Jean Frasua Milla è entrato nella storia della pittura del mondo come maestro del realismo, anche se sulla sua penetrazione del lavoro dell'artista paragonabile ai lavori dei romanzielli. Su tutte le sue tele, è possibile vedere la presenza di una speciale luminescenza che emana non da figure o oggetti umani, ma dalla foto stessa. La critica moderna ha chiamato questo gioco illuminato nei dipinti del mulino con la luce della vita.

Infanzia e formazione

Nato il 4 ottobre 1814 nella famiglia di un ricco contadino nel villaggio di Brush, che si trova in Francia. Fino a 18 lavorato in agricoltura.

L'artista è cresciuto in una famiglia a cui due ministri della Chiesa, padre e zio appartenevano in una volta. Per questo motivo, la sua prima educazione è stata profonda spirituale, anche se molta attenzione è stata pagata anche alla letteratura e, in seguito, dipinto.

I genitori sostenevano il talento del mulino e nel 1837 si unì al laboratorio del campo di deposito, dove è rimasto due anni. Tuttavia, la relazione con il mentore non ha funzionato, e presto tornò a Cherbourg da Parigi.

Inizio dell'attività creativa

Un anno dopo, Mille sposò Polina Virginia, e con lei tornò nella capitale.

Sebbene sin dal 1840, mostrò regolarmente il suo lavoro in cabina, la fama attuale è venuta a lui solo nel 1848, quando si cambia l'argomento (in particolare, lasciando pittura ritratto), l'artista si è concentrato sull'idea che è diventata il Leitmotiv del suo lavoro.

Nel 1849, Francois lascia Parigi al villaggio di Barbizon. Al mattino lavora nel campo, e la sera è impegnata nella pittura.

Il lavoro principale del mulino dedicato alle scene del lavoro contadino e della vita. In loro, rifletteva la sua comprensione della vita di questa classe, gravità della loro posizione e della povertà forzata.

Secondo le sue stesse parole, una partenza della famiglia contadina, era sempre e rimane così.

Idee fondamentali della creatività

Nel 1857, Mille ha finito di lavorare sulla sua immagine più famosa dei "collezionisti di collari". L'approvazione con cui ha incontrato la sua critica lavorativa si è rivelata inaspettata anche per l'artista stesso.

Mille è riuscita a entrare nel tono dell'umore universale creato da eventi politici di quel tempo.

Ha continuato il suo lavoro nello stesso genere e due anni dopo è apparso un altrettanto famoso "Angela". Ha ripetuto il messaggio dell'artista nei "collezionisti raccolti", ma conteneva anche la risposta che mille si è suggerita.

Quella vita, che ritratta, era piena di umiltà e fede capace di superare i difficili giorni della settimana dei contadini.

Mille ha anche scritto dipinti con ordine del governo, a partire dal primo lavoro serio nel genere della famiglia del 1848, così come il "contadino, una mucca al pascolo" (1859), è degno di nota che questo lo portò particolarmente il cambiamento direzione e ha portato il riconoscimento.

Mille non ha scritto dalla natura, il suo lavoro è stato creato esclusivamente dalla memoria. Dal 1849 e fino alla fine della sua vita, Mill viveva in Barbizon, il nome di questo posto ha dato il nome della scuola, uno dei cui fondatori divennero.

L'anno scorso

A metà del 1860, si voltò verso la pittura del paesaggio, cercava di esprimere l'uomo con la natura nelle sue opere.

Negli ultimi anni, tali dipinti sono stati creati tali dipinti come "paesaggio invernale con corone" (1866) e "primavera" (1868-1873).

Questi lavori mulino indicano lo stato di ricerca in cui lo era. Per l'artista, questi erano tentativi di trovare e riflettere nelle immagini dell'armonia della natura e della giustizia che non ha trovato nella vita delle persone.

Mulino morto nel 1875 in Barbizon, nelle vicinanze dei quali fu sepolto.

Sebbene le sue opere siano estremamente importanti nell'arte per tutti i flussi artistici. Drew Composizioni di genere, paesaggi, creato diversi ritratti. La pittura mille "fogna" ha ispirato Van Gogh per creare le loro composizioni su un argomento simile. E la sua "Angela" è stata una foto preferita, un rappresentante luminoso del surrealismo. Successivamente appellato alle immagini "Angela" tutta la sua vita.

1. Biografia. Infanzia

Nato nel villaggio di Brush, vicino alla città di Cherbourg, è sulla riva di La Mansha. L'alfabetizzazione ha imparato a scuola in una chiesa rurale. Come tutti i bambini contadini, molto hanno aiutato la famiglia nel campo. Più tardi scriverà: "La natura di questa regione ha lasciato nella mia anima un'impressione indelebile, perché ha mantenuto una creazione iniziale che a volte mi sentivo un contemporaneo Breygel (significava Peter BrueGelel del vecchio artista eccezionale dai Paesi Bassi del XVI setto secolo) ".

2. Formazione a Cherbourg

Notando il talento nel bambino, i genitori hanno fatto tutto il possibile in modo che il figlio si spezzerebbe fuori dal villaggio. Fu mandato a Cherbourg, dove hanno messo in scena l'artista Mossel, un ritrattista locale. I successi di Francois lo hanno portato a un altro laboratorio all'artista di Langlua. Che credeva nello studente che ha ricevuto una borsa di studio dal Comune di Sherbour e dal diritto di studiare a Parigi. Quindi un antico villaggio si è trasferito nella capitale.

A volte, la nonna lo ha testimoniato di non disegnare qualcosa vergognoso, anche quando chiede il re stesso. Il nipote ha eseguito il testamento della nonna - e ha reso utile per l'arte della Francia e il mondo intero.

3. Ritratti Francois Mill

Nella prima specialità è ritratto. Ha preso e dipinto i ritratti. Ma mi sono sentito scontento. Inoltre, a Parigi, ha studiato nello storico decorativo del pittore. Non ha sentito piacere dal business, né allora Parigi. E così, perché Parigi è un deserto per i poveri. Aveva un'anima nel museo del Louvre, perché era necessario acquisire esperienza che nessuno potesse dargli, tranne che per i vecchi maestri d'arte.

Polina è la moglie dell'artista. Si sono sposati in. Quattro anni dopo, Polina morirà da Chakhetop (tubercolosi). Non tutto era in ordine e con i dipinti - nessuno li ha comprati. Un artista visse per soldi da ritratti ordinati.

4. Village Barbizon.

Non c'erano per ispirazione. C'era solo economico da vivere e non è lontano da Parigi. Il villaggio si trova nella foresta Fontainebleau. Mulino ricordato che il contadino e il barbizon trasmettono la terra, come suo padre, e in rare clock gratis dipinti dipinti. Sono gradualmente venduti. E uno ha acquisito anche il ministro dei prezzi degli interni, dieci volte il prezzo dell'artista è dieci volte.

Ma il numero di giocatori di paesaggi eccezionali qui era così grande che il villaggio divenne famoso per il mondo intero. Drew Paesaggi e mulino. E sentito che è diventato un maestro, non come nessuno. E nell'art, dopo le abilità e le prestazioni, è la cosa principale.

Tra artisti - stranieri mulino, amichevole con l'inglese Virtuoso Frederick Leighton, rimanendo non come lui.

5. Paesaggi Mille.

6. Francia rurale XIX secolo

7. Colleni di ramoscelli. Piccolo capolavoro

In mulino, è quasi impossibile trovare dipinti di grandi dimensioni: la lunghezza della famosa canvasi "Angela" - 66 cm, "Collezionisti colosali" - 111 cm ", riposati al raccolto" - 116 cm. E questi sembrano essere più.

Piccolo capolavoro di acciaio e "raduno di ramoscelli", solo 37 per 45 cm. Quindi le donne francesi non hanno ancora scritto. Due figure stanno cercando di estrarre il legno secco, bloccato. Lavoro che farebbe adeguatamente un bestiame, fare due contadini, non in attesa di aiuto. Questo è il mondo terribile in cui aiuto semplicemente non aspettare.

I ricercatori sono stati sorpresi - non c'è una composizione spettacolare, nessun colore brillante. Nessuno uccide nessuno e nessuno grida. E il pubblico afferrò il cuore. Mille ha pagato il volto della società borghese al popolo, al lavoro eccessivo dei contadini, alla simpatia di coloro che sono duri e terribilmente lavorati sulla terra. Ha affrontato la società (e l'arte della Francia) all'umanismismo. E si sovrapponeva e le piccole dimensioni dei dipinti del mulino e la mancanza di tesori colorati, gesti teatrali, grida, ecc. La verità amara di oggi è stata restituita all'art.

La sua chiamata è ascoltata. Il mulino è diventato un'autorità nella pittura. E come sempre, alcuni gridarono sulla sua politica di politica, altri hanno visto un'esclusività, fenomeno. I suoi dipinti cominciarono a comprare bene.

Una volta "collezionisti di ramoscelli" acquisiti Tretyakov. No, no, Paul, comprò e supportato gli artisti russi, e poi diede a Mosca una galleria che porta il suo nome. Acquisito Brother Paul - Sergey Tretyakov, collezionando opere di artisti in Europa. Di solito mandò denaro a Parigi al suo agente, e lui, a sua discrezione, vedendo degno, comprato e inviato a Mosca. E discrezione, e l'acquisto ha avuto molto successo. A Mosca, questo è quasi l'unico (tranne che per un altro paesaggio) trama pittura. Ma - capolavoro.

8. Due capolavori riconosciuti: "Angela" e "Collezionista di colosum"

9. Milling di Olhes.

Mill uno dei maestri che hanno fatto appello a creare incisioni. Non era la cosa principale nel suo lavoro, quindi ha fatto diversi esperimenti in varie tecniche: sei litografie, due eliografie, sei incisioni sull'albero. Ha lavorato nella tecnica di incisione. Tra questi, ci sono entrambe le ripetizioni dei loro dipinti (il collezionista di incisione dei raffreddatori ") e grafici piuttosto indipendenti. Estremamente riuscito è stato l'incisione "La morte prende il contadino-woodcutter" che una qualità artistica elevata ha ricordato al capolavoro del Maestro tedesco del XVI secolo Gansa Golbaine della serie "Dance of Death".

Il mulino per molto tempo stava cercando la composizione. Il Museo del Louvre conserva due disegni di Francois Mill con la prima ricerca della composizione. Un altro disegno ha colpito l'eremo nel 1929. La composizione di quest'ultimo e formava la base di entrambe le incisioni che per i dipinti sullo stesso argomento (New Karlsberg Gipkotek, Copenaghen).

10. Paesi in cui le opere di Mille sono memorizzate

Fonti

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• Ingrid Hessler: Jean-Fran? Ois miglio. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit? T. Dissertazione, universit? T m? Nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean Fran? Ois miglio. Una raccolta di quindici immagini e un ritratto del pittore, con introduzione e interpretazione, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepottevin: Jean Fran? Ois Millet - Au-del? De l "Ang? Lus. Edizioni de Monza. Paris 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepottevin: Jean Fran? Ois Millet - Immagini e simboli. ? Ditins Iso? Te Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (Hrsg.): Jean-Fran? Miglio di ois, disegnato nella luce. Museo delle belle arti, Boston, Messa. 1999, ISBN 0-87846-237-6
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• Andrea Meyer: Deutschland und miglio. Deutscher Kunstverlag, Berlino und M? Nchen 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Cento incisioni del XVI e 9 ° secolo dall'incontro dell'Emergenza Stato. L-M, 1964 (RUS)
• GMIA, Picture Galler Catalog, M, Fine Art, 1986 (RUS)

Jean Francois Mill (p. Jean-François miglio, 4 ottobre 1814 - 20 gennaio 1875) - Artista francese, uno dei fondatori della Scuola Barbizon.

Biografia dell'artista

Suo padre fungeva da organista nella Chiesa locale, un zio del futuro artista era un dottore, e il secondo è un prete. Questi fatti parlano molto del livello culturale della famiglia del futuro artista. Mulino da primi anni lavorato alla fattoria, ma allo stesso tempo ha ricevuto una buona educazione, ha studiato l'amore latino e mantenuto per la letteratura. Dall'infanzia, il ragazzo ha mostrato abilità a disegnare.

Nel 1833, andò a Cherbourg ed entrò nel laboratorio dell'artista-Portraity du Muchel. Due anni dopo, Mill ha sostituito il mentore - la nuova insegnante era l'artista-battalista Langlua, che era anche la stessa di un museo locale. Qui il mulino ha scoperto le opere dei vecchi maestri - prima di tutto, gli artisti olandesi e spagnoli del XVII secolo.

Nel 1837, Mille entrò nella prestigiosa scuola di Parigi di Belle Arti. Ha studiato nel campo del demorso - un famoso artista che ha scritto alcune tele teatrali su argomenti storici. Avendo litigato nel 1839 con Delapushe, Jean Francois tornò a Cherbourg, dove ha cercato di estrarre se stesso per la vita con ritratti.

Nel novembre del 1841, Mulino sposò la figlia del sarto di Cherburnian Polina Virginia, e la giovane coppia si trasferì a Parigi. In questo momento, Mille ha segnato un ritratto, andando a piccole scene idilliache, mitologiche e pastorali, che usavano in grande richiesta. Nel 1847, ha presentato nella cabina un'immagine dell'edip, rimossa dall'albero, che ha ricevuto diverse recensioni favorevoli.

La posizione del Mill nel mondo dell'arte è cambiata drammaticamente nel 1848. Ciò era in parte dovuto a eventi politici, e in parte con il fatto che l'artista ha trovato, infine, l'argomento che lo ha aiutato a rivelare il suo talento.

Ha ricevuto un ordine del governo all'immagine "Agar e Izmail", ma senza finirlo, ha cambiato l'argomento dell'ordine. Così apparvero i famosi "collezionisti di Kohliyev". Il denaro ricevuto per l'immagine ha permesso il mulino per trasferirsi al Villaggio Barbizon vicino a Parigi.

I 1860 hanno avuto molto più successo per l'artista. Avendo trovato la sua strada una volta, l'artista non andava più con lui e riuscì a creare un certo numero di opere molto seri, che erano molto popolari tra artisti e collezionisti. Mille è giustamente considerata quasi il pittore più popolare del suo tempo.

Il 20 gennaio 1875, l'artista di 60 anni dopo una lunga malattia morì in barbizon e fu sepolto vicino al villaggio di Shalley, accanto al suo amico Druzo.

CREAZIONE

Il tema della vita contadina e della natura è diventata la cosa principale per il mulino.

Scrisse i contadini con profondità e penetrazione, ricordando le immagini religiose. Il suo modo insolito gli ha portato il meritato riconoscimento, senza tempo.

Le sue opere sono interpretate completamente in modo diverso. La creatività dell'artista sembrava contemporaneamente convertita in passato e verso il futuro. Alcuni trovati nelle immagini della Nostalgia del mulino nella vita patriarcale, crollata sotto l'assalto della civiltà borghese; Altri percepiscono il suo lavoro come una protesta arrabbiata contro l'oppressione e l'oppressione dei contadini. Il passato e il futuro incontrano non solo nel tema del mulino, ma anche nel suo stile. Amava i vecchi Maestri che non gli impediva di sentire il suo tra gli artisti realisti. I realisti hanno respinto molto tempo dominato nella "seria" arte dei terreni storici, mitologici e religiosi e si sono concentrati sulla vita circostante.

Le parole "pace" e "silenzio" come è impossibile caratterizzare i dipinti per mulino.

Vediamo i contadini, la maggior parte dei vantaggi, in due posizioni. Loro o sono assorbiti dal lavoro, o riposano da esso. Ma questo non è un genere "basso". Le immagini dei contadini sono maestose e profonde. Dai giovani giovani, il mulino non era stanco di camminare nel Louvre, dove ha studiato il lavoro dei vecchi maestri. Soprattutto ammirato e attratto i suoi dipinti, caratterizzati da trasparenza e solennità.

In termini di colore, mulino, indubbiamente, era un artista del XIX secolo. Sapeva che un colore così vivente era, e ha abilmente usato contrasti taglienti di luce e ombra. Spesso l'artista ha coperto lo strato inferiore della vernice all'altro, con l'uso della tecnica della spazzola secca, che gli ha permesso di creare una superficie strutturata rigida. Ma il mulino del piano posteriore di solito ha scritto molto dolcemente e senza intoppi. La tela costituita da parti "differencefactive" è una caratteristica della sua maniera.

Quando Mille stava pensando e scrisse i suoi dipinti, lui, in un certo senso, seguì le alleanze degli artisti del passato. Per ognuno di loro, lui, di regola, ha fatto una massa di schizzi e schizzi - a volte usando i servizi di simulari, e talvolta dando la volontà della sua fantasia.

Fino ai 1860, Mille non ha serrato seriamente il paesaggio. A differenza degli amici dei suoi barbizon, non ha scritto dalla natura. Paesaggi rurali necessari per i dipinti, Mille ha chiamato dalla memoria. Ecco perché ci sono così tanti tipi di normandia sulle tele artiste, dove ha trascorso la sua infanzia. Altri paesaggi vengono ricreati da schizzi, scritti nel 1860 vicino a Vichy, dove, su consiglio dei medici, la moglie di Mille ha corretto la sua salute.

A metà degli anni '40, Mille ha cercato di fare soldi sulla vita dei polmoni e dei dipinti spensierati, stilizzando lo stile di moda allora rococò. Queste erano tele mitologiche e allegoriche, così come immagini di contenuti erotici leggeri, raffiguranti natura femminile nuda (ad esempio, "sdraiata donna nuda"). Ninfe e costumi da bagno apparsi per il mulino Poi tela, ha scritto e pastoralmente, disegnando il mondo rurale con il paradiso terrestre, e non la lotta esaurosa islata per un pezzo di pane. L'artista stesso ha chiamato questi lavori riempiti nello "stile floreale". Include anche una foto di "sussurro", 1846 (un altro nome - "contadino e figlio").

L'influenza di Mille sul lavoro di altri artisti

Più tardi, i dipinti di Mill sono stati promossi come esempio di imitare nei paesi comunisti, dove la cultura è stata costruita sui principi del "realismo socialista".

Era deliziato con la foto "Angela", creando la sua versione surreale.

"Angela" ha subito un ruolo enorme nell'approvazione della gloria post-mortem. Nell'ombra di questo web si è rivelato essere tutto il resto del suo lavoro.

Inoltre, è stata la sua popolarità che il nome del mulino è diventato associato al caratteristico "artista sentimentale". Questa formula era completamente errata. L'artista stesso non si considerava. E solo piuttosto recentemente, dopo le grandi mostre di Mille a Parigi e Londra (1975-76), l'artista è stato rivelato per rivelare il suo mondo artistico unico nella sua interezza.

Nel 1848, il famoso critico e il poeta teofilenza gautier ha scritto con entusiasmo della foto "The Mastery":

"Si apre sulla sua tela i plastici della vernice - così asciutti che nessuna lacca può coprirlo. È impossibile immaginare qualcosa di più grossolano, violento ed eccitante. "

Mill Jean Francoisa.

Sia il classicismo che il romanticismo erano lontani dalla vita moderna, perché idealizzavano i grafici passati e principalmente raffigurati da molto tempo.

A metà del XIX secolo, il posto principale dell'arte della Francia ha preso la direzione del realismo, che era più interessato alla modernità, la vita quotidiana della gente comune. I realisti hanno cercato di trasmettere persone reali, natura - senza distorsioni e abbellimenti. Allo stesso tempo, hanno riflettuto, naturalmente, i vizi della vita moderna, cercando di aiutare ad eliminare e correzione. Tale direzione critica dell'arte è consuetudine chiamare il realismo critico, il cui fiorente appartiene alla seconda metà del 19 ° secolo.

Il realismo in pittura francese si è dichiarato principalmente nel paesaggio degli artisti del cosiddetto "Gruppo Barbizon", chiamato dal Villaggio Barbizon vicino a Parigi, dove gli artisti vivevano per molto tempo e scrivevano.

Una volta vivevo in Barbizon Jean Francois Mill, un artista francese molto famoso - realista. È nato nell'ambiente contadino e per sempre conservò la connessione con la terra. Il mondo contadino è il genere principale del mulino. Ma l'artista venne da lui non immediatamente. Dalla sua natale normandy nel 1837 e nel 1844 arrivò a Parigi, dove ha acquisito gloria da ritratti e piccoli dipinti su terreni biblici e antichi. Tuttavia, il mulino si è sviluppato come il Maestro degli argomenti contadini negli anni '40, quando è venuto in barbizon e si è avvicinato agli artisti di questa scuola.

Da questo tempo inizia il periodo maturo della creatività del mulino. Il suo eroe da ora in poi e fino alla fine dei suoi giorni creativi diventa il contadino. Una scelta simile dell'eroe e del tema ha risposto poco ai gusti del pubblico borghese, quindi l'intera vita di mulino sopportava la necessità di materiale, ma non ha cambiato l'argomento. Nelle piccole immagini, Mille ha creato un'immagine monumentale generalizzata del lavoratore terrestre ("Sower" 1850). Ha mostrato il lavoro rurale come uno stato naturale di una persona come la forma del suo essere. Nel lavoro manifesta una connessione di una persona con la natura, che lo arruoia. Lavoro umano moltiplica la vita sulla terra. Questa idea è permeata con i dipinti "Collezionista di Kolosheev", 1857, "Angela", 1859.

La pittura di Mille è caratterizzata dalla limitazione del laconismo, la selezione della cosa principale che ci consente di trasferire il significato universale nei dipinti più semplici e quotidiani della vita quotidiana. Millus raggiunge l'impressione della solenne semplicità del calmo lavoro di pace con l'aiuto del volume dell'immagine e della combinazione di colori liscia.

La maggior parte delle opere del mulino permeate con un senso di alta umanità, pace, pace.

L'arte sincero e onesta del mulino, glorificando l'uomo del lavoro, posato la strada all'ulteriore sviluppo di questo argomento dell'arte della seconda metà del XIX secolo.

Boiler (1853-54)

"Angela" (preghiera serale)

Abbiamo una serata discendente, gli ultimi raggi del tramonto il sole illuminano le figure del contadino e le sue mogli che hanno gettato al momento lavorano con i suoni dell'angelo serale. La combinazione di colori soffocata è composta da morbida, armoniosamente composta da toni rossastra, grigio, blu, quasi blu e lilla. Sagome scure di figure con teste adottate, rilasciate chiaramente sopra la linea dell'orizzonte, ancora più migliorano il suono epico della composizione. "Angela" non è solo una preghiera serale, è una preghiera per i morti, per tutti coloro che lavoravano su questa terra.

Uomo con zappa.

A differenza delle immagini di alta umanità, pace, pace, davanti a noi, un'altra immagine - qui l'artista ha espresso affaticamento marginale, sacrificio, esaurimento con grave manodopera fisica, ma gestita e mostrare le enormi forze dormienti del rivagno del lavoratore.

Collaboratori (1857)

Il più famoso lavoro del mulino. Questa è un'immagine triste della povertà e del triste lavoro. Sui raggi della sera leggera del sole, il campo termina la vendemmia. Scintille dorate assemblate nello shock, non ancora prelevate dal campo del pane. Pane riempie il grande carrello per portarlo nella corrente. Tutte questa immagine, piena di pane d'oro, ha solo un campo compresso, crea uno stato d'animo di pace e riposo. E, come se al contrasto con questa soddisfazione e pace, in primo piano dell'immagine mostrano le figure di tre donne, raccogliendo rare, le rimanenti punte sul campo compresso, per nutrire almeno una manciata di farina. I loro schienali nudi stanno gorgogliando, le dita del fuoco con difficoltà catturano picchi sottili e fragili. L'abbigliamento goffo nasconde l'età, sembra, il grave lavoro ei bisogno di scompiadibile e giovani e vecchi. L'artista usa una vasta gamma di vernici nel dipinto - da dorato marrone a rossastro-verde.

Donna contadina, cravatta (1859)

Rilassamento

Contadino con carriola

Contadini con un ramoscello

Preoccupazione materna (1854-1857)

Giovane donna (1845)

Caccia notturna per uccelli (1874)

Denti di leone. Pastello.

Gese cinematografiche (1863)

Cowgirl con la sua mandria (1863)

Paesaggio della costa italiana (1670)

Paesaggio con Cristo e Suo Studenti

Pins nella foresta

Nascondi vacanze (1866)

Piantare le patate

Rettilineo sul fiume

Vaccinazione del legno

Tour della fattoria rurale

Fogna (1850)

Death and Lesoorb (1859)

Lavare

Vitello nato nel campo

Lezione di keyshiany.

Terra di salto della primavera

Olio frodiabile (1866-1868)

Preparazione dei ramoscelli

Donna cuocere il pane

Jean Francois Mill ha trovato la sua chiamata nell'immagine dei campi della vita rurale. Scrisse i contadini con profondità e penetrazione, ricordando le immagini religiose. Il suo modo insolito gli ha portato il meritato riconoscimento, senza tempo.

Jean Francois Mill è nato il 4 ottobre 1814 nel villaggio di Brush, in Normandia. Suo padre fungeva da organista nella Chiesa locale, un zio del futuro artista era un dottore, e il secondo è un prete. Questi fatti parlano molto del livello culturale della famiglia del futuro artista. Mulino da primi anni lavorato alla fattoria, ma allo stesso tempo ha ricevuto una buona educazione, ha studiato l'amore latino e mantenuto per la letteratura. Dall'infanzia, il ragazzo ha mostrato abilità a disegnare. Nel 1833, andò a Cherbourg ed entrò nel laboratorio dell'artista-Portraity du Muchel. Due anni dopo, Mill ha sostituito il mentore - la nuova insegnante era l'artista-battalista Langlua, che era anche la stessa di un museo locale. Qui il mulino ha scoperto le opere dei vecchi maestri - prima di tutto, gli artisti olandesi e spagnoli del XVII secolo.

Nel 1837, Mille entrò nella prestigiosa scuola di Parigi di Belle Arti. Ha studiato nel campo del demorso - un famoso artista che ha scritto alcune tele teatrali su argomenti storici. Avendo litigato nel 1839 con Delapushe, Jean Francois tornò a Cherbourg, dove ha cercato di estrarre se stesso per la vita con ritratti. Ha ricevuto un ordine per il ritratto postumo dell'ex sindaco di Cherbura, ma il lavoro è stato respinto a causa della sua piccola somiglianza con i morti. Per ridurre le estremità con le estremità, l'artista guadagnato per un po 'scrivendo segni.

Nel novembre del 1841, Mulino sposò la figlia del sarto di Cherburnian Polina Virginia, e la giovane coppia si trasferì a Parigi. Ha combattuto nel vizio della povertà, che divenne una delle cause della morte della moglie. Morì dalla tubercolosi nell'aprile del 1844, di età compresa tra 23 anni. Dopo la sua morte, il mulino aveva lasciato di nuovo Cherbourg. Lì ha incontrato il 18enne Katrin Le-Mer. Il loro matrimonio civile è stato registrato nel 1853, ma si sono sposati solo nel 1875, quando l'artista era già nella morte. Il mulino ha nove bambini da questo matrimonio.

"Edip Baby, rimosso dall'albero"

Nel 1845, dopo aver trascorso un breve periodo a Gavre, il mulino (insieme a Catherine) si è stabilito a Parigi.
In questo momento, Mille ha segnato un ritratto, andando a piccole scene idilliache, mitologiche e pastorali, che usavano in grande richiesta. Nel 1847, ha presentato nella cabina un'immagine dell'edip, rimossa dall'albero, che ha ricevuto diverse recensioni favorevoli.

La posizione del Mill nel mondo dell'arte è cambiata drammaticamente nel 1848. Ciò era in parte dovuto a eventi politici, e in parte con il fatto che l'artista ha trovato, infine, l'argomento che lo ha aiutato a rivelare il suo talento. Nel corso della rivoluzione, il re Luigi-Philipp fu rovesciato e il potere passò nelle mani del governo repubblicano. Tutto ciò si è riflesso nelle preferenze estetiche del francese. Invece di trame storiche, letterarie o mitologiche, la popolarità ha guadagnato immagini della gente comune. Nel salone del 1848, il mulino ha mostrato l'immagine "The Mouselier", poiché è impossibile essere migliore delle nuove esigenze.

"Mouselier"

(1848)

101 x 71 cm
Galleria nazionale, Londra

In questa tela, il mulino per la prima volta ha identificato un tema rurale che è diventato conducendo nel suo lavoro. Nel salone del 1848, la foto è stata incontrata con delizia, sebbene alcuni critici celebrassero la scansione della scrittura. La tela ha acquistato il ministro del governo francese Alexander Ice Rolllin. L'anno prossimo è fuggito dal paese - l'immagine scomparve con lui. Si credeva persino che lei bruciasse durante un incendio a Boston nel 1872. Più tardi, Mill ha scritto altre due opzioni "Il movimento", queste copie erano note. Nel 1972, - esattamente cento anni dopo la presunta morte dell'originale "il movimento" trovato negli Stati Uniti, in soffitta di una delle case. L'immagine (solo pesantemente contaminata dall'alto) era in buone condizioni e persino nel telaio originale, che è sopravvissuto al numero di registrazione del salone. È stata mostrata in due anniversario le mostre dedicate al secolo dalla morte del mulino. Nel 1978, la "mediana" è stata acquistata presso l'asta di New York della Galleria nazionale di Londra.

Copricapo rosso, camicia bianca e pantaloni blu contadino corrispondono ai colori della bandiera repubblicana francese. Il volto del messaggero è all'ombra, rendendo anonimo e, come lo era, una figura generalizzata di questo, occupata da gravi manodopera, uomo.
In contrasto con il volto del respiro, la sua mano destra è fortemente illuminata. Questa è la mano di un uomo abituata a un lavoro fisico permanente.
Il grano di spinta forma una nuvola d'oro e si distingue drammaticamente su uno sfondo scuro. Il processo di setacciamento acquisisce un significato simbolico nell'immagine: il grano di una nuova vita è separato dalle puttane.

Ha ricevuto un governo all'ordine del governo "Agar e Izmail", ma, senza finirlo, ho cambiato il tema dell'ordine in modo da apparire i famosi "colletti di Kohlis".

"Collezionisti di Kohlis"

1857)
83,5x110 cm
Museo Dorse, Parigi

Sulla tela, tre contadini sono raffigurati, raccogliendo gli spighers che rimasero dopo il raccolto (questo diritto è stato fornito ai poveri). Nel 1857, quando la foto è stata mostrata nella cabina, i contadini erano considerati forza potenzialmente pericolosa e rivoluzionaria. Nel 1914, il capolavoro di Mille cominciò a percepire qualsiasi altra cosa - come simbolo del patriottismo francese. È stato anche riprodotto su un poster che invita a unirsi ai ranghi dell'esercito nazionale. Oggi molti critici, riconoscendo il valore dell'incredit dell'immagine, trovarlo troppo sentimentale. Le figure proni dei contadini assomigliano ad un classico affresco. I contorni delle figure stanno riecheggiando con i pane dei pane sullo sfondo, che sottolinea l'insignificanza di ciò che è andato alla quota di queste donne povere. Le immagini del mulino hanno ispirato un sacco di artisti che stavano camminando dopo di lui. Come Pissarro, Van Gogh e Gauguen, Mille ha cercato nella vita contadina del mondo patriarcale, che non ha ancora infetto dalla respirazione del corpo della civiltà. Hanno tutti pensato alla fuga dalla città all'armonia della vita rurale. Nel 1850, tali dipendenze non erano troppo accolte favorevolmente - in primo luogo, la massa contadina era vista come fonte di pericolo rivoluzionario, e in secondo luogo, molti non amano il fatto che le immagini dei contadini ignoranti erano torreggianti al livello degli eroi nazionali e dei personaggi biblici . Allo stesso tempo, l'argomento rurale era abbastanza comune nell'allora pittura, ma i contadini nella tradizione esistente erano raffigurati o pastorali, o, al contrario, ironicamente. La situazione è cambiata con l'arrivo di impressionisti e post-miscelazione. In particolare, Pissarro era costantemente interessato alle realtà del lavoro contadino di tutti i giorni, e Van Gogh, il contadino invariabilmente incarnava la semplicità e l'elevazione spirituale persa dalla società moderna.

Il mulino è iniziato con uno schizzo a matita, dopo di che ha iniziato ad applicare i colori principali. In questa fase di lavoro, ha usato vernici altamente divorziati - Blu prussiano Blu e Titanio Bianchi per il cielo, Umbra crudo per pile e Umbra cruda, con l'aggiunta di carmazina e bleel, per il campo. Per scrivere i vestiti dei contadini, il blu prussiano (mescolato con i bianchi) è stato preso per un fazzoletto, Indigo (Leva) per la gonna e il vaccino rosso (con pimiclazina e sporgenze) per una rottura e un altro fazzoletto.

Come colore primario per il cielo, il mulino era usato dal blu prussiano, imposto in cima a nuvole rosaise-lilla scritte da Karmzine e Herbalis. Il lato sinistro del cielo è evidenziato con occhiello giallo abbagliante. Per la Terra, il colore complesso ottenuto da Umbra Lugurt, Lomby Siena, Karmazina, Blu Cobalto, Green Cobalt e Belil è stato richiesto. Come nel cielo, l'artista ha sovrapposto tutti gli strati più scuri della pittura in cui era necessario raffigurare la non univennezza sulla superficie della terra (sono visibili in primo piano). Allo stesso tempo, era necessario seguire da vicino i circuiti neri, pur mantenendo l'immagine.

Il prossimo mulino prese la scena intorno alle bistecche sullo sfondo. Ha ricreato le sue parti, approfondendo gradualmente il colore su forme e figure sofisticate. Le pile sono scritte da Giallo Okra, con l'aggiunta di Umbra grezzo sulle aree buie; Figure cadute - Varusorian Vernice rossa, Indigo, Prussian Blue and Herbal. I toni del corpo sono composti da Luzhen Siena e Belil.

Nell'ultima fase, il mulino tornò alle figure dei personaggi principali dei dipinti. Ha approfondito le pieghe scure dell'abbigliamento, e poi ha aggiunto i toni necessari, ripetendo questo processo fino a raggiungere la profondità del colore desiderata. Dopodiché, l'artista ha scritto abbagliamento. Per la figura sinistra è stata scattata dal blu prussiano (con l'aggiunta di Luzheny Siena, per un cappello); Per sezioni scure del viso e del suo collo - Umbra crudo con l'aggiunta di umbra luggy e vernice nera; Per gonna - blu prussiano con l'aggiunta di indigo; Per la mano - bruciata Siena e Umbra cruda. Il colore rosso sulla figura giusta è stato scritto dalla vernice rossa Vorusoriana, mescolata con un osernente ardente e ocra gialla; Collar blu - Blu prussiano e erborissi; Camicia inferiore - Blu prussiana, Umbra cruda e sporgenze con l'aggiunta della vernice rossa del Vortory; Blouse - Belyl, umbra grezzo parzialmente scuro e blu prussiano; Gonna - Blu prussiana, mescolato con magnifico Siena (per dare un tessuto di tinta verdastra scuro).

Molto dipende da come bagliore abilmente reso. Quindi, ad esempio, le camicie bianche sullo sfondo creano l'effetto del fastidio. Tale intensità di abbagliamento porta la sensazione di profondità, rendendo le figure alla rinfusa. Senza questo, l'immagine sembrerebbe piatta.

La ricchezza del colore in questa sezione dell'immagine non è raggiunta così tanto aggiungendo nuovi livelli come a causa dell'elaborazione della vernice già sovrapposta. Mill ha lavorato con le dita, spalmando la vernice o rimuovendola dalla tela. Rimuovere il surplus già usato vernice qui molto più importante che aggiungerne uno nuovo!

Il denaro ricevuto per l'immagine ha permesso il mulino per trasferirsi al Villaggio Barbizon vicino a Parigi. Questa mossa è stata causata dal fatto che la situazione nella capitale è ancora aggravata. Epidemia Cholera ha aggiunto a tutti i problemi. Barbizon è stato a lungo considerato luogo artistico, ha vissuto un'intera colonia di artisti che hanno creato la famosa Barbizon School. "Stiamo andando qui per un po '", ha scritto il mulino presto dopo essere arrivato a Barbizon. Di conseguenza, viveva in barbizon il resto della sua vita (non contando il periodo della guerra francese-prussiana (1870-71), quando il mulino era nascosto con la sua famiglia a Cherbour).

Mulino. Il mulino ha aiutato anche i suoi amici barbizoni - prima di tutto, Theodore Rousseau, i cui successi sono stati nettamente segnati negli anni '50. Una volta che Rousseau ha anche comprato in modo anonimo il mulino in cabina, dando da sé per un ricco americano.

Eppure all'inizio, il bisogno di volta in volta da sé da sapere. Mille e critici stavano guidando un sacco di sangue, il cui atteggiamento nei confronti del suo dipinto era molto ambiguo. Sono diventati una regola per interpretare i dipinti dell'artista, in base alle proprie dipendenze socio-politiche. I conservatori videro nei contadini la potenziale minaccia della stabilità politica e delle immagini dei frutti di immagini rude e persino provocatori. Left critici, al contrario, credeva che i suoi dipinti hanno esaltato l'immagine di un uomo lavoratore. Tale analisi scivolò sulla superficie, senza rivelare il vero significato del mulino mondiale artistico.

"Angela"

(1857-59)

55x66 cm
Museo Dorse, Parigi

Questa immagine ha ordinato Mille un artista americano Thomas Eptton, affascinato dai "collari". Mulino ha scritto un contadino e sua moglie al tramonto. Stanno con voci prono, ascoltando la campana della chiesa, chiedendo la preghiera serale. Tale preghiera è letta dai cattolici tre volte al giorno. Il lavoro è stato chiamato secondo le sue prime parole ("Angelus Domini", che significa "angelo del Signore"). L'Epton per ragioni sconosciute non ha comprato una foto, e lei è andata fuori mano per la mano per dieci anni, di volta in volta appaiono alle mostre. La sua semplicità e la sua pietà di Paphos è affascinato dal pubblico, e presto la riproduzione di questo lavoro è apparsa in quasi tutte le case francese. Nel 1889, quando il dipinto è stato nuovamente offerto di vendere, il Louvre e il consorzio di agenti commerciali americani combattevano ferocemente per questo. Gli americani hanno vinto, dando il mulino con un record al momento (580.000 franchi) per il tessuto. Successivamente seguì il tour dei dipinti dalle città d'America. Più tardi, nel 1909, fu sovracompressa e donata dalla Louvra con una delle tolsosum francesi.

La figura di un uomo forma il contorno "colonne". Mille è riuscito a scrivere questa immagine in modo che vediamo chiaramente come trasformabile goffamente l'uomo con i suoi abituati a le mani di lavoro grossolane rimosse dalla sua testa.

Una lunga maniglia scura e un tridente delle ville contrastava efficacemente con la consistenza grossa della terra fresca.

La donna è raffigurata in un profilo che si distingue sullo sfondo di un cielo a tramonto leggero.

Sullo sfondo sopra l'orizzonte, la guglia della Chiesa è chiara. Sulla tela viene catturata dalla Chiesa di Salley (vicino a Barbizon), anche se in generale questa trama è stata ispirata dai ricordi infantili di Mille. Ascoltando il campanello che suona, sua nonna si è sempre fermata a leggere "Angela".

"Morte e gocce"

(1859)

77x100 cm
Gliptotek Nu Karlsberg, Copenaghen

La trama dei dipinti è presa in prestito dalla Basnie Lafontaine. Il vecchio taglialegna, stanco del lavoro di ispirazione, chiede a morte di salvarlo dalla sofferenza. Tuttavia, quando la morte è lui, il vecchio è terribile e inizia a aggrapparsi in modo convincente alla vita. Questa trama è insolita non solo per il mulino, ma in generale per la pittura. Tuttavia, nel XVIII secolo, era già usato dall'artista Joseph Wright (Mulino era improbabile che sappia sull'esistenza di questa immagine). Mill Mill Jury Salon 1859 respinto - piuttosto, politico che su motivi artistici. (A quel tempo, i logger erano considerati uno strato socialmente pericoloso, e quindi la simpatia con cui è stato raffigurato il vecchio, potrebbe avvisare i membri conservativi della giuria).

Nella sua mano sinistra, la morte tiene le ore curve, simboleggiando la frequenza del tempo e l'inevitabilità della morte.

Sulla spalla della morte - lo sputo, che taglia la vita di una persona come una riapparizione, tagliando una coole matura.
Altoparlanti da sotto le gambe di Morte di Savano Brutti sottili. È solo un osso, coperto di pelle.

Il taglialegna in horror gira la testa, ma la morte sta già stringendo fermamente la gola con la mano del ghiaccio.

I 1860 hanno avuto molto più successo per l'artista. Le sue opere hanno goduto di una grande richiesta dai collezionisti. Merit considerevole appartiene ai Belgi e. Blanca e A. Stevens. Nel 1860, Mille ha concluso un contratto con loro, che è stato obbligato a fornirlo annualmente per la vendita di 25 dipinti. Nel corso del tempo, ha trovato i termini del contratto troppo oneroso e nel 1866 ha cessato la sua azione. Ma numerose mostre organizzate dai Belgi hanno già fatto il loro lavoro e la popolarità del Mill ha continuato a crescere.
Nel salone del 1864, il pubblico ha accettato molto calorosamente una scena affascinante della vita rurale, chiamata "Cowgirl, Guarding Herd".

Gli anni della povertà sono rimasti indietro. L'artista conosce gloria. Nel 1867, quando all'interno del quadro della mostra del mondo di Parigi, si è tenuta una mostra delle sue opere, divenne un cavaliere dell'ordine della Legione onoraria.

Il mulino non è sempre stato indifferente al paesaggio e negli ultimi anni di vita, ispirato all'esempio del suo amico Theodore Rousseau, ha lavorato come un vantaggio in questo genere.

Nel 1868-74, ha scritto una serie di dipinti sul tema dell'anno per il collezionista Frederic Hartman. Queste tele possono essere definite una delle vertici del lavoro dell'artista.

"Primavera"

(1868-73)

86x 111 cm
Museo Dorse, Parigi

Questo è il primo dei quattro dipinti della serie "Seasons". Attualmente, tutti e quattro i dipinti sono in diversi musei. Mille ha ottenuto la completa libertà dal collezionista Frederick Hartman, che ha ordinato l'intera serie, e quindi tutte le quattro tele sono abbastanza correlate arbitrariamente l'una con l'altra. Ognuno è un lavoro indipendente, anche se, preso insieme, naturalmente, riflettono le caratteristiche di ogni anno dell'anno, trasmettendo in tal modo le dinamiche degli orologi naturali. La primavera raffigura un giardino rurale dopo la pioggia. Il sole si fa strada attraverso le nuvole di temporale alla moda, e il fogliame giovane, discutibile della pioggia, gioca tutte le sfumature del colore smeraldo. L'illuminazione dal vivo, la semplicità e la composizione della composizione creano un'emozionante atmosfera di freschezza inerenti in qualsiasi poro di primavera.

Nell'angolo in alto a sinistra dell'immagine sorge di vernici arcobaleno brillante. È chiaramente distinto contro lo sfondo del cielo grigio del temporale.

Gli alberi da frutto in fiore brillano al sole e come se riecheggiano con gli alberi Van Gogh, che sarà scritto ad Arles nel 1888. (Nel 1887, Van Gogh ha visto il mulino a primavera presso la mostra di Parigi).

In primo piano, la terra e la vegetazione scintillano con colori vivaci, creando uno sfondo di pittura dal vivo, che sembra muoversi e cambiando ogni secondo.

L'ultimo lavoro del mulino, "inverno" e non è stato finito. Ha già sentito il respiro della morte. Alla fine del 1873, Mille si ammalò seriamente. Nel maggio 1874, ha ricevuto un ordine prestigioso per una serie di dipinti della vita di San Genevieve (paradiso del celeste) per il Pantheon, ma solo alcuni schizzi preliminari sono riusciti a prendere. Il 20 gennaio 1875, l'artista all'età di 60 anni è morto a Barbizon e fu sepolto vicino al villaggio di Shalley, accanto al suo amico Theodor Rousseau.