L'attenzione umanistica a una persona ha ampliato la portata della conoscenza del mondo interiore della persona. Il mondo interiore degli eroi di Shakespeare è un mondo multilaterale. Pushkin indicò questo, confrontando i denti di Shakespeare con i tipi creati dal Moliere. Nell'immagine di una persona, nel precoce realismo nella persona "di cui i maggiori rappresentanti - Shakespeare e Servitari introducono immediatamente il principio della versatilità, ricreando artisticamente intellettuale, morale e psicologico, spesso controverso, ma abbastanza umano individualizzato. Nella "Gamlet" e in "Don Chisciotte" con una forza brillante, viene aperta una tenda sulla regione dello spirito umano. La tragedia Don-Kihota - soprattutto, la tragedia della mente umana che ha già realizzato la necessità di combattere il male nella vita, ma ancora impotente e ingenuo nella comprensione delle vere fonti e manifestazioni. È degno di nota che gli scrittori dell'era rinascimentale non sperano più a una rivelazione divina, loro stessi stanno cercando di risolvere il grande problema di creare una società umana ideale.
Il vantaggio di esso ha avuto origine, ovviamente, come riflesso del tempo. La rivoluzione inglese del centro del XV secolo. E il tempo delle fronde in Francia con sufficiente chiarezza ha rivelato il significato dell'ambiente pubblico e delle contraddizioni pubbliche.
La natura di una persona, i suoi interessi terreni e pensieri sono percepiti dagli scrittori avanzati del Rinascimento come fonte e la causa delle sue azioni e aspirazioni. Il mondo interiore dell'uomo è attaccato ad un obiettivo, sovrano, indipendente dal paradiso. Questa è stata una vera rivoluzione in letteratura. Era la nascita del realismo come metodo artistico di stile di vita.
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I confini cronologici della direzione realistica nelle opere di vari ricercatori sono determinati in modi diversi. Alcuni cogliono i primitivi del realismo ancora nell'antichità, altri si riferiscono alla sua comparsa verso l'era rinascimentale, il terzo conduce del XVIII secolo, i quarti ritengono che il realismo come una direzione non sia nato prima del primo terzo del XIX secolo.
Il predecessore diretto del realismo nella letteratura europea era il romanticismo. Avendo fatto un'immagine insolita, creando un mondo immaginario di circostanze speciali e passioni eccezionali, lui (romanticismo) allo stesso tempo ha mostrato una personalità più ricca di termini spirituali, emotivi, più complessi e controversi di quanto non fosse disponibile per il classicismo, il sentimentalismo e altre aree di epoche precedenti. Pertanto, il realismo si è sviluppato non come antagonista del romanticismo, ma come il suo alleato nella lotta contro l'idealizzazione delle relazioni sociali, per la nazionale originalità storica delle immagini artistiche (sapore del luogo e del tempo). Tra il romanticismo e il realismo della prima metà del XIX secolo, non è sempre facile spendere i confini chiari, nel lavoro di molti scrittori, caratteristiche romantiche e realistiche fuse insieme - opere di Balzak, standal, hugo, parzialmente dickens.
Tuttavia, la formazione del realismo come sistema artistico nella letteratura europea è consuetudine di comunicare con l'epoca del Rinascimento (Rinascimento). Una nuova comprensione della vita di un uomo che respinge la predicazione della Chiesa di sottomissioni slave, si riflette nei testi di Francesco Petrorski, i romani di Francois Rabl ("Gargantua e Pantagruel") e Miguel Cervantes de Sawardra, nelle tragedie e commedie di William Shakespeare. Dopo che le chiese medievali dei secoli predicarono che una persona è una "nave peccatrice", e ha chiesto l'umiltà, la letteratura e l'arte del revival ha glorificato un uomo come una creazione di natura più alta, cercando di rivelare la bellezza del suo aspetto fisico e la ricchezza dell'anima e della mente. Per il realismo della rinascita, la scala delle immagini (Don Chisciotte, Amleto, re Lir), poetage della personalità umana, la capacità di esso a una grande sensazione (come a Romeo e Giulietta) e allo stesso tempo un'elevata perforazione di Il tragico conflitto, quando la collisione della personalità con il confronto delle sue forze obliqua è raffigurata.
La fase successiva dello sviluppo del realismo - educativo (illuminazione), quando la letteratura diventa (a ovest) allo strumento di formazione diretta della rivoluzione borghese-democratica. Tra gli alluministi erano sostenitori del classicismo, altri metodi e stili hanno colpito il loro lavoro. Ma nel XVIII secolo consiste (in Europa) e il cosiddetto realismo educativo, i teorici dei quali erano D. Drro (lavoro teorico "sulla letteratura drammatica") in Francia e la città di locazione ("Amburgo Dramaturgia") in Germania. L'importanza mondiale ha acquisito un romanzo realistico inglese, il fondatore di cui apparve Daniel Devo ("Robinson Cruzo", 1719). L'eroe democratico è apparso nella letteratura (Figaro nella trilogia di P. Boualersche, Louise Miller nella tragedia "inganno e amore" se più profondi, le immagini dei contadini in un Kradishchev in "Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca"), il Persone nelle favole I.KRYLOVA. I fenomeni di tutti i fenomeni della vita pubblica e delle azioni di persone sono stati valutati come ragionevoli o irragionevoli (e irragionevoli che hanno visto principalmente in tutti i vecchi ordini feudali e doganali). Da ciò ha proceduto nell'immagine del personaggio umano: i loro eroi positivi sono principalmente l'incarnazione della mente, negativa - il ritiro dalla norma, la produzione di Nerazumia, la barbarie dei tempi precedenti. Il realismo dell'illuminazione spesso ha permesso la convenzionalità delle circostanze, il comportamento degli eroi.
Un nuovo tipo di realismo si sviluppa nel 19 ° secolo. Questo è un realismo critico. Differisce significativamente dal Rinascimento, e dall'educazione. Il suo fiorente in Occidente è associato ai nomi di F. Sindale e O. Balzak in Francia, Ch. Dickens, W. Tekkesey in Inghilterra, in Russia - A.S. Pushkin ("Captain figlia"), N.V. Gogol ("Sourne morte" , "Auditor"), è RomeGeneva ("Note Okhotnka"), Fmdostoevsky ("Brothers Karamazov", "crimine e punizione"), Ln Tolstoy ("Domenica", "Guerra e pace"), Aphekhov (Stories, Plays ).
Il realismo critico in un nuovo modo descrive l'atteggiamento di una persona e dell'ambiente. Il carattere umano è divulgato in comunicazione organica con circostanze sociali. Il soggetto di profondo analisi sociale è stato il mondo interiore dell'uomo, il realismo critico diventa quindi psicologico allo stesso tempo. Nella preparazione di questa qualità del realismo, il romanticismo ha svolto un ruolo importante, sforzandosi di penetrare i misser del "I" umano.
Approfondimento della conoscenza della vita e della complicazione del dipinto del mondo in un'implementazione critica di 19 V. Non significare, tuttavia, qualche superiorità assoluta rispetto alle fasi precedenti, per lo sviluppo dell'arte non si nota non solo da conquista, ma anche perdite. Lost è stata la scala delle immagini del Rinascimento. I patos della dichiarazione, che sono peculiari per gli enlightener, la loro fede ottimistica nella vittoria del buon male è rimasta unica.
In Russia, il 19 ° secolo è un periodo di sviluppo del realismo. La ricchezza e la diversità del realismo russo del 19 ° secolo ci permettono di parlare di forme diverse.
La formazione del realismo russo del 19 ° secolo è associato al nome A.S. Pushkin, che ha portato la letteratura russa sull'ampia strada dell'immagine "destino del destino delle persone, il destino umano". Grazie a L.n. Tolstoy e f.m.dostoevsky romanzo realistico russo acquisito importanza mondiale. La loro abilità psicologica, la penetrazione nella "Dialettica dell'anima" ha aperto la strada alla ricerca artistica per gli scrittori del 20 ° secolo.
La portata creativa del realismo sociale russo colpisce la ricchezza di genere, in particolare nel campo del romanzo: filosofico e storico (L.n. tolstoy), rivoluzionario-giornalistico (N. Chernyshevsky), domestico (I.A. Balov). Satyric (M. salatokov-shchedrin), psicologico (L.n. tolstoy, f.m.dostoevsky). Alla fine del secolo, un innovatore nel genere della storia realistica e una specie di "dramma lirico" è A.P.Chekhov.
F.M.Dostoevsky ha notato come una delle caratteristiche della letteratura russa "la capacità di globalismo, dubbio, allocale". Qui stiamo parlando non tanto sulle influenze occidentali, quanto riguarda lo sviluppo organico nella direzione della cultura europea delle sue tradizioni secolari.
Nella creatività Griboedov. , e specialmente Pushkin. Il metodo del realismo critico si sta sviluppando. Ma si è rivelato stabile solo a Pushkin, che è andato avanti e sopra. Griboedov, sull'altezza raggiunta in "Monte", l'altezza non potrebbe resistere. Nella storia della letteratura russa, è un esempio dell'autore di un lavoro classico. E i poeti della cosiddetta "Pushkin Pleiada" (Delvig, Lingue, Bratannsky) non sono stati in grado di raccogliere questa scoperta. La letteratura russa è rimasta romantica.
Solo in dieci anni, quando furono creati da Masquerade, Auditor, Arabesque e Mirgorod, e Pushkin era nello Zenith of Glory ("Peak Lady", "Captain's figlia"), in questa accordazione coincidenza di tre diversi realismo geniino i principi del realistico Il metodo nelle sue forme vivaci individuali ha rivelato la sua potenza interna. Coperto la nascita principale e i generi della creatività, in particolare significativa era l'emergere di prosa realistica, che fissata come segno del tempo Belinsky. Nell'articolo "Sui scavatori di Tale e Hogol russo" (1835).
In modi diversi, il realismo sembra tre dei suoi fondatori.
Nel concetto artistico del mondo, Pushkin-realist è dominato dall'idea della legge, sulle leggi, che causano lo stato di civiltà, i motori pubblici, il luogo e l'importanza di una persona, la sua indipendenza e connessione con il intera, le possibilità del copyright. Pushkin sta cercando leggi nelle teorie educative, nei valori universali morali, nel ruolo storico della nobiltà russa, nella rivolta popolare russa. Alla fine, nel cristianesimo e nel vangelo. Da qui - l'all-accettabilità, l'armonia di Pushkin con tutta la tragedia del destino personale.
W. Lermontov. - Al contrario: una tagliente fellowship con l'ordine mondiale di Dio, con le leggi della società, una bugia e l'ipocrisia, tutta la difenso dei diritti personali.
W. Gogol. "Il mondo, lontano da qualsiasi idea sulla legge, deve tutti i giorni, in cui tutti i concetti di onore e moralità, coscienza, - in una parola, realtà russa, degno di ridicolmonazione grottesca:" sullo specchio del wanch, piegato, Se Ryzh Kriva. "
Tuttavia, in questo caso, il realismo si è rivelato un sacco di geni, la letteratura è rimasta romantica ( Zagoskin, matrimonio, Kozlov, Weltman, V. Odoyevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevik, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kupull, I. Panayev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev, ecc. ).
Nel teatro camminava Mochalov in karatygin. , cioè tra romantici e classicisti.
E solo tra dieci anni, cioè circa il 1845, nelle opere di giovani scrittori della "scuola naturale" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky e molti altri ) Il realismo vince infine, diventa massiccia creatività. "Scuola naturale" è la vera realtà della letteratura russa. Se qualcuno dai follower che cerca di rinunciare ora, diminuendo l'importanza delle forme organizzative e del suo consolidamento, influenza Belinsky. , quindi profondamente sbagliato. Ci siamo assicurati che le "scuole" non lo erano, ma era una "striscia", attraverso la quale sono passati vari stilisti. Ma qual è la "striscia"? Arriveremo di nuovo nel concetto di "scuola", che non era affatto lo stesso nome del talento, in esso c'erano vari stilisti (comparabili, ad esempio, Turgenev e Dostoevsky), due potenti flussi interni: realistici e naturalmente naturalistici ( V. DAL, Urti, Grebelka, Grigorovich, I. Panayev, Kulchitsky, ecc.).
Con la morte della "scuola" di Belinsky non è morta, anche se ha perso il suo teorico e l'ispirazione. Si trasformò in una potente direzione letteraria, le sue figure principali - scrittori realistici - nella seconda metà del XIX secolo furono la gloria della letteratura russa. In questa potente direzione, non hanno formalmente appartenuto alla "scuola" e non sopravviveva alla fase preliminare dello sviluppo romantico Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy .
Durante tutta la seconda metà del XIX secolo, la direzione realistica è prevalente nella letteratura russa. Il suo sequestro di dominio in parte e l'inizio del 20 ° secolo, se tieni a mente Chekhov e L. Tolstoy . Il realismo nel suo complesso può essere qualificato come un critico e socialmente accusatorio. La letteratura russa onesta e sincero è diversa e non potrebbe essere nel paese di Serfdom e autocrazia.
Alcuni teorici, deluso nel realismo socialista, considera il segno del buon tono per abbandonare la definizione del "critico" in relazione al vecchio realismo classico del XIX secolo. Ma la criticazione del realismo del secolo scorso è una testimonianza inutile che non aveva nulla in comune con l'ultimo "cosa lo trovo?", Su cui è stato costruito il realismo socialista bolscevico, distruggendo la letteratura sovietica.
Un'altra cosa, se aumentiamo la questione delle specie tipologiche interne del realismo critico russo. I suoi generici hanno - Pushkin, Lermontov e Gogol - Il realismo eseguito in diversi tipi, poiché era anche diversificato e in scrittori realistici della seconda metà del XIX secolo.
È più facile che sia suscettibile di classificazione tematica: opere da nobile, mercante, burocratico, vita contadina - da Turgenev a Zlatovsky. Classificazione di genere più o meno chiara: famiglia-famiglia, Chronicle Genere - da S.T. Aksakova a Garina-Mikhailovsky; Un romanzo maniero con gli stessi elementi di famiglia familiare, relazioni d'amore, solo su una fase di età più matura dello sviluppo di eroi, in titolazione più generalizzata, con un elemento ideologico debole. Nella "storia ordinaria" dello scontro tra le due ottime età, non ideologica. C'era un altro genere del romanzo sociale e sociale, che sono "obbligatori" e "padri e bambini". Ma le prospettive di considerazione dei problemi in loro sono diverse. Nel "Oblomov" - i favori sono stativamente considerati dalle buone secche del laya, quando è ancora un bambino rapido, e la sepoltura di loro come risultato di Baria, Nontelnia. Turgenev nel famoso romano - lo scontro "ideologico" dei "Padri" e "Bambini", "Princepov" e "Nichilismo", la superiorità del discarico sui nobili, nuove tendenze del tempo.
Il compito più difficile è stabilire la tipologia e le specie modificazioni del realismo per la base metodologica. Tutti gli scrittori della seconda metà del XIX secolo sono realisti. Ma che tipo di realismo è differenziato?
È possibile allocare scrittori il cui realismo riflette accuratamente le forme della vita stessa. Questi sono Turgenev e Goncharov e tutti quelli che uscissero dalla "scuola naturale". Molte queste forme di vita e Nekrasov. Ma nelle migliori poesie - "Gelo - un naso rosso", "chi vive bene in Russia" - è molto geniale, resort a folcloristico, fiction, paraboli, parabolici e allegoryRS. Motivazione della scena, episodi vincolanti nell'ultimo poema, è puramente favoloso, caratteristiche di eroi - sette uomini da uomo - sono costruiti su ripetizioni folk stabili. Nel poema "contemporanei" in Nekrasov - una composizione del nastro, modellazione di immagini puramente grottesche.
Realismo critico completamente unico a Herzen: non ci sono forme di vita, e il "pensiero umanistico sieleless". Belinsky ha celebrato il Volter Warehouse del suo talento: "Talento è andato in mente". Questa mente risulta essere un generatore di immagini, una biografia per personalità, il cui aggregato sul principio di contrasto e fusione e rivela la "bellezza dell'universo". Queste proprietà sono già state in "chi è la colpa?". Ma in pieno potere, il pensiero umanistico visivo di Herzen è stato espresso in "Era e cose". I concetti più distratti di Herzen Lifting Live Images: ad esempio, l'idealismo è per sempre, ma il materialismo disgustoso senza successo "con le sue gambe inettive". Tyugyaev e Nikolai I, Granovsky e Belinsky, Dubelt e Benkendorf appaiono come tipi umani e tipi di pensiero, tradimento-stato e creativo. Queste proprietà del talento riguardano Herzen con Dostoevsky, l'autore dei romanzi "ideologici". Ma Herzen ha ritratti rigorosamente dipinti sulle caratteristiche sociali, vai alle "forme di vita", Dostoevsky ha un'ideologicità che distrae, infernale e sfruttato nel profondo della persona.
Agisce estremamente brillantemente in letteratura russa un'altra varietà di realismo - satirico, Grovesky, che troviamo da Gogol e Shchedrin. Ma non solo con loro. Satira e Grottesque sono in immagini separate di Ostrovsky (Murzanetsky, Gredomoboev, Hlyov), Sukhovo-Koblin (Vavruvin, Tarelkin), Leskova (Levshche, Onopriy Perud) e altri. Grottesque non è un semplice iperbole o fantasia. Questa è una connessione in immagini, tipi, trame in un intero intero di ciò che non accade nella vita naturale, ma ciò che è possibile nell'immaginazione artistica come ricevimento al fine di identificare determinate leggi socio-pubbliche. GOGOL è molto spesso - le sfades della mente inerte, la Nerazumsia della situazione stabilita, l'inerzia dell'abitudine, la routine dell'opinione generalmente accettata, l'illogico, che prende il tipo di logico: le bugie del Hollykov sul suo La vita di Pietroburgo, le sue caratteristiche della città e dei funzionari dell'outback della contea in una lettera allo straccio. La possibilità di tentativi commerciali Chichikov con anime morti si basano sul fatto che in una service della realtà è stato facilmente comprato e vendendo anime dal vivo. Shchedrin disegna le sue tecniche grottesche dal mondo dell'apparato burocratico, le cui fd ha studiato. È impossibile per le persone comuni in modo che invece dei cervelli nelle teste si rivelisca o trita o un organico automatico. Ma nelle teste di Silly Pompadurav - tutto è possibile. Altamente, lui "sottolinea" il fenomeno, l'impossibile è il più impossibile possibile (il dibattito del maiale con la verità, il ragazzo "nei pantaloni" e il ragazzo "senza pantaloni"). Shchedrin riproduce magistralmente la bidienza dei ganci ufficiali, la logica incompleta del ragionamento dei dispoti fiduciosi, tutti questi governatori, capi di dipartimenti, colonne, trimestrali. La loro filosofia vuota è stata saldamente formata: "La legge della foresta nell'armadio vale", "L'uomo della strada è sempre da incolpare per qualcosa", finalmente morì e il Kushnika inchiodato nel suo posto "," l'illuminazione è Utile solo quando non è indiscutibile "," Una volta-S-Zory, non sopporterò! "," Spediscilo. " Psicologicamente penetratamente riprodotto dalla verbalità dei funzionari dei traghetti, affrettando l'ozio degli ebrei GOLOVLEVA.
Circa i 60-70, si formò un altro tipo di realismo critico, che può essere chiamato come filosofico e religioso, etico e psicologico. Questo è principalmente su Dostoevsky e L. Tolstom. Certo, e l'uno e l'altro molti stupendidipinti domestici accuratamente progettati in forme di vita. Nei "Fratelli Karamazov" e "Anne Karenina" troveremo "il pensiero della famiglia". Eppure, Dostoevsky e Tolstoy in primo piano, una certa "dottrina", questa "comprendere" o "caregotment". Da questo prisma, il realismo è migliorato nel suo potere penetrante.
Ma non dovrebbe essere pensato che il realismo filosofico e psicologico incontra solo in questi due giganti della letteratura russa. A un altro livello artistico, senza lo sviluppo di dottrine filosofiche-etichette alla scala degli insegnamenti religiosi olistici, si trova anche nel lavoro di Garshin, nelle sue opere come "quattro giorni", "fiore rosso", chiaramente scritto su a certa tesi. Proprietà di questo tipo di realismo e popperatori nel "potere della terra" G.I. Uspensky, nella "roba" di Zlatovratsky. Questo è lo stesso in natura e il "difficile" talento di Leskov, ovviamente, con una certa idea di prevenzione del "giusto", "vagabondi", che amava scegliere la natura di talento dal popolo, dotato dalla grazia di Dio , tragicamente condannato a morte nella loro esistenza naturale.
Un'immagine della vita in immagini corrispondente all'essenza dei fenomeni di vita digitando i fatti della realtà. . L'arte del realismo è caratterizzata dallo spirito di obiettività artistica. L'immagine del mondo in un lavoro realistico, di regola, non è un carattere condizionale astratto. Uno scrittore realista riproduce la realtà nelle forme simili alla vita, crea l'illusione della realtà, rende credere nei suoi personaggi, cerca di renderli vivi, informali della persuasività artistica. L'arte realistica raffigura le profondità dell'anima umana, la motivazione delle azioni dell'eroe, lo studio delle circostanze della sua vita, le ragioni che hanno spinto l'atto del personaggio così, e altrimenti. Riflessione sincero del mondo, ampia copertura della realtà. Qualsiasi arte genuina in una certa misura riflette la realtà, cioè corrisponde alla verità vitale. Tuttavia, il realismo come metodo con la massima sequenza incarnava i principi del riflesso vitale della realtà. I. S. Turgenev, parlando del collegamento dell'arte con la realtà, ha sostenuto: "Ho sempre bisogno di un incontro con una persona vivente, conoscenza diretta con qualsiasi fatto di vita prima di procedere alla creazione di un tipo o per redigere un Fabul". Indicò la base reale della trama del romanzo "crimine e punizione" e F. M. Dostoevsky.
Storicismo. Il realismo subordinato tutti i mezzi artistici del compito di uno studio sempre più sfaccettato e profondo di una persona nel suo rapporto con la società, con un processo storico. Sotto lo storicismo nella letteratura è consuetudine capire l'idea della realtà, sviluppando naturalmente e progressivamente, circa il collegamento dei tempi nelle loro differenze qualitative.
Atteggiamento nei confronti della letteratura come mezzo di conoscenza dell'uomo di se stesso e del mondo circostante. Gli scrittori realisti rivolgono alle opportunità cognitive dell'arte, cercando profondamente, pienamente e multilateralmente per esplorare la vita, raffigurante la realtà con le contraddizioni inerenti. Il realismo riconosce il diritto dell'artista di coprire tutte le parti alla vita senza limitazioni. La base di qualsiasi lavoro realistico è i fatti vitali che hanno rifrazione creativa. Nelle opere realistiche, ogni manifestazione significativa dell'individualità è raffigurata a causa di determinate circostanze, l'artista cerca di identificare la caratteristica, ripetuta in un individuo, naturale in quello che sembra casuale.
Gli scrittori realisti che seguono i sentimenti e i romantici hanno mostrato interesse per la vita dell'anima umana, ha approfondito l'idea della psicologia umana, riflessa nelle opere artistiche del lavoro della coscienza umana e del subconscio attraverso l'identificazione delle intenzioni dell'eroe, i motivi delle sue azioni , esperienze e spostamento degli stati mentali.
Riflessione della comunicazione e dell'ambiente umano . Il realismo è uno studio e un'immagine sfaccettata e potenzialmente completa del mondo in tutta la ricchezza delle sue connessioni, ricreati biologicamente dall'artista. Gli scrittori realisti creano diverse situazioni di divulgazione: I. A. Goncharov nel romanzo "Oblomov" mostra un degrado per l'eroe di un ambiente ordinario, un mezzo familiare; Gli eroi di Dostoevsky, al contrario, sono nelle situazioni di vigilanza generate dall'imperfezione del convenuto sociale; L. N. Tolstoy include i suoi eroi in una circolazione di eventi storici significativi che rilevano l'essenza di una o un'altra natura. L'arte del realismo mostra l'interazione di una persona con il mezzo, l'impatto dell'era, le condizioni sociali per i destini umani, l'influenza delle circostanze sociali sul mondo morale e spirituale delle persone. Allo stesso tempo, il lavoro realistico giustifica ciò che sta accadendo non solo da circostanze socio-storiche, ma anche la psicologia dell'eroe, la sua scelta morale, cioè lo stato mentale della personalità (in contrasto con le opere della scuola naturalistica, in cui A la persona ha raffigurato come derivato di ereditarietà e ambiente). Pertanto, il lavoro realistico esplora la capacità della personalità di salire al di sopra delle circostanze, per resisterle, mostrando la libertà di volontà.
Tipo di titolazione di caratteri e circostanze. In letteratura, la formula F. Engels era radicata, secondo cui "presuppone il realismo, oltre alla veridicità dei dettagli, la riproduzione veritiera dei personaggi tipici in circostanze tipiche". Per lavoro realistico è importante stabilire collegamenti tra questi due oggetti immagine. Eroe letterario realistico I lavori sono creati come immagine generalizzata (tipo) dell'individualità umana, la maggior parte caratteristica di un particolare ambiente pubblico, i segnali caratteristici di persone di una determinata categoria sono incarnate. Il processo creativo di creare immagini tipiche è fatto digitando. Forme letterarie: EPOS: Roman, storia, poesia, storia. Testi: canzone, elegia. Drammatico: Tragedia, Oriente. Naturalmente, prima di tutto è F. M. Dostoevsky e L. N. Tolstoy. Il lavoro del tardo Pushkin era anche i campioni eccezionali della letteratura (dal diritto dell'inchiesta del realismo nella letteratura russa) - il dramma storico "Boris Godunov", la storia "La figlia del capitano", "Dubrovsky", " Belkin ", romano Mikhail Yuryevich Lermontov" Eroe del nostro eroe del nostro eroe, così come il poema Nikolai Vasilyevich Gogol "Dire Souls". In Russia, il primo introdotto ampiamente in giornalismo e critica il termine "realismo" Dmitry Pisarev, fino a quel momento il termine "realismo" è stato utilizzato da Herzen nel senso filosofico, come sinonimo del concetto di "materialismo".
Il realismo si è sviluppato a cavallo del 1830-1840. La parola è stata raccontata da P. Annenkov in relazione a una serie di saggi su Urban Nizak Yakov Butkova. Cioè, fin dall'inizio c'era l'intenzione di usare il materiale socio-abbassato - il fondo umano con le sue ulcere, fango, abominio. Ma l'origine della direzione può essere attribuita al momento della scrittura e alla produzione del gioco del "revisore" del Gogol (1836). Aveva fondamentalmente la trama proposta da Pushkin. Si distingue per la mancanza di eroi positivi. Secondo il critico letterario V.G. Belinsky, Gingerbread Ternaya-Dukhanovsky e Khlestakov non sono portatori di difetti astratti, ma una forma di realizzazione vivente della decomposizione morale della società russa nel suo complesso. I seguaci di Gogol come autore del "revisore" e divennero rappresentanti della "scuola naturale". Gli avversari di loro erano chiamati "meschili". Studi letterari sovietici dopo M. Gorky - Realismo critico per focalizzare l'orientamento accusatorio di questa letteratura. Le caratteristiche generali di questa direzione erano: argomenti sociali e significativi; Appezzamenti dalle vite dei bassi strati della società, una descrizione della vita non invaliosa; Il problema della "piccola persona"; Tono accusativo esplicito e velato; La compromissione di "Gnus aumenta la realtà"; Realismo di espressione artistica, contro l'abbellimento della realtà. I più grandi rappresentanti erano I.S. TURGENEV, F.M. Dostoevsky, V.D. Grigorovich, I.A. Goncharov, n.a. Nekrasov, m.e. Salatokov.
Le relazioni degli autori con i loro eroi erano "crudeli". Tutta la loro farina e vizi versò generosamente sui libri dei libri. Non è più vicino al N. Mikhailovsky chiamato il crudele talento di Dostoevsky, che, senza alcun bisogno letterario, tormentato i suoi eroi, persettamente non mostrandoli la strada verso l'alto. Giovane scrittore N. Leukin ha ricordato che n.a. Nekrasov gli consigliò "malizia di più" di entrare nei testi, dicono: "Il tempo è". Era una moda.
Il fiorente della finzione realistica russa nella seconda metà del XIX secolo. Eseguita contro lo sfondo della fermentazione socio-politica, iniziata nel 1840, nel regno di Nicholas I (1825 - 1855). Tra i numerosi romanzieri di questo periodo ci sono tre gigidi, conosciuti in tutto il mondo: Ivan Sergeevich Turgenev. (1818 – 1883), Fedor Mikhailovich Dostoevsky. (1821 - 1881) e Lion Nikolaevich Tolstoy. (1828 - 1910). Inoltre, dovresti menzionare Ivan Alexandrovich Goncharov. (1812 - 1891), l'autore dei romanzi "Storia ordinaria" (1848), "Oblomov" (1859, "Aperto" (1869).
Entrambe le descrizioni poetiche della natura e della profonda penetrazione nella psiche umana e l'immagine realistica di un padrone di casa rurale della vita sono inerenti al primo lavoro di Turgenev - "Nota del cacciatore" (1847-1852). La tendenza dello scrittore alle questioni socio-politiche - Rudin Novels (1856) e il "Nest nobile" (1859), in cui appare la coppia di scena Turgenev preferita: un eroe e un'eroina debole, che ha una forte volontà; Questi tipi sono chiaramente ispirati dalle immagini di Onegin e Tatiana.
Dostoevsky nel primo periodo di creatività era sotto la forte influenza del Gogol e della "scuola naturale" (popolo romano ", del 1846). In futuro, lo scrittore non ha seguito il percorso della maggior parte degli scrittori - i suoi contemporanei, Dostoevskij non si considerava espressiva degli interessi di qualsiasi strato sociale. Nei suoi romanzi, il percorso dello sviluppo interno della personalità umana è descritto: coscienza noiosa con teoria immorale ("crimine e punizione", 1866); Tenta di costruire una vita peccaminosa con virtù cristiane ("idiota", 1868); La ricerca di Dio e della fede nel praticismo ossessionato del mondo, dove le regole del malvoloso ("fratelli Karamazov", 1879-1880). Nei suoi romanzi c'è una fusione artistica completa di ideologia astratta e personaggi e circostanze specifici unici. Nell'analisi psicologica delle passioni umane, dei sentimenti, dei personaggi di Dostoevsky non ci sono uguali nella letteratura mondiale.
A differenza di Dostoevsky, il Creatore è molto vita, ma ancora spostato dalla percezione soggettiva e dall'ignoranza del mondo, Tolstoy era una realtà espressiva. Le sue prime opere furono preparate per scrivere il romanzo monumentale "Guerra e pace" (1863-1869), romano-epica. Questa è una tela storica, dove la maggior parte del luogo è occupata dalla relazione tra cinque famiglie tra il 1805 e il 1820. Prossimo romano L.n. Tolstoy, "Anna Karenina" (1873-1877), una delle storie più significative dell'amore nella cultura mondiale. Dopo il 1880, Tolstoy ha abbandonato lo stile psicologico e analitico dei suoi grandi romanzi per il bene dello stile narrativo semplificato disponibile per le masse più grandi.
Dramaticria di questo periodo è segnato dalla leadership Alexey Nikolayevich Ostrovskoye. (1823 - 1886), che ha scritto un sacco di spettacoli, il meglio dei quali, ad esempio, "la povertà non è un vizio" (1854), "temporale" (1859) e "nonmennica" (1879), ancora non andare dalla scena. Il drammaturgo più originale della fine del XIX secolo. Era Anton Pavlovich Chekhov. (1860-1904). Il gioco principale di Chekhov è il "gabbiano" (1896). Chiaramente non si adatta perfettamente allo standard realistico. Si distingue per un atteggiamento impressionistico ed emotivo che ha infettato il pubblico del teatro causato da una pausa infinita tra la vita reale e il suo modo ideale. Tale impressionismo è stato penetrato dal gioco "Zio Vanya" (1900), "tre sorelle" (1901) e "Giardino di ciliegio" (1904). Chekhov ha creato una nuova struttura drammatica costituita da monologhi alternanti, dove tutti i personaggi sono franchi, ma il loro riconoscimento non è secessione, perché Le persone non sento e non si ascoltano l'un l'altro.