pubblico, non c'è niente di significativo, che non conosceva il borgo, ma c'è qualcosa che il pubblico non lo sa. Amleto finisce il suo famoso monologo "per essere o non essere?" Niente di una frase significativa "ma piuttosto," lasciando il pubblico senza una risposta alla domanda più importante. In finale, chiedendo a Horatio "Dì a tutti" il restante vivo, Hamlet pronuncia una misteriosa frase: "Ulteriore - silenzio". Prende con lui un certo segreto, che non è dato lo spettatore. Il mistero di Amleto, quindi, non può essere risolto. Shakespeare ha trovato un modo speciale per costruire il ruolo del personaggio principale: con una tale costruzione, lo spettatore non può mai sentirsi più alto dell'eroe.

La trama collega "Amleto" con la tradizione della "Tragedia della vendetta inglese". Il genio del drammaturgo si manifesta nell'innovativa interpretazione del problema della vendetta - uno dei motivi importanti della tragedia.

Amleto fa una tragica scoperta: imparare sulla morte del Padre, rapidamente il matrimonio della madre, ascoltando la storia del fantasma, apre l'imperfezione del mondo (questa è l'insegnata della tragedia, dopo di che l'azione è rapidamente Sviluppo, il borgo di fronte agli occhi, girando in pochi mesi di giovani degli studenti in 30 anni). La prossima scoperta: "tempo dislocato", malvagio, crimine, inganno, tradimento - lo stato normale del mondo ("Danimarca - prigione"), pertanto, ad esempio, il re Claudia non ha bisogno di essere una persona potente che sostiene Tempo (come Richard III nella cronaca con lo stesso nome), al contrario, il tempo dalla sua parte. E un'altra conseguenza del record: fissare il mondo, per sconfiggere il male, lo stesso borgo è costretto a stare sul sentiero del male. Dall'ulteriore sviluppo della trama, ne consegue che è direttamente o indirettamente colpevole di polonio, Ophelia, Rosencrana, Guildenster, Laerta, King, anche se solo quest'ultimo è dettato dalla vendetta.

La vendetta, come forma di recupero della giustizia, era solo nei bei vecchi tempi, e ora il malvagio si è diffuso, non decide nulla. Per confermare questo pensiero, Shakespeare mette davanti al problema della vendetta per la morte del padre di tre personaggi: Amleto, Laert e Fortinbrus. Laurn agisce senza ragionamento, la stima del "diritto e sbagliato", Fortinbras, al contrario, è completamente rifiutato di vendicarsi, il borgo mette la soluzione a questo problema, a seconda della comprensione generale del mondo e delle sue leggi.

L'approccio scoperto nello sviluppo di Shakespeare del motivo motivativo (personificazione, cioè, portando il motivo ai personaggi e la variabilità) è anche implementata in altri motivi.

Quindi, il motivo del male è personificato nel re di Kola Qoloudino e viene presentato nelle varianti di un male invalido (Amleto, Gertrud, Ophelia), il male dai sentimenti vendicativi (Laurn), dal male dalla disponibilità (Polonia, Rosencranz, Guildenster, Ozer ), ecc. Il motivo dell'amore è personalizzato nelle immagini femminili: Ophelia e Gertruda. L'amicizia motivata è rappresentata da Horatio (VERA Amicizia) e Guildrester e Rosencran (tradimento degli amici). Il motivo dell'arte, il World-Theater è associato a entrambi gli attori turistici che da un gamlet che sono pazzi, Claudio, che svolgono il ruolo di buon gamlet di zio, e così via. Il motivo della morte è incarnato nei graveter, nell'immagine di Jorik. Questi e altri motivi crescono in un intero sistema, rappresentando un fattore importante nello sviluppo della scena della tragedia.

L. S. Vygotsky ha visto nel doppio uccidendo del re (spada e veleno) completamento di due diverse linee di trama che si sviluppano attraverso l'immagine del borgo (questa funzione di trama). Ma puoi trovare un'altra spiegazione. Amleto agisce come un destino che tutti hanno preparato, preparando la sua morte. I personaggi della tragedia muoiono, ironicamente: Laert - dalla spada, che ha spalmato il veleno, così che sotto la spinta di una lotta onesta e sicura per uccidere il borgo; Il re è della stessa spada (sul suo suggerimento, dovrebbe essere reale, a differenza della spada del borgo) e dal veleno che ha preparato il re nel caso Laerth non sarà in grado di applicare un colpo mortale al borgo. La regina di Gertrude beve erroneamente il veleno, mentre sfidava erroneamente il re, che camminava segretamente il male, mentre Amleto fa il segreto esplicito. Fortinbrus, ha rifiutato di vendetta per la morte di suo padre, Amleto farà una corona.

Amleto è una mentalità filosofica: da un caso particolare, si trasferisce sempre alle leggi generali dell'universo. Il dramma di famiglia dell'omicidio del Padre ritiene come il ritratto del mondo in cui il malvagio fiorisce. La frivolezza della madre, così rapidamente dimenticata del Padre e sposato Claudia, conduce a una generalizzazione: "A proposito delle donne, hai un nome - tradimento". L'aspetto del cranio di Yorik lo conduce ai pensieri della StrugNure del Terreno. L'intero ruolo del borgo è costruito per essere espressamente esplicito. Ma lo speciale significa che Shakespeare ha raggiunto che Hamlet stesso rimane un mistero eterno per spettatori e ricercatori.

2 Comprensione dell'immagine del borgo nella cultura russa dei secoli XVIII-XIX.

Gli scrittori e i critici russi non potevano rimanere indifferenti all'affare letterario associato alla teoria delle immagini eterne. Inoltre, in questo caso, parliamo giustamente del fenomeno del "Amleto russo", che ha svolto un ruolo molto speciale nello sviluppo del concetto di immagini eterne nella cultura del nostro paese.

Il contributo degli studi letterari nazionali per il mondo Shakespearemia è essenziale e indiscutibile. Non è per caso in molte enciclopedie shakespeare e directory, i singoli articoli sono dedicati al nostro paese. Il fatto di considerevoli studi russi shakespeare è generalmente accettata e ampiamente conosciuta in Occidente. Shakespeare ha trovato la seconda casa in Russia. È pubblicato in edizioni più ampiamente scoperte in Russia rispetto al Regno Unito e in altri paesi di lingua inglese, e spettacoli sulla scena sovietica (non solo in russo, ma anche in molte altre lingue dell'URSSR), secondo alcune stime , sono tenuti più spesso e visitati da un grande numero di pubblico che altrove del mondo. Il paradosso è anche visto che, nonostante l'enorme popolarità del drammaturgo del nostro paese, è proprio qui possiamo trovare esempi delle critiche più gravi, ad esempio, il leone di Tolstoy.

La prima conoscenza dei russi con il lavoro di Shakespeare potrebbe verificarsi attraverso gli attori tedeschi che sono stati addestrati dall'arte teatrale degli inglesi. Naturalmente, considerevole, e spesso la maggior parte delle opere Shakespeare distorcevano a causa delle nobili cause: inesattezze di traduzione e interpretazioni gratuite di attori e drammaturghi. Sfortunatamente, fatti accurati da fonti affidabili su quali suoni sono stati messi da queste tappe tedesche touring, non siamo stati trovati.

È noto che la prima lavorazione letteraria di Shakespeare nel suolo culturale russo appartiene al Perù Alexander Sumarov, che ribaltabile "Amleto" nel 1748. In Russia, era questa tragedia in Russia che ha ricevuto il Palm of the Championship [Stenic 1974: 248 -249]. Molti credono che Sumarokov abbia usato la traduzione francese a A. de Laplas, dal momento che non ha dovuto prendermendo l'inglese. L'ultima dichiarazione è controversa. Scoperto più recentemente un elenco di libri presi dal poeta nella biblioteca accademica per il 1746-1748, che indica che Sumarokov ha preso Shakespeare nell'originale. Come nel caso di Pushkin, la questione del grado di proprietà della lingua inglese rimane aperta e richiede uno studio speciale. Si può presumere che Sumarokov, sapendo il latino, il tedesco e il francese, potesse leggere il loro predecessore inglese, usando il dizionario.

Dovrebbe ancora essere notato che è impossibile chiamare il "Amleto" Sumarokovsky "dal trasferimento di Shakespeare, ha scritto la propria, tragedia russa, prendendo in servizio solo le motivazioni di Shakespeare. Ecco perché nella sua edizione non indica il nome di Shakespeare. Sumarokov stesso ha scritto: "" Amleto "il mio, oltre al monologo, alla fine della terza azione e Claudiyev alla caduta della caduta, la tragedia è a malapena" [Cyt. Di: Shakespeare 1985: 8.].

Sumarokov ha cambiato il dramma "Savage" Shakespeare sui canoni del classicismo. Innanzitutto, il fantasma del padre di Amleto è presentato come un sogno. In secondo luogo, ciascuno dei personaggi principali ha le proprie opposizioni e abitanti. In terzo luogo, Claudiy, insieme a Poloni, sta complottando per uccidere Gertrud e poi inviare forzatamente Ophelia per il primo. Inoltre, Claudio è indicato solo come il "re illegale della Danimarca". Ma la cosa più importante è che il borgo Sumroikov fin dall'inizio e fino alla fine del gioco è presentato come una persona con un potere pronunciato di volontà. Evita tutti i cinquanta tentativi di ucciderlo e ha vinto una vittoria convincente sui nemici. Gertrude pentito e impastato in una suora. Poloniy in finale si suicidano. Pertanto, il principe riceve la corona danese all'ovvia manifestazione della gente e sarà impegnata con la sua amata ophelia.

V. K. Trediakovsky Nella sua critica di Gamlet, Sumarokov in generale parlò di lei come "bella carenatura" e prese il coraggio di offrire le sue versioni di alcune poesie. Nella revisione ufficiale di MV Lomonosov, ha limitato a un piccolo postpiico, tuttavia, un famoso epigramma scritto da lui dopo aver letto gli scritti in cui sacrificamente sacrificamente aumenta la versione sumaroken selezionata della traduzione della parola francese "Toucher" come "toccare "Nel secondo fenomeno, la seconda azione nelle parole su Gertrude (" e la morte della morte non è stata toccata da "):

Styl sposato, vecchio senza urina

Su Stella, che ha quindici anni

E senza aspettare la prima notte,

Avendo tossito, ha lasciato la luce.

Qui Stella scarsa sospirò,

Che la morte coniugale non è stata toccata da [Lomonosov 1959, T.8.: 7.].

Ad ogni modo, Sumarokov è stato tremato e distrutto le opzioni di Trediakovsky. Di conseguenza, la tragedia ha visto quasi inizialmente la luce. Nonostante il fatto che l'autore abbia fatto alcune modifiche dopo la prima edizione, non sono state prese in considerazione dopo la sua morte, e non c'erano nuove vite. Negli anni '80, il "Amleto" del XVIII secolo Sumarokova custodisce sei edizioni.

Il seguente decreto "Amleto" si è svolto solo nel 1810. Questa volta Shakespeare riciclato S. I. Viscovatov, che ha usato la versione comune del Frenchman J. F. Dyusis (Dyusi). E questa volta era piuttosto distante dalla tragedia di Shakespeare Exterisis. L'autore ha rilevato che è necessario aggiungere alcune scene alla fine del gioco. Inoltre, ha cambiato significativamente la trama. Ad esempio, Hamlet diventa il re danese, e Claudio solo tramonta a prendere una parentesi a sua moglie. Ophelia La stessa figlia non è il polonio, ma Claudia; Può essere chiamato un'eroina sentimentale reale, che era una manifestazione di tendenze della moda di quegli anni. Ma qui il borgo è facilmente selezionato con Claudia e alla fine della presentazione dice parole: "Patria! Mi sto sacrificando! "

La critica ha apprezzato il "Amleto" di Viscovatov nel suo complesso non in vernici lusinghieri, specialmente per il suo stile di ristrutturazione. Per quanto riguarda la rilevanza politica del gioco "A. A. Bardovsky ha visto in lei un desiderio consapevole di riabilitare Alexander I, che è salito nel trono dallo stato del palazzo "[Gorbunov 1985: 9]. Ovviamente, l'autore ha cercato di alzare lo spirito patriottico del pubblico, perché in Europa era ancora incentrato un incendio di guerre napoleoni. Forse era per questo motivo che il "Amleto" del Templehouse è stato messo sui layout teatrali russi un intero quarto di secolo.

Dall'inizio del XIX secolo, l'interesse per Shakespeare ha gradualmente iniziato a crescere. C'era una serie di traduzioni delle sue opere, le discussioni attive sono iniziate sulla sua creatività. Ma ancora più spesso invocata sulle opinioni dei critici francesi e tedeschi rispetto agli originali del cigno eponiano. Per quanto riguarda il gamlet, solo all'inizio del secondo quarto del secolo scorso, la tragedia ha cessato di essere un gioco solo su una ferita della situazione politica in Russia. Ora cominciò a pensare alle posizioni storiche e filosofiche.

Spesso, il titolo del primo shakespollo della Russia è assegnato da A. S. Pushkin. In effetti, la sua passione per Shakespeare era molto forte e, poiché alcuni ricercatori credono, gli aiutarono a sbarazzarsi dell'influenza del Bairon. Non c'è dubbio che l'influenza shakespeare più significativa sul lavoro di Pushkin si trova a Boris Godunov. C'è un poeta e diversi reminishessi di borgo. Ma soprattutto, poiché alcuni critici credono, confrontando nel suo "messaggio a Delvigg" (1827) EA Baratynsky con il principe danese, "per la prima volta nella storia della letteratura russa, il poeta ha usato il nome del borgo in nessuno, In tal modo sdraiando la prima pietra alla fondazione già in quegli anni a cominciare a costruire un edificio di Amleism russo "[Gorbunov 1985: 10].

A seguito di Pushkin, pochi degli scrittori russi non parlavano di Shakespeare. È diventato veramente alla moda e prestigioso usando il patrimonio creativo del drammaturgo, ripensandolo, per creare qualcosa di nuovo, creare nuovi personaggi. Richiamare, ad esempio, "Lady Mcbet Mtsnsky County" N. S. Leskova.

Dopo la sconfitta dei decembrist nel 1825, il gioco di Shakespeareskaya è diventato ancora più vicino al lettore russo ancora più vicino, l'immagine del borgo ha anche costretto a pensare alle ragioni per l'incapacità di cambiare qualcosa a quell'altezza, per non parlare della reazione che seguiva il reazione.

La prima traduzione completa del "Amleto" alla lingua russa appartiene a M. P. Vronchenko e si riferisce al 1828. Applicazione di T. Il principio di equivalenza, è stato in grado di inserire lo stesso numero di linee in quanto esiste nella sceneggiatura. Va notato che la scuola domestica di traduzione poetica è stata presa solo i primi passi, e Vronchenko ha dato un grande contributo al suo futuro, cercando uno dei primi ad adempiere alla regola che VG Belinsky ha scritto: "La regola per la traduzione di Le opere d'arte Una cosa è trasferire lo spirito dei lavori tradotti, che non può essere fatto diversamente, come trasferirlo in russo, poiché lo stesso autore lo ha scritto, se fosse russo.<…> C'è un obiettivo di tali trasferimenti - sostituire l'originale per coloro che non è disponibile per l'ignoranza del linguaggio e dare loro uno strumento e l'opportunità di goderli e giudicarlo "[Belinsky 1977, T.2.: 308. ]. Tuttavia, nonostante il talento poetico, Vronchenko non è riuscito a evitare "OGREKHOV", a causa della quale la sua traduzione non è diventata un ampio lettore o visualizzatore. Belinsky ha visto la ragione che nel perseguimento della precisione, il traduttore ha usato troppo arcaico e un linguaggio altamente sofisticato, difficile da capire la maggior parte del pubblico. Pertanto, un ulteriore critico ha dichiarato che era meglio fare una rilavorazione di Shakespeare, la cosa principale che "ha rafforzato l'autorità di Shakespeare e la possibilità delle traduzioni migliori, complete e riluttali ..." [Belinsky 1977, 2: 309] . Ma questo non significa che Vronchenko non abbia una traduzione a pieno titolo. Al contrario, Belinsky ha sottolineato un numero di luoghi di successo, anche se non ha superato un diverso tipo di inaccuratezza e incisibilità, confrontandolo con la traduzione del N. A. Polevoy.

Era nella versione di questo scrittore romantico nel 1837 un gioco di nuovo è stato messo su layout teatrali russi e ha immediatamente acquisito un ampio successo nello spettatore. Campo ha impostato lo scopo di creare una traduzione, nel capitolo dell'angolo impostando i requisiti della formulazione teatrale. La tragedia di Shakespeare è stata ridotta di quasi un terzo. Il traduttore ha rimosso i "luoghi scuri" apparentemente piccoli e tagliano i monologhi troppo lunghi. La sua interpretazione si è distinta da un linguaggio vivace e figurativo, che era piacevole per l'orecchio russo. V. G. Belinsky, questo lavoro ha valutato questo lavoro: "In relazione alla semplicità, alla naturalezza, alla spesa e all'indispitudine poetica, questa traduzione è il perfetto opposto della traduzione della città di Lronchenki" [Belinsky 1977, T.2: 314]. Il critico ha notato che il campo è riuscito a catturare lo spirito di Shakespeare, sebbene molti posti inaccurati o sono assenti affatto. Tuttavia, la parola aggiunta dalla Parola di Amleto - "Spaventoso, per una persona spaventosa!" - Prodotto a Belinsky e in molti altri un'enorme impressione, dal momento che rifletteva lo stato della società russa in quegli anni.

Il merito principale di N. A. A. Polevoy può essere considerato il fatto che è stato grazie alla sua traduzione, lo spettatore raggiunse il teatro e "il mito della sovracorrente di Shakespeare fu finalmente distrutto" [Gorbunov 1985: 11]. Dopotutto, non c'è da meravigliarsi il regista teatrale russo "Amleto" precisamente nella sua traduzione fino all'inizio del secolo scorso, anche se c'erano opzioni che differivano per una maggiore precisione. Inoltre, "si è verificata una metamorfosi significativa: separando dal gioco di Shakespeare, il borgo ha parlato con il popolo russo del XIX secolo per i loro sorrows" [Gorbunov 1985: 12].

Quanto segue è A. I. Kroneberg (1844) come segue il suo trasferimento alla corte dello spettatore e del lettore. Essendo un filologo professionale nella seconda generazione, lui, seguendo l'esempio di VRombchenko, ha cercato di avvicinarsi all'originale il più vicino possibile. Tuttavia, in contrasto con il predecessore, è riuscito ad evitare gli arcaismi e il bivocialismo, che ha dato un grande vantaggio alla sua traduzione per la scena. Forse è stato per questo motivo "Amleto" di Kraveberg, molti ricercatori sono riconosciuti come la migliore traduzione del gioco nel XIX secolo russo. Tuttavia, alcuni amanti della letteratura hanno scoperto che il suo gioco era troppo forato dal romanticismo, che non era a Shakespeare. Questo è stato espresso nel Nore del misticismo e, nelle parole di B. L. Pasternak, "Latitudine and Raising" [Pasternak 1968: 110].

La prossima pietra miliare della vita della tragedia di Shakespeare in Russia può essere descritta come un periodo di raffreddamento del pubblico al gioco come tale. Forse questo è dovuto alla comparsa di giochi interessanti e originali di drammaturgo russo. Tuttavia, l'immagine stessa di Amleto, il cui nome finalmente divenne nominato, fissato fermamente nelle menti di persone avanzate di quell'era.

Uno dei più famosi e in Russia, e in Occidente fu l'articolo I. S. Turgenev "Amleto e Don Chisciotte" (1860). In esso, si oppone ai famosi eroi letterari, come, mentre Amleto esita e dubbi, Don Chisciotte è determinato a combattere contro il mondo malvagio e il "mare del disastro" con cui entrambi hanno affrontato. Entrambi sono i cavalieri ispirati al principio umanistico dell'autodeterminazione. Tuttavia, hanno una differenza cardinale, che è espressa, secondo lo scrittore, a loro avviso sulla questione della vita ideale. Pertanto, per il gamlet, lo scopo del suo stesso essere esiste all'interno di sé, mentre per Don Chisciotte - in qualcun altro.

Dal punto di vista di Turgenev, apparteniamo tutti al tipo di persone. Alcuni esistono per il tuo "io", questi sono gli egoisti, come il principe del danese, altri, al contrario, vivono per gli altri sotto la bandiera dell'altruismo, come il cavaliere Laman. Scrittore di simpatia sul lato di quest'ultimo. Tuttavia, questo non significa che il borgo per lui sia bruscamente negativo. Secondo Turgenev, Shakespearer Hero non è sicuro dell'esistenza del bene: "La negazione del borgo dubita del bene, ma nel male non dubita di dubitare e entra in una feroce battaglia" [Turgenev 1980, T.5: 340.]. Infatti, nonostante lo scetticismo, il principe è difficile da incolpare l'indifferenza, e questa è già la sua dignità.

Inoltre, secondo Turgenev, tutta l'esistenza è costruita su una combinazione di forze centripetalli e centrifughe, cioè egoismo e altruismo: "Queste due forze di Cosia e movimento, conservatorismo e progresso, l'essenza delle principali forze di tutti gli esistenti" [Turgenev 1980 , T.5: 341]. Il futuro dietro le persone che potrebbero combinare riflessioni e azioni, ma il progresso sarebbe impossibile, principalmente senza tali eccentrici, che era Hidalgo. La cosa è che non sono abbastanza intellettualità di Amleto.

Gli halets, a suo parere, prevalgono nella vita, ma la loro meditazione e la loro riflessione sono infruttuosi, poiché non sono in grado di guidare le masse, e Don Kihotov trova sempre le sue fedeli padelle di Sancho. Horatio è l'unico "studente" di Amleto, che lo segue e ammira lo scetticismo del principe.

L'articolo del Turgenev ha suscitato la risposta vivente di molti critici e scrittori, che nella loro stessa relazione con il suo contenuto erano spesso direttamente opposti. Fondamentalmente, non sono d'accordo con la sua idealizzazione delle "donctività", ma erano coloro che hanno opposto alla sua interpretazione del borgo come un completo egoista, ad esempio, A. Lvov [Turgenev 1980, T.5: 518]. Si ritiene che Turgenev abbia visto T. N. "Persone in eccesso", quando, come democratici rivoluzionarie, arrotolò nell'armatura di Don Chisciotte. Quindi, N. A. A. Dobrolyubov apparteneva bruscamente al fatto che Turgenev ha indirettamente chiamato indirettamente il rivoluzionario "dimptitudine", sostenendo che i Don Quixhot devono essere chiamati coloro che speravano di cambiare qualcosa per il meglio, senza ricorrere alle azioni attive. Molti hanno ancora impressionato l'idea che Don Chisciotte fosse in grado di guidare le persone. Più tardi, "Amleistismo", in Turgenevsky la sua comprensione, cominciò ad attribuire al movimento popolare e "Donkyottia" - gli allocazioni.

Diventando il sinonimo di "Persona in eccesso", Amleto è diventato un oggetto per numerosi confronti o fonte di caratteristiche caratteristiche per i suoi nuovi "fratelli" russi: Onegin, Pechorin, Chulcaturin, Rudin, Bazarov, Oblomov, e persino Skolnikov, e in seguito Chekhovsky Ivanova .

Tuttavia, c'erano quelli che credevano che non si debba confrontare questi eroi della letteratura russa con il borgo di Shakespeare. Uno dei critici più famosi che ha aderito a un punto di vista simile era A. A. Grigoriev. "Così, il hamletismo in Russia si è sviluppato in quegli anni in parallelo con la storia del" villaggio "russo, a volte avvicinarsi, e talvolta vivo da lei" [Gorbunov 1985: 14].

Tornando alla storia delle traduzioni di Gamlet in russo, va notato che i 1860 hanno dato al lettore all'interpretazione di M. A. Zaguleeva. Questa volta la critica è stata criticata, che Zagulaev ha oscillato per eccessiva romanzizzazione. A loro volta, la nuova creazione di pensieri di traduzione ha perso una certa elevazione poetica, trasformando in un gioco, il cui lingua era ovviamente diverso da ShakespeareSky qualche declino dello stile.

La traduzione di Zaguleeva ha deciso di sfruttare l'attuale attore V. V. Samoilov, che ha presentato un po 'di Amleto in misura maggiore come una persona semplice dell'Aristocratico. L'artista ha sottolineato la vicinanza del suo eroe all'Intelligia russa di quegli anni, ma era destinata a molte osservazioni critiche per l'eccessivo atterraggio di Shakespeare.

La prima traduzione prosaica di Gamletta è stata fatta da N. Kh. Kether nel 1873, non avendo appuntamenti poetici, ha iniziato a tradurre le cronache Shakespeare dall'inizio del 1840. Quest'ultimo usato abbastanza molto popolare, dal momento che il lettore non ha avuto una scelta diversa: altri trasferimenti semplicemente non esistevano. Ovviamente, la prosa molti ha dato l'opportunità di comprendere più chiaramente il significato e il contenuto della tragedia. Tuttavia, d'altra parte, le traduzioni poetiche di Amleto erano fuori concorrenza, quindi questa traduzione del ketcher non ha scaricato una grande fama tra il lettore di massa. Allo stesso modo, è stato il caso di altri tentativi di tradurre A. M. Danilevsky (1878) e P. A. Kanchin (1893).

Gli ultimi due decenni del XIX secolo furono segnati dallo straordinario interesse del pubblico russo al capolavoro di Shakespeare. Le traduzioni di "gamlet" erano una dopo l'altra: N. V. Maklakova (1880), A. L. Sokolovsky (1883), A. Meskovsky (1889), P. P. Galcich (1892), D. V. Averkieva (1895). Nonostante tali tentativi di dare una traduzione più accurata e vera, la maggior parte delle edizioni di quel tempo ha continuato a stampare la versione Kroneberg, e sulla scena di Amleto, di solito si basava sull'interpretazione del campo, da cui può essere concluso che le aspettative dei traduttori non erano incoronate dal successo.

Allo stesso tempo, ha cominciato numerosi articoli e fekelons cominciarono a comparire, che finalmente ha tradito il termine "Amleism" Carattere negativo. Ma sulla scena teatrale c'era un intero Pleiad di attori russi, ognuno dei quali stava cercando di rivelare l'immagine eterna shakespeare in modi diversi. A. P. Lensky ha cercato semplicità e semplicità, ma a causa del suo borgo divenne un sognatore del vendicatore. M. T. Ivanov-Kozelsky ha deciso di fare alcuni trasferimenti dai trasferimenti che avevano reso il suo eroe, il che ha reso il suo eroe delle ampie forze che si oppongono a vicenda e ha fatto attenzione al tormento spirituale più straordinario del principe. Allo stesso modo, MV Dalsky è andato allo stesso modo, il cui villaggio vive in costante sfida, ma ha tutte le caratteristiche di una persona volizionale e potente. Schillerizer A. I. Yuzhin ha deciso di tornare all'interpretazione del Mochalan e ha dimostrato una "personalità forte e volizionale la cui lentezza è stata spiegata solo da circostanze puramente esterne, i suoi dubbi nelle parole del Ghost" [Gorbunov 1985: 17].

La prossima traduzione significativa di Gamletta è stata opera di K. R. (Grand Duke K. K. Renova). Come Vronchenko, ha deciso di rispettare il principio di equivalenza, che ha dato l'opportunità per la prima volta nella storia del "Amleto" russo di rilasciare t. N. Edizione "Parallel", in cui l'originale e la traduzione stampata simultaneamente. C'è un fatto noto che K. Romanov, senza dubbio, dai giovani anni, che possedeva l'inglese, ha costantemente migliorato le sue conoscenze, ha incontrato le parole del dizionario di Shakespeare. È sempre molto auto-critico si avvicinava alla sua traduzione e spesso venne a disperazione prima del suo idolo. In generale, il lavoro di K. R. è riconosciuto come piuttosto accurato, sebbene siano stati trovati difetti. Era fissato in colpa l'assenza di equitamia, cioè la sostituzione di un yamba a cinque dollari Sixtopian, che ha fatto il suo "villaggio" era più pesante da leggere, e la sua lingua fu valutata come troppo tesa e privata della vivacità.

Nel 1906, dopo un lungo casuale, L. N. Tolstoy ha deciso di pubblicare il suo articolo "su Shakespeare e Drama", che è stato terminato nel 1904. Il suo punto di vista è stato nettamente diverso dalla maggioranza, secondo la sua espressione, "persery" Shakespeare. Il fatto è che se avesse provato il grande romanzista a capire la grandezza del genio del drammaturgo inglese, la sua opinione non è cambiata, nonostante i ripetuti appelli al patrimonio del drammaturgo e i costi tentativi dei suoi amici lo convincono del talento di Shakespeare . Ad esempio, nel 1857 I. S. Turgenev in una delle lettere Tolstoy ha notato: "La tua conoscenza con Shakespeare - o, più correttamente, il tuo approccio a lui è contento. È come la natura; A volte ha una fisionomia congelata<…> "Ma anche allora c'è una necessità in esso ..." [Tolstoy 1978, T.1: 154.]. Ma anni dopo, Shakespeare instillò in essa solo "irresistibile disgusto, noia e smarrimento ..." [Tolstoy 1983, T.15: 259].

A partire dall'analisi del "re Lira", Tolstoy non ha perso l'opportunità di Chite e "Amleto". Il principale svantaggio del gioco del gioco ha visto in completa assenza di qualsiasi carattere al personaggio principale, disaccitando da coloro che credevano che questa assenza, al contrario, sia una manifestazione del genio di Shakespeare. Credeva anche che Shakespeare sia anch'essi esagerato e si estendeva: monologhi, dialoghi, azioni di eroi.

La ragione della stessa grande ammirazione per il lavoro degli inglesi, vide che "i tedeschi dovevano opporsi al noioso e davvero noioso, il freddo dramma francese è più vivace e libero" [Tolstoy 1983, T.15: 309]. In altre parole, questo Goethe proclamò Shakespeare del Genio, e l'intera élite intellettuale ha scelto la sua chiamata, sollevando il cigno evonico sul piedistallo d'onore, che, secondo Tolstoy, era il loro grosso errore e il loro delusione.

Una delle idee principali di LN Tolstoy è la seguente: "La causa interiore della gloria di Shakespeare era e c'è quello che il dramma è venuto a Pro Capita Lectionis, cioè, corrispondono all'arligioismo e all'umore immorale delle persone della proprietà più alta del nostro mondo "[Tolstoy 1983, T.15: 309]. Per noi, al contrario, sembra che nella "gamlet" puoi trovare le caratteristiche di un modello di comportamento cristiano. L'opinione dello scrittore che i drammi di Shakespeare corrompono il lettore e lo spettatore, non sono stati dimostrati né da Tolstoy se stesso né nella pratica teatrale.

Nonostante l'atteggiamento di avviso complessivo verso l'hamleism russo, AP Chekhov ha negato il punto di vista di Tolstovsky e difese il "Amleto": "Ci sono persone che corromperà la letteratura dei bambini, che con un piacere speciale leggi a Psalti e nelle parabole dei posti piccanti di Salomone , Ci sono anche quelli che conoscono il fango di tutti i giorni, l'attuale "[Chekhov 1956: 172].

Tuttavia, l'interesse in questa immagine eterna aveva la direzione opposta. Una maggiore attenzione al problema delle enigmi la natura del principe danese, l'emergere di un culto particolare del principe danese nella coscienza estetica russa non poteva causare la reazione opposta che confinava irritazioni. A questo punto, cominciarono numerosi articoli e feuetoni per apparire, che è stato cercato di tradire il termine "hamletismo" un colore negativo.

La situazione culturale e storica della Russia 70-80 del XIX secolo ha anche dettato le sue condizioni per una nuova comprensione dell'amlettismo. Il movimento delle persone e seguito da questa delusione nell'idea di "camminare verso il popolo", ha formato un nuovo tipo di osservatori di terze parti che sono stati separati dal movimento. I gameth di riflessione simile, riflettenti, egocentrici della nobiltà e dei funzionari sono catturati nella storia del pubblicista Ya. V. Abramova "Hamlets - una coppia su un centesimo (dalle note di Liegehogok)" ("Pavimenti", 1882), il Storia del ricercatore della vita popolare Ai Ertel "FAQ Bambini" ("Journal of Europe", 1884), ex insegnante rurale V. I. Dmitrieva "Prison" ("Journal of Europe", n. VIII-X, 1887). Poeta-Popolazione N. Sergeyev ha eletto il poema "Northern Hamlet" (1880) del contemporaneo, riflettendo "sulla piccola volgarità del suo" come un eroe lirico. Solo contemplazione del mondo circostante "e godere del destino della gamlet dei nostri giorni in Triazia per godersi il destino del foglio dei nostri giorni.

Per i populisti, l'hamletismo è diventato l'incarnazione dello scetticismo, del braveless e dell'inazione. La condanna di queste caratteristiche, che è stata contrassegnata dal concetto nominale di "Amleism", può essere trovato in molti articoli di rappresentanti del movimento militico: "Shakespeare e il nostro tempo" Pl Lavrov (1882), "la vita in letteratura e scrittore nella vita "Am Skabichevsky (1882)," Amleto dei nostri giorni "PF Yakubovich (1882) e altri. Ma, probabilmente, gli attacchi più feroci nella storia dell'ampletismo russo degli anni '70 e degli anni '80, l'immagine eterna del XIX secolo Shakespeare, E piuttosto la sua somiglianza domestica è stata sottoposta all'articolo n. K. Mikhailovsky "Gamlezed Pigs" (1882). Sviluppare le idee dell'amlettismo russo, rilassato da Turgenev, Mikhailovsky ha assegnato due tipi di equivalenti domestici al principe danese: "Gamletics" e "Gamletized Pigs". Determinazione del primo tipo, il pubbluntista ha scritto: "Gamletik, lo stesso borgo, solo meno crescita (...), secondo la relativa minoranza della sua crescita, cerca sotto l'ombra della Grand Gamlet, sta cercando e trova un desolazione nella sua somiglianza. Allo stesso tempo, tuttavia, il Gamletik soffre davvero della coscienza della sua inattività e guarda il compito dal set davanti a lui non è verso il basso, ma al contrario, dal basso verso l'alto: non è una cosa trascurabile, e lui, Gamletik, insignificante. " Più tardi, questo tipo di Gamletika Mikhailovsky ha visto nell'immagine di Nezenov da Turgenev "Novi". Sembra che sia anche menzionato sopra il poema N. Sergeeva "Northern Hamlet".

Un termine ancora più radicale e offensivo "Piglet gamlezezezezed", Mikhailovsky chiama coloro che giustificarono la loro partenza dalla lotta contro l'ingiustizia nella società russa con tutti i tipi di teorie: "il porcellino, cosa comprensibile, voglio essere o addirittura apparentemente più bello di È ... Amleto - LicensEphone e lo straccio ... Inoltre, è fiancheggiato dal tuo Creatore in uno splendido gnocchi ed è dotato di una fila fuori dal dating esistente, e quindi molti idler e stracci vogliono riconoscerli È, cioè, lo copiano, lottano per la sua ombra. " Nel loro rifiuto, il critico vede l'arrogante auto-inganno del porcellino, che "convinto gli altri vorrebbe convincere che il caso che lo preservava sotto di lui, che in genere non è sulla terra delle attività pratiche degne della sua magnificenza del maiale." I porcellini da gioco di Mikhailovsky hanno visto negli eroi delle storie del suo ex amico Yu. N. Govorukh-scuse (famosa per lo pseudonimo letterario Y. Nikolaev), "Fatum" ("Stella polare", GR. Salyasa, 1881), "Dito "(" Journal of Europe ", 1882). Mikhailovsky si è opposto alla scusa e alla simpatia con le debolezze umane, contro la coltivazione nelle opere della letteratura russa dell'immagine del borgo. Gamletismo, come fenomeno della vita sociale e politica, il critico di reazione allegato la parodia presenta degni di tutti i tipi e disprezzo.

In una forma leggermente più trattenuta nell'ampletismo, gli eroi sono stati accusati di eroi e V. M. Garshin, uno degli scrittori più importanti della generazione letteraria degli anni '70 del XIX secolo. Nella sua creatività soggettiva, la discordia mentale degli idealisti della generazione letteraria di questa volta era particolarmente luminosa. Deskn stesso era nella sua coscienza personale e artistica con un vero umanista. Come un grido dell'anima suona la sua protesta contro la guerra nelle storie di "quattro giorni" (1877), "codardo" (1879), "dai ricordi del normale Ivanov" (1883). Insieme all'umanesimo nel lavoro e nella personalità, è stato visualizzato Gashin, la necessità di una lotta attiva contro il male. Questo bisogno ha riflesso la storia più famosa dello scrittore "artisti" (1879), se stesso dura, rappresentato dall'artista Ryabinin, ha dimostrato che una persona veramente morale non può creare tranquillamente, vedere il dolore e la sofferenza di qualcun altro.

Il desiderio di distruggere il mondo il malvagio ha trovato la sua forma di realizzazione in un "fiore rosso" straordinariamente poetico (1883). Dalla biografia della garashin, sappiamo che è andato alla guerra in Bulgaria per la liberazione dei popoli fraterni del giogo turco, dove con una battaglia particolarmente sanguinosa vicino a Aaslarom (11 agosto 1877), un esempio personale ha sollevato i soldati nell'attacco ed è stato ferito nella sua gamba. Con un progetto molto utopico a lungo termine, Harshin ha fatto appello al capo della commissione di regolamentazione suprema, il conte Loris-Melikova, al responsabile della polizia di Ober Kozlov; A piedi è arrivato a una chiara radura, dove tutta la notte versava con LV Tolstoy su come è meglio dotare la felicità di una persona. Si sa anche dei suoi convulsioni nervose, durante le quali ha sognato di distruggere immediatamente tutto il mondo il malvagio. Delusione nell'impossibilità di realizzare molte delle loro imprese e precoce, il disturbo mentale sprecato dello scrittore ha guidato senza speranza malinconica all'idiota nella celebrazione del bene e della vittoria sul male. Persino l'arte di Ryabinin dagli "artisti", che andò agli insegnanti popolari, e, sembrerebbe, ha fatto un vero atto, la sua scelta non può offrire un comfort sincero, poiché gli interessi degli individui sono importanti come pubblici. Uncitus, come nel caso di una gamlet, i sintomi del disturbo mentale esacerbato, il desiderio irragionevole ha portato a una profonda depressione e in ultima analisi per suicidarsi lo scrittore.

A. P. Chekhov ha descritto il degrado spirituale dei contemporanei, sarcasticamente deferito alla precedente generazione delle "persone extra" degli anni '60 del XIX secolo, allo Hobby dello Zemdio e all'esistenza della delusione in esso. Nella coscienza pubblica degli anni '80, l'Amletismo è associato alla filosofia dello scetticismo, inazione, coraggio dell'Intelligentia. Chekhov non suggerisce un mezzo da cui si verificano i gamier russi, quante ne inutilizzano le impostazioni, debolesoli. Ivanov dal dramma omonimo è un esempio eloquente di una tale relazione di Chekhov all'Intelligianza degli anni '80 dell'anno precedente. La tragedia di Ivanov è che non è in grado di fare nulla per gli altri, cambiarsi. L'eroe tiene il parallelo tra loro e il dipendente dello sperma, che è stato recitato, lodato con la forza di fronte alle ragazze.

Un certo indecisione e "periodo di Amletovsky" di indecisione e riflettente è sopravvissuto al Chekhov stesso, ma il viaggio a Sakhalin ha in gran parte cambiato la visione del mondo dello scrittore russo e aiutato a superare la crisi spirituale. True, tutti i loro "eroi gamlezezezezezed" di Chekhov portano al suicidio (Ivanov, Treplev). Lo spostamento di questo tipo è nel faken "a Mosca" (1891), dove, firmando "Kisliyev", l'eroe pronuncia una piegatura monologio-auto-conversione: "Sono uno straccio marcio, spazzatura, Kisytina, io sono un Amleto di Mosca. Portami a Vagankovo! " [Gorbunov 1985: 16]. Chekhov ha marcato di tali gamelets dalla bocca del loro eroe: "Ci sono persone pietose che piazzano quando sono chiamate gamelets o superflui, ma per me è una vergogna!".

3 Amleto in letteratura russa e dramma XX secolo

Il primo "Amleto" della Russia del XX secolo fu la traduzione di NP Rossova (questo nome di Pashutin) (1907), in cui ha cercato, secondo il suo stesso riconoscimento, "Indovina i pensieri, la passione, l'era di questa lingua . Lo ha dato il "Amleto" la natura dell'ovvia arbitrarietà.

L'immagine del borgo ha continuato a preoccuparsi dell'élite intellettuale russa. I simbobilisti hanno mostrato particolare attenzione all'eroe di Shakespeare. Il futuro famoso psicologo L. S. Vygotsky ha anche condiviso le loro posizioni. Dalle prime pagine del suo lavoro, la "tragedia sulla gamlet, il principe danese" ha dichiarato che esprime il suo punto di vista puramente soggettivo come lettore. Tale critica non pretende di essere rigorosa, può, a suo avviso, chiamare "dilettanico".

Ma, d'altra parte, esiste e esisterà. E Goethe, e Flestza, e molti altri hanno notato che l'autore può investire un'idea specifica nella sua creazione, quando come il suo lettore può vedere qualcosa di completamente diverso, che l'autore non ha intenzione di fare. Ogni critico, secondo Vygotsky, dovrebbe avere la propria opinione, che dovrebbe essere l'unico vero per lui. La "varolpilità" è necessaria solo all'inizio del lavoro, ma non più.

Vygotsky credeva che molte interpretazioni del borgo erano inutili, poiché stanno tutti cercando di spiegare tutto con l'aiuto di idee prelevate da qualche parte, ma non dalla tragedia stessa. Di conseguenza, è arrivato alla conclusione che "la tragedia è deliberatamente costruita come un enigma che dovrebbe essere compreso e compreso esattamente come un enigma, non suscettibile di espansione logica, e se i critici vogliono alleviare un indovinello della tragedia, Privanno la tragedia della sua parte essenziale "[Vygotsky 2001: 316]. Ciononostante, lui stesso credeva che Shakespeare fosse più interessato alla collisione e al gioco di intrighi dei personaggi. Ecco perché è possibile che le stime di questi personaggi siano così contraddittorie. Vygotsky ha concordato con l'opinione che Shakespeare sia stato concepito per dare al borgo come caratteristiche contraddittorie in modo che corrisponda al meglio possibile al Fabul concepito. Il critico ha rilevato: l'errore di Tolstoy era che ha considerato una tale mossa per la manifestazione del progresso del drammaturgo. In effetti, questo può essere considerato una magnifica scoperta di Shakespeare. Da qui, sarebbe più logico fare la domanda, "non perché Amleto Medit, e perché Shakespeare fa il rallentamento di Amleto?" [Vygotsky 2001: 329]. Dal punto di vista di Vygotsky, Amleto alla fine si estende al re piuttosto non per aver ucciso quello di suo padre, e MastIt per la morte di sua madre, Laert e se stesso. Shakespeare per ottenere un effetto speciale sullo spettatore ricorda costantemente cosa dovrebbe accadere prima o poi, ma ogni volta evade il percorso più corto, che crea incoerenza su cui è costruita l'intera tragedia. La maggior parte dei critici sta cercando di trovare l'eroe e la conformità Fabuli, ma non capisco, secondo Vygotsky, che Shakespeare li ha deliberatamente resi completamente inappropriati l'uno con l'altro.

Il lavoro dell'inglese Gordon Craga e K. S. Stanislavsky nel Teatro Art Moscow è diventato l'ultima fase pre-esecuzione di Gamletta in Russia. Entrambi il regista stavano cercando nuovi modi e modi di arte teatrale, che in seguito influenzano l'intero mondo del mondo, e successivamente - al cinema. A quel tempo, Gamlet è stato giocato dal famoso V. I. Kachalov, che ha visto in un principe del filosofo, una persona forte, consapevole, tuttavia, l'impossibilità di qualcosa cambia radicalmente in questo mondo.

Dopo il 1917 ottobre, Shakespeare ha diviso il destino di tutta la letteratura mondiale nell'ex impero russo. C'erano ipotesi, ad esempio, il professor L. M. Nusinov, che le opere che raffigurano la "Class Society" diventeranno gradualmente assolutamente necessarie dalla società del proletariato. Tuttavia, tuttavia ha prevalso opinioni non così radicali. Quindi, A. A. Blok e M. A. Gorky considerava l'impossibilità dell'esclusione di Shakespeare dal patrimonio della civiltà del mondo. Ciononostante, critici, trattare Shakespeare nella direzione dell'ideologia marxista, chiamarlo o troppo aristocratico e reazionario, o scrittore borghese, che non è riuscito a fare idee rivoluzionarie assolutamente chiare che sono troppo velate nelle sue opere.

Shakespearers sovietici focalizzati sul lavoro di Shakespeare nel suo complesso, consentendo i problemi di come comprendere l'eredità del drammaturgo nelle nuove realtà dello stato sovietico. Solo nel 1930 è stato pubblicato la monografia I. A. Aksenova "Amleto e altri esperimenti, per promuovere gli shirtosispery domestici". Per quanto riguarda i layout teatrali del gioco, negli anni '20 e '30, erano solo variazioni infruttuose, che a volte hanno preoccupato troppo e persino Shakespeare volgarizzato, rappresentando il principe Dansk come combattente per la giustizia e rilasciando il motivo della riflessione. Ad esempio, "Amleto" N. P. Akimova (1932) ha presentato l'eroe di Shakespeare sotto forma di un allegro allegro, e l'Ofelia è stata trasformata in un rappresentante di un'antica professione. Un'eccezione dovrebbe essere chiamata la produzione del 1924, in cui il ruolo del principe ha giocato M. A. Chekhov. Si è concentrato su tutta la gravità dello stato spirituale del borgo e "ha giocato la tragedia del suo contemporaneo, un piccolo uomo che ha superato la guerra e la rivoluzione ..." [Gorbunov 1985: 21].

Era molto diverso nell'arte della traduzione. M. L. Lozinsky ha proposto una versione della versione del lettore del lettore del Reader nel 1933. Riuscì a rendere il suo "Amleto" tale che, secondo molti specialisti, rimane il più preciso fino ad oggi. Seguì i principi non solo l'equivalenza, ma anche l'equiilia, pur mantenendo la ricchezza della lingua shakespeariana, la sua metafora e il simbolismo. Il principale svantaggio di questa traduzione è la sua inadeguatezza per le performance teatrali, poiché per la maggior parte degli spettatori, la sua poesia era difficile percepire l'udito.

Pertanto, solo quattro anni dopo, nel 1937, A. D. Radlova, che è stato realizzato appositamente per il teatro sovietico e il visualizzatore medio, che naturalmente non poteva aiutare a portare a un guadagno di stile notevole.

Infine, nel 1940 vide la luce, probabilmente la traduzione più famosa e popolare: B. L. Pasternak ha pubblicato la sua prima versione della tragedia, che è stata costantemente modificata fino alla sua morte nel 1960, le sue impianti principali possono essere chiamate poestità e più chiara. Non ha sforzato per l'assoluta accuratezza, per lui era più importante trasferire la parola e lo spirito di Shakespeare. Forse questo sta la ragione per un tale grande successo della sua traduzione tra lettori e teatri russi. Naturalmente, c'erano anche duri critici che lo rimproveravano per il fatto che non poteva trasferire tutti gli ambigui shakespeare.

Il prossimo che si è avventurato nel tentativo di tradurre il Gamletta, è diventato M. M. Morozov nel 1954. Questa volta era una traduzione prosaica, che era molto più forte e più precisamente, le opere del XIX secolo [Kogan 2000].

Allo stesso tempo, appare un'intera serie di opere critiche dedicate al "Amleto" Shakespeare appare. Dimoiarci in alcuni di loro ed esprimiamo la nostra opinione sul loro contenuto.

Nei critici letterari del dopoguerra sovietico, molti critici stavano cercando di leggere Shakespeare in un nuovo modo o, secondo Al Stein, per "riabilitare" Amleto, per fare un rivoluzionario da lui: "Amleto è un eroe positivo, il nostro associato e Persona della mentalità mentale - Questa è l'idea principale espressa nell'ultima volta nelle nostre opere su Gamlet. Nel fruscio degli hobby, un critico ha persino detto: "Amleto - sembra orgogliosamente" "[Stein 1965: 46].

L'idea principale qui è che il borgo è da solo e che, se dai un movimento contadino "tale gamlet, mostrerà come raddrizzare con Tirana" [Stein 1965: 46].

In generale, secondo Matte, è più interessante guardare il borgo quando riflette di quando agisce. "Il potere del borgo è che ha visto i dissonanti della vita, li ha capiti, soffriva dal disarmonia della vita" [Stein 1965: 53]. Le cause della lentezza dell'eroe, secondo le critiche, si trovano nel magazzino del principe, della sua visione del mondo. Questa osservazione è vista particolarmente importante, poiché è fondamentale interpretare l'immagine del borgo, da quali posizioni non sarebbero state affrontate da alcuni scienziati nella loro ricerca.

Un altro shakespiro domestico, M. V. Urnov nota immediatamente che quanti attori, tante interpretazioni. Per non parlare dei critici. E questa è la vera grandezza dell'eroe del dramma di Shakespeare. Ma, non importa come fosse, è accettato "per simpatizzare con il borgo dal momento del suo aspetto sul palco" [Urnov 1964: 139]. In effetti, solo la persona più preoccupante e la persona oscura potrebbe rimanere indifferente a ciò che sta accadendo nella tragedia, sia sul palco che nell'immaginazione del lettore. Probabilmente, pochi del pubblico o dei lettori non si sono messi nel posto del principe danese, perché, essenzialmente, abbiamo letto i libri, andiamo alle esibizioni, guardiamo film per confrontarci con i loro eroi nei tentativi di trovare risposte alle domande eterne di Essere.

Il malvagio del mondo Sweepakes Hamlet improvvisamente dopo il ritorno dalla sua alter Mater, dall'Università di Wittenberg, e non ha un antidoto, la medicina che gli avrebbe aiutato o rapidamente a trattare con lui, o semplicemente vicino a tutti gli occhi, dimenticare e semplicemente godersi la vita come se sta cercando di fare Gertrud. Ma il principe è costretto a scegliere qualsiasi cosa o l'altra. Per "in esso, l'inerzia di altre idee elevate ed entusiaste di una persona" [Urnov 1964: 149]. Ha desideroso di arrivare all'essenza di ciò che sta accadendo, trovando la radice del male, e sta per lui tormento spirituale, numerosi autosufficienti ed esperienze.

Urnov crede che i tentativi tradizionali di capire cosa ci mostrano Shakespeare non è soddisfatto di Shakespeare. Né le spiegazioni psicologiche né sociali non sono in grado di dare una risposta chiara a questa domanda, poiché non tengono conto delle "circostanze importanti - un interesse estremo per una persona nei tempi di Shakespeare, una comprensione concreta della sua natura e della sua conoscenza, un artistico speciale Immagine ... "Urnov 1964: 156]. Naturalmente, una delle caratteristiche della letteratura (e l'intera cultura nel suo complesso) l'era rinascimentale è antropocentrismo. "Il centro del dispositivo mondiale si è spostato nella mente verso la personalità, il saldo delle forze è stato rotto nel suo favore." [Encyclopedia per i bambini. Letteratura mondiale 2000: 391]. Le persone avanzate iniziano a chiamarti umanisti e gamlet, senza dubbio, è possibile contare loro. Cadde per ipocrisia e l'avidità del popolo intorno a lui, sogna di rinascere la razza umana peccaminosa. Ma, come molti veri umanisti, trascorre la maggior parte del tempo sulle riflessioni e sulla costruzione della sua dottrina filosofica.

A. Anikst ha visto nella debolezza del borgo non del suo stato interiore, ma "la condizione sperimentata da lui" [Anikst 1960, vol. 6: 610]. Considera il principe con una persona forte, per natura energica, ma sentendo come "tutto ciò accadeva la sua volontà" [Anikst 1960, Vol. 6: 610]. Amleto, a suo parere, è nobile, e l'intero gioco è permeato con una sensazione che, "è difficile rimanere non reagito nel mondo, avvelenato dal male" [Anikst 1974: 569].

Continuando una breve escursione sulla vita di Gamlet nel teatro russo, fermiamo al 1954, in cui il principe ha giocato a E. V. Samoilov. Secondo i critici teatrali, in esso, il principe del giovane filosofo del sangue reale si trasformò in un uomo semplice per la strada, che è colpito dall'immagine del mondo del mondo ed è in uno stato di spirito costante e riflessioni sul futuro dell'umanità.

Il prossimo reale conseguimento del cinema sovietico divenne lo screening della tragedia di M. Kozintsyva del 1964. È stata persino riconosciuta come il migliore del XX secolo. Il gioco di I. M. M. Smoktunovsky è incredibile sulla sua estetica ha fatto il suo lavoro e ha portato un'ottima immagine di successo di entrambi con noi che all'estero.

Infine, luminoso - e voglio credere che l'ultimo borgo originale - russo sia considerato da V. S. Vysotsky. L'attore ha raggiunto il suo gioco che l'idea stessa dell'intera esibizione era l'idea della brillantezza del nostro essere. Amleto Vysotsky è stato condannato alla morte di A priori e realizzato questo, ma è morto con una testa altamente rialzata.

Tutti questi lanciano la coscienza culturale pubblica della Russia, poiché è impossibile descrivere meglio DS Likhachev, che nel discredito del "borgo russo" non ha riconosciuto nient'altro che un riflesso della spaccatura pubblica, che ha portato ad un'ulteriore diminuzione del ruolo E importanza della classe di intelligentia nella coscienza sociale dei russi: "cura la gente letteralmente e figurativamente portato ad una parte della nostra società nei secoli XIX e XX. Per molte idee sbagliate in relazione all'Intelligentia. L'espressione "Rotten Intelligentia" è apparsa, disprezzo per l'intelligentia, presumibilmente debole e indeciso. L'idea sbagliata del gamlet "intelligente" è anche creata come un uomo, costantemente esitante e indeciso. E il borgo non è affatto debole: è pieno di un senso di responsabilità, oscilla non dalla debolezza, ma perché pensa, perché è moralmente responsabile delle sue azioni "[Likhachev 1999: 615]. Inoltre, D. S. Likhachev cita linee dalla poesia D. Samoilova "Motivazione Mezlet":

"Sto mentendo per il gamlet che è indeciso, -

È determinato, scortese e intelligente

Ma quando la lama è elencata,

Amleto Medit Be the Destroyer

E sembra nel periscopio del tempo.

Non impastando, sparare cattivi

Nel cuore di Lermontov o Pushkin ... "

La scusa di Gamlet Samolov con successo almeno perché il poeta mette il principe di Dansk a una riga con le immagini perpetui della tragicità del destino dei poeti.

Negli anni '80 e gli anni '90 del 20 ° secolo, il paese stava vivendo un'epoca difficile di cambiamento, che ha portato al crollo dell'Unione Sovietica. Insieme a tutto il paese, i tempi complessi hanno vissuto il teatro. Dal nostro punto di vista, ecco perché non siamo riusciti a trovare alcun lavoro pubblicato a pieno conosciuto, che riguarderebbe nuove produzioni di gamlet. Ci sono poche eccezioni. Ad esempio, nell'articolo "Kommersant" il giornalista per il 14 ottobre 1998, una breve revisione del borgo, ha messo sul palcoscenico del teatro dell'esercito russo, dal direttore tedesco Peter Shtyyn, è data. In generale, è stato dichiarato che, nonostante il buon gioco di recitazione, il ruolo del borgo è stato eseguito da E. Mironov) la performance della supernova per il pubblico russo non immaginava.

Ma il Jack of Millennia ha presentato il lettore russo tanto quanto due nuove traduzioni di Gamletta: V. Rapoport (1999) e V. Poplavsky (2001). E questo indica che la tragedia di Shakespeare non scomparirà dal contesto della cultura domestica e nel terzo millennio. Il borgo di Shakespeare è necessario per lo spettatore e oggi. A. Bartošashevich: "La realtà sta cambiando in cui vive l'umanità, le domande che chiedono agli artisti dei secoli passati - questi stessi artisti stanno cambiando, cambia cambiamenti" [Bartoshevich 2001: 3.].

Sembrava interessante la pagina degli Stati Uniti su Internet, raccontando il musical "Ecco un borgo ...", la cui premiere si è tenuta il 25 aprile 2002 presso il Teatro degli studenti "Juven", che si trova tra le mura del Rpgu. A. I. HERZEN. Essenzialmente, questo non è il dramma dello Shakespeare, o meglio non è affatto tali, poiché lo scenario è scritto sui motivi delle opere di altri autori moderni: L. Filatova e M. Pavlova. Shakespeare qui si avvicina qui nella foce del guardaroba, che sta cercando di trasmettere il contenuto del "Amleto" con un adolescente negligente, un bandito da brithead, una signora della "Società Suprema" e una nonna del villaggio - persone che non ho mai sentito parlare di un principe danese nella vita. Essenzialmente, questa è una foto della nostra moderna società in miniatura.

Se parliamo delle ultime interpretazioni di Gamlet Shaklespeare, proposte con noi, dovresti menzionare tali nomi come A. Barkov, N. Cholokawa, E. Chernyaeva, e altri. Barkov, usando alcuni reperti di detti shakespearers, suggeriti curiosi se non Dì la rivoluzionaria visione del punto. Secondo lei, la storia è condotta per conto di Horatio, che non è un amico di Amleto, in quanto è consuetudine, ma, al contrario, è il suo avversario. Le file scritte da un YAMB a cinque colori fanno parte dei "romanzi plug-in", in cui il principe Amleto è colui che è considerato - un uomo che sta rallentando con l'atto di vendetta. Barkov fa un tentativo di dimostrare che il padre del principe Amleto era il re Fortinbras, il padre del principe Fortinbrus, che il re figlio di casa ha ucciso trent'anni fa. Le cause di numerose incongruenze (ad esempio, l'età del principe) sono che, secondo il parere del ricercatore, ci sono due dimensioni nella tragedia: una - in cui Amleto è l'autore di "Mousetrap" e poi scompare, il Secondo - in cui Amleto esegue l'eroe dello stadio teatrale scritto da loro. Horatio Deftly Ink Amleto agli occhi del lettore (ad esempio, nelle relazioni con Ophelia), lui stesso si disegna sotto forma di un amico fedele.

Sfortunatamente, nella fase russa degli ultimi anni, non è stata davvero significativa e distintiva interpretazione artistica dell'immagine eterna. In molti modi, ciò era dovuto al fatto che gli Amministratori che hanno cercato di creare un "nuovo russo" fandalia sono andati lungo il sentiero di eccessiva sperimentazione, o ha cercato di citarlo, dargli un suono moderno. Ma né paesaggi e costosi costosi né l'attrazione di attori da seriali alla moda non ha dato la sensazione dell'aspetto dell'eroe del nostro tempo nei vestiti del principe danese. "Le ultime produzioni di Mosca della tragedia, con un indubbio palcoscenico meriti di alcuni di loro (le esibizioni di Satiron, il teatro sulla copertina, il teatro. Stanislavsky, la dichiarazione di Stein con il team Procope) indica la crisi spirituale di oggi, con chiarezza riflessa nel interpretazioni del ruolo del principe. È caratteristico che nella maggior parte delle produzioni la figura centrale diventa Claudia, e il borgo risulta non solo esteticamente difficile, ma anche ispirato spiritualmente per aver giocato il ruolo degli attori, con tutta l'altezza della loro professionalità. La tragedia inizia ad essere propensi all'ironica tragicommedia: il genere sembra essere un sacco di globlibilità più adeguata degli artisti di oggi "[Bartoshevich 2004]. In queste parole giuste, il ricercatore si trova un'idea molto accurata, che è diventata un'era peculiaria del nostro tempo: in una tradizione a due secoli, la cultura russa cerca di vedere se stesso attraverso la tragedia del "Amleto", ma il suo moderno "vicino" lo stato non può darlo. Alla domanda del pubblico, che ascolta il rapporto di A. V. Bartoishevich sulle letture di A. V. Bartoishevich sulle letture di Shakespeare - 2006, che tipo di gioco di Shakespeare oggi è la più consonante con l'autocoscienza culturale domestica, lo scienziato chiamato "misura per misura".

Pertanto, per l'identità russa del più recente tempo, Amleto, in ultima analisi, non diventa una forma di realizzazione banale di debolezza, indecisione del riflesso, ma consapevolezza del grado di responsabilità per la decisione. La formazione e l'intelligenza del borgo si oppongono all'ignoranza, "semi-antimonio" di coloro che, nascondendosi dietro con elevati slogan politici, rimproveralo in inazione.

Conclusioni sul capitolo 1

Nonostante tutta l'ambiguità e la complessità delle interpretazioni dell'immagine di Amleto, il paradigma dello sviluppo della letteratura russa del XIX secolo nel thesaurus del borgo può essere rappresentato come segue: fino agli anni '30 del XIX secolo, Amleto è stato percepito come a Uomo forte, intenzionale, decisivo. Tutto in esso "testimonia l'energia e la grandezza dell'anima" (V. G. Belinsky). Negli anni 1830, l'Amleistismo è stato interpretato come "dolore dalla mente", nel 1840-1860, il concetto di Amleism è associato al modo in cui "Persona in eccesso" nel suolo russo. Sebbene ci siano ancora caratteristiche positive nella nuova gamlet, ma, in generale, è un peccato e persino repellente sgradevole. Un atteggiamento negativo nei confronti dell'eroe filosofico, I. S. Turgenev (contea di Amleto Schigrovsky, "Amleto e Don Chisciotte") e AP espresso al "Meshchansky Hamlet". Grigoriev ("Monologi della contea di Amleto Schigrovsky" 1864). Negli anni del 1880, gli anni della crisi della popolazione, il hamlettismo associato alla filosofia del pessimismo, inazione, frase. E infine, la benedizione, venendo a un incidente completo, Amleto nella rappresentazione di A. P. Chekhov - "Kisytina". Il ventesimo secolo dà le sue interpretazioni dell'immagine. In questa prospettiva, è rilevante parlare del funzionamento dell'intero testo della tragedia nella moderna coscienza intertestuale, o sulla "gamlet" come pretesto della letteratura moderna.

Capitolo II. Immagine del borgo in poesia russa dell'età dell'argento (A. Block, A.akhmatova, M.Tsvetaeva, B. Pasternak)

1 Amleto a fuoco di un tipo esistenziale di coscienza del XX secolo

La modifica dei secoli del XVI-XVII e XIX-XX si tiene nella stessa situazione dell'utopia strisciante. L'era del tragico umanesimo e dell'epoca della crisi dell'umanesimo (A. A. Blok) è consonante: nel primo caso, una persona uguale a Dio muore, Dio stesso muore nel secondo (usando F. Nietzsche).

Le epoche vicine allo Spirito sono attualizzate nella coscienza culturale collettiva degli stessi argomenti: In primo luogo, il tema del suicidio, in secondo luogo, il tema della follia.

All'inizio del gioco, anche prima dell'incontro con il Ghost, il borgo esclama: "Oh, se il samondo non ha portato il suicidio ..." [Shakespeare 1994, T.8.: 19]. E poi in tutto il gioco, incluso nel monologo centrale per "essere o non essere", ritorna alla riflessione su questo argomento. Uno dei moderni tipi di coscienza, che è definita come esistenziale [Zamanskaya 1997], indubbiamente, nel suo thesaurus attualizza questo leitmotiv della tragedia. Nel saggio "italiani su shakespeare", lo scrittore russo della seconda metà del ventesimo secolo y. Dombrovsky forma forma il modello del mondo del drammaturgo inglese nelle coordinate "Libertà - Suicidio - Loneliness". "E tuttavia," sostiene Dombrovsky, "riuscì il mondo ad aggiungere e afferrare il link più importante (nel lavoro di Shakespeare) - per la libertà dell'uomo, per il concetto della sua autosufficienza, che da tutte le elizabetin è inerente Shakespeare. Lei vince tutto. La persona è assolutamente libera e non è condannata. Ecco uno dei principali pensieri di Shakespeare "[Dombrovsky 1998: 658]. E oltre, dopo aver analizzato i famosi monologhi di Amleto e Giulietta, che pronunciava nella cripta prima di bere un drink, e 74 Sonit, conclude che Shakespeare, indubbiamente, cerca la morte. L'attualizzazione razionale dei singoli elementi del mondo artistico di Shakespeare nelle strutture della consapevolezza del mondo, organizzato nell'atmosfera della pressione totale della realtà sull'identità, la coscienza irradiata con il globalismo esistenziale.

Il tema del suicidio diventa nel ventesimo secolo non solo una letteraria, o non tanto letteraria, quanto il tema della liberazione dello scrittore russo (sinonimo - il pensiero russo, se non è un oxymmer, una persona). Ma soprattutto, la maggior parte della letteratura russa (testo) della prima metà del XX secolo, persino destinata ad esistere nell'atmosfera di Nietzsche, orientata a non l'estetica del suicidio, ma alla sensazione della inevitabilità della morte (spirituale e fisica) in una situazione di distruzione di ideali comuni della vita spirituale e di creare modi per superare questo prerequisito. Cioè, nella situazione del crollo della più grande idea universale dell'umanità, la letteratura sta cercando di offrire nuovi punti di riferimento nell'eterno vagabondaggio di una persona nell'universo della sua stessa anima. SS Averintsv parla molto accuratamente con precisione: "Se c'è un denominatore comune, in base alle quali non è senza ragione, è possibile lasciare e simbolire e il futurismo, e la realtà pubblica della Russia post-rivoluzionaria, quindi il denominatore sarà La mentalità dell'utopia in un'ampia varietà di opzioni - filosofica e antropologica, etica, estetica, linguistica, politica. Sottolineiamo che non stiamo parlando dell'utopia sociale come genere di attività intellettuale, vale a dire, la mentalità, sull'atmosfera "[AverintEv 1990, v.1.: 23].

Per quanto riguarda il tema della follia, la letteratura del ventesimo secolo ha dato così tanti concetti del mondo folle, quindi inevitabilmente provoca dubiti della tesi di M. Fouco che l'era del tardo revival ha sollevato la follia all'altezza trascendentale [Foucault 1997 ]. Nell'ambito di questo lavoro, non toccando in dettaglio il problema della "follia nel lavoro di Shakespeare e Modernità", ci concentreremo su questo commento.

La vicinanza spirituale di due epoche è formattata sul livello ontologico attraverso identici modelli corporei dell'universo. Alla fine del primo atto, il borgo fa una diagnosi del suo tempo: "I giorni del thread del raccoglitore si è rotto / come mi rattile per collegarli!" [Shakespeare 1994, T.8.: 41], tradotto, più vicino all'originale: "Il secolo dislocaterà. Oh mio lotto malvagio! / Il secolo dovrei sistemare la mia mano "[Shakespeare 1994, T.8.: 522]. Nel 1922, il fatto del crollo della "comunicazione dei tempi" disegna in modo specifico O. Mandelshtam: "La mia età, la mia bestia, che sarà in grado di esaminare i tuoi alunni / e il suo sangue fuma / due secoli delle vertebre" [ Mandelstam 1990, T.1: 145]<#"justify">.2 Amleto in Poetic Most Vendor A.Blok

Non l'ultimo ruolo dell'eroe di Shakespearer ha giocato nella vita e nel lavoro di A. A. Blok, che è stato organizzato dal nome della frazione della poesia russa. Il poeta era abbastanza fortunato da svolgere il ruolo amatoriale "Uznik Elsinor" nella sua giovinezza (la sua futura moglie, la figlia del chimico Mendeleev ha giocato a Ophelia), e poi per tutta la vita del Principe era un interlocutore particolare e una fonte di sé per lui. Il tragico gioco delle passioni inizierà a spiegare non tanto sul palco come nella vita.

Shakespeare - Un satellite di un isolato dall'adolescenza precoce, quando riscrive e dichiara i monologhi del borgo, giocando a Shakespeare sulla fase di casa, scoprendo il mondo senza limiti di pensieri e passioni, teatro e poesia contenuta in loro, fino agli ultimi anni di vita Quando lavora in BDT e in questo senso, l'importanza del grande drammaturgo e del poeta.

Shakespeare è uno degli elementi del reparto blocco, - permea tutto il suo lavoro, a volte andare in superficie sotto forma di ricorsi diretti, riferimenti, confronti, immagini, citazioni, ma rimanendo costantemente a una profondità e donarsi a conoscere L'organizzazione dello spazio poetico, lavorando al dramma e nel pensiero del teatro, negli impulsi della vita. Shakespeare impone la sua impronta unica sulla vita, il destino, l'identità di Alexander Blok.

Shakespeare Hamlet è più pienamente espresso dal tragico fascio dell'eroe con il tempo e con se stesso. Ecco perché questo eroe è accettato dai romantici come romantici. Più tardi ci vorrà organicamente il suo, scintillante, Alexander Blok.

Il blocco del blocco è un argomento grande e profondo. Per la prima volta negli anni '20, Ma ha fatto appello negli anni '20. Rybnikova. Le sue osservazioni lo hanno completato per TM Patria. Tuttavia, il tema del borgo è stato sollevato solo da queste ricerche, ma non esausto. Nello studio proposto, stiamo parlando del complesso Gamlett dell'eroe lirico del blocco. Tra gli altri personaggi letterari e mitologici su cui l'eroe lirico del blocco è oppresso, l'immagine del borgo ha un posto speciale. Prima di tutto, perché ha una stabilità speciale nel lavoro del blocco: la sua evoluzione è chiaramente rintracciata dalle prime poesie ai testi maturi della metà degli anni '10.

Il gioco amatoriale è coperto. Il blocco è prelevato per il "Amleto", è sostenuto vigorosamente da Anna Ivanovna Mendeleev, che ha assunto le funzioni del regista, Grido di grido e dello schermo del costume.

Estratti selezionati dalla tragedia, ruoli distribuiti. Inizia le prove in Cene Saraj. Il blocco nel ruolo di Gamletus pronuncia il testo in un modo un po 'strano: un po' nel naso e tasse - mentre leggono i poeti delle loro poesie. Amore dmitrievna, avendo appreso il ruolo di Ofelia, rifiuta inaspettatamente le prove. Vuole prepararsi per lo spettrale da solo, camminando attraverso la foresta. Sì, e il borgo del principe migliora la sua declassione, mantenendo in casa.

La premiere è prevista per il primo di agosto. Il capannone è costruito in fotogrammi. Quindici lampade sono raccolte per l'illuminazione. Tutte le panchine per il pubblico sono impegnate con i parenti di Mendeleev, i proprietari terrieri dei proprietari terrieri, i contadini. C'era una voce che i veri artisti giocano da Mosca. Un pubblico semplice non sempre comprende il significato di ciò che sta accadendo sul palco. Alcuni vedono lì "Chesshantovsky Barina" e "La nostra giovane donna", altri, al contrario, percepiscono tutto letteralmente e il giorno dopo parleranno di come "Marusya annegava" (tenendo presente l'ophelia).

All'inizio, l'artista del ruolo di Amleto va al pubblico a raccontare il breve contenuto della tragedia. E poi la tenda si apre e seguono i monologhi. Quando un blocco in "essere o non essere?" Si tratta di appellarsi ad Ophelia, questo nome stesso sembra magicamente. Nel Sen Sarader c'è un'atmosfera di autenticità, che non è sempre presente nel presente teatro con la sua routine professionale.

Poi il blocco, con una barba e baffi incollati, nel mantello annesso, diventa re Claudia. Accanto a lui giocando a Queen Serafima, i nipoti di D. I. Mendeleev. Sua sorella Lydia appare sul palco nel ruolo di Laerta, dopo di che - l'uscita dell'ophtelia folle, in un abito bianco, in un cuneo di rose di carta e con fiori vivi nelle mani di ...

L'effetto è ancora più forte che durante i monologhi di Amleto. Sugli artisti stessi hanno superato la carica dell'elettricità teatrale. Una particella d'arte è estratta, un elemento non previsto dal sistema Mendeleev ...

E il principe Amleto, forse per la prima volta scoppiò l'ecocentrismo ad ultrasuoni. I primi problemi di poesie appaiono nel flusso di poesie-risposte:

"Perché hai bisogno di un bambino?" - Pensieri si ripetono ...

"Perché il bambino?" - Ho allevato l'usignolo ...

Quando in una sala silenziosa, cupo, scura

L'ombra dell'ophelia è mia.

Alla fase iniziale del blocco, l'argomento di Amleto e Ophelia occupa. Le sue relazioni con LD Vede Mendeleeva alla luce di questo mito letterario. Successivamente, vi è una crescente commutazione di interesse e attenzione da Ophelia su Amleto, il riflesso dell'eroe lirico aumenta:

Ho sognato di nuovo, nei colori, su una scena rumorosa,

Pazzo come passione, calma, come un sogno,

E io, immergendo, inclindendo le mie ginocchia

E ho pensato: "La felicità lì, sono di nuovo conquistato!"

Ma tu, Ophelia, guardò Gamlet

Senza felicità, senza amore, la dea della bellezza,

E le rose versero su un poeta povero

E con le rose scorrevano, i suoi sogni furono versati ...

Sei morto, tutto in rosa Siagni,

Con fiori sul petto, con fiori su riccioli,

E io rimasi nella tua shoupure,

Con fiori sul petto, sulla testa, nelle mani di ...

I pensieri e le emozioni personali del poeta dissolvono il mito della gamlet, formando il complesso di minigors di un gamlet. Se all'inizio è piuttosto una maschera romantica, una partita a Amleto sulla fase iniziale e nella vita, anche se anche in qualche misura una premonizione e profezia, poi dopo la maschera diventa una persona: il poeta era destinato a vivere e sopravvivere al destino del borgo.

Un enorme tema shakespiest è collegato con la tragedia "Amleto", una metafora universale con il profondo contenuto filosofico del "World - Theater", che aveva un'importanza speciale per il blocco, che è diventato una metafora di taglio cross-taglio nel suo lavoro, con una moltitudine di aspetti semantici. Questa metafora contiene originariamente un subtesto ironico, minzando la fiducia in realtà, sospettandolo nella leggerezza. Questo atteggiamento verso la vita è possibile solo nell'era della frattura, la crisi dell'umanesimo. L'interpretazione del blocco di questa metafora determina la filosofia simbolica ed estetica. Coscienza dei simboli, che portano l'idea della gravità del mondo "locale", le convenzioni dei suoi paesaggi, inevitabilmente meatriati di questo mondo. Una caratteristica importante della cultura di questa epoca diventa la teatralizzazione della vita circondata da un blocco, una partita di costumi e maschere, la rinascita della Masquerade. Questa è una relazione con la vita come una mascherata, "Bright Ball" si riflette nei testi del Blocco. Il significato simboistico di queste immagini è il seguente: Tutto in questo mondo è transitorio, irrefrigentemente, né; Solo i "mondi lontani" sono vere, opposti dalla "femmina locale", "palla" della vita. La consapevolezza dell'eroe della leggerezza, il non-rilievo della vita produce immagini di pera, bala, fantasmi masquerade, le dipingono emotivamente in toni tragici.

Carnevale di Shakespeare, che è rivelato in Commedies, con trasformazioni e condimento, è temporanea, aiutando gli eroi a decidere sulla grande scena della vita, per trovare i loro veri ruoli, per diventare realtà. Questa è una bella vacanza allegra. La differenza tra questo tipo di teatralizzazione shakespeare della vita e Blokovsky è la stessa tra il Carnevale e il Masquerad.

L'eroe della Masquerade Blokovsky si riferisce piuttosto all'eroe "ben informato" della tragedia Shakespeare. "Ball" espone il conflitto interiore dell'eroe del blocco, la sua dualità. Da un lato, - lui "gettato in una palla luminosa"; D'altra parte, in contrasto con le maschere circostanti, non è privata dell'autenticità e sta tragicamente sperimentando la mancanza di vita genuina, l'impossibilità di incarnazione ("e nella danza selvaggia delle maschere e della bellezza dimenticata dell'amore e dell'amicizia persi" ). Questa teatralizzazione contiene il momento della liberazione da un mondo nelle vicinanze. Superare dalla leggerezza diventa possibile non solo attraverso l'aspirazione verso "altri mondi", ma attraverso il fascino del mondo "locale" nel genuino ("ma solo la falsa vita di questo grasso rosso ...").

La tendenza verso la divulgazione interna diventa fonte di teatralizzazione peculiare e drammatizzazione nei testi del blocco. Quindi ci sono gemelli a blocchi infiniti: il giovane e il vecchio, spensierato ed estinto o sinistro, pieno di arcobaleno spera e immerso nella disperazione, condannato, arlecchino e Piero. Altre fonti di Blocchi Twin - Commedia del Arte, Romanticismo tedesco, Heine. Queste immagini riempite con vita, contenuto sociale e filosofico sono sottoposte alla demonizzazione ed esprimere incredibile, incompletezza, strappata di essere. Riconoscendo il blocco, i gemelli scompariranno quando la vita troverà la sua integrità.

Maschera, nascondendo una vera faccia ("Nakin Lichina! Ridere! Cantare!"; "Sto crescendo, girando e collegando ...") Sostituito da una maschera che esprime il profondo stato dell'eroe ("Mask of the Mourning Soul"; "Non toglierò il mantello notturno", e t .p.). Tale "Masquerade" è l'unica possibilità di salvezza nel mondo, dove "bugie e misure astuziantive non sono". Queste sono evidenti reminiscenza del ruolo di Amletov.

Se nei primi testi, il blocco proveniva dalle impressioni direttamente teatrali e vide il suo eroe nel ruolo di Amleto, poi gradualmente l'eroe è sempre più identificato con il suo ruolo, la maschera diventa una faccia, la somiglianza supera la maschera. 1914 poesia "I - Amleto ...", secondo l'esatta osservazione di TM Patria, - fine della Masquerade teatrale:

I - ha "mwage, sangue Kloys,

Quando la rete è tessitura,

E nel cuore - il primo amore

Vivo - all'unico del mondo.

Tu, Ophelia, mio,

Appeso a una vita lontana fredda

E flessibile, principe, nella terra nativa,

Tubatura avvelenata della clinica.

Per i poetici del blocco sono caratterizzati da un ruolo, a prima vista, le immagini del carattere lirico (Amleto, Don Juan, Demone, Cristo). Ma per la teatralizzazione di queste immagini può essere detta solo condizionatamente come il momento iniziale della mitologia, che è una caratteristica importante della coscienza poetica del blocco.

A differenza del ruolo, la mite costa la coscienza. Nessuna caratteristica dell'immagine delle decorazioni, dei costumi, delle maschere. Non ci sono concetti di artista e immagine stessi. C'è un'identificazione completa dell'eroe con il suo analogo mitologico, sta vivendo il destino del carattere mitologico. Questo è esattamente ciò che l'eroe-borgo appare nel poema del 1914.

Nello sviluppo della metafora della "vita - teatro", con tutta l'identità delle sue implementazioni nel testo e la visione del mondo del blocco, e iniziò ovvio Shakespearean: la reminiscenza di Gamletovsky, una maschera "coperta" e una maschera discontinua, una tragica ironia, Qual è l'essenza del punto di vista sul mondo come teatro, esponendo il costupiness e gli stili di vita falsa, che scorrono da qui, gli impulsi vivaci finalizzati a farebbrezza l'umiliante reale nel nome di un futuro più degno.

II.3 Promemoria dell'immagine del borgo in poesia a.akhmatova e m.i.tsvetaeva

Amleto - un uomo con una coscienza spaccata, tormentata da una discrepanza irresistibile tra l'ideale di una persona e una persona reale. Queste parole - in un altro posto - lo stesso Shkespeare dice la bocca di Lorenzo: "Quindi abbiamo un'anima per dividere lo spirito di gentilezza e la cattiva autoadeguatezza". Amleto appare dal messaggero della morte e dal lato oscuro di questo mondo, e Claudio è la sua forza vitale e salute. Può sembrare un paradosso, ma vale la pena pensare alla frase "Nel ruolo del re Danimarca, il borgo sarebbe più pericoloso di Claudia", e tutto diventa in atto. Il punto non è nemmeno nella vitalità, ma nell'essenza metafisica di quel fenomeno che la scena della pila di cadaveri. Combattenti con il male, moltiplicandolo in acciadito.

Per Dostoevsky Shakespeare - il poeta della disperazione, e il borgo e il gamletismo - l'espressione del dolore mondiale, la coscienza della sua più vicina, Handra è completa disperatezza con la sete di Unatolya per qualsiasi fede, il desiderio di Kainskaya, anelli di bile, farina in tutto il cuore dubbioso ... Ambientato e per sé tutto ciò che lo ha visto.

Nel 20 ° secolo, il modernismo con tecniche e metodi creativi drasticamente diverse arriva all'arena letteraria. Se i problemi sociali prevalgono in letteratura nel XIX secolo, poi nel XX secolo, un interesse per il mondo interiore dell'uomo e, di conseguenza, il soggezione è stato pubblicato in primo piano. Conformemente a questo cambiamento, le priorità hanno cambiato le forme dell'esistenza dei reminiscovers Shakespeare.

La "età dell'oro" della letteratura russa è simbolo dalle epoche di precoce e alta rinascita. Questa affermazione è tanto più evidente che in quanto tale rinascita nella cultura russa in generale, e in letteratura, in particolare, non esisteva, e barocco, se le funzioni dell'era rinascimentale, né come non in letteratura, ma, Soprattutto in pittura e architettura. Con questa considerazione dello sviluppo generale dello spirito della letteratura russa, l'aberrazione della vicinanza viene rimossa, Shakespeare diventa il post-minuto di Pushkin e Lermontov e non è così lontano nello spazio semiotico da Balmont e Bianco. A Akhmatova all'inizio della creatività, questo paradosso temporale è realizzato molto innocuo. Nella collezione "sera", dove si trova l'infanzia della coscienza della poesia dell'inizio del ventesimo secolo, c'è un microciclo "che legge il borgo", composto da due poesie. "Amleto" è il testo che esiste nell'ambiente più vicino (con il nome del ciclo e le citazioni dirette), e le poesie di Pushkin vengono rimosse nello spazio estetico, poiché una connessione intertestuale è crittografata non attraverso una citazione con un'attribuzione, come nel Caso di Shakespeare, ma attraverso le allocazioni.

A. Akhmatova 1. Il cimitero polvere di polvere con una terra desolata, e dietro di lui il fiume River. Mi hai detto: "Beh, vai al monastero, o sposato un pazzo ..." ... 2. E come se, per errore, ho detto "tu," l'ombra dei sorrisi delle caratteristiche carine. Da tali prenotazioni, tutti lampeggeranno gli occhi, ti amo come quaranta sorelle delicate. Hamlet Shakespeare (Ophelia): Alzati al monastero, ti dico ... e se certamente hai bisogno di sposarsi, vai oltre lo stupido ... Amleto (su Ophelia, "): Adoro Ophelia e Quarantamila Brothers, E tutto l'amore di loro non è una coppia. A. S. Pushkin Vuoto ti sei sentito, sostituito, ha sostituito tutti i sogni felici nell'anima dell'Ammo d'AMORE. Sto pensando pensieroso, non ho forza da esso; E le dico: come stai miglia! E penso: ti amo!

La situazione della poesia A. S. Pushkin "Tu e te" è data dal punto di vista della donna, e le trame di entrambe le poesie coincidono completamente e consistono in una fase: un Molts - gioia - confusione - riconoscimento innamorato. Ma le poesie finali di Pushkin "e io le dico:" Come sei miglia, "/ e pensa:" Ti amo "" Teneremo l'opposizione mitologica del maschio e della femmina, mentre l'Essenza corporea Akhmatova del tabù dell'universo. Amore "Sisters" - L'amore è solo spirituale, anche se iperbolico con il numero. Il "complesso Electra" (il retro del "Edipova del complesso") è attuato nel desiderio di un poeta di diventare uguale a un altro (il rapporto di fratello e sorella non è il fatto che il rapporto del padre e della figlia ).

Ma una delle maschere di Pushkin, che esiste nella coscienza del primo Akhmatova, è solo un borgo che sta cercando di determinare nella sua esistenza corporea ad Ofelia.

Il divario su questo livello testuale (trama) è ulteriormente trasformato nell'idea della necessità di "prendere il mondo", una comprensione dell'impossibilità del raddoppio corporeo è sublimato nella determinazione utopica a combinare i "due secoli del vertebre ".

La possibilità che l'effetto di maggiore e rampessioni temporanea e fisica del borgo rispetto al concetto culturale di Pushkin è posato, di nuovo, nel testo di Shakespeare. In relazione alla lingua, il borgo appare davanti a noi dall'avanguardia, negando, distruggendo consapevolmente l'ex sistema iconico e semiotico: "... Sono con un consiglio memorabile di una sota tutti i segni / sensibilità, tutte le parole dei libri , / Tutte le immagini, tutti i possedimenti, / che dal momento che l'osservazione dell'infanzia è stata elencata, / e solo il tuo unico volume VEN / TUTTO, scriverò l'intero libro del cervello ... "[Shakespeare 1994, T.8.: 37] .

Shakespeare Reminiscenze in poesia M.I. sono particolarmente indicative a questo riguardo. Tsvetaeva. Nel 1928, sulle impressioni di leggere la "Amleto" Shakespeare della Poetessa, tre poese scrive: "Ofelia - Hamletu", "Ofelia nella difendente regina" e "dialogo del borgo con coscienza".

In tutte e tre le poesie, Marina Tsvetaeva può essere distinta da un unico motivo prevalente su altri: il motivo della passione. Inoltre, Ophelia appare come un corriere delle idee del "cuore caldo", che a Shakespeare appare un modello di virtù, purezza e innocenza. Diventa un difensore concordato della regina di Gertruda e identifica persino con passione:

Mi alzo per la tua regina -

Io, la tua passione immortale.

"Ofelia - in difesa della regina" [Tsvetaeva1994: 171]

Non è un caso che il poema "ophelia - in difesa della regina" l'immagine di Fedra sorge accanto all'immagine (quasi allo stesso tempo in cui le poesie del ciclo di Amletovsky e il poema "Fedra" è scritto:

Principe Amleto! Pretty Tsaritsyn subsoil.

Dissipare ... non vergine - tribunale

Sulla passione. GUILTA GUILTA - FEDRA:

Cantano di lei e soia.

"Ofelia - in difesa della regina" [Tsvetaeva 1994: 171]

Nella letteratura mondiale, Fedra è diventata una forma di realizzazione di un bisogno di una passione peccaminosa, che finisce solo la morte.

Secondo l'eroina lirica del poema, passioni alieni, "Virgin" e "Hamlet da donna" non ha il diritto di "giudicare il sangue infiammato", perché lui stesso non sentiva sentimenti forti. Non è solo ragionevole, è andato così lontano dal mondo delle persone, che i loro sentimenti e aspirazioni non erano chiari a lui ("Devoto non morto preferito", dice su di lui. Questo è ripetutamente enfatizzato nelle poesie di Ofelia - Amletu e Ophelia - in difesa della regina. " Ecco una delle citazioni.

Amleto - ha risposto - Natogo,

Nel nimle di negoziati e sapere

Pale - all'ultimo atomo ...

(Anno mille quale è la pubblicazione?)

Ophelia nel poema Tsvetaee come prevede che il borgo si ricorderà dei sentimenti umani, solo dopo la sua morte:

All'ora quando sopra una cronaca in streaming

Amleto - Tirato - imposteremo ...

"Ophelia - Amleto" [Tsvetaeva 1994: 170]

In questo senso, il poema "Dialogo del borgo con coscienza" guarda continuamente il proseguimento lirico. È in lui che la previsione dell'ophelia diventa realtà, e il borgo pensa ai suoi sentimenti per lei.

La famosa frase di Amleto è suonata nel poema:

L'ho amato. Quarantamila fratelli

Con tutti molti del suo amore con me

Non sarebbero uguali ...

Traduzione di Amleto M. Lozinsky [Shakespeare 1993: 272]

Tsvetaeva non decide la domanda, amata Hamlet Ophelia o no. L'eroe lirico stesso rimane nel dubbio dei suoi stessi sentimenti. Come ulteriori riflessioni, completa fiducia nel suo amore si muove gradualmente da una dichiarazione inequivocabile ai dubbi, e quindi per completare l'incertezza.

Alla fine del poema, i problemi di Amleto stesso:

In fondo lei, dove il.

(malinteso)

"Dialogo di Gamlet con coscienza" [Tsvetaeva 1994: 199]

Se presti attenzione alla forma di un poema, allora puoi vedere che assomiglia al drammatico. Il poema è basato sul dialogo interno dell'eroe lirico. Il collegamento a questo è già dato nel titolo - "Dialogo del borgo con coscienza". Nel poema c'è un altro segno del dramma - l'osservazione dell'autore per le parole del personaggio.

Il poema di M. Tsvetaeva riflette l'aspetto del copyright a Gamlet, atteggiamenti verso i personaggi della tragedia. Allo stesso tempo, la poetessa crea molto diversa dalle immagini e dalle trame di Shakespeare - una specie di alternativa shakespeariana. A seconda della percezione di Tsvetaeva, immagini di Amleto, Ophelia, Queen Gertruda si trasformano. Le Ofelia sono attribuite a inesistenti e persino impossibili nel contesto del gioco di Shakespeare i dialoghi con il borgo, e il riflesso del borgo è diretto non ai problemi epocali, ma sui sentimenti personali ed esperienze. La maggior parte di tutti correla con la fonte primaria di Shakespeare. Ultimo poema. Sarebbe logicamente idoneo nella tela della storia.

II.4 Immagine del borgo in poesia B.Pasternak

Boris Pasternak ha iniziato attività letterarie come poeta futurista. La sua collezione "Mia sorella - Life" ha ricevuto ampia fama, ma la cima della creatività letteraria B. Pasternak è diventata il romanzo "Dr. Zhivago". Questo lavoro, pubblicato per la prima volta all'estero, ha ricevuto riconoscimento mondiale, la prova di questo è il premio Nobel, assegnato allo scrittore nel 1958.

Nel romanzo, "Dr. Zhivago" B. Pasternak ha mostrato la Russia il primo terzo del XX secolo (rifletteva gli eventi della rivoluzione del 1905, la prima guerra mondiale, la rivoluzione di ottobre, la guerra civile), ma sarebbe sbagliato parlare solo sull'aspetto socio-politico dell'interpretazione del lavoro. "Dr. Zhivago" - un romanzo morale-filosofico, in cui lo scrittore solleva gli entusiasmanti problemi dell'amore (alla sua patria e ad una donna), a casa, responsabilità, libertà di personalità, creatività.

La corona del romanzo - il ciclo delle poesie di Yu. Vigo, dedicato alla vita dell'eroe stesso (Poema "Amleto", "Spiegazione", "Autunno", "Separazione", "Data") e Cristo (" Star di Natale "," Maddalen "," Garden Garden "). Questo è una specie di vangelo da Yuri Zhivago, la volontà spirituale, in cui dice addio al mondo:

Addio, l'ala è verniciata,

Flock la persistenza libera

E l'immagine del mondo, nella parola ferita,

E creatività e il miracolo.

B. Pasternak, avendo dotato il suo eroe con un dono poetico, lo ha reso vago, quindi diventa l'ovvia correlazione del destino dello Zhivago con il destino di Cristo, e il Vangelo di Yuri Zhivago diventa il Vangelo da B. Pastenak.

Alla fine del 1947, sono state scritte 10 poesie da Notebook Yuri Zhivago.

La correlazione delle poesie con l'eroe del romanzo ha permesso a Pasternak a fare un nuovo passo verso una maggiore trasparenza di stile e chiarezza del pensiero premuroso e determinato. Trasferimento della paternità delle poesie al suo eroe, un poeta-amatoriale, Pasternak ha deliberatamente rifiutato deliberatamente le specifiche del suo modo creativo che portavano le sue tracce della sua biografia professionale personale - da una soggettività sottolineata della percezione e della singola associazione.

L'impulso di guida interiore di tutti i testi genuini, il nucleo della sua struttura semantica è il momento della comprensione dell'eroe lirico<...> C'è un fenomeno o un evento che fa una certa pietra miliare in una biografia poetica. Poema lirico - come tematicamente, e nella sua costruzione - riflette lo stato speciale e estremamente stressante del carattere lirico, che chiamiamo lo "stato della concentrazione lirica" \u200b\u200be che è già dovuto alla sua natura, "sul compito" non può essere lungo .

La prima versione del poema "Amleto", datata del febbraio 1946, è significativamente diverso dall'edizione finale:

Quindi sono tutto. Sono andato al layout.

Partendo per la porta Jamb

Cosa accadrà nel mio secolo.

Questo rumore era via andando.

Li gioco in tutti e cinque.

Sono solo. Tutto affondante nel Pharisee.

Sorprendentemente sulla sua generalizzazione e il Lancommum ha guidato: "... il rumore in lontananza delle azioni in esecuzione". Le collisioni della tragedia di Shakespeare andavano oltre i limiti del loro tempo e proseguono nel secolo successivo. Questa è la lotta di singoli umanisti con cinismo e crudeltà, regnando nella società.

Nella versione data, non c'è la profondità del Pondal della vita inerente all'ultima edizione.

L'interpretazione del borgo in questa poesia era distintamente personale, il significato del suo destino era associato a una comprensione cristiana della vita come vittima.

"... Amleto si rifiuta di" fare la volontà del suo paradiso ". Amleto non è il dramma di non astensività, ma il dramma del debito e dell'auto-denial. Quando si trova che la visibilità e la realtà non stanno convergendo e l'abisso li condivide, non è essenziale che il promemoria della falsità del mondo sia in una forma soprannaturale e che il Ghost richiede un gamlet. È molto più importante che la volontà del caso del borgo sia eletto ai giudici del suo tempo e nel servo più distante. "Amleto" è un dramma di un lotto alto, l'impresa protetta, scopo affidato. "

Anche a Chistopol, Pasternak ha scritto i primi schizzi sparsi delle loro "note su Shakespeare". Ha definito la "musica senza fondo" del monologo di Amleto "per essere il non essere" come "il requiem avanzato, il preliminare" ora vaccino "per ogni caso imprevista. Sono tutti riscattati e illuminati. " Ora, dopo cinque anni, scelti e superati l'un l'altro, le espressioni inappropriate del monologo Pasternak di Amleto paragonabili con una "improvvisa e oscura ripartizione dell'organo prima di iniziare Requiem".

"Queste sono le stringhe più tremanti e folle mai scritte sul desiderio dell'ignoto dell'ignoto alla vigilia della morte, il potere dei sentimenti che torreggiava alla amarezza della tacca di Gefseim."

Nell'edizione finale del poema "Amleto", sono stati introdotti le parole "pregando della ciotola", che combinano il suo eroe con l'immagine di Cristo.

Il poema è dedicato alla persona che agisce della tragedia - Amleto. Questo eroe Pasternak era molto onorato come rappresentante delle "direzioni indigene dello spirito umano". Amleto era la strada per il poeta al suo ministero del bene e della giustizia. "Il pubblico", ha scritto il poeta, "è concesso a giudicare quanto è grande il sacrificio di Amleto, se, con tali tipi di futuro, viene con i suoi benefici per il bene del bersaglio più alto" - combattendo bugie e male.

È impossibile capire il significato del poema "Amleto" senza tener conto del suo tempo di scrittura. Negli anni '40, i registri della bussola sono stati pubblicati: "Sulle riviste" Star "e" Leningrado "", "sul repertorio di teatri e misure drammatici per migliorarlo", "sul film" Great Life "", "su Opera "Grande amicizia" in .murats. Era un imaufficiente dettato delle autorità, come scrivere poesie e storie, creare film, mettere le prestazioni, comporre musica.

Negli stessi anni, Pasternak è stata attaccata alle critiche. Alexander Fadeev ha scritto sull'alieno alla Società Sovietica dell'idealismo nel lavoro del poeta, su Pasternakovsky "cura dei trasferimenti dalla poesia pertinente nei giorni della guerra". Alexey Surkov ha scritto sulla "prospettiva in ritardo reazionaria" Pasternak, che "non può permettere alla voce del poeta di diventare voce dell'era". Nonostante questo, Boris Leonidovich ha troncato l'idea del romanzo "Dr. Zhivago" (ha iniziato a lavorare su di lui a metà del 1945). Voleva raccontare il suo lavoro su quei disastri che hanno portato la rivoluzione di ottobre ai popoli della Russia. Il libro creato successivamente ha completato i versi di Zhivago. Il primo di loro è "Amleto", che concentra i pensieri dell'autore sul suo tempo. Questo è un tipo di confessione del poeta, la probabilità della sua vita è il destino dell'eroe shakespitiest, "l'arma contro il mare dei disastri".

Con l'eroe della tragedia di Shakespeare dell'eroe lirico dell'omonimo poema, B. Pasternak riunisce la stessa aspirazione: rendere la tua scelta di vita "nella lotta mortale con tutto il mare dei problemi" ("Amleto", atto 1). Lui, come Amleto, sente il gap del "filo vincolante" dei tempi e della sua responsabilità per la sua "connessione":

I giorni del filo vincolante sono scoppiati.

Come collegare gli scarti! ..

(V. Wespir. "Amleto")

Molte memorient hanno notato che quando leggono questa poesia, il poeta ha enfatizzato la sua vicinanza al borgo.

Ci rivolci al testo del poema:

Il ronzio di tranquillità. Sono andato al layout.

Partendo per la porta Jamb

Cosa succede sulla mia età.

"Ground natih". La parola Rumble è più correlata con il rumore molto espresso della folla sulla strada che con il rumore nel teatro prima dell'inizio della performance.

"Sono uscito al layout" - Significa che non solo è andato in scena. La parola del palcoscenico ha un altro significato: una costruzione sulla piazza per un discorso prima della gente. È su un dumpline di strada che è possibile "stipite della porta". "Sono uscito sul layout" in sé e altro significato (metaforico). Per lo scrittore della pagina delle sue creazioni lo stesso stadio, dove viene ascoltata la sua voce. Nel "Echo", la reazione del lettore al lavoro, si può prevedere cosa "succede ... secolo".

L'asse "dell'asse" della vita si toccava sul destino di Yuri Zhivago: si rivela al centro dell'universo, "All'incrocio", cercando di prevedere il suo "ruolo" nel mondo "dramma".

Nelle righe "le notti di Sugura sono istruite su di me // mille binocoli sull'asse" contiene una sorta di azione.

L'immagine di "mille binocoli" espande lo spazio artistico del poema. Per questa metafora - comprendere l'essenza dell'essere umano. Il mondo è uno spazio enorme. Così, l'argomento "Life-Theater", dichiarato nella tragedia di Shakespeare, B. Pasternak si espande all'Infinito - "L'anima voleva essere una stella" (F. Tyutchev).

"Dusk Night" implica l'atmosfera oppressiva dell'Unione, che regnava nel paese. "Dusk Night" ha svolto migliaia di proprietari di "binocolo sull'asse": funzionari dalla letteratura, i censori, implorati. Spaggiarono, ascoltarono la vita del poeta. E l'eroe lirico chiede a Dio ("Avva Padre"), così che la loro corte lo passò. Ma il percorso di elevazione viene eretto al "prototipo eterno" e coniugati con l'inevitabile sofferenza;

A meno che tu non sia possibile, AVway,

La ciotola di questo passaggio è incollata.

L'immagine della ciotola è una reminiscenza del Vangelo aperto: "Sì, la ciotola di questo!" In questa circolazione, la preghiera perifyra di Cristo nel giardino del giardino prima, "come le mani venivano deposte su Gesù Cristo e prese. E il partì un po ', cadde sulla sua faccia, pregava e disse: "Mio padre! Se possibile, mi manderò una ciotola di questo "" (opaco 26, 39).

Qui, la premonizione della morte completa come il prezzo per la destinazione del "ruolo" del creatore, dell'artista. C'è un motivo di sacrificio per la creatività gratuita. È implementato nell'ultimo Quartain. Questo Quatrain rappresenta la "fine del percorso" - cioè il "crocifisso", la vittima "per molti<...> Nel lasciare i peccati. "

Nella prossima stanza, il poeta parla del suo impegno per il borgo come combattente con ingiustizia:

Amo il tuo piano testardo

E gioca a questo ruolo da giocare.

"Gioca a questo ruolo" non è l'esecuzione di recitazione del volto del gioco, e il desiderio di fare una missione dell'eroe come combattente con il "secolo dislocato".

Ma ora c'è un altro dramma,

E questa volta mi ha licenziato.

Non stiamo parlando di un altro gioco ("altro dramma"), ma per la tragedia della vita stessa, che è superiore al dramma del borgo. E invano di affrontare le regole stabilite delle autorità.

La preghiera dell'eroe lirico sul cambiamento del destino, sul mitigazione della vita dei colpi è l'appeal umano eterno per Dio, ma allo stesso tempo l'eroe sente che "inevitabile la fine del percorso":

Ma ho pensato la routine delle azioni,

E inevita la fine del percorso.

Il significato di Esopovsky di queste righe è trasparente. Il poeta non rifiuterà di pubblicare il "Dr. Zhivago". Ma questa "azione" risulterà inevitabilmente in un kara ("inevitabile la fine del percorso").

Quindi, Pasternak è riuscito a prevedere come le sue circostanze della vita saranno collaborate dopo la pubblicazione del romanzo. Quante amarezza e dolore nelle dichiarazioni di cui sopra del poeta, consapevolezza dell'incapacità di cambiare qualsiasi cosa nel loro destino: "Non c'è modo diversamente diverso, né vivi né pensarci." E su questa ultima riga di poesia:

Sono solo, tutto sta affondando nel Pharisee.

Vita dal vivo: non il campo va.

Pharisees - Personificazione dell'ipocrisia, bugie, illegalità. Nell'istruzione di Gesù sui Pharisees pronunciati: "Montare a voi, scribes e Pharisees, ipocriti, che rendono il regno dei cieli alle persone!" Grazie a questa reinserzione, puoi capire il vero ruolo del carattere lirico, e Yuri Zhivago, e Boris Pasternak (come vediamo, solo questi eroi rimangono alla fine). La prova di questo è il colore semantico delle singole parole: il palcoscenico nella prima stanza sembra essere attualizzato dalla destinazione teatrale del destino. Tuttavia, le seguenti parole: il ruolo, il dramma, la routine delle azioni priva il diritto di scelta, ma tutti si rivelano ridotti a una formula - "Live Live - non il campo vai". E questo non è più dal gioco di recitazione: la saggezza della vita non tollera l'ipocrisia. La vita stessa è una scelta, vivi - significa questa scelta da fare.

"Adoro il tuo piano testardo, ma questa volta (" E questa volta mi licenzio)) So che conosco il mio destino e lo incontrerò, coordinando la mia scelta con la saggezza popolare "La vita da vivere - non il campo vai". Questa è la vera faccia dell'eroe che viene coraggiosamente in una fine inevitabile. La scelta del percorso è stata fatta a favore dell'etica cristiana: vado verso sofferenze e morte, ma in nessun caso - bugie, inappropriate, illegalità e sfida.

L'ultima riga del poema ("Life Live - non il campo va") non appartiene all'eroe lirico. Questo è un discorso nazionale che parla della saggezza dei suoi creatori. Una persona è prigioniera del suo tempo ed è costretta a obbedire al potere delle circostanze, a volte cadere sui suoi principi. Nel nome del bene dei cari, ha ricevuto i suoi principi e Pasternak. Ha rifiutato il premio Nobel, ha richiesto il N.S. Khrushchev non l'ha mandato fuori dal paese, come richiesto il "pubblico".

Diversi commenti sul serbatoio e inseguendo le parole nel lavoro. Alcune righe Aforisticamente esprimono i pensieri dell'autore: "Surak Night", "" ... Gioca a questo ruolo è giocare "," ... ora c'è un altro dramma "," ... pensavo alla routine delle azioni "," ... inevitare i modi finali "," ... tutto sta affondando nel Pharisee. " L'appello del poeta al teatro, il gioco di Shakespeare ha portato a una certa selezione del vocabolario: il palcoscenico, il binocolo, l'idea, svolgono il ruolo, la routine delle azioni, la fine del percorso. Ma ognuna di queste parole ed espressioni è di per sé e significato figurativo. Sedici linee di "Amleto" e quanto viene detto dal poeta sul suo tempo.

La macchina da stato è una delle mitologie centrali della coscienza culturale del ventesimo secolo. Prima di tutto, funziona nella struttura dell'utopia, principalmente il sociale (idea del comunismo e stato tecnocratico). Il ripensamento lirico dell'essenza distruttiva della "macchina" vedi B. Pasternak nel suo "teatro dilogia": un poema del 1932 "Oh, saprei che succede ..." [Pasternak 1988: 350-351. E l'apertura "Poesie Yuri Zhivago" "Gamlet" (1946) [Pasternak 1988: 400-401]. Serie associativa "Poeta - Attore - Amleto - Gesù Cristo", che costituisce il nucleo dell'immagine di un eroe lirico, organizza lo sviluppo del trama lirico di questo "Autominetest", una specie di "Event Row", "La trama" o "trama principale" - l'essenza del caso non in termini.

Capire la dualità del mondo, che è divisa in realtà ("suolo e destino") e arte (teatro e poesia), - nell'esposizione, nei primi due asta "Oh, saprei che succede ..." . L'umore congiuntivo e il passatempo dei verbi - "sapevano", quindi "rifiutato B" - indica un modello di visione mondiale stabile, che si basa sull'idea di dotemine, vicino al romantico. Ma già qui è il pareggio della riflessione: la poesia in generale e l'arte nel suo complesso può condurre una persona a morte. Inoltre, questo può accadere solo al momento del più alto stress spirituale ("succede") quando la barriera è superata tra il testo e il mondo fisico. Pertanto, la struttura molto profonda del poema può essere espressa nell'opposizione binaria Shakespeare "a - non essere". Rimani in poesia, che, infatti, suicidio, o distanziato da esso, non è troppo tardi. Dopo tutto, "succede", ma no.

Nel poema "Amleto", la metamorfosi è già accaduta pienamente. Scena, testo è la verità, e tutto ciò che uno stupro e una parola, - Phariseesy, bugia. Questo è il mondo dell'altro, lo stipite della porta - il confine tra i due mondi. Amleto Pasternak è privo di scelta, è destinato a morte. Le ultime linee "ma hanno pensato la routine delle azioni, / e inevita la fine del sentiero", nonostante la citazione nei precedenti asta delle Bibbia, non superare l'entropia, non trasportare idee teleologiche. Dopo la morte, rimarrà solo il mondo unitario, "Dusk Nights".

Pertanto, la trama generale di questo DyGogio può essere rappresentata come segue: 1. La vita esaltata del Creatore contemporaneamente in due mondi - 2. La scelta tra il mondo è il vero e il mondo dell'arte (qui "artificiale") - 3. Almeno l'inevitabilità della morte fisica nel mondo dell'arte, che ha perso la "artificialità", rimase l'unico garante della verità della realtà.

L'esenzione dall'aspetto autobiografico ha permesso a Pasternak di espandere gli argomenti liricini, che si riferisce principalmente ai versi per i grafici del Vangelo, ma allo stesso tempo non contraddicono poesie, compresi i dettagli della propria biografia. Il più alto esempio della fusione armoniosa di entrambe le tendenze era il poema "Amleto", che trasmette la febbre e la farina di preghiera di Cristo nel Globy Garden, l'ultima preghiera di fronte a Calval.

II.5 L'immagine della gamlet nei poeti dei poeti del secolo d'argento: analisi del testo artistico nella lezione della letteratura al liceo

I testi dei poeti del secolo d'argento sono studiati nell'11 ° grado di scuola secondaria.

Per la lezione, abbiamo scelto quattro poesie: A. Blocco "Sono un borgo. Sangue freddo ... "(1914), m.tsvetayeva" Dialogo del borgo con coscienza "(1923), A.Akhmatova" Nel cimitero, la polvere di polvere del deserto ... "(1909) e B. Pasternak" Amleto " (1944). I testi sono stampati su un foglio e distribuiti agli studenti alla vigilia della lezione. Il compito è stato formulato estremamente generalizzato: è necessario scegliere una delle poesie proposte e prepararti per una storia scritta a riguardo. Non ci sono prompt con studenti, tutte le risposte saranno diverse e la loro discussione sarà dedicata a un'altra lezione. L'essenza del compito è quella di cercare solo i rotoli con la tragedia di Shakespeare, non solo riflettendo su come uno o un altro poeta percepisse la situazione della trama del "Amleto" o qualsiasi immagine, ma anche per guardare il "fatto" un poema.

Quindi, nel corso del lavoro sul testo del poema lirico, è necessario sviluppare attivamente e utilizzare metodi e tecniche di lavoro indipendente, richiedendo agli studenti della manifestazione della creatività, dell'innovazione e che consenta di identificare le dinamiche della promozione per capire, Cioè, le regolarità della transizione dalla sola conoscenza alla conoscenza del "personale", consapevole (scrivendo le opere finali che coinvolgono la ricreazione e la trasformazione delle conclusioni principali del dialogo di formazione).

Diamo degli estratti dalle opere scritte da studenti di grado 11. Alcuni di loro sembrano controversi o troppo paradossali, ma tutti indicano un personale, preoccupato per i ragazzi del testo poetico, che è in questo caso la cosa principale.

In questo poema, due vite stanno echeggiando: la vita del borgo e il blocco stesso. Se non conosci la biografia del blocco, puoi semplicemente rintracciare la vita di Gamlet: prima la lotta contro l'astuzia, poi la morte della sua amata ophelia, e poi il borgo stesso muore dalla lama avvelenata. Ma nel poema è sentito da una forte supervisione personale ...

L'amore di Dmitrivna Mendeleev è stato il primo amore del blocco. Successivamente, aveva altre donne, ma lei, come se fosse messo sul piedistallo su tutti. La loro relazione è iniziata nel 1898, quando entrambi giocato nella gamlet, metti nella tenuta di padre Lyubov Dmitrievna, a Boblov. Ha suonato Amleto, lei - Ophelia.

E ora, quando vengono fatti gli schizzi del poema, sono separati. È lontano e il blocco sente l'intera fredda non solo distanze, ma anche il suo atteggiamento cambiato nei suoi confronti. "Tu, Ophelia, my, // ha sollevato la vita lontana del freddo" - quasi ...

Natalia V.

"Sangue raffreddore" - Amleto muore gradualmente, l'unica cosa che non lo dà per fare è, il primo amore, vivo, e tutto il resto, già sbiadendo, congelato. "Ophelia la mia fresca guidata ha guidato la vita lontana" - anche lei si bloccò. "Il sangue freddo è freddo," la morte del borgo sembra una conseguenza della morte di Ofelia: prima di quel momento una scintilla rimase - ama per lei, ma lei lei è stata congelata e il borgo è congelato. "Aggiornato" - e "flessibile": solo dopo che il borgo muore ...

No, non amava l'Ofelia ... Prima della morte, rimase alcuni minuti, e se amasse Ophelia, avrebbe dedicato ai pensieri di lei tutti. Pensa a se stesso, si rammarica, si giustifica. Si gira anche fuori dalla causa della morte di Ofelia, e si scopre che lui stesso non è colpevole ...

Alexey V.

Leggendo il poema del blocco, immagino come un cavaliere in modo molto, molto freddo, brillante dall'armatura fredda prima, e poi si precipita rapidamente contro il vento freddo, non ascoltandolo, ed è ancora più freddo. Ma nel cavaliere stesso, il cuore batte, in cui la calda perturbazione e il raffreddore interiore spostano gradualmente la gentilezza e l'amore. Il vento esterno e il cavaliere freddo non si sentono affatto, solo le dita surgelate sono molto imbarazzanti mantenute lancia, trasformando in aria e fredda ...

A. Akhmatova.

Mi sembra che la mia percezione di Ophelia e Amleto in qualcosa sia molto consonante con Akhmatovsky. Non posso ammirare Ophelia, la sua volontà della volontà e il potere del suo amore. Per Akhmatova, questo dolore causato da Hamlet di Ofelia diventa un simbolo della grandezza - la "mania montuosa" reale. L'Ofelia ha consegnato - e questa è la sua piccola vittoria! Allo stesso tempo, sembrava che sia molto insultante e triste. "I principi dicono solo che" - - Amleto parlò non solo, ma a questo punto ci penso ancora più doloroso ...

Amleto ama appassionatamente Ophelia, ma mette la missione dell'eliminazione dell'ingiustizia, per il quale crede, è nato sopra la felicità personale. Per le prestazioni del piano, gioca pazzo e quindi in una conversazione con Ophelia dice che non le piace più.

Ma Ophelia ama anche Amleto. Un'improvvisa repulsione di lei, la partenza di "nel monastero o sposarsi per un pazzo" risulta per il suo impatto troppo serio: lei "Questo ricordava il discorso". Quando succedisce a uccidere suo padre, lei diventa pazza e presto muore.

Tutti i suoi pensieri dopo aver impazzito - sul Padre e sulla Gamlet: Poi rappresenta come piange la tomba del suo amato, immagina se stesso a sua moglie Amleto - regina, vestita con il manto montuoso.

Se per il gamlet nel cuore, l'amore per l'ophelia rimane una sensazione vera, e l'insensibilità è solo visibilità, una maschera, per l'ophelia, la repulsione, l'antipatia del borgo e la lealtà, il vero amore è ora solo una bugia: invece di un vero manto , solo le parole ripugnanti rimangono con esso. Gamlet, discorso, che strapperà un "cento secolo in fila del manto montuoso dalle spalle".

Questo poema non riguarda la gamlet, ma del principe. Ricorda il socio? Aveva il suo principe che navigò sulla nave con Alami Sails e la prese con lui. Il sogno di Assol è diventato realtà. E lo stesso principe è sia Akhmatova che Ofelia. Il resto della gente quando vedi il principe è in qualche modo lubrificato davanti, come di notte, la vista dalla finestra è lubrificata quando si accende la lampada. Dice sul resto: "... o sposò un pazzo." Ed è per il principe, e non per il "pazzo" vuole sposarsi. Lascia che il principe sia perfetto, lascia che ophelia non abbia davvero importanza. Egli è.

Ma la tragedia è che il principe, quello che lo vede Ofelia, no. No, dal momento che "Princes parlano sempre solo." "Non ti amo," dicono i principi, e solo Grigio, il principe dei sogni arrivò all'Associato. E l'Ophelia affronta la realtà. Cosa dovrebbe fare? O sogno di un principe, o - "Vai al monastero o sposare un pazzo." Ma lei sceglie la sua strada ...

Tatyana D.

M.tsvetaev.

Il dialogo del gamlet con la coscienza è ben trasmesso dall'essenza del suo personaggio: dubbi costanti e tentativi di ordinarlo da solo, per identificare la verità. Amleto è consapevole che c'è colpa sua nella morte di Ofelia, ma mette un enorme amore per lei in una scusa: "Ma l'amavo, // come quarantamila fratelli non possono amare!" La coscienza ripete persistentemente: "Nella parte inferiore di esso, dove il ..." Le dichiarazioni di Gamlet diventano ogni volta che tutto è più corto e più breve (tre linee, due linee e una). Per la prima volta parla con fervore (vale il valore di un punto esclamativo), nel secondo rompe la frase (ellipsi) e, infine, dubbio (due segni della domanda) appaiono.

La coscienza enfatizza costantemente l'irrevocabilità di ciò che è accaduto: "E l'ultimo piagnucolio // è emerso sulle piante di curvatura ..." Se vedi l'attenzione sulla parola "IL", si scopre che l'acqua nel fiume con un fondo fangoso, fangoso e Ophelia - il fiore della vita - riposa in tale mut (secondo Tsvetaeva, rimase al parte inferiore) ...

Ekaterina N.

Soprattutto in questo poema piace al fatto che Amleto ha una coscienza!

Sergey L.

B.Pasternak.

B. Pasternak ha scritto sul suo romanzo "Dr. Zhivago": "... Questa cosa sarà un'espressione delle mie opinioni sull'arte, sul Vangelo, alla vita di una persona nella storia e molto altro ancora." Quest'ultima parte di questo romanzo è le poesie di Yuri Zhivago. Uno dei più famosi - "Amleto".

L'eroe del poema è solo, infinitamente da solo perché non può comunicare liberamente, parlare, condividere pensieri con altre persone. L'intero paese è "Phariseesyoval", e il poeta lo sentiva e sofferto ...

Andrei ch.

Nel poema, puoi trovare un sacco di rotoli con il "Amleto". Prima di tutto, l'eroe del poema dice che è uno nel mondo in cui "tutto sta affondando nel Pharisee", cioè, c'è un sacco di male nel mondo, con il quale il borgo deve combattere: "I Adoro il tuo piano Tutaborn // e gioca a questo ruolo "... allo stesso tempo, Amleto capisce che lo accadrà:" ... per inevitare la fine della strada ". Inoltre, al borgo "Sugura Nights / / Mille binocoli sull'asse", cioè, tutto il mondo mondano è diretto a lui ...

CONCLUSIONI SUL CAPITOLO 2

Amleto - Eroe con lo stesso nome Tragediy W. Shakespeare; Una delle immagini eternali, che è diventata simbolo di un eroe riflettente, non decidendo per un effetto responsabile a causa del dubbio sulla giusta e morale impeccabilità del suo atto (una delle interpretazioni comuni successive è un pensiero senza paura nell'improvvigionamento ", paralisi "). I reminiscassi dell'immagine del villaggio sono intrisi di la letteratura russa del XX secolo.

A.Blok Troviamo un nuovo tipo di pensiero artistico: non l'uso di singoli motivi, un argomento separato, non ripetizione e immagini di prestito e prestiti, ma la penetrazione profonda nell'atmosfera della tragedia, la correlazione dei pensieri e dei sentimenti dell'eroe letterario con La propria, opere d'arte con la vita, la riproduzione del mito letterario a livello di vita vitale, filosofico, psicologico e artistico. La tradizione del blocco di Amleto può essere in seguito tracciata in poesia M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak, P. Antonico, D. Samoilova, e altri. Nella poesia MI Tsvetaeva Amleto - un simbolo di nobile, ma purezza senza vita, in Il poema dello stesso nome L. Pasternak Amleto - un'intera persona che ha fatto la sua scelta: cura dall'alterno al suo spirito di modernità. Amleto Pasternak inizia con lo stesso della gamlet Blok, con la sete per l'ideale. Vogliono essere gli eroi dell'altro drammatico, per crearlo secondo le leggi della loro bellezza, le leggi del cuore, del bene, dei sogni, della verità. La risurrezione è stata messa in discussione, dal momento che il suo prezzo appare esorbitante - rifiuto da se stesso.

Conclusione

Amleto è entrato nella galleria di immagini eternali della cultura mondiale, occupando in uno dei posti più importanti. Nello studio è previsto di essere rivelato diffuso, ma non un'idea chiaramente definita delle immagini perpetui e delle loro funzioni nella cultura, considera i vari aspetti dell'immagine del borgo nella tragedia di W. Shakespeare e della sua interpretazione in Western e Tradizioni culturali russe. È necessario rivelare il significato speciale dell'immagine del borgo nella creazione di un tale fenomeno della cultura domestica come "Shakespeare russo".

La tragedia "Amleto" divenne non solo il più vicino al lettore russo, i critici letterari e teatrali, gli attori e gli amministratori, ma acquisito il significato delle opere d'arte sensibili al testo, e il nome del principe divenne nominativo (Pa Vyazemsky, Aa Grigoriev, a . N. Plesev, A. A. FET, A. Blok, F. Sologub, A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. Mandelstam, M. Tsyevyev, V. G. Shernevich, B. Pasternak, V. Nabokov, N. Pavlovich, P. ANTOKOLSKY, B . Yu. Poplavsky, D. Samoilov, T. Zhirmunskaya, V. Vysotsky, Yu. Moritz, V. Recettore, e altri, non ha lasciato membri indifferenti della famiglia reale, ad esempio, il Granduca Konstantin Konstantinovich Romanova). L'immagine eterna del dubbio "Amleto" ha ispirato un'intera serie di scrittori russi, che in qualche modo utilizzavano le caratteristiche del suo personaggio nelle loro opere letterarie. Amleto era interessato a Pushkin, eccitato l'immaginazione di M. Yu. Lermontov, in una certa misura "Gamletism" è stato ispirato da FM Dostoevsky, un look speciale è stato espresso nell'opposizione "Amleto e Don Chisciotte", nominato è Turgenev, in seguito ricevuto in autocoscienza russa, lo stato di una costante culturale.

L'influenza delle immagini create da Shakespeare, è difficile sopravvalutare la letteratura mondiale. Amleto, Macbeth, King Lear, Romeo e Giulietta - questi nomi sono stati a lungo nominati. Sono usati non solo come una reminiscenza nelle opere artistiche, ma anche nel normale discorso come la designazione di qualsiasi tipo umano. Per noi, Othello - geloso, lire - il genitore, svantaggiato dagli eredi, che lui stesso e forzato, Macbeth è un usurper di potere, e il borgo è una persona riflettenti, che è rotta da contraddizioni interne. L'unico aspetto morale e psicologico associa il prototipo di Shakespeare, come una o un'altra epoca, uno o un altro interprete lo capisce. "Indubbiamente, Eschil, Dante, Homer per il XVI secolo non era il fatto che sono diventati per XVIII, ancora meno di acciaio per la fine della XIX, e non possiamo immaginare cosa saranno per XX - sanno solo che grandi scrittori il Passato e presente per le imminenti generazioni non sarà più come li vedranno vedere ciò che i nostri occhi li amano "[Merezhkovsky 1995: 353]. Queste parole D. S. Merezhkovsky, senza dubbio, possono essere applicate a Shakespeare.

La reminiscenza di Shakespeare aveva un enorme impatto sulla letteratura del XIX secolo. I.S. ROMEGENEV, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolstoy, A.P.Hekhov, ecc. Non hanno perso importanza nel XX secolo, sono stati trattati per il gioco del drammaturgo inglese.

Tutto l'enorme serbatoio del mondo Gamletics, che ha sollevato i problemi multipli della sé determinante spirituale interiore dell'individuo è diventato il suo generatore iniziato per la cultura russa. L'immagine eterna del principe del danese, radicato sul terreno domestico, aumentando rapidamente la scala del carattere letterario. Amleto divenne non solo il nome del nominale, incarnò l'intera mutevolezza dell'identificazione dell'auto-identificazione dell'uomo russo, la sua ricerca esistenziale del percorso attraverso gli eventi contraddittori e tragici bruciati della storia della Russia degli ultimi secoli. Il martirio del "Amleto russo" era diverso in determinate fasi dello sviluppo del pensiero sociale in Russia. Amleto divenne la personificazione di un ideale artistico, morale, estetico e persino politico (o anti-giorno). Quindi, per Pushkin nel "messaggio di Delvigg" (1827) (Amleto-Baratinsky), l'immagine del principe Danish era l'incarnazione di un vero pensatore, un intellettuale, nella cui natura ideologica il riflettore iniziò nella comprensione del mondo circostante è dominato . Lermontov ha visto la grandezza e l'inimitabilità della creatività di Shakespeare, incarnate con precisione in gamlet. I reminiscenze dal borgo sono facilmente rintracciati negli "spagnoli" del Dramma del Lermontov, nell'immagine del Pechorin. Per Lermontov Hamlet è l'ideale del romanticismo aereo, che soffre, realizzando tutte le imperfezioni del mondo rotto.

Studi Shakespeare in Russia si sono sviluppati intensamente. Il fondamentale per la scienza domestica su Shakespeare era le recensioni di A. S. Pushkin, articoli V. G. Belinsky ("Amleto." Drama Shakespeare. Mochalov nel ruolo di Amleto ", 1838, ecc.), I. S. Turgenev (articolo" Amleto e Don Chisciotte, 1859 ).

Nel ripensamento e nella percezione dell'immagine eterna del frazione del pensiero critico russo del tardo XIX secolo, l'opinione della sua piena impotenza, inutile e insignificanza ... Il principe Danish diventa una "persona esterna", "un maialino da gioco" " , acquisisce un valore negativo, la causa della sua inazione è distorta.

Nel ventesimo secolo, il principe Danish è stato finalmente stabilito come una delle principali immagini poetiche della letteratura russa. F. K. Sologub, A. A. Akhmatova, N. S. Gumilev, O. E. S. Gumilev, O. E. Mandelshtam, M. I. Tsvetaeva, V. G. Shershevich, B. L. Pasternak, V. V. Nabokov, N. A. Pavlovich, PG Antokolsky, B. Yu. Poplavsky, DS Samoilov, Ta Zhirmunskaya, vs Vsyotsky, Yu. P. Moritz, recettore di VE, ecc. Non ha così tanto sfruttato l'alta intertestualità dell'immagine eterna del borgo, quanti nuovi volti lo creano. L'interpretazione più sorprendente dell'immagine del principe di Dansk nella poesia domestica del secolo scorso può essere chiamata Amlet-Actor-Christ Pasternak. L'insolito dell'interpretazione dell'immagine attuale di una persona in una situazione di crisi trova Pasternak le caratteristiche del vero sacrificio dell'eroe lirico. Initraward Hamlet-Student Nabokova, Prince Buntar-Marginal Vysotsky, ma non hanno quella integrità lirica e profondità, che è espressa dalla saggezza semplice e comprensibile del Pasternak Hamlet-Actor-Christ: "Ma la routine delle azioni, / e inevita la fine del percorso. Sono solo, tutto affondante nel Pharisee. / Life Live - non andare al campo. "

La membrana di Amleto è una membrana pensatrice. La trama è costruita in modo tale che Amleto impara le informazioni vere. Il problema su quale Götte, Belinsky, Vygotsky, migliaia di ricercatori, si riflettevano, il problema della lentezza del borgo diventa il lato inaspettato. Incontro anche con informazioni vere, il teusurus del pensatore lo controlla in modo critico. Nella "Gamlet" W. Shakespeare è trascorso i primi tre atti. Ma anche assicurati della sua verità, deve capire come reagire adeguatamente per lei. I restanti due atti stanno andando per questo. Il percorso principale di questo tipo di membrana di thesaurus è un test della realtà. Non inazione, vale a dire, le azioni del borgo (l'omicidio di Polonia, il consenso al duello con Laert) indicano i tributi nella membrana di Amleto (censura delle informazioni). Il vecchio meccanismo di attività sotto pressione "marcire nel regno danese" si è rotto. Quindi accende la membrana del pensatore. In altre parole, il borgo dalla natura non è un filosofo, diventa di fronte al pubblico, passando la fase della genuina follia.

Ma questo non significa che il borgo come un'immagine eterna debba essere interpretata esclusivamente come viene presentato nel testo di Shakespeare. Ricordiamo che le parole "essere o non essere" dal monto monologo, diventando un'espressione alata, sono interpretate in perfetta separazione da questo monologo. Pertanto, la maggior parte delle persone, senza nemmeno pensare, risponderebbe alla domanda di Amletovsky - "Essere!". Nel frattempo, se chiariscono cosa "essere" è "umile sotto i colpi del destino", e "non essere" - "Dobbiamo avere la resistenza ...", poi coloro che sono stati determinati con la risposta pensano inevitabilmente che lo pensino Volevo rispondere alla domanda a Hamleti, non si è affrettata con la conclusione.

Allo stesso modo, il borgo come un'immagine eterna si è scoppiata dal sistema di immagini e idee della tragedia di Shakespeare e vive una vita indipendente, acquisendo significati aggiuntivi nel thesaurus della cultura mondiale.

A. Akhmatova nel "poema senza un eroe" ci sono due formule meravigliose della moderna creatività. Primo: "Sto scrivendo una bozza" [Ahmatova 1989: 302] - Progettazione poetica del concetto filosofico di "testo nel testo", il secondo: "Ma confesso che ho usato / inchiostro inchiostro / inchiostro ... / scrivo uno specchio Lettera ... "[Akhmatova 1989: 321] rivela la tecnica di" ri-lettura "degli iconici testi centrali della cultura con una nuova coscienza estetica. La poesia dell'inizio del ventesimo secolo applicata al "Amleto" W. Shakespeare con precisione il principio di rispecchiare la "riscrittura", svolgersi nel lato opposto dell'immagine del gioco. Sono pieni del ventesimo secolo, non solo un contenuto anonimo, diventano più semanticamente ricchi, che, oltre all'installazione su "Arte sintetica", è anche spiegata dalla "traduzione" dalla lingua del dramma nel linguaggio dei teli. Inoltre, si verifica la ricodifica strutturale: la canna nel ventesimo secolo, occupò un confine, è stata eseguita una posizione marginale nei giochi del XVII secolo e sono state eseguite funzioni ausiliarie. "Amleto", come il testo "centrale" di qualsiasi educazione culturale, è soggetta ad un audit approfondito dei testi russi, poiché contiene l'energia della distruzione, che la coscienza collettiva della nostra poesia cerca di resistere.

Elenco di letteratura usata

1.Averintsv S. Fate e le notizie di OSIP Mandelstam // Mandelshtam O. E. Funziona: a 2 t. M.: Fiction, 1990. T. 1. P. 23.

.Alfonso v.n. Poesia Boris Pasternak. L.: Scrittore sovietico, 1990

3.Anikst A. Amleto, Prince Dansk // Shakespeare W. Contro. operazione. In 8 tonnellate. M., 1960. T. 6. P. 610.

4.Anicist A. Artigianato del drammaturgo. M., 1974. P. 569

5.BAEVSKY V.S. Pastinaca. M.: Moscow University, 1999.

6.Bartoshevich A.V. Nuove produzioni di Shakespeare in Russia // # "giustificano"\u003e 7. Bartoshevich A. V. Shakespeare, riaperto // Shakespeare W. Commedia e Tragedia. M., 2001. P. 3.

.Belinsky V. G. Amleto, Principe di Danese ... Willcher William Shakespeare // Belinsky V. G. Satr. Quindi: in 9 t. M., 1977. T. 2. P. 308.

.Vygotsky L. S. Tragedia su Gamlet, Prince Danish W. Shakespeare. M., 2001. P. 316.

10.Gaidin B. N. Christian Thesaurus "Emissione di Hamletovsky. // Analisi del thesaurus della cultura mondiale. Vol. 1. m.: Publishing House Mosk. Umanitario. Università, 2005. P. 45.

.Gorbunov A. N. alla storia del "Amleto" russo // Shakespeare W. Amleto. Traduzioni selezionate. M., 1985. P. 9

12.Gordienko L. Studio del romanzo B. Pasternak "Dr. Zhivago" nell'11 ° grado. SPB.: Verbo, 1999.

13.Demicheva e.s. I motivi di Amleto in poesia m.i.tsvetaeva / e.sudicheva // filologia russa e comparabile: stato e prospettive: conferenza scientifica internazionale dedicata al 200 ° anniversario dell'Università di Kazan (Kazan, 4-6 ottobre 2004): procedimenti e materiali: / sotto totale. ed. K.R. Galiullina. - Kazan: Casa editrice di Kazan. Università, 2004.- C.313-314.

.DombRovsky Yu. O. Italiano su Shakespeare // Dombrovsky Yu. O. Roman. Lettere. Saggio. Ekaterinburg: Casa editrice "U-CAFFIA", 1998. P. 657.

15.Zamanskaya V.V. Letteratura russa del primo terzo del XX secolo: il problema della coscienza esistenziale: autore. Dis ... Dr. Philologist. scienza Ekaterinburg, 1997.

16.Zakharov N. V. Shakespearean Thesaurus Pushkin // Analisi del thesaurus della cultura mondiale: Sat. Scientifico Lavoro duro e faticoso. Vol. 1 / sotto. Società. ed. prof. Vl. A. Lukov. M.: Publishing House Mosk. Umanitario. UN-TA, 2005. P. 17-24;

17.Zinoviev A. Y. Eternali Immagini // Enciclopedia letteraria di termini e concetti. M., 2001;

.Kogan G. V. Lovekin - PereDelkino // Banner. 2000. №10. Lo stesso: # "giustifica"\u003e. Kornilova E. Primo Russo Shakespied // Collezione Shakespeariana: 1967. M., 1969

.KuznetSova T. F. Formazione della letteratura di massa e della sua specificità socioculturale // cultura di massa. M., 2004;

.D.S. Likhachev Medima sulla Russia. San Pietroburgo: Loghi, 1999. P. 615

22.Likhachev D.S. Riflessioni su Roman B.L. Pasternak "Dr. Zhivago" // Nuovo mondo. 1998. No. 1.

23.Albero delle cipolle A., LUKOV VL. A. Approccio thesausurico nelle scienze umanitarie // conoscenza. Comprensione. Abilità. 2004. No. 1. P. 93-100;

24.Merezhkovsky D.S. Satelliti eterni // Merezhkovsky D. S. L. Tolstoy e Dostoevsky. Satelliti eterni. - M.: Repubblica, 1995.- S. 351-521.

25.Musatov v.V. Tradizione di Pushkin in poesia russa della prima metà del ventesimo secolo: da Annensky a Pasternak. M.: Prometheus, 1992.

26.Nousins \u200b\u200bI. M. Storia dell'eroe letterario. M., 1958.

27.Pasternak B. Note sulla traduzione // Padronanza della traduzione 1966. M., 1968. C. 110

.Pinsk L. E. Shakespeare: ha iniziato la drammaturgia. M., 1971.

.Rubinetti B. G. Il destino di Shakespeare in letteratura estera (XVII-XX secolo) // Reison B. G. dalla storia delle letterature europee. L., 1970. P. 353-372;

.Stennik Yu. V. Draminaturgia dell'era Petrovsky e le prime tragedie di Sumarois. (Alla formulazione della domanda) // XVIII secolo. Collezione 9. L., 1974. P. 248-249.

.Stepanov Yu. S. Contanti: Dizionario della cultura russa / 3rd ed., ACT. e aggiungi. M., 2004.

.Tolstoy L. N. su Shakespeare e sul dramma. Articoli su arte e letteratura // Tolstoy L. N. lavori raccolti. M., 1983. T. 15. P. 259

.Tolstoy L. N. corrispondenza con scrittori russi. M., 1978. T. 1. P. 154.

.Turgenev I. S. Amleto e Don-Kiheot // Turgenev I. S. Pieno. Cattedrale operazione. e lettere: a 30 t. Oh.: Alle 12 T. M., 1980. T. 5. P. 340.

.Urnov M. V., Urnov D. M. Shakespeare, i suoi eroi e il suo tempo. M., 1964. P. 139.

36.Fateeva N. A. L'intervainment di contrappunto o un intertesto nel mondo dei testi. M.: Agar, 2000. P. 35.

37.Fouco M. Storia della follia nell'era classica. San Pietroburgo., 1997.

38.Chekhov A. P. Satr. operazione. II, m.: Goslitizdat, 1956. P. 172.

.Shakespeare Studiya II: "Russian Shakespeare": ricerca e materiali del seminario scientifico, 26 aprile 2006 / d. ed. Vl. A. Lukov. M.: Publishing House Mosk. Umanitario. Università, 2006.

.Shakespearer Studia III: Linee di ricerca: raccolta di opere scientifiche. Materiali del seminario scientifico, 14 novembre 2006 / Mosk. Umanitario. un-t. In-t umanit. Studi; Ot. ed. N. V. Zakharov, VL. A. Lukov. - M.: Publishing House Mosk. Umanitario. Università, 2006. - 95 p.

.Shakespeare Studiya IV: Lukov Vl. A., Zakharov N. V., Gaidin B. N. Amleto come immagine eterna della cultura russa e del mondo: una monografia. Per la discussione al seminario scientifico il 23 aprile 2007 / T. ed. Vl. A. Lukov; Mosk. Umanitario. un-t. In-t umanit. Ricerca. - M.: Publishing House Mosk. Umanitario. Università, 2007. - 86 p.

.Shakespeare Studiya VII: collezione di documenti scientifici. Mate Rial Round Table, 7 dicembre 2007 / OT. ed. N. V. Zakharov, VL. A. Lukov; Mosk. Umanitario. un-t. In-t umanit. Ricerca. - M.: Publishing House Mosk. Umanitario. Università, 2007. - 68 p.

.Shakespeare Studiya: Amleto Tragedia: Materiali del seminario scientifico, 23 aprile 2005 / Mosk. Umanitario. Università, In-T Humanit. Studi; Ot. ed. Vl. A. Lukov. M., 2005;

.Spengler O. Sunset Europe: in 2 tonnellate. M., 1998;

.Stein A. L. "riabilitato" Amleto // Domande di filosofia. 1965. №10. P. 46.

.Enciclopedia per bambini. Letteratura in tutto il mondo. Parte 1. Dall'origine della letteratura a Goethe e Schiller. M., 2000. P. 391.

48.ETKIND E. "Flotist and Rats" (poesia M. Tsvetaeva "Ratti" nel contesto della leggenda popolare tedesca e dei suoi trattamenti letterari) // questioni della letteratura. - 1992. № 3. P. 71

Fonti

2.Lomonosov M. V. pieno. Cattedrale operazione. M.; L., 1959. T. 8. P. 7.

3.Mandelshtam O. E. Funziona: in 2 t. M.: Fiction, 1990. T. 1. P. 145.

4.Mayakovsky V. V. Flute-Spine // Mayakovsky V. V. Poema. Poesia. M.: Vero, 1989.

5.Pasternak B. Collezione di saggi completa con applicazioni in undici volumi. Tom I. poesia e poema 1912-1931. Volume II. Spettore. Poema 1931-1959. Tom IV. Doctor Zhivago. Romanzo. M.: Parola / Slovo, 2004

.Pasternak B.L. Poesia e poesie. M.: Cappuccio. Letteratura, 1988.

.Tsvetaeva M.I. Collegato funziona in sette volumi. T.2.- m.: Ellis Varnish, 1994.

.Shakespeare V. Hamlet // Shakespeare V. Tragedia.- SPB.: Lenzdat, 1993.

.Shakespeare W. Hamlet // Shakespeare W. Opere raccolte: in 8 m.: Interbuch, 1994. T8.

10.Shakespeare W. Amleto. Traduzioni selezionate: Collezione / Sost. A. N. Gorbunov. M., 1985.

Tutoring

Hai bisogno di aiuto per studiare quali temi della lingua?

I nostri specialisti consiglieranno o hanno servizi di tutoraggio per il tema degli interessi.
Invia una richiesta Con l'argomento in questo momento, per conoscere la possibilità di ricevere la consultazione.

Nel ventesimo secolo, V. Vysotsky, E. Mironov, è stato giocato nella scena russa di Amleto, il suo, I. Kozintov, I. Smoktunovsky ha eseguito questo ruolo. La tragedia è stata messa nei costumi dell'era vittoriana, hanno messo le mini gonne e gli scontri sugli attori, ed erano molto spogliati; Rosencranc e Guildrester prese la faccia di stelle rock and roll, Amleto ritraeva un idiota patologico e l'Ophelia dalla ninfa si è trasformata in un ninfomane. Da Shakespeare, hanno fatto un freudiano, poi un esistenzialista, poi un omosessuale, ma tutti questi trucchi "formalistici", fortunatamente, non ha portato a nulla in particolare eccezionale.

Una pagina notevole nell'Amleta "russa" è stata la performance del Teatro Art Moscow (1911), consegnato da E.G. Crag, - la prima esperienza del lavoro congiunto degli attori russi e del direttore inglese, con attori e direttore di diametralmente opposte a dipendenze e direzioni teatrali. Il ruolo di Amleto è stato giocato da v.i.kolov. Elegico v.i. Kachalov sembra ricordare il suo rumoroso preferimento, e tuttavia, in linea di principio, aveva tutta la stessa dissoluzione nella gamlet. Inoltre, non uno Kachalova, ma l'intero gioco, Shakespeare e l'Auditorium: il mondo non è Shakespeare e Amleto.

PER ESEMPIO Crag era un sudario di simbolismo in arte scenica. La concretezza vitale dei conflitti e delle immagini Shakespeare, sostituisce le astrazioni di una natura mistica. Quindi, nella "gamlet" vede l'idea della lotta dello spirito e della materia. La psicologia degli eroi non lo interessa. Anche l'impostazione della vita non ha alcun significato nei suoi occhi. Essendo un dato artista, crea decorazioni condizionali e libera la comparsa di eroi da tutto ciò che potrebbe renderli una certa epoca. È vero, l'implementazione pratica dei suoi concetti ad es. La crag è stata raggiunta solo in misura minima, ma le idee nominate a loro hanno avuto un impatto significativo sullo sviluppo delle tendenze decadenti nel teatro. La produzione di "borgo" nel MHT nel 1911 solo ha parzialmente espresso il suo piano, consistente nell'approvazione dell'idea della debolezza umana. Viste di E.G. Craga ha confessato con posizioni ideologiche e artistiche K.S. Stanislavsky e il teatro guidarono da lui.

Storia delle relazioni KK Stanislavsky con Shakespeare è stato estremamente difficile. I progressivi esperimenti mhati sono stati costruiti sulla moda allora il dramma realistico e la "tragedia romantica" non corrispondeva all'immagine del teatro. Ma, alla fine, il borgo svolto da Kachachachaov ha dimostrato il pubblico l'impotenza dell'individuo nell'atmosfera della celebrazione delle forze di reazione.

V.e. Meyerholhold, nascondendo la produzione di "Amleto", pensò di tornare alle forme di un'area della zona, anche se era nella gamlet "Shakespeare ha identificato i suoi disaccordi con un teatro disponibile pubblicamente e ha espresso fiducia nella Corte degli intenditori, LONERS?

Commedia dalla tragedia "Amleto" negli anni '30. Fatto n.p. Akimov, che, lavorando al "Amleto", restituito con la determinazione giustificata in una volta a una serie di problemi, le risposte a cui hanno richiesto gli aggiornamenti. Cosa significa ancora "umanesimo" nell'applicare al frazione e Shakespeare Epoch ("non corrisponde al banale umanità dei liberali)? Aveva anche ragione quando, guardò intorno alla storia delle fasi del villaggio nel passato secolo, ha concluso che il XIX secolo su molte terre, ma invariabilmente, ha ripetuto nell'interpretazione della tragedia di Shakespeare, lo stesso romantico allineamento delle forze: "il il re è cattivo; Lo spirito del padre di Amleto è l'eterno inizio del bene, "soprattutto" stesso Hamlet stesso personificato l'idea notturna del bene. " In breve, l'essenza di una comprensione romantica del borgo è stata imprigionata in parole - "il meglio delle persone" è indicativo che queste parole che hanno fatto, come la grazia, una caratteristica integrale di Gamlet, a Shakespeare sia attribuita a un altro personaggio. È possibile che il borgo sia molto buono che questa personalità sia eccezionale, eccezionale, ma il tipo non è affatto ciò che suggerisce la definizione di "Best of People". Come "elegante e gentile" a Shakespeare non è un borgo, ma Fortinburg, e "il meglio delle persone" non è Amleto, ma Horatio .. La performance sulla scena del teatro. Vakhtangov, ispirato a n.p. Akimov, limitato se stesso, tuttavia, il fatto che l'alta definizione approvata per il borgo è stato trasformato fuori, e il borgo non era meglio non peggio, divenne lo stesso di tutto ciò che lo circondava. Ma per riauzare, bussare alla testa sulla testa - questa non è una revisione sui meriti.

N.p. Akimov sottolinea che le opere di E. Rotterdam erano libri da scrivania per tutte quelle persone istruite di Shakespeare, e questo è un altro momento, particolarmente importante per il direttore: il tempo e il luogo della sua performance è estremamente specificato - Era Elizavtian dell'Inghilterra. Quindi, se si livella lo strato filosofico della tragedia, allora l'unica riga rimane - la lotta per il trono. Sul trono dell'Usurper. Pertanto, l'obiettivo principale dell'heir è quello di raccogliere ciò che gli appartiene giustamente. Questo è ciò che Akimov ha formulato l'argomento della sua produzione. Concepì il "Amleto" come una vista brillante con teso, né per un secondo, non dall'azione rimanente, i turni di decorazione istantanea, con trucchi e buffonad. "Non puoi fare nulla, scopre una commedia!", "N.P. ha detto. Akimov sulla relazione dell'esposizione dei futuri attori delle prestazioni.

Più tardi n.p. Akimov riconosce: "A quel tempo, prima della risoluzione del 23 aprile 1932, che ha coinciso con le prove generali della mia produzione" gamlet ", quando non potevo più rivedere e cambiare le fondamenta del mio piano legale, non avevamo alcun discorso attuale ai classici "

"È pazzo, e subisce mancanza di respiro ..." Secondo N.P. Akimova, questa replica Queen Gertruda ha spinto il regista ai pensieri da nominare A.I. Goryunova, un magnifico comico comico, improvvisatore, Fatman-Balaguar. Allo schizzo di Akimov, è stato raffigurato un abito di Amleto. Goryunov. Sembra e non piace. Anche strano: n.p. Akimov, un meraviglioso ritrattista, cercò sempre di afferrare il tratto principale del carattere di una persona, incarnarla nella figura - e con A.I. Goryunov non è uscito. Tutti rovina il mento di volontà pesante.

Un certo numero di fatti indicano che l'esecuzione di A.I. Goryunov I suoi ruoli erano notevolmente diversi dal fatto che originariamente ha concepito il regista. Akimov voleva vedere Gamletta con un assertivo, anche un po 'scortese, cinico, audace, cattivo. L'affascinante infanzia di Goryunov ha confuso tutte le carte. Non poteva essere il male. Divertente - Sì, indifeso - sì. L'unico momento in cui A.I. Goryunov è riuscito a creare una sensazione di qualcosa di sinistro presso lo spettatore, era all'inizio della performance.

Ma la maggior parte di tutto Akimov è arrivata dai critici per l'interpretazione "blasfema" di questa particolare immagine. "Le funzioni di questa ragazza nel gioco hanno concluso che è la terza spia attaccata al borgo: Rosencranz, Guildenster - e Ophelia". La posizione del direttore è formulata estremamente chiaramente e chiaramente. L'attrice V. Vagrina era forse la Occthielia più "scandalosa" nella storia del teatro. A proposito di qualsiasi amore tra il borgo e la figlia, la Polonia nel gioco del discorso di Wahtangov non era. Il matrimonio con il Principe era interessato ad Ophelia solo come un'opportunità per diventare un membro della famiglia reale - cercava questo ambizioso obiettivo, non considerato nulla: spiare, sentire, peepshed, confuso. E lei era estremamente offesa e sconvolta quando capiva che il suo sogno non è stato dato. È così sconvolto che spruzzato da solo sulla palla reale e disse canzoni oscene - così Akimov ha risolto la scena della follia dell'ophelia. "Ero un po 'infastidito questa povera follia, che è interamente impilata nella vecchia tradizione del palcoscenico, ma dalla nostra tradizione del palcoscenico cade.<…> Ho cambiato la fine del ruolo di Ofelia: conduce uno stile di vita frivolo, con conseguente modo ubriaco. Fa male la nostra attenzione molto meno che se pensiamo che fosse pazza, e persino fermata. "

La famosa interpretazione della scena di Akimov "Mousetrap" è ripetutamente descritta, dove il Comarem è portato a un livello così grottesco che il re di Claudio diventa il personaggio centrale. Sulla presentazione degli attori randagi, è arrivato nel nuovo nuovo vestito, la parte principale del quale era il ciclo rosso più lungo. Claudius Stelodo ha occupato il suo posto, ma non appena l'attore raffigurante il re, versò il veleno all'orecchio del pascolo Gonzago, lo zio Gamlet fu rapidamente rotto dalla sedia e volava, si poteva dire, mi azzerai per le quinte. E dietro di lui, trascinando, allungato all'infinito lungo rosso - cavo insanguinato.

Un'altra scena risonante del gioco Akimov è il famoso monologo di Amleto "per essere o non essere?". Nello Zabachka, stanco di botti di vino, che gira a malapena con la lingua, il principe si rifletteva, per essere o non essere un re, quindi mettendo avanti, quindi rimuovendo la corona di cartone buciafor, lasciato dagli attori dopo la prova e il Horatio ubriaco ha osservato con entusiasmo un amico.

Per piano n.p. Akimova Amleto - Umanitario, significa che dovrebbe avere un ufficio per gli scienziati. Nella Biblioteca di Amleto, oltre a libri, mappe geografiche, il globo, c'era uno scheletro umano con una mano ossuta allegramente sollevata. (Akimov ha pianificato di mettere un altro scheletro del cavallo, ma anche come nel caso di un porcellino, questa intenzione non poteva essere implementata).

Come possiamo vedere, c'erano un parecchio "umorismo nero" nella performance. Per l'omicidio, la Polonia ha seguito l'episodio nello spirito di ingannevole occidentale con catene comiche. Raccogliendo il cadavere della Polonia, Hamlet lo intrattiene sulle numerose scale del castello, scappando dalla Guardia del Palazzo. E anche una lotta era una mezza scena, Henoginol. Il luogo della lotta, fatto come l'anello, era circondato da una folla di spettatori: attori vivi nelle bambole: si è scoperto quando la guardia cominciò ad accelerare la folla lungo il segnale di Claudia, (dopo Gertruda avvelenato). Amleto e Lanert combattuti in maschere di scherma, e la maschera di Laert assomigliava a Shakal. Goryunov era un recencer non importante, ma puoi indovinare quale eccitazione infettiva ha oscillato una spada.

L'ultima scena della performance n.p. Akimov si è sviluppato appositamente attentamente. Fortinbras a cavallo guidava direttamente sulla piattaforma, in cui ha avuto luogo un duello. Ha pronunciato il suo monologo senza unirsi alla sella. Nella finale di questa performance allegra, le note tragiche sembravano inaspettatamente. Mentre i finturbras seguivano come i cadaveri uccisi da Horacio, appoggiandosi sul corpo di Amleto, leggi le poesie di Erasmid Rotterdam:

"Ha discusso delle nuvole, delle idee,

Ha misurato le articolazioni delle pulci,

Ammirava le pioli di zanzara ...

Ma ciò che è importante per la vita ordinaria - non lo sapeva ... "

L'ultima replica nella performance è stata una citazione da Ulrich Von Gutten: "Che gioia vivere ...". Horatio ha pronunciato questa frase con una voce criminale e lugubre, con sarcasmo amaro che enfatizza la differenza tra significato e intonazione.

Pertanto, se negli anni '30 -40 c'era la tendenza a superare Shakespeare, mostrando un borgo con una persona forte che quasi non conosceva dubbi (V. Dudnikov, Leningrado, 1936; A. Poliakov, Voronezh, 1941), quindi le esibizioni di Gli anni '50 segna la rinascita della complessità e della dualità del carattere dell'eroe, delle sue oscillazioni e dei dubbi, e il borgo, senza perdere un combattente per la giustizia, è sempre più rivelato come una persona che si è scontrata con la tragedia della vita, che era a Caratteristica caratteristica delle produzioni di Kozintsev e N. Okhlopkov. Al contrario, l'esecuzione di Amleto M. Astangov (teatro. Evg. Vakhtangov, regista B. Zakhava, 1958) è stato notato da un paio di didattismo freddo, perché nella sua interpretazione, Amleto era un uomo che conosceva risposte a tutti i "dannati maledi domande "in anticipo.

G. KozintSev in "Gamlet" è fondamentalmente diverso: conserva tutte le linee di trama, tutti i principali personaggi, ma audacemente (anche se non non pienamente) condotti anche monologhi molto importanti per il significato della tragedia, repliche, ritira tutto il descrittivo, tutto che puoi visualizzare visibilmente sullo schermo.

Tale approccio è stato delineato durante il periodo di lavoro sulla formulazione teatrale di Gamletta. B. Pasternak, l'autore della traduzione, che il regista utilizzato, ha dato le raccomandazioni più radicali a questo proposito: "Taglia, tagliata e criste, quanto vuoi. Più tieni via dal testo, meglio è. Sulla metà del testo drammatico di tutto il gioco, il più naista, classico e geniale, sembro sempre un'osservazione comune scritta dall'autore per introdurre artisti più profondi nell'essenza dell'azione svolta. Non appena il teatro penetra l'idea e l'ha padroneggiata, è possibile sacrificare le repliche più luminose e profonde (per non parlare dell'indifferente e pallido), se l'attore è stato raggiunto equivalente al talento, il mimico, silenzioso o più Confessione del dramma, in questo posto questo collegamento è il suo sviluppo. Attivare il testo con la completa libertà, questa è la tua destra ... ".

G. Kozintsv ha accettato questi suggerimenti, ma, per così dire, per il futuro - per lo schermo: "Nel cinema con il suo potere delle immagini visive, sarebbe possibile rischiare il raggiungimento di" equivalente ". La parola domina sul palco ... "

Continuando lo stesso corso di pensiero - l'immagine è dominata sullo schermo. Significa che Shakespeare è percepito da Cinematograficamente, la sua poesia deve essere tradotta in una riga visiva. Ecco perché, rimuovendo la "gamlet", la città di Kozintsv procede deliberatamente il linguaggio della tragedia - in questo il suo alleato è Pasternak, la cui traduzione, il più vicino possibile al discorso di conversazione moderno, usa. Lo stesso è ottenuto e dovuto alla riduzione di pezzi di poeticamente bello, metaforicamente figurativo. Ma la poesia non scompare, non si deprezza. Persiste, ma non nella parola, ma in plastica - e recitazione, e quella creata da immagini di schermata visibili.

I problemi della "gamlet" di Kozintsev, dove è stata creata una situazione di conflitto con l'esecutore del ruolo principale di I. Smoktuntunovsky, che ha rappresentato il suo eroe completamente diverso (in altre parole, all'interno del quadro di un altro thesaurus). Kozintsev, secondo la stima di Smoktunovsky, lo ha letteralmente costretto ad attenersi all'intento del direttore.

Pensieri su uomo e umanità, sulla rivolta contro il dispotismo del secolo, che preoccupava il regista, non appena pronunciato dallo schermo con attori, parlando dei testi di Shakespeare - permeano ogni cellula del film. Più che una volta è stato scritto su ciò che ha riempito il senso di Kozintsv in pietra e ferro, fuoco e aria. Il fatto che la Danimarca è una prigione ci aprirà non solo le parole di Amleto, ma anche l'immagine stessa, la pietra senza vita delle pareti, i cremosi reticoli nudi, che scendono sul cancello, caschi in acciaio freddo, nascondendo il volto dei soldati che custodiscono il Castello. E il rimprovero del principe danese contro questo mondo in tutto il film sarà accompagnato dal fuoco - uno sconosciuto, ribelle, lampeggiante, come la verità nell'oscurità delle bugie.

L'originalità della produzione era diversa e "Amleto" Yu.P. Lyubimova sul famoso Taganka, dove è stato eseguito nel titolo Vysotsky. Come indicato da Yu.P. Lyubimov Generalmente inerente soluzione di plastica acuta dell'immagine della performance nel suo complesso, quindi, questa volta ha determinato il dominante visivo delle prestazioni in generale con l'artista D. Borovsky. Ma oggi non è un pendolo dalla "cima dell'ora", né un anfiteatro del pubblico universitario da "Cosa fare?", Nessun cubetto da "Ascolta!", E il muro che condivide tutto e tutti nel regno danese.

In questa performance, il direttore e gli attori non sono stati sedotti da citessini esterni leggeri e passati in modo equo come i segni passati in Thractions e i jeans barbuti - e dopo tutto, tali principi hanno cercato di dimostrare a noi un teatro straniero, applicando all'approccio della tragedia di Shakespeare ai nostri giorni. Amleto Vysotsky non è un sognatore mesmoso, diviso tra i Veli di coscienza e debito, e non un avventuriero che cerca di padroneggiare la corona, non un mistico esaltato e non un intellettuale che diluito nei labirinti dei "complessi" di freudiano e della persona della nostra era, il giovane che è consapevole del suo debito storico i principali valori dell'esistenza umana e quindi apertamente entrando in battaglia per gli ideali umanistici.

Amleto Vysotsky il più democratico di tutti, che sono stati giocati nel ventesimo secolo, e questo è anche un segno del secolo, perché il sangue blu è stato a lungo non è più che serve come garanzia di grazia e nobiltà e eroe oggi puoi facilmente immaginare Non solo con una spada, ma anche con hockey stick o lomisco scalatore.

Il lavoro del direttore tedesco P. Stein è stato l'ultima fase di Gamletta sulla scena domestica. P. Stein racconta semplicemente la storia di Amleto, principe Dansk. Racconta coloro che prima incontrano il gioco di Shakespeare nella sua versione completa. Dice come il fantasma del padre assassinato stia spingendo suo figlio a vendicarsi, poiché il borgo Jr. si sta preparando per l'esecuzione del suo piano, poiché Claudia resiste e cerca lo stendardo persistente di sbarazzarsi, come alla fine quasi tutti Gli eroi muoiono, e in Danimarca si avvicinano al serbatoio nelle vicinanze, ma un forte soldato Fortinbras.

Sembra che P. Stein legge il gioco di Shakespeare come una "ben raccomandata", la performance non rende il suo obiettivo nella "gamlet" qualcosa di nuovo. In generale, entrambi i nuovi "Amleto" sono interessanti in quanto sembra che tutte queste mosse siano mai state da qualche parte. Amleto eseguito da E. Mironova - Un normale giovane che si sente davvero, non importa: tutti gli stessi, il padre recentemente è morto, la madre ha sposato immediatamente lo zio non-agazzinato, poi il fantasma del padre assassinato apparirà affatto la vendetta. C'è un po 'gioioso, ma il frazione di Mironova non è affatto, riflette, ma questo non è qualche alto problema filosofico, questo è un corso ordinario del pensiero di un giovane che ha imparato tali notizie, a volte anche cercando di suicidarsi, spesso Guardando le vene sulla sua mano.

Amleto-Senior (M. Kozakov) è un'ombra economica. Secondo Elsinora, c'è una figura bianca, i volti non sono visibili, i passaggi non sono ascoltati, la voce è echeggiata echeggiata, Marcellule e Bernardo saltò attraverso di esso, Gertrude non è in grado di vedere il fantasma.

Personaggi di P. Stein - Le persone che riuscano, vestite da Tom Clive, guardando "Mousetrap" in occhiali eleganti, battenti silenziosamente in un cucchiaio d'argento su una tazza di porcellana, spiedando caramelle caramelle silenziose e stretching con guardia del corpo, e i giovani non sono in ritardo loro. Solo borgo e Horatio sono occupati dall'idea di esporre il re, l'Ophelia e Laert una vita così simile.

Così, il ventesimo secolo ha portato nuove incarnazioni dell'immagine del borgo non solo nel teatro, ma anche nei film. Le immagini del Principe del Danese, creato da P. Kachalooov, I. Smoktunovsky, V. Vysotsky e altri attori, ha mostrato come si potevano essere diversi hammlet in varie interpretazioni in diverse fasi del XX secolo.

Quindi, almeno dal momento del primo stadio della gamlet, sono passati più di quattrocento anni, questa tragedia lascia le menti degli amministratori e degli attori in tutto il mondo. L'immagine del borgo è cambiata non solo dall'era storica, ma anche dal paese in cui viene portato il "gamlet", che svolge un ruolo. Un ruolo enorme per l'incarnazione dell'immagine del borgo è stato reso, sulla base della quale è stata sollevata il gioco. Se in Inghilterra l'immagine è stata creata tragica, poi in Germania, il borgo è un eroe pigro e noioso, che non è in grado di agire. In Russia, il borgo era così diverso, a seconda dell'epoca e della traduzione, che ogni fase del gioco è un nuovo eroe e un nuovo dramma.

L'influenza della creatività dei compositori russi del 19 ° secolo sulla formazione della scuola vocale russa

I ricercatori della creatività Shakespeare sostengono che nella storia dell'arte non esiste un altro esempio di una popolarità così costante ea lungo termine del gioco rispetto alla popolarità del "Amleto" di Shakespeare. Quasi trecento anni, questa tragedia si riferisce a scene dei teatri del mondo intero ....

La revisione del Lermontov su Gamlet deve essere considerata contro lo sfondo dell'era letteraria. Durante il più alto aumento del romanticismo, Shakespeare diventa un banner, il modello più grande e inaccessibile dell'alta poesia. "Shakespeare ha avuto la massima importanza per il romanticismo francese ...

1. Nuovo!

   Abbiamo superato l'intera vita di Gamlet. Sebbene la tragedia copre pochi mesi, ma era un periodo di vera trasformazione dell'eroe dal ragazzo, che non si è mai imbattuta in tutta la vita nera di tutti i giorni, in un pensatore, filosofo, pronto per le azioni del giovane. Alcuni...

All'inizio del nuovo secolo, Shakespeare iniziò a lavorare su un nuovo gioco - la tragedia su Gamlet, Prince Danish. L'antica leggenda di un principe che sembra arrabbiata per nascondere la sua vendetta sull'omicidio di suo padre, è stata data nella cronaca storica ...

2. Nuovo!

   Ogni generazione per quattro secoli in modi diversi sta vivendo la tragedia di William Shakespeare "Amleto", scritto nel 1601. Mistero, nascosto nella tragedia, tutti si apre a modo suo. Amleto? .. Comprendiamo il significato di questo nome? - È ottimo e profondo: ...

3. Nuovo!

   La leggenda della gamlet fu registrata per la prima volta alla fine della storica della storica del XI secolo Samson Grammar nella sua riunione leggende e le cronache chiamate "Storia della Danimarca". Questa legenda afferma che in tempi di pagani, uno dei governanti di Yutland fu ucciso su suo fratello alla festa ...

La scrittura

Tre ore e mezza sono più che sufficienti per leggere lentamente la tragedia "Amleto", che appartiene al peru ingegnoso British Playwright William Shakespeare. Le sue caratteristiche che definiscono - compressione e concisione della presentazione, non una singola parola. L'intero consiste in filosofia, psicologia, simboli e segreti, che catturano ancora l'immaginazione di molti scienziati, artisti, critici. Eppure - gloria mondiale. "Amleto, Principe Danish" - Un'opera d'arte e genio umano, in cui hanno contattato il sangue, i testi, l'amore, dove migliaia di volti, dove c'è una trama nella trama e nella tragedia nella tragedia, dove la realtà intrecciava l'altro mondo , follia, frenesia. L'immagine del borgo è stata a lungo eliminata sugli Srezi dei classici della letteratura mondiale. L'interpretazione di questa figura, la sua misteriosità, la "follia", saggia pensierosa, che ha investito il principe del drammaturgo inglese in bocca, e queste repliche hanno acquisito una vera aborisenza, come evidenziato dal solido numero di persone che usano le frasi di Shakespeare, non persino consapevole della loro origine. E quale potrebbe essere la migliore conferma?

Il lavoro è diventato il campo della battaglia letteraria, dove mille copie sono rotte. E tutte queste sono frasi comuni. È importante solo ciò che cause esattamente nelle nostre anime, i cuori di una grande tragedia non inferiore al maestro. "Non c'è niente di buono e niente di male: è solo la meditazione che rende tutto così, come disse Amleto. E queste parole indicano brillantemente il valore della loro vista soggettiva, perché formano la nostra percezione del mondo. Pertanto, io, dando un tributo al canonismo della presentazione, si concentrerà sui miei sentimenti e delle mie impressioni personali.

La svolta del primo pensiero: i monologhi e i dialoghi degli eroi sembrano essere più alti della composizione generale e della trama del lavoro. Avranno contenuti e profondità anche fuori dal contesto, e questo, penso che sia una differenza fondamentale. Il pensiero di un amico è stato completamente arreso al tema dell'amore. Realist Shakespeare si concentra su questo perché è governato l'amore del tempo. Con queste parole, dà a qualcun altro, come il re, suo fratello del defunto! Sono sentiti (da me, almeno) la paura del fatto che le sue atrocità possono rivolgersi alla stessa moneta.

Anche molto interessante c'è una luce, come se fumare, un pizzico di pregiudizio della moralità riguardo al comportamento dell'amato: ricorda l'ordine di Polonia e Laert Ophelia? E lo sfortunato del suo destino? C'è un pensiero completamente ragionevole: ma se tutto non avrebbe funzionato, se la ragazza aveva il suo cuore, e non parenti? La domanda è retorica, su questo, infatti, la tragedia. Pensiero del terzo picco: ovviamente, essere. La questione della vita e della morte, che, parafrasando le parole di un filosofo, è già così torturata e sepolta sotto la pila di così tante interpretazioni, che sembra aver perso il suo significato originale.

Quindi, essere, il destino umano, il momento della scelta, la valutazione degli eventi della nostra esistenza. Permedo ancora parole sui sogni "... chi si terrà in un sogno mortale quando lasciano questo mondo del mortaio ...", su quella "regione sconosciuta, da dove non tornare". L'artista è sorprendentemente chiaramente, conciso e laconica formula timori e meditazione umani, che coprivano ciascuno dei mortali, ma non tutti potevano esprimerli. Qual è il significato del nostro essere? Il nostro dolore, la sofferenza? Perché siamo in questo mondo che ci impedisce qui? La risposta a tali domande è alla ricerca di una vita, e alcuni di noi provengono da questa distanza prima e, per così dire, personalmente. E la nostra realtà è che non sappiamo veramente, o avremo il diritto di condannare o fermare coloro che accorciano di età (qui c'è ancora una scelta di scelta - Ophelia lo ha fatto ...), ma ha il diritto e fare qualcosa - Due cose diverse che, come risultano, spesso vanno a pezzi.

Montare il quarto e, probabilmente, l'ultimo pensiero: durante la lettura del lavoro (a proposito, ripetuto) non ho lasciato la sensazione di non coprire il decimo della profondità o della facilità dei pensieri. Costantemente alcune visioni offuscate navigavano tra le file del mio libro, e non potevo prenderli. Ma capisco che sono sia la visione, che le corde, e in effetti ogni parola del lavoro - così mi ha catturato che li avrei cercato con ogni ri-lettura e guardando una grande tragedia, finché non ho preso.

Altri scritti su questo lavoro

Eternità dei problemi della tragedia "Amleto" Storia della creazione della tragedia V. Shakespeare "Amleto" La tragedia del "Amleto" di Shakespeare "Essere o non essere?" - La domanda principale del gioco "Amleto" V. Shakespeare Amleto - l'eroe perfetto del suo tempo Problemi del bene e del male nella tragedia del "Amleto" di Shakespeare Lie Amleto Ophelia amava Monologo "essere o non essere?" - il punto più alto del casuale e dei dubbi del borgo Il problema della scelta nella tragedia di William Shakespeare "Amleto" Caratteristiche dell'immagine di Gertruda nella tragedia di Shakespeare "Amleto" Caratteristica dell'immagine della Polonia nella tragedia del "Amleto" di Shakespeare Personalità del borgo Caratteristiche dell'immagine di Laert nella tragedia di Shakespeare "Amleto" Tragedia "Amleto" (1600-1601) Bene e male nella tragedia del "Amleto" di Shakespeare Tragedie eterne dell'umanità (sulla tragedia di W. Shakespeare "Amleto") "Amleto": i problemi dell'eroe e del genere Amleto come portatore di idee umanistiche del Rinascimento L'immagine di Amleto è tracozzata Qual è la tragedia di ophelia "Amleto" Una delle più grandi opere del mondo drammaturgia Tragedia "Amleto" Tragedia conflitto "Amleto" Oggi è vicino a noi borgo Immagini principali della tragedia V. Shakespeare "Amleto" Le mie riflessioni sopra le immagini di Pechorin e Hamlet Il problema della scelta nella tragedia "Amleto" Situazione e tempo della tragedia "Amleto" Caratteristiche dell'immagine di Claudia nella tragedia di Shakespeare "Amleto" \\ "Era un uomo - un uomo in tutto; non è più trovato \\" (sulla tragedia di Shakespeare \\ "Hamlet \\") Amleto - personalità di fronte al futuro Tragedie eterne dell'umanità Legend of Gamlet dalla cronaca danese e dal suo ripensamento Shakespeare Immagine romana danese di Horatio Shadow Amleto Il lavoro di Shakespeare è caratterizzato dalla sua scala - mancanza di interesse e di interesse e di mente Tragedia poetica "Amleto" Mondo all'aperto del principe Amleto Cool Amleto in Tragedies Tragedia "Amleto" dei suoi motivi morali filosofici Amleto il nostro contemporaneo Questo mondo di "Amleto" il valore degli eroi secondari Padronanza della drammatica composizione della tragedia "Amleto" L'immagine di un borgo. Commenti preliminari Sfida abbandonata a tutto il mondo (sulla tragedia di W. Shakespeare "Amleto") "Amleto" Tragedia del personaggio principale Amleto e il suo alto concetto d'onore Palco di borgo e borgo interiore Qual è il mistero della gamlet Facce invisibili tragedia. Padre Gamletta. Amleto e Don Chisciotte Nuovo sguardo nel futuro (sulla tragedia di W. Shakespeare "Amleto")