Pittura veneziana. Presentazione "L'arte del Rinascimento" Maestri della presentazione di pittura veneziana MHC

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Astratto.

Lo scopo della lezione: Per tracciare come le immagini e i mezzi artistici della loro forma di realizzazione stanno cambiando in connessione con il cambiamento nell'immagine del mondo quando si sposta da un'alta rinascita fino a tardi.

Durante le classi:

Diapositiva 1. Registrare l'argomento della lezione nel notebook.

Diapositiva 2. Conoscenza degli studenti con gli obiettivi della lezione.

Amore pittura, poeti!
Solo per lei, l'unica cosa, data
Souls Segni modificabili
Trasferire alla tela.

N. Zabolotsky.

Erano gli artisti della scuola veneziana che è riuscito a raggiungere la massima espressività nella pittura.

Diapositiva 3. Piano:

Caratteristica della scuola veneziana.

Pittura Tiziano è la "età dell'oro" della scuola veneziana.

Il ruolo della polifonia nello sviluppo di generi musicali secolari e religiosi.

Diapositiva 4. L'eredità della scuola panoramica veneziana è una delle pagine più brillanti della storia del revival italiano. La "perla dell'Adriatico" - la città di fantasia-pittoresca con canali e palazzi di marmo, distribuita su 119 isole tra le acque del Golfo di Venezia, è stata la capitale della potente Repubblica commerciale ha tenuto tutto il commercio tra Europa e Paesi del Est nelle sue mani. Questa era la base della prosperità e dell'influenza politica di Venezia, che comprendeva parte dell'Italia settentrionale, la costa adriatica della penisola balcanica, territori d'oltremare. Era uno dei principali centri di cultura italiana, tipografia, educazione umanistica.

Diapositiva 5. A differenza dell'arte del Media Italia, dove la pittura si è sviluppata in stretta connessione con architettura e scultura, a VeneziaXiv. Pittura dominata secolo. Nell'opera di Georgeon e Tiziano c'era una transizione per Painel Painting.

Stankovaya. pittura - Una delle nascite della pittura Quali opere sono indipendenti e percepiti indipendentemente dall'ambiente. Letteralmentepittura creato sulla macchina (Molbert).

Diapositiva 6. Cause di transizione alla pittura a macchina:

L'affresco era scarsamente conservato nel clima umido di Venezia

Crescita del tema secolare ed espansione del cerchio di oggetti nella pittura

Risultato:

Rafforzare la diversità dei generi - trame mitologiche, ritratti, composizioni sulle storie bibliche

Slide 7.

Interesse principalmente all'uomo.

Figura delle preferenze, plastica espressiva.

Beauty Ideal - David

Interessi per l'uomo, i suoi dintorni, al mondo della natura, glorificando la gioia dell'essere:

Colore brillante, multicolore

Elemento di sentimenti ed emozioni

Forme di lusso, ricchezza di interni

Laurea delle transizioni in bianco e nero

Armonia

Padroneggio della pittura ad olio

L'ideale della bellezza - Venere - una dea antica di amore e bellezza.

Diapositiva 8. 2. Pittura Tiziano - La "Age Golden" della Scuola Veneziana.

Artista spagnolo XVII secolo. Diego Velasquez ha scritto: "A Venezia - tutta la perfezione della bellezza! Dò il primo posto di pittura, la cui conoscenza è Tiziano. "

Vechevers di Tiziano (1476 / 77-1576) dalla città di Kador ai piedi delle alpi delle Dolomiti. L'artista ha studiato Giovanni Bellini. Nel 1507.

Tiziani è entrato nel laboratorio di Georgeon, che ha incaricato Tiziano il completamento delle sue opere. Dopo la morte di Georgeon Tiziano ha finito alcuni dei suoi lavori e accettò un certo numero dei suoi ordini, ha aperto il suo laboratorio.

Diapositiva 9. Tiziano in questo momento ama immagini sane, sensuali, usa vernici sorerie e profonde. Tiziano sta sviluppando la riforma della pittura, l'inizio della quale ha messo Georgeon: l'artista dà la preferenza a grandi tele permettando la larga e la sovrapposizione libera delle vernici. Allo strato iniziale, immediatamente nella sua essiccazione, ha imposto più o meno densi, ma fluenti colpi, mescolati con vernici trasparenti e lucenti, terminando l'immagine con il miglioramento dei toni più brillanti e ombre di macchie, acquisendo quasi Corpus. Lo schizzo corrispondeva all'allenamento generale emotivo, ma da solo è stato completato. In questo momento, in un certo numero di ritratti, tra cui "Salome", "Signora dietro la toilette" e "Flora", incarna la sua idea di bellezza.

Diapositiva 10.Tiziano. Amo il paradiso e amare la terra, ok. 1514. La trama dei dipinti è di grande interesse. Fino ad ora, dispute tra gli storici dell'arte. I dipinti avevano nomi diversi: "La bellezza è impreziosizione e non scritta", "tre tipi di amore", "donne divine e secolari", e, alla fine, "amano il paradiso e amare terreni". Come pensi che tipo di nome più corrisponde a?

slide 11. "Love Earth and Heavenly" è una delle prime opere di Tiziano, in cui l'originalità dell'artista è rivelata vivacemente. L'intenzione di Tizia è trasferire un certo stato mentale.
Sullo sfondo di un paesaggio sensuale, in una bella serata estiva, il pozzo, la cui acqua è un piccolo eroe mutit cupido, due donne sono sedute l'una contro l'altra. Uno, molto giovane, con gli occhi sognanti, con la testa, tendeva alla spalla, come se fosse dato ai baci del cielo, anticipando l'amore. Un'altra bellezza ben vestita, calma e fiduciosa, tiene una mano sulla copertura della ciotola. Cupido ha abbassato un manico grassoccio verso il sarcofago della fontana, trasformando vivo acqua morta.

Quante donne sono mostrate sulla tela?

L'artista suggerisce - scegliere tra - due modi per vivere: essere tagliato o posseduto con calma. Due amore: paradiso e terra. Questa immagine di Tiziano scriverà immediatamente dopo la tragica morte di Georgeon. Ha davanti a lui - altri 70 anni di vita, che lui (giudicare dalla biografia) vivrà in un possesso calmo.

Diapositiva 12. Conosciuto per te la trama nel lavoro di altri maestri -La petaina è il lutto di Cristo. La creazione di questa artista è il più profondo e il pensiero. Questo lavoro è rimasto incompiuto. Già completato il suo studente tiziano Palma Younger.

Cosa distingue, secondo te, questa immagine? È possibile applicare la dichiarazione di Leonardo da Vinci: "La pittura in un istante deve investire tutti i suoi contenuti nella coscienza del pubblico" contro questo web? (Discussione delle impressioni degli studenti della foto).

Diapositiva 13. Riassumendo l'analisi della creatività di Tiziano Voglio portare le parole di Julio Argan, lo storico dell'arte italiana e la figura politica del XX in:"La causa principale del suo successo è nella novità del pensiero artistico. Titian riforme la tipologia dell'immagine dell'altare, la composizione storica e religiosa, i dipinti sul tema mitologico o allegorico, ritratto. Aggiorna la struttura dell'immagine artistica, cercando un'impressione visiva per stupire, come il fulmine. "

Diapositiva 14. Caratteristiche estetiche della musica revival. La prima parte del Mass Papa Marcello è suonata dal compositore italiano Giovanni da Palestrina.

Periodo e evoluzione della musica rinascita

La maggior parte degli storici musicali ritiene che l'evoluzione della musica rinascimentale copre il periodo in 200 anni. Tradizionalmente, è diviso in:

musica del primo periodo rinascimentale, dal 1400 al 1467 ° anni;

musica del periodo medio del Rinascimento, dal 14 settembre al 1534;

musica di ritardo (o alto) rinascimentale, dal 1534 al 1600.

Tale periodizzazione a sua volta è associata al fiorente e al dominio di varie scuole di compositori nell'Europa occidentale. Le caratteristiche stilistiche che determinano la musica del Rinascimento è una struttura polifonica che obbedisce alle leggi del contrappunto e regolamentate ereditate dal Medioevo dal sistema modale di Khorala Gregorian.

Diapositiva 15. La cultura musicale del rinascita è talvolta posizionata come la "età dell'oro della musica corale". In effetti, gli orizzonti della musica sono stati ampliati in modo significativo.

Se, durante il Medioevo, i compositori e i musicisti hanno lavorato principalmente alla Chiesa, a causa della spaccatura religiosa e laica, avvenuta nell'Europa occidentale nell'epoca del Rinascimento, la musica ha trovato diversi clienti: chiese cattoliche e protestanti, metri reali, ricchi Aristocratici, una nuova classe borghese. Tutti sono diventati fonti di reddito per compositori, tra cui, ovviamente, e melnotipo: la cultura musicale rinascimentale è strettamente correlata alle nuove tecnologie (invenzione della tipografia delle linee mobili di Johann Guttenberg).

Slide 16.

Come altri tipi di arte, la musica era in gran parte influenzata dallo sviluppo del pensiero umanistico, ripristinando il patrimonio classico greco-romano.

Nell'antica cultura greca, tutte le arti e la scienza sono state considerate correlate, e gli umanisti dell'era rinascimentale furono separati, evidenziando e studiando le loro qualità individuali. La musica è stata considerata un'arte espressiva che potrebbe influire sulle emozioni e sui sentimenti, cosa era inaudito del tempo medievale.

Gli sforzi per organizzare la conoscenza musicale comprendevano l'ordinazione della discesa in modo che la relazione tra note e emozioni umane possa essere stabilita.

Slide 17. Madrigal Love Sounds J. da Palestrien.

Più la musica rinascimentale era ancora spirituale, ma i cambiamenti "umani-tichetici" gli hanno colpito più espressività pronunciata - per raggiungere la perfezione. Alla luce delle riformazioni religiose, nuovi tipi di musica spirituale emersi, la musica secolare stava guadagnando forza - Madrigal. Dalla seconda metà del XVI secolo di padronanza insuperabile nell'arte della musica, i compositori italiani cercano. Tra le figure iconiche - Giovanni da Palestrina.

Diapositiva 18. Nonostante il fatto che la musica sull'era preferibilmente dipendeva dalla voce, gli strumenti sono sempre più utilizzati. Gli artisti sugli strumenti a volte hanno accompagnato i cantanti, di volta in volta hanno sostituito alcune voci.

Gli strumenti variavano da grandi, come il corpo e il clacsemine, Viola de Gamba, a un piccolo - arpa (più tardi liuto), registratore (blockball). A poco a poco, i compositori iniziano a scrivere opere solo per strumenti senza vocalist.

Diapositiva 19. La musica ha notevolmente influenzato sia le danze giudiziarie, introducendo una vasta gamma di strumenti per la loro manutenzione.

Gli strumenti sono stati utilizzati nella Chiesa, durante gli eventi festivi e pubblici, nelle produzioni teatrali, nelle case private.

Slide 20. Compiti: § 5

Mini progetto * "Venere di Tiziano".(Film slide, Sinwen)

Saggio * "a colori, non ha uguale ... continua con la natura stessa. Nei suoi dipinti, il colore compete e gioca con le ombre, come succede nella natura stessa di "L. Dolce.

Prepararsi per il test.

Slide 21. Fonti:

Frammenti musicali

Illustrazioni per diapositive.

Studiando 10 classe s.monko

La presentazione dell'arte del Rinascimento contiene un imperativo e le diapositive su questo argomento.

Scarica:

Anteprima:

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Firme per diapositive:

Caratteristiche dell'arte della presentazione rinascimentale ha eseguito uno studente del 10 ° grado Mou Sosh n. 2 Moniko Stanislav

The Renaissance Epoch (Renaissance) Rinascimento - dal "revival" francese la rinascita dell'antichità dell'era del periodo di massimo pieno d'epoca intellettuale e artistico, iniziata in Italia nel 14 ° secolo, raggiungendo un picco nel XVI secolo

Le idee del Rinascimento: umanesimo (identità umanistica ideale di un libero, sviluppato, capace di auto-miglioramento) l'idea dell'arte nazionale dell'utopia (immagine del mondo perfetto)

La grande antica esperienza di filosofia e arte è stata rianimata, e prima di tutto, l'idea che "una persona è una misura di tutte le cose". Architettura della pittura della letteratura di Revival Epoch

Recensioni dei Capo Rinascimento Rappresentanti del Rinascimento Epoca in Letteratura: Dante Aligiery Francesco Petrack William Shakespeare Miguel de Cervantes

Lo sviluppo dei generi nell'epoca del Rinascimento è in anticipo: Media: Più tardi: Sonet Roman Essa Novel Drama

Dante Aligieri (1265 - 1321) Poeta italiano, creatore della lingua letteraria italiana. La creatività di Dante Top - Poem "Divina Commedia" (pubblicata nel 1472) in tre parti ("Hell", "Purgatorio", "Paradiso")

Francesco Petrack (1304 - 1374) Poeta italiano, Umanista, un ricercatore antichità. Petraka è l'atteggiamento della cultura umanistica del Rinascimento, insieme a Dante, il creatore della lingua letteraria italiana. Francesco Petrarch è il creatore di sonetti.

Aforismi e citazioni Francesco Petrarca possono essere in grado di esprimere quanto ami, significa poco da amare. Chi ha molti difetti, così tanti signori. Per cercare il potere per la calma e la sicurezza significa arrampicarsi sul vulcano per nascondersi dalla tempesta.

William Shakespeare (1564 - 1616) drammaturgo inglese, il poeta del Rinascimento.

Lavori di Shakespeare: Chronicles ("Richard II") Commedia ("Taming of the Shrew") Tragedia ("Romeo e Giulietta") Tragicomedia ("Pericle, Prince Tir")

Miguel de Servantes (1547-1616) il più grande scrittore della Spagna. L'autore di uno dei primi romanzi nel senso moderno di "Chernya Hidalgo Don Chisciotte Laman"

Pittura dei principali rappresentanti del Rinascimento dell'epoca del Rinascimento: Leonardo da Vinci Tempelio Tiziano Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Pittore italiano, scultore, scienziato, ingegnere e architetto del Rinascimento.

Lavoro famoso di Leonardo da Vinci "Joconda" "signora con la montagna

Tiziano (1485 - 1576) "Dipinti del re e pittori dei re" chiamato Tiziano Veverno, uno dei più grandi maestri di pittura mondiale. La sua arte è il fenomeno più brillante della Scuola Veneziana del Rinascimento italiano.

Le famose opere di Tiziano Tempelio "Crawling Maria" Flora "Maddalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Pittore e programma tedesco. Il fondatore dell'arte del Rinascimento tedesco.

Famose opere di Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna con un bambino "donna"

Architettura del Rinascimento

Le caratteristiche dell'architettura dell'architettura rinascimentale sono aumentate nella lotta contro la vecchia architettura gotica. Principi principali: simmetria di piani e composizioni di edifici e distribuzione uniforme, posizionamento a intervalli uguali l'uno dall'altro tutti gli elementi della facciata. Internetpressori: 1.vikipedia; 2. http://mallbay.ru/resinetaly.html.

Presentazione " Arte di Venezia»Aiuterà l'insegnante della cultura o della storia artistica mondiale di illustrare la storia del lavoro di eccezionali pittori veneziani: Georgeon, Tiziano, Veronese e Tintoretto, che è diverso dall'arte, e un atteggiamento speciale nei confronti della natura e della tecnica pittoresca.

Arte di Venezia

Presentazione dedicata arte di Venezia, Contiene circa ottanta diapositive ed è progettato per utilizzare singole parti. Ognuna di queste parti è dedicata al lavoro di uno dei eccezionali pittori veneziani. Non chiamò accidentalmente questi artisti con i pittori. La cosa principale che vorrei sottolineare è l'atteggiamento speciale degli artisti del Rinascimento veneziano a pittura. A differenza di Leonardo, Raphael e Michelangelo, gli artisti veneziani hanno praticamente abbandonato il disegno come le basi del lavoro e dell'acciaio di vernice per loro il mezzo principale per creare un'immagine. Le sfumature non leggere, cioè diverse colori creano volume sulle loro tele.

Georgeon.

I pittori veneziani distinguono anche una relazione speciale con naturache cessa di essere solo lo sfondo. Il paesaggio svolge un ruolo speciale e molto importante nella maggior parte delle loro creazioni. A conferma, puoi portare uno dei più misteriosi e non leggere le pittoresche opere di Georgeon "Temporale". Il personaggio principale di questo canvase può essere in grassetto per chiamare esattamente la natura.

"Il" temporale "lo spazio non è meno profondamente della prospettiva di Rafael, ma il suo sviluppo non è influenzato dalla" storia "raffigurato in esso, ma è dato nella sua interezza e simulazione. Un momento è qui un lampo di fulmini che precedono temporali e, anche se l'immagine è scritta sul tema biblico e filosofico ..., il suo Leitmotiv è la natura di. ... Senza queste due figure, il paesaggio avrebbe ferito, ha perso la sua importanza ... per la natura rivela i suoi segreti solo nel processo di accumulo di esperienza e della sua interpretazione da parte dell'uomo. È questa connessione profonda, vitale, irrazionale tra natura e umanità e costituisce la poetica di Georgeon ... "

Julio Carlo Argan. Storia dell'arte italiana

Tiziano

È stato interessante leggere la descrizione del lavoro di lavoro sulla creazione pittoresca Tizianoche conduce dmitrieva n.a. Nella "breve storia delle arti". Gli alunni dell'artista ricordano come il Maestro non usa il sottomarino, sovrapposti lo spesso strato di vernice e forti colpi del pennello ha creato il rilievo delle figure future. La vernice è stata paragonata all'argilla di plastica. Tiziano "Lepil" di colore di forma. L'ultima procedura guidata con colpi indossata con colpi leggeri delle dita, strofinando un tono a un altro.

veronese

L'artista più tipico della Venezia festivo può essere chiamato veronese.

"Era un pittore, e solo un pittore, ma c'era un pittore al cervello delle ossa, il leone della pittura, il rapido talentuoso e innocente nella sua arte, la magnifica semplicità, che promettono sempre e può riscattare molto mancante"

N. A. Dmitriev. Breve storia d'arte "

Veronese ha creato enorme tela con centinaia di veneziani elegantemente vestiti e divertenti. Secondo i suoi dipinti, le tendenze della moda di Venezia del XVI secolo possono essere studiate. Gli eroi dei miti biblici e antichi di Veronese si sono vestiti nei lussuosi abiti, in cui vide i suoi contemporanei. È interessante confrontare la "serata segreta" Leonardo da Vinci e il molo nella casa di Levi, "(che è stato anche chiamato la" serata segreta "). Dopo una seria "conversazione" con gli inquisitori, l'artista ha cambiato il nome della sua creazione, senza desiderare di apportare modifiche nel contenuto del dipinto.

Tintoretto.

L'ultimo grande artista del Rinascimento italiano era Tintoretto.. Le sue opere anticipano il lavoro dei maestri barocchi. Sono pieni di espressione e dinamismo. I suoi eroi sono in un movimento rapido, le figure sono scritte in angoli incredibili. La composizione è spesso costruita in diagonale, che crea sempre l'effetto del movimento. Pavel Muratov nelle "immagini del ITALIA" dedica un Tintoretto di un capitolo speciale, in cui riconosce in amore per l'artista e alle sue creazioni.

• Argan J.K. La storia dell'arte italiana. - M.: Publisher OJSC "Raduga", 2000
• Beckett B. Storia della pittura. - M.: LLC "Publishing Arrel": LLC "Publishing AST", 2003
• Vipper B.R. Rinascimento italiano 13 - 16 ° secolo. - m.: Arte, 1977
• Dmitrieva n.a. Breve storia delle arti. Dai tempi antichi per il 16 ° secolo. Saggi. - m.: Art, 1988
• Muratov P.P. Immagini d'Italia. - m.: Repubblica, 1994
• Samin Dk. Cento grandi artisti. - m.: VEVA, 2004

Completa la conversazione sulla rinascita italiana Voglio un video interessante. Wendy Beckett ha il suo sguardo originale all'arte della pittura.

In bocca al lupo!

Dall'inizio di 16 EK Venezia
presentato tra i più importanti
Centri culturali in Europa.

Georgeon.
(1476-1510)
34 anni
Giorgio
Barbarelli Sì
Castelfranco.
Rodonaster.
Arte
Alto
Rinascimento.

Georgeon riformato
La scuola veneziana è simile a
Come ha fatto Leonardo da Vinci in
Media Italia. A Venezia.
è venuto come un innovativo che non
predecessori. a differenza di
Maestri del XV secolo lavoravano
principalmente dagli ordini della Chiesa,
scrive esclusivamente dipinti su
Mitologico e letterario
Argomenti, Ritratti, Metti in pittura
Paesaggio e immagine del nudo
Corpo.

Da tutti i mezzi di espressione disponibili in
Lo smaltimento della pittura che ha dato
Preferenza di colore. In trasmissione
spazio che ha fatto affidamento non così tanto
lineare quanto per l'aria
Prospettiva che fissa le transizioni sottili
Colori come lo spettatore rimosso dall'occhio e
Nell'immagine delle forme volumetriche stavo cercando
Rapporti di colore tra illuminato
e parti ombreggiate.
Grazie a questo, i suoi dipinti creano
Sentimento aereo,
avvolgente e unire tutto
oggetti, e nell'immagine del nudo
il corpo che conosce come catturare la sua tricata e
Caldo.

"Judith" 1504 -
L'unico
Situato in Russia
Immagine di Georgeon.
Immagazzinato
in stato
Eremo.

Al numero di dipinti iniziali dell'artista
si riferisce a "Judith". In contrasto con i maestri
Florence Georgeon decide questo argomento no
in eroico, e in un piano lirico. NEL
Il suo judith, ha incarnato l'ideale di pulire e
Bella donna Ha ritratto a lei
Al momento dell'azione, ma poi quando l'impresa
Già perfetto e costa, immerso in
pensieroso appoggiandosi
Spada d'allarme. Per la creazione
L'artista dell'umore usa finemente
Espressività emotiva del colore.
Toni caldi di vestiti e corpi YUDIFI
spicca contro lo sfondo del cielo blu e
sfumature di erba verde freddo e
La testa tritata di OOLOFERNA.

"Sleeping Venere" 1510
Immagine dell'artista veneziano Georgeon,
Scritto a loro poco prima della morte.

Immagine casta e bella antica
Dea amore e bellezza. Tenerezza di ovala.
Persone, Purezza e scorrevolezza
linee, sottigliezza relazioni di colore,
Toni caldi costruiti sulla resistenza
corpi, sfumature blu di fogli,
Tessuto denso vino-rosso
Testiera contrastante con verdure
Erbe e alberi - Tutto era nuovo in questo
Immagine prima in una grande fila di tali
Immagini in arte europea.
L'immagine è stata completata da Tiziano, che
Ha aggiunto un paesaggio e anche ritratto ai piedi
Venere Cupido, successivamente è scomparso
Durante il restauro dell'immagine.

Tiziano 1477-1576.
99 anni
Tiziano Veerieierio.
Dopo la morte
Georgeon.
Condurre
maestro
veneziano
Scuole
diventa
Tiziano.

Se Georgeon ha segnato l'inizio dell'arte
Alta rinascita a Venezia, quindi
Il periodo di tiro raggiunge il lavoro di Tiziano.
Per molti aspetti è
Il successore di Georgeon. Quindi, nella creatività
È stato sviluppato dal Georgeon introdotto
Grafici presi in prestito dalla letteratura e
Mitologia, oltre a paesaggi e ritratti. Come
E Georgeon, ha scritto un sacco di corpo nudo,
Nel tentativo di trasmettere la sua tricata e calore.
Ciononostante, la natura dell'arte di Tiziano è diversa.
Peculiare alle opere di Georgeon
Romantico e sognabilità sostituito
Ha più terreno, pieno
Sensazione allegra.

Composizioni di esso più ricco e
diverso nella sua matura
Le opere sembrano grandi
Paphos Art High.
Rinascimento. In ancora più grande
grado di Georgeon che lo fa
Il colore è l'organizzatore principale
Inizia nella foto e in maturo
Lavori arriva a un nuovo
Comprendere la forma in costruzione
pale e colore
Relazioni.

"Adoro terra e amore del paradiso" (1514)
Questo è il più famoso e raffinato da
Scene romantiche scritte da giovani
Tiziano.
La trama della tela consente molte interpretazioni. Sul
Immagine due insolitamente simili tra loro
Le donne (una vestita e l'altra è nuda) sedersi sui bordi
Fontana di pietra scolpita. Lo sfondo serve la calma
scenario.

Una versione: stemma nel centro della fontana
(proprio sopra il tubo da cui versa l'acqua)
Appartiene al famoso ufficiale
Niccolo Aurelio. L'immagine è scritta al suo
Matrimonio con Laura Bargotto. Femmina
A sinistra, vestito in un abito bianco
simboleggia la sposa e il nudo
L'eroina è la dea dell'amore Venere. Dea
fa appello al lauro come se volesse desiderare
Difenderla nei segreti dell'amore.
Ma qualunque sia l'idea di Tiziano, lui
riuscito a creare un lavoro,
Strikes Harmony Composition.
radiando colore caldo e
Incredibili contrasti.

Vakh e Ariadne 1520-1523

Dio vakh (nell'antica mitologia greca di Dionsis)
Appare sulla destra. Innamorarsi di Ariadna dal primo
Vista, esce dal carro con due chepads.
Ariadne è stato appena lanciato da Greco
Eroe Teshem sull'isola di Naxos - La sua nave è ancora
Visto via Sulla tela catturata il momento
Spaventare Ariadna dall'improvvisa comparsa di Dio. Di
La leggenda di Vakh in seguito la faceva in paradiso e si trasformò in
La costellazione di Coron, che è simbolicamente raffigurata
Nella foto (nel cielo sopra Ariad).
La composizione è divisa in diagonale in due
Triangolo: uno - ancora blu cielo, per
quale Tiziano ha usato costoso lyapis-azure, con
Due amanti e il secondo movimento completo
Paesaggio nei toni verdi e marroni con
Caratteri che accompagnano Vakha. Interessante,
Quella tra le figure che accompagnano il carro
Uno è assegnato, ovviamente ispirato
Scultura Laocoon e i suoi figli trovati
Poco prima di scrivere una foto nel 1506.

"Caesar Denarium"
1516.
Alla fine del XV secolo
Leonardo.
Contatti B.
Il suo mistero
La sera dell'uomo
E Nobiltà I.
Umano
Bassezza. Tiziano
Sentito in modo esausto
Il suo tempo, non poteva
Non notare questi
Contraddizioni.

La trama dei dipinti mostra il momento in cui i farisei,
insoddisfatto dell'esposizione di Cristo, ha deciso
distruggerlo. Ma spaventato per uccidere Cristo stesso, deciso
Fallo con le mani dei romani. Per questo, i Pharisees sono venuti
Piano furbo. Hanno selezionato uno dei farisoni a Cristo con
Moneta d'argento - Dinamia.
La figura di Cristo è la lente d'ingrandimento dominata nell'immagine, il riempimento
L'immagine è quasi interamente assegnata su uno sfondo scuro.
Se il sublime ideale prevale nell'immagine di Cristo
l'inizio, quindi nell'aspetto del Pharisea ha sottolineato decisamente un po '
La sua bassezza, il nulla, pieno di vizi. La sua mano levigata
e alloggiamento, taglio profilo barbecue, rughe del viso.
Argomento che incontra due mondi opposti, pace
ideali e realtà sublimi,
Come se si fissa e completa, crea una certa connessione,
Contrasto espressivo della multa di Cristo, che
Non tocca mai le monete su cui indica Cristo,
e pharisay a mano potente, stringendo strettamente argento
Dinarium.

Ritratto
Papa Paul.
III S.
Alessandro
E Ottavio.
Farnes.
Per la prima volta
scritto in
Genere
Gruppo
Facchino.
1546.

Curando Maria
Magdalene 1565.
Persona S.
Immagine di Maria.
Maddalena era
Ordinato Tiziano B.
metà del 1560.
Per questo dipinto
Artista posato
Julia Festin. quando
L'immagine era pronta,
Lei era
Mostrando Duke.
Gonzaga lei
A questo è piaciuto che lui
Ho ordinato una copia. Dopo
Questo tizio ha fatto
Alcune altre copie
cambiando l'inclinazione della testa e
Posizione della mano
Anche le donne
Sfondo di paesaggio
Immagini.

Paolo Veronese.
1528-1588
60 anni
Paolo Veronese.
Nato a Verona. NEL
La famiglia era il quinto
Figlio. Studiato.
veneziano
Artista Badio,
Ha lavorato a Verona
E Mantu.
Nel 1566 sposato
Figlie del loro insegnante
Antonio Badice. Morto
Paolo Veronese Ot.
Infiammazione della luce B.
Venezia. Era
sepolto in chiesa
Saint Sebastian.

Paolo Cagliari (Veronese), era
Un artista insolitamente dotato - in
25 anni è già diventato famoso
Pittura per il palazzo veneziano
Cattivo. Paolo ha rapidamente conquistato
Art Olympus Venezia,
dimostrando nel loro lavoro
Ricchezza e armonia del colorato
tavolozza, disegno impeccabile,
Bellissimo senso di composizione. Come
e la maggior parte degli artisti i suoi
Tempo, Veronese ha scritto principalmente
Dipinti su religiosi e
Grafici mitologici.

"Woughs Worship" 1573

L'immagine piccola (45x34 cm) è
Un lavoro unico. Può essere
Aumento delle dimensioni degli affreschi e di esso
non perderà il loro artistico
Vantaggi. Veronese ha ricreato uno
Dai momenti più significativi
della vita di Cristo.
È stato scritto per la Chiesa di SunSilvestro a Venezia e rimase
Lì, mentre nel XIX secolo non lo è
ricostruito. "Adorazione magica" non è un'immagine d'altare, pittura
Appeso al muro del Nef vicino
La fratellanza dell'altare di San Giuseppe.

Tre Muck East, seguendo la guida
Stella, trovata Maria con un bambino a Betlemme. NEL
L'epoca rinascimentale e il Veronese in particolare
Spesso dipinto la casa in cui la Vergine Maria ha dato alla luce. Questa casa
Sembra un edificio dilapidato e simboleggia
Vecchio Testamento. Cristo apparve sulla Terra per sostituirlo
sulla nuova alleanza. Nella foto è chiaro che questa "casa" è allegata
alle rovine del maestoso edificio del classico
Stile con un arco trionfale sullo sfondo - un'indicazione su
Roma. In primo piano - Magi con un retinuo. Inoltre
Personaggi evangelici veronesi, come al solito, introducono
Scena molti altri partecipanti, girando completamente
Nel suo stile, un atto esaltato di adorare un bambino (poi
Ci sono riconoscimenti della sua natura divina) in una lussureggiante
Festival.
Dominante nella diagonale di pittura, che forma
Versare il flusso di luce con i cieli con le figure angeliche su di esso,
"Recensioni" L'altro, fissato ad angoli retti a
Questo raggio è dalle figure dei Magi. Madonna con infantile
sono all'incrocio delle linee - meraviglioso e
Una soluzione composita unica.

"Matrimonio in Cana Galilee"

"Matrimonio in Cana Galilee" - Immagine
il motivo della famosa trama del Vangelo
Trasformazione di acqua nel vino con Gesù.
L'immagine mostra circa 130 figure,
Tra cui la tradizione successiva
Evidenzia ritratti di famosi governanti
Rinascimento, come Karl
V, Francis I, Suleiman
Magnifico, Maria I e altri.
A forma di musicisti in primo piano
Veronese catturato famoso
Pittori veneziani -
Tiziano, Tintoretto, Bassano e se stesso
Vestiti bianchi.
La foto è stata eseguita da
Ordine benedettino san georgeo
Maggiore a Venezia per l'abbazia del refettorio.

Uno dei migliori e famosi
Lavori di pittura - "Triumph
Venezia ", un'immagine enorme
forma ovale, che
Questo giorno decora il soffitto
Big Hall del Consiglio in
Palazzo di Doge.
La trama del lavoro di maestoso
e pomposo - Angelo celeste
Coroni Venezia. In giro
I personaggi principali si trovano
Figure della gente allegoricamente
Indicando tutto
Veritnoe Venetian.
Repubbliche che.
Fornire la sua prosperità
e gloria.
Notevole nel lavoro due
momento - figura di angelo,
che è raffigurato in molto
Angolo e colore sfidato
decisione. Colore ricco
Colorazione stile intrinseco
Veronese in generale finora
Provoca ammirazione.

Tintoretto.
(Yakopo.
Robusto)
1519-1594
75 anni

Tintoretto era il figlio di un dente
Seti. Non ha superato il solito
Imparare nel laboratorio del pittore e
era autodidatta (storici dell'arte
Solo un nome è chiamato Tempizie, ma ha studiato solo
alcuni giorni.) Tintoretto con
Great Zeal ha studiato la creazione
Great Rinaiss Masters.
(Tiziano e Michelangelo).

Miracolo di San Marco.
1547-1548

Skol Grande di San Marco, ricco e potente
Associazione dei commercianti di spezie, ha anche decorato il loro
Camere con scene della vita dei santi. Per lei
Tintoretto trentun anni ha soddisfatto la composizione "Miracle
Saint Mark, "salvando il suo primo successo incondizionato.
Al momento della creazione di una tela nella pittura veneziana
Ci sono stati cambiamenti significativi. Tintoretto, più giovane
Georgeon contemporaneo, Tiziano e Great Masters
Alta revival dell'Italia centrale, non solo
imparato le loro lezioni ("Figura Michelangelo, Colore
Tiziano ").
È nel "Miracle of the Holy Mark" (Apostolo Frees
Rab-cristiano dalla tortura) ricercatori scoprono
La prima manifestazione trionfante di indipendente da qualsiasi
Influenze del modo di tintotto.
Per quanto riguarda le caratteristiche della pittoresca struttura della tela, quindi
Gioco irrequieto della luce innaturale usando
che l'artista crea un'atmosfera meravigliosa, specialmente
Notevole con tavolozza costume succosa e audace
Personaggi.

"Crocifisso" (1565-1588)
Grand Raming Tintoretto.
Si è manifestato nell'ensemble di Skola di San Rocco. Di
Pareti e soffitti di questa stanza a due piani
Età enorme multifigure
Composizioni in cui genuino
La base popolare della creatività Tintoretto.

"Crocifissione" -MUMENTALE
Composizione raffigurante la folla
delle persone,
Cornici
e
curioso
Lugubre
e
trionfante alla vista dei crocifissi. W.
Il piede della croce è un gruppo
i propri cari
Scioccato
Visualizza
La sua sofferenza che ha aperto. E nad.
Tutto questo mare di persone in lucentezza
Dawn precipita croce con crocifisso
Cristo, come se si allungasse
Le mani che coprono preoccupate
Pace irrequieta.

L'origine della Via Lattea 1575-1580

La trama per il suo lavoro ha preso da Greco
Mitologia. Zeus voleva fare
L'immortale di suo figlio Ercole,
Nato dalla donna della terra. Per questo, su.
Immerso sua moglie in un sogno profondo,
Dea di Gera, e metti il \u200b\u200bbambino al petto,
In modo che potesse ottenere un divino
Latte che dà immortalità. Ercole, già
Poi distinto da una forza incredibile, divenne
Succhia il latte così vigorosamente ciò causato
Herie Dolore. La dea spinse il bambino, gocce
latte versato al cielo e girato
Nelle stelle, da quale lattea
Modo. Gocce di latte cadute a terra,
sono diventati giglio innevati.