Rapporto: concetto di classicismo. Classicismo - Stili architettonici - Design e architettura crescono qui - Caratteristiche del carciofo del classicismo in architettura

"Classe!" - Me ne parliamo di ciò che ci provoca ammirazione degli Stati Uniti o corrisponde al nostro soggetto o al fenomeno di valutazione positivo.
Tradotto dalla parola latina parola classico. E significa "esemplare".

Classicismo Hanno chiamato lo stile artistico e la direzione estetica nella cultura europea dei secoli XVII-XIX.

E come un campione? Il classicismo ha sviluppato i canoni per i quali dovrebbero essere costruiti qualsiasi lavoro artistico. Canone - Questa è una determinata norma, una serie di tecniche artistiche o regole obbligatorie in una certa era.
Il classicismo è una direzione rigorosa nell'arte, è stato interessato solo a segni sostanziali, eterni, tipici, casuali o manifestazioni del classicismo non sono stati interessanti.
In questo senso, il classicismo ha eseguito funzioni educative dell'art.

Costruzioni del Senato e Sinodo a San Pietroburgo. Architetto K. Rossi.
È cattivo o buono quando ci sono canoni nell'arte? Quando posso solo questo e nient'altro? Non sbrigare con una conclusione negativa! Canons ha dato l'opportunità di semplificare la creatività di un certo tipo di arte, dare una direzione, mostrare campioni e ha notato tutto il minor e non profondo.
Ma i canoni non possono essere una leadership eterna costante della creatività - ad un certo punto si estendono. È così che è successo all'inizio del XX secolo. Nell'arte visiva e nella musica: le norme che hanno radicato su diversi secoli sono state solfte e sono state strappate.
Tuttavia, siamo già stati rotolati in avanti. Torniamo al classicismo e consideriamo più dettagliatamente la gerarchia dei generi del classicismo. Diciamo solo che come una certa direzione, il classicismo è stato formato in Francia nel XVII secolo. Una caratteristica del classicismo francese era che ha discusso la personalità di una persona come il valore più alto dell'essere. In molti modi, il classicismo si basava sull'arte antica, vedendo il perfetto campione estetico in esso.

Gerarchia dei generi del classicismo

Il classicismo ha una rigida gerarchia di generi, che sono suddivisi in alto e basso. Ogni genere ha alcuni segni, mix che è inaccettabile.
Considera la gerarchia dei generi sugli esempi di vari tipi di arte.

Letteratura

Nikola Boouoye, il più grande teorico del classicismo, ma il fondatore è Francois Mallba, che ha condotto la riforma del francese e del verso e ha sviluppato canoni poetici. N. Bouelow ha espresso le sue opinioni sulla teoria del classicismo nel trattamento poetico "arte poetica".

Busto Nikola Boulevard funziona F. Zhiradon. Parigi, Louvre.
Nella drammaturgia dovevano essere rispettati tre unità: Unità del tempo (l'azione dovrebbe verificarsi entro un giorno), l'unità del luogo (in un unico luogo) e l'unità d'azione (dovrebbe esserci una trama nel lavoro). Le tragiche francesi di Cornel e Rasin erano i principali rappresentanti del classicismo nel dramma. L'idea principale della loro creatività era un conflitto tra dovere sociale e passioni personali.
Lo scopo di creare il classicismo diventa un cambiamento nel mondo per il meglio.

In Russia

In Russia, l'emergere e lo sviluppo del classicismo è principalmente dovuto al nome M.V. Lomonosov.

M. V. Lomonosov sul monumento "1000 ° anniversario della Russia" in Veliky Novgorod. Scultori M.O. Mikeshin, i.n. Schroeder, architetto v.a. Gatman
Sono stati condotti dalla riforma del verso russo e svilupparono la teoria dei "trecento".

"Teoria dei tre canali" M.V. Lomonosov.

Insegnare a circa tre stili, cioè. La classificazione degli stili in retorica e poetica distinguere gli stili alti, medi e bassi (semplici) stili è stato conosciuto per molto tempo. Era usato nell'antica letteratura romana, medievale e nuova europea.
Ma Lomonosov ha usato l'insegnamento di tre stili per costruire un sistema stilistico lingua russa e letteratura russa. Tre "stili" per Lomonosov:
1. Alto solenne, magnifico. Generi: ODA, poesie eroiche, tragedia.
2. Mezzo - Elezia, Drammatica, Satira, Eclogh, scritti amichevoli.
3. Bassa comico, lettere, canzoni, favole.
Classicismo in Russia sviluppato sotto l'influenza dell'illuminazione: le idee di uguaglianza e giustizia. Pertanto, nel classicismo russo, la valutazione dell'Autore obbligatorio di solito ha assunto la valutazione della realtà storica. Troviamo in commedia d.i. Fonvizina, Satira A.D. Kantemir, Basnyov A.P. Sumarokova, I.I. Chemnitzer, Odakh M.V. Lomonosov, G.R. Figlia.
Alla fine del XVIII secolo. La tendenza si è intensificata a vedere il principale potere dell'istruzione umana. A questo proposito, c'è una direzione letteraria del sentimentalismo, in cui è stata annunciata la cosa principale della natura umana (e non una mente). Lo scrittore francese Jean-Jacques Russo ha esortato ad essere più vicino alla natura e alla naturalezza. Questo ricorso ha seguito lo scrittore russo N.M. Karamzin - Ricorda la sua famosa "povera Lisa"!
Ma nella direzione del classicismo, i lavori sono stati creati nel XIX secolo. Ad esempio, "dolore dalla mente" A.S. Griboedov. Sebbene siano presenti elementi di romanticismo e realismo in questa commedia.

Pittura

Dal momento che la definizione di "classicismo" è tradotta come "esemplare", allora è naturale perché è una specie di campione. E i sostenitori del classicismo hanno visto la sua arte antica. Era il campione più alto. C'era anche un supporto e sulla tradizione di alta rinascita, che ha visto anche un campione nell'antichità. L'arte del classicismo rifletteva le idee di un dispositivo armonioso della società, ma rifletteva i conflitti di personalità e della società, ideale e realtà, sentimenti e ragione, che indicano la complessità dell'arte del classicismo.
Le forme artistiche di classicismo sono caratterizzate da un'organizzazione rigorosa, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini. La trama dovrebbe svilupparsi logicamente, la composizione della trama è chiara ed equilibrata, il volume è chiaro, il ruolo del colore è subordinato con l'aiuto dell'illuminazione, l'uso dei colori locali. Così ha scritto, ad esempio, N. Poussin.

Nikola Poussin (1594-1665)

N. Poussin "autoritratto" (1649)
Artista francese in piedi alle origini del dipinto del classicismo. Quasi tutti i suoi dipinti sono creati su terreni storici e mitologici. Le sue composizioni sono sempre chiare, ritmiche.

N. Poussin "Danza alla musica del tempo" (circa 1638)
L'immagine mostra una danza allegorica della vita. Sta girando in esso (da sinistra a destra): piacere, duro lavoro, ricchezza, povertà. Accanto alla scultura in pietra a due teste del dio romano, Janus si siede un bambino, permettendo alle bolle di sapone - un simbolo di una vita umana di uno strumento rapido. Il ragazzo sta guardando il futuro e il vecchio rivolto verso il passato. L'uomo anziano alato grigio-derubato, alla musica di cui girando la danza, - tempo del padre. I suoi piedi seduti un bambino che mantiene la clessidra, ricorda il rapido movimento del tempo.
Il carro del Dio del Sole Apollo si sta precipitando attraverso il cielo, accompagnato dalle dee delle stagioni. Aurora, la dea dell'alba, vola davanti al carro, dispersione di fiori sulla sua strada.

V. Borovikovsky "Ritratto di G.R. Derzhavina "(1795)

V. Borovikovsky "Ritratto di G.R. Derzhavina, "State Tretyakov Gallery
L'artista ha catturato il ritratto di una persona che conosceva bene e la cui opinione è stata valutata. Questo è un classico ritratto tradizionale. Derzhavin è un senatore, un membro dell'Accademia russa, una persona di stato, la sua uniforme e premi raccontalo.
Ma allo stesso tempo, questo è un famoso poeta, entusiasta, ideali educativi e vita sociale. Questo indica una tabella scritta, disseminata di manoscritti; Dispositivo di inchiostro lussuoso; Scaffali con libri sullo sfondo.
L'immagine di G. R. Derzhavin riconoscibile. Ma il mondo interiore non è mostrato. Le idee di Rousseau, che sono già state discusse attivamente nella società, non sono ancora state manifestate nel lavoro di V. Borovikovsky, questo accadrà più tardi.
Nel XIX secolo Dipingere il classicismo entra in una striscia di crisi e diventa una forza che frenino lo sviluppo dell'art. Artisti, mantenendo la lingua del classicismo, cominciano a rivolgersi a storie romantiche. Tra gli artisti russi, prima di tutto, è Karl Brullov. La sua creatività doveva essere in quel momento in cui il lavoro classico era pieno di lo spirito del romanticismo, questa combinazione è stata chiamata accademismo. Nel mezzo del XIX secolo. L'inizio del ribaltamento al realismo è una giovane generazione, rappresentata in Francia con un cerchio, e in Russia - film.

Scultura

La scultura dell'era del classicismo ha anche considerato un'antichità con un campione. Questo è stato facilitato dagli scavi archeologici delle antiche città, come risultato della quale molte delle sculture di ellenismo divennero note.
Il classicismo ha raggiunto la più alta incarnazione nelle opere di Antonio Canova.

Antonio Kanov (1757-1822)

A. Kanova "Autoritratto" (1792)
Scultore italiano, rappresentante del classicismo nella scultura europea. I più grandi incontri delle sue opere sono nel Louvre di Parigi e nell'eremo di San Pietroburgo.

A. Kanov "Tre Grazie". San Pietroburgo, Eremo
Il gruppo scultoreo "Tre grazie" si riferisce al tardo periodo della creatività di Antonio Canova. Lo scultore ha incorporato le sue idee sulla bellezza nelle immagini della grazia - antiche dee, personifica il fascino e il fascino femminile. La composizione di questa scultura è insolita: le grazie sono in piedi vicino, le due facce estreme l'una all'altra (e non allo spettatore) e ad un amico in piedi al centro. Tutte e tre le figure femminili sottili si fondono nelle braccia, sono combinate dal plesso delle mani e dalla sciarpa, cadendo dalle mani di una delle grazia. Composizione compatta compagna ed equilibrato.
In Russia, Fedot Schubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos appartiene all'estetica del classicismo.
Fedot Ivanovich Shubin. (1740-1805) ha lavorato principalmente con marmo, a volte applicato al bronzo. La maggior parte dei suoi ritratti scultorei viene eseguita sotto forma di busti: Busti Vicecancelliere A. M. Golitsyn, Conte P. A. RumyantSeva-Sadunaysky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Paul I, P. V. Zavadovsky, Statua di Catherine II - Confrodial e altri.

F. SHUBIN. Busto Paul I.
SHUBIN è conosciuta sia come decoratore, ha creato 58 ritratti storici di marmo per il Palazzo Chesmen, 42 sculture per il palazzo di marmo e altri. Era anche un maestro di Kholmogorsk intagliato osso.
Nell'era del classicismo, sono stati distribuiti monumenti pubblici, in cui sono stati idealizzati il \u200b\u200bvaloro militare e la saggezza degli statisti. Ma nell'antica tradizione, era consuetudine rappresentare i modelli di Nagi, il moderno classicismo delle norme morali non ha permesso questo. Pertanto, le figure cominciarono a rappresentare sotto forma di antichi dei nudi: ad esempio Suvorov - sotto forma di Marte. Più tardi cominciarono a riternarli in antiche alette.

Monumento a Kutuzov a San Pietroburgo prima della cattedrale di Kazan. Scultore B.I. Orlovsky, architetto k.a. Tono
La ritardo, il classicismo dell'Impero è rappresentato dallo scultore danese di Bereter Torvaldsen.

B. TORVALDSEN. Monumento a Nikolai Copernicus a Varsavia

Architettura

L'architettura del classicismo è stata anche focalizzata sulle forme dell'architettura antica come gli standard di armonia, semplicità, rigore, chiarezza logica e monumentalità. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine, in proporzioni e forme vicino all'antichità. Ordine - Tipo di composizione architettonica utilizzando determinati elementi. Include un sistema di proporzioni, prescrive la composizione e la forma di elementi, nonché la loro interpretazione. Per il classicismo, le composizioni simmetriche-assiali sono caratterizzate, la moderazione della decorazione decorativa, un regolare sistema di pianificazione delle città.

London Mansion Osterley Park. Architetto Robert Adam.
In Russia, i rappresentanti del classicismo in architettura erano v.i. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin e Andreyan Zakharov.

Karl Bartalomeo-Rossi (1775-1849) - Architetto russo di origine italiana, autore di molti edifici e ensembles architettonici a San Pietroburgo e dintorni.
Le eccezionali capacità di pianificazione architettonica e urbanistica di Rossi sono incorporate nei gruppi del palazzo Mikhailovsky con il giardino circostante e la piazza (1819-1825), Piazza del Palazzo con un grande edificio arcuato dello staff generale e dell'arco trionfale (1819-1829) , Piazza del Senato con il Senato e gli edifici sinodi (1829 -1834), Piazza Alexandrinskaya con edifici del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), il nuovo edificio della Biblioteca pubblica Imperiale e due edifici estesi omogenei della strada teatrale (ora architettonica) .

Costruzione del personale principale sul quadrato del Palazzo

Musica

Il concetto di classicismo nella musica è associato al lavoro di Gaidna, Mozart e Beethoven, che sono chiamati classici viennesi. Hanno determinato la direzione dell'ulteriore sviluppo della musica europea.

Thomas Hardy "Ritratto di Josef Haidna" (1792)

Barbara Kraft "Ritratto postumo di Wolfgang Amadeu Mozart" (1819)

Karl Shotler "Ritratto di Ludwig Vana Beethoven" (1820)
Estetica del classicismo, basata sulla fiducia nell'intelligenza e nell'armonia dell'ordine mondiale, gli stessi principi incarnati nella musica. Era necessario: equilibrato da parti del lavoro, decorazioni accurate di parti, lo sviluppo dei principali canoni della forma musicale. Durante questo periodo, è stata finalmente formata una forma di dibate, è stata determinata la composizione classica di parti delle sonate e della sinfonia.
Naturalmente, il percorso della musica al classicismo non era semplice e non è inequivocabile. C'era la prima fase del classicismo - l'era della rinascita del XVII secolo. Alcuni musicologi considerano anche il periodo barocco come una manifestazione privata del classicismo. Quindi, la creatività I.S. può essere attribuita al classicismo. Bach, Greco, K. Glitka con i suoi operatori di riforme. Ma i più alti risultati del classicismo nella musica sono ancora collegati al lavoro dei rappresentanti della Scuola Classica Vienna: J. Gaidna, V. A. Mozart e L. Vana Beethoven.

Nota

I concetti dovrebbero essere distinti "Musica del classicismo"IO. "musica classica". Il concetto di "musica classica" è molto più ampio. Include non solo la musica del periodo dell'era classicismo, ma anche in generale la musica del passato, resisti alla prova del tempo e riconosciuto esemplare.

La direzione europea del classicismo era basata sulle idee di razionalismo e canoni dell'arte antica. Implica regole rigorose per creare un lavoro artistico che gli dà la concisione e la logicità. L'attenzione è pagata solo a una chiara elaborazione della parte principale, senza spruzzare sui dettagli. L'obiettivo prioritario di tale direzione è l'esecuzione della funzione sociale ed educativa dell'art.

La formazione del classicismo avviene in ogni territorio congiunto, ma in diversi periodi di tempo. La necessità di questa direzione è sentita nel periodo storico di transizione dalla frammentazione feudale alla stato territoriale con una monarchia assoluta. In Europa, la formazione del classicismo è avvenuta principalmente in Italia, ma è impossibile notare l'impatto significativo della borghesia francese e inglese emergente.

Classicismo nella pittura

(Giovanni Battista Thipolo "Pie Cleopatra")

In ricerca creativa, scultori e artisti rivolti all'arte antica e trasferivano le sue caratteristiche nelle loro opere. Ha dato origine a un'ondata di interesse pubblico nell'arte. Nonostante il fatto che le opinioni del classicismo implicano un'immagine naturale di tutto ciò che è rappresentato nella foto, il Maestro del Rinascimento, così come i creatori antichi, i figure umani idealizzate. Le persone che vengono catturate nei dipinti sono piuttosto ricordate delle sculture: si "congelano" nelle pose eloquenti, il corpo maschile atletico e le figure femminili sono femminili iperbolizzate, anche agli eroi della vecchiaia, la pelle è serrata ed elastica. Questa tendenza, presa in prestito dagli antichi scultori greci, è spiegato dal fatto che negli antichi tempi, una persona è stata presentata come una creazione ideale di Dio senza difetti e carenze.

(Claude Lorren "mezzogiorno, vacanze sulla strada per l'Egitto")

Anche la mitologia antica aveva un impatto considerevole sulla formazione di stile. Nelle fasi iniziali, espresse letteralmente, sotto forma di grafici mitici. Nel corso del tempo, le manifestazioni sono diventate più velate: la mitologia è apparsa da edifici antichi, creature o oggetti. Il periodo tardo è stato caratterizzato dall'interpretazione simbolica dei miti: attraverso gli elementi individuali, gli artisti venivano i loro pensieri, emozioni e stati d'animo.

(Fedor Mikhailovich Matveyev "View of Rome. Colosseo")

La funzione del classicismo nella louis della cultura artistica mondiale è l'educazione pubblica morale, la formazione di norme e regole etiche. Il regolamento delle leggi creative ha condotto una rigida gerarchia di generi, ognuno dei quali conteneva confini formali:

• Basso(still life, paesaggio, ritratto);
• Alto(storico, mitologico, religioso).

(Nikola Pussen "Arcade Shepherds")

Il fondatore dello stile è considerato il pittore di Nikola Poussna. Le sue opere sono costruite su supporti filosofici sublimi. Da un punto di vista tecnico, l'edificio è armonioso ed è integrato con un sapore ritmico. Esempi luminosi di opere di Master: "Trovare Mosè", "Rinaldo e Armida", "Death of Germania" e "Shepherds Arcade".

(Ivan Petrovich Artunv "Ritratto di uno sconosciuto in un abito blu scuro")

Nell'arte russa del classicismo, le immagini ritratto sono dominate. Gli ammiratori di questo stile sono A. Agrunov, A. Antropov, D. Levitsky, O. Kiprensky, F. Rokotov.

Classicismo in architettura

Le caratteristiche fondamentali dello stile sono la chiarezza delle linee, chiari forme non complicate, l'assenza di abbondanza di parti. Il classicismo cercava di utilizzare razionalmente ogni metro quadrato di spazio. Nel tempo, l'influenza di varie culture e visione del mondo dei maestri provenienti da tutta Europa. Nell'architettura del classicismo, le seguenti istruzioni si distinguono:

• palladianismo

La forma iniziale di manifestazione del classicismo, il cui fondatore è considerato l'architetto Andrea Palladio. Nella simmetria assoluta degli edifici, lo spirito di architettura dell'antica Grecia e Roma è indovinato;

• ampir.

Direzione del classicismo alto (in ritardo), la cui patria è considerata la Francia durante il periodo di Napoleone I. Lo stile reale combina la teatralità e gli elementi classici (colonne, stucchi, pilastri), situati in conformità con le regole e la prospettiva;

• neogre.

"Ritorno" della forma antica greca con le caratteristiche del Rinascimento italiano negli anni 1820. I fondatori della direzione - Henri Labrust e Leo Background Klenze. L'unicità risiede nella riproduzione dettagliata dei classici sugli edifici del Parlamento, dei musei, dei templi;

• reventy style.

Nel 1810-1830. Stile sviluppato che combina le indicazioni classiche con il design francese. Un'attenzione particolare è pagata alla finitura delle facciate: i modelli geometricamente corretti e gli ornamenti a muro sono completati con bucce di finestra decorate. L'enfasi è posta su elementi decorativi incorniciando la porta anteriore.

(Stupinji - Residenza Paese dei Monarchi della Casa Savoia, Provincia di Torino, Italia)

Le caratteristiche principali del classicismo in architettura:

• Maestosa semplicità;
• Numero minimo di parti;
• Laconicità e gravità della decorazione esterna e interna delle strutture;
• La mancanza di tavolozza dei colori in cui prevalgono la latticini, i beige, le tonalità grigie leggere;
• Soffitti alti decorati con stucco;
• L'interno ha incluso oggetti che trasportano esclusivamente scopi funzionali;
• Gli elementi della decorazione sono stati usati colonne reali, archi, vetrate squisite, ringhiera openwork, lampade, griglie scolpite da camino, tende leggeri da materiali senza complicazioni.

(Big Theatre, Mosca)

Il classicismo è riconosciuto come uno degli stili più comuni in tutto il mondo. In Europa, lo sviluppo di quest'area è stato influenzato dal lavoro dei Maestri Palladio e Skamoti. E in Francia, l'architetto Jacques-Germain Suffro è stato autore delle soluzioni strutturali di base. La Germania ha acquisito diversi edifici amministrativi in \u200b\u200bstile classico grazie a Masters Leo Background Klenz e Karl Friedrich Shinkel. Andreyan Zakharov, Andrei Voronikhin e Karl Rossi hanno contribuito allo sviluppo di questa direzione in Russia, un contributo inestimabile.

Conclusione

L'era del classicismo lasciata dietro le tante magnifiche creature di artisti e architetti, che possono essere osservati in tutta Europa e fino ad oggi. I progetti più ambiziosi della fine del XVII e dell'inizio del XIX secolo sono stati tenuti sotto gli auspici del classicismo: i parchi cittadini, le località turistiche e anche le nuove città sono state nascoste. Nel 20 del XIX secolo, lo stile rigoroso è stato diluito con elementi di lussuoso barocco e rinascimentale.

L'arte del classicismo ha seguito antico, cioè classico, campioni considerati uno standard estetico ideale. A differenza dei Maestri Ba-Rocco, i creatori del classicismo hanno cercato di seguire i canoni saldamente installati della bellissima. La nuova era ha sviluppato regole dure, ha determinato come scrivere poesie e giochi, come creare dipinti, come ballare, ecc. I principi di base del classicismo sono rigorosamente seguiti da standard e maestosità stabiliti.

Gli sforzi dell'Accademia francese, fondati nel 1634, in Francia, invece di numerosi dialetti locali, un singolo linguaggio letterario è stato gradualmente approvato, che è diventato il più importante per i mezzi non solo lo sviluppo della cultura, ma anche per rafforzare l'unità nazionale . L'Accademia ha dettato il linguaggio delle norme e dei gusti artistici, contribuendo allo status di canoni comuni della cultura francese. Lo sviluppo del classicismo è stato anche facilitato dalle attività dell'Accademia della pittura e della scultura, dell'Accademia Mia di Architettura, dell'Accademia della musica, che ha definito le norme della creatività artistica in conformità con le arti dell'art. I canoni artistici di quell'era sono stati formati sotto l'influenza del razionalismo filosofo, il cui fondatore era l'eccezionale pensatore francese della penna della metà del XVII secolo. R. Decarter..

Cartesianismo, come la filosofia di Descartes, ha affermato la fede nell'onnipotenza della mente umana e della sua capacità di organizzare tutta la vita umana sulle fondamenta razionali.

Il principale poeta del classicismo e il suo teorico nella sfera della poesia era N. Boooyo., Autore del trattato poetico "Arte poetica" (1674).

Drammaturgia

Nel dramma, dove il classicismo ha raggiunto il più grande completato, è stato stabilito il principio delle "tre unità", il che significa che l'intera trama è stata spiegata in un unico posto in una volta e in un giorno. Il genere più alto dell'arte teatrale è stato riconosciuto da TRAGA DIYA. Nel dramma classico, i personaggi chiaramente differivano e si sono opposti all'altra: gli eroi positivi sono stati incarnati solo virtù, il negativo divenne la personificazione del vizio. Allo stesso tempo, il bene ha sempre dovuto sconfiggere il male.

La base della classica tragedia francese è diventata P. Cor-NELChi non solo ha scritto le commedie, al momento attuale, il dramma del mondo, ma è diventato anche una principale arte teorica dell'arte teatrale.

Balletto

L'alta perfezione nell'era del classicismo ha raggiunto il balletto, a cui è stata menzionata la debolezza del "Sole King", che spesso è venuta in scena. Il balletto, che è venuto da Renaissance Italia, sotto gli auspici del re della Francia francese trasformata in un tipo speciale di arte scenica. Entro la fine del XVII secolo. I suoi canoni sono stati sviluppati, che trasformò Ballet nel più classico di tutti i tipi di arti classiche.

musica lirica

L'opera è venuta dall'Italia in Francia. La tradizione della National Opera, originata alla Corte di Luigi XIV, formata anche in linea con il classicismo.

Canoni classici nella pittura formati N. Poussin.. Pittura francese XVII secolo. Le fondazioni della grande tradizione nazionale posate, l'ulteriore sviluppo del quale ha portato la Francia il campionato innegabile nel campo delle belle arti.

Ritratto

Louis XIV ha rinunciato a disposizione dei ministri del Muz Khalki Palace Louvre, che ha acquisito la sua maestosa facciata orientale con esso. Parigi e le sue vicinanze durante il regno del "King-Sun-Centa" decorato meravigliosi monumenti architettonici. "Camion di Sua Maestà" si sono trasformati in un'industria intera, e tutto costruito - è, secondo il biografo Louis XIV, "la recitazione costantemente in tutto il mondo dei capolavori del gusto classico francese".

Dal momento del tempo di Louis XIV, la pervenvisione francese in molte aree della cultura è diventata generalmente riconosciuta. L'influenza francese per molto tempo ha determinato il principale sviluppo del mondo del mondo dell'arte mondiale. Parigi è diventata un centro per la vita artistica dell'Europa, nei modelli di modalità e gusti, che sono diventati campioni per l'imitazione in altri paesi. Materiale dal sito.

Palazzo e Parco An-Sambl Versailles

Tu, il raggiungimento di quell'epoca, è il Grandiose Palace-Park An-Sambl Versailles. Nella sua costruzione, hanno partecipato ai migliori architetti, scultori e artisti di quel tempo. I VERSA Parks sono un classico sull'arte del Parco francese. A differenza del Parco inglese, più dell'UE-punito, paesaggistico nella sua essenza, incarnando il desiderio di armonia con la natura, il parco francese è descritto dal layout regolare e dallo stripping alla simmetria. Vicoli, aiuole, stagni - tutto è disposto in conformità con le rigide leggi della geometria. Persino de viqui e cespugli sono tagliati sotto forma delle giuste forme geometriche. I monumenti di Versailles sono diventati anche una varietà di fontane, una ricca scultura, lussuosi interni divano. Secondo lo storico francese, nessun accordo "non ha dato così tanto per la gloria del nostro paese come l'ensemble di Versailles". "Quello nel suo genere di proporzioni, collegando il gioco di tutti i pezzi, riflettendo la cultura dell'era unica", Versailles ancora incredibile l'immaginazione dei visitatori.

Classicismo (dal lat. Classicus - esemplare), stile e direzione in letteratura e arte che si rivolse all'antico patrimonio per la norma e dal modello perfetto.

L'emergere di stile classicismo

Nel 1755, Johann Ioachim Winkelmann ha scritto a Dresda: "L'unico modo per noi di diventare grande, e se possibile e inimitabile, è quello di imitare l'antico". Questo appello per aggiornare l'arte moderna, utilizzando la bellezza dell'antichità, percepita come un sostegno attivo ideale, trovato nella società europea. Il pubblico progressivo ha visto in classicismo l'opposizione necessaria alla corte barocca. Ma i feudalisti illuminati non hanno respinto l'imitazione delle forme antiche. L'era del classicismo coincise con l'epoca delle rivoluzioni borghesi - inglese nel 1688, francese - dopo 101 anni.

Classicismo caratteristico stile storico

Dalle forme di Rococò, notato alla prima influenza romana, dopo la costruzione della Porta di Brandeburgo a Berlino nel 1791, è stata fatta una ripida svolta verso le forme greche. Dopo le guerre di liberazione contro il napoleone, questo "ellenismo" ha trovato i suoi maestri a K.F. Shinkel e L. sfondo KLENZE. Facciate, colonne e frontoni triangolari sono diventate un alfabeto architettonico.

Il desiderio di tradurre la costruzione moderna della nobile semplicità e la calma grandezza dell'arte antica ha portato al desiderio di copiare completamente l'antico edificio. Il fatto che F. Zhilya rimase come progetto del monumento di Friedrich II, per ordine di Ludwig I Bavarese, fu condotto sulle pendici del Danubio di Regensburg e ottenuto il nome di Valhalla (Walhalla "Damn Dead").

I palazzi principianti della costruzione nello stile del classicismo erano i palazzi principesi delle residenze, il Marktplatz (area commerciale) a Karlsruhe, Maximilianstadt e Ludwigstrasse a Monaco e la costruzione della costruzione di Darmstadt è stata acquisita. I re prussiani a Berlino e Potsdam erano principalmente in stile classico. Ma i palazzi non erano più l'oggetto principale della costruzione. Le ville e le case di campagna sono già state impossibili da distinguere da loro. Edifici pubblici, teatri, musei, università e biblioteche sono stati inclusi nella sfera dell'edificio statale. Sono stati aggiunti agli edifici della destinazione sociale - ospedali, case per ciechi e sordi e stupidi, così come prigioni e caserme. L'immagine è stata completata dalla tenuta del paese di aristocrazia e borghesia, il municipio e gli edifici residenziali nelle città e nei villaggi.

La costruzione delle chiese non ha più svolto un ruolo di priorità, tuttavia, a Karlsruhe, Darmstadt e Potsdam, sono state create strutture meravigliose, sebbene sia stata una discussione, sia che siano idonee le forme architettoniche pagane per il monastero cristiano.

Caratteristiche della costruzione del classicismo di stile

Dopo il crollo dei grandi stili storici, sopravvivendo al secolo, nel XIX secolo. C'è una chiara accelerazione del design dell'architettura. Questo diventa particolarmente ovvio se si confronta il secolo scorso con tutto il precedente sviluppo millenario. Se la prima architettura medievale e gotica copre circa cinque secoli, rinascimentale e barocco insieme - già metà di questo periodo, allora il classicismo ha parzialmente part-time secolo per padroneggiare l'Europa e penetrare nell'oceano.

Dettagli personaggio Classicismo.

Con un cambiamento nel punto di vista sull'architettura, con lo sviluppo di attrezzature da costruzione, l'emergere di nuovi tipi di strutture nel XIX secolo. C'è stato anche un significativo movimento del centro dello sviluppo mondiale dell'architettura. In primo piano, ci sono paesi che non sopravvivono allo stadio più alto dello sviluppo del barocco. Il classicismo raggiunge i suoi vertici in Francia, Germania, Inghilterra e Russia.

Il classicismo era un'espressione di razionalismo filosofico, ideologia e arte di una nuova classe - borghesia. Il concetto di classicismo era da utilizzare nell'architettura dei sistemi di formazione antica, che, tuttavia, è stato riempito con nuovi contenuti. L'estetica di semplici forme antiche e un ordine rigoroso sono state poste in opposizione all'incidente, la non istituzione delle manifestazioni architettoniche e artistiche della visione del mondo dell'aristocrazia estensibile.

Classicismo stimolato studi archeologici che hanno portato a scoperte sorprendenti e nuove conoscenze sulle antiche civiltà sviluppate. I risultati del lavoro di spedizioni archeologiche, riassunti in ampie ricerche scientifiche, ha posato fondazioni teoriche del movimento, i cui partecipanti consideravano l'antica cultura del vertice della perfezione nell'arte di costruzione, un modello di bellezza assoluta ed eterna. Numerosi album contenevano immagini dei monumenti architettonici hanno contribuito alla divulgazione di forme antiche.

Tipi di classicismo in stile stile

La natura dell'architettura nella maggior parte dei casi è rimasta dipendente dalla tettonica del muro del corriere e dall'arco, che è diventato più piatto. Un portico diventa un importante elemento di plastica, mentre le pareti fuori e dall'interno sono membri con piccoli pilastri e cornici. La simmetria predomina nella composizione del complesso e delle parti, dei volumi e dei piani. La soluzione a colori è caratterizzata da colori pastello leggeri. Il colore bianco, di regola, viene utilizzato per identificare elementi architettonici che sono un simbolo di tettonica attiva. L'interno diventa più leggero, riservato, i mobili sono semplici e facili, mentre i progettisti usavano motivi egiziani, greci o romani.

I concetti di pianificazione urbana più significativi e la loro attuazione in natura in natura la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo sono collegate al classicismo. Durante questo periodo, nuove città, parchi, resort sono posati. La nuova organizzazione del reinsediamento volto a superare la disuguaglianza sociale e creare una nuova armonia sociale è offerta alla fine dei socialisti del XIX secolo - Utopiani.

Classicismo (dal latino classicus - esemplare), stile e direzione artistica in letteratura, architettura e arte del 17 ° - I primi del XIX secolo il classicismo è preferibilmente correlato all'epoca del Rinascimento; occupato, insieme al barocco, un posto importante nella cultura del 17 ° secolo; ha continuato il suo sviluppo nell'epoca dell'illuminazione. L'origine e la distribuzione del classicismo è associata al rafforzamento della monarchia assoluta, con l'influenza della filosofia di R. Descarte, con lo sviluppo di scienze accurate. Al centro dell'estetica razionalistica del classicismo - il desiderio di equilibrio, chiarezza, la logicità dell'espressione artistica (in molti modi percepiti dall'estetica della rinascita); La condanna nell'esistenza di universale ed eterna, non esposta a cambiamenti storici delle regole della creatività artistica, che sono interpretate come abilità, abilità e non una manifestazione di ispirazione spontanea o auto-espressione.

Avendo percependo l'idea della creatività come un modo - che sale ad Aristotele, i classicisti hanno capito la natura come una norma ideale, che era già stata incarnazione nelle opere di maestri antichi e scrittori: l'orientamento sulla "natura eccellente", trasformata e ordinato in conformità con le leggi dell'arte incrollabile, ha quindi assunto imitazione campioni antichi e persino concorrenza con loro. L'idea di sviluppo dell'arte come attività razionale basata sulle categorie eterne di "Beautiful", "Expedient", ecc., Il classicismo di più di altre direzioni artistiche ha contribuito all'emergere dell'estetica come una scienza generalizzante sulla bella.

Il concetto centrale del classicismo è probabile - non implica una riproduzione accurata della realtà empirica: il mondo non è tanto quanto, ma dovrebbe essere. La preferenza per la norma universale come "dovuta" a tutto ciò che è privato, casuale, calcestruzzo corrisponde all'ideologia espressa dal classicismo dello stato assolutistico, in cui tutti i subordinati personali e privati \u200b\u200balla continua volontà di potere statale. Il ritratto classicista non è una persona specifica, singola, ma una persona arruffata in una situazione di conflitto morale universale, non storico; Da qui l'orientamento dei classicisti sulla mitologia di Antichny come forma di realizzazione della conoscenza universale del mondo e dell'uomo. L'ideale etico del classicismo suggerisce, da un lato, la subordinazione del comune personale, le passioni - debito, mente, resistenza alle trasformazioni dell'essere; D'altra parte, la moderazione nella manifestazione dei sentimenti, la conformità con la misura, la rilevanza, la capacità di piacere.

Il classicismo subordinò rigorosamente il lavoro delle regole della gerarchia in stile genere. "Alto" delimitato (ad esempio, l'epica, la tragedia, l'Oda - in letteratura; genere storico, religioso, mitologico, ritratto - in pittura) e "basso" (satira, commedia, favole, natura morta in pittura) Generi, che Corrisponde a un certo stile, cerchio di temi ed eroi; È stato prescritto di ondeggiare chiaramente il tragico e il fumetto, elevato e pianura, eroico e ordinario.

Dalla metà del XVIII secolo, il classicismo ha gradualmente portato a nuove correnti - sentimentalismo, predocutantismo, romanticismo. Le tradizioni del classicismo alla fine del 19 ° - inizio del XX secolo furono resuscitate nel neoclassicismo.

Il termine "classicismo", ascendente al concetto di classici (scrittori esemplari), ha usato per la prima volta il critico italiano della città di Wisconti nel 1818. Era ampiamente usato nella controversia di classicisti e romantici, e nei romantici (J. de Stal, V. Hugo, ecc.) Aveva un colore negativo: classicismo e classici, che imitate antichità erano opposte alla letteratura romantica innovativa. Negli studi letterari e nelle conoscenze artificiali, il concetto di "classicismo" ha iniziato a essere utilizzato attivamente dopo il lavoro degli scienziati della scuola culturale e storica e Völdflin.

Le tendenze stilistiche, simili al classicismo del 17-18 ° secolo, sono considerate da alcuni scienziati e in altre epoche; In questo caso, il concetto di "classicismo" è interpretato in senso di espansione, denotando una costante stilistica, attuando periodicamente in varie fasi della storia dell'arte e della letteratura (ad esempio, "classicismo antico", "classicismo rinascimentale").

N. T. Pakhsaryan.

Letteratura. Le origini del classicismo letterario - nella poetica normativa (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro, ecc.) E nella letteratura italiana del XVI secolo, dove è stato creato il sistema del genere, correlato con il sistema di stili di lingua e orientati ai campioni antichi. Il più alto fiorente del classicismo è associato alla letteratura francese del 17 ° secolo. Il fondatore del classicismo Poetics è stato F. Malln, che ha effettuato la regolazione di una lingua letteraria basata su un discorso vivo; La riforma condotta da lui è stata fissata dall'Accademia Francese. Nella forma più completa, i principi del classicismo letterario sono stati esposti nel trattato "Arte poetica" N. Balo (1674), che riassunse la pratica artistica dei suoi contemporanei.

Gli scrittori classicisti si riferiscono alla letteratura come una missione importante dell'incarnazione nella parola e trasferimento al lettore dei requisiti della natura e della ragione, come per "insegnare, intrattenere". La letteratura del classicismo è diretta a una chiara espressione di pensiero significativo, significato ("... il significato sempre vive nel creare il mio" - F. von Logau), rifiuta la sofisticazione stilistica, i gioielli retorici. Multiplici classicisti preferiti Laconicism, Complicazioni metaforiche - Semplicità e chiarezza, stravagante - decente. A seguito degli standard stabiliti non è stato meschino, tuttavia, che i classicisti hanno incoraggiato il pedancido e ignoravano il ruolo dell'intuizione artistica. Sebbene le regole e presentate ai classicisti per mantenere la libertà creativa all'interno dei confini della mente, hanno capito l'importanza dell'ispezione intuitiva, che sta perdendo la deroga del talento dalle regole, se è appropriata e artistica in modo efficace.

I caratteri dei personaggi del classicismo sono costruiti sull'assegnazione di una caratteristica dominante, che contribuisce alla trasformazione di loro in tipi universali universali. Le collisioni preferite sono uno scontro di debito e sentimenti, la lotta della mente e della passione. Nel centro delle opere dei classicisti - una persona eroica e allo stesso tempo, una persona comprata che è precipitata per superare le proprie passioni e colpisce, frenare o almeno renderli conto (come gli eroi delle tragedie J. Rasina) . Cartesiano "Penso, quindi, il ruolo di non solo il principio filosofico-intellettuale, ma anche il principio etico gioca nel WorldShip delle caratteristiche del classicismo.

Al centro della teoria letteraria, il classicismo è un sistema gerarchico di generi; Allevamento analitico per varie opere, persino mondi artistici, eroi "elevati" e "bassi" ed è combinato con il desiderio di riflettere i generi "bassi"; Ad esempio, per salvare la satira da un burlesque grossolano, come la commedia - dalla Farce Damns ("alta commedia" di Moliere).

Il posto principale nella letteratura del classicismo è stato detenuto da un dramma basato sulla regola delle tre unità (vedi tre unità della teoria). Il suo genere leader è stata la tragedia, i più alti risultati dei quali - le opere di P. Cornel e J. Rasin; La prima tragedia acquisisce eroica, nel secondo carattere lirico. Altri generi "elevati" svolgono un ruolo molto più piccolo nel processo letterario (l'esperienza mineraria di J. Shaplen nel genere del poema epico successivamente Parodirs Voltaire; le quote solenne hanno scritto F. Maleb e N. Balo). Allo stesso tempo, i generi "bassi" sono ottenuti da generi "bassi": poesia iroocomica e satira (M. Rainier, Baal), Basnya (J. de Lafonten), Commedia. I generi della piccola prosa didattica sono coltivati \u200b\u200b- aforismi (massime), "personaggi" (B. Pascal, F. de Larocheter, J. de Labryuer); Prosa oratoria (J. B. Bossyu). Sebbene la teoria del classicismo non abbia incluso un romanzo in un sistema di generi, degno di grave comprensione critica, il capolavoro psicologico M. M. Lafayets "Princess Klevskaya" (1678) è considerato un campione del romanzo classico.

Alla fine del XVII secolo, c'era un declino del classicismo letterario, ma l'interesse archeologico dell'antichità nel XVIII secolo, lo scavo di Herculaneum, Pompei, la creazione di II Immagine ideale di Winquelman dell'antichità greca come "semplicità nobile e grandezza calma "Contribuito al suo nuovo aumento dell'era dell'illuminazione. Il rappresentante principale del nuovo classicismo è stato Voltaire, nel cui il razionalismo del lavoro, il culto della mente serviva la giustificazione, non sono più norme di stato assolutista, ma i diritti della persona alla libertà dalle affermazioni della Chiesa e dello Stato. Il classicismo educativo, attivamente impegnato in collaborazione con altre direzioni letterarie dell'era, non si basa sulle "regole", ma piuttosto al "gusto illuminato" del pubblico. Appello all'antichità diventa un modo per esprimere l'eroico della rivoluzione francese del XVIII secolo nella poesia A. Shhenie.

In Francia, nel 17 ° secolo, il classicismo era in un sistema artistico potente e coerente, aveva un effetto notevole sulla letteratura barocca. In Germania, classicismo, derivante come uno sforzo culturale cosciente per creare un "giusto" e "perfetto", degno di altre letterature europee della scuola poetica (M. Opole), al contrario, è annegata dal barocco, lo stile dei quali più corrispondente all'era tragica della guerra di trentenne; Tentativo di Benaced per I. K. Gothsheda nei 1730-40 per inviare la letteratura tedesca sulla via dei canoni classici ha causato una feroce polemica e veniva generalmente respinta. Un fenomeno estetico indipendente è il classicismo Weimar I. V. Goet e F. Schiller. Nel Regno Unito, il precoce classicismo è associato al lavoro di J. Dryden; Il suo ulteriore sviluppo procedette nella direzione dell'Illuminismo (A. Pup, S. Johnson). Entro la fine del 17 ° secolo, il classicismo in Italia esisteva in parallelo con Rococò e talvolta intrecciata con lui (ad esempio, nel lavoro dei poeti "Arkady" - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S . Maffeei); Il classicismo educativo è rappresentato da V. Alfiery.

In Russia, il classicismo è stato approvato nel 1730-1750 sotto l'influenza del classicismo dell'Europa occidentale e delle idee dell'illuminazione; Allo stesso tempo, la connessione con barocco è chiaramente tracciata in esso. Caratteristiche distintive del classicismo russo - Didatticismo pronunciato, orientamento socio-critico, orientamento socio-critico, pathos nazionale-patriottico, supporto per la creatività popolare. Uno dei primi principi del classicismo al suolo russo è stato trasferito da A. D. Kantemir. Nella sua satira, seguirò I. Baual, ma, creando immagini generalizzate dei difetti umani, li adatti alla realtà domestica. Kantemir ha introdotto nuovi generi poetici alla letteratura russa: accordi di salmi, basni, poesia eroica (Petrida, non è finita). Il primo campione del classico elogi elogi ha creato V. K. Tredyakovsky ("Ode solenne sulla consegna della città di Gdanska", 1734), che accompagnò il suo "ragionamento del suolo in generale" (e l'altro - dopo Baid). L'impatto della poetica barocca è notato da dispari M. V. Lomonosov. Il classicismo più completamente e costantemente russo è rappresentato dalla creatività di A. P. Sumarokov. Presentazione delle principali disposizioni della classica Dottrina nell'imitazione del trattato, l'epistolano sulla poesia (1747), Sumarokov ha cercato di seguirli nelle loro opere: le tragedie focalizzate sul lavoro dei classicisti francesi del XVII secolo e del giocatore di Voltaire, ma convertito principalmente per gli eventi della storia nazionale; Parzialmente - nelle commedie, il campione per il quale stava diventando la creatività del moliere; Nella satira, così come le favole, che gli hanno portato la fama della Longontana settentrionale. Ho anche sviluppato un genere di una canzone che non è stato menzionato a Baual, ma è stato incorporato dallo stesso Sumarokov nella lista dei generi poetici. Fino alla fine del XVIII secolo, la classificazione dei generi, proposta da Lomonosov, ha precondato la collezione di opere 1757 - "sui benefici dei libri della Chiesa in russo", che ha provato a tre stili con generi concreti, legati con a Elevato poesia eroica "Shtal", ordinazione solenne; Con la tragedia centrale, satir, elegio, eclog; Basso - commedia, canzone, epigramma. Il campione del poema iroocomico è stato creato da V. I. Mikov ("Eliseo, o irritabile VACA", 1771). La prima epica eroica completata era la Russiaida M. M. Heraskova (1779). Alla fine del XVIII secolo, i principi del dramma classico si sono manifestati nel lavoro di N. P. Nikolev, Ya. B. Knyazhnina, V. V. Kapnika. Alla fine del 18-19 secolo, il classicismo è gradualmente sfollato da nuove tendenze nello sviluppo letterario relative al predicutore e sentimentalismo, ma un po 'di tempo mantiene la sua influenza. Le sue tradizioni possono essere rintracciate nei 1800-20 anni nelle opere di Poets-Radishvtsev (A. KH. VostOkokov, I. P. Pinn, V. V. Pappagalli), in critica letteraria (A. F. Merzlyak), in letteratura ed estetica del programma e del Genere Pratica stilistica dei poeti-Decembrist, nel primo lavoro di come Pushkin.

A. P. Losenko. "Vladimir e roghed". 1770. Museo russo (San Pietroburgo).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (classicismo in Russia).

Architettura e arte visiva. Le tendenze del classicismo nell'arte europea sono state pianificate già nella seconda metà del XVI secolo in Italia - nella teoria architettonica e nella pratica A. Palladio, trattati teorici di J. Sì Vinologi, S. Serlio; Più costantemente - negli scritti di J. P. Bellyri (XVII secolo), nonché nelle norme estetiche degli accademisti della scuola di Bologna. Tuttavia, nel 17 ° secolo, il classicismo, che sviluppato nell'interazione acutamentematica con barocco, era solo nella cultura artistica francese in un sistema di stile olistico. Principalmente in Francia, è stato formato il classicismo del XVIII-inizio del XIX secolo, che è diventato uno stile paneuropeo (quest'ultimo nelle arti straniere è spesso indicato come neoclassismo). La base dell'estetica dei principi del classicismo del razionalismo ha portato a un lavoro artistico come il frutto della mente e della logica, trionfante sul caos e la fluidità di una vita percepita sensualmente. L'orientamento del principio ragionevole, la normativa dei requisiti dell'estetica del classicismo, la regolamentazione delle norme artistiche, la rigida gerarchia dei generi in Arti visive (al genere "elevato" comprendono opere su scene mitologiche e storiche, anche "perfette Paesaggio "e un ritratto di parata; a" basso "- ancora vita, genere domestico, ecc.). Consolidamento delle dottrine teoriche del classicismo contribuito alle attività delle Accademie reali con sede a Parigi - Pittura e sculture (1648) e architettura (1671).

L'architettura del classicismo, in contrasto con il barocco con il suo drammatico conflitto di forme, l'interazione energetica del volume e del mezzo spaziale, si basa sul principio di armonia e completamento interno, sia un edificio separato che un ensemble. Le caratteristiche di questo stile sono il desiderio di chiarezza e unità del tutto, simmetria ed equilibrio, la definizione di forme plastiche e intervalli spaziali, creando un ritmo calmo e solenne; Il sistema di propoca basato su più relazioni degli interi (un singolo modulo che definisce i modelli di formazione). Il trattamento costante dei maestri del classicismo al patrimonio dell'architettura antica implicava non solo l'uso dei suoi singoli motivi ed elementi, ma anche la comprensione delle leggi generali della sua architettura. La base del linguaggio architettonico del classicismo era l'ordine architettonico, le proporzioni e le forme più vicine all'antichità che nell'architettura delle epoche precedenti; Negli edifici, è usato in modo tale che non oscura la struttura generale della struttura, ma diventa il suo accompagnamento sottile e trattenuto. Gli interni del classicismo sono caratterizzati dalla chiarezza dei membri spaziali, dalla morbidezza dei colori. Ampiamente utilizzato negli effetti promessi di pittura monumentale-decorativi, i maestri del classicismo hanno sedotto fondamentalmente lo spazio illusorio dal reale.

Un posto importante nell'architettura del classicismo appartiene ai problemi della pianificazione urbana. Progetti di "città ideali" sono in fase di sviluppo, viene creato un nuovo tipo di residenziale residenziale abituale regolare (Versailles). Il classicismo è impegnato nella continuazione delle tradizioni dell'antichità e della rinascita, ponendo il principio di proporzionalità alla base delle sue decisioni e, insieme alla fabbrica, dando all'immagine architettonica il suono sopraelevato. E anche se la pompa retorica del palazzo decor è in contraddizione con questa tendenza dominante, una struttura a forma fissa del classicismo mantiene l'unità dello stile, ci possono essere molte modifiche nel processo di sviluppo storico.

La formazione del classicismo nell'architettura francese è associata alle opere di J. Lemercia e F. Mansar. La comparsa di edifici e tecniche di costruzione ricordano prima l'architettura dei castelli del XVI secolo; La frattura decisiva si è verificata nelle opere di L. Levo - prima di tutto, nella creazione di un palazzo e del parco ensemble di V. Le-Viscount, con il solenne anfilaggio del palazzo stesso, imponenti dipinti di SH. Lebedin e il più Espressione caratteristica dei nuovi principi: un parco partner regolare di A. Lenotra. Il prodotto del programma dell'architettura del classicismo era la facciata orientale del Louvre, implementata (dal 1660) secondo il Piano di K. Perso (è caratteristico che i progetti di J. L. Bernini e altri sono stati respinti in stile barocco). Nel 1660, L. Levo, A. Lenotr e Sh. Lebedre ha iniziato a creare un ensemble di Versaille, dove le idee del classicismo sono espresse con una pienezza speciale. Dal 1678, la costruzione di Versailles è stata guidata da J. Ardenen-Mansar; Secondo i suoi progetti, il palazzo era significativamente ampliato (le ali sono attaccate), la terrazza centrale è rifatta alla Galleria Mirror - la parte più rappresentativa dell'interno. Costruito anche il palazzo di un grande trianone e altre strutture. L'ensemble del versal è integrità stilistica rara inerente: anche i getti della fontana erano collegati a una forma statica, una colonna simile e alberi e arbusti sono stati tagliati sotto forma di forme geometriche. Il simbolismo dell'ensemble è subordinato alla glorificazione del "re del sole" di Louis Xiv, ma la base artistica e figurativa era l'apoolfosi della mente, i potenti elementi naturali trasformanti. Allo stesso tempo, la decorata foderata degli interni giustifica l'uso del versaille dello stile del "classicismo barocco".

Nella seconda metà del XVII secolo, si stanno sviluppando nuove tecniche di pianificazione, prevedendo il composto organico dello sviluppo urbano con elementi dell'ambiente naturale, la creazione di aree aperte che si fondono spazialmente con la strada o l'argine, soluzioni Ensemble degli elementi nodali della struttura urbana (Louis Square of the Great, ora Vandom e Piazza della Vittoria; Entrata architettonica della Casa delle persone con disabilità, all - J. Arden-Mansar), archi di ingresso trionfante (cancello di Saint-Denis sul progetto NF Biondaja; all - a Parigi).

Le tradizioni del classicismo in Francia del XVIII secolo non furono quasi interrotte, ma nella prima metà del secolo lo stile del Rococò prevaleva. A metà del XVIII secolo, i principi del classicismo furono trasformati nello spirito di estetica dell'illuminazione. Nell'architettura, l'appello alla "naturalezza" propone il requisito di una giustificazione costruttiva degli accordi della composizione, all'interno - la necessità di sviluppare una pianificazione flessibile di un comodo edificio residenziale. L'ambiente ideale della casa era l'ambiente paesaggistico (giardino-parco). Una grande influenza sul classicismo del XVIII secolo ha avuto un rapido sviluppo della conoscenza dell'antichità greca e romana (scavo di Ercolano, Pompeo, ecc.); Procedimenti di I. I. Wincelman, I. V. Götte, F. Militsia ha contribuito alla teoria del classicismo. Nel classicismo francese del XVIII secolo, sono stati identificati nuovi tipi architettonici: una squisita villa intima ("Hotel"), un edificio pubblico di parata, un'area aperta che collega le principali autostrade della città (Square Louis XV, ora l'area di Consenso, a Parigi, architetto Ja Gabrielle; hanno anche costruito un piccolo palazzo triannoso nel parco di Versailles, combinando la chiarezza armonica delle forme con raffinamento lirico del disegno). J. J. SuFlo ha realizzato il suo progetto della Chiesa di Saint-Geneviev a Parigi, affidandosi all'esperienza dell'architettura classica.

Nell'era, che precede la rivoluzione francese del XVIII secolo, l'architettura ha mostrato un desiderio di semplicità dura, in grassetto ricerca per il geometrismo monumentale di un'architettura nuova, scadente (K. N. Leda, E. L. Bull, J. Zh. Leku). Queste ricerche (segnato anche dall'influenza delle incisioni architettoniche di J. B. Piranetsi) servivano come punto di partenza per la fase tarda del classicismo - Amira francese (1 ° terzo del XIX secolo), in cui aumenta la rappresentatività magica (S. Perce, P. F. L. Fonten , JF Shalgren).

Il palladianismo inglese del 17-18 ° secolo è in gran parte noto al sistema del classicismo, e spesso si è fuso con esso. L'orientamento ai classici (non solo sulle idee di A. Palladio, ma anche sull'antichità), l'espressività severa e trattenuta dei motivi trasparenti è presente nel lavoro di I. Jones. Dopo il "grande fuoco" del 1666, K. Ren costruiva il più grande edificio della Cattedrale di Londra - San Paolo, oltre a oltre 50 chiese parrocchiali, una serie di edifici a Oxford, annotati dall'influenza di soluzioni antiche. Ampli piani di pianificazione urbana sono stati implementati entro la metà del XVIII secolo in edifici regolari della città di BAT (J. Wood Senior e J. Wood Jr.), Londra ed Edimburgo (Adam Brothers). Costruire W. Cheimbers, W. Kent, J. Paine è collegato con il fiorente parchi di campagna. R. Adam è stato anche ispirato dall'antichità romana, ma la sua versione del classicismo acquisisce un aspetto più morbido e lirico. Il classicismo nel Regno Unito è stata la componente più importante del cosiddetto stile georgiano. All'inizio del XIX secolo, ci sono caratteristiche vicine ad Ampuir (J. Sun, J. Nash) in architettura inglese.

Nel 17 ° e all'inizio del XVIII secolo, il classicismo è stato formato nell'architettura dell'Olanda (Ya. Van Kampen, P. Post), che aveva una versione particolarmente discreta. Attraversamenti con classicismo francese e olandese, così come con il primo barocco, hanno colpito il corto fiorente del classicismo nell'architettura della Svezia della fine del 17 - inizi del XVIII secolo (N. Teszin Jr.). Nel XVIII - inizio del XIX secolo, il classicismo è stato anche fondato in Italia (J. Piermarini), Spagna (H. de Villanueva), Polonia (Ya. Camseser, H. P. Aigner), USA (T. Jefferson, J. Hoban). Per l'architettura tedesca del classicismo 18 - 1 metà del XIX secolo, le rigide forme di Palladiano F. V. Erdmansdorf, "eroica" Hellenismo K. G. Langhans, D. e F. Zhilly, storicismo L. Kllenza. Nel lavoro di K. F. Shinkel, la dura Monumentalità delle immagini è combinata con la ricerca di nuove soluzioni funzionali.

A metà del XIX secolo, il ruolo principale del classicismo scende; Ha stili storici per la sostituzione (vedi anche stile neo-condiviso, ecletticismo). Allo stesso tempo, la tradizione artistica del classicismo prende vita nel neoclassismo del 20 ° secolo.

Fine Art Classicism Regulatory; La sua figurativa è inerente ai segni espliciti dell'utopia sociale. Leggende antiche, atti eroici, trame storiche, I.e., interesse per il destino della comunità umana, alla "anatomia del potere" predominata nell'iconografia del classicismo. Senza soddisfare un semplice "ritratto della natura", gli artisti del classicismo cercano di aumentare il calcestruzzo, individuale - al generale. I classicisti hanno difeso la loro idea di verità artistica, che non coincidono con il naturalismo di caravaggio o piccolo olandese. Il mondo di atti ragionevoli e sentimenti luminosi nell'arte del classicismo eretto sopra la vita quotidiana imperfetta come l'incarnazione del sogno dell'armonia desiderata dell'essere. L'orientamento sulla sublime ideale ha generato e scegliendo "natura eccellente". Il classicismo evita un casuale, deviante dalla norma, grottesca, ruvida, ripugnante. La chiarezza tettonica della classica architettura risponde una chiara distinzione dei piani nella scultura e nella pittura. Il classicismo in plastica, di regola, è progettato per un punto di vista fisso, caratterizzato dalla levigatezza delle forme. Il momento del movimento nelle quinte delle figure di solito non disturba la loro armadio di plastica e la statuarietà calma. Nella pittura del classicismo, gli elementi di base della forma e della leggerezza; I colori locali rilevano chiaramente oggetti e piani orizzontali, che porta la composizione spaziale del prodotto pittorico alla composizione della piattaforma di palcoscenico.

Il fondatore e il più grande maestro del classicismo del 17 ° secolo fu l'artista francese N. Poussin, i quali dipinti sono segnati dalla collina di contenuti filosofici ed etici, armonia del sistema e del colore ritmico.

Elevato sviluppo nel dipinto del classicismo del XVII secolo ha ricevuto il "paesaggio ideale" (N. Poussin, K. Lorren, G. Dug), che incarnava il sogno dei classicisti della "età dell'oro" dell'umanità. I maestri più significativi del classicismo francese nella scultura del 17 ° - inizio del XVIII secolo erano P. Puzh (argomento eroico), F. Giradone (alla ricerca di forme di armonia e laconide). Nella seconda metà del XVIII secolo, gli scultori francesi si rivolti a argomenti socialmente significativi e soluzioni monumentali (J. B. Pigal, M. Klodion, E. M. Falcon, J. A. Hudon). I pazienti civili e la liricità sono stati combinati in pittura mitologica J. M. Vieen, paesaggi decorativi di Y. Robert. Il dipinto del cosiddetto classicismo rivoluzionario in Francia è rappresentato dalle opere di J. L. David, le immagini storiche e ritratti di cui sono state segnate da dramma coraggioso. Nel tardo periodo del classicismo francese, dipinto, nonostante l'emergere di singoli maestri principali (J. O. D. Engr), degenera in arte ufficiale-apologetico o salone.

Il Centro Internazionale per il classicismo del XVIII-inizio del XIX secolo divenne Roma, dove una tradizione accademica era dominata nell'arte con una combinazione di nobiltà di forme e freddo, idealizzazione astratta (pittori A. R. Mengs, J. A. Koh, V. Kamuchchini, scultori A. Cosa e B. Torvaldsen). Nell'arte visiva del classicismo tedesco, contemplando nello spirito, ritratti di A. e V. Tishbayinov, Cardoni mitologici A. Ya. Krastens, plastica IG Shadova, K. D. Rauha; In arte decorativa e applicata - Mobili D. Röntgen. Nel Regno Unito, Classicismo della grafica e della scultura di J. Flaksman, in arte decorativa e applicata - ceramica J. Wajwood e i maestri della pianta in Derby.

A. R. Mengs. "Perseo e Andromeda." 1774-79. Eremo (San Pietroburgo).

La fioritura del classicismo in Russia appartiene all'ultimo terzo del XVIII - 1 ° del terzo del XIX secolo, sebbene l'inizio del XVIII secolo sia notato dall'appello creativo per l'esperienza urbana di pianificazione urbana del classicismo francese (il principio di simmetrico-assiale Sistemi di pianificazione nella costruzione di San Pietroburgo). Il classicismo russo ha incarnato un nuovo, senza precedenti per la Russia in Spidabuse e la pienezza ideologica, la fase storica del periodo di massimo splendore della cultura laica russa. Primo classicismo russo in architettura (1760-70s; J. B. Vallen-Demotam, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) conserva più arricchimento di plastica e dinamica delle forme intrinseche baroche e rococò.

Arcinando pori maturi del classicismo (1770-90s; V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. STOROV) ha creato i tipi classici del Palazzo di Mosca - Manor e un comodo edificio residenziale, che divenne campioni nell'ampia costruzione degli ugelli del paese e nel nuovo , Parade Construction of Cities. L'arte dell'ensemble in Country Park Estates è il principale contributo del classicismo russo nella cultura artistica mondiale. Nella costruzione del maniero c'era una versione russa del Palladianism (N. A. Lvov), ha sviluppato un nuovo tipo di Palazzo della Camera (Cameron, J. Kaprengy). La particolarità del classicismo russo è una scala senza precedenti di pianificazione urbana di stato: sono stati sviluppati piani regolari di oltre 400 città, ensemble di centri di caluga, kostroma, poltava, tver, yaroslavl, ecc.; La pratica del "regolamento" dei piani urbani, di regola, ha combinato con successo i principi del classicismo con la struttura di pianificazione storicamente consolidata della vecchia città russa. Il 18-17 ° secolo è caratterizzato dai maggiori risultati urbanistica in entrambe le capitali. Il Grand Ensemble del centro di San Pietroburgo (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Tom de Tonon, dopo, K.i. Rossi). La "classica Mosca" è stata formata su altri inizi urbani, costruita nel periodo del suo recupero dopo un incendio del 1812 con piccole dimore con interni accoglienti. L'inizio della regolarità qui è stato costantemente subordinato alla pittoresca libertà comune della struttura spaziale della città. Gli architetti più importanti del tardo classicismo di Mosca - D. I. Livadi, O. I. Bow, A. G. Grigoriev. La costruzione del 1 ° terzo del XIX secolo appartiene allo stile dell'ampier russo (a volte indicato come Alexander Classicism).

Nell'arte visiva, lo sviluppo del classicismo russo è strettamente correlato alla St. Petersburg Academy of Arts (con sede nel 1757). La scultura è rappresentata dalla plastica monumentale "eroica" che forma una sintesi finemente premurosa con l'architettura eseguita da Pathos civile da monumenti, intriso di un'inlighinabilità di e-mail di lapidi, in plastica della macchina (I.P. Prokofiev, F. Gordeev, M. I. Kozlovsky, I. P. Martos, FF Shchedrin, VI Deuto-Malinovsky, SS Pimenov, II Terebenev). Durante la pittura, il classicismo era più pronunciato nelle opere del genere storico e mitologico (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. E. Egorov, V. K. Shebowev, precoce Aa Ivanov; in scenografia - nel lavoro di P. di G . Gonzago). Alcune caratteristiche del classicismo anche inerenti al ritratto scultoreo di F. I. Schubin, nella pittura - Ritratto di D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, Paesaggi F. M. Matveev. Nell'arte decorativa e applicata del classicismo russo, modellazione artistica e decorazioni intagliate in architettura, prodotti in bronzo, casting in ghisa, porcellana, cristallo, mobili, tessuti di vitello, ecc.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Belle Arti europee).

Teatro. La formazione del classicismo teatrale è iniziata in Francia negli anni 1630. Il ruolo di attivazione e organizzazione in questo processo apparteneva alla letteratura, a causa del quale il teatro è stato stabilito in un certo numero di arti "elevate". Campioni di arte teatrale della sega francese nel "teatro scientifico" italiano del Rinascimento. Dal momento che la società della Corte era il legislatore dei gusti e dei valori culturali, la cerimonia del tribunale e le festività, i balletti, le tecniche solenne sono state influenzate dallo stile del palcoscenico. I principi del classicismo teatrale sono stati sviluppati presso gli scatti di Parigi: nel capo del teatro di Mondori "Mare" (1634), nel cardinale Richelieu "Pale-cardinale" (1641, dal 1642 "Pale-Royal"), il cui dispositivo ha risposto a elevate esigenze di attrezzature sceniche italiane; Nel 1640, l'hotel Burgundian è diventato la piattaforma del classicismo teatrale. Lo scenario simultaneo gradualmente, a metà del 17 ° secolo, è stato sostituito da una decorazione promettente pittoresca e uniforme (palazzo, tempio, casa, ecc.); Apparve una tenda, che è aumentata e affondò all'inizio e alla fine della performance. La scena era di incorniciare come un'immagine. Il gioco si è svolto solo sull'invandimento; La performance è stata centrata da diverse figure di personaggi protagonisti. Un contesto architettonico, un singolo luogo di azione, una combinazione di piani di recitazione e pittoreschi, il milanszen tridimensionale totale ha contribuito alla creazione dell'illusione della verità. Nel palcoscenico classicismo del 17 ° secolo, esisteva il concetto del "quarto muro". "Viene in questo modo - ha scritto sull'attore Fe A'Obignac (" Pratica del teatro ", 1657), - come se gli spettatori non esistono affatto: i suoi personaggi agiscono e dicono come se fossero davvero re, non Mondori E Belzosis, come se fossero nel Palazzo Orazio a Roma, e non nel Borgogna, a Parigi, e come se fossero visti e sentire solo quelli che sono presenti sul palcoscenico (cioè nel luogo nel luogo). "

Nell'elevata tragedia del classicismo (P. Cornel, J. Rasin) per cambiare le linee dinamiche, intrattenimento e avventura di pezzi A. ARDI (ammontava al repertorio della prima troupe francese permanente V. Lekonta nel 1 ° terzo del 17 ° Il secolo) è arrivata statica e approfondita attenzione al mondo del mondo dell'eroe, i motivi del suo comportamento. La nuova drammaturgia ha chiesto cambiamenti nell'arte esecutiva. L'attore è diventato l'incarnazione dell'ideale etico ed estetico dell'era, creando il suo ritratto di gioco di un primo piano contemporaneo; Il suo costume stilizzato per l'antichità corrispondeva alla moda moderna, la plastica era subordinata ai requisiti della nobiltà e della grazia. L'attore avrebbe dovuto avere un altoparlante, un senso del ritmo, la musicalità (per l'attrice M. Shanmele J. Rasin iscrivesse le note su file di ruoli), l'arte di un gesto eloquente, abilità ballerine, persino potere fisico. Il dramma del classicismo ha contribuito all'emergere della Scuola della Dichiarazione del palcoscenico, che unito l'intero set di tecniche di esecuzione (lettura, gesto, espressioni facciali) e divenne i principali mezzi espressivi dell'attore francese. A. Vitesz ha definito la declino della "architettura prosodica" del XVII secolo ". La performance è stata costruita nell'interazione logica dei monologhi. Usando la parola, è stata effettuata la tecnica dell'acritazione dell'emozione e del controllo; Dalla forza del voto, della sua solidità, timbro, possesso di vernici e intonazione, è stato dipendeva il successo dell'esecuzione.

"Andromaha" J. Rasin nel Burgundy Hotel. Incisione F. Shawovo. 1667.

La separazione dei generi teatrali sulla "alta" (tragedia nel Borgogna) e "Bassa" (Commedia nel "Pale-Royal" del Moliere Time), la comparsa del ruolo è stata assicurata dalla struttura gerarchica del classicismo Teatro. Soggiornando all'interno dei confini della natura "raffinata", il disegno dell'esecuzione e dei contorni dell'immagine è stato determinato dall'individualità dei più grandi attori: il modo della declamazione di J. Floridor era più naturale di quello di un belt eccessivo positivo; M. Shanmele è stato caratterizzato da un "discorso" sonoro e cantante, e la Montflé non conosceva la passione negli affetti. La presentazione del canone del classicismo teatrale, che consisteva in gesti standard (la sorpresa è stata raffigurata con le mani sollevate al livello delle spalle e dei palmi rivolti verso il pubblico; disgusto - testa, rivolta a destra, e mani che riutilizzano l'oggetto del disprezzo, ecc.), si riferisce all'era di declino e stile degenerato.

Nel XVIII secolo, nonostante il decisivo spreco del teatro nei confronti del democratismo educativo, gli attori "Comedi Francaise" A. Lekurren, M. Baron, Al Lenin, Dimeril, Claron, L. Previl ha sviluppato lo stile del classicismo in fase in conformità con ha un sapore e richieste epoche. Si sono ritirati dalle norme classiche della declazionamento, costume riformato e ha tentato di dirigere le prestazioni, creando un insieme di recitazione. All'inizio del XIX secolo, nel bel mezzo della lotta dei romantici con la tradizione del teatro del "Courtie", FJ Talma, M. Jhorzh, Marte ha dimostrato la redditività del classico repertorio e del loro modo, e nel lavoro di Rachel Classicismo nell'era romantica ha nuovamente ottenuto il significato di stile "alto" e di richiesta. Le tradizioni del classicismo hanno continuato a influenzare la cultura del teatro della Francia a cavallo dei 19-20 secoli e anche più tardi. La combinazione degli stili di classicismo e modernità è tipica del gioco di J. Muna-Sully, S. Bernard, B. K. cockle. Nel 20 ° secolo, il Teatro Directoria Francese è diventato vicino all'Europa, lo stile del palcoscenico ha perso la sua specificità nazionale. Tuttavia, eventi significativi nel teatro francese del 20 ° secolo sono correlati con le tradizioni del classico: le esibizioni di J. Sopo, Jl Barro, L. Zhuva, J. Vilara, Vitez Esperimenti con un classico del XVII secolo, R. Tamstone , J. Deseult ed ecc.

Perso nel XVIII secolo il valore dello stile dominante in Francia, il classicismo ha trovato successori in altri paesi europei. I.V. Goethe ha costantemente introdotto i principi del classicismo nella leadership del teatro di Weimar. Attrice e imprenditore F. K. Number e l'attore K. EKGF in Germania, attori inglesi T. Betton, J. Quen, J. Kamble, S. Siddonsus ha promosso il classicismo, ma i loro sforzi, nonostante i risultati personali creativi, si sono rivelati piccoli e, In definitiva, sono stati respinti. Il classicismo del palco è diventato oggetto della polemica paneuropea e grazie al tedesco, e per loro e teorica russa del teatro ha ricevuto la definizione di "flapsclass".

In Russia, lo stile classico preoccupato fiorente all'inizio del XIX secolo nel lavoro di A. S. Yakovlev e E. S. Semenovoy, successivamente si manifesta nei risultati della Scuola Teatro Petersburg di fronte a V. V. Samoilova (vedi Samoyov, V. A. Karatygin (vedi Karatygin ), Allora Yu. M. Yuryeva.

E. I. Galfunkel.

Musica. Il termine "classicismo" in relazione alla musica implica l'orientamento degli antichi campioni (solo monumenti di un'antica teoria musicale greca erano conosciuti e studiati), e una serie di riforme progettate per porre fine agli stili barocchi nel teatro musicale. Le tendenze classiciste e barocche erano contraddittoria nella tragedia musicale francese della seconda metà del 17 - 1 ° metà del XVIII secolo (il Commonwealth creativo del librettista F. Cinema e Compositore J. B. Lully, Opera e Opera Ballets J. F. RAMO) e in italiano Serie di Opera, che ha preso la posizione di guida tra i generi musicali e drammatici del XVIII secolo (in Italia, Inghilterra, Austria, Germania, Russia). Il fiorente della tragedia musicale francese è arrivato all'inizio della crisi dell'Absolutismo, quando gli ideali degli eroi e della cittadinanza del periodo di lotta per lo stato nazionale sono stati sostituiti dallo spirito della festa e dal funzionario della parata, un lusso e sofisticato edonismo. La nitidezza di un tipico conflitto del conflitto di sentimenti e debito nelle condizioni di trama mitologica o knightly leggendaria della tragedia musicale diminuita (specialmente in confronto con la tragedia nel teatro drammatico). I requisiti del classicismo sono associati ai requisiti della purezza del genere (mancanza di commedia e episodi domestici), unità di azione (spesso luogo e tempo e tempo), "classica" composizione a 5 recitazione (spesso con un prologo). La posizione centrale nel dramma musicale occupa un elemento recitativo, il più vicino logico verbale e concettuale razionale più vicino. Nella sfera di intonazione, le formule patetiche di declamazione (questionario, imperativo, ecc.) Sono dominate nella sfera intonazionale, allo stesso tempo figure retoriche e simboliche, caratteristiche dell'opera barocca, sono escluse. Ampie scene di corale e balletto con argomenti fantastici e pastorali e idilliaci, l'orientamento complessivo per l'intrattenimento e l'intrattenimento (che ha concluso il dominante) per maggiorizzare le tradizioni del barocco, piuttosto che i principi del classicismo.

La coltivazione del virtuosismo di canto, lo sviluppo dell'elemento decorativo, era tradizionale per l'Italia. In linea con i requisiti del classicismo nominato da alcuni rappresentanti dell'Accademia romana "Arkady", i librettisti nord-italiani dell'inizio del XVIII secolo (F. Silvani, J. Friedimelika-Roberti, A. Zeno, P. Pariat, A. Salvi, A. Piogen) espulso da gravi episodi comici e domestici, motivi di trama associati all'intervento di forze soprannaturali o fantastiche; Il cerchio delle trame era limitato a questioni storiche e storiche e leggendarie, anticipate ed etiche sono state avanzate alla ribalta. Nel centro del concetto artistico delle prime serie di opera - l'immagine eroica sublime del monarca, meno spesso dello statista, della corte, dell'eroe epico, dimostrando le qualità positive di una personalità ideale: saggezza, tolleranza, generosità, Dedizione al debito, entusiasmo eroico. Una struttura a 3 recitazione per l'opera italiana è stata preservata (i drammi a 5 recitazione sono rimasti esperimenti), ma il numero di persone che recita è diminuito, strumenti espressivi intonazionali, forme di apertura e arie, la struttura delle parti vocali è stata digitata nella musica. Il tipo di drammaturgia, completamente subordinato ai compiti musicali, sviluppato (dal 1720) P. Metastasio, con il nome di cui è collegato la fase Vertex nella cronologia della serie Opera. Nelle sue trame, il classico pathos è notevolmente indebolito. La situazione dei conflitti, di norma, sorge e si verifica e approfondisce a causa delle "idee sbagliate" protestata degli attori principali, e non a causa della vera contraddizione dei loro interessi o principi. Tuttavia, una dipendenza speciale all'espressione del senso idealizzata, alle nobili raffiche dell'anima umana, anche se lontane da una rigorosa giustificazione razionale, ha assicurato la popolarità esclusiva del Libretto di Metastasio Libretto per più di mezzo secolo.

Il culmine nello sviluppo del classicismo musicale dell'epoca dell'illuminazione (nel 1760-70s) è stato il Commonwealth creativo di K. V. Glitka e Bibellettista R. Calckebiji. Nelle operazioni e balletti del problema tecnico, le tendenze classiche espresse nell'inchiesta attenzione alle questioni etiche, lo sviluppo di idee su eroiche e generosità (nei dramma musicali del periodo parigino - in contatto diretto con il tema del debito e dei sentimenti). Le norme del classicismo corrispondevano anche alla purezza del genere, il desiderio di massimizzare la concentrazione di azione, ridotta a quasi una drammatica collisione, rigorosa selezione di mezzi espressivi in \u200b\u200bconformità con i compiti di una particolare situazione drammatica, la limitazione limite dell'elemento decorativo, Il virtuoso inizia a cantare. La natura illuminante dell'interpretazione delle immagini ha colpito il plesso delle qualità nobili inerenti agli eroi classici, con la naturalezza e la libertà dei sentimenti, riflettendo l'effetto del sentimentalismo.

Nel 1780-90, la tendenza del classicismo rivoluzionario, che riflette gli ideali della rivoluzione francese del XVIII secolo, si trovano nel teatro musicale francese. Geneticamente associato allo stadio precedente e presentato principalmente dalla generazione di compositori-seguaci della riforma dell'opera GLUkovskoy (E. Megyul, L. Kerubini), il rivoluzionario classicismo accentuato, principalmente un civile, Thiranobor Paphos, in precedenza peculiare alle tragedie di P . Cornell, Voltaire. A differenza delle opere dei 1760-70, in cui il permesso del tragico conflitto è stato difficile da trovare e ha richiesto l'intervento di forze esterne (la tradizione di "Deus ex machina" - il latino "Dio dalla macchina"), per Gli scritti del 1780-1790s attraverso l'atto eroico (rifiuto di obbedienza, protesta, spesso un atto di rappresaglia, l'omicidio di Tirana, ecc.), che ha creato uno scarico luminoso e spettacolare di tensione. Un tipo simile di drammaturgia si basa sul genere "salvezza dell'opera", che è apparso nel 1790 all'incrocio delle tradizioni dell'opera classica e del dramma di Meshchansky realistico.

In Russia, nel teatro musicale, le manifestazioni originali del classicismo sono identiche (Opera "Cefal e Princis" F. Araii, Orpheus Melodrama E. I. Fomina, musica O. A. A. Kozlovsky a Tragedies V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky e A. N. Georgintsv).

In relazione all'opera comica, nonché la musica strumentale e vocale del XVIII secolo, non correlata all'azione teatrale, il termine "classicismo" è ampiamente applicato. A volte viene utilizzato nel senso di espansione per designare la fase iniziale dell'era classica e romantica, gli stili garant e classici (cfr. L'articolo della Scuola Classic di Vienna, classica nella musica), in particolare per evitare la valutazione (ad esempio, Quando si traduce il termine tedesco "Klassik" o nell'espressione "classicismo russo", distribuito all'intera musica russa del 2 ° semestre del XVIII - inizio del XIX secolo).

Nel 19 ° secolo, il classicismo nel teatro musicale è inferiore al romanticismo, anche se alcune caratteristiche dell'estetica classica sono sporadicamente rinascere (in Spontini, Berlioz, S. I. Taneyev, ecc.). Nel 20 ° secolo, i principi artistici classici sono stati rianimati nel neoclassicismo.

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