Consultazione

Creatività decorativa e applicata in dow.

La percezione estetica, le prestazioni, i sentimenti si stanno sviluppando nella decorazione su una pittura decorativa e applicata, viene accumulata l'esperienza touch, è promossa. I bambini sviluppano processi mentali: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. Lezioni su pittura decorativa e applicata in asilo nido per la formazione di forme collettive di lavoro, la capacità di lavorare concordata, insieme, fornendo assistenza ai compagni. La capacità di godere dei successi di ciascuno, i risultati dell'intera squadra del Gruppo si sviluppano. La formazione della pittura decorativa e applicata dei bambini in età prescolare comprende le grandi opportunità potenziali per il pieno sviluppo del bambino. Tuttavia, queste opportunità possono essere implementate solo quando i bambini padroneggono gradualmente questa attività in conformità con le caratteristiche di età e riceverà soddisfazione da esso. Se i bambini non sentono la gioia dalla creatività creata e il processo non causa avere un buon umore, A poco a poco, questo porterà alla perdita di interesse per il dipinto. A questo proposito, all'inizio c'è un compito per trovare modi per ottimizzare le attività. Il più grande effetto educativo dà conoscenza dei bambini in età prescolare con l'arte decorativa e applicata dell'artigianato artistico. I prodotti dei master folk sono caratterizzati da un senso di materiale, unità organica dell'orientamento pratico di una cosa con il suo arredamento, un sapore nazionale. Insegnante dell'attività - Direct processo creativo bambini in età prescolare. L'arte decorativa e applicata è considerata parte di un sistema di classi in arte visiva all'asilo in generale. L'obiettivo principale è raggiungere la chiusura dell'unità di lavoro, morale e educazione estetica Per lo sviluppo completo della personalità di ogni bambino. Fattori principali per la creazione di un sistema di compiti educativi e creativi: - sistema e pianificazione completa obiettivi e compiti educativi in \u200b\u200bdisegno decorativo; - Selezione del sistema di lavori di decorativi per persone arte applicata, oggetti di realtà per la conoscenza estetica e il lavoro decorativo dei bambini; - una varietà di metodi, tecniche di orientamenti pedagogici, contabili per valutare i livelli di istruzione estetica nei risultati raggiunti dai bambini in lavori decorativi.

Forme approssimative di conoscenza estetica dei bambini

Tipi di campioni di lavori decorativi

1. Familiarizzazione di S. motivo floreale Negli articoli dei maestri della moderna città e Polkhovsky Maidan. 2. Il concetto di modello, ritmo. 3. Le tecniche più semplici della pittura folk spazzola (la bacca della ricezione del segno di spunta; un volantino dell'introduzione di un pennello; fiore decorativo "Rosan"). 4. Interpretazione delle tecniche.

Esecuzione indipendente della progettazione di schizzi di oggetti, nella decorazione di cui sono possibili le composizioni ornamentali più semplici: elementi alternati nella striscia (per decorare lo schienale di una sedia per bambini, una casa favolosa di una casa favolosa di una casa favolosa, band fresome ornamenta Per decorare una stanza, ecc.).

1. Conoscenza con la matrici russa, con un giocattolo russo in legno e argilla. 2. Concetti elementari di unità di scopo pratico, design e modello (composizione ornamentale). 3. Concetti elementari sulla creazione di un'immagine decorativa basata sulla lavorazione e la generalizzazione di oggetti di realtà. 4. Le tecniche più semplici della pittura folk spazzola. 5. Interpretazione dei ricevimenti.

Autoesecuzione Schizzi di giocattoli. Pittura dei giocattoli eseguiti in classi di lavoro secondo gli schizzi.

1. Familiarizzazione con pittura decorativa da trama nei prodotti per la casa dei Maestri del Nord, nella Miniatura Laca di Phane. 2. Estetica, valutazione dei fenomeni di realtà in un'immagine decorativa. 3. Ricevimenti pittura della gente, Il valore della siluetta come composizioni decorative.

Performance indipendente di schizzi di cose artistiche, nella decorazione di cui sono possibili le composizioni decorative della trama più semplici: il dipinto del tagliere della cucina, il dipinto di una tazza memorabile, il dipinto della scatola dei souvenir per il pan di zenzero russo, ecc.

1. Conoscenza con opere di maestri di ceramica folk Gzhel,.

2. Il concetto del rapporto dello scopo pratico dei prodotti ceramici con elementi visivi nell'aspetto di una cosa artistica in generale. 3. Ulteriore comprensione della creazione immagine decorativa Sulla base del riciclaggio di forme di animali e uccelli veri.

Performance indipendente di schizzi di cose artistiche basate sull'unità dell'immagine decorativa e lo scopo pratico del soggetto: lo schizzo del vaso di figura, l'olio, il bollitore, il candeliere, le figurine per la fontana nel parco dei bambini, ecc. .

Compiti per familiarizzare i bambini in età prescolare con arte decorativa e applicata.

1. Formazione nei bambini di reattività emotiva e interesse nei campioni delle arti decorative e applicate delle persone, educazione nei bambini del desiderio di impegnarsi in tali attività. 2. Formare l'atteggiamento estetico nei confronti della realtà circostante mediante arti decorative e applicate folk. Educare l'atteggiamento rispettoso nei confronti del lavoro dei maestri delle persone; Orgoglio nazionale per i maestri del popolo russo. 3. Formazione di conoscenze e abilità generalizzate: - Capacità di distinguere maggiormente gli stili specie famose pittura decorativa: Khokhloma, Gorodetskaya, Dymkovskaya, Gzhel e altri. (Comprensione dei bambini caratteristiche peculiari Prodotti di varie artigianato folk); - lo sviluppo di elementi caratteristici dei bambini, colore, composizione, la capacità di creare modelli espressivi su argomenti di carta e volumetrici; - Istruzione allo stesso tempo sentimenti di forma, ritmo, simmetria. 4. Sviluppa creatività, fantasia, pensiero associativo e curiosità, osservazione e immaginazione. 5. Mostrare la relazione di folk decorativo e applicato, arte orale e musicale.

Una distribuzione approssimativa del materiale per familiarizzare con arte decorativa e applicata sotto il programma "Attività raffinata all'asilo".

Il secondo gruppo più giovane. Nel secondo gruppo Junior. Inizia a formare interesse nelle arti visive. I bambini insegnano a notare la luminosità delle immagini a colori nella foto, illustrazioni, giocattolo folk (Dymkovskaya, FilMonovskaya, Matriake). La visione è organizzata in modo che il bambino possa assegnare la forma, il colore, gli elementi della decorazione. I bambini del 4 ° anno di vita prevedono un dipinto a 1 vie a settimana. Nelle "raccomandazioni metodologiche", il programma non assegna un numero specifico di decorazione speciale sull'arte decorativa in questa fascia d'età, ma passando il software con i bambini, insegniamo a considerare e disegnare elementi del modello folk: anello ("decorazione dress bambola "), cerchi di diverse dimensioni (" piastra per un coniglio "), volantini (disegnare un metodo di miscelazione) e alla fine anno scolastico Disegna il modello "Cage" ("Card for Matryoshka"). Impariamo a disegnare un modello ritmico, posizionare il modello qui sotto, negli angoli, nel centro, che corrisponde alla composizione ornamento folk.. Alla fine dell'anno, i bambini possono: - mostra la reattività emotiva nella percezione di opere di arti decorative e applicate, giocattoli; rallegrarsi nel lavoro creato da loro; - Conosci i nomi giocattoli folk. (Matryoshka, giocattolo Dymkov).

Gruppo medio Il programma per le attività visive per il Gruppo centrale prevede il disegno decorativo e l'appliqué decorativo. Durante un anno sul disegno decorativo 4 - 10 lezioni (Le restanti 30 classi vengono scaricate allo sviluppo del disegno sostanziale e trama, nonché per creare disegni allo scopo dei bambini). Con l'inizio dell'anno scolastico, il disegno decorativo viene introdotto sulla base dei bambini di incontri con decorativi folk - Arte applicata (Dymkovskaya, FilMonovskaya, Kargopol, stoviglie in ceramica del giocattolo di argilla Kalininsky). Durante la creazione di composizioni decorative nel disegno, il generale è messo compiti: - Formare la capacità di creare composizioni decorative basate su modelli Dymkovsky, filimonici; - Insegna ai bambini ad avere un modello su carta di una o un'altra forma, - per evidenziare gli elementi del modello. Considerando con gli alunni, gli oggetti dell'arte folk, l'insegnante li insegna a vedere ed evidenziare gli elementi del modello: tratti, punti, anelli, cerchi, linee rette (i bambini hanno familiarità con le immagini di questi elementi). Ogni tipo di arte folk ha le sue combinazioni di colori e sfumature. L'educatore dovrebbe mostrare questo quando visto, attira l'attenzione dei bambini su una varietà di colori. Ad esempio, i giocattoli Dymkov utilizzano tali colori come rosso, blu, verde, giallo, ecc., Che si distinguono luminosamente su uno sfondo bianco; Il modello è presente nero - piccoli punti, screenshot che adorano elementi di grandi dimensioni. L'insegnante spiega che la bellezza dipende dalla ripetizione degli stessi elementi dello stesso colore. I bambini imparano a compilare modelli simmetrici su carta di diverse forme: striscia, quadrato, rosetta, cerchio. Nuova forma - La rosetta è vicina al quadrato, un cerchio in cui gli angoli (petali) e il centro sono anche decorati qui. Per le classi per essere più efficienti, il disegno del modello è meglio connettersi con la decorazione delle cose. I bambini decorano la pista (striscia), tovaglia, piatto (quadrato, cerchio), panno di pittura mamma sul vestito. La motivazione del gioco è presente in ogni lezione. Il successo dell'apprendimento del disegno decorativo dipende in gran parte da quanto interessante l'insegnante organizza la percezione dei prodotti, sia che utilizzi tecniche di gioco, momenti a sorpresa. Sulla base di uno dei tipi di arti folk, possono essere tenute 2-3 classi. Ad esempio, i bambini in età prescolare dipingono il tappeto (strisce) per la bambola Drykovsky usando uno degli elementi del modello - cerchi, decorati come bambini visti sul giocattolo di Dimkovsky. Quindi, è possibile offrire di decorare una striscia di 2-3 elementi - cerchi e tratti o ovali, alternandoli e introdurre screenshot in essi, punti. Dalle prime lezioni, l'insegnante insegna agli alunni a scegliere un colore per ogni elemento, pittura da colorare. I bambini in età prescolare imparano a strisce alternative (linee) ampie e strette, linee e cerchi, linee e ovali (tratti). Dobbiamo dare al bambino l'opportunità di scegliere il colore per gli elementi del modello e delle loro decorazioni. Per la pittura, i bambini possono dare le sagome di animali, le figurine della giovane donna, tagliata fuori carta. Quando i bambini sono onnut dymkovsky Painting., Dovresti presentarli a un giocattolo di Filimon. È importante che i bambini si accadranno, individuati la somiglianza e la differenza dei giocattoli FilMonovsky e Dymkovsky. Durante l'anno, dovrebbero essere tenute diverse classi su cui ogni bambino sceglie la forma di carta, gli elementi del modello, il colore e crea il suo schema. Inoltre, quando gli elementi dell'immagine, è consigliabile a volte offrire ai bambini di decorarli (vestito, bambola del grembiule); Disegna una casa favolosa, pesce magico, uccello. Concentrandosi sulle competenze che i bambini in età prescolare hanno acquistato in precedenza nelle classi di disegno. Alcuni educatori, preparando per il disegno decorativo, disegnare campioni e richiedono una riproduzione accurata della loro riproduzione, considerando che la copia del campione, il bambino imparerà come elaborare modelli sugli elementi di forme diverse. Tuttavia, non lo è. Il solito per eseguire accuratamente solo il modello mostrato, il bambino spesso non è a tutti i modi masterizzati per creare una composizione decorativa, la capacità di trasferire le conoscenze acquisite e competenze ad altre condizioni di attività; Non capisce che con la stessa posizione, gli elementi del modello possono essere diversi. Il bambino deve fornire l'opportunità di creare. Alla fine dell'anno, i bambini possono: - Assegna il mezzo di espressività dei giocattoli Dymkov e FilMonovsky; - Decorare le sagome di giocattoli con elementi del Dymkov e pittura FilMonovsky.

Gruppo senior. Durante un anno 18 Lezioni Assegna un disegno decorativo. Il resto è scaricato per padroneggiare il soggetto, il disegno a scena, attingendo dalla natura, oltre a creare disegni allo scopo dei bambini.

Durante la creazione di composizioni decorative, sono impostati i seguenti compiti: - continuare a conoscere i bambini con prodotti di artigianato folk - fissare e approfondire la conoscenza del Dymkovskaya, FilMonovskaya, Giocattolo Kargopol; - Conoscere con Gorodetskoy, Khokhloma, Pittura Zhostovsky, Pittura Polhov-Maidan, Tessuti decorativi della pittura; - Per imparare a identificare gli elementi caratteristici della composizione, il sistema a colori; - fissare l'abilità per eseguire un modello decorativo su carta di diverse forme; - sviluppare un senso di ritmo, colori, composizioni; - Sviluppa creatività, interesse per arte decorativa e applicata. NEL gruppo senior I bambini continuano ad imparare a fare un modello basato sull'arte folk. Insegnante insegna agli alunni di allocare le caratteristiche di ogni tipo di pittura. La sequenza di familiarizzazione con il dipinto:

Percezione estetica dei prodotti dei maestri folk. Determinazione del tipo di pittura, direzione applicata del prodotto: piatti, tavola, pannello decorativo, giocattolo). Percezione del modello: isolamento del modello del modello (ad esempio, nella pittura della città - fiori, foglie, uccelli), determinazione del colore del modello e della sua connessione con la nomina del soggetto. I bambini in età prescolare devono portare la capacità di componenti, modelli simmetrici su carta di forme diverse (striscia, quadrato, rosetta, cerchio, poligono, ovale), evidenziando il mezzo, gli angoli, kaym; Creare un modello di tessuto, un modello alternato (ornamento a righe, a scacchi, riempiendo l'intero foglio 2-3 elementi combinando forme grandi e piccole); decorare forme volumetriche - stucco, lavoro da cartone (scatole, occhiali). Dovrebbe essere incoraggiato a utilizzare gli elementi geometrici nel modello: anelli, cerchi, punti, linee dritte e ondulate, arricciatura; Ornamento della pianta: fiori, foglie, bacche.

Alla percezione delle opere delle arti decorative dei bambini delle persone di bambini sono già state attaccate al secondo più giovane e gruppi medici. Sono stati offerti per firmare le sagome di giocattoli Dymkovsky e FilMonovsky. Nel gruppo senior, questo lavoro continua. Durante il disegno dei motivi del dipinto della città, è necessario attirare l'attenzione dei bambini sulle caratteristiche del suo colore e soluzione composita: nel mezzo è raffigurato un grande fiore raffigurato, e la sinistra e la destra - lo stesso colore e le dimensioni dei fiori , le foglie. L'insegnante insegna agli alunni a vedere la bellezza della combinazione di rosa e rosso scuro, blu e blu, ruolo colore bianco nella rivitalizzazione del disegno; Introduce decorazioni a foglie. All'inizio, avendo considerato un bocciolo di fiori più semplici, i bambini decorano loro una striscia o una piazza, mettendo diverse foglie, combinando sfumature, colori. Dopo che i bambini raffigurano 2-3 fiori, mostra l'educatore principio generale: All'inizio, tutti i colori disegnano un cerchio (rosa, blu, arancione), poi un piccolo cerchio e un arco o alcuni archi, raccogliendo il colore all'ombra (blu e blu, rosa e rosso scuro). Allo stesso tempo, sottolinea che, a seconda di come si trovano gli archi, le immagini sono ottenute per una varietà di colori. Quindi, considerando con oggetti o illustrazioni per bambini con pittura di grodetskoy (petto, tavola, pannello decorativo, piatto, ecc.), Si dovrebbe prestare attenzione al fatto che la combinazione grande fiore Con più piccola è la base della composizione della città. Se visto dal dipinto Khokhloma, l'insegnante rileva che più più facile i riccioli, la caratteristica sarà. È importante mostrare ai bambini come una linea ondulata, curl riempire il modulo: strisce (sedia indietro), quadrato, rettangolo (sedia, tavolo), cerchio (piastra decorativa, pannello, ecc.); Come si arriccia il ricciolo attorno alla radura, al barile, ecc. È necessario insegnare loro a disegnare linee, i riccioli sono facilmente, la fine del pennello. I modelli devono essere selezionati più semplici, tenendo conto delle possibilità dei bambini in età prescolare. I bambini scelgono il colore della carta (rosso, giallo, nero) e colore di vernice per gli elementi del modello in modo da passarlo con luminosità, bella combinazione con lo sfondo. Disegnano riccioli di luce e punti luminosi di grandi bacche o bacche di cluster, decorando un ramoscello di una piccola erba, che funziona in tutto il ricciolo (linea ondulata). La conoscenza con la pittura Khokhloma avviene sullo stesso schema. È sempre necessario ricordare che l'attività principale dei bambini in età prescolare è il gioco. Pertanto, ad ogni lezione dovrebbe avere la vendetta gioca la motivazione per i bambini. Durante l'anno, per ogni tipo di arte decorativa e applicata folk, vengono eseguite 2-3 classi di disegno. Prima di tutto, è consigliabile fare riferimento alle specie che sono caratteristiche di quest'area (regione). All'ultima lezione, i bambini compongono la carta (striscia, quadrata, cerchio, ecc.) Il modello dal tipo di dipinto con cui hanno conosciuto. La forma di carta sceglie se stesso. I set di carta preparano un educatore. Queste classi sono definitive e danno all'insegnante l'opportunità di identificare il livello di sviluppo della percezione, idee sulla forma di arti folk, abilità nel disegnare modelli. Durante l'anno, 5-6 attività vengono scaricate sul disegno sul piano. I bambini stessi costituiscono un modello decorativo, disegnando a caso elementi diversi, raccogliendo a proprio colore. Esecuzione varie composizioni. È consigliabile per creare motivi simmetrici per le cose (fazzoletto, maglioni).

Alla fine dell'anno, i bambini possono: - mostrare interesse per le opere di arte decorativa e applicata delle persone; - Assegnati mezzi espressivi in diversi tipi di arte (forma, colore, composizione, sapore); - eseguire motivi basati su arti decorative e applicate folk; - Utilizzare diverse tecniche ed elementi per creare un modello; - Seleziona i colori in conformità con uno o un altro tipo di arte decorativa.

Gruppo preparatorio. Durante un anno 18 lezioni assegnate sul disegno decorativo (Il resto è scaricato per padroneggiare il soggetto, il disegno a scena, attingendo dalla natura, oltre a creare disegni sul piano dei bambini). Compiti: - continua a svilupparsi creatività decorativa bambini; - Sviluppa la capacità di creare modelli basati su dipinti popolari, già familiari a bambini e nuovi (Gorodetskaya, Gzhelskaya, Dymkovskaya, Zhostovskaya, FilMonovskaya, Tverskaya et al.); - imparare i bambini ad allocare e trasmettere la gamma di colori dell'arte decorativa nazionale di una determinata specie; - consolidare la capacità di creare composizioni su fogli di carta di diverse forme, sagome di oggetti e giocattoli; - consolidare l'abilità nella preparazione di una composizione decorativa basata su quel giglio di altro tipo di arte popolare utilizza gli elementi del modello e la caratteristica della gamma di fiori.

Nel preparatorio per la scuola, i bambini compongono motivi a base di arte folk su carta di diverse forme (quadrato, cerchio, rettangolo, poligono, ovale, ecc.), Dipingi il loro lavoro da argilla. I bambini costituiscono un modello simmetrico, come nel gruppo più vecchio, e, inoltre, introdotto nuova composizione - asimmetrico, come khokhloma e zhostovsky Rospise.Quando i riccioli o i fiori riempiono la superficie del modulo. Classi L'educatore dovrebbe pianificare in una certa sequenza. Ogni tipo di arte decorativa e applicata dedicata a diverse classi. La prima lezione è data alla conoscenza dei bambini con un prodotto. Poi ci sono 3-4 classi di disegno. Ad ogni occupazione, i compiti della composizione sono chiaramente definiti: la forma del foglio e la posizione del modello. Ad esempio, quando si sdraia il modello sulla pittura della città, l'insegnante insegna ai bambini a ritrarre la composizione più semplice sulla striscia, decorarla con fiori, gemme e foglie. Poi i bambini possono fare una composizione di fiori su un quadrato, un cerchio, un ovale, a seconda di quei soggetti che hanno visto in natura o sull'illustrazione (tavolo, sedia, tavola, petto). Quando i bambini digano i principi della disposizione composita e dei metodi per elaborare il modello, vengono iniziati ad addestrare gli uccelli con la successiva incorporazione dei dati degli elementi nella composizione con i fiori. Ad ogni lezione, insieme ai compiti di formazione, è necessario prevedere compiti creativi. Il bambino è proposto di scegliere i motivi in \u200b\u200bmodo indipendente, le composizioni della composizione, senza rompere le caratteristiche di verniciatura. In classi sul piano, i bambini fanno uno schema di pittura su carta di forme diverse, utilizzando motivi familiari, raccogliendo il colore dello sfondo ed elementi. Tali classi consentono all'insegnante di determinare il livello di alunni di alunni sulla pittura e stabilire quanto usano liberamente le competenze acquisite. La tecnica principale dell'apprendimento è considerare il modello sugli articoli, la selezione di elementi, i loro colori, posizioni. Può essere usato per far circolare gli elementi a mano, determinando il loro posto nel modello. Con lo stesso scopo, viene applicato il flannelugalaph, su cui il tutor ha forme pronte, e poi mostra una o un'altra composizione della composizione o suggerisce questo per fare qualcuno dai bambini. All'inizio delle lezioni, è consigliabile effettuare esercizi con una durata di 2-3 minuti, nel corso di cui i bambini imparano a ritrarre elementi complessi su un piccolo foglio di carta. Quando insegnano i bambini in età prescolare, il disegno decorativo è ampiamente utilizzato tecniche di gioco che aumentano l'atteggiamento emotivo dei bambini in classe. Quindi, ad esempio, l'analisi del lavoro dei bambini può passare come "visitare la mostra". Nel gruppo, è possibile organizzare mostre di oggetti di arte folk (una o più specie). Alla fine dell'anno, è possibile organizzare una mostra di lavori per bambini, realizzati in classi e in attività artistiche indipendenti.

Alla fine dell'anno, i bambini possono: - conoscere diversi tipi di arte decorativa e applicata; - chiamare mezzi di espressività; - esprimere giudizi estetici sulle opere d'arte; - creare composizioni decorative individuali; - Utilizzare diversi materiali e metodi di immagine nel disegno.

Esame diagnostico dei bambini per padroneggiare il programma su arti decorative e applicate.

Criteri per la formazione della conoscenza dei bambini sull'arte decorativa folk:

Conoscenza dell'arte decorativa e applicata folk; - conoscenza delle caratteristiche caratteristiche di artigianato folk; - la capacità di disegnare un ornamento in vari forme geometricheutilizzando elementi geometrici e vegetali; - Capacità di decorare una silhouette di carta con pittura decorativa; - Capacità di scolpire un giocattolo di argilla; - La capacità di dipingere il giocattolo dell'argilla in conformità con le peculiarità della pesca nazionale.

Programmi per familiarizzare i bambini in età prescolare con arte decorativa e applicata.

1. "Attività fine all'asilo" (per le classi con bambini 2-7 anni), Casa editrice "Mosaica-Synthesis", Mosca, 2006
2. "La gioia della creatività" (familiarizzazione dei bambini con arte folk, per le classi con bambini 5 - 7 anni), Casa editrice "Mosaica-Synthesis", Mosca, 2006
3. "Conoscenza dei figli di età prescolare con le arti decorative folk russe" (ciclo di classi per bambini di età prescolare maggiore), Casa editrice "Scrittura", Mosca, 2003
4. Schweiko G. S. "Classi su attività raffinate all'asilo" (Senior, Gruppo preparatorio, Programma, Abstracts), Vlados, 175 PP., 2008

Molte opere di maestri folk sono campioni di arte genuina in cui la forma, l'arredamento e il contenuto sono in un'unità non storica. Il popolo dei secoli ha scelto in natura forme perfette, combinazioni gioiose di fiori, li ha stilizzati e creato nuovi, sorprendenti e felici di essere ingegnosità e gusto. Il brillante periodo di massimo splendore ha raggiunto l'arte di tutti i popoli del nostro paese multinazionale sovietico. La sua diversità è pronunciata nelle tradizioni nazionali nazionali locali (terreno, composito, colore, tecnico), che è più comodo da seguire i dipinti dei maestri di Khokhloma, Gorodzka, Zhostov, Zagorsk, Semenova, Polhov Maidana, Dymkov, Gzheli, nel Modelli di pizzo di Vologda e russo Naboye, negli ornamenti della ceramica uzbeka e del maschio ucraino e nelle opere di maestri di altri centri artistici nazionali. Sono belli, pieni di globlibilità ottimista, ben esprimono la forma e possono essere utilizzati nel lavorare con i bambini al fine di educare il gusto artistico, l'amore per la loro natura nativa, per il popolo e la sua arte e, naturalmente, per lo sviluppo di tecnici e abilità e abilità composite.

Il programma "Io sono nel mondo" prevede tali compiti sul disegno decorativo: imparare a disegnare sui motivi dei ricami ucraini, ceramica, canottaggio, scrittura, giocattoli folk; Esegui motivi su un rettangolo, quadrato, cerchio, diverse forme di carta piatta che imitano oggetti domestici. Formare la capacità di posizionare ritmicamente gli elementi del modello sull'intera area, lungo i bordi, nel mezzo; Usa elementi del modello: linee, tratti, punti, cerchi, anelli; Associazioni a colori inerenti al ricamo e alla ceramica. Il programma prevede la conoscenza dei bambini con tali specie di pittura decorativa ucraina come: Petrikovskaya, Dymkovskaya, Gzhel, Polhov-Maidanovskaya, familiarità dei bambini con Vasilkovskaya, Kosovo, ceramiche ospitanti.

Petrikovskaya. dipinto. Villaggio di Petrikovka nella regione Dnepropetrovsk è uno dei pochi, dove le tradizioni dell'antica imbarcazione folk sono tenute delicatamente. La famosa pittura di Petrikovsky è diventata lunga biglietto da visita Ucraina. Erano dipinti con pennelli fatti di lana gatto, partite, avvolti con materia morbida, e proprio con le sue dita. Le vernici sono state allegate su uova e latte, ei colori scelsero il più luminoso, sotto la natura colorata del Dnieper. La hostess è stata gareggiata l'una con l'altra, cercando di rendere la loro casa nella più pittoresca, e gelosamente guardava l'arte di qualcun altro. I dolori di maggior successo hanno detto: Bello, come nella Chiesa. Ma se la capanna è rimasta bianca, la hostess ha smesso di salutare, come con quello di qualcun altro.

Maestri di pittura di Petrikovsky Utilizzare una varietà di materiali e dispositivi - spazzole fatti in casa, pipette, capezzoli, bastoncini di cotone, stuzzicadenti, scoiattoli spazzole e semplicemente alberi.

Prima di iniziare la pittura, è necessario allevare la vernice. Sulla tavolozza del mastichine distenda una piccola quantità di Gouashi, aggiungi colla PVA in proporzioni 2: 1, mescolato tutto con una mastice e, diluita con acqua, portare la panna acida per delicata. Per il primo lavoro di allenamento, è sufficiente dissolvere un po 'di vernice. La spazzola si tiene come matita normaleLa mano allo stesso tempo dovrebbe fare affidamento sul tavolo in modo che le macchie ottenute fluide e accurate. La base su cui si disegna dovrebbe essere ruotata in diverse direzioni - è più conveniente mantenere un pennello ed eseguire i tratti giusti. I fiori e le foglie risultanti sono redatti con una nebbia nappa con vernice più scura e piccoli punti gialli raffiguranti gli stami sono fatti nel lato opposto della nappa.

Nelle composizioni della pittura di Petrikovsky, oltre a grandi, grandi colori e foglie, anche piccoli elementi sono raffigurati - questi sono piccoli fiori, margherite, boutoni, bacche. Fondamentalmente per piccoli elementi utilizzano un pennello sottile n. 1 o un pennello dalla lana di gatto.

Le piccole composizioni sotto forma di carte sono chiamate "miglia". Dopo aver completato tutti gli esercizi precedenti, puoi iniziare Marsh.

La decisione del colore della pittura di Petrikovsky è molto diversa e quindi piace sempre l'occhio. Eppure tradizionale combinazione di colori Sono i verdi di foglie e sfumature rosse dei colori, e le vernici ausiliarie sono gialle, bordeaux e arancioni.

"Corridori" - sono anche chiamati "tracce" o "fregi" - costituiscono prodotti diversi e articoli per la casa, decorare pannelli decorativi. In tutti i fregi, il ritmo è osservato, sia nella costruzione della composizione che nella decisione del colore.

Nella pittura Petrikovsky prevale, ovviamente, un ornamento floreale, ma molti maestri, inoltre, raffigurano anche gli insetti (cavallette, farfalle) e vari uccelli, sia reale che favolosa (Peushkov, Sov, Firebirds, ecc.). Il dipinto viene eseguito su carta, metallo, vetro, ceramica e legno (Appendice 1).

Dymkovskaya. dipinto. Alla bassa ribalta del fiume Vyatka di fronte alla città di Kirov, si trova il sottomarino in legno vintage Dimkovo. Dal tempo immemorabile qui, in un terreno malfunzionale con un clima duro con un clima duro, erano impegnati in posa di giocattoli di argilla raffiguranti cavalli, cervi, capre, impiegati, tacchini, signore, impermeabili, kormiti, cavalieri, ecc. Questa pesca era esclusivamente femminile. Nella caduta dei prati preparati per l'intera argilla rossa invernale, sulle secche del fiume - sabbia pulita. Mescolando argilla con sabbia e acqua, accuratamente impastato ad ottenere una massa omogenea. Dal test di argilla spessa, le grandi parti principali del giocattolo erano Lecci e separatamente - piccole, che furono poi immerse e puntate con uno straccio bagnato. Il giocattolo alato è stato essiccato 2-4 giorni a temperatura ambiente e bruciata in un forno russo sulle corsie brucianti e sulle curve di ferro. Per raffreddare, la superficie del prodotto è stata lavata con il gesso, divorziata sul latte rimosso. 6-10 colori sono stati preparati per il lavoro, per il quale la polvere colorata è stata triturata su un piatto di ghisa, è stata aggiunta un po 'd'acqua e davanti alla pittura e un solido uovo crudo, con conseguente vernice di temperatura dell'uovo, che è stato applicato Un luminoso pittura multicolore su sfondo bianco Giocattoli. La pittura inizia con le immagini della pittura nera due fili di capelli; Sottile rauchinka - "icone" - Applicare due punti degli occhi e sottili archi delle sopracciglia, l'altro con un'etichetta - il "punto" - la bocca e due tazze rosse della guancia rossastri sono stampate. Il giocattolo prende in vita. Alla seconda fase, esattamente verniciata ("Mazhaut") con copricapo di vernice giallo o rosso e altri colori saturi - felpa. Sul fase finale Una spazzola libera improvvisabile applica il modello su una gonna, un vestito, un grembiule, Kokoshnik. La natura dei modelli del giocattolo di Clay Dymkovsky è stato determinato dalla forma generalizzata di figure che richiedono elementi decorativi condizionali: cerchi, strisce, linee dritte e ondulate, punti e tratti, di cui consuma ornamento geometrico. Allo stesso tempo, nel modello Dymkovsky, le caratteristiche del colore naturale degli animali erano peculiari; Mele sotto forma di cerchi colorati, anelli, punti sulla grammo di cavalli, cervi, mucche e capre. Nell'ornamenti delle figure della gente riflette i modelli tessuti delle madri di biancheria, il ricamo, i modelli luminosi di dipinti di archi, slitta, voce, ecc. Ampie e strette strisce multicolori condotte da tutto il pennello o la sua estremità acuta, crea una modellata Griglia che assomiglia al colore del tessuto plaid o delinea la base del modello futuro. Per queste strisce, vengono eseguite piccole linee dritte o ondulate - serpenti. A volte su entrambi i lati dei serpenti metti un sottile punti di colore della bacchetta, riempire uniformemente l'intera striscia. Spesso, le fasce colorate solide sono sostituite da strisce da punti e cerchi, decorati con due tre brevi tratti o doppie croci. Applicare anche nel dipingere un ornamento di maglia da strisce e cellule piene di cerchi, punti e colpi. La struttura a colori del dipinto è determinata dalla predominanza di colori caldi o freddi. Nel primo caso, la luminosità, come gli elementi gialli, arancioni e rossi è arricchita da piccoli elementi - blu o verde. In un altro caso, il suono dei colori blu, blu e verde è enfatizzato da un elemento rosa, rosso o arancione. Un'inclusione così tattica di colore contrastante nel dipinto aumenta il suo impatto emotivo sullo spettatore, aiuta a evitare la vernice a colori, raggiungere una fusione armoniosa di tutti gli elementi.

La semplicità degli elementi decorativi e della tecnica di Gouacheva, la varietà di combinazioni di figure di colore brillante attirano l'interesse dei bambini alla creatività ornamentale. (Allegato 1).

Gzhelskaya. dipinto. Gzhel è un antico borgo situato nel distretto di Ramensky della regione di Mosca. Il suo nome, come creduto, ha ricevuto dalle parole "Zgel", "Burn", che ha espresso un lato importante della pesca del fuoco. Qui entrambi nei villaggi circostanti ricchi di argille di alta qualità, i tempi antichi erano impegnati a creare ceramiche e giocattoli, che erano sempre chiamati Gzhel. L'arte del Gzhel Masters è già nel XVIII secolo. raggiunto un alto massimo. Nel XIX secolo Gzhelie ha lavorato 50 piante in porcellana-fayans e circa 40 workshop di pittura cinese. I piatti di Gzhel si distinguono per una grande varietà di forme e in particolare la bellezza della pittura, che ha reso la ricchezza delle forme della natura e dell'espressività dell'arte popolare tradizionale.

Il dipinto viene applicato alla superficie del prodotto bruciato con una spazzola libera con vernice ceramica, principalmente Blue Cobalt. Una larga striscia o un bouquet che mette in evidenza Tulovo come la parte principale Nave, nastri stretti - i bordi della gola, fondo e maniglie. Il modello è sempre associato al modulo, sottolinea le sue caratteristiche e integrità. I principali motivi del dipinto erano erba, cereali, uccelli, fiori e fiori da giardino - rose, astri, garofani, la cui forma è elaborata e diventa abbastanza condizionale, ma pittoresca e decorativa.

Una varietà di tecniche tecniche di lavoro: clean cerotti di petali e foglie di blu scuro o striscio con bordi morbidi sfocati sono applicati con tutto il pennello dalla ricca pittura, con una pressione diversa; La fine del pennello è applicata vene, schiusa e gambi e baffi artificiali orally; Un pennello, inumidito con vernice da un lato, girare intorno al cutter ottenere una "striscia con ombre", cioè una diversa immagine di un petalo volumetrico o un foglio illustrativo. Spesso il colore blu scuro del dipinto è arricchito con uno scintillio di sottili linee d'oro e tratti che raffigurano le vene e i contorni delle foglie e dei colori. Se la superficie bianca del prodotto è completamente dipinta con cobalto, creando uno sfondo blu di fiordaliso, quindi la verniciatura viene applicata solo con l'oro.

Il prodotto verniciato è coperto di smalto, che per il licenziamento forma un film trasparente lucido che protegge il dipinto, ed è per questo che quest'ultimo è chiamato sotto-traghetto. È possibile assorbire la verniciatura multicolore.

Amore per la tua arte, duro lavoro e il talento dei Maestri Gzhel ha ancora causato un antico simboli di felicità e sogni sulle belle rose blu e blue Birds. - E i modelli e il mondo delle cose dell'uomo sono stati spiritualizzati. (Vedi allegato).

Ceramica opaca prodotti artistici

OPOSHNAYA Prodotti in ceramica - Articoli folk cteriche con anga (argilla) Dipinto di pittura, prodotti da Arts in città della regione Polava, il Topper è stato a lungo famoso per la sua ceramica, la cui produzione di cui si è sviluppata grazie ai grandi depositi vicino a lei argille di alta qualità. Lo sviluppo della pesca moderna conduce il suo inizio dal XIX secolo, quando la maggior parte della popolazione della calotta si è impegnata nella produzione di peculiari briglie decorative per il vino con un baranki (kumanzha), boccette, barili sulle gambe (Barillas), palle, ciotole e altri piatti; Whistlelands (giocattoli di argilla) sotto forma di figure animali e piastrelle di fronte al forno. I moderni prodotti ceramici Oposhnian hanno mantenuto il carattere allegro e una ricca diversità di forme, tra cui, insieme ai cittadini nazionali tradizionali, è apparso un certo numero di nuovi vasi, i piatti decorativi, ecc. La decoratività ed espressività dei prodotti oposchi sono associati al loro dipinto grande ornamento vegetaleCombinato con semplici motivi geometrici senza linee spezzate taglienti che hanno rilassato i contorni spesso arrotondati. I fiori sono molto condizionali in forma, su un ramo, spesso hanno assolutamente assolutamente figura diversaIl carattere di loro è vicino al pittura murale multicolore ucraino, la tecnica di esecuzione dà loro una certa specificità.

I piatti di Ososhnaya hanno una pilota gialla rossastra piuttosto sottile e liscia, un peso relativamente basso in relazione alle sue dimensioni, finitura pulita. Il colore del college è spiegato dal fatto che il principale parte di Le masse da cui vengono eseguite i piatti è l'argilla in plastica gialla leggera, in cui, per il suo sigillo e la maggiore forza, un frammento è aggiunto 25-- 30% argilla marrone scuro. I piatti economici e i vasi scultorei sono stampati manualmente sui cerchi del Potter Potter (tirati fuori dai grumi di argilla), alcune parti di pannelli piccole (maniglie, beccucci, stand) sono nati in forme di gesso, e poi attaccate con argilla liquida - slip. Il dipinto viene effettuato per colore angobami (p. Rivestimento) cotto da un'argilla bianca locale con piccole aggiunte nel gesso IT, Kaolina, sabbia e ossidi di metallo appropriati che danno angoba uno o un altro colore. Rosso, giallo, ciliegia, marrone scuro, nero, Angoboba è cotto da un'argilla rossa e gialla locale con additivi di coloranti appropriati. Il dipinto è ottenuto da diversi goffrati, sporgenti lo sfondo del prodotto, a causa dell'isposizione elevato numero angobov denso.

Il dipinto sui prodotti viene eseguito da donne, la cui abilità è trasmessa dalla generazione in generazione; Fatto su carta, tuttavia, non drenano la creatività dei maestri: nessuno copia i campioni e il dipinto viene eseguito in un insieme infinito di opzioni. Viene applicato alla superficie del sollevato. Ma non ancora prodotti bruciati, senza alcun marchio preliminare o Judico, direttamente dal colore Angobom, con l'aiuto di una pera in gomma, nella fine del quale viene inserito un pezzo di paglia, il che consente di ottenere linee sottili. Innanzitutto, il Maestro mette il prodotto sul cerchio di ceramica e, lentamente rotante, provoca strisce orizzontali, dritte e ondulate di diverse larghezze. Quindi, tenendo un prodotto sul ginocchio, disegna un modello di contorno, iniziando con gli elementi più grandi che organizzano l'intera composizione e determinano i suoi assi principali, la direzione del movimento della scala. Allo stesso tempo, viene presa in considerazione la combinazione dei colori, dal momento che il Master in conformità con la sua fantasia esegue diverse parti del disegno di Angobami colore diverso. Alla fine dell'applicazione disegno contornoÈ dipinto, alcuni elementi di contorno sono completamente riempiti con un colore, l'altro è dato un taglio ornamentale. Le grandi macchie di colore sono combinate con l'immagine di steli, erba, volantini che aiutano a bilanciare l'intera composizione dargli integrità e completezza. La difficoltà di rendere la pittura è che il vero colore di Angaob viene rilevato sotto la ciliegina solo dopo aver sparato. Maestro, disegno, dovrebbe immaginare mentalmente come i prodotti finiti sapore verranno saporiti. Un tipo speciale di piatti di piatti con angobami colorati è il fianco, che viene eseguito principalmente sulle ciotole ed è modelli da una combinazione di linee orizzontali e verticali e macchie sullo sfondo di un trekma di colore naturale o affluente. Eseguito con angobom liquido. Dopo la verniciatura, il prodotto è coperto da glassa incolore e bruciatura. Alcuni tipi di piatti non sono decorati con pittura e completamente innaffiati con smalti colorati - marrone (manganese) e verde (rame).

I fischi vengono fatti manualmente e dipingono allo stesso modo dei piatti, solo ornamento più piccolo e semplice.

I motivi più comuni sono piselli, foglie, strisce. Il dipinto sottolinea la natura condizionale delle figure. Il fischio della forma scultoreo è risolto in generale. La superficie levigata non è modellata: le corna, le ali sono racchiuse separatamente e attaccate al Tulu, che è incollato insieme con le gambe e la testa su una bacchetta rotonda, in modo che il fischio all'interno rimesisca la cavità. Cerchio di animali e uccelli: cavallo, ram, capra, cervi, maiale, mucca, gallo, ecc. Nonostante le convenzioni della forma e della pittura delle figure, sono molto specifiche e raffigurate creature non fantastiche, ma gli animali che esistono in realtà ( Appendice 1).

Arte decorativa e applicata all'asilo

1. Modelli storici di sviluppo della creatività decorativa

2. Attività per la conoscenza in scuola materna

3. Programmi di apprendimento per le arti decorative e applicate

4. Metodi di datazione bambini con arte decorativa e applicata

5. Parte pratica

1. Modelli storici di sviluppo della creatività decorativa

L'arte decorativa ha approvato un enorme modo di sviluppo - dalle decorazioni elementari con persone primitive di varie pistole, argille, vestiti per un complesso complesso di numerosi prodotti in un interno moderno, città. Sviluppo è andato in diverse direzioni o tagli. Uno di questi è lo sviluppo del genere dell'arte decorativa. La creatività decorativa cattura nella sua orbita gradualmente una gamma crescente di oggetti ambientali e oggi è diventato difficilmente universale. Nuovi generi sono sorti e sorgono non solo quando ritrae la creatività decorativa dei nuovi fenomeni, ad esempio, la costruzione navale negli X - XI secoli, tipografia nei secoli XVI - XV, giardinaggio e parchi nei secoli XVI - XVII, ecc. Appaiono anche a causa dello sviluppo di tecnologie di lavorazione decorative. Così, nei secoli XVII - XVIII, la produzione europea di piatti in porcellana avviene presto lo sviluppo di piccole plastiche decorative. Nel XIX secolo, è nato e il risultato del progresso nella metallurgia e sulla lavorazione dei metalli il genere della macchina-artistica Chakeanka, che ora era ampiamente diffusa insieme al suo nuovo genere - il monumentale, che è uscito per strada.

È caratteristico che presto dopo l'aspetto dei primi dispositivi di illuminazione elettrica, i tentativi sono fatti per usarli per l'illuminazione serale della città ("luce russa" a Parigi sulla Torre Eiffel). Oggi, a causa della semplicità e della sicurezza del dispositivo di complessi sistemi di illuminazione elettrica, la teatralizzazione decorativa dello spazio e delle azioni con l'aiuto della luce, utilizzato già nell'antichità utilizzando le torce (ad esempio, processioni della torcia), hanno ricevuto un grande ambito.

Sul genere sviluppo dell'arte decorativa, lo sviluppo sociale della società ha un impatto significativo sulla democratizzazione della vita, che coinvolge tutte le sezioni più grandi della società in attività attive. In particolare, con la transizione dalla propria proprietà slave formazione sociale ed economica a feudale, lo sviluppo della reale creatività decorativa e dei suoi peculiari generi iniziano, spesso unici tra popoli diversi: asciugamani ricamati o ricamati, giocattoli di argilla, decorazioni scolpite di facciate di I signori, la posizione, ecc. Nella moderna creatività decorativa dell'era è stato segnato da un grande sviluppo dell'inizio amatoriale, compreso amatore nei bambini e negli scolari. È fermamente penetrato nella vita pubblica, nella produzione e nella produzione e nei processi educativi, diventando il loro elemento necessario sotto forma di giornali a parete, bollettino, carte di invito, poster, libri di testo visivi, ecc.

Una caratteristica dello sviluppo dell'arte decorativa associata alle specifiche della sua funzione estetica per servire come arricchimento artistico della situazione della vita, è che i suoi generi, una volta appaiono, non morendo più. Alcuni di loro per un po ', a volte significativi, come se dimenticati.

Non c'è una rigorosa classificazione dei generi artistici decorativi. È consuetudine distinguerli sui segni del materiale, della tecnica dell'esecuzione e dei tipi di destinazione. Attualmente, ci sono i seguenti generi principali dell'arte decorativa: registrazione degli interni (famiglia, pubblica, industriale, formazione), progettazione di musei, mostre e aree espositive, giardinaggio e arte del parco, design di strade, tra cui serata, in vacanza, ecc ., Arte teatrale e decorativa, abbigliamento, prodotti per la casa decorativi e decorazioni, souvenir e distintivi, giocattoli, piccoli grafici, forma, poster decorativo e murale del muro, inseguimento in acciaio, tipi monumentali di inseguimento, pittura e grafica (incluso nella progettazione di interni , territori, strade), arazzi, mobili d'arte, gioielli, ecc.

Un altro taglio nello sviluppo dell'arte decorativa è il cambio di stili artistici.

Nella creatività decorativa, le caratteristiche peculiari dello stile artistico sono riscontrate più luminosamente nell'organizzazione e nella progettazione di ensemble di interni, via e giardino-parco, cioè in specifico per una o un'altra era di principi, ricevimenti e mezzi di un decorativo completo Soluzione ambientale. Il ruolo di primo piano di questi generi nello stile di sviluppo di tutte le arti decorative è dovuto al fatto che gli impulsi dello sviluppo dello stile derivano dall'architettura con cui questi generi sono associati al più strettamente. Gli stili in architettura nelle loro caratteristiche principali trovano quasi immediatamente una risposta e un supporto, lo sviluppo in lavori decorativi. Pertanto, la periodizzazione degli ultimi stili coincide principalmente con la periodizzazione dello stile della storia dell'architettura. Tuttavia, studiando la storia delle arti decorative e applicate, bisogna tenere presente che c'erano periodi separati quando questo tipo di arte ha giocato relativamente con l'architettura un ruolo più importante nella creazione di un'immagine artistica dell'interno. Questo vale, in particolare, per l'interno moderno degli edifici residenziali e pubblici. La loro base architettonica e di costruzione si distingue per razionalismo costruttivo, una delle ragioni dei quali sono rigidi standard economici di costruzione di massa.

La terza fetta dello sviluppo storico di arte decorativa - temi, motivi e appezzamenti di opere, compresa l'ornamentazione. Il loro cambiamento avviene in connessione diretta con l'aspetto nell'arte decorativa dei nuovi generi e degli stili di spostamento. Nel tema dell'arte decorativa, hanno sempre trovato e troverà una mostra di prevalentemente argomenti e motivi associati alle attività economiche e sociali delle persone. Nei monumenti dell'arte delle tribù nomadi, vediamo quasi esclusivamente immagini di animali, su cui sono stati concentrati gli interessi e i pensieri dell'uomo. Nel tema della creatività decisiva delle agricoltura sedentarie, la pace vegetativa e una varietà di, a volte il simbolismo, simbolismo associata ai principali cicli della vita della natura e delle attività agricole sono determinate.

Nei secoli successivi, la struttura tematica dell'arte decorativa è stata significativamente complicata. Ma è ancora abbastanza chiaramente tracciato, anche se spesso non dirigere, l'impatto degli interessi principali della vita quotidiana delle persone. È vero, la distribuzione in Europa nei secoli VI - X secoli del cristianesimo ha portato ad un certo livellamento di caratteristiche tematiche locali della creatività decorativa, all'internazionalizzazione dei temi e dei motivi. Tuttavia, sono conservati alcuni motivi nazionali specifici, specialmente nella creatività popolare, passione nella composizione del tipo paneuropeo.

È stato molto più fisso e in gran parte raggiunto i nostri giorni caratteristiche nazionali nell'interpretazione artistica, modalità, forme di calligrafia e natura delle tecniche e dei mezzi espressivi.

Oggi, in arte decorativa, ci sono anche un ampio sviluppo del tema e dei trame delle moderne attività economiche e sociali delle persone, ad esempio, come la produzione industriale, la ricerca scientifica, lo sviluppo dello spazio, la lotta per la pace, la preoccupazione per la conservazione dell'antichità Monumenti, ecc. Principalmente si applica ai sottili generi di arte decorativa: pittura monumentale, grafica, inseguendo la macchina. Ma nei generi ornamentali, l'influenza dello stile di vita moderno è facilmente tracciata, espresse indirettamente in laconismo, accuratezza e ritmi non tradizionali, combinazioni di colori, trame, sagoma e altre qualità composite di opere.

Gli artigiani folk sono raccontati nella cronaca Ipatiev. Un'idea visiva della dolorosità dell'antico coro dà miniature di spiritiglio del Vangelo. Nella flasher di Svyatoslav, 1073 contengono immagini di facciate dipinte di edifici.

Il mestiere popolare di Kievan Rus è stato presentato dai Maestri di molte professioni, tra cui artistico e finitura.

I luoghi di concentrazione di artigianato artistico folk sono stati determinati per molto tempo e sono associati principalmente alla presenza di un materiale naturale, così come con il crocevia di percorsi commerciali, centri di cultura e una serie di altri fattori. Dai secoli XVI - XVII sulle terre del nostro stato, l'attuale geografia degli artigianato è già stata sviluppata, la loro originalità nazionale e locale è stata determinata nella formulazione della forma, nella comprensione del materiale, nel disegno e nella plastica , colore e decorazione.

La stretta relazione delle arti applicate folk con tutta la vita delle persone, le sue condizioni e le sue tradizioni hanno determinato le caratteristiche della veridicità ed immediatezza emotiva in esso. Quindi, non è casuale il gratificiale del monocromatico, avaro sul colore della pittura del contatore, l'inizio del paese nel nord. Il costante desiderio dei popoli dell'Asia centrale solare a una luminosa tavolozza multicolore e in ceramica, e nei vicoli e nel mosaico. I popoli hanno spesso preso in prestito la tecnica di esecuzione dell'altro, le ricette per i prodotti e persino la loro forma. Ma ogni volta, colpendo nuove condizioni, gli elementi presi in prestito sono stati riciclati nello spirito delle tradizioni nazionali o acquisito un nuovo suono a causa di una peculiare base nazionale dei prodotti.

L'arte applicata folk assorbe spesso quelle o altri risultati nel lavoro dei maestri professionisti. Conosciuto, in particolare, il ruolo dei pittori della fine dello XIX - l'inizio del 20 ° secolo nelle attività della regione di Mosca e delle artigianato artistico di Smolensk, nella rinascita dei giocattoli di Vyatka, nello sviluppo di piccole plastiche ossee.

La vista principale del materiale del mestiere artistico nelle aree forestali del paese da quando i pori antichi e gli attuali è il legno. L'onore della sua lavorazione è il più diverso, come la scultura a Sergiev Posad, Bogorodsky (Carving di Bogorodskaya) e Khotkov, un affilatura con colorazione a Semenov, Khokhloma e Rodorce. Per un lungo periodo, la tecnica del legno che ha indagato con metallo, pietre colorate, perla antica, "tartaruga", così come la tecnica dell'Itarsia - una serie di immagini o ornamenti sulla superficie di oggetti e tavole da vari pezzi di legno di varie razze, compresi valori preziosi.

Nella corsia centrale del paese, molti prodotti sono stati prodotti dalla vite di ciliegia e salice - in Kostroma, Kineshma, nella regione Ivanovo. Beresta era quasi universalmente usata, da cui cimici (Tuesks) per acqua, latte e kvas, nabina o cestelli, per bacche e funghi, scatole e peperoni (vista di una scatola di mantello) sono stati fatti. Per la fabbricazione di vari prodotti per la casa e giocattoli, è stata coperta anche la paglia delle piante cereali (negli Stati baltici e nel sud - la canna, nel Caucaso - bambù).

La fabbricazione di piatti di argilla è sempre stata uno degli artigiani più comuni in tutto il paese. Dal secolo al secolo è stato migliorato: hanno imparato come raccogliere il grado di argilla, impastalo con additivi, bruciare con varie modalità, versare vetro, vernice, timbrare. A seconda delle risorse delle materie prime e del combustibile, è apparso la specializzazione: ceramica prodotta a Skopin, Balkhara, Dimkov, Chernigov, e altri, Maitolika - a Gzheli, Kosovo, ecc., Fayans e porcellana - in cima a Volga.

La decorazione dell'abbigliamento è uno dei tipi più massicci e distintivi di creatività in tutti i popoli del nostro paese. Il tessuto, che è quasi sempre il materiale principale per fare vestiti, è esposto alla finitura artistica più diversificata. Un ornamento è imbottito con tavole scolpite (Naboyaka), è dipinta, ricamata, comprese perle e perline, ondulato, decorato con pizzo a maglia (Vologda, Vyatka, elet, Ryazan, ecc.). C'era una pesca di tessitura fantasia in Russia, in Ucraina, in Bielorussia. Negli Stati baltici, in Ucraina e il Caucaso c'è da tempo a maglia di lana.

La ferrovia, originariamente apparsa nella fattoria nomatica, è stata percepita e sviluppata da popoli sellari. Nel nord, i tappeti sono stati fatti dalle pelli, in Kazakistan e nella montagna Caucasus - Valyan.

I popoli agricoli stabiliti dell'Asia centrale, l'Ucraina e altre elevate perfezione raggiungono un tappeto intrecciato affollato prodotto a mano su grandi macchine.

Il nord del paese era famoso per pellicce e prodotti in pelle. Si ricamavano su di loro con filo colorato, perline, perline. Spesso in un prodotto combinato pelliccia, pelle e stoffa. La pelle era dipinta qui e in rilievo (negli Stati baltici), spesso colorando un ornamento in rilievo.

Come i prodotti in argilla, i prodotti metallici da quando hanno ricevuto sinceramente una distribuzione diffusa come prodotto della pesca popolare. Il metallo è stato ucciso, piegato, giglio, monete, incisa, inchiostro. Prodotti di latta a Zhostov firmati. Del metallo è stato realizzato un cerchio piuttosto ampio di prodotti per la casa, gradualmente espandibile. Parti spesso decorative in metallo, per lo più da lamiera e ferro da stiro, utilizzate come decorazioni da costruzione con una funzione utile: fumo, acquario, porte e altri. Ampiamente hanno usato in mobili.

Nelle regioni settentrionali del paese (Kholmogory, Tobolsk, Yakutia), un posto di rilievo è stato preso da una piccola scultura dall'osso, incisioni sulle contraccendi del tricheco, l'osso in pendenza per la decorazione di piccoli utensili. Quando gli scavi dell'antico Novgorod, sono stati trovati anche molti prodotti ossei, compresi i pezzi degli scacchi. Sud, per esempio, vicino a Mosca a Khotkov, ma soprattutto nelle regioni montuose del Caucaso (Kislovodsk, Aules Daghestan, ecc.) Esiste ancora corna di lavorazione della pesca.

Nelle repubbliche degli Stati baltici fino ad oggi, una pesca ambra occupa un posto prominente. Dal momento che i tempi antichi, Baltic è stato un fornitore ambra per il mondo intero. Scrittore polacco Ya. Makhovsky nel libro "La storia della pirateria marina" scrisse quel pirateria marina ", cazzoni, caprese appositamente cacciate dietro le navi che passarono dal Baltico all'Egitto con il carico di Amber. A Palanga, il Museo Yantar è attualmente creato presso il Palazzo Tyshkevich.

Successivamente, la lavorazione della pietra (Ural, Altai) e la fabbricazione di prodotti in vetro (Leningrado, Gus-Crystal, ecc.) Hanno iniziato a sviluppare altre pesca.

Nelle regioni centrali della Russia in fine xix. Il secolo cominciò a comparire sulla base di iconografia e vernice. Meravigliosa in miniatura laccata su piccole scatole e in seguito su piccole sciarpe (Fedoskino, Paleh, Msters, Holly). Questo è uno degli esempi di una comparsa relativamente recente di un nuovo genere nella creatività decorativa folk e applicata. Inoltre, anche la casting di Gypsum ha ricevuto una distribuzione molto grande (salvadanaio sotto forma di gatti, figurine), immagini involontarie, ecc. Dovrebbe anche essere notato tali, apparentemente, gli antichi tipi di artigianato, come il dipinto delle uova ( Ucraina, a sud della Russia) e cuocere figurato e panpepato intagliato a motivi (Tula, Mosca, ecc.).

In generale, la varietà della pesca è insolitamente. Appaiono, essenzialmente, dove c'è qualche materiale libero in magazzino e, naturalmente, una certa idea artistica. Oggi, a volte puoi vedere sul mercato, ad esempio, relativamente leggermente trattato (senza la trama) nei tronchi di alberi, interessante e qualcosa che assomiglia alle radici di piante, ecc. La gloria dei maestri russi dell'artigianato artistico è diventato a lungo in tutto il mondo . Il nostro paese è ricco di appuntamenti artistici. Solo nella Federazione russa ora impiega oltre 70 mila maestri. Tra questi ci sono artisti prominenti come un eroe del lavoro socialista, l'artista della gente dell'URSS N. Zinoviev, N. Vasilyeva Lacy, persone e onorate artisti della RSFSR Paleshanin B. Yermolaev, Maestro del Khokhloma Pittura O. Lushina, Kubachinsky R. Alikhanov e molti altri. Negli ultimi anni, più di 30 artisti di artigianato folk sono diventati laureati dei premi nominati dopo I.e. Repin. In diverse città del paese, sono organizzate mostre d'arte folk.

Un ruolo enorme nel rifornimento dello staff degli artisti appartiene alle moderne istituzioni della scuola materna e dei bambini, che fruttuosamente lavorano in esso agli artisti-insegnanti, molti dei quali stessi sono entusiasti di creatività decorativa e applicata basata su tradizioni popolari.

2. Attività per la conoscenza in scuola materna

Il compito di sviluppare il lavoro di bambini, educatori, insegnanti, insegnanti di università è stato nominato come uno dei compiti centrali dell'intero sistema educativo nel nostro paese.

Lo sviluppo della creatività nella società che respinge il "monopolio spirituale" diventa uno dei compiti prioritari della crescita della generazione più giovane. Al giorno d'oggi, è sottolineato dalla necessità di formare una nuova persona che combina ricchezza spirituale, purezza morale e perfezione fisica.

I compiti della ristrutturazione del sistema educativo nazionale nel paese stabilito nei documenti della riforma dell'istruzione generale e della scuola professionale, compresi i suoi primi collegamenti - Istituzioni in età prescolare, richiedono lo sviluppo dell'indipendenza, delle iniziative e della creatività dei bambini in tutte le aree di le loro attività. Questo lavoro dovrebbe iniziare con la prima infanzia e sono effettuati da vari mezzi, tra i quali il luogo speciale appartiene a attività artistiche e creative. Una di queste attività è arte decorativa e applicata. Inizia presto per attirare l'attenzione

In decorativo su pittura decorativa e applicata, percezione estetica, prestazioni, sentimenti estetici si stanno sviluppando. L'esperienza sensoriale si accumula, viene richiesta. I bambini sviluppano processi mentali: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. Recentemente, l'importanza delle classi decorative e applicate di pittura all'asilo è sottolineata per formare forme collettive di lavoro, la capacità di lavorare insieme, di agire coordinati, insieme, fornire assistenza ai compagni. La capacità di godere dei successi di ogni alunno, i risultati dell'intero team del gruppo si sviluppano. Tutto ciò crea una base per l'istruzione e ulteriormente il collezionismo genuino, reciproco esigente e allo stesso tempo compagno di assistenza reciproca.

La formazione della pittura decorativa e applicata dei bambini in età prescolare comprende le grandi opportunità potenziali per il pieno sviluppo del bambino. Tuttavia, queste opportunità possono essere implementate solo quando i bambini padroneggono gradualmente questa attività in conformità con le caratteristiche di età e riceverà soddisfazione da esso. Se i bambini non sentono la gioia dai loro creati, se hanno un processo di creatività, non causerà un buon umore, e viceversa, i bambini sperimenteranno insoddisfazione, scomparendo dal fatto che non ci sono concepiti, quindi gradualmente lo farà portare alla perdita di interesse per la pittura, e quindi il loro impatto sullo sviluppo completo dell'individuo non sarà con un segno più, ma con un segno meno. A questo proposito, siamo stati di fronte al compito di trovare modi per ottimizzare le attività al fine di aumentare la sua influenza sull'istruzione completa della personalità del bambino, lo sviluppo delle sue capacità e il potenziale creativo.

Estremamente importante nello sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, nel loro lavoro e nell'educazione estetica, nella preparazione di loro a lavorare nell'economia nazionale ha arti decorative e applicate. L'arte decorativa e applicata della gente è parte integrante della cultura, influisce attivamente sulla formazione di gusti artistici.

L'elevato significato spirituale e ideologico dell'arte decorativa e applicata della gente ha un potente impatto sulla formazione del mondo interiore dei bambini. Le classi sistematiche di vari tipi di lavorazione artistica dei materiali hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto estetico dei bambini e, allo stesso tempo, sono associati all'acquisizione delle loro competenze necessarie per ulteriori lavori. Il processo tecnologico dei materiali di lavorazione è basato su apparecchiature industriali e allo stesso tempo è impossibile senza l'uso di strumenti manuali, le competenze per possedere il lavoro del lavoro del falegname, il turner, la fresatrice, i stampatori, il saldatore , la saldatura, il modulo, l'elettricista, il fabbro m molti altri. Studiando la lavorazione artistica dei materiali, i bambini in età prescolare stanno padendo le competenze di queste particolari professioni, acquisendo le competenze dell'approccio creativo all'adempimento delle operazioni del lavoro.

Diversi tipi di lavorazione artistica di materiali costrindosi i bambini a involontariamente entrano in contatto con compiti tecnici e tecnologici. Grazie all'interesse per queste classi, l'entusiasmo e la perseveranza e la perseveranza nel lavoro sono allevati. Attraverso il processo di creazione di articoli belli, esteticamente giustificati di arte decorativa e applicata, è inattivo, inutilmente, ma un molto produttivo per i bambini ama per varie professioni.

Le classi di arte decorativa e applicata combina le fondamenta di molte scienze che sono importanti nello sviluppo del Politecnico dei bambini.

Arte decorativa e applicata come nessun altro tipo di lavoro educativo dei bambini in età prescolare, ci consente di contemporaneamente con le loro conoscenze tecniche, lo sviluppo di abilità e abilità del lavoro, formazione psicologica e pratica per il lavoro, alla scelta della professione per rivelare la bellezza, un enorme Valore spirituale dei prodotti artigiani folk, la loro elevata padronanza e arte, formano il gusto estetico e l'ideale estetico.

Pertanto, la specificità delle arti decorative e applicate, espresse nell'unità della forma e della nomina pratica di una cosa decorativa, nell'unità delle capacità del lavoro, delle competenze e del gusto artistico ed estetico ti consente di effettuare un approccio integrato per impostare lezioni Arti decorative e applicate all'asilo, determina l'unità organica del lavoro e dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare. Questa unità è dovuta anche al requisito moderno degli standard internazionali in prodotti industriali, che è espresso non solo nel livello altamente efficiente del flusso di lavoro, ma anche nei requisiti dell'estetica tecnica.

Il più grande effetto educativo dà conoscenza dei bambini in età prescolare con l'arte decorativa e applicata di Fisy Art Fisys.

I prodotti dei maestri popolari sono caratterizzati da un senso di materiale, l'unità organica dell'utilità (orientamento pratico) le cose con il suo arredamento, il sapore nazionale, i grandi vantaggi morali ed estetici. Nell'arte folk, c'è così tanta carica di allevamento (non solo nei prodotti finiti che sono gradevoli per gli occhi, ma anche nel processo stesso, nella tecnologia della loro creazione), che nativamente deriva la questione del suo utilizzo attivamente nel lavorare con bambini in età prescolare.

Il compito dell'educatore è di dirigere il processo creativo dei bambini in età prescolare, orientandoli a studiare i campioni delle arti decorative e applicate delle persone. Il principio di orientamento sull'arte folk dovrebbe essere basato sul contenuto di classi con bambini in età prescolare con vari wistes di arte decorativa e applicata.

3. Programmi di apprendimento per le arti decorative e applicate

L'interesse scientifico nell'arte folk come mezzo di educazione nella pedagogia domestica sono aumentati particolarmente negli ultimi due decenni. È in questo momento che compaiono il lavoro storico e pedagogico, coprendo i problemi della pedagogia popolare, comprese le questioni dell'istruzione estetica.

Gli scienziati hanno giustamente rilevato che l'aumento del numero e dell'espansione del numero di ricerche storiche e pedagogiche sulle questioni popolari avvenute negli ultimi decenni è una delle più grandi scienze storiche e pedagogiche conquistate. Il valore di questi studi è difficile da sovrastare. Solo con il loro aiuto, tutte le complessità e la molteplicità dello sviluppo della scuola domestica e della pedagogia nell'unità organica di tutte le manifestazioni russe, nazionali e regionali possono essere divulgate.

Recentemente, è apparsa di recente, pubblicazioni e dissertazioni candidatate, che riflettono progressive tendenze della metodologia didattica per l'insegnamento del disegno decorativo ed educazione estetica per mezzo dell'arte folk.

Le opere di dissertazione degli anni '90 riflettono diversi livelli di adattamento dei risultati della teoria pedagogica e dei risultati della storia dell'arte nel contenuto dell'istruzione e dell'apprendimento estetico. È importante notare che la ricerca riguarda i principali collegamenti del sistema di educazione estetica e insegnamento di bambini e adolescenti.

Quindi, dissertazione candidata S.V. Maksimova "Il ruolo dell'arte applicata folk nello sviluppo artistico dei bambini 5-7 anni" è dedicato alla definizione dell'importanza e del luogo delle attività visive dei bambini utilizzando campioni di arti decorative popolari russe nel sistema di educazione estetica all'asilo.

Quando si sviluppano problemi della continuità delle attività visive dei figli degli asili nido e degli scolari più giovani, questo studio può essere utile per determinare gli ulteriori percorsi dell'impatto pedagogico più efficace sullo sviluppo della creatività dei bambini sotto l'influenza dell'arte applicata folk.

Il metodo dell'insegnamento del disegno decorativo sul materiale dell'arte folk nelle classi primarie è dedicata a diverse dissertazioni (R. Khasanov, Ya.a. Savzov, L.n. LUBArskaya, V.S. Belova).

Nello studio di R. Khasanova e Ya.a. Savzonov sul materiale dell'arte folk dell'Uzbekistan e del Tagikistan è stato testato dalla sequenza di compiti dedicati allo studio delle specifiche dell'ornamento orientale nel lavoro decorativo con scolari più giovani.

In dissertazione L.n. Lo sviluppo di Lubara "Sviluppo di attività artistiche e creative di studenti più giovani nel processo di arte" sul materiale dei murales del popolo ucraino mostra il processo di formazione delle abilità per lo sviluppo estetico della realtà e dei bisogni per le attività estetiche produttive attraverso lo sviluppo di Un senso di decoratività nelle classi scolastiche I - III.

Ricerca B.S. BELAVA "modi per migliorare i metodi di insegnamento dell'arte visiva nella preparazione degli insegnanti della scuola primaria (disegno decorativo in relazione alle facoltà di pedagogia e metodi di formazione iniziale)" mira a risolvere un problema importante - identificare i modi per una decisione di maggiore successo del Compito pedagogico di migliorare l'educazione estetica e l'istruzione degli insegnanti della scuola primaria per la guida delle attività visive dei bambini.

È importante che nel lavoro di B.S. Belova per questo scopo mostra modi efficaci per risolvere i compiti visivi su arti decorative e applicate con l'ampia attrazione dell'arte folk della Repubblica Marita, promuovendo l'intensificazione delle attività visive in generale.

Nella dissertazione del candidato da d.g. Pilipenko "Lo studio delle opportunità estetiche-educative dell'arte decorativa all'asilo" si riflette da alcune disposizioni sull'importanza dell'arte folk nell'istruzione estetica e nell'istruzione estetica e nella formazione di bambini in età prescolare quando determinano l'autore della sistematizzazione esemplare di determinati tipi di decorativi e artistici Attività di bambini di gruppo senior e minore.

4. Metodi di datazione bambini con arte decorativa e applicata

Diversi obiettivi che affrontano oggetti educativi "Fine Art" e "Lavoro artistico" causano diversi approcci nella comprensione estetica dei materiali dell'arte folk. Quindi, familiarità con la creatività decorativa e applicata negli asilirsi situati nei luoghi delle tradizionali artigiane artistiche, finalizzate a dominare i bambini le fondamenta del mestiere artistico. In pratica, risalenti a scuola materna di questo tipo ci sono eccellenti esempi di risoluzione di obiettivi designati. Ad esempio, l'esperienza del Giardino dei bambini del villaggio di Kubachi nell'attuazione di un sistema di lavori educativi e creativi nel lavoro del lavoro d'arte sul padroneggiamento dell'abilità di lavorazione artistica del metallo. Il collettivo degli educatori nel suo lavoro si basa su un complesso di materiali metodici: un programma provato di classi di manodopera artistica, album, libri, tavoli dedicati alla storia dell'arte di Kubachinsky. Il lavoro educativo non è limitato al quadro delle classi. Apprezzo e rispettare il lavoro del Maestro popolare è insegnato qui nella vita di tutti i giorni. L'esperienza della pedagogia popolare Kubachintsv, quando per molti secoli in ogni famiglia padre ha superato i segreti della gestione di materiali costosi a suo figlio, ha trovato la trasformazione moderna nell'educazione estetica e del lavoro dei bambini in età prescolare.

Ricerca attiva per il contenuto del software del lavoro artistico, insegnanti di asili nido in base alle imprese dell'artigianato artistico della regione di Gorky. Grazie agli sforzi congiunti dei dipendenti del sistema educativo pre-scolastico in materia di asili nocivi della regione, lo studio delle fondamenta della pittura artistica popolare su un albero con l'aiuto dei Maestri delle persone con una Khokhloma Artist Factorys (Semino Village) e "Khokhloma Pittura "(Semenov), maestri di dipinti di legno in un albero a Polkhov-Maidan e città.

Nel comprendere il contenuto estetico dell'educazione nelle classi di lavoro in materia di asili nido, sulla base delle imprese delle industrie artistiche folk, il lavoro delle industrie artistiche delle industrie artistiche. Ad esempio, una base di due volumi "di craft artistico". I dipendenti dell'Istituto di industria artistica stanno sviluppando una serie di lezioni di lavoro artistico, tenendo conto delle specifiche della tecnica tradizionale della creatività popolare, delle scuole d'arte stabilita di abilità.

Attrarre l'arte decorativa popolare come strumenti attivi per l'educazione estetica nel sistema di lezioni di disegno decorativo all'asilo ha i suoi vantaggi. I principali sono gli ampi orizzonti della conoscenza estetica e dei diversi aspetti dell'impatto educativo dell'arte folk nel processo di educazione armoniosa del bambino in età prescolare.

La conoscenza dell'esperienza pedagogica avanzata dell'istruzione estetica dei fondi dell'arte decorativa nazionale negli asili nido della Federazione Russa ci consente di parlare di numerosi esempi di educatori di implementazione di metodi e tecniche efficaci che rivelano le caratteristiche dello stile di varie scuole d'arte di folk Arte per utilizzare appieno le funzioni educative dei lavori dei maestri delle persone. Ad esempio, gli educatori dei gruppi anziani del Kostroma e della regione stanno lavorando con entusiasmo con i bambini sui temi associati alla pittura folk art e alle sculture in legno. A tale scopo, la conoscenza avviene non solo con i monumenti dell'architettura in legno regione natiaMa anche l'arte dei master delle persone delle regioni vicine è ampiamente attratta: Yaroslavl, Ivanovo, Vladimir, Gorky. Grazie alla padronanza pedagogica, le piccole conversazioni nel disegno decorativo sono convertite in una serie di affascinanti viaggi nel paese di bellezza e del bene, creato dalle mani dei maestri delle persone,

A scuola materna Zagorsk Moscow region - il centro per la produzione di giocattoli tradizionali in legno russo - gli educatori ricevono una varietà di classi con un supporto per l'arte dei giocattoli russi. Molte opportunità educative si aprono di fronte a un asilo nido per promuovere l'arte popolare russa nel lavorare insieme ai dipendenti della riserva di Zagorsk State Museum.

La ricchezza inesauribile delle idee artistiche è di per sé lo studio del costume di un popolo, e, come spettacoli pratiche, due direzioni nello sviluppo di questo argomento sono particolarmente promettenti. Studiando la storia del costume popolare della terra nativa e l'interpretazione dei motivi nell'illustrazione delle leggende, gli eventi storici della regione, la creazione di souvenir. Tale approccio si riflette nel lavoro di educatori-specialisti di asili nido della città di Pavlovo della regione di Gorky. Un'altra interpretazione dell'argomento è associata allo studio del centro attuale dei campi artistici folk, i cui prodotti sono associati all'uso di tradizioni estetiche folk in un abito moderno. I sostenitori-specialisti nella città di Pavlovsky Posada della regione di Mosca vengono effettuati tali lavori, dove vengono fatte le famose sciarpe Pavlovsky stampate, scialli, scialli di lana strizzata.

5. Parte pratica

Costruire un nuovo sistema di compiti educativi e creativi basati sull'arte decorativa popolare, consideriamo come costruire una parte del sistema di classi nell'arte all'asilo in generale. Il sistema di studio delle arti visive, nonché qualsiasi sistema metodologico, caratterizza l'idea leader (target) e i principi didattici che determinano la selezione del contenuto del programma, l'originalità dei metodi di formazione.

Il principale obiettivo fissato dalla società al nostro soggetto è quello di raggiungere la chiusura dell'istituzione del lavoro, dell'educazione morale ed estetica per lo sviluppo completo e della personalità di ogni bambino. Nel processo educativo nella decorazione del disegno decorativo, la soluzione di un problema di stato così importante che vediamo nell'attuazione di un sistema di compiti educativi e creativi sul materiale dell'arte decorativa popolare. Tale sistema dovrebbe servire come divulgazione delle forze spirituali del bambino, di essere efficace per lo sviluppo estetico della personalità del bambino in età prescolare, per intensificare la creatività decorativa dei ragazzi.

L'ordine sociale della società moderna dovrebbe influenzare il contenuto dell'insegnamento del disegno decorativo dei mezzi di popolari arti decorative e applicate. A tal fine, abbiamo preso in considerazione l'unità degli aspetti significativi e procedurali della formazione dal punto di vista della didattica, lo sviluppo dell'attuale stato di insegnamento dell'arte visiva all'asilo. Ciò ci ha dato la base per identificare i seguenti fattori principali per la creazione di un sistema di compiti educativi e creativi:

Sistema e pianificazione integrata di obiettivi e compiti educativi nelle classi di disegno decorative;

Selezione del sistema di opere di arti decorative e applicate popolari, oggetti di realtà per la conoscenza estetica e il lavoro decorativo dei bambini;

Differenziazione dei metodi, metodi di leadership pedagogica, metodi per stimolare sia il processo di conoscenza estetica che il lavoro decorativo dei bambini;

Contabilità per stimare i livelli di istruzione estetica sui risultati ottenuti dai bambini in lavori decorativi.

Contabilità di questi prerequisiti metodologici nella costruzione di un sistema di compiti educativi e creativi ci ha permesso di allocare gli aspetti essenziali del processo educativo a livello: i tipi di lavori decorativi dei bambini; leader conoscenze estetiche e forme di conoscenza estetica; interdisciplinare e insicurezza; Volume di abilità grafiche e abilità.

Affidarsi allo studio dell'arte folk per l'attuazione dei più importanti principi didattici, ci sforziamo di riassumere le tecniche metodologiche, la definizione del luogo e l'importanza dell'analisi artistica delle opere di arte folk in disegno decorativo, così come il Sviluppo dei criteri per i livelli dell'istituzione educativa estetica, il che significa l'obiettivo finale di un efficace in età prescolare personale di sviluppo creativo.

È fondamentalmente importante in questo sistema è l'unità della conoscenza estetica e il contenuto del lavoro decorativo (attività lavorativa) dei bambini sul materiale dell'arte decorativa popolare, e queste tecniche metodiche sono in fase di sviluppo che stimolano la creazione creativa dei bambini di composizioni indipendenti , e non una semplice imitazione di tecniche artistiche folk. A tale scopo, la pittura della gente della città, Polkhovsky Maidan, Khostov, Khokhloma, argilla dei giocattoli di Dymkovsky e di Filonovsky, giocattolo di legno, prodotti per la casa dei maestri del nord, prodotti ricamati da Ryazan, Vladimir, torzing, lavori di artisti artistici Le lacche, sono attratte dal disegno decorativo. Nel lavorare con i bambini, la conoscenza estetica dei bambini in età prescolare è sistematizzata sulla base della conoscenza della ceramica del popolo, Gzhelev, Skopina, con un calderone popolare, incisione folk - Lubcom.

La concretizzazione delle parti essenziali del processo educativo nei disegni decorativi condotti sulla base di un sistema di compiti educativi e creativi possono essere visti nelle dinamiche delle forme delle conoscenze estetiche e dei tipi di lavori decorativi dei bambini (tavolo I).

Tabella 1

Elenco di letteratura usata

BELLYAEEV T.F. Esercizi sullo sviluppo di idee spaziali tra gli studenti. - M., 1989.

Moran A. La storia dell'arte decorativa e applicata. - M., 1986.

Nozioni di base sull'arte decorativa a scuola. - M., 1981.

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Conferenza: sviluppo di bambini in età prescolare

Organizzazione: Gbou Sosh №1 "OC" P.G.T. Strillamica, Kindergarten "Sun"

Località: Regione di Samara, P.G.T. Stroyceramics.

Molti scienziati (A.V. Bakushinskaya, P.P. Bronsky, Yu.V. Maximov, R.N. Smirnova e altri sono stati scritti sul ruolo e sull'importanza dell'arte decorativa delle persone. Hanno notato che l'arte risveglia le prime idee luminose e figurative sulla patria, la sua cultura, contribuisce all'educazione della sensazione della bellissima, sviluppa le capacità creative dei bambini.

Il tempo è il nostro complesso - questo è il momento del cambiamento sociale. Tempeste e shock politici. Hanno letteralmente rotto nella vita di ciascuno di noi. I giochi folk, il divertimento e i giocattoli sono sostituiti con spettacoli commercializzati, gli schermi televisivi allagati alla crudeltà. In sostanza, questo è alieno per la natura dei bambini, la natura di una persona in crescita. L'educazione di un cittadino e un patriota, che conosce e amando la sua patria, è un compito particolarmente rilevante oggi non può essere risolto con successo senza la profonda conoscenza della ricchezza spirituale del loro popolo, lo sviluppo della cultura popolare.

Il processo di conoscenza e assimilazione dovrebbe iniziare il prima possibile, poiché il nostro popolo dice in modo figurato: "Con il latte della madre, un bambino deve assorbire la cultura del suo popolo attraverso canzoni cullato, pesheshki, pestees, giochi divertenti, enigmi, proverbi, detti, Fairy Tales, opere Arte applicata decorativa. Solo in questo caso, arte folk - questa fonte sfortunata lascerà un segno profondo nell'anima di un segno profondo, causerà interesse sostenibile. bellezza natura nativa, Caratteristiche della vita del popolo russo, il suo talento completo, il laborioso, l'ottimismo appaiono davanti ai bambini vivaci e direttamente nelle opere dei Maestri delle persone. La cultura della Russia è impossibile da immaginare senza arte folk, che rivela le origini originali della vita spirituale del popolo russo, dimostra chiaramente i suoi valori morali, estetici, i gusti artistici ed è parte della sua storia.

L'importanza dell'esperienza per lo sviluppo spirituale dei bambini in età prescolare, la loro educazione estetica, la conoscenza dell'arte dei maestri folk. L'arte popolare solleva i temi del grande contenuto civile, ha un'influenza ideologica profonda sui bambini. Aiuta i ragazzi a guardare le solite cose e fenomeni in un modo nuovo, vedi la bellezza del mondo circostante. Il pedagogo è predeterminato da un'alta missione - tutto nel mondo dell'infanzia valori morali, Aiuta il bambino ad aprire questo mondo in tutta la ricchezza e la diversità di arte decorativa e applicata. Quindi qualsiasi occupazione, incontro con un giocattolo, un business creativo, una conversazione - subordinare all'unico obiettivo: per sviluppare in modo completo l'identità del bambino, perché tutti i bambini dovrebbero vivere nel mondo della bellezza, dei giochi, delle fiabe, della musica, della fantasia e della creatività .

L'arte dei maestri popolari aiuta a rivelare ai bambini il mondo del bello, sviluppare il gusto artistico nei bambini.

È molto importante vaccinare i bambini da un interesse di prima età per l'arte applicata, sia che si tratti, ricami o più specie complesse Creatività - Decoupage o Papier Masha. Qualsiasi dolente fatta a mano promuove lo sviluppo piccolo motoriki., la perfezione, che, a sua volta, aiuta a sviluppare il pensiero del bambino più veloce, il suo discorso e immaginazione.

Per tre anni Io conduco nel mio gruppo lavoro del cerchio "Disegno decorativo".Prendo i bambini con il russo tradizioni folk, Li porto sul materiale della storia del nostro popolo, conoscenza con la pesca popolare della Russia, abilità artigiani folk. e il folklore russo. Sulla base della conoscenza dell'arte folk, i bambini imparano a capire i bei, assegna gli standard di bellezza (verbali, musicali, visivi). Ascoltando la fiaba, ricevono idee sul bene e sul male, considerando le opere di arte decorativa e applicata, i bambini sentono un senso di gioia, piacere da fiori allegra brillanti, ricchezza e diversità di specie e motivi, intriso di rispetto per la gente Maestro che li ha creati, hanno il desiderio di imparare a creare più bello.

I compiti principali del tuo lavoro, considero quanto segue:

- formazione nei bambini di reattività emotiva e interesse per i soggetti dell'arte folk; comprensione delle sue caratteristiche; Distinguere gli stili delle specie più famose di pittura decorativa (Dymkovskaya, Gorodetsky, Khokhlomskaya, ecc.)

- lo sviluppo di elementi caratteristici, colori, composizioni, modelli di uno o un altro dipinto;

- Capacità di creare modelli espressivi su carta di diversi formati;

- Educazione dei sentimenti di ritmo, forme, simmetria.

- Considere interesse per i bambini di studiare la storia della Russia, arte popolare russa.

- Sviluppa abilità creative.

- educare l'amore per le belle, alle arti decorative e applicate folk.

La conoscenza dei bambini con arte decorativa - applicata può essere effettuata da quasi tutti i tipi di attività dei bambini. Per lo sviluppo del discorso, il prodotto dei maestri delle persone conferisce un materiale ricco: è possibile comporre storie descrittive sui giocattoli (giocattoli di Dymkovsky, nidificazione), inventare fiabe.

Nel mio lavoro uso gli aiuti visivi: riproduzioni, cartoline, illustrazioni, immagini di trama, prodotti finiti. Questi sono elementi giochi didattici e indennità per le lezioni. Il Gruppo ha un angolo dell'attività visiva, dell'angolo del libro, dove una varietà di riproduzioni, illustrazioni, libri, immagini per la visione gratuita sono costantemente esposte.

Conduttore questo lavoro Sistematicamente, i miei alunni hanno acquisito determinate conoscenze, abilità, abilità. Il dizionario del bambino è arricchito, attività significative, sviluppa un piano di gioco: decorazione decorativa di oggetti. I bambini hanno imparato a utilizzare il bagaglio acquisito della conoscenza, avvicinandosi in modo creativo il loro lavoro. Il lavoro ha cominciato a consegnare molte gioia e soddisfazione per i bambini, coltivare il desiderio di creare i propri prodotti.

"... Il compito dell'istruttore non è la preparazione dei futuri maestri del Khokhloma, Grodetskaya o in un altro dipinto, ma l'attaccamento del bambino alle origini dell'arte folk, dare l'opportunità di vedere alcune abilità, fare un motivo, dipingere a muffa cavallo, signora, senti la gioia della creatività "A. A. GLIBOVSKAYA.

Lavoro circolare nell'asilo non è una delle direzioni di sviluppo creativo, socio-personale e intellettuale. Dà ai bambini molte impressioni luminose e indimenticabili. Le esperienze gioiose aumentano il tono vitale, sostengono l'umore allegro degli adulti e dei bambini. Il bambino inizia ad apprezzare il bello, e, sentendosi rispetto per se stesso, come uguale, inizia gradualmente a relazionarsi, e inizia a creare.

In decorativo su pittura decorativa e applicata, percezione estetica, prestazioni, sentimenti estetici si stanno sviluppando. L'esperienza sensoriale si accumula, viene richiesta. I bambini sviluppano processi mentali: confronto, analisi, sintesi, generalizzazione. Recentemente, l'importanza delle classi decorative e applicate di pittura all'asilo è sottolineata per formare forme collettive di lavoro, la capacità di lavorare insieme, di agire coordinati, insieme, fornire assistenza ai compagni. La capacità di godere dei successi di ogni alunno, i risultati dell'intero team del gruppo si sviluppano. Tutto ciò crea la base per l'istruzione, e ulteriormente il collezionismo genuino, la domanda reciproca e allo stesso tempo per gli aiuti reciproci compagni.

Estremamente importante in sviluppo spirituale I bambini in età prescolare, nel loro lavoro e nell'educazione estetica, nella preparazione di loro a lavorare nell'economia nazionale ha arti decorative e applicate. L'arte decorativa e applicata della gente è parte integrante della cultura.

L'elevato significato spirituale e ideologico dell'arte decorativa e applicata della gente ha un potente impatto sulla formazione del mondo interiore dei bambini.

Pertanto, la specificità delle arti decorative e applicate, espresse nell'unità della forma e della nomina pratica di una cosa decorativa, nell'unità delle capacità del lavoro, delle competenze e del gusto artistico ed estetico ti consente di effettuare un approccio integrato per impostare lezioni Arti decorative e applicate all'asilo, determina l'unità organica del lavoro e dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare. Questa unità è dovuta anche al requisito moderno degli standard internazionali in prodotti industriali, che è espresso non solo nel livello altamente efficiente del flusso di lavoro, ma anche nei requisiti dell'estetica tecnica.

Il più grande effetto educativo dà conoscenza dei bambini in età prescolare con l'arte decorativa e applicata di Fisy Art Fisys.

I prodotti dei maestri popolari sono caratterizzati da un senso di materiale, l'unità organica dell'utilità (orientamento pratico) le cose con il suo arredamento, il sapore nazionale, i grandi vantaggi morali ed estetici. Nell'arte folk, c'è così tanta carica di allevamento (non solo nei prodotti finiti che sono gradevoli per gli occhi, ma anche nel processo stesso, nella tecnologia della loro creazione), che nativamente deriva la questione del suo utilizzo attivamente nel lavorare con bambini in età prescolare.

Il compito dell'educatore è di dirigere il processo creativo dei bambini in età prescolare, orientandoli a studiare i campioni delle arti decorative e applicate delle persone. Il principio di orientamento sull'arte folk dovrebbe essere basato sul contenuto di classi con bambini in età prescolare con vari wistes di arte decorativa e applicata.

La folk creativity-source è pulita ed eterna. Ha un effetto benefico sui bambini, sviluppando il loro lavoro, la conoscenza delle armi, porta bellezza ai bambini. Va dall'anima e dall'anima folk carina e bellissimo. Presentazione di bambini con prodotti di artigianato folk, introduciamo i bambini alla tua cultura nativa, incoraggiamo la necessità di amare e godersi la vita.

Bibliografia:

1. Moran A. La storia dell'arte decorativa e applicata. - M., 1986.

2.Sakulin, N.P. Attività raffinata all'asilo nido / N. P. Sakulina, T. S. Komarov. - m.: Illuminazione, 1982.

3. Gribovskaya A.A. Arte popolare e creatività dei bambini: kit di strumenti Per educatori. - M.: Educazione, 2006.

4. Mribovskaya A.A. Bambini sull'arte folk: indennità educativa e visiva. - M.: Educazione, 2006.

5. skilopova o.a. Conoscenza di figli di età prescolare con le arti decorative folk e applicate russe. Mosca. Scrittura, 2003.

Arte decorativa e applicata (da Lat. Decoro - decorare) - sezione di arte decorativa che copre la creazione di articoli con scopi utilitaristici.

Le opere di arte decorativa e applicata soddisfano diversi requisiti: possedere la qualità estetica; progettato per l'effetto artistico; Servire per il design della vita e dell'interno. Tali lavori sono: vestiti, articoli e tessuti decorativi, tappeti, mobili, vetro d'arte, porcellana, faience, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura scientifica con il secondo metà xix. Il secolo ha stabilito la classificazione degli articoli industriali e applicati: per materiale (Metallo, ceramica, tessili, legno), secondo la tecnica dell'esecuzione (intaglio, pittura, ricamo, esca, casting, chasenka, ecc.) E secondo le funzionalità funzionali di utilizzare il soggetto (Mobili, piatti, giocattoli). Questa classificazione è dovuta un ruolo importante Inizio tecnologico costruttivo in arte decorativa e applicata e la sua connessione diretta con la produzione.

Madou D / S No. 439 Programma sviluppato sulla base dell'attuale standard educativo statale federale dell'istruzione prescolare (ordine del Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa del 17 ottobre 2013 n. 1155), tenendo conto del approssimativo Programma educativo di base dell'istruzione pre-scolare (approvata dalla decisione della formazione federale e dell'associazione metodologica di educazione generale, Protocollo del 20 maggio 2015 n. 2/15), utilizzando il programma approssimativo dell'istruzione generale dell'istruzione pre-scolastica "dalla nascita a scuola" (a cura di n.e. Veracs, T.S. Komarova, M.A. VASILYEVA. - M.: Sintesi mosaico, 2015.). Una delle caratteristiche distintive del programma è l'educazione morale e il supporto dei valori tradizionali. Il programma offre ampie opportunità di variare il contenuto.

Uno dei compiti del programma "Dalla nascita a scuola" è la creazione di condizioni favorevoli per lo sviluppo delle abilità e il potenziale creativo di ogni bambino. Attualmente, i ragazzi moderni conoscono poco di arte decorativa e applicata. I bambini in età prescolare sono debolmente sviluppati interessi nell'apprendimento della storia dei giocattoli folk, sanno poco maestri folk. E le peculiarità del dipinto, di conseguenza, c'è un povero dizionario sull'argomento "Arte decorativa e applicata".

Credo che l'appello all'arte folk dovrebbe prendere un posto solido nel lavoro di un insegnante moderno. I prodotti realizzati con le mani dei ragazzi possono servire come decorazione d'interni perché possiedono valore estetico. Arte decorativa e applicata consente di conoscere i bambini con le tradizioni folk e le dogane dei popoli della Russia, espande l'idea dei ragazzi della diversità dell'arte folk, artigianato artistico (vari tipi di materiali, diverse regioni del nostro paese) , sviluppa interesse nell'arte della terra nativa (pittura ural-siberiana), e anche amore e atteggiamento attento alle opere d'arte. Le classi di arte decorativa e applicata avranno indubbiamente scoprire per molti bambini nuovi modi per cognizione dell'arte folk li arricchirà mondo interiorePermetti di trascorrere il tuo tempo libero.

Ci sono molti tipi di base di arti decorative e applicate, ma il più conveniente e interessante per i bambini in età prescolare senior, a mio parere, è il dipinto di un prodotto in legno (taglieri, cucchiai, spatole, sottobicchieri sotto caldo, ecc.).

Forse molti ritengono che tale introduzione di bambini in età prescolare a arti decorative e applicate, in particolare il dipinto del prodotto in legno, è consigliabile solo nei centri d'arte, dove ci sono condizioni per questo allenamento professionale. L'esperienza mostra che non lo è. Il fatto è che, oltre alla bellezza, è utile per tutti gli effetti art. Nel processo di lavoro, i bambini sviluppano gusto artistico, fantasy e abilità creative. Il bambino impara le basi del conto, sviluppa un piccolo moto e l'accuratezza dei movimenti, che è rilevante per i bambini in età prescolare. È stato dimostrato che lo sviluppo di piccoli aeroporti contribuisce allo sviluppo della memoria, dell'attenzione e del pensiero. Il prodotto dipinto con le sue mani è valutato più che acquistato nel negozio, è in grado di aumentare l'autostima nell'assicurarsi del bambino e aiutarlo a prendere il suo posto nella squadra.

Basato sulla grande importanza dell'arte decorativa e applicata per sviluppo dei bambiniHo sviluppato un ciclo di lezioni per familiarizzare i bambini in età prescolare con diversi dipinti.

Le classi su arti decorative e applicate vengono eseguite nei sottogruppi e consentono di comunicare con i pari, allo stesso tempo godendosi il processo di lavorare con materiale volumetrico. I bambini hanno familiarità con diversi tipi di arti decorative e applicate: con Matrychka russa, Dymkovskaya, Khokhloma, Gzhel, FilMonovskaya, Grodetskoy, pittura urrale-siberiana. Alla fine della settimana tematica, viene elaborata una mostra di prodotti, a causa del lavoro. I bambini sono lieti di condividere la loro conoscenza dell'arte decorativa e applicata con i loro genitori. E anche i bambini con grande gioia danno ai loro prodotti ai parenti ai parenti.