Il classicismo nella letteratura tempo dell'esistenza. Colori dominanti e di tendenza

Il classicismo (dal latino classicus - esemplare) è lo stile artistico dell'arte europea del XVII-XIX secolo, una delle cui caratteristiche più importanti era il ricorso all'arte antica come modello più alto e la dipendenza dalle tradizioni alto rinascimento. L'arte del classicismo rifletteva le idee sulla struttura armoniosa della società, ma per molti aspetti le perse rispetto alla cultura del Rinascimento. I conflitti tra individuo e società, ideale e realtà, sentimenti e ragione testimoniano la complessità dell'arte del classicismo. forme d'arte il classicismo è caratterizzato da una rigida organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

Il classicismo è associato all'Illuminismo, basato sulle idee del razionalismo filosofico, sulle idee sulle leggi razionali del mondo. Secondo le alte idee etiche, il programma educativo dell'arte, l'estetica del classicismo stabiliva una gerarchia di generi - "alta" (tragedia, epica, ode, storia, mitologia, immagine religiosa ecc.) e "basso" (commedia, satira, favola, pezzo di conversazione eccetera.). In letteratura (le tragedie di P. Corneille, J. Racine, Voltaire, le commedie di Molière, il poema "L'arte della poesia" e le satire di N. Boileau, le favole di J. La Fontaine, la prosa di F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère in Francia, l'opera del periodo di Weimar di IV Goethe e F. Schiller in Germania, odi di MV Lomonosov e GR Derzhavin, tragedie di AP Sumarokov e Ya. Per arte teatrale(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel in Francia, F.K. Neuber in Germania, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky in Russia) sono caratterizzati da una struttura solenne e statica delle performance, lettura misurata della poesia.

Le caratteristiche principali del classicismo russo: un appello alle immagini e alle forme dell'arte antica; gli eroi sono chiaramente divisi in positivi e negativi; la trama si basa, di regola, su triangolo amoroso: l'eroina è un eroe-amante, un secondo amante; alla fine di una commedia classica, il vizio è sempre punito, e il bene trionfa; il principio delle tre unità: tempo (l'azione non dura più di un giorno), luogo, azione. Ad esempio, si può citare la commedia di Fonvizin "Undergrowth". In questa commedia, Fonvizin cerca di realizzare idea principale classicismo - per rieducare il mondo con una parola ragionevole. Chicche parlano molto di moralità, vita di corte, dovere di nobile. Caratteri negativi diventare un esempio di comportamento inappropriato. Dietro lo scontro di interessi personali sono visibili posizioni pubbliche eroi.

Il classicismo si basa sulle idee del razionalismo, provenienti dalla filosofia di Cartesio. Un'opera d'arte, dal punto di vista del classicismo, dovrebbe essere costruita sulla base di rigidi canoni, rivelando così l'armonia e la logica dell'universo stesso. L'interesse per il classicismo è solo eterno, immutabile: in ogni fenomeno, cerca di riconoscere solo caratteristiche essenziali e tipologiche, scartando segni individuali casuali. L'estetica del classicismo dà grande valore funzione sociale ed educativa dell'art. Il classicismo prende molte regole e canoni dall'arte antica (Aristotele, Orazio).

In letteratura, il classicismo nasce e si diffonde in Francia nel XVII secolo. Il teorico del classicismo è Nicolas Boileau, che ha formato i principi di base dello stile nell'articolo "Arte poetica". Il nome deriva dal latino "classicus" - esemplare, che sottolinea le basi artistiche dello stile - le immagini e le forme dell'antichità, che cominciarono ad avere un particolare interesse alla fine del Rinascimento. L'emergere del classicismo è associato alla formazione dei principi di uno stato centralizzato e alle idee di assolutismo "illuminato" in esso.

Il classicismo glorifica il concetto di ragione, credendo che solo con l'aiuto della mente si possa ottenere e snellire un'immagine del mondo. Pertanto, la cosa principale nel lavoro è la sua idea (cioè l'idea principale e la forma del lavoro deve essere in armonia), e la cosa principale nel conflitto tra ragione e sentimenti è ragione e dovere.

I principi fondamentali del classicismo, caratteristici della letteratura sia straniera che nazionale:

• Forme e immagini della letteratura antica (greca e romana): forme tragiche, odiche, comiche, epiche, poetiche, satiriche.
• Una chiara divisione dei generi in "alti" e "bassi". Gli "alti" includono l'ode, la tragedia e l'epopea, il "basso", di regola, divertente: commedia, satira, favola.
• Divisione distintiva degli eroi in buoni e cattivi.
• Rispetto del principio della trinità di tempo, luogo, azione.

Il classicismo nella letteratura russa

18esimo secolo

In Russia, il classicismo è apparso molto più tardi che in Stati europei, poiché è stato "portato" insieme a opere e illuminismo europei. L'esistenza dello stile sul suolo russo è solitamente collocata nel seguente quadro:

1. La fine degli anni '20 del Settecento, la letteratura del tempo di Pietro il Grande, la letteratura secolare, che differisce dalla letteratura ecclesiastica che aveva precedentemente dominato la Russia.

Lo stile iniziò a svilupparsi prima nelle traduzioni, poi nelle opere originali. Lo sviluppo della tradizione classica russa è associato ai nomi di A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov e V. K. Trediakovsky (riformatori e sviluppatori lingua letteraria, hanno lavorato su forme poetiche - su odi e satire).

1. 1730-1770 - Il periodo d'oro dello stile e della sua evoluzione. È associato al nome di M. V. Lomonosov, che scrisse tragedie, odi e poesie.
2. L'ultimo quarto del XVIII secolo: l'emergere del sentimentalismo e l'inizio della crisi del classicismo. Il tempo del tardo classicismo è associato al nome di D. I. Fonvizin, autore di tragedie, drammi e commedie; G. R. Derzhavin (forme poetiche), A. N. Radishcheva (prosa e poesia).

(AN Radishchev, DI Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin e A. N. Radishchev sono diventati non solo sviluppatori, ma anche distruttori dell'unità stilistica del classicismo: Fonvizin nelle commedie viola il principio della trinità, introduce ambiguità nella valutazione degli eroi. Radishchev diventa un precursore e sviluppatore del sentimentalismo, fornendo psicologismo alla narrazione, rifiutandone le convenzioni.

(Rappresentanti del classicismo)

19esimo secolo

Si ritiene che il classicismo esistesse per inerzia fino al 1820, tuttavia, durante il tardo classicismo, le opere create all'interno della sua struttura erano solo formalmente classiche, oppure i suoi principi venivano usati intenzionalmente per creare un effetto comico.

Il classicismo russo del primo Ottocento si allontana dai suoi tratti rivoluzionari: l'affermazione del primato della ragione, il pathos civico, l'opposizione all'arbitrarietà della religione, contro la sua oppressione della ragione, la critica alla monarchia.

Il classicismo nella letteratura straniera

Il classicismo originale si basava sugli sviluppi teorici di autori antichi: Aristotele e Orazio ("Poetica" e "Epistola ai Pisons").

V Letteratura europea con principi identici, lo stile termina la sua esistenza a partire dagli anni '20 del Settecento. Rappresentanti del classicismo in Francia: Francois Malherbe (opere poetiche, riforma del linguaggio poetico), J. La Fontaine ( opere satiriche, favola), J.-B. Molière (commedia), Voltaire (dramma), J.-J. Rousseau (sceneggiatore di prosa classica, precursore del sentimentalismo).

Ci sono due fasi nello sviluppo del classicismo europeo:

• Lo sviluppo e la fioritura della monarchia, contribuendo allo sviluppo positivo dell'economia, della scienza e della cultura. In questa fase, i rappresentanti del classicismo vedono come loro compito la glorificazione del monarca, l'affermazione della sua inviolabilità (Francois Malherbe, Pierre Corneille, i generi principali sono l'ode, la poesia, l'epica).
• La crisi della monarchia, la scoperta delle carenze sistema politico. Gli scrittori non glorificano, ma piuttosto criticano la monarchia. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, generi principali - commedia, satira, epigramma).

Modello estetico, "età dell'oro". In Francia XVII secolo fu chiamata l'ora di Minerva e di Marte.

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  L'interesse per l'arte dell'antica Grecia e di Roma si manifestò nel Rinascimento, che, dopo secoli del Medioevo, si rivolse alle forme, ai motivi e alle trame dell'antichità. Il più grande teorico del Rinascimento, Leon Baptiste Alberti, nel XV secolo. espresse idee che prefiguravano alcuni principi del classicismo e si manifestarono pienamente nell'affresco di Raffaello "La scuola di Atene" (1511).

  La sistematizzazione e il consolidamento delle realizzazioni dei grandi artisti rinascimentali, soprattutto fiorentini guidati da Raffaello e dal suo allievo Giulio Romano, costituirono il programma della scuola bolognese di fine Cinquecento, la più rappresentanti caratteristici che erano i fratelli Carracci. Nella loro influente Accademia delle Arti, i bolognesi predicavano che la via verso le vette dell'arte passava attraverso uno studio scrupoloso dell'eredità di Raffaello e Michelangelo, imitazione della loro maestria nel tratto e nella composizione.

  V inizio XVII secoli, giovani stranieri si riversano a Roma per conoscere l'eredità dell'antichità e del Rinascimento. Il più importante tra loro era il francese Nicolas Poussin, nel suo dipinti, principalmente sui temi dell'antichità e della mitologia antica, che ha fornito esempi insuperabili di composizione geometricamente accurata e di ponderata correlazione di gruppi di colori. Un altro francese, Claude Lorrain, nei suoi antichi paesaggi dei dintorni" città eterna”ordinava le immagini della natura armonizzandole con la luce del sole al tramonto e introducendo peculiari backstage architettonici.

  Nel XIX secolo, la pittura del classicismo entra in un periodo di crisi e diventa una forza frenante lo sviluppo dell'arte, non solo in Francia, ma anche in altri paesi. La linea artistica di David è stata proseguita con successo da Ingres, pur mantenendo il linguaggio della classicità nelle sue opere, si è spesso rivolto a storie romantiche dal sapore orientale (“bagni turchi”); il suo lavoro di ritrattista è caratterizzato da una sottile idealizzazione del modello. Anche artisti di altri paesi (come Karl Bryullov, ad esempio) hanno infuso lo spirito del romanticismo in opere di forma classica; questa combinazione è stata chiamata accademismo. Numerose accademie d'arte fungevano da "focolai". V metà del diciannovesimo secolo, contro il conservatorismo dell'establishment accademico, si ribellò la giovane generazione gravitante verso il realismo, rappresentata in Francia dal circolo di Courbet, e in Russia dai Vagabondi.

  Scultura

  L'impulso per lo sviluppo della scultura classica a metà del XVIII secolo furono le opere di Winckelmann e scavi archeologici città antiche, che ha ampliato la conoscenza dei contemporanei sulla scultura antica. Scultori come Pigalle e Houdon vacillavano in Francia sull'orlo del barocco e del classicismo. Il classicismo raggiunse la sua massima incarnazione nel campo dell'arte plastica nelle opere eroiche e idilliache di Antonio Canova, che si ispirò principalmente alle statue di epoca ellenistica (Prassitele). In Russia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitavano verso l'estetica del classicismo.

  I monumenti pubblici, che si diffusero nell'era del classicismo, diedero agli scultori l'opportunità di idealizzare l'abilità militare e la saggezza degli statisti. La fedeltà al modello antico richiedeva agli scultori di raffigurare modelli nudi, il che era in conflitto con gli standard morali accettati. Per risolvere questa contraddizione, le figure della modernità furono inizialmente raffigurate da scultori del classicismo sotto forma di divinità antiche nude: Suvorov - nella forma di Marte, e Polina Borgese - nella forma di Venere. Sotto Napoleone, la questione fu risolta passando all'immagine di figure contemporanee in toghe antiche (come le figure di Kutuzov e Barclay de Tolly davanti alla cattedrale di Kazan).

  I clienti privati ​​dell'era del classicismo preferivano perpetuare i loro nomi nelle lapidi. La popolarità di questa forma scultorea fu facilitata dalla sistemazione dei cimiteri pubblici nelle principali città d'Europa. Secondo l'ideale classico, le figure sulle lapidi, di regola, sono in uno stato di profondo riposo. La scultura del classicismo è generalmente estranea ai movimenti bruschi, alle manifestazioni esterne di emozioni come la rabbia.

  Architettura

  Il linguaggio architettonico del classicismo fu formulato alla fine del Rinascimento dai grandi maestro veneziano Palladio e il suo seguace Scamozzi. I veneziani assolutizzarono così tanto i principi dell'architettura dei templi antichi da applicarli anche nella costruzione di ville private come Villa Capra. Inigo-Jones portò il palladianesimo nel nord dell'Inghilterra, dove gli architetti palladiani locali seguirono i precetti di Palladio con vari gradi di fedeltà fino a metà del diciottesimo secolo.

  A quel tempo, l'eccesso di "panna montata" del tardo barocco e del rococò iniziò ad accumularsi tra gli intellettuali dell'Europa continentale. Nato dagli architetti romani Bernini e Borromini, il barocco si è assottigliato nel rococò, uno stile prevalentemente da camera con un'enfasi sulla decorazione d'interni e sulle arti e mestieri. Per risolvere i principali problemi urbani, questa estetica è stata di scarsa utilità. Già sotto Luigi XV (1715-1774) furono eretti a Parigi complessi urbanistici in stile "antico romano", come Place  Concord (architetto Jacques-Ange Gabriel) e la Chiesa di Saint-Sulpice, e sotto Luigi XVI (1774- 1792) un simile “nobile laconicismo” sta già diventando la principale tendenza architettonica.

  Gli interni più significativi in ​​stile classicismo furono progettati dallo scozzese Robert Adam, che tornò in patria da Roma nel 1758. Fu molto colpito sia dalle ricerche archeologiche degli scienziati italiani che dalle fantasie architettoniche di Piranesi. Nell'interpretazione di Adam, il classicismo era uno stile che non era affatto inferiore al rococò in termini di raffinatezza degli interni, cosa che gli fece guadagnare popolarità non solo tra i circoli della società di mentalità democratica, ma anche tra l'aristocrazia. Come i suoi colleghi francesi, Adam predicava un completo rifiuto dei dettagli privi di una funzione costruttiva.

  L'estetica del classicismo ha favorito progetti di sviluppo urbano su larga scala e ha portato a un ordinamento dello sviluppo urbano alla scala di intere città. In Russia quasi tutti provinciali e tanti capoluoghi di contea furono ridisegnati secondo i principi del razionalismo classico. Ai musei autentici della classicità sotto cielo aperto città come San Pietroburgo, Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo e molte altre si sono trasformate. In tutto lo spazio, da Minusinsk a Filadelfia, dominava un unico linguaggio architettonico, risalente al Palladio. La costruzione ordinaria è stata eseguita secondo gli album dei progetti standard.

  Nel periodo successivo Guerre napoleoniche, il classicismo ha dovuto fare i conti con l'eclettismo romanticamente colorato, in particolare con il ritorno dell'interesse per il medioevo e la moda per il neogotico architettonico. In connessione con le scoperte di Champollion, i motivi egizi stanno guadagnando popolarità. L'interesse per l'antica architettura romana è sostituito dal rispetto per tutto il greco antico ("neo-greco"), particolarmente pronunciato in Germania e negli Stati Uniti. Gli architetti tedeschi Leo von Klenze e Karl Friedrich Schinkel costruiscono, rispettivamente, Monaco e Berlino con grandiosi musei e altri edifici pubblici nello spirito del Partenone. In Francia, la purezza del classicismo è diluita con prestiti gratuiti dal repertorio architettonico del Rinascimento e del Barocco (vedi Beaus-Arts).

  Letteratura

  Il fondatore della poetica del classicismo è il francese François Mahlerbe (1555-1628), che riformò francese e versi e canoni poetici sviluppati. I massimi esponenti del classicismo in drammaturgia furono i tragici Corneille e Racine (1639-1699), il cui tema principale della creatività era il conflitto tra dovere pubblico e passioni personali. Anche i generi "bassi" raggiunsero un alto sviluppo: favola (J. La Fontaine), satira (Boileau), commedia (Molière 1622-1673).

  Boileau divenne famoso in tutta Europa come il "legislatore del Parnaso", il più grande teorico del classicismo, che espresse le sue opinioni nel trattato poetico "Arte poetica". Sotto la sua influenza in Gran Bretagna c'erano i poeti John Dryden e Alexander Pope, che fecero dell'alessandrino la forma principale della poesia inglese. Per prosa inglese l'era del classicismo (Addison, Swift) è caratterizzata anche dalla sintassi latinizzata.

  Classicismo XVIII secolo si sviluppa sotto l'influenza delle idee dell'Illuminismo. L'opera di Voltaire (-) è diretta contro il fanatismo religioso, l'oppressione assolutista, colma del pathos della libertà. L'obiettivo della creatività è cambiare il mondo in meglio, costruire la società stessa secondo le leggi del classicismo. Dal punto di vista del classicismo, l'inglese Samuel Johnson ha passato in rassegna la letteratura contemporanea, attorno alla quale si è formata una brillante cerchia di persone che la pensano allo stesso modo, tra cui il saggista Boswell, lo storico Gibbon e l'attore Garrick. Le opere drammatiche sono caratterizzate da tre unità: l'unità di tempo (l'azione si svolge un giorno), l'unità di luogo (in un luogo) e l'unità di azione (una trama).

  In Russia, il classicismo ebbe origine nel 18° secolo, dopo le trasformazioni di Pietro I. Lomonosov attuò una riforma del verso russo, sviluppò la teoria delle "tre calme", ​​che era, in effetti, un adattamento delle regole classiche francesi alla lingua russa. Le immagini nel classicismo sono prive di caratteristiche individuali, poiché sono chiamate, in primo luogo, a catturare segni generici stabili e senza tempo che fungono da incarnazione di qualsiasi forza sociale o spirituale.

  Il classicismo in Russia si è sviluppato sotto la grande influenza dell'Illuminismo: le idee di uguaglianza e giustizia sono sempre state al centro dell'attenzione degli scrittori classici russi. Pertanto, i generi che implicano una valutazione obbligatoria della realtà storica da parte dell'autore hanno ricevuto un grande sviluppo nel classicismo russo: commedia (D. I. Fonvizin), satira (AD Kantemir), favola (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov crea la propria teoria della lingua letteraria russa basata sull'esperienza della retorica greca e latina, Derzhavin scrive "Canzoni anacreontiche" come fusione della realtà russa con la realtà greca e latina, osserva G. Knabe.

  Il dominio nell'era del governo Luigi XIV"spirito di disciplina", gusto per l'ordine e l'equilibrio, o, in altre parole, il timore di "violare i costumi stabiliti", instillato dall'epoca nell'arte del classicismo, erano considerati in opposizione alla Fronda (e storica e culturale la periodizzazione è stata costruita sulla base di questa opposizione). Si credeva che nel classicismo "le forze tendenti alla verità, alla semplicità, al ragionevole" si esprimessero nel "naturalismo" (riproduzione armoniosamente corretta della natura), mentre l'aggravamento ("idealizzazione" o, al contrario, "ingarbugliamento" della natura).

  Determinare il grado di convenzione (quanto accuratamente riprodotta o distorta, tradotta in un sistema di immagini condizionate artificiali, la natura) è un aspetto universale dello stile. "Scuola del 1660" descritta dai suoi primi storici (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) in modo sincrono, come fondamentalmente una comunità esteticamente indifferenziata e ideologicamente libera da conflitti, che ha attraversato fasi di formazione, maturità e decadenza nella sua l'evoluzione e le "opposizioni" private - come l'antitesi di Brunetier del "naturalismo" di Racine alla brama di "straordinario" di Corneille - derivavano dalle inclinazioni del talento individuale.

  Un analogo schema dell'evoluzione del classicismo, sorto sotto l'influenza della teoria dello sviluppo “naturale” dei fenomeni culturali e diffusosi nella prima metà del XX secolo (cfr. nell'accademia “Storia della letteratura francese” i titoli dei capitoli: "La formazione del classicismo" - "L'inizio della decomposizione del classicismo"), è stato complicato da un altro aspetto contenuto nell'approccio di L. V. Pumpyansky. Il suo concetto di sviluppo storico e letterario, secondo il quale, Letteratura francese, in contrasto anche con simili per tipo di sviluppo ("la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, la sua scomposizione e passaggio a nuove forme di letteratura che non sono state ancora espresse") Il nuovo tedesco e russo, rappresenta un modello dell'evoluzione del classicismo, che ha la capacità di distinguere chiaramente tra stadi (formazioni): le “fasi normali” del suo sviluppo si manifestano con “paradigma straordinario”: “la gioia di ritrovare (la sensazione di risvegliarsi dopo un lungo notte, il mattino è finalmente arrivato), la formazione di un ideale eliminante (attività limitante in lessicologia, stile e poetica), il suo lungo regno (associato alla società assolutista consolidata), una caduta rumorosa (l'evento principale che accadde all'Europa moderna letteratura), il passaggio a<…>era di libertà. Secondo Pumpyansky, la fioritura del classicismo è associata alla creazione dell'antico ideale ("<…>relazione con l'antichità è l'anima di tale letteratura"), e la degenerazione - con la sua "relativizzazione": "La letteratura, che è in in un certo senso al suo valore non assoluto - classico; la letteratura relativizzata non è classica.

  Dopo la "scuola del 1660" riconosciuta come una "leggenda" della ricerca, cominciarono ad emergere le prime teorie dell'evoluzione del metodo basate sullo studio delle differenze estetiche e ideologiche intraclassiche (Molière, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère). Quindi, in alcune opere, la problematica arte "umanistica" è avulsa in quanto in realtà classica e divertente, "decora la vita secolare". I primi concetti di evoluzione nel classicismo si formano nel contesto della controversia filologica, che è stata quasi sempre costruita come un'eliminazione dimostrativa del paradigma occidentale ("borghese") e domestico "prerivoluzionario".

  Si distinguono due "correnti" del classicismo, corrispondenti alle tendenze della filosofia: "idealistico" (sperimentato dal neostoicismo di Guillaume Du Ver e dei suoi seguaci) e "materialistico" (formato dall'epicureismo e dallo scetticismo, principalmente da Pierre Charron). Il fatto che nel XVII secolo i sistemi etici e filosofici della tarda antichità - scetticismo (pirronismo), epicureismo, stoicismo - siano richiesti, gli esperti ritengono, da un lato, sia una reazione a guerre civili e spiegare il desiderio di "preservare l'individuo in un ambiente di cataclismi" (L. Kosareva) e, d'altra parte, sono associati alla formazione della morale secolare. Yu. B. Vipper ha notato che all'inizio del XVII secolo queste correnti erano in un confronto teso e ne spiega le cause sociologicamente (la prima si è sviluppata nell'ambiente di corte, la seconda - al di fuori di esso).

  D. D. Oblomievsky ha individuato due fasi dell'evoluzione Classicismo XVII Art., legato alla “ristrutturazione dei principi teorici” (nota G. Oblomievsky evidenzia la “rinascita” del classicismo nel Settecento (“versione illuministica”, associata alla primitivizzazione della poetica dei “contrasti e antitesi di positivo e negativo ”, con la ristrutturazione dell'antropologismo rinascimentale e complicato dalle categorie di collettivo e ottimista) e la "terza nascita" della classicità del periodo dell'Impero (fine anni '80 - primi anni '90 del XVIII secolo e inizio XIX secolo), complicandolo con il "principio del futuro" e il "pathos dell'opposizione". Noto che, caratterizzando l'evoluzione del classicismo del XVII secolo, G. Oblomievsky parla di vari fondamenti estetici delle forme classiche; per descrivere lo sviluppo del classicismo nei secoli XVIII-XIX, usa le parole "complicazione" e "perdite", "perdite".) e pro tanto due forme estetiche: il classicismo di tipo "Mahlerbe-corneliano", basato sul categoria dell'eroico, che sorge e diviene alla vigilia e durante la Rivoluzione inglese e la Fronda; classicismo di Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère, basato sulla categoria del tragico, evidenziando l'idea di "volontà, attività e dominio dell'uomo Il mondo reale”, apparso dopo la Fronda, a metà del XVII secolo. e associato alla reazione degli anni 60-70-80. Delusione per l'ottimismo della prima metà dell'art. si manifesta, da un lato, nell'evasione (Pascal) o nella negazione dell'eroismo (La Rochefoucauld), dall'altro, in una posizione “compromettente” (Racine), che dà origine alla situazione di un eroe che è impotente di cambiare nulla nella tragica disarmonia del mondo, ma che non ha rifiutato i valori rinascimentali (principio libertà interiore) e "resistere al male". Classicisti associati agli insegnamenti di Port-Royal o vicini al giansenismo (Racine, tardo Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) e seguaci di Gassendi (Molière, La Fontaine).

  L'interpretazione diacronica di D. D. Oblomievsky, attratta dal desiderio di intendere il classicismo come uno stile mutevole, ha trovato applicazione negli studi monografici e, a quanto pare, ha resistito alla prova del materiale concreto. Basandosi su questo modello, A. D. Mikhailov osserva che negli anni Sessanta del Seicento, il classicismo, entrato nella fase "tragica" di sviluppo, si stava avvicinando alla prosa di precisione: "ereditando trame galanti dal romanzo barocco, [egli] non solo le legò alla realtà realtà, ma ha anche portato una certa razionalità, senso delle proporzioni e buon sapore, in una certa misura, il desiderio di unità di luogo, tempo e azione, chiarezza e coerenza compositiva, il principio cartesiano di "smembramento delle difficoltà", l'allocazione nella statica descritta di un tratto principale, una passione "], chiamato il classici viennesi e ha determinato la direzione dell'ulteriore sviluppo delle composizioni musicali.

  Il concetto di "musica del classicismo" non va confuso con il concetto di musica "classica", che ne ha di più significato generale come la musica del passato che ha resistito alla prova del tempo.

  La musica dell'era del Classicismo canta le azioni e le azioni di una persona, le emozioni e i sentimenti da lui vissuti, la mente umana attenta e olistica [ ] .

  Classicismo (dal lat. сlassicus - esemplare) - stile artistico e direzione nell'arte Europa XVII- XIX secolo. Si basa sulle idee del razionalismo, l'obiettivo principale che educare il pubblico sulla base di un certo ideale, modello, che è quello che sembra. La cultura è un tale esempio. mondo antico. Le regole, i canoni del classicismo erano di fondamentale importanza; dovevano essere osservati da tutti gli artisti che lavoravano nell'ambito di questa direzione e stile.

  Storia dell'occorrenza

  Come direzione, il classicismo abbracciava tutti i tipi di arte: pittura, musica, letteratura, architettura.

  Il classicismo, il cui obiettivo principale è educare il pubblico sulla base di un certo ideale e del rispetto di tutti i canoni generalmente accettati, è completamente opposto, che negava tutte le regole ed era una ribellione contro qualsiasi tradizione artistica in qualsiasi direzione.

  Nel suo sviluppo, il classicismo ha attraversato 3 fasi:

  1. primo classicismo(1760 - primi anni 1780);
  2. Classicismo rigoroso(1780 - 1790);
  3. tardo classicismo, che ricevette il nome (i primi 30 anni del XIX secolo).

  La foto mostra l'Arco di Trionfo a Parigi - un ottimo esempio classicismo.

  Caratteristiche di stile

  Il classicismo è caratterizzato da chiaro forme geometriche, materiali di alta qualità, finiture nobili e sobrietà. Maestà e armonia, grazia e lusso: queste sono le principali caratteristiche distintive del classicismo. successivamente visualizzato negli interni nello stile del minimalismo.

  Caratteristiche generali dello stile:

  • pareti lisce con morbidi motivi floreali;
  • elementi dell'antichità: palazzi e colonne;
  • stucco;
  • pregiato parquet;
  • carta da parati in tessuto alle pareti;
  • mobili eleganti e graziosi.

  Forme rettangolari calme, design decorativo discreto e allo stesso tempo diversificato, proporzioni equilibrate, aspetto dignitoso, armonia e gusto divennero una caratteristica dello stile classicista russo.

  

  Esterno

  I segni esterni dell'architettura classicista sono pronunciati, possono essere identificati a prima vista nell'edificio.

  • Disegni: stabile, massiccio, rettangolare e arcuato. Le composizioni sono chiaramente pianificate, si osserva una stretta simmetria.
  • Forme: chiara geometria, volume e monumentalità; statue, colonne, nicchie, rotonde, semisfere, frontoni, fregi.
  • Linee: severa; sistema di pianificazione regolare; bassorilievi, medaglioni, motivi fluidi.
  • Materiali: pietra, mattoni, legno, stucco.
  • Tetto: forma complessa e intricata.
  • Colori dominanti: bianco saturo, verde, rosa, viola, azzurro, oro.
  • Elementi caratteristici: decori discreti, colonne, lesene, ornamenti antichi, scale in marmo, balconi.
  • Finestra: semicircolare, rettangolare, allungata verso l'alto, modestamente decorata.
  • Porte: rettangolare, a pannelli, spesso decorato con statue (leone, sfinge).
  • Decoro: intaglio, doratura, bronzo, madreperla, intarsio.

  

  Interno

  All'interno dei locali dell'era del classicismo c'è nobiltà, moderazione e armonia. Tuttavia, tutti gli oggetti interni non sembrano pezzi da museo, ma sottolineano solo il delicato gusto artistico e la rispettabilità del proprietario.

  La stanza ha la forma corretta, piena di un'atmosfera di nobiltà, comfort, calore, lusso squisito; non sovraccaricato di dettagli.

  Il posto centrale nella decorazione d'interni è occupato da materiali naturali, principalmente legni pregiati, marmo, pietra, seta.

  • Soffitti: alto chiaro, spesso a più livelli, con stucchi, ornamenti.
  • Muri: decorato con tessuti, sono possibili lesene e colonne leggere, ma non luminose, stucchi o dipinti.
  • Pavimentazione: parquet in essenze legnose pregiate (merbau, kamshi, teak, jatoba) o marmo.
  • Illuminazione: lampadari in cristallo, pietra o vetro costoso; lampadari dorati con plafoni a forma di candele.
  • Attributi obbligatori degli interni: specchi, caminetti, comode sedie basse, tavolini bassi da tè, tappeti leggeri fatti a mano, dipinti con scene antiche, libri, enormi vasi da terra stilizzati come antichi, fioriere a treppiede.

  Motivi antichi sono spesso usati nell'arredamento della stanza: meandri, festoni, ghirlande di alloro, fili di perle. Per la decorazione vengono utilizzati tessuti costosi, inclusi arazzi, taffetà e velluto.

  

  Mobilia

  I mobili dell'era del classicismo si distinguono per la buona qualità e la rispettabilità, realizzati materiali costosi, principalmente da legno pregiato. È interessante notare che la trama del legno funge non solo da materiale, ma anche da elemento decorativo. I mobili sono realizzati a mano, decorati con intagli, dorature, intarsi, pietre preziose e metalli. Ma la forma è semplice: linee rigorose, proporzioni nette. I tavoli e le sedie della sala da pranzo sono realizzati con eleganti gambe intagliate. Piatti: porcellana, sottile, quasi trasparente, con motivo, doratura. Uno degli attributi più importanti dei mobili era considerato un segretario con un corpo cubico su gambe alte.

  

  Architettura

  Il classicismo si è rivolto alle basi dell'architettura antica, utilizzando non solo elementi e motivi, ma anche modelli di costruzione. La base del linguaggio architettonico è l'ordine con la sua rigorosa simmetria, la proporzionalità della composizione creata, la regolarità della disposizione e la chiarezza della forma tridimensionale.

  Classicismo - completo opposto con la sua pretenziosità ed eccessi decorativi.

  Furono creati palazzi non fortificati, complessi di giardini e parchi, che divennero la base del giardino alla francese con i suoi vicoli raddrizzati, prati tagliati a forma di coni e palle. I dettagli tipici del classicismo sono le scale accentuate, l'arredamento classico antico, le cupole negli edifici pubblici.

  Il tardo classicismo (Impero) acquisisce simboli militari (" Arco di Trionfo" in Francia). In Russia, il canone stile architettonico il classicismo può essere chiamato San Pietroburgo, in Europa è Helsinki, Varsavia, Dublino, Edimburgo.

  

  Scultura

  Nell'era del classicismo si diffusero i monumenti pubblici che incarnavano l'abilità militare e la saggezza degli statisti. Inoltre, la soluzione principale per gli scultori era il modello per rappresentare figure famose sotto forma di divinità antiche (ad esempio, Suvorov - nella forma di Marte). È diventato popolare tra i privati ​​ordinare scultori lapidi per perpetuare i loro nomi. In generale, le sculture dell'epoca sono caratterizzate da calma, moderazione dei gesti, espressioni spassionate e purezza delle linee.

  

  La moda

  L'interesse per l'antichità nell'abbigliamento iniziò ad apparire negli anni '80. XVIII anni secolo. Ciò era particolarmente evidente in vestito da donna. In Europa è emerso un nuovo ideale di bellezza, che celebra le forme naturali e le belle linee femminili. I migliori tessuti lisci di colori chiari, in particolare il bianco, sono diventati di moda.

  Gli abiti da donna perdono struttura, imbottiture e sottogonne e prendono la forma di lunghe tuniche drappeggiate, tagliate ai lati e intercettate da una cintura sotto il seno. Indossavano collant color pelle. I sandali con nastri servivano da scarpe. Le acconciature sono state copiate dall'antichità. Rimane ancora di moda la cipria, con la quale si coprivano il viso, le mani e il décolleté.

  Tra gli accessori venivano usati turbanti kisei decorati con piume, sciarpe turche o scialli del Kashmir.

  Dall'inizio del XIX secolo, gli abiti da cerimonia iniziarono a essere cuciti con strascichi e una profonda scollatura. E negli abiti di tutti i giorni, la scollatura era coperta da una sciarpa di pizzo. A poco a poco, l'acconciatura cambia e la polvere va fuori uso. Entrano di moda i capelli corti, attorcigliati in riccioli, legati con un nastro d'oro o decorati con una corona di fiori.

  La moda maschile si è evoluta sotto l'influenza degli inglesi. Il frac di stoffa inglese, la redingote (capispalla che ricorda una redingote), il jabot e i polsini stanno diventando popolari. Fu nell'era del classicismo che le cravatte da uomo divennero di moda.

  

  Arte

  Nella pittura, il classicismo è anche caratterizzato da moderazione e rigore. Gli elementi principali della forma sono la linea e il chiaroscuro. Il colore locale enfatizza la plasticità di oggetti e figure e separa la pianta spaziale del dipinto. Il più grande maestro del XVII secolo. – Lorrain Claude, famoso per i suoi “paesaggi perfetti”. Pathos civico e lirismo uniti in "paesaggi decorativi" pittore francese Jacques Louis David (XVIII secolo). Tra gli artisti russi, si può individuare Karl Bryullov, che ha combinato il classicismo con (19° secolo).

  Il classicismo nella musica è associato a grandi nomi come Mozart, Beethoven e Haydn, che hanno definito ulteriori sviluppi arte musicale.

  Letteratura

  La letteratura dell'era del classicismo ha promosso la mente che ha conquistato i sensi. Il conflitto tra dovere e passione è alla base della trama di un'opera letteraria. In molti paesi furono attuate riforme linguistiche e furono gettate le basi dell'arte poetica. I principali rappresentanti della direzione - Francois Malherbe, Corneille, Racine. Il principale principio compositivo dell'opera è l'unità di tempo, luogo e azione.

  In Russia, il classicismo si sviluppa sotto gli auspici dell'Illuminismo, le cui idee principali erano l'uguaglianza e la giustizia. Più brillante rappresentante letteratura dell'era del classicismo russo - M. Lomonosov, che ha gettato le basi della versificazione. Il genere principale era la commedia e la satira. Fonvizin e Kantemir hanno lavorato in questo senso.

  L '"età dell'oro" è considerata l'era del classicismo per l'arte teatrale, che si sviluppò in modo molto dinamico e migliorò. Il teatro era abbastanza professionale e l'attore sul palco non solo recitava, ma viveva, viveva, rimanendo se stesso. Lo stile teatrale è stato proclamato l'arte della recitazione.

  

  Personalità

  

  Tra i classicisti più brillanti, si possono anche distinguere nomi come:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architettura);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (scultura);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (pittura);
  • Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (letteratura).

  Rassegna video del classicismo

  Conclusione

  Le idee dell'era del classicismo sono utilizzate con successo nel design moderno. Conserva nobiltà ed eleganza, bellezza e grandezza. Le caratteristiche principali sono pittura murale, tendaggi, stucchi, mobili in legno naturale. Ci sono poche decorazioni, ma sono tutte lussuose: specchi, dipinti, enormi lampadari. In generale, lo stile ancora oggi caratterizza il proprietario come una persona rispettabile, tutt'altro che povera.

  Più tardi, appare ancora, il che ha segnato l'arrivo di una nuova era: questa. era una combinazione di diversi stili moderni, che comprendono non solo il classico, ma anche il barocco (in pittura), cultura antica, e il Rinascimento.

  Tra stili artistici Di non poca importanza è il classicismo, diffusosi nei paesi avanzati del mondo nel periodo che va dal Seicento all'inizio dell'Ottocento. Divenne l'erede delle idee dell'Illuminismo e apparve in quasi tutti i tipi di arte europea e russa. Entrava spesso in conflitto con il barocco, soprattutto nella fase di formazione in Francia.

  L'età del classicismo in ogni paese è diversa. Prima di tutto si sviluppò in Francia - nel XVII secolo, poco dopo - in Inghilterra e Olanda. In Germania e Russia, la direzione si stabilì più vicino alla metà del 18° secolo, quando già in altri stati iniziava il periodo del neoclassicismo. Ma questo non è così significativo. Un'altra cosa è più importante: questa direzione è diventata il primo sistema serio nel campo della cultura, che ha posto le basi per il suo ulteriore sviluppo.

  Che cos'è il classicismo come direzione?

  Il nome deriva dalla parola latina classicus, che significa "esemplare". Il principio fondamentale si è manifestato nell'appello alle tradizioni dell'antichità. Erano percepiti come una norma a cui si dovrebbe aspirare. Gli autori delle opere erano attratti da qualità come semplicità e chiarezza delle forme, concisione, rigore e armonia in ogni cosa. Questo valeva per tutte le opere create durante il periodo del classicismo: letterario, musicale, pittorico, architettonico. Ogni creatore ha cercato di trovare il suo posto per ogni cosa, chiaro e rigorosamente definito.

  

  Le caratteristiche principali del classicismo

  Tutte le forme d'arte sono state caratterizzate le seguenti caratteristiche aiutando a capire cos'è la classicità:

  • un approccio razionale all'immagine e l'esclusione di tutto ciò che riguarda la sensualità;
  • lo scopo principale di una persona è servire lo stato;
  • canoni rigorosi in tutto;
  • gerarchia stabilita di generi, la cui mescolanza è inaccettabile.

  Specificazione delle caratteristiche artistiche

  Analisi alcuni tipi l'arte aiuta a capire come lo stile del "classicismo" si incarnava in ciascuno di essi.

  

  Come si è realizzato il classicismo in letteratura

  In questa forma d'arte, il classicismo era definito come direzione speciale, in cui si esprimeva chiaramente il desiderio di rieducare la parola. Autori opere d'arte creduto in un futuro felice, dove prevarranno la giustizia, la libertà di tutti i cittadini, l'uguaglianza. Significava, prima di tutto, la liberazione da ogni tipo di oppressione, anche religiosa e monarchica. Il classicismo in letteratura esigeva certamente l'osservanza di tre unità: l'azione (non più di una trama), tempo (tutti gli eventi rientrano in un giorno), luogo (non c'era movimento nello spazio). J. Moliere, Voltaire (Francia), L. Gibbon (Inghilterra), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Russia) hanno ricevuto più riconoscimenti in questo stile.

  Lo sviluppo del classicismo in Russia

  Nuovo direzione artistica si affermò nell'arte russa più tardi che in altri paesi - più vicino alla metà del 18° secolo - e occupò una posizione di primo piano fino al primo terzo del 19° secolo. Il classicismo russo, in contrasto con l'Europa occidentale, faceva più affidamento tradizioni nazionali. È in questo che si manifesta la sua originalità.

  Inizialmente, si è trattato di architettura, dove è arrivato massime altezze. Ciò era dovuto alla costruzione di una nuova capitale e alla crescita delle città russe. Il successo degli architetti fu la creazione di palazzi maestosi, confortevoli edifici residenziali, case di campagna possedimenti nobiliari. Un'attenzione particolare merita la creazione di complessi architettonici nel centro della città, che mettano in chiaro cosa sia il classicismo. Questi sono, ad esempio, gli edifici di Carskoe Selo (A. Rinaldi), l'Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), lo spiedo dell'isola Vasilyevsky (J. de Thomon) a San Pietroburgo e molti altri.

  L'apice dell'attività degli architetti può essere definito la costruzione del Palazzo di Marmo su progetto di A. Rinaldi, nella cui decorazione fu utilizzata per la prima volta la pietra naturale.

  

  Non meno famoso è Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), che è un esempio di arte di giardini e parchi. Numerosi edifici, fontane, sculture, il layout stesso: tutto colpisce per la sua proporzionalità e purezza di esecuzione.

  Direzione letteraria in Russia

  Lo sviluppo del classicismo nella letteratura russa merita un'attenzione speciale. I suoi fondatori furono V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

  

  Tuttavia, il poeta e scienziato M. Lomonosov ha dato il maggior contributo allo sviluppo del concetto di ciò che è il classicismo. Ha sviluppato un sistema di tre calme, che ha determinato i requisiti per la scrittura di opere d'arte, e ha creato un campione di un messaggio solenne: un'ode, che era più popolare nella letteratura della seconda metà del XVIII secolo.

  Le tradizioni del classicismo si sono pienamente manifestate nelle opere di D. Fonvizin, in particolare nella commedia "Sottobosco". Oltre all'obbligatoria osservanza delle tre unità e al culto della ragione, i seguenti punti appartengono alle caratteristiche della commedia russa:

  • una chiara divisione degli eroi in negativi e positivi e la presenza di un ragionatore che esprime la posizione dell'autore;
  • la presenza di un triangolo amoroso;
  • la punizione del vizio e il trionfo del bene nel finale.

  Le opere dell'era del classicismo nel suo insieme sono diventate la componente più importante nello sviluppo dell'arte mondiale.