3.1. Panoramica generale delle tendenze, direzioni, sviluppo dei monumenti architettonici

Nella formazione dell'architettura francese nel XVII secolo. si possono distinguere i seguenti principi, direzioni e tendenze.

1. I castelli chiusi e recintati si trasformano in palazzi aperti, non fortificati, che sono inclusi nella struttura generale della città (e i palazzi fuori città sono collegati a un vasto parco). La forma del palazzo - un quadrato chiuso - si apre e si trasforma in una "U" o, come più tardi a Versailles, ancora più aperta. Le parti separate si trasformano in elementi del sistema.

Per ordine di Richelieu, dal 1629, fu vietato costruire strutture difensive nei castelli della nobiltà, i fossati con l'acqua divennero elementi di architettura, le mura e le recinzioni avevano un carattere simbolico e non svolgevano una funzione difensiva.

2. Orientamento all'architettura d'Italia (dove hanno studiato la maggior parte degli architetti francesi), il desiderio della nobiltà di imitare la nobiltà d'Italia - la capitale del mondo - porta una parte significativa del barocco italiano nell'architettura francese.

Tuttavia, durante la formazione della nazione, avviene il restauro, l'attenzione è rivolta alle loro radici nazionali, alle tradizioni artistiche.

Gli architetti francesi provenivano spesso da artel edilizi, da famiglie di muratori ereditari, erano più professionisti, tecnici che teorici.

Il sistema dei castelli a padiglione era popolare nella Francia medievale, quando il padiglione era in costruzione e la galleria era collegata al resto. Inizialmente, i padiglioni potevano essere realizzati in tempi diversi e avevano anche poco a che fare l'uno con l'altro nell'aspetto e nella struttura.

Anche i materiali e le tecniche di costruzione hanno lasciato le loro impronte nelle tradizioni consolidate: nella costruzione è stata utilizzata la pietra calcarea ben lavorata - da essa sono stati ricavati i punti nodali dell'edificio, le strutture di supporto e le aperture tra di loro sono state posate con mattoni o grandi "finestre " sono stati fatti. Ciò ha portato al fatto che l'edificio aveva una cornice chiaramente visibile - colonne o pilastri accoppiati o addirittura tripli (disposti in "fasci").

Gli scavi nel sud della Francia hanno fornito agli artigiani magnifici esempi di antichità, con il motivo più comune di una colonna indipendente (non un pilastro o una colonna in un muro).

3. Entro la fine del XVI secolo. nella costruzione si intrecciavano magnifici elementi gotici, tardo rinascimentali e tradizioni barocche.

Il gotico è stato preservato nel verticalismo delle forme principali, nelle linee complesse dell'orizzonte dell'edificio (a causa dei tetti convessi, ogni volume essendo coperto con il proprio tetto, numerosi tubi e torrette hanno sfondato la linea dell'orizzonte), nel carico e complessità della parte superiore dell'edificio, nell'uso delle singole forme gotiche.

Le caratteristiche del tardo rinascimento si esprimevano nella netta suddivisione dei piani degli edifici, nell'analiticità, nei chiari confini tra le parti.

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Un rappresentante della sintesi di varie tradizioni è il "Portico di Delorme" - un elemento architettonico che è stato utilizzato attivamente in Francia dalla metà del XVI secolo. È un portico a tre livelli con chiare divisioni orizzontali in modo che il verticale predomini nel volume totale e l'orizzontale predomini in ciascuno dei livelli. Il livello superiore è pesantemente caricato con sculture e decorazioni, il portico è decorato con un frontone. L'influenza del barocco ha portato al fatto che dalla fine del XVI secolo i frontoni iniziarono a essere curvilinei, con linee spezzate. Spesso la linea di trabeazione del terzo livello si sfondava creando un movimento ascendente nella parte superiore dell'edificio. Verso la metà del XVII secolo, il portico di Delorma divenne più classico, il livello superiore fu alleggerito, le linee della trabeazione e del frontone furono allineate.

Il Palazzo del Lussemburgo a Parigi (architetto Solomon de Bross, 1611) può essere considerato un rappresentante dell'architettura dell'inizio del secolo, sintetizzando queste tradizioni.

4. Il classicismo cresce su questo terreno ricco di tradizioni francesi in architettura.

Il classicismo della prima metà del secolo coesiste nell'interazione con le caratteristiche gotiche e barocche, si basa sulle specificità della cultura nazionale francese.

Le facciate vengono liberate, ripulite dal decoro, diventando sempre più aperte e chiare. Le leggi, secondo le quali l'edificio è costruito, sono unificate: gradualmente appare un ordine per tutte le facciate, un livello di suddivisione dei piani per tutte le parti dell'edificio. La parte superiore dell'edificio diventa più leggera, diventa più costruttivamente costruita - in fondo c'è un pesante seminterrato, coperto da ampi bugnati, più in alto è il piano principale (piani) più leggero, a volte un sottotetto. Lo skyline dell'edificio spazia dall'orizzontale quasi piatto della facciata orientale del Louvre alla linea pittoresca di Maison-Laffitte e Vaux-le-Vicomte.

Un esempio di classicismo "puro", liberato dalle influenze di altri stili, è la facciata orientale del Louvre e, dopo di essa, l'edificio del complesso di Versailles.

Tuttavia, di regola, monumenti architettonici della Francia del XVII secolo. rappresentano una combinazione vivente organica di diverse influenze, che ci permette di parlare dell'originalità del classicismo francese dell'epoca in questione.

5. Tra palazzi e castelli secolari si possono distinguere due zone:

1) i castelli della nobiltà, della nuova borghesia, rappresentavano la libertà, la forza della persona umana;

2) la direzione ufficiale e rappresentativa, che visualizza le idee dell'assolutismo.

La seconda direzione stava appena emergendo nella prima metà del secolo (Palais Royal, il complesso di Versailles di Luigi XIII), ma prese forma e si manifestò pienamente nelle creazioni dell'assolutismo maturo della seconda metà del secolo. È con questa direzione che __________________________ Lezione 87________________________________________

la formazione del classicismo imperiale ufficiale (questa è principalmente la facciata orientale del Louvre e il Palazzo di Versailles).

La prima direzione fu attuata principalmente nella prima metà del secolo (che corrispondeva a una situazione diversa nello stato), François Mansart (1598 - 1666) divenne l'architetto principale.

6. L'esempio più eclatante di un gruppo di castelli della prima direzione è il Palazzo Maison-Laffitte vicino a Parigi (architetto François Mansart, 1642-1651). Fu costruito per il presidente del Parlamento di Parigi, Rene de Langeuil, vicino a Parigi, sulla riva alta della Senna. L'edificio non è più una piazza chiusa, ma una struttura a forma di U in pianta (tre padiglioni sono collegati da gallerie). Le facciate hanno una netta suddivisione dei piani e sono suddivise in volumi separati. Tradizionalmente, ogni volume è coperto con il proprio tetto, lo skyline dell'edificio diventa molto pittoresco, è complicato dai tubi. Anche la linea che separa il volume principale dell'edificio dal tetto è piuttosto complessa e pittoresca (mentre le divisioni tra i piani dell'edificio sono molto nette, nette, diritte e mai sfondate, non distorte). La facciata nel suo complesso ha un carattere planare, tuttavia, la profondità della facciata degli aggetti centrali e laterali è piuttosto ampia, l'ordine poi si appoggia alla parete con sottili lesene, quindi si allontana da essa in colonne - appare la profondità, la facciata diventa aperto.

L'edificio si apre al mondo esterno e inizia a interagire con esso - è visivamente connesso con lo spazio circostante del "parco regolare". Tuttavia, l'interazione tra l'edificio e lo spazio circostante è diversa da come si realizzava in Italia nei monumenti barocchi. Nei castelli francesi nasceva uno spazio intorno all'edificio, subordinato all'architettura, non era una sintesi, ma piuttosto un sistema in cui si distinguevano nettamente l'elemento principale e i subordinati. Il parco era collocato secondo l'asse di simmetria dell'edificio, gli elementi più vicini al palazzo ripetevano le forme geometriche del palazzo (i parterre e le vasche avevano forme geometriche chiare). Così, la natura sembrava sottomettersi all'edificio (l'uomo).

Il centro della facciata è segnato dal portico di Delorme, che combina tradizioni gotiche, rinascimentali e barocche, ma rispetto agli edifici precedenti, il livello superiore non è così pesantemente caricato. L'edificio ha una verticale spiccatamente gotica e un'aspirazione al cielo, ma è già equilibrato e sezionato da chiare linee orizzontali. Si vede come nella parte inferiore dell'edificio dominino l'orizzontale e l'analiticità, il geometrismo, la chiarezza e la tranquillità delle forme, la semplicità dei confini, ma più in alto, più complicati sono i confini, iniziano a dominare i verticali.

L'opera è un modello di una persona forte: a livello delle cose terrene, è forte nella ragione, razionalista, si sforza di essere chiaro, subordina la natura, stabilisce modelli e forme, ma nella sua fede è emotivo, irrazionale, sublime. Una sapiente combinazione di queste caratteristiche è caratteristica dell'opera di François Mansart e dei maestri della prima metà del secolo.

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Il castello di Maison-Laffitte ha svolto un ruolo importante nello sviluppo del tipo di piccoli "palazzi intimi", compresi i piccoli palazzi di Versailles.

Un interessante complesso paesaggistico di Vaux-le-Vicomte (autore Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). È il culmine della linea di palazzi della seconda direzione e la base per la creazione di un capolavoro dell'architettura francese: il giardino e il parco di Versailles.

Luigi XIV apprezzò la creazione creata e prese una squadra di artigiani per la costruzione della residenza reale suburbana di Versailles. Tuttavia, ciò che hanno fatto su suo ordine, raccoglie sia l'esperienza di Vaux-le-Vicomte che la facciata orientale costruita del Louvre (una sezione separata sarà dedicata all'ensemble di Versailles).

L'insieme è costruito come un grande spazio regolare dominato da un palazzo. L'edificio è stato costruito secondo le tradizioni della prima metà del secolo: tetti alti su ogni volume (anche un "soffiato" sopra la sporgenza centrale), nette suddivisioni dei piani nella parte inferiore dell'edificio e la complessità del struttura superiore. Il palazzo contrasta con lo spazio circostante (separato anche da un fossato con acqua), non è fuso con il mondo in un unico organismo, come si faceva a Versailles.

Il parco regolare è una composizione di parterre d'acqua e d'erba disposti su un asse; l'immagine scultorea di Ercole, in piedi su una pedana, chiude l'asse. Anche l'apparente limite, la "finitezza" del parco (e, in questo senso, la finitezza del potere del palazzo e del suo proprietario) è stato superato anche a Versailles. In questo senso, Vaux-le-Vicomte continua la seconda direzione: la visualizzazione della forza della personalità umana, che interagisce con il mondo come un eroe (opponendosi al mondo e soggiogandolo con uno sforzo visibile). Versailles, invece, sintetizza l'esperienza di entrambe le direzioni.

7. Seconda metà di c. ha dato sviluppo alla seconda direzione: edifici che visualizzano l'idea di assolutismo. Prima di tutto, questo si è manifestato nella costruzione dell'ensemble del Louvre.

Alla fine del XVI secolo, l'insieme conteneva i palazzi delle Tuileries (edifici rinascimentali con chiare divisioni dei piani, con alti tetti gotici, tubi rotti) e una piccola parte dell'edificio sud-occidentale, creato dall'architetto Pierre Lescaut.

Jacques Lemercier ripete l'immagine di Leveaux nell'edificio nord-occidentale, e tra di loro colloca il Padiglione dell'Orologio (1624).

La facciata occidentale è caratterizzata da dinamiche barocche, culminanti nel tetto soffiato del Padiglione dell'Orologio. L'edificio ha un alto livello superiore caricato, un triplo frontone. Sulla facciata si ripetono più volte i portici del Delorme.

Nella seconda metà del XVI sec. in Francia è stato costruito molto poco (a causa delle guerre civili), nel complesso la facciata occidentale è uno dei primi grandi edifici dopo una lunga pausa. In un certo senso, la facciata occidentale ha risolto il problema della ricostruzione, del restauro di quanto sviluppato dagli architetti francesi e della ristrutturazione utilizzando nuovi materiali del XVII secolo.

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Nel 1661 Louis Leveaux iniziò a completare il complesso e nel 1664 completò la piazza del Louvre. Le facciate sud e nord ripetono quella meridionale. Il progetto della facciata orientale è stato sospeso ed è stato bandito un concorso, la cui partecipazione è stata attivamente offerta ad architetti italiani, in particolare, il famoso Bernini (uno dei suoi progetti è sopravvissuto fino ad oggi).

Tuttavia, la competizione è stata vinta dal progetto di Claude Perrault. Il progetto è sorprendentemente sorprendente: non segue lo sviluppo degli altri tre edifici. La facciata orientale del Louvre è considerata un esempio del classicismo ufficiale e assolutista del XVII secolo.

È stato selezionato un campione: colonne corinzie accoppiate, che sono disegnate lungo l'intera facciata con variazioni: sulle gallerie, le colonne sono lontane dal muro, appare un ricco chiaroscuro, la facciata è aperta e trasparente. Sul risalito centrale le colonne sono accostate al muro e leggermente divaricate sull'asse principale; sui risalti laterali le colonne si trasformano in lesene.

L'edificio è estremamente analitico: volumi chiari e facilmente identificabili, confini dritti tra le parti. L'edificio è costruito in modo chiaro: da un punto è possibile vedere la struttura dell'intera facciata. Dominato dal tetto orizzontale.

La facciata di Perrault presenta tre aggetti, proseguendo la logica del sistema dei padiglioni. Inoltre, l'ordine di Perrault non è disposto in singole colonne lungo la facciata, come intendeva Bernini, ma a coppie: questo è più in linea con le tradizioni nazionali francesi.

La modularità era un principio importante nella creazione della facciata: tutti i volumi principali sono mantenuti nelle proporzioni del corpo umano. La facciata simula una società umana, intendendo la cittadinanza francese come "allineamento", subordinazione alle stesse leggi, che vengono mantenute, sono fissate da Luigi XIV raffigurato sull'asse del frontone. La facciata del Louvre, come ogni capolavoro d'arte, trasforma la persona-destinatario che le sta di fronte. Per il fatto che si basa sulla proporzione del corpo umano, una persona si identifica con il colonnato nel mondo illusorio emergente e si raddrizza, come se fosse in una fila di altri cittadini, pur sapendo che il vertice di tutto è il monarca.

Va notato che nella facciata orientale, nonostante tutta la severità, c'è molto barocco: la profondità della facciata cambia più volte, scomparendo verso le facciate laterali; l'edificio è decorato, le colonne sono molto eleganti e voluminose e non sono uniformemente distanziate, ma accentate a coppie. Un'altra caratteristica: Perrault non è stato molto attento al fatto che tre edifici fossero già stati costruiti e la sua facciata è più lunga di 15 metri del necessario per completare la piazza. Come soluzione a questo problema, lungo il prospetto sud fu realizzato un falso muro, che come uno schermo racchiudeva l'antica facciata. Così, l'apparente chiarezza e severità nasconde l'inganno, l'esterno dell'edificio non corrisponde all'interno.

L'insieme del Louvre fu completato dalla costruzione del Collegio delle Quattro Nazioni (architetto Louis Leveaux, 1661 - 1665). Sull'asse della piazza del Louvre è stato posto un muro di facciata semicircolare, sul cui asse c'è un grande tempio a cupola e Lezione 87

un portico aggettante verso il palazzo. Pertanto, l'insieme raccoglie visivamente un ampio spazio (la Senna scorre tra i due edifici, c'è un terrapieno, piazze).

Va sottolineato che l'edificio del Collegio stesso si trova lungo la Senna e non è in alcun modo correlato con un muro semicircolare - ancora, si ripete la ricezione di uno schermo teatrale, che svolge un'importante funzione simbolica, ma non costruttiva.

L'ensemble risultante raccoglie la storia della Francia - dai palazzi rinascimentali delle Tuileries attraverso l'architettura dell'inizio del secolo e al classicismo maturo. L'ensemble riunisce anche la Francia laica e cattolica, umana e naturale (fiume).

8. Nel 1677 fu creata l'Accademia di architettura, il compito era quello di accumulare l'esperienza dell'architettura al fine di sviluppare "leggi ideali eterne di bellezza", che doveva essere seguita da ogni ulteriore costruzione. L'Accademia ha dato una valutazione critica dei principi del barocco, riconoscendoli inaccettabili per la Francia. Gli ideali di bellezza erano basati sull'immagine della facciata orientale del Louvre. L'immagine della facciata orientale con vari trattamenti nazionali fu riprodotta in tutta Europa; il Louvre fu per lungo tempo un rappresentante del palazzo cittadino della monarchia assolutista.

9. La cultura artistica della Francia era di natura secolare, quindi furono costruiti più palazzi che templi. Tuttavia, per risolvere il problema dell'unificazione del paese e della creazione di una monarchia assoluta, era necessario coinvolgere la chiesa nella soluzione di questo problema. Il cardinale Richelieu, ideologo dell'assolutismo e della controriforma, era particolarmente attento alla costruzione delle chiese.

Piccole chiese sono state costruite in tutto il paese e una serie di grandi edifici religiosi sono stati creati a Parigi: la Chiesa della Sorbona (architetto Lemercier, 1635-1642), la cattedrale del convento Val-de-Gras (architetti François Mansart, Jacques Lemercier) , 1645-1665). In queste chiese si manifestano chiaramente magnifici motivi barocchi, ma ancora la struttura generale dell'architettura è lontana dal barocco d'Italia. Lo schema della chiesa della Sorbona divenne in seguito tradizionale: il volume principale è a pianta cruciforme, portici colonnari con frontoni alle estremità dei rami della croce, una cupola su un tamburo sopra la croce centrale. Lemercier introdusse nella costruzione della chiesa gli archi rampanti gotici, dando loro l'aspetto di piccole volute. Le cupole dei templi della prima metà del secolo sono grandiose, hanno un diametro significativo e sono cariche di decorazioni. Gli architetti della prima metà del secolo cercavano una misura tra l'imponenza e la scala della cupola e l'equilibrio dell'edificio.

Degli edifici religiosi successivi, va segnalata la Cattedrale degli Invalidi (architetto J.A. Mansart, 1676 - 1708), annessa alla Casa degli Invalidi, una rigida struttura militare. Questo edificio è diventato uno dei verticali di Parigi; è un rappresentante dello stile classicistico negli edifici religiosi. L'edificio è una grandiosa rotonda, ciascuno degli ingressi è designato da un portico a due ordini con frontone triangolare.

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L'edificio è estremamente simmetrico (pianta quadrata, tre portici identici ai lati, cupola rotonda). Lo spazio interno è basato su un cerchio, è enfatizzato dal fatto che il pavimento al centro della sala è abbassato di 1 metro. La cattedrale ha tre cupole: la cupola dorata esterna "funziona" per la città, quella interna è sfondata e al centro si può vedere la cupola parabolica centrale. La cattedrale ha finestre gialle, per cui c'è sempre luce solare nella stanza (che simboleggia il Re Sole).

La cattedrale combina in modo interessante la tradizione della costruzione di chiese sorte in Francia (cupola dominante, buttans volanti nella cupola a forma di volute, ecc.) e un rigoroso classicismo. La cattedrale quasi non svolse la funzione di tempio; presto divenne un edificio laico. Apparentemente, ciò è dovuto al fatto che è stato costruito non per motivi di culto cattolico, ma come edificio simbolico - un punto di riferimento del grandioso insieme della riva sinistra della Senna, che simboleggia il potere del Re Sole.

Intorno alla Casa e alla Cattedrale degli Infermi fu costruito un ampio spazio regolare, subordinato alla cattedrale. La cattedrale è il punto focale di Parigi.

10. Ristrutturazione di Parigi

Parigi si sviluppò rapidamente e all'epoca divenne la città più grande d'Europa. Ciò ha imposto agli urbanisti compiti difficili: era necessario snellire l'intricata rete di strade formata spontaneamente, fornire alla città l'acqua e smaltire i rifiuti, costruire molte nuove abitazioni, costruire punti di riferimento chiari e dominanti che segneranno la nuova capitale del mondo.

Sembrerebbe che per risolvere questi problemi sia necessario ricostruire la città. Ma nemmeno la ricca Francia può farlo. Gli urbanisti hanno trovato ottimi modi per far fronte alle difficoltà che sono sorte.

Ciò è stato risolto inserendo nella ragnatela delle strade medievali i singoli grandi edifici e piazze, costruendo attorno ad essi un ampio spazio in maniera regolare. Questi sono, innanzitutto, il grande complesso del Louvre (che ha raccolto attorno a sé "palazzo Parigi"), il Palais Royal, l'insieme della Cattedrale degli Invalides. Furono costruite le principali verticali di Parigi: le chiese a cupola della Sorbona, Val-de Grae, gli Invalides. Hanno fissato punti di riferimento nella città, rendendolo chiaro (sebbene in effetti, enormi aree abbiano continuato a essere una rete di strade intricate, ma impostando un sistema di coordinate, emerge un senso di chiarezza di una grande città). In alcune parti della città furono costruiti (ricostruiti) viali rettilinei, aprendo la vista sui punti di riferimento nominati.

Le piazze erano un mezzo importante per ordinare la città. Impostano localmente l'ordinamento dello spazio, spesso nascondendo il caos delle aree residenziali dietro le facciate degli edifici. Rappresentante della piazza dell'inizio del secolo - Place des Vosges (1605 - 1612), seconda metà del secolo - Place Vendôme (1685 - 1701).

Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) è una piazza con angoli tagliati. La piazza è costruita con un fronte unito di edifici Lezione 87

tipo palazzo (classicismo maturo) con portici. Al centro c'era una statua equestre di Luigi XIV di Girardon. L'intera piazza è stata creata come decorazione della statua del re, questo spiega la sua natura chiusa. Due brevi vie si aprono sulla piazza, affacciandosi sull'immagine del re e oscurando altri punti di vista.

A Parigi era severamente vietato avere grandi appezzamenti di terreno privati ​​e, soprattutto, orti. Ciò ha portato al fatto che i monasteri furono per la maggior parte portati fuori città, alberghi da piccoli castelli trasformati in case di città con piccoli cortili.

Ma furono costruiti i famosi viali parigini, luoghi che univano vialetti e percorsi verdi per camminare. I viali sono stati costruiti in modo tale da offrire una vista su uno dei punti iconici della Parigi assolutista.

Gli ingressi alla città erano ordinati e contrassegnati da archi trionfali (Saint-Denis, architetto F. Blondel, 1672). L'ingresso a Parigi da ovest doveva corrispondere all'ingresso a Versailles; gli Champs Elysees furono costruiti secondo il design della parte parigina - un viale con un edificio frontale simmetrico. I sobborghi più vicini furono annessi a Parigi e in ciascuno di essi o a causa di diverse strade aperte fu fornita una vista dei punti di riferimento verticali della città, o fu costruito un proprio punto di riferimento (piazza, piccolo insieme), che simboleggiava la Francia unita e il potere del Re Sole.

11. Il problema della creazione di nuove abitazioni è stato risolto creando un nuovo tipo di hotel che ha dominato l'architettura francese per due secoli. L'albergo si trovava all'interno del cortile (contrariamente al palazzo borghese, che sorgeva lungo la strada). Il cortile, delimitato dai servizi, si affacciava sulla strada, e sul retro si trovava l'edificio residenziale, che separava il cortile da un piccolo giardino. Questo principio fu stabilito dall'architetto Lescaut nel XVI secolo e fu riprodotto dai maestri del XVII secolo: Hotel Carnavale (l'architetto F. Mansart ricostruì la creazione di Lescaut nel 1636), Hotel Sully (architetto Androuet-Duceseau, 1600-1620 ), Hotel Tübeuf (architetto Plemue, 1600 - 1620), e altri.

Questa disposizione presentava un inconveniente: l'unico cortile era sia cerimoniale che economico. Nell'ulteriore sviluppo di questo tipo, le parti residenziali ed economiche della casa sono differenziate. Davanti alle finestre dell'edificio residenziale c'è un cortile anteriore, ea lato di esso ce n'è un secondo, di servizio: l'Hotel Liancourt (architetto Plemue, 1620 - 1640).

François Mansart costruì molti alberghi, introducendo molte migliorie: una disposizione più chiara dei locali, basse recinzioni in pietra dal lato della strada, l'assegnazione dei servizi ai lati del cortile. Cercando di ridurre al minimo il numero di passaggi, Mansart introduce un gran numero di scale. La hall e la scala principale diventano una parte irrinunciabile dell'hotel. Hotel Batsinier (architetto F. Mansart, prima metà del XVII secolo), Hotel Carnavale (1655 - 1666).

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Insieme alla ricostruzione della struttura, cambiano anche le facciate e i tetti degli hotel: i tetti diventano meno alti per via della forma spezzata (gli alloggi nei solai venivano chiamati mansarde), la sovrapposizione separata di ogni parte della casa è sostituita da una comune, il portico e i portici sporgenti rimangono solo negli alberghi delle piazze. C'è una tendenza all'appiattimento dei tetti.

Così, l'hotel si sta trasformando da un piccolo analogo di un palazzo di campagna in un nuovo tipo di abitazione urbana.

12. Parigi del XVII secolo. è una scuola per architetti in Europa. Se fino alla metà del 17 ° secolo. La maggior parte degli architetti andò a studiare in Italia, quindi dagli anni '60, quando Perrault vinse il concorso dello stesso Bernini, Parigi poté presentare agli architetti di tutto il mondo magnifici esempi di architettura di varie tipologie edilizie, i principi dell'urbanistica.

Funziona per la revisione

Il Palazzo del Lussemburgo a Parigi (architetto Solomon de Bross, 1611);

Palais Royal (architetto Jacques Lemercier, 1624);

Chiesa della Sorbona (architetto Jacques Lemercier, 1629);

Costruzione di Orleans del castello di Blois (architetto Francois Mansart, 1635 - 1638);

Palazzo Maison-Laffite vicino a Parigi (architetto Francois Mansart, 16421651);

Chiesa Val de Grae (architetto Francois Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -

Collegio delle Quattro Nazioni (architetto Louis Levo, 1661 - 1665);

Casa e Cattedrale degli Invalides (architetto Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);

Complesso del Louvre:

Edificio sud-ovest (architetto Lesko, XVI secolo);

Edificio occidentale (si continua l'edificio dell'architetto Lescaut, costruito dall'architetto Jacques Lemercier, 1624);

Padiglione dell'Orologio (architetto Jacques Lemercier, 1624);

Edifici nord e sud (architetto Louis Levo, 1664);

edificio est (architetto Claude Perrot, 1664);

Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (architetto Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).

Alberghi: Hotel Carnavale (architetto F. Mansart ricostruì la creazione di Lescaut nel 1636), Hotel Sully (architetto Andrue-Dyceseau, 1600-1620), Hotel Tübeuf (architetto P. Lemue, 1600-1620), Hotel Liancourt (architetto P. Lemue, 1620 - 1640), Hotel Batsinier (architetto F. Mansart, prima metà del XVII secolo);

Arco di Trionfo Saint-Denis, (architetto F. Blondel, 1672);

Palazzo e complesso del parco Vaux-le-Vicomte (autore Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);

Complesso del palazzo e del parco di Versailles (autore Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, André Le Nôtre, a partire dal 1664).

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3.2. Analisi del capolavoro dell'architettura francese del XVII secolo. Insieme del giardino e del parco di Versailles

L'insieme del giardino e del parco di Versailles è una struttura grandiosa, rappresentante dell'arte del XVII secolo. La consistenza dell'insieme, la sua imponenza e struttura, consente di rivelare la sua essenza attraverso il concetto di modello artistico. Di seguito verrà mostrato come questo monumento funziona come modello artistico.

La cognizione con l'aiuto di un modello si basa sulla sostituzione dell'oggetto di modellazione con un altro oggetto, isomorfo a quello oggetto di indagine in termini di una serie di proprietà rilevanti. Grazie al fatto che il modello è più accessibile alla ricerca rispetto all'oggetto conosciuto, consente di scoprire nuove proprietà e connessioni essenziali. I risultati ottenuti nello studio del modello vengono estrapolati all'oggetto conoscibile.

L'operabilità del modello consente di eseguire determinate azioni con esso, costruire esperimenti in cui si manifestano le proprietà essenziali del modello e, quindi, dell'oggetto in studio. Schemi d'azione efficaci possono essere trasferiti allo studio dell'oggetto conoscibile. Il modello concentra in sé le proprietà essenziali dell'oggetto in esame e possiede una grande capacità informativa.

La sostituzione del modello si basa sull'isomorfismo (corrispondenza) dell'oggetto conosciuto e del modello, pertanto, la conoscenza ottenuta nel processo di modellazione è vera nel senso classico di corrispondenza all'oggetto in esame.

Un'opera d'arte soddisfa tutti i principi del metodo scientifico generale di modellazione e, quindi, è un modello. Le caratteristiche specifiche di un'opera d'arte come modello e il processo di modellazione artistica stesso includono quanto segue:

Il maestro, in qualità di ricercatore, modella oggetti estremamente complessi che rivelano il senso dell'esistenza umana, costruisce necessariamente un isomorfismo tra strutture ovviamente non isomorfe;

La proprietà della visualizzazione acquista un carattere attributivo nei modelli artistici;

A causa dell'alto stato di visibilità nei modelli artistici, l'ontologia aumenta (identificazione del modello con l'oggetto in studio, interazione del modello con una relazione reale);

Un'opera d'arte realizza la sua essenza conoscitiva attraverso un'abilità speciale. L'inizio allettante del modello artistico si svolge in relazione all'artista e al materiale artistico, dando origine a una nuova qualità sotto forma di un'essenza sensualmente manifestata. Lo spettatore, nel processo di un rapporto ideale con un'opera d'arte, scopre nuove conoscenze su se stesso e il mondo.

La creazione e l'azione di un modello artistico si realizza solo in relazione a quando il soggetto non è eliminato dalla relazione, ma resta Lezione 87

un elemento necessario di esso. Pertanto, l'atteggiamento diventa una qualità attributiva del modello artistico e del processo di modellazione.

L'insieme giardino e parco di Versailles è un sistema di elementi artistici.

La costruzione dell'ensemble di Versailles iniziò nel 1661, gli edifici principali furono eretti nel XVII secolo, ma le trasformazioni continuarono per tutto il secolo successivo. L'insieme giardino e parco di Versailles è un gigantesco complesso di varie strutture, costruito alla periferia della cittadina di Versailles, a 24 chilometri da Parigi. Il complesso si sviluppa lungo un unico asse e comprende in sequenza:

1) strade di accesso alla città di Versailles,

2) la piazza antistante il palazzo,

3) il Grand Palace stesso con molti padiglioni,

4) parterre d'acqua e di erbe,

5) Vicolo principale,

6) Il Canal Grande,

7) molti boschetti,

8) varie fontane e grotte,

9) parco regolare e irregolare,

10) altri due palazzi: il Grande e il Piccolo Trianon.

L'insieme degli edifici descritti obbedisce a una rigida gerarchia e forma un chiaro sistema: l'elemento principale della composizione è la Camera da letto del Re, inoltre, per il grado di distanza dal centro, l'edificio del nuovo palazzo, un parco regolare, un parco irregolare e strade di accesso alla città di Versailles. Ciascuno dei componenti nominati dell'ensemble è un sistema complesso e, da un lato, è unicamente diverso dagli altri componenti, dall'altro è incluso in un sistema integrale e implementa le leggi e le regole comuni all'intero insieme.

1. La grande camera da letto del re si trova nell'edificio di un antico palazzo dell'epoca di Luigi XIII, è evidenziata dall'esterno dal "portico Delorme", un balcone e un elaborato frontone. L'intero ensemble è organizzato sistematicamente e subordinato alla camera da letto Grande, questo è fornito in diversi modi.

In primo luogo, era nella grande camera da letto del re e nelle stanze circostanti che si svolgeva la principale vita ufficiale di Luigi XIV: la camera da letto era il luogo più significativo nella vita della corte francese. In secondo luogo, si trova sull'asse di simmetria dell'insieme. In terzo luogo, la simmetria figurativa della facciata del vecchio palazzo si scompone nella sottomissione alla simmetria speculare, evidenziando ulteriormente gli elementi dell'asse. In quarto luogo, un frammento del palazzo antico, in cui si trova la camera da letto, è circondato dall'edificio principale del palazzo come un muro di protezione, sembra essere custodito dall'edificio principale come qualcosa di più sacro, come un altare (che è enfatizzato dalla posizione dell'insieme rispetto ai punti cardinali). Quinto, l'architettura specifica della prima metà del XVII secolo. contrasta con il nuovo edificio e altre parti del complesso: il vecchio edificio ha tetti alti con lucarnes, curvi Lezione 87

pretenzioso frontone, verticale domina chiaramente - in contrasto con il classicismo del resto dell'ensemble. L'asse di simmetria sopra la camera da letto del re è segnato dal punto più alto del frontone.

2. Il nuovo palazzo fu costruito nello stile del classicismo. Ha tre piani (seminterrato rustico, un grande piano nobile e un sottotetto), finestre ad arco al primo e secondo piano e finestre rettangolari al terzo, portici ionici classici, sui quali al posto di un frontone vi sono sculture, il tetto piano è anche decorato con sculture. L'edificio ha una struttura chiara, forme geometriche, divisioni nette, potente simmetria figurativa e speculare, una netta dominante dell'orizzontale, aderisce al principio della modularità e delle proporzioni antiche. In ogni momento, il palazzo era dipinto di un colore giallo e solare. Sul lato della facciata del parco, sull'asse di simmetria, si trova la Galleria degli Specchi, una delle principali sale diplomatiche del re.

Il nuovo palazzo fa la sua parte in una composizione olistica. In primo luogo, circonda il vecchio edificio con l'elemento principale, la grande camera da letto del re, designandolo come elemento centrale e dominante. Il nuovo palazzo si trova sull'asse di simmetria dell'insieme. In secondo luogo, la costruzione del palazzo nel modo più chiaro e concentrato stabilisce i principali standard dell'insieme: forme geometriche, chiarezza della struttura, chiarezza delle articolazioni, modularità, gerarchia, "sole". Il palazzo mostra campioni a cui tutti gli altri elementi dell'insieme corrispondono in un modo o nell'altro. In terzo luogo, il nuovo palazzo ha una grande lunghezza, grazie alla quale è visibile da molti punti del parco.

3. Il parco regolare si trova nei pressi del palazzo secondo lo stesso asse principale dell'insieme. Combina in sé, da un lato, la vivacità e l'organicità della natura, dall'altro, la geometria e la chiarezza dell'edificio. Pertanto, il parco regolare è correlato all'elemento principale del sistema, obbedendo ad esso nella forma e nella struttura, ma allo stesso tempo pieno di un diverso contenuto - naturale. Molti ricercatori riflettono questo nella metafora di "architettura vivente".

Il parco regolare, come tutti gli elementi della struttura, obbedisce all'asse principale dell'insieme. Nel parco, l'asse è contraddistinto dal Vicolo Principale, che poi si trasforma in Canal Grande. Sul vicolo principale, le fontane sono disposte in sequenza, sottolineando ed evidenziando anche l'asse principale.

Il parco regolare è diviso in due parti a seconda della distanza dal palazzo e dell'erosione dei modelli impostati dall'edificio principale: si tratta di parterre e boschetti.

Parterre d'acqua e d'erba si trovano nelle immediate vicinanze del palazzo e ne seguono la forma. L'acqua riempie le vasche rettangolari, raddoppiando l'immagine del palazzo e creando un'altra linea di simmetria tra l'acqua e il cielo. Erba, fiori, arbusti: tutto è piantato e tagliato secondo le forme della geometria classica: rettangolo, cono, cerchio. I parterre nel loro insieme obbediscono all'asse di simmetria del palazzo. Lo spazio dei parterre è aperto, la sua struttura è chiaramente leggibile.

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L'atmosfera del sole è preservata. Così come la costruzione del palazzo, i rigorosi bordi dritti geometrici dei parterre sono decorati con sculture.

Ai lati dell'asse principale ci sono le cosiddette bosquettes (cestini) - questa è una piccola area aperta circondata da alberi. Ci sono sculture e fontane sui boschetti. I boschetti non sono più simmetrici al singolo asse del palazzo e sono estremamente diversi, lo spazio dei boschetti è meno netto. Tuttavia, hanno tutti una simmetria interna (di solito centrale) e una struttura a raggi. In direzione di uno dei vicoli provenienti dal bosquet, il palazzo è sempre visibile. I boschetti, come elemento del sistema, sono subordinati al palazzo in modo diverso rispetto ai parterre - le forme esemplari sono lette meno chiaramente, sebbene i principi generali siano ancora conservati.

Il vicolo principale si trasforma in Canal Grande. Gli spazi d'acqua sono costruiti allo stesso modo della vegetazione: gli spazi d'acqua di una chiara forma geometrica si trovano sull'asse e vicino al palazzo, e le piscine lontane hanno una forma più libera, una struttura meno chiara e aperta.

Ci sono molti vicoli tra i boschetti, ma solo uno di essi - il Main Alley-Canal - non ha una fine visibile - sembra dissolversi in una foschia a causa della sua grande lunghezza. Tutti gli altri vicoli terminano con una grotta, una fontana o semplicemente una piattaforma, sottolineando ancora una volta l'unicità - comando individuale - dell'Asse Principale.

4. Il cosiddetto parco irregolare differisce dal resto dei vicoli curvi davvero "irregolari", piantagioni asimmetriche e verde libero, non tagliato, apparentemente trasandato, incontaminato. Tuttavia, in effetti, è estremamente premurosamente connesso con l'intero insieme, obbedendo alle stesse leggi razionali, ma più nascoste. In primo luogo, l'asse principale non è mai attraversato da piantagioni o edifici: rimane libero. In secondo luogo, le piccole forme architettoniche ripetono chiaramente i motivi del palazzo. In terzo luogo, nel fogliame sono realizzati i cosiddetti "ah-ah-gaps", attraverso i quali il palazzo è visibile anche a grande distanza. In quarto luogo, fontane, grotte e piccoli gruppi scultorei sono collegati da un unico tema e stile tra loro e con i corrispondenti elementi del parco regolare. Quinto, la connessione con il tutto viene stabilita mantenendo l'atmosfera solare aperta.

5. L'ingresso alla residenza è un sistema di tre autostrade che convergono davanti al palazzo principale in Piazza delle Armi nel punto dell'immagine scultorea del monarca. Le autostrade portano a Parigi (centro), così come a Saint-Cloud e Sau, dove nel 17 ° secolo. erano le residenze di Louis e da dove vi erano uscite dirette verso i principali stati europei.

Anche le strade di accesso all'insieme sono un elemento del sistema, poiché obbediscono alle sue regole di base. Tutte e tre le autostrade hanno edifici simmetrici rispetto ai loro assi. Viene particolarmente sottolineata la simmetria dell'asse principale (che va a Parigi): ai suoi lati si trovano le scuderie dei moschettieri reali e altri edifici di servizio, identici nella Lezione 87

entrambi i lati dell'autostrada. I tre assi convergono davanti al balcone della Camera del Gran Re. Così, anche uno spazio di diversi chilometri intorno all'insieme risulta essere subordinato all'elemento sistematico del modello.

Inoltre, l'ensemble è integrato in un grande supersistema: Parigi e la Francia. A metà del XVII secolo si trovavano seminativi e vigneti (circa 20 km) da Versailles a Parigi, ed era semplicemente impossibile costruire direttamente il collegamento Versailles-Parigi. Il compito di includere il modello nel supersistema è stato abilmente risolto grazie all'apparizione degli Champs Elysees all'uscita da Parigi - un viale cerimoniale con edifici simmetrici, che ripete la struttura dell'autostrada di accesso centrale a Versailles.

Quindi, l'insieme del giardino e del parco di Versailles è un rigido sistema gerarchico in cui tutti gli elementi sono soggetti a un'unica regola, ma allo stesso tempo hanno la loro caratteristica unica. Ciò significa che l'ensemble di Versailles può fingere di essere un modello, poiché qualsiasi modello è un sistema di elementi ben congegnato. Tuttavia, questo fatto non è sufficiente per rivelare l'essenza modellante dell'opera scelta; è anche necessario dimostrare che l'ensemble di Versailles funge da mezzo di cognizione, sostituendo un certo oggetto in studio.

Inoltre, l'ensemble di Versailles viene analizzato come un modello reale che implementa funzioni cognitive. Per fare ciò, è necessario dimostrare che il lavoro sostituisce (modelli) un determinato oggetto, il cui studio era rilevante per gli autori del modello. I creatori di questo modello sono diversi maestri contemporaneamente. Inizialmente, nel 1661, furono coinvolti nel progetto Louis Leveaux (architetto) e André Le Nôtre (maestro dell'arte del parco). Quindi la cerchia degli autori si espanse: Charles Lebrun (interni, belle arti), Jules Hardouin-Mansart (architetto) iniziarono a lavorare. Gli scultori Kuazevox, Toubi, Leongre, Mazelin, Juvane, Kuazvo e molti altri hanno partecipato alla creazione di vari elementi del complesso.

Tradizionalmente, negli studi artistici di Versailles, uno dei principali autori dell'ensemble, Luigi XIV, rimane in disparte. È noto che il re non era solo il cliente per la costruzione del complesso, ma anche il principale ideologo. Luigi XIV era esperto di architettura e considerava l'architettura una parte simbolica estremamente importante del potere statale. Ha letto professionalmente i disegni e ha discusso con attenzione, ripetutamente con gli artigiani, la costruzione di tutte le sue residenze.

L'ensemble di Versailles è stato deliberatamente costruito da maestri (incluso Luigi XIV - l'architetto) come principale residenza reale ufficiale, quindi è naturale presumere che l'oggetto della modellazione fosse lo stato francese o alcuni dei suoi aspetti. La creazione del complesso di Versailles ha aiutato i suoi autori a capire come può essere organizzata una Francia unita e potente, come è possibile assemblare le parti disparate del paese in un unico insieme, come unire la nazione, Lezione 87

qual è il ruolo del re nella creazione e nel mantenimento di un potente stato nazionale, ecc.

La prova di questa affermazione sarà effettuata in più fasi.

1. L'ensemble di Versailles è un modello per il re di Francia.

in diversi modi. Innanzitutto, posizionando la camera da letto del re al centro dell'insieme.

In secondo luogo, utilizzando come elemento importante il tradizionale giglio, il simbolo più antico del re. Luigi XIV diede un nuovo significato a questo antico simbolo. Conosciuto per il suo detto "Riunirò la Francia in un pugno!" L'insegna "giglio" si trova sopra l'ingresso della residenza; la sua immagine stilizzata è stata ripetuta più volte in vari interni del palazzo.

Tuttavia, la cosa più importante è che la geometria del simbolo reale "giglio" è la base per la composizione dell'ensemble. La composizione "gigli" si realizza attraverso tre strade che convergono davanti al balcone reale, proseguendo dal lato del parco con vicoli, e l'istmo che li unisce - la parte reale del palazzo, comprendente la Grande Camera da letto del vecchio castello e lo Specchio Galleria del nuovo edificio.

In terzo luogo, la posizione dell'insieme nei punti cardinali e la sua struttura assiale giustificano il confronto del complesso con una gigantesca chiesa cattolica ecumenica. Il luogo più sacro del tempio - l'altare - corrisponde alla Grande Camera Reale. Questa correlazione è rafforzata dall'ambiente della camera da letto con edifici moderni più potenti, il santuario è posto all'interno e custodito, anche un po' nascosto.

L'ensemble simula così il ruolo di primo piano del re a Versailles e, quindi, in Francia nel XVII secolo. Secondo il modello costruito, il ruolo del re è quello di riunire risolutamente, anche con la forza, i "petali ostinati" - le province e le regioni dello stato. L'intera vita del re consiste nel servizio ufficiale allo stato (non per niente la caratteristica dominante dell'ensemble è la camera da letto). Il re è il sovrano assoluto, raccogliendo sia il potere secolare che spirituale.

2. L'ensemble di Versailles - un modello della Francia nella seconda metà del XVII secolo.

Nota tesi di Luigi XIV "La Francia sono io". Secondo questo

secondo la tesi, il complesso di Versailles, simulando il re, simula contemporaneamente la Francia. La natura strettamente sistemica e gerarchica del modello è estrapolata al ruolo e al posto del re nello stato francese del XVII secolo, ma anche alla stessa Francia del periodo considerato. Tutto ciò che è stato detto sopra sul re può essere estrapolato alla Francia.

Il complesso di Versailles come modello della Francia consente di scoprire le caratteristiche principali della struttura statale del paese. Soprattutto Francia - Lezione unificata 87

un sistema gerarchico, assemblato da un'unica legge, regola, volontà. Questa legge unificata si basa sulla volontà del re - Luigi XIV, accanto al quale il mondo è costruito e diventa chiaro, geometricamente preciso.

Ciò è superbamente visualizzato dall'architetto L. Levo nella struttura compositiva complessiva dell'insieme. Il nuovo palazzo classicista abbraccia il centro - la Grand Royal Bedroom - e stabilisce il punto di riferimento per chiarezza e chiarezza per l'intera struttura. In prossimità del palazzo, la natura obbedisce e assume le forme e gli schemi dell'edificio (questo si realizza prima di tutto nei parterre), poi gli stendardi iniziano gradualmente a erodere, le forme si fanno più libere e diverse (boschetti e un parco irregolare ). Tuttavia, anche in angoli lontani (apparentemente liberi dal potere del re), gazebo, rotonde e altre piccole forme architettoniche con la loro simmetria e chiarezza delle forme ricordano la legge a cui obbedisce il tutto. Inoltre, attraverso le “ah-ah-lacrime” abilmente ritagliate nel fogliame, ogni tanto un palazzo appare in lontananza come simbolo della presenza della legge in tutta la Francia, ovunque si trovino i suoi sudditi.

Il palazzo fissa le norme per la struttura della Francia come sistema (chiarezza, chiarezza, gerarchia, presenza di un'unica legge, ecc.), mostrando agli elementi più distanti della periferia a cosa tendere. L'edificio principale del palazzo con una linea orizzontale dominante, una potente simmetria portatile e portici ionici lungo l'intera lunghezza della facciata modella la Francia come uno stato che fa affidamento sui suoi cittadini. Tutti i cittadini sono uguali tra loro e sono soggetti alla legge principale: la volontà del re Luigi XIV.

Il complesso di Versailles rivela i principi della struttura di uno stato ideale con un potente potere unificato.

3. L'ensemble di Versailles simula il ruolo della Francia come capitale d'Europa e del mondo.

Luigi XIV rivendicò non solo la creazione di un potente stato unificato, ma anche un ruolo di primo piano in Europa in quel momento. Gli autori dell'ensemble hanno implementato questa idea in vari modi, rivelando l'essenza della Francia - la capitale del mondo nel processo di costruzione di un modello.

Ciò avviene innanzitutto con l'ausilio della composizione "sole", che, in virtù della nota metafora del "Re Sole", richiama il ruolo di primo piano di Luigi XIV. La composizione "giglio" si trasforma nella composizione "sole", poiché il simbolismo del sole ha un contesto più ampio. Parliamo di dominio del mondo, perché il sole è uno per il mondo intero e splende per tutti. Il monumento simula il ruolo di Luigi XIV = Francia che risplende al mondo intero, rivelando la luce, portando saggezza e bontà, leggi e vita. I raggi del "sole" si irradiano dal centro - la Grande Camera Reale - in tutto il mondo.

Oltre al simbolismo indicato del sole, viene ulteriormente sottolineato:

Creando un'atmosfera solare comune dell'ensemble - giallo e bianco nel colore del palazzo stesso, il sole splende di getti d'acqua, Lezione 87

grandi finestre e specchi in cui il colore del sole si moltiplica e riempie tutti gli spazi;

Numerose fontane e gruppi scultorei corrispondono al "tema solare" - antichi eroi dei miti associati al dio del sole Apollo, allegorie del giorno, della notte, del mattino, della sera, delle stagioni, ecc. Ad esempio, la fontana di Apollo, situata sull'asse centrale, veniva letta dai contemporanei come segue: "Il dio del sole Apollo su un carro, circondato da tritoni squillanti, salta fuori dall'acqua, salutando il fratello maggiore" (Le Tru a );

sono stati utilizzati una varietà di simboli solari, sono stati selezionati i fiori corrispondenti (ad esempio, i fiori più comuni nel parco sono giunchiglia narcisi);

i boschetti sono disposti secondo la struttura a raggi, il motivo del cerchio si ripete costantemente nelle fontane;

Il simbolo del sole si trova sull'altare della cappella reale e il suo soffitto contiene l'immagine dei raggi divergenti del sole, ecc.

Oltre al simbolismo del sole, Versailles ha modellato la posizione dominante della Francia in Europa in quel momento e con l'aiuto di "analogia diretta", superando tutte le residenze reali d'Europa di quel tempo in molti parametri.

Innanzitutto, l'insieme in esame aveva le dimensioni maggiori per strutture simili - in termini di superficie (101 ettari), lungo la lunghezza dei principali vicoli e canali (fino a 10 km), lungo la lunghezza della facciata del palazzo (640 m). Versailles ha anche superato tutte le residenze d'Europa nella varietà, nello splendore, nell'abilità dei suoi elementi (ognuno dei quali era un'opera d'arte separata), nella loro rarità e unicità e nell'alto costo dei materiali. Molte fontane in assenza d'acqua nella maggior parte delle capitali europee del XVII secolo erano “ribelle”.

La superiorità dell'ensemble reale di Versailles corrispondeva alla posizione storica della Francia in Europa nella seconda metà del XVII secolo: durante il periodo di Luigi XIV, il paese annetteva gradualmente le sue regioni di confine, le regioni dei Paesi Bassi spagnoli, alcuni territori di Spagna, Germania, Austria, espanse colonie in America e in Africa; Parigi era la città più grande d'Europa a quel tempo; La Francia aveva il più grande esercito, marina e flotta mercantile "superando anche l'inglese", la più grande crescita industriale, la politica più attenta delle tariffe doganali, e così via. Il grado superlativo era applicabile alla posizione della Francia nel periodo in esame sotto molti aspetti.

La vasta area del parco, la sua "infinito" hanno creato l'impressione del possesso illimitato della Francia, il centro nemmeno dell'Europa, ma del mondo. Questa qualità simulata (essere la capitale del mondo, possedere il mondo) è stata esaltata dalla notevole lunghezza del viale principale del parco (circa 10 km insieme a una parte irregolare) e dal conseguente promettente effetto ottico. Poiché le rette parallele convergono all'infinito, la visibilità diretta della convergenza delle rette parallele Lezione 87

linee (i confini del vicolo e del canale) visualizza l'infinito, rende visibile l'infinito.

Il viale principale era perfettamente visibile dalla Galleria degli Specchi, uno dei luoghi più formali del palazzo per riunioni e processioni diplomatiche. Possiamo dire che “dalle finestre della galleria si apriva una vista dell'infinito”, e questo infinito del mondo apparteneva al parco, al sovrano, e alla Francia. Le scoperte astronomiche dei tempi moderni hanno capovolto l'idea della struttura dell'Universo e hanno mostrato che il mondo è infinito e l'uomo è solo un granello di sabbia nello spazio sconfinato dello spazio. Tuttavia, i maestri (gli autori dell'ensemble) hanno abilmente "posizionato l'infinito nel quadro della residenza reale": sì, il mondo è infinito e tutto questo mondo è di proprietà di Luigi XIV = Francia. Allo stesso tempo, la scala dell'Europa si rivelò insignificante e persa, Versailles divenne la capitale del mondo. Estrapolando questa affermazione, qualsiasi cittadino francese e rappresentante di un altro stato ha capito che la Francia è la capitale del mondo.

La collocazione dell'insieme ai punti cardinali garantiva la massima attualizzazione della posizione modellata al tramonto, quando dalle finestre della Galleria degli Specchi si vedeva che il sole stava tramontando esattamente nel punto infinito del parco (quindi il mondo) . Se prendiamo in considerazione la metafora del "Re Sole", allora la conoscenza estrapolata sul mondo si trasforma in quanto segue: il sole al tramonto saluta il fratello maggiore e, obbedendo alla sua volontà (la sua regola, il suo parco), si siede nel luogo del mondo che gli è destinato.

La notevole complessità e l'incredibile, senza precedenti in quel momento, la diversità dei componenti dell'ensemble, che includeva, secondo le descrizioni dei contemporanei, "tutto nel mondo", trasformarono Versailles in un modello del mondo nel suo insieme.

La pretesa della Francia di possedere il mondo richiedeva di modellare tutto ciò che gli europei conoscevano nel mondo. A questo proposito, le palme sono indicative come modello dell'Africa - un albero stravagante per un paese del nord e specifico proprio per l'"estremità meridionale del mondo" conquistata e annessa. Il modello è stato integrato nell'ensemble reale, dimostrando così l'inclusività e la subordinazione del continente meridionale della Francia.

Il ruolo di primo piano della Francia in Europa è stato modellato e progettato in modo intelligente con strade di accesso. L.Levo conduceva tre autostrade al Cortile di Marmo, sul quale si aprono le finestre della Grande Camera Reale. Le autostrade portavano alle principali residenze di Louis - Paris, Saint-Cloud e Sault, da dove partivano le principali rotte verso i principali stati europei. La principale autostrada Parigi-Versailles all'uscita di Parigi (Champs Elysees) ha ripetuto la sua struttura come l'ingresso al complesso di Versailles, subordinando nuovamente Parigi a Versailles, nonostante la distanza di decine di chilometri.

Così, grazie alle capacità di modellazione dell'ensemble di Versailles, tutta l'Europa convergeva sulla piazza di fronte al palazzo, visualizzando la frase "Tutte le strade portano ... a Parigi".

Un aspetto importante della politica internazionale francese è stato modellato attraverso la Galleria degli Specchi, che collega due padiglioni angolari: la Sala della Guerra e la Sala della Pace. Ciascuna delle sale è decorata secondo il nome Lezione 87

e, secondo le descrizioni dei contemporanei, era persino accompagnato da musica appropriata - belligerante o pacifica. I rilievi di ciascuna delle sale modellano Luigi XIV e la Francia, a volte come una potente forza aggressiva, a volte come misericordiosa con coloro che si piegano alla sua volontà.

La situazione modellata dalla Galleria degli Specchi era in linea con la complessa politica interna ed estera del re e dello stato, che combinava una strategia militare potente e aggressiva con "l'astuzia", ​​piena di intrighi e alleanze segrete. Da un lato, il paese era costantemente in guerra. D'altra parte, Luigi XIV non perse una sola occasione per rafforzare l'influenza della Francia attraverso "mezzi pacifici", dalle pretese all'eredità della moglie spagnola, al portare nella sua direzione tutte le disposizioni giuridicamente inesatte e all'organizzazione di molteplici segreti ed espliciti alleanze.

La pianta del palazzo rivela un gran numero di cortili, la cui esistenza è impossibile da indovinare, stando di fronte alla facciata del palazzo o anche camminando per le sue sale. La presenza di cortili e passaggi segreti, muri falsi e altri spazi non contraddice la natura sistematica dell'opera nel suo insieme. Al contrario, nel contesto della modellistica, questo fatto indica la situazione reale nella formazione dello stato francese nella seconda metà del XVII secolo: prosperità esterna e chiarezza delle regole, da un lato, e presenza di intrighi segreti e la politica ombra, dall'altro. Nel processo di creazione del sistema più complesso di Versailles, gli autori hanno deliberatamente introdotto passaggi segreti e cortili nascosti, rivelando e dimostrando così la necessità dell'amministrazione statale di intrighi politici e cospirazioni segrete, sindacati.

Pertanto, ogni elemento dell'insieme ha capacità di modellazione e l'intero sistema di elementi nel suo insieme è un modello dello stato francese, i suoi principi di struttura e contraddizioni.

Gli autori dell'ensemble - Luigi XIV, Louis Levoy, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Charles Lebrun e altri hanno modellato una potente monarchia assoluta come uno stato ideale. Per fare questo, hanno selezionato vecchi mezzi di modellazione artistica, hanno inventato nuovi mezzi o hanno cambiato quelli esistenti.

Utilizzando l'esperienza di modellazione della struttura statale già accumulata nella storia dell'arte, gli autori hanno agito come utilizzatori di modelli artistici disponibili: complessi architettonici dell'antico Egitto, fori romani del periodo dell'impero, complessi di palazzi nazionali dell'inizio del XVII secolo. e altri. Tuttavia, come risultato dell'attività creativa collettiva, gli autori di Versailles hanno creato un modello artistico fondamentalmente nuovo, che consente ai maestri di essere chiamati gli autori del modello.

Architetti, artisti, maestri di interni, giardini e parchi delle generazioni successive hanno padroneggiato i principi e le tecniche metodologiche e tecniche create dagli autori dell'ensemble. La lezione 87 è stata costruita in tutta Europa nei secoli successivi nei principali stati europei.

numerose "Versailles" - residenze reali, modellando i principi generali della struttura dello stato monarchico di un particolare paese. Si tratta di complessi di giardini e parchi Caserta in Italia, JIa Granja in Spagna, Drottningholm in Svezia, Hett Loo in Olanda, Hemptoncourt in Inghilterra, Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, Charlottenburg in Germania, Schönbrunn in Svezia, Peterhof in Russia. Ciascuno dei creatori di tali insiemi ha utilizzato determinati principi di modellazione sviluppati dai creatori del complesso di Versailles.

Fine del lavoro -

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Architettura

La seconda metà del XVII secolo è l'epoca della massima fioritura dell'architettura del classicismo francese.

Una delle ragioni dell'importanza primaria dell'architettura tra le altre forme d'arte nella seconda metà del XVII secolo era radicata nelle sue caratteristiche specifiche. Era l'architettura con il carattere monumentale delle sue forme e la longevità che poteva esprimere con maggiore forza le idee di una monarchia nazionale centralizzata durante la sua maturità. In questa epoca, il ruolo sociale dell'architettura, il suo significato ideologico e il suo ruolo organizzativo nella sintesi artistica di tutti i tipi di belle arti, applicate e di giardinaggio si manifestarono particolarmente chiaramente.

L'organizzazione dell'Accademia di architettura ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura, il cui direttore è stato nominato un importante architetto e teorico Francois Blondel (1617 - 1686). I suoi membri erano gli eccezionali architetti francesi L. Briand, J. Guittard, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart e altri. Il compito dell'Accademia era quello di sviluppare le norme ei criteri estetici di base per l'architettura del classicismo, che dovevano essere guidati dagli architetti.

Lo sviluppo dell'economia e del commercio provocò un'intensa costruzione nella seconda metà del XVII secolo di nuove e ulteriori espansioni delle antiche città francesi. Il maresciallo e ingegnere militare-fortificatore Sebastian Vauban costruì più di trenta nuove città fortificate e ricostruì circa trecento vecchie. Tra queste, le città di Longuy, Vitry-le-François e la città di Neuf-Brisac furono ricostruite e avevano la forma di una piazza e di un ottagono, circondate da mura, fossati e bastioni. La loro disposizione interna era un sistema geometricamente corretto di strade e quartieri con un'area al centro.

Le città portuali di Brest, Rochefort, Lorian sono in costruzione sulla costa atlantica e Seth sul Mar Mediterraneo. Nella residenza reale suburbana, inizia la costruzione della città di Versailles.

Gli architetti Bull e Blondel nel 1676 elaborano un piano per l'espansione di Parigi, in modo che l'aspetto della capitale corrispondesse allo splendore e alla grandezza della monarchia di Luigi XIV. Era prevista l'espansione del territorio di Parigi a nord-ovest; sul sito di antiche fortificazioni, vengono progettate "passeggiate" verdi, che hanno gettato le basi per i futuri Bolshoi Boulevards. Gli ingressi principali alla città sono formati e fissati architettonicamente dalla costruzione di porte a forma di archi trionfali: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard e Saint-Louis.

Nuovi grandi complessi delle piazze Vendôme e Victory, dedicati a Luigi XIV, vengono creati secondo i progetti di J. Hardouin-Mansart. L'architetto L. Levo nel 1664 completa la composizione quadrangolare del Louvre a cortile chiuso con la costruzione dei suoi edifici nord, sud e est. La facciata orientale del Louvre, creata da C. Perrault, F. d'Orbet e L. Leveaux, dà l'aspetto finale a questo meraviglioso insieme. Sulla riva sinistra della Senna, un complesso enorme quasi quanto il Louvre e le Tuileries , la vasta spianata verde di fronte ad essa, completata dalla costruzione di una magnifica chiesa rotonda al centro, progettata da J. Hardouin-Mansart.

Importanti lavori urbanistici a Parigi, principalmente per completare i complessi precedentemente formati, intrapresi da Colbert, cambiarono significativamente l'aspetto del centro della capitale, ma nel complesso si rivelarono isolati dal sistema degli edifici medievali da inclusioni che non erano organicamente connesso con il sistema di autostrade e strade. Questo approccio alla composizione di insiemi urbani chiusi è stato influenzato dai principi urbanistici del barocco italiano.

Nuovi grandi complessi e piazze furono creati in questo momento in altre città della Francia - a Tours, Po, Digione, Lione, ecc.

Le caratteristiche architettoniche della metà e della seconda metà del XVII secolo si riflettono sia nell'enorme volume di costruzione di grandi complessi cerimoniali progettati per esaltare e glorificare le classi dirigenti dell'era dell'assolutismo e il potente monarca - il re sole Luigi XIV, e nel miglioramento e nello sviluppo dei principi artistici del classicismo.

Nella seconda metà del XVII secolo si osserva un'applicazione più coerente del sistema d'ordine classico: le divisioni orizzontali prevalgono su quelle verticali; i tetti alti e separati scompaiono costantemente e sono sostituiti da un tetto unico, spesso mascherato da una balaustra; la composizione volumetrica dell'edificio diventa più semplice, più compatta, corrispondente all'ubicazione e alle dimensioni dei locali interni.

Insieme all'influenza dell'architettura dell'antica Roma, sta aumentando l'influenza dell'architettura del Rinascimento e del Barocco italiano. Quest'ultimo si riflette nel prestito di alcune forme barocche (frontoni storti, strappati, cartigli lussureggianti, volute), nei principi di risoluzione dello spazio interno (infilata), nonché nella maggiore complessità e pompa delle forme architettoniche, specialmente negli interni , dove la loro sintesi con la scultura e la pittura porta spesso in sé più caratteristiche del barocco che del classicismo.

Una delle opere di architettura della seconda metà del XVII secolo, in cui si avverte già chiaramente la prevalenza dei principi artistici maturi del classicismo, è l'insieme suburbano del palazzo e del parco Vaux-le-Vicomte vicino a Melen (1655-1661 ).

I creatori di questa straordinaria opera, costruita per il controllore generale delle finanze Fouquet e per molti versi anticipando l'ensemble di Versailles, furono l'architetto Louis Leveaux (c. 1612 - 1670), il maestro dell'arte del paesaggio André Le Nôtre, che progettò il parco del palazzo, e il pittore Charles Lebrun, che prese parte alla decorazione degli interni del palazzo e alla pittura dei plafoni.

Per quanto riguarda la composizione planimetrica, l'allocazione dei volumi centrali e angolari a torre coronati da alte coperture separate, il carattere generale dell'apertura dell'edificio - è posto su un'isola circondata da un fossato riempito d'acqua - il palazzo di Vaux-le-Vicomte assomiglia a Maison-Laffitte.

Tuttavia, nella struttura e nell'aspetto dell'edificio, nonché nella composizione dell'insieme nel suo insieme, c'è senza dubbio un'applicazione più coerente dei principi dell'architettura classicista.

Ciò si manifesta principalmente nella soluzione progettuale logica e rigorosamente calcolata del palazzo e del parco nel suo insieme. Il grande salone di forma ovale, che costituisce l'anello centrale dell'infilata delle sale cerimoniali, è diventato il centro compositivo non solo del palazzo, ma anche dell'insieme nel suo insieme, poiché la sua posizione all'incrocio dei principali assi progettuali di l'insieme (il viale principale del parco che va dal palazzo e quelli trasversali coincidenti con l'edificio ad asse longitudinale) ne fa il "punto focale" dell'intero complesso.

Pertanto, l'edificio del palazzo e del parco sono subordinati a un principio compositivo strettamente centralizzato, che consente di portare i vari elementi dell'insieme all'unità artistica e di evidenziare il palazzo come componente principale dell'insieme.

Per la composizione del palazzo è tipica l'unità dello spazio interno e del volume dell'edificio, che contraddistingue le opere di architettura classicista matura. Il grande salone ovale è evidenziato nel volume dell'edificio da una sporgenza curva, coronata da un possente tetto a cupola, che crea una silhouette statica e pacata dell'edificio. L'introduzione di un grande ordine di lesene, che copre due piani sopra lo zoccolo, e una potente linea orizzontale di una trabeazione classica liscia e rettilinea, si ottiene la prevalenza delle divisioni orizzontali su quelle verticali nelle facciate, l'integrità delle facciate d'ordine e la composizione volumetrica non è caratteristica dei castelli di un periodo precedente. Tutto ciò conferisce all'aspetto del palazzo una monumentale rappresentatività e splendore.

In contrasto con una certa moderazione delle forme nell'aspetto esterno del palazzo, gli interni dell'edificio hanno ricevuto un'interpretazione architettonica ricca e libera. In una delle sale più cerimoniali - il salone ovale - c'è un ordine piuttosto rigoroso di lesene corinzie che smembrano il muro, e le aperture ad arco e le nicchie situate tra le lesene sono combinate con il secondo ordine magnificamente decorato del muro, con pesanti cariatidi barocche , ghirlande e cartigli. Lo spazio interno è illusoriamente ampliato da una tecnica barocca preferita: l'introduzione di specchi in nicchie situate di fronte alle finestre. Le prospettive che dalle finestre di accoglienti soggiorni e saloni si aprono sul paesaggio circostante, nello spazio del parterre e dei viali del parco, sono percepite come una sorta di continuazione logica all'esterno dello spazio interno.

L'ensemble del parco Vaux-le-Vicomte è stato creato secondo un sistema rigorosamente regolare. Spazi verdi, vicoli, aiuole, percorsi sapientemente curati formano volumi, piani e linee geometrici chiari e facilmente percepibili. Fontane e statue decorative incorniciano l'ampio parterre che si estende su terrazze antistanti la facciata del palazzo.

Tra gli altri edifici di Levo - palazzi di campagna, alberghi e chiese - il monumentale edificio del Collegio delle Quattro Nazioni (1661 - 1665) si distingue per l'originalità della composizione e dei tratti del maturo stile classicista, realizzato su indicazione del cardinale Mazzarino per educare i nativi di varie province della Francia. Al Collegio delle Quattro Nazioni (oggi sede dell'Accademia francese delle scienze), Levo sviluppa i principi dell'architettura classicista in un insieme urbano. Posizionando l'edificio del Collegio sulla riva sinistra della Senna, Leveau rivela i potenti e ampiamente dispiegati semicerchi della sua facciata principale verso il fiume e l'insieme del Louvre in modo tale che la chiesa a cupola, che è il centro della composizione del Collegio , cade sull'asse del Louvre. Ciò realizza l'unità spaziale di questi grandi complessi urbani, che formano uno degli insiemi eccezionali del centro di Parigi, collegati dal letto del fiume.

Nell'architettura dell'edificio del Collegio con il suo vasto semicerchio aperto sul cortile della Senna, una silhouette sviluppata, evidenziando il centro della composizione, la cui importanza dominante è sottolineata dalle articolazioni e dalle forme allargate del portale d'ingresso e della cupola, l'immagine di un edificio pubblico di grande importanza nazionale è stato trovato con successo. Sulla base dell'elaborazione creativa delle forme del palazzo e dell'architettura religiosa, Levo crea l'aspetto di un edificio pubblico con un centro compositivo a cupola, che è servito come prototipo per molti edifici statali nell'architettura europea del XVIII - XIX secolo.

Una delle opere in cui i principi estetici del classicismo francese e i canoni elaborati dall'Accademia di architettura hanno ricevuto la più completa espressione è la facciata orientale del Louvre (1667-1678), nella cui progettazione e costruzione Claude Perrot (1613 -1688), François d "Orbet" (1634 - 1697) e Louis Levo.

La facciata orientale del Louvre, spesso chiamata Colonnato del Louvre, fa parte dell'insieme di due palazzi uniti nel XVII secolo: le Tuileries e il Louvre. L'ampia facciata (173 m) presenta un aggetto centrale e due laterali, tra i quali su un monumentale basamento liscio con rare aperture di finestre poggiano poderose doppie colonne corinzie alte 12 m, che sorreggono un'alta trabeazione e formano loggette ombreggiate. La rizalit dell'ingresso centrale con portico a tre campate, che è la più ricca di forme, decori e suddivisioni dell'ordine, è coronata da un rigoroso frontone triangolare antico nelle forme e nelle proporzioni. Il timpano del frontone è riccamente decorato con un rilievo scultoreo. I risalti laterali, meno ricchi di sviluppo plastico, sono sezionati da lesene gemelle dello stesso ordine.

François d'Orbet, Louis Leveaux, Claude Perrot. La facciata orientale del Louvre (colonnato del Louvre). 1667 - 1678

Il piatto rilievo architettonico delle sporgenze laterali crea un passaggio logico alle facciate laterali del Louvre, che ripetono la composizione della facciata orientale, con la differenza che le doppie colonne corinzie sono sostituite in esse da lesene singole dello stesso ordine.

In una struttura volumetrica semplice e laconica dell'edificio, in una netta e logica divisione del volume in parti portate e portanti, nei dettagli e nelle proporzioni dell'ordine corinzio, vicino al canone classico, e, infine, nella subordinazione di la composizione ad un inizio di ordine ritmico fortemente rivelato, principi artistici maturi dell'architettura classica del XVII secolo. La monumentale facciata, con le sue forme ingrandite e la scala accentuata, è piena di grandezza e nobiltà, ma allo stesso tempo ha una sfumatura di freddezza accademica e razionalità.

Un importante contributo alla teoria e alla pratica del classicismo francese fu dato da François Blondel (1617 - 1686). Tra le sue opere migliori va notato l'arco trionfale, solitamente chiamato la Porta di Saint-Denis a Parigi. L'architettura dell'arco monumentale, eretto a gloria delle armi francesi, per commemorare il passaggio delle truppe francesi attraverso il Reno nel 1672, si distingue per grande laconicismo, forme generalizzate e splendore accentuato. Il grande merito di Blondel risiede nella profonda elaborazione creativa del tipo dell'arco trionfale romano e nella creazione di un tipo di composizione che ha avuto una forte influenza sull'architettura di tali strutture nei secoli XVIII-XIX.

Il problema dell'insieme architettonico, che rimase per quasi tutto il secolo al centro dell'attenzione dei maestri del classicismo del XVII secolo, trovò la sua espressione nell'urbanistica francese. Un eccezionale innovatore in questo settore è il più grande architetto francese del XVII secolo - Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; dal 1668 portava il nome di Hardouin-Mansart).

La piazza di Luigi Magno (poi Vendôme; 1685 - 1701) e Place de la Victory (1684 - 1687), eretta su progetto di Arduin-Mansart a Parigi, sono molto importanti per la pratica urbanistica della seconda metà del il XVII secolo. La piazza di Ludovico Magno, a pianta rettangolare con angoli tagliati (146x136 m), fu concepita come edificio cerimoniale in onore del re.

In accordo con il progetto, la statua equestre di Luigi XIV dello scultore Girardon, situata al centro della piazza, ha svolto il ruolo dominante nella composizione. Le facciate degli edifici che compongono la piazza, dello stesso tipo nella composizione, con portici leggermente sporgenti negli angoli tagliati e nella parte centrale degli edifici, fungono da cornice architettonica dello spazio della piazza. Collegata ai quartieri attigui da due soli brevi tratti di strade, la piazza è percepita come uno spazio chiuso e isolato.

Un altro insieme - Piazza della Vittoria, che ha una forma circolare con un diametro di 60 m in pianta, è vicino alla piazza di Ludovico Magno per l'uniformità delle facciate che circondano la piazza e la posizione del monumento al centro. Nel suo concetto compositivo - un cerchio con una statua al centro - le idee dell'assolutismo erano espresse in modo ancora più vivido. Tuttavia, la posizione della piazza all'intersezione di più strade connesse con il sistema urbanistico generale della città priva il suo spazio di isolamento e isolamento. Con la creazione di Piazza della Vittoria, Arduin-Mansart ha posto le basi per le tendenze urbanistiche progressive nella costruzione di centri pubblici aperti strettamente legati al sistema urbanistico della città, che sono stati implementati nell'urbanistica europea nel XVIII e nella prima metà del XIX secolo . Un altro esempio della sapiente soluzione di grandi problemi urbanistici è la costruzione da parte di Arduin-Mansart della Chiesa degli Invalides (1693 - 1706), a completamento di un vasto complesso, realizzato secondo il progetto di Liberal Bruant (c. 1635 - 1697) . La Casa degli Invalides, destinata ad ospitare i veterani di guerra, è stata concepita come uno degli edifici pubblici più grandiosi del XVII secolo. Davanti alla facciata principale dell'edificio, posto sulla sponda sinistra della Senna, si trova una vasta piazza, la cosiddetta Spianata degli Invalides, che, affiancata al fiume, come se riprendesse e continuasse lo sviluppo della destra -insieme di banche delle Tuileries e del Louvre nella riva sinistra della città. Il complesso rigorosamente simmetrico della Casa degli Invalides è costituito da edifici a quattro piani chiusi lungo il perimetro, che formano un sistema sviluppato di grandi cortili rettangolari e quadrati, subordinati ad un unico centro compositivo - un grande cortile e una monumentale chiesa a cupola eretta nel suo centro parte. Arduin-Mansart ha creato il centro dell'ensemble mettendo in scena un grande e compatto volume della chiesa lungo l'asse compositivo principale del complesso di edifici distesi in larghezza, soggiogando tutti i suoi elementi e completandolo con una silhouette espressiva generale.

La chiesa è una monumentale struttura centrica a pianta quadrata e cupola del diametro di 27 m, che corona un vasto spazio centrale. Le proporzioni e le ordinate divisioni della chiesa sono sobrie e rigorose. Originariamente concepito dall'autore è lo spazio a cupola della chiesa con un pavimento approfondito da diversi gradini e tre conchiglie di coronamento a cupola. Quello inferiore, con un grande foro al centro, copre le aperture di luce ritagliate nel secondo guscio della cupola, creando l'illusione di una sfera celeste illuminata.

La cupola della Chiesa degli Invalides è una delle cupole più belle e più alte dell'architettura mondiale, che ha anche un importante significato urbanistico. Insieme alle cupole della chiesa di Val de Grae e al Pantheon, costruito nel XVIII secolo, crea una silhouette espressiva della parte meridionale di Parigi.

Le tendenze progressiste nell'architettura del classicismo del XVII secolo sono sviluppate in modo completo e completo nell'insieme di Versailles (1668 - 1689), grandioso per scala, audacia e ampiezza del design artistico. I principali artefici di questo monumento più significativo del classicismo francese del XVII secolo furono gli architetti Louis Leveaux e Hardouin-Mansart, il maestro dell'arte del giardinaggio André Le Nôtre (1613 - 1700) e l'artista Lebrun, che partecipò alla creazione del interni del palazzo.

L'idea originale per l'ensemble di Versailles, composta da una città, un palazzo e un parco, appartiene a Levo e Le Nôtre. Entrambi i maestri iniziarono a lavorare alla costruzione di Versailles nel 1668. Nel processo di implementazione dell'ensemble, il loro design ha subito numerosi cambiamenti. Il completamento finale dell'ensemble di Versailles appartiene ad Arduin-Mansard.

Versailles, come residenza principale del re, avrebbe dovuto esaltare e glorificare lo sconfinato potere dell'assolutismo francese. Tuttavia, ciò non esaurisce il contenuto della concezione ideologica e artistica dell'ensemble di Versailles, così come il suo eccezionale significato nella storia dell'architettura mondiale. Incatenati dai regolamenti ufficiali, costretti a sottomettersi alle richieste dispotiche del re e del suo entourage, i costruttori di Versailles - un enorme esercito di architetti, artisti, maestri dell'arte applicata e del giardinaggio - riuscirono a incarnare in essa le enormi forze creative del Persone francesi.

Le peculiarità di costruire l'insieme come un sistema centralizzato rigorosamente ordinato basato sull'assoluto dominio compositivo del palazzo su tutto ciò che lo circonda sono dovute al suo concetto ideologico generale. Tre ampi viali a raggi dritti della città, a formare un tridente, convergono alla Reggia di Versailles, situata su un'alta terrazza. Il viale centrale prosegue dall'altra parte del palazzo sotto forma di viale principale di un enorme parco. Perpendicolarmente a questo asse compositivo principale della città e del parco, vi è un edificio del palazzo molto allungato. Il viale centrale del tridente conduce a Parigi, gli altri due - ai palazzi reali di Saint-Cloud e Sau, come se collegasse la principale residenza di campagna del re con varie regioni del paese.

La Reggia di Versailles fu costruita in tre periodi: la parte più antica, che incornicia il Cortile di Marmo, è il castello di caccia di Luigi XIII, che iniziò la costruzione nel 1624 e fu successivamente pesantemente ricostruito. Nel 1668-1671 Levo la ricostruì con nuovi edifici rivolti verso la città lungo l'asse del raggio medio del tridente. Dal lato del cortile di marmo, il palazzo ricorda i primi edifici dell'architettura francese del XVII secolo con ampi cordoni, torri coronate da alti tetti, frammentazione di forme e dettagli. La costruzione è completata da Arduin-Mansart, che nel 1678 - 1687 ingrandisce ulteriormente il palazzo con un'estensione di due edifici, a sud e a nord, ciascuno lungo 500 m, e dalla parte centrale della facciata del parco - un enorme specchio lungo 73 m Galleria con sale laterali di Guerra e Pace. Accanto alla Galleria degli Specchi, sul lato del Cortile dei Marmi, collocò la camera da letto del Re Sole, dove convergono gli assi del tridente dei viali della città. Nella parte centrale del palazzo e intorno al Cortile dei Marmi erano raggruppati gli appartamenti della famiglia reale e le sale di ricevimento cerimoniale. Le enormi ali ospitavano i locali dei cortigiani, delle guardie e la chiesa del palazzo.

L'architettura delle facciate del palazzo create da Arduin-Mansart, in particolare dal lato del parco, si distingue per una grande unità stilistica. Fortemente allungato in ampiezza, l'edificio del palazzo ben si coniuga con la disposizione rigorosa e geometricamente corretta del parco e dell'ambiente naturale circostante. Nella composizione della facciata, il secondo piano anteriore si distingue nettamente con grandi aperture ad arco e ordini di colonne e lesene, rigorose nelle proporzioni e nei dettagli, poggianti su un pesante plinto bugnato. Il pesante solaio a coronamento dell'edificio conferisce monumentalità e rappresentatività all'aspetto del palazzo.

I locali del palazzo si distinguevano per il loro lusso e la varietà di decorazioni. Utilizzano ampiamente motivi barocchi (medaglioni tondi e ovali, cartigli complessi, riempimenti ornamentali sopra le porte e nelle pareti) e materiali di finitura costosi (specchi, bronzo cesellato, marmo, intagli in legno dorato, legni pregiati), uso diffuso di pittura e scultura decorativa - tutto questo è calcolato sull'impressione di uno splendore sbalorditivo. Le sale di ricevimento erano dedicate alle antiche divinità: Apollo, Diana, Marte, Venere, Mercurio. La loro decorazione rifletteva il significato simbolico di queste stanze, associato alla glorificazione delle virtù e della dignità del re e della sua famiglia. Durante i balli e i ricevimenti, ciascuna delle sale aveva uno scopo specifico: un luogo per banchetti, giochi di biliardo o carte, una sala da concerto, un salone per la riproduzione di musica. Nella Sala Apollo, che eccelleva nel lusso nella decorazione, c'era un trono reale: un seggiolone molto alto in argento fuso sotto un baldacchino. Ma la sala più grande e cerimoniale del palazzo è la Galleria degli Specchi. Qui, attraverso ampie aperture ad arco, si apre un magnifico panorama sul viale principale del parco e sul paesaggio circostante. Lo spazio interno della galleria è illusoriamente ampliato da una serie di grandi specchi collocati in nicchie antistanti le finestre. L'interno della galleria è riccamente decorato con lesene corinzie in marmo e una lussureggiante cornice in stucco, che funge da passaggio a uno ancora più complesso nella composizione e nella combinazione di colori, l'enorme plafond del pittore Lebrun.

Nelle camere di Versailles regnava lo spirito della solennità ufficiale. I locali erano lussuosamente arredati. Nella galleria degli specchi, migliaia di candele erano accese in scintillanti lampadari d'argento e una folla rumorosa e colorata di cortigiani riempiva le suite del palazzo, riflessa negli alti specchi. L'ambasciatore veneziano, descrivendo nel suo rapporto dalla Francia uno dei ricevimenti reali nella Galleria dello Specchio di Versailles, afferma che era "più leggero che durante il giorno" e "gli occhi non volevano credere agli abiti luminosi senza precedenti, uomini in piume , donne con acconciature lussureggianti." Egli paragona questo spettacolo a un "sogno", "un regno incantato".

In contrasto con l'architettura delle facciate del palazzo, che non è priva di una rappresentazione un po' barocca, oltre che sovraccarica di decorazioni e dorature degli interni, l'impianto del Parco di Versailles, che è l'esempio più notevole di architettura francese parco regolare, è eseguito da André Le Nôtre e si distingue per la sua sorprendente purezza e armonia delle forme. Nella disposizione del parco e nelle forme della sua "architettura verde" Le Nôtre è l'esponente più coerente dell'ideale estetico del classicismo. Ha visto nell'ambiente naturale un oggetto di attività umana intelligente. Le Nôtre trasforma il paesaggio naturale in un sistema architettonico impeccabile, chiaro e completo, basato sull'idea di razionalità e ordine.

Dal lato del palazzo si apre una veduta generale del parco. Dalla terrazza principale, un'ampia scalinata conduce lungo l'asse principale della composizione dell'ensemble alla fontana di Latona, quindi il Vicolo Reale, delimitato da alberi tagliati, conduce alla fontana dell'Apollo con una vasta vasca ovale.

La composizione del Royal Alley termina con un'enorme superficie d'acqua di un canale cruciforme che si estende fino all'orizzonte e le prospettive dei vicoli, incorniciate da alberi e boschetti tagliati, convergenti al raggio principale, quindi divergenti da esso. Le Nôtre ha dato al parco un orientamento ovest-est, rendendolo particolarmente splendido e radioso sotto i raggi del sole nascente che si riflettono nel canal grande e nelle piscine.

La ricca e variegata decorazione scultorea del parco è in organica unità con l'impianto del parco e l'aspetto architettonico del palazzo.

La scultura del parco di Versailles è attivamente coinvolta nella formazione dell'ensemble. Gruppi scultorei, statue, erme e vasi con rilievi, molti dei quali realizzati da eminenti scultori del loro tempo, chiudono le prospettive di strade verdi, inquadrano piazze e vicoli, formano complesse e belle combinazioni con una varietà di fontane e vasche.

Il Parco di Versailles, con la sua struttura architettonica chiaramente espressa, ricchezza e varietà di forme di sculture in marmo e bronzo, fogliame di alberi, fontane, piscine, linee geometricamente nette di vicoli e forme di prati, aiuole, boschetti, assomiglia a un grande " città verde" con infilate di varie piazze e strade... Queste "infilate verdi" sono percepite come una naturale continuazione e sviluppo al di fuori dello spazio interno del palazzo stesso.

L'insieme architettonico di Versailles fu completato dal Grand Trianon (1687-1688), un'intima residenza reale, costruita nel parco secondo il progetto di Arduin-Mansart. Una caratteristica di questo piccolo, ma monumentale nel suo aspetto, edificio a un piano è una composizione asimmetrica libera; grandi salotti, gallerie e alloggi sono raggruppati attorno a piccoli cortili paesaggistici con fontane. L'ingresso centrale del Trianon è concepito come una profonda loggia con colonne ioniche accoppiate che sostengono il soffitto.

Sia il palazzo che in particolare il Parco di Versailles con le sue ampie passeggiate, l'abbondanza di acqua, la facile visibilità e la portata spaziale sono serviti come una sorta di magnifico "palcoscenico" per gli spettacoli più diversi, insolitamente colorati e magnifici: fuochi d'artificio, luminarie, balli, balletti divertissements, spettacoli, cortei in maschera e canali - per passeggiate e feste della flotta di divertimenti. Quando Versailles era in costruzione e non era ancora diventata il centro ufficiale dello stato, prevaleva la sua funzione di "intrattenimento". Nella primavera del 1664, il giovane monarca, in onore della sua favorita Louise de Lavaliere, istituì una serie di feste dal titolo romantico "Delizie dell'isola incantata". All'inizio c'era ancora molta immediatezza e improvvisazione in questi particolari festival di otto giorni, ai quali partecipavano quasi tutti i tipi di arti. Nel corso degli anni, i festeggiamenti hanno assunto un carattere sempre più grandioso, raggiungendo il culmine nel 1670, quando una nuova favorita regnò a Versailles: la dissoluta e brillante Marchesa de Mont-Tespan. Nei resoconti dei testimoni oculari, in molte incisioni, la gloria di Versailles e delle sue feste si diffuse in altri paesi europei.

Capitolo “Arte di Francia. Architettura". Sezione "Arte del XVIII secolo". Storia generale dell'arte. Volume IV. Arte del XVII-XVIII secolo. Autore: L.S. Alyoshina; a cura di Yu.D. Kolpinsky e E.I. Rotenberg (Mosca, Casa Editrice Statale "Arte", 1963)

Se il XVII secolo nell'architettura francese fu segnato da grandiose opere di costruzione per il re, il cui risultato principale fu la creazione di un insieme monumentale di Versailles, dove lo stesso stile del classicismo nel suo imponente splendore rivela elementi di connessione interna con L'architettura barocca, poi il Settecento porta con sé nuove tendenze.

La costruzione si è spostata nelle città. Le nuove esigenze dell'epoca ponevano il problema della creazione di una tipologia di casa-villa residenziale urbana. Lo sviluppo delle relazioni borghesi, la crescita del commercio e dell'industria e il rafforzamento del ruolo del terzo stato nella vita pubblica hanno proposto il compito di costruire nuovi edifici pubblici - borse, locali commerciali, teatri pubblici. Il ruolo crescente delle città nella vita economica e politica del paese, l'emergere di nuovi tipi di edifici privati ​​e pubblici pongono nuovi requisiti per gli architetti nella creazione di un insieme urbano.

Anche lo stile architettonico dell'epoca sta subendo dei cambiamenti. La grande unità di soluzioni figurative dell'aspetto esterno e dello spazio interno, caratteristica del classicismo del secolo scorso, all'inizio del XVIII secolo. si disintegra. Questo processo di disintegrazione è accompagnato dalla separazione tra pratica edilizia e insegnamenti teorici, la differenza nei principi del design degli interni e delle facciate. I principali architetti nelle loro opere teoriche venerano ancora l'antichità e le regole dei tre ordini, ma nella pratica architettonica diretta si discostano dai severi requisiti di chiarezza logica e razionalismo, subordinazione all'insieme privato e chiara costruttività. L'opera di Robert de Cott (1656-1735), successore di Jules Hardouin-Mansart come architetto reale (completa la costruzione della cappella della Reggia di Versailles, bella nella sua architettura severa e nobile), è un convincente esempio di questo . Negli edifici da lui costruiti negli anni 1710. I palazzi parigini (Hotel de Toulouse e Hotel d'Estre) notano il rilievo delle forme architettoniche, il libero sviluppo dell'arredamento.

Il nuovo stile, chiamato Rococò o Rocaille, non può essere visto da un solo lato, vedendo in esso solo un prodotto reazionario e senza speranza di una classe decadente. Questo stile rifletteva non solo le aspirazioni edonistiche dell'aristocrazia. Anche nel rococò alcune delle tendenze progressiste dell'epoca si rifransero in modo peculiare; quindi - i requisiti per una progettazione più libera e più appropriata della vita reale, uno sviluppo più naturale e vivace, uno spazio interno. La dinamica e la leggerezza delle masse architettoniche e del decoro si opponevano al poderoso fasto dell'interior design nell'era della più alta potenza dell'assolutismo francese.

All'inizio del XVIII secolo. la costruzione principale è ancora eseguita dall'aristocrazia, ma il suo carattere sta cambiando in modo significativo. Il luogo dei castelli padronali è occupato da palazzi cittadini, i cosiddetti hotel. L'indebolimento dell'assolutismo si rifletteva anche nel fatto che la nobiltà lasciò Versailles e si stabilì nella capitale. Nella verde periferia di Parigi - Saint Germain e Saint Oporet - si susseguono nella prima metà del secolo lussuose residenze-hotel con ampi giardini e servizi. A differenza degli edifici di palazzo del secolo precedente, perseguendo obiettivi di imponente rappresentatività e solenne grandezza, nelle dimore che si stanno realizzando oggi si presta molta attenzione alla reale comodità della vita. Gli architetti abbandonano la catena dei grandi saloni, allungati in una suite solenne, a favore di sale più piccole, collocate in modo più naturale secondo le esigenze di vita privata e di rappresentanza pubblica dei proprietari. Molte finestre alte illuminano bene l'interno.

Per la loro posizione in città, hotel della prima metà del XVIII secolo. rappresentato in larga misura ancora un fenomeno di transizione da tenuta di campagna a residenza di città. Si tratta di un complesso architettonico chiuso, una sorta di maniero all'interno del quartiere cittadino, collegato alla strada solo dal portone d'ingresso. La casa stessa si trova nelle profondità del sito, affacciata su un vasto cortile fiancheggiato da bassi locali per uffici. La facciata opposta si affaccia sul giardino regolare.

Negli alberghi della prima metà del XVIII secolo. manifestava più chiaramente una contraddizione caratteristica dell'architettura francese di quest'epoca: la discrepanza tra l'architettura esterna e l'arredamento interno. La facciata di un edificio, di regola, conserva gli elementi di ordine tradizionali, interpretati però in modo più libero e leggero. Registrazione

gli stessi locali interni spesso rompono completamente con le leggi della tettonica, fondendo il muro con il soffitto in un guscio olistico di spazio interno che non ha confini definiti. Non è un caso che un ruolo così importante sia stato acquisito in questo momento dai decoratori, che sono stati in grado di decorare gli interni con incredibile sottigliezza e perfezione. Il periodo del Rococò precoce e maturo conosce un'intera galassia di maestri che hanno creato squisiti capolavori di decorazione d'interni (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurel Meissonier, 1693-1750 e altri). Spesso un edificio veniva costruito da un architetto e decorato da un altro. Ma anche quando tutto il lavoro è stato svolto da un maestro, il suo approccio alla risoluzione dell'aspetto esterno dell'hotel e dei suoi locali interni è stato fondamentalmente diverso. Uno dei più importanti architetti rococò Germaine Beaufrand (1667-1754), nel suo trattato "Livre d'Architecture" (1745), ha affermato direttamente che attualmente la decorazione d'interni è una parte completamente separata dell'architettura, che non tiene conto la decorazione della parte esterna dell'edificio.Nella sua pratica, ha costantemente perseguito questa tesi.Nell'architettura del castello di Luneville, negli hotel di Naisi, costruiti nel 1720, si può sentire l'adesione alle tradizioni del classicismo - il la parte centrale è nettamente distinta, sottolineata da un portico con colonne o lesene. Nello stile rococò, sono presenti solo pochi dettagli in stucco e relativa leggerezza degli elementi di ordine.

Beaufrand decide i suoi interni in un modo completamente diverso. Un fulgido esempio di ciò è l'arredamento degli interni dell'Hotel Soubise (1735-1740). Indipendentemente dall'aspetto del palazzo, realizzato da Delamere nel 1705-1709. nella tradizione classica, Beaufrand conferisce alle camere dell'hotel il carattere di graziose bomboniere. Pannelli intagliati, ornamenti in stucco, pannelli pittoreschi coprono le pareti e il soffitto con un solido tappeto. L'effetto di queste forme squisitamente decorate e stravaganti dovrebbe essere particolarmente impressionante in contrasto con l'architettura più sobria della facciata.

L'edilizia religiosa in questo periodo era incomparabilmente meno importante di quella secolare. Gli edifici del secolo precedente sono stati per lo più completati.

Tale è la Chiesa di Saint Roche a Parigi, iniziata da Robert de Cott alla fine del XVII secolo. e completato dopo la morte di questo architetto da suo figlio J.-R. de Cotton.

Una chiesa parigina più interessante Saint-Sulpice, anch'essa iniziata nel XVII secolo. Entro gli anni '20. 18mo secolo la facciata principale rimase incompiuta. È stato progettato da diversi architetti. Il progetto del famoso decoratore Meissonier (1726), che tentò di trasferire i principi della rocaille nell'architettura all'aperto, fu respinto. Nel 1732 un altro decoratore, Jean Nicola Servandoni (1695-1766), vinse il concorso per il disegno della facciata, ricorrendo a forme classiche nella sua soluzione. La sua idea ha costituito la base per ulteriori costruzioni. La facciata della chiesa è divisa in due ordini, ognuno dei quali ha un proprio ordine. Su entrambi i lati della facciata si ergono torri.

Dal secondo quarto del XVIII sec. le ricche città commerciali della provincia cominciarono a svolgere un ruolo sempre più importante nell'edilizia francese. Allo stesso tempo, la questione non si limitava alla costruzione di singoli edifici. L'intero sistema dell'antica città feudale con edifici caotici, con un intricato reticolo di strade, inserito nella ristretta cornice delle fortificazioni cittadine, entrava in conflitto con le nuove esigenze dei crescenti centri commerciali e industriali. La conservazione di molte posizioni chiave per l'assolutismo, tuttavia, ha portato in un primo momento a una soluzione piuttosto di compromesso dei problemi di pianificazione urbana. In molte città la ricostruzione di alcune parti della città vecchia viene effettuata a spese della sistemazione delle piazze reali. La tradizione di tali piazze risale al XVII secolo, quando furono create non con lo scopo di ordinare il caos di una città medievale, ma come luogo aperto per l'installazione di una statua del re. Ora la ragione è rimasta, per così dire, la stessa: tutto ciò che è sorto nel XVIII secolo. durante il periodo monarchico le piazze furono chiamate a servire per l'erezione di un monumento al monarca, ma gli stessi architetti perseguirono compiti urbanistici molto più ampi.

Una delle prime aree di nuovo tipo legate alla riqualificazione e allo sviluppo di interi isolati è stata la piazza di Bordeaux. Il suo progettista e costruttore fu Jacques Gabriel (1667-1742), un rappresentante del famoso del XVI secolo. dinastia di architetti, padre del famoso architetto Jacques Anges Gabriel.

I lavori per la pianificazione e lo sviluppo dell'area iniziarono nel 1731. Il sito fu destinato sulle rive dell'ampia Garonna. L'architetto ha ampiamente e diversificato le possibilità di creare un nuovo insieme, coprendo una parte significativa della città e collegandola con l'ambiente naturale.

Jacques Gabriel iniziò il suo lavoro a Bordeaux con la demolizione di vecchi edifici anonimi sulle rive del fiume e la costruzione di un magnifico terrapieno. La città ha rivolto il suo volto alla Garonna, la sua principale decorazione. Questa svolta aveva lo scopo di consolidare sia la piazza, aperta sul fiume, sia il tracciato delle due strade confluenti nella piazza. Utilizzando il principio progettuale di Versailles, l'architetto lo ha applicato a un nuovo organismo sociale e artistico - la città, risolvendolo su una base più ampia. Gli edifici posti ai lati della piazza erano destinati alle esigenze commerciali ed economiche della città: a destra - la Borsa, a sinistra - l'edificio dell'Agenzia delle Entrate. La loro architettura si distingue per la moderazione e la graziosa semplicità. La costruzione della borsa e del padiglione centrale tra le due strade fu completata dopo la morte di Jacques Gabriel da parte di suo figlio. Alcuni principi innovativi della piazza di Bordeaux - il suo carattere aperto, il suo fascino sul fiume, il suo collegamento con i quartieri della città per mezzo di strade a raggi - Jacques-Ange Gabriel ben presto si sviluppò brillantemente nel suo lavoro sulla Place Louis XV a Parigi .

Se l'insieme della piazza di Bordeaux ha fornito una soluzione che ha anticipato molti principi urbanistici del tempo successivo, allora un altro notevole insieme della metà del XVIII secolo. - un complesso di tre piazze a Nancy, più legato al passato, - per così dire, riassume i metodi di organizzazione dello spazio dell'epoca barocca.

Tre piazze dai contorni diversi - la rettangolare piazza Stanislav, la lunga piazza Carriere e l'ovale piazza del Governo - formano un organismo strettamente unito e internamente chiuso che esiste solo in un rapporto molto relativo con la città. Il cortile ovale del Palazzo del Governo è separato da un porticato dall'area circostante della città e del parco. Il movimento attivo da esso può, in sostanza, svilupparsi solo in avanti attraverso la piazza Carriere simile a un viale e l'arco trionfale, così che, entrando in piazza Stanislav, risulta immediatamente bloccata dall'edificio monumentale del municipio. Si ha l'impressione di due monumentali Cordoners, sparsi davanti a magnifici palazzi e collegati da un vicolo rettilineo. È caratteristico che le strade che si affacciano su Piazza Stanislav siano separate da essa da sbarre. Il fascino dell'ensemble è creato dall'architettura festosa dei palazzi, straordinariamente abilmente forgiati con reticoli dorati, fontane ai due angoli della piazza, mantenuti in un'unica tonalità rococò elegante ed elegante. Il progettista e l'architetto degli edifici principali fu lo studente di Beaufran Emmanuel Héré de Corny (1705-1763), che lavorò principalmente in Lorena. Costruito nel 1752-1755, questo complesso, nelle forme e nei principi progettuali, appariva già alquanto anacronistico rispetto al nuovo movimento architettonico iniziato alla fine della prima metà del XVIII secolo.

Questo movimento, la cui influenza aveva già segnato il disegno della piazza a Bordeaux, si esprimeva nell'abbandono degli estremi e dei capricci del rococò a favore di un'architettura ordinata più ragionevole, in un maggiore interesse per l'antichità. La connessione tra questo movimento e il rafforzamento delle posizioni della borghesia è fuori dubbio.

Fu a cavallo tra la prima e la seconda metà del secolo che apparvero gli enciclopedisti, che proponevano il criterio della ragione come unica misura di tutte le cose. Da queste posizioni, l'intera società feudale e la sua progenie - lo stile rococò - vengono criticate come prive di logica, razionalità, naturalezza. Al contrario, tutte queste qualità si vedono nell'architettura degli antichi. In questi anni apparve uvrazhi, dedicato ai monumenti dell'architettura antica. Nel 1752, il noto dilettante e filantropo Conte de Cailus inizia a pubblicare l'opera "Raccolta di antichità egizie, etrusche, greche e romane". Due anni dopo, l'architetto David Leroy si reca in Grecia e poi pubblica il titolo "Rovine delle strutture più belle della Grecia". Tra i teorici dell'architettura spicca l'abate Laugier, i cui "Studi in architettura" pubblicati nel 1753 suscitarono una vivace risposta in ampi circoli della società francese. Parlando dal punto di vista del razionalismo, rappresenta l'architettura ragionevole, cioè naturale. La pressione delle idee educative, in definitiva democratiche, era così grande da avere un impatto sui circoli artistici ufficiali. I capi della politica artistica dell'assolutismo sentivano il bisogno di opporre qualcosa al programma positivo degli enciclopedisti, la loro convincente critica all'arte illogica e innaturale del rococò. Il governo reale e l'Accademia stanno prendendo provvedimenti per strappare l'iniziativa dalle mani del Terzo Stato e per guidare da soli il movimento emergente. Nel 1749 fu inviata in Italia una sorta di missione artistica, guidata dal fratello dell'onnipotente favorita di Luigi XV, Madame Pompadour, futuro marchese di Marigny, che servì come direttore degli edifici reali. Era accompagnato dall'incisore Cochin e dall'architetto Jacques Germain Soufflot, futuro costruttore del Pantheon parigino. Lo scopo del viaggio era conoscere l'arte italiana, questa culla di bellezza. Hanno visitato gli scavi di Ercolano e Pompei, appena iniziati. Souflo studiò anche gli antichi monumenti di Paestum. Tutto questo viaggio è stato un segno di nuovi fenomeni nell'arte, e la sua conseguenza è stata un'ulteriore svolta verso il classicismo e una lotta più acuta con i principi della rocaille, anche in varie forme di arti decorative. Allo stesso tempo, questo viaggio fornisce una vivida testimonianza di come il richiamo al patrimonio antico sia stato inteso in modo diverso e quali diverse conclusioni ne siano state tratte dai rappresentanti della classe dirigente e dagli stessi artisti. I risultati delle impressioni e delle riflessioni italiane si sono riversati nelle parole di Marigny: "Non voglio né gli eccessi del presente, né la severità degli antichi - un po' di quello, un po' diverso". Ha aderito a questa politica artistica di compromesso in futuro durante i suoi molti anni di lavoro come capo delle belle arti.

I suoi compagni di viaggio, Cochin e Souflo, hanno preso una posizione molto più progressista e proattiva. Il primo pubblicò al suo ritorno il trattato "Rassegna delle antichità di Ercolano con alcune riflessioni sulla pittura e scultura degli antichi" e poi condusse una lotta accanita a stampa contro i principi dell'arte rocaille, per la severità, la purezza e la chiarezza delle forme architettoniche e decorative. Quanto a Souflo, il suo ulteriore viaggio a Paestum e lo studio in loco di due notevoli monumenti dell'architettura greca testimoniano il suo profondo interesse per l'antichità. Nella sua pratica costruttiva, al ritorno dall'Italia, trionfano pienamente e senza compromessi i principi della classicità.

In questo periodo di transizione, prende forma e fiorisce la creatività del più affascinante maestro dell'architettura francese, Jacques Anges Gabriel (1699-1782). Lo stile di Gabriel sembra rispondere alle esigenze di Marigny, ma è un fenomeno estremamente originale e organico, generato dallo sviluppo naturale e "profondo" dell'architettura francese. Il maestro non è mai stato in Italia, figuriamoci in Grecia. Il lavoro di Gabriel, per così dire, continuò e sviluppò la linea dell'architettura francese che fu delineata negli edifici successivi di Jules Hardouin-Mansart (Grand Trianon e Cappella di Versailles), nella facciata orientale del Louvre. Allo stesso tempo, ha anche assimilato quelle tendenze progressiste che erano contenute nell'architettura rococò: la sua vicinanza all'uomo, l'intimità, così come la squisita sottigliezza dei dettagli decorativi.

La partecipazione di Gabriel al lavoro di pianificazione urbanistica di suo padre a Bordeaux lo preparò bene per risolvere problemi d'insieme che occuparono la metà del XVIII secolo. un ruolo sempre più importante nella pratica architettonica. Proprio in questo momento sulla stampa cresce l'attenzione su Parigi, al problema di farne una città degna del nome della capitale.

Parigi aveva meravigliosi monumenti di architettura, un certo numero di piazze create nel secolo precedente, ma erano tutte isole separate, autonome, isolate di sviluppo organizzato. A metà del XVIII secolo apparve una piazza che svolse un ruolo enorme nella formazione dell'ensemble del centro parigino - l'attuale Place de la Concorde. Deve il suo aspetto a un'intera squadra di architetti francesi, ma il suo principale creatore fu Jacques-Ange Gabriel.

Nel 1748, su iniziativa dei mercanti della capitale, fu proposta l'idea di erigere un monumento a Luigi XV. L'Accademia ha indetto un concorso per creare un'area per questo monumento. Come puoi vedere, l'inizio era completamente tradizionale, nello spirito del XVII secolo: l'area era destinata alla statua del monarca.

A seguito del primo concorso, nessuno dei progetti è stato scelto, ma è stato finalmente stabilito il luogo per la piazza. Dopo un secondo concorso, indetto nel 1753 solo tra i membri dell'Accademia, la progettazione e lo sviluppo furono affidati a Gabriele, affinché potesse tener conto di altre proposte.

Il luogo prescelto per la piazza era un vasto deserto sulle rive della Senna, all'allora periferia di Parigi, tra il giardino del Palazzo delle Tuileries e l'inizio della strada che conduceva a Versailles. Gabriel ha sfruttato i vantaggi di questa località aperta e costiera con eccezionale fecondità e promessa. La sua area divenne l'asse dell'ulteriore sviluppo di Parigi. Ciò è diventato possibile grazie al suo orientamento versatile. Da un lato, la piazza è pensata come il vestibolo dei complessi dei palazzi delle Tuileries e del Louvre: non per niente tre raggi forniti da Gabriel, forniti da Gabriel, conducono ad essa da fuori città - i viali degli Champs Elysees, il cui punto di intersezione mentale è al cancello d'ingresso del Parco delle Tuileries. Il monumento equestre di Luigi XV è orientato nella stessa direzione, di fronte al palazzo. Allo stesso tempo, solo un lato della piazza è architettonicamente accentuato, parallelo alla Senna. Prevede la costruzione di due maestosi edifici amministrativi, e tra loro si proiettava la Royal Street, il cui asse è perpendicolare all'asse degli Champs Elysees - Tuileries. Al termine di essa, ben presto, inizia la costruzione della chiesa della Madeleine ad opera dell'architetto Contana d'Ivry, con il suo portico e la sua cupola che racchiudono la prospettiva. Ai lati dei suoi edifici, Gabriele disegna altre due strade parallele alla Reale. Si dà così un'altra possibile direzione di movimento, collegando la piazza con altri quartieri della città in crescita.

Gabriel decide i confini della piazza in un modo molto spiritoso e completamente nuovo. Costruendo solo uno dei suoi lati nord, proponendo il principio del libero sviluppo dello spazio, la sua connessione con l'ambiente naturale, cerca allo stesso tempo di evitare l'impressione della sua amorfo e incertezza. Su tutti e quattro i lati proietta fossi poco profondi e asciutti, ricoperti da prati verdi, delimitati da balaustre in pietra. Gli spazi tra loro danno un ulteriore accento nitido alle travi degli Champs Elysees e all'asse di Rue Royal.

Nell'aspetto dei due edifici che chiudono il lato nord di Piazza Concorde, sono ben espressi i tratti caratteristici dell'opera di Gabriel: una chiara, pacata armonia dell'insieme e dei dettagli, la logica delle forme architettoniche facilmente percepibile dall'occhio . Il livello inferiore dell'edificio è più pesante e massiccio, il che è enfatizzato dall'ampio bugnato del muro; porta altri due ordini, uniti da colonne corinzie, motivo che risale alla classica facciata orientale del Louvre.

Ma il merito principale di Gabriel non risiede tanto nella magistrale soluzione delle facciate con le loro snelle colonne scanalate che si innalzano sopra le possenti arcate del piano inferiore, quanto nel suono specificamente d'insieme di questi edifici. Entrambi questi edifici sono inconcepibili l'uno senza l'altro, e senza lo spazio della piazza, e senza un edificio situato a notevole distanza, senza la Chiesa della Madeleine. Entrambi gli edifici di Piazza della Concorde sono orientati verso di essa - non è un caso che ciascuno di essi non abbia un centro accentato ed è, per così dire, solo una delle ali dell'insieme. Così, in questi edifici, progettati nel 1753 e iniziati a essere costruiti nel 1757-1758, Gabriel ha delineato i principi delle soluzioni volumetrico-spaziali che si sarebbero sviluppate durante il periodo del classicismo maturo.

Il gioiello dell'architettura francese del XVIII secolo è il Petit Trianon, creato da Gabriel a Versailles nel 1762-1768. Il tema tradizionale di un castello di campagna viene qui risolto in modo completamente nuovo. Il piccolo edificio quadrato è trasformato nello spazio da tutte e quattro le sue facciate. Non esiste un'accentuazione così predominante delle due facciate principali, che fino a poco tempo fa erano così caratteristiche di palazzi e tenute. Ciascuna delle parti ha un significato indipendente, che si riflette nelle loro diverse soluzioni. E allo stesso tempo, questa differenza non è cardinale: è, per così dire, variazioni di un tema. La facciata rivolta allo spazio aperto del parterre, percepita dalla più lontana distanza, è interpretata nel modo più plastico. Quattro colonne aggiuntive che collegano i due piani formano una sorta di portico leggermente sporgente. Un motivo simile, ma in una forma modificata - le colonne sono sostituite da lesene - suona in due lati adiacenti, ma ogni volta è diverso, poiché a causa della differenza di livelli in un caso, l'edificio ha due piani, nell'altro - tre. La quarta facciata, di fronte ai boschetti del parco paesaggistico, è piuttosto semplice: il muro è sezionato solo da finestre rettangolari di diverse dimensioni in ciascuno dei tre livelli. È così che Gabrielle ottiene una straordinaria ricchezza e ricchezza di impressioni con mezzi esigui. La bellezza si ricava dall'armonia di forme semplici e facilmente percepibili, dalla chiarezza dei rapporti proporzionali.

Anche la disposizione degli interni è progettata con grande semplicità e chiarezza. Il palazzo è costituito da una serie di piccole stanze rettangolari, la cui decorazione, costruita sull'uso di linee rette, colori chiari e freddi e la parsimonia dei mezzi plastici, corrisponde alla sobrietà aggraziata e alla grazia nobile dell'aspetto esterno.

L'opera di Gabriel è stata un anello di congiunzione tra l'architettura della prima e della seconda metà del XVIII secolo.

Negli edifici degli anni 1760-1780. la generazione più giovane di architetti sta già formando una nuova fase del classicismo. È caratterizzato da una svolta decisiva verso l'antichità, che è diventata non solo l'ispiratrice degli artisti, ma anche un tesoro delle forme che usano. I requisiti di razionalità di un'opera architettonica si spingono fino al rifiuto degli ornamenti decorativi. Si propone il principio dell'utilitarismo, che si lega insieme al principio della naturalità dell'edificio, il cui modello sono le strutture antiche, tanto naturali quanto utilitaristiche, tutte le cui forme sono dettate dalla ragionevole necessità. La colonna, la trabeazione, il frontone, divenuti il ​​principale mezzo di espressione dell'immagine architettonica, tornano al loro significato costruttivo, funzionale. Di conseguenza, la scala delle divisioni d'ordine viene ampliata. La costruzione del parco è caratterizzata dalla stessa ricerca della naturalezza. Collegato a questo è il rifiuto di un parco regolare, "artificiale" e la fioritura del giardino paesaggistico.

Un fenomeno caratteristico dell'architettura di questi decenni prerivoluzionari è la predominanza degli edifici pubblici nella costruzione. È negli edifici pubblici che i principi della nuova architettura sono espressi più chiaramente. Ed è molto significativo che una delle opere architettoniche di spicco di questo periodo - il Pantheon - si trasformò ben presto da edificio di culto a monumento pubblico. La sua costruzione fu concepita da Luigi XV come chiesa della patrona di Parigi - St. Genevieve, il luogo dove sono conservate le sue reliquie. Lo sviluppo del progetto fu affidato nel 1755 a Jacques Germain Souflot (1713-1780), tornato da poco da un viaggio in Italia. L'architetto ha capito il suo compito molto più ampio del suo cliente. Presentava un progetto che prevedeva, oltre alla chiesa, una vasta area con due edifici pubblici: le facoltà di diritto e teologia. Nell'ulteriore lavoro di Souflo, dovette abbandonare questo progetto e limitare il suo compito alla costruzione di una chiesa, il cui intero aspetto testimonia, tuttavia, il fatto che l'architetto l'ha pensata come una costruzione di grande suono pubblico . L'edificio, a pianta cruciforme, è coronato da una grandiosa cupola su tamburo circondato da colonne. La facciata principale è sottolineata da un poderoso e profondo portico a sei colonne con frontone. Tutte le altre parti del muro sono state lasciate completamente vuote, senza aperture. La chiara logica delle forme architettoniche si percepisce chiaramente al primo sguardo. Niente di mistico e irrazionale: tutto è ragionevole, rigoroso e semplice. La stessa chiarezza e rigorosa coerenza sono caratteristiche della soluzione spaziale dell'interno del tempio. Il razionalismo dell'immagine artistica, espresso in modo solenne e monumentale, si rivelò estremamente vicino all'atteggiamento degli anni rivoluzionari, e la chiesa appena completata fu trasformata nel 1791 in un monumento al grande popolo di Francia.

Tra gli edifici pubblici costruiti a Parigi nei decenni prerivoluzionari, spicca la Scuola chirurgica di Jacques Honduin (1737-1818). Il progetto, al quale iniziò a lavorare nel 1769, si distingueva per un'ampia gamma di idee, che è generalmente un tratto caratteristico dell'architettura di quegli anni. Insieme a questa costruzione, Gondouen concepì la ristrutturazione dell'intero quartiere. E sebbene il piano di Honduin non fosse stato completamente attuato, l'edificio stesso della Scuola di Chirurgia, completato nel 1786, fu deciso su larga scala. Si tratta di un vasto edificio a due piani con un ampio cortile. Il centro dell'edificio è segnato da un imponente portico. La parte più interessante dell'interno è la grande sala semicircolare del teatro anatomico con panche che si elevano come un anfiteatro e una volta prigioniera - una sorta di combinazione della metà del Pantheon romano con il Colosseo.

Il teatro divenne in questo periodo un nuovo tipo diffuso di edificio pubblico. E nel capoluogo e in molte città di provincia crescono uno dopo l'altro gli edifici teatrali, concepiti dal loro aspetto come una parte importante nell'insieme architettonico del centro pubblico urbano. Uno degli edifici più belli e significativi di questo genere è il teatro di Bordeaux, costruito nel 1775-1780. architetto Victor Louis (1731-1807). Un enorme volume di contorni rettangolari è situato in un'area aperta della piazza. Il portico a dodici colonne adorna uno dei lati stretti dell'edificio del teatro, conferendo una solenne rappresentatività alla sua facciata principale d'ingresso. Statue di muse e dee sono installate sulla trabeazione del portico, definendo lo scopo dell'edificio. La scala principale del teatro, dapprima a marciapiede, poi smembrata in due maniche che portano in direzioni opposte, servì da modello per molti successivi edifici teatrali francesi. L'architettura semplice, chiara e solenne del teatro di Bordeaux, la chiara soluzione funzionale del suo spazio interno fanno di questo edificio uno dei monumenti più preziosi del classicismo francese.

Negli anni in esame inizia l'attività di alcuni architetti, la cui opera nel suo insieme appartiene già al successivo periodo dell'architettura francese, ispirata alle idee della rivoluzione. In alcuni progetti ed edifici sono già delineati i metodi e le forme che diverranno tratti caratteristici della nuova fase del classicismo associato all'era rivoluzionaria.

Il lavoro è stato aggiunto al sito site: 2016-03-13

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12-49. Architettura francese del XVII secolo. Crescita urbana. Giardini e parchi. Il periodo d'oro del classicismo. Opere di Levo, Mansara. Ensemble di Versailles. piazze parigine.

; font-family: "Arial"; color: # 5e6669; background: #ffffff "> Il XVII secolo è una delle epoche più luminose nello sviluppo della cultura artistica dell'Europa occidentale. La più significativa e preziosa creata da quest'epoca è principalmente associato all'arte di cinque paesi europei - Italia, Spagna, Fiandre, Olanda, Francia. Ti parlerò della Francia

; decorazione del testo: sottolineatura; colore: # ff0000 "> Crescita urbana

; font-family: "Arial"; color: # 5e6669; background: #ffffff "> L'architettura del classicismo francese del XVII secolo era caratterizzata da coerenza ed equilibrio delle composizioni, chiarezza delle linee rette, correttezza geometrica dei piani e proporzioni rigorose .

; font-family: "Arial"; color: # 5e6669 "> La costruzione e il controllo sono concentrati nelle mani dello stato. Viene introdotta una nuova posizione di "architetto del re" e "primo architetto". Vengono spesi enormi fondi sulla costruzione. Le agenzie governative controllano la costruzione non solo a Parigi ma anche nelle province. La pianificazione urbana è ampiamente diffusa in tutto il paese. Nuove città sorgono come insediamenti vicino ai palazzi e castelli dei re e dei governanti di Francia. Nella maggior parte dei casi, nuove città sono progettati sotto forma di un quadrato o di un rettangolo in pianta o sotto forma di forme più complesse: cinque, sei, otto, ecc. è previsto un sistema di strade ad anello radiale con al centro una piazza della città Anrishmon, Marle, Richelieu, ecc.

; font-family: "Arial"; color: # 5e6669 "> La ricostruzione delle antiche città medievali è in corso sulla base di nuovi principi di pianificazione regolare. Vengono posate autostrade diritte, complessi urbani e piazze geometricamente corrette vengono erette al posto del disordinato rete di strade medievali.

Tuttavia, durante gli anni della Rivoluzione francese, furono compiuti passi che ebbero un ruolo significativo nella storia dell'architettura. Nel 1794 fu costituita la Commissione degli artisti, impegnata nel miglioramento della città e pianificando anche cambiamenti nel suo aspetto. Tali piani influirono sulle successive trasformazioni urbanistiche di Parigi, già realizzate in epoca napoleonica.

; decorazione del testo: sottolineato; colore: # ff0000 "> quadrati parigini

; colore: # ff0000 "> 1) ; font-family: "Helvetica"; color: # 258fcc "> Place Vendôme

R ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Situata nel 1° arrondissement di Parigi, la Place Vendome ottagonale prende il nome dal figlio di Enrico IV e dalla sua duchessa preferita di Beaufort, duca di Vendome, la cui dimora era nelle vicinanze .

NS ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> il cavallo è stato disegnato da un architetto; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Jules Hardouin-Mansart; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 ">; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> ed è stato costruito nel 1699-1701 secondo il classico schema "regale": case dalle eleganti facciate formano uno spazio chiuso, al centro del quale si trova un monumento equestre a Luigi XIV Purtroppo il monumento, come molti altri simboli della monarchia, fu distrutto durante la Rivoluzione francese.

NS ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Durante il regno di Napoleone Bonaparte, al centro di Place Vendome fu eretta una colonna di bronzo, realizzata (1806-1810) dagli architetti Jacques Gondouin e Jean Baptiste Leper. Il La colonna di 44 metri è stata fusa da cannoni austriaci e russi e la colonna romana di Traiano è servita come modello per la Colonna Vendôme.

V ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> la colonna di Andomian è ornata da un bassorilievo a spirale raffigurante le vittorie di Napoleone e sormontata da una statua dell'imperatore (scultore Antoine-Denis Chaudet). Nel 1814, la figura di Napoleone fu sostituita dalla bandiera bianca della dinastia borbonica, e la scultura stessa fu successivamente fusa.

V ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Nel 1833 fu eretta una nuova statua di Napoleone sulla sommità della colonna per ordine di Luigi Filippo I. E poco dopo, per ordine di Napoleone III, che temeva che la statua potesse soffrire le cattive condizioni atmosferiche, negli anni '50 dell'Ottocento la scultura fu esposta nella Casa degli Invalidi, e sulla colonna fu sostituita da una copia.

V ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> durante la Comune di Parigi nel 1871, la Colonna Vendome fu smantellata - un membro del Comitato Centrale, l'artista Gustave Courbet, insistette su questo. la sconfitta della Comune di Parigi, la colonna Vendome fu restaurata e incoronata con un'altra copia della statua di Napoleone (Gustave Courbet fu obbligato a pagare tutte le spese).

n ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Fin dai tempi del Secondo Impero, le case di Place Vendôme sono occupate dalle boutique più lussuose e dalle famose case di gioielli, tra cui Chanel e Cartier. l'hotel Ritz, il creatore del quale - Cesar Ritz - offriva ai suoi ospiti un interno e un comfort degni dei rappresentanti del sangue reale, Scott Fitzgerald e molti altri.

; font-family: "Helvetica"; color: # 258fcc "> 2) Piazza Charles de Gaulle o Piazza delle Stelle

oh ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> il fondo delle piazze più trafficate della capitale francese - Place Charles de Gaulle (chiamata anche Place de la Star) - si trova nell'8° arrondissement di Parigi, a la cima della collina di Chaillot.

NS ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> L'aspetto della piazza non è stato incluso in nessun progetto di sviluppo urbano, ma l'erezione del Palazzo delle Tuileries e del giardino omonimo ha richiesto una decorazione decente della residenza dei Re. Pertanto, il famoso architetto paesaggista del XVII secolo Andre Le Nôtre fino alla collina di Chaillot ha lastricato un viale (ora i famosi Champs Elysees), che terminava in una piazza rotonda, e da essa si staccavano 5 nuove strade in diverse indicazioni stradali - è da qui che la piazza era originariamente chiamata il Luogo delle Stelle, più simile a un bivio che a una piazza.

INSIEME A ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Nel 1836, la piazza è decorata con il maestoso Arco di Trionfo, eretto nel suo stesso centro per ordine di Napoleone Bonaparte e glorificando le vittorie militari della Francia.

oh ; font-family: "Helvetica"; color: #292929 "> l'aspetto definitivo della piazza si formò solo nel 1854, quando, secondo il piano del prefetto di Parigi, Baron Haussmann, alla piazza furono aggiunte altre 7 strade , e poi c'erano 12 avenue-ray, il più famoso e ampio di loro - gli Champs Elysees, che collegano Place de l'Estre con Place de la Concorde.

V ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Nel 1970, Place de Zvezda fu ufficialmente ribattezzata: in onore del primo presidente della Quinta Repubblica, divenne nota come Place Charles de Gaulle, ma spesso i parigini continuare a usare il vecchio nome.

; font-family: "Helvetica"; color: # 258fcc "> 3) Concord Square

; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> La piazza centrale di Parigi - Place de la Concorde - è una magnifica creazione dell'era del classicismo ed è giustamente considerata una delle più belle del mondo.

; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Il progetto architettonico della futura piazza, luogo per il quale la piazza fu scelta dallo stesso Luigi XV, fu completato nel 1757. La costruzione fu completata solo nel 1779, e proprio al centro della nuova piazza, originariamente chiamata Royal, è stata installata una statua equestre degli scultori E. Bouchardon e J.-B. Pigalle.

; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Durante la Grande Rivoluzione francese, fu deciso di rinominare la piazza in Piazza della Rivoluzione e di demolire il monumento equestre. Qui fu posta una ghigliottina, su cui Luigi XVI , Marie Antoinette, L A. Saint-Just, C. Corday, J.J. Danton, C. Desmoulins e M. Robespierre Sono state eseguite più di mille esecuzioni.

; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Nel 1795, come segno della riconciliazione dei ceti dopo la fine degli eventi rivoluzionari, la piazza fu ribattezzata, questa volta in Place de la Concorde.

; font-family: "Verdana"; color: # 000000; background: #ffffff "> Un antico obelisco egizio (obelisco di Luxor), due fontane, gruppi equestri e statue di marmo raffiguranti città della Francia apparvero sotto Luigi Filippo. Nel 1835 il l'architetto Gittorf ha completato il disegno della piazza, osservando i principi della progettazione di Gabriel: non è costruita attorno al perimetro delle case, grazie alla quale si aprono ampie prospettive da qualsiasi punto della piazza.

; font-family: "Helvetica"; color: # 258fcc "> 4) Pyramids Square

R ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> Situata di fronte all'ingresso dei Giardini delle Tuileries, la Piazza delle Piramidi prende il nome in memoria della spedizione di Napoleone Bonaparte in Egitto.

NS ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> dove c'era un'Accademia Equestre sul sito della piazza, che era gestita dallo sposo personale di tre monarchi - Enrico III, Enrico IV e Luigi XIII - Antoine de Pluvenel.

V ; font-family: "Helvetica"; color: # 292929 "> al centro della piazza si trova la statua equestre di Jeanne D" Arc, realizzata dallo scultore Emmanuel Fremier. Il monumento fu commissionato dal governo repubblicano nel 1870 dopo la caduta del Secondo Impero e fu installato nella piazza nel 1874, non lontano dal luogo in cui Jeanne D'Arc fu ferita nel 1429 durante l'assedio di Parigi.

Più piazze a parigi:

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Greve Square

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Pigalle

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Place de la Bastille

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Piazza della Vittoria

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Place des Vosges

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Piazza della Repubblica

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Tertre Square

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Châtelet Square

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Place Saint-Michel

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Nation Square

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Place de Madeleine

; decorazione del testo: sottolineatura; colore: # ff0000 "> Ascesa del classicismo. Opere di Levo, Mansart. Ensembles of Versailles

; color: # 000000; background: #ffffff "> Il riflesso più profondo dei tratti essenziali dell'epoca si è manifestato in Francia nelle forme e nelle tendenze progressiste - nell'arte del classicismo.

; font-family: "Arial"; color: # 5e6669; background: #ffffff "> Classicismo- Tendenza stilistica nell'arte europea, la cui caratteristica più importante era l'appello all'arte antica come standard e il ricorso alle tradizioni del Alto Rinascimento.

; font-family: "Arial"; color: # 000000; background: #ffffff "> La seconda metà del XVII secolo fu il periodo di massimo splendore dell'architettura del classicismo francese.

; font-family: "Arial"; color: # 000000; background: #ffffff "> L'organizzazione dell'Accademia di architettura, il cui direttore era l'illustre architetto e teorico François Blondel (1617-1686), ebbe una grande influenza sulla sviluppo dell'architettura Gli architetti francesi L. Briand, J. Guittard, A. Le Nôtre, L. Levaud, P. Miyyan, ecc. Il compito dell'Accademia era sviluppare le norme e i criteri estetici di base per l'architettura del classicismo, che dovevano essere guidati dagli architetti.; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Le caratteristiche dell'architettura della metà e della seconda metà del XVII secolo si riflettono nell'enorme volume di costruzione di grandi complessi cerimoniali progettati per esaltare e glorificare le classi dirigenti di l'era dell'assolutismo e del potente monarca - il re sole Luigi XIV e nel miglioramento e nello sviluppo dei principi artistici del classicismo.

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Nella seconda metà del XVII secolo si osserva un'applicazione più coerente del sistema di ordini classico: le divisioni orizzontali prevalgono su quelle verticali; i tetti alti separati scompaiono costantemente e sono sostituito da un unico tetto, spesso mascherato da una balaustra; composizione volumetrica l'edificio diventa più semplice, più compatto, corrispondente alla posizione e alle dimensioni degli interni.

; color: # 000000; background: #ffffff "> I rappresentanti del classicismo trovarono l'incarnazione dei loro ideali sociali nell'antica Grecia e nella Roma repubblicana, proprio come l'arte antica era per loro l'incarnazione delle norme estetiche.

; color: # 000000; background: #ffffff "> Le principali caratteristiche stilistiche dell'architettura del classicismo sull'esempio della Reggia di Versailles.

; color: # 000000; background: #ffffff "> Solo nelle condizioni di una potente monarchia centralizzata era possibile a quel tempo creare enormi complessi urbani e di palazzo realizzati secondo un unico piano, progettato per incarnare l'idea del potere di un monarca assoluto.Non è un caso che la fioritura del classicismo architettonico francese risalga alla seconda metà del XVII secolo, quando l'accentramento del potere assolutista raggiunse il suo apice.Tendenze progressiste nell'architettura del classicismo francese del XVII secolo sono sviluppati in modo completo e completo nell'insieme di Versailles (1668-1689), grandiosi per scala, audacia e ampiezza del disegno artistico.

; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff "> Il culmine dello sviluppo del classicismo nell'architettura francese del XVII secolo fu il complesso del palazzo e del parco di Versailles - la grandiosa residenza cerimoniale dei re francesi , eretta nei pressi di Parigi.La storia di Versailles inizia nel 1623 da un castello di caccia molto modesto, simile a uno feudale, costruito su richiesta di Luigi XIII in mattoni, pietra e ardesia La seconda fase di costruzione (1661-68) è associata con i nomi dei più grandi maestri - l'architetto; font-family: "Arial"; color: # 6699cc; background: #ffffff "> Louis Levo; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff "> (c. 1612-70) e il famoso decoratore di giardini e parchi; font-family: "Arial"; color: # 6699cc; background: #ffffff "> André Le Nôtre; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff "> (1613-1700). Modificando e ampliando il modesto castello originario, Levo crea una composizione fantasiosa con un'imponente facciata che si affaccia sul parco. Le Nôtre funziona Al piano terra è posto un ordine colossale, da tempo appartenuto al mezzo tipico e prediletto di Levo. una terrazza al secondo piano, dove è stata poi costruita; font-family: "Arial"; color: # 6699cc; background: #ffffff "> Mirror Gallery; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff ">. Come risultato del secondo ciclo di costruzione, Versailles è stata trasformata in un insieme integrale di palazzo e parco, che è stato un meraviglioso esempio della sintesi di arti - architettura, scultura e arte dei giardini e dei parchi Nel 1678-89 l'ensemble di Versailles fu ricostruito, sotto la guida del più grande architetto della fine del secolo; font-family: "Arial"; color: # 6699cc; background: #ffffff "> Jules Hardouin-Mansart; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff "> (1b4b — 1708). Arduin-Mansart ampliò ulteriormente il palazzo erigendo due ali, ciascuna lunga cinquecento metri, ad angolo retto verso sud e facciate nord Sopra la terrazza di Leveaux, Hardouin-Mansart ha aggiunto altri due piani, creando il famoso; font-family: "Arial"; color: # 6699cc; background: #ffffff "> Mirror Gallery; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff ">, racchiuso dalle sale della Guerra e della Pace (1680-86). Arduin-Mansart costruì anche due corpi di ministri (1671-81), che formava il cosiddetto "Cortile dei ministri", e collegava questi edifici con un ricco reticolo dorato. Tutti gli edifici l'architetto progettò nello stesso stile. Le facciate degli edifici erano divise in tre ordini. Quello inferiore, secondo il modello del palazzo-palazzo rinascimentale italiano, è decorato con legno rustico, quello centrale - il più grande - è riempito da alte finestre ad arco, tra le quali si trovano colonne e lesene.Il livello superiore è accorciato, termina con una balaustra (un recinto costituito di una fila di pali figurati collegati da corrimano) e gruppi scultorei che creano una sensazione di decorazione lussureggiante, sebbene tutte le facciate abbiano un aspetto rigoroso.Tutto ciò ha completamente cambiato l'aspetto della struttura , sebbene Arduin-Mansart abbia lasciato la stessa altezza del Spariti i contrasti, la libertà di immaginazione, non rimane nulla, se non l'estesa linea orizzontale dell'edificio a tre piani, unita nella struttura delle sue facciate inferni con un piano interrato, anteriore e sottotetto. L'impressione di grandezza che questa brillante architettura produce è ottenuta dalla grande scala dell'insieme, dal ritmo semplice e calmo dell'intera composizione. Hardouin-Mansart è stato in grado di combinare vari elementi in un unico insieme artistico. Aveva un incredibile senso dell'insieme, cercando il rigore nella decorazione. Ad esempio, in; font-family: "Arial"; color: # 6699cc; background: #ffffff "> Mirror Gallery; font-family: "Arial"; color: # 333333; background: #ffffff "> ha applicato un unico motivo architettonico: un'alternanza uniforme di pareti con aperture. Questa base classica crea un senso di forma chiara. Grazie ad Arduin-Mansard , l'ampliamento della Reggia di Versailles acquisì un carattere naturale Gli annessi ricevettero un forte rapporto con gli edifici centrali. L'insieme, eccezionale per le sue qualità architettoniche e artistiche, fu completato con successo e ebbe una grande influenza sullo sviluppo dell'architettura mondiale.

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Una delle opere di architettura della seconda metà del XVII secolo, in cui si avverte già chiaramente il predominio dei principi artistici maturi del classicismo, è l'insieme suburbano di il palazzo e il parco di Vaux-le-Vicomte vicino a Melin (1655 -1661).

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> I creatori di questa straordinaria opera, costruita per il controllore generale delle finanze Fouquet, furono l'architetto Louis Leveaux (c. 1612-1670), maestro dell'arte del paesaggio André Le Nôtre, che progettò il parco del palazzo, e il pittore Charles Lebrun, che prese parte alla decorazione degli interni del palazzo e alla pittura del soffitto.

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Nella struttura e nell'aspetto dell'edificio, così come nella composizione dell'insieme nel suo insieme, c'è senza dubbio un'applicazione più coerente dei principi dell'architettura classicista.

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Ciò si manifesta principalmente nella soluzione progettuale logica e rigorosamente calcolata dell'insieme del palazzo e del parco. Il grande salone di forma ovale, che costituisce il collegamento centrale del suite di sale cerimoniali, è diventato un centro compositivo non solo il palazzo, ma anche l'insieme nel suo insieme, poiché la sua posizione all'intersezione dei principali assi progettuali dell'insieme (il viale principale del parco che va dal palazzo e quelli trasversali , coincidente con l'asse longitudinale dell'edificio) ne fa il "punto focale" dell'intero complesso.

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> Pertanto, la costruzione del palazzo e del parco sono soggetti a un principio compositivo strettamente centralizzato, che consente di portare all'unità artistica vari elementi dell'insieme e di evidenziare il palazzo come la componente principale dell'ensemble.

; font-family: "Arial"; color: # 000000 "> La composizione del palazzo è caratterizzata dall'unità dello spazio interno e del volume dell'edificio, che contraddistingue le opere di architettura classicista matura. la calma della silhouette di l'edificio L'introduzione di un grande ordine di lesene, che copre due piani sopra il seminterrato, e una potente linea orizzontale di una trabeazione classica liscia e rettilinea, nelle facciate si ottiene la predominanza delle divisioni orizzontali su quelle verticali, l'integrità dell'ordine facciate e composizione volumetrica non caratteristica dei castelli di epoca precedente conferisce all'aspetto del palazzo una monumentale rappresentatività e splendore.

LE FASI PRINCIPALI DI UNA NUOVA ARTE

Torniamo all'architettura francese della fine del XVI secolo, al tempo della fine delle guerre di religione. L'architettura subisce tutte le vicissitudini di un periodo di ritorno alla pace e alla prosperità: è modesta e calcolatrice dopo le guerre di Lega, dispendiosa sotto Richelieu, maestosa e solenne fino all'eccesso sotto Luigi XIV, fredda e severa alla vigilia di la rivoluzione. Consideriamo in sequenza quei mezzi che ha usato separatamente o simultaneamente.

ARCHITETTURA FRANCESE DEL XVII SECOLO

L'architettura in pietra e mattoni e le sue forme

Combinazione di mattoni e pietra.- Sotto Enrico IV, gli effetti decorativi sono spesso ottenuti con tecniche costruttive in cui i contrasti cromatici conferiscono, a basso costo, facciate dall'aspetto vivace e variegato; questo è il disegno delle pareti sotto forma di una cornice fatta di pietre squadrate riempite di muratura grezza.

La superficie di riempimento è ricoperta da intonaco colorato: secondo la tradizione del primo Rinascimento, l'inquadratura delle aperture è collegata trasversalmente a tutti i piani ( Riso. 437), formando lunghe strisce bianche dal basamento al lucarne, che risaltano sullo sfondo rosso delle pareti e sullo sfondo blu dei tetti in ardesia.

Usando sempre mezzi semplici, questa architettura tende allo stesso tempo ai contrasti di colore e ai contorni chiari, ai contorni modellati dei tetti e dei lucarnes; usa poco la profilatura ed evita completamente i piccoli dettagli: qui ci sono solo contorni e giochi di colori.

I primi monumenti di questo stile includono Palazzo Mayenne in rue Saint-Antoine risalenti all'epoca di Enrico III.

Poi segui: sotto Enrico IV il palazzo del cardinale di Borbone nell'abbazia di Saint-Germain de Pré, edifici sulla Place Dauphin e sulla Place des Vosges ( Riso. 437); sotto Luigi XIII - il nucleo principale della Reggia di Versailles; uno degli esempi più recenti di questo stile è Palazzo Mazzarino(Biblioteca Nazionale), costruita da François Mansart nella minoranza di Luigi XIV. Alla stessa architettura appartiene Palazzo Rambouillet.

Applicazione nell'architettura lapidea di forme che sono nate dalla combinazione di pietra e mattoni.- Il gruppo precedente, in quanto derivato da esso, comprende tutta una serie di edifici costruiti interamente in pietra, ma mutuando la decorazione dalla struttura mista appena descritta.

Come esempi di questo peculiare trasferimento di forme, citiamo: sotto Luigi XIII - Palazzo Sully in rue Saint-Antoine costruito J. Ducereau, Sorbona e palazzo cardinalizio costruito Lemercier; all'inizio del regno di Luigi XIV - palazzo d "Omon in Rui street costruito FR. Mansar.

Decorare con gli ordini

L'architettura in mattoni e pietra, chiaramente intrisa di un desiderio di economia, è più adatta per edifici che non richiedono altro che aggraziata semplicità. Per le strutture monumentali ricorrono a decorazioni su ordinazione, e in Francia, come in Italia, esitano tra due decisioni: se realizzare queste decorazioni secondo la scala dell'intera facciata, o sulla scala del solo pavimento che decorano . Quindi, ci sono due tendenze nell'architettura dell'ordine, che tracceremo di seguito.

Decorazioni legate alla scala dei piani.- Quando la decorazione è legata alla scala dei piani, di solito vengono posti ordini diversi su ogni piano; tali sono gli edifici di Tanle (dipartimento di Ionna), eretto alla fine del regno di Enrico IV.

Sotto Luigi XIII, la tradizione di usare piccoli ordini fu continuata da S. de Brosse in Palazzo del Lussemburgo e sulla facciata Saint-Gervais.

Usando lo stesso metodo costruisce Lemercier padiglione centrale in Cortile del Louvre e nel palazzo Liancourt(riso, 438) - la sua opera principale, di cui ci è pervenuto un solo disegno.

Primo regno di Luigi XIV Lepotre applica lo stesso metodo di decorazione durante Palazzo Beauvais(via François Miron); ci incontriamo allo stesso modo al castello Impegnato Rabutin(Cote d "Or); l'ultimo rappresentante di questo sistema era FR. Mansar (Castle Mason, padiglione di Gaston d'Orléans a Blois).

Il sistema meno riuscito di piccoli ordini era all'inizio del XVII secolo. A Palazzo Thorpanne si è cercato di trovare una soluzione di compromesso: preservare la trabeazione e distruggere i pilastri o sostituirli con pilastri.

Durante l'intero regno di Enrico IV, incontriamo solo un'applicazione franca del sistema tradizionale: la galleria del Louvre ( Riso. 439). Questa bella composizione ci dà un'idea della flessibilità che l'arte conservava ancora. Il piano inferiore fu costruito in precedenza (risale all'epoca di Caterina de' Medici), e doveva essere coordinato con l'ala del palazzo, la cui cornice era al livello M; questo passaggio è fornito dal mezzanino MN .

Consideriamo ora il sistema opposto.

Decorare con un ordine colossale.- Tra i primi edifici in cui più piani erano riuniti in un unico grande ordine di lesene, abbiamo già chiamato l'ala castello di chantilly risalenti all'epoca di Enrico II.

Forniamo un frammento della facciata ( Riso. 440, Do). Mostra chiaramente le difficoltà associate a questo sistema. Le trabeazioni raggiungono proporzioni esorbitanti per mantenere la proporzionalità con le lesene; le finestre si perdono e, per così dire, svaniscono. Per amore della trabeazione, fanno concessioni alle proporzioni classiche, ma per non privare le finestre del loro valore, catturano con sé parte del tetto, trasformandole in una sorta di lucarnes, non collegato né alla facciata né con il tetto; a volte cercano persino di coprire le finestre di due piani con un telaio, come se simulassero un'apertura comune.

Attraverso tutti questi compromessi, il colossale mandato diventa uno degli elementi più comuni dell'architettura francese. Lo incontriamo durante il regno di Enrico III. Palazzo Diane de France(Pave Street, nel Marais); sotto Enrico IV fu utilizzato nella galleria che collega il Louvre con le Tuileries (Fig. 440, L); costruito durante il periodo di Luigi XIII palazzo della duchessa di Savoia(rue Garancière) è un esempio di lesene ioniche che vanno drasticamente fuori scala. Lesene doriche di dimensioni più modeste adornano la Reggia di Versailles.

All'inizio del regno di Luigi XIV, la tendenza verso i grandi ordini stava diventando sempre più decisiva. Trovano in loro quella grandezza che soddisfa le nuove pretese della monarchia. A sinistra e Dorbe sono utilizzati nell'antica facciata meridionale del Louvre, nel castello di Vaud, nel Collegio delle Quattro Nazioni (Istituto); Lemue usa questa uniforme da cerimonia per palazzo d'Avo(via del tempio); FR. Mansart lo applica sulla facciata principale monastero dei Minimi nel sobborgo di Sant'Antonio.

Successivamente, Perrault, nel 1670, prese in prestito un ordine colossale come tema per il suo Colonnato del Louvre e nel XVIII secolo. Gabriel ripeterà questo ordine nei palazzi di Place de la Concorde.

Lavorazione di facciate con materiali rustici e pannelli

Lavorazione rustica.- Abbiamo già evidenziato le conseguenze che derivano dall'uso di un ordine colossale: la necessità di enormi cornicioni e la necessità di aumentare eccessivamente le aperture. È possibile conservare in una certa misura l'imponenza che l'ordine che sale dalla base stessa dell'edificio conferisce alla composizione architettonica, se si sostituiscono le lesene con lame bugnate. Nello stesso tempo si riducono i costi e, allo stesso tempo, poiché i moduli d'ordine diventano per così dire impliciti, i requisiti per le proporzioni diventano meno imperativi, il che consente di limitare sia il valore delle trabeazioni che il dimensione delle finestre.

La divisione delle facciate con lamelle bugnate al posto delle lesene fu applicata da Lemercier nel regno di Luigi XIII secolo Il castello di Richelieu e al Palazzo Cardinale; sotto Luigi XIV, queste tecniche furono usate L. Bruan- per la lavorazione di facciate Case per disabili, FR. Mansar - per Val de Grae, Perrault - per la sporgenza settentrionale del Louvre.

Decorazione per mezzo di pannelli.“L'architettura non si ferma su questo cammino di semplificazione. Alla fine, anche queste scapole bugnate vengono distrutte; la trabeazione che corona la facciata poggia su pareti nude, appena ornate da cornici che delimitano i riquadri intermedi.

Il cortile della Casa degli Invalidi è un eccellente esempio di tali facciate, dove degli ordini sono rimasti solo i profili di cornice e le scapole. Nello stesso spirito, Perrault decora Osservatorio, p. Blondel - la porta di Saint-Denis, Bullet - la porta di Saint-Martin.

ARCHITETTURA FRANCESE DELLA FINE DEL XVII E DEL XVIII SECOLO

Stile ufficiale.- Nell'ultimo terzo del XVII secolo. inizia l'esaurimento del gusto, l'inizio del declino si fa sentire. Per prevenirlo, Colbert fondò l'Accademia di architettura nel 1671 e le ordinò di colmare le lacune nell'apprendistato artigianale insegnando teoria. Manda architetti a Roma a trarre ispirazione, ordina la pubblicazione di opere sui monumenti dell'antichità classica, cerca di far rivivere l'arte elevando la posizione dei suoi maestri. Ma l'arte decrepita è impotente a risorgere e ringiovanire. Generazione Lemercier e p. Mansara sta morendo; la generazione successiva crea ancora diversi lavori degni del periodo precedente, ma in generale lo stile diventa flaccido, l'esecuzione è mediocre.

Tendendo al falso ideale di nobiltà, si fermano, sull'esempio degli italiani, a facciate monotone che ripetono dappertutto gli stessi motivi - e questa fredda simmetria nasconde la disposizione delle parti dell'edificio tanto che cappelle e cappelle si trovano dietro il stessa facciata, scale e persino bagni; anche i tetti sono mascherati. Il desiderio principale è quello di non rivelare nulla dall'esterno che possa ricordare i bisogni materiali quotidiani.

È questo tipo di architettura, come se creata non per i comuni mortali, che piace al re. Jules Hardouin-Mansart lo applicò pienamente alla Reggia di Versailles ( Riso. 441, UN); la facciata, che rivela chiaramente tutte queste tendenze, risale al 1675. Alte tradizioni artistiche e declino del Settecento. - Gli ultimi anni del XVII secolo. segnato da un ritorno a forme più variegate; poi lo stile di Hardouin-Mansart acquista grande duttilità, questa, forse, da attribuire alla collaborazione con altri architetti, tra i quali Saint-Simon nomina Lassurance.

Sia come sia, ma prima della morte di Hardouin-Mansart (1708), sembra esserci un certo risveglio: termina la sua attività con due capolavori: la Casa di
valido e la Cappella di Versailles. Le calamità della fine del regno di Luigi XIV frenano questa rinascita, che riprende risolutamente solo dopo l'istituzione della Reggenza. Da quel momento in poi ci sono, per così dire, due architetture: l'una continua le rigide tradizioni del periodo precedente, l'altra intraprende la via della grazia raffinata, che rispecchia molto fedelmente la raffinatezza della sua società contemporanea.

Lo stile della nuova scuola, il genere “rococò”, si afferma solo nel 1730 e trova il principale esponente nella persona di Boffran; lo stile della scuola classica ha i suoi rappresentanti successivamente Gabriel, Soufflot e infine Louis e Antoine.

Durante tutta la seconda metà del regno di Luigi XV, entrambe le scuole esistono in modo del tutto indipendente: mentre i palazzi di Nancy sono sovraccarichi di decorazioni rococò, Place de la Concorde si distingue per la maestosa dignità e grandezza dei suoi magnifici contorni ( Riso. 441, si bemolle, 1750) Una scuola disordinata della metà del XVIII secolo. svanisce al tempo di Luigi XVI: il movimento filosofico dirige gli animi verso l'antichità. I gusti cambiano completamente, e anche la scuola di Gabriel e Soufflot sta cercando di superare in purezza di forme. Con l'approssimarsi della rivoluzione, cadono nell'aridità, e insieme alla rivoluzione inizia una crisi dell'arte, una via d'uscita la cui via d'uscita è appena delineata solo nella nostra epoca.

STATO GENERALE DELL'ARCHITETTURA IN EUROPA NEL XVII E XVIII SECOLO

Nei secoli XVII e XVIII. L'Europa è influenzata in parte dall'Italia moderna, in parte dalla Francia. In generale, predominano le influenze francesi; per esempio, gli architetti francesi eressero la maggior parte dei loro palazzi per i principi tedeschi: a Berlino, Monaco, Stoccarda e Mannheim.

Inigo Jones, da cui parte l'architettura classica in Inghilterra, sviluppò apparentemente il proprio stile attraverso lo studio diretto dei monumenti d'Italia e fondò una scuola, che continuò nel XVIII secolo. venne Chambers, il costruttore del Somerset Palace.

Wren (S. Wren), l'architetto della Cattedrale di St. Paul a Londra, adiacente alla scuola che ha creato la Casa degli Invalidi in Francia; la Cattedrale di S. Paul, a sua volta, servì come modello principale per l'America nella costruzione del Campidoglio a Washington.

In Russia nel XVIII secolo. si manifesta principalmente l'influenza italiana - nei palazzi di San Pietroburgo.

Quanto all'arte italiana, la cui eco è rappresentata da tutte le scuole di architettura moderne, le sue ultime realizzazioni furono: il colonnato del Bernini in piazza S. Petra, facciata maestosa, ma non austera, donata dall'architetto Al. Galilea della Chiesa di San Giovanni in Laterano e i freddi edifici del Vanvitelli a Caserta.

Auguste Choisy. Storia dell'architettura. Auguste Choisy. Histoire De L "Architettura"