Moiseeva Ensemble Dancing Peoples. Ballet Igor Moiseeva: Riconoscimento mondiale

Già inserito il patrimonio culturale dell'arte coreografica non solo la Russia, ma anche il mondo intero. Questa squadra è diventata uno dei primi a impegnarsi nella divulgazione e nello stile artistico delle danze folk di diverse nazioni.

L'ensemble è stato creato il 10 febbraio 1937. Sono stati selezionati 30 ballerini, che hanno condotto la prima prova sotto la guida della casa del coreografo di Leontiev Lane, Casa 4.

Inizialmente, la testa proposta professionalmente, con un approccio creativo per trattare gli standard di riferimento folklast dei rappresentanti dei popoli dell'URSS, che esisteva in quel momento.

Ma per questo è stato necessario esplorare il materiale coreografico esistente. I partecipanti all'ensemble cominciarono a partire per la spedizione in tutto il paese, scoperti, hanno familiarità con l'origine storica delle danze, delle canzoni, dei riti, raccogliendo preziosi interessi per loro per loro.

Raccolta in modo univoco dal team di Moiseeva, le danze distintive brillanti hanno già permesso nel 1937-1938 di parlare con il primo programma "Dancing Popoles of the URSS", e 1939 il pubblico ha visto nella loro esecuzione "Dancing dei popoli baltici". I concerti sono stati tenuti con grande successo e nel 1940 è stata data una scena della sala Chaikovsky, e il teatro era una casa natale per i partecipanti del collettivo già conosciuto nel paese.

Per quanto riguarda lo sviluppo creativo e il miglioramento dei partecipanti dell'ensemble, quasi tutti i tipi di cultura scenica sono stati inclusi nel tutoraggio: una varietà di danze, musica sinfonica, drammaturgia, scenografia e capacità di recitazione. Da questo, le loro impostazioni stavano diventando espressività sempre più vivida, memorabile, diversa dall'altra.

Una delle pagine significative nello sviluppo del potenziale creativo del programma ensemble "dancing poples slavic", mostrato nel 1945. Questo è stato preceduto studiando, padroneggio e interpretazione del folclore dei popoli dell'Europa. Affronta la creazione di un tale programma, era in quel momento un'impresa creativa. L'accesso diretto al materiale richiesto non era dovuto agli eventi storici. Pertanto, ha cercato i modi per ricreare i campioni di arte di danza europea, riferendosi ad aiutare gli storici, i ricercatori dei folcloristici, i musicisti e i musicisti. Nel 1946, ci fu un'opportunità per andarsene all'estero, e l'ensemble è andato in tour nei paesi europei. In Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, l'artista degli applausi pubblici. I fan di arte coreografica sono stati ammirati e stupiti insolitamente creativamente vere, trasmessi dal patrimonio di danza dei popoli europei.

Il programma "Pace e amicizia", \u200b\u200bpresentato nel 1953, è stato creato in stretta collaborazione con Balletmaster di talento, famoso folklore. Ha affascinato dalla sua idea di Miklet Rabai (Ungheria), Lubshe Hydkova (Cecoslovacchia), un figlio hee (Corea). Questo programma ha combinato campioni di danze folk europee e asiatiche di undici paesi.

Nel 1955, l'ensemble divenne la prima delle squadre sovietiche rimaste per tour stranieri in Francia e nel Regno Unito, e nel 1958 in tour negli Stati Uniti.

Class-concert "Road to Dance" (1965), ha mostrato il suo conseguimento nel campo della creazione di prestazioni della fase di scala. E nel 1967, il grado di Accademico è stato assegnato il titolo di Accademico, ma ha assegnato il titolo di Laureate del Premio Lenin del Premio Lenin del PREMIO PREMIO DEL PREMIO LENIN per il programma "Road to Dance".

Nel 2007, non l'ha fatto, ma la squadra continua a conquistare il mondo sotto il suo nome. L'ensemble è ancora l'unico team folcloristico del mondo che ha trascorso nell'opera Garnier (Parigi) e La Scala (Milano). Il Guinness Russian Guinness of Records La squadra è caduta come titolare del record nel numero di paesi (più di 60), in cui è stato visitato.

Per quanto riguarda l'ensemble del premio coreografico del Grand Prix Anita Bucchi (Italia) per la migliore esibizione del 2011. Al primo ministro il 20 dicembre 2011, l'UNESCO ha assegnato l'ensemble con una medaglia di cinque continenti.

Insieme accademico di stato della danza pubblica che prende il nome da Igor Moiseeva - L'ensemble coreografico della danza folk, creata nel 1937 dal coreografo e dal balletista Igor Alexandrovich Moiseyev. Gaanta che prende il nome da Moiseeva - il primo team professionale professionale del mondo, impegnato nell'interpretazione artistica e nella propaganda del folklore del folklore dei popoli dei popoli del mondo, compresi i danze ebrei, messicane, greci, nonché le danze delle nazioni della CSI.

La storia della squadra

La puntata prende in giudizio Igor Moiseeva è stata fondata il 10 febbraio 1937, un giorno, quando nella casa di Mosca del Khoreographer all'indirizzo Leontiev Alley, la prima prova della troupe di 30 persone ha avuto luogo. Il compito che Mosè messo davanti a giovani artisti era quello di elaborare creativamente e rappresentare le scene del folklore degli URSSR sulla scena. A tale scopo, i partecipanti all'ensemble sono andati alle spedizioni folcloristiche nel paese, dove sono stati trovati, studiati e fissarono le danze, le canzoni e i riti di scomparire. Di conseguenza, i primi programmi della troupe di danza erano "ballare popoli dell'URSSR" (1937-1938) e "danza dei popoli baltici" (1939). Dal 1940, l'ensemble è stato in grado di provare e giocare sul palcoscenico della sala Chaikovsky, è questo teatro che è diventato una casa per la squadra per molti anni.

Per raggiungere la massima espressività ed espressività dell'azione di danza, Igor Moiseyev ha utilizzato tutto il mezzo della cultura del palcoscenico: tutti i tipi e il parto della musica danza, musica sinfonica, drammaturgia, scenografia e capacità di recitazione. Inoltre, Moiseyev ha preso il principio di uguaglianza degli artisti dell'ensemble, nella squadra fin dall'inizio non c'erano solisti, ballerini e alberi principali - qualsiasi partecipante potrebbe soddisfare sia il ruolo principale che secondario nella formulazione.

Una fase importante dello sviluppo creativo del collettivo è stato lo sviluppo e l'interpretazione aggiornata del folklore europeo. Il programma "Dancing Slavic Pyoples" (1945) è stato creato in condizioni uniche: senza avere l'opportunità di partire all'estero, Igor Moiseev ha ricreato campioni di creatività di danza, consulenza con musicisti, folcloristi, storici, musicisti. Sul tour nel 1946 in Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, il pubblico è stato stupito dalla precisione della performance e il fedele significato artistico delle opere panoramiche dell'ensemble. Con una partecipazione significativa di famosi balles e intenditori del folklore Miklosh Rabai (Ungheria), Lubsha Gincovka (Cecoslovacchia), Accademia delle scienze hee (Corea), che Igor Moiseev attratto dal lavoro, è stato creato dal programma mondiale e dell'amicizia (1953), dove sono stati raccolti per la prima volta campioni di campioni di danza europei e asiatici di undici paesi del folklore.

Dall'inizio della Grande Guerra Patriottica, l'ensemble della danza nazionale sotto la guida di Moiseev è stata tour in Siberia, Transbaikalia, Estremo Oriente, Mongolia.

Nel 1955, l'ensemble divenne la prima squadra sovietica che è andata a Tour stranieri in Francia e nel Regno Unito.

Danza bielorussa "Bulba"

Nel 1958, l'ensemble era anche la prima delle squadre sovietiche in tour negli Stati Uniti.

La quintessenza del percorso creativo del gigante che prende il nome da Moiseeva è diventato il concerto di classe "Road to Dance" (1965), che dimostra chiaramente il percorso dello sviluppo della squadra dallo sviluppo di singoli elementi prima di creare panni scenici a grande scala. Nel 1967, il grado di Accademico è stato assegnato il titolo di Academic e Igor Moiseev al premio Lenin.

Nonostante il fatto che nel 2007 l'ensemble ha perso la testa e il suo ispiratore ideologico, Gaanta che prende il nome dopo che Moiseeva ha continuato a suonare e visitare il mondo. Per le loro attività di concerti, che continuano per più di 70 anni, l'Ensemble ha ricevuto l'ordine di amicizia dei popoli. Gaanta è l'unica nella sua squadra, parlando in Opera Garnier (Parigi) e La Scala (Milano). Secondo il numero di tour, è elencato nel libro di Guinness russo come ensemble, in visita più di 60 paesi. .

Per la migliore esibizione del 2011, l'Ensemble ha assegnato il Grand Prix del premio Horeographic Anita Bucchi (Italia), e al programma Premieunch il 20 dicembre 2011, nel quadro del TRIUMPH TOUR parigino, UNESCO ha assegnato la medaglia di Ensemble di cinque continenti.

Orchestra

Nei primi anni dell'esistenza dell'ensemble, i concerti sono stati accompagnati da un gruppo di strumenti folk e un gruppo di strumenti nazionali musicali sotto il controllo di E. Avksgeneyev. Dalla fine degli anni '40, una piccola orchestra sinfonica è stata creata in relazione all'espansione del repertorio dell'ensemble e all'aspetto del ciclo "Dancing Peoples", con il coinvolgimento di un gruppo di strumenti nazionali. Il merito principale nella sua creazione appartiene al cerizer S. Galperin.

Ad oggi, i concerti dell'ensemble sono accompagnati da una piccola orchestra sinfonica in 35 persone. Arrangiamenti originali delle melodie popolari in diversi anni sono stati creati dai conduttori di Evgeny Avksentiev, Sergey Halperin, Nikolai Nekrasov, Anatoly Gusen, musicista Vladimir Zhoveov.

Gli artisti dell'orchestra prendono parte anche nell'ensemble. Ad esempio, nella suite di Danze moldavi "Chora" e "Chikyril" sul palco che suona il violinista nel costume nazionale. "Kalmyk Dance" è accompagnato dal suono delle armoniche Saratov, un artista dell'orchestra è vestito da uno smoking. Balletto one-act "Notte on Bald Mount" inizia con il rilascio di un'orchestra del palcoscenico nei costumi nazionali ucraini.

Studio School.

"La scuola dello studio sotto l'ensemble dello stato accademico della danza delle persone sotto la guida di Igor Moiseeva" è stata formata nel settembre del 1943 come gruppo di allenamento dell'ensemble. Impegnato nella preparazione degli artisti ed è la principale fonte di personale per ricostituire la troupe. Il programma di formazione comprende discipline speciali: danza classica, danza della popolazione, danza del duetto, danza del jazz, ginnastica, acrobatica, abilità di recitazione, gioco su pianoforte e strumenti musicali folk, storia musicale, storia del teatro, storia di balletto, storia della pittura, ensemble di storia .

Nel 1988, la scuola ha ricevuto lo status di una seconda istituzione educativa speciale.

Repertorio

Il repertorio dell'ensemble è di circa 300 lavori coreografici creati da Igor Moiseev dal 1937. Per segno di genere, tutte le danze sono suddivise in miniature coreografiche, dipinti di danza, abiti da ballo e balletti a una legge. Sono tematicamente danze combinate nelle "immagini dei cicli del passato", "immagini sovietiche" e "dai paesi del mondo". L'elenco mostra le sale coreografiche eseguite più frequentemente.

Miniature coreografiche

• Combattere due bambini
• Estonian "Polka attraverso la gamba"
• Polka-Labyrinth.

Dipinti di danza

• Calcio (musica A. Tsfasman)
• Partigiani
• Tabaquaker.

Balletti non reali

• Sulla pista (musica i.shtraus)
• Ballad spagnolo (musica pablo di luna)
• Serata nella taverna

Suite Russian Dance.

• Adattarsi alle ragazze
• Scatola.
• Herbushka.
• Danza maschile
• Finali comuni

Suite ebraica.

• Family Joy.

Suite Moldavian Dance.

• Chiocyer

Suite Dance Mexican.

• Sapato
• Avaluluk.

Suite Greco Dance.

• Danza maschio "Zorba"
• Dance of Girls (musica m.tehodorakis)
• Danza comune (musica m.tehodorakis)
• Quarto di ballo maschile (musica m.todorakis)
• General Final Dance (musica m.todorakis)

Giorno sulla nave - Suite flotta

• Abero
• Sala macchine
• Cuochi di ballo
• Danza dei marinai

• Vacanze del lavoro

Dalle "Immagini del passato"

• Vecchio cadrill urbano.

Dal ciclo "Dancing Peoples of the World"

• Adiaga Dance "Horumi"
• Aragona "Hot"
• Danza argentina "Gaucho"
• Danza argentina "Malamo"
• Bashkir Dance "Seven Beauty"
• Danza bielorussa "Bulba"
• Danza bielorussa "Yurochka"
• Danza venezuelana "Horopo"
• Westerns.
• Danza vietnamita con bambù
• Danza egiziana
• Kalmyk Dance.
• Danza cinese con nastri
• Danza coreana "Sanganze"
• Danza coreana "Trio"
• Krakowak.
• Oberek.
• Danza rumena "Briole"
• Danza russa "Polyanka"
• Taranthella siciliana
• Dance Bimesabian Gypsy.
• Danza dei tatars di Kazan
• Tatarochka.
• Danza uzbeka con piatto

Concerto di classe "Road to Dance"

Appunti

Letteratura

• Shamina l.a.; Moiseeva O.I. Teatro di Igor Moiseeva. - Mosca: Tetralis, 2012. - ISBN 978-5-902492-24-5
• Kopteov E.D. Igor Moiseev è un accademico e un filosofo di danza. - San Pietroburgo. : LAN, 2012. - ISBN 978-5-8114-1172-6
• Moshnovsky Ma. Ensemble Igor Moiseeva. - Mosca: conoscenza, 1959.
• Moiseev i.a. Ricordo ... Gastro lungo nella vita. - Mosca: consenso, 1996. - ISBN 5-86884-072-0

Moiseev ha fatto un contributo indispensabile alla coreografia non solo del suo paese, e il mondo intero nel suo complesso. Tutta la sua vita ha dedicato il suo lavoro e ha ottenuto un successo senza precedenti nello sviluppo dell'abilità di coreografia. Al momento, è difficile trasmettere tutto il talento del Maestro anche le prestazioni più di alta qualità e variegate.

Ballet Igor Moiseeva è un ensemble univoco altamente professionale accademico. È riuscito a trasferire diverse immagini e popoli folcloristici nella mossa di danza.

Inizio

Ballando il futuro artista imparato con un caso. Suo padre gli ha dato allo studio di danza solo in modo che l'azione negativa della strada fosse manifestata. Il ragazzo ha mostrato rapidamente le sue capacità. Ricordando questo, il suo insegnante, l'ex ballerina Vera Mosiolov, lo portò a una scuola di balletto al teatro Bolshoi. Igor è stato apprezzato immediatamente, il principale coreografo dell'istituzione lo prese sotto la sua ala. Igor molto rapidamente formato nella sfera di danza.

Una grande svolta nella sua carriera era la postulazione di una parata su Piazza Rossa. Per questo, ha coinvolto gli studenti della scuola. Il discorso era più che successo, ha portato alla gioia di molti. Dopo di lui, a Igor semplicemente cadde ordini del livello più alto. Anche Stalin ammirava le sue produzioni e aiutato con un posto per il lavoro della squadra.

Folklore europeo

Un periodo significativo nelle sue attività è stato lo studio e l'interpretazione creativa del folklore europeo. Senza l'opportunità di andare all'estero, Ballet Igor Moiseeva "Dances of Slavic Peoples" mette esclusivamente a casa. Per questo, la testa è stata consultata in molti professionisti. Il successo non si è fatto aspettare.

In tour in Ungheria, Cecoslovacchia, Romania, Polonia, gli spettatori sono stati semplicemente affascinati dall'ensemble. Era così correttamente fatto di performance e il significato artistico dei lavori panoramici è stato effettuato correttamente. Ancora oggi, Igor Moiseeva Ballet è un inestimabile esempio e scuola per i coreografi di molti paesi.
Le creazioni di Moiseyev sono diventate una specie di manuale coreografico, che gode di diversi popoli. Ha messo il programma "Pace e amicizia", \u200b\u200bin esso ha raccolto immagini dei paesi folcloristici di danza, tra cui europei e asiatici. I paesi europei hanno fatto un esempio dalle performance di danza di Igor Moiseeva e ha creato i loro team coreografici.

Sempre prima

A quel tempo, il paese regnò l'atmosfera non favorevole per lo sviluppo della creatività. Ballet Igor Moiseeva è stata la prima squadra di ballo che ha dato il permesso di visitare all'estero. L'esecuzione dell'ensemble è stata incoronata con successo, è stato il primo passo verso la dimissione internazionale.

Nel 1955, gli artisti si esibiscono per la prima volta a Londra e a Parigi. E nel 1958 divennero una delle prime squadre nazionali che hanno mostrato la loro performance negli Stati Uniti. I tour di successo in America pressano apprezzati e pavimentati la strada per la fiducia dell'URSSR.

Come alcuni decenni, Achglag accompagna il balletto Igor Moiseevava. Il poster si concerisce chiaramente. Il programma dei discorsi è stato dipinto alcuni anni a venire.

Scuola moiseeva.

La scuola di danza di Moisevskaya era unica e l'unica del suo genere. Si distingueva per la professionalità del più alto, del virtuosismo e dell'ampirazione eccellente. Gli alunni del Grande Maestro non erano solo attori: queste sono l'ipocrisia universale altamente istruita. Hanno perfettamente posseduto qualsiasi tipo di danza, ottenuto maritalmente tutte le immagini artistiche.

Il titolo di Dancer della scuola Moiseev è la migliore raccomandazione in qualsiasi paese nel team coreografico di diverse direzioni. La strada creativa e la natura dell'educazione degli studenti sono mostrate nel programma "Strada per ballare", in dettaglio l'intero percorso, che ha passato il balletto che prende il nome dopo Igor Moiseeva. Per questa affermazione, il Master ha ricevuto il premio Lenin, e il suo ensemble è stato assegnato il titolo di "Academic".

70 anni di riconoscimento in tutto il mondo

L'attività del palcoscenico del team dura da oltre 70 anni, è stato premiato per l'ordine in cui è possibile chiamare assolutamente onestamente la mappa in visita del nostro Paese Igor Moiseeva's Ballet. I biglietti che vengono venduti al botteghino vengono acquistati istantaneamente.

Per un contributo inestimabile all'arte della danza, Igor Moiseev ha ricevuto il premio Oscar. E anche dopo la sua morte oggi, vive nel cuore del suo ensemble, che mantiene il livello appropriato ed è un modello impeccabile.

Igor Moiseev. Foto - ITAR-TAS / ALEXEY PANOV

Il nome Igor Moiseeva è lungo non solo un nome, ma il marchio di eccezionali risultati del nostro paese.

Il leggendario Balletmaster ha creato un ensemble che svolge danze popolari, portate alla perfezione della mano del Maestro.

È nato il 21 gennaio 1906. Secondo la leggenda della famiglia, il balletto cominciò a impegnarsi nell'insistenza di suo padre. Un giorno ha assistito a una lotta nella porta d'accesso e, quando tornò a casa, disse a suo figlio che non avrebbe combattuto, ma fare il balletto. E immediatamente, letteralmente domani, andrà alla scuola di balletto.

Oggi nessuno è in dubbio che le danze popolari sono d'arte. Sembra semplice verità. Il paradosso è che è Moiseyev portare questa verità a noi. Dopotutto, davanti a lui, nessuno doveva considerare la danza delle persone in una pari con una danza classica.

Perché questo non è successo prima - il maestro stesso è stato sorpreso.

"Le danze popolari sono nate da ogni persone per quelle leggi, nate dalla lingua del popolo. Quindi essenzialmente questo è un genuino fenomeno dell'art. Perché nessuno potrebbe capire prima, non lo so. È successo che l'ho capito prima degli altri e ho deciso di esporre questo e identificare una danza nazionale come un certo sistema nazionale come lingua nazionale "

Ha parlato Mosè.

1. "Sartaks"

Come sai, Sirtaki non è una danza nazionale greca. Ma Moiseeva aveva uno di quei numeri su cui sono stati insegnati a ballare nell'ensemble. È noto dire Moiseeva:

"Chi si chiamerà un solista, che gestirò dall'ensemble".

Il Maestro ha avuto un atteggiamento speciale nei confronti dei solisti. Ha insegnato a non manifestarsi, ma agire con tutta la squadra. Nella sua squadra c'erano dei leader che hanno ballato meglio di altri, ma la caratteristica dell'ensemble era che qualsiasi solista potesse essere sostituito con qualsiasi partecipante nel team potrebbe soddisfare il partito solista.

2. "Apple"

L'ensemble è sicuro che la scuola di Mosè può servire come servizio alternativo nell'esercito. Qui dicono:

"Dai un bambino alla scuola di Moiseyev, e Dio proibisce, lavorerà per un anno o due. Otterrai un uomo formato e istruito disciplinato. "

Sul sistema Moiseyev, il ballerino ha bisogno di non solo le gambe, ma anche, ad esempio, le capacità di recitazione. Per la danza popolare, questo è importante, e non è per caso in ogni lavoro, anche nella miniatura più piccola, ci sono immagini di recitazione.

Ad ogni prova, Moiseev consiglò ai suoi studenti di "includere la sua testa". Esportare un team in tour, Mosè personalmente ha guidato il suo ensemble nei migliori musei e galleria d'arte.

3. "Danza ungherese"

Mosè ha viaggiato molto nel paese e nel mondo, cercò personalmente e ha trovato la giusta velocità, movimento, umore. La danza dell'ensemble non è nella pura forma di danze folk.

Sono trattati dal Maestro, e lo stesso Moiseev ha detto che la capacità di pensare alla chiave in cui è stato creato un lavoro musicale, richiede un clamore speciale. La condizione obbligatoria per la creazione della danza popolare, il famoso Balletmaster considerava gioia.

"La danza della gente nasce quando il cuore è facilmente e divertente. Una persona deve essere un ottimista, è nato per essere un ottimista. E il pessimista ci rende le circostanze circostanti. "

Mosè ha riconosciuto che a volte per irradiare gioia e ottimismo, ha dovuto commettere la "violenza contro l'anima". Soprattutto quando i prerequisiti per l'ottimismo non lo erano. Ma era necessario, perché più pessimismo al mondo, più ottimismo era necessario dare una persona nell'arte.

4. "Tatar"

Gli artisti di danza hanno detto che il tataroochka è una delle danze più complesse in cui dovevano fare un enorme numero di piccoli movimenti delle loro gambe per nausea. Il Maestro è stato testardo. Lo stesso movimento dei ballerini potrebbe essere affinato per mesi.

"Compagni, cosa ti piacciono le mosche assonnate?"

Questo e poi ripetere il moiseev rigoroso. Raramente ha lodato. Aveva il più alto lode, era una frase:

"Bene, ora come gli adulti."

5. "Kalmyk Dance"

Contrariamente alle credenze dei buddisti di Kalmykov, Mosè conosceva pensosamente che l'anima era immortale e in ogni nuova vita è stata incarnata in una nuova creatura vivente. Credeva che talento sia una conoscenza acquisita nella vita precedente.

"La ricchezza spirituale, ottenuta attraverso l'arte e la cultura, è l'unica cosa che possiamo portare con loro. Questo è ciò che nutre l'anima. Dopo la morte, una persona non lo perde, e un'altra volta è nata con l'accurata ricchezza spirituale che ha precedentemente acquisito "

Disse Maestro.

6. "Polka finlandese"

I colleghi di Moiseeva furono sorpresi quando il mago decise di mettere la danza finlandese. Sembrava loro che le danze folk finlandesi erano noiose e monotoni. Ma non era lì. Lavorando ai movimenti, il Maestro li ha portati all'assurdità.

"Assurdo è ciò che adora il pubblico. Guarda come il movimento logico e buono assurdo deriva dall'altro! "

7. Danza dei pastori argentini "Gaucho"

Questa danza è considerata un capolavoro Moiseev. Guardando questi migliaia, è difficile credere che l'esecuzione non fosse facile per loro.

Mentre il solista Rudy Khodjojojoy ha ricordato, i vestiti del pastore argentino era terribilmente scomodo, e gli speroni sugli stivali erano incredibilmente pesanti. Una persona semplice in un tale vestito e per camminare sarebbe difficile, non cosa ballare.

8. "Night on Bald Mount"

Questa danza sulla musica di Mussorgsky è un altro collegamento non casuale nel lavoro del grande Moiseeva. Il futuro balletmaster è nato a Kiev. Suo padre era un nobile, l'avvocato Alexander Miseyev e la madre è un modist francese. Padre e madre si sono incontrati a Parigi, in un caffè, dove le cuciture si esauriscono durante la pausa pranzo.

Igor Mosè per un lungo periodo aumentato nella pensione francese, sapeva perfettamente francese. La famiglia viveva in due paesi. Ad un certo punto, hanno deciso di trasferirsi finalmente in Francia, e anche un biglietto è stato comprato, ma è iniziata la prima guerra mondiale e Moiseev rimase in Russia.

9. "Danza russa"

Nel 1955, l'ensemble ha prodotto un furore in Francia. I francesi non pensavano che nell'Unione Sovietica potesse essere tale arte. Questo non era da quando le "stagioni russe" Dyagilev. Le code sono state costruite ai concerti, e il team stesso si è esibito alla "Grande Opera" - un inaudito onore, che non prima, nessuno dopo che nessuna persona non ha ricevuto una persona.

"Se i concerti non ti costringono a razze, allora sei anormale"

Ha scritto i giornali francesi.

Da allora, il team è sempre più spesso iniziato a produrre all'estero. Moiseev ha ricordato che è stato invidiato da:

"Bene, compagno, tutti da viaggi di lavoro stranieri guidano!"

I capi del partito erano dispiaciuti. Tuttavia, non si lamentarono. Dai viaggi di lavoro, Mosè portato ai controlli del caso di stato per milione di dollari.

10. Discorso dell'ensemble Miseyev a Eurovision

Nel 2009, Miseyeva Ensemble ha goduto di Eurovision, tenuto a Mosca. È vero, nel letto non è più il padre fondatore della squadra. Il leggendario coreografo è morto nel 2007. Il destino gli ha istruito generosamente 101.

Un sorprendente riconoscimento di Moiseeva, che ha organizzato l'ensemble "non da una buona vita", e perché era sopravvissuto dal grande. Un altro giovane è diventato un balletto. Metti "Spartacus", ma l'invidia dei colleghi è intervenuta.

"Mi è stato detto: puoi ballare, ma non darò. Per me era una tragedia. Creatività che ero più importante dell'esecuzione. "

Ricordato Moiseev.

Il coreografo lasciato e organizzò il suo ensemble.

La guerra è andata, ma Moiseev ha dato soldi per l'ensemble. E poi - la volontà di Provvidenza. Un giorno, Moiseev è stato fortunato ad incontrare Stalin stesso, e il leader ha ordinato di allocare un giovane insegnante a Mosca la stanza per l'ensemble.

Che cos'è? Fortuna? Fortuna? Moiseev sorrise e disse:

"Sai, la fortuna non esiste. Ci sono manodopera spirituale e esperienza mentale, che viene trasmessa con ogni successiva reincarnazione dell'anima. "

L'insieme accademico dello stato della danza pubblica che prende il nome dopo Igor Moiseeva è il primo e unico team coreografico professionale del mondo, impegnati nell'interpretazione artistica e nella propaganda del folclore di danza dei popoli del mondo.

L'Ensemble è stato organizzato il 10 febbraio 1937, e da allora i principali principi artistici del suo sviluppo sono la continuità e l'interazione creativa delle tradizioni e dell'innovazione. Il compito principale che Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) è stato primo messo davanti agli artisti (1906-2007), - lavorazione creativa dei campioni folcloristici all'URSS. A tal fine, gli artisti dell'ensemble sono andati alle spedizioni folcloristiche nel paese in cui sono state trovate e fissarono le danze che scomparenti, le canzoni, i riti. Di conseguenza, è apparso i primi programmi Ensemble: "Dancing Popalles of the URSSR" (1937-1938), "Dancing of the Baltic Pyoples" (1939). Nel repertorio dell'ensemble, i campioni del folclore hanno ricevuto una nuova vita panoramica e conservati per diverse generazioni del pubblico in tutto il mondo. A tal fine, Igor Moiseev ha usato tutti i mezzi di cultura del palcoscenico: tutti i tipi e il parto della danza, della musica sinfonica, della drammaturgia, del design del set, delle capacità di recitazione.

Un palcoscenico importante è stato lo sviluppo e l'interpretazione creativa del folklore europeo. Il programma "Dancing Slavic Pyoples" (1945) è stato creato in condizioni uniche: senza avere l'opportunità di partire all'estero, Igor Moiseev ha ricreato campioni dal vivo di creatività di danza, consulenza con musicisti, folcloristi, storici, musicisti. Sul tour nel 1946 in Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, il pubblico è stato stupito dall'accuratezza delle tariffe, il giusto significato artistico delle opere panoramiche dell'ensemble. Da quel momento, ancora un ensemble è una scuola e un laboratorio creativo per Ballersters di diversi paesi, e il suo repertorio serve come una sorta di enciclopedia coreografica della cultura della danza dei popoli del mondo. Con la partecipazione diretta dei famosi intenditori del folclore Ballersters Mikloster Rabai (Ungheria), Lyubura Gincovka (Cecoslovacchia), un figlio hee (Corea), che Igor Moiseev ha attratto dal lavoro, ha creato il programma "pace e amicizia" (1953), dove Paesi folcloristici europei e asiatici di Dance Eleven.

Per campione dell'ensemble della danza nazionale, Igor Moiseyev, gruppi coreografici sono stati creati in tutte le repubbliche degli URSS (ora dei paesi della CSI), nonché in molti paesi europei.

L'ensemble folk dance è il primo team sovietico, che nel periodo della tenda di ferro è stato rilasciato in tour. Nel 1955, gli artisti dell'ensemble sono arrivati \u200b\u200bper la prima volta a Parigi ea Londra. Il trionfo della troupe del danza sovietico è stato il primo passo verso la scarica internazionale. Nel 1958, l'ensemble Igor Moiseyev era anche la prima delle squadre nazionali negli Stati Uniti. Tour di successo, riconosciuto la stampa americana, sciolta la sfiducia del ghiaccio dell'URSS ed è diventata la base per la creazione di nuove relazioni costruttive tra i nostri paesi.

Un altro importante merito dell'ensemble della danza del popolo è la creazione di un unico, l'unica danza della scuola di Moiseevskaya nel mondo (1943). Le sue caratteristiche distintive sono elevate professionalità, attrezzature tecniche Virtuoso, la capacità di trasferire la natura improvvisativa dell'esecuzione nazionale. Attori-Dancers sono aumentati da Igor Moiseev - ampiamente educati, artisti universali che sono fluenti in tutti i tipi di danza capaci di incarnare il carattere nazionale in un'immagine artistica. Il ballerino della scuola Moiseev è la migliore raccomandazione in qualsiasi punto del pianeta, nel team coreografico di qualsiasi direzione. Gli artisti dell'ensemble ricevono i titoli degli artisti onorati e delle persone dell'URSS e della Russia.

La luminosa espressione dei principi creativi dell'istruzione degli attori-ballerini è il programma "Road to Dance" ("concerto di classe"), in cui il percorso creativo del team è chiaramente mostrato dallo sviluppo di singoli elementi prima di creare pieni- Scala panni scenici. Per il programma "Road to Dance" (1965), la squadra prima degli ensemble della danza nazionale è stata premiata il titolo di "Academic" e Igor Moiseev - Premio Lenin.

Per le sue attività di concerti, che continuano a oltre 70 anni, il team ha ricevuto l'ordine di amicizia dei popoli. L'ensemble è stato giustamente e rimane la carta da visita del nostro paese all'estero.

In diversi continenti, gli spettatori di generazioni diverse sono stati amati dal "numero coronale" dell'ensemble, che è diventato i "biglietti da visita" della squadra: i leggendari "partigiani", la flotta Suite "Apple", la vecchia città Cadrill, Moldavian Lok, la himak ucraina, la danza russa "estate", taranthella incendiaria. Il grande successo dell'ensemble stava riducendo le luminose performance di un atto fissato da Igor Moiseev con il coinvolgimento di fondi e tecniche della cultura popolare e teatrale mondiale, - "VEZHHNIKI", "TSAM", "Sunchalo", "Ballovsy Dances" a Musica A. Borodina, "sulla pista" sulla musica di i.shtraus, "notte su Lysa Mount" alla musica di MmMorusorgsky, "Ballad spagnolo" alla musica di Pablo di Luna, "sera nella taverna" a La musica dei compositori argentini, ecc.

E ora, dopo aver lasciato la vita del leader permanente dell'ensemble Igor Moiseyev, il livello coreografico del team continua a servire come standard insuperabile, e il titolo di "Moiseevts" è un sinonimo di alta professionalità.