Dipinti religiosi e la loro descrizione. Pittura religiosa

10 lavori principali della chiesa Fine Art: mural, icone e mosaico

Preparato Irina Langov.

1. Catacombe romane

Arte anticatica cristiana

Pasto. Affresco da Catacomba Peter e Maccellin. IV secolo Diomedia.

Prima dell'inizio del IV secolo, il cristianesimo nell'impero romano era Gonimimo, e i cristiani usavano spesso catacombe per i loro incontri - i cimiteri sotterranei dei Romani, - in cui nel secondo secolo bruciavano i loro morti. Qui sulle reliquie dei martiri hanno commesso il principale sacramento cristiano - l'Eucaristia Eucaristia (Greco. "Ringraziamento") - Una proprietà tain in cui il vero corpo e la verità del sangue del Signore Gesù Cristo sono insegnati sotto la spinta del pane e del vino.Cosa è evidenziato da immagini sulle pareti delle catacombe. Le prime comunità, costituite da ebrei, erano lontane dalle arti visive, ma mentre il sermone apostolico fu distribuito alla Chiesa, tutti i dolori dei pagani sono stati uniti, per i quali le immagini erano familiari e intese. A Kata-combach, possiamo rintracciare come è nata l'arte cristiana.

In totale, Roma ha oltre 60 catacombe, la loro lunghezza è di circa 170 KI-Lomet. Ma oggi solo pochi Catacombe Priscillas, Callista, Domitil-Lians, Peter e Makerlin, Commodillas, Kata-Komba su Via Latina e altri.. Questi ballisti sotterranei finanti sono gallerie o corridoi, nelle quali sono le cui sobl-nicchie sotto forma di nicchie chiuse da piastre. A volte i corridoi sono ampliati, sorridenti, formando sale - cubicole con nicchie per sarcofago. Sulle pareti e i loro dah di queste sale, dipinti e iscrizioni sono conservati sui piatti. Gamma di immagini - da graffiti primitivi a complessi graffiti e situazioni del com decorativo simili agli affreschi pompian.

La prima arte cristiana ha permeato il simbolismo profondo. I simboli più comuni sono pesci, ancora, nave, vite, agnello, cesto con pane, uccello Phenix e altri. Ad esempio, il pesce è stato percepito come simbolo del battesimo e dell'Eucaristia. Una delle prime immagini del pesce e della Cor-Zina con pane che troviamo nelle catacombe di Callista, risale al secondo secolo. Anche il pesce simboleggiava il Cristo stesso, dal momento che la parola greca "Igyus" (pesce) è stata letta dai primi cristiani come acronimo, in cui le lettere si svolgono nella frase "Gesù Cristo del figlio di Dio Salvatore" (ἰησοὺς χρισὸς θες ὸὸςὸς σωήή) .

Pesci e cestino con pane. Affresco dal calicista del calcio. II secoloWikimedia Commons.

Buon Pastore. Affresco da Catacomom Domilly. III secoloWikimedia Commons.

Gesù Cristo. Affresco da Catacomomom Commodilla. Fine del IV secoloWikimedia Commons.

Orfeo. Affresco da Catacomom Domilly. III secoloWikimedia Commons.

È importante notare che l'immagine di Cristo fino al IV secolo è nascosta sotto diverse SIM-LAM e allegorie. Ad esempio, incontra spesso l'immagine di un pastore gentile - un ragazzo pastore-pastore con un agnello sulle spalle, inviando alle parole del Salvatore: "Sono un po 'di pastore ..." (Giovanni 10:14). Un altro simbolo più importante di Cristo era l'agnello, spesso ritratto in un cerchio, con un nimber intorno alla testa. E solo nel IV secolo, le immagini appaiono in cui apprendiamo un'immagine più familiare di NAR-stende come la divinità (ad esempio, nei commodillas di catacombe).

I cristiani spesso ritenuti e immagini pagane. Ad esempio, presso la stazione di Ka-Tombach, Domilly raffigura Orpheus, seduto su una pietra con un Lyra in Ru Kakh; Intorno a lui - uccelli e animali che ascoltano il suo canto. L'intera composizione è inscritta nell'ottagono, sui bordi di cui si trovano le scene bibliche: Daniel nella rava Lionin; Mosè, alzando l'acqua dalla roccia; Resurrezione di laza-asta. Tutte queste trame sono il prototipo dell'immagine di Cristo e dei suoi sementi ricreativi. Quindi l'Orfeo in questo contesto è anche correlato con Cristo, diretto all'inferno per portare i peccatori peccatori.

Ma più spesso nel dipinto del catacomba ha usato i trame dell'Antico Testamento: Noah con l'arca; Sacrificio di Abramo; Il solester di Giacobbe; Ione, assorbito dalla balena; Daniel, Mosè, tre anni in forno ardente e altri. Dal novosvet-naso - adorazione dei Magi, la conversazione di Cristo con Samarita, la risurrezione di Lazzaro. Molto sulle pareti delle catacombe delle immagini, che possono essere interpretate sia da Eucaristia, sia da pasti commemorativi. Spesso ci sono immagini di pregare le persone - Oranta e Ontov. Alcune immagini femminili sono indossate socialmente con la Vergine. Va detto che l'immagine della Vergine appare in Kata-Combas prima dell'immagine di Cristo nell'aspetto umano. L'immagine più antica della Madonna di Catakombach Priscilla risale al secondo secolo: Mary qui è rappresentata da un bambino seduto tra le sue braccia, e un giovane uomo si trova accanto alla stella (esprimere diverse versioni: Profeta Isaia, Valaam, Mary Mary Joseph Wrap).

Con l'invasione dei barbari e la caduta di Roma inizia a saccheggiare il peso, nelle catacombe cessa di seppellire. Con ordine di papa Paolo I (700-767) sepolto nelle catacombe del trasferimento di papà in città e le tempie sono costruite sulle loro reliquie, e le catacombe sono chiuse. Così dal VIII secolo, la storia delle catacombe è completata.

2. Icona "Cristo Pant Crator"

Monastero di Santa Caterina su Sinai, Egitto, VI secolo

Monastero di Santa Caterina su Sinai /Wikimedia Commons.

"Cristo Pantokrator" (greco. "Onnipotente") - L'icona più famosa del periodo di Dobi-Network Iconobracy. - Movimento eretico, espresso nella negazione della riverenza di icone e persecuzioni per loro. Nel periodo da VIII al IX secolo, il riconoscimento ufficiale nella Chiesa orientale ha ricevuto più volte.. È scritta sulla lavagna nella tecnica di ENKAUTICS Encausto - La tecnica della pittura, in cui il legame delle vernici è cera, e non burro, come, ad esempio, nella pittura ad olio.che è stato a lungo utilizzato nell'arte antica; Tutte le prime icone sono scritte in questa tecnica. L'icona non è molto grande, la sua dimensione è di 84 × 45,5 cm, ma la natura dell'immagine lo rende monumentale. L'immagine è scritta in modo gratis, un po 'espressivo pittorico; Tratti pastori Pastozny Smear. - striscio denso di vernice per ingresso. Modellare chiaramente, mostrando il volume e tre dimensioni dello spazio. Non ci sono ancora sforzi per gli aerei e le convenzioni, poiché sarà più tardi in Icon Canonical-Pisi. Di fronte all'artista si fermò il compito di mostrare la realtà del premio, ed è bloccato per trasmettere la massima sensazione della carne umana di Cristo. Allo stesso tempo, non perde il lato spirituale, che è in faccia, specialmente nell'aspetto, nella forza e nella potenza, influenzando istantaneamente lo spettatore. L'immagine del Salvatore è già abbastanza iconograficamente tradizionale e allo stesso tempo insolito. Il volto di Cristo, incorniciato da lunghi capelli e barba, circondato da un nimba con una croce in lui, calma e pacificata. Cristo è chiuso in una tunica blu navy con un artiglio dorato Chiusura - Decorazione, strisciata sotto forma di una striscia verticale dalla spalla al bordo inferiore dei vestiti. e mantello viola - le vesti degli imperatori. Figu-Ra è raffigurato sulla cinghia, ma nicchia, che vediamo dietro la schiena del Salvatore, ti permette di presumere che manda il trono, seguito dall'obiettivo del cielo. Desnaio ( mano destra) Christ Blesses, nella sua mano sinistra tiene il Vangelo in prezioso, decorato con oro e marina.

L'immagine è una maestosa, anche trionfale e allo stesso tempo straordinariamente a strumento. Sembra armonia, ma è in gran parte costruito su disconnessi. Lo spettatore non può notare un'asimmetria esplicita di fronte a Cristo, specialmente benssicamente, poiché gli occhi sono scritti. I ricercatori spiegano questo effetto in modi diversi. Alcuni lo costruiscono alle tradizioni dell'arte antica quando Bo-Gov è stato raffigurato un occhio punitivo, un altro felice. Per una versione più condannata, una polemica con i monofisiti si riflette qui, che ha discusso con una natura in Cristo - il Divino, che assorbe il suo atteggiamento umano. E come risposta, l'artista raffigura Cristo, enfatizzandolo in esso una tantum e divinità e umanità.

Apparentemente, questa icona è stata scritta a Costantinopoli e cadde nel monastero di Si-Nia come contributo dell'imperatore Justinian, che era KTI, cioè il donatore, il monastero. La massima qualità delle prestazioni e profondità teologica dello sviluppo dell'immagine parla a favore della sua origine metropolitana.

3. Mosaico "Madonna sul trono"

Cattedrale di Santa Sophia - Saggezza di Dio, Costantinopoli, IX secolo

Cattedrale di Santa Sophia, Istanbul / Diomedia.

Dopo un lungo, più di cento anni della crisi iconocrochal nell'867, sul decreto imperiale, ha iniziato a decorare la cattedrale dei mosaici della Santa Co-Fii a Costantinopoli. Una delle prime composizioni di mosaico era l'immagine della madre di Dio sul trono a Konhe Konha. - La catena a mezza catena si sovrappongono su parti mezza cilindrica di edifici, ad esempio Apsides.. È possibile che questa immagine abbia recuperato l'immagine distrutta da icona-combattenti. Il Pellegrino russo di Novgorod Anthony, che ha visitato Konstanti-Nopol circa il 1200, lasciato nelle sue note menziona che il mosaico della Saint Sale Sophia dell'Alta è stato eseguito da Lazar. Infatti, a Konstantinopoli, Izografo Vazar che è stato colpito dagli Iconoborets, e dopo la cattedrale di 843, restaurata l'icona, ha ricevuto riconoscimento popolare. Tuttavia, nell'855, è stato inviato a Roma come ambasciatore dell'imperatore Mikhail III a Papa Benedetto III e morì circa 865 anni, quindi non poteva essere l'autore del mosaico di Koncentocento-Ntyteopol. Ma la gloria di lui come vittima degli iconoborets legata questa immagine con il suo nome.

Questa immagine della Madonna è una delle più belle della pittura bizantina di Monuumen-Tali. Su uno sfondo splendente dorato, sul trono, decorato con pietre preziose di drago, gli alti cuscini concordati dalla Vergine. Tiene davanti al bambino di Cristo, stringendo le ginocchia, come sul trono. E sui lati, sull'arco, ci sono due arcangeli nelle paramenti dei compagni dei compagni, con lance e le tende, custodendo il trono. Ai margini del Konhi - l'iscrizione, quasi persa: "Le immagini che gli ingannatori qui sono abbassati, i governanti benefici restaurati".

Leccata di Nostra Signora della nobiltà e bella, non ci sono più asceticismo e edifici, che saranno caratteristici per le immagini più tardi bizantine, ci sono ancora molte antiche antiche: facce di semina arrotondate, labbra splendidamente delineate, naso dritto. La vista del grande occhio sotto gli archi piegati delle sopracciglia è data al lato, la castità della Vergine è visibile, per la quale gli occhi di migliaia di persone che entrano nel tempio sono diretti. Nella figura, la madre di Dio sente la conoscenza reale e allo stesso tempo una grazia veramente femminile. La sua veste di blu profondo, decorata con tre stelle dorate, cade come pieghe morbide, sottolinea la monumentalità della forma. Mani sottili della Madonna con dita lunghe Attacca il bambino di Cristo, difendendolo e allo stesso tempo essere il mondo. Il viso del bambino è molto vivo, infantile paffuto, anche se le proporzioni del corpo sono più ammissibili, ma la vestaglia reale dorata, una postura diretta e un gesto di benedizione sono progettati per mostrare: davanti a noi il vero zar, e lo stringe con le destinazioni Kesensky.

Il tipo iconografico di Nostra Signora sul trono con il bambino Cristo ha guadagnato popolarità della Bibbia dell'obso nel IX secolo, una post-co-era, come simbolo di ortodossia. E spesso fu collocato nell'abside del tempio, un fenomeno apparentemente visibile del regno celeste e del mistero del premio. Lo incontreremo nella Chiesa di Santa Sophia a Salonicco, a Santa Maria-in-House-Nick a Roma e in altri luoghi. Ma i maestri di Costantinopoli hanno sviluppato un tipo speciale di immagine, in cui la bellezza del corpo e la bellezza dello spirituale coincidono, la perfezione di assottigliamento e la profondità teologica è armoniosamente succhiando. In ogni caso, gli artisti hanno cercato questo ideale. Tale e l'immagine di una saggia madre di Santa Sophia, che ha pubblicato l'inizio del cosiddetto rinascimento macedone - un tale nome ha ricevuto arte dal centro di IX all'inizio del XI secolo.

4. Affresco "Resurrezione"

Monastero del coro, Costantinopoli, XIV secolo

Monastero Chora, Istanbul / Diomedia.

Gli ultimi due secoli di arte bizantina sono indicati come PaleunoDovsky Ranes-Sansse. Il nome è dato dalla dinastia al dominio dei paleologi, quest'ultimo nella spirit-rii di Bisanzio. L'impero impastato al tramonto, testato dai turchi, ha perso il territorio, la forza, il potere. Ma la sua arte era in decollo. E questo degli esempi è l'immagine della risurrezione dal monastero di Khora.

Il monastero di Konstantinople Khora dedicato a Cristo Salvatore, secondo la Danimarca, fu fondata nel VI secolo Reverendo Savoy Consacrato. All'inizio del XI secolo, con l'imperatore bizantino Alexei Komnin, la sua mamma Maria Duka ha ordinato di costruire un nuovo tempio e trasformarlo nel sonno reale. Nel XIV secolo, tra il 1316 e il 1321, il tempio fu di nuovo ricostruito e timbrato dagli sforzi di Theodore Metohita - il grande logo Logo - Ufficiale Supremo (Auditor, Kanz Ler) dell'Ufficio Tsarista o Patriarcale a Bisantio. Alla corte Andro-Nika II Anronico II paleologo. (1259-1332) - L'imperatore dell'impero bizantino nel 1282-1328 va.. (Su uno dei mosaici del tempio, è raffigurato alle gambe di Cristo con il tempio nelle sue mani.)

I mosaici e gli affreschi del coro sono creati dai migliori maestri di Costantinopoli e sono capolavori dell'art. Ma l'immagine dei re-beckers si distingue soprattutto, perché nella sua magnifica forma artistica, le idee escatalogiche dell'era sono espresse. La composizione si trova sul muro orientale di Paraklesia (South Sneaded), dove si trovava la tomba, come apparentemente, la scelta dell'argomento è spiegata. L'interpretazione della trama è associata alle idee di Grigory Palma - Apologo di isychasm e gli insegnamenti sulle energie divine Isicham nel trad-di monastica bizantina chiamata forma speciale Preghiere, in cui la mente è silenziosa, è in uno stato di isoi, silenzio. Lo scopo principale di questa preghiera è il raggiungimento dell'illuminazione interna dalla speciale luce del favorsk, visto così gli apostoli nel tempo della trasformazione del Signore..

L'immagine della risurrezione si trova sulla superficie curva dell'abside, che rafforzerà le sue dinamiche spaziali. Nel centro vediamo Cristo risorto in abiti brillanti bianchi sullo sfondo di abbagliante Blue Blue Mandorla Mandorla. (Ital. Mandorla - "ALMONDLININ") - nell'iconografia cristiana, a forma di mandorla o rotonda luminosa intorno alla figura di Cristo o della Madre di Dio, simboleggiando la loro fama celeste.. La sua figura è come un grappolo di energia che diffonde le onde di luce in tutte le direzioni, accelerando l'oscurità. Il Salvatore è un gradino largo e energico passa l'abisso dell'inferno, si può dire - vola, perché una delle sue gamba riposa sulla fascia infrante dei cancelli infernale, e l'altro si blocca sull'abisso. La faccia del Santo è solenne e focalizzata. È affascinato da Adamo ed Eva, sollevandoli su bare, e così come lo era, amo nel Neva-Co-Bridge. A destra ea sinistra di Cristo, gli stand giusti, che si ritira dal regno di morte: Giovanni Battista, Tsari David e Salomone, Abel e altri. E nell'abisso nero dell'inferno, schierato sotto le gambe del Salvatore, catene visibili, ganci, serrature, zecche e altri simboli dei tormenti infernali, e lì - la figura associata: questo è il satana sconfitto, privo della sua forza e potere . Sopra le lettere bianche del Salvatore sullo sfondo scuro "Anastasis" (Greco. "Resurrezione").

L'iconografia della risurrezione di Cristo in tale scarico, che ha anche ricevuto il nome della "discesa all'inferno", sorge nell'arte bizantina nell'era post-ma-borica, quando l'interpretazione teologica e liturgica dell'immagine ha cominciato a prevale su storico. Nel Vangelo, non troveremo le descrizioni della risurrezione di Cristo, rimane un mistero, ma, riflettendo il mistero dei ri-prettificatori, dei teologi, e dopo di loro e l'icona vernici, ha creato un'immagine che è nei guai di Cristo sull'inferno e sulla morte. E questa immagine chiama non al passato, come ricordo dell'evento che è accaduto ad un certo punto di storia, è rivolto verso il futuro, come l'esercizio dell'aspirazione del rigoroso universale, iniziato con la risurrezione di Cristo e comporta il Resurrezione di tutta l'umanità. Questo è un evento spaziale - non è una coincidenza sull'arco di Parakulia, sulla composizione della risurrezione, vediamo l'immagine di un terribile corte e angeli, rivestimento del rotolo del cielo.

5. Icona di Vladimir della Madre di Dio

Primo terzo del XII secolo

L'immagine è stata scritta a Costantinopoli e ha portato negli anni '30 del XII secolo come dono della Konstantinopoli Patriarca Kiev Prince Yuri Long-Tug. Icon Set in Vyshgorod Adesso centro distrettuale nella regione di Kiev; Situato sulla riva destra del Dnieper, a 8 km da Kiev.dove è diventata famosa per le meraviglie. Nel 1155, il figlio di Yuri Andrei Bogolyubsky la prese a Vladimir, qui l'icona si trovava più di due secoli. Nel 1395, nella distruzione del Granduca Vasi-Lia Dmitrievich, fu portato a Mosca, alla Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino, dove è rimasta fino al 1918, quando è stata presa per il restauro. Ora si trova nella Galleria di Tretyakov. Con questa icona, ci sono collegamenti su numerose meraviglie, compresa la liberazione di Mosca dal nostro Tamerlano nel 1395. Di fronte a lei ha scelto metropolitani e patriarchi, i monarchi sono stati incoronati per il regno. Vladimirskaya Virgin Rilasciare come Talis-Mans della Terra russa.

Sfortunatamente, l'icona non è molto buona conservazione; Secondo i lavori di restauro del 1918, fu ripetutamente riscritto: nella prima metà del XIII secolo dopo la rovina di Batuava; all'inizio del XV secolo; Nel 1514, nel 1566, nel 1896. Dalla pittura iniziale solo i volti della nostra signora e del bambino Cristo Cristo sono preservati, parte dei Chepts e del Capo Kaima - Maaforia Mafori. - La veste da donna sotto forma di una tassa chiudendo quasi l'intera figura della Madonna. Con un aiuto dorato Assistono - Negli iconopisses dei tocchi di oro o argento sulle pieghe dei vestiti, le ali di ang-pesci, sui soggetti, che simboleggia la definizione della luce divina., parte del cazzo con l'assistente dorato di Hiton Gesù e la camicia visibile da sotto di lui, spazzolava a sinistra e parte della mano destra del bambino, i resti dello sfondo dell'oro con frammenti dell'iscrizione: "Sig. .. "

Tuttavia, l'immagine ha mantenuto il suo fascino e il calore spirituale elevato. È prefabblicato sulla combinazione di tenerezza e forza: la madre di Dio preme suo figlio, volendo proteggere contro la futura sofferenza, e preme delicatamente la sua guancia e si abbraccia la mano. Gli occhi di Gesù con amore sono fissati alla madre, ei suoi occhi guardano lo spettatore. E in questo look piercing, un'intera gamma di sentimenti - dal dolore e dalla compassione per sperare e perdono. Questo iconogrape, sviluppato in Byzantium, ha ricevuto il nome "umming" in Russia, che non è una traduzione completamente accurata parole greche "Elice" - "Mercy-waa", ha chiamato molte immagini della Madonna. A Biszantium, questa iconografia è stata chiamata "Glycofilus" - "dolce lobzia".

Icone da colorare (stiamo parlando dei volti) costruita su una combinazione di fodere di ocra e colori trasparenti con transizioni tonali, beeste (plava) e sottili strisci sportive di luce, che crea l'effetto di una radice delicata, quasi traspirante. Gli occhi della Vergine Maria, sono scritti dalla pittura leggera-ricca-dollarata, con uno striscio rosso in lacrime. Le labbra splendidamente delineate scritte tre tonalità. Il viso incorniciato Blue con scuro Blue Warehouses Chespec, delineato da un contorno quasi nero. La faccia del bambino è scritta soft-ko, ocra trasparente e fidanzata creano un caloroso effetto morbido-pelle infantile. Vive, espressione diretta del volto di Gesù crea anche, a spese di smear di vernice energica, spingendo la forma. Tutto questo testimonia l'alta padronanza dell'artista ha creato questa immagine.

The Dark Cherry Madhores della Madonna e Golden Hiton del Bogomladsena è scritto molto più tardi dei volti, ma in generale si adattano armoniosamente nell'immagine, creando un bel contrasto e la sagoma generale di figure collegate dalle braccia in un unico numero intero , è una specie di piedistallo per bei volti.

Icona Vladimir biaderale, remota (cioè, per commettere processioni diverse, cross Moves.), Sul retro è scritto il trono con gli strumenti del paese (l'inizio del XV secolo). Sul trono, ricoperto da un rosso, decorato con un ornamento d'oro con stoffa dorata di kimes, bugia unghie, una spine e un libro-ettaro in un legame dorato, e su di esso - una colomba bianca con un nymb dorato. La croce, la lancia e la canna torri sopra il pre-stub. Se leggi l'immagine del Bogoma-TE-RI nell'unità con il fatturato, gli abbracci teneri della Madonna e del figlio diventano un prototipo della futura sofferenza del Salvatore; Pressando il seno del bambino del Nar Stow, la Vergine piange la sua morte. Questo è ciò che B. Antica Russia E Pony-Ma-Lee L'immagine della Madre di Dio, che dà origine a Cristo per il sacrificio redennte nel nome della salvezza dell'umanità.

6. Icona "Salvatore indipendente"

Novgorod, XII secolo

Stato Galleria Tretyakov. / Wikimedia Commons.

Icona esterna fronte-retro dell'immagine non manuale del Salvatore con la scena "Adorazione della Croce" sul fatturato, un monumento del tempo di Domongolsky, il laterale riguarda l'assimilazione profonda dagli icona russa dei pittori delle arti e del patrimonio teologico di Bisanzio .

Sul bordo vicino alla piazza (77 × 71 cm), la faccia del Salvatore è raffigurata, circondata da una croce con una croce. Grande, ampio apri gli occhi Cristo sembra un po 'a sinistra, ma allo stesso tempo lo spettatore sente che è nel campo della vista del salvataggio. Gli archi ad alto sopracciglio sono curvi e enfatizzano la nitidezza della vista. Split-en-nai barba e capelli lunghi Con un associato d'oro, il tipo del Salvatore Salvatore è incorniciato, ma non duro. L'immagine è concisa, discreta, molto capiente. Non c'è azione qui, non ci sono ulteriori dettagli, solo un viso, Nimb con cresta e lettere - IC cc (abbreviato "Gesù Cristo").

L'immagine è creata dalla mano solida dell'artista che possiede un modello classico. Quasi la perfetta simmetria del viso enfatizza il suo significato. Il colore sobrio, ma squisito è costruito sulle sottili transizioni dell'Ocher - dal giallo dorato a marrone e oliva, sebbene le sfumature del colore siano visibili oggi non per intero a causa della perdita degli strati colorati superiori. A causa della perdita, delle tracce dell'immagine delle pietre preziose nel crosshair del Nimba e delle lettere negli angoli superiori delle icone.

Il nome "indipendente salvatore" è associato a una leggenda della prima icona di Cristo, creata da instabile, cioè, non la mano dell'artista. Tradizione Dice: Nella città di Edessa, viveva il re di Avgar, era la lebbra malati. Aveva sentito parlare di Gesù Cristo, curando i malati e la resuscita dei morti, mandò un cavaliere per lui. Senza l'opportunità di lasciare la sua missione, Cristo tuttavia, ri-cucito per aiutare l'Augrus: lavò la sua faccia, si asciugò con un asciugamano, e immediatamente sul tessuto era miracolosamente impresso il viso del Salvatore. Questo asciugamano (remoto) del servo è stato preso da agary, e il re è stato guarito.

La Chiesa sta considerando un'immagine non manuale come un certificato di una bologesfera, poiché è il volto di Cristo - Dio che è diventato un uomo e che è venuto in terra per il bene del salvataggio. Questa salvezza è impegnata attraverso la sua redenzione, che simboleggia la croce nel Nim del Salvatore.

La composizione al fatturato delle icone, dove la croce calvale è raffigurata, dove la corona è sospesa. Ai lati della croce ci sono arcangeli adorati con strumenti di passione. A sinistra, Mikhail con una lancia, che era forato dal cuore del Salvatore sulla Croce, giusto - GAVRI-IL con un bastone e una spugna, con un aceto, che è stato dato a bere crocifissi. Sopra - Serafini di fuoco e cherubini verdi con ripidi Rifiidi - Gli articoli liturgici sono cerchi metallici a motore metallico con l'immagine dei serafili di sei cuccioli sulle maniglie lunghe. Nelle mani, così come il sole e la luna - due facce in medaglioni rotondi. Sotto la croce, siamo vi-scuro una piccola grotta nera, e in esso - il cranio e le ossa di Adamo, la prima palpebra dell'uomo, pompata dalla sua disobbedienza a Dio umanità nel regno della morte. Cristo, il secondo Adamo, come chiama la sua sacra Scrittura, la sua morte difende la morte, restituendo la vita eterna all'umanità.

L'icona si trova nella galleria di stato Tretyakov. Prima della rivoluzione, è stata tenuta nella cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Ma inizialmente, come ero set-novilov Gerold NoboRornov Gerold Naddornov. (r. 1936) - specialista nel campo della storia vecchia arte russa e cultura. Leader ricercatore Restauro dello Stato. Creatore del Museo degli affreschi Dionisio a Ferapontov.Viene dal Novgorod in legno CZIYR KVI della Santa Immagine, eretta nel 1191, ora non esiste.

7. Presumibilmente, Feofan Greco. Icona "Trasfigurazione del Signore"

Pereslavl-Zalessky, circa 1403

Stato Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

Tra le opere della vecchia arte russa nelle sale della Galleria della Terza Room, l'icona "Trasformazione" attira l'attenzione non solo alle dimensioni di grandi dimensioni - 184 × 134 cm, ma anche l'interpretazione originale della trama del Vangelo. Questa icona era una volta il tempio nella cattedrale di Trasfigurazione di Pereslavl-Zalessky. Nel 1302, PereSlavl fa parte del principato di Mosca, e quasi dopo cento anni, il Granduca Vasily Dmitrievich intraprende l'aggiornamento dell'antica Cattedrale di Spassky, costruita nel XII secolo. Ed è possibile che abbia attratto il famoso pittore dell'icona di Feofan Greco, che ha lavorato prima della grande, Nizhny Novogy e in altre città di Novgorod. Nell'antichità, le icone non hanno firmato, quindi la paternità di Feofan non può dimostrare, ma una scrittura speciale di questo maestro e la sua connessione con il movimento spirituale, chiamato Isicham, parla a suo favore. ISICHAM ATTENZIONE SPECIALE PAGATA AL TEMBRO DI ENERGIE DIVINE, OR, ALTARIO, LA LUCE FAVORSK NON RESIDENTE, che ha contemplato gli Apostoli durante la conversione di Cristo sulla montagna. Considera come il maestro crea l'immagine di questo high-pum.

Vediamo il paesaggio montuoso sull'icona, sulla cima della montagna centrale è Gesù Cristo, benedice con la mano destra, tiene una rotolo nella sua sinistra. A destra di lui - Mosè con uno schermo, a sinistra - il Profeta Elijah. In fondo alla montagna - tre Apostot-La, sono sconfitti a terra, Jacob chiuse gli occhi, John-Zero nella paura, e Pietro, puntando la mano su Cristo, come notevoli note, esclama: "Bene qui con te , Faremo tre cespugli "(opaco 17: 4). Cosa ha colpito gli Apostoli, provocando un'intera gamma di emozioni, dal paura a Storga? Questo, ovviamente, la luce proveniente da Cristo. Matthews stanno leggendo: "e pre-contabilizzati per loro, e il volto di lui, come il sole e i vestiti erano fatti da bianco, come la luce" (MF. 17: 2). E sull'icona, Cristo è chiuso a vestiti splendenti - Bianco con abbagliamento oro, la luminosità avviene sotto forma di una stella bianca di sei anni, circondata da un mandorla sferica blu, penetrata con raggi dorati sottili. Bianco, Gold, Blu - Tutte queste modifiche della luce creano l'effetto di diversa radiosità attorno alla figura di NAR-stivale. Ma la luce va oltre: tre raggi provengono dalla stella, raggiungendo ciascuno degli apostoli e letteralmente li naviga a terra. Sugli abiti delle eliche e gli apostoli si trovano anche in glare blowes. La luce scivola in montagna, alberi, va in giro dappertutto dove è possibile, anche la grotta è delineata da un contorno bianco: sembrano un imbuto dall'esplosione - come la luce proveniente da Cristo, non solo la luce, ma penetra La Terra, trasforma, cambia l'universo.

L'icona spaziale si sviluppa dall'alto verso il basso, come se il flusso scorreva verso il basso dalla montagna, che è pronto per tirare la zona dello spettatore e coinvolgerlo in ciò che sta accadendo. Icone del tempo - tempo dell'eternità, tutto accade qui allo stesso tempo. Sull'icona del SOVM, i piani di diffusione: qui, il più povero Cristo e gli Apostoli scendono in montagna, e sulla destra - stanno già scendendo dalla montagna. E negli angoli superiori vediamo le nuvole, su cui gli angeli portano Elijah e Mosè sulla montagna della trasfigurazione.

Icona "Trasfigurazione" da PereSlavl-Zalessky è un prodotto unico, scritto con abilità virtuoso e libertà, mentre l'incredibile profondità dell'interpretazione del testo del Vangelo è visibile e trova il loro immagine visiva Quelle idee che sono state espresse da teorici di isychasm - Simeone Nuovo teologo., Grigory Palma, Grigory Sinait e altri.

8. Andrei Rublev. Icona "Trinità"

Inizio del XV secolo

Stato Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

L'immagine della Santissima Trinità è il picco della creatività di Andrei Rublev e la cima della vecchia arte russa. In "Tale of the Holy Iconhoras", compilato tardi XVII. Secolo, si dice che l'icona sia stata scritta sull'ordine del campione della Trinità del Monastero di Nikon "in memoria e lode per reverendo Sergia", rendendolo - la contemplazione della Santissima Trinità dal centro della sua vita spirituale. An-Dreu Rublev è riuscito a riflettere l'intera profondità dell'esperienza mistica del sergio della prosa-tipo di Radonezh - il procuratore del movimento monastico, che, a sua volta, ha influenzato il revival spirituale della Russia alla fine del XIV - l'inizio di il XV secolo.

Dal momento della creazione dell'icona era situata nella cattedrale della Trinità, nel tempo si oscurava, la portò diverse volte, coperta di marcata Riza, e per molti secoli, nessuno ha visto la sua bellezza. Ma nel 1904 fu presa un miracolo: sull'iniziativa del lettore paesaggistico e del collezionista Ilya Semenovich Skod-Ukhova, membro della commissione archeologica imperiale, un gruppo di nidificazione di riposo in Torr sotto la guida di Vasily Guryanov ha iniziato a cancellare l'icona . E quando improvvisamente, una lateralmente e un oro guardò da sotto gli strati oscuri, è stato percepito come un fenomeno di veramente la bellezza del paradiso. L'icona non è stata quindi nemmeno Perepty, solo dopo la chiusura alloro nel 1918, furono in grado di prenderlo nei laboratori di restauro centrale e la radura continuava. Il restauro è stato completato solo nel 1926.

La trama per l'icona era il 18 ° capo del libro di Genesi, in cui si ristreva, come tre viaggiatori vennero al Forewatz, e ha organizzato un traditore, poi Angels (nel greco "Angelos" - "Messenger, Bollettino") Abrahamo ha riferito che avrebbe avuto un figlio da cui accadrà le persone fantastiche. Le vernici di icone di tra-digestically raffigurarono la "ospitalità di Abramo" come una scena pazza, in cui il pubblico indovina solo che tre simboli di angelo simboleggiano la Santissima Trinità. Andrei Rublev, eliminando i dettagli della famiglia, raffigurato solo tre angeli come fenomeno della Trinità, che apre il segreto della Trinità Sovrana di Dio.

Su uno sfondo d'oro (ora quasi perso), tre angeli sono raffigurati, seduti nel tavolo del tavolo, su cui c'è una ciotola. L'angelo medio sorge sopra gli altri, un albero cresce dietro la schiena (l'albero della vita), dietro l'angelo giusto - la montagna (l'immagine del mondo del mondo), dietro la sinistra - l'edificio (le camere di Abramo e il Immagine degli edifici domestici di Dio, chiesa). Le teste degli angeli sono inclini, come se conducano una conversazione silenziosa. Sembrare che questo è un viso, raffigurato tre volte. La composizione è costruita sul sistema cerchi concentrici, che convergono nel centro dell'icona, dove la ciotola è raffigurata. Nella ciotola vediamo la testa di Taurus, il simbolo della vittima. Prima di noi, il pasto sacro, in cui il reclamo è fatto da una vittima del Pireno. L'angelo medio benedice la ciotola; Seduto a destra da lui esprime un gesto per accettare la ciotola; Angel, situato sulla mano dal centro, spinge la ciotola seduta di fronte. Andrei RUB-Lion, che è stato chiamato Visionario, ci fa testimoniare come nel prossimo rahth della Santissima Trinità c'è un consiglio sulla vittima di risparmio per il bene della spa. Nell'antichità, questa immagine è stata chiamata "Consiglio di Previl".

Naturalmente, lo spettatore ha una domanda: chi è chi su questa icona? Vediamo che l'angelo medio è chiuso nei vestiti di Cristo - Cherry Chiton e Blue Himatia Himatiy. (Dr.-Greco. "Tessuto, Capo") - Negli antichi greci, la capispalla sotto forma di un pezzo di tessuto rettangolare; Provato di solito su Hiton.
Chiton. - Simile alla camicia, più spesso senza maniche.Pertanto, possiamo supporre che questo sia il figlio, la seconda faccia della Santissima Trinità. In questo caso, a sinistra dello spettatore, è raffigurato un angelo, personificando suo padre, il suo chiton blu è coperto da un mantello rosato. A destra - lo Spirito Santo, un angelo è chiuso in abiti blu-verdi (verde - spirito di sim-ox, revival della vita). Questa versione è la strana più integrata, anche se ci sono altre interpretazioni. Spesso sulle icone dell'Angelo medio, il saccheggio del sacker e l'IC XC isscritto - le iniziali di Cristo. Tuttavia, la cattedrale cucita del 1551 severamente proibito raffigurante la croce nella trinità e i nomi del nome, spiegando questo dal fatto che l'icona della Trinità non raffigurava separatamente il Padre, il Figlio e il Santo Spirito Santo, ma questo è L'immagine di un divino tre-one e il ternario. Allo stesso modo, ognuno dei Gels può sembrare da uno o da un altro ipostay, perché, secondo Santa Vasily il grande, "il figlio è l'immagine del Padre, e lo Spirito è l'immagine del figlio". E quando guardavamo con un angelo all'altro, vediamo come sembrano e come non sono simili - la stessa faccia, ma diversi vestiti, diversi gesti, diverse pose. Quindi il pittore dell'icona trasmette il mistero dell'incapacità e dell'inseparalezza della Santa Trinità, il segreto della loro unica mente. Secondo le definizioni della cattedrale del contorno Cattedrale in ritaglio — cattedrale della Chiesa 1551 Go-Sì, le decisioni della cattedrale rappresentavano le foreste nel francobollo.L'immagine creata da Andrey Rublev è l'immagine unica della Trinità (che è vera, non sempre rispettata).

Nell'immagine scritta nel momento difficile delle interdiscructure principeside e giogo TATAR-MONGOLANO, l'alleanza è incarnata rev. Sergius.: "La manutenzione otry di questo mondo è sconfitta sulla Santa Trinità."

9. Dionisio. Icona "Metropolitan Alexy with Life"

la fine XV - Primo XVI secolo

Stato Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

L'icona della vita Alexy, Metropolitan di Mosca, è stata scritta da Dionisia, che per i suoi contemporanei contemporanei ha chiamato il "filosofo del normale" (famoso, famoso). La datazione più comune dell'icona - il 1480, quando una nuova cattedrale dell'Assunzione è stata costruita e consacrata, per la quale è stata ordinata Doniririo da due icone di legami di Mosca - Alexy e Pietro. Tuttavia, un certo numero di ricercatori appartengono alla scrittura di icone all'inizio del XVI secolo sulla base del suo stile, che ha trovato un'espressione classica di Abilità Dionysia, il più pienamente manifestato nel dipinto del monastero.

In effetti, si può vedere che l'icona è scritta da un maestro maturo che possiede e mono - uno stile mentale (la dimensione dell'icona è 197 × 152 cm), e una lettera in miniatura, che è evidente sull'esempio del marchio Francobolli - Piccole composizioni con una trama auto-fissata situata sull'icona intorno all'immagine centrale - un arredamento.. Questa è un'icona vivente, dove l'immagine del santo nel mezzo è circondata da francobolli con scene della sua vita. La necessità di una simile icona potrebbe sorgere dopo la ristrutturazione della cattedrale del miracolo del monastero nel 1501-1503, il cui fondatore era metropolitano Alexy.

Metropolitan Alexy era una personalità eccezionale. La morte del tipo di boyarsky di Biakontov è stata presa, era una curva dell'Epifania Mon-Stoy a Mosca, poi divenne Metropolitan Mosca, ha svolto un ruolo di primo piano nella gestione dello stato Gos-Darism e in Ivan Ivanovich Red (1353 -1359), e con il giovane figlio, Dmitry Ivanovich, chiamato successivamente da Donsky (1359-1389). Possesso del dono del diplomatico, Alexy è riuscito a stabilire relazioni pacifiche con l'orda.

Nel mezzo delle icone, Metropolitan Alexy è rappresentato nella crescita, in una solenne area liturgica: rosso Sakkos Sakkos. - Abbigliamento lungo e spazioso con maniche larghe, nuvole liturgiche del vescovo.Decorato con croce dorata in cerchi verdi, in cima a cui si blocca bianco con croci epitrohil Ha rubato - Parte delle versioni dei sacerdoti, indossare il collo sotto la riza e la striscia scendendo a Donomis. Questo è un simbolo di grazia del prete, e senza di essa il prete non rende un singolo dei servizi di adorazione., sulla testa - manicotto bianco KUPZ. - La vestaglia superiore del monaco, a prendere la Grande Schima (il più alto grado di rinuncia monastica) sotto forma di un cappuccio a punta con due lunghi e senza cloud-free spin e strisce di materia.. Con la mano destra, le benedizioni sibranti, a sinistra contiene il vangelo con un raccolto rosso, in piedi su un ulus verde chiaro (plat - ke). Di colore, le icone prevalgono il colore bianco, contro il quale ci sono vividamente molti toni e sfumature diversi - dal freddo romanzo verde e bluastro, delicati e delicati e del giallo-giallo-giallo alle macchie luminose del flo-sabling scarlet Kinovari. Tutte queste bugie rendono l'icona festiva.

La fornace è incorniciata da venti stimoli di vita, che dovrebbe essere letto da sinistra a destra. L'ordine degli stimoli è: la nascita di Elefterey, il futuro metropolitano Alexy; portando una lezione nell'insegnamento; Sleep Elderferey, prefigurando la sua vocazione come un pastore (secondo la vita di Alexia, durante il sonno, sentì le parole: "AZ creane un catcher di bestiame"); RASS di Elefterey e l'adozione del nome di Alexy; Testare Alexy ai Vescovi della città di Vladimir; Alexy a Horde (si erge con un libro nelle sue mani di fronte a Khan seduto sul trono); Alexy chiede a Sergius Radonezhsky di dare uno studente del suo [Sergio] Andronika sull'IGUMEN nella Spassky fondata nel 1357 (successivamente Andronikov). Alexy Benedice Andronik per l'ago; Alexy prega nella bara della metropolitana Pietro prima di partire nell'orda; Khan incontra Alexy a Horde; Alexy guarisce Khanshi Tyatul dalla cecità; Il principe di Mosca con il Borsa-Rami incontra Alexy nel ritorno dall'orda; Alexy, sentendo un'approssimazione della morte, suggerisce Sergia Radonezh diventare il suo successore, Mitro-Politom Moscow; Alexy sta preparando una tomba in un monastero miracolo; Primavera di San St. Alexy; acquisire reliquie; Inoltre, miracoli di metropolitano - un miracolo sul bambino morto, sull'inchiostro infantile del naime inchiostro e degli altri.

10. Icona "John Forerunner - Desert Angel"

1560.

Museo centrale vecchia cultura russa e arte loro. Andrei rubleva / icon-art.info

L'icona viene dalla Cattedrale della Trinità del Monastero vicino a Mosca-Makhrishchi vicino a Mosca, si trova ora nel Museo centrale della vecchia cultura russa, né Andrei Rublev. Icone di dimensioni - 165,5 × 98 cm.

L'iconografia dell'immagine sembra insolita: John il precursore è raffigurato con le ali di Angel-Ski. Questa è un'immagine simbolica che rivela la sua missione speciale come un messaggero ("Angelos" in greco - "messaggero, bollettino"), pro-rock e precursore del Messia (Cristo). L'immagine risale non solo al Vangelo, dove John è prestato molta attenzione, ma anche alla profezia dei Malachi: "Ecco un margine di angelo del mio angelo, e preparerà la strada prima di me" (ml. 3: 1). Come una proporzione dell'Antico Testamento, John ha chiesto il pentimento, è venuto al più allo stesso tempo di Cristo per prepararlo il sentiero ("Forerunner" e poi "andando avanti"), e le parole del profeta Isaia ha anche creduto A Lui: "Vetri nel deserto: cucinare la strada per il Signore, rendono i modi per farlo" (è. 40: 3).

Giovanni il precursore sembra essere distrutto in VSE. E Himatiayy, con un rotolo e una ciotola in mano. Sullo scorrimento - l'iscrizione composta dai frammenti del suo Propo-Lead: "Verde e testimonianze su di me, Yako Sea c'è un agnello di Dio per esplodere il grande mondo. Si avvicina lentamente al Bosya Kingdom of Heaven, già Seclira si trova alla radice dell'albero qualsiasi albero si rompe "(Giovanni 1:29; MF. 3: 2, 10). E come l'illustrazione di queste parole - immediatamente, ai piedi del battista, raffigurato un sequoro alla radice dell'albero, un ramo di cui è tagliato, e l'altro verde. Questo è un simbolo di un terribile tribunale che mostra che è vicino al tempo e sarà presto il tribunale del mondo, Sudiya Heaven sta chiudendo i peccatori. Allo stesso tempo, nella ciotola, vediamo il capo di Giovanni, il Sim-Bue del suo martirio, che ha subito per il suo comportamento pro-comportamento. La morte del precursore stava finendo il sacrificio redentrice di Cristo, i peccatori del Grani Spa, e quindi, John benedica con la mano destra di Giovanni. Di fronte a Giovanni, Ascetici, con solchi profondi di rughe, farina e compassione sono visibili.

Icone di sfondo - verde scuro, molto caratteristica dell'icona dipinto questa volta. Le ali ovriane di Giovanni ricordano le fiamme di fuoco. In generale, il sapore delle icone sono buie, che trasmette lo spirito del tempo - un pesante, soddisfatto segnali fattibili e scortesi, ma sperano anche per il salvataggio.

Nell'arte russa, l'immagine di Giovanni il Forerunner è un angelo del deserto conosciuto dal XIV VE-KA, ma diventa particolarmente popolare nel XVI secolo, nell'era di John Grozny, quando gli umori ancora-yum sono in aumento. Giovanni il precursore era il patrono celeste di Ivan il terribile. Il monastero di Stefano-Makhrishchi ha goduto del sobitatore dello ZAR, che conferma gli inventari monastici contenenti informazioni sui numerosi contributi reali effettuati nel 1560-70. Tra questi contributi c'era questa icona.

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L'artista russo, il musicista e il lavoratore del teatro di Vasily Polenov non diminuiscono per contattare la creatività all'argomento biblico. Mentre non è accaduto terribile: la sua amata sorella si ammalò seriamente e prese il pavimento a morte da suo fratello, che avrebbe cominciato a scrivere una grande foto su un tema "Cristo e peccatore" concepiti.

E ha mantenuto la parola. Dopo aver creato questa immagine del Polenov, ha iniziato a creare un intero ciclo di dipinti sotto il nome "dalla vita di Cristo", dà diversi decenni di instancabili ricerche creative e spirituali. Polenov per questo fa anche un viaggio attraverso Costantinopoli, Atene, Smirna, Cairo e Port hanno detto a Gerusalemme.

Heinrich Semiradsky.

Un eccezionale artista-ritrattista Heinrich Semiradsky, anche se era all'origine del polo, dalla sua giovinezza sentiva una connessione organica con la cultura russa. Può contribuire allo studio nel Kharkiv Gymnasium, dove il disegno è stato insegnato dallo studente di Karl Bryullov Dmitry Lestech.

Semiradsky portò alla sua tela piatti biblici Pittura, che li ha resi luminosi, memorabili, vivi.

Dettaglio: ha preso parte al dipinto del Cristo di Cristo Salvatore.

Alexander Ivanov.

"Si è lasciato un insegnante di un divino rafael, alto istinto interno preoccupato per il vero significato della parola: pittura storica. E la sensazione interiore ha trasformato il pennello agli oggetti cristiani, il più alto e l'ultimo grado di alto livello ", ha scritto Nikolay Gogol sul famoso pittore.

Alexander Ivanov - Autore del dipinto "Il fenomeno di Cristo alla gente", che lo costa 20 anni di vera manodopera e mobilità creativa. Ivanov ha anche fatto schizzi ad acquerelli per dipingere il "tempio dell'umanità", ma quasi nessuno li ha mostrati. Solo dopo la morte dell'artista, questi disegni sono diventati noti. Nella storia dell'arte, questo ciclo è entrato nel nome "Schizzi biblici". Questi schizzi sono stati pubblicati più di 100 anni fa a Berlino e da allora non riesce più.

Nikolai G.

Immagine di GE " Serata misteriosa"Scosse la Russia come" l'ultimo giorno di Pompei "Karl Bryulllov. Il quotidiano" San Pietroburgo Vedomosti "ha riferito:" L'ultima cena "colpisce l'originalità su un frutto generale di frutta generale di frutta secca di calibro accademico", e membri dell'Accademia delle Arti , non contatore, non poteva decidere i giudizi.

Nella "serata segreta", la tradizionale trama religiosa tratta una tradizionale storia religiosa come un tragico confronto dell'eroe sacrificando il bene del beneficio dell'umanità, e del suo studente, si rifiuta per sempre alle alleanze dell'insegnante. Nell'immagine di Giuda, non ha nulla di privato, solo in comune. Giuda - immagine collettiva, Uomo senza un viso ".

Dettaglio: Nikolai Geani ha fatto appello a scene evangeliche sotto l'influenza di Alessandro Ivanov

Ilya repin.

Sembra che nessuno degli artisti russi, tranne Charles Bryulllov, non ha usato una gloria così a vita come il diya repin. I contemporanei ammiravano il magistralmente realizzato da composizioni di genere multiforme e come se i ritratti "vivi".

Il diya Repin nel suo lavoro ha ripetutamente appellato il tema del Vangelo. È andato anche come pellegrino per la Terra Santa per vedere i posti molto dove è andato e predicato a Cristo. "Non ho scritto nulla lì - una volta, volevo vedere di più ... Ho scritto l'immagine della Chiesa russa - il capo del Salvatore. Volevo mettere il mio contributo a Gerusalemme ..." Più tardi disse: "Ovunque la Bibbia vivente", "ovunque avessi sentito il Dio della vita", "Dio! Quanto bene senti la tua insignificanza alla non esistenza".

Ivan Kramskaya.

La sua stoffa "Resurrezione della figlia di Jair" Ivan Kramskaya pensò a un decennio. All'inizio del 1860, fa il primo schizzo, e solo nel 1867 - la prima versione dell'immagine che non lo ha soddisfatto. Per vedere tutto ciò che è fatto in questo modo, Kramskaya commette un viaggio in Europa con visita obbligatoria i migliori musei Mondo. Partendo in Germania. Cammina attraverso la Galleria d'arte di Vienna, Anversa e Parigi, incontra nuova arte, e in seguito fa un viaggio alla Crimea - ai distretti di Bakhchisaraya e Chufu-Kale, così simile al deserto palestinese.

Mark Shagal.

L'autore del famoso "messaggio biblico" Mark Chagall fin dall'infanzia amava la Bibbia, considerando la straordinaria fonte di poesia. Dal momento che si è svolto dalla famiglia ebraica, è abbastanza presto per iniziare la forma di formazione dell'istruzione a scuola in una sinagoga. Per molti anni, già un uomo adulto, camminato nel suo lavoro ha cercato di comprendere non solo il vecchio, ma anche il Nuovo Testamento, per capire la figura di Cristo.

La definizione più completa del concetto di "pittura religiosa" include:

• Qualsiasi opera d'arte sull'argomento biblico (arte cristiana);
• Dipinti che illustrano l'adorazione del Dio delle religioni politetiche;
• Lavori di buddista, indù, cinese, ebraico, arte islamica legata a credenze religiose o rituali.

L'arte visiva religiosa è qualsiasi immagine che è supportato il messaggio morale della religione. In questo contesto, la religione significa qualsiasi insieme di credenze umane relative al fatto che considerano il sacro, santo, spirituale o divino.

Fonti

Dal momento che i tempi antichi, i tipi più comuni di arte religiosa - pittura e scultura, ma la manifestazione più sorprendente del genere è strutture architettoniche. Decorazioni nazionali ed esterne Decorazioni per i templi cristiani, islamici e buddisti includono una vasta gamma di articoli di campioni di arte decorativa: calligrafia, ceramica, icone, manoscritti, prodotti in metallo, mosaico, finestre in vetro colorato, parti in legno intagliato. La funzione dell'arte religiosa è il rafforzamento e la glorificazione della fede.

Arte dell'antichità e delle antiche civiltà

Il compito di artisti dell'Egitto, Roma e Grecia è di aumentare il dominio del sovrano. In Egitto, il Pharaoh ha incarnato Dio sulla Terra, quindi le sue immagini erano sacre.

Natura morta nella pittura

Il lavoro del periodo di antichità ha raggiunto il nostro tempo frammentario. Rappresentante per le caratteristiche della scultura artistica religiosa e dell'architettura di questo tempo è illustrato da Parfenon e altri templi dell'Acropoli ad Atene.

Nel cristianesimo

L'origine della pittura cristiana: lo sviluppo dell'arte religiosa nel Medioevo e nell'epoca rinascimentale
L'arte cristiana o biblica è apparsa circa 150 anni dopo la morte di Cristo. Inizialmente, la pittura biblica e la scultura erano il risultato delle caratteristiche del collegamento del romano e arte greca. Nei secoli successivi, l'iconografia cristiana è stata standardizzata, è stata portata in linea con testi biblici.

Nel Medioevo, la pittura religiosa sviluppata sotto forma di pittura dell'icona.

L'arte cristiana bizantina potrebbe essere rappresentata da mosaico, miniature, icone. Nei secoli XVIII - IX, come risultato di un movimento iconocrochal, la maggior parte dei capolavori di pittura sono stati distrutti. I primi lavori che sono scesi alla modernità sono datati al VI secolo. Caratteristiche: tecnica antica, naturalismo - in alcune opere, e una tendenza alla trasmissione condizionale di immagini, schemi - in altri. Le più famose icone dell'ago del periodo Damikoborico - "Apostolo Peter", "Cristo Pantokrator".

Tipi di paesaggio nella pittura

Iconografia

Dopo la fine dell'era dell'iconoclamo, è stato ripreso il lavoro per creare un'icona. Caratteristiche tecniche: Stilizione lineare, raffinatezza, stretching di figure, spiritualizzazione delle immagini, rifiuto del naturalismo.

Le icone più famose: "discesa all'inferno", "Assunzione" - Esempi del lavoro del periodo del manierismo Comninovsky.

Come adottato il cristianesimo, l'iconografia è stata distribuita nell'antico stato russo, sulla penisola balcanica. I pittori di icone più famosi della Russia - Alipia e Grigoria. Le scuole locali di Iconopysi - Novgorod, Pskov, Kiev, Chernigov sono state gradualmente iniettate. Pittura religiosa russa brillantemente rappresentata dalle opere di Andrei Rublev: Icone dall'iconostasi della Cattedrale Blagoveshchensky del Cremlino di Mosca, gli affreschi e l'icona della Madonna della "Udinizione" della "Udinizione" della Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, icona "Trinity" da L'iconostasi della Trinity Cathedral del monastero di Troitsky (Sergiev Posad).

Caratteristiche del greco antico vazopysi

L'iconopia della tecnica si è diffusa in tutta la zona ortodossa orientale, in particolare a Kiev, Novgorod e Mosca. È diventata una delle caratteristiche principali della pittura medievale russa. Oltre ad Andrei Rublev, i più grandi pittori di icone russi erano:

• Feofan Greco, fondatore del pittura dell'icona della scuola di Novgorod;
• Dionisio, follower a.rubeva, creatore del murale della cattedrale della natività della Vergine nel monastero di Paftyevsky Borovsky;
• Nikifor Savin è un rappresentante della scuola di Stroganovskaya, l'autore delle opere "Miracle George con Zmeim", "Miracolo su St. Theodore Tyron".

Un importante centro della prima arte cristiana dell'Europa occidentale era l'Irlanda. Come risultato dello sviluppo dello stile gotico nell'architettura e del dominio della Chiesa vita secolareMolte cattedrali sono state erette: a Parigi (Notre - Dame), Chartres, Sussone, Bourget, Reims, Amiens e altre città. Le cattedrali erano riccamente decorate con icone. La trama religiosa era dominante nelle miniature del libro.

Caratteristiche del genere tematico della storia

Caratteristiche dell'arte religiosa olandese del Periodo Illustra il Gent Altar Yana e Hubert Wang Eykov, Altare Porturine Gogo van der Gus, opere di Roger van der Waiden, Jerome Bosch, Peter Breygel senior.

L'arte italiana del rinascita è stata finanziata dalla Chiesa e dal Petseneati - famiglie Medici e Gonzaga. La maggior parte delle opere del Rinascimento italiano si distingue per il dominio dei temi religiosi:

• "Santissima Trinità" Mazacco;
• "Ultima cena" Leonardo da Vinci;
• "Sicstinskaya Madonna" Raffaello;
• Madrids del Sicstinian Capella Michelangelo.

La pittura veneziana è rappresentata da una serie di immagini di artisti eccezionali - Tiziano e Tintoretto.
Nel XV secolo, Antonello da Messina ha lavorato, il Caravaggio - I dipinti erano caratterizzati da un'influenza significativa del manierismo.

Pittura religiosa XVII - XVIII secoli

Dopo la riforma, il Vaticano iniziò una campagna attiva della contraffazione cattolica. La pittura è diventata uno degli strumenti di influenza. La Chiesa voleva trasferire il suo messaggio direttamente ai credenti, ha chiesto che gli artisti intraprendono la chiarezza e il realismo delle immagini. Le immagini dovevano effettivamente trasmettere gli oggetti rappresentati.

Pittura mitologica

Esempi del suo realismo religioso: "La vocazione dell'apostolo Matteo", "Martirio di San Matteo", "Crocifissione di San Pietro", "Trasformazione di San Paolo sulla strada per Damasco", "morte della Vergine" e "posizione nella bara di Cristo". La pittura da combattimento è stata sviluppata attivamente.

Artisti famosi e loro lavoro:

• Francisco de Surbaran (Spagna): "Cristo sulla croce";
• Juan Martinez Montanes (Spagna): "Cristo Cristo" nella cattedrale di Siviglia;
• Peter Paul Rubens (Fiandre): "L'assunzione della Beata Vergine Maria";
• Nikola Poussin (Francia, Italia): "Paesaggio con l'Apostolo John sull'isola di Patmos".

Lo stile barocco ha cambiato pittura religiosa - è apparsa nuove funzionalità:

• Emotività;
• Dinamico;
• Luminosità;
• Dettagli.

A PARTIRE DAL mid XVIII. Il genere religioso del secolo perde pertinenza. Ritratto, ritratto, paesaggio, natura morta, per lo più dipinti per i clienti privati \u200b\u200bdiventano popolari.

Sviluppo del genere dal XIX secolo ai tempi moderni

Nel 19 ° secolo, temi biblici nell'arte visiva hanno perso la rilevanza. Solo alcuni artisti hanno continuato a scrivere dipinti su argomenti religiosi nello stile del realismo, il romanticismo, la domanda della composizione è diminuita drasticamente - questa tendenza prosegue fino al 20 ° secolo. Le opere del simbolista del Belgio James Ensor sono assegnate.

Pittura religiosa V.D. Polenov.

I. Repin (1877) Ritratto dell'artista Vasily Dmitrievich Polenova. (Galleria di Tretyakov di stato, Mosca).

Vasily Dmitrievich Polenov, un ufficiale dell'artista-paesaggistico, provato da se stesso in vari generi di pittura e, finendo con la San Pietroburgo Academy of Arts nel 1871, come tesi Metti sulla corte dei suoi insegnanti l'immagine "Resurrezione della figlia di Iair". L'immagine ha ricevuto una medaglia d'oro e divenne il primo tra i reti di V.D. Polenov, scritto nei temi del Vangelo.
"Mi sembra che l'arte dovrebbe dare felicità e gioia, altrimenti non è nulla di utile. Nella vita, così tanti dolori, quindi molta volgarità e sporcizia che se l'arte di voi sarà completamente chiamata gli orrori e a Randoms, esso sarà già troppo difficile. "- Polenov V.D.

Polenov V.D. Resurrezione della figlia di Jahiira 1871 (Museo russo di stato, San Pietroburgo)

Il tema religioso diventa gradualmente il principale nelle opere dell'artista. In molti modi erano collegati con i suoi viaggi ad est, e con un libro scrittore francese Joseph Ernest Renana "La vita di Gesù", dove Gesù Cristo è stato raffigurato come un uomo terrestre davvero esistente. Dalla fine del 1881 alla primavera del 1882, Vasily Dmitrievich viaggia in Egitto, Siria e Palestina, da dove porta grande quantità Schizzi, Etudes, schizzi a matita. Tutto ciò verrà utilizzato per il ciclo di dipinti dalla vita di Cristo. Molti dei lavori sono stati presentati alla mostra "Partnership mobile" nel 1885 e sono stati acquisiti da Pavel Tretyakov.

Polenov V.D. Fonte della Vergine Maria a Nazareth 1882 (Stato Galleria Tretyakov, Mosca)

Polenov V.D. Betlemme nel 1882.

Polenov V.D. Gerusalemme da ovest. Cancello e Cittadella Yaffian 1882

Polenov V.D. Palestinian Etude (Memorial Memorial Storico e Artistico e Naturale Museum-Reserve V.D. Polenova)

Ma tuttavia, V.D. Polenov ha sempre sostenuto che i suoi dipinti religiosi sono gli stessi paesaggi, solo natura, laghi, fiumi, alcuni edifici vanno sullo sfondo e il più importante personaggi - Persone.

Polenov V.D. Quale di voi senza peccato (Cristo e Sinner) 1888 (Museo russo di stato, San Pietroburgo)

Polenov V.D. Figura all'immagine che di voi senza peccato 1888

La tela "Cristo e il peccatore" divenne uno dei migliori tra i dipinti religiosi di V.D. Polenov e la sua creazione sono stati dati alcuni anni di vita creativa dell'artista. Sulla tela del Polenov, presentato agli spettatori degli spettatori della leggenda del Vangelo di Cristo e la pianta più grande come una vera scena, che camminava sulla piazza davanti al tempio di Gerusalemme. Il lavoro è stato esposto alla mostra XV "Partnership mobile" del 1887.

Polenov V.D. Capo di Pharisee 1884 (Voronezh Museo regionale di Belle Arti)

Polenov V.D. Monk Palestinian 1886 (Rostov Regional Museum of Bel Arts, Rostov-on-Don)

Polenov V.D. Testa di Cristo 1887.

Polenov V.D. Seduto Cristo. 1880-E.

L'imperatore Alexander III ha acquisito una tela per la sua collezione, davanti a P.treyakov, che ha guidato l'artista di acquistare una foto. Ma sfortunatamente, il se stesso era sconvolto da questo: "Questa foto mi ha chiamato" quale di voi senza peccato ". In questo c'era il suo significato. Ma la censura non ha permesso a queste parole nel catalogo, ha permesso" Cristo e Sinner ". . E nel Museo di Alessandro III, fu chiamato "una moglie prodigale", che è completamente contraria alla storia evangelica, dove è chiaro che era senza peccato, e non una donna prodigica ... così il nome e la sinistra. Non è mio, e non corrisponde alla storia evangelica

Polenov V.D. Sul lago Tiberiatico (Genisretsk) del lago 1888 (Galleria di Tretyakov di stato, Mosca)

Oliva nel giardino del giardino. 1882 (Galleria di Tretyakov di stato, Mosca)

Polenov V.D. Ho annunciato la gioia di piangere il 1899-1909 (Samara Art Museum)

Polenov V.D. Per chi mi onora la gente 1890-1900

Polenov V.D. E tornò a Galleleum nel potere dello Spirito 1890 (Museo di stato russo, San Pietroburgo)

Polenov V.D. Sono andato al Nagorno Paese del 1894 (Omsk, Museo Regionale di Belle Arti)

Polenov V.D. Nagorny sermone 1890 (Galleria d'arte regionale di Chelyabinsk)

Polenov V.D. Dreams 1894 (Museo di Stato d'arte. A.n.Radishchev, Saratov)

Polenov V.D. Ritratto dell'artista I.e.levitan. Etudio per l'immagine di Cristo per il quadro "Dreams"
Il secondo viaggio verso est dei luoghi evangelici è stato preso dall'artista nel 1899. Ha visitato Costantinopoli, Atene, Smirna, Cairo, Port ha detto, Gerusalemme. A Gerusalemme, una roulotte su Beirut era equipaggiata. Beirut era una destinazione di viaggio finita.

Polenov V.D. Jacob e Giovanni 1890-1900 (Museo russo di stato, San Pietroburgo)

Polenov V.D. Jacob e Giovanni 1900

Polenov V.D. Era nel deserto del 1909

Polenov V.D. Limiti della tirly 1911 (stato storico e artistico e naturale Museo-riserva V.D. Polenova)

Nel 1909, il lavoro sulla creazione di un ciclo "dalla vita di Cristo" è stato completato (anche se c'era anche un ritorno a questo argomento). Allo stesso tempo, Polenov ha cercato di catturare non tanti episodi e eventi drammatici della sua vita, quanto mostrava Cristo, la natura che lo circondava. "I miei dipinti sono principalmente dall'immagine della natura e dalla situazione in cui sono stati fatti gli eventi del Vangelo", ha scritto Polenov sul suo ciclo L. Tolstoy. "In una settimana appassionata prima di Pasqua, solo tempo per la contemplazione, il tempo per i ricordi della terra di Cristo ..."

Ci sono due punti di vista opposti sull'icona ortodossa. Un approccio secolare sembra in esso la fase iniziale della formazione della pittura e uno dei generi della bella arte, portando un aspetto sacro di un'icona di sfida all'oggetto. Internamente, l'icona viene presa in considerazione solo dal lato morale ed etico, concentrandosi sulla manifestazione delle emozioni umane, la forma esterna di pittura iconica e la sua valutazione con posizioni puramente estetiche, l'ammirazione della bellezza della forma e del colore diventa la forma principale . Un altro aspetto ignora l'esterno e considera l'icona solo come una questione di culto, dotata di proprietà soprannaturali, che porta a una rottura dell'unità del contenuto e della forma nella valutazione di un fenomeno così complesso come icona ortodossa, alla distorsione dell'essenza e dell'appuntamento delle immagini sacre nella vita liturgica della Chiesa.

Nella chiesa cristiana icone Le immagini pittoresche di Gesù Cristo, la madre di Dio e i santi, che hanno un carattere sacro. Questo è un tipo speciale di leggenda della chiesa, in colori e immagini, insieme a orale, scritto e monumentale.

L'origine delle icone si riferisce ai primi secoli del cristianesimo. Qualsiasi immagine del dio invisibile sarebbe il frutto della fantasia umana e il culto di un'immagine del genere - l'adorazione del creatore invece del creatore. ma Nuovo Testamento Era la rivelazione di Dio, che divenne un uomo, cioè, è diventato visibile per le persone: "Dio non ha visto mai Dio; L'unico silenzio, che è nel sottosuolo, ha rivelato " (Giovanni, 1, 18).

Stare intenso, Dio ha dato un uomo la sua rivelazione attraverso Gesù Cristo, che ha accettato la natura umana: così il figlio diventa un'icona di suo padre, così Dio, avendo una certa immagine, può essere raffigurata. Su richiesta dell'apostolo Philip: "Signore! Mostraci tuo padre ... Gesù gli disse: così tanto tempo sono con te, e tu non mi conosci, Philip? Mi vedevo, ho visto mio padre ... non credi di essere a mio padre, e mio padre in me? " (Giovanni, 14, 8 - 10). L'icona in immagini visive trasmette un credente del mistero del premio e della realtà della salvezza di chiunque credesse in questo mistero: diventa una delle lingue teologiche. Icona teologica : Ricorda a Dio come la libertà vigilata, nell'immagine e nella somiglianza di cui ogni persona è stata creata. Il significato teologico dell'icona è dovuto al fatto che parla un linguaggio pittoresco sulle verità dogmatiche, che sono aperte alle persone nella Sacra Scrittura e alla Chiesa della tradizione.

Nelle chiese monopefizite e nestaziani, l'icona è considerata un dogma, ma una tradizione, facoltativa per obbedire ai credenti, quindi, nei loro templi e case, le icone sono rare. La Chiesa romana, adottando un dogmato sull'icona, non ha mantenuto un'antica tradizione di pittura dell'icona. I murales nei templi cattolici hanno effettuato artisti secolari appartenenti a scuole diverse e l'icona è diventata una foto su un argomento religioso. Nonostante il fatto che la settima cattedrale ecumenica (787) non abbia benedimentato di utilizzare immagini tridimensionali nelle chiese (scultura, sculture), sono ampiamente utilizzate nei templi cattolici. E se la percezione spirituale prevale nell'icona, nell'immagine - l'anima emotiva, quindi la statua è materialistica, terrena. Ha un volume tridimensionale, auto-chiuso, ma è privato della prospettiva e dello sfondo.

I padri santi hanno chiamato l'icona Vangelo per analfabeta. « Se uno dei pagani viene da te, dicendo: mostrami la tua fede ... lo porterai in chiesa e metterlo prima specie diverse Immagini santi", Ho scritto all'inizio del VIII secolo. Revoca John DamaSkin.. Ma l'ortodossia non percepisce l'icona come un'illustrazione degli eventi della storia santa e del testo del Vangelo, che è inerente al cristianesimo occidentale. Lì, l'artista funge da interprete della trama biblica, che riflette nella sua visione il risultato della sua esperienza estetica e spirituale, la sua esperienza del Vangelo. "L'icona non descrive nulla, è" (Archimandrite Zinon (Theodore). Bizantino e vecchio russo l'icona è Persone di Dio invisibile, che incorpora e fu rivelato all'umanità di fronte al quadro di Germoglio di Gesù Cristo. In questo, la sua differenza di pittura, in cui, dall'era del Rinascimento, Cristo è raffigurato "umanizzato", umanizzato.

Secondo la leggenda, registrata dalla storica della chiesa Yevsessy Kaesiasian (circa 260-340), Gesù Cristo stesso ha dato la sua immagine a bordo trasferita al re Edessian King Agary, così come l'evangelista Luke ha lasciato alcune icone La madre di Dio. L'esistenza di un'icona nella Chiesa nei primi tre secoli è indicata dalla menzione di loro negli scritti del Terertulliano, la sfida di Felix, il clemente di Alessandria, Metodio Tirsky, Origene, così come i veri monumenti trovati nel Catacombe. Tuttavia, in questi secoli, la persecuzione dell'icona cristiana era più simbolica. Dal momento che Costantino, le grandi icone includono un uso universale aperto in templi e case.

Gradualmente durante i secoli VI-VII. ha iniziato a formare iconografia cristiana. - il sistema di regole stabilite dell'immagine dei personaggi principali ed eventi della storia biblica. Il ruolo principale in questo processo è stato giocato da Byzantium. Di particolare importanza sono state le soluzioni del quinto (553) e il sesto (680 g.) I consigli ecumenici, secondo cui i simboli astratti dell'Antico Testamento e il primo cristianesimo dell'immagine diretta di ciò che sono stati denotati (prima di tutto Gesù Cristo nell'aspetto umano). La dottrina della chiesa è espressa non solo nella trama di icone, ma anche nella sua interpretazione corretta; Pertanto, il canone iconografico è stato legalizzato, corrispondente alla natura liturgica dell'immagine. Divenne una specie di riferimento della sua verità, cioè, ha permesso di determinare quanto accuratamente l'incarnazione di Dio sia stata trasferita nella realtà storica, il che consente di stabilire la relazione tra i testi Scrittura, Adorazione e arte visiva. Un'iconografia è stata formata come un sistema speciale del segno, che è diventato il linguaggio visibile della Chiesa. La tradizione e il canone dipinti dell'icona non sono una limitazione della capacità creativa del pittore dell'icona, ma dall'esperienza generale dei lavoratori della tremenda importanza che è direttamente correlata alla preghiera e al culto.

Dalla prima metà del VIII secolo. Fino alla seconda metà del IX secolo. La Chiesa scoppia la lotta tra i repositorori dell'icona e Iconoborets. Molte icone e affreschi del tempio sono stati distrutti. Tuttavia, la settima cattedrale universale (787) ha ripristinato l'icona e la resistenza degli iconaboretti è stata finalmente suddivisa in 843. Poi sotto il patrocinio della vedova dell'imperatore Ferofila Feodora (842-855) il 19 febbraio di domenica, una solenne processione con icone si è tenuta domenica della prima settimana del grande post per le strade di Costantinopoli. Questo evento ha un nome Celebrazione ortodossia su tutto E celebò annualmente la Chiesa la prima domenica del grande post.

Infine, l'iconografia ha sviluppato in Bisanzio nei secoli IX-X. Dopo aver ripristinato l'icona. Rus ha preso in prestito questo schema iconografico e la seguì rigorosamente fino al XV secolo. Il primo che ha osato fare gravi cambiamenti in esso Andrei Rublev.. Le sue opere differiscono dai campioni bizantina con una particolare morbidezza e profonda umanità di immagini, così come il dinamismo della composizione, linee di modello liscia, colori calmi, utilizzando elementi domestici e paesaggi. Il rigoroso punire il bizantino onnipotente è diventato per i russi con mansueto, lieve, infinitamente con il bavario misericordioso. Apprezzare molto il lavoro di Andrei Rublev, la cattedrale di Stallora del 1551 proclamò il suo schema iconografico con un nuovo canone.

Solo le persone che non hanno solo il talento dell'artista e la mistica capacità di percepire il mondo spirituale sono state ammesse con i regolamenti della Chiesa all'iconografica qualità matematiche. Collegati insieme, sono chiamati nel mondo da Genius, e nella Chiesa - intuizione. Esperienza mistica della comunicazione con la Chiesa celeste e l'esperienza delle realtà spirituali danno il vero contenuto dell'icona, quindi è prima scritto nel cuore del Maestro, e poi rivela loro world visibile. Molte grandi pitture dell'icona erano contemplate e mistici, riflettendo nelle loro creazioni l'esperienza della visione della luce divina non leggera. Ciò è particolarmente correlato alle icone del periodo dell'isosicum bizantino (secoli X1-XV), nonché alle icone russe e all'affreschi dei secoli XIV-XV. La vera icona creativa è il fenomeno dell'immagine del mondo della Terra raffigurato su di esso uomo semplice e la possibilità della loro comunicazione di preghiera. Un tale fenomeno è possibile solo con l'aiuto della rivelazione divina, quindi, la creatività è sempre stata da asceta e preghiera per qualsiasi pittore di icone. Nel Medioevo, gli iconisti erano, di regola, monaci, in un secondo momento - persone che lavoravano sotto la guida dei clergymen. Il pittore dell'icona si stava preparando per il lavoro, come sacre, preghiera e post, ha partecipato alla vita liturgica della Chiesa per sentirsi conto delle icone e sarebbe in grado di incarnarla in un segno speciale. Le icone delle Scritture richiedono la massima cura e concentrazione. Per un antico artista e i suoi contemporanei, non era un normale mestiere, ma un affare beige, santo.

L'icona è inestricabilmente legata con i principali dogmi del cristianesimoche vengono trasmessi in esso usando agenti artistici. Molti eventi della storia del Vangelo sono interpretati in icona pittura principalmente in un contesto dogmatico. Ad esempio, la leggenda ortodossa conosce solo l'immagine della discesa di Cristo all'inferno e portandoli dall'Antico Testamento giusto per loro, corrispondente al ricordo liturgico della risurrezione di Cristo e dei testi liturgici Okeyha. e Triodi color., rivelando questo evento da un punto di vista dogmatico, quindi la domenica di Cristo non è mai raffigurata su icone canoniche e il verificarsi di Cristo dell'inferno è rappresentato. L'immagine di Cristo che emerge dalla bara è spesso con un bandiera in mano, in ritardo origine e geneticamente collegato alla pittura occidentale su argomenti religiosi.

Nel suo contenuto ogni icona antropologica. : Non c'è un'immagine singola iconografica su cui non ci sarebbe nessun uomo (Boghelter Gesù Cristo, Vergine o Santi). Anche gli angeli sulle icone di umanoide. Non ci sono icone-paesaggi, icona ancora Lives (l'eccezione è rarissimi affreschi e mosaici dedicati alla creazione del mondo). Paesaggio, piante, animali, articoli per la casa sono presenti in un'icona. Inoltre, poiché richiede la trama, ma il personaggio principale di qualsiasi immagine di pittura dell'icona è l'uomo. Ma l'icona non è un'immagine ritratto del mondo spirituale, non passa esattamente aspetto esterno santo. Dal punto di vista soteriologia. (Esercizi di salvezza) Mostra la futura trasformazione del mondo, le nuove proprietà della materia e delle sostanze, spiritualizzate nella luce non residenziale della grazia divina. L'icona appare una persona scappata dal regno di morte. Anche in immagini di nuovi martiri, le cui foto sono ben note, riconoscibili, ma le caratteristiche del loro aspetto sono sofisticate e ampliate: l'icona è una persona nel suo stato, dal momento che l'obiettivo della vita cristiana è il restauro della somiglianza di Dio e la pulizia della sua immagine indagatrice. Il desiderio di mostrare una persona in uno stato trasformato provoca l'astenersi dell'icona di astenersi dall'immagine di difetti corporei che erano inerenti al santo durante la sua vita: una persona che aveva una mano aveva una mano, sull'icona appare con due mani, Blind - in vana, che indossa i suoi occhiali "rimuove". In questo senso, non è abbastanza coerente con l'icona Canon dipinta dell'icona della Beata Matrona Mosca, su cui è raffigurata con gli occhi chiusi, poiché era cieco dalla nascita. Con gli occhi chiusi su icone antiche, non cieche, ma i morti (la madre di Dio nella scena dell'ipotesi, il Salvatore sulla croce). L'icona evita il naturalismo del dolore, la sofferenza, influenza la mente e l'intuizione, e non sulle emozioni dello spettatore. Ecco perché, a differenza del controparte pittorico occidentale, dal momento che l'era rinascimentale sulle icone bizantine e russe, il Crocifisso Cristo è raffigurato non sofferente, ma i morti, ma non è meno bello che nelle icone in cui è raffigurato.

Nelle composizioni iconografiche non ci sono ombre e fonte visibile di luce. Viene da facce e figure, dalla loro profondità, come simbolo di santità. Questo contribuisce allo sfondo dorato, simboleggiando la luce divina non libreria e isolando chiunque raffigurato su uno sfondo del fenomeno da vita reale: Risulta essere asceso in mondo perfetto, tagliato dalle leggi fisiche della terra. Per questo, c'è un modo speciale di scrivere in quale terreno bianco ( levkas.) Guarda attraverso lo strato colorato.

Simbolo della santità di icone ortodosseah è nimbus.Il che è un singolo intero con una figura di santo, che personifica la connessione di due gratis: una persona che vuole santità, e Dio, che risponde a questo desiderio e rivivendo la luce negascica nell'uomo, che viene data a tutti. Per le immagini sacre cattoliche, un'altra posizione è caratterizzata da: Nimb sotto forma di un cerchio appeso alla testa santa. Qui agisce come una ricompensa data dall'esterno, mentre su icone ortodosse, questa è una corona di santità, nata dall'interno e il componente di un singolo intero con la carne trasfigurata. Quindi l'immagine di Nimba illustra la differenza nel percorso ortodosso e cattolico alla salvezza. Alle icone ortodosse, i santi non sono mai raffigurati, "Gestire l'occhio" nella preghiera, come accettato nel cattolicesimo. In questo modo (allo stesso modo dello stile gotico dell'architettura), una persona in preghiera è espressa nell'ovest cattolica, alla divinità esterna. "Ecstasy of St. Teresa" (1647 - 1652) - Il capolavoro dello scultore italiano Giovanni Lorenzo Bernini è un vivido esempio che illustra l'essenza sensuale delle esperienze dei santi cattolici nello stato di esaltazione spirituale. Lo stesso si può dire del film Francesco Parmajanino "Madonna con un lungo collo" (1534 - 1540). In ortodossia, la preghiera ascetica è compresa in modo diverso: Dio è all'interno di una persona, così viso Non riflette le emozioni luminose e porta un sigillo di una profonda sensazione interiore. Nella preghiera, i santi ortodossi ascoltano tranquillamente la "deformazione interiore", la preghiera della mente nel cuore, che sta accadendo dentro di loro. Anche nei momenti più tragici, la microsfogliatezza della santità persiste (ad esempio, l'immagine della Vergine nella scena della crocifissione).

Icona bizantina e antica russarifiutato il desiderio di adeguatezza e in base al principio di somiglianza. Il pittore dell'icona rende deliberatamente le mani e i piedi di una persona più sottile che nella vita reale, le caratteristiche del viso (naso, occhi, orecchie) sono più allungate. In alcuni casi (ad esempio, su affreschi e icone del diario), le proporzioni del cambiamento del corpo umano: il corpo viene allungato, e la testa diventa quasi una volta e mezzo meno che in realtà. Tutte queste e altre tecniche artistiche simili vengono trasmesse ai cambiamenti spirituali che subiscono carne umana a causa della impresa ascetica del santo e dell'effetto di trasformazione su di esso dello Spirito Santo, che è stroncante diverse da immagini tela pittoresca (Soprattutto quando si confrontano le icone con pittura realistica del Rinascimento). L'immagine iconografica del santo mostra non tanto il processo come risultato, non tanto il percorso, il movimento verso l'obiettivo, quanto scopo stesso: una persona non fa lottare con le passioni, ma chi li ha già vinti e ha raggiunto il regno del Paradiso. L'icona non è dinamica, ma statica: il suo personaggio principale non è mai raffigurato in movimento, lui o si trova o si siede (l'eccezione è icone della vita). I santi sono in movimento spirituale verso il divino, per l'eternità, dove non c'è posto per l'espressione esterna, perché le dinamiche esterne (le emozioni di stampa come stati temporanei) indicano la potenza di temporanea, sensuale e transitorio. Così inaspettatamente confermato dalla legge fisica: la velocità assoluta è percepita come immobilità, poiché non ci sono punti di riferimento a questa velocità. Il movimento mostra solo personaggi secondari con carattere ausiliario, illustrativo (ad esempio, il Magone sull'icona della Natività di Cristo, gli eroi delle composizioni multifigure, ecc.).

La santa adorazione viene premiata, quindi non è mai scritta sull'icona nel profilo, ma quasi sempre nel FAS oa volte, se richiede la trama, nella mezza vista, mostrandola allo stesso tempo sotto diversi angoli di vista, Il che rende possibile guardare l'icona come dall'interno. Il profilo mostra solo persone che non adorano: personaggi secondari (di nuovo, magi), eroi negativi (Ad esempio, Giuda in una serata segreta). Anche gli animali sulle icone sono scritti nel profilo.

Il principale elemento sostanziale dell'icona è un volto in cui la sua spiritualità è enfatizzata: enormi occhi della forma a forma di mandorla con alunni fissi avanzati, alte frontale, sottile, private della sensualità delle labbra, linea di naso leggermente curve. Le vernici dell'icona antica hanno distinto la lettera personale a partire dal radiante . L'ultimo (sfondo, paesaggio, vestiti) è stato spesso istruito da uno studente, un substruser, mentre le leccate hanno sempre scritto il maestro stesso. Mioco sulle antiche icone bizantine e russe di maestosità e rigorose, riflette l'eternità e l'infinito, non c'è condensazione ai peccati o alla riconciliazione con loro, ma solo un desiderio è la salvezza di una persona. Tale faccia è incomprensibile, aliena, e talvolta terribile per il carnale, attaccato alle passioni umane. I volti delle antiche icone miracolose sono rigorose perché stanno testando: conoscono l'orrore del male trascendentale e vedono il mondo demoniaco, uomo circostante. Secondo il commento dell'archimandrite Rafail (Karelin) nelle icone cattoliche non ci sono tragedia metafisica. C'è una tragedia di esperienze umane terrestrerie e spirituali. Là l'icona guarda in terra, forse buoni occhi, ma vede solo il mondo terreno. Prima di un'icona del genere, il peccatore, senza passare attraverso il fuoco del pentimento, può essere completamente somministrato alle esperienze spirituali. Questa sensualità spirituale e sentimentalismo delle icone cattoliche è percepita dal subconscio di una persona come un'opportunità per la riconciliazione con Dio senza pentimento, senza cambiare se stesso. Pertanto, nei mistici cattolici, così tanti parlano di amore entusiasta e così poco del pentimento, della purificazione del cuore e della lotta brutale quotidiana con le passioni.

Il centro spirituale dell'icona è gli occhi. Il loro simbolo è un cerchio, o un cerchio con un cerchio con un punto al centro come un simbolo dell'eternità, del sole, della totalità, completezza, perfezione. Gli occhi dell'icona sembrano raramente dritti, ma non mirano da parte: sembrano "top" - non tanto negli occhi dello spettatore, ma nella sua anima. Come raggio di luce, passando attraverso il vetro, la distanza in lontananza, e gli occhi dell'immagine dell'icona Vedi una persona contro lo sfondo dell'eternità, contemplano nel suo cuore ciò che vede, e spesso ha paura di vedere la persona stessa.

Una lettera personale include anche le mani che hanno espressività speciale sulle icone. Rev. I padri sono spesso raffigurati con le mani sollevate, e le palme si stanno affrontando lo spettatore (come sulle icone del Blessetto Tipo Vergine "Oranta"). Questo caratteristico gesto è un simbolo del fascino di preghiera a Dio e indica il rifiuto del mondo santo di questo con tutte le sue passioni e le sue lussuti.

Comprendere le icone come un'immagine riflessa colpita il carattere del personaggio stesso: la sua sensualità non è consentita, rimane in qualche modo schematico ed astratto, e le figure sembrano immobili, poiché le loro pose sono statiche, hanno (con eccezione rara) non c'è gesto. L'icona mostra non faccia, ma una faccia, non una figura, ma un'immagine. Le pieghe dei vestiti non si adattano alle linee del corpo: non ha il volume. L'icona è severa, seria e qualcuno può sembrare secco e insensibile. Questo approccio alla trasmissione dell'immagine gli consente di allontanarsi da tutti i sensoriali e terreni e acquisire una profondità spirituale, che dà la comparsa di contemplazione calma. Secondo l'osservazione di Archimandrite Rafail (Karelin) in icona dipinto ogni parte del viso, il gesto o la posizione del corpo è simbolica: la fronte alta significa saggezza e profondità; grandi occhi - penetrazione nei segreti divini; Labbra sottili - ascetismo; Le dita allungate sono nobiltà spirituali e pulizia degli atti; Pendio testa - Attenzione al suggerimento divino, la voce di Dio, che santissima ascolta nel profondo del suo cuore; Una figura leggermente inclinata è l'umiltà della volontà di Dio, ecc. Le immagini iconografiche ricreano il mondo di pace e armonia, sbucciato dai peccaminosi pensieri terrestri. Questo è facilitato dalla tecnica dell'icona di scrittura, levigatezza e morbidezza delle linee: l'unità dell'aspetto è la manifestazione della castità, della santità, mentre la linea spezzata è decadimento, contraddittorio, come una generazione - un simbolo di peccaminosità. Cucinare, convulsioni, ohons, le estremità indicate delle linee appartengono all'immagine del potere scuro.

L'icona non conosce tre dimensioni e ha una prospettiva inversa, Cioè, le linee parallele su di esso non convergono sulla linea dell'orizzonte, nella profondità del piano d'arte, come nella foto o nella fotografia, ma al contrario, il punto della loro partenza è nella prossima persona di fronte all'icona della persona. Il pittore dell'icona raffigura il mondo non come una persona lo vede, ma come Dio lo vede, cioè, mentre vede la chiesa, che viene catturata nel canone iconografico. Lo spazio cessa di essere un ostacolo, l'anmuota della distanza stessa (vicino - FAR) è superata. Qui l'altra distanza è lo stato spirituale dell'icona contemplatrice. È così che l'idea della penetrazione del mondo nel nostro mondo è espressa, il mondo del Dolny, quindi anche quelli raffigurati in lontananza sono sempre grandi. I valori nelle icone non sono spaziali, ma un carattere axiologico (valore), che esprime il grado di dignità (ad esempio, i demoni sono più piccoli degli angeli; Cristo tra gli studenti è torna sopra di loro, ecc.). La disposizione destra a sinistra delle persone secondarie relative a una figura importante e lo spettatore sottolinea anche il grado della loro importanza: le immagini più significative sono sempre posizionate a destra (ad esempio, immagini più significative (ad esempio, la Vergine di Desù ). Questo approccio non crea tridimensionale nell'icona, ma uno spazio speciale e sconfinato. La prospettiva inversa nell'icona, sia temporanea che spaziale, ha portato al contemplazione in un altro, lontano dal mondo terreno, che non è disponibile per un contorno sensuale. Così icona come. architettura del tempio E la chiesa che canta, diventa la finestra al mondo della montagna, ma da questa finestra ci sono flussi di grazia di Dio nel nostro mondo terreno. Sull'icona, l'altra realtà è ancora inaccessibile, ma a cui si cerca l'anima di un uomo di credente. Ancora, privo di espressione, l'immagine richiede quasi come fissata in arrivo a lui, la sua contemplazione e la salita gradualmente a Dio, mentre l'immagine può essere considerata analiticamente, per discutere dei suoi singoli frammenti, l'icona non può essere disdable ai dettagli, come è percepito la sensazione religiosa interna sinteticamente uniforme.

Se il carattere principale dell'icona è sempre una persona, quindi l'immagine di uno spazio trasformato sta spesso diventando il suo background. In questo senso, i ricercatori parlano icone di cosmodity Poiché è la natura in uno stato escatologico e modificato: le caratteristiche degli animali sull'icona sono anche sofisticate e disposte come i tratti di una persona, e i loro occhi sono umani e non animali. Terra e cielo, alberi ed erba, sole e luna, uccelli e pesci, animali e animali sull'icona sono subordinati in un unico piano e costituiscono un singolo tempio in cui il Signore regna. Nella massima estensione, rivelano speciali composizioni dipinte di icone, come "qualsiasi respiro sì, il Signore loda", "loda il nome del Signore" e "di te gioia, felice, ogni creatura". In mosaico e affreschi, la natura viene talvolta ritratta per animazione (ad esempio, sugli affreschi del battesimo del Signore nelle acque della Giordania a volte ci sono due piccole creature umane, che è un'illustrazione dipinta dell'icona di PS., 113, 5 - 8).

In genere l'icona canonica non ha dettagli o decorazioni casuali . Nel dipinto, lo sfondo e i dettagli creano un'atmosfera emotiva, un umore mentale, nell'icona sono scritti estremamente concisamente mostrare, rivelano la verità che l'unica cosa preziosa del mondo è la grazia trasformata di una persona. Il paesaggio è subordinato all'uomo: la terra sta aspettando il suo aggiornamento attraverso di lui - la seconda nascita spirituale. Natura, Cosmos, tutto l'universo terreno è una mappatura della bellezza divina, e questo è esattamente ciò che appare l'icona. È la predominanza assoluta di bellezza e quasi completa assenza di disonore. Persino i serpenti sull'icona di San Giorgio e dei demoni nella scena di un terribile tribunale hanno meno fantastico e convinto la vista di molti personaggi di Bosch e Goya.

Nella sua destinazione icona liturgugic. Cioè, insieme al Vangelo, è parte integrante dello spazio liturgico (Chiesa) e un partecipante indispensabile in culto, oltre il quale perde il suo significato: "L'icona nella galleria d'arte o un museo è simile a un bambino gratato con la forza l'abbraccio della madre e ha inviato nell'orfanotrovio "(Archimandrite Rafail (Karelin). Vengono applicati all'icona, prima che ci vogliono, metti archi terremi e in vita. Insieme al culto dell'icona, aiuta a implementare e sentire il Unity of the Church come comunità spirituale: lei come "l'asta spirituale unisce membri della Chiesa terrena tra loro in una coscienza dogmatica e in generale esperienze mistiche" (Archimandrite Raffaello (Karelin). L'icona è inestricabilmente legata alla vita spirituale di A Cristiano, con la sua esperienza di God-ebbing e contatto con il mondo della montagna, quindi lei è Mystiche : "L'icona è bella quando chiama una persona alla preghiera quando l'anima sente un campo dinamico di energie e forze emesse attraverso l'icona del regno della luce eterna" (Archimandrite Rafail (Karelin). Imposta il credente alla contemplazione del immagine, che ti permette di stabilire una connessione mistica con lui, unisciti al dialogo, sperimenta una realtà diversa, perché il compito principale icone è a. mostra la realtà del mondo spirituale . L'icona, secondo la testimonianza di Archimandrite Zinon (Theodore), è "preghiera incarnata". La salita spirituale alla personalità e un Dio sulle icone ortodosse simboleggia l'immagine delle montagne con passi stilizzati (lobi), grazie a cui la montagna acquisisce il significato del rotolamento (scale).

I cristiani ortodossi si inchino da un bellissimo consiglio, ma a colui che è rappresentato su di esso, perché "l'onore, gratificante, va al Primo" (Svt. Vasily Great). Prego dinanzi all'icona di Cristo, come davanti a lui, presente invisibilmente nella forma della propria immagine, seguita dal Primordiale (Archetipo). Nella misura di lei sviluppo spirituale E la diligenza di preghiera del Primo è sentita da una persona a una misura maggiore o minore. Allo stesso tempo, l'icona, come oggetto, rimane solo una cosa e non diventa un idolo o feticcio: l'ortodossia non identifica l'icona con l'immagine su di esso, poiché non riflette tanto quanto rivela. Icona - simbolo e idolo - personificazione, attributo di mitologia, sostituzione di una persona reale nella finzione. Padri settimo. Cattedrale universale (787), ripristinando un'icona, seguendo il PRP. John Damasco, ha distinto il ministero con Dio, dall'adorazione, che un angelo o un uomo condensato (virodod o santo) viene ridefinito.

Qualsiasi cristiano ha icone della casa, poiché la sua casa è una continuazione del tempio e la vita è una continuazione della liturgia. Il museo è anche notato da Art Historian I.K. Lingua, "L'icona non vive, ma esiste solo come un fiore essiccato nell'erbario o come una farfalla su un perno da collezione.

Le icone miracolose e pacifiche sono diffuse nella Chiesa ortodossa, con quali casi di guarigione o liberazione dal pericolo militare sono associati. Icona miracolosa - Questa è una manifestazione di Santa Attraverso l'icona, la sua scelta, la sua speciale presenza spirituale. Tuttavia, tali fenomeni stessi non trasformano la pittura nell'iconografia, dal momento del problema dell'iconografia, la Chiesa è sempre avanzata come il principale criterio di canone, e non il miracolo.

Pace le icone si apre come una visione dell'eternità, È fuori dal passato o dal futuro, ma sempre solo nel presente, in contrasto con l'immagine, che ha confini, il quadro della trama: l'eternità è sostituita da un episodio, un angolo della realtà. L'icona è caratterizzata da una volta dell'immagine degli eventi che hanno avuto luogo in vari periodi di tempo cronologici: questa non è una foto che riflette la realtà momentanea, e non un'immagine che è un'impronta della percezione del copyright. Questa natura dell'immagine iconographic indica che gli eventi della Santa Storia, che si sono verificati molti secoli fa, hanno lo stesso impatto e ora sull'obiettivo principale della consapevolezza - la salvezza dell'anima umana dalla morte eterna.

Nell'antica chiesa, la più comune è stata l'icona scritta per un particolare tempio come parte integrante del complesso del tempio e inestricabilmente collegato con altre immagini in prossimità. Poi i templi sono stati decorati non così tante icone scritte sul tabellone come pittura a muro: era l'affresco che è il primo modello di iconografia ortodossa. A volte l'affresco dipinto era presente nella chiesa dall'alto verso il basso, su tutte e quattro le pareti. I templi più ricchi erano anche decorati con mosaico. Il muro era la parte organica dello spazio liturgico, e le sue trame, così come le trame delle icone, corrispondevano al soggetto del circolo liturgico annuale.

L'icona ha un significato educativo, organizzato sulla vittoria delle rapide verità morali, spirito sopra il peccato e la materialità grossolana. Le sue immagini aiutano a ripristinare la dignità morale della persona, distorta nel mondo secolare dall'individualismo ed dall'egoismo. Secondo il cristianesimo nel regno Il popolo di Dio Saranno collegati a Dio e tra il loro amore, che collega i volti della Santissima Trinità. L'immagine della Santissima Trinità è l'umanità, poi l'unità spirituale a cui viene chiamato. La Chiesa ortodossa di fronte alla madre di Dio, che lei costituisce come "un onesto cherubino e un dispiacere senza confronti di Seraphim" glorificare la maternità come una maggiore vocazione di una donna. L'immagine della Vergine con un bambino tra le sue braccia, in innumerevoli quantità presenti in tutte le chiese ortodosse, ha la più grande attrattiva spirituale e forza morale. Death Deskraliaii, trasformandolo in un opaco, privo di qualsiasi contenuto positivo del rito dell'icona che si oppone alla transizione a vita eterna, promemoria visibile di cui è l'icona dell'Assunzione della Beata Vergine Maria. La morte è la transizione verso una nuova vita, più bella della Terra, e per la soglia della morte, l'anima del cristiana è accolta da Cristo, mentre accettava l'anima della madre di Dio, simboleggiata da un bambino selevante. Ogni icona porta una carica morale potente, ricordando uomo moderno Sull'eternità di altri valori di pace e spirituali esistenti oltre a predicati da un umanesimo non densità e stabilito da una società laica.

A partire dal XVIII secolo. L'icona canonica nelle chiese ortodosse, le icone della "lettera accademica" sono soppiantate - dipinti su argomenti religiosi. Questo stile di iconografia è venuto in Russia da ovest ed è stato sviluppato nel tempo post-lavoro, nel periodo sinodale della storia della Chiesa ortodossa russa. Quindi allo stesso tempo S. secolarizzazione vita della Chiesa, l'indebolimento dell'intuizione religiosa di una persona, la deplacing e l'upstation della coscienza, gradualmente sostituite negli stati di preghiera della sensazione spirituale di spirituale, c'era una partenza dal canone di pittura dell'icona e tradizione antica, cambiare forma e riducendo l'icona del livello spirituale. L'arte ha sempre reagito ai processi che si verificano nella società, e l'immagine religiosa (come l'icona) riflette lo stato della Chiesa stessa. Nell'arte della Chiesa occidentale (a partire dal Rinascimento) include leggerezza e passione per l'antica filosofia: nella creazione di Titanic di Michelangelo "Terrchy Court" (1536 - 1541), Cristo appare nell'immagine di un antico eroe (Ercole) e il suo David con Prashoy - nell'immagine di un atleta-olimpico perfettamente piegato.

Pittoresco la tradizione riflette la profonda differenza nella vista mondiale dell'artista e del pittore dell'icona. La rinascita nell'era del Rinascimento della filosofia pagana all'interno delle forme cristiane porta alla sostituzione del teocentrismo medievale da parte dell'antropocentrismo: se c'era un Dio al centro del mondo, la fonte e l'inizio dell'essere di essere, che è Nel centro del mondo, la persona diventa "come Dio" diventa. Lui stesso valuta l'universo, che conduce naturalmente all'organizzazione dello spazio nella foto secondo la legge della prospettiva diretta, come nel mondo reale terrestre: il più vicino sono i soggetti in relazione all'osservatore, gli importi sono di più, che riflette la coscienza egocentrica di una persona. L'apertura di una prospettiva lineare e l'illuminazione segnò l'inizio dell'emergere di scuole realistiche di pittura in Italia e nei Paesi Bassi, e poi in tutta Europa. In assenza di un canone, le immagini stesse riflettono come vede o come il loro artista comprende, quindi una somiglianza esterna della realtà è importante per il dipinto, e non l'essenza spirituale del fenomeno. L'immagine diventa. via artistica, creato dalla fantasia creativa dell'artista ed è una forma di trasferimento della propria natura, strumento per comunicare con l'autore, le sue idee ed esperienze. Secondo Archimandrite Rafail (Karelina), il Rinascimento non era solo un ritorno al paganesimo, si ritirò dal cristianesimo oltre il paganesimo. Diffondere lo spazio, i pagani stavano cercando perduti da loro di un dio sconosciuto, e l'arte del Rinascimento, avendo Cristo, lo respinse e, nascosto dietro il tema biblico, è stato raffigurato da divinità pagane. In confronto, C. arte antica L'arte del Rinascimento è più materializzata. È il culto di carne e sangue.

L'attributo della santità di figure naturalistiche dei dipinti religiosi diventa la perfezione delle forme (bellezza, nobiltà), e i corpi ascetici e di trasfigurazione dei santi dipinti dell'icona si trasformano in una carne di debito (spesso), densa e pesante respirazione con peccato e drenaggio. Spesso, nella foto, il corpo nudo è raffigurato così appassionatamente che lo sguardo a lui invece della preghiera dà origine a pensieri peccaminosi. Archpredes Sergiy Bulgakov ha scritto che la bellezza del Rinascimento non è santità, ma poi l'ambiguo, l'inizio demoniaco, che copre il vuoto, e il sorriso lo gioca sulle bocche degli eroi leonardici. E se l'icona colpisce la mente e l'intuizione, quindi l'immagine – Sulla sfera emotiva, sostituendo la percezione spirituale della sacra storia dello spirituale. Il desiderio di grazia, bellezza sensuale, sentimentalismo, tomostività e sostenibilità si distinguono per dipinti occidentali su argomenti religiosi, il cui argomento vive ora la persona. In loro - priorità tema della famiglia, Inizio femminile, maniere (Madonna ammuono il bambino, gioca con lui, nutre il seno, in esso molta morbidezza, tenerezza). Spesso gli artisti scrissero Madonn nudo (spesso dalla natura), e poi erano drappeggiati in vestiti. La sovraveltà degli estranei distrae l'attenzione dal contenuto e il sentimentalismo e l'affettuosità sono un surrogato d'amore, manifestazione dell'orata. Una persona si alza nella posizione del viso, invece della purezza spirituale - psicologia spirituale, invece dell'eterno - temporanea, invece della bellezza imperiosa di un uomo come l'immagine di Dio - la glorificazione di tutto il mondo bello, ma fuso Uomo, invece di riverenza - scetticismo e mancanza di santità.

La differenza fondamentale tra la pittura dell'Europa occidentale su argomenti religiosi di arte ortodossa In un approccio metodologico: il desiderio attraverso il dipinto saturo di emozioni umane e passioni, per spostare il celeste a terra, e non aprire la finestra mondiale nel mondo del terreno. Ma il pittore raggiunge il contrario - terreno e sensuale, la spirituale ed eterna, l'unità nello spirito (preghiera e contemplazione) è sostituita dall'unità dell'umore. Secondo Archimandrite Rafail (Karelin), dove non c'è posto per il cielo, lì tutto ha preso e inghiottito la terra. L'arte del rinascita è l'apoteosi dell'orgoglio umano e del peccato non qualificato. La vita guida la chiave nelle creazioni degli artisti del Rinascimento è l'intensità delle passioni, che nella prospettiva dell'eternità è la morte e il vuoto. Il cadavere rimane un cadavere, qualunque sia il cosmetico non copriva i talloni della morte sul suo corpo ". Nei dipinti cattolici non c'è il misticismo dello spirito come la trasformazione della persona attraverso la divinità, e il carattere naturalistico sottolineato dei personaggi e dei corpi di nudità riflette la gerarchia invertita dei valori: il primato del corpo sopra l'anima e la soppressione di L'anima dello Spirito. È caratteristico che molti artisti cattolici erano allo stesso tempo scultore.

L'introduzione di arte cattolica in ortodossia e sostituendo le icone ortodosse della pittura sui terreni biblici caratterizza i secoli XVIII e XIX. Storia della Chiesa russa. All'inizio del XX secolo. Icone separate, intera iconostasi e templi sono stati dipinti in uno stile accademico pittoresco, cosiddemico. In esso, l'immagine si distingue per il canonismo della composizione, ma anche non diventa un'icona a causa del suo "farmshop": il certificato di feedback ortodosso è ridotto al minimo (ritratto o illustrazione evento storico Storia sacra). Quindi l'immagine tradizionale è sostituita dalla finzione, cessa di essere una preghiera, che può portare alla negazione dell'esistenza del mondo spirituale, perché l'icona è la predicazione del Vangelo e la realtà dell'essere spirituale.

Icona e pittura servono a vari scopi e sono diversi sulla realtà spirituale: il primo è il suo simbolo e conduce alla trasformazione spirituale, alla seconda - somiglianza e sviluppa la percezione emotiva. I migliori dipinti – Questa è la poesia nelle vernici, mentre qualsiasi icona – Teologia nei colori. I migliori campioni di pittura religiosa, come un particolare stadio delle aste (scale) di ascesa spirituale dell'umanità, può aiutare nell'educazione qualità spirituali Personalità, averlo preparato per la percezione della bellezza spirituale e dell'armonia dell'iconografia ortodossa.