Arte sovietica durante la Grande Guerra Patriottica. L'arte durante la Grande Guerra Patriottica

Dall'inizio della Grande Guerra Patriottica, gli artisti partecipano attivamente alla lotta contro il nemico. Alcuni di loro andarono a combattere al fronte, altri - in distaccamenti partigiani e nelle milizie popolari. Tra una battaglia e l'altra riuscirono a pubblicare giornali, manifesti, cartoni animati. Nelle retrovie, gli artisti erano propagandisti, organizzavano mostre, trasformavano l'arte in un'arma contro il nemico, non meno pericolosa di quella reale. Durante la guerra furono organizzate molte mostre, tra cui due tutta dell'Unione ("La Grande Guerra Patriottica" e "Fronte e retroguardia eroica") e 12 repubblicane. A Leningrado, schiacciati in un cerchio d'assedio, gli artisti hanno pubblicato la rivista di stampe litografiche "Battle Pencil" e, insieme a tutti i leningrado, hanno mostrato al mondo intero coraggio e forza d'animo senza precedenti.

Come negli anni della rivoluzione, il manifesto occupava il primo posto nella grafica degli anni della guerra. Inoltre, si possono chiaramente tracciare due fasi del suo sviluppo. Nei primi due anni di guerra, il poster aveva un suono drammatico, persino tragico. Già il 22 giugno è apparso il poster di Kukryniksy "Schiacceremo e distruggeremo senza pietà il nemico!" Ha scatenato l'odio popolare sul nemico invasore, ha chiesto punizione, ha chiesto la difesa della Patria. L'idea principale era respingere il nemico ed era espressa in un linguaggio pittorico duro e laconico, indipendentemente dagli individui creativi. Le tradizioni domestiche erano ampiamente utilizzate. Quindi, "La Patria sta chiamando!" I. Toidze (1941), con una figura femminile allegorica sullo sfondo di baionette, con in mano il testo del giuramento militare, e nella composizione e nel colore (rosso, nero, bianco) riecheggia "Ti sei iscritto come volontario?" di Moorov Il manifesto di V.G. Koretsky "Guerriero dell'Armata Rossa, salva!" (1942), che utilizzava anche le tradizioni degli anni rivoluzionari: il fotomontaggio, come faceva A. Rodchenko. Non solo non c'era un solo soldato, ma, a quanto pare, non una sola persona, che non sarebbe stata trafitta dal potere tragico di questa immagine di una donna che con orrore le abbracciò un bambino, a cui una baionetta con una svastica è stato diretto. Il poster è diventato, per così dire, un giuramento di ogni combattente. Spesso gli artisti ricorrevano alle immagini dei nostri eroici antenati (Kukryniksy "Combattiamo alla grande, pugnaliamo disperatamente, i nipoti di Suvorov, i figli di Chapaev", 1941). "Libero", "Vendetta!" - richiamano immagini di bambini e anziani dai fogli dei manifesti.

Nella seconda fase, dopo una svolta nel corso della guerra, cambiano sia l'umore che l'immagine del manifesto. AVANTI CRISTO. Ivanov raffigura un soldato sullo sfondo di un incrocio del Dnepr, che beve acqua da un elmo: “Beviamo l'acqua del nostro nativo Dnepr. Beviamo da Prut, Neman e Bug!" (1943). Ottimismo e umorismo popolare permeano il poster di L. Golovanov "Andiamo a Berlino!" (1944), il cui personaggio è vicino a Vasily Terkin.

Dai primi giorni di guerra, seguendo l'esempio di "Finestre di ROSTA", iniziò ad apparire "Finestre TASS". Realizzati a mano, stampati su carta, con colori vivaci e audaci, hanno risposto istantaneamente a tutti i principali eventi militari e politici. Tra i maestri della vecchia generazione, M. Cheremnykh, B. Efimov, Kukryniksy, che hanno anche lavorato molto in caricature di riviste e giornali, hanno collaborato a "Windows TASS". Il mondo intero è stato aggirato dalla loro famosa caricatura "Ho perso l'anello ... (e ci sono 22 divisioni sul ring)" - per sconfiggere i tedeschi a Stalingrado (1943). L'amministrazione politica del Fronte occidentale ha pubblicato una rivista speciale Front-line Humor. Il suo direttore artistico fino al 1942 fu N. Radlov e dal 1942 fino alla fine della guerra - V. Goryaev. V. Lebedev ha realizzato disegni per poesie di S. Ya. Marshak.

Come la "Battle Pencil" di Leningrado, gli artisti georgiani iniziarono a pubblicare una serie di piccoli fogli di propaganda intitolati "Bayonet and Pen", in cui il testo letterario giocava un ruolo importante. Tra gli artisti L.D. Gudiashvili, tra i poeti - Tabidze. Simili volantini di propaganda furono eseguiti da artisti ucraini e gettati nel territorio occupato. La grafica di propaganda georgiana e ucraina ha principalmente un sapore eroico e drammatico, gli artisti azeri hanno lavorato in modo satirico secondo la tradizione che si era sviluppata prima della guerra.

Durante gli anni della guerra apparvero opere significative di grafica da cavalletto e la varietà delle impressioni diede origine a una varietà di forme. Si tratta di rapidi schizzi documentaristici del fronte, diversi per tecnica, stile e livello artistico. Si tratta di ritratti di soldati, partigiani, marinai, infermieri, comandanti - la più ricca cronaca della guerra, poi parzialmente tradotta in incisione (litografie di Vereisky, incisioni di S. Kobuladze, acquerelli di A. Fonvizin, disegni di M. Saryan, eccetera.). Questi sono paesaggi di guerra, tra i quali un posto speciale è occupato dalle immagini di Leningrado assediata (guazzi di Y. Nikolaev e M. Platunov, acquerelli e pastelli di E. Belukha e S. Boim, ecc.). Infine, ci sono tutta una serie di schede grafiche su un argomento. È così che la serie grafica di D. Shmarinov "Non dimentichiamo, non perdoneremo!" (carboncino, acquerello nero, 1942), che scaturì da schizzi che fece nelle città e nei villaggi appena liberati, ma fu finalmente completato nel dopoguerra: conflagrazioni, ceneri, pianti sui corpi della madre e della vedova assassinate - il tutto fuso in una tragica immagine artistica.

Manifesto di agitazione. Salvataggio del guerriero dell'esercito rosso

La serie di L.V. Soifertis "Sebastopoli" (1941-1942), "Crimea" (1942-1943), "Caucaso" (1943-1944). Soifertis non descrive i tragici aspetti della guerra, ma solo la vita quotidiana, la vita quotidiana della guerra, di cui lui, il marinaio del Mar Nero, era ben consapevole. Dipinti con acquerelli neri, i graziosi disegni di Soyfertis sono pieni di umorismo e acuta osservazione. Realizzati in modo veritiero, ma in una vena diversa da quella di Shmarinov, glorificano l'eroismo del popolo sovietico. Foglio "C'era una volta!" (1941), ad esempio, raffigura un marinaio appoggiato a un cartellone pubblicitario, per il quale, in una breve tregua tra due battaglie, due ragazzini si puliscono abilmente gli stivali contemporaneamente.

"Leningrado ai tempi del blocco e della liberazione" - questo è il nome di una serie di oltre tre dozzine di autolitografie di A.F. Pakhomov (1908-1973), che iniziò nel 1941 e completò dopo la guerra. Lo stesso Pakhomov è sopravvissuto al blocco e le sue pagine sono piene di sentimenti tragici, ma anche di ammirazione per il coraggio e la volontà dei suoi compatrioti. Il mondo intero girava intorno al suo lenzuolo "Sulla Neva per l'acqua", raffigurante ragazze avvolte con occhi enormi, che estraggono acqua dalla Neva con i loro ultimi sforzi.

Il tema storico occupa un posto speciale nella grafica militare. Rivela il nostro passato, la vita dei nostri antenati (incisioni di V. Favorsky, A. Goncharov, I. Bilibin). Vengono presentati anche i paesaggi architettonici del passato.

Anche la pittura degli anni della guerra ha avuto le sue fasi. All'inizio della guerra, era fondamentalmente una fissazione di ciò che vedeva, non pretendendo di generalizzare, quasi un frettoloso "schizzo pittorico". Gli artisti scrivevano sulla base di impressioni viventi e non mancavano. Ciò che è stato concepito non ha sempre funzionato, i dipinti mancavano di profondità nella divulgazione dell'argomento, del potere di generalizzazione. Ma c'è sempre stata grande sincerità, passione, ammirazione per le persone che resistono fermamente a prove disumane, l'immediatezza e l'onestà della visione artistica, il desiderio di essere estremamente coscienziosi e precisi.

Agtplakat. Andiamo a Berlino

La rapidità di uno schizzo arguto, etude non escludeva la serietà e la profondità del pensiero. Gli schizzi di artisti che si trovarono nell'assedio di Leningrado - V. Pakulin, N. Rutkovsky, V. Raevskaya, N. Timkov e altri - sono documenti pittorici inestimabili fino ad oggi (Y. Nikolaev "For Bread", 1943; V. Pakulin " Argine della Neva. Inverno", 1942). Durante la Grande Guerra Patriottica si fecero avanti molti giovani artisti, essi stessi parteciparono alle battaglie vicino a Mosca, alla grande battaglia per Stalingrado, attraversarono la Vistola e l'Elba e presero d'assalto Berlino.

Naturalmente, prima di tutto, il ritratto si sta sviluppando, perché gli artisti sono rimasti scioccati dal coraggio, dall'altezza morale e dalla nobiltà dello spirito del nostro popolo. All'inizio si trattava di ritratti estremamente modesti, che catturavano solo i lineamenti di un uomo in tempo di guerra: i partigiani bielorussi F. Modorov e i soldati dell'Armata Rossa V. Yakovlev, ritratti di coloro che combatterono per la vittoria sul fascismo nelle retrovie, un insieme serie di autoritratti. La gente comune, costretta a prendere le armi, ha mostrato le migliori qualità umane in questa lotta che gli artisti hanno cercato di catturare. Successivamente apparvero immagini cerimoniali, solenni, a volte persino patetiche, come, ad esempio, il ritratto del maresciallo G.K. Zhukov di P. Korin (1945).

P. Konchalovsky ha lavorato molto in questo genere durante gli anni della guerra. Crea personaggi ottimisti e amanti della vita nel suo solito modo decorativo e ricco di colori. Ma nell'Autoritratto del 1943, sebbene eseguito secondo le tecniche familiari all'artista, vorrei notare la speciale intuizione dello sguardo sul viso pieno di pesante meditazione, come se rispondesse al momento più difficile che sta attraversando il Paese. Un ritratto di umore straordinariamente sottile del famoso critico d'arte N.N. Punina scrive a V.M. Oreshnikov (1944).

I ritratti dell'intellighenzia dipinti da M. Saryan durante gli anni della guerra (accademico I.A. Orbeli, 1943; compositore A.I. Khachaturyan, 1944; poeta e traduttore M. Lozinsky, 1944; scrittore M. Shaginyan, 1944, ecc.).

Durante gli anni della guerra, Saryan si dedicò anche al paesaggio e alla natura morta. Da notare una natura morta speciale, che chiamò "Soldati armeni, partecipanti alla guerra patriottica" (1945), raffigurante i frutti e i fiori dell'Armenia: come dono e gratitudine ai belligeranti e ai conquistatori, e come ricordo di coloro che sono morti lontano dalla loro patria, e come speranza per una vita futura pacifica ...

Nel 1941-1945. sia il genere della vita quotidiana che quello del paesaggio si stanno sviluppando, ma sono sempre connessi in un modo o nell'altro con la guerra. Un posto eccezionale nella formazione di entrambi durante gli anni della guerra appartiene ad A. Plastov. Entrambi i generi sono, per così dire, uniti nella sua pittura Il fascista volò da (1942): giovani betulle, cielo grigio, campi lontani familiari a ciascuno di noi. Sullo sfondo di questo tranquillo paesaggio autunnale, l'atrocità di un pilota fascista che ha ucciso un pastorello e le mucche che ha pascolato sembra ancora più mostruosa. Dicono che il pubblico si sia congelato davanti a questa foto quando è stata esposta alla mostra "La Grande Guerra Patriottica" nel 1942. Anche i pennelli di Plastov appartengono a paesaggi molto luminosi e sinceri della nostra terra natale. Nell'ultimo anno di guerra, A. Plastov dipinse un bellissimo dipinto "The Harvest" (1945, Galleria di Stato Tretyakov): un vecchio serio e stanco e bambini cenano ai covoni compressi - quelli che sono rimasti nelle retrovie e che hanno nutrito i soldati. La pittura di Plastov è succosa, il suo stile pittorico è ampio, generoso, il paesaggio non ha quella nota triste e fastidiosa che risuona nell'immagine precedente.

Durante gli anni della guerra, i maestri più antichi (V. Baksheev, V. Byalynitsky-Birulya, N. Krymov, A. Kuprin, I. Grabar, P. Petrovichev, ecc.) e quelli più giovani, come G. Nyssa, lavorano nel genere del paesaggio che ha creato diverse tele espressive e molto espressive. Tra questi c'è "Per proteggere Mosca. Autostrada Leningradskoe "(1942). Le mostre dei paesaggisti durante gli anni della guerra parlano della loro comprensione del paesaggio in una nuova immagine, appartenente al duro tempo della guerra. Così, questi anni hanno conservato paesaggi quasi documentari, che alla fine sono diventati un genere storico, come "Sfilata sulla Piazza Rossa del 7 novembre 1941" di K.F. Yuona (1942), che catturò quel giorno memorabile per tutto il popolo sovietico, quando i soldati entrarono in battaglia direttamente dalla zona innevata e quasi tutti morirono.

Laconicismo, semplicità dei mezzi pittorici, ma anche fastidiosa schiettezza contraddistinguono i dipinti di trama del 1941-1942. Caratteristico in questo senso è il dipinto di Sergei Gerasimov "Madre del partigiano" (1943), molto apprezzato dai contemporanei più per l'attualità dell'argomento che per il suo merito artistico. Gerasimov sviluppa una "linea di conflitto" dopo Ioganson, ma lo fa in modo ancora più illustrativo.

La figura femminile viene letta come una macchia chiara su fondo scuro, mentre la figura del fascista che la interroga appare come macchia scura su fondo chiaro, e questo dovrebbe, secondo l'autore, suonare simbolico: una donna, per così dire , cresciuta nella sua terra natale, ma anche come un monumento che torreggia sul fumo di una conflagrazione, incarna il potere del dolore, della sofferenza e dell'invincibilità delle persone. Questo è espresso in modo abbastanza chiaro, succinto, ma anche illustrativamente "letterario". La figura del figlio torturato sembra del tutto ridondante. E così il pensiero è chiaro e perfettamente comprensibile.

Il dipinto di A.A. Deineki "Difesa di Sebastopoli" (1942), creato ai tempi in cui c'era "una battaglia ... santa e giusta, battaglia mortale non per amore della gloria, per amore della vita sulla terra". Il tema stesso è la ragione dell'enorme impatto emotivo dell'immagine. Sebbene lo spettatore sappia che Sebastopoli è stata abbandonata dalle nostre truppe, questi marinai che combattono fino alla morte sono percepiti come vincitori. Di conseguenza, sono diventati loro. Deineka trasmette la terribile tensione della battaglia non con dettagli illusori, le realtà della situazione, ma con certe tecniche, puramente pittoriche, di iperbolizzazione. Tagliando una fila di baionette con il bordo dell'immagine, l'artista crea l'impressione di una valanga di truppe nemiche, sebbene rappresenti solo un piccolo gruppo di fascisti che si precipitano sulla riva, i movimenti delle figure sono deliberatamente rapidi, gli angoli sono taglienti. La feroce battaglia tra il "santo e la destra" è trasmessa principalmente dal colore. Le camicette dei marinai sono di un bianco abbagliante, le loro figure sono leggibili su uno sfondo scuro, le figure dei tedeschi sono scure su uno sfondo chiaro. È abbastanza noto che i volti dei marinai sono aperti allo spettatore, vediamo le loro espressioni, come il volto di un marinaio in primo piano, che si prepara a lanciare un mucchio di granate contro il nemico. La sua figura è il simbolo di una feroce battaglia. Non vediamo i volti dei nemici. Con una tecnica coloristica, l'immagine non ha quella schiettezza che è in "La madre del partigiano".

Non solo il colore, ma anche la composizione è costruita sul contrasto. Sullo sfondo, un marinaio ferito a morte è in contrasto con la figura di un tedesco ucciso. Il terzo piano è una battaglia alla baionetta, dove i combattenti si sono incontrati nell'ultima battaglia mortale. Il contenuto eroico di Deinek si rivela attraverso il principale, ignorando i dettagli secondari. Il linguaggio artistico poster-letterario, ma anche intensamente espressivo, crea l'immagine di una feroce battaglia.

Deinecke ha anche svolto un ruolo importante nella creazione di un nuovo paesaggio militare, caratterizzato da un acuto senso dei tempi ("Periferia di Mosca. Novembre 1941"). Il paesaggio chiamato, raffigurante strade deserte di Mosca, sbarrate da fessure e "ricci" d'acciaio, trasmette l'atmosfera indimenticabile di quei giorni terribili in cui il nemico si stava precipitando a Mosca ed era alle sue porte.

È significativo che lo spirito della guerra, permeato da un pensiero - sulla guerra - sia talvolta veicolato dagli artisti nel carattere di una semplice pittura di genere. Quindi, B. Nemensky ha raffigurato una donna seduta su soldati addormentati e ha chiamato la sua opera "Madre" (1945): potrebbe anche essere una madre che custodisce il sonno dei suoi stessi figli-soldati, ma questa è anche un'immagine generalizzata di tutti i madri di quei soldati che stanno combattendo con il nemico.

Nemensky fu uno dei primi ad abbandonare con decisione la patetica glorificazione in quegli anni difficili per l'arte. Attraverso l'ordinario, e non l'esclusivo, ritrae l'impresa quotidiana delle persone in questa più sanguinosa di tutte le guerre sulla terra. L'opera programmatica, infatti, esprime il ruolo innovativo dell'artista.

Negli ultimi anni di guerra, uno dei loro migliori dipinti fu creato dai Kukryniksy, riferendosi all'immagine dell'antichità: Sofia di Novgorod come simbolo dell'invincibilità della terra russa ("Volo dei nazisti da Novgorod", 1944 -1946). Sullo sfondo della maestosa facciata della cattedrale, ferita dai proiettili, i piromani in fuga sembrano patetici e il mucchio di frammenti contorti del monumento "Millennium of Russia" grida vendetta. I difetti artistici di questo quadro sono riscattati dalla sua sincerità e dalla sua genuina drammaticità.

Nella pittura storica compaiono le immagini degli eroi del glorioso passato della nostra Patria, che ispirano i soldati sovietici a combattere il nemico, ricordando l'inevitabilità della morte, la fine ingloriosa dei conquistatori. Così, la parte centrale del trittico di P. Korin è occupata dall'alta figura di Alexander Nevsky, in armatura, con una spada in mano sullo sfondo di Volkhov, la Cattedrale di Santa Sofia e uno stendardo con l'immagine del Salvatore non fatto da Mani (1942–1943, Galleria Tretyakov). Più tardi, l'artista dirà: "L'ho dipinto nei duri anni della guerra, ho scritto lo spirito orgoglioso inconquistato del nostro popolo, che" nell'ora del giudizio sulla sua esistenza "è salito alla sua piena crescita gigantesca". La cosa principale per Korin non è l'affidabilità archeologica dei dettagli storici, ma la rivelazione dell'essenza spirituale dell'eroe, la sua dedizione, che non conosce barriere alla vittoria. Le parti destra e sinistra del trittico - "Northern Ballad" e "Ancient Skaz" - sono immagini di un uomo russo coraggioso e mentalmente stabile. Ma sono chiaramente più deboli della parte centrale, è giustamente notato che la nota "crittografia" della trama danneggia anche loro. La soluzione pittorica e plastica è quella tipica di Korin: le forme sono estremamente generalizzate, la plastica della figura è rigida, il contorno è grafico, il colore è costruito su accostamenti locali e contrastanti.

L'artista più anziano E.E. Lanciere. N. Ulyanov dipinge un quadro sulla guerra del 1812 ("Loriston al quartier generale di Kutuzov", 1945). Ma nel genere storico degli anni della guerra, soprattutto verso la fine della guerra, così come in altri, si delineano cambiamenti: i dipinti diventano più complessi, tendono a multiforme, per così dire, "dramma sviluppato". Vale la pena confrontare in questo senso la già citata laconica e maestosa composizione "Alexander Nevsky" con la tela di AP Bubnov (1908-1964) "Mattina sul campo di Kulikovo" (1943-1947) o con il dipinto di M. Avilov "Il duello di Peresvet con Chelubey" (1943) per capire che la "nazionalità" in una tela storica si ottiene non dal numero di persone raffigurate.

La pittura monumentale, ovviamente, ha avuto poche opportunità durante gli anni della guerra. Ma anche in questo periodo di prove più difficili, l'arte dei "materiali eterni", affreschi e mosaici, continuò ad esistere ea svilupparsi. È significativo che nella Leningrado assediata, nel laboratorio di mosaico dell'Accademia delle arti, i mosaici per la metropolitana vengano assemblati dal cartone di Deineka.

Nonostante le condizioni di lavoro più difficili dello scultore rispetto al pittore e all'artista grafico (sono necessari dispositivi speciali per il lavoro, materiali più costosi, ecc.), Gli scultori sovietici dei primi giorni di guerra hanno lavorato attivamente, hanno partecipato a mostre itineranti nel 1941, e nelle mostre "The Great Patriotic War" (1942), "Heroic Front and Rear" (1944), ecc.

Nella scultura degli anni della guerra, ancor più chiaramente che nella pittura, sentiremo la priorità del genere del ritratto. Gli scultori si sforzano, prima di tutto, di catturare l'immagine di un eroe di guerra, per renderlo vero, privo di effetti esterni. Il volto del pilota, il colonnello I.L. Khizhnyak, che ha salvato un treno di munizioni sotto il fuoco pesante, o la faccia sfregiata del colonnello B.A. Yusupov, che resistette a un duello con i carri armati nemici, nei busti di V. Mukhina (entrambi in gesso, 1942). "La nostra guerra patriottica", ha scritto V.I. Mukhina, ha dato alla luce così tanti nuovi eroi, ha dato un esempio di un eroismo così vivido e straordinario che la creazione di un ritratto eroico non può che affascinare l'artista. Gli eroi russi della nostra antica epopea risorgono nell'uomo sovietico e le immagini epiche vivono con lui e tra noi ... "

La composizione dei suoi ritratti è semplice e chiara, così come la modellazione plastica chiara. La cosa principale in faccia è accentuata dal ricco gioco in bianco e nero. Quindi, le ombre si addensano nella parte inferiore del viso di Khizhnyak, sulle guance, sugli zigomi, aumentando la concentrazione, la severità e l'integrità dell'immagine. Non ci sono dettagli inutili, anche l'immagine dell'ordine militare è posta su un supporto. Una caratterizzazione più drammatica è data dal ritratto di N.N. Burdenko (gesso, 1943), è costruito sul contrasto tra l'emotività interiore e la volontà di ferro che lo trattiene. Questi ritratti di Mukhina si distinguono felicemente per la loro semplicità e sincerità sullo sfondo di future decisioni pompose false eroiche caratteristiche di tanti maestri, soprattutto del dopoguerra. Ma anche la stessa Mukhina ha opere del genere nello stesso periodo di guerra, in cui sembra stia cercando di generalizzare le sue osservazioni, di creare una sorta di immagine collettiva di molti patrioti che hanno combattuto i nazisti, ma allo stesso tempo cade in un'idealizzazione zuccherina, come, ad esempio, in Partizanka "(Gypsum, 1942), questa" immagine di rabbia e intransigenza verso il nemico ", "Russian Nika", come veniva comunque chiamata in quegli anni.

Un ruolo importante è stato svolto dagli esperimenti di Mukhina con vari materiali moderni, che combina in un'unica opera, utilizzando le loro varie trame e, soprattutto, i diversi colori (ritratto di H. Jackson, alluminio, rame colorato, ecc., 1945). L'artista, per così dire, ha riscoperto le possibilità dell'uso del colore nella scultura, sebbene fossero note all'umanità fin dall'antichità. Importanti sono anche gli esperimenti di Mukhina con il vetro e il suo uso nella scultura.

Durante gli anni della guerra S. Lebedeva, che realizzò immagini non meno significative, lavorò in chiave diversa, con modalità diverse, con un approccio completamente diverso al modello. La sua mentalità analitica, la premurosità le permettono di trasmettere la tensione della vita interiore della modella, l'elevata intelligenza, le sfumature dello stato d'animo, come nel busto di A.T. Tvardovsky, corrispondente di guerra in quegli anni (gesso, 1943). Con una leggera inclinazione del capo, contrapposta nel movimento a un giro delle spalle, lo scultore, abilmente, ma non direttamente, accentua la forza del suo carattere, che gli ha permesso di difendere la posizione di poeta e cittadino fino alla fine del i suoi giorni.

Nella scultura delle cosiddette piccole forme, figurine, che si sono sviluppate principalmente dopo la guerra, Lebedeva lascia immagini poetiche e indimenticabilmente nitide ("Tatlin seduto", calco in gesso, 1943-1944).

Scultori di tutte le repubbliche e scuole nazionali lavorano sulle immagini dei guerrieri (A. Sarkisyan in Armenia, Y. Nikoladze, N. Kandelaki in Georgia, ecc.). Tra queste opere, l'immagine di N.F. Gastello dello scultore bielorusso A. Bembel (bronzo, 1943): triangolo a mezza figura con una mano alzata su un blocco di supporto - in questa composizione l'artista ha catturato il momento tragico e maestoso di gettare un'auto in fiamme su un treno nemico. Lo scultore più antico V. Lishev, allievo di Matveyev V. Isaev, lavora nella Leningrado assediata.

Nel tempo, come in pittura, in un ritratto scultoreo l'ideale, il sublimemente eroico, spesso francamente idealizzato, prevale sul concreto individuale. In questo senso, realizza ritratti degli eroi dell'Unione Sovietica N.V. Tomsky, un inizio ancora più spettacolare e romantico è enfatizzato nei ritratti di E.V. Vuchetich, basta confrontare i ritratti del generale dell'esercito I.D. Chernyakhovsky entrambi i maestri.

Durante la guerra non fu possibile erigere monumenti. Ma fu durante i giorni della guerra che molti scultori ebbero nuove idee e progetti. Quindi, Mukhina sta lavorando al monumento a P.I. Tchaikovsky (messo in scena presso il Conservatorio di Mosca già nel 1954, architetto A. Zavarzin). Nel 1943, un monumento al maggiore generale M.G. Efremov, che qui morì nel primo anno di guerra. La composizione del monumento è composta da cinque figure: al centro c'è il generale Efremov, che continua a combattere ferito a morte quando lui ei soldati sopravvissuti furono circondati da nemici da ogni parte. In questa immagine lo scultore non ha evitato elementi narrativi e illustrativi, ma veridicità, sincerità, persino passione nel trasmettere l'atmosfera dell'ultima battaglia, in cui le persone mostrano tanto coraggio, determinano il significato artistico di questo monumento.

Dopo la guerra (1945-1949) Vuchetich eseguì la famosa figura in bronzo di 13 metri di un soldato con un bambino in una mano e con una spada abbassata nell'altra per il grandioso memoriale del "Soldato-Liberatore sovietico" nel Treptower Park a Berlino (architetto Ya.B. Belopolsky, ecc.). La composizione spaziale architettonica e scultorea dell'impianto del parco prevede due vicoli e un parterre con sepolture, terminante con un tumulo con mausoleo. All'inizio dei vicoli che portano al tumulo, c'è una figura della Patria realizzata in granito grigio su un piedistallo di granito rosso levigato. Nello stesso materiale sono realizzati stendardi con figure in bronzo di guerrieri inginocchiati sui propilei. Il mausoleo è coronato dalla figura di un guerriero con un bambino in braccio, la figura centrale del memoriale. L'apparizione di un simile monumento subito dopo la guerra era logica: rifletteva il ruolo del nostro Stato nella vittoria sul fascismo.

Nel 1941-1945, durante gli anni della grande battaglia contro il fascismo, gli artisti realizzarono molte opere in cui esprimevano l'intera tragedia della guerra e glorificavano l'impresa del popolo vittorioso.

“Arte sovietica durante la Grande Guerra Patriottica "

introduzione…………………………………………………………………………………….3

Parte principale I:

Teatro ……………………………………………………………………………………………… 5

Pittura ………………………………………………………………………………………… .6

Scultura …………………………………………………………………………………… ... 8

Architettura …………………………………………………………………………………… .9

Musica ………………………………………………………………………………………… ..9

Cinema …………………………………………………………………………………………… .11

Letteratura …………………………………………………………………………………… ..15

Seconda parte:

Conclusione …………………………………………………………………………………… .17

Appendice ……………………………………………………………………………………… 18

Riferimenti …………………………………………………………………………………… ..19

introduzione

Nessun esercito al mondo

non era potente come il nostro

l'arte, la nostra letteratura...

V. I. Chuikov

(Maresciallo dell'Unione Sovietica)

Per la maggior parte dei sovietici, la guerra iniziò inaspettatamente. Anche la dirigenza politica è rimasta sotto shock per diversi giorni. La guerra doveva essere combattuta dopo massicce repressioni nell'esercito.

I tedeschi conquistarono un vasto territorio, che comprendeva gli stati baltici, l'Ucraina, la Bielorussia e la parte occidentale della Russia. Il nemico raggiunse il Volga e si fermò sotto le mura di Mosca.

Grazie agli incredibili sforzi di soldati e comandanti, lavoratori del fronte interno, che riuscirono a stabilire la produzione di armi nelle quantità richieste, l'Unione Sovietica riuscì a capovolgere il tragico corso degli eventi nell'inverno 1942-1943, nel 1944 liberare il territorio dell'URSS, dei paesi europei e l'8 maggio 1945 termina la guerra più distruttiva a Berlino.

È chiaro che la vittoria è stata ottenuta non solo dall'abilità militare e dall'equipaggiamento militare, ma anche dall'alto morale dei nostri soldati. L'arte multinazionale sovietica e l'amicizia dei popoli dell'Unione Sovietica hanno svolto un ruolo importante nel preservare e mantenere questo spirito.

Nella scelta di un argomento, sono stato guidato dalla rilevanza della ricerca storica. Il tempo non è in grado di cancellare dalla memoria delle persone la grandezza e il significato dell'arte sovietica durante la Grande Guerra Patriottica. La memoria del passato è un fuoco inestinguibile. Queste non sono solo proprietà della coscienza umana, sono un collegamento tra il passato e il futuro. Fino ad ora, nel Giorno della Vittoria, si suonano canti di guerra, sono stati eretti monumenti agli eroi della guerra, che sono sacri e indistruttibili.

Lo scopo della mia ricerca è dimostrare che durante la Grande Guerra Patriottica, l'arte ha giocato un ruolo enorme.

L'importanza e il significato dei materiali presentati aumentano a causa del fatto che oggi è importante non solo ricordare la Grande Vittoria e conoscere quei famosi scrittori, artisti, musicisti, le cui opere hanno sollevato lo spirito dell'esercito sovietico.

L'arte sovietica "fin dai primi giorni dell'anno amaro" non fu solo un testimone: un cronista, ma anche un partecipante attivo alla Grande Guerra Patriottica. Ha svolto un ruolo importante nel mobilitare le forze spirituali delle persone per respingere il nemico.

Ovunque, nella parte anteriore, nella parte posteriore, i pittori hanno creato una cronaca artistica della Grande Guerra Patriottica, scritta all'inseguimento delle battaglie. Schizzi, schizzi, fogli grafici realizzati sui campi di battaglia erano spesso incarnati in monumentali tele di battaglia.

La guerra ha avuto un grande impatto sul clima spirituale della società sovietica. Si formò una generazione di persone, temprate dalla guerra, che non conosceva la paura delle repressioni di massa negli anni '30. Le difficoltà trasferite della guerra hanno suscitato la speranza che dopo la vittoria la vita sarebbe stata molto migliore. Le persone hanno un accresciuto senso della propria dignità, il desiderio di comprendere in modo indipendente ciò che hanno vissuto. Partecipando alla liberazione dei paesi europei dal fascismo, il popolo sovietico vedeva l'estero come era nella realtà e non nell'immagine della propaganda di massa. Il contrasto tra la patria devastata e i paesi sconfitti, relativamente ben nutriti e prosperi, fece riflettere i soldati su molte cose.

“ Tutto per l'anteriore, tutto per la vittoria" - era uno slogan universale.

Teatro

Nei duri giorni della guerra, gli incontri con attori e arte sono diventati una vacanza per i combattenti, li hanno aiutati a vivere, combattere e credere nella vittoria. Eroe dell'Unione Sovietica, il colonnello generale dell'aviazione MM Gromov ha ricordato che "gli attori al fronte erano i benvenuti sempre e ovunque ... sono apparsi negli aeroporti di campo ... la radura è diventata improvvisamente un auditorium e i cannoni antiaerei e gli aerei mimetizzati erano una specie di decorazione". (1.) All'inizio della guerra, i teatri di prima linea sorti nella zona di prima linea, per natura della loro attività, erano vicini alle brigate di prima linea conosciute fin dalla guerra civile. Si sono esibiti con un repertorio di piccole forme - con vari programmi di concerti e varietà. Ma a poco a poco, con il rafforzamento organizzativo, l'opera dei teatri di prima linea si arricchiva e si approfondiva, il loro repertorio si ampliava. Consisteva in drammi storici militari sovietici ed eroico-patriottici, opere del dramma classico russo e straniero. Messa in scena con successo (o montaggi basati su opere teatrali): "Un soldato camminava dal fronte" di VP Kataev, "Un ragazzo della nostra città" di K. Simonov, "Chapaev" di D. Furmanov, "Vent'anni dopo" di MA Svetlov , "A Man with a Gun", "Kremlin Chimes" di N. Pogodin, commedie di K. Goldoni, A. Ostrovsky e altri Sono state scritte 700 commedie speciali in un atto per i teatri in prima linea. Durante gli anni della guerra, il numero dei teatri di prima linea aumentò, nel 1944 c'erano 25 teatri di prima linea nell'esercito attivo. Durante i 4 anni di guerra, le brigate teatrali in prima linea hanno speso 1 milione. 350mila spettacoli. Tali squadre includevano importanti attori di Mosca. Ad esempio, AK Tarasova ha letto il monologo di Anna Karenina in primo piano, V. A. Ershov ha letto il monologo di Satin dall'opera teatrale di Gorky "At the Bottom". I direttori artistici dei programmi e dei concerti per il fronte erano eccezionali maestri del teatro sovietico: AD Diky, Yu.A. Zavadsky, S.M. Mikhoels e altri. , KM Simonova, estratti dagli spettacoli "Pets of Glory" di AN Gladkov , "Russian People" di K. Simonov, "Front" di Korneichuk - in una parola, tutto ciò che potrebbe solo aumentare l'umore dei combattenti, aiutarli a sopravvivere e vincere. Il burlone e l'allegro, il temerario e il saggio - Vasily Terkin godeva di una particolare popolarità tra i combattenti. Terkin - chi è? Diciamo francamente: "È solo un ragazzo a parte. È un normale ... Dai primi giorni di una patria amara, nell'ora difficile della patria, non per scherzo, Vasily Terkin, io e te siamo diventati amici" (2 ). 1942 per un servizio migliore e più sistematico del fronte, furono creati 5 teatri in prima linea della All-Union Theatre Society. I più grandi teatri del paese: il teatro. Evgenia Vakhtangova, Teatro Maly, Teatro Drammatico Accademico di Leningrado intitolato a Pushkin - ha organizzato le proprie truppe in prima linea. Per 40 mesi di lavoro, il Front Branch del Teatro Vakhtangov ha eseguito 1.650 spettacoli e concerti. Fu riconosciuto come il migliore e, dopo la guerra, tutti i partecipanti a questo teatro ricevettero ordini e medaglie.

I solisti del Teatro Bolshoi dell'URSS hanno creato 7 brigate in prima linea e tenuto 1.140 concerti per i soldati dell'Armata Rossa. Fin dai primi mesi della guerra, artisti del teatro del distretto militare speciale di Kiev e del teatro del fronte occidentale (ex Teatro drammatico di Smolensk) si sono esibiti al fronte. Il Moscow Maly Theatre ha tenuto uno spettacolo ogni lunedì, la cui raccolta è andata al fondo di copertura. Con questi soldi fu costruito uno squadrone di aerei da combattimento.

Sul fronte di Leningrado, il notevole attore sovietico N.K. Cherkasov organizzò un teatro della milizia popolare. I primi concerti si sono svolti negli aeroporti militari di Ropsha. Gli spettatori sedevano in tuta proprio per terra e si cambiavano incessantemente: alcuni volavano via, altri tornavano. E il concerto è stato ripetuto tre volte di seguito dall'inizio alla fine.

Il teatro della flotta baltica della bandiera rossa ha lavorato su navi e nelle unità navali del fronte di Leningrado. Nella stessa Leningrado, durante l'assedio, furono allestiti spettacoli del teatro della commedia musicale. Non era facile arrivarci: si cambiavano i biglietti per le razioni, per il pane, per le carte. Nel freddo inverno dell'assedio, gli attori sono saliti sul palco in un edificio teatrale non riscaldato, ma hanno cantato e ballato con la stessa abilità che in tempo di pace.

Nella vita eroica della Leningrado assediata, il teatro si rivelò necessario quanto lo stabilimento di Kirov. "Quando si è verificato un incidente a Leningrado e non c'era luce in città per circa un mese, il teatro non poteva funzionare e le fabbriche funzionavano con affumicatoi - la prima a cui è stata fornita elettricità in seguito è stata la centrale di Kirov e il teatro del musical commedia", ha detto N.V. Peltser.

A Mosca, anche nei giorni più difficili, ha continuato a funzionare la sede del Teatro Bolshoi, il Teatro Musicale. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, Teatro regionale per giovani spettatori.

Molte grandi compagnie teatrali di Mosca e Leningrado, nonché delle capitali delle repubbliche dell'Unione, cadute sotto l'occupazione, furono evacuate all'interno del paese. Il teatro d'arte di Mosca è stato evacuato prima a Saratov, poi a Sverdlovsk, Maly - a Chelyabinsk, il teatro drammatico accademico di Leningrado. Pushkin - a Novosibirsk, Teatro. Vakhtangov - a Omsk, Teatro. Mossovet - ad Alma-Ata, il Bolshoi Drama Theatre prende il nome Gorkij - a Kirov.

Questi teatri hanno subito messo in scena opere moderne "War" di V.P. Stavsky, "Trial" di K. A. Fedin, "Invasion" di L. M. Leonov, "Front" di A. E. Korneichuk, "Russian People" di K. M. Simonova. Inoltre, questi spettacoli sono stati proiettati nei teatri nazionali: quelli ucraini. I. Franko e loro. TG Shevchenko, Teatro bielorusso. Y. Kupala, dal nome del teatro armeno G. Sundukyan, i teatri drammatici baschiri: questa era la manifestazione dell'essenza internazionale del patriottismo sovietico. Sulla base del materiale nazionale, sono state create opere teatrali e spettacoli dedicati ad eventi militari: "Guard of Honor" di A. Auezov in Kazakistan, "Mother" di Uigunav in Uzbekistan, "Deer Gorge" di S. D. Kldiashvili in Georgia, ecc.

Nell'autunno del 1942, molti teatri di Mosca tornarono nella capitale e i teatri di Leningrado iniziarono a tornare dopo aver rotto il blocco nella primavera del 1943. Il teatro multinazionale sovietico resistette con onore alle dure prove degli anni della guerra e dimostrò in pratica la sua abilità per servire il suo popolo.

La pittura

Durante gli anni della guerra ci fu una rapida rinascita di un acuto poster politico, cartoni animati politici (TASS Windows, Battle Pencil poster, ecc.).

P lakat I. M. Toidze "La madrepatria chiama!" non separabile dall'immagine militare del Paese.
Le donne camminavano con la pala in spalla,
Scavo di trincee vicino alla città di Mosca.
Il paese mi ha guardato da un poster
Capelli grigi a testa nuda.

Utilizzando le tecniche espressive dei manifesti di propaganda dei tempi della guerra civile, combinandole con l'esperienza creativa dell'arte prebellica, l'artista ha creato un'immagine capiente di una donna-madre-patria, rivolgendosi con forza a tutti i cittadini della patria.

Il secondo giorno, contemporaneamente alla canzone "Sacred War", è apparso un poster del Kukryniksy "Schiacciamo e distruggeremo senza pietà il nemico!". M. V. Kupriyanov, P. N. Krylov, N. A. Sokolov ha raffigurato un duello tra un soldato dell'Armata Rossa e il leader del Reich fascista che aveva abbandonato le sembianze della pace, ha riempito il poster dell'intensità della volontà inflessibile e della fiducia nell'imminente guerra. Questi erano manifesti stampati. Ma c'erano anche poster disegnati a mano.

Gli artisti V. S. Ivanov, A. A. Kokorekin, L. F. Golovanov, V. N. Deni, N. N. Zhukov e altri hanno fatto rivivere la tradizione di combattimento delle "Finestre ROSTA" nei primi giorni di guerra. V. A. Serov, V. I. Kudrov, N. A. Tyrsa, G. S. e O. G. Vereyskiy, G. N. Petrov, I. S. Astapov e altri artisti di Leningrado hanno combattuto con l'arma satirica della "Matita da battaglia".

Oltre 1.500 manifesti fatti a mano sono stati creati durante gli anni della guerra da P.P.Sokolov-Skalya, MM Cheremnykh, NE in molte grandi città della RSFSR e delle repubbliche nazionali ("Finestre di UZTAG", "Finestre di KIRTAG" e altri. "Finestre di TASS" sono stati distribuiti all'estero (USA, Svezia, India, ecc.). Il contenuto di "Finestre di TASS" era vario: inviti alla vigilanza, per rafforzare l'unità del fronte e del retro, opuscoli satirici sul nemico, ecc.

Oltre al poster di attualità, durante la guerra prevalsero la battaglia e la pittura di genere. Nei primi giorni di guerra, l'immagine di un'invasione nemica è stata creata nelle sue opere dal pittore A. A. Plastov: “I tedeschi stanno arrivando. Girasoli”(1941),“Il fascista volò da”(1942). Le composizioni di questi dipinti sono costruite sul contrasto "esplosivo" dell'immagine di una terra bella e pacifica e le atrocità degli aggressori fascisti.

CON
Lasciandosi andare per molti anni, l'artista bielorusso M. A. Savitsky, che ha vissuto lui stesso gli orrori dei campi di concentramento nazisti, ha raffigurato l'invasione del nemico nel dipinto "Field" (1973). Ha riempito il quadro con una visione fantasticamente inquietante di un mondo in fiamme e fatiscente, i cui coraggiosi difensori, morendo in abbondante pane dorato, non indietreggiano di un solo passo davanti all'assalto di un potere nero e disumano.

X
gli artisti ritraevano fedelmente la vita quotidiana in prima linea e lavorativa in tempo di guerra, alle spalle degli orrori dell'occupazione fascista. T. G. Gaponenko "Dopo l'espulsione degli invasori fascisti" (1943-1946, i compaesani piangono i corpi dei loro parenti impiccati), S. V. Gerasimov "Madre del partigiano" (1943, 1949-1950), BM Nemensky "Madre" (1945 ), KF Yuon "Parade on Red Square il 7 novembre 1941 (1949), Ya. D. Romas" Winter volleies of the Baltic "(1942), AA Deineka" Defense of Sebastopoli "(1942; spazio compresso l'immagine è piena con un confronto fisicamente tangibile di forze inconciliabili).

L'immagine del grande passato è glorificata nel dipinto del Kukryniksy "La fuga dei fascisti da Novgorod" (1944-1946), dove i barbari in ritirata hanno dato fuoco ai Detinet di Novgorod e alle figure del "Millennium of Russia" monumento, segato dagli invasori, sono sparse nella neve. Nella formidabile maestosa bellezza del monumentale tempio di Santa Sofia, sembra incarnarsi l'idea dell'inevitabile retribuzione storica agli invasori. Molti artisti stessi erano in prima linea nelle battaglie, nell'occupazione.

I ritrattisti avevano fretta di catturare ritratti di eroi popolari. Il documentario è rigoroso "Ritratto dell'eroe dell'Unione Sovietica, il maggiore generale IV Panfilov" (1942), il leggendario comandante della 316a divisione di fucili a difesa di Mosca. Con l'atmosfera è stato scritto "Ritratto dell'eroe dell'Unione Sovietica, pilota A. B. Yumashev" (1941) P. P. Konchalovsky. Accurato "Ritratto del partigiano Vlasov" (1942) V. A. Serov. Senza eccessivo pathos, è stato scritto "Ritratto di due volte Hero of the Soviet Union S. A. Kovpak" (1945) dell'artista A. A. Shovkunenko. Pavel Korin ha creato ritratti straordinari. Si rivolse al glorioso passato della Patria e scrisse il trittico "Alexander Nevsky" (1942-1943). Nel 1945 realizzò un ritratto cerimoniale del maresciallo G.K. Zhukov.

Durante la guerra furono realizzati molti disegni a matita, ritratti per giornali e riviste. Alcuni schizzi divennero in seguito dipinti, come, ad esempio, un meraviglioso dipinto di genere ispirato al poema di Tvardovsky "Vasily Terkin" "Rest after the Battle" di Yu. M. Neprintsev.

Le opere grafiche sono interessanti, veritiere ed emotive. Una serie di ritratti dell'intellighenzia creativa dell'assedio di Leningrado è stata creata dall'artista grafico G. S. Vereisky. I suoi ritratti si distinguono per la complessità e la capacità dei caratteri psicologici ("Ritratto dell'accademico Orbeli", 1942, direttore dell'Eremo di Stato, orientalista di fama mondiale, rimase nella città circondata e continuò a lavorare). La serie di documentari di DA Shmarin "Non dimenticheremo, non perdoneremo!" (1942). AF Pakhomov nella serie grafica "Leningradors in the days of war and the siege" (1942-1944) ricrea scatti della vita della Leningrado assediata ("Per l'acqua sulla Neva", "In ospedale", "Al centro di sconfitta", "Fuochi d'artificio in onore del blocco della rimozione ”- i test disumani sono finiti).

Gli artisti hanno interpretato il Giorno della Vittoria in modi diversi. Gioia nazionale a P. A. Krivonogov - "Vittoria" (1945-1947), un gioioso incontro di famiglia dopo una lunga separazione a V. N. Kostetsky - "Ritorno" (1945-1947), l'agonia della tana fascista al Kukryniksy - "Fine. Gli ultimi giorni del quartier generale di Hitler nei sotterranei della Cancelleria del Reich ”(1947-1948).

Scultura

Gli scultori hanno glorificato l'eroismo senza pari dei nostri soldati. Lo scultore A. O. Bembel ha creato l'immagine del pilota sovietico Nikolai Gastello (1943), che, il 5 ° giorno di guerra, ha realizzato il primo "ariete". La composizione del ritratto è paragonata alla lingua di una fiamma che sale.

Gli scultori V. I. Mukhina, M. G. Manizer, V. V. Lishev, S. M. Orlov, S. D. Lebedeva, E. F. Belashova, Z. I. Azgur, NV Tomsky, VB Pinchuk, ZM Vilensky, LE Kerbel, EV Vuchetich e altri Sarra Dmitrievna Lebedeva (1862-1967) hanno continuato a creare eccellenti ritratti psicologici ("Ritratto di A. T. Tvardovsky ", 1943).

EF Belashova ha creato un'immagine coraggiosa e lirica di "Unconquered" (1943). VI Mukhina fece un ritratto generalizzato di "Partigiani" (1943), severo e inflessibile. I ritratti creati da Mukhina nel 1942 del colonnello B. A. Yusupov e I. L. Khizhnyak si distinguono per la loro classica severità.

Nel 1942, MG Manizer creò un ritratto scultoreo di Zoya Kosmodemyanskaya, una ragazza che divenne un simbolo di eroismo e devozione alla Patria. Gli anni della guerra divennero il periodo della più alta ascesa patriottica nell'arte sovietica.

Dopo la fine della Grande Guerra Patriottica, questo argomento non ha lasciato le arti visive. Pittori, scultori, architetti nelle pitture, nella pietra, nel cemento, nel metallo hanno perpetuato la memoria delle battaglie storiche e degli eventi della guerra, dell'impresa del popolo sovietico, dei suoi singoli eroi.

Inoltre, questo argomento è stato affrontato da artisti che non erano in guerra (EE Moiseenko "Victory", 1970-1972, ecc.). Più gli eventi andavano avanti, meno appariscente pathos era nelle opere, più personale era la comprensione dell'esperienza della guerra.

Architettura

Durante gli anni della guerra, la costruzione fu eseguita in relazione alle esigenze del tempo di guerra - difensivo e industriale, oltre a una piccola parte in aree lontane dal fronte - abitativo.

Dal 1944, con la liberazione dei territori occupati dal nemico, gli insediamenti distrutti e le imprese industriali venivano ripristinati.

Il compito principale dell'architettura e della costruzione del tempo di guerra era il trasferimento di imprese nell'entroterra, la costruzione di nuove fabbriche e la ricostruzione di fabbriche esistenti negli Urali, in Siberia e in Asia centrale; 3500 imprese industriali sono state costruite durante gli anni della guerra. Contemporaneamente alle fabbriche sorsero insediamenti di fabbrica, che poi furono costruiti principalmente con case a pochi piani tipo caserma. La guerra ha portato grandi distruzioni. Città e villaggi giacciono in rovina. Nel 1943 fu creato un Comitato per l'Architettura per coordinare il restauro degli insediamenti umani. Molte città hanno sofferto così tanto durante la guerra che sono state ricostruite. Tra questi c'è la città degli eroi di Volgograd. Al suo interno è stata eseguita una riqualificazione completa, il paesaggio è stato migliorato (architetti - autori del piano generale: K. Alabyan, V. Simbirtsev, N. Polyakov, A. Pozharsky, E. Levitan, ecc.). Minsk è stata praticamente ricostruita.

m linguaggio

"Guerra santa"

La musica e la vita musicale erano soggette al tempo di guerra. Nei primi giorni di guerra fu scritta una canzone, l'emblema musicale della Grande Guerra Patriottica "Guerra santa" , la musica delle poesie di V. I. Lebedev-Kumach è stata scritta dal compositore A. V. Aleksandrov. Questa canzone iniziò il suo viaggio in uno dei giorni di giugno del 1945 sulla piazza della stazione ferroviaria Belorussky a Mosca, quando scaglioni con soldati si stavano preparando per essere inviati al fronte. È stato eseguito dal Red Banner Ensemble dell'Armata Rossa sotto la direzione di A. Alexandrov, l'autore della canzone.

P Katyusha ha guadagnato una popolarità quasi leggendaria. Scritto in tempo di pace, è stato cantato ovunque durante gli anni della guerra, per la sua melodia sono state selezionate una varietà di poesie. Dopo la guerra, Katyusha divenne una specie di parola d'ordine dell'amicizia. Era conosciuta in molti paesi e cantava in diverse lingue. Quando il suo autore, il compositore Blanter, arrivò in Italia, i giornali locali scrissero che il signor “Katyusha” era arrivato nel paese.

La guerra è entrata non solo nella canzone, ma anche nella sinfonia. Nella Leningrado assediata, quando Shostakovich era in servizio in un gruppo di vigilantes della difesa aerea che difendevano l'edificio del conservatorio, apparve la 7a sinfonia, chiamata "Leningradskaya". Questo lavoro parla della guerra, della lealtà e del coraggio senza precedenti del popolo sovietico, della sua fede indistruttibile nella vittoria. Nella prima parte, Shostakovich ha dato un ritratto impietoso del fascismo: il noioso tema meccanico della marcia è diventato un simbolo della sua disumanità.

Nel 1943 Shostakovich scrisse l'Ottava Sinfonia. Trasmette la tragedia della guerra con le sue sofferenze e milioni di vittime, la fede nella vittoria del popolo sovietico. "Una sinfonia sulla grandezza dello spirito umano e sulla terra natale" - così S. Prokofiev ha descritto il contenuto della sua quinta sinfonia. La sua sesta sinfonia porta un riflesso della guerra.

Molti musicisti hanno combattuto con il nemico nei ranghi dell'esercito sovietico. Coloro che sono rimasti nelle retrovie hanno dato il loro talento e la loro arte al fronte. 474mila concerti sono stati tenuti da artisti pop e musicisti in prima linea nell'esercito. KI Shulzhenko ha cantato oltre 500 volte davanti ai soldati del Fronte di Leningrado nel primo anno di guerra. Arie di opere, canzoni, opere di musica da camera e sinfonica risuonavano sotto i proiettili nemici.

Più di 60 brigate pop in prima linea operavano al fronte. Artisti di varietà hanno tenuto concerti su tutti i fronti della guerra patriottica: sulla terra e sull'acqua, è successo, e sott'acqua, ad esempio, nella cabina di pilotaggio di un sottomarino e in aria, durante i voli a bordo di aerei da trasporto militare. Più di 600 artisti pop hanno ricevuto ordini e medaglie.

La musica ha ispirato non solo i combattenti e gli operatori domestici. Quando molti teatri e gruppi di spettacoli di Mosca e Leningrado e città temporaneamente occupate dal nemico furono evacuati nell'interno del paese, la radio divenne il centro della vita musicale in essi. Alla radio, l'intero paese ha ascoltato le voci di A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, S. Ya. Lemeshev, i pianisti Gilels, S. T. Richter, il violinista Oistrakh e molti altri artisti famosi e amati. Nella Leningrado assediata, l'orchestra del Comitato radiofonico ha bagnato solo nell'inverno più difficile per le città, 1941-1942.

Durante la guerra sorsero nuovi collettivi: il Coro di Stato della canzone russa sotto la direzione di A.V. Sveshnikov, il Coro popolare russo di Voronezh sotto la direzione di K.I. ...

È proseguita l'intensa attività giornalistica scientifica e critica. Sono stati pubblicati giornali che hanno pubblicato articoli sulla musica, raccolte "Musica sovietica". L'eccezionale musicologo sovietico B.V. Asafiev scrisse le sue opere a Leningrado.

Il popolo sovietico ha combattuto non solo per la propria libertà, ma anche per la salvezza della cultura mondiale. L'interesse per l'arte sovietica era insolitamente grande nel mondo. L'esecuzione della "Leningrado Symphony" di Shostakovich è stata contrassegnata da un vero trionfo in Occidente. Il 22 giugno 1942 la prima ebbe luogo a Londra, il 19 agosto fu diretta a New York da A. Toscanini. "Il paese, i cui artisti in questi giorni difficili sono in grado di creare opere di tale bellezza immortale e spirito elevato, è invincibile", ha espresso uno dei critici americani le sue impressioni sulla sinfonia.

Cinema

Il cinegiornale si è affermato come il tipo di cinema più efficiente. Ampia diffusione di riprese di documentari, rilascio operativo sullo schermo a riviste straniere e cortometraggi e lungometraggi tematici - i documentari hanno permesso alla cronaca come forma di informazione e giornalismo di affiancarsi ai nostri periodici giornalieri.

Molti film speciali, realizzati da maestri della cinematografia della scienza popolare, hanno introdotto i partecipanti alla guerra alle varie attrezzature con cui era armato il loro paese per combattere gli invasori fascisti, alcuni film hanno parlato delle tattiche del combattimento moderno; un numero significativo di immagini didattiche ha aiutato la popolazione delle aree esposte agli attacchi aerei nemici a organizzare la difesa aerea locale.

La cinematografia di finzione è diventata un mezzo di educazione ideologica delle masse diverso, ma ancora potente rispetto a prima della guerra. Nel tentativo di riflettere immediatamente gli eventi della seconda guerra mondiale, i maestri della cinematografia artistica si sono rivolti a un breve racconto di propaganda. Questa scelta è stata predeterminata principalmente da due circostanze. La prima era che gli eventi dell'inizio della guerra non fornivano agli artisti materiale sufficiente per un'esposizione generalizzata delle operazioni militari. E nel racconto si potrebbe raccontare degli eroi, raccontare in modo che le loro imprese ispirino migliaia e decine di migliaia di soldati, ufficiali, partigiani e lavoratori del fronte interno per nuove gesta eroiche. La novella eroica e satirica nella cinematografia avrebbe dovuto prendere e in realtà ha preso lo stesso posto del saggio in prima linea nella letteratura.

Temi dei lungometraggi:
1) Patriottismo.
2) Eroismo.
3) L'odio per il fascismo.
4) Il coraggio di donne e bambini.
5) Guerriglia.

I generi divennero più diversi alla fine della guerra: furono girati racconti di propaganda, commedia, tragedia storica, film storico-rivoluzionari e storici, opere di letteratura classica.

Durante la Grande Guerra Patriottica, ebbe luogo una completa ristrutturazione della produzione cinematografica. Il cinema sovietico durante la seconda guerra mondiale è venuto alla ribalta il seguente compito: la mobilitazione delle forze spirituali del popolo russo. La cinematografia in questi anni divenne il miglior mezzo di agitazione politica.

Anche il film stesso è cambiato. La mobilità e la tempestività della risposta artistica agli eventi è diventata particolarmente importante. Pertanto, erano diffusi i seguenti generi: film documentari-pubblicistici, racconti, drammi di guerra.

I primi sette numeri di "Fighting Film Collections", costituiti da cortometraggi, sono stati pubblicati presso "Mosfilm" e "Lenfilm". Ma nell'autunno del 1941, a Leningrado bloccata, e anche a Mosca, che fu bombardata dall'aria e priva di elettricità, divenne impraticabile e impossibile continuare a girare lungometraggi. E il governo ha deciso di evacuare il Feature Films Studio nelle retrovie.

Il processo di evacuazione e organizzazione della produzione in una nuova location non poteva che incidere sulla produzione dei film. Tuttavia, nelle condizioni più difficili di un'economia militare tesa, i lavoratori cinematografici di Mosca e Leningrado sono stati in grado di dominare rapidamente la base di Alma-Ata e avviare attività di produzione e creative.

Durante la guerra furono pubblicati più di 400 numeri di Soyuzkinozhurnal, 65 numeri della rivista News of the Day, 24 numeri di film in prima linea, un centinaio di documentari, i cui argomenti furono le pietre miliari della lotta dell'Armata Rossa contro gli invasori, le più grandi battaglie e l'eroica quotidianità dei lavoratori sul fronte interno. Gli operatori dell'arte teatrale non sono rimasti lontani dagli eventi. Le nuove rappresentazioni create da loro in collaborazione creativa con drammaturghi ("On the Eve" di A. Afinogenov, "Russian People" di K. Simonov, "Invasion" di L. Leonov e altri) hanno mostrato l'eroismo del popolo sovietico in guerra , la loro fermezza e patriottismo. Durante gli anni della guerra, nella parte anteriore e nella parte posteriore si svolsero un gran numero di spettacoli teatrali e artistici di brigate di concerti e artisti individuali. Un grande posto nel teatro di questo tempo era occupato dal tema del lavoro creativo, rivelato nelle opere di N. Pogodin, A. Afinogenov, V. Kataev e altri autori. In "Poem about the Axe" di N. Pogodin, messo in scena nel 1931 al Theatre of Revolution (ora il Teatro intitolato a Vladimir Mayakovsky) di AD Popov, le immagini dell'operaio siderurgico Stepan e della sua fedele assistente Anka sono state create da Dmitry Nikolaevich Orlov (1892 - 1955) e Maria Ivanovna Babanova (nata nel 1900). Lo spirito di nobile preoccupazione per la sorte dell'opera a lui affidata illuminò l'immagine del capo della costruzione di un grande impianto, "il comandante del piano quinquennale" Guy nella commedia "Amico mio". Guy interpretato da Mikhail Fedorovich Astangov (1900 - 1965) è un vero leader di un nuovo tipo. In spettacoli su tema moderno con successo

si sono esibiti anche artisti della vecchia generazione. Nel 1931, Nikolai Vasilyevich Petrov (1890 - 1964) mise in scena l'opera teatrale "Fear" di A. Afinogenov al Teatro drammatico accademico di Leningrado. L'attore della migliore tecnica psicologica, Illarion Nikolayevich Pevtsov (1879 - 1934) ha mostrato un punto di svolta nella coscienza di un eminente scienziato, il professor Borodin, che è arrivato alla conclusione che la scienza sta ora diventando un campo di intensa lotta ideologica e politica. Il ruolo della vecchia Klara bolscevica, che entra in un'accesa discussione con Borodin in un dibattito scientifico, è stato splendidamente interpretato da Ekaterina Pavlovna Korchagina-Aleksandrovskaya (1874 - 1951).

Il teatro sovietico non solo ha introdotto nuovi temi e immagini sul palcoscenico, ma ha anche riempito vecchie forme con nuovi contenuti, in particolare ha ripensato le tradizionali forme di genere del dramma. Nel 1933 A. Ya. Tairov mise in scena The Optimistic Tragedy of Vs. Vishnevsky al Teatro da Camera di Mosca. Rivelando il suo concetto di messa in scena, Tairov ha sottolineato che "... è stato nella collisione di due principi - il tragico e l'ottimistico - che abbiamo visto la sintesi che avrebbe dovuto condurci su una nuova strada, verso una nuova comprensione del tragico " (3). Questa nuova comprensione del tragico si è manifestata nell'immagine della donna-commissaria, creata da Alisa Georgievna Koonen (1889 - 1974).

Il ruolo di Alexei in questa performance è stato interpretato da Mikhail Ivanovich Zharov (nato nel 1900). Negli anni '30, sul palcoscenico dei teatri apparve la drammaturgia del fondatore della letteratura del realismo socialista, M. Gorky. Tra le rappresentazioni delle opere di Gorky - "Egor Bulychev e altri" al Teatro intitolato a Yev. Vakhtangov (1932, regia di B. Ye. Zakhava) e Nemici al teatro d'arte di Mosca (1935, regia di VI Nemirovich-Danchenko. Con la drammaturgia di M. Gorky, il realismo socialista è entrato sulla scena sovietica con passo fermo negli anni '30 La vita, la verità scenica lo richiedeva, e d'ora in poi il realismo socialista divenne il metodo creativo fondamentale del teatro sovietico.

n Lo scontro inconciliabile di due mondi - sfruttatori e lavoratori borghesi - con la straordinaria verità della vita e il dramma genuino è stato mostrato nello spettacolo "Nemici" sul palco del Teatro d'arte di Mosca. Il mondo del primo era rappresentato dal disumano e crudele procuratore Nikolai Skrobotov (NP Khmelev), una nobile coppia di proprietari terrieri-proprietari di fabbriche Bardins. V.I.Kachalov, che ha interpretato il ruolo di Zakhar Bardin, e Olga Leonardovna Knypper-Chekhova (1868 - 1959), nel ruolo della moglie di Bardin, hanno esposto l'ipocrita meschinità del liberalismo borghese con una satira nascosta. Mikhail Mikhailovich Tarkhanov (1877 - 1948) ha ritratto il generale Pechenegov come un soldato ottuso. A loro si opposero il rivoluzionario professionista bolscevico Sintsov (interpretato da M.P.Bolduman) e il vecchio operaio Lyovshin, mostrato in tutta l'ampiezza spirituale della sua natura da Alexei Nikolaevich Gribov (nato nel 1902). Negli anni '30 è proseguita la divulgazione socialmente approfondita dei classici. Un risultato notevole fu la nuova produzione al Teatro Maly della commedia di Griboyedov "Woe from Wit" nel 1938, messa in scena da P. M. Sadovsky e I. Ya. Sudakov. Un insieme superbamente ben coordinato dei più grandi maestri del Teatro Maly ha ricreato l'atmosfera sociale dell'epoca alla vigilia della rivolta dei Decabristi. Chatsky interpretato da Mikhail Ivanovich Tsarev (nato nel 1903) è un giovane che ama contemporaneamente appassionatamente e acutamente, rifiuta inconciliabilmente le bugie e l'ipocrisia del mondo famusiano. Questo mondo è stato personificato nelle immagini di Famusov (P.M.Sadovsky e M.M.Klimov), Khlestova (VO) dispoticamente prepotente, Zagoretsky, rappresentato in modo satirico e spietato da I.V. Ilyinsky e in altri personaggi.

B. V. Shchukin nel ruolo di V. I. Lenin. La commedia "L'uomo con una pistola" N. Pogodin. Teatro intitolato ad Eug. Vakhtangov. Mosca. 1937.

Interessante è stata l'esperienza dell'incarnazione scenica delle opere di L.N. Tolstoj, intrapresa da Vl. I. Nemirovich-Danchenko nella messa in scena dei romanzi "Resurrection" e "Anna Karenina" nel 1930 e nel 1937. al Teatro d'Arte di Mosca. Rifiutando la filosofia della "non resistenza al male", il teatro ha mostrato in "Resurrection" la grande forza del realista Tolstoj. V. I. Kachalov, in un ruolo peculiare "Dall'autore", ha fornito una moderna valutazione degli eventi che si svolgono sul palco. In Anna Karenina, il dramma del destino di Anna, raccontato di cuore da Alla Konstantinovna Tarasova (1898 - 1973), è il risultato dello scontro del suo sentimento vivace e tremante con la morale fredda e disumana della brillante Pietroburgo imperiale (4 ).

Anche i teatri sovietici si sono rivolti al teatro classico straniero negli anni '30. Tra le migliori interpretazioni c'è l'Otello di Shakespeare (Maly Theatre, 1935). Il ruolo principale è stato interpretato da un eccezionale rappresentante della tradizione romantica del palcoscenico russo: Alexander Alekseevich Ostuzhev (1874 - 1953). Il contenuto umanistico delle opere del grande drammaturgo inglese è stato profondamente rivelato nell'opera teatrale "Romeo and Juliet" al Theatre of the Revolution (diretto da A. D. Popov). Un brillante duetto nella commedia "Molto rumore per nulla" al Teatro intitolato a Evg. Vakhtangov era composto da Benedetto - Ruben Nikolaevich Simonov (1899 - 1968) e Beatrice - Cecilia Lvovna Mansurova (1897 - 1976).

Stanislavsky ha messo in scena il Tartufo di Molière in un modo nuovo, mostrando le persone viventi con i loro sentimenti e passioni, piuttosto che le maschere convenzionali. Questa rappresentazione fu completata nel 1939, dopo la morte di Stanislavsky, dal suo allievo, interprete del ruolo del protagonista Mikhail Nikolaevich Kedrov (1894 - 1972). Il ruolo di Orgon, "posseduto da Tartuffe", è stato interpretato da Vasily Osipovich Toporkov (1889 - 1970).

I successi nello sviluppo del teatro sovietico, che ha approvato il metodo del realismo socialista nella sua pratica artistica, hanno permesso di risolvere il compito più serio: ricreare l'immagine di VI Lenin sul palco (vedi l'articolo "Film su Lenin ").

Questo compito è stato risolto in modo più convincente nelle rappresentazioni delle opere teatrali "The Man with a Gun" di N. Pogodin al teatro intitolato a Ev. Vakhtangov e "Pravda" A. Korneichuk al Teatro della Rivoluzione. Queste esibizioni sono state mostrate per il 20° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre. Sono stati messi in scena da R.N.Simonov e N.V. Petrov e l'immagine di V.I. BV Shchukin incarnava l'immagine del leader in modo più completo, trasmettendo l'anima di Lenin, la scala del pensiero brillante e la semplicità di Lenin nel trattare con le persone. Il legame di Lenin con la gente, con le masse, la capacità di ascoltare le loro voci e guidarle è stato costantemente rivelato da Shchukin in ogni scena, e in modo particolarmente impressionante nella scena dell'incontro di Vladimir Il'ic con il soldato Shadrin (il suo ruolo è stato interpretato da IM Tolchanov).

Le performance dedicate a V.I.Lenin hanno dimostrato con particolare forza e capacità di persuasione la fecondità dei principi fondamentali del realismo socialista. Fu nella vittoria di questo metodo creativo che risiedeva la regolarità dello sviluppo dell'arte teatrale sovietica, finalizzata all'educazione comunista delle più ampie masse popolari, alla formazione degli alti ideali morali e umanistici della gioventù sovietica.

L'orientamento eroico del teatro sovietico si manifestò con rinnovato vigore negli anni della Grande Guerra Patriottica. Tre commedie sono diventate determinanti nel repertorio del teatro durante questo periodo difficile. Questi sono "Front" di A. Korneichuk, "Russian People" di K. Simonov e "Invasion" di L. Leonov.

E dopo l'arrivo della grande vittoria, le esibizioni dal vivo sulle gesta del popolo sovietico nella Grande Guerra Patriottica furono allestite sui palcoscenici del teatro con grande successo. Uno dei migliori è "Young Guard" (basato sull'omonimo romanzo di A. Fadeev), messo in scena da NP Okhlopkov nel 1947 sul palcoscenico del teatro, ora intitolato a Vl. Mayakovsky, Sviluppando il tema militare-patriottico, i teatri si sono rivolti al lavoro degli scrittori moderni. di | le opere di V. Bykov "The Last Chance" (Teatro bielorusso intitolato a Y. Kupala), B. Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ..." (Teatro drammatico e commedia di Mosca su Taganka) sono spettacoli in scena che danno il riflessioni dello spettatore sui problemi sociali e morali della modernità. Il tema del coinvolgimento nel passato eroico determina il pathos civile delle moderne rappresentazioni a tema militare. Queste sono le opere teatrali "Erano attori" di V. Orlov e G. Natanson (Teatro drammatico russo statale di Crimea intitolato a M. Gorky), "Echo of the Bryansk Forest" di S. Sharov (Bryansk Drama Theatre), "The Ninth Wave" di A. Sofronov sulle battaglie sulla Malaya Zemlya (Teatro drammatico uzbeko intitolato a Khamza), ecc.

Letteratura

Mai comunicazione degli scrittori con la gente

non era così angusto come durante la guerra.

A. Prokofiev

La letteratura russa del periodo della seconda guerra mondiale divenne la letteratura di un tema: il tema della guerra, il tema della Patria. Gli scrittori si sentivano come poeti di trincea (A. Surkov), e tutta la letteratura nel suo insieme, come ha giustamente detto A. Tolstov, era la voce dell'anima eroica del popolo.

Nei primi giorni di guerra, il quotidiano Pravda ha pubblicato poesie di A. Surkov "The Song of the Bold", e poi - "The Holy War" di V. Lebedev-Kumach; Poesie e articoli pubblicistici, saggi e storie di vari scrittori sovietici venivano pubblicati quotidianamente. A quei tempi, "la parola dell'artista era al servizio dell'esercito e del popolo", scrisse A. Sholokhov (5 ).

Il fronte aveva bisogno di "munizioni spirituali", le persone avevano bisogno di essere ispirate, per rafforzare la loro fede nella vittoria. Qui le abilità giornalistiche e di propaganda sono tornate utili, che hanno aiutato gli scrittori a rispondere rapidamente a un ambiente in rapido cambiamento. Molti scrittori sovietici andarono al fronte come corrispondenti di guerra per giornali centrali, radio, Sovinformburo (K. Simonov, A. Tvardovsky, B. Gorbatov, B. Polevoy, V. Grossman, M. Sholokhov, A. Surkov, S. Mikhalkov, A. Gaidar, N. Tikhonov, Vs. Vishnevsky), molti come soldati (P. Tychina, P. Antokolsky, M. Rylsky e molti altri). Un terzo dell'Unione degli scrittori dell'URSS nei primi giorni di guerra si arruolò nell'esercito come volontario. Molti giovani poeti morirono durante la guerra, tra cui Nikolai Mayorov, Georgy Suvorov, Nikolai Ovsyannikov, Pavel Kogan, Boris Kostrov e molti altri.

Poesie di N. N. Aseev, M.V. Isakovsky, O. F. Bergolts, A. A. Surkov, articoli pubblicitari di A. N. Tolstoy, A. A. Fadeev, M. A. Sholokhov e altri.

Dal 27 giugno a Mosca, e poi in altre città, "Finestre TASS" - propaganda e manifesti politici sono stati appesi in modo che la popolazione conoscesse la situazione nella parte anteriore e nella parte posteriore del paese. I poeti A. A. Aduev, D. Bedny, S. I. Kirsanov, A. A. Zharov e altri hanno preso parte attiva alla loro creazione. accompagnato dai seguenti versi di D. Bedny:

Goebbels vuole nascondere l'allarme:
Incolpa i russi,
Cosa stanno conducendo, per Dio,
Non secondo le regole della guerra!
Cosa dire ai soldati sovietici?
“Sconfiggiamo i bastardi, non ci nascondiamo,
Non secondo le regole tedesche,
E secondo le tue regole!
Ecco la firma del poster di S. Marshak:
- Il mio generale, attraverso il vetro del binocolo
Guarda: il fronte è lontano?
- È così vicino, ahimè,
Che sono già senza testa!..

Opere come "Science of Hatred" di M. Sholokhov, "The People are Immortal" di V. Grossman, "Front" di A. Korneichuk, "Vasily Terkin" di A. T. Tvardovsky sono apparse sui giornali. Le storie pubblicitarie a volte si trasformavano in interi cicli: "Le storie di Ivan Sudarev" di A. N. Tolstoj e altri Nella letteratura in tempo di guerra, le parole "Russia", "Russo" iniziarono la loro seconda vita, questo parlava della crescita della consapevolezza di sé ( Vishnevsky , "Gloria alla Russia" di L. Leonov, "Russia" di A. Prokofiev, "Popolo russo" di K. Simonov, ecc.).

Gli scrittori hanno dedicato grandi opere ai problemi della maturazione di un soldato in battaglia (A. A. Bek. La storia "Volokolamsk Highway", 1943-1944). I romanzi di M. Sholokhov "Hanno combattuto per la madrepatria" e A. Fadeev "Young Guard" erano dedicati alle gesta del popolo sovietico sui fronti della guerra e dietro le linee nemiche. Durante la guerra, le opere degli scrittori delle repubbliche dell'Unione erano ampiamente conosciute: Il sacro sangue di Aibek, La caduta dello zar di S. Zoryan e altri.

È stato sviluppato anche il poema epico. Durante la guerra apparve la poesia "Kirov è con noi" di N. S. Tikhonov, "Zoya" di M. I. Aliger, "Leningrad Poem" di O. F. Bergolts, "Pulkovo Meridian" di V. Inber e altri.

Durante gli anni della guerra, le linee patriottiche di Pushkin, Lermontov, Yesenin, Blok, Rustaveli, Shevchenko suonavano forte. La lunga “disputa tra i classici” era finita. I classici erano in battaglia. Durante gli anni della guerra, la domanda di letteratura storica aumentò notevolmente. Sono apparsi i romanzi principali: "Bagration" di S. N. Gorbatov, "Port-Arthur" di A. N. Stepanov, "Emelyan Pugachev" di V. Ya. Shishkov e altri

Conclusione

L'arte sovietica durante la Grande Guerra Patriottica ha superato la prova crudele degli anni della guerra a pieni voti. Ha continuato le migliori tradizioni. Ciò si è espresso, in primo luogo, nel fatto che il legame con la vita del popolo durante gli anni della guerra si è rivelato estremamente stretto e forte. Tutta l'arte e la letteratura nel suo insieme cercavano una profonda comprensione dei lavoratori, la creazione di personaggi nazionali, l'ampiezza della rappresentazione della realtà. I successi dell'arte e della letteratura sovietiche, in secondo luogo, erano dovuti alla loro alta ideologia, determinazione. L'ampiezza del pensiero storico, la comprensione del ruolo storico mondiale del popolo sovietico è anche una caratteristica integrante di quel periodo nell'arte e nella letteratura sovietica. L'umanesimo inerente al nostro popolo si è manifestato durante la Grande Guerra Patriottica nei dipinti degli artisti, nei testi dei nostri scrittori e nelle opere di grandi scultori con forza speciale.

La grande esperienza civile di tutta l'arte e della letteratura durante la Grande Guerra Patriottica ha avuto un notevole impatto su tutto lo sviluppo culturale successivo. Ciò si è espresso non solo nel fatto che gli operai dell'arte si sono costantemente rivolti e si riferiscono al tema della Grande Guerra Patriottica, rivelandone aspetti sempre più nuovi, richiamando dall'oblio i nomi di eroi sconosciuti, illuminando molti eventi eroici sopravvissuti nella memoria del popolo, ma anche più in generale. Ma la cosa più importante è la consolidata attenzione dell'arte alla vita popolare, la comprensione del suo significato storico, un vivo interesse per la vita di un individuo, il suo mondo spirituale e, infine, la capacità e la capacità di correlare eventi ed esperienze specifici con il mondo più ampio della vita umana.

Durante la Grande Guerra Patriottica, la lotta per la libertà e l'indipendenza
La patria divenne il contenuto principale della vita del popolo sovietico. Questa lotta
esigeva da loro il massimo sforzo di forza spirituale e fisica. E
fu la mobilitazione delle forze spirituali del popolo sovietico durante il Grande
La seconda guerra mondiale il compito principale della nostra letteratura e della nostra arte,
che sono diventati un potente mezzo di agitazione patriottica.

Appendice

Storia dell'arte sovietica. - M., 1957 SS 56.

Storia generale dell'arte. In 6 volumi - M., 1966.T.6.S.103.

Storia della Grande Guerra Patriottica dell'Unione Sovietica. 1941-1945. TM 1.M., Editoria militare, 1960.S.45.

Storia della Grande Guerra Patriottica dell'Unione Sovietica. 1941-1945. T. 1.M., Voenizdat, 1960.C 50 ..

Zhuravleva A. A., Scrittori - scrittori di prosa durante la Grande Guerra Patriottica (Pathos eroico della prosa degli anni della guerra). - M., 1978 SS 31.

Poster di IM Toidze

"La Patria sta chiamando!"

AA Deineka "Difesa di Sebastopoli", 1942

Bibliografia

Abramov A., Testi ed epos della Grande Guerra Patriottica. - M., 1972.

Buznik V.V., Bushmin AS et al., Letteratura sovietica russa: un libro di testo per il grado 11 - M.: Istruzione, 1989.

Storia generale dell'architettura. In 12 volumi - M., 1975.Vol.12.

Storia generale dell'arte. In 6 volumi - M., 1966.Vol.6.

Zhuravleva A. A., Scrittori - scrittori di prosa durante la Grande Guerra Patriottica (Pathos eroico della prosa degli anni della guerra). - M., 1978

Zimenko V. Pittura storica sovietica. - M., 1970

Storia della Grande Guerra Patriottica dell'Unione Sovietica. 1941-1945. TM 1.M., Editoria militare, 1960

Storia dell'arte sovietica. - M., 1957.

Lebedev P. Pittura sovietica russa. - M., 1963

Belle arti sovietiche. Pittura, scultura. - M., 1962

Chereiskaya M. Pittura storica sovietica. - M., 1969.

Obiettivi e obiettivi:

• Educativo: Basato sull'esperienza soggettiva, per dare una visione olistica dell'arte del periodo della Grande Guerra Patriottica. Per conoscere, insieme agli studenti, la cultura della nostra terra durante la seconda guerra mondiale.
• Educativo: Suscitare negli studenti un senso di orgoglio per la propria patria, per il proprio popolo, che ha difeso il mondo dal fascismo, un senso di gratitudine e di eterna gratitudine verso coloro che non sono tornati dai campi di battaglia, che a costo della propria vita hanno conquistato la pace e la libertà per le generazioni future.
• Sviluppando: Ti permette di formare le seguenti abilità: condurre un dialogo, esprimere la tua opinione su ciò che vedi.

Durante le lezioni

Organizzare il tempo.

Obiettivo: conoscere le forme d'arte della seconda guerra mondiale ed esprimere il proprio atteggiamento personale causato dalle opere d'arte. Di fronte a te ci sono fogli bianchi, sui quali durante la lezione dovrai esprimere autonomamente i tuoi sentimenti, pensieri e atteggiamenti nei confronti di ciò che hai visto e sentito nella lezione. Li chiameremo fogli creativi.

Il 9 maggio l'intero paese celebrerà il 65° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica, che abbiamo ottenuto a caro prezzo.

Un po' di storia: la mattina presto del 22 giugno 1941, la Germania nazista attaccò a tradimento l'Unione Sovietica. Il pericolo mortale incombe sulla nostra patria. Al richiamo del partito, l'intero popolo si alzò per combattere il nemico. "Tutto per il fronte, tutto per la vittoria" - queste parole divennero il motto della vita e del lavoro del popolo sovietico. Fu proprio la mobilitazione delle forze spirituali del popolo sovietico in quegli anni a diventare il compito principale della nostra arte.

Ricordiamoci in quali forme d'arte si può rispecchiare il tema militare. (fogli su calamite con le parole "letteratura", "musica", teatro, "cinema", "pittura") Oggi ci concentreremo su questi tipi di arte.

La letteratura di quel tempo non poteva rimanere lontana da questo evento.

Così il primo giorno di guerra, in una manifestazione di scrittori sovietici, risuonarono le seguenti parole: "Ogni scrittore sovietico è pronto a fare tutto, la sua forza, tutta la sua esperienza e talento, tutto il suo sangue, se necessario, da dedicare a la causa della guerra del popolo santo contro i nemici della nostra Patria". Queste parole erano giustificate. Fin dall'inizio della guerra, gli scrittori si sono sentiti "mobilitati e chiamati". Circa duemila scrittori andarono al fronte, più di quattrocento non tornarono. Gli scrittori hanno vissuto una vita con i combattenti: si sono congelati in trincea, sono andati all'attacco, hanno compiuto prodezze e ... hanno scritto.

Ricordiamo le lezioni di letteratura. Quale dei poeti della seconda guerra mondiale puoi nominare? E chi ricorda la famosa poesia di K. Simonov "Aspettami"? Quali sentimenti esprime questa poesia?

Le poesie sono state pubblicate dalla stampa centrale e di prima linea, trasmesse alla radio. Molte poesie sono state copiate in quaderni in prima linea, imparate a memoria. Le poesie hanno dato origine a numerose risposte poetiche.

L'amore per la patria e l'odio per il nemico è quella fonte inesauribile e unica da cui i nostri testi hanno tratto ispirazione durante la seconda guerra mondiale. I poeti più famosi di quel tempo furono: Nikolai Tikhonov, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Konstantin Simonov.

Immaginiamo la situazione, abbiamo ricevuto una lettera con il testo danneggiato, e questo non era raro in guerra. Ti suggerisco di recuperare il testo utilizzando le parole poste sulla diapositiva. Puoi applicare la tua creatività.

Poesia di Evgeny Vinokurov "Moscoviti"

Nei campi oltre la Vistola assonnato
Sdraiati nel terreno umido
Orecchino con Malaya Bronnaya
E Vitka e Makhova.

E da qualche parte in un mondo affollato
Quale anno consecutivo
Da solo in un appartamento vuoto
Le loro madri non dormono.

Luce della lampada infiammata
In fiamme su Mosca
Nella finestra su Malaya Bronnaya,
Nella finestra su Makhovaya.

Durante la Grande Guerra Patriottica si sviluppò la prosa. È rappresentato da generi giornalistici e saggistici, storie di guerra e storie eroiche. I generi pubblicistici sono molto diversi: articoli, saggi, feuilleton, lettere, volantini.

Gli articoli sono stati scritti da: Leonov, Alexey Tolstoy, Mikhail Sholokhov, Vsevolod Vishnevsky, Nikolai Tikhonov. Con i loro articoli, hanno sollevato alti sentimenti civici, hanno insegnato loro a essere implacabili nei confronti del fascismo. Centinaia di articoli citavano fatti inconfutabili sulle atrocità degli invasori. Nei loro articoli, hanno detto la dura verità sulla guerra, hanno sostenuto il sogno luminoso della vittoria tra il popolo, hanno chiesto perseveranza, coraggio e perseveranza.

Immaginiamoci per un po' come cronisti dei tempi della guerra. I combattimenti sono in corso e hai letteralmente 2 minuti per esprimere i tuoi sentimenti e pensieri su fogli creativi. Guarda il video e immagina di essere in questo posto particolare in questo momento.

Conclusioni (insegnante insieme agli studenti): Il giornalismo di guerra non ha perso il suo significato fino ad oggi - aiuta ancora a combattere l'ideologia del fascismo e occupa un posto speciale nella vita di ogni persona.

Prossimo genere: pittura.

Anche gli artisti sovietici si sono sentiti mobilitati e chiamati dalla loro arte a servire il popolo, quindi fin dai primi giorni della guerra sono stati insieme ai difensori della Patria.

Uno dei più popolari durante gli anni della guerra è stato il poster di V. Koretsky "Red Army Warrior, GRAZIE!" Al centro del poster c'è una giovane donna che abbraccia un bambino al petto, proteggendolo da una baionetta nazista insanguinata. Non c'è paura sul suo viso: esprime rabbia e disprezzo per il nemico - sentimenti che possedevano tutte le persone sia davanti che dietro. Nel testo della locandina, la parola "GRAZIE!" è evidenziata a caratteri cubitali. Che contribuisce alla valorizzazione del suo suono emotivo.

I cartellonisti hanno prontamente risposto agli eventi dei primi giorni di guerra.

Una settimana dopo è apparso uno dei manifesti più famosi degli anni della guerra.

Quanti di voi possono nominare questo poster? Irakli Toidze - La patria sta chiamando. È stato pubblicato in milioni di copie in tutte le lingue dei popoli dell'URSS. L'artista ha presentato con talento un'immagine generalizzata della Patria piena di romanticismo. L'impatto di questo poster sta nell'espressione del volto agitato di una semplice donna russa, nel suo gesto invitante. Questi erano i manifesti: “Avanti per la nostra vittoria” di S. Bondar, “La nostra causa è giusta. Il nemico sarà sconfitto!" R. Gershanik, "I fascisti non passeranno!" D. Shmarinova, "Avanti Budenoviti!" A. Polyansky, "Schiacceremo il nemico con una valanga d'acciaio" di V. Odintsov, "Ruby the GADOV!" M. Avilova, "Mostriamo agli spregevoli assassini fascisti come può combattere un marinaio sovietico!" A. Kokorekina. I manifesti avrebbero dovuto enfatizzare l'idea del carattere nazionale della resistenza al nemico.

I manifesti di guerra non sono solo opere d'arte originali, ma anche veri e propri documenti storici.

Per un po', immaginati come artisti della seconda guerra mondiale. Prova a creare il tuo poster o volantino di propaganda che possa riflettere l'odio per il fascismo, il coraggio del popolo sovietico. Ti vengono dati 5 minuti per questa attività. Hai fogli, matite e pennarelli sui tuoi tavoli. Lavori in gruppo. Dopo aver completato il compito creativo, dovresti spiegare cosa volevi trasmettere con il tuo poster.

Nonostante le difficili condizioni della guerra, le attività espositive continuarono a svilupparsi attivamente in questo momento. Durante gli anni della guerra si tennero numerose mostre in cui gli artisti presentavano i loro dipinti, bozzetti, disegni. Diamo un'occhiata a loro.

L'aspro paesaggio cittadino di A. Deineka “La periferia di Mosca. novembre 1941", in cui l'atmosfera della città in prima linea, preparata per la difesa e il combattimento mortale, viene trasmessa in modo sorprendentemente accurato. La tela di Deineka "Difesa di Sebastopoli" (1942): in un episodio della trama di una città, vengono trasmesse la portata delle battaglie e lo spirito del popolo sovietico manifestato nella lotta contro i nazisti.

"Madre del Partigiano" (1943) Gerasimova S. Si possono attribuire le migliori opere della pittura sovietica. L'artista, con mezzi patetici, ha mostrato in lui la grandezza e la bellezza spirituale di una donna-madre russa, che esprimeva con tutto se stesso la sua superiorità su un ufficiale fascista, che cercava di strapparle il riconoscimento e rivelando la sua impotenza e la sua rabbia frenetica davanti a una semplice contadina che personificava l'intero popolo sovietico.

La colorazione dura e l'intera struttura compositiva dell'immagine esprimono meravigliosamente l'eroismo del popolo sovietico.

Chi sono i guerriglieri? Che ruolo hanno avuto nella seconda guerra mondiale?

Conclusione: Sono passati molti anni da allora, è cresciuta una nuova generazione di artisti, nella cui opera il tema militare ha trovato il suo degno riflesso, ma le opere d'arte realizzate negli anni della guerra non solo non hanno perso il loro valore, ma hanno acquisito valore storico ancora maggiore come monumenti all'eroismo e al coraggio di un grande popolo.

Torniamo ai fogli creativi. Rifletti i sentimenti causati dalla pittura durante la seconda guerra mondiale.

Prossimo genere: la cinematografia.

La cinematografia ha guadagnato grande popolarità durante gli anni della guerra. Già nei primi giorni di guerra, più di 100 troupe cinematografiche sono andate al fronte, hanno filmato migliaia di metri di pellicola, catturato le battaglie più importanti con il nemico.

I cinegiornali sovietici, lavorando in condizioni molto difficili, condividendo con soldati, ufficiali e partigiani tutte le difficoltà della vita militare, giorno dopo giorno, passo dopo passo, registrarono il percorso di combattimento dell'esercito sovietico a Berlino. Dai primi giorni della guerra, più di centocinquanta cameraman hanno preso parte alle riprese in prima linea dei cinegiornali.

Il cinegiornale si è affermato come il tipo di cinema più efficiente. Particolarmente apprezzate dagli spettatori, sia davanti che dietro, erano "Combat Film Collections", composte da cortometraggi.

I più numerosi sono film che catturano i principali eventi della guerra dell'esercito sovietico contro gli invasori fascisti tedeschi. Quali battaglie decisive della seconda guerra mondiale dal corso di storia puoi nominare?

Questi sono film come "La sconfitta delle truppe tedesche vicino a Mosca" (1942), "Stalingrado" (1943), "La battaglia di Oryol" (1943), "La battaglia per la nostra Ucraina sovietica" (1943), "Berlino" (1945) e "La sconfitta del Giappone" (1945).

Che ruolo ha giocato la battaglia di Stalingrado?

(risposta approssimativa) La battaglia fu uno degli eventi più importanti della seconda guerra mondiale e, insieme alla battaglia del Kursk Bulge, fu un punto di svolta nel corso delle ostilità, dopo le quali le truppe tedesche persero l'iniziativa strategica. La battaglia comprendeva un tentativo da parte della Wehrmacht di impadronirsi della riva sinistra del Volga nell'area di Stalingrado (l'odierna Volgograd) e della città stessa, uno scontro in città e una controffensiva da parte dell'Armata Rossa (Operazione Urano ), a seguito della quale la 6a armata della Wehrmacht e altre forze alleate della Germania all'interno e intorno alla città furono circondate e in parte distrutte, in parte catturate. Secondo stime approssimative, le perdite totali di entrambe le parti in questa battaglia superano i due milioni di persone.

Cosa ne pensi, quali sentimenti ha suscitato la visione di film sulla guerra nelle persone della seconda guerra mondiale?

(risposta approssimativa)

• Patriottismo.
• Eroismo
• L'odio per il fascismo
• Il coraggio di donne e bambini
• Guerriglia.

Molti film sono stati realizzati nel dopoguerra. E probabilmente ne hai visti molti. Suggerisco di guardare alcuni filmati in tempo di guerra per determinarne il titolo. Tornando ai fogli creativi, esprimi il tuo atteggiamento nei confronti dei film di guerra.

Prossimo genere: teatro della seconda guerra mondiale

Anche artisti del teatro, dei teatri musicali, del palcoscenico hanno contribuito alla causa comune della lotta contro il nemico.

Dai primi giorni della guerra si diffuse la partenza delle brigate artistiche direttamente al fronte, alle officine di fabbrica, agli operai agricoli. Nella sola Mosca furono create 700 brigate di questo tipo, a Leningrado - 500. Durante la guerra, circa 4.000 brigate artistiche visitarono il fronte, impiegando 42.000 lavoratori creativi. Rischiando la vita, queste persone hanno dimostrato con le loro performance che la bellezza dell'arte è viva, che è impossibile ucciderla.

Prossimo genere: musica della seconda guerra mondiale

Nonostante la gravità degli anni della guerra, lo stato sovietico mostra grande preoccupazione per la conservazione e la crescita dei quadri vocali. I teatri evacuati continuano a funzionare, i conservatori continuano ad allevare giovani cantanti. Una tappa significativa nello sviluppo del sistema di educazione musicale in questi anni è stata l'apertura nel 1944 dell'Istituto Statale Musicale e Pedagogico intitolato a V.I. Gnesins, un'università speciale, che ha l'obiettivo principale di formare personale musicale e pedagogico qualificato per il nostro Paese.

I musicisti, insieme alle persone in guerra, forgiarono la vittoria e continuarono a scrivere canzoni. Evgeny Vinokurov nel 1945

Non ho scritto queste canzoni subito.
Sono con loro nel permafrost autunnale,
Senza partire, mi sono arrampicato sulla pancia
Attraverso i pavimenti neri sulla pancia.
I miei piedi hanno suggerito questi argomenti,
Stanco di camminare dalle strade.
Estratto con pesanti stringhe di sudore
Mi piaccio. non allontanarti dalla morte

Il loro ritmo semplice mi è stato cantato da una bufera di neve,
Soffierò sul fuoco, ea mezzanotte quello
Ho scaldato canzoni vicino al mio cuore, sotto il mio pastrano,
Una grande fede nel calore.
Erano in affari e tra affari
Sempre con me, come il mio sangue, come la carne.
Ho inventato queste canzoni con tutto il mio corpo,
Decidere di superare tutte le avversità

Una buona canzone è sempre stata la fedele assistente del combattente. Con la canzone si è riposato nelle brevi ore di calma, ha richiamato parenti e amici.

In una delle canzoni popolari durante la guerra, c'erano le seguenti parole: Chi ha detto che si dovrebbero lasciare le canzoni in guerra? Dopo la battaglia, il cuore chiede musica doppiamente!

Data questa circostanza, si decise di riprendere la produzione di dischi per grammofono, interrotta dalla guerra, presso lo stabilimento di Aprelevsky. A partire dall'ottobre 1942, sotto la pressione dell'impresa, i dischi del grammofono andarono al fronte insieme a munizioni, cannoni e carri armati. Portavano la canzone di cui il combattente aveva tanto bisogno.

Ogni canzone di guerra ha la sua storia unica

"Holy War" (musica di Alexander Alexandrov, testi di V. Lebedev-Kumach)

Interessante la storia della creazione di una delle canzoni più famose della Grande Guerra Patriottica. Il 24 giugno 1941, i giornali Izvestia e Krasnaya Zvezda pubblicarono una poesia di V. I. Lebedev-Kumach, che iniziava con le parole: "Alzati, un paese enorme, alzati per un combattimento mortale ..."

Questi versi richiedevano un lavoro persistente da parte del poeta. Le bozze conservate nell'archivio indicano che Lebedev-Kumach più di una volta ha riscritto e perfezionato singoli versi e stanze, a volte sostituendo intere quartine.

La poesia è stata letta sul giornale dal capo del Red Banner Song and Dance Ensemble dell'Armata Rossa A.V. Aleksandrov. Gli fece una così forte impressione che si sedette immediatamente al pianoforte. Il giorno successivo, giunto alle prove, il compositore annunciò:

- Impareremo una nuova canzone - "Sacred War".

Ha scritto le parole e le note della canzone su una lavagna con il gesso: non c'era tempo per scrivere! - e i cantanti e i musicisti li hanno copiati nei loro taccuini. Un altro giorno - per una prova con l'orchestra e la sera - la prima alla stazione ferroviaria di Belorussky, un punto di giunzione, da dove in quei giorni venivano inviati i livelli di combattimento al fronte.

Tre gruppi partirono immediatamente per il fronte e il quarto, guidato da A.V. Aleksandrov, rimase temporaneamente a Mosca per servire unità militari, ospedali, spettacoli radiofonici e imparare nuove canzoni. La vista della stazione era insolita: tutti i locali sono stati riempiti al massimo dai militari, come si suol dire, non c'è posto dove una mela possa cadere. Divise tutte nuove, non ancora montate. Molti hanno già ricevuto fucili, mitragliatrici, lame di zaffiro, maschere antigas, in una parola, tutto ciò a cui ha diritto un soldato in prima linea.

Nella sala d'attesa, una piattaforma era fatta di tavole appena arrotondate, una specie di palcoscenico per le esibizioni. Gli artisti dell'ensemble sono saliti su questa pedana e involontariamente hanno avuto un dubbio: è possibile esibirsi in un ambiente del genere? Nella sala - rumore, comandi severi, suoni della radio. Le parole della conduttrice, che annuncia che la canzone "Sacred War" verrà ora eseguita per la prima volta, sono affogate nel ronzio generale. Ma ora la mano di Alexander Vasilyevich Alexandrov si alza e la sala gradualmente si spegne ...

L'eccitazione è stata vana. Fin dalle prime battute, la canzone ha catturato i combattenti. E quando suonò la seconda strofa, nella sala cadde il silenzio assoluto. Tutti si alzarono in piedi come se stessero cantando un inno. Le lacrime sono visibili sui volti severi e questa eccitazione viene trasmessa agli artisti. Anche loro hanno tutti le lacrime agli occhi... La canzone si spense, ma i soldati chiesero una ripetizione. Più e più volte - cinque volte di seguito! - ha cantato l'ensemble "Sacred War".

Iniziò così il cammino del canto, un cammino glorioso e lungo. Da quel giorno la "Guerra Sacra" fu adottata dal nostro esercito, da tutto il popolo, e divenne l'emblema musicale della Grande Guerra Patriottica. Era cantato ovunque: in prima linea, nei distaccamenti partigiani, nella parte posteriore, dove venivano forgiate le armi per la vittoria. Ogni mattina dopo il rintocco della battaglia del Cremlino, suonava alla radio.

I compiti creativi sono stati preparati da un gruppo di studenti della tua classe. Vi chiedo di andare alla lavagna con i vostri messaggi uno per uno.

(durante i messaggi degli studenti viene riprodotta la musica corrispondente)

"In the dugout" (musica di K. Listov, testi di Alexei Surkov)

"Erano sedici righe" casalinghe "da una lettera a mia moglie Sofya Antonovna", ha ricordato Aleksey Alexandrovich Surkov, "l'ho scritto alla fine di novembre, o meglio, il 27, dopo una difficile battaglia vicino all'Istria".

Quindi sarebbero rimasti nell'archivio domestico del poeta se il compositore Konstantin Listov non fosse venuto alla redazione del quotidiano in prima linea Krasnoarmeyskaya Pravda, che aveva un disperato bisogno di "qualcosa per cui scrivere una canzone". "Qualcosa" non è stato trovato. E poi, per fortuna, mi sono ricordato delle poesie che avevo scritto a casa, le ho trovate nel mio taccuino e, dopo averle copiate in modo pulito, le ho date a Listov, assicurandomi che... la canzone non sarebbe uscita da questa poesia assolutamente lirica. ..

Ma una settimana dopo il compositore è apparso di nuovo nella nostra redazione e ha cantato la sua canzone "In the dugout" con una chitarra. A tutti sembrava che la canzone "uscisse". Dopo che le poesie e le linee melodiche sono state pubblicate su Komsomolskaya Pravda, la canzone è stata ripresa e cantata ovunque.

E ora, quattro decenni e mezzo dopo, questa canzone continua ad eccitare i cuori delle persone, rimane un inno senza tempo di amore e lealtà al dovere del soldato.

"Nella foresta in prima linea" (testi di Mikhail Isakovsky, musica di M. Blanter)

“Le poesie sono state scritte in Kama”, ha ricordato la nascita di questa canzone, Mikhail Isakovsky, “quando era in corso il secondo anno di guerra. Durante il lavoro ho immaginato una foresta russa, leggermente colorata in autunno, un silenzio insolito per i soldati appena usciti dalla battaglia, un silenzio che nemmeno una fisarmonica può rompere. Ha inviato poesie a un vecchio compositore, Matvey Blanter (con lui hanno creato "Katyusha"). Pochi mesi dopo l'ho sentito alla radio.

"Katyusha" (testi di M. Isakovsky, musica di M. Blanter)

Ha guadagnato particolare popolarità durante i giorni della Grande Guerra Patriottica. La canzone è diventata non solo un evento nella vita musicale, ma anche una sorta di fenomeno sociale. Milioni di persone hanno percepito l'eroina della canzone come una vera ragazza che ama il combattente e aspetta una risposta. Le hanno scritto delle lettere. Inoltre, sono apparsi molti sequel della trama della canzone. Nel Museo letterario di Mosca, ne ho annotati alcuni: "Tutti amiamo la cara Katyusha, amiamo ascoltarla cantare, scuote la sua anima dal nemico e dà coraggio ai suoi amici".

I combattenti, imitando "Katyusha", hanno cantato a modo loro, anche se non del tutto perfetto, ma provenendo dal profondo del loro cuore, e li hanno dedicati a sua immagine alla loro amata ragazza, al loro sogno e alla loro speranza. Un milite ignoto chiese a Katyusha, come se fosse accanto a lui: "Se un proiettile vagante arriva improvvisamente dall'altra parte, non essere triste, allora, mia cara, di' tutta la verità su di me".

La storia raccontata dai veterani: "Una volta la sera, durante le ore tranquille, i nostri soldati sentirono da una trincea tedesca situata nelle vicinanze, un Katyusha. come possono questi vili fascisti suonare il nostro "Katyusha" ?!

In generale, la questione si è conclusa con il fatto che un gruppo di uomini dell'Armata Rossa, del tutto inaspettatamente, si è precipitato all'attacco della trincea tedesca. Ne è seguito uno scontro breve e fulmineo. Di conseguenza, i tedeschi non hanno nemmeno avuto il tempo di tornare in sé! - "Katyusha" (piatto), insieme a un grammofono, è stato consegnato alla propria gente. "

"The Severely Bryansk Forest frusciato" (musica di S. Kats, testi di Anatoly Sofronov)

Nell'autunno del 1942, un radiogramma alquanto insolito giunse al quartier generale del Fronte di Bryansk: "Abbiamo armi, nel qual caso possiamo prenderle dal nemico, ma non prenderai una canzone come un trofeo. Mandaci una canzone." Lo hanno scritto i partigiani delle foreste di Bryansk. L'amministrazione politica del fronte si rivolse al poeta Anatoly Sofronov e al compositore Sigismondo Katz con la richiesta di adempiere all'ordine partigiano.

Per A. Sofronov e S. Kats, questo non è stato il primo lavoro creativo congiunto. Da allora, hanno scritto molte canzoni: eroiche e comiche, in marcia e liriche, in marcia e castusche. Ma non dovevo scrivere una canzone partigiana. Cosa dovrebbe essere?

La canzone è stata scritta in tempi relativamente brevi. Si rivelò veramente severo, ampio, maestoso, vicino nello spirito al carattere dei vendicatori del popolo. È stato eseguito sottovoce nella foresta, in una panchina, vicino al fuoco. Resta solo da verificare come suonerà la canzone nel coro.

"Blue handkerchief" (musica di E. Petersbursky, testi di Y. Galitsky)

Sembrava che tra il ruggito delle battaglie, senza precedenti nella storia della guerra, potessero suonare solo canti di battaglia e marce. Tuttavia, come ha notato il poeta A. Surkov, "sin dai primi giorni di guerra è diventato udibile che accanto ai versi falsi" C'è una guerra popolare, una guerra santa ", parole liriche tranquille della canzone generalmente non molto forte "Fazzoletto blu" brillava nel cuore del soldato ...

"Accidental Waltz" (musica di M. Fradkin, testi di E. Dolmatovsky)

Il 2 febbraio 1943 l'operazione di Stalingrado si concluse vittoriosamente: fu completata l'eliminazione del raggruppamento nemico accerchiato. Un silenzio insolito ambientato a Stalingrado ... - E pochi giorni dopo, ricorda il poeta Yevgeny Dolmatovsky, il compositore Mark Fradkin ed io eravamo già sulla strada per un nuovo fronte: il futuro Kursk Bulge. Il treno andava piano, si fermava spesso e iniziammo a comporre una canzone.

E qui Fradkin ha ricordato una storia raccontata da un familiare pilota militare. ... Una volta questo pilota doveva visitare un piccolo villaggio in prima linea in una sera d'estate. Ci siamo fermati a riposare. Improvvisamente l'ufficiale ha sentito dei suoni di musica: i giovani locali stavano ballando al suono di un vecchio grammofono rotto. Si avvicinò e vide una ragazza in piedi da sola di lato. Il tenente la invitò a un valzer. Abbiamo parlato, ma poi abbiamo dovuto salutarci - l'autista ha segnalato, è ora di andare. È passato molto tempo da allora, il giovane ufficiale non può dimenticare questa ragazza. Forse scrivere una canzone su di esso?

Durante gli anni della guerra furono create notevoli opere di musica da camera, lirica e sinfonica. Durante la seconda guerra mondiale fu pubblicata la Settima Sinfonia di Shostakovich. Nell'estate del 1941, Shostakovich scrisse sulla partitura: "Alla nostra lotta contro il fascismo, alla nostra prossima vittoria sul nemico, alla mia città natale - Leningrado - dedico la 7a sinfonia". Durante il blocco di Leningrado, Dmitry Shostakovich, insieme ad altri residenti di Leningrado, era in servizio sui tetti delle case dove cadevano bombe incendiarie, morendo di fame, e allo stesso tempo, con straordinario entusiasmo, stava componendo la sua famosa sinfonia.

Il 9 agosto 1942, secondo i piani del comando fascista, avrebbe dovuto cadere Leningrado, in questo giorno era prevista una sfilata di truppe tedesche in città. Ma quel giorno, nella Sala Grande del Conservatorio di Leningrado, sul cui muro c'era un'iscrizione: "Cittadini! Attenzione! Con i pezzi di artiglieria questo lato è pericoloso!" - nella città in cui le persone morivano ogni giorno per fame e bombardamenti - con tutti i lampadari accesi, che simboleggiavano il disprezzo per il nemico, si è svolta la prima della settima sinfonia "Leningrado" di Dmitry Shostakovich. E la sala era sovraffollata. Questo concerto è stato organizzato e diretto da Karl Eliasberg. E ha eseguito una sinfonia della Bolshoi Symphony Orchestra del Comitato radiofonico di Leningrado.

Quando il compositore è di lato
Mi sono avvicinato ai piedi del pianoforte
Nell'orchestra, arco dopo arco
Mi sono svegliato, illuminato, brillato,
Come dal buio delle notti
raffiche di bufera di neve sono venute a noi,
E subito per tutti i violinisti
Le lenzuola volavano dagli spalti.
E questa foschia tempestosa
Fischiettando cupo in trincea
Io non ero nessuno prima di lui
È dipinto come uno spartito.
Un temporale è esploso nel mondo.
Mai prima d'ora in concerto
La sala non sembrava così vicina
La presenza della vita e della morte.
Come una casa, dai pavimenti alle travi
Avvolto subito dalle fiamme
L'orchestra, frenetica, urlò
Una frase musicale.
La fiamma le soffiò in faccia,
Soffocò la sua cannonata,
Ha sfondato il ring
Notti d'assedio di Leningrado.
Ronzio nel profondo blu
Sono stato in viaggio tutto il giorno
E di notte finiva a Mosca
Sirena antiaerea.

Poi il mondo intero è rimasto scioccato dalla resilienza e dal coraggio del blocco di Leningrado. L'esecuzione della sinfonia è stata trasmessa dalla radio e dagli altoparlanti della città. E nelle truppe naziste, anche questo lavoro è stato ascoltato. E, secondo la confessione di alcuni soldati tedeschi, quel giorno si resero conto che avrebbero perso la guerra.

Torniamo ai tuoi fogli creativi. Vi invito a leggere i vostri sentimenti, pensieri e atteggiamenti ora. Quale ruolo pensi abbia avuto l'arte durante la seconda guerra mondiale?

Conclusione: oggi abbiamo solo sfiorato la cultura creata dalla nostra gente durante la seconda guerra mondiale. In tempi difficili, la nostra gente potrebbe sempre radunarsi. Con la nostra cultura e arte, abbiamo dimostrato al nemico che la barbarie è insita in loro, e il nostro paese è rimasto un paese di artisti, poeti e musicisti liberi e talentuosi che non si sono sottomessi a nessuno.

1. Disegni, M.: art. - 1961.
2. Una breve storia del cinema sovietico. Mosca: art. - 1969.
3. Groshev A. Dolinsky I. Innovazione del cinema sovietico. M.: Istruzione. - 1986.
4. Yurenev RN Innovazione dell'arte cinematografica sovietica. M.: Istruzione. - 1986
5. Baskakov V, E. Film: il movimento dell'epoca. - M.: Art. 1989
6. Bondarchuk S. F. Desiderio di un miracolo - M .: Young Guard. - 1984
7. Kashimalov AI Il diritto alla ricerca. - M.: Giovane Guardia. 1984
8. Kapralov G.A.Talento, coscienza e passione: nove colpi al ritratto di M. Ulyanov. - M., 1988
9. www.vittori.mail.ru

Frammenti di film usati:

1. Il destino di un uomo è diretto da Sergei Fedorovich Bondarchuk.
2. Film Le gru volano - diretto da Mikhail Kalatozov.
3. E le albe qui sono tranquille - regia di Stanislav Iosifovich Rostotsky.
4. Ad un'altezza senza nome - regista: Vyacheslav Nikiforov

Alla vigilia del Giorno della Vittoria.

Nella foto a destra L. Utesov 1942

Non si può non toccare il tempo della Grande Guerra Patriottica. In questi anni l'arte non ha smesso di svilupparsi. La professione dell'artista ha acquisito un nuovo significato sociale e ha trovato applicazione nella linea del fuoco.
Nelle condizioni più difficili, spesso nelle immediate vicinanze del nemico, gli artigiani hanno dato centinaia di migliaia di concerti, camminando insieme ai soldati lungo le difficili strade della guerra. Quasi 4.000 brigate di concerti, tra cui circa 45mila cantanti, ballerini, musicisti, sono andate sui fronti della Guerra Patriottica. "È difficile da credere, ma il 15-16 aprile 1942 si tenne una mostra d'arte amatoriale nell'esercito, nel suo ultimo concerto furono mostrati 320 numeri", si può leggere sul quotidiano "Soviet Culture", pubblicato nel post -periodo di guerra.
Gruppi amatoriali e professionisti di canto e danza, ballerini e ballerini teatrali, musicisti, compositori, studenti di istituzioni educative artistiche - tutti servivano tre aree: funzione di servizio e di combattimento, funzione sociale e cerimoniale, attività culturali ed educative, che si sono sviluppate direttamente in ensemble militari, orchestre e cori durante tutto il loro sviluppo. Alcune brigate di concerti si sono esibite davanti ai soldati nelle città e hanno salutato con musica e canti le compagnie in marcia che si recavano al fronte, altre hanno costantemente tenuto concerti sui fronti stessi, negli ospedali e altre hanno partecipato a cerimonie militari, eventi sociali e politici, sfilate e sepolture di soldati caduti.
Durante la Grande Guerra Patriottica, molte diverse tendenze culturali che esistevano nel paese sovietico "si intrecciarono" tra loro. Ciò è dovuto al fatto che molti importanti compositori, artisti famosi, coreografi, musicisti durante gli anni della guerra hanno legato il loro destino e la loro creatività all'esercito e alla marina. Un esempio lampante che caratterizza questo periodo è il film del 1942 di M. Slutsky "Concert to the Front".


Compositori: V. Muradeli - diresse durante la guerra l'ensemble di canti e balli della Marina Militare; N. Budashkin - dirigeva l'ensemble di canti e balli della flotta baltica della bandiera rossa. Durante gli anni della guerra, AV Aleksandrov continuò la sua attiva attività creativa, autore di due opere più importanti e diffuse del repertorio di servizio-combattimento del periodo bellico: "L'inno dell'Unione Sovietica" e "La guerra santa". ; così come S. Chernetsky, che scrisse oltre 50 marce durante i quattro anni di guerra. Tra i partecipanti alle brigate di concerti in prima linea, si possono individuare solisti del Teatro Bolshoi come M. Mikhailova, I. Kozlovsky, S. Lemeshev, molti solisti del Kirov Leningrad Opera and Ballet Theatre. Tra gli interpreti di canzoni e romanzi pop russi, lirici - L. Ruslanova, K. Shulzhenko, G. Vinogradov. Tra i coreografi che hanno messo in scena in ensemble militari amatoriali e professionisti, i più famosi sono: RV Zakharov, che ha introdotto nelle sue produzioni una combinazione di frammenti coreografici con scene non ballabili, dirette sul palcoscenico, e PP Virsky, che ha creato un'immagine generalizzante di l'esercito-liberatore, multinazionale in composizione... Particolarmente interessante è il lavoro e l'attività delle orchestre pop-jazz (popolari all'epoca come interpreti di valzer, tango e foxtrot): YB Skomorovsky (nel 1941-45 ha diretto l'orchestra jazz nell'ambito del Central Ensemble della Marina Militare), V. F. Coralli, NG Minha (che ha diretto il Baltic Fleet Theatre durante la guerra), A. N. Tsfasman (che ha diretto l'orchestra jazz del Comitato radiofonico dell'Unione europea).
Famosi cantanti pop si sono esibiti sulla musica di gruppi militari. Le band jazz iniziarono ad accompagnare ballerini di organizzazioni militari. Ballerini, ballando davanti a gente comune e guerrieri, hanno riempito la loro coreografia di un orientamento eroico e patriottico. Ballerini di varietà, lavorando insieme ad artisti di ensemble militari, hanno introdotto nella loro coreografia varie forme di espressione della danza attraverso movimenti virtuosistici, supporto acrobatico, tecniche complesse che si erano sviluppate sulla scena sovietica prima della guerra.
Il repertorio e i mezzi espressivi delle danze, in connessione con questi fenomeni, negli ensemble militari amatoriali e professionisti si sono notevolmente ampliati e arricchiti. Nel repertorio canoro e musicale degli ensemble militari, insieme a marce, folklore e musica classica, romanzi, tango sovietico (che combinava la cultura dei romanzi e la musica da marcia), iniziò ad essere eseguito il foxtrot, apparvero legami stretti e inestricabili tra i generi di musica sinfonica, lirica, da camera e ottoni. Il repertorio di danza iniziò a costruirsi non solo sulla base della danza popolare, ma anche su una combinazione di elementi di musica classica e di generi diversi di pop dance, che si vede chiaramente nell'apparizione di molti numeri e suite da ballo a tema militare in complessi militari e in gruppi amatoriali nel dopoguerra.
La Grande Guerra Patriottica gettò le "fondamenta" di base per il lavoro degli ensemble di canti e balli militari.

"La stanza è sovraffollata." Spettacolo della sede del Teatro Statale Accademico di Teatro "Colpevole Senza Colpa"

13 agosto 1941 Concerto degli artisti della brigata in prima linea nell'esercito. Foto di V. Malyshev

1942 anno. Brigata di recitazione in prima linea del Teatro F. G. Volkov

L'insieme delle truppe di confine del distretto di Leningra nel 1942, che serviva le unità militari dell'esercito attivo. Preside del Conservatorio A.V. Mikhailov

Artisti del teatro. Eug. Vakhtangov ai soldati in prima linea


Aerostato in piazza Sverdlov a Mosca

Esibizione della brigata anteriore

GF Fesechko recitazione Direttore del Conservatorio (1943-1944) nel luogo dell'esplosione di una granata nell'edificio del Conservatorio il 25 settembre 1943. Foyer della Sala Grande

Classi nella Leningrado assediata

Fronte degli artisti di Kazan vicino a Mosca

Kantele.

Il compositore M. Blanter, il poeta M. Svetlov, il compositore T. Khrennikov, editore del quotidiano corpus M. Kozlovsky.

Piccolo teatro

Travestimento del teatro accademico statale Bolshoi

Makhmud Esambaev (seduto a sinistra) brigata anteriore

Lo scrittore K.M.Simonov, l'artista V.V. Serova e l'artista AS Vishnevitskaya

Un festoso concerto pop della brigata anteriore Mosconcert. 1943 anno

Lo spettacolo "Viaggio in luna di miele" per i feriti sdraiati del ramo di prima linea del teatro. E. Vakhtangova

Teatro Vakhtangov presso i soldati in prima linea

Tre carri armati, costruiti a spese del collettivo del Teatro statale della commedia musicale di Sverdlovsk

Alla Porta di Brandeburgo. Il poeta Dolmatovsky E si esibisce

Brigata anteriore del Conservatorio di Leningrado. Brjansk davanti. 1942 anno.

Fine frontale brigata a Sebastopoli. Al centro - V. Kozin

Artisti Kukryniksy nella parte anteriore

Circo nella parte anteriore.

KI Shulženko

Yakhontov V.N. parla con l'equipaggio della Marina Rossa a bordo del cacciatorpediniere.

V.V. Zenkovich Mazzo in una tazza verde. 1943

Nei duri anni della guerra, era importante non solo rifornire il fronte di armi e cibo, ma anche mantenere alto il morale delle truppe. Il supporto psicologico e ideologico è una potente arma di vittoria e l'arte ha svolto un ruolo significativo in questo. A quel tempo ogni direzione era importante: pittura, cinema, letteratura, musica: tutto questo contribuì a vincere il potere degli invasori.

Creatività in prima linea

Artisti, attori e musicisti andarono al fronte, arruolati nella milizia e distaccamenti partigiani, diedero la vita sui campi di battaglia, ma non dimenticarono il loro lavoro. Fu in questo momento che il tema patriottico era più importante che mai:

• Durante gli anni della guerra, la cinematografia ha guadagnato un'immensa popolarità. I cronisti sovietici lavorarono letteralmente sotto i proiettili, filmando filmati unici, che in seguito divennero testimoni della storia mondiale. Le raccolte di film di combattimento sono state assemblate da cortometraggi, che sono stati proiettati sia durante gli anni della guerra che in seguito.
• È difficile sopravvalutare l'importanza della musica in tempo di guerra. Il Red Banner Red Army Song and Dance Ensemble tenne concerti al fronte, nel 1941 la canzone "Sacred War" fu eseguita per la prima volta alla stazione ferroviaria di Belorussky. La canzone "Katyusha" di Mikhail Isakovsky divenne rapidamente famosa in tutto il paese. Molti combattenti scrissero lettere alla sua eroina e apparvero molte versioni poetiche popolari. Altri capolavori della canzone di quel tempo, come "Blue Scarf", "Accidental Waltz" e molti altri, sono ancora familiari a tutti i russi. L'opera musicale più forte degli anni della guerra fu la Settima Sinfonia di Shostakovich, completata nell'assedio di Leningrado.
• Va notato i meriti dei teatri musicali e teatrali. Negli anni della guerra, più di 4.000 brigate artistiche si sono esibite al fronte, portando gioia, sorrisi e speranza per una rapida vittoria ai soldati.

Arte in evacuazione

Nell'evacuazione, lontano dalla linea del fronte, gli sforzi del popolo d'arte erano volti ad aiutare i soldati. In questo momento, un poster ha acquisito un significato speciale nella pittura. Era la pittura di poster che sollevava lo spirito, aiutava a incontrare coraggiosamente il nemico e invitava a superare le difficoltà. Il poster "The Motherland Calls", noto a tutti, appartiene a Irakli Toidze. Divenne anche autore di numerosi capolavori della pittura di poster.

La letteratura era indissolubilmente legata al fronte. Molti scrittori e poeti presero parte alle battaglie, ma coloro che furono evacuati diedero tutto il potere della loro penna alla lotta per la vittoria. Le poesie sono state trasmesse alla radio e pubblicate in raccolte. La poesia di Simonov "Aspettami" è diventata un'espressione dei sentimenti e dei pensieri di molti combattenti che sognavano di tornare a casa.

L'arte della guerra rappresenta uno strato speciale nella cultura russa, perché a quel tempo tutta l'energia creativa delle persone era subordinata a obiettivi comuni: aiutare il fronte, sollevare il morale dei soldati sovietici e proteggere il loro paese natale dagli invasori.