Evgeny Vakhtangov. Creatività Evgenia Vakhtangov come una direzione speciale del sistema Stanislavsky

In 25 anni, Yevgeny Vakhtangov ha già insegnato studio teatrale Stanislavsky e due anni dopo - metti il \u200b\u200bsuo primo gioco. Ha usato le ultime tecniche di regista, sperimentato con decorazioni e ha commesso gli spettatori dai partecipanti all'azione del palcoscenico. Wahtangov ha inventato una nuova direzione del teatro - realismo fantastico, e Stanislavsky ha chiamato il direttore-innovatore "il primo frutto della nostra arte aggiornata".

"Condurre per te stesso. Divertiti per te

Evgeny Vakhtangov è nato a Vladikavkaz. Suo padre era un produttore di tabacco e sperava che il figlio continuerebbe il suo lavoro. Tuttavia, nell'infanzia, Evgeny Vakhtangov è diventato interessato a teatro e ha deciso di dedicarlo per tutta la sua vita. Nella palestra, ha già giocato in produzioni amatoriali: "Matrimonio" Nikolai Gogol, "La povertà non è un vizio" Alexander Ostrovsky e "figli Vanyushina" Sergey è stato trovato.

Dopo la laurea dalla palestra nel 1903, Evgeny Vakhtangov entrò nell'università di Mosca e immediatamente - al cerchio del teatro dello studente. Mette le performance e ha giocato se stesso - a Mosca, e durante l'arrivo a Vladikavkaz. Per ogni formulazione del Vakhtangov ha sviluppato un piano generale, elencato attentamente tutti gli elementi che dovrebbero essere sul palco, descrivevano i costumi, il trucco e il camminare degli attori, contato persino il ritmo della tenda. Un campione di arte teatrale per lui era il teatro di Art Moscow. Qui, Evgenia Vakhtangov ha ispirato tutto: scenario e recitazione, effetti sonori e dettagli tecnici.

Nel 1909, Vakhtangov ha deciso di ricevere un'educazione teatrale professionale ed è entrato in corsi drammatici presso il Teatro Art Moscow. I artisti del teatro sono stati insegnati qui: Alexander Adashev e Vasily Luzhsky, Nikolai Alexandrov e Vasily Kachalov. Allenarono giovani attori secondo i metodi di Konstantin Stanislavsky.

Evgeny Vakhtangov voleva diventare un regista, e Konstantin Stanislavsky presto cominciò ad allocarlo da altri studenti. Ha nominato Vakhtangov al Chief Assistant a lavorare con i giovani attori. Ispirato dal metodo di Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov ha sognato di creare uno studio di recitazione.

"Voglio formare uno studio dove avremmo studiato. Il principio è quello di ottenere tutto ... controlla il sistema di K. S. [Konstantin Stanislavsky] su se stessi. Prendi o rifiutalo. Correggere, aggiungere o rimuovere bugie. Tutti coloro che sono venuti in studio dovrebbero amare l'arte in generale e in particolare in particolare. La gioia cerca nella creatività. Dimentica il pubblico. Creare per te stesso. Divertiti per te stesso. I giudici stessi. "

Evgeny Vakhtangov.

Stanislavsky lo stesso ha cercato questo. Pertanto, nel 1912, insieme a Leopold Solerzhitsky, hanno aperto il primo MHT Studio, in cui ha iniziato ad insegnare Evgeny Vakhtangov. Allo stesso tempo, Vakhtangov ha lavorato in altre scuole di Moscow Theatre, tra cui lo studente studio drammatico occupava un posto speciale. È stata creata nel 1913 cinque studenti di varie università di Mosca. Un anno dopo, gli attori del principiante hanno invitato Vakhtangov come insegnante e regista.

Studio Novatovskaya Evgenia Vakhtangov

Evgeny Vakhtangov in gioventù. Foto: vakhtangov.ru.

Yuri Zavadsky. Cartone animato su Evgenia Vakhtangov. 1913.

Evgeny Vakhtangov. Foto: vakhtangov.ru.

Prima delle tue stesse località, lo Studente Studio Dramatic non era, i partecipanti stavano andando nelle stanze degli studenti, poi nei ristoranti, poi nei cinema vuoti. Le prove sono state tenute, per lo più di notte, dal momento che il giorno di Evgeny Vakhtangov era impegnato nel 1 ° studio MHT, e gli studenti hanno studiato e lavorato.

Il suo primo produttore - "Lanina Manor" - Studente Studio introdotto nel 1914. La premiere del gioco ha causato una tempesta di indignazione. I critici hanno scritto vividamente sulla impotenza dei bambini degli attori dei principianti, sulla pietà decorazioni teatrali, Sull'insolvenza del regista Vakhtangov. Stanislavsky era così arrabbiato a Wakhtangov per l'amatoriale e il fallimento della "Lanina Manor", che lo proibisse di insegnare al di fuori delle mura del MHT e del 1 ° studio.

Tuttavia, le lezioni nello studio studente non si sono fermate, ma ora sono state tenute nel più stretto mistero. Per i suoi discepoli, Vakhtangov ha assunto i migliori insegnanti degli innovatori, nonostante la povertà dello studio.

"Allora, nel movimento, abbiamo avuto il miglior insegnante di Alexandrov, il grado di schizzi ritmici. Evgeny burutoròvich ha detto: "Ho bisogno del meglio, più audace, forse un innovatore in ogni area. Siamo così poveri per imparare dal meglio. " Pertanto, se Pyatnitsky era Pyatnitsky, diamo a Pyatnitsky. Sì, Evgeny Burutorovich sapeva come imparare persone d'arte reali! Aveva un talento per loro, e cercò di coltivare principalmente insegnanti dai suoi studenti senior. "

Attrice Cecilia Mansurov, dalle "Conversazioni su Vakhtangov" Chrysanf Kherson

Gradualmente, Evgeny Vakhtangov ha acquisito la propria comprensione del teatro. Nelle performance, ha cercato di sottolineare la Convenzione di ciò che sta accadendo sul palco, quindi, ad esempio, i costumi teatrali classici Vakhtangov ha lavorato in cima vestiti moderni. E per rafforzare questa idea, gli artisti li mettono a destra sul palco. In pochi secondi dagli attori, hanno reincarnato nei personaggi del gioco. Per i paesaggi usati ordinari articoli domestici, che sono stati giocati con tende leggeri e tessuti.

Nel 1917, lo studio degli studenti uscì dalla "sotterranea" e ha iniziato a essere chiamato lo studio drammatico di Mosca Evgenia Vakhtangov. Nello stesso anno, Vakhtangov si è ammalato seriamente, ma è diventato ancora più e più difficile da lavorare. "PRIMO STUDIO, SECONDO STUDIO, MIO STUDIO, STUDIO STUDIO" GABIMA ", Studio Gunt, Teatro popolare, Strumento flash, Teatro Art, Lezione, Performance delle celebrazioni di novembre - Ecco dieci istituzioni in cui me sono a pezzi""Evgeny Vakhtangov ha scritto.

Teatro grottesco e realismo fantastico

Evgeny Vakhtangov come presa nel gioco "cricket sulla fornace". 1914. 1 ° studio del teatro di Mosca Art. Foto: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov come Kraft nel gioco "Pensiero". 1914. 1 ° studio del teatro di Mosca Art. Foto: wikimedia.org.

Evgeny Vakhtangov nel ruolo di un mulino nel gioco "Flood". 1915 anni. 1 ° studio del teatro di Mosca Art. Foto: AIF.RU.

Dopo la rivoluzione del 1917, il teatro d'avanguardia Vakhtangov è diventato difficile da trovare lingua reciproca Con un nuovo spettatore - "primitivo in relazione all'art." Il regista ha deciso di unirsi al teatro Konstantin Stanislavsky. Nel 1920, lo studio Vakhtangov divenne parte del teatro di Moscow Art e ha ricevuto il nome del terzo studio.

Dopo un anno, il terzo studio MHT è apparso il proprio edificio del teatro. In onore dell'apertura, gli artisti hanno dato il gioco "Miracolo di Sant'Antonio" sulla commedia di Maurice Materlinnink. Questa era la seconda manipolazione del Wakhtangov a questo gioco, e questa volta il Vakhtangov ha messo la performance nelle tradizioni del teatro grottesco. Scrisse: "Il teatro della famiglia deve morire. Gli attori "caratteristici" non sono più necessari. Tutti hanno la capacità di caratterizzare dovrebbe sentire la tragedia (anche comiche) di qualsiasi caratteristica e deve imparare a identificarsi grotteschi. Grottesque - Tragico, comico.

Assorbito dal lavoro in diversi studi, per la sua salute Vakhtangs quasi non fece seguito: una volta era impegnata in ginnastica di yogis e osservava una dieta, ma poi ha violato il regime: fu fumando continuamente e bloccato dopo spettacoli sui partiti teatrali.

Poco prima della morte di Evgeny Vakhtangov iniziò a lavorare sulla produzione di "Princess Turandot" sulla favola del drammaturgo italiano Carlo gotsci.. Con questa performance, ha aperto una nuova direzione nel direttore teatrale - "Realismo fantastico". Wachtangov ha utilizzato le maschere e le tecniche della commedia italiana del Arthe, ma la fiaba ha fatto molto moderno. Gli attori dritti sul palco cambiano nei costumi eroi favolosie parallelo hanno parlato per argomenti topici.

"La mia ultima conversazione era meravigliosa con Vakhtangov davanti alla prova generale di Turandot. Mi ha detto che in questo lavoro è affascinato da uno stato di recitazione specifico, questo è questo: ci sediamo in prima fila e guardiamo la performance, ma suoniamo anche questa performance. E, mentre sono libero, condivido le mie impressioni con te, e poi dico: la mia via d'uscita, ora ti giocherò. E esco dalla prima fila, sali sul palcoscenico e iniziamo a giocare tutto - dolore e gioia, e questo mio amico mi crede ... e poi finisco, mi siedo verso di lui e dico: bene, quanto bene? "

Leonid Volkov dal libro "Evgeny Vakhtangov. Documenti e certificati "

Tornando a casa dopo la prossima prova del gioco "Princess Turandot", l'avvolgimento non si alzò e non è più. La premiere ha avuto luogo senza di lui, ma Konstantin Stanislavsky era presente sulla performance. L'ammirazione del suo studente, Stanislavsky ha espresso personalmente il suo riconoscimento del Vakhtangov: "Quello che ho visto, talentuoso, peculiare e, soprattutto, allegro! E il successo è brillante. I giovani sono diventati molto cresciuti ".

"La principessa Turandot" è diventata ultimo lavoro Evgenia Vakhtangov. Morì il 29 maggio 1922. Sepolto Vakhtangov al cimitero di Novodevichy.

(1883-1922) attore e direttore russo

Il nome di Evgenia Bagratationovich Vakhtangov è entrato nella storia della cultura russa e del mondo teatrale e ha avuto luogo in una serie di le sue figure più importanti.

È nato nella città di Vladikavkaz nella famiglia mercantile russo-armena. Il padre di Evgenia era un famoso produttore di tabacco e sperava che suo figlio continuerebbe la sua attività. Tuttavia, il giovane in palestra è stato portato via dal teatro, che divenne la questione della sua vita. Nonostante il divieto duro del Padre, Vakhtangov iniziò a giocare sulle scene di teatri amatoriali di Vladikavkaz. Dopo la laurea dalla palestra, entrò nel dipartimento fisico-matematico dell'Università di Moscow, dove è entrato anche in un cerchio teatrale studentesco.

Nel secondo anno, Eugene Vakhtangov si è trasferito in facoltà di diritto e nello stesso anno ha fatto il suo debutto come regista, mettendo la performance degli studenti degli "insegnanti" sul gioco O. Ernst. Un po 'più tardi, lasciando la facoltà di diritto, entrò nella scuola di Drama A. Adashev, alla fine del quale nel 1911 fu adottato nel Tarupo del Teatro Art Moscow.

Presto giovane attore Ha attirato l'attenzione di Konstantin Stanislavsky e lo ha insegnato a guidare lezioni pratiche Secondo la tecnica di agire nel primo studio MCat. L'atmosfera di "studiosità" con i suoi requisiti morali ed etici intransigenti è stata molto favorevole per Vakhtangov, che collegava il regalo del direttore e il talento dell'insegnante. Era in studio che entrambe queste qualità si svilupparono al massimo.

Sullo stadio dello studio, ha creato diverse performance da camera, dove ha agito come attore. In loro, Yevgeny ha cercato nuove immagini di immagini stato psicologico Eroe. Senza avere un quadro duro del sistema Stanislavsky, fu portato via dalle idee di Meyerhold per un po ', ma presto li hanno respinti.

Vakhtangov Evgeny Bagrationovich ha proposto lo slogan del "realismo fantastico", sulla base della quale ha costruito la teoria del suo teatro. Oltre a K. Stanislavsky, credeva che la persona principale del gioco fosse un attore, ma sempre separava la personalità del performer dall'immagine che è stata incarnata sulla scena.

Alla fine, Evgeny Vakhtangov ha cominciato a mettere le esibizioni a modo suo. Lo scenario in loro consisteva negli oggetti domestici più comuni. Su questa particolare base, con l'aiuto della luce e del drappeggio, l'artista ha creato fantastici tipi di città favolose, come ad esempio, questo è fatto nella sua amata prestazione "Princess Turandot".

Di conseguenza, i costumi degli attori hanno anche collegato concreto e condizionale. Ad esempio, una veste insolitamente elegante, ricamata e rapida è stata messa su un completo moderno. Per sottolineare la Convenzione di ciò che sta accadendo sul palco, gli attori indossano i costumi proprio di fronte al pubblico, reincarnato nei loro personaggi.

Realizzando il proprio idee creativeNel 1921, Evgeny Vakhtangov ha messo sul palco del suo studio Play Mauris Metherlinka "Miracle of St. Anthony" sulla scena. Era una vista teatrale luminosa, in cui il regista e gli attori hanno fatto un unico ensemble creativo. Sono riusciti a trasmettere allo spettatore un simbolismo complesso del gioco, rivela la peculiarità del pensiero metaforico del drammaturgo, la condizionalità dei personaggi.

Il prossimo lavoro del direttore - Princess Turandot sulla fiaba del drammaturgo italiano Carlo Gotszi - ha permesso ai critici per concludere che Vakhtangov non ha più effettuato semplicemente un esperimento in scena, ma ha iniziato a creare una nuova direzione nel direttore teatrale.

Usando le maschere e le tecniche dei personaggi della commedia italiana del Arte, il regista ha riempito la fiaba problemi moderni. Ognuna delle sue prestazioni è diventata un evento, perché tutto ciò accadeva in questo momento in Russia, gli eroi erano attivamente discussi sulla scena. Tuttavia, le questioni moderne di Evgeny Vakhtangov presentarono sotto forma di una sorta di gioco, polemica, controversia, disputa, dialogo di eroi. Pertanto, gli attori non hanno più pronunciato testi, ma hanno dato la caratteristica, spesso il male e ironico, tutto ciò che è accaduto nel paese.

La principessa Turandot è diventata l'ultima opera di Evgenia Bagratationovich Vakhtangov, morta improvvisamente pochi giorni prima della premiere. Tuttavia, i principi di una performance dinamica e in movimento, che, come lo erano, sono creati negli occhi del pubblico, sono per sempre conservati nella tradizione del teatro.

È curioso che la produzione di "principessa Turandot" divenne peculiare " biglietto da visita"Teatro. Dopo cinquant'anni dopo la premiere, il teatro ha ripreso la sua produzione, che ha mostrato le strutture alle tradizioni del suo grande fondatore. Questo lavoro ha aggiunto la fama ai più antichi attrezzi - Wakhtangov e ha fatto nomi famosi Nuovi artisti. Princess Turandot B. per diversi anni Il brillante Cecilis di Mansurov e Julia Borisov giocato, e Prince Kalafa - Yuri Zavadsky, Ruben Simonov, Vasily Lanova.

Evgeny Bagratationovich Vakhtangov - Direttore del teatro russo, attore, insegnante, fondatore del teatro Wakhtangov.

Periodo precoce

Evgeny Vakhtangov è cresciuto nella famiglia del produttore armeno. Un altro nella sua giovinezza ha rifiutato di carriere commerciali e l'eredità del Padre, impegnata nel teatrale amatoriale. Nel 1903-1909, Eugene ha studiato in naturale, poi presso la Facoltà di Facoltà dell'Università di Mosca. Nel 1906, organizzò un cerchio drammatico degli studenti universitari. Nel 1909-11, lo studente della Scuola di Drama A. I. Adashev, dove V. V. V. Luzhsky, V. I. Kachalov e Leopold Solerzhitsky, che ha avuto un impatto sulle prime opinioni del teatro di Vakhtangov.

Chiunque voglia essere piacevole è sempre spiacevole, vuole quindi essere piacevole.

Alla fine della scuola, Evgeny Vakhtangov è arruolato nelle Classi MHT e sperimentali sul "Stanislavsky System" con un gruppo di giovani teatrali, che era il kernel del 1 ° studio del MHT (1912, aperto nel 1913; dal 1924 - MCAT 2nd). Come insegnante di Vakhtangov ha condiviso il programma estetico ed etico del Direttore Studio di Sulezhitsky: l'obiettivo dell'arte è il miglioramento morale della società, lo studio è la comunità di persone che la pensarità di persone, il gioco di recitazione è la verità delle esperienze, la performance è una predicazione del bene e della bellezza.

Come regista Evgeny Vakhtangov ha preferito i contrasti taglienti del bene e del male nel costruire uno stile di performance e di recitazione ("World World" Gaptman, 1913; "Flood" Berger, 1915). A Rosmersholm, Heinrich Ibsen (1918, 1 ° studio) sull'opposizione della forma ascetica (panno grigio, una soluzione leggera a contrasto, minimo di accessori) e l'intensa vita interiore degli attori rivelata argomento principale Prestazioni: corretta svolta alla libertà, anche se il prezzo della morte.

Nel "Miracolo di Sant'Antonio" Maurice Meterlinka (prima opzione, 1918) è stato prevalso dalla tradizione di Sulezhitsky: umanità, umorismo, morbido ironia. Contemporaneamente con MHT e il suo studio Evgeny Vakhtangov guidato lavoro pedagogico In un certo numero di scuole teatrali di Mosca e cerchi amatoriali. Un posto speciale nel suo destino creativo apparteneva allo studente Dramatic Studio ("Mansurovskaya" - sul nome dell'aller, dove era), con i membri di cui nel 1913 cominciò a provare il gioco "Lanina Manor" BK Zaiteva ( Dal 1917 - Moscow Dramatic Studio La guida di E. B. Vakhtangov, dal 1920 al 3 ° studio MHT; dal 1926 - Teatro dal nome da Evgeny Vakhtangov).

Le mani sono gli occhi del corpo.

Vakhtangov evgeniy bagratationovich.

Creare un nuovo teatro

Insieme alle esibizioni post-beater di VSEVOLOD, Emilevich Meyerhold Productions of Vakhtangov nel 1919-22 distese la fondazione del nuovo teatro. Nelle performance consegnate dalle opere dell'ex dramma, cercò di incarnare l'immagine del vortice rivoluzionario, la tragedia della storica slider epoca. È cambiato viste estetiche E le dipendenze artistiche, le importanti disposizioni della teoria e della pedagogia sono regolate. Mantenere la lealtà verso le leggi generali dell'arte dell'esperienza e l'organizzazione dell'esistenza di recitazione nell'immagine, E. Vakhtangov approva la necessità di un nuovo lingua scenicaCorrispondente al momento delle battaglie e delle esplosioni sociali rifiutano la poetica di un intimo teatro psicologico e domestico, dal "quarto muro" - le rampe di MHT, che separano il mondo della scena dalla sala, proclama la "morte del naturalismo", Cerca di contattare direttamente l'attore e lo spettatore, richiede un'incantevole convenzionalità del teatro festivo.

La luminosa teatralità e la limitazione della concentrazione di vernici satirici è stata osservata dalla seconda versione del miracolo di Sant'Antonio (1921). Nel "matrimonio" di Chekhov (1920), Evgeny Vakhtangov, "Pir durante la peste", il panoptikum della meshcheracy, la tentazione dell'odore provinciale. In Eric XIV, A. Strindberg (1921, 1 ° studio) incorpora la tragedia delle autorità, le persone sbagliate e ostili, anche quando il governante (nell'interpretazione di Vakhtangov e dell'esecuzione di M. A. Chekhov) è piena di bene e della nobiltà. Ognuna delle produzioni di Vakhtangov 1921-22 con enorme espressione ha rilevato il confronto dell'oscurità e della luce, della morte e della sconfitta della vita. È stato raggiunto il conflitto della tragedia nel poema dell'amore trionfante "Gadibuk" S. Ansky (GABIM Studio). VAKHTAGANGOV Formula "Fantastic Realism", nuovo opportunità espressive Diretto da Lui nella soluzione generale, scenografia, composizioni di scene di massa e strisce di plastica di figure sono entrate nell'arsenale del Teatro del XX secolo.

Quello che non si comporta nell'anima delle persone, cosa non sta indovinando nel cuore del popolo, non può mai essere a lungo.

Vakhtangov evgeniy bagratationovich.

"Princess Turandot"

Inerente alla natura e alla creatività di Evgenia Vakhtangov, il principio armonico ("Allegro Meyerhold", ho parlato di M. A. Chekhov) Sono stato incarnato nella performance scintillante del direttore - "Princess Turandot" di Karl Gozzi (1922). La performance è stata concepita come un esperimento nel campo dell'attrezzatura da recitazione: gli studios si sono giocati contemporaneamente, gli artisti della commedia italiana del Arte, giocando la fiaba di Gozzi, e infine le fiabe dei personaggi. La performance è stata costruita e compromessa improvvisatoria (riprese sui temi del giorno, intermedi-mantomime, servitori di output asilenze, ironici "del ruolo"), consapevolmente distrutto illusioni della fase nella conservazione della massima sincerità di recitazione e della verità dell'esperienza .

Significativamente superando il compito del direttore originale, il Vakhtangov è diventato i classici del teatro, ha prodotto un "forte turno" (Nemirovich-Danchenko) nell'arte della scena russa. La premiere del gioco ha avuto luogo quando Evgeny Vakhtangov era già mortalmente malato. Il suo attività creativa scoppiato, forse nel punto più alto. Studenti di Vakhtangov - Boris Vasilyevich Schukin, Ruben Nikolaevich Simonov, Ts. L. Mansurov, Yuri Aleksandrovich Zavadsky e altri.

Vakhtangov, Evgeni Bagratationovich (1883-1922), un direttore eccezionale, attore, insegnante che praticamente ha dimostrato che "le leggi aperte del suo insegnante del comportamento organico di una persona sul palco sono applicate all'arte di qualsiasi direzione estetica" e a nuove condizioni panoramiche dettato dalla scala degli eventi rivoluzionari. Vakhtangov ha creato una nuova direzione teatrale del "realismo fantastico".

Gioventù dello studio e ammissione a MHT. Vakhtangov è nato 1 (13) del febbraio 1883 a Vladikavkaz nella famiglia di altitudine-patriarcale russo-armeno produttore del tabacco. Avendo respinto la carriera commerciale e l'ereditarietà del produttore del padre, è diventato interessato al teatro amatoriale. Il divario con il Padre, che ha sognato una carriera commerciale per un figlio, significava una pausa con il suo mezzo per il giovane Vakhtangov. Il tema dell'Inferno familiare, il tormento reciproco è stato eseguito in una delle prime opere di Directoriali di Vakhtangov, come argomento personale e profondamente lapidato (la vacanza del mondo del gauptman, 1913).

Nel 1903-1909 ha studiato all'inizio del naturale, oltre alle facoltà dell'Università di Mosca. Nel 1907-1909, i saggi e gli articoli per il quotidiano caucasico "Terek" ha scritto. Ho installato le prestazioni e ho giocato nei circoli dello studente di Riga, terribile, Vladikavkaz, Vyazma e altre città (Zio Vanya A.P.Hekhov, DACKETS e in fondo a M. Gorky, presso il Tsarist Gates K. Gamsun et al.). Nel 1906 organizzò un cerchio drammatico di studenti dell'Università di Mosca. La passione per il teatro amatoriale in gran parte determinato maggiore vita E il lavoro di Vakhtangov. Di teatro amatoriale Ha reso la dipendenza da studio e sperimentare, lo spirito di improvvisazione e il servizio disinteressato.

Nel 1909, Vakhtangov entrò nei corsi di Drama A.I. Adashev, nominata dal nome del loro regista, dove V. V. Luzhsky, V.I. Kalokov, così come il tolstovista L.a.suleryitsky, che ha avuto un impatto serio sulla formazione di una persona creativa, la visione del mondo e prime opinioni teatrali di Vakhtangov. Gli storici del teatro sono riconosciuti come il ruolo Solerzhitsky della "nonna obest" del sistema Stanislavsky. L'unità di etica ed estetica nell'arte teatrale è stata approvata nella pratica del teatro Stanislavsky, Sielezhitsky, e il loro studente più fedele e di talento, Vakhtangov. Alla fine dei corsi del 1911, Vakhtangov è stato iscritto a MHT. Ha giocato negli episodi di performance (Live Corpse L.n. Tolstoy - Gypsy, Amleto W. Waxpiera - Un attore che suona la regina; Blue Bird M.Terlinka - Zucchero; Nikolay Stavrogin in Besoms f.m.dostoevsky è un ufficiale, ecc.). Il ministero del teatro lo ha presentato nello spirito dei principi fondamentali del Directory del MHT, richiedendo l'attore della divulgazione della "vita spirito umano", Senso impeccabile dell'ensemble, comprendendo l'integrità artistica delle prestazioni. Vakhtangov divenne un assistente di K.S. Stanislavsky nello sviluppo e nella verifica di un nuovo metodo di recitazione, ha presto chiamato il "Stanislavsky System".

"Esci dal teatro dal teatro." Dal 1911, Vakhtangov ha portato lezioni sperimentali sul "sistema" con il gruppo di giovani del teatro, che era il kernel del primo studio MHT. Vakhtangov ha condiviso e implementato il programma estetico ed etico del suo direttore di Sulezhitsky, che consisteva nel seguente: lo scopo di servire l'arte è un auto-miglioramento morale; STUDIO SQUADRA - Comunità di persone che la pensano alle persone; Il gioco di recitazione è la piena verità delle esperienze; La performance è una predicazione del bene e della bellezza. Nei suoi diari di quegli anni, Wahtangov ha scritto: "Voglio nomi nel teatro. Voglio che lo spettatore nel teatro smontare nei suoi sentimenti, li avrebbe portato a casa e vivrebbe per molto tempo. Questo può essere fatto solo quando gli artisti (non gli attori) si riveleranno nell'altro nel gioco nel gioco le loro anime senza bugie ... Scusa il teatro del teatro. Dall'attore del gioco. Trucco per il prossimo, costume. Il ruolo principale di Vakhtangov nello studio e la propaganda del "sistema" ha sottolineato lo stesso Stanislavsky. Durante l'essenza della ricerca della ricerca, ha scritto: "... Nel suo desiderio distruttivo, rivoluzionario, per il bene di aggiornamento dell'arte, abbiamo dichiarato guerra a qualsiasi convenzione nel teatro, in qualunque cosa si manifesta: nel gioco , produzione, decorazioni, costumi, interpretazione del gioco, e così via..

La prova della performance della festa del mondo Guputman, che era quella di aprire ufficialmente il primo MHT Studio, è andato come uno sviluppo coerente del "sistema". Tuttavia, in una forte interpretazione di Vakhtangov, le idee dell'insegnante hanno scoperto volti non familiari: il naturalismo, aggravato ad iperboli, psicologismo, portato alla frenesia. La formulazione è stata categoria non adottata da Stanislavsky, anche se in questa performance di Vakhtangov per la prima volta il più pienamente espresso il suo dolore personale. La caratteristica distintiva delle soluzioni directoriali di Vakhtangov sulla scena dello studio è una separazione contrastante del bene e del male. Nella celebrazione del mondo, il centro emotivo della performance era l'idilliall breve e fragile dell'amicizia, che è tornato durante l'incontro della famiglia, dove tutto litige e si odiano a vicenda. L'idillio a breve termine ha visto solo odio reciproco, egoismo, decadimento delle connessioni tradizionali. Queste malattie temporali del Vakhtangov hanno analizzato, esponendo senza pietà le anime avverse degli eroi. La verità misericordiosa della prestazione spaventata e scioccata.

"Art Lee?" - È stato scritto un moderno critico Vakhtangov e lui stesso rispose convincenti alla sua domanda: "Ma se tutto questo non sta piangendo, senza agitare le mani, non toccando gli occhi, questo è stato raggiunto da una semplicità completamente straordinaria del tono, tale semplicità che non è stata raggiunta Nel teatro artistico, tale semplicità, che è terribile e molto più difficile da allevare qualsiasi corvo. "

L'effetto di un'improvvisa trasformazione, un salto dell'ostilità e del male per l'ideale dell'amore e della prosperità divenne una delle importanti tecniche costruttive del direttore Vakhtangov. Il gioco dell'inondazione (1915) di Berger fu costruito come una triade: il primo atto - "Wolf Mellas of Business America", rappresentanti di vari gruppi sociali raccolti insieme dalla volontà di circostanze; Il secondo atto è una celebrazione luminosa dell'unità in minuti della minaccia apparente della morte; Il terzo atto - "Ritorna ai circoli", quando la minaccia è passata. Nell'esecuzione del criccack sulla fornace (1914, lo studio MHT, la produzione. Bmssuschkevich) La figura del fattore malvagio di Tekrttton, interpretato dal Vakhtangov in una figura acutamente caratteristica, apparve al contrasto con il Comfort del Comparatore Dickensovskoye, Con un meccanismo sottolineato di movimenti e una maschera morta. Questa immagine è entrata nella storia del teatro come un brillante esempio di grottesco teatrale, e il gioco stesso, come protesta contro l'inizio della guerra e l'inno dell'umanità. A Rosmersholm (1918), l'ascetismo di Gibsen della forma esterna (panno grigio, il gioco della luce, il minimo di accessori) e l'intensità della vita interiore degli attori serviti a rivelare il tema che afferma la vita - un audace rivoluzionario di eroi Libertà, anche se il prezzo della morte. A Rosmersholm, la ricerca pre-rivoluzionaria per Vakhtangov nel campo del realismo psicologico è stata completata.

Allo stesso modo, il lavoro pedagogico in un certo numero di scuole teatrali di Mosca ha condotto un certo numero di scuole teatrali di Mosca e ha continuato a guidare i circoli amatoriali. Stanislavsky ha apprezzato la "perseveranza e purezza" Vakhtangov e nelle sue attività come il "sistema" del propagandista ha visto la chiave per aggiornare il teatro. In pratica, Vakhtangov è stato effettuato dalle idee dello studio - la "giustificazione del teatro" etica come creatività della vita, le regole della disciplina immacolata e la responsabilità aziendale, l'odio per l'ipocrita vuota. Tra i team della gioventù, dove nel 1912-1922 ho insegnato vakhtangov (drama c.v. khalyutina, studio ebraico "gabima", secondo studio MHT, studio A.o. Gongst, studio f.sasalyapina, studio armeno, studio di film B. Tchaikovsky et al.) Uno speciale Il posto apparteneva allo Studente Drama Studio (Mansurovskaya), dove nel 1913 ha iniziato a provare il gioco di BK Zaytseva Lanina Manor (Premiere nel 1914). Questa tazza di giovani intelligenti era destinata ad essere ulteriormente diventando uno studio drammatico di Mosca sotto la guida di E. B. Vakhtangov (dal 1917), il terzo studio MCAT (dal 1920), il Teatro Statale. Vakhtangov (1926).

"È giunto il momento". La rivoluzione di ottobre e il cambiamento sociale causato da ciò ha avuto un impatto profondo su Vakhtangov. L'inizio di una nuova fase del suo direttore della sua creatività determina nell'articolo "Dall'artista chiederà ...", scritto nel 1919, che è una delle prime manifestazioni della Directory sovietica. "Se l'artista vuole creare" nuovo ", per creare dopo che è venuta, rivoluzione, allora deve creare con le persone. Né per lui, né per lui, né fuori, e con lui, "scrive Vakhtangov.

La giovane arte rivoluzionaria è stata diretta in quegli anni all'esposizione della modernità nelle forme di generalizzato, metaforico. Facce teatro sovietico Alla ricerca di linguaggio non condiviso. Tale lingua è stata alla ricerca di Vakhtangov. Il tempo richiesto i sentimenti integrati e i principi di espressione in grado di esprimere la "musica della rivoluzione". Per Vakhtangov, questo principio diventa "realismo fantastico", assorbendo sia iperbole e grottesco, e un inizio di booide. I vachtang post-rivoluzionari cambiano bruscamente il suo atteggiamento verso il modulo. "È tempo di restituire il teatro al teatro!" - proclama il regista che in precedenza ha discusso il contrario. Lo psicologgio della camera del primo studio MHT supera con successo, e il lavoro di Vakhtangov si sta rapidamente evolvendo. Ma la modernità per Vakhtangov non è mai stata identificata con associazioni dirette, giornalismo. Sembrava profondamente tali produzioni di vakhtangov in nuova edizione 1920s, come un miracolo di Sant'Antonio M.Terlinka, Eric 14 yu.a.Strinberg, matrimonio A.P.Hehhova.

Rifiutando la poetica di un intimo teatro psicologico e domestico, i Wahtangs allo stesso tempo hanno mantenuto le leggi dell'esperienza delle esperienze e degli organici di recitazione. In questa direzione, le ricerche più importanti per il direttore, incluso il suo ultimi capolavori.: Princess Turandot Charles Gotszi e Gadibuk S.ANSKY (S.A.RAPOPORTA), consegnato nel 1922.

Wahtangov ha sostenuto la necessità di una nuova fase, tempo appropriato. Il direttore ha sostenuto il suo lavoro che l'arte dell'esperienza, la verità vitale e la verità delle passioni possono essere incarnate in forme sulla performance domestica e grottesca e luminosa.

L'evoluzione avvenuta con il Vahantangov è chiaramente visibile quando si confrontano due versioni del miracolo di Sant'Antonio. La prima ufficio editoriale del miracolo (1918) è stata fatta da Vakhtangov nello spirito della calda umanità, buona ironia e simpatia per persone semplici. Nella prima versione della performance, il regista ha sviluppato accuratamente un'immagine della vita del borghese medio, alla ricerca di dettagli domestici espressivi. Dopo la rivoluzione, la performance è stata sottoposta a una revisione decisiva. L'opzione del precedente semitono è miscelato, introduce solo due colori a contrasto - i toni bianchi e neri e graficamente chiari e neri sono dominati nella performance. Almeno sapore quotidiano. Il direttore non si occupa, ma la comprensione ironica. Sulla scena, l'intera tavolozza di ipocrisia, compassione, invidia, avida, spiegata. Un'immagine familiare è stata riempita con un nuovo significato. Vakhtangov è scomparso con il mondo borghese, con il suo viso distorto e i movimenti semiautomatici. Ognuna delle figure di recitazione è stata nettamente delineata, tipo estremamente puntato e riconoscibile. La folla è apparsa una fantasmagiagoria. Queste erano le ombre di persone, fantasmi, bambole, che sono alieni a tutti gli umani.

"Tutto è stato esagerato," ricorda B. Zakhava, uno studente di Vakhtangov e un partecipante al gioco, è puntato, esagerato, a volte al grado di cartoni animati o caricature, e quindi potrebbe facilmente apparire deliberata, artificiale e ingiustificata. Abbiamo capito che è possibile evitare questo in un modo: giustificare e riempirlo ... ". Nel miracolo, il Grottesco è stato approvato come motivo significativo dell'intera esibizione. Per Vakhtangov, questo significava uno spostamento dell'immagine in un piano fantasia, fantastico, così come l'atteggiamento dell'attore al suo eroe, il dialogo con un modo. Nel Wedding di Chekhov (1920), il terzo studio del MHT, Vakhtangov è riuscito a vedere il "molo durante la peste", il mondo della maglia e della volgarità, dove un falso uomo si è rivelato essere un falso uomo, scrivendo solitaria per la simpatia .

Arte dell'attore nel sistema teatrale Wakhtangov. Il suo attore Vakhtangov si trovava di fronte a Mikhail Chekhov, in cui vide un alleato alle sue idee. Wahtangov approva la priorità dell'identità dell'attore sulla maniera creata.

La premiere di Erika 14 con M. Chekhov nel ruolo di piombo ha avuto luogo nel 1921. Le decorazioni dell'artista I.nivinsky ha prodotto un'impressione indelebile - aerei smussati, angoli affilati, zigzag di fulmini d'oro e d'argento. I costumi sono personalizzati in modo cubista. Cadendo colonne rotte del palazzo o della prigione, labirinti di scale e, collocati dal Vakhtangov tra i due mondi - vivi e il morto stesso con enormi occhi di Vrublevsky e dei sottorivaggi dolorosi le lacrime sulla sua faccia. Contro lo sfondo della danza del turno morto della corte, la regina a vedova mortale della morte (S. Birman), Eric-Chekhov sembra un bambino polarizzato debole. Ma il regista conduce inesorabilmente l'attore all'altezza tragica. In questa performance, Vakhtangov ha incarnato la tragedia dell'Autorità reale, il popolo sbagliato e ostile, anche se soggettivamente il governante è pieno di bene e della nobiltà, che Eric era nell'interpretazione di Vakhtangov e dell'esecuzione di M. Chekhov. In ciascuna delle produzioni con enorme espressione, è stato rilevato il confronto dell'oscurità e della luce, della morte e della vita. La più grande forza raggiunse questo conflitto della tragedia a Gadibuk (Studio "Gabima", 1922), dove Vakhtangov è riuscito a creare il poema dell'amore trionfante, utilizzando le nuove possibilità del Directory teatrale del 20 ° secolo.

L'ultima esibizione di Vakhtangov Princess Turandot K.Hotszi (1922) è ancora percepito come il più segno. Turandota con tutta la distanza dalla rivoluzione suonava come "l'inno della rivoluzione vittoriosa".

Il direttore ha portato a una nuova estetica non è intuizione, ma una chiara comprensione dell'obiettivo dell'arte teatrale, che considerava in stretta connessione con la realtà rivoluzionaria. "Questa rivoluzione ci ha bisogno buone voci, scenario, temperamento speciale e tutto il resto, il che si riferisce all'espressività. "

Wahtangov ha sentito acutamente la poetica del gioco del gioco, la sua convenzione aperta, l'improvvisazione. In questo teatro, molto dalle antiche fonti della scena, giocando folk, piazza e occhiali paleagati. Il gioco sembra essere accusato dell'aria della Russia degli anni '20. E il paradosso è che il 1921, affamato e freddo, e come se non fosse affatto divertente. Ma nonostante tutto, il popolo di questa epoca è pieno di umore romantico. Il principio del "gioco aperto" diventa il principio di Turandot. Il gioco dell'attore con lo spettatore, con il modo teatrale, con la maschera diventa la base delle prestazioni. Performance vacanze. E la vacanza è in vacanza che tutto cambia in luoghi. E gli artisti Vakhtangov giocano come la commedia della tragedia. La performance è stata concepita come esperimento nel campo dell'attrezzatura di recitazione, complicata sul compito: gli studiosi dovevano giocare simultaneamente e gli artisti della commedia italiana di maschere che giocano la fiaba di Gozzi, e infine i personaggi stessi. La performance è stata costruita e è stata costruita e improvvisatamente costruita e prove è stata costruita, inclusa, inclusi nel tema del giorno, dei pantommimi intermedi, delle prese e dei ruoli ironici consapevoli, soggetti alla massima sincerità di recitazione e verità dell'esperienza. Il direttore insiste e raggiunge da artisti di genuina reincarnazione e genuina esperienza nel ruolo. Ma il Vakhtang stesso non pensava che Turandot fosse una canonica di palcoscenico costante, credendo che ogni volta che la forma della performance dovrebbe essere riaperta.

La performance è diventata un enorme non solo artistico, ma anche un evento pubblico. I suoi vantaggi hanno prima apprezzato Stanislavsky, che ha visto che la creatività di Vakhtangov ha avuto un grande futuro. La morte anticipata dalla malattia incurabile nel 1922 interrotta via creativa Vakhtangov, ma le scoperte teatrali fatte da loro nel campo del regista moderno, che recitano e la pedagogia hanno dato un'intera direzione estetica, chiamata Vakhtangovsky.

7. Attività teatrale G. Ibsen: lavoro in direzione della tradizione nazionale-romantica, dramma socio-psicologico, dramma simbolico. La caratteristica generale della creatività.

Ibsen, Henrik Johan (1828-1906), drammaturgo norvegese e figura del teatro, uno di famosi classici Teatro europeo occidentale 19 V.

La vita e la creatività di Ibsen è piena delle contraddizioni più incredibili. Quindi, essere un agosto appassionato per la liberazione nazionale e la rinascita cultura nazionale Norvegia, tuttavia ha trascorso ventisette anni in esilio volontario in Italia e Germania. Avendo portato via studiando il folclore nazionale, distrugge costantemente il romantico alone del sag popolare nelle sue commedie. La struttura della trama dei suoi giochi è costruita così dura che a volte confina con la tendenzialità, ma non sono abbozzate in loro, e vivono e multiforme eroi. Il drastico relatitismo morale di Ibsen in combinazione con il "ferro" e persino la logica alla moda dello sviluppo della trama ti consente di interpretare i suoi giochi estremamente diversificati. Quindi, Ibsen è riconosciuto come drammaturgo del direttore realistico, ma i simbobilisti lo considerano uno dei fondatori più importanti del loro flusso estetico. Allo stesso tempo, a volte è stato chiamato "Freud in Dramaturgia". Il potenza gigante del talento gli ha permesso di combinare organicamente nel suo lavoro una vasta varietà, persino polare, argomenti, idee, problemi, mezzi di espressione artistica.

Nato il 20 marzo 1828 nella piccola città norvegese di Schiene in una famiglia ricca, ma nel 1837 suo padre si è rotto e la posizione della famiglia è cambiata. Una forte transizione verso le basi sociali era un grave trauma psicologico per il ragazzo, e questo in un modo o nell'altro si rifletteva nel suo ulteriore lavoro. Già da 15 anni, è stato costretto a iniziare a guadagnare un vivere - nel 1843 andò al minuscolo Grodishko Grimstad, dove ha avuto un lavoro come studente del farmacista. Quasi la vita Nishchensky dello zoom sociale ha causato l'Ibsen di cercare l'auto-realizzazione in un'altra area: scrive poesie, epigrammi satirici sul bisogno rispettabile della borghese di Grimstad, disegna caricature. Ciò porta frutta: entro il 1847 diventa molto popolare tra il radicale Township Youth. Una grande impressione su di esso è stata fatta da eventi rivoluzionari 1848, che ha spazzato una parte significativa. Europa occidentale. Ibsen completa il proprio creatività poetica Testi politici, oltre a scrive il primo gioco di Catilina (1849), intriso di motivi tirsinoborici. Il gioco non amava il successo, ma lo ha rafforzato per risolvere per impegnarsi in letteratura, arte e politica.

In 1850 foglie per Christia (dal 1924 - Oslo). Il suo obiettivo è entrare nell'università, tuttavia giovanotto Cattura la vita politica della capitale. Insegna alla Sunday School of Working Association, partecipa alle manifestazioni di protesta, collabora con la stampa - un giornale funzionante, un giornale della società studentessa, prende parte alla creazione di una nuova rivista sociale e letteraria "Andchrimer". E continua a scrivere giochi: Bogatymber Kurgan (1850, iniziato a Grimstad), Norm o Amore Politics (1851), Ivanov Night (1852). Nello stesso periodo, incontra il drammaturgo, teatrale e figura pubblica Bjarnistne Björnson, con il quale viene trovato un linguaggio comune sulla base del risveglio auto-coscienza nazionale Norvegia.

Questa rapida attività del drammaturgo nel 1852 ha portato al suo invito al post direttore artistico Il nuovo teatro nazionale norvegese appena creato a Bergen. In questo post, è rimasto fino al 1857 (lo sostituito da B. Bisteron). Questo turno nella vita di Ibsen può essere considerato un successo straordinario. E non è solo che tutte le commedie scritte nel periodo di Bergen mettono immediatamente al palco; Lo studio pratico del teatro "dall'interno" aiuta la divulgazione di molti segreti professionali, e quindi contribuisce alla crescita delle competenze del drammaturgo. Durante questo periodo, i pezzi sono stati scritti da Fru Inger dall'estuario (1854), Pier a Sulhauga (1855), Ulaf Liderans (1856). Nel primo di loro, passò per la prima volta a prosa nel suo dramma; Gli ultimi due sono scritti nello stile delle ballate folk norvegesi (le cosiddette canzoni "di Bogatyr"). Questi suona di nuovo non hanno usato un successo scenico speciale, ma hanno svolto il ruolo necessario nella formazione professionale di Ibsen.

Nel 1857-1862, il teatro norvegese è diretto a Christiania. In parallelo con la leadership del lavoro teatrale e del dramma, le attività sociali attive continuano ad essere guidate principalmente per combattere il teatro cristiano del lavoro della direzione di vendita (la compagnia di questo teatro consisteva in attori danesi e le esibizioni erano in danese). Questa lotta persistente è stata incoronata con successo dopo che Ibsen ha lasciato il teatro: nel 1863, le compagnie di entrambi i teatri furono combinati, le esibizioni cominciarono ad andare solo nella lingua norvegese, e la piattaforma estetica del Teatro Unito è stato il programma sviluppato nella sua partecipazione attiva . Allo stesso tempo, ha scritto pezzi guerrieri a Helgelende (1857), una commedia d'amore (1862), la lotta per il trono (1863); Così come il poema di Altitudini (1859), che è diventato il precursore del primo successo drammatico davvero fondamentale - le commedie di marca (1865).

Diverse attività Ibsen nel periodo norvegese era piuttosto dovuto al complesso del più difficile problemi psicologicipiuttosto che una posizione pubblica fondamentale. Quello principale era il problema della ricchezza materiale (soprattutto da quando si è sposata nel 1858, e nel 1859 è nato il figlio) e il suo decente status sociale - qui, indubbiamente, ha svolto il loro ruolo e i suoi complessi per bambini. Questo problema si è naturalmente chiuso con problemi fondamentali di vocazione e auto-realizzazione. Non c'è da stupirsi in quasi tutte le sue ulteriori giochi, in un modo o nell'altro è considerato un conflitto tra posizione vitale Eroe I. vita reale. E più importante fattore: le migliori riproduzioni Ibsen, che lo ha portato gloria mondiale onorato, è stato scritto fuori dalla loro patria.

Nel 1864, avendo ricevuto una borsa di studio dello scrittore dallotating, che è stato cercato quasi un anno e mezzo, mi è rimasto per Ibsen con la sua famiglia in Italia. I fondi ricevuti non erano estremamente bassi, e ha dovuto cercare aiuto dagli amici. A Roma, per due anni, scrive due giochi, che sono entrati in tutta la precedente vita e all'esperienza letteraria - Brand (1865) e per giga (1866).

Nel teatro e nel Ipsenistik, è consuetudine considerare questi giochi in modo completo come due interpretazioni alternative dello stesso problema - autodeterminazione e realizzazione dell'individualità umana. Eroi principali polari: marchio maximalista indebitabile, pronto a sacrificare se stesso e il suo ragionamento più stretto di soddisfare la tua missione e il pericista amorfo, adattarsi prontamente a qualsiasi condizione. Il confronto tra questi due giochi dà un'immagine distinta del relativismo morale dell'autore. Separatamente, sono stati considerati critici e lo spettatore molto contraddittorio. Quindi, un marchio frenetico fanatico (che l'autore nell'ultima porta al collasso) è stato percepito dal pubblico scandinavo con indubbia simpatia, e il gioco stesso ha sempre avuto successo con i romantici rivoluzionari.

La situazione con Pen Guntome si è sviluppata ancora più paradossalmente. È in questo gioco che Ibsen dimostra il suo divario con il romanticismo nazionale, in esso i personaggi del folclore sono rappresentati da creature brutte e malvagi, contadini - persone crudeli e rude. All'inizio, in Norvegia e in Danimarca, il gioco è stato percepito molto negativamente, quasi come la blasfemia. G.KH.ANDERSEN, per esempio, chiamato Pier Gunta peggiori da sempre opere. Tuttavia, nel tempo, un romantico Fleur è tornato a questo gioco - ovviamente, principalmente grazie all'immagine di Solveig. In larga misura ha contribuito alla musica di Edward Griega, scritto su richiesta di Ibsen alla dichiarazione di per gunta, e successivamente acquisita fame mondiale come indipendente composizione musicale. Paradossalmente, ma il fatto: per giga, nell'interpretazione dell'autore che protesta contro le tendenze romantiche, ancora nella coscienza culturale rimane la forma di realizzazione del romanticismo folk norvegese.

Marchio e per acciaio Gyndo per i suoni di transizione Ibsen che lo trasformarono verso il realismo e i problemi sociali (era in questo aspetto che tutto il suo ulteriore creatività). Questi sono i pilastri della società (1877), Casa delle bambole (1879), Ghosts (1881), nemico del popolo (1882), Anatra selvatica (1884), Rosmersholm (1886), Donna del mare (1888), Gedda Gabler (1890), Builder Salnes (1892), Little Eyolness (1894), Yun Gabriel Borkman (1896). Qui il drammaturgo sollevato domande reali Realtà moderna a lui: l'apice e l'emancipazione femminile, la ribellione contro la solita moralità borghese, bugie, compromessi sociali e lealtà agli ideali. Simboli e filosofi (A.Block, N. BerdyAev, ecc.) Molto di più, insieme al marchio e Pero Günth, - Valido altri pezzi Ibsen: dilogia Cesare e Galileina (Apostasia di Caesar e Imperatore Julian, 1873), quando siamo morti, risvegliarsi (1899).

Un'analisi imparziale rende possibile che in tutte queste opere, l'individualità di Ibsen rimane uniforme. I suoi giochi - e non un giorno di un giorno sociale tendenzioso, e non costruzioni simboliche astratte; in loro in. gRADO Ci sono realtà sociali e simbolismi estremamente caricati, e sorprendentemente sfaccettata, complessità psicologica capricciosa dei personaggi. La distinzione formale del dramma Ibsen sui lavori "sociali" e "simbolici" è piuttosto una questione di interpretazione soggettiva, un'interpretazione prevendita del lettore, critica o regista.

Nel 1891 tornò in Norvegia. In una terra straniera, ha raggiunto tutto, che stava sforzando: Gloria del mondo, riconoscimento, benessere materiale. A questo punto, le sue commedie sono diffuse sulle scene dei teatri del mondo intero, il numero di ricerche e articoli critici dedicati al suo lavoro non è stato oggetto di conteggio e potrebbe essere paragonato solo con il numero di pubblicazioni su Shakespeare. Sembrerebbe che tutto ciò potesse curare un serio trauma psicologico, trasferito a loro nell'infanzia. Tuttavia, l'ultima svolta, quando noi, i morti, risvegliarci, viene eseguita da una tragedia così piercing, che è difficile da credere in esso.

La storia della vita
Evgeny Bagratationovich Vakhtangov - Direttore del teatro sovietico russo, attore, insegnante. Fondatore e capo dello studio dello studente (dal 1926 - Teatro. E.b. Vakhtangov). Performance: "Miracle of St. Anthony" (1916, 2a edizione - 1921), "Eric Xiv" (1921), "Gadibuk" (1922), "Princess Turandot" (1922) e altri.
Evgeny Bagratationovich Vakhtangov è nata il 1 ° febbraio 1883 a Vladikavkaz nella famiglia del produttore del tabacco. Suo padre, il prepotente e orgoglioso dell'uomo, vide il figlio l'erede del business. Ma Eugene è diventato interessato al teatro. Inizialmente, ha parlato in performance domestiche, in seguito cominciò a frequentare una palestra drammatica cerchio, la società musicale e drammatica di Vladikavkaz.
Dopo la laurearsi dalla primavera del 1903 dalla palestra, Evgeny rientra negli esami nella Riga Politecnico Accademia tecnica ed entra nell'università di Mosca per la facoltà naturale (quindi si tradurrà in legale). Ma è più interessato alla letteratura e al teatro.
Era il periodo di massimo splendore del teatro d'arte. MKatovsky Crafies - Kachalov, Leonidov, Moskvin - divenne amata artisti Vakhtangov per la vita.
Nel 1905, Vakhtangov ha sposato la speranza di Baitsurova, anche teatro. È diventata un vero custode di un focolare familiare amando la madre del figlio Sergey.
Nel 1909, Vakhtangov è entrato scuola teatrale Con MHT, immediatamente al secondo corso. Il 15 marzo 1911, Vakhtangov è stato adottato in MHT, e dopo pochi mesi Stanislavsky gli ordinò di condurre classi con un gruppo di attori. Evgeny Bagratationovich risponde con entusiasmo sul sistema Stanislavsky. Ma nel suo diario c'è un tale record: "Voglio formare uno studio, dove abbiamo studiato. Il principio è quello di ottenere tutto. Testa - tutti. Controlla il sistema K.S. su noi stessi. Prendi o rifiutalo. Adatta, aggiungi o rimuovi bugie. "
Nel 1913, Vakhtangov testa uno studio studentesco. La prima performance, "Lanina Manor" Zaitseva, fallita, e durante i prossimi due anni, gli studios si sono astenuti dalla tentazione di giocare nel pubblico.
Wachtangov funziona fermamente nel primo studio MHTT. Sul suo palcoscenico, ha messo quattro spettacoli significativi: "La vacanza del mondo" (1913), "Flood" (1915), Rosmersholm (1918) e successivamente - "Eric XIV" (1921). La "vacanza del mondo" Hauptman ha giocato con la nidità marginale della psiche umana, come se colpisse per raggiungere le profondità più nascoste della coscienza. Tutto è stato puntato, iperbolico, portato agli estremi. Tuttavia, guardando il gioco della performance, Stanislavsky è rimasto insoddisfatto: Vakhtanga ha introdotto feroce, eccessiva passione.
Nell'agosto del 1914, la Germania ha dichiarato la guerra della Russia. I teatri sono catastroficamente vuoti. Il primo studio mostra un pacifico "natale" performance "cricket sulla fornace" dalla storia di Charles Dickens. Wahtangov, che ha svolto il ruolo del produttore di Tekrtton, è stato l'unico attore che è entrato nella gamma lirica dei toni aspri e taglienti. La rivista Apollo ha evidenziato il più significativo nella personalità di recitazione del temperamento infuocato Vakhtangov, ma il temperamento è coperto, nascosto. Non si rompe anche nei momenti più drammatici, si concentra in un gesto, in una favola, nell'immagine del ruolo.
A questo punto, Evgeny Bagratationovich sente il primo impulso inquietante della malattia - ulcere allo stomaco. Beve il tè con la soda e mette il gioco dello scrittore svedese Berger "Flood", con uno sviluppo piuttosto schematico dell'azione nel genere del melodramma. Nel regista note al primo atto di Vakhtangov scrive: "Tutti i lupi l'un l'altro a vicenda. Non una goccia di compassione. Non una caduta di attenzione. Tutti i loro Gheeshefts. Rvut a vicenda. Sparpagliato. In vaso in affari. Non c'è niente di umano a sinistra. E non solo oggi, quindi sempre, tutta la mia vita. "
Nel suo lavoro con gli studiti, invariabilmente si basava sul sistema Stanislavsky, ma l'ha usato in modi diversi. Se nello studio studentesco ha cercato dagli artisti alla verità dei sentimenti, poi nel primo studio ha insegnato a aprire questa verità attraverso una forma espressiva. Secondo P. Markov, "Grano psicologico che ha dato fotogrammi di palcoscenico".
Mikhail Chekhov ha scritto che Vakhtangov aveva uno speciale senso dell'attore. La sua pedagogia era "nella capacità di penetrare nell'anima di qualcun altro e parlare la lingua. Lui, come se fosse diventato invisibile accanto all'attore e lo guidò per mano. L'attore non ha mai sentito la violenza da Vakhtangov, ma non poteva anche eludere il piano del suo regista. Esecuzione di compiti e idee di Vakhtangov, l'attore li sentiva come suo. " Quando l'attore cadde il tono, Wattangov fisò, mettendo due dita in bocca.
Nell'estate del 1915, dopo il tour del primo studio, Vakhtangov, insieme alla speranza e al figlio di Seryozhe, riposati in Evpatoria. Presto, i cottage e i resort sostituiranno gli ospedali, riposano con i giochi allegre - Trattamenti e operazioni chirurgiche.
La prossima fase del primo studio è stato Rosmersholm Ibsen. Lavorare su questa performance è stata effettuata per due anni (1916-1918). Le critiche hanno chiamato il personaggio principale della nuova era di Rosmer Amleto.
Quando all'inizio della stagione del 1918-1919, si è svolta la prove generale di Rosmertsholm, Vakhtangov era in ospedale. Non le ha nemmeno segnalato. La cospirazione del silenzio è spiegata dal fatto che l'idea dell'artista non ha incontrato una comprensione degli studi. "La performance produce un'impressione di estorsione", "idealismo e misticismo!" - Erano recensioni critiche. Il percorso del limite, lo psicologismo aggravato è stato passato qui alla fine.
Lavoro sul gioco "Miracle of St. Anthony" Meterlinka nello studio studente ha iniziato nella caduta del 1916. Tuttavia, questa performance, significativa Vakhtangov come satiria, portata a grottesca, non ha avuto successo. Studente studio ha sperimentato un periodo diviso.
Il 2 gennaio 1919, Vakhtangov foglie per Zakhariaino Sanatorio a Khimki. I medici insistono sulle operazioni dello stomaco. Evgeny Bagratationovich concorda, non raccontando nulla a sua moglie e figlio - non vuole preoccuparsi. Alla fine di gennaio, ritorna a Mosca, con la sua testa entra in casi, ha il tempo di completare la produzione di "alluvione" nel suo studio - mostrare nel teatro popolare, e a marzo - di nuovo il sanatorio "Zakharino" e di nuovo funzionamento.
Alcuni giorni dopo impara che i dodici degli studi più dotati lo hanno ancora lasciato. Soffiare crudele. Wachtangov scioccato e confuso. Ci è voluto il tempo per ottenere forza ...
Wattangov vuole avere il più possibile il più possibile. Nel 1921 lavora nel suo studio sulla principessa Turandot, "Gadibuk" - nello studio ebraico "Gabima", "Eric Xiv" - nel primo studio MCAT. Il terzo studio ha mostrato la seconda ufficio editoriale del gioco "Miracle of St. Anthony", il lavoro sul "matrimonio" di Chekhov è stato completato. Queste cinque performance consegnate da Vakhtangov negli ultimi due anni di vita gli hanno portato la fama in tutto il mondo. Qui sorge il principale problema filosofico della creatività Vakhtangovsky - la questione della vita e della morte.
Il matrimonio di Wahtangov ha fatto riferimento alle "grandi suoni" Chekhov e lo risolveva nella stessa larga scala, in cui sono stati risolti nelle "tre sorelle" di MHTE o "Zio Vanya". Allo stesso tempo, anche la nuova versione del miracolo di Sant'Antonio si è conclusa con il "matrimonio" di Vakhtangov.
La parola "Grottesque" ha immediatamente bussato a revisioni entusiaste sulle prestazioni. Record Wachtangov: "Il teatro della famiglia deve morire. Gli attori "caratteristici" non sono più necessari. Tutti hanno la capacità di caratterizzare dovrebbe sentire la tragedia (anche comiche) di qualsiasi caratteristica e deve imparare a identificarsi grotteschi. Grottesque - Tragico, comico. " Wachtangov è appassionato del teatro grottesco, tragedia - il dramma psicologico lo sembra da volgarità, un teatro domestico - morte condannate.
Nel "Eric Xiv" di Strindberg, messo sulla scena del primo mcat studio nella primavera del 1921, il Vakhtangov si muove da uno psicologgio condensato a una generalizzazione. Stava cercando un'espressione panoramica da parte dei condanni di Eric (come il tema dei condanni del potere reale in generale). Pavel Markov ha scritto che nel "Erica" \u200b\u200bdi Wahtangov "ha gettato un allarme sul palco, che è stato riempito della vita di quegli anni".
Assorbito dal lavoro, Wattangs seguì la sua salute epizodica, una volta era impegnata in ginnastica di yogis, trasmessa dieta nutrizioneMa poi il regime è stato rotto - fumoso continuamente, fino a cento pezzi al giorno, sedeva dopo il gioco sui feste teatrali, ancora affascinante i giovani con le sue canzoni, parodie, mandolina. E è successo, la notte sorpassa con Azart ha giocato a carte.
Nel dicembre del 1921, il consolio dei medici è stato convocato all'insistenza dei parenti e dei propri cari: VAKHTAGANGOV è apparso soprattutto forte dolore. Consilium sta andando al teatro su Arbat. I medici fanno una frase - cancro, ma lo nascondono dal paziente. Evgeny Bagratationovich, sentendo se stesso, ripeti sorpreso: "Strano, strano ... è strano che non avessero trovato nulla da me, perché c'è un tumore, non mi interessa, e non riescono a trovarlo ..."
La tragedia del Vakhtangovskaya Destiny ha risposto nei tragici conflitti di performance, nella sofferenza e nei tormenti dei personaggi della performance "Gadibuk" S. An-Skogo. Una delle fonti della tragica grottesca era "strana" immagini dell'artista Nathan Altman. Li ha portati da Petrograd e ha mostrato Vakhtangov. Personaggi del mondo antica leggenda apparire in angoli insoliti: Le persone paralizzate, infelici guardano da cartone, i loro gesti di taglio, i ritmi sono conlucillati.
La performance era nella lingua ebraica. Nel 1920, Vakhtangov, secondo M. Sinelnikova, voleva mettere una performance in cui le persone "parlavano parole completamente incomprensibili, ma tutto sarebbe chiaro" - grazie all'azione costruita dal regista.
Il 31 gennaio 1922, la premiere di "Gadibuk" ha avuto luogo, e il 13 febbraio, Vakhtangov è andato in scena - Fresher giocato in "Flood". Il dottore ha detto a Nadezhda Mikhailovna che suo marito non aveva più di due o tre mesi. Tuttavia, fino al 16 febbraio, il Vakhtangov si rivela nuovo ruolo - Maestro Pierre in plays n.n. Bromo "Arkhangel Mikhail". Questa tragedia "signore" sembrava nebbiosa e pretentata. Ma Vakhtangov ha anche attratto una forma modernizzata del gioco e dialoghi strappati, e immagini contorte in una parola, che il Pathos Denial, che è stato imbevuto di questo lavoro. La performance si è rivelata una cupo, ingombrante. Wachtangov non ha completato questo lavoro - come risultato della sua malattia, la performance è stata rilasciata dal regista B. Sushkevich.
L'ultima esibizione di Vakhtangov è lunga una leggenda e un biglietto da visita del suo teatro. Nella principessa di Turandot, Gotszi, vide la continuazione della tradizione teatro della gente. "Maschere commedie", teatro dell'improvvisazione nata nelle piazze italiane.
Wahtangov si affrettò a finire le prestazioni, ha lavorato in giorno e notte. 24 febbraio 1922 - L'ultima prova nella vita del regista. Lui è pessimo. Si siede in pelliccia, testa avvolta con un asciugamano bagnato. Alle quattro del mattino, l'installazione della luce è completata e si sente il team di Evgenia Bagrazione Solo: "L'intero gioco dall'inizio alla fine!"
Dopo la prova, è stato portato in taxi. Di più nel teatro non è apparso. Il paziente è stato frequentato quotidianamente dal direttore della performance - Zavadsky, Zakhava, Kotlubai, ricevendo istruzioni e commenti sul rilascio delle prestazioni.
27 febbraio, Turandot mostra Stanislavsky e compagni sul Mchtu. Gli studi non giocano seriamente vecchia fiaba Gotszi - Si mettono sulle coperte come impermeabile, vagare le teste degli asciugamani calmami invece di una barba: Wahtangov continua i principi della dodicesima notte di Stanislavsky e continua all'insegnante. La presentazione, spiritosa e aggraziata, rara nella grazia, schiumando con divertimento, il regista riuscì a associare a una speranza sconvolgente, ma piena della vita degli anni venti. È ottimismo e fede in vigore e l'energia della vita costituiva il contenuto principale di "Turandot". "Per 23 anni dell'esistenza del teatro d'arte", ha detto Stanislavsky nel suo trattamento alla troupe, c'erano pochi risultati. Hai trovato quello che molti teatri stavano cercando così tanto tempo e invano. "
Dopo il 24 maggio, il benessere del direttore si deteriora drasticamente. Non riconosce i propri cari; Dimenticando da morphy, è un comandante ...
Vakhtangov è morto lunedì 29 maggio 1922 alle 22:00. Si sdraia tra i fiori nei panni della principessa Turandot. NEL ultimo momento All'improvviso fu scoperto che le pantofole raccolte non sono adatte, e Nadezhda Mihaylovna, vedendo le principesse casualmente lasciate da qualcuno, in fretta li mise ai piedi di Eugene Bagratationovich ... seppellilo sul cimitero del monastero di Novodevichi, in questo Row, dove sono stati sepolti gli artisti del teatro artistico.
Nel 1926, il Vakhtang Studio divenne il Teatro Statale dal nome dell'Eug. Vakhtangov.