II. I principali rappresentanti della letteratura greca in V in

Nel campo della drammatica poesia tra Eshil, Sophokl e Euripid, che appartenevano a generazioni diverse, è notato una grande differenza. è un rappresentante di una generazione che era ancora intrisa testazioni dell'antichità e in religioso e politicamente.Eroe-Patriota, combattuta alla maratona, si è laureato dalla vita in siracuse presso la corte di Tirana Gieron, lasciando il suo attico nativo quando la predominanza della democrazia ha ricevuto ad Atene. Il tono delle sue tragedie è un esaltato, religioso e i suoi attori non sono mortali ordinari, ma divinità ed eroi. Il più maestoso è Prometeo,incatenato con Zeus alla roccia per il rapimento del fuoco divino, ma non volendo conquistare Zeus. L'eroe si mette un Mercure del genere umano i benefici e lamentela a rumorosamente le lamenta dell'ingiustizia di Zeus. Questa è una rivolta spirito umano Contro il destino di lui, ma alla fine, Prometeo è punito per la sua resistenza.

Apparteneva a quella generazione, in cui è stato fondato un dispositivo democratico ad Atene. Eroi di tragedie sofoclastiche ("Oedip Tsar", "Antigona", "Edip in Colon") non più dei e demigods e persone comuni, e raffigura non solo il destino esterno, ma anche i movimenti interni delle loro anime, i loro personaggi, dubbi della loro coscienza, loro lotta interna. Quindi il suo dramma è umano più vicino a vita realeche alle immagini mitologichecreato dalla fantasia creativa dei greci. Tuttavia, Sophokl è ancora idealizzato dalle persone ritirate nella tragedia: il suo popolo, secondo il suo riconoscimento, non sono così come in realtà, e cosa può essere, cioè. O campioni perfetti di virtù, o, al contrario, cattivi perfetti. Per non raggiungere altri trenta anni, Sophokl ha vinto EShil in una competizione poetica, perché più coerente con il mondo di Afinyan di Pericla. Sulla direzione politica della Sophokla è meglio conosciuta all'amicizia, che lo ha legato con Pericle.

155. Euripid.

Il terzo grande poeta drammatico Euripid. , gli anni erano pochissimi sodokla, ma lo è già educato e vissuto nell'era del pieno sviluppo della democrazia e del nuovo movimento filosofico.L'Euripide era un decisivo avversario e oligarchia, e il Tirani e il primo ad Atene cominciarono a usare la scena teatrale per predicare nuove idee, usando la retorica già emergente all'epoca. I suoi attori sono persone completamente normali con tutte le debolezze inerenti alla persona, e nelle sue tragedie, controversie su diversi problemi complessi e difficili di moralità o politica, e una risposta diretta e chiara a loro, senza esitazione e dubbio, senza esitazione e dubbio. Pertanto, il pubblico è andato con la presentazione

Problemi sociali, etici, politici, problemi di istruzione, contorni profondi personaggi eroiciIl tema dell'alta autocoscienza civile costituisce la base della vita che afferma l'antico teatro greco.

Tuttavia, come abbiamo già detto sopra, Tronsky osserva che la caratteristica caratteristica delle antiche tragedie greche era "sofferenza". Spiega questo come segue: "L'interesse per i problemi di" sofferenza "è stato generato da fermenti religiosi ed etici del VI secolo, la lotta che la classe slave che sviluppa della città ha guidato, affidandosi ai contadini, contro l'aristocrazia e il suo Ideologia, la religione democratica di Dionysis ha giocato in questa lotta. Il ruolo e gli avanzati dai tiranni (ad esempio un piscistat o un clisphen) in contrasto con i culti aristocratici locali. Nell'orbita di nuovi problemi, e i miti degli eroi appartenevano ai principali francobolli della vita Polis e chi era una delle parti più importanti della ricchezza culturale del popolo greco non poteva accedere. Allo stesso tempo ripensando miti greci Non epiche "imprese" e non un "valore" aristocratico, e la sofferenza, le "passioni", che potevano essere raffigurate allo stesso modo delle "passioni" morenti e risorgere gli dei erano raffigurati; In questo modo è stato possibile effettuare un mito dell'espressive di una nuova globlity ed estrarre materiale da esso per il topico in era rivoluzionaria Vi in. Problemi di "giustizia", \u200b\u200b"peccato" n "radiazione" [Tronsky: 1983, 109].

Il fondatore genuino di un'antica tragedia greca è diventata Eschil. È autore di oltre settanta opere, di cui solo sette sono stati raggiunti da noi: "Persiani", "Beging", "Seven Visori", "Canatened Prometheus", "Agamennone", "Hoefor", "Eurmina". Tutti i pezzi di Eschila sono permeati con una forte sensazione religiosa, si basano sul conflitto tra passioni umane e spiritualità.

Eschil era il fondatore del civile nel suo suono ideologico della tragedia, un contemporaneo e un membro delle guerre greche-persiane, il poeta della formazione della democrazia ad Atene. Capo motivi La sua creatività è la glorificazione del coraggio civile, patriottismo. Uno dei più straordinari eroi della tragedia di Eschila è un borratore inconciliabile Prometheus - la personificazione delle forze creative di Ateniese. Questa è un'immagine di un wrestler inflessibile per gli alti ideali, per la felicità delle persone, l'incarnazione della mente superando il potere della natura, il simbolo della lotta per la liberazione dell'umanità dalla tirannia, incarnata nell'immagine di un crudele e Vengery Zeus, che preferiva il ministero degli schiavi.

Le trame delle sue tragedie sono semplici e divertenti, come in antiche poesie epiche. In "Promethea" ci sono dei e demigods. La tragella della tragedia "Sette Vs. FIV" è una guerra civile, cumulando la morte dei fratelli che ha sfidato il potere del governo sulla sua città natale. La trama di "Oresthei" - la lotta della legge materna (matriarcato) con il padre (patriarcato): il figlio del maschio per la morte del padre ucciso da sua madre; Il custode della legge materna - Erinnia si alza per difendere gli assassinati, ma la madre di Dio difende Dio Apollo, il Guader del Padre. Ovunque, non gli eventi della privacy, ma gli shock che sono importanti nella vita di intere tribù e popoli. L'azione è costruita come le strutture ciclopiche. architettura greca anticadove le pietre colossali non legate dal cemento si attaccano l'un l'altro. Ci sono anche facce ambiziose e recitanti. I loro personaggi sono monolitici e non cambiano durante la tragedia. Possono anche ricordare le statue dell'Archaico scultura greca Con l'espressione ghiacciata del viso. A volte sono silenziosi per molto tempo all'inizio dell'azione. "Power" e "Forza" sono catturati promuovendo a una roccia, ma dal petto di Titano, né il respiro non è rotto, senza gemito. Silenzioso, senza rispondere alle domande, nella tragedia "Agamennone" Trojan prigioniero - il profetato di Kassandra e, sentendo solo l'omicidio che viene sopra la scena, inizia a parlare di lui nelle misteriose parole interrotte da urla. A volte l'intera tragedia sembra un solido lamentoso lamentoso e pianto. Queste sono la "preghiera", dove la persona principale è il coro di sfortunate ragazze che cercano protezione dagli inseguitori tra i residenti di Argos. Tali e "persiani", dove il coro e la regina dell'attost, la madre della sconfitta del re persiano dei Quers, piangono la morte delle truppe e della vergogna dello stato. Se ESCHIL ha ampliato i dialoghi - ha tuttavia lasciato il ruolo di una persona importante. Conversazioni di persone Tutto il tempo sono interrotti dalle canzoni del coro, come se i personaggi della tragedia parlino e si riempivano l'un l'altro sulla riva del mare sempre rumoroso.

Per le immagini di Eschil, tutti sentiamo il loro autore tutto il tempo. Naturalmente, le nostre conclusioni a riguardo sono previste solo: dopotutto, sono fatte sulla base di soli sette che sono venuti alla tragedia degli Stati Uniti. Ma ti permettono anche di dire che il poeta appartenente all'aristocrazia greca non era affatto un uomo classicamente limitato. Flame Patriot, altamente sollevato la libertà della Repubblica di Atene, allo stesso tempo era un avversario della rottura indigena delle istituzioni che rimangono dal passato. Questo aristocratico ha sostenuto, tuttavia, che la verità ama le umili capanne dei poveri ed evita i palazzi. L'uomo è profondamente religioso, l'ammiratore di Zeus, ha ritratto il dio supremo nel "Prometeo" di un tiranno crudele, e il suo avversario ha fatto simbolo eterno Fighter rivoluzionario, nemico di ogni sorta di violenza.

Inizialmente, gli dei greci non hanno avuto quell'aspetto nobile e bello, che hanno ricevuto più tardi nella scultura e nella poesia. Questi dei primitivi erano la personificazione scortese delle forze naturali. Nel V secolo a nuova era Sono diventati umanuti e frodi. Eschila, spesso conservano loro natura antica. E allo stesso tempo, rinascrono, si evolvono. Zeus brutali, che lo vediamo nel "Prometheus", si applicano ulteriormente a Eschil in un povero, chiedendo il mondo intero della Divinità, l'incarnazione della saggezza e della giustizia. Erinnia nell'ultima parte del "Oresthei" diventa Eurmini, favorito dalle dee, la personificazione di quei torment della coscienza che non mentono e curare le anime. Loro, per la volontà della dea di Atene, si stanno intrecciando nella sua città per guardarlo dal rigore.

Eschil ha vissuto e ha lavorato su una frattura di due epoche quando sono stati presi i concetti associati all'era della vita generica della vita, e recentemente imbevuto di una maggiore umanità furono raccolte, più libertà Pensiero umano

Anche un grande drammaturgo Grecia antica È considerato Sofocl. Ha scritto 125 drammi, da cui sono state conservate sette tragedie: "Antigona", "Ajax", "Edip-Tsar", "Electra" e altri. Secondo Aristotele, Sodokl ritrae le persone ideali, mentre EuriPID - come sono in realtà in realtà . Evripid era piuttosto un commentatore, non un partecipante agli eventi, era profondamente interessato alla psicologia femminile. Il più famoso dei 19 prodotti che ci siamo venuti a noi sono "Medea" e "Fedra".

Una caratteristica di tutte le antiche drammi era un coro che cantando e balli accompagnavano tutta l'azione. ESCHIL ha introdotto due attori invece di uno, avendo ridotto la parte del coro e concentrandosi sul dialogo, che era un passo decisivo per trasformare la tragedia da testi puramente mimici di cori in un vero dramma. Il gioco di due attori ha permesso di rafforzare la forza dell'azione. L'aspetto del terzo attore è l'innovazione di Sofokla, che ha permesso di delineare varie linee di comportamento nello stesso conflitto.

Sophocla ha caratteristiche comuni Con Eschil, ma ci sono differenze evidenti. Come Eschil, Sofokl drammatizza le leggende epiche. Ma non si applica alle trame della vita moderna, proprio come Eschil in persone. Il mito drammatico è generalmente caratteristica Tragedia greca antica. Non segue da questo che questa tragedia era lontana dalla vita vivente e dal giorno malizioso. Non dovrebbe essere il fatto che la tragedia abbia mantenuto il suo antico carattere religioso per sempre.

Gli autori hanno fatto appello ai miti, sapendo che erano familiari alla maggior parte degli spettatori e sperando di causare interesse tra il pubblico non era l'originalità della trama immaginaria, ma la sua elaborazione, interpretazione delle immagini, per nome e storie di famoso pubblico . Gli autori non si consideravano obbligati a rispettare accuratamente alla versione più comune del mito e sotto la copertura di una vecchia legenda completamente e nelle vicinanze sono state discusse dalla bocca degli attori e del coro, le domande che hanno avuto l'importanza più topica per Ateniese cittadini. D'altra parte, l'appello alle immagini mitiche prese dalle vecchie leggende ha permesso all'eschil e al Sodokla di derivare gli eroi sulla scena, un po 'elevati sopra il livello della realtà quotidiana. Le parole sono attribuite alle parole che ha ritratto "persone come dovrebbero essere", cioè, ha dato caratteri ampiamente generalizzati, sottolineando le loro più alte ed eroiche aspirazioni nelle persone, rivelando tutta la ricchezza delle proprietà spirituali dell'uomo.

È sull'attenti a una persona, al suo mondo interiore, alle sue sofferenze, alla sua Boroba con le trasformazioni del destino ed è la principale differenza tra le immagini del Sofocla dalle immagini monumentali e frequentemente statiche di Eschil. La persona nelle tragedie del Sodokla è più indipendente, l'azione è più dovuta alle proprietà della natura della persona principale che è la causa della sua felicità e delle sue disgrazie.

Il famoso coro di Antigonia è il più maestoso inno all'uomo che ci ha raggiunto dall'antichità. Il coro glorifica una persona - il più meraviglioso e potente di tutto ciò che è nel mondo. L'uomo subordinato a se stesso e alla terra e al mare e al mondo intero degli animali. Ma la sua glorificazione di una persona, SoFokl limita sostanziali prenotazioni. La mente umana non ha sempre guida le persone a Dombra, e può portare al male e all'ingiustizia. Con tutto il suo potere, una persona è indifesa prima della morte. E non solo prima della morte, ma (questo non è detto nel coro "Antigona") e prima del destino. La volontà e la mente di una persona sono limitate anche forze più potenti. Il conflitto tra uomo e destino è la base dei più famosi dalla tragedia di Sofokla - "King Edip".

L'ultimo dei poeti tragici, da cui gli intere parti raggiunti è Euripide. Nelle sue tragedie, rifletteva la crisi della tradizionale Ideologia Polis e la ricerca delle nuove basi della View World. Ha risposto sensibilmente alle questioni brucianti del politico e vita socialeE il suo teatro era una specie di enciclopedia del movimento intellettuale della Grecia nella seconda metà del V c. AVANTI CRISTO e. Nelle opere di EuriPid, sono state create una varietà di problemi pubblici, sono state presentate nuove idee e discusse.

Critica antica chiamata Euripid "Filosofo sul palco". Il poeta non era, tuttavia, un sostenitore di un certo insegnamento filosofico, e le sue opinioni non differono in coerenza. Dual è stato il suo atteggiamento verso la democrazia ateniese. La gloriò come un sistema di libertà e uguaglianza, allo stesso tempo era spaventata dalla povera "folla" dei cittadini, che nell'assemblea popolare ha risolto le domande sotto l'influenza dei demagoghi. Attraverso il filo, attraverso tutto il lavoro di EURIPID supera l'interesse di persona con le sue aspirazioni soggettive. Il grande drammaturgo raffigurato persone con le loro attrazioni e raffiche, gioie e sofferenze. Evripid ha costretto il pubblico a pensare al suo posto nella società, sul suo atteggiamento nei confronti della vita.

Quindi, si può concludere che gli eroi tRADIA ANTICA Nell'interpretazione di diversi autori sembrava in modo diverso, ma sempre lo era forte-volontà Le persone che hanno sfidato il destino, non volendo sottomettersi potenza superiore, volendo scegliere il tuo percorso di vita. Hanno espresso poeti preoccupati e spettatori di problemi sociali, morali e filosofici.

Conclusione

Raggiungendo grandi altezze ideologiche e artistiche, teatro antico. gettato le basi dell'intero sviluppo successivo del teatro europeo. Può essere sostenuto in sicurezza che i teatri dell'antica Grecia divennero la base per il successivo sviluppo dell'arte teatrale, che continua oggi. L'antica drammaturgia greca ha avuto un enorme impatto sullo sviluppo della letteratura mondiale. Fu colpito da problemi socio-politici e filosofici, è caratterizzato dalla saturazione delle idee del patriottismo, attenzione a una persona con tutta la ricchezza della sua vita spirituale, una profonda apertura di personaggi eroici, aumentando la coscienza del pubblico.

Pertanto, le seguenti conclusioni generali sull'argomento considerate da noi sono:

1. Essere per la sua origine, il teatro è già diventato un fenomeno socialmente significativo. E, ricevendo supporto a livello di stato, essendo una parte importante della vita della politica, il teatro era anche un elemento integrale vita pubblica, sentimento espressivo di cittadini dell'antica Grecia.

2. Organizzazione azione teatrale Era ben debugged, e sebbene la natura dell'azione stessa fosse condizionata in natura, costumi e paesaggi erano poveri, tutto ciò è stato compensato dal gioco degli attori, compreso il coro e la presenza nei giochi della componente morale: sofferenza, Piangere, che ha determinato il segno del pubblico e della natura generale delle opere eseguibili.

3. Problemi sociali, etici, politici, problemi di istruzione, delineo profondo di personaggi eroici, il tema dell'Alto autocoscienza civile costituisce la base della vita che afferma l'antico teatro greco.

Il dramma (dal dramma greco - azione) è nato in Grecia nel VI secolo aC, quando la costruzione di slave e il centro della vita culturale della Grecia è diventata finalmente stabilita Atene. Nei giorni di certe vacanze, il teatro antico ha raccolto l'intera popolazione della città e la zona circostante.

Il predecessore dell'aspetto del dramma in Grecia è diventato un lungo periodoDurante il quale il leader occupava l'EPOS e i testi. Il dramma era una specie di sintesi dei risultati dei generici letterari di letteratura precedentemente formati, compreso il principio "epico" eroico, monumentale e principio individuale "lirico".

L'emergere e lo sviluppo del dramma greco e del teatro sono collegati, prima di tutto, con i giochi rituali di una natura mimica, che nel primo livello di sviluppo sono stati celebrati in molte nazioni e sono stati preservati per secoli. I giochi mimici dei popoli agricoli facevano parte delle vacanze dedicate ai divinità morenti e risuscitanti della fertilità. Tali festività avevano due lati - serio, "appassionato" e carnevale, glorificando la vittoria delle brillanti forze della vita.

In Grecia, i riti erano associati al culto degli dei - i clienti dell'agricoltura: Dioniso, Demeters, sua figlia Persefone. In vacanza in onore di Dio, Dioniso ha canzoni solenni e divertenti di carnevale. Il divertimento rumoroso ha organizzato quelli, che sono stati inclusi nella velocità di Dioniso. I partecipanti alla processione festiva in ogni modo "mascherati" la loro faccia - ha sbattuto il vino spesso, messo su maschere e skin di capra.

Tre generi portano da giochi rituali e canzoni in onore di Dionsis drammatico greco antico. - Commedia, tragedia e dramma satirovskaya.

Una parte integrante delle azioni festive feste legate al lavoro agricolo stava cantando con danze. Di questi, la classica tragedia ateniese è apparsa in seguito.

Il teatro aveva due piattaforme. Uno - la scena - era destinata agli attori, dall'altra - orhestra - per il coro di 12 - 15 persone.

I greci antichi ritenevano che nel teatro debba essere rivelato dall'argomento totale e profondo, glorificarsi alta qualità Spirito umano e fare sapori di piegatura di persone e società. Uomo, guardando il dramma, dovrebbe sperimentare uno shock spirituale e morale. Nella tragedia, gli eroi in competizione, lo spettatore dovrebbe piangere, e nella commedia - il tipo di dramma, la tragedia opposta, è ridere.

Gli antichi greci hanno creato tali forme teatrali come un monologo e un dialogo. Hanno usato ampiamente l'operazione multifaceta del dramma, applicando il coro come commentatore sugli eventi. Il magazzino corale era a un nisolato, cantava all'unisono. I cori degli uomini hanno prevalso in musica professionale.

Nell'antico teatro greco c'erano edifici speciali - amphitheaters progettato specificamente per la percezione di recitazione e spettatore. Utilizza scene, scene, un layout speciale di posti per il pubblico, utilizzato nel teatro moderno. Ellina ha creato paesaggi alle prestazioni. Gli attori utilizzavano lo speciale modo patetico dell'espressione del testo, ampiamente utilizzato una pantomima, plastica espressiva. Tuttavia, l'espressività mimica non era utilizzata consapevolmente, si sono esibiti in maschere speciali, riflettendo simbolicamente l'immagine generalizzata della gioia e del dolore.

La tragedia (il tipo di dramma IMMEMERS del tragico pathos) era destinato agli ampi strati della popolazione.

La tragedia era un riflesso del lato appassionato del culto dionysian. Secondo Aristotele, Tragedia, conduce la sua origine dai cantanti Diffiram. Dialogo combattuto con Chorus gradualmente elementi misti gioco di recitazione. La parola "tragedia" viene da due parole greche: Tragos - "Goat" e Ode - "Song". Questo nome ci porta alla satira - Creature Gongeutive, i satelliti di Dionsis che glorificano le imprese e la sofferenza di Dio. La tragedia greca, di regola, ha preso in prestito le trame della mitologia ben nota per ogni greco. L'interesse del pubblico non è stato concentrato su Fabul, ma sull'interpretazione dell'autore del mito, in pubblico e problemi moraliche si è svolto attorno a tutti i famosi episodi del mito. Nell'ambito del guscio mitologico, il drammaturgo si è riflesso nella tragedia alla moderna situazione socio-politica, ha espresso viste filosofiche, etniche e religiose. Non è un caso che il ruolo delle tragiche idee nell'educazione socio-politica ed etica dei cittadini fosse enorme.

La tragedia ha raggiunto uno sviluppo significativo nella seconda metà del VI secolo aC. Secondo l'antica tradizione, il primo tragico poeta Ateniese è considerato considerato Fesfid nella primavera del 534 aC. Alla celebrazione della Grande Dionisio, ha avuto luogo la prima affermazione della sua tragedia. Quest'anno è considerato come l'anno di nascita del World Theater. FESPID è attribuito a una serie di innovazioni: ad esempio, ha migliorato le maschere e costumi teatrali. Ma poiché la principale innovazione del FESPID è chiamata assegnazione di un esecutore, l'attore, dal coro. Ipigite ("Rispondente"), o attore, potrebbe rispondere alle domande del coro o contattare il coro con domande, lasciare la piattaforma del palcoscenico e ritorna ad esso, ritrarre durante l'azione di vari eroi. Pertanto, la prima tragedia greca era una specie di dialogo tra attore e coro e piuttosto assomigliava a Cantat. Allo stesso tempo, è stato l'attore dalla sua stessa apparizione che è diventato un corriere di un avvio energetico efficace, anche se il suo partito quantitativamente nel dramma originale era insignificante ( il ruolo principale Hyborged).

Frieri, uno studente del Fespid, una straordinaria tragica dell'era a eshil, "diffusa" le cornici della storia della tragedia, portata oltre i limiti dei miti di Dionysian. Frierry è famosa per l'autore di un certo numero di tragedie storiche che sono state scritte nelle stradine degli eventi. Ad esempio, nella tragedia "Prendendo Mileta" presentato a perseys nel 494 aC. Le città di Mileta, che si ribellino contro il dominio persiano, insieme ad altre città greche della Malaya Asia. Il gioco ha così scioccato dal pubblico, che è stato vietato dalle autorità, e l'autore stesso è stato condannato al benessere.

Le opere di Fesfid e Frinix non hanno raggiunto questo giorno, informazioni sul loro attività teatrale Pochi, ma dimostrano che il maggior primo drammaturgo ha risposto attivamente domande reali Modernità e cercava di rendere il teatro dal luogo di discussione dei problemi più importanti della vita pubblica, del Tribune, in cui i principi democratici dello stato Ateniese sono stati approvati.

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La tragedia greca è uno dei più antichi campioni di letteratura. L'articolo illumina la storia del teatro in Grecia, le specifiche della tragedia come genere, le leggi di costruire il lavoro e elenca anche gli autori e le opere più famose.

Storia dello sviluppo del genere

Le origini della tragedia greca dovrebbero essere cercate nelle vacanze rituali dionisiane. I partecipanti a queste celebrazioni rappresentavano da se stessi i satelliti più famosi del dio del vino - Satirov. Per ottenere più grandi somiglianze, indossavano maschere imitando le teste di capra. Le festività sono state accompagnate da canzoni tradizionali - di-grasis dedicata a Dioniso. Sono state queste canzoni che erano basate su un'antica tragedia greca. I primi lavori sono stati creati dal campione di leggende di Bakhus. Gradualmente ha iniziato a trasferire gli altri sulla scena scene mitologiche.

La parola "tragedia" è formata da Tragos ("Goat") e Ode ("canzone"), I.e. "Canzone della capra.

Tragedia e teatro greco

Le prime idee teatrali erano strettamente legate al culto di Dionysis e facevano parte del rituale di lody di questo Dio. Con la crescente popolarità di tali idee, gli autori sono diventati sempre più per prendere in prestito i trame di altri miti, e gradualmente il teatro ha perso la sua importanza religiosa, acquisendo tratti sempre più secolari. Allo stesso tempo, sul palco, le idee di propaganda dettate dal governo attuale hanno cominciato a suonare sempre più.

Non importa quale fosse basato sulla base del gioco - eventi statali o leggende riguardo agli dei e agli eroi, le idee teatrali sono rimaste eventi significativi nella vita della società, perpetuando il titolo per la tragedia genere alto, così come la posizione dominante nel sistema di genere di tutta la letteratura nel suo complesso.

Per idee teatrali, sono stati costruiti edifici speciali. La loro capacità e la loro comodità della posizione ha permesso di organizzare non solo le esibizioni degli attori, ma anche l'assemblea folk.

Commedia e tragedia.

Le idee rituali hanno segnato l'inizio della non solo la tragedia, ma anche commedia. E se il primo deriva dal diffinam, il secondo assume la base di canzoni falliche, di regola, contenuto osceno.

La commedia greca e la tragedia si sono distinte con appezzamenti e attori. Sono state raccontate idee tragiche sugli atti di divinità ed eroi, e le persone comuni sono diventate caratteristiche della commedia. Di solito erano i vicini residenti rurali o figure politiche alesaggio. Pertanto, la commedia potrebbe diventare uno strumento per esprimere l'opinione pubblica. Ed è precisamente lo stesso che l'appartenenza di questo genere è associato a "basso", cioè, atterrato e pragmatico. La tragedia è stata presentata anche con qualcosa di sublime, il lavoro, dove è stato detto per gli dei, gli eroi, l'irresistibilità della roccia e il luogo dell'uomo in questo mondo.

Secondo la teoria dell'antico filosofo greco di Aristotele, durante la visione della tragica presentazione, lo spettatore sta vivendo la catarsi - pulizia. Ciò è dovuto all'empatia del destino dell'eroe, un profondo shock emotivo causato dalla morte personaggio centrale. Aristotele ha allegato grande importanza a questo processo, considerandolo una caratteristica fondamentale del genere della tragedia.

Specificità del genere

Il genere della tragedia greca si basa sul principio di tre unità: luoghi, tempo, azioni.

L'unità del sito limita l'azione del gioco nello spazio. Ciò significa che durante tutta la performance, gli eroi non lasciano una posizione: avviene, avviene e termina tutto in un posto. Dettato tale requisito era la mancanza di decorazioni.

L'unità del tempo suggerisce che gli eventi che si verificano sulla scena sono impilati a 24 ore.

Unità di azione - Ci può essere solo una trama chiavi nel gioco, tutte le filiali secondarie si riducono al minimo.

Causato da questi quadri che gli antichi autori greci hanno cercato di portare il più appropriato possibile sul palco a vita reale. Circa tali eventi che violano i requisiti della Trinità, ma necessari per lo sviluppo dell'azione, lo spettatore è stato riportato nella Dichiarazione dei Messaggeri. Ha riguardato tutto ciò che è accaduto fuori dalla scena. Tuttavia, vale la pena notare che con lo sviluppo del genere della tragedia, questi principi hanno cominciato a perdere la loro rilevanza.

Eschile

Il padre della tragedia greca è considerato da Eschil, che ha creato circa 100 opere, da cui solo sette ci sono venuti. Ha aderito a opinioni conservative, considerando l'ideale dellatoata della Repubblica con un proprietario di schiavi democratici. Questo impone un'impronta sul suo lavoro.

Nelle sue opere, il drammaturgo ha affrontato i principali problemi del suo tempo, come il destino del sistema generico, lo sviluppo della famiglia e del matrimonio, del destino di una persona e dello stato. Essendo profondamente religiosi, credeva sacremente a causa degli dei e della dipendenza del destino di una persona dalla loro volontà.

Caratteristiche distintive La creatività di Eschila è: elevazione ideologica del contenuto, solennità del deposito, la rilevanza dei problemi, la maestosa imbracatura della forma.

Muza Tragedy.

Museo greco La tragedia era Melpomen. La sua immagine canonica è una donna in una corona di edera o foglie di uva, anche i suoi costi attributi erano una tragica maschera, che simboleggia il rimpianto e il dolore, e la spada (a volte gli orologi), simile alla inevitabilità della punizione per coloro che violano la volontà divina .

Figlie melpomen possedute insolitamente belle vociE il loro orgoglio è andato così lontano che sfidano altre muse. Certo, il concorso è stato perso. Per l'audacia e la disobbedienza, gli dei scosse le figlie di Melpomen, trasformandole in una sirena, e la madre lugubre divenne il patrocinio della tragedia e ha ricevuto i suoi segni distintivi.

Struttura della tragedia

Le performance teatrali in Grecia hanno avuto luogo tre volte all'anno e costruito sul principio delle competizioni (Agons). Tre tragedie dell'autore hanno partecipato alla concorrenza, ognuna delle quali era tre tragedie e un dramma e tre poeta commedante alla Corte. Gli attori del teatro erano solo uomini.

La tragedia greca aveva una struttura fissa. L'azione è iniziata con Prolobe, che ha eseguito la funzione Task. Quindi seguì la canzone del coro - Paroda. Dopodiché, seguirono l'episedia (episodi), che in seguito divennero note come atti. Gli episodi sono stati intermediti dalle canzoni del coro - Stamimami. Ogni episedodi ha concluso commos - una canzone eseguita dal coro e dallo eroe insieme. L'intero gioco si è concluso con l'esame che tutti gli attori e il coro hanno cantato.

Coro - un membro di tutte le tragedie greche, era di grande importanza e ha adempiuto il ruolo di un narratore, assistendo nella trasmissione del significato di ciò che stava accadendo sul palco, dando una valutazione degli atti di recitazione dalla posizione di Moralità, rivelando le profondità delle esperienze spirituali di eroi. Il coro consisteva in 12 anni e successivamente 15 persone e durante l'intera azione teatrale del suo posto non è andato via.

Inizialmente, solo un attore agiva nella tragedia, fu chiamato il protagonista, ha condotto un dialogo con il coro. Più tardi, Eschil ha introdotto il secondo attore chiamato Devteragonist. Il conflitto potrebbe sorgere tra questi personaggi. Il terzo attore è un tritagonista - Sofokl ha introdotto la vista del palcoscenico. Così, l'antica tragedia greca ha raggiunto la cima del suo sviluppo.

TRADIZIONI DI EURIPID.

L'Euripide introduce l'intrigo, applicando una speciale ricezione artificiale al suo permesso, denominata Deus Ex Machina, il che significa "Dio dalla macchina". Cambia radicalmente il valore del coro in rappresentazione teatrale, riducendo il suo ruolo solo a accompagnamento musicale e privando la posizione dominante del narratore.

Le tradizioni stabilite da Euripid nella costruzione della presentazione sono state prese in prestito dagli antichi drammaturghi romani.

Eroi

Oltre al coro, il partecipante di tutte le tragedie greche - lo spettatore poteva vedere l'incarnazione dei personaggi mitologici noti fin dall'infanzia. Nonostante il fatto che alla base della trama, uno o un altro mito fosse sempre giacevo, gli autori hanno spesso cambiato l'interpretazione degli eventi a seconda della situazione politica e dei propri obiettivi. Nessuna violenza avrebbe dovuto essere mostrata sul palco, quindi la morte dell'eroe è sempre stata dietro la scena, è stata annunciata a causa della scena.

Gli dei e i demigods, i re e le regine, che spesso avevano origini divine sono diventati persone attive delle antiche tragedie greche. Gli eroi sono sempre una persona con un potere straordinario dello Spirito, che si oppongono a roccia, del destino, stimolante lo scopo e le forze superiori. La base del conflitto è il desiderio di scegliere il tuo modo. Ma nel confronto con gli dei, l'eroe è destinato a sconfiggere e, di conseguenza, il lavoro nelle muore finali.

Autori

Sebbene patrimonio creativo EuriPID è considerata esemplare, durante la vita della sua produzione non ha utilizzato un successo speciale. Forse questo è dovuto al fatto che viveva durante il declino e la crisi della democrazia ateniese e la privacy preferita per partecipare alla vita pubblica.

Il lavoro di Sofokla è caratterizzato dall'immagine idealistica degli eroi. Le sue tragedie sono una specie di inno della grandezza dello spirito umano, della sua nobiltà e del potere della mente. Tragic ha introdotto una reception fondamentalmente nuova nello sviluppo azione panoramica - Peripetia. Questo è un giro improvviso, la scomparsa della buona fortuna, causata dalla reazione degli dei per eccessiva fiducia in se stessi dell'eroe. "Antigona" e "Odip-Tsar" sono i più perfetti e famosi giochi Sofokla.

Eschil prima tra il greco tragicov ricevuto riconoscimento mondiale. La produzione delle sue opere differiva non solo dalla monumentalità del piano, ma anche il lusso dell'incarnazione. Eschil stesso ha considerato il suo esercito e le sue realizzazioni civili più significative dei risultati delle tragiche competizioni.

"Sette contro fiv"

La dichiarazione della tragedia greca di Eschil "Seven vs. Fiv" ha avuto luogo in 467 G BC. e. La trama è basata sul confronto tra Polikinik ed Etookla - i figli di Edipa, personaggio famoso mitologia greca. Oncecle, Eteokl espulse suo fratello da Phi, a solo per governare la città. Passarono gli anni, il Polik è riuscito ad arruolare il sostegno dei sei famosi eroi e con il loro aiuto che spera di restituire il trono. Il gioco termina con la morte di entrambi i fratelli e una canzone funeraria elevata.

In questa tragedia, Eschil affronta il tema della distruzione del sistema generico della Comunità. La causa della morte degli eroi diventa curse generica, cioè la famiglia nel lavoro agisce non come supporto e istituto sacro, ma come un inevitabile roccia degli strumenti.

"Antigone"

Sodokl, drammaturgo greco e autore della tragedia "Antigone" era uno di degli scrittori più famosi Il suo tempo. Per la base del suo gioco, prese la trama dal ciclo fvan, dal ciclo mitologico e ha dimostrato un confronto tra arbitrarietà umana e leggi divine.

La tragedia, così come quella precedente, racconta il destino della prole di EDIP. Ma questa volta sua figlia è Antigone nel centro della narrazione. L'azione si svolge dopo le sette escursioni. Il corpo del Polikinik, che, dopo la sua morte, fu riconosciuto come un criminale, Creonh, l'attuale sovrano di Fiv, ordina di lasciare le bestie e gli uccelli. Ma antigone, contrariamente a questo ordine, fa rituale funerale Sopra il corpo di suo fratello, come dirle il debito e le leggi immutabili degli dei. Per il quale ci vuole una punizione terribile - è vivo vivo nella grotta. La tragedia finisce con il suicidio del figlio di Creonte Hemon, lo sposo è antimaw. In finale, il crudele re deve riconoscere la sua non identità e rassicurare nella crudeltà. Pertanto, l'antigone appare il performer degli dei volontà, e nell'immagine di Crempra, l'arbitrarietà umana e la crudeltà senza senso sono incarnate.

Va notato che molti drammaturghi non solo in Grecia hanno fatto appello a questo mito, ma anche a Roma, e in seguito questa trama ha già ricevuto una nuova forma di realizzazione già in letteratura europea anno Domini.

Elenco della tragedia greca

Purtroppo, la maggior parte Le tragedie non hanno raggiunto i nostri giorni. Tra i pezzi completamente conservati di Eschila, puoi essere chiamato solo sette opere:

• "Sobbliche";
• "Persiani";
• "Prometheus incatenato";
• "Sette contro fiv";
• la trilogia "Orestea" ("Evmenda", "Hoefor", "Agamennon").

L'eredità letteraria di Sophokla è anche rappresentata dai sette che sono venuti da noi con i testi:

• "Odip-king";
• "Edip in Colon";
• "Antigone";
• "Trachinsy";
• "Ayant";
• "Philoktt";
• "Electra".

Tra le opere create da Euripid, diciotto conservato per i discendenti. Il più famoso di loro:

• "Ippolit";
• "Medea";
• "Andromache";
• "Electra";
• "Sobbliche";
• "Ercole";
• "Vakhanki";
• "Fenici";
• "Elena";
• "Kickles".

È impossibile sopravvalutare il ruolo che le antiche tragedie greche giocavano ulteriori sviluppi Non solo la letteratura europea, ma anche mondiale nel suo complesso.

Tragedia greca antica. - La più antica delle forme famose della tragedia.

Viene dagli atti rituali in onore di Dioniso. I partecipanti a questi atti hanno messo le maschere con barbe e corna di capra, raffiguranti compagni di Dioniso - Satirov. Le idee rituali si sono verificate durante le grandi e piccole dioniste (festività in onore di Dioniso).

Le canzoni in onore di Dioniso furono chiamate in Grecia da differmam. Diffirba, come indica Aristotele, è la base della tragedia greca, che ha mantenuto tutte le caratteristiche del mito su Dionyse all'inizio. Quest'ultimo gradualmente disteso da altri miti sugli dei divinità e degli eroi - persone potenti, governanti - come crescita culturale greco antico e la sua coscienza pubblica.

Dal mimico Diffirabov, raccontando la sofferenza di Dioniso, gradualmente si è trasferita allo spettacolo di loro in azione. Frespis (contemporaneo di Pisistrata), Frini, Evil sono considerati i primi playwager. Hanno introdotto l'attore (il secondo e il terzo è stato quindi introdotto da Eschyl e SoFokl). Gli autori hanno eseguito i ruoli principali (l'attore principale era Eschil, ha agito come attore e Sodokl), loro stessi hanno scritto musica per le tragedie, ha guidato le danze.

Le tre più grandi tragiche della Grecia - Eschil, SoFOKL e EURIPID - si riflettono costantemente nelle loro tragedie la psicoidologia dell'aristocrazia del proprietario terriero e del capitale commerciale in varie fasi del loro sviluppo. Il motivo principale della tragedia di Eschila è l'idea dell'onnipotenza della roccia e dei condanni della lottandolo. L'ordine pubblico è stato menzionato da alcune forze sovrumani, stabilite una volta per tutte. Anche i titani dissidenti (la tragedia "incatenata Prometheus" non può essere scossa.

Queste opinioni hanno espresso le tendenze protettive della classe dominante - l'aristocrazia, l'ideologia dei quali è stata determinata dalla coscienza della necessità di una subordinazione indiscussa a questo ordine pubblico. Le tragedie di Sofokla riflettono l'era della guerra vittoriosa dei Greci con i Persiani che hanno aperto grandi opportunità per capitale commerciale.

A questo proposito, l'autorità dell'aristocrazia nel paese fluttua, e questo è rispettivamente colpito dalle opere di Sofokla. Nel centro della sua tragedia c'è un conflitto tra una tradizione generica e un'autorità statale. Sophokl ha considerato una possibile riconciliazione contraddizioni sociali - Compromesso tra la parte superiore del commercio e l'aristocrazia.

L'effetto drammatico dell'Euripid motiva le proprietà reali della psiche umana. Gli eroi magnifici, ma spiritualmente semplificati di eshil e Sofokla sono sostituiti nelle opere dei più giovani tragici se più prosaici, quindi personaggi complicati. Sophokl ha quindi risposto sull'Euripide: "Ho ritratto le persone come dovrebbero essere; Evripid li descrive anche come sono in realtà. "

Al momento delle guerre greco-persiane, tre tragedie (trilogia), sviluppando una trama, e un dramma satirov, in tono beffardo, che aveva un appezzamento ripetuto di tragedie, che aveva un appezzamento ripetuto di tragedie, una trama ripetuta di Tragedie, con tragedie penzolanti, con danza-pantomimimi, in un divertimento, con danza-pantomimami, in un divertimento. Sofokl è già stato ritirato da questa trilogia. Vero, su competizioni drammatiche e parlava con tre tragedie, ma ognuna di loro aveva la propria trama. La tragedia di Sofokla è riconosciuta come la forma canonica della tragedia greca. In primo luogo introduce la peripezia. Rallenta la rapidazza dell'azione che caratterizza la tragedia del suo predecessore di Eschila.

L'effetto di sophoclas come cresce, avvicinandosi a una catastrofe, seguita da una giunzione. Questo è stato facilitato dall'introduzione del terzo attore. La struttura classica della tragedia (Sofokla Tranquillo) è tale.

Struttura classica della tragedia

La tragedia inizia con la (Declamation) Prolobe, seguita dalla resa del coro con la canzone (password), poi l'episedia (episodi), che sono interrotte dalle canzoni del coro (Stamimami), l'ultima parte è la stamim finale (Di norma, risolto nel genere di compensazione) e gli attori di cura e il coro - Esola. Canzoni corani diviso la tragedia così sulle parti che drammatico moderno chiamato atti. Il numero di parti variava anche allo stesso autore.

Il coro (al momento dell'anno 12 persone, dopo 15) durante l'intera presentazione non ha lasciato il suo posto, perché è costantemente intervenuto: ha promosso l'autore nel trovare il senso della tragedia, ha rivelato le esperienze mentali dei suoi eroi, ha dato una valutazione delle loro azioni dal punto di vista della moralità dominante. La presenza del coro, così come l'assenza di paesaggi nel teatro ha privato la possibilità di trasferire l'effetto da un luogo all'altro. È necessario aggiungere più assenza dal teatro greco con l'opportunità di ritrarre il cambio di giorno e notte - lo stato della tecnologia non ha permesso di utilizzare effetti di luce.

Da qui ci sono tre unità della tragedia greca: luoghi, azioni e tempo (l'azione potrebbe essere eseguita solo dall'alba al tramonto), che avrebbe dovuto aumentare l'illusione della realtà dell'azione. L'unità del tempo e il luogo ha in gran parte limitato lo sviluppo di elementi drammatici per l'evoluzione del genere dovuto all'epico. Circa un certo numero di eventi necessari nel dramma, l'immagine dei quali violare l'unità, potrebbe essere segnalata solo allo spettatore. Sulla scena che è accaduta fuori dalla scena è stato detto dai cosiddetti "messaggeri".

Euripid contribuisce alla tragedia di intrighi, che consente comunque artificialmente, per lo più con ammissione speciale - Deus ex machina. A questo punto, è stata sviluppata più o meno ingegneria teatrale. Il ruolo del coro è gradualmente diminuisce solo per l'accompagnamento musicale della presentazione.

Sul tragedia greca Grande influenza è stata fornita da Homerovsky EPOS. Le tragiche hanno preso in prestito molte leggende da lui. Personaggi Spesso usate le espressioni prese in prestito da iliad. Per dialoghi e canzoni per il drammaturgo del coro (sono melurgia, perché le poesie e la musica hanno scritto la stessa persona - l'autore della tragedia) ha usato un jalb a tre vie come una forma vicina al discorso in diretta (circa le differenze nei dialetti nelle singole parti del Tragedia, vedi un'antica lingua greca).

Nei tempi ellenistici della tragedia seguono le tradizioni di Euripid. Le tradizioni dell'antica tragedia greca raccolgono i drammaturghi dell'antica Roma.

Le opere nelle tradizioni di un'antica tragedia greca furono create in Grecia alla leseria e il tempo bizantino (a disagio tragedie di Apollinaria Laodicine, la tragedia bizantinata "Harrant Christ").