Sentimentalismo in letteratura. Sentimentalismo in letteratura russa: rappresentanti

Letteratura russa XVIII secolo

(Sentimentalismo e classicismo)

Studenti 9a classe

Gymnasium School n. 3

AhMerova Aziza.

Introduzione. 3.

1. Letteratura del tempo di Petrovsky. quattro

2. L'era del classicismo. cinque

3. Epoch sentimentalismo. 13.

Conclusione. diciotto

Il 1 ° gennaio 1700, dal decreto di Pietro il primo, inaspettatamente, è stata celebrata l'offensiva del nuovo anno e l'età della città.

D'ora in poi, i russi dovevano vivere su un nuovo calendario. I nobili velati erano di indossare un vestito tedesco e tagliare la barba. La vita, l'educazione e la gestione della Chiesa acquisiscono un carattere laico. Con il supporto attivo di Pietro, la nuova letteratura laica è stata creata.

"La nostra letteratura è apparsa improvvisamente nel XVIII secolo", ha scritto A.S. Pushkin.

Anche se, all'inizio di questo secolo, la letteratura russa ha superato il modo di sviluppo secolare, i creatori della nuova cultura - sostenitori delle innovazioni di Peter - segata in passato, non un sostegno, e qualcosa di obsoleto che dovrebbero remake . Riforme di Petrovsky che hanno capito come la creazione della Russia dall'oscurità dello storico non essenziale. Gli oppositori di Pietro, al contrario, hanno visto nelle trasformazioni della morte dell'antica manutenzione dello stato di Mosca. Ma improvvisa, la scala del cambiamento, le loro conseguenze sono state sentite.

L'inizio del XVIII secolo era tempestoso per la Russia. Creare la tua flotta, guerra per entrare nelle rotte marine, lo sviluppo dell'industria, il fiorente del commercio, la costruzione di nuove città - tutto ciò non poteva influenzare la crescita della coscienza nazionale. La gente di Times Petrovsky ha sentito il loro coinvolgimento in eventi storici la cui grandezza si sentivano sui loro destini. Sono andato al passato Boyarskaya Russia.

Tempo richiesto casi. Tutti hanno dovuto lavorare per il beneficio della società e dello stato, imitando il "lavoratore" instancabile sul trono ". Qualsiasi fenomeno è stato stimato principalmente dal punto di vista della sua utilità. Il verbost potrebbe essere utile se ha glorificato il successo della Russia e chiariva il sovrano sovrano. Pertanto, le principali qualità della letteratura di questa epoca sono la topicalità, i pazienti che affermano la vita e l'installazione su un'accessibilità generale. Così nel 1706 è apparso il cosiddetto "drammatico della scuola", le commedie scritte da insegnanti di spirituali istituzioni educative.

Il dramma scolastico potrebbe essere pieno di contenuti politici. Nel Play, scritto nel 1710 in occasione della vittoria sotto Poltava, il re biblico David è stato informato da Pietro per primo: entrambi David sconfisse il gigantesco Golia, e Peter ha sconfitto il re svedese Charles XII.

Le numerose proprietà spirituali alle riforme erano ostili. Peter ha ripetutamente tentato senza successo per attirare la chiesa al suo fianco. Stava cercando persone fedeli che avrebbero avuto il dono di parole e credenze e condotto obbedientemente la sua linea tra il clero.

Tale persona è diventata Faofan Prokopovich, una figura e uno scrittore della Chiesa. I sermoni di Feofan - performance sempre politiche, una presentazione di talento di un punto di vista ufficiale. Sono stati stampati in tipografia di stato e inviato sulle chiese. Grandi scritti giornalistici di Feofan - "Regolamento spirituale" (1721) e "Vero volontà del monarca" (1722) - scritto sulle istruzioni di Pietro. Sono dedicati alla logica per il potere illimitato del monarca sulla vita dei soggetti.

Diverso. creatività poetica Prokopovich. Egli compone versi spirituali, eleganze, epigrammi. La sua "canzone vittoriosa per la famigerata vittoria Poltava" (1709) segnò l'inizio dei numerosi outi del XVIII secolo sulla vittoria delle armi russe.

Feofan non era solo un praticante, ma anche un teorico di letteratura. Ha disegnato corsi "poetics" e "retorica" \u200b\u200b(1706-1707) latino. In questi lavori, ha difeso la letteratura come arte, obbedendo alle rigorose regole, portando "segreti e benefici". Nei versi, ha chiesto chiarezza e ha condannato la studiosa "oscurità" della poesia del XVII secolo. Nella "retorica" \u200b\u200blui, dopo gli autori europei, proposti a distinguere tre stili: "alto", "medio" e "basso", fissando ciascuno di loro per generi specifici. I trattati di Prokopovich non erano in modo tempestivo, ma i teorici del classicismo russo sono diventati noti, - Lomonosov li ha studiati nel manoscritto.

2. L'era del classicismo

La letteratura di Petrovsky ha ricordato in gran parte la letteratura del secolo scorso. Le nuove idee parlavano antica lingua - in sermoni della chiesa, drammi della scuola, quelli scritti a mano. Solo nei 30-40 nella letteratura russa si apre affatto nuova pagina - Classicismo. Tuttavia, così come la letteratura del tempo di Petrovsky, la creatività degli scrittori classicisti (Cantemir, Sumarokov e altri) è strettamente correlata all'attuale vita politica del paese.

Nella letteratura russa, il classicismo è apparso in seguito rispetto all'Europa occidentale. È stato strettamente connesso con le idee dell'illuminazione europea, come: l'istituzione di leggi solide ed etiche, obbligatoria per tutti, l'istruzione e l'istruzione della nazione, il desiderio di penetrare nel mistero dell'universo, approvazione dell'uguaglianza delle persone di Tutte le lezioni, il riconoscimento dei valori della persona umana, indipendentemente dalla situazione nella società.

Per il classicismo russo, il sistema dei generi è anche caratteristico, l'appello alla mente umana, la Convenzione delle immagini artistiche. Era importante riconoscere il ruolo decisivo di un monarca illuminato. L'ideale di un tale monarca per il classicismo russo era il primo il primo.

Dopo la morte di Pietro nel 1725, la vera possibilità di coagulazione delle riforme e di ritornare al vecchio modo di vivere e regnare alti. Tutto è stato assegnato al futuro della Russia: la scienza, l'istruzione, il debito dei cittadini. Ecco perché per il classicismo russo è particolarmente caratterizzato da Satira.

Il più importante delle prime figure del nuovo era letterariaAvvolgimento in questo genere è stato il principe Antih Dmitrievich Kantemir (1708-1744 G) suo padre, un influente aristocratico moldovan, era un famoso scrittore e storico. Prince Antih stesso, anche se secondo la modestia dello scrittore, e ha definito la mente il "frutto discutibile della scienza corta", infatti, era un uomo formato dai più alti standard europei. Poesia latina, francese e italiana, sapeva perfettamente. In Russia, i suoi amici erano arcivescovo Faofan Prokopovich e storico V.n. Tatishchev. Gli ultimi dodici anni di vita Cantemir era un messaggero a Londra e a Parigi.

Dall'inizio della gioventù, Antioch voleva vedere la società della nobiltà circondata dal suo formato, libero dal pregiudizio. Considerava il pregiudizio di seguire gli antichi standard e dogane.

Kantemir è più famoso come autore di nove satira. Diversi difetti sono influenzati in loro, ma i principali nemici del poeta - The Sacrais e lo Slacker - Schiegol. Sono allevati nelle corde del primo satira "sugli insegnamenti abitativi". Nel secondo satira "sull'invidia e l'orgoglio della nobiltà del genberoso" è presentato a tutto ciò che non è una pagnotta adatta di Eugene. Vince lo stato degli antenati, mettendo il valore di Camzole in un intero villaggio, e quando invidia i successi delle persone comuni che hanno raggiunto alti ranghi con i loro meriti davanti al re.

L'idea di naturale uguaglianza delle persone è una delle idee più audaci della letteratura del tempo. Kantemir credeva che fosse necessario crescere la nobiltà, per non dare al nobile di scendere allo stato dell'uomo non sussiderato:

"Poco ti usa per chiamare almeno il figlio del Royal,

Se non ti dispendi con il vile. "

Uno dei suoi cantieri di satira era appositamente dedicata alla sua educazione:

"Il principalmente educazione è il caso,

A cuore, passione guidata, matura infantile

In buoni nreli, approva, in modo che sia utile

Tuo figlio era la patria, tra le persone è gentile e sempre desiderabile. "

Kantemir ha scritto in altri generi. Tra le sue opere sono "alti" (od, poema), "media" (satire, lettere poetiche e canzoni) e "basso" (Basni). Ha cercato di trovare nella lingua dei fondi per scrivere diversamente in diversi generi. Ma mancano ancora i mezzi. La nuova lingua letteraria russa non è stata stabilita. La sillaba "alta" differisce da "basso", non era abbastanza chiaro. Lo stile di Kantemir stesso Pystro. Scrive lunghe frasi costruite lungo il modello latino, con un brusco trasferimento sintattico, non ci sono cure che i confini delle proposte coincidono con il bordo del verso. Leggi le sue opere sono molto difficili.

Il prossimo rappresentante luminoso del classicismo russo, il cui nome è noto a tutti senza eccezioni - è M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, in contrasto con Chanatera, i nemici dell'illuminazione raramente raramente. Nella sua solenne oodas, la "dichiarazione" ha iniziato l'inizio. Il poeta glorifica i successi della Russia sul campo di Brahi, nel commercio pacifico, nella scienza e nell'arte.

"La nostra letteratura inizia con Lomonosov ... Era suo padre, il suo Peter è fantastico." Così determinato il luogo e l'importanza della creatività Mikhail Vasilyevich Lomonosov per la letteratura russa V.G. Belinsky.

Nato m.v. Lomonosov vicino alla città di Kholmogory, sulle rive del Nord Dvina, nella famiglia di un ricco, ma il contadino analfabeta impegnato nel navigalismo. Il ragazzo ha sentito un tale bramoso per gli insegnamenti che in 12 anni andò dal suo villaggio natale a piedi a Mosca. Il poeta N. Nekrasov ci ha detto: "Come un uomo arcangeliano, nel suo stesso e Dio, è diventato un senso e grande."

A Mosca, Mikhail è entrato nell'Accademia Slavica-Greco-Latina e, nonostante il fatto che viveva in terribile bisogno, lei lo ha terminato brillantemente. Tra i migliori laureati L'Accademia di Lomonosov è stata inviata a studiare a San Pietroburgo, e poi, nel 1736, in Germania. Là, Lomonosov ha superato il corso di tutte le scienze, sia matematiche che verbali. Nel 1741, Mikhail Vasilyevich tornò in Russia, dove ha prestato servizio nell'accademia delle scienze fino alla fine della vita. Lui ha patrocinato il conteggio I.I. Shuvalov, Empress preferito Elizabeth. Pertanto, Lomonosov stesso era in misericordia, che gli ha permesso di veramente voltarsi ai suoi talenti. Era impegnato in molte opere scientifiche. Nel 1755, l'Università di Mosca è stata aperta sulla sua proposta e piano. Nei compiti ufficiali di Lomonosov, c'era anche un saggio di poesie per le vacanze giudiziarie, e la maggior parte del suo od in tali casi è scritta.

"Arkhangelsk Men", il primo dei leader della cultura russa ha vinto fame mondialeUno degli straordinari illuminatori e la persona più illuminata del suo tempo, uno dei più grandi studiosi del XVIII secolo, il meraviglioso poeta di Lomonosov divenne il riformatore della poesia russa.

Nel 1757, lo scienziato scrive la prefazione per la collezione di opere "sui benefici dei libri della Chiesa nella lingua russa", che stabilisce la famosa teoria "trecento". In esso lomonosov proposto come base lingua letteraria Lingua nazionale. In russo, secondo Lomonosov, le parole sul colore stilistico possono essere divise in diversi clan. Con il primo, ha preso il vocabolario della Chiesa slava e russa, al secondo - conoscenze sui libri e le comprensibili parole slave church, ma rare nella lingua parlata, al terzo - le parole del discorso vivente, che non è in chiesa libri. Un gruppo separato era comune, che potrebbe essere limitato solo negli scritti. Quasi quasi quasi esclude Lomonosov dalla letteraria discorso scritto Chiesa obsoleta di parole slaviche, volgari e prese in prestito in modo inappropriato da altre lingue dei varvamismi.

A seconda della miscelazione quantitativa delle parole di tre clan, viene creato uno o un altro stile. Quindi c'erano "tre calmi" della poesia russa: "High" -ckers Slavic Words e Russians,

"Mediatory" (Medio) - Parole russe con una piccola addizione di parole slaviche della Chiesa, "basso" - parole russe di linguaggio parlato con l'aggiunta delle parole del numero comune e piccolo di chiesa slava.

Ogni stile corrisponde ai loro generi: "alto" - poesie eroiche, strana, tragedia, "mezza" - drammi, satiri, lettere amichevoli, eleganze, "inferiori" - comodie, epigrammi, canzoni, favole. Tale distinzione chiara, teoricamente molto semplice, in pratica ha portato alla separazione di elevati generi.

Lo stesso Lomonosov ha scritto principalmente nei generi "elevati".

Quindi, "Ode il giorno dell'adozione non è il trono dell'imperatrice Elizabeth Petrovna, 1747" scritto da "alta calma" e glorifica la figlia di Pietro il primo. Avendo tenuto a tributo alle virtù dell'imperatrice, il suo "Manek", "Volto buono e bello", il desiderio di "espandere le scienze", il poeta inizia un discorso su suo padre, che chiama "un uomo, cosa non era il sentito dal secolo. " Pietro è l'ideale di un monarca illuminato, che tutte le forze danno la sua gente e lo stato. A ODA Lomonosov, l'immagine della Russia è data con le sue immense distese, enorme ricchezza. Quindi il tema della madrepatria e del servizio si sta dando a lei - conducendo nel lavoro di Lomonosov. Con questo tema, il tema della scienza, la conoscenza della natura è strettamente connessa. Si conclude con una scienza del inno, una chiamata ai giovani per tenere nella gloria della terra russa. Quindi, nella "ODA 1747" ha trovato un'espressione degli ideali educativi del poeta.

"La scienza dei ragazzi si nutre,

Il vecchio è servito,

In una vita felice decorare,

Nell'incidente ti accarezzi;

In casa difficoltà di gioia

E in distanti wanders non un ostacolo.

Le scienze sono usate ovunque,

Tra i popoli e nel deserto

Nel rumore della città e da solo

Lungo i dolci e nel travaglio. "

Credenza nella mente umana, il desiderio di conoscere i "segreti di molti mondi", raggiungere l'essenza dei fenomeni attraverso le "piccole cose firmano" - questi sono temi delle poesie "serali serali", "due astronomi nella festa sono accaduti insieme ... ".

Per portare il paese a beneficio, non è necessario non solo il duro lavoro, ma anche l'illuminazione, afferma Lomonosov. Scrive sulla "Bellezza e importanza dell'insegnamento", che rende l'uomo il creatore. "Usa la tua mente", "chiama nel poema" Ascolta, chiedo "....

A Catherine II, l'assolutismo russo ha raggiunto un potere senza precedenti. La nobiltà ha ricevuto riservi privilegi, la Russia è diventata una delle prime potenze del mondo. Il serraggio della serfom era la causa principale della guerra contadina1773-1775, sotto la direzione di E.I. Pugacheva.

A differenza del classicismo russo europeo più strettamente correlato a tradizioni folk e creatività popolare orale. Spesso usa il materiale della storia russa e non l'antichità.

Gabriel Romanovich Derzhavin è stato l'ultimo in un certo numero dei maggiori rappresentanti del classicismo russo. È nato il 3 luglio 1743 nella famiglia di un piccolo-nobile di Kazan. L'intero stato della famiglia Derzhavin era tra le prime dieci doccia. La povertà ha impedito al futuro poeta di ottenere un'educazione. Solo sedici anni dopo è stato in grado di entrare nel Gymnasium di Kazan, e ha anche studiato lì a lungo. Nel 1762, Gabriel Derzhavin ha chiesto il servizio militare. La povertà lo ha colpito qui: a differenza della maggior parte della nobiltà, è stato costretto a iniziare il servizio ordinario e solo dieci anni ha ricevuto un rango di ufficiale. In quegli anni, era già un poeta. Non è vero, una strana combinazione: ordinaria esercito reale e poeta? Ma rimanere nel soldato, e non nell'ambiente ufficiale ha permesso il ritardo di intromettersi con ciò che è chiamato lo spirito del popolo russo. Era estremamente rispettato dai soldati, conversazioni sincere con gli immigrati dai contadini russi gli hanno insegnato la percezione del bisogno di folk e del dolore come problema di stato. La gloria è arrivata al titolare solo nei quarant'anni, nel 1783, quando Catherine II lo leggeva "Odu al Kirghiz-Kaisatskaya Prince Felice." Poco prima dell'Ekaterina in una favola morale ha portato sotto il nome dei principi di Felitsa stessi. A Tsarevna Felice, e non per l'imperatrice indirizza il poeta:

Uno che non hai offeso

Non insultare nessuno,

Fools attraverso le tue dita che vedi

Solo il male non tollera uno;

Cattiva condotta regole di lusso

Come una pecora del lupo, le persone non danno,

Conosci il prezzo del loro prezzo.

Le più alte lodi sono espresse dalla lingua parlata più comune. L'autore si mostra come "pigro Murza". In questi balli musicali, i lettori hanno distinto suggerimenti molto caustici sui nobili più forti:

Quindi compensando che sono Sultan,

Spaventoso universale,

Poi improvvisamente, vicino al vestito,

Salta alla coda nel caftano.

Questo descrive l'Onnipotente Pet Catherine - Prince Potemkin. Secondo le regole dell'etichetta letteraria, tutto ciò era impensabile. Derzhavin stesso aveva paura della sua audacia, ma mi è piaciuto l'Imperator. L'autore è diventato immediatamente poeta famoso E sono entrato in misericordia in tribunale.

Catherine ha ripetutamente detto a Derzhavin, che sta aspettando il nuovo od nello spirito di "Felitsa". Tuttavia, Derzhavin era profondamente deluso quando vide la vita del cortile di Caterina il secondo vicino alla vita del cortile. In una forma allegorica, il poeta mostra i suoi sentimenti che ha vissuto dalla vita della corte, in un piccolo poema "sull'uccello".

E bene, comprimerne la mano.

Portando una cosa povera invece di fischiare,

E lei sta cucendo: "Canta, uccello, canta!"

È stato sovrascritto Catherine II - Felitsa - e presto ha ricevuto l'appuntamento al posto del governatore di Olonets Gubernia. Ma i funzionari della carriera di Derzhavin, nonostante il fatto che non fosse lasciato dal monarca della grazia e ha ricevuto una posizione non-one, non ha funzionato. La ragione di ciò era l'onestà e la rettilineità di Derzhavin, il suo reale, e non tradizionalmente finto consapevole dei benefici della patria. Ad esempio, Alexander ho nominato il ministro della giustizia di Derzhavin, ma poi lo rimosse dagli affari, spiegando la sua decisione alla irricevibilità di un tale "servizio zelante". La gloria letteraria e il servizio pubblico hanno fatto un uomo ricco tenuto da un uomo ricco. Ha trascorso gli ultimi anni in pace e prosperità, vivendo alternativamente a San Pietroburgo, poi nella sua proprietà vicino a Novgorod. Il lavoro più brillante di Derzhavin ha iniziato a glorificare il suo "Felitsa". Due generi sono collegati in esso: ODA e Satira. Questo fenomeno è stato veramente rivoluzionario per la letteratura dell'era classicism, perché, secondo la classica teoria dei generi letterari, ODA e satira appartenevano a diversi "splendenti", e il loro miscelazione era inaccettabile. Tuttavia, Derzhavin è riuscita a connettere non solo il soggetto di questi due generi, ma anche il vocabolario: le parole "High Calm" sono state combinate organicamente nel "Felice" e nello spazioso. Così, Gabriel Derzhavin, un'opportunità di classicismo estremamente sviluppata nelle sue opere, è diventata allo stesso tempo il primo poeta russo, superando i canoni classici.

Durante la metà della metà del XVIII secolo furono anche formati altri flussi letterari insieme al classicismo. Nel periodo in cui il classicismo stava conducendo flusso letterario, la personalità si è mostrata principalmente in servizio pubblico. Alla fine del secolo, è stato formato un'occhiata al valore di una persona separata. "L'uomo è ricco dei suoi sentimenti."

3. Epoch sentimentalismo.

Dalle sessanta del XVIII secolo nella letteratura russa c'è una nuova direzione letteraria, che ha ricevuto sentimentalismo.

Come i classicisti, gli scrittori sentimentalisti hanno fatto affidamento sull'idea dell'illuminazione che il valore di una persona non dipende dalla sua appartenenza alle classi più alte, ma dai suoi vantaggi personali. Ma se ci fosse uno stato e un interesse pubblico per i classicisti in primo luogo, allora per sentimentalisti - una persona specifica con i suoi sentimenti ed esperienze. I classicisti sono tutti subordinati alla mente, sentimentalisti - sentimenti, umore. I sentimenti ritenevano che un uomo per natura sia gentile, privo di odio, astuzia, crudeltà, che, sulla base di virtù congenite, istinti pubblici e sociali stanno sviluppando, unendo le persone alla società. Da qui, Vera sentimentalistantalisti in quello che esattamente la sensibilità naturale e le buone sfide delle persone sono la chiave per la società perfetta. Nei lavori di quel tempo, il posto principale è stato dato all'educazione dell'anima, coltivazione morale. La fonte primaria delle virtù dei sentimenti considerati considerati sensibilità, quindi erano pieni di compassione, desiderio e tristezza. Hanno anche cambiato i generi che le preferenze sono state fornite. Elegia, messaggi, canzoni e romanzi arrivarono al primo posto.

Eroe principale - una persona comuneCerco di fondersi con la natura, trovare un silenzio pacifico in esso e ottenere la felicità. Sentimentalismo, così come il classicismo, ha anche sofferto una determinata limitazione e ultimi lati. Nelle opere di questa direzione, la sensibilità si sviluppa in malinconia, accompagnata da sospiri e lacrime.

L'ideale della sensibilità ha fortemente influenzato l'intera generazione. persone educate E in Europa e in Russia, per molti, determinando lo stile di vita. La lettura dei romanzi sentimentali faceva parte del comportamento della persona istruita. Pushkinskaya Tatiana Larina, che "si è innamorato" in Degreptions e Richardson, e Rousseau, ha quindi ricevuto lo stesso educazione come tutti i giovani in tutte le capitali europee. Eroi letterari Si simpatizzarono come persone reali, le imitavano. In generale, l'educazione sentimentale ha portato molto bene.

Negli ultimi anni, il consiglio di amministrazione di Catherine II (circa il 1790 e prima della sua morte nel 1796) in Russia, c'era qualcosa che di solito si verifica alla fine dei lunghi regni: negli affari statali iniziò la stagnazione, i posti migliori erano occupati dal vecchio Dignitari, i giovani non hanno visto le applicazioni opportunità delle loro forze nel servizio della patria. Quindi, sentimenti sentimentali sono entrati nella moda - non solo nella letteratura, ma anche nella vita.

Nicholas Mikhailovich Karamzin è diventato il sovrano del dumum degli anni '90 degli anni '90 - uno scrittore, con il nome di cui ed è consuetudine di mettere in relazione il concetto di "sentimentalismo russo". Nato 1 (12) .12.1766 in p. Provincia di Mikhaylovka Symbirsk. Istruzione ricevuta in pensioni private in Simbirsk e Mosca. Sembrava conferenze all'Università di Mosca. Conosceva diverse nuove e antiche lingue.

Nel 1789 - 1790. Lo scrittore ha preso un viaggio attraverso l'Europa. Ho visitato la Germania, la Svizzera, la Francia, l'Inghilterra, e a Parigi hanno assistito agli eventi della rivoluzione francese, ho visto e sentito quasi tutte le sue figure. Il viaggio ha dato materiale Karamzin per le sue famose "lettere del viaggiatore russo", che non sono note di traccia, ma un lavoro artistico che continua la tradizione del genere europeo "Viaggio" e "Romanov of Education".

Tornando in Russia nell'estate del 1790, Karamzin sviluppa attività rapide raccogliendo giovani scrittori intorno a lui. Nel 1791, inizia a pubblicare il "Journal Moscow", dove pubblica le sue "lettere del viaggiatore russo" e la storia, che ha iniziato l'inizio del sentimentalismo russo: " Povero Lisa."," Natalia, figlia di Boyarskaya. "

Il compito principale della rivista Karamzin ha visto la rieducazione dei "cuori malvagi" dalle forze artistiche. Per questo, era necessario, da un lato, fare l'arte delle persone comprensibili, per rilasciare il linguaggio delle opere artistiche dall'elevata polizia, e d'altra parte, per educare il gusto all'elegante, per ritrarre la vita non in tutte le sue manifestazioni (a volte grossolano e brutto), e in quelli che si avvicinano allo stato ideale.

Nel 1803 N.M. Karamzin ha iniziato a lavorare sulla "storia dello stato russo" e ha richiesto l'appuntamento ufficiale del suo storiogramma. Avendo ricevuto questa posizione, studia numerose fonti - gli annali, i diplomi, altri documenti e libri, scrive un certo numero di opere storiche. Otto volumi della "Storia dello stato russo" sono stati emessi nel gennaio 1818 da una circolazione di 3000 copie. E immediatamente separato, quindi ha preso la seconda edizione. A San Pietroburgo, dove Karamzin si trasferì alla pubblicazione della "storia ...", ha continuato a lavorare sugli ultimi quattro volumi. 19, Tom uscì nel 1824 e il 12 - già postumamente.

ULTIMO TOMA. Riflette un cambiamento nelle opinioni dell'autore del processo storico: dalle scuse di una "personalità forte" procede alle stime degli eventi storici da un punto di vista morale del significato della "storia ..." Karamzin è difficile Per sovrastimare: ha risvegliato interesse per il passato della Russia nelle ampie gamme della Noble Society, allevato principalmente su storia antica E la letteratura, e circa gli antichi greci e i romani sapevano più dei loro antenati.

N.m. Karamzin è morto 22,5 (3.6) .1826

Il lavoro di Nicholas Mikhailovich Karamzin ha svolto un ruolo enorme e ambiguo nella cultura russa. Karamzin Writer ha agito come riformatore della lingua letteraria russa, diventando il predecessore di Pushkin; Il fondatore del sentimentalismo russo, ha creato assolutamente perfetto e non avere nulla a che fare con la realtà del popolo. Dal momento del tempo di Karamzin, il linguaggio della letteratura è sempre più iniziato a convergere con un discorso conversazionale - prima i nobili, e poi la gente; Tuttavia, allo stesso tempo, sempre più segnato e aumentato il divario nella visione del mondo di questi due strati della società russa. Come giornalista, Karamzin ha mostrato campioni di una varietà di tipi di edizioni e tecniche periodiche della fornitura alla moda di materiale. Come storico e una figura pubblica, è stato convinto "occidentale" e ha influenzato l'intera generazione dei creatori della cultura patriottica che è venuta a sostituirlo, ma è diventato un vero illuminazione della nobiltà, costringendolo (specialmente le donne) per leggere il russo e aprendo la pace per lui storia russa.

Così, nella letteratura del XVIII secolo c'erano due correnti: classicismo e sentimentalismo. L'ideale degli scrittori classicisti è un cittadino e un patriota che cerca di lavorare per il beneficio della patria. Deve diventare attivo personalità creativa, Combatti con difetti pubblici, con tutte le manifestazioni di "culto e tirannia", tale persona ha bisogno di abbandonare il desiderio di felicità personale, subordinare i suoi sensi al debito. Sentimentalisti tutti sottoposti a sentimenti, ogni sorta di sfumature di stati d'animo. La lingua dei loro lavori diventa enfatizzata emotiva. Eroi di opere - Rappresentanti delle classi medie e inferiori. Dal XVIII secolo, inizia il processo di democratizzazione della letteratura.

E ancora, la realtà russa ha invaso il mondo della letteratura e ha dimostrato che solo nell'unità di comune e personale, e un cittadino e una persona può avvenire quando si subordina una persona personale. Ma in poesia del tardo XVIII secolo, il concetto di "uomo russo" è stato identificato solo con il concetto di "nobile russo". Derzhavin e altri poeti e scrittori del XVIII secolo hanno fatto solo il primo passo nella comprensione della natura nazionale, mostrando il nobile e nel servizio della patria, ea casa. L'integrità e la pienezza della vita interna di una persona non sono ancora state divulgate.

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Sentimentalismo russo. Caratteristiche della formazione e dello sviluppo.

Il sentimentalismo russo faceva parte del movimento letterario paneuropeo e, allo stesso tempo, una naturale continuazione delle tradizioni nazionali che erano nell'era del classicismo. Le opere dei più grandi scrittori europei associati alla zona sentimentale ("New Eloise" Rousseau, "la sofferenza di un giovane Vertery" Goethe, "Viaggio sentimentale" e "Viaggio sentimentale" e "Vita e opinioni della Sfoglia di Tristram Shender" Stern, "Nights" Jung, ecc.) Molto poco dopo la loro compagnia la patria diventa ben nota in Russia; Sono letti, tradotti, citati; I nomi dei personaggi principali sono acquisiti dalla popolarità, diventano segni identificabili in modo identificabile: l'intellettuale russo della fine del XVIII secolo non poteva fare a meno di sapere chi Verter e Charlotte, Saint-Prev e Julia, Jorich e Tristram Shender.

Allo stesso tempo, nella seconda metà del XVIII secolo, le traduzioni russe di numerosi autori minori e anche terzi appaiono. Alcuni scritti che hanno lasciato la traccia non molto evidente nella storia della loro letteratura domestica sono stati percepiti a volte con grande interesse per la Russia, se i problemi sono stati influenzati dai problemi, pertinenti al lettore russo, e sono stati ripensanti in conformità con le osservazioni già stabilite la base delle tradizioni nazionali. Pertanto, il periodo di formazione e il periodo di massimo splendore del sentimentalismo russo si è distinto dall'estrema attività creativa della percezione della cultura europea. Allo stesso tempo, i traduttori russi sono stati preferenzialmente pagati alla letteratura moderna, la letteratura di oggi (vedi in dettaglio: Stennik yu.v., kochetkova n.d., p.727 e successivo)

Quadro cronologico:

I lavori sentimentali per la prima volta si presentano in Inghilterra alla fine del 1720 - inizi del 1730 (come reazione alla rivoluzione del 1688-1689, uscire dall'arena della terza tenuta e trasformandolo in influente forza politica e pubblica). Queste opere di J. Thomson "Seasons" (1726-1730), greco "elegy, scritto in un cimitero rurale" (1751), S. Richardson "Pamela" (1740), "Clarissa" (1747-1748), "il Storia del Grandison di Sir Charles "(1754).

Come direzione letteraria indipendente, il sentimentalismo è emesso nel 1760-1770 in Inghilterra, Francia e Germania. Dal 1764 al 1774, i lavori sono stati pubblicati qui che ha creato fondazione estetica metodi e determinato la sua poetica; Possono essere considerati un peculiare trattaise estetico di una direzione sentimentale (questi sono già menzionati romanzi J.-zh. Rousseau "Julia, o New Eloise" 1761; L. sorella "Viaggio sentimentale in Francia e Italia" 1768; I.-V . Goethe "soffrendo giovane Verter" 1774).

Quadro cronologico del sentimentalismo russo Determinato più o meno approssimativamente. P.A. EORLOV, ad esempio, evidenzia 4 fasi:

1760-1775.1760 - La data dell'aspetto della rivista "utile patria", che ha sbattuto lampeggiante per sé un intero gruppo di giovani poeti guidati da M. Horaskov. La continuazione del "divertimento utile" è stata le riviste "Guarda GRATUITA" (1763) e "Buona intenzione" (1764), in cui gli stessi autori stavano principalmente collaborando.

Nella poesia, è stata prestata l'attenzione preferenziale per amare, amichevoli e familiari. I generi devono essere finora presi in prestito dalla precedente letteratura classica (campione anacreontico, idillio), sono stati utilizzati anche campioni europei pronti. Il Prosenament è presentato dai romanzi F. Emina "Lettere di Ernest e Doravra" e v.a. Levshina "Matinees in Love".

DRAMATURGY - "Tear Plays" M. Kharaskova.

Va notato che è da Heraskov che inizia la storia del sentimentalismo russo. È caratterizzato da un nuovo atteggiamento verso la gerarchia del genere: alto e basso non solo uguale, ma, inoltre, la preferenza è data ai generi bassi (ad esempio una canzone). Il termine "Genere basso" diventa inaccettabile: Heraskov in questo caso si oppone alla poesia "rumorosa" - "tranquilla", "piacevole". Poeta e drammaturgo, si concentra su una persona privata separata. A questo proposito, i generi da camera iniziano ad attrarre un'attrattiva speciale. Canto e ballo cowgirl per Heraskova "Miley del coro".

Rappresentanti della prima fase, il criterio dei valori pubblici e spirituali è già riconosciuto come natura e come una delle sue manifestazioni - sensibilità.

La muratura è giocata in un ruolo importante nel pensiero pubblico di questa volta (N.Novikov, A.m. Kutuzov, Ipturegen, A.A.Petrov et al.). In questo numero di seria attenzione, è principalmente l'attività creativa di A.M. Kutuzov. Analisi delle sue opere poetiche, corrispondenza privata, le traduzioni indica un atteggiamento negativo dell'artista all'arte razionalista dei classicisti, attenzione al movimento procubulante europeo, preferibilmente orientamento sulla tradizione della letteratura inglese e tedesca e ignorando il francese, interesse nel mondo interiore e psicologismo. Am Kutuzov ha scritto: "Non uno all'aperto degli abitanti, non in Kaftani e leggendoli, non le case in cui vivono, non la lingua che dicono, non le montagne, non il mare, non il crescente o il sole ascensione della nostra attenzione , ma l'uomo e le sue proprietà ... "

A metà degli anni '70. C'è anche un fiorente di dare m.n. muravyev. Nei testi, diventa gradualmente determinando il principio autobiografico. Gli indirizzi dei lavori sono amici e vicini, il genere principale - il messaggio. Hero Muravyov - Un uomo con un'anima "sensibile", il suo ideale è un modesto, ma una vita attiva che avvantaggia la società e la soddisfazione per se stessa. Muravyov attira l'attenzione sulla necessità di penetrare nel mondo interiore dell'uomo. Il poeta deve comprendere "Harmty Sacramenti", "Soul Life" con le sue contraddizioni e transizioni da uno stato all'altro. Nella coscienza del poeta, è presentata anche la categoria di tempo. Ogni momento è unico, e il compito dell'artista è catturare e catturarlo. Nuovi compiti artistici predeterminavano il nuovo atteggiamento del poeta alla lingua. G. Bukovsky ha notato: "Le parole cominciano a sembrare così tanto con il loro solito vocabolario come i loro sfumature, associazioni e aloni estetiche-emotive". Ipitts caratteristici e per i testi successivi del sentimentalismo appaiono nella poesia di Muravyov: "Dolce conversazione attuale", "Sweetheart", "dolce pace", "fascio mansueto", "raggio vergognoso", "sogno carino"; L'epiteto "Tranquillo" (precedentemente antonimo all'epiteto "rumoroso") acquisisce nuove sfumature - "piacevole", "gentile", "sereno" ("sonno silenzioso", "Tranquillo brivido", "tranquilla leggerezza").

Un fatto importante di questo periodo è stato l'uscita nel 1776 dall'opera comica N. N. N. Rosana e amore. Secondo P. Orova, è in questo genere che l'inizio sociale del sentimentalismo russo è ulteriormente sviluppato: il conflitto di tali spettacoli è i fatti dell'arbitrarietà del proprietario per i contadini virtuosi e "sensibili" che servono per la prima volta come i personaggi principali superiori lo sviluppo spirituale dei loro criminali.

La terza fase 1789-1796. Questo è il periodo più luminoso e fruttuoso nella storia del sentimentalismo russo. In questo momento, sono state create le migliori opere di N. Karamzin. Il periodo nel suo complesso è caratterizzato dalla predominanza di opere prosaiche: romanzo, storia, viaggio sentimentale, generi epistalosi (campioni di quasi tutti i sentimenti famosi dei generi di prosa sono proposti da Karamzin); Dai generi poetici, la preferenza è data alla canzone (Dmitriev, Kopnis, Nejninsky-Molec, Leopoli), fata satiriana e Basna (Dmitriev).

Dal 1791, le migliori riviste periodiche sentimentali - "Moscow Journal", "Apparivo il trasporto utile e utile del tempo". Discutono domande sul valore extrallinary dell'umano, delle leggi della natura e della costruzione di stato.

4 Periodo: 1789-1811 Il periodo di crisi del sentimentalismo russo. L'ex gloria della direzione supporta solo N.Karamzin, ma lascia gradualmente la creatività artistica e si cerca come ricercatore della storia della Russia

La base filosofica del sentimentalismo - sensualismo.Il suo Fondatore English Philosopher J. Lok (1632-1704), il lavoro principale è "l'esperienza della mente umana" (1690). Secondo il filosofo, il mondo esterno è dato all'uomo nelle sue sensazioni fisiologiche - visione, udito, odore, tanging; Le idee generali sorgono sulla base dell'esperienza emotiva di queste sensazioni e delle attività analitiche della mente, che confronta, combina e astrae le proprietà delle cose suscettibili.

Le idee dello studente di Locke a.e.k.sheftsbury (1671-1713) erano molto popolari tra i sentimenti dei sentimenti. Al centro della sua attenzione - categorie morali. Schaftsbury ha sostenuto che l'inizio morale è stato deposto nella natura stessa dell'uomo e non è connesso con la mente, ma con uno speciale senso morale, che si può indicare il percorso verso la felicità. È moralmente una persona richiede non consapevolezza del debito, ma il portatore del cuore. La felicità, quindi, non si trova in un tiro a piaceri sensuali, ma in un tiro in virtù. Pertanto, la "naturalezza" della natura è interpretata da Scheftbury, e dopo di lui, i sentimentalisti, non come la sua "scandalività", ma come la necessità e la possibilità di comportamento virtuoso, e il cuore diventa una speciale autorità individuale dei sensi che si collegano una persona in particolare con un comune dispositivo armonioso e morale-immaginario dell'universo.

Sulla questione dell'essenza del sentimentalismo come direzione artistica

È principalmente necessario notare che non tutti i ricercatori considerano sentimentalismo da una direzione scientifica indipendente. Gli scienziati di lingua inglese rimangono ancora in movimento principalmente tali concetti come "romanzo sentimentale". "Dramma sentimentale", "poesia sentimentale". I critici francesi e tedeschi sono rapidamente "sentimentalità" piuttosto che una categoria speciale, in un modo o nell'altro inerente alle opere d'arte di varie epoche e indicazioni.

Solo in Russia, dal fine del XIX secolo, i tentativi sono fatti comprendere il sentimentalismo come un fenomeno storico e culturale olistico. Per lui, le seguenti caratteristiche sono caratteristiche:

il culto dei sentimenti (o dei cuori), che in questo sistema di opinioni diventa "merito del bene e del male";

nell'estetica, il "sublime" è stato sostituito dalla categoria "toccando";

È stato creato dall'eroe: "uomo sensibile", che incarna l'ideale umanistico di un'era, vivendo in una complessa vita interiore, meravigliosa non da exploit militari o di affari statali, ma con le sue qualità mentali, la capacità di "sentire". La personalità della personalità si trova nella nuova sfera dei sentimenti.

Sistema di generi sentimentalismo

Prima di tutto è necessario tenere a mente quanto segue:

l'attenzione preferenziale è pagata ai generi prosaici;

i generi possono essere mescolati.

Nel campo della prosa in primo luogo - il romanzo con le seguenti varietà: romano in lettere (Richardson, Rousseau, Emin), associata al romanzo in Lettere Genere di corrispondenza privata (Swift, Voltaire, Drop, Kutuzov, Petrov, Dmitriev , Karamzin); Viaggio romano (Stern, Karamzin); Romano di educazione (vilanland, goethe, karamzin); Poi la storia è filosofica in Occidente e la famosa storia psicologica, story-racconto, una storia-miniatura, un saggio filosofico-psicologico - in Russia (campioni di tutti i tipi di negozia sono presentati nelle opere di Karamzin).

Nel campo del dramma - "Tear Drama" (Drop, Heraskov), un'opera comica (Nikolev).

Nel campo dei testi - nel poema occidentale - filosofico e didattico, un'elegia, ballata; In Russia - Anacreontic ODI, idilliall, elegia, canzone, romanticismo, piccola mescolata, racconto satirico e basnie.

Conquisti e scoperte d'arte. Nuovi tipi di narrazione (schizzi di paesaggio psicologico, meditazioni lirico, eleganza in prosa) sono aperte a sentimentalisti. Sono stati sviluppati ricevimenti del mondo interiore dell'eroe (deviazioni lirico, analisi dell'autore della psicologia, monologo interno); Sintassi significativamente complicata (perifrase, ripetizioni lessicali e sintattiche, tecniche di costruzione musicale e ritmica, suonando); Sono stati introdotti nuovi sentieri (epiteti psicologici).

Scrittore.Il sentimentalismo è penetrato in Russia nel 1780 all'inizio del 1790 a causa delle traduzioni dei romanziVerter I.V.GUETE.Pamela. , Clarissa. eGrandison S. Ryrhardson,New Eloisa. J.-H. Rousseau.Campi e Virginia J.-A. Bernarden de Saint Pierre. Eru del sentimentalismo russo ha aperto Nikolai Mikhailovich KaramzinLettere del viaggiatore russo (1791–1792).

Il suo romano Povero Lisa (1792) è un capolavoro della prosa sentimentale russa; da hetevsky.Verter ha ereditato l'atmosfera generale di sensibilità e malinconia e il tema del suicidio.

Essays N.M. Karamzin ha causato un enorme numero di imitazioni alla vita; All'inizio del XIX secolo. apparsoPovero masha. A.e.ismailova (1801),Viaggia a mezzogiorno Russia (1802), Henrietta, o la celebrazione dell'inganno per debolezza o delusione I.SVechinsky (1802), numeroso racconto G.P. KAMENEV (Storia della povera Maria ; Margarita infelice ; Bella tatyana ) eccetera.

Ivan Ivanovich Dmitriev apparteneva al Gruppo Karamzin, che ha trascorso la creazione di una nuova lingua poetica e fantastica contro la sillaba arcaica ad alta resistenza e i generi delineati.

Sentimentalismo è segnato creatività precoce Vasily Andreevich Zhukovsky. Pubblicazione in 1802 TraduzioniElegia scritta in un cimitero rurale E.Gray divenne un fenomeno nella vita russa della Russia, poiché ha tradotto il poema "Il linguaggio del sentimentalismo in generale, ha tradotto il genere di Elegy, e non un prodotto individuale del poeta inglese, con il suo stile speciale" (ad esempio Ektkin). Nel 1809 Zhukovsky ha scritto una storia sentimentale Marina Grove. nello spirito di N.M. Karamzin.

Il sentimentalismo russo del 1820 ha esaurito se stesso.

Era una delle fasi dello sviluppo letterario paneuropeo, che ha completato l'epoca dell'illuminazione e ha aperto la strada al romanticismo.

A metà del XVIII secolo, il processo di decomposizione del classicismo è iniziato in Europa (a causa della distruzione della monarchia assoluta in Francia e in altri paesi), come risultato della quale è apparso una nuova direzione letteraria - sentimentalismo. La sua patria è considerata dall'Inghilterra, dal momento che i suoi tipici rappresentanti erano scrittori inglesi. Il termine "sentimentalismo" è apparso in letteratura dopo la pubblicazione del "viaggio sentimentale in Francia e Italia" Laurence Stern.

Codice di Catherine Great

Negli anni '60 e '70, il rapido sviluppo delle relazioni capitaliste inizia in Russia, il risultato di cui diventa il fenomeno crescente della borghesia. La crescita delle città si è intensificata, che ha portato alla comparsa della terza tenuta, i cui interessi riflettono il sentimentalismo russo in letteratura. A quel tempo, lo stesso strato della società comincia a forma, che ora è chiamato intelligentia. La crescita dell'industria diventa la Russia in un forte potere, e numerose vittorie militari contribuiscono all'aumento della nazionale autocoscienza. Nel 1762, durante il regno di Catherine, il secondo, i nobili e i contadini hanno ricevuto molti privilegi. L'imperatrice ha quindi cercato di creare un mito della sua tavola, mostrando se stesso in Europa un monarca illuminato.

La seconda politica di Ekaterina ha impedito in gran parte i fenomeni progressivi nella società. Quindi, nel 1767, una commissione speciale è stata convocata per lo stato dei nuovi depositi. Nel suo lavoro, l'imperatrice sosteneva che la monarchia assoluta non è necessaria per escludere la libertà negli esseri umani, ma per raggiungere il buon obiettivo. Tuttavia, sentimentalismo in letteratura significava un'immagine della vita persone sempliciPertanto, nessun scrittore ha menzionato Ekaterina il grande nelle sue opere.

L'evento più importante di questo periodo è diventato guerra contadina Sotto la guida di Emelyan Pugachev, dopo di che molti nobili si fermò sul lato dei contadini. Già negli anni '70, in Russia cominciò ad apparire società di massaLe cui idee di libertà e uguaglianza hanno influenzato la formazione di un nuovo corso. In tali condizioni, il sentimentalismo russo ha cominciato a formarsi in letteratura.

Condizioni per l'emergere di una nuova direzione

Nella seconda metà del XVIII secolo, ha avuto luogo la lotta contro gli ordini feudali in Europa. Gli Europeteners hanno difeso gli interessi della cosiddetta terza classe, che spesso si sono rivelati oppressi. I classicisti hanno glorificato i meriti ai meriti dei monarchi nelle loro opere e inviare sentimentalismo (in letteratura russa) nelle loro opere rispetto alla direzione dopo diversi decenni. I rappresentanti sostengono l'uguaglianza delle persone e propongono il concetto di una società naturale e una persona fisica. Si sono concentrati sul criterio dell'enicità: il sistema feudale, secondo loro, era irragionevole. Questa idea si riflette nel romanzo di Daniel Defo "Robinson Cruzo", e in seguito - nel lavoro di Mikhail Karamzin. In Francia, il prodotto di Jean-Jacques Rousseau "Julia o New Eloiza" diventa un brillante esempio e manifesto; In Germania, la "sofferenza di un giovane vertiere" Johann Goethe. In questi libri, il commerciante è rappresentato come una persona ideale, in Russia, tutto è diverso.

Sentimentalismo in letteratura: caratteristiche

Lo stile nasce in un feroce combattimento ideologico con classicismo. Queste tendenze sono contrarie l'una all'altra in tutte le posizioni. Se lo stato raffigurato il classicismo, allora una persona con tutti i suoi sentimenti è sentimentalismo.

I rappresentanti della letteratura sono introdotti nuovi forme di genere: amore romantico, storia psicologica, oltre a prosa confessionale (diario, note di viaggio, viaggia). Sentimentalismo, in contrasto con il classicismo, era lontano dalle forme poetiche.

La direzione letteraria approva il valore di contribuzione della persona umana. In Europa, le madri rappresentate come uomo perfettoConsiderando che in Russia i contadini furono sempre oppressi.

I sentimenti sono iniettati nelle loro opere Aliturazione e descrizione della natura. La seconda ricezione è utilizzata per visualizzare stato psicologico uomo.

Due direzioni sentimentalismo.

In Europa, gli scrittori hanno levigato conflitti sociali, mentre in lavori autori russi Loro, al contrario, aggravati. Di conseguenza, si sono verificate due direzioni di sentimentalismo: nobile e rivoluzionario. Il rappresentante del primo - Nikolai Karamzin è noto come autore della storia "povera Lisa". Nonostante il fatto che il conflitto arrivi a causa della collisione degli interessi di alta e bassa classe, l'autore dapprima propone un conflitto morale e non sociale. Noble sentimentalismo non parlava per l'abolizione di Serfdom. L'autore riteneva che "e i contadini possano amare".

Sentimentalismo rivoluzionario nella letteratura eseguita per l'abolizione di Serfdom. Alexander Raidishchev ha scelto come epigrafe per il suo libro "Viaggio da San Pietroburgo a Mosca" solo poche parole: "Oblos, Ozorno, Charco e Laya". Così immaginava immagine collettiva Serfdom.

Generi in sentimentalismo

In questa direzione letteraria, il ruolo principale è stato dato alle opere scritte in prosa. Non c'erano confini rigorosi qui, quindi i generi erano spesso mescolati.

Una corrispondenza privata è stata utilizzata nel loro lavoro N. Karamzin, I. Dmitriev, A. Petrov. Vale la pena notare che non solo gli scrittori, ma anche degli individui che sono diventati famosi in altre aree, sono stati applicati a lui, come M. Kutuzov. Viaggio romano nel suo patrimonio letterario Ho lasciato A. Radishchev e il romano-educazione - M. Karamzin. I sentimenti hanno trovato il loro uso nel campo del dramma: M. Heraskov ha scritto "Dramma della lacrime" e N. Nikolev - "Comic Opera".

Il sentimentalismo nella letteratura del XVIII secolo fu i geni che hanno lavorato in altri generi: una fiaba satirica e baspe, idilliani, eleganze, romanticismo, canzone.

"Moglie di moda" I. I. Dmitriev

Spesso, gli scrittori sentimentalisti hanno fatto appello al classicismo nel loro lavoro. Ivan Ivanovich Dmitriev ha preferito lavorare con generi satirici e Odoy, quindi la sua fiaba chiamata "moda moglie" è scritta in forma poetica. I prolai generali nella vecchiaia decide di sposare una ragazza che sta cercando un caso per inviarlo a cose nuove. In assenza di suo marito, il premio prende l'amante della Milnzor direttamente nella sua stanza. È giovane, bello, signore, ma Salopai e Boltun. Le repliche degli eroi della "moglie alla moda" sono vuote e cinici - questo dmitriev sta cercando di ritrarre l'atmosfera depravata che domina la proprietà nobile.

"Povero Lisa" N. M. Karamzin

Nella storia, l'autore racconta della storia dell'amore del contadino e di una barina. Lisa è una ragazza povera che è diventata vittima di giovani ricchi di tradimento. La cosa povera viveva e respirò solo con il suo amante, ma non ha dimenticato la semplice verità - il matrimonio tra rappresentanti di diverse classi sociali non può aver luogo. Un ricco contadino è tessuto a Lisa, ma lo rifiuta, aspettando le imprese dalla sua amata. Tuttavia, Erast inganna la ragazza, dicendo che è stato inviato al servizio, e in quel momento stava cercando una ricca sposa vedova. Esperienze dell'anima, raffiche di passioni, fedeltà e tradimento - sentimenti che spesso raffiguravano sentimentalismo in letteratura. Durante l'ultimo incontro, il giovane offre Lisa cento rubli come un segno di gratitudine per l'amore che lo ha presentato nei giorni delle date. Senza sostenere il divario, la ragazza impone sulle sue mani.

A. N. Radishchev e il suo "viaggio da San Pietroburgo a Mosca"

Lo scrittore è nato in una ricca famiglia nobile, ma nonostante questo, era interessato al problema della disuguaglianza delle classi sociali. Il suo lavoro famoso "Viaggiare da San Pietroburgo a Mosca" nella direzione del genere può essere attribuito a popolare in quel viaggio di tempo, ma la divisione del capitolo non era semplice formalità: ognuna di loro considerava un lato separato della realtà.

Inizialmente, il libro è stato percepito come appunti di viaggio e passò con successo attraverso i censori, tuttavia, secondo Catherine, avendo familiarizzato con il suo contenuto personalmente, chiamato Radishchev "Buntocker peggio di Pugachchev". Nella testa "Novgorod" descrive la morale depravata della compagnia, in "Lyubani" - il problema dei contadini, in "Chudovo" noi stiamo parlando Su indifferenza e crudeltà dei funzionari.

Sentimentalismo nel lavoro di V. A. Zhukovsky

Lo scrittore viveva all'incrocio di due secoli. Alla fine del XVIII secolo, il sentimentalismo era un genere leader nella letteratura russa, e in 19, il realismo e il romanticismo sono venuti a sostituirlo. Le prime opere di Vasily Zhukovsky sono scritte in conformità con le tradizioni di Karamzin. "Maryina Grove" è una bella storia sull'amore e sulla sofferenza, e il poema "a poesia" suona come una chiamata eroica per le imprese. Nella sua migliore elegia, il cimitero rurale, Zhukovsky riflette sul significato della vita umana. Un paesaggio animato sta giocando un ruolo importante nel colore emotivo del lavoro, in cui il dormiente di IVA, la Dubbiva tremante, pallido giorno. Pertanto, il sentimentalismo nella letteratura del XIX secolo è rappresentato dal lavoro di pochi scrittori, tra cui Zhukovsky, ma nel 1820 la direzione cessava di esistere.