La letteratura dell'America Latina. Letteratura latino-americana scrittori dell'America Latina il 20 ° secolo il più significativo

29.06.2020

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Il contenuto dell'articolo

Letteratura latinoamericana- La letteratura dei popoli dell'America Latina, caratterizzata dalla generalità del percorso storico (colonizzazione dopo l'invasione degli europei e la liberazione della maggior parte di loro dopo il rovesciamento del colonialismo nel 19 ° secolo) e le caratteristiche generali del social vita. Per la maggior parte dei paesi dell'America Latina, anche la comunità della lingua spagnola è caratterizzata, e da qui - l'influenza del patrimonio culturale spagnolo. Parzialmente avviene, oltre a questo, influenza portoghese, come in Brasile e francese, come ad Haiti, che ha anche influenzato la lingua. La complessità dei processi culturali che si verifica in America Latina è le difficoltà di autoidentificazione dei singoli popoli e dell'intera regione nel suo complesso.

La tradizione europea-cristiana portata dai conquistatori in America Latina è entrata in contatto con la cultura autoctona. Allo stesso tempo, un enorme divario tra la letteratura dei libri portato dalla Spagna e dalla creatività popolare è stata colpita. In queste condizioni, le cronache dell'apertura di nuova luce e conquista, così come le cronache creole del 17 ° secolo, sono state eseguite come epopea per la letteratura latinoamericana.

Riferimenti del periodo DecoLumbov.

La cultura dei popoli dell'America Decumbus a causa del diverso livello del loro sviluppo era molto eterogeneo. Se i popoli che abitati dalla regione caraibica e dalla Amazzonia non avevano scritto e conservato solo le loro leggende orali, le civiltà altamente sviluppate di Inca, Maya e Aztec hanno lasciato monumenti di scrittura, molto diversificati nei generi. Questa è EPOS mitologica e storica, lavori poetici sul tema della valvola militare, dei testi filosofici e di amore, opere drammaturgiche e narrazioni prosaiche.

Tra le opere epiche create da Aztecs, un'epica parzialmente conservata sull'eroe culturale di Ketzalcoatle, che ha creato persone e ha dato loro Mais. In uno dei frammenti, Ketzalcoatl discende al regno dei morti per ottenere le ossa dei morti, di cui nuove generazioni dovrebbero crescere. Inoltre, sono conservate numerose opere poetiche di Aztecs: poesia più alta e il distinto collettore delle trame della poesia lirica, per la quale sono caratterizzati i simboli ben progettati delle immagini (Jaguar - Notte, Aquila - Sole, tasse di Ketzal (piccione) - Ricchezza e bellezza). La maggior parte di queste opere è anonima.

Molte opere letterarie dei popoli Maya hanno raggiunto i record di 16-17 secoli. Fatto dal latino. La più grande fama ha ricevuto cronache storiche Chimpii Korchevel.Libri sacri Chims Bama. E il lavoro epico Popolo-Wuh..

Chimpii Korchevel. - Le cronache storiche della montagna Maya, un'arte di prosa, la prima parte del quale racconta la storia dell'etnia di chiunque e Kich alla conquista spagnola, la seconda parte parla dell'arrivo degli spagnoli e della conquista.

Popolo-Wuh. (Libro di persone) - Un lavoro epico, scritto tra 1550 e 1555 prosa ritmica nella lingua del Guatemalan Maya-Kiche. Popolo-Wuh. Creato dall'autore-un indiano che desiderava prendere le migliori qualità del suo popolo - coraggio, coraggio, lealtà agli interessi popolari. L'autore non menziona gli eventi associati al conquistato, limitando consapevolmente la storia del mondo indiano e della visione del mondo. Il libro contiene antichi miti cosmogici sulla creazione del mondo e gli atti di divinità, le leggende mitiche e storiche del popolo della fisica - la loro origine, si scontra con altri popoli, narrazione sul lungo vagabondo e creando loro del proprio stato e tracce La cronaca del Consiglio di Kechi Kings fino al 1550. Il libro originale è stato scoperto in 18 V. Dominican Monk Francisco Henenes nella parte montuosa del Guatemala. Ha copiato il testo a Maya e lo ha tradotto in spagnolo. Successivamente, l'originale è stato perso. Libro Popolo-Wuh. C'è stata una notevole importanza per l'auto-identificazione dei popoli dell'America Latina. Quindi, ad esempio, secondo il suo stesso riconoscimento, lavorare sulla traduzione Popolo-Vukh. Completamente cambiato la misura indiana di un autore così su larga scala come Miguel Angel Asturias.

Libri Chims Bama. (libri Profeta-Jaguar.) - Latino registrato in 17-18 secoli. Libri di Maya Yucatanian. Questa è una vasta assemblaggio di testi profetici, appositamente scritti da un linguaggio nebbioso, saturo di immagini mitologiche. Gli obnomen in loro sono fatti su periodi del ventesimo (Katunam) e l'annuale (TONA). Secondo questi libri, sono state determinate le previsioni degli eventi del giorno, oltre al destino dei neonati. I testi profetici sono mescolati con i testi di ricette astrologiche e mitologiche, mediche, descrizioni dei riti delle antiche cronache maya e storiche dal momento dell'aspetto della tribù ICA (10-11 secoli) al primo periodo di convezione. Parte dei frammenti è la registrazione di antichi libri geroglifici fatti in latino. Attualmente sono noti 18 libri. Chims Bama..

Le opere poetiche di Maya non erano quasi sopravvissute, sebbene tali scritti siano indubbiamente esistiti prima dei conquist. Le opere poetiche dei popoli di Maya possono essere giudicate secondo l'AH-BAM in 18 V. Collezione Canzoni del libro da Cytbalce. Ha sia amore lirico, e canti di culto - inni in onore di varie divinità, inni al sole nascente.

Le cronache storiche e le opere epiche dell'INCA non hanno raggiunto il nostro tempo, ma molti campioni della creatività poetica di questi popoli sono stati preservati. Questi includono la palestra-chali e Chali, che sono arrivati \u200b\u200bagli dei-chali e al chali, cantando gli exploit dei principianti militari iniziali che sono venuti agli dei durante i vari rituali. Inoltre, gli Incas hanno avuto canzoni lirico-lirico "Arabi" ed elegy canzoni "Uanka", cantando durante le cerimonie di lutto.

Letteratura epoca Konkista (1492-1600).

È Columba che appartiene alle parole, che venivano poi ripetutamente ripetutamente con le cronache latinoamericane e successivamente divennero decisive e per i maestri della letteratura latino-americana 20 V., che ha cercato di fare una ri-ricerca della storia e della vita dell'America Latina. Columbus ha detto che per "cose" che hanno incontrato in "India", non riesce a trovare i nomi, non c'è niente del genere in Europa.

È anche caratteristico che tra gli eroi del "nuovo" romanzo storico "nuovo", uno dei generi leader della letteratura latinoamericana nel 1980-90, per cui il ripensamento della storia del continente, è un luogo considerevole precisamente da Columbus ( Pentole in paradiso A.POSS, Insonnia Ammiral. A.ro Bastoza), ma la prima storia di A. Karpentier Anticiping questo genere Arpa e ombra..

Nella composizione del linguista, dell'etnografo, storico e teologico Bernardino de Sauguna (1550-1590) Storia universale di nuove cose della Spagna (PUBBLIC. Nel 1829-1831), le informazioni sulla mitologia, l'astrologia, le vacanze religiose e le usanze degli indiani sono chiaramente e accuratamente presentate, lo stato del dispositivo statale è chiaramente affermato, l'attenzione è pagata agli animali locali, alle piante e minerali, così come la storia dei conquist.

Storico spagnolo e Dominican Monk Bartoloma de las Casas (1474-1566) Anche sulla sua esperienza, è stato ben informato con la storia dello sviluppo di nuove terre - come Chaellan Diego Diego Velasquez de Cuellar, ha partecipato a Cuba conquistante. Sotto forma di una remunerazione per partecipare a questa spedizione, ho ricevuto un ekomend, una terra enorme posata insieme ai suoi abitanti. Presto cominciò a predicare tra gli indiani che vivevano lì. Storia scusata di Indiumche ha iniziato nel 1527 (publ. Nel 1909), Il messaggio più breve sulla distruzione dell'India (1552) e il suo lavoro principale Storia Indium. (PUBBLICA. Nel 1875-1876) - questi sono opere, dove è descritta la storia dei conquist, e l'autore invariabilmente si trova sul lato degli indiani enslavi e umiliati. La nitidezza e la bezeparity dei giudizi sono come, secondo l'ordine dell'autore, Storia Indium. Non dovrebbe essere pubblicato prima della sua morte.

Bartoloma de las Casas, tuttavia, ha utilizzato altre fonti nel suo lavoro e altre fonti, ma sii di dire documenti d'archivio o prove di partecipanti in eventi - tutti servono per dimostrare: una Konkista - leggi morenti e umane e installazioni divine e quindi dovrebbe essere terminato immediatamente. Allo stesso tempo, la storia della conquista dell'America è rappresentata dall'autore come conquista e distruzione del "Terra Paradiso" (questa immagine ha influenzato significativamente il concetto artistico e storiografico di alcuni autori latinoamericani del 20 ° secolo). Non solo gli scritti di Bartoloma de las Casasa (è noto che sono creati più di otto dozzine di opere diverse), ma le sue azioni sono luminose e caratteristiche. Il suo atteggiamento nei confronti degli indiani (ha rifiutato l'ekomenda), la lotta per i loro diritti alla fine lo ha portato il titolo reale "il patrono degli indiani di tutti gli indiani". Inoltre, è stato il primo nel continente americano, che ha accettato il titolare. Nonostante il fatto che le principali opere di De Las Casama nel 19 ° secolo. C'erano pochi conosciuti, le sue lettere in gran parte influenzarono Simon Bolivar e altri combattenti per l'indipendenza del Messico.

Di particolare interesse sono cinque "rapporti" inviati da Konkistador Fernal Cortes (1485-1547) Imperatore Karl V. In questi rapporti peculiari (la prima lettera è persa, tre publ. Nel 1520, l'ultimo nel 1842) descrive ciò che ha visto durante La conquista del Messico centrale, sul sequestro dei territori accanto alla capitale dello stato di Aztec Tenochtitlan e della campagna in Honduras. In questi documenti, l'influenza del romanzo del cavaliere (gli atti dei conquistatori e il loro aspetto morale sono presentati come atti di cavalieri con il loro codice del cavaliere), mentre l'autore considera gli indiani conquistati come bambini che sono richiesti dal patrocinio e dalla protezione che, A suo parere, può fornire solo uno stato forte guidato dal righello perfetto). rapporto, distinto da elevati vantaggi letterari e dettagli espressivi, sono stati ripetutamente utilizzati dagli autori dell'America Latina come fonte di temi e immagini artistici.

In qualcosa di simile con questi "rapporti" e Lettera King Don Manuel (1500), indirizzato al monarca del Portogallo, l'autore di cui il Perù Vaz di Kaminya ha accompagnato durante la spedizione dell'ammiraglio Pedro, in Alvarish Kabl, che ha aperto il Brasile.

Bernal Diaz del Castillo (1495 o 1496-1584) come soldato è entrato in Messico insieme a Fernal Cortes, e quindi Storia genuina della conquista della nuova Spagna (1563, PUBBLIC. Nel 1632) ha insistito sul suo diritto di parlare da volto di una testimonianza di eventi. Polemizing con storiografia ufficiale, scrive sui dettagli della campagna militare, pur non sovrastimando Cortes e i suoi associati, ma non anche non criticandoli per rigidità e avidità, come alcuni autori. Ciononostante, gli indiani non sono anche l'oggetto della sua idealizzazione - i nemici pericolosi, tuttavia, non sono privati \u200b\u200bdegli occhi dei tratti umani cronici e positivi. Con alcune inesattezze in termini di titoli e date, il saggio è interessante per la sua specificità, la complessità dei modelli di personaggi, e in alcune caratteristiche (ereditarietà, la capacità della narrativa) può essere confrontata con il romanzo cavaliere.

Cronista peruviano Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 o 1554-1615), ha lasciato l'unico lavoro - Prima nuova cronaca e buona tavolasu cui ha lavorato per quarant'anni. Il lavoro scoperto solo nel 1908 presenta il testo spagnolo, ma con inclusioni nella lingua del Kechua e metà del vasto manoscritto occupano disegni con firme (modelli unici di pittografica). Questo autore, dall'origine dell'Indiano che ha adottato il cattolicesimo ed è stato un po 'di tempo nel servizio spagnolo, considera la Conquistata come un atto fieristico: gli sforzi dei conquistadors gli indiani ritornano nel sentiero giusto perso da loro nei giorni della tavola da incasso ( Va notato che l'autore apparteneva alla famiglia reale di Yariovilkov che Incas si spinse sullo sfondo), e il cristianizzazione contribuisce a tale ritorno. Il genocidio contro il cronista degli indiani considera ingiusto. La spesa nella composizione della cronaca, enorme e leggenda e motivi autobiografici, e ricordi e passati satirici, contiene idee di riorganizzazione sociale.

Un altro cronista peruviano Inca Garcilaso de la Vega (circa 1539-OK. 1616), Metis (sua madre era una principessa in incan, un padre - un nobile altamente spagnolo), una persona educata europea, tuttavia, conoscela perfettamente la storia e la cultura di Gli indiani, divennero famosi come opere all'autore Commenti genuini che vengono raccontati sull'origine degli Incas, i governanti del Perù, sulle loro convinzioni, leggi e la tavola nella Godina della Guerra e Godina del mondo, sulla loro vita e vittorie, su tutto ciò che questo impero e della Repubblica è prima dell'arrivo degli spagnoli (1609), la seconda parte del quale è stata pubblicata chiamata Storia universale perù (PUBBLICA. Nel 1617). L'autore che ha usato sia i documenti d'archivio che le storie orali dei sacerdoti, credendo che gli indiani e gli spagnoli siano uguali a Dio e condannano gli orrori dei conquist, mentre afferma che il cristianesimo recante la popolazione indigena è per loro, anche se la cultura e Le dogane dell'ICA si sono anche espandose dall'autore. Questo saggio, come credono alcuni ricercatori, ha influenzato T. Makpanellul, M. Montamy e Enlightener francesi. Tra gli altri lavori della stessa traduzione dell'autore Dialoghi sull'amore Leon Ebreo (Publ. Nel 1590) e Florida (1605), saggio storico dedicato alla spedizione del Conquistador Hernando de Soto.

Le opere dei cronisti parzialmente adiacano le opere create nel genere dell'epico del poema. Tale è poesia. Araucan. (La prima parte del pubblico. Nel 1569, il secondo nel 1578, il terzo nel 1589) dello spagnolo alonso de ersilie-and-sunigi (1533-1594), che ha partecipato alla soppressione della rivolta degli indiani e, Sulla base delle sue immediate impressioni, ha creato un lavoro dedicato alla guerra degli spagnoli e agli indiani Araukan. Caratteri spagnoli in Araucan. Hanno prototipi e sono nominati con nomi genuini, è importante che l'autore abbia iniziato a creare un poema nel mezzo degli eventi, la prima parte è stata avviata sui pezzi di carta e persino su pezzi di crosta di legno. Indiani dall'autore che li idealizzano, qualcosa assomiglia agli antichi greci e romani, inoltre (si distingue Araucan. Dalle opere sul tema dei conquist), gli indiani sono mostrati come persone orgogliose, un portante culturale alto. Il poema ha acquisito un'enorme popolarità e ha causato una serie di opere simili alla vita.

Quindi, soldati, e successivamente il prete Juan de Castellanos (1522-1605 o 1607), autore Elezia sui mariti adottivi dell'India (La prima parte del PUBBLIC. Nel 1598, il secondo nel 1847, il terzo nel 1886), ha scritto per la prima volta la sua prosa di lavoro, ma poi, sotto l'influenza Araucans., lo ha ristrutturato nel poema eroico scritto nelle Royal Otavas. La cronaca poetica, dove sono state rivolte le biografie delle persone famose per la conquista dell'America (Christopher Columbus) tra di loro, molte della letteratura dell'era rinascimentale. Le proprie impressioni dell'autore del Poema hanno anche svolto un ruolo considerevole, e il fatto che personalmente abbia familiarità con molti dei suoi eroi.

In polemiche con il poema Araucan. Il poema epico è stato creato Domato Arauko. (1596) Creola Pedro de Oneja (1570? -1643?), Rappresentante allo stesso tempo cileno e letteratura peruviana. L'autore che ha partecipato alle battaglie contro i ribelli degli indiani descrive gli atti del Vice-King Perù Marquis de Knette. Dalle sue altre opere dovrebbe essere definita una cronaca poetica Terremoto a Lima (1635) e poesia religiosa Ignasius Cantabriysky. (1639), dedicato a Ignatia Leyole.

Centri Epic Poles Martina del Barco Argentina e Konkista Rio de la tasse e altri eventi nei regni del Perù, Tucuman e dello Stato Brasile (1602) e Gasparara Perez de Villagra Storia del Nuovo Messico (1610) Non tanto quanto i lavori poetici come prove documentali.

Bernardo de Balbuena (1562-1627), spagnolo, che è stato portato nella prima infanzia in Messico, successivamente il vescovo Puerto Rico, divenne famoso per il poema in otto capitoli Maestà Città del Messico (PUBBLICA. - 1604), che è diventato uno dei primi lavori nello stile del barocco creolo. La città brillante e ricca è rappresentata come paradiso sulla terra, e "selvaggio indiano" perde accanto a tutto questo splendore. Dal lavoro conservato di questo autore (molto è stato perso quando, nel 1625, la sua biblioteca personale è stata uccisa nel 1625 quando l'attacco olandese di San José) può anche essere chiamato un poema eroico di finzione Bernardo, o vittoria a Ronevale (1604) e romanzo pastorale Età dell'oro nei termini di Erafile Dr. Bernardo de Balbuen, in cui ricrea in modo affidabile lo stile pastore di Tamocrit, Vergil e Sannadzaro e piacevolmente imitato (1608), dove i versi sono combinati con la prosa.

Poema epico Expoeia. (PUBBLIC. Nel 1601) Poeta brasiliana Bentu Teixira, correlata a tema con il Brasile, è stato scritto sotto la forte influenza del poema Luisiada. Poeta portoghese Luisi di Kamoens.

Creato testi cronologati e Jose di Anhete (1534-1597), chiamato "Apostolo Brasile" per le sue attività missionarie. Tuttavia, nella storia della letteratura, rimase come fondatore del dramma latinoamericano, i cui spettacoli sulle trame, sperando alla Bibbia o dalla letteratura vivente, includono elementi del folclore locale.

In generale, le cronache del XVI secolo. È possibile dividere in due tipi: Queste sono le cronache che stanno provando con una possibile vestibilità per ricreare l'immagine della nuova luce, mentre entri nel contesto della storia del mondo ("storie universali") e la narrativa del prima persona, creata da partecipanti diretti di quelli o di altri eventi. Il primo può essere correlato con il "nuovo" romanzo che si è sviluppato nella letteratura latinoamericana del 20 ° secolo, e il secondo - con la cosiddetta "letteratura delle prove", cioè la letteratura documentale, che è in parte la reazione a il "nuovo" romanzo.

Un ruolo speciale è stato giocato per la moderna letteratura latinoamericana il lavoro di cronici di 16-17 secoli. Ripubblicato o pubblicato per la prima volta nel 20 ° secolo, le opere di questi autori (eccetto quelle nominate sopra, vale la pena ricordare le opere di Hernando de Albao Tesosomomok, Fernando de Alba Ishtliestl, Bernardino de Sauguna, Pedro de Cieza de Leon, Hussfa de Akosta, ecc.) Aveva un impatto enorme e sull'auto-consapevolezza, e sul lavoro di quasi tutti gli scrittori latinoamericani, indipendentemente dal genere in cui lavorano. Quindi, Alejo Carpentener ha notato che ha esaminato i suoi atteggiamenti creativi dopo aver scoperto queste cronache. Miguel Angel Asturies nel discorso al ricevimento del premio Nobel chiamato cronici con i primi scrittori latinoamericani, e Storia genuina della conquista della nuova Spagna Bernal Diaz del Castillo è il primo romanzo latinoamericano.

Discovery Pafos del Nuovo Mondo e il nome delle cose incontrate in esso, due delle mitologie più importanti associate alla nuova luce, - la metafora del "paradiso del terreno" e la metafora di "inferno incarnato", che erano manipolate da I seguaci del pensiero utopico o anti-astopa, interpretando la storia dell'America Latina, così come l'atmosfera di attesa "miracolo", che dipinse le composizioni dei cronisti - tutto ciò non ha solo anticipato la ricerca della letteratura latino-americana del 20 ° secolo, Ma anche attivamente lo ha colpito attivamente, determinando queste ricerche dirette, prima di tutto, sull'autoidentificazione della cultura latinoamericana. E in questo senso, le parole di Pablo Neruda sono profondamente corrette, che nel suo discorso Nobel, parlando di moderni scrittori latinoamericani, ha dichiarato: "Siamo cronisti che sono stati in ritardo con la nascita".

Il fiorente della letteratura coloniale (1600-1808).

Come rafforzato un edificio coloniale, la cultura latinoamericana sviluppata. Il primo in America Latina stampa la macchina è apparsa a Città del Messico (nuova Spagna) circa 1539, e nel 1584 - a Lima (Perù). Così, entrambe le capitali dei più grandi vice-regni dell'impero coloniale spagnolo, in competizione non solo in pompa e ricchezza, ma anche in illuminato, hanno ricevuto la possibilità della propria tipografia. Questo è particolarmente importante per la ragione che entrambe le città nel 1551 hanno ricevuto privilegi universitari. Per il confronto, in Brasile non solo non c'era un'università, ma la stampa del libro stessa era vietata alla fine del periodo coloniale).

C'erano molte persone che hanno dato il loro svago a scrivere. Il teatro si è sviluppato, e anche se per l'intero XVI secolo. Azione teatrale servita come uno dei fondi nelle attività missionarie, c'erano anche giochi, raccontando nelle lingue della popolazione indigena circa i tempi precedenti la conquista. Gli autori di questi lavori erano creoli, e in angoli remoti di questo tipo, le opere teatrali sono state estese alla metà del 19 ° secolo. Tuttavia, un repertorio associato a tradizioni teatrali spagnole o portoghese ha ricevuto la più grande distribuzione. Il nativo del Messico Juan Ruiz de Alarcon-I-Mendoza (1581-1639) è uno dei più grandi drammaturghi spagnoli dell'era d'oro della letteratura spagnola ( cm. Letteratura spagnola).

Sta vivendo fiorente e poesia. Nella competizione poetica, che ha avuto luogo a Città del Messico nel 1585, ha partecipato più di trecento poesie. Un ruolo importante è stato svolto dall'emergenza alla fine del 16 e all'inizio del XVII secolo. ed esisteva fino alla seconda metà del XVIII secolo. Creole Baroque è uno stile artistico per il quale le caratteristiche regionali e puramente latino-americane sono caratteristiche. Questo stile è stato formato sotto l'influenza più forte di tali varietà del barocco spagnolo, come "conservazione" di Francisco Kesvedo e "cultureanism" Luis de Gongor, che era spesso dedicato ai festival menzionati della poesia a Città del Messico.

Le caratteristiche di questo stile possono essere distinte nelle poesie di Bernardo de Balbuen e Pedro de One, così come nel poema. cristiano (1611) Diego de Obian. Ci sono anche nelle opere di Francisco Brahon Matias de Bokanegra, Fernando de Alba Ishtlilshchitple, Miguel de Gevara, Arias de Villobos (Messico), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calac, Francisco de Valverde (Perù), Francisco Gaspara de Villarroel e Ordoni (Cile), Hernando Dominghees Camargo, hasinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Dai poeti messicani, le cui opere sono distinte da un'originalità locale, Louis Sandoval-I-Sapata, Ambroso Sandov e Agirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza-and-Gongor, dovrebbe essere molto evidenziato dalla creatività di Huan Inez de la Cruz Poetess (1648 o 1651 -1695). Questa donna con un destino difficile, che divenne una suora, ha anche scritto prosa e opere drammatiche, tuttavia, è stato il suo testo del suo amore che ha avuto il più grande impatto sulla letteratura latinoamericana emergente.

Poeta peruviano Juan del Valle-I-Kavedez (1652 o 1664-1692 o 1694) coltivato nei suoi versetti un'immagine di un poema a bassa sfumatura, pur possedendo magistralmente una versione e sapendo perfettamente la letteratura moderna. La sua collezione di poesie satiriche Parnas dei denti. Potrei entrare nella luce solo nel 1862 e nella forma, come l'autore lo preparò, nel 1873.

Poeta brasiliano Gregory di Matus Gerra (1633-1696), così come Juan del Valier e Kuedes, ha sperimentato l'influenza di Francisco Keveda. Le poesie della Gerra erano ampiamente note al pubblico, ma il più popolare non era un testo d'amore o religioso, ma satira. Il suo completo sarcasmo di epigrammi è stato inviato non solo contro i rappresentanti delle classi governanti, ma anche contro gli indiani e il Mulatov. L'insoddisfazione delle autorità causate da questi satiri era così grande che il poeta era a 1688 soslato all'Angola, da dove è tornato a breve a morte. Ma la sua popolarità tra le masse folk era tale che il "ruro del Devil", mentre chiamavano anche il poeta, divenne uno degli eroi della cultura brasiliana.

Creole Baroque con i suoi temi centrali di "Creole Motherland" e "Gloria creola", nonché abbondanza e ricchezza dell'America Latina, che colpì la decorazione metaforica e allegorica come uno stilistico dominante, ha influenzato il concetto di Barochità, che è stato sviluppato in 20 V. Alejo Carpentener e José Lima Lima.

Dovrebbe essere particolarmente notato da due poesie epiche create indipendentemente dal barocco creolo. Poesia Uruguay (1769) Jose Basilua da Gama è una specie di relazione sulla spedizione congiunta portoghese-spagnola, lo scopo della quale è la riserva di indiani nella valle del fiume Uruguay, che è sotto il controllo dei gesuiti. E se la versione originale di questo saggio è francamente perezaisuit, la versione che ha visto la luce è assolutamente l'opposto di lei, qual è stato il desiderio del poeta di guadagnare un favore, il potere della proprietà. Questo è un lavoro che non può essere chiamato nel pieno senso di storico, tuttavia, è una delle opere più importanti della letteratura brasiliana del periodo coloniale. Particolarmente interessante per le scene del sondaggio dalla vita degli indiani. Il lavoro è considerato il primo saggio in cui le caratteristiche dell'Indiamismo, fluisce nell'arte creola dell'America Latina, per la quale l'interesse per la vita e il mondo spirituale degli indiani sono caratteristici dell'arte creola dell'America Latina.

Menzione decente e poesia epica Karamur (1781) Poeta brasiliano Jose di Santa Rita Dulina, che non era a malapena i primi indiani con i soggetti del lavoro letterario. Il poema epico è dieci canzoni, il personaggio principale di cui Diego Alvarez, Karamur, ciò che il suo nome è il suo indiano, è dedicato all'apertura di Baia. La vita degli indiani e dei paesaggi brasiliani è data in questo lavoro un posto importante. Il poema è rimasto il saggio principale dell'autore che ha distrutto la maggior parte delle loro creazioni a causa del fatto che non hanno ricevuto un riconoscimento immediato del pubblico. Entrambe queste equilibri dovrebbero essere percepite come proclamando che si alzino presto nella letteratura latinoamericana del romanticismo.

I romanzi in America Latina erano proibiti, quindi questo tipo di letteratura è apparso molto più tardi, ma il loro posto era occupato da opere di carattere storico e biografico. Uno dei migliori scritti in questo modo è Satira Peruvantonio Karryo de la Bandera (1716-1778) Guida per i viaggiatori ciechi (1776). L'autore, il dipendente postale, a causa del pericolo di persecuzione, ha scritto sotto lo pseudonimo, ha scelto il suo libro la forma di una storia di viaggio da Buenos Aires a Lima.

Alla fine del 18 e all'inizio del 19 secolo. Due paradigmi più importanti della cultura latinoamericana sono interessati. Uno di questi è associato alla politicizzazione della posizione artistica e della vita degli scrittori, la loro partecipazione diretta agli eventi politici (e in futuro tale stato di cose diventa quasi obbligatorio). Il rivoluzionario Brasiliano Joquin Jose Desilva Javier (1748-1792) è stato diretto dalla cosiddetta "cospirazione dei poeti", in cui hanno partecipato i famosi scrittori. La rivolta contro il governo portoghese in Brasile, a capo della quale era stata soppressa, e la sua testa, dopo che il processo politico continuò per diversi anni è stato eseguito.

Il secondo paradigma è una relazione complessa di "territorialità" e "extraterritorialità", caratteristica di un certo tipo di coscienza latinoamericana. Movimento libero in tutto il continente, in cui lo scambio di scoperte creative e opinioni (quindi, Venezuelan A. Belo vive in Cile, in Cile e Paraguay Argentina D.f. Sarmiento, negli Stati Uniti, in Messico e Guatemala Kubinets José Marty), a 20 in. Trasformato nella tradizione di espansione forzata o emigrazione politica.

Letteratura del XIX secolo.

Romanticismo.

L'indipendenza politica dalla Spagna e dal Portogallo non ha segnato la fine del dispotismo. Instabilità economica, disuguaglianza sociale, oppressione di indiani e negri - Tutto ciò era la vita di tutti i giorni per la stragrande maggioranza degli stati latinoamericani. La situazione stessa ha contribuito all'emergere di opere satirico. Mexican José Hoakin Fernandez de Lardi (1776-1827) crea un romanzo di Picasy Vita e Atti di Perikillo sarnateno, descritto da solo nel modificare i loro figli (TT. 1-3 - 1813, TT. 1-5 - 1830-1831), che è considerato il primo romanzo latinoamericano.

La guerra per l'indipendenza, che è durata in America Latina dal 1810 al 1825, non solo ha influenzato i sentimenti patriottici dei latinoamericani, ha causato in gran parte un'ondata di poesia latinoamericana. Ecuadoreken José Hoakin de Olmedo (1780-1847), Chi ha scritto un testo Anacontic e Bucolic nella sua giovinezza, ha creato un poema lirol-epico Vittoria con Hunin. Song Bolivaru. (PUBBLICARE. Nel 1825), che lo ha portato una grande fama.

Venezuelan Andres Belo (1781-1865), uno scienziato e una figura pubblica, l'autore di molte opere sulla storia, la filosofia, i filologi e la giurisprudenza, divennero famoso come poeta, difendendo le tradizioni classiche. Tra le sue opere più notevoli - poema Appello alla poesia (1823) e ODA Agricoltura nella zona tropicale (1826) - frammento e non scritti poesie epiche America. Il suo avversario che ha difeso nella disputa sulla letteratura della posizione della posizione del romanticismo, lo scrittore argentino e la figura pubblica di Domingo Faustino Sarmiento (1811-1888) è un campione estremamente indicativo dello scrittore latinoamericano. Un wrestler con la dittatura Juan Manuel Rosas, ha fondato un numero di giornali. Il saggio più famoso - Civiltà e barbarie. Khuana Facundo per la vita di Kiroga. Aspetto fisico, dogana e morale della Repubblica Argentina (Pub. Nel 1845), dove, la storia della vita associata di Rosas, esplora la società argentina. Successivamente, prendendo il posto del presidente dell'Argentina, lo scrittore ha effettuato le disposizioni che ha difeso nei suoi libri.

Cuban Jose Mariae - e-Erdia (1803-1839), un wrestler per la distruzione della dipendenza coloniale di Cuba dalla Spagna, quasi tutta la sua vita vissuta come un esilio politico. Se nel suo lavoro Su Theocalli in Cholule (1820) La lotta tra classicismo e romanticismo è ancora notevole, quindi Oda niagire. (1824) vince l'inizio romantico.

La stessa opposizione della civiltà e della barbarie, come nel libro di D.f. Sarmiento, è presente nelle opere di altri scrittori argentini, in particolare, in Roman José Marmol (1817-1871) Amalia (Journal. - 1851), che è il primo romanzo argentino, e in un saggio artistico e giornalistico Macellazione (PUBBLICA. Nel 1871) Esteban Echverry (1805-1851).

Tra le opere del genere romantico dovrebbe essere menzionato romanzi Maria (1867) colombiano Jorge Isax (1837-1895), Cecilia Valdez, o Angel Hill (1 ° ed. - 1839) Cubancyrilo Villaverde (1812-1894), Kumanda, o dramma tra gli indiani selvatici (1879) Misure ecuadoriane Juan Leon (1832-1894), creato nella direzione dell'indichenza.

La letteratura di Gaucho, che non ha un genere letterario analogue, nato in Argentina e Uruguay, ha dato opere come il poema di Rafael Santos Vega. (1887) sul cantante leggendario e scritto nell'impianto umoristico Fausto. (1866) Estanislao del Campo. Tuttavia, il più alto risultato in questo genere è il poema di laro-epico dell'argentino José Hernandez (1834-1886) Martin Fierro. (La prima parte - 1872, la seconda parte - 1879). Questo poema, proprio come Facundo. (1845) DF Sarmiento, divenne il predecessore che ha sviluppato successivamente "letteratura televoluta". Il primo è collegato con il concetto di tellurismo (dall'IC. - Terra, suolo) nella filosofia argentina, rappresentata dalle composizioni di R.rohas, R. Slabarini Ortis, E. Malalea, E.martineza Estrada. La tesi principale di Telluricism è mantenere la possibilità dell'effetto segreto della natura a persona, di fuggire da sotto l'influenza dei fattori geografici sulla cultura, per entrare in essere storico, e quindi sfondare da una cultura non culturale - a genuino.

Realismo e naturalismo.

La reazione naturale all'attrazione del romanticismo a tutti insolite e luminosità è stata l'interesse degli autori per la vita quotidiana, le sue caratteristiche e tradizioni. Costumebrichismo, una delle indicazioni nella letteratura latinoamericana, il cui nome risale allo spagnolo "El Costumbro", che è tradotto come "maglia" o "custom", ha sperimentato un forte effetto della cruumbry spagnolo. Per questa direzione, gli schizzi e i saggi moralizzanti sono caratterizzati e gli eventi sono spesso mostrati in una prospettiva satirica o umoristica. Il costumebrich viene successivamente trasformato in un romanzo regionista realistico.

Ciononostante, il realismo stesso per la letteratura latinoamericana questo periodo non è caratteristico. La creatività del cileno Prosaika Alberto Brinis Ghana (1830-1920) si sta sviluppando sotto la forte influenza della tradizione letteraria europea, in particolare, i romanzi di Onor de Balzak. Ghana Novels: Amore aritmetico (1860), Martin Rivas. (1862), Ideale hard. (1853). Scrittore argentino Eugenio Kambasises (1843-188), un rappresentante del naturalismo, focalizzato sui romanzi nello spirito di Emil Zol, ha creato tali romanzi come Mettere Shalopaya. (1881-1884) e Senza un obiettivo (1885).

La combinazione del realismo con il naturalismo è segnato dal Manuel Manuel Roman Manuel Anthony di Almeida (1831-1861) Memorie della polizia del sergente (1845). Le stesse tendenze sono tracciate nella prosa dell'Alisia brasiliana Gonzalvis Azeveda (1857-1913), tra le opere più famose dei quali romanzi Mulatto (1881) e Pensione (1884). Il realismo segnò i romanzi del brasiliano Joaacina Maria Mashadi di Assis (1839-1908), il cui lavoro ha influenzato la letteratura latinoamericana nel suo complesso.

Modernismo (l'ultimo quartiere del 19 ° secolo - 1910).

Il modernismo latinoamericano per il quale è caratterizzato la stretta connessione con il romanticismo, ha riscontrato l'impatto di tali fenomeni principali della cultura europea come la scuola parnassiana ( cm. Parnas), simbolismo, impressionismo, ecc. Allo stesso tempo, così come per il modernismo europeo, è significativo che il modernismo dell'America Latina sia presentato nella stragrande maggioranza delle opere poetiche.

Una delle più grandi figure della letteratura dell'America Latina è 19 V., così come nel modernismo americano latino - poeta cubano, pensatore e politico Jose Julian Marty (1853-1895), che per la sua lotta di liberazione nazionale contro il dominio coloniale della Spagna ha ricevuto il dominio della Spagna dal titolo del popolo cubano "Apostolo". Il suo patrimonio creativo include non solo poesia - ciclo poetico Ismaelo. (1882), collezioni Versi liberi (PUBBLICA. Nel 1913) e Versi semplici (1891), ma anche un romanzo Amicizia roccia (1885), vicino alla letteratura del modernismo, dei saggi e dei saggi da cui dovrebbero essere assegnati La nostra America (1891), dove l'America Latina si oppone all'America Anglo-Saxon. H. Marti è anche un esempio ideale di uno scrittore latinoamericano, la cui vita e creatività si fondono e subordinate alla lotta per il beneficio di tutta l'America Latina.

Come un altro significativo rappresentante del modernismo latinoamericano, dovrebbe essere menzionato il manuale messicano Gutierres nachora (1859-1895) (1859-1895). Durante la vita di questo autore, la luce ha visto una collezione Storie fragili (1883), che lo ha rappresentato come una prosa, mentre i lavori poetici sono stati raccolti solo in libri postumo Poesia Manuel Gutierres. (1896) e Poesie (1897).

Columbian José Asuncion Silva (1865-1896) meritato anche fama solo dopo la sua morte precoce (a causa di difficoltà materiali, e anche perché una parte significativa dei suoi manoscritti è morta durante il naufragio, il poeta si è suicidato). La sua collezione poetica ha visto la luce nel 1908, mentre il romanzo Conversazioni di imballaggio - Solo nel 1925.

Cuban Julian del Casal (1863-1893), che ha parlato con saggi di giornali, in cui è stata esposta l'aristocrazia, divenne famosa, prima di tutto, come un poeta. Nella sua vita, sono state pubblicate collezioni Foglie nel vento (1890) e Dnah. (1892) e libro pubblicato postumo Busti e rime (1894) poesie combinate e piccola prosa.

Il poeta del Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916) è diventato la figura centrale del modernismo latinoamericano. La sua collezione Azzurro (1887, aggiunta. - 1890), che le poesie unite e le miniature prosaiche, divennero una delle pietre miliari più importanti nello sviluppo di questo movimento letterario, e nella collezione Psalms Patategy e altre poesie (1896, aggiunta. - 1901) divenne il culmine del modernismo latinoamericano.

Figure prominenti del movimento modernista - Mexican Amadonervo (1870-1919), autore di numerosi libri, tra cui - Collezioni Poetiche POI (1901), Esodo e fiori strada (1902), Votazione (1904), Giardini della mia anima (1905) e collezioni di storie Indossando anime (1906), Sono (1912); Peruanian José Santos Chokano (1875-1934), che ha partecipato attivamente alla vita politica dell'America Latina, anche combattuta nei ranghi dell'esercito della Villa Francisco durante la rivoluzione messicana. Dopo il rovesciamento del presidente Guatemala Manuel Estrades Cabrera, che aveva un consulente, è stato condannato a morte, ma era vivo. Tornando nel 1922 nella sua patria, José Santos Chokano è stato segnato dal titolo "National Poet Peru". Tendenze moderniste VERSI ACQUISTATI UNITI NELLE COLLEZIONI Soul America. (1906) e Fiat Lux. (1908).

È anche necessario menzionare la boliviana Ricardo Haymes Freere (1868-1933), l'autore delle collezioni Campagna barbarica. (1897) e Sogni - Questa è la vita (1917), colombiano Guillermo Valencia (1873-1943), autore di collezioni Poesia (1898) e Rituali (1914), Uruguayan Julio Errera e Rassiga (1875-1910), autore di poesie cicli Parchi abbandonati, Tempo di Pasqua, Orologi d'acqua (1900-1910), così come Uruguayan Jose Enrique Rodo (1871-1917), uno dei maggiori pensatori latinoamericani che consideravano l'idea della sintesi culturale nel saggio Ariel (1900) e presentato dall'idea che era l'America Latina che dovrebbe svolgere tale sintesi.

Una villa sostiene il modernismo brasiliano, originato nei primi anni '80, i cui fighe e le cui figure centrali erano Mariu Raul Morais de Anddi (1893-1945) e Jose Dawd di Andradi (1890-1954).

Il valore positivo del modernismo latinoamericano ha colpito non solo che questo corso letterario ha raccolto molti autori di talento nei suoi ranghi, ma anche che ha aggiornato il linguaggio poetico e la tecnica poetica.

Il modernismo ha attivamente influenzato quei maestri che sono stati successivamente in grado di liberarsi dalla sua influenza. Così, il poeta argentino e il prosais Leopoldo laurgones (1874-1938) sono iniziati come un modernista, che si rifletteva nelle collezioni poetiche Montagne dorate (1897) e Twilight in the Garden (1906). Enrique Gonzalez Martinez (1871-1952), spingendo dalle disposizioni del modernismo, nella collezione Sentieri segreti (1911) rotto con questa tradizione, approfittando del nuovo sistema poetico.

20 ° secolo.

Letteratura latino americana 20 V. Non solo insolitamente ricco, la sua situazione è cambiata fondamentalmente tra l'altra letteratura nazionale. Il cambiamento era già stato riflesso nel fatto che la poetessa cilena Gabriel Mistral (1889-1957), il primo degli scrittori latinoamericani, è stato notato nel premio Nobel del 1945.

Le ricerche d'avanguardia hanno svolto un ruolo enorme in questo salto di alta qualità, attraverso i quali hanno avuto luogo i quali scrittori latinoamericani più famosi. Il poeta cileno Vicente Widobro (1893-1948) propone il concetto di "creacionismo", secondo cui l'artista deve creare la propria realtà estetica. Tra i suoi libri poetici, collezioni in spagnolo Equatoriale (1918) e Oblio cittadino. (1941) e compilation in francese Orizzonte quadrato (1917), Ad un tratto (1925).

Poeta cileno Pablo Neruda (1904-1973), che ha ricevuto il premio Nobel nel 1971, cominciò a scrivere nelle poetiche d'avanguardia, scegliendo come forma poetica, il pensiero più adeguato, "versetto libero", con il tempo si muove verso la poesia , dove le ferite politiche dirette riflettevano. Tra le sue collezioni di libri crepuscolo (1923), Residenza - Terra. (1933, aggiunta. - 1935), ODA cose semplici (1954), Nuove cose ordinarie di ODA (1955), Cile Birds. (1966), Pietre celesti (1970). Il suo ultimo libro di vita Movimento al nickson Beating e lode della rivoluzione cilena (1973) riflette i sentimenti che il poeta dopo la caduta del governo del presidente Salvador Allende.

Un'altra figura più grande della letteratura dell'America Latina - poeta messicana ed essheist Octavio Paz (1914-1998), Laureate del premio Nobel per il 1990, l'autore di numerosi libri, comprese le collezioni Luna selvaggia (1933), Radice (1937), Sunny Stone. (1957), Salamandra (1962).

Da ultraismo, flusso letterario all'avanguardia, il poeta argentino e il prosiisais Jorge Louis Bruges iniziarono (1899-1986), uno dei più veniti e citati negli autori del XX secolo. Gloria ha portato collezioni di storie Storia universale Dishonour. (1935), Sentiero divergente da giardino (1941), Filly. (1944), Aleph. (1949), Decorativo (1960).

Negro, il corso letterario, lo scopo di sviluppare un patrimonio afroamericano, oltre a introdurre nella letteratura, la visione del mondo negroitano, ha contribuito significativo alla letteratura latinoamericana. Tra gli scrittori appartenenti a questo flusso - Puertorican Louis Palsa Matos (1898-1959) e Cuban Nicholas Guillen (1902-1989).

La sison peruviana VALLEJO (1892-1938) era attiva sulla poesia dell'America Latina (1892-1938). Nelle prime collezioni Gerold nero (1918) e Trils. (1922) sviluppa poetics d'avanguardia, mentre la collezione Versi umani (1938), pubblicato dopo la morte del poeta, riflette i cambiamenti nella sua poetica poetica.

I giochi dell'Argentina Roberto Arlat (1900-1942) e Mexican Rodolfo Peregigli (1905-1979) sono stati creati sotto l'evidente influenza della tradizione del dramma europeo.

Tra coloro che hanno sviluppato un romanzo regionale, Uruuguan Orassio Kiroga (1878-1937), fiume colombiano José Eustasio (1889-1928), argentino Ricardo Guivales (1886-1927), Venezueloc Romolo Gallegos (1864-1969), Messicano Mariano Asouel (1873 -1952). Ecuadojan Jorge Ikasa (1906-1978), Peruviani Siro Alegria (1909-1967) e Jose Maria Arghedas (1911-1969), Miguel Asturie (1899-1974), Laureate del Nobel Asturia (1899-1974), contribuito al loro contributo a Indichesimo.

Tra i più grandi prosiikov 20 in. - Argentine Eduardo Maliaa (1903-1982), Ernesto Sabato (1911-2011), Julio Cortasar (1924-1984), Manuel Puig (1933-1990), Uruuguan Juan Carlos Onetti (1909-1994), Messicani Juan Rulfo (1918- 1984) e Carlos Fuentes (r. 1929), cubani José Lesam Lima (1910-1976) e Alejo Carpentener (1904-1980), Brasiliano George Amada (1912).

Il premio Nobel è stato segnato nel 1982 il 1982 Gabriel Garcia Marquez (r. 1928) e nel 2004 peruviano Mario Vargas Lron (r. 1936).

Brenike Vesnina.

Letteratura:

La storia della letteratura dell'America Latina. Dai tempi antichi prima della guerra di indipendenza. Kn. 1. M., 1985
La storia della letteratura dell'America Latina. Dalla guerra di indipendenza al completamento del consolidamento nazionale dello stato (1810-1870). Kn. 2.. M., 1988.
La storia della letteratura dell'America Latina. Fine del XIX - L'inizio del 20 ° secolo (1880-1910 °.).Kn. 3. M., 1994
La storia della letteratura dell'America Latina. XX secolo: 20-90s. Kn. 4. Parte 1-2. M., 2004.

Offriamo l'attenzione dei lettori un libro che include le opere dei fondatori del modernismo latinoamericano - Argentina Leopoldo Lugoney (1874-1938) e Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916). Si sono incontrati a Buenos Aires nell'ufficio editoriale del quotidiano locale, e l'amicizia è iniziata tra loro, che è durata fino alla morte di Dario.

La creatività del software Edgar è stata influenzata sia dalla creatività, sia da un risultato, è sorto un nuovo genere di lavoro letterario - una storia fantastica. Nella collezione, che ti tieni nelle mani, viene presentato un testo completo non adattabile di storie di Lugoney e Dario, dotato di commenti e dizionari dettagliati.

Storia incredibile e triste sulla semplicità di Ender Ender e della sua dura nonna (collezione)

Gabriel Garcia Marquez Prosa classica Nessun dato

Le storie di questa collezione appartengono al periodo "maturo" della creatività del grande scrittore latinoamericano, quando ha già raggiunto la perfezione nel suo glorificato ed è diventato una specie di "biglietto da visita" del realismo magico. La magia o grottesca può essere divertente - o spaventosa, i grafici sono affascinanti o molto condizionali.

Ma il meraviglioso o mostruoso invariabilmente diventa parte della realtà - tali sono le regole del gioco dato dallo scrittore, che il lettore segue con piacere.

Tutorial spagnolo 2nd Ed., ACT. e aggiungi. Guida allo studio per SpO

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Louis de Bernener, autore del bestseller "Mandolina Capitano Korelli", latinoamericana magica trilogia e "uccelli di raffreddamento" romano-epica, racconta la storia del piercing dell'amore. È quaranta, è un inglese, la comunità è inevitabile. La sua vita passa sotto la notizia sulla radio e il russare di sua moglie e ha impercettibilmente trasformato in una palude.

Lei diciannove, lei serbka, prostituta in pensione. La sua vita è piena di eventi, ma è così stanca di loro che vuole addormentarsi e non svegliarsi mai. Lei gli dice storie - chissà quanto veritiero? Risparmia denaro, sperando di comprarlo una volta.

Shekhriayar e il suo Sheherzade. Sembra che siano innamorati l'uno dell'altro. Sono l'uno per l'altro - una rara possibilità di ricominciare tutto da capo. Ma cos'è l'amore? "Spesso mi sono innamorato", dice, "ma ora completamente scarico e non capisco più cosa significa ... ogni volta che ti innamori di un po 'altrimenti."

E poi, la parola "amore" stessa è diventata affollata. E dovrebbe essere santo e intimo ... il pensiero arrivò all'idea che l'amore è qualcosa di innaturale, che è noto attraverso il film corrodi, romanzi e canzoni. Come distinguere l'amore dalla lussuria? Bene, la lussuria è ancora comprensibile. Quindi, forse amore - una tortura di ratingling, inventata dalla lussuria? " Forse la risposta esce sulle pagine del nuovo libro Louis de Bernera - uno scrittore che ha una proprietà inestimabile: non sembra nessuno, e tutti i suoi scritti non sono come l'un l'altro.

Mistero del progetto wh

Alexey Rostovtsev. Detective Spy. Nessun dato

Alexey Alexandrovich Rostovtsev - un colonnello in pensione, servito nell'intelligenza sovietica un quarto di secolo, di cui sedici anni - all'estero; Scrittore, autore di molti libri e pubblicazioni, membro dell'Unione degli scrittori della Russia. In uno dei profondi canyon del dimenticato da Dio e dalla gente del paese latinoamericano, Auriki, i nemici giurati dell'umanità costruirono un oggetto super segreto, dove si sviluppano armi, progettate per garantire i propri proprietari di dominio nel mondo.

Poche ore prima del suo fallimento, gli ufficiali di intelligence sovietica riescono a rivelare il mistero dell'oggetto a doppia yu-eich.

Cacciatore per orchidee. Libro di lettura spagnolo

Roberto Arlt. Storia Prosa moderna.

Offriamo l'attenzione dei lettori una collezione di storie Roberto Arlat (1900-1942), lo scrittore argentino "Secondo Echelon". Il suo nome è quasi sconosciuto al lettore russo. Tre Titani latinoamericani - Jorge Louis Bruges, Julio Kortasar e Gabriel Garcia Marquez - HID con potenti ombre non una dozzina di nomi eccezionali, a volte ingegnosi, scrittori del Sud America.

Artisti nel suo lavoro si rompe dimostrano le tradizioni della "buona letteratura" delle classi medie. Secondo il genere del suo lavoro - Grottesque e TragiFars. Con il ricco linguaggio dell'Uscita proletaria, descrive la vita del fondo urbano. Il libro fornisce un testo completo non adattabile del romanzo, dotato di commenti e dizionario.

Il libro è progettato per studenti di università linguistiche e tutti gli amanti dello spagnolo e della letteratura.

Antartide

José Maria Villagra. Moderna letteratura d'oltremare Assente

"Predicazione ispiratrice della disumanità". "La straordinaria capacità di vedere cosa non è". Queste parole hanno incontrato questa critica latina americana. Lo scrittore cileno Jose Maria Villalara è ancora abbastanza giovane e, probabilmente, merita non solo parole lusinghieri, ma comunque, "Antartide" è una storia che lo ha fatto parlare.

"Antartide" è un'utopia classica. E, come ogni utopia, lei è un incubo. Le persone muoiono dalla felicità! Cosa potrebbe essere senza speranza? Paradiso, in sostanza, questa è anche la fine del mondo. Comunque - Paradiso sulla Terra. Questo è un mondo in cui non c'è male, il che significa che non c'è bene. E dove l'amore è indistinguibile da atrocità.

Tuttavia, è davvero fantastico tutto questo? Nonostante l'orientamento futuro, l'idea principale di questa storia continua l'argomento, che, infatti, è dedicato a tutta la cultura del mondo: tutto ciò che tutto non è quello che sembra. Tutto intorno sembra solo noi. E al mondo reale, il detto si riferisce a una misura molto più grande che al fittizio.

Gli eroi di questo libro sono invitati da una domanda che guida le persone pazze da Platone e Aristotele. Perché la vita ci sembra solo? Da questa domanda, fuga dalla irrealidità di essere inizia.

Lingua spagnola. Il tasso complessivo di grammatica, vocabolario e pratica parlata. Fase avanzata 2nd ed., È

Marina Vladimirovna Larionov. Tutorial Laurea breve. Corso accademico

Il libro è una continuazione del libro " [Email protetto] Hoy. Nivel b1. Spagnolo con elementi di comunicazione aziendale per continuare "M. V. Lariova, N. I. Tsareva e A. Gonzalez Fernandez. Il libro di testo contribuirà a capire le complessità dell'uso delle parole spagnole, insegneranno correttamente li userà in varie situazioni di comunicazione, introdurrà le caratteristiche dello stile grammaticale della lingua e migliorerà anche l'arte del discorso colloquiale.

Un varietà e testi entusiasmanti saranno in grado di entrare in contatto con la moderna letteratura spagnola e latinoamericana, che ha dato il mondo di bellissimi scrittori e poeti. Il libro di testo è il terzo di quattro libri unito dal titolo. [Email protetto] Hoy, e indirizzato agli studenti delle università linguistiche e non linguistiche, corsi di lingua straniera, una vasta gamma di persone interessate alla cultura dei paesi di lingua ispanica e padroneggiavano le basi della grammatica di regolamentazione della lingua spagnola.

Sulla letteratura e cultura della nuova luce

Valery Zemskov. Linguistica Propellee russe

Nel libro di un famoso criterista letterario e scienziato culturale, professore, dottore di scienze filologiche Valery Zemskova, il fondatore della Scuola russa dei latinamer interdisciplinari, è ancora l'unico saggio monografico dei classici dei classici del XX secolo, il premio Nobel Laureato, lo scrittore di Columbia Gabriel Garcia Marqueza.

Ha ricreato ulteriormente la storia della cultura e della letteratura "di un'altra luce" (l'espressione di Christopher Columbus) - America Latina dalle fonti - "scoperte" e "Conquist", cronache del XVI secolo. , Creole Barocco XVII secolo. (Juan Ines de la Cruz, ecc.) Alla letteratura latino-americana XIX-XXI secoli.

- Domingo Faustino Sarmiento, José Hernandez, José Marty, Ruben Dario e il famoso "nuovo" romanzo latinoamericano (Alejo Karpenteer, Jorge Luis Borges, ecc.). I capitoli teorici esplorano la specificità della Genesi culturale in America Latina, avvenuta sulla base dell'interazione intercientale, la peculiarità della cultura latinoamericana, il ruolo in questo processo del fenomeno del festival, Carnevale, un tipo speciale di creativo latinoamericano personalità.

Di conseguenza, è stato dimostrato che in America Latina, letteratura, dotata di un ruolo di innovazione creativo, ha creato la coscienza culturale della nuova comunità civiltà e culturale, il suo mondo speciale. Il libro è progettato per critici letterari, scienziati culturali, storici, filosofi, nonché un ampio lettori.

Andato verso il mare. Mistero del progetto wh

Alexey Rostovtsev. Letteratura storica Assente

Vi offriamo Audiolibro per le opere di Alexei Rostootseva (1934-2013) - il colonnello in pensione, servito in intelligenza sovietica un quarto di secolo, di cui sedici anni - all'estero, scrittore, autore di molti libri e pubblicazioni, un membro di L'Unione dei scrittori russi.

"Andato verso il mare" la notte del 31 agosto, dal 1 settembre 1983, la morte del "Boeing" del Sudcoreano sopra il mare giapponese ha messo il mondo sul viso della catastrofe. Tutti i giornali occidentali hanno urlato della barbarie dei russi, abbattuta un aereo pacifico. Per molti anni, uno specialista francese negli arresti anomali dell'aeromobile Michel Brun ha condotto un'indagine indipendente sulle circostanze di ciò che è successo.

Le conclusioni sensazionali di questa indagine e l'argomentazione del brune Alexei Rostovtsev hanno gettato il mainstream. "Il mistero del progetto WH in uno dei canyon profondi dimenticati da Dio e il popolo del paese latinoamericano Auriki, i nemici giurati dell'umanità hanno costruito un oggetto super segreto, dove si sviluppano armi, progettata per garantire il dominio dei propri proprietari il mondo.

La maggior parte delle storie potrebbe decorare qualsiasi antologia, nel miglior scrittore raggiunge i vertici Falkner. Valery Dashevsky è stampato negli Stati Uniti e in Israele. Il tempo risponderà se sarà un classico, ma davanti a noi, indubbiamente, il Maestro della moderna prosa, scrivendo in russo.

Letteratura latinoamericana - Si tratta di letteratura dei paesi latinoamericani, formando un'unica regione culturale linguistica (Argentina, Venezuela, Cuba, Brasile, Perù, Cile, Colombia, Messico, ecc.). L'emergere della letteratura latinoamericana si riferisce al XVI secolo, quando la lingua dei conquistatori si diffuse durante la colonizzazione nel continente. Nella maggior parte dei paesi, spagnolo ha ricevuto spagnolo, in Brasile - portoghese, ad Haiti - francese. Di conseguenza, l'inizio della letteratura ispanica latinoamericana è stata posata da conquistatori, missionari cristiani e, di conseguenza, la letteratura latinoamericana in quel momento era secondaria, cioè. C'è stato un ovvio carattere europeo, era un religioso, predicazione o pubblicato. A poco a poco, la cultura dei colonizzatori ha iniziato a interagire con la cultura della popolazione indiana indigena, e in un certo numero di paesi e la cultura della popolazione negro - la mitologia e il folclore degli schiavi esportati dall'Africa. La sintesi di vari modelli culturali è proseguita dopo all'inizio del 19 ° secolo. A causa delle guerre e delle rivoluzioni di liberazione, le repubbliche indipendenti dell'America Latina sono state formate. È all'inizio del XIX secolo. L'inizio della formazione della letteratura indipendente in ciascun paese con la specificità nazionale inerente ad essa. Di conseguenza: la letteratura orientale indipendente della regione latinoamericana è piuttosto giovane. A questo proposito, c'è una distinzione: letteratura latinoamericana 1) I giovani, esistenti come fenomeno originale del XIX secolo, la base di esso si basa sulla letteratura degli immigrati dall'Europa - Spagna, Portogallo, Italia, ecc. E 2) L'antica letteratura dei residenti indigeni dell'America Latina: indiani (Aztechi, Inki, Malteches), che hanno avuto la loro letteratura, ma questa tradizione mitologica originale era ora praticamente tagliata e non si sviluppa.
La peculiarità della tradizione artistica latinoamericana (il cosiddetto "codice artistico") è che è nella sua natura sintetica, è formata come risultato del composto organico dei serbatoi culturali più eterogenei. Le immagini universali mitologiche, così come il ripensamento delle immagini e dei motivi europei nella cultura latinoamericana, sono combinati con indiani originali e le sue tradizioni storicamente stabilite. Diversi eterogenei e allo stesso tempo, le costanti figurative universali sono presenti nel lavoro della maggior parte degli scrittori latinoamericani, che costituisce una singola fondazione dei singoli mondi artistici nel quadro della tradizione artistica dell'America latina e forma un'immagine unica del mondo, che è stato formato durante i cinquecento anni dall'apertura della nuova luce Columbus. Le opere più mature di Marquez, Fuantos sono costruite sull'opposizione filosofica culturale: "Europa - America", "la vecchia luce è una nuova luce".
La letteratura dell'America Latina, che esiste principalmente in spagnolo e portoghese, si è formata nel processo di interazione tra due diverse ricche tradizioni culturali - europee e indiano. La letteratura della popolazione indigena dell'America in alcuni casi ha continuato a svilupparsi dopo la conquista spagnola. Delle opere preservate di letterati di pre-colonna, la maggior parte è stata registrata dai monaci - missionari. Quindi, ancora la fonte principale di studiare la letteratura degli Aztechi rimane il lavoro di fragile B. De Sauguna "la storia della nuova Spagna", creata tra il 1570 e il 1580. I capolavori della letteratura dei popoli di Maya, registrati poco dopo i conquist, sono preservati: una collezione di leggende storiche e miti cosmogici "Popolo-Wuh" e i libri profetici "Chimila Balam". Grazie alle attività del college dei monaci, c'erano campioni di poesia peruviana "pre-colombavaya", che esisteva nella tradizione orale. Il loro lavoro è nello stesso 16 secolo. Ulteriori due famosi cronisti di origine indiana - Inca Garorsio de la Vega e F. G. Poma de Ayala.
Il primario plast della letteratura latinoamericana in spagnolo è diari, cronache e comunicazioni (relazioni cosiddette, I.e. Rapporti sulle ostilità, i colloqui diplomatici, una descrizione dei combattimenti, ecc.) Dei pionieri e dei conquistadors stessi. Christopher Columbus ha delineato le loro impressioni delle nuove terre aperte nel "primo diario di viaggio" (1492-1493) e tre lettere di rapporti rivolti alla coppia reale spagnola. Columbus interpreta spesso le realtà americane in una chiave fantastica, rilanciando numerosi miti e leggende geografiche che riempiono la letteratura dell'Europa occidentale dall'antichità fino a 14 V. La scoperta e la conquista dell'impero Azteco in Messico si riflettono nelle cinque lettere dei rapporti di E. Cortes inviati all'imperatore Karl V tra il 1519 e il 1526. Soldato dalla squadra di Cortez, B. Diaz del Castillo, ha descritto questi eventi nella "storia genuina della conquista della nuova Spagna" (1563), uno dei migliori libri dell'era di Konkista. Nel processo di apertura delle terre della nuova luce nella coscienza dei conquistadors, i vecchi miti e le leggende europei erano riuniti, collegati alle leggende indiane ("fonte della gioventù eterna", "Seven Cities of the Savoly", "Eldorado", eccetera.). La ricerca persistente di questi luoghi mitici ha determinato l'intero corso dei conquist e, in una certa misura, la prima colonizzazione dei territori. Un certo numero di monumenti letterari dell'epoca dei conquist sono rappresentati da prove dettagliate dei partecipanti a tali spedizioni. Tra i lavori di questo tipo, il famoso libro di "naufracks" (1537) A. Kabesta de Vaka, che in otto anni di vagabondare il primo degli europei ha attraversato la terraferma del Nord America nella direzione occidentale, e "la storia del Novostok , l'Adestra del Great Amazon River "Frya G. de Carvakhal.
Un altro edificio dei testi spagnoli di questo periodo è le cronache create da storici spagnoli, a volte indiani. L'umanista B. De Las Casas nella "Storia dell'India" ha criticato per la prima volta la Conquistah. Nel 1590, Gesuit H. De Acto ha pubblicato la "storia naturale e morale dell'India". In Brasile, Sarez de Souza ha scritto una delle cronache più informative di questo periodo - "Descrizione del Brasile nel 1587, o notizie del Brasile." Le origini della letteratura brasiliana si ergono anche Jesuit J. de Anshate, l'autore dei testi della cronaca, dei sermoni, dei poesie liricini e dei giochi religiosi (AUTO). I regimetri più significativi del XVI secolo. E. Fernandez de Eslaya, autore di giochi religiosi e secolari e H. Ruis de Alarcon. Il poema "Majesty Mexico" è diventato i più alti risultati nel genere della poesia epica (1604) B. De Balbuen, "Elegia sui mariti Arestrati dell'India" (1589) H. de Casteljanos e Araucan (1569-1589) A. de Ersyli-I- Sunigi, dove è descritta la conquista del Cile.
Nel periodo coloniale, la letteratura dell'America Latina è stata focalizzata sulle tendenze letterarie, popolare in Europa (cioè nella metropoli). L'estetica dell'età dell'oro spagnola, in particolare il barocco, rapidamente penetrata nei circoli intellettuali del Messico e del Perù. Una delle migliori opere della prosa latinoamericana 17 V. - Cronaca del Columbian H. Rodriguez Freile "El Karnero" (1635) Lo stile è più artistico del saggio storiografico. Un'installazione artistica ancora più distinta è stata manifestata nella cronaca del K. Siguens-I-Gongor "Znoklites Alonso Ramires", la storia immaginaria della vittima del naufragio del marinaio. Se Prosaiki 17 V. Quindi non potevano andare al livello di una lettera artistica a pieno titolo, fermandosi a metà strada tra la cronaca e il romanzo, la poesia di questo periodo ha raggiunto un alto grado di sviluppo. Nun messicana Juan Ines de la Cruz (1648-1695), la più grande figura della letteratura della epoca coloniale, creato campioni insuperabili della poesia barocca latinoamericana. Nella poesia peruviana 17 secolo. L'orientamento filosofico e satirico ha dominato l'estetica, che si è manifestata sul lavoro di P. de Peralta Barnuevo e H. del Valle-I-Kuedes. In Brasile, A. Vieira, scrittura sermoni e trattati, e A. Fernandez Brandon, autore del dialogo Brasilla (1618) sono stati gli scrittori più significativi di questo periodo.
Il processo di diventare una consapevolezza di sé creolo entro la fine del XVII secolo. acquisito un carattere distinto. L'atteggiamento critico nei confronti della società coloniale e della necessità della sua riorganizzazione è espresso nel libro satirico del Peruwan A. Karryo de Lander "Guida di Blind Wanderers" (1776). Lo stesso pathos educativo ha sostenuto l'Ecuadoreken F. Kh. E. de Santa Cruz-and-Especho nel libro "New Lucian di Quito o l'avversione dell'hotov", scritto nel genere del dialogo. Messicano h.kh. Fernandez de Lardi (1776-1827) ha iniziato la sua strada in letteratura come un poeta satirato. Nel 1816, ha pubblicato il primo romanzo dell'America Latina - "Perikillo Sarnento", dove, come parte del genere, Pikarski ha espresso idee sociali critiche. Tra il 1810-1825. In America Latina, la guerra si svolgeva. In questa epoca della massima risonanza pubblica ha raggiunto la poesia. Un notevole esempio di utilizzo della tradizione classica è l'eroica Ode "Canzone di Bolivar o Victory con Hunin" Ecuadoriano h.kh. Olmedo. Il capo spirituale e letterario del movimento dell'Indipendenza era A. Belo, che cercava nella sua poesia per riflettere le questioni latinoamericane nelle tradizioni del neoclassicismo. Il terzo dei poeti più significativi di quel periodo era Hm. Elea (1803-1839), la cui poesia è diventata una fase di transizione dal neoclassicismo al romanticismo. Nella poesia brasiliana 18 in. La filosofia dell'illuminazione è stata combinata con innovazioni stilistiche. I maggiori rappresentanti erano TA. Gonzaga, M.I. SÌ SILVA ALVARENGA E I.ZH. SÌ ALVARTEGA PEISHOTO.
Nella prima metà del 19 ° secolo. Nella letteratura latinoamericana, ha prevalso l'influenza del romanticismo europeo. Il culto della libertà individuale, il rifiuto della tradizione spagnola e l'interesse aggiornato nei temi americani erano strettamente correlati alla crescita dell'autocoscienza delle nazioni sviluppate. Il conflitto tra i valori civilizali europei e la realtà degli Ihos coloniali di recente caduta dei paesi americani sono stati fissati nell'opposizione "Barbaria - Civilization". Il più acuto e profondo di questo conflitto riflette la prosa storica argentina nel famoso libro D.F. Sarmiento "Civiltà e barbarie. La vicinosità di Kygogov di Huang Facundo "(1845), nel Roman H. Marmol" Amalia "(1851-1855) e nella storia di E. Echeverriya" Macello "(circa 1839). A 19 in. Nella cultura latinoamericana, sono stati creati molti scritti romantici. I migliori campioni di questo genere sono "Maria" (1867) colombiana H. Isaacsa, Roman Cuban S. Villaver "Cecilia Valdez" (1839), dedicato al problema della schiavitù e dal romano Ecuadorz Kh. L. "Kumanda, o Drama Tra i selvaggi "(1879), che riflette l'interesse degli scrittori latinoamericani ai temi indiani. In connessione con la passione romantica per il sapore locale in Argentina e Uruguay, una direzione originale è sorto - letteratura gauocatica (da Gáchu). Gaucho è una persona fisica ("uomo-bestia") che vive in armonia con la fauna selvatica. Contro questo sfondo, il problema "barbarie - civiltà" e la ricerca dell'ideale dell'armonia umana con la natura. Il poema di Laro-epico dell'Argentina H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872) divenne un campione insuperabile di poesia gauocticatica. Il tema di Gaucho ha trovato la sua piena espressione in una delle opere più famose della prosa argentina - Roman Ricardo Guiraldes "Don Segundo Somab" (1926), dove è rappresentata l'immagine di un caucho insegnante nobile.
Oltre alla letteratura gauocchiale nella letteratura argentina, ci sono anche opere scritte in un genere speciale di tango. In loro, l'azione viene trasferita da Pamppa e Selva alla città e ai suoi sobborghi e di conseguenza, appare un nuovo eroe marginale, l'erede a Gaucho è residente della periferia e un alloggio di una grande città, un gangster, Kumanek -Compradito con un coltello e una chitarra nelle sue mani. Caratteristiche: L'atmosfera della supervisione, le differenze delle emozioni, l'eroe è sempre "fuori" e "contro". Uno dei primi a Poetics Tango ha affrontato il poeta argentino Evarsito. L'effetto del tango sulla letteratura argentina della prima metà del ventesimo secolo. Significativamente, i rappresentanti di varie direzioni hanno sperimentato la sua influenza, in particolare la vivida poetica di tango si manifestava nel lavoro dei bordi precoci. Lo stesso Borges chiama la sua prima creatività "Mirphs of the sobborghi". A Borezeces, l'eroe marginale è proceduto nell'eroe nazionale, perde la sua tangibilità e si trasforma in un simbolo archetipico dell'immagine.
Lo Scorpore e il più grande rappresentante del realismo nella letteratura latinoamericana era cileno A. Blamin Ghana (1830-1920), e il naturalismo ha trovato la sua migliore forma di realizzazione nei romanzi dell'Argentina E. Kambaserres "Poster Salopaya" (1881-1884) e "Nessun obiettivo" (1885).
La figura più grande della letteratura latinoamericana 19 V. Cuban X. Marty divenne (1853-1895), un poeta eccezionale, pensatore, politico. Ha trascorso la maggior parte della sua vita in esilio e morì, partecipando alla guerra per l'indipendenza di Cuba. Nelle sue opere, sosteneva il concetto di arte come atto pubblico e negato qualsiasi forma di estetenza ed elitismo. Marty ha pubblicato tre raccolta di poesie - "versi liberi" (1891), "ismaelylo" (1882) e "poesie semplici" (1882). La sua poesia peculiare della tensione della sensazione lirica e della profondità del pensiero con la semplicità esterna e la chiarezza della forma.
Negli ultimi anni, XIX secolo Il modernismo si è dichiarato in America Latina. L'influenza risultante dei pararori e dei simbolisti francesi, il suo moderno moderno moderno spagnolo per le immagini esotiche e il proclamato culto di bellezza. L'inizio di questo movimento è associato alla pubblicazione della collezione di poesie "Azure" (1888) Poeta del Nicaraguan Ruben Dari "O (1867-1916). Nella Pleiad dei suoi numerosi seguaci, è assegnato il Leopold Longle degli argentini (1874-1938 ), l'autore della collezione simbolica "Golden Mountains" (1897), colombiano ha Silva, Boliviano R. Haymes Freere, che ha creato il palcoscenico per tutti i movimento del libro "Barbaria" (1897), Uruguayans Delmir Agustini e H. Errera -Ristig, messicani M. Gutierrez Nakhra, A. Nero e S. Diaz Miron, Peruviani M. Gonzalez Prada e H. Santos Chokano, cubano H. del Casal. Il miglior esempio della prosa modernista era il romanzo "Gloria Don Ramiro" (1908) Argentina E. Lartetta. Nella letteratura brasiliana, una nuova consapevolezza di sé modernista ha trovato più alto l'espressione in poesia A. Gonzalvis D`AAS (1823-1864).
Alla fine di 19-20 secoli. La distribuzione ha ricevuto un genere di una storia, un breve romanzo, romanzi (famiglia, detective), che non hanno ancora raggiunto livelli elevati. Negli anni '20 Il ventesimo secolo fu formato cosiddetto. Il primo sistema romantico. Il romanzo è stato presentato nei generi principali del romanzo socio-domestico e socio-politico, questi romanzi non avevano ancora avuto una complessa analisi psicologica, generalizzazioni, e di conseguenza, la prosa romantica di quel tempo non ha dato nomi significativi. Il più grande rappresentante del romanzo realistico della seconda metà del 19 ° secolo. è diventato J. Mashad de Assis. La profonda influenza della scuola parnassiana in Brasile ha colpito le opere di poeti A. di Oliveira e R. R. R. Korrey, e l'influenza del simbolismo francese è stato segnato dalla poesia J. Sì Cruz e Souza. Allo stesso tempo, la versione brasiliana del modernismo è radicalmente diversa dall'ispanico. Il modernismo brasiliano è nato nei primi anni '20 sull'incrocio dei concetti socioculturali nazionali con teorie d'avanguardia. M. di Anddradi (1893-1945) e O. di Anddradi divennero i fondatori e leader spirituali di questo movimento (1890-1954).
La profonda crisi spirituale della cultura europea a cavallo dei secoli ha fatto molti artisti europei appello ai paesi del terzo mondo alla ricerca di nuovi valori. Da parte sua, gli scrittori latinoamericani che vivevano in Europa hanno assorbito e ampiamente distribuito queste tendenze, che hanno ampiamente identificato la natura della loro creatività dopo il ritorno alla loro patria e lo sviluppo di nuove direzioni letterarie in America Latina.
Poetessa cilena Gabriel Mistral (1889-1957) Il primo degli scrittori latinoamericani ha ricevuto il premio Nobel (1945). Tuttavia, contro lo sfondo della poesia latinoamericana della prima metà del 20 ° secolo. I suoi testi, semplici tematicamente e in forma, è percepito come un'eccezione. Dal 1909, quando Leopold Lugones ha pubblicato una compilazione "sentimentale Lunariya", lo sviluppo L.-a. La poesia è andata completamente diversi modi.
Conformemente al principio fondamentale di avanguardia, l'arte è stata considerata la creazione di una nuova realtà ed è stata controllata con l'imitativo (qui - mimesi) per riflettere la realtà. Questa idea è stata il nucleo della creazione - indicazioni create dal poeta cileno Vincent Udobro (1893-1948) dopo il suo ritorno da Parigi. Vincent Udobro ha partecipato attivamente al movimento dado. È chiamato il precursore del surrealismo cileno, mentre i ricercatori notano che non ha preso due basi del movimento - automatismo e il culto dei sogni. La base di questa direzione è l'idea che l'artista creino un mondo diverso da quello reale. Pablo Neruda (1904, Parroal -1973, Santiago, Parroch -1973, Santiago, Parlal -1973, Santiago, Parlal -1973, Santiago, Basuale, Laureate del premio Nobel del Nobel 1971, a volte il patrimonio poetico (43 collezionisti) Pablo Neruda sta cercando di interpretare come surreale, ma Questo è un problema controverso. Da un lato, la connessione con il surrealismo della poesia Neruda esiste, dall'altra - si trova al di fuori dei gruppi letterari. Oltre a comunicare con il surrealismo, Pablo Neruda è noto come un poeta estremamente politicamente coinvolto.
A metà degli anni '30. Dichiarò il più grande poeta messicano del 20 ° secolo. Octavio Paz (r. 1914), Premio Nobel Laureate (1990). Nei suoi testi filosofici costruiti su associazioni gratuite, la poetica di T. S. Eliota e il surrealismo, la mitologia indiana e le religioni orientali sono sintetizzate.
In Argentina, le teorie d'avanguardia sono state incarnate nel movimento degli ultraisti che hanno visto in poesia una serie di metafore accattivanti. Uno dei procuratori e il più grande rappresentante di questo flusso era Jorge Louis Bruges (1899-1986). Sulle Isole Antille, Puertorikan L. Pals Matos (1899-1959) e cubano N. Guillen (1902-1989) si alzò al capo della Camera - Flusso letterario Generalontinental, progettato per identificare e approvare l'African American Plast of Latin American Cultura. Il non riflesso nel lavoro del primo Alejo Carpentera (1904, Avana - 1980, Parigi). Carpentener è nato a Cuba (suo padre è francese). Il suo primo romanzo "Eku-Yamba-o!" È stato lanciato a Cuba nel 1927, scritto a Parigi ed è uscito a Madrid nel 1933. Mentre lavorava sul carpentener romano vissuto a Parigi ed è stato direttamente coinvolto nelle attività del gruppo surrealista. Nel 1930, Carpentener, tra gli altri, firmare il Pamphlet Breton "Cadavere". Contro lo sfondo dell'hobby surrealista, il "meraviglioso" Carpentener esplora il globalismo africano come forma di realizzazione di una percezione intuitiva, infantile e ingenua della vita. Presto il falegname si è classificato nei "dissidenti" in un numero di surrealisti. Nel 1936, contribuisce alla partenza di Antonen Arto in Messico (rimasto lì per circa un anno), e poco prima della seconda guerra mondiale, lui stesso ritorna a Cuba, all'Avana. Al consiglio di amministrazione di Fidel Castro Karpentener ha fatto una brillante carriera del diplomatico, del poeta e del romanziere. I romanzi più famosi sono l'"età dell'illuminazione" (1962) e il "metodo del metodo" (1975).
Alla base all'avanguardia, è stata formata la creatività di uno dei poici latinoamericani più distintivi di 20 V. - Peruviano CESERA VALLEJO (1892-1938). Dai primi libri - "Black Gerolds" (1918) e "Trils" (1922) - alla collezione di "poesie umane" (1938), pubblicato postumo, i suoi testi segnano con la purezza della forma e della profondità del contenuto, Esprimeva una dolorosa sensazione di perdita di una persona nel mondo moderno, consoloso senso di solitudine, che è consolazione solo in amore fraterno, concentrazione sui temi del tempo e della morte.
Con la diffusione di avanguardie negli anni '20. Latino americano. Dramturgia si è concentrata sulle principali tendenze del teatro europeo. L'Argentina R. Arlt e Mexican R. Peregigli hanno scritto un certo numero di giochi, che ha chiaramente buttato l'influenza dei drammaturghi europei, in particolare L. Pyrandelo e J. B. Shaw. Più tardi a L.-a. Il teatro ha prevalso l'influenza di B. Brecht. Dal moderno L.-a. I drammaturghi sono assegnati da E. Carbalido dal Messico, Argentica Griseld Gambaro, Cileo E. Wolff, Columbian E. Buenaventura e Cuban H. Triana.
Il romanzo regionale, sviluppato nel primo terzo del 20 ° secolo, è stato focalizzato sulla raffigurazione delle specifiche locali - natura, gaucho, latifondisti, una scala provinciale di politica, ecc.; O ha ricreato gli eventi della storia nazionale (ad esempio, gli eventi della rivoluzione messicana). I maggiori rappresentanti di questa direzione erano Uruuguan O. Kiroga e Colombiano H. E. Rivera, che descrivevano il mondo crudele di Selva; Argentina R. Guiraldes, il successore delle tradizioni della letteratura gauocchiale; Il procuratore della nuova rivoluzione del romanzo messicana M. Asuela e il famoso Venezuelan Prosaik Romolo Gallegos (presidente del Venezuela nel 1947-1948). Romulo Gallegos è noto grazie ai romanzi "Donier Barbara" e "Cantotlaro" (secondo Marquez, il miglior libro di Galhegos).
Insieme al regionalismo nella prosa della prima metà del 19 ° secolo. Indichenismo sviluppato - una direzione letteraria progettata per riflettere lo stato attuale delle culture indiane e le caratteristiche della loro interazione con il mondo dei bianchi. Le figure più rappresentative dell'indombismo spagnolo erano Ecuadoreken H. Ikasa, l'autore del famoso romanzo "Wasipungo" (1934), peruviani S. Alegria, il creatore del romanzo "nel mondo grande e alien" (1941), e Hm. Arghedas, che rifletteva la mentalità del moderno Kechua nel romanzo "Deep River Fiumi" (1958), Messico Rosario Casteljanos e il premio Nobel Laureate (1967) Guatemalan Prosais e Poeta Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias sanno principalmente come autore del romanzo "Presidente del senatore". Opinioni su questo romanzo diviso. Ad esempio, Marquez crede che questo sia uno dei peggiori romanzi creati in America Latina. Oltre ai grandi romanzi le Asturie scrissero e lavora meno di un volume più piccolo, ad esempio "leggende di Guatemala" e molti altri che hanno reso degno del premio Nobel.
L'inizio del "nuovo latinoamericano romano" è stato trovato alla fine degli anni '30. Il ventesimo secolo, quando Jorge Louis Borges, nel suo lavoro, raggiunge la sintesi delle tradizioni latinoamericane ed europee e viene al proprio stile originale. La fondazione dell'unificazione di varie tradizioni nel suo lavoro è universale valori universali. Gradualmente, la letteratura latinoamericana acquisisce le caratteristiche della letteratura mondiale e in misura minore diventa regionale, al centro della sua attenzione ci sono valori universali e universali e, come risultato dei romanzi, stanno diventando sempre più filosofici.
Dopo il 1945, la tendenza associata all'esacerbazione della lotta di liberazione nazionale in America latina stava progredendo, a seguito dei quali i paesi dell'America Latina hanno ricevuto genuini indipendenza. I successi del Messico e dell'Argentina in modo economico. Rivoluzione del popolo cubano del 1959 (Leader - Fidel Castro). È quindi sorge quella nuova letteratura latinoamericana. Sugli anni '60. C'è un cosiddetto. "Boom" della letteratura latinoamericana in Europa come conseguenza logica della rivoluzione cubana. Prima di questo evento in Europa sull'America Latina, non sapevano nulla di America Latina, hanno percepito questi paesi come un lontano paese arretrato del Terzo Mondo. Come risultato della casa editrice in Europa e in America Latina, i romanzi latinoamericani hanno rifiutato di stampare. Ad esempio, Marquez, scrivendo la sua prima storia "fogliame delle fate" intorno al 1953, fu costretta ad aspettare circa quattro anni finché non fu pubblicata. Dopo la rivoluzione cubana, gli europei e il nordamericano scoprono per se stessi non solo prima di chiunque non sia famoso Cuba, ma questo nell'ondata di interesse a Cuba tutta l'America Latina e con la sua letteratura. La prosa latinoamericana esisteva molto prima del boom su di esso. Juan Rulfo ha pubblicato Pedro Paramo nel 1955; Carlos Fuentes ha presentato allo stesso tempo il "bordo della chiarezza senza nuvole"; Alejo carpentiere molto prima ha pubblicato i suoi primi libri. Sull'ondata del boom latinoamericano attraverso Parigi e New York, grazie alle recensioni positive dei critici europei e nordamericani, i lettori latinoamericani hanno reso la scoperta e si rese conto che avevano il proprio, originale, che rappresentano il valore della letteratura.
Nella seconda metà del ventesimo secolo. Il concetto di un sistema integrale arriva alla posizione del sistema di romanticismo locale. Colombian Posais Gabriel Garcia Marquez introduce il termine "totale" o "integrating romanzo". Tale romanzo deve includere una varietà di problemi e rappresentare il sincretismo del genere: la fusione degli elementi del romanzo filosofico, psicologico e fantastico. Più vicino all'inizio degli anni '40. Il ventesimo secolo è teoricamente rilasciato il concetto di una nuova prosa. L'America Latina sta cercando di realizzarsi come qualche individualità. La nuova letteratura comprende non solo il realismo magico, gli altri generi si sviluppano: socio-famiglia, romanticismo socio-politico e direzioni non realistiche (argentine Borges, Kortasar), ma il metodo leader e il realismo magico. Il "realismo magico" nella letteratura latinoamericana è associata alla sintesi del realismo e delle rappresentazioni folk-mitologiche, e il realismo è percepito come fenomeni fantastici e favolosi, meravigliosi, fantastici come una realtà, ancora più reale della realtà stessa. Alejo Carpetherer: "La realtà multipla e contraddittiva dell'America Latina stessa genera" meraviglioso "ed è solo necessario essere in grado di visualizzarlo in una parola artistica."
A partire dagli anni '40. Gli europei Kafka, Joyce, A. Ya e Falkner, cominciarono ad essere un impatto significativo sugli scrittori latinoamericani. Tuttavia, nella letteratura latinoamericana, gli esperimenti formali, di norma, sono stati combinati con problemi sociali, e talvolta con lesioni politiche aperte. Se regionalizzati e indipendenti preferivano raffigurare un ambiente rurale, quindi nei romanzi della nuova onda prevale sfondo urbano, cosmopolita. Argltentine R. Arlt ha mostrato nelle sue opere incoerenza interna, depressione e alienazione del cittadino. La stessa atmosfera cupa regna nella prosa dei suoi compatrioti - E. Malea (R. 1903) ed E. Sabato (R. 1911), autore del romanzo "sugli eroi e le tombe" (1961). Un'immagine disordinata della vita urbana disegna uruguan H. K. Onetti nei romanzi "Bene" (1939), "Breve Life" (1950), "Skeleton di caccia" (1965). Borges, uno dei più famosi scrittori della modernità, immersi in un mondo metafisico autosufficiente, creato dal gioco della logica, con un plesso di analogia, il confronto di idee di ordinazione e caos. Nella seconda metà del 20 ° secolo. LA. La letteratura ha presentato una ricchezza incredibile e una varietà di prosa artistica. Nelle sue storie e romanzi, Argentina X. Kortasar ha esplorato i confini della realtà e della fantasia. Peruviano Mario Vargas Losa (r. 1936) ha rilevato il collegamento interno di L.-A. Corruzione e violenza con il complesso "Machstorm" (Macho). Messicano Juan Rulfo, uno dei più grandi scrittori di questa generazione, nella collezione delle storie "Pianura in fiamme" (1953) e il romanzo (Tale) "Pedro Paramo" (1955) ha aperto un profondo substrato mitologico che determina la realtà moderna. Roman Juan Roulefo Pedro Paramo Marquez chiama Se non è il migliore, non il più ampio, non il più significativo, poi il più bello di tutti i romanzi, che è mai stato scritto in spagnolo. Marquez parla di se stessa che se scrisse "Pedro Paramo", che non si preoccuperebbe di nulla e non scriverebbe nulla di più fino alla fine della vita.
Lo studio del personaggio nazionale ha dedicato le sue opere del famoso romanziere messicano Carlos Fuentes (r. 1929). A Cuba, H. Lima Lima ha ricreato il processo di creatività artistica nel paradiso romano (1966), mentre Alejo Karpentier, uno degli impulsi del "realismo magico", nel romanzo del "secolo dell'illuminazione" (1962) unito il razionalismo francese con sensualità tropicale. Ma la più "magica" da L.-a. L'autore del famoso romanzo "cento anni di solitudine" (1967) colombiano Gabriel Garcia Marquez (r. 1928), Laureate del premio Nobel del 1982. Anche tale L.-AA ha anche acquisito una grande fama. Novels, come "Bettrayal di Rita Hayworth" (1968) Argentina M. Puiga, "Tre tristi Tigra" (1967) Cuban, Kabrera Infanta, "Uccello non salato" (1970) cileno H. Donoso e altri.
Il lavoro più interessante della letteratura brasiliana nel genere del documentario Prose è il libro "certains" (1902), scritto da un giornalista E. Sì Kunya. La prosa artistica brasiliana rappresenta George Amada (R. 1912), il creatore di numerosi romanzi regionali segnato da un senso di coinvolgimento con problemi sociali; E. Verisima, riflettendo la vita urbana nei romanzi di "crocevia" (1935) e "solo il silenzio" rimane "(1943); E il più grande scrittore brasiliano 20 in. J. Rosa, che nel suo famoso romanzo "Grandi tanti sentieri" (1956) ha sviluppato uno speciale linguaggio artistico per il trasferimento di abitanti di psicologia di ampi semi-deserti brasiliani. Da altri romanzieri brasiliani dovrebbero essere menzionati da Raquel di Cayosh ("Three Mary", 1939), CLAIS Lyerristers ("Star Hour", 1977), M. Souza (Galvesh, "Imperatore Amazzonia", 1977) e Nelida Pinon ("calore Cose ", 1980).

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Letteratura straniera del ventesimo secolo. 1940-1990: Manuale di allenamento di Aleksandr Gennadevich

Argomento 9 fenomeno della "nuova" prosa latinoamericana

Il fenomeno della "nuova" prosa latinoamericana

Nei primi decenni del ventesimo secolo, l'America Latina è stata percepita dagli europei come un "continente della poesia". Era conosciuta come la patria dei brillanti poeti-innovatori Nicaraguan Ruben Dario (1867-1916), i poeti cileni eccezionali Gabrialy Mistral (1889-1957) e Pablo Neruda (1904-1973), Cuban Nicholas Guillen (1902-1989) e altri .

A differenza della poesia, la prosa dell'America Latina non ha attratto un lettore straniero per molto tempo; E anche se negli anni '20-1930, il romanzo originale latinoamericano è già stato sviluppato, ha ricevuto immediatamente famoso in tutto il mondo. Scrittori che hanno creato il primo nella letteratura dell'America Latina Un sistema romantico si è concentrato sui conflitti sociali e sui problemi locali di un significato locale e strenchiato, hanno pestato il male pubblico, l'ingiustizia sociale. "La crescita dei centri industriali e le contraddizioni di classe hanno contribuito alla" politicizzazione "della letteratura, il suo turno ai problemi sociali acuti dell'essere nazionale e sull'emergere di persone così sconosciute nella letteratura latinoamericana dei generi del XIX secolo, come un romanzo minerario (e storia), un romanzo proletario, un romanzo sociale e città "[Mammoth 1983: 22]. Le questioni sociali e sociali e politiche sono diventate decisive per molte importanti arti di prosa per la creatività. Tra questi - Roberto Jorge Pyro (1867-1928), in piedi alle origini della moderna letteratura argentina; Chileans Hoakin Edwards Belo (1888-1969) e Manuel Rojas (1896-1973), che ha scritto del destino dei compatrioti svantaggiati; Boliviec Khaim Mendoza (1874-1938), che ha creato i primi campioni della cosiddetta letteratura mineraria, è molto caratteristica della successiva prosa andina, ecc.

Un tipo speciale di genere, come "romano della Terra", è stato formato, in cui, secondo l'opinione generalmente accettata, la peculiarità artistica della prosa latinoamericana è stata scoperta. La natura dell'azione qui "è interamente determinata dal dominio dell'ambiente naturale, in cui eventi hanno avuto luogo: tropicale Selva, Plantation, Lianos, Pampa, Miniera, Villaggi di montagna. L'elemento naturale è diventato il centro del dipartimento artistico, e ha portato alla "negazione estetica"<…>. Il mondo di Pamppa e Selva è stato chiuso: le leggi della sua vita quasi non sono state correlate con le leggi generali della vita umana; Il tempo in questi lavori è rimasto un "locale" puramente "locale, non coniugato con il movimento storico dell'intera epoca. Il malvagio irremovibile sembrava assoluto, la vita è statica. Quindi il carattere dello scrittore del mondo artistico stesso assunse l'impotenza di una persona di fronte alla forza naturale e sociale. L'uomo è stato soppiantato dal centro dell'universo artistico sulla sua periferia "[KUTICHIKOVA 1974: 75].

Un punto importante nella letteratura di questo periodo è il rapporto tra gli scrittori al folklore indiano e africano come elemento originale della cultura nazionale della maggioranza travolgente dei paesi dell'America Latina. Gli autori dei romanzi spesso hanno fatto appello al folcloro a causa della formulazione dei problemi sociali. Quindi, ad esempio, i. Note di Terterian: "... scrittori realisti brasiliani degli anni '30, e soprattutto Jose Lins ai Romani nei cinque romanzi del" ciclo di canna da zucchero ", ha raccontato a molti credenti dei neri brasiliani, hanno descritto il loro Vacanze, rituali di Makumba. Per Lynza a regine credenze e dogane dei neri - una delle parti della realtà sociale (insieme a difficoltà, proprietari e bastagni, ecc.), Che osserva ed esplora "[Teteraian 2004: 4]. Per alcuni Pomandiikov folklore, al contrario, era esclusivamente un'area di esotica e magia, una distanza speciale del mondo dalla vita moderna con i suoi problemi.

Problemi umanistici universali, gli autori del "vecchio romanzo" non potevano uscire. A metà del secolo è diventato evidente che il sistema artistico esistente richiede di aggiornare. Più tardi, Gabriel Garcia Marquez parlerà dei romanzieri di questa generazione: "Hanno elogiato bene la terra che coloro che sarebbero arrivati \u200b\u200bpiù tardi potevano seminare".

L'aggiornamento della prosa americana latino-americana inizia con la fine degli anni '40. I "punti di partenza" di questo processo sono considerati i romanzi dello scrittore guatemaliano Miguel Angel Asturias ("Presidente del Senor", 1946) e cubano Alejo Carpetherer ("regno terrestre", 1949). Asturie e carpentiere Prima che altri scrittori abbiano introdotto un elemento folk-fantastico nella storia, cominciò a gestire liberamente il tempo narrativo, cercava di comprendere il destino dei propri popoli, correlati a livello nazionale con il passato. Sono considerati i sacerdoti del "realismo magico" - "del flusso originale, che proviene dal punto di vista del contenuto e della forma artistica, un certo modo di visitare il mondo, in base alle viste mitologiche delle persone. Questa è una certa lega organica del valido e immaginario, quotidiano e favoloso, prosaico e meraviglioso, libro e folclore "[Mammoth 1983: 28].

Allo stesso tempo, nelle opere di questi ricercatori autorevoli della letteratura latinoamericana, come I. TERRERYAN, E. Belyakova, E. Gavron, giustifica la tesi che la priorità nella creazione di "realismo magico", la divulgazione di latino americana "coscienza mitologica" appartiene a George Amada, che già nelle loro prime opere, nei romanzi del primo ciclo Bayyang - "Zhubiaba" (1935), "Mar Morto" (1936), "Capitani di sabbia" (1937), e più tardi nel libro "Luis Carlos Proness" (1951) - collegato folklore Sia la vita, passata e presente in Brasile, ha subito una leggenda per le strade della città moderna, la sentì nel ronzio della vita di tutti i giorni, utilizzato con coraggio il folclore per la divulgazione delle forze spirituali della moderna brasiliana, hanno fatto ricorso alla sintesi di così eterogeneo ha cominciato, come documentari e mythologicality, Coscienza individuale e persone di [Teterian 1983; Gavron 1982: 68; BELAKAKOVA 2005].

Nella prefazione al romanzo, il regno della Terra Karpentier, stabilendo il suo concetto di "meravigliosa realtà", ha scritto che la realtà multi-time dell'America Latina è un "mondo reale di meraviglioso" ed è necessario solo essere in grado di visualizzalo in una parola artistica. Meraviglioso, secondo Karpenteer, "La verginità della natura dell'America Latina, le caratteristiche del processo storico, la specificità di essere, l'elemento faustiano di fronte Negra e l'indiano, l'apertura di questo continente, infatti, e non solo l'apertura, ma la rivelazione, la feconda mescolanza della RAS, che è diventato possibile solo su questa terra "[Karpenteer 1988: 35].

"Realismo magico", che ha permesso di aggiornare radicalmente la prosa latinoamericana, ha contribuito al fiorente del genere romantico. Il compito principale del "nuovo scrittore" Carpentener sega in per creare un'immagine epico dell'America Latina, in cui "tutti i contesti della realtà" sarebbero collegati: "politico, sociale, razziale ed etnica, folclore e riti, l'architettura e la luce , lo spazio di spazio e tempo". "Scrivere, copold tutti questi contesti", Karpenteer ha scritto nell'articolo "I problemi del moderno romanzo latinoamericano", "aiuterà" far bollire il plasma umano ", e quindi la storia, la nazionalità". Venti anni dopo, una formula simile per "Totale", "integrando" il romanzo, che "conclude un contratto non con una qualsiasi delle parti della realtà, ma con la realtà nel suo complesso" proposto Marquez. Il programma "Real-Wonderful", ha brillantemente implementato nel suo libro principale - il romanzo "cento anni di solitudine" (1967).

Pertanto, i principi fondamentali dell'estetica del romanzo latinoamericano alla nuova fase del suo sviluppo sono il polifonismo della percezione della realtà, il rifiuto dell'immagine dogmatizzata del mondo. E 'essenziale che "nuovi" romanzieri, a differenza dei loro predecessori, sono la psicologia interessante, conflitti interni, il destino individuale della persona, che si è ora spostata al centro del dipartimento artistico. In generale, la nuova prosa latinoamericana "è un esempio di una combinazione di un'ampia varietà di elementi, tradizioni e metodi artistici. C'è un mito e realtà, l'accuratezza dei fatti e fantasia, gli aspetti sociali e filosofici, principi politici e lirici, "privato" e "comune" - tutto questo si è fusa in un unico organico complesso "[Belyakova 2005].

Nel 1950-1970s, nuove tendenze di prosa latino-americano sono stati ulteriormente sviluppati nel lavoro di questi grandi scrittori, come brasiliano George Amada, Argentinee Jorge Louis Bruges e Julio Cortasar, colombiano Gabriel Garcia Marquez, messicano Carlos Fuentes, venezuelano Miguel Padre Silva, peruviano Mario Vargas Losa, Uruguan Juan Carlos Onetti e molti altri. Grazie a questi scrittori Pleiad, che sono chiamati i creatori del "nuovo latinoamericano romano", i pro dell'america latina hanno rapidamente guadagnato ampia fama in tutto il mondo. Le scoperte estetiche fatte da americani Prosers latino influenzato il romanzo europeo occidentale, che ha conosciuto tempi di crisi e per il momento del boom latinoamericano, che ha avuto inizio nel 1960, è stato, secondo molti scrittori e critici, sul punto di "morte. "

letteratura dell'America Latina continua a sviluppare con successo e finora. Il premio Nobel è stato segnato da Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), Garcia Marquez (1982), poeta e filosofo Oktavio Paz (1990), Prose Zhoz Saramago (1998).

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