Metodi per riflettere la realtà nell'art. Mezzi di espressione artistica (IZO, MHK)

III. Musica nelle opere.

II. Linguaggio delle opere.

Le opere di Eschilo erano caratterizzate da un sublime stile mitologico, eroico, ricco di metafore della sfera bellica e delle armi. Non è un caso che lo stesso Eschilo definisse le sue tragedie "scarti della tavola di Omero". Un'altra fonte del suo stile poetico era arte orientale... Ecco cosa rivela Euripide:

Tutti i truffatori, le fortezze e gli scudi squillanti

Aquile del grifone, ottone e la brillantezza dei discorsi dei cefalopodi, -

Comprenderli è il lavoro più grande.

Il linguaggio delle opere di Eschilo, infatti, è sublime, solenne, non sempre chiaro. Il linguaggio di Euripide è semplice e comprensibile. I suoi eroi non "borbottano e non dicono sciocchezze". Quando parte, parla sempre prima di tutto della sua origine. Tuttavia, a giudicare da una delle frasi di Dioniso, detta nella prima parte, anche il linguaggio di Euripide non è molto buono. Le sue opere sono caratterizzate da depressione naturalistica ("etere - appartamento di Zeus") e manierismo ("la zampa del tempo").

I prologhi dell'opera sono di particolare importanza. Quindi, in Eschilo, l'eroe dice una frase in cui due sinonimi significano la stessa cosa, che, secondo Euripide, è ridondanza del discorso:

Afflusso e ritorno: qual è la differenza?

"Ascolta, ascolta: ecco un'identità indiscutibile". Euripide è orgoglioso che non ci siano parole inutili nei suoi prologhi. Nota che Eschilo è incline a ripetere gli stessi giri costanti ("Perché non ti affretti ad aiutare gli stanchi?")

Eschilo nota, tuttavia, che i prologhi di Euripide sono costruiti allo stesso modo, quindi tutti possono essere continuati con la linea "perse la bottiglia". Certo, questa è un'esagerazione da parte di Aristofane, non tutte le tragedie sono costruite secondo un modello, ma solo quelle che ha scelto per il suo lavoro. Ma molti sono davvero simili nella loro costruzione:

Dio Dioniso, che tenendo in mano tirso

E coperto di pelle, nello scintillio delle torce

Al Delfi si balla... perso la bottiglia.

Un mortale non può essere fortunato in tutto:

Un degno perisce in povertà,

Un altro, inutile... perso la bottiglia.

Questi sono estratti dalle tragedie non salvate di Ipsipilus e Sfenebeus.

Non si può dire che tipo di musica abbia accompagnato le tragedie degli autori. Ma Eschilo nella commedia parodia con l'aiuto di un tamburello il manierismo squisito in composizione musicale canti corali di Euripide. Euripide introdusse la monodia, le arie monofoniche, sull'esempio della musica ditirambica

Gli autori che hanno creato in epoche diverse hanno anche una diversa percezione del mondo. Eschilo scrisse poco dopo la vittoria dei greci nella battaglia di Maratona. Le sue opere glorificano re mitici, grandi gesta di persone, eroi coraggiosi. Questo non può essergli chiesto da Euripide, il quale sostiene che nelle sue tragedie Eschilo fece emergere persone arroganti, altezzose sbandate. Ed Euripide parlò in temi semplici, sulla vita familiare e più vicina. Il suo eroe era il saggio Feramen, noto tra gli antichi come esempio di un politico eccentrico, ma senza principi. Gli fu anche dato il soprannome di "Feramen-girandola". Euripide considera un merito l'aver introdotto il senso comune nella poesia. Ma Eschilo crede che gli scritti di Eschilo abbiano avuto una cattiva influenza sugli ateniesi. Afferma nella commedia di Aristofane che Euripide rese le persone ragionevoli, oneste e veritiere. Le persone che leggevano le sue opere, un tempo erano eroi, bravi ragazzi, non tessevano battibecchi, vincevano guerre. Le sue opere "Sette contro Tebe" e "I Persiani" erano piene di spirito di guerra e ispiravano gli ateniesi con il desiderio di vittoria. Il famoso comandante Lamach, morto durante la spedizione siciliana, fu allevato sulle sue opere. Quanto a Euripide, ha portato in scena, secondo Eschilo, la "puttana" Fedra (nella tragedia "Ippolito"). L'immagine di una donna innamorata è completamente estranea all'opera eroica di Eschilo. Eschilo vede nella raffigurazione di donne innamorate in scena il declino della moralità ad Atene. Pensa che non siano degni di essere ritratti. Ma Euripide ha creato un vero dramma psicologico. Ritrae la psicologia di ciascuno dei personaggi. Nelle opere di Euripide, i detti senza Dio erano frequenti, nella commedia prega persino altri dei, non Zeus. Alla fine, Dioniso usa gli stessi detti, scegliendo Eschilo come vincitore.

La commedia di Aristofane "La rana" offre una caratterizzazione molto soggettiva di due dei più grandi tragici. In realtà, questa è una critica a Euripide, la cui opera Aristofane si oppose a Eschilo. Naturalmente, Aristofane, da persona istruita, capì che i nuovi tempi richiedono nuove idee e mezzi. espressione artistica, quindi non poteva fare a meno di vedere la progressività del dramma di Euripide. D'altra parte, l'interesse di Euripide per il mondo interiore dell'uomo, per le passioni travolgenti e il tragico esito dei conflitti, a cui conduce l'incompatibilità dei sentimenti conflittuali, distrusse anche l'integrità dei fondamenti morali su cui si fondava la democrazia ateniese, che preferiva il pubblico al personale, come la filosofia dei sofisti... Aristofane nella commedia è dato molto caratteristica dettagliata i loro principi creativi, il loro stile poetico e le caratteristiche di produzione.

43. Il dramma quotidiano di Menandro "The Court of Arbitration" e il suo uso in
Letteratura romana ("suocera" Terenzio).

Breve rivisitazione commedia Menandro "Grouch"... [Prima che la storia iniziasse, ma contava molto. Un giovane ricco di nome Charisius ha violentato una ragazza a lui sconosciuta durante le vacanze di Tauropolis. In effetti, avrebbe dovuto sposare questa ragazza, ma è successo tutto di notte, Harisy non ricordava nulla e non si riconoscevano. Presto sposò Pamphila, che era così disonorata, ma lui e lei non ricordavano. Il marito se ne andò da qualche parte e lei diede alla luce un figlio illegittimo. Cosa fare? Il marito la lascerà dopo! Decide di vomitare il bambino. Lo schiavo del marito Onesimo viene a sapere di questo. Racconta tutto al proprietario. Secondo le leggi di Atene, Carisio aveva il diritto di restituire Panfilo ai suoi genitori, perché era stato ingannato dal fatto che fosse una ragazza. Ma non osa farlo, ma va semplicemente dal suo vicino-amico Harestrat a bere e divertirsi]. È qui che inizia la commedia. Harisy si sta divertendo a una festa con un flautista di nome Gabrotonon, ma lei stessa afferma che non la lascia avvicinare alla scatola. Il padre di Pamphila, Smikrin, non sapendo nulla del parto, viene a prendere sua figlia dal genero infedele, che spende solo la dote e non le presta attenzione. Ma Pamphila è una ragazza di carattere. Non vuole lasciare suo marito. In quel momento, il pastore Colomba trovò il bambino gettato. Il bambino aveva ricchi doni e un anello. Prese il bambino, ma presto si rese conto che non aveva nulla da dargli da mangiare. Ha lasciato i regali a casa e ha voluto dare il bambino a qualcuno. Ho incontrato il mio amico Sirisk, il minatore di carbone. Sirisk era uno schiavo di Harestrat e pregò di dargli il bambino. L'ha regalato. Ma poi Sirisk iniziò a pregarlo di regalare le cose ricche, in modo che se i genitori del bambino fossero stati trovati, avrebbero potuto identificarlo. Non vuole. Quindi chiedono a Smikrin di giudicarli. Smikrin, avendo sentito cosa stava succedendo, lascia i doni e il bambino a Sirisk. In questo momento, Onesimo vede l'anello nelle mani di Sirisk. Dichiara che questo è l'anello del suo padrone, Charisia, e lo ha perso alla festa di Tauropolis. Prende l'anello, ma non osa mostrarlo ad Harisia, perché poi dovrà ammettere la paternità sul figlio sconosciuto. Hetera Gabr emerge dalla casa di Harestrat oh Tonon e vede Onesimo con l'anello. Le racconta tutto e lei ricorda che nella Tavropolia, dove si trovava, una ragazza è stata violentata. Conosce il suo volto, ma non conosce il suo nome. Suggerisce dapprima di mettere alla prova Charisia: fingere che fosse questa ragazza di Tauropolia, e poi, quando confessa la paternità, trovare la madre. E così fa. Poi lei, insieme a il bambino va e incontra Pamphila, che riconosce come sua madre. Smikrin sta cercando di prendere sua figlia da suo genero, che, a quanto pare, si è preso cura di un bambino da un'etera, ma lei risponde che non lascerà suo marito nei guai. Charisius ascolta e, commosso, si rende conto di non essere degno di sua moglie. Qui Gabrotonon gli annuncia chi è la madre del bambino. C'è sollievo generale. A Gabroton, in quanto salvatore, viene data la libertà. commedia Terence "Suora". Da poco sposati, Panfilo e Filumena sono costretti a separarsi per un po'. Durante il loro matrimonio, Panfilo, ancora innamorato della sua ex fidanzata Bacchis, non tocca la moglie. Pamphil parte per lavoro su Imbros, e Filumena ha un figlio in anticipo. Il marito di ritorno trova la nascita nella casa dei genitori di sua moglie, da cui è tornata, presumibilmente non andando d'accordo con la suocera. Panfilo sospetta sua moglie di tradimento e non vuole più vederla, ma torna lui stesso dalla sua vecchia fidanzata, l'etera Bacchides. Non svela a nessuno i segreti della moglie e dice di essere arrabbiato con lei perché non rispetta la suocera di Sostrata. Sostrata è pronta per andare in paese, se solo i giovani fossero contenti. Anche il padre di Pamphil, Lakhet, e il padre della sposa, Fidippo, stanno cercando di risolvere il conflitto. Ci riesce anche l'etaira Bacchide, che riesce a stabilire che l'anello indossato da Filumena le sia stato regalato da Panfilo, che le commise violenza prima del matrimonio, durante una vacanza quando era ubriaco. La commedia finisce felicemente, il bambino trova un padre e tutti gli eroi, non esclusi gli eterosessuali, si rivelano gentili e nobili.

Menandro - l'ultimo poeta che Attica ha dato alla luce. Nacque ad Atene nel 342 a.C. e vissuto lunga vita fino al 293 Lavorò in epoca ellenistica. Questo drammaturgo divenne il creatore della commedia neoattica (IV-III secolo aC). In effetti, questo genere può essere descritto come un dramma quotidiano con elementi di tragedia e commedia. Menandro diresse più di cento di queste commedie, ma ai suoi contemporanei non piaceva. Apparteneva alla più alta aristocrazia, era l'antenato di Solone. Dopo la caduta della democrazia ateniese, il suo caro amico Demetrio di Faler divenne governatore della Macedonia in Grecia.

Menandro ha creato commedie di natura conciliante. La commedia non esprimeva più problemi sociali, come faceva sotto Aristofane. L'autore era preoccupato per l'idea di entrare nella vita privata, ha promosso i principi dell'umanità - negato trattamento crudele con gli schiavi. Era una posizione morbida, umana, intelligente. Rifletteva ciò che stava accadendo in Attica. La gente non era più interessata alla politica e si addentrava nella vita privata. Anche Menandro era un seguace di Talete, che promosse l'idea dell'uguaglianza di tutti i cittadini dello stato.

Drammaturgia Menandro - ereditiera commedia antica e la tragedia di Euripide. Le sue commedie in molti modi continuano le tradizioni dell'urban gioco divertente alla festa di Dioniso, poiché nonostante tutte le prove che attendono gli eroi, la fine dello spettacolo è sempre felice. I motivi costanti di Menandro - violenza contro una ragazza, lancio di bambini, riconoscimento - erano già usati da Euripide. Ma in Euripide questi motivi sono associati alla vita quotidiana e in Menandro sono trasferiti alla vita quotidiana.

I personaggi quotidiani di Menandro, che ha così abilmente rappresentato nella sua commedia, sono stati condizionati dai fenomeni vita pubblica... La gente è stanca di guerre, conflitti e sconvolgimenti. I suoi personaggi sono anche senza grandi richieste. Il loro ideale è la calma la vita familiare in abbondanza. Nelle sue opere non c'era puramente comico, c'era un misto di comico e tragico. Il monologo e il dialogo dell'autore rappresentano il discorso quotidiano. Non ci sono espressioni arcaiche qui. Il coro sta gradualmente abbandonando la commedia. Così, nella “Corte Arbitrale” ci sono scene corali solo alla fine degli atti, tra gli atti.

Commedia "Tribunale arbitrale"... È sopravvissuto per circa due terzi. La data della sua produzione è sconosciuta, ma per abilità caratteristiche psicologiche gli studiosi lo mettono alla fine dell'opera di Menandro. Soprattutto, questa commedia si distingue per la magistrale interpretazione dei personaggi. Menandro ha creato un'intera galleria di tipi, che sono stati poi utilizzati attivamente nella letteratura mondiale. Ma ciò che è importante, è riuscito ad arricchire immagini tipiche, renderli vivi e autentici. Queste sono immagini come:

Vecchio uomo. Il parsimonioso e scontroso padre della ragazza. Avido. Nella "Corte Arbitrale" questo ruolo è svolto da Smikrin, padre di Panfila. Avendo saputo delle avventure del genero, decide di portare a casa sua figlia, perché teme che Charisius spenda tutta la donazione in divertimenti e getters.

etero. Donna istruita. Sapeva come condurre una conversazione, era talentuosa, intelligente, istruita, una spanna sopra le normali donne greche di casa. Nella "Corte Arbitrale" il ruolo di getter è svolto da Gabrotonone- flautista. È una tipica eterosessuale comica, ma i suoi tratti della personalità sono la gentilezza, l'onestà e l'amore per la libertà. Non è solo intelligente, ma anche astuta. Lei sa come organizzare in modo che gli amanti siano insieme e le è stata data la libertà. Partecipa attivamente all'azione e contribuisce alla risoluzione più rapida del conflitto. In relazione a Pamphila, si comporta nobilmente. All'inizio voleva usare il trovatello per i propri scopi, ma poi ha restaurato la famiglia.

La "corte arbitrale" è stata considerata modello classico nuova commedia. Al centro della commedia c'è una storia insolita di una coppia sposata, davanti alla cui casa si svolge un'azione. Questo accade non lontano da Atene.

Idee importanti: Quando il figlio di Pamphila viene raccolto da Sirisk, rivendica i diritti del bambino per essere piantato con lui. Per la prima volta in una commedia, è stata avanzata l'idea che un bambino abbandonato abbia dei diritti. L'essenza della commedia è che la felicità delle persone dipende da se stesse e il destino di una persona, non esente da incidenti, è sempre determinato dal suo personaggio. Lo dice anche lo schiavo Onesimo, il quale afferma che tutte le preoccupazioni degli dei per le persone si riducono alla distribuzione dei personaggi.

La commedia di tutti i giorni, sebbene realistica, era completamente artificiale. La società greca stava perdendo il controllo del proprio destino. Non restava che costruire castelli in aria, la commedia si allontanava sempre più dalla realtà.

Mettiti in mostra: Aristofane di Bisanzio disse: “Menandro e vita, chi di voi ha imitato chi? "

uso successivo in romano e letteratura europea ... Menandro è il fondatore del dramma quotidiano, passato poi alla letteratura romana. Le sue commedie sono caratterizzate da 5 atti, un intrigo sviluppato con vari motivi: rapimento di una ragazza, un bambino abbandonato, perdita di memoria. Un ruolo enorme nelle commedie di Menandro è giocato per caso. È il caso che aiuta a risolvere il conflitto. Questa soluzione al conflitto era caratteristica della successiva letteratura di massa.

I comici romani facevano ampio uso delle commedie di Menandro, in particolare Terenzio, che ricevette il soprannome di "Semi-Menandro" da Cesare. Ma gli scrittori romani hanno trattato le fonti in modo così arbitrario che è assolutamente impossibile scoprire l'originalità degli originali greci dalle alterazioni latine.

Publio Terenzio (190-159 a.C.)- fu liberato schiavo del senatore Terenzio, portato a Roma da Cartagine. Ricevette la sua educazione a Roma, dove conobbe la commedia neoattica e iniziò a scrivere le sue commedie basate sulle sue trame. Ha mostrato grande interesse per l'opera di Menandro (4 delle sue commedie risalgono a Menandro). Non solo disegnava trame, ma si sforzava anche di ricreare i sottili personaggi di Menandro e l'attenzione umana delle sue commedie. Terence ha creato una commedia imitativa. Ha trasmesso non solo la trama, ma anche i personaggi e lo stile del dramma neoattico. La trama della sua "Suora" non è troppo diversa dalla "Corte Arbitrale". Cercò solo di dare credibilità alla vita delle opere di Menandro. Se gli eroi di Menandro sono tipi ideali, allora gli eroi di Terence sono individui più vicini alla realtà. Quindi, in "Suocera" c'è una scena tra lo schiavo Parmenone e l'eterosessuale Filotida, dove lei chiede di raccontargli del disordine del matrimonio di Panfilo, poiché lui ex amante il suo amico Bacchis. Dapprima Parmenone rifiuta, ma lei gli dice: "Tu stesso me lo vuoi raccontare!" E sospirò: "Sì, questo è il mio più grande vizio". Come le opere di Menandro, le commedie di Terenzio non erano molto popolari.

Se nel periodo precedente l'attività principale per i romani era attività statale, ora sempre più importanza nella vita dei romani cominciava ad acquisire attività durante le ore di svago, letteratura, filosofia. Gli affari culturali erano trattati privatamente, a casa, e non in piazza, come era consuetudine in Grecia. Creatività Terence era un riflesso di una tale cerchia di nobili colti. La morale tradizionale romana viene rivista, la vita dei greci diventa l'ideale.

Nel prologo dell'opera "Suocera" Terenzio dice che il pubblico ha interrotto lo spettacolo due volte, lasciando il teatro per guardare i ballerini di corda o i giochi dei gladiatori. Sebbene le commedie di Terence siano destinate a pochi, i suoi successi nella rappresentazione dei personaggi sono significativi e hanno lasciato il segno nella storia della letteratura. Terence ha cercato di trasmettere al pubblico la sottigliezza dei personaggi di Menandro e la grazia del linguaggio della commedia New Attic. Nelle sue commedie non ci sono battute grossolane, espressioni areali, buffonate. Le sue commedie appartengono al genere dei "drammi toccanti", "commedie lacrimose". A differenza di Menandro, ci sono momenti più filosofici nel gioco.

Le trame di Terence sono tratte dalla commedia neoattica. Nelle sue commedie, gli eroi sono anche giovani innamorati, getter, ragazze libere, padri severi, schiavi servili, protettori. Ma, come Menandro, cerca di arricchire le immagini tipiche con caratteristiche individuali. Uno dei personaggi centrali delle sue opere è un giovane in preda ai suoi sentimenti ardenti, che sceglie per sé una linea di comportamento e riflette su quale strada intraprendere. Il problema dell'educazione risulta essere uno dei principali per il poeta.

È interessante notare che la suocera nella commedia non è affatto malvagia. Ed è gentile e cerca di riconciliare i giovani sposi in tutto.

Misha
44. L'epopea ellenistica di Apollonio Rodi "Argonautica".

Breve rivisitazione:
La poesia inizia con un elenco di eroi che Giasone raccoglie da tutta la Grecia per cacciare il vello d'oro - la pelle di un ariete d'oro, su cui Tsarevich Frix fuggì dalla Grecia molto tempo fa (fuggì dal popolo, eccitato dall'omicidio di la matrigna di Frix). Gli eroi furono riuniti, Arg costruì una nave di 50 remi, si sedette e navigò attraverso il Mar Egeo. Siamo arrivati ​​all'isola di Lemno, dove vive una tribù come le Amazzoni. Abbiamo vissuto lì per un po', poi siamo andati nel Mar di Marmara e lì abbiamo fatto il nostro primo accampamento. Hilas, amico di Ercole, si recò nella foresta costiera, si chinò verso il torrente e fu trascinato in acqua dalle ninfe. Ercole corse a salvarlo. Gli altri stavano pensando a cosa fare, poi una testa enorme apparve dal mare e disse di lasciare Ercole e di navigare. Al secondo accampamento nel Mar di Marmara, Dioscurus Polideukos, figlio di Zeus e dell'Argonauta, ebbe uno scontro con il capo locale e il figlio di Poseidone, che amava uccidere gli alieni nelle scazzottate. Il capo ha perso, la tribù lo ha battuto e ha navigato. Il terzo accampamento era anche nel Mar di Marmara, e lì salvarono il vecchio re indovino Fineo dalle arpie, inviando su di loro (arpie) alcuni Boreadi alati. Fineo spiegò loro come navigare. Inoltre, si è scoperto quello che ora è chiamato lo stretto del Bosforo, e poi c'era uno spazio tra due rocce erranti. Su consiglio di Fineo, lanciarono una tortora, che riuscì a scivolare via, avendo perso diverse piume dalla coda. Ciò significa che passeremo, decisero gli Argonauti, spinti lì dentro e, non senza l'aiuto di Atene, passarono, lasciando nel vuoto diverse assi da poppa. Le rocce si gelarono e divennero le rive del Bosforo. Nel Mar Nero incontrano terre diverse (tribù delle Amazzoni, le residenze di Apollo e Artemide, i nidi degli uccelli di rame, ecc.). In Colchide, chiedono aiuto ad Afrodite, e lei dice a Eros di innamorarsi della figlia del re locale Medea con Giasone. Giasone esegue prove impossibili dal re Eet, con l'aiuto di Medea, rapisce il vello d'oro, custodito dal drago, lo carica (e Medea allo stesso tempo) su una nave e si allontana. Durante il tragitto vengono raggiunti dal figlio di Eet con il suo popolo, lo uccidono e salpano per Circe (la parte occidentale del Mar Mediterraneo) per espiare il loro peccato. Quindi navigano quasi lungo la rotta di Ulisse (la madre di Achille Teti li aiuta a scavalcare Scilla e Cariddi sull'onda del mare, e l'Argonauta Orfeo soffoca le sirene con la sua musica), e in Theakia vengono superati da un secondo caccia dalla Colchide. Il re dei Feaci decide che le venga data Medea, se non è ancora la moglie di Giasone, e di notte celebrano in segreto un matrimonio nella grotta. Alla fine della tempesta, sono bloccati in Africa, prendono in mano la nave e 12 giorni e 12 notti camminano nel deserto. Poi arrivano all'oasi e, dal serpente morto e dalle rocce distrutte, capiscono che Ercole è già stato qui. Infine, arrivano al punto di partenza e tornano a casa. Qui finisce l'azione della poesia.

È opinione diffusa che no differenze fondamentali tra i modi di raffigurare la realtà nel folklore e nell'in finzione... E qua e là, la realtà è rappresentata in modo altrettanto fedele e veritiero. Ad esempio, M. M. Plisetskiy, nel suo libro dedicato allo storicismo dell'epica russa, non è in alcun modo d'accordo con coloro che sostengono che l'epopea non rappresenti gli eventi di un'epoca particolare, ma le sue aspirazioni.

Perché, chiede, eventi storici raffigurato, ad esempio, nelle canzoni sulla cattura di Kazan, su Stepan Razin, perché "The Lay of Igor's Campaign" può rappresentare correttamente la campagna Polovtsian contro i russi, perché Leo Tolstoy nel romanzo "War and Peace" o AN Tolstoy in il romanzo "Pietro il primo" potrebbe rappresentare molti personaggi ed eventi storici, ma l'epopea no? "Perché questo non è consentito dall'epica?" - esclama l'autore. Quindi, non c'è alcuna differenza fondamentale nel rappresentare la realtà tra i poemi epici, canzoni storiche, "Una parola sul reggimento di Igor" e romanzi storici XIX-XX secolo.

Questa è un'opinione in cui l'autore non tiene conto né dei mezzi artistici dei generi del folklore e della letteratura, né dell'ambiente sociale che crea l'arte, né dei secoli. sviluppo storico persone, nonostante il suo antistorico ovvio e in qualche modo primitivo, è abbastanza tipico per un certo numero di opere moderne. La stessa rappresentazione veritiera della realtà come per l'epica è consentita anche per una fiaba.

Nelle fiabe, ad esempio, cercano riflessi di quelle forme di lotta di classe che hanno avuto luogo nel XIX secolo. Quindi, E. A. Tudorovskaya scrive della fiaba quanto segue: "L'inimicizia di classe originale tra i padroni oppressori-servi della gleba e le persone oppresse è sinceramente mostrata". Ma quando si tratta di esempi, risulta quanto segue: "Baba Yaga, la" padrona "della foresta e degli animali, è raffigurata come un vero sfruttatore, che opprime i suoi servi-animali ...". Secondo EA Tudorovskaya, la lotta di classe in una fiaba assume una "forma di finzione". "Questo limita in qualche modo il realismo della fiaba".

Quindi, una fiaba è realistica, ma ha uno svantaggio: è finzione, e questo riduce, limita il suo realismo. La conseguenza logica di questa opinione è l'affermazione che se non ci fosse finzione nella fiaba, sarebbe meglio .

Tali opinioni curiose non varrebbero la pena di menzionare se il punto di vista di E. A. Tudorovskaya fosse unico. Ma altri lo condividono. Pertanto, V. P. Anikin scrive: "L'esperienza sociale e storica della vita immediata è la fonte di una rappresentazione veritiera della realtà nella creatività orale delle persone". Anikin vede la lotta di classe nei racconti di animali.

Li dichiara allegorie. "L'allegorismo sociale è proprietà essenziale racconti popolari sugli animali, e senza di esso significato allegorico la gente non avrebbe bisogno di una favola”. Quindi, le persone non hanno bisogno di una fiaba in quanto tale.

Tutto ciò che serve è un significato sociale allegorico. L'autore cerca di dimostrare che il lupo è un "oppressore popolare". L'orso appartiene agli stessi oppressori. Nel regno di una fiaba, Koschey e altri antagonisti dell'eroe sono classificati come gli oppressori popolari dell'ordine sociale.

È giusto notare che ci sono molte osservazioni corrette nel libro di V.P. Anikin. Ma negli anni in cui questo libro è stato scritto, tali concetti sono stati considerati in una certa misura obbligatori e progressivi.

Non entreremo in ulteriori polemiche, ma cercheremo di affrontare la questione di come la realtà è rappresentata nel folklore, cosa significa per questo e quali sono le differenze specifiche tra folklore e letteratura realista, non per speculazione astratta, ma per studiare il materiale stesso.

Vedremo che il folklore ha leggi specifiche della sua poetica, diverse dai metodi del professionista creazione artistica... La domanda avrebbe dovuto essere posta storicamente; tuttavia, prima di fare ciò, è necessario comprendere il quadro di ciò che è disponibile oggi.

Prenderemo in considerazione i monumenti folcloristici dei registri dei secoli XVIII-XX, rinviando lo studio storico del processo di addizione e sviluppo per il futuro. Considereremo solo il folklore russo. Tale studio descrittivo va fatto prima di iniziare lo studio storico-comparativo.

Ci sono modelli comuni a tutti o molti generi di folklore, e ci sono modelli che sono specifici solo per certi generi. Prenderemo in esame la questione dei generi, non sforzandoci affatto di una loro descrizione esaustiva, ma limitandoci al quadro del problema del rapporto tra folklore e realtà.

Inizieremo il nostro studio con una fiaba come genere in cui la questione dell'atteggiamento nei confronti della realtà è relativamente semplice. Allo stesso tempo, è la fiaba che permette di svelarne alcune leggi generali generi narrativi in ​​genere.

Parlando di una fiaba, è necessario ricordare l'affermazione di V. I. Lenin: "In ogni fiaba ci sono elementi della realtà ...". Basta una rapida occhiata a una fiaba per convincersi della correttezza di questa affermazione. V fiabe ci sono meno di questi elementi, in altri tipi è di più.

Animali come la volpe, il lupo, l'orso, la lepre, il gallo, la capra e altri sono proprio quegli animali di cui si occupa il contadino; contadini e donne, vecchi e vecchie, matrigna e figliastra, soldati, zingari, braccianti, preti e proprietari terrieri sono passati dalla vita a una favola.

Il racconto riflette sia la realtà preistorica che i costumi e costumi medievali e le relazioni sociali dei tempi feudali e dei tempi del capitalismo. Tutti questi elementi della realtà sono attentamente studiati dalla scienza sovietica e straniera, e su di essi esiste già una letteratura molto significativa.

Tuttavia, guardando più da vicino le parole di Lenin, vediamo che Lenin non afferma affatto che una fiaba sia composta interamente da elementi della realtà. Dice solo che "sono" in lei. Non appena ci rivolgiamo alla domanda su cosa stiano facendo questi uomini, donne, soldati o altri personaggi realistici in una fiaba, cioè ci rivolgiamo alle trame, ci immergiamo immediatamente nel mondo dell'impossibile e dell'inventato.

Basta prendere l'indice delle trame fiabesche di Aarne-Andreev e aprire almeno la sezione "Fiabe romanziere" per convincersi immediatamente che è così. Dove sono nella vita questi giullari che ingannano tutti nel mondo e non vengono mai sconfitti? Ci sono ladri così intelligenti nella vita che rubano le uova da sotto un'anatra o un lenzuolo da sotto un proprietario terriero e sua moglie? È così che le mogli ostinate vengono addomesticate nella vita, come in una fiaba, e ci sono tali sciocchi al mondo che guardano nella canna di una pistola per vedere come uscirà un proiettile? Non c'è una sola trama plausibile nella fiaba russa.

Non entreremo nei dettagli, ma ci concentreremo solo su un esempio tipico come esempio. Questa è la storia di uno sfortunato uomo morto. V schema generale succede come segue. Il pazzo uccide accidentalmente sua madre: cade in una trappola o cade in una buca che il pazzo ha scavato davanti alla casa.

A volte, però, la uccide apposta; si nasconde nel baule per scoprire di cosa sta parlando lo sciocco con la sua famiglia, e lui lo sa e riempie il baule di acqua bollente. Mette il cadavere di sua madre sulla slitta, le dà un cerchio o una base, un pettine e un fuso, e se ne va. Una signorile troika si precipita verso. Non esce di strada e si ribalta.

Lo stolto grida che hanno ucciso sua madre, la ricamatrice d'oro reale. Gli vengono dati cento rubli di risarcimento. Prosegue e ora mette il cadavere in cantina al prete; nelle sue mani dà alla madre morta una brocca di panna acida e un cucchiaio. Booty pensa che sia un ladro e la colpisce alla testa con un bastone. Lo sciocco riceve di nuovo cento rubli di risarcimento. Dopodiché, la mette su una barca e la fa scendere lungo il fiume. La barca va a sbattere nelle reti dei pescatori.

I pescatori colpiscono il cadavere con un remo, cade in acqua e annega. Lo stolto grida che sua madre è annegata. Riceve anche cento rubli dai pescatori. Torna a casa con i soldi e racconta ai suoi fratelli di aver venduto sua madre in città al bazar. I fratelli uccidono le loro mogli e le portano a vendere. I gendarmi li portano in prigione e la proprietà dei fratelli va allo stolto. Con questa proprietà e il denaro portato, inizia a vivere felici e contenti.

Esiste un'altra versione di questo racconto, che tuttavia può essere considerata un racconto diverso. Qui è un po' diverso. La moglie dell'uomo tratta il suo amante. Il marito sta guardando.

Mentre lei va in cantina per l'olio, suo marito uccide il suo amante e gli mette in bocca una frittella in modo che pensino che sia soffocato. Quindi iniziano i trucchi con il cadavere, che possono in parte coincidere con la versione precedente, avere in parte una forma diversa.

In questo caso, devi liberarti del cadavere per eliminare il sospetto di omicidio. L'uomo appoggia il cadavere contro la casa, dove si svolge il banchetto nuziale, e comincia a imprecare. Gli ospiti saltano fuori, pensano che l'uomo appoggiato al muro stesse imprecando e lo colpiscono alla testa. Vedendolo morto, si spaventano e, per liberarsi del morto, lo legano a cavallo ad un cavallo e lo lasciano andare.

Il cavallo corre nella foresta e rovina le trappole del cacciatore. Il cacciatore colpisce il morto e pensa di averlo ucciso. Mette il cadavere nella barca e l'azione termina, come nella versione precedente: il cadavere sfortunato cade nell'acqua per il colpo del pescatore e il cadavere scompare.

Se un moderno scrittore sovietico si fosse messo in testa di scrivere una storia su come sua madre fu uccisa e su come l'assassino in seguito usò il cadavere per estorcere denaro, nessuna casa editrice avrebbe pubblicato una storia del genere, e se fosse stata pubblicata, avrebbe suscitato giustamente indignazione tra i lettori.

Nel frattempo, il racconto non suscita indignazione tra la gente, nonostante il fatto che i contadini trattino i morti con una particolare riverenza. Questa fiaba è popolare non solo tra i russi, ma tra molti nazioni europee... È persino penetrato negli indiani del Nord America.

Perché una trama così oltraggiosa potrebbe diventare popolare? Questo è diventato possibile solo perché questa storia è una farsa divertente. Né il narratore né l'ascoltatore mettono in relazione la storia con la realtà. Il ricercatore può e deve attribuirlo alla realtà e determinare quali aspetti della vita quotidiana hanno dato vita a questa storia, ma questo già si riferisce all'area del non percezione artistica, ma scientifico. Questo non è sminuito, non limitato o favoloso realismo, questa non è un'allegoria o una favola, questa è una favola.

Ci siamo soffermati su questo esempio in modo così dettagliato perché è indicativo e tipico per la questione del rapporto di una fiaba con la realtà.

Una fiaba è una finzione deliberata e poetica. Non è mai spacciato per realtà. "Una fiaba è una piega, una canzone è una realtà", dice il proverbio. "Favola in un magazzino, la canzone è rossa di moda". Dopo aver finito la storia, dicono: "È una favola, non puoi più mentire". Nel linguaggio moderno, la parola "fiaba" è sinonimo della parola "bugia".

Ma cosa attrae allora una fiaba se la rappresentazione della realtà non ne costituisce l'obiettivo? Innanzitutto attrae per la straordinarietà della sua narrazione. L'incoerenza con la realtà, la finzione in quanto tale, danno un piacere speciale.

Nelle fiabe, nelle favole, la realtà è deliberatamente capovolta, e questo è tutto il loro fascino per le persone. È vero, lo straordinario avviene anche nella finzione.

Nella prosa romantica è più forte (romanzi di Walter Scott, Hugo), nella prosa realistica è più debole (Cechov). In letteratura, lo straordinario è ritratto come possibile, evocando emozioni di orrore, o ammirazione, o sorpresa, e noi crediamo alle possibilità di ciò che è rappresentato.

Nella prosa popolare, tuttavia, l'insolito è tale che, in effetti, nella vita sarebbe impossibile. È vero, nelle fiabe della vita quotidiana, nella maggior parte dei casi, non vi è alcuna violazione delle leggi della natura. Tutto ciò che viene raccontato, infatti, avrebbe potuto essere. Tuttavia, gli eventi di cui si racconta sono così straordinari che non sarebbero mai potuti accadere nella realtà, e per questo suscitano interesse.

V. Ya. Prop. Poetica del Folklore - M., 1998

L'origine dell'art.

Il più antico di Le opere d'arte che conosciamo appartengono al tardo Paleolitico (ventimila anni fa). Lo sforzo di realizzare il proprio posto nel mondo che ci circonda è onorato nelle immagini che ci hanno portato le immagini incise e pittoriche su pietra. Queste pietre sono state trovate principalmente a Burdela, El Parnallo, Istyuritsa. Molto conosciuti sono anche la pittura paleolitica e le incisioni rupestri (immagini, scolpite, scolpite o scolpite nella pietra) delle grotte di Lasko, Altamira, Nio, arte rupestre del Nord Africa e del Sahara. Prima che il nobile Marcelino de Soutuolla scoprisse i dipinti nella grotta spagnola Altamira tra etnografi nel 1879, gli archeologi credevano che l'uomo primitivo fosse completamente privo di spiritualità e cercasse solo cibo. Alcuni studiosi fino ad oggi hanno un approccio piuttosto semplicistico nel valutare le immagini della creatività artistica primitiva. Tuttavia, già all'inizio del secolo, in Inghilterra, il ricercatore arte primitiva Henri Breuil ha parlato della vera "civiltà dell'età della pietra". È stato in grado di tracciare l'evoluzione dell'arte primitiva dalle più semplici spirali e impronte di mani su argilla attraverso le immagini incise di animali su ossa, pietra e corna ai dipinti multicolori nelle grotte su spazi enormi Europa e Asia. Henri Breuil è un aderente alla teoria magica, secondo la quale tutti gli affreschi, le figurine e le incisioni dovrebbero essere percepiti come oggetti di culto, combinandoli direttamente con la necessità di attirare gli animali nei terreni di caccia.

Circa 4 mila anni fa, si è verificato un altro punto di svolta nello sviluppo evolutivo dell'uomo: la scoperta dei metalli da parte delle persone, l'inizio della loro lavorazione. Il rame è stato il primo metallo utilizzato dall'uomo per fabbricare strumenti perché era più facile da estrarre. Più tardi, l'uomo iniziò a estrarre ed estrarre altri metalli dal minerale, tra cui lo stagno e il piombo. Fondendo il rame con lo stagno, l'uomo ha creato il primo metallo che non esiste in natura: il bronzo. Le culture celtiche che dominavano l'Europa prima della conquista romana facevano largo uso del bronzo e di altri metalli per creare le proprie tradizioni decorative.

L'emergere dell'arte è direttamente correlato allo sviluppo della società e alle condizioni della vita umana. La società si sviluppò, la cultura si sviluppò, nacquero sempre più nuovi tipi di arte, indissolubilmente legati al modo di vivere dell'uomo.

Metodi per riflettere la realtà nell'art.

L'arte stessa è un modo di riflettere la realtà. Ci sono due modi principali di riflettere la realtà nell'arte: realistico e convenzionale. In arte, questi modi di mostrare la realtà sono sempre presenti. Possono esistere in parallelo o uno di loro sarà considerato il maestro. L'arte realistica non è solo un normale calco della realtà. Le immagini artistiche di un modo realistico rappresentano la vita come in una forma concentrata, mettendo a fuoco personaggi, eventi, sentimenti, idee, problemi significativi per una data epoca culturale. L'arte condizionale offre maggiori opportunità per espandere e interpretare il contenuto delle immagini artistiche. Tale arte può essere simbolica.

Nella cultura europea, l'arte medievale era in gran parte convenzionale, simbolica: immagini pittoresche e scultoree, tutt'altro che plausibili, servivano idee religiose, il trionfo dello spirito sulla corporeità. Grazie a ciò, le sculture delle cattedrali gotiche sono così convenzionali che le figure sono solitamente nascoste dietro le pieghe dei vestiti.

L'arte realistica si legge bene pittura rupestre uomo primitivo, trasmette in qualche modo la realtà del mondo moderno in cui l'uomo esiste. Rivela il suo presente, senza abbellimenti e senza pensarci.

L'arte assimila ed esprime la realtà in forma artistico-figurativa, questo le permette di distinguerla da tutti gli altri tipi di attività umana. Immagine artistica- Non è semplice somiglianza esteriore con la realtà, ma la manifestazione di un atteggiamento creativo nei confronti della realtà, un modo per integrare la vita reale con determinati colori.

La fotografia moderna ha le più ricche opportunità di riflessione e conoscenza della realtà che ci circonda. Ma all'inizio erano inclini a considerare la fotografia solo come un modo tecnico di fissare materiale vitale, che viene catturato dall'angolo di campo dell'obiettivo della fotocamera o, come si dice ora, "entra nell'inquadratura" e viene riprodotto su uno strato fotosensibile .

Tale valutazione della fotografia si basava sul fatto che un'immagine fotografica viene creata utilizzando uno strumento meccanico - una fotocamera, disegnata da un sistema ottico - un obiettivo, e quindi subisce un'elaborazione chimica con l'aiuto di uno sviluppatore, un fissatore e altre soluzioni.

Così, nel determinare le possibilità della fotografia, il momento decisivo è stato considerato il mezzo tecnico per ottenere un'immagine fotografica.

Ma i mezzi tecnici non esistono solo nel campo della tecnologia. V forma specifica esistono anche nell'arte: un artista-pittore, ad esempio, crea un'immagine su tela con un pennello, utilizzando colori diluiti con olio. Ma cosa significa questo? E cosa determina questo in sé? Utilizzando gli stessi strumenti, un artigiano scriverà un segno e un artista creerà un'opera d'arte.

Usando la tecnica fotografica, il fotografo artigiano la usa per copiare la realtà. Spesso si aggiusta momenti casuali, di regola, si asciugano immagini inespressive e, affidando tutto alla tecnica, sostituisce davvero processo creativo- tecnico.

L'artista-fotografo non copia la vita, ma crea immagini artistiche della realtà. Il suo lavoro inizia con la ricerca di un tema, una trama vivida che rivela i fenomeni tipici del nostro tempo. Poiché l'artista può raggiungere la completezza della sua opera solo nell'unità del suo contenuto ideologico e tematico e della forma pittorica, il fotografo ricerca una soluzione compositiva e leggera dell'inquadratura, esaltando l'espressività artistica dell'immagine. E solo dopo questo grande lavoro creativo, entra in gioco la tecnica fotografica: viene eseguito il calcolo dell'esposizione, viene eseguita la messa a fuoco, viene impostata la divisione dell'apertura dell'obiettivo, ecc. Questa tecnica non è un momento decisivo: due fotografi, lavorando sullo stesso soggetto, trovandosi nelle stesse condizioni, anche se armati della stessa attrezzatura, possono ottenere immagini di qualità completamente diversa. Tutto dipenderà da personalità creativa ciascuno di questi fotografi e, in misura minore, su quali mezzi tecnici sono stati utilizzati, in misura maggiore su come sono stati utilizzati questi mezzi.

Un simile sguardo alla fotografia ha aperto ampie strade per la sua sviluppo completo e miglioramento.

La fotografia sovietica è l'erede del meglio che c'era nella fotografia russa e straniera della fine del passato e dell'inizio questo secolo... La fotografia russa si è sviluppata in modo indipendente e possiamo tranquillamente affermare che i fotografi russi sono stati tra i primi a intraprendere la strada del realismo, hanno scoperto la fotografia come un nuovo tipo unico di belle arti e hanno mostrato il suo potenziale artistico e pittorico.

Il famoso fotografo russo S.L. Levitsky (1819-1898) ha più volte ricevuto medaglie in mostre fotografiche russe e internazionali per il merito artistico dei suoi ritratti e fotografie di paesaggi. Il ritratto di gruppo di Goncharov, Turgenev, L.N. Tolstoy, Grigorovich, Ostrovsky e i ritratti di altri sono ampiamente noti personaggi di spicco Letteratura e arte russa di S. L. Levitsky.

Eccezionali maestri della fotografia A.O. Karelin (1837-1906), M.P.Dmitriev (1853-1938), S.A. lo sviluppò mezzi pittorici.

S. L. Levitsky conduce i suoi esperimenti sull'uso dell'illuminazione elettrica per le riprese di ritratti e ottiene interessanti giochi di luce e una grande morbidezza del chiaroscuro. Sta anche esplorando la possibilità di utilizzare contemporaneamente l'elettricità e la luce solare, nelle loro varie combinazioni.

AO Karelin ricerca effetti luminosi espressivi e introduce nella composizione dei suoi ritratti di gruppo vere fonti di luce sotto forma di finestre, luce solare diretta, ecc.. Il chiaroscuro diventa un elemento attivo delle sue fotografie e subordina la distribuzione di luce e ombra nelle cornice per effetti reali riproducibili. Karelin lavora anche sul miglioramento dell'ottica fotografica e utilizza obiettivi di fissaggio e altri dispositivi ottici per scopi artistici. Artista sottile A.O. Karelin realizza costruzioni compositive estremamente interessanti delle sue fotografie e, in particolare, sviluppa nuovi principi per quel tempo di composizioni profonde e sfaccettate nella fotografia.

Il deputato Dmitriev, che è giustamente considerato il fondatore del reportage fotografico giornalistico in Russia, rivela il potere delle immagini fotografiche documentarie. Le fotografie di genere penetranti e altamente artistiche di S.A. Lobovikov sono sature di grande verità sociale, sono piene di simpatia per destini duri persone normali nella Russia zarista.

Associati alla comunità progressista, con il lavoro di artisti itineranti, i fotografi-artisti russi non solo hanno dato una galleria di ritratti scrittori famosi, artisti e pittori, ma in una serie di fotografie interessanti sono riusciti a riflettere la vita del popolo russo. Miglior lavoro maestri della fotografia russa, ad esempio "Alms" di A.O. Karelin (foto 1), "Housewoman" di S. A. Lobovikov (foto 2) e molti altri, sono entrati nel fondo artistico della fotografia russa e sovietica.

Foto 1. A. Karelin. Elemosina

Foto 2. S. Lobovikov. casalinga

Già in quei giorni era evidente che la fotografia può essere arte, con il suo aiuto si possono creare vere e proprie opere d'arte. "La fotografia fa sempre più progressi", scrisse la rivista Khudozhestvennye Novosti nel 1884. "Questo, in sostanza, un modo tecnico di riprodurre e trasmettere immagini è stato ora elevato al livello di un ramo speciale dell'arte. bellezza estetica, conservano l'armonia dei toni e in genere hanno grandi meriti puramente artistici."

Più tardi K.A.Timiryazev, che utilizzò ampiamente la fotografia nei suoi attività scientifiche, che l'amava e conosceva perfettamente la sua forza e capacità, in una delle sue conferenze pubbliche, letta il 18 aprile 1897, avanzò un brillante argomento in difesa della fotografia come arte realistica. "Proprio come in un dipinto, dietro un artista-tecnico, un artista è visto in senso stretto, un artista-creatore, così a causa della tecnica impersonale del fotografo, dovrebbe apparire una persona; in esso dovrebbe vedere non solo la natura, ma anche una persona che lo ammira.La fotografia, liberandolo dalla tecnologia, da tutto ciò che viene dato all'artista dalla scuola, anni di duro lavoro, non lo libera da questo, principalmente, l'elemento umano dell'arte.

Certo, se il fotografo scatta a destra e a sinistra con la sua kodak, scattando foto di sfuggita" posti interessanti", allora il risultato sarà solo un inventario noiosamente colorato di oggetti viventi e inanimati... È così che un vero artista tratta il suo compito?

Dopo aver intrapreso la strada dell'arte, la fotografia ha sviluppato le proprie forme pittoriche specifiche, il proprio metodo di lavoro sul tema e sulla trama, e ora un'immagine fotografica a tutti gli effetti mostra fenomeni ed eventi tipici della vita che ci circonda in modo generalizzato, modo veritiero, espressivo, artisticamente impressionante. Uno scatto così perfetto soddisfa tutti i requisiti per un quadro artistico, per l'arte.

Il patrimonio classico dell'arte della fotografia fornisce ottimi esempi di genuinità uso artistico possibilità della fotografia. Ma i leader della fotografia sovietica non si limitano a studiare le opere perfette della fotografia stessa, i suoi migliori esempi, padroneggiando il lavoro dei fotografi russi e sovietici e dei leader progressisti della fotografia in paesi stranieri; conoscono attentamente le peculiarità e i modelli di altre belle arti, e in particolare della pittura.

Composizione, effetti di luce e colore nei dipinti forniscono una ricchezza di materiale per i fotografi. è qui non si tratta di copiare, imitazione o semplice riproduzione delle composizioni dei migliori maestri-pittori, ma di continuità, comprensione della cultura pittorica russa, percezione e sviluppo creativo migliori tradizioni domestico e arte straniera... Certo, le leggi della pittura non possono essere trasferite meccanicamente alla fotografia e il "pittoresco" deve essere considerato in un modo completamente nuovo per le composizioni fotografiche.

Cultura visiva pittura, la sua più ricca esperienza nella soluzione coloristica di tele colorate aiuta lo sviluppo e il miglioramento della fotografia in bianco e nero ea colori.

Realismo socialista, che segna il più alto stadio di sviluppo arte sovietica, è il metodo creativo di ogni artista, fotografo compreso, quando crea un quadro artistico per mezzo della fotografia.

Realismo socialista significa una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario con l'obiettivo di educare le masse al comunismo. È una sintesi di tutto il meglio, il più avanzato, il progressista accumulato nel processo di sviluppo dell'arte realistica.

Il realismo socialista si sviluppò in una lotta decisiva contro il formalismo, il naturalismo e altre tendenze reazionarie nell'arte.

Il formalismo separa l'arte dalla vita pubblica e dalla forma opera d'arte dal suo contenuto, considerando la forma l'unico elemento rilevante nell'art. Dopo aver cancellato la cosa principale per cui esiste un'opera d'arte - il contenuto, i formalisti hanno portato nella fotografia angoli ingiustificati, costruzioni di luce arbitrarie, tecniche compositive artificiose e trucchi. E più l'immagine sembrava insolita, più "artistica" sembrava ai formalisti. In effetti, tali fotografie hanno portato a una distorsione diretta della realtà, spesso erano enigmi, indovinelli, non hanno arricchito in alcun modo lo spettatore, non hanno sviluppato le sue idee sulla vita, il suo gusto artistico.

Nella fotografia di ritratto, i formalisti abbandonarono la necessità di ottenere una somiglianza dell'immagine con l'originale e ricorsero qui all'uso di angoli insoliti che distorcono le forme plastiche del volto, a giochi di luce inverosimili che stupiscono lo spettatore con la loro paradossalità, a costruzioni compositive, basato sul mostrare nella cornice solo una parte del viso di una persona, ecc. Quindi il bello nell'arte è stato gradualmente sostituito dal brutto e dal brutto.

Esempi di tali immagini formaliste sono la foto 3, dove si perde ogni senso comune; Foto 4, dove è stata trovata una forma pittorica estremamente ingegnosa per lo sviluppo del tema "Rainy Day", le cui caratteristiche si riducono a mostrare la strana forma delle gocce d'acqua, che lo spettatore non riconosce immediatamente.

Foto 3. Un esempio di fotografia formalistica

Foto 4. Un esempio di fotografia formalistica

E non è un caso che alla fine i formalisti arrivarono a completare astrazioni in cui l'immagine fotografica oggetti realiè stato sostituito da combinazioni incomprensibili di macchie e linee tonali (foto 5).

Foto 5. Un esempio di fotografia formalistica

Le fotografie di cui sopra mostrano chiaramente che il rifiuto del contenuto e il fascino per la cosiddetta "forma pura", la rottura del nesso dialettico tra forma e contenuto in un'opera d'arte portano inevitabilmente i formalisti alla distruzione della forma stessa.

Diventa del tutto chiara una delle principali disposizioni dell'estetica marxista-leninista, la sua dottrina della forma e del contenuto in un'opera d'arte: non esiste una forma senza senso, una forma d'arte può esistere solo come portatrice di un certo contenuto, di una certa idea ; in altre parole, il contenuto è una condizione necessaria per l'esistenza del forma d'arte in un'opera d'arte.

Un'altra falsa tendenza nell'arte della fotografia era il naturalismo.

Molto spesso, l'abbondanza e la prescrizione dei dettagli è considerata la caratteristica distintiva del naturalismo, cioè il trasferimento dei più piccoli dettagli dell'oggetto raffigurato e la copia puramente protocollare della realtà senza alcuna selezione di materiale, senza dividere gli elementi dell'immagine in principali e secondari quelli. Tuttavia, queste sono solo manifestazioni esterne del naturalismo, la sua essenza sta nel desiderio di porre il meschino, il particolare, l'insignificante al centro dell'attenzione dell'arte, che porta a tentativi di imporre a questo significato meschino e insignificante che le è insolito.

Il naturalismo ritiene che l'arte non debba né propagandare né condannare i fenomeni della realtà, né selezionarli, né comprenderli nelle loro opere, ma intende solo affermare, cioè fissare ciecamente ciò che cade nel campo visivo dell'artista. Il naturalismo, quindi, è caratterizzato da un atteggiamento passivo nei confronti della realtà, ignorando i fenomeni tipici della vita.

Il naturalismo, come il formalismo, è estraneo e ostile all'arte fotografica sovietica, poiché sminuisce la realtà, ne dà solo un'idea unilaterale e quindi spesso porta alla sua distorsione.

Il formalismo e il naturalismo si oppongono al contenuto ideologico dell'arte, ma il formalismo conduce apertamente questa lotta e il naturalismo spesso cerca di agire sotto le spoglie del realismo, mascherandosi dal fatto che cerca di raggiungere la "somiglianza completa" di un oggetto raffigurato su una tela o fotografare un oggetto reale. Tuttavia, la copia esatta, l'adesione cieca alla natura non è un prerequisito per creare un'opera d'arte, poiché con questo approccio ai compiti dell'arte, diventa senza ali, perde il potere di generalizzazione e si allontana dalla comprensione della realtà.

Qual è la differenza tra naturalismo e realismo, che inoltre non nega la necessità di dettagliare l'immagine, individualizzare l'immagine?

In un'opera d'arte realistica, il dettaglio serve solo a concretizzare, sviluppare e chiarire il generale. Si presume, quindi, che per esprimere in modo completo e completo l'idea, l'artista ricorra a una dettagliata esposizione di ciò che sta accadendo, persone specifiche, una situazione specifica con il solo scopo di esprimerle attraverso l'arte.

I fondatori del marxismo insegnano che solo la comprensione del significato sociale degli eventi può aiutare un artista a ritrarre la realtà nelle sue manifestazioni più essenziali e importanti, ma hanno combattuto risolutamente contro una tale individualizzazione dell'immagine, "... che si riduce a meschina intelligenza e costituisce una caratteristica essenziale della letteratura in scadenza degli epigoni."

Le tendenze naturalistiche sono estranee alla direzione realistica della fotografia sovietica. Il suo principio principale è mostrare le caratteristiche principali, principali e tipiche della realtà.

Tuttavia, il naturalismo in fotografia a volte si manifesta non come un atteggiamento creativo consapevole, ma come conseguenza di una debole padronanza dell'abilità: l'ignoranza delle basi della costruzione di un'immagine fotografica, i principi di selezione del materiale, composizione della cornice e l'uso primitivo di illuminazione.

L'incapacità di selezionare i tratti essenziali della realtà, di trovare un episodio vivido ed espressivo che riveli l'essenza di ciò che sta accadendo, di posizionare correttamente gli accenti, di costruire chiaramente un'immagine, di illuminare espressivamente il soggetto, di utilizzare la prospettiva lineare e tonale per rivelare l'argomento spesso porta al fatto che il fotografo copia solo meccanicamente la realtà e cattura nella foto tutto ciò che cade nel campo visivo dell'obiettivo.

Un punto di ripresa mal concepito, condizioni di illuminazione inespressive e un taglio arbitrario dell'inquadratura rendono un'immagine del genere in gran parte accidentale, e quindi poco convincente.

Ciò è confermato dalle foto 6 e 7. Entrambe sono dedicate allo stesso argomento e hanno nome comune"Brook", ma nel primo il tema è risolto pittoricamente male, e nel secondo i mezzi pittorici e le possibilità espressive della fotografia sono usati correttamente.

Foto 6. Stream (esempio di fotografia naturalistica)

Foto 7. N. Danshin (VGIK). torrente

Nel primo caso, l'autore non ha selezionato il materiale per il suo composizione futura, ma con indifferenza ha registrato tutto ciò che cadeva nel campo visivo dell'obiettivo: la cosa principale non è evidenziata qui, il materiale secondario carica l'inquadratura e l'immagine riproduce il necessario e il casuale con lo stesso naturalismo. La cornice è ingombra di molti dettagli inutili, la luce diffusa illumina uniformemente l'intero soggetto. Di conseguenza, l'immagine si è rivelata colorata e allo stesso tempo noiosa e poco interessante. Quindi è chiaro che la copia meccanica della realtà, la fissazione naturalistica del soggetto della fotografia è lontana dalla vera arte.

La seconda foto testimonia l'atteggiamento creativo dell'autore nei confronti della soluzione dell'argomento dato. Un punto di ripresa scelto correttamente e un orizzonte alto nell'inquadratura consentono di vedere il tortuoso letto del torrente, la cui linea è inscritta con successo nell'inquadratura. Anche la dimensione del piano è definita correttamente. Le condizioni di illuminazione sono ben scelte: la retroilluminazione soddisfa in modo espressivo la trama della superficie dell'acqua, il sole è coperto da uno strato traslucido di nuvole, e quindi il bagliore sull'acqua è morbido, armoniosamente combinato con la tonalità generale un po' tenue dell'immagine . In soluzione compositiva L'autore ha combinato i suoi centri semantici e visivi della cornice: la cosa principale - il flusso - occupa la parte centrale dell'immagine e anche l'accento di luce cade qui.

Grazie a questa costruzione dell'inquadratura, l'attenzione dello spettatore viene immediatamente attirata sull'oggetto principale dell'immagine e gli elementi secondari del paesaggio, sebbene partecipino alla soluzione generale del tema, occupano il posto corrispondente.

Pertanto, la sua espressività, intelligibilità e grado di persuasività dipendono dalla soluzione pittorica della fotografia.