Artista Yang Van Eyk Paintings. Biografia Yana van Eyka

Le opere di maestri di pittura dei secoli passati, creati durante il tempo, quando la fotocamera non è stata ancora inventata, sono una delle fonti di informazione più affidabili sulla vita, le nreli, l'aspetto, le preferenze del gusto e altri dettagli dei nostri antenati. Spesso mettono i ricercatori in un vicolo cieco e causano controversie che non si iscrivono per decenni. Una di queste reti è un'immagine che il pittore fiammingo Yang van Eyk ha scritto.

"Ritratto di Arnolphin Four" è esposto nella Galleria nazionale di Londra, che lo ha acquisito nel 1842 per soli 730 sterline.

Alcune parole su Yana van Eyka

L'artista è nato da qualche parte tra il 1385 e il 1390 nella città di Malaya nei Paesi Bassi settentrionali. Nella sua giovinezza, ha lavorato con il suo più grande governatore del fratello. Era anche un artista di successo ed è considerato uno degli autori del famoso Gent Altar. Nel 1425, Master Yang è diventato il pittore della corte del Duca Burgundiana Philip il terzo buono. Nel 1431, ha acquisito una casa nella città di Bruges, dove viveva a morte.

Il suo errore è considerato il fondatore della pittura con vernici ad olio. Infatti, ha semplicemente migliorato questa tecnica, ma indubbiamente ha fatto molto diventare il principale nei Paesi Bassi, da dove penetrava Germania e Italia.

Giovanni Arnolphini.

L'uomo raffigurato sulla famosa tela dell'artista Jan Wang Eyka è un ricco mercante della città italiana di Lucca. Nell'inizio della gioventù, Giovanni Arnolphin è andato a Bruges, dove ha fondato diverse manifatture tessili impegnate nella produzione di abbigliamento costoso per gli aristocratici. Inoltre, era impegnato nelle transazioni dell'acquisto / vendita di gioielli, compresi i monarchi europei. Si ritiene che alla fine della vita di Arnolphin comprendesse la bancarotta. Tuttavia, ha continuato a godere dell'autorità tra denunci e ricchi artigiani della città di Bruges e fu spesso invitato come giudice arbitrale per risolvere le dispute economiche.

Descrizione del dipinto di Yana van Eyka "Ritratto dell'Arnolfina Fau"

Sul canvase raffigura un uomo e una donna in piedi su una certa distanza l'uno dall'altro nella camera da letto della casa della città. Un giovane (Giovanni Arnolphin al momento della scrittura dell'immagine girata 34 anni) è quasi anfas. La sua mano destra sollevava al livello della spalla, come se avesse intenzione di pronunciare un giuramento. La sua signora si erge, girando a sinistra. La stanza in cui sono, è visibile come in cima. Pertanto, l'immagine non ha un singolo punto di convergenza di assi orizzontali e verticali.

Il Centro Semantico dell'immagine di Yana Van Eyka "Ritratto dell'Arnolfina Fau" è le mani unite dei personaggi. Il loro contatto sembra molto cerimoniale. Il pittore raffigurava le mani in quasi il centro della tela, dando loro un significato speciale.

Descrizione delle figure

Entrambe le immagini di Yana van Eyki ("Ritratto di Arnolphin Four") sono vestiti in abiti festivi. Le donne della toilette vedono un anello lungo ordinatamente dipinto, il che significa che lei apparteneva alla ricca segale. Ha una pancia arrotondata. Secondo gli esperti, lui, come la sua postura sotto forma di una cosiddetta curva gotica, è molto probabilmente un segno di gravidanza, ma un tributo alla moda, ha quindi sottolineato la principale dignità della signora - fertilità.

Su un uomo spero un cappello cilindrico con un ampio tiulico, un gancio di un velluto di un vino rosso, al forno con pelliccia e vestiti inferiori della costosa materia nera. Nonostante il ricco outfit, è ovvio che l'uomo non è un aristocratico. Questo è evidenziato dalle sue scarpe di legno, che indossavano coloro che sono andati a piedi, mentre i rappresentanti della classe nobile stavano cavalcando o spostati su barelle.

Interni.

Picture Wang Eyka "Ritratto di Arnolphin Fau" si distingue da un accurato disegno di tutti i dettagli della sala raffinata. Sul pavimento, lo spettatore vede un costoso tappeto orientale, un lampadario sul soffitto, uno specchio rotondo sul muro, una parte superiore vetrata della finestra, panca con arance. Tutto ciò indica che il proprietario è una persona benestante. Il dominante nell'ambientazione è un letto con un baldacchino.

Mistero di belle signore

Se con un uomo, che Van Eyke ha raffigurato ("Ritratto di Arnolphin Fours"), tutto è chiaro, allora l'identità della signora è in questione.

Alcuni storici dell'arte considerano la prova documentale di tela del matrimonio del commerciante. Allora la signora dovrebbe essere sua moglie. È noto che nel 1426, Arnolphin sposò il Trent di 13 anni. Tuttavia, nel 1433, morì, cioè, al momento della stesura della foto non era vivo. Poi nella foto è stata raffigurata postumamente, o questa è la seconda moglie di Arnolphin, che nessuna prova documentaria è stata conservata.

C'è anche l'opinione che la signora del ritratto sia Margarita van Eyk, e l'uomo è l'artista stesso. Una testimonianza indiretta di questa ipotesi è considerata l'immagine delle figurine di Santa Margarita, che è accanto al volto della signora. Allo stesso tempo, c'è un'altra versione. Secondo lei, Margarita era la patrona del femminile, e la sua immagine accanto ad Alcovka significa i desideri della rapida aggiunta in famiglia.

Caratteristiche distintive

Il ritratto della coppia Arnolphin ha diverse caratteristiche distintive. In particolare, è considerato uno dei primi ritratti matrimoniali secolari nella storia della pittura europea. Prima della creazione di questo web, gli artisti non hanno cercato così accuratamente ritrarre piccoli dettagli e dettagli domestici, mentre cominciarono a fare dopo l'aspetto delle immagini Jan Van Eyka.

Tecnica

Creare un "ritratto della coppia di Arnolphin", Jan Van Eyk ha usato vernici ad olio. Come già accennato, in quel momento questa tecnica era una nuova parola nella pittura. Ha permesso di applicare uno da uno strati di vernice trasparente e raggiungere le macchie di macchie, ottenere contorni sofisticati. Essendo fluido, l'olio è ferito molto più lungo di quelli usati prima di questo, permettendoti di raggiungere il più alto realismo e persino l'illusione delle tre dimensioni dello spazio.

Simboli

Nel Medioevo, gli artisti ritraggono vari oggetti e segni sulle loro tele che sono venute a contemporanei sulle virtù o vizi di persone raffigurate.

Mentre lavorava sulla sua famosa immagine, la lingua dei simboli usava Van Eyk. Il "ritratto dell'Arnolfina Fau" è ancora considerato una delle opere interpretate più difficili della pittura mondiale, poiché gli specialisti non possono ancora venire a un'opinione comune sul significato segreto di alcuni dettagli dell'interno:

• Lampadario. La lampada sul dipinto "Ritratto dell'Arnolfina Fau" è realizzata in metallo. Brucia solo una candela. Si trova sopra un uomo. Il fatto che la seconda candela uscì, alcuni storici vedono un accenno che una donna deceduta è raffigurata nella foto.
• Cane. La coppia ha un cucciolo di Bruxelles Griffon. È più vicino alla signora e personifica la sua fedeltà verso il coniuge.
• Finestra. Sebbene i personaggi siano chiusi in abiti caldi, combattuti dalla pelliccia, sullo sfondo c'è un ciliegio su cui molti frutti maturi. Molto probabilmente, dovrebbe significare il desiderio della fertilità nel matrimonio.
• Arance. Questo è un altro simbolo di fertilità. Potrebbero anche essere usati per enfatizzare lo stato di alto livello della famiglia.

Specchio

L'elemento simbolico principale raffigurato sul "ritratto della famiglia Arnalphini" tela è uno specchio. Mostra il riflesso dei personaggi principali, così come altre due persone. Alcuni ricercatori sostengono che l'artista raffigurato nello specchio e nello stesso.

Si ritiene che questi siano testimoni del matrimonio, che in quei giorni potrebbero verificarsi senza la partecipazione del sacerdote firmando il contratto di matrimonio. A proposito, la donna e l'uomo si allungarono le mani a sinistra, gli storici vedono un accenno di un matrimonio ineguale. Nel Medioevo in Europa, tali sindacati hanno pensato che in caso di morte di suo marito, la vedova e i suoi figli non potevano richiedere l'eredità, e solo una piccola quota fissa della sua proprietà ricevuta. In alcuni paesi, anche il concetto legale di "matrimonio della mano sinistra" esisteva.

Non meno specchi in modo meno interessante e sfrenato. Contiene medaglioni con l'immagine delle scene della Passione di Cristo. È interessante notare che queste trame nel Medioevo furono interpretate come un matrimonio del Salvatore con la Chiesa.

Storia della tela fino al XIX secolo

Il dipinto "Ritratto dell'Arnolfina Fau" ha una storia confusa. È stata trasferita al cliente o no - sconosciuto. Secondo i documenti conservati, all'inizio del XVI secolo, il ritratto era di proprietà della corte spagnola Don Diego de Guevara, che ha costantemente vissuto nei Paesi Bassi. Lo presentò con lo Spagnolo Paesi Bassi Statgalter Margarita Austrian. L'ha ordinato di essere dotato di due fasce di legno.

Nel 1530, il quadro "Ritratto degli Arnalphini Fourses" è stato ereditato dal prossimo Settler - Mary Ungherese, che lo ha trasportato in Spagna nel 1956. Il prossimo proprietario della tela divenne Philippe. Fino al 1700, l'immagine era nella residenza dei monarchi spagnoli Alcazar. Fortunatamente, quando nel 1734 c'era un fuoco, il "ritratto della coppia di Arnolphini", i simboli su cui fino ad oggi sono il soggetto delle controversie, era già nel Palazzo Reale. Poi le sue tracce erano perse.

Il destino del ritratto dopo le guerre napoleoniche

La tela trovata nel 1815. Il suo nuovo proprietario è il colonnello britannico James Hay - ha detto a tutti che ha comprato una foto a Bruxelles. Tuttavia, molti ricercatori ritengono che il "ritratto degli Arnolphin Fours" fosse nel modo con opere d'arte, che il francese inviato a Parigi come trofei. È stato catturato dagli inglesi dopo la sconfitta delle truppe di Joseph Bonaparte. Britannico, invece di tornare dipinti e statue a Madrid, li immerse su una nave inviata a Londra. Apparentemente, James Hay, che è stato poi comandato dal 16 ° reggimento Dragon e ha preso parte alla battaglia dell'esercito del fratello Napoleone, ha assegnato diverse reti confiscate, compresa la famosa opera del pennello Wang Eyka.

Su questo, la storia del dipinto "Ritratto degli Arnalphini Fours" non ha finito. Nel 1816, il colonnello fieno la portò a Londra e trasmesso al futuro re Georg quarto "per il test". È noto che il panno è appeso nel resto del principe-reggente fino alla primavera del 1818, ma poi tornò al proprietario. Nel 1828, il colonnello ha consegnato l'immagine allo stoccaggio più ampio, e nulla era noto del suo destino nei prossimi 13 anni.

Nel 1842, la tela acquisita per la Galleria nazionale di Londra per un importo piuttosto modesto, e fino al 1856 fu esposto lì chiamato "uomo fiammingo e sua moglie". Più tardi l'iscrizione sul piatto è cambiato. Oggi la tela inclusa in tutti i cataloghi come "ritratto degli Arnalphini Four" e folle di spettatori si riuniscono sempre davanti a lui.

Alcuni documenti mostrano che il "ritratto dell'arnolfina" esisteva il coperchio superiore dall'albero con l'immagine di una ragazza nuda che esegue l'abluzione rituale della sposa. È stata tenuta nella collezione del cardinale dipinto Ottaviani, ma al momento è perduto. Lo storico italiano Fazio lo ha descritto nel suo lavoro di Viris illustrale.

Un altro fatto interessante: quando l'immagine Wang Eyka è stata studiata sotto la radiazione a infrarossi, si è scoperto che tutti i dettagli che attribuiscono il simbolismo sono stati aggiunti alla fine del lavoro sul web. In altre parole, non facevano parte del design del pittore, ma apparve in seguito, forse dal desiderio dei clienti.

Ora conosci il contenuto dei dipinti di Van Eyka "Ritratto dell'Arnolfina Fau". Sicuramente lei sarà ancora al centro dell'attenzione di tutti coloro che amano risolvere enndles storici, quindi è possibile che ci siano sensazioni rumorose che ci stanno aspettando.

Jan van Eyk.

Cuneo craviica - e non un combattimento - versato nella candela autunnale. Altare brilla tutta la terra, combinando tutti i segni e i segni. In un altare, porta tutti gli altari! Sono stato mescolato con l'aria. Per la gioia e per lo spirito di eventi dei terribili ARC Heavens Grazie. L'altare di sabbiatura è un tempio impotente. E l'uomo è una realtà di rettifica - multoschette smussate di dramma miserabile. E converge nella battaglia del lavoro e della fame. Amber brilla il cuore dell'altare, invisibilmente

Dalla tela Wang Eyka andremo a tornare sulla strada. Qualcuno di noi ama per Dio ha investito tutti i consumi. Bypassando la Mecca, Lourdes e Roma, andiamo ai limiti spirituali - qualsiasi torta trascinando il corpo: devi fare i conti con lui. Per favore dei cimiteri dove i leader dormono, i ladri, gli eroi, vanno avanti (cosa succede se sarebbe ferito, non avrei nascosto). Bypassando il lusso delle città dove ristoranti, bar, anelli, negli stadi - un terribile ruggito, nelle biblioteche - libri, libri.

Van Eyck (Van Eyck) Yang (circa 1390-1441), il pittore olandese. Uno dei desideri del primo rinascimento nei Paesi Bassi, Yang Van Eyk nel 1422-1424 ha lavorato sulla decorazione del Castello del conteggio dell'Aia, nel 1425 divenne l'artista della Corte del Borgogna Duca di Philip Kind, nel 1427 ha visitato la Spagna , nel 1428-1429 - Portogallo. Circa 1430 Yang van Eyk si stabilirono a Bruges. Il più grande lavoro di Wang Eyka è il famoso "Gent's Altar", ha iniziato, secondo la successiva iscrizione sui lembi esterni, il fratello maggiore Wang Eyck Hubert (ha lavorato nel 1420 a Gand, è morto circa il 1426) e finito entro il 1432 . Yang van Eyk - uno dei primi in Europa, i maestri del ritratto, distinti nel suo lavoro in un genere indipendente. Graffotime, solitamente raffigurante il modello in un turno a tre ritratti di Wang Eyki ("Timeofey", 1432, "Ritratto di un uomo in rosso turbante", 1433, - sia nella Galleria Nazionale, Londra; Ritratto della moglie del Artista Margaret, 1439, Galleria d'arte municipale, Brugge) è diversa semplicità rigorosa e deposito di mezzi espressivi. Un trasferimento sincero e completo imparziale dell'aspetto di una persona è subordinato allo zorka e alla divulgazione perspicace delle caratteristiche principali del suo carattere. Yang Wang Ayke ha creato il primo nella pittura europea un ritratto a vapore - intriso di simbolismo complesso e allo stesso tempo intimo-lirico sentimento immagine di un mercante Giovanni Arnolphin con sua moglie. Il problema del coinvolgimento dell'artista Hubert Wang Eyka nel lavoro sull'altare rimane aperto: Secondo il parere della maggior parte dei ricercatori, poteva iniziare a lavorare solo sulla parte centrale dell'altare, ma in generale il lavoro è stato eseguito da Jan Van Eyk . Nonostante la presenza in una serie di scene dell'altare arcaico, del diavolo gotico, "Gent Altare" ha aperto una nuova era nello sviluppo dell'arte dei Paesi Bassi. Complesso simbolismo religioso è integrato in immagini specifiche, vitali e tangibili. Con realismo eccezionale e espressività infruttuosa sono indicati sui lembi esterni dell'altare, figure nude di Adamo ed Eva. Le figure che cantavano e musitizzanti angeli sui flap laterali si distinguono per una tangibilità di plastica convincente. Una poesia sottile, abilità della trasmissione dello spazio e del mezzo di luce medio evidenzia sfondi del paesaggio nel "culto della terra" nel centro dell'altare. Inizio della creatività Wang Eyka - Monumental Altar Compositions "Madonna rollane cancelliere" (circa 1436, Louvre, Parigi) e "Madonna Canonika Van Der Pale" (1436, Galleria d'arte municipale, Brugge). Sviluppare e arricchire i risultati dei loro predecessori, prima di tutto R. Campen, trasforma la scena tradizionale del culto della Madonna nell'immagine maestosa e colorata del mondo visivo, reale, ha realizzato la calma contemplazione. Allo stesso modo, l'artista è interessato alla persona in tutta la sua personalità unica, e il mondo che lo circonda. Nelle sue composizioni, ci sono uguali e formano un'unità armoniosa. Immagini di ritratto, paesaggio, interno, natura morta. Abbastanza estrema e allo stesso tempo la generalizzazione della pittura rileva la intrinseca e la bellezza di ciascun soggetto, che si svolge nel lavoro del peso reale di Wang Eyka e del volume, struttura caratteristica della superficie. Dettagli e interi sono in interconnessione organica: elementi architettonici, arredi, piante da fiore, tessuti di lusso, decorati con pietre preziose, come se incarnando particelle di infinita bellezza dell'universo: riempito con luce e panoramica panoramica in "Madonna Chancellor" è percepito come universo di immagine collettiva. L'arte Van Eki è intrisa con una profonda comprensione dell'esistente come forma di realizzazione logica della pesca di Dio, l'espressione di cui è diventata severata, premurosa e allo stesso tempo la costruzione vitale della composizione, una sottile sensazione di proporzionalità spaziale. La decisione dei problemi creativi di fronte a Van Eyk ha chiesto lo sviluppo di nuovi strumenti espressivi artistici. Uno dei primi, ha padroneggiato la capacità di plastica della pittura ad olio, usando strati sottili e traslucidi di vernice, posati uno sopra un altro (modo fiammingo di una lettera trasparente multistrato). Questo metodo pittoresco ha permesso a Van Eyka di raggiungere una profondità eccezionale, ricchezza e luci di colore, sottigliezze di transizioni nere e colorate. Doppia, colori intensi, pura nei dipinti di Wang Eyka, penetrati per aria e luce, formano un unico numero intero armonico.
La creatività dell'artista Wang Eyka, il modo più vario ricreato la bellezza e la varietà vivente dell'universo, in gran parte determinato i modi per l'ulteriore sviluppo del pittura olandese, il cerchio dei suoi problemi e interessi. Il potente impatto dell'arte del Wang Eyka è stato testato non solo i Paesi Bassi, ma anche i maestri italiani del Rinascimento (Antonello da Messina) .http: //smallbay.ru/vaneyck.html Messaggio di citazione EIVA26.Leggi interamente nel tuo cuscinetto o nella tua comunità!
Jan van Eyk.

Jan Van Eyck (notherl. Jan van Eyck, ok. 1385 o 1390-1441) - Il pittore olandese del primo rinascimento, il Maestro del ritratto, l'autore di oltre 100 composizioni sui terreni religiosi, uno dei primi artisti che Padroneggiato le tecniche di pittura con vernici ad olio. Il fratello minore dell'artista e il suo insegnante Hubert Wang Eyka (1370-1426).

Ritratto di Arnolfini Couple, 1434, Galleria Nazionale, Londra
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La data esatta della nascita di Jan Wang Enik è sconosciuta. Nato nei Paesi Bassi settentrionali della città di Mashaik. Ha studiato dal fratello maggiore Hubert, con il quale ha lavorato fino al 1426 ha iniziato le sue attività a L'Aia al cortile dei conti olandesi. Dal 1425, è un artista e la corte duca della Borgogna Philip III del bene, che lo apprezzava come artista e generosamente pagava il suo lavoro. Nel 1427-1428. Come parte dell'ambasciata ducale Yang van Eyk è andata in Spagna, poi in Portogallo. Nel 1427, ha visitato il tour, dove è stato adottato con l'onorevole Gilda degli artisti locali. Probabilmente si è incontrato con Robert Campen, o ha visto il suo lavoro. Ha lavorato a Lille e Gand, nel 1431 ha acquisito una casa a Brugge e viveva lì fino alla morte.

Van Eki considera le vernici ad olio inventore, anche se infatti li ha migliorati solo. Ma dopo che il petrolio ha ricevuto il riconoscimento universale, la tecnologia petrolifera era tradizionale per i Paesi Bassi; Nel XV secolo È venuto in Germania e in Francia, da lì - all'Italia.

Ritratto di Arnolfini quattro, specchio dettaglio sul muro, 1434

Il più grande e famoso lavoro di Wang Eyka - il Gent Altar, inizia, forse suo fratello Hubert. Yang Van Eyke lo ha terminato per ordine del ricco Gent Burger di Yodok Wadet per la sua Cappella di famiglia nel 1422-1432. Questo è un grande polittiglia multilingue da 24 dipinti con un'immagine di 258 figure umane.

Tra i capolavori Jan Van Eyka "Madonna Chancellor Rolane", così come un ritratto di un mercante, rappresentante del Bancake House Medici, Giovanni Arnolfin e sua moglie - il cosiddetto "Ritratto degli Arnolphin Fours".

Aveva diversi studenti, tra loro - Petrus Cristus.

"Secondo il riconoscimento generale, le scoperte più coraggiose, denotate da una frattura nello sviluppo artistico (umanità), appartengono al pittore Jan Van Eyka (1385/90 - 1441). La sua più grande creazione è un altare multicate (poliptico) per la cattedrale di Gand. " E.Gombrich "Storia dell'arte".

Annunciazione, 1420.

Dittico - Crocifissione e Corte spaventosa, 1420-1425

Ritratto di un uomo con anello, circa 1430

Saint Francis Assisi, stigmatizzazione, circa 1432

Lam Godsretabel, Agnello mistico, Agneau Mystique, der altare del dolce (Lammanbetung), Políptico de Gante (El Políptico de la Adoración del Corderico Místico). 1432.

Gent Altar, Dio Gesù, 1432

Gent Altare, Dio Gesù, dettaglio di abbigliamento, 1432

Gent Altar, Maria, 1432

Gent Altare, John Baptist, dettaglio, 1432

Gent Altare (Pannello esterno, Arcangelo), 1432

Gent Altare (pannello esterno, Evangelista John, dettaglio), 1432

Gent Altar, Eve, Detail, Head, 1432

Gent Altar, Adamo, Dettaglio, Testa, 1432

Gent Altar, donne che vanno all'adorazione di Lentz, 1432

Gent Altar, ebrei e gentili, 1432

Gent Altar, Angels, 1432

Gent Altar, Angels, Detail, 1432

Gent Altar, Worship Labor, Detail, 1432

Ritratto di un uomo in turbante, 1433 (forse autoritratto)

Ritratto di Giovanni Arnolfini, circa 1435

Madonna Chancellor rollrane, 1435

Madonna ruoli cancelliere, dettaglio, 1435

Madonna Canonik Georg van der pallido, 1436

Madonna Canonic George van Der Pallone, dettaglio di San Giorgio e Donatore, 1436

Santa Varvara, 1437

Madonna con un bambino in chiesa, circa 1438

Ritratto di Margaret van Eyk, 1439

Saint Jerome, 1442

Completamente

Van Eyck (Van Eyck) Yang, Paesi Bassi Painter. Uno dei desideri del primo rinascimento nei Paesi Bassi, Yang Van Eyk nel 1422-1424 ha lavorato sulla decorazione del Castello del conteggio dell'Aia, nel 1425 divenne l'artista della Corte del Borgogna Duca di Philip Kind, nel 1427 ha visitato la Spagna , nel 1428-1429 - Portogallo. Circa 1430 Yang van Eyk si stabilirono a Bruges.

Il più grande lavoro di Wang Eyka è il famoso "Gent's Altar", ha iniziato, secondo la successiva iscrizione sui lembi esterni, il fratello maggiore Wang Eyck Hubert (ha lavorato nel 1420 a Gand, è morto circa il 1426) e finito entro il 1432 . Yang van Eyk - uno dei primi in Europa, i maestri del ritratto, distinti nel suo lavoro in un genere indipendente. Graffotime, solitamente raffigurante il modello in un turno a tre ritratti di Wang Eyki ("Timeofey", 1432, "Ritratto di un uomo in rosso turbante", 1433, - sia nella Galleria Nazionale, Londra; Ritratto della moglie del Artista Margaret, 1439, Galleria d'arte municipale, Brugge) è diversa semplicità rigorosa e deposito di mezzi espressivi. Un trasferimento sincero e completo imparziale dell'aspetto di una persona è subordinato allo zorka e alla divulgazione perspicace delle caratteristiche principali del suo carattere. Yang Wang Ayke ha creato il primo nella pittura europea un ritratto a vapore - intriso di simbolismo complesso e allo stesso tempo intimo-lirico sentimento immagine di un mercante Giovanni Arnolphin con sua moglie.

Il problema del coinvolgimento dell'artista Hubert Wang Eyka nel lavoro sull'altare rimane aperto: Secondo il parere della maggior parte dei ricercatori, poteva iniziare a lavorare solo sulla parte centrale dell'altare, ma in generale il lavoro è stato eseguito da Jan Van Eyk . Nonostante la presenza in una serie di scene dell'altare arcaico, del diavolo gotico, "Gent Altare" ha aperto una nuova era nello sviluppo dell'arte dei Paesi Bassi. Complesso simbolismo religioso è integrato in immagini specifiche, vitali e tangibili. Con realismo eccezionale e espressività infruttuosa sono indicati sui lembi esterni dell'altare, figure nude di Adamo ed Eva. Le figure che cantavano e musitizzanti angeli sui flap laterali si distinguono per una tangibilità di plastica convincente. Una poesia sottile, abilità della trasmissione dello spazio e del mezzo di luce medio evidenzia sfondi del paesaggio nel "culto della terra" nel centro dell'altare.

Inizio della creatività Wang Eyka - Monumental Altar Compositions "Madonna rollane cancelliere" (circa 1436, Louvre, Parigi) e "Madonna Canonika Van Der Pale" (1436, Galleria d'arte municipale, Brugge). Sviluppare e arricchire i risultati dei loro predecessori, prima di tutto R.Kampein, trasforma la tradizionale scena di culto della madre di Dio in un'immagine maestosa e colorata del mondo visivo, reale, ha realizzato la calma contemplazione. Allo stesso modo, l'artista è interessato alla persona in tutta la sua personalità unica, e il mondo che lo circonda. Nelle sue composizioni, ci sono uguali e formano un'unità armoniosa. Immagini di ritratto, paesaggio, interno, natura morta. Abbastanza estrema e allo stesso tempo la generalizzazione della pittura rileva la intrinseca e la bellezza di ciascun soggetto, che si svolge nel lavoro del peso reale di Wang Eyka e del volume, struttura caratteristica della superficie. Dettagli e interi sono in interconnessione organica: elementi architettonici, arredi, piante da fiore, tessuti di lusso, decorati con pietre preziose, come se incarnando particelle di infinita bellezza dell'universo: riempito con luce e panoramica panoramica in "Madonna Chancellor" è percepito come universo di immagine collettiva.

L'arte Van Eki è intrisa con una profonda comprensione dell'esistente come forma di realizzazione logica della pesca di Dio, l'espressione di cui è diventata severata, premurosa e allo stesso tempo la costruzione vitale della composizione, una sottile sensazione di proporzionalità spaziale. La decisione dei problemi creativi di fronte a Van Eyk ha chiesto lo sviluppo di nuovi strumenti espressivi artistici. Uno dei primi, ha padroneggiato la capacità di plastica della pittura ad olio, usando strati sottili e traslucidi di vernice, posati uno sopra un altro (modo fiammingo di una lettera trasparente multistrato). Questo metodo pittoresco ha permesso a Van Eyka di raggiungere una profondità eccezionale, ricchezza e luci di colore, sottigliezze di transizioni nere e colorate. Doppia, colori intensi, pura nei dipinti di Wang Eyka, penetrati per aria e luce, formano un unico numero intero armonico.

La creatività dell'artista Wang Eyka, il modo più vario ricreato la bellezza e la varietà vivente dell'universo, in gran parte determinato i modi per l'ulteriore sviluppo del pittura olandese, il cerchio dei suoi problemi e interessi. Il potente impatto dell'arte di Wang Eyka è stato testato non solo dai Paesi Bassi, ma anche Maestro italiano del Rinascimento (Antonello da Messina).

Ogni persona, anche molto lontana dall'arte, almeno una volta nella sua vita ho sentito un simile nome: Jan van Eyk. I dipinti possono essere chiamati perfetti sulla tecnica e la selezione dei colori, nella trama e nel realismo. Sarebbero facilmente decorati con le migliori collezioni, e le persone che hanno smontato nel dipingere affermano che la tela dell'artista ha un significato nascosto e pieno del mistero che vuoi risolvere.

Un piccolo per il pennello geniale

Un'artista eccezionale visse e ha lavorato nell'epoca del primo Yang van Eyk, i cui dipinti possono essere studiati per ore, nacque nei Paesi Bassi (ora la città di Mausakeik si trova sul territorio del Belgio) alla fine del XIV secolo . In seguito ha posato l'inizio del nuovo flusso della pittura di Art Nova, e il fratello nativo Hubert, conosciuto nei circoli degli ammiratori d'arte, è stato addestrato dall'Azam. La buona educazione di Yana può essere giudicata dalle iscrizioni che lasciava nelle sue opere. Queste erano parole in natale fiammingo, francese, greco, latino, ebraico. E l'artista ha prestato grande attenzione ai più piccoli dettagli, che dà il diritto di giudicare l'osservazione e la mente acuta a Van Eyka.

Riconoscimento nella vita

È noto per certo che Jan van Eyk, i cui dipinti ammirano con entusiasmo le persone nel ventunesimo secolo, era popolare e dai loro contemporanei. Nel 1422, lavora alla corte di John Bavarian di L'Aia, dove è impegnato nel dipinto delle camere della contea. È vero, nessun lavoro è stato conservato. Poi il Maestro si è trasferito nelle Fiandre ed è entrato nel servizio per il Duca di Borgogna, che ha lavorato per sedici anni.

Filipp bene ha spesso dato gli ordini segreti dell'artista, che parla della grande fiducia del duca al pittore. E ha generosamente dato l'artista con regali e solidi pagamenti in contanti. Sulle istruzioni dello stesso Philip Yang ha partecipato alla missione diplomatica in Portogallo, lo scopo del quale era tra il Duca vedova e la principessa Isabella. In parallelo con il lavoro presso la corte, Jan van Eyk servito da chiese e monasteri.

Artista Novator.

Cos'altro è famoso Yang van Eyk (foto con nomi che elencheremo nel nostro articolo)? Nel fatto che molti considerano l'inventore di vernici ad olio e un popolo divulgazione della tecnica pittura ad olio nel vecchio mondo. Infatti, il Master ha solo migliorato tali composizioni di pittura, rendendole di asciugatura rapida e dando loro la capacità di applicare in diversi livelli (incluso trasparente). Perciò sembrava che le sue tele fossero brillate dall'interno.

Le opere più famose

Molti hanno scritto dipinti Yang van Eyk. "Madonna in the Church" è una delle prime opere, è stata eseguita nella tecnica di applicare alternativamente gli strati sul primer di gesso bianco spanned ricoperto di vernici. Pertanto, si distingue per l'incredibile effetto del bagliore interiore. Una piccola tela raffigura la Madre di Dio con il bambino Gesù nelle premesse della Chiesa. In primo piano c'è una silhouette femminile di Madonna, sulla testa che la corona costosa sta sbattendo. Yang molto dettagliato disegna pieghe alle corone, all'interno del tempio, il gioco di luce e ombre. Attualmente questo capolavoro è immagazzinato a Roma.

Scrisse dipinti Yang van Eyk che possono sembrare strani. Questo è esattamente ciò che è considerato il "ritratto dell'Arnolfina" (1434). A prima vista, questa è la solita immagine raffigurante un uomo e una donna al momento del loro matrimonio. Tuttavia, non è del tutto standard per la firma del pittore in un luogo prominente, la scena dalla vita di Cristo sullo specchio, solo una candela sugli sposi e così via. C'è un gran numero di personaggi diversi nella foto: le arance indicano ricchezza, un cane è la lealtà, una candela - un occhio onnitivo e la luce di Cristo. Oggi questo lavoro è tenuto nella Galleria nazionale di Londra.

Cos'altro ha creato i dipinti Yang Van Eyk? Foto di alcuni di esse puoi vedere nell'articolo:

• "Gent Altare", scritto nel 1432 insieme a suo fratello.
• Timeofey (1432).
• "Nostra Signora del Chancellor rollane" (1436).
• "Ritratto di un uomo con un garofano" (1435).
• "Santo Varvara" (1437) e altri.

In totale, il pittore è stato creato circa un centinaio di opere su argomenti religiosi e innumerevoli ritratti. I suoi dipinti attirano lo sguardo a gaze nell'entroterra, oltre a sottili abilità, che veniva di proprietà del grande Yang van Eyk. Non c'è da stupirsi che sia considerato uno del vero genio del pennello.