Tesori dell'arte russa. Paleh.
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Storia
Pallee da Doparyrovsky Times era famoso per i suoi pittori di icone. La più grande iconografia palekh di Palekh raggiunse il XVIII secolo XIX. Lo stile locale è stato influenzato dalle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganovskaya e Yaroslavl. Oltre alla pittura dell'icona, le paleshan erano impegnate in pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, tra cui la Camera Granovica del Cremlino di Mosca, i templi della Trinity-Sergiye Lavra, il monastero di Novodevichi.
Dopo la rivoluzione del 1917, la pesca iconografica di Palekh ha cessato di esistere. Il 5 dicembre 1924, il "Artel of Ancient Painting" è stato organizzato in Palekh, su prodotti di pittura da Papier-Masha. I suoi fondatori sono diventati I.I. GOLLIKOV, IM. Bakanov, A.V. Kotukhin, v.V. Kotukhin, I.V. MarkaCov, I.I. Zubkov, A.I. Denti. Di conseguenza, per le lunghe ricerche creative, gli ex pittori di icone hanno mostrato il mondo sopraffatto di vernici arcobaleno e picchiettando in oro le composizioni di virtuoso sulle scatole di papier-maches. Le paleshan non rifiutavano la solita lettera di scrivere con vernici d'uovo con l'uso dell'oro creativo. Nella soluzione figurativa di nuove opere, hanno continuato a utilizzare tecniche di stilizzazione medievale, la convenzione delle forme. Le composizioni più popolari e di maggior successo dei primi anni dell'esistenza delle miniature di Palekh erano "Troika", "caccia", "battaglia", "coppie", "custlians", "idylliya", "gulyanka". In questi lavori, non c'era né una trama sviluppata, né un'immagine luminosa, solo un principio ornamentale fortemente pronunciato. La immediatezza, la sincerità e la poesia hanno dato fascino e calore il primo lavoro palaneshan.
Uno degli artisti più luminosi e di talento di Phane era Ivan Ivanovich Golikov. Si chiamava la padronanza del cavallo, della battaglia e della troika. Cavalli favolosi con piedi fragili nelle miniature di Golikov sono fioriti da tutti i colori dell'arcobaleno, e la "battaglia" e la "caccia" è la manifestazione della fantasia indomabile dell'artista del Phane. Golikovsky "Troika" sono dinamici, pouschers, ma a volte grandiosi e solenni. A questo motivo i.i. Golikov ha trasformato più volte, disegnando truppe invernali ed estive su una varietà di oggetti: spille, boro, sigarette, vassoi.
LORO. Bakanov è stato considerato in Pleum come il miglior connoisseur delle tradizioni di pittura dell'icona. Stabilmente possedeva gli elettrodomestici originali dell'istituzione di strati colorati. Grazie alla trasmissione degli strati inferiori delle vernici attraverso strati superiori sottili e trasparenti, viene creato l'effetto del bagliore interno della pittura, l'effetto del trabocco di un tono all'altro. Bakanov ha creato molte opere meravigliose che sono diventate un'arte classica palekh. Ha applicato agli argomenti della canzone ("Stepan Razin", "sul ponte di strada"), inseguendo l'immagine del suo nativo Phane. Il meglio del suo lavoro è scritto sui temi delle opere di Pushkin - "racconto del cockerel dorato", "dalla soglia della mia capanna", "Fontana di Bakhchisarai".
Ivan Ivanovich Zubkov era un sottile connoisseur della sua natura rurale natale. Nelle sue miniature non c'è azione sviluppata, l'artista come può contemplare la natura. Le figure sono lisce, diversi ritmi di movimento lento, che danno una sensazione di silenzio e pace. Pensiero artistico I.I. Zubkov era pittoresco-plastica e non decorativo ornamentale. L'artista costruisce una gamma colorata su toni sottili, sulle delicate transizioni dello stesso colore all'altro. Queste sono le sue miniature della "coppia", "al fiume", "Paesaggio".
Lavori romantici primitivi A.M. Gorky, costruito su un ritmo di canzoni, sono vicini e consonanti con le miniature paleh stilistiche. Illustrandoli, le paleshan praticamente non conoscevano il fallimento. Tra i migliori lavori - cestino I.P. Vakurova "Petrel". La silhouette rossa del lavoratore con il martello come se cresce da un blocco di pietra. "Volevo che questa persona sembri un lavoratore e su uno scrittore, e sul costruttore, e in modo che potesse gestire saggiamente lo stato" - così spiegava la sua idea I.P. Vakurov nel libro E. Vekhera "Paleshan". In questa miniatura, come in altre drammatiche composizioni di Vakurov, uno sfondo nero è di grande importanza. L'artista lascia il grande piano dello sfondo non applicato legandoli con macchie di colore da suonare benissimo.
Uno degli artisti più originali Palekh è Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Nelle sue composizioni, ha combinato abilmente gli antichi motivi iconografici e le nuove tecniche, padroneggiate durante il lavoro sulla miniatura. Per i lavori di questo maestro, è caratterizzata da un'interpretazione speciale del paesaggio è caratterizzata da abbondante sovrapposizione d'oro in ornamento e spazi. Le migliori miniature A.A. Dydykina: "Sei, Vanya, cresciuto la testa", "l'orecchio di Demyanova", "dolcando una donna", "Volga Russian River" - sono nelle collezioni GMPI. Thumbnails "Sei, Vanya, scese la testa" è scritto sul tema della vecchia canzone russa. Nel centro della composizione che indossa una ragazza che piange nella città del suo sposo. La sua prosciugatura dalla figura del dolore invas gli alberi si inchinarono e delicatamente delineati le diapositive, trasmettendo levigatezza, il titolo della melodia russa.
Nell'arte delle miniature della lacca di Phaneshish come genere indipendente sviluppa un ritratto. I suoi fondatori erano gli ex iconopidici dell'identità: Pravdin n.a., Palikin I.f., Serebryakov I.G. Le immagini dei ritratti sono create su vari oggetti Pier-maches: piatti, scatole, spille, sigaretta. Gli artisti di Palekh scrivono ritratti di statisti, individui storici e i loro contemporanei.
A metà del 20 ° secolo, tendenze realistiche espresse dal desiderio di molti artisti alla verità esterna nella divulgazione della trama e immagini individuali nell'arte del Palen. Per molte composizioni di quegli anni, la parata, la monumentalità e la decorazione eccessive.
Le seguenti generazioni di miniaturisti hanno cercato di far rivivere le tradizioni create dai fondatori delle miniature Phahi. L'arte delle miniature laccate non si esaurisce, ha un potenziale enorme.
Gli artisti Palekh mostrano le loro datati in molte specie di belle arti: pittura monumentale, grafica del libro, decorazione del teatro.
Attualmente, più di 600 artisti vivono a Palekh, ogni decimo residente di Phane è laureato della scuola artistica di Palekh. A.m. Gorky. Lavorano in vari team creativi: Cooperative "Association of Plenn Artists", JSC "Partnership Plenn", LLC "Artist Plenn", workshop iconografici e dipinti iconografici e icona.
Sigaretta "Battle", 1930
GOLLIKOV IVAN IVANOVICH 1886 - 1937
Albero, temperatura, oro, argento, vernice. 16.2 x 24,7 x 3.2
Cofanetto "Tale of the Golden Peushka", 1934
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 19,7 x 26,9 x 4,5
Piatto "e fuoribordo la getta ...", 1929
Bakanov Ivan Mikhailovich 1870 - 1936
Porcellana, vernici in ceramica. 22,7 x 35.
Casket "gru e airone", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 9 x 17 x 4.5
Piatto "Flewing, terra di colkhozny", 1955
Kovalev Alexey Viktorovich 1915 - 2000
Carta-masha, temperature, oro, vernice. D - 32. H - 2.5
Copertura di larz "Parola sul reggimento di Igor", 1956
Kotukhina Anna Aleksandrovna nata nel 1915
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 11.5 x 19.
Piastra "Palch"
Chikurin Alexander Vasilyevich 1875 - 1965
Cartapesta. Televisione, oro.
Cofanetto "Chikchiki alla scatola", 1936
Salabanov Vasily Mikhailovich 1902 - 1941
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 19.6 x 26,7 x 4,4
Cesto "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilyevich 1918 - 2001
Carta-masha, temperature, oro, alluminio, vernice. 6.2 x 8 x 4
The Cobket "Tale of Ivan Tsarevich e un lupo grigio", 1984
Buldakov valery vasilyevich 1951
Cretage "Matrimonio", Corsket 1994
Lopatina Nina Pavlovna 1948
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 9,5 x 14,5 x 9.5
Piatto "Song", 1979
Perekov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988
Carta-masha, temperature, oro, vernice. D - 26, H - 2,5
Box "Faust", 1957
Golikov n.i.
Carta-masha, temperature, oro, vernice.
Piatto "Rider on the White Kone", 1984
Yermolaev Boris Mikhailovich 1934 - 2001
Carta-masha, temperature, oro, vernice. D - 23,5, H - 2,5
Cofanetto "Russian Len", 1974
Kukuliev Kalery Vasilyevna 1937.
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 19.7 x 26 x 8
Box "Nastya" 1993 - 1994
Sollyan Ekaterina Fedorovna 1947 R.
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 9.5 x 12 x 3
Cofanetto "Merchant Kalashniknov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovich 1945 g.
Scatola "inverno" 1993
Ivanova A.n.
Cofanetto "Lotta del checky con Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovich 1918 - 1980
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 18 x 23 x 7
Cofanetto "Tale of Golden Peushka", 1992
Kochetov Gennady Nikolaevich 1941
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 20 x 26.5 x 5.5
Portig "Gvidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich nato nel 1945
Carta-masha, temperature, oro, vernice. 12.5 x 10 x 2,5
Il villaggio di Urbany Type Pallee, il centro del distretto palehsky della regione Ivanovo, potrebbe essere un villaggio regolare, che in Russia una quantità enorme. Tuttavia, il carattere speciale di Pleehu attribuisce il rendimento folk, noto non solo in tutto il paese, ma anche ben oltre - la pittura di Palekh (Palekh in miniatura).
Quando la pesca è nata
La pittura Palekhsky viene principalmente chiamata, prima di tutto, una pittura in miniatura laccata su papier-mâché, applicata da vernice temperama (cioè vernice prodotta da coloranti di origine naturale). E guardando le casse dipinte in questo modo, spille, pannelli, portacenere e altri oggetti decorativi della vita quotidiana, è impossibile rimanere dalla tentazione di considerare questa pesca molto antica con le sue origini nella profondità grigia dei secoli. In parte, questo è vero, ma solo in parte. Se ti avvicini alla storia del pittura Palekhsky formalmente, si scopre che questa pesca non è anche cento anni - dopotutto, per la prima volta, il pubblico è stato presentato con Palenny in miniatura solo nel 1923. Tuttavia, se hai scavato profondamente, si scopre che il Phane Miniature è una continuazione diretta delle tradizioni del pittura originale dell'icona della scuola di Palekh, e qui stanno parlando di diversi secoli.
Come sai, con tutta la gravità dell'iconografia nella tradizione ortodossa russa, nel Medioevo e nel nuovo tempo sono state formate varie scuole di pittura di icone. Seguendo i canoni nella cosa principale, ogni scuola ha portato alcune delle proprie caratteristiche, espresse o nella gamma di colori, o in dettagli separati di persone, dettagli di abbigliamento o paesaggi sulle icone e simili. Le icone scrivono fonti nel villaggio di Pallee, le fonti sono riportate all'inizio del XVII secolo. Tuttavia, il pittura speciale dell'icona di stile del fanatico, che si distingue per la sottigliezza della filigrana della lettera e che usa abbondantemente usando vernici d'oro per l'immagine dei santi, finalmente prese forma alla seconda metà del XVIII secolo. All'inizio del secolo scorso, la scuola iconografica di Paleh era famosa per tutta la Russia, c'era un ampio laboratorio con una chiara divisione del lavoro sulle professioni della pittura dell'icona. Tuttavia, gli eventi rivoluzionari del 1917 e la seguente persecuzione su larga scala della Chiesa e su tutte le sfere della vita religiosa sono stati realizzati dall'iconografia Palekh di non reclamata e pericolosa per la vita. I pittori dell'icona di Palen hanno dovuto cercare una nuova sfera per applicare i loro talenti.
Quando la storia e la cultura vengono in vita
E lo sbocco è stato trovato semplice, come ingegnoso. Possedere abilità adeguate ed esperienze Icona dei pittori che hanno anche una base di produzione riqualificata nei pittori. Una volta impossibile raffigurare le immagini sui temi religiosi, ho dovuto scrivere immagini sull'argomento secolare. Quindi all'inizio degli anni venti e la miniatura di Plenn si alzò. Si è scoperto che i disegni nel primo, quasi dipinti l'icona, sul tema delle fiabe popolari russe, degli eventi storici, così come le immagini ritratti depositate su carta-masha, sono molto richieste da vari stadi sociali e capacità materiali degli strati di popolazione. Dopo la dimostrazione di nuovi articoli su un certo numero di mostre del 1923 alla fine del prossimo, ventiquattro, diversi artisti di Palekh uniti nell '"Arte dell'antica pittura", che ha presentato con successo le sue opere già alla mostra mondiale di Parigi in 1925. Nel 1932, il dipinto di Palekh era sostenuto dallo stato, e l'Artel of Ancient Painting è stato trasformato nella partnership di Paleshki degli artisti.
P. Ayah era famoso per i suoi artisti-icona dei pittori da Dopurerov Times. La più grande fiorente icona Palekh è raggiungibile nel XVIII - inizio XIX secolo. Lo stile locale è stato influenzato dalle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganovskaya e Yaroslavl.
Palekh in miniatura, che è nata come risultato di cambiamenti sociali e culturali che si è verificata in Russia dopo il 1917, è riuscito a preservare le antiche tradizioni dell'icona di pittura dell'icona e trasferirle a nuove forme. Dall'ochosopopia di paleshans, materiali e metodo di scrittura da parte di vernici di emulsione temporanea, tecniche composite, un modo di stilizzazione di figure umane, architettura e paesaggio, abilità di modello lineare, oro creativo, è stata incarnata in nuove forme e con nuovi appezzamenti di contenuti secolari Sui temi della moderna vita rurale, storie, epiche, fiabe, letteratura russa classica.
Nel 1918, ex pittori di icone creati da Phane Art Decorative Artel, che era impegnata nella pittura su un albero. I. I. I. I. GOLIKOV, che nel 1922, avendo conosciuto i prodotti dei Maestri Fedoskin nel 1922, ha creato il primo lavoro nel cosiddetto stile Phane.
Paleshan ha iniziato a padroneggiare il nuovo materiale - Papier-Mâché, che era la base per la lacca in miniatura Fedoskina. I maestri di Palekh si sono trasferiti a Papier-maches tradizionali per l'antica tecnologia di tempra icona russa e stile di immagine condizionale. Il prodotto semilavorato costoso - gli spazi vuoti dalla carta-Masha - all'inizio acquistati nel Fedoskin Artel, ma presto hanno risolto la propria produzione.
Per la prima volta, le miniature del Phane su carta-Masha, realizzate per ordine del Museo di Kustar, sono state presentate presso la fiera agricola e storia e industriale interamente russa nel 1923. Alla fine del 1924, gli artisti Palekh uniti nell'arte dell'antica pittura, e già nel 1925, le miniature di Palekh sono state esposte alla mostra mondiale di Parigi, dove hanno prodotto una vera mostra e godeva di grande successo. Nel 1935, l'Artel è stato trasformato in una partnership di artisti del Phane, nel 1954 sono stati formati laboratori artistici e industriali Palekh della Fondazione URSSR.
Già dai primi anni di esistenza, l'Arteel dell'antico dipinto non è riuscito a preparare specialisti. Nel 1928, la pittura antica Proftekhkol è stata aperta a Palekh. Nel 1935, si è trasformata in una scuola tecnica dell'arte, che in seguito è diventata nota come scuola d'arte di Phahi che prende il nome dopo A.M. Gorky.
La gamma e le forme degli oggetti descritti dai maestri Phakhski erano piuttosto grandi: spille, perline, lari, casket, sigaretta e togneer, glaciali e faders e molto altro. La miniatura di Palekh del tempo di prima guerra ha un principio ornamentale pronunciato, mentre non ha immagini luminose e una trama in via di sviluppo. Le composizioni di maggior successo e popolari di quel periodo erano le battaglie, pastori, caccia e festività folk.
Nei primi decenni del dopoguerra, molti maestri delle miniature di Palekh nelle loro opere raffiguravano varie scene di battaglia sia della Seconda Guerra Mondiale che di altre grandi battaglie che hanno glorificato l'esercito russo.
Negli anni '50, la miniatura laccata in Palekh ha sperimentato una crisi chiara, che era dovuta all'inclinazione di molti artisti a un eccessivo realismo, pathocence e monumentalità, che delinea la romanticità e elevata raffinatezza, caratteristica delle opere degli anni precedenti. Negli anni '60, poetico e allegorizzazione tornarono agli artisti Palekh. Durante questo periodo, gli artisti di Paleshan nel trovare argomenti per il loro lavoro si rivolgono alle fonti folcloristiche e alle opere di letteratura classica, oltre a canzoni moderne. Allo stesso tempo, eventi socialmente significativi, come ad esempio, il volo di una persona nello spazio, trova anche la loro mappatura negli articoli dei Maestri.
Avendo sopravvissuto ai difficili anni '90, le paleshan non hanno lasciato la loro tradizionale pesca. La scuola d'arte di Palekh produce annualmente giovani maestri, mantenendo attentamente tradizioni e caratteristiche che sono così interessanti in miniatura di Palekh. Oggi ci sono diversi arts e le imprese familiari che producono prodotti tradizionali di vernici a Palekh.
Pittura di Pallen, come qualsiasi altra arte popolare, formata in una zona o un'altra, ha le sue caratteristiche e tradizioni distintive. Dalle altre scuole popolari di pittura lacquet, lo stile Palehsky si distingue per le seguenti caratteristiche: un'emissione di temperature uova; uso di sfondi scuri; pittura oro; varietà di transizioni di colore; Tono morbido comune della lettera; Modello della lettera del negozio; Una varietà di arcobaleno brilla; lettera multi-membro miniatura (piccola); la varietà di elementi della composizione e del loro dipinto; Pittura in miniatura; Modello e ricchezza ornamentale del disegno; dettaglio approfondito di ciascun elemento; l'allungamento e la fragilità delle figure umane; La sottigliezza disegna le parti del corpo delle persone.
Per Plenn, una pittura a pavimentazione multistrato è caratterizzata da un disegno. Prima applicare le macchie di colore, quindi vengono scritte le miniature e le parti, quindi l'oro e il cosiddetto spazio vengono introdotti quando la vernice viene applicata alle parti luminose in diverse tecniche, aumentando la quantità di sequenza di tono sbiancato. Paleshan, di regola, ricorrere a una complessa tecnica pittoresca - lescing o di pittura "feste", costituite in una lettera multistrato con tratti trasparenti, quando gli strati inferiori della pittura brillano attraverso la parte superiore.
Lavorare sul prodotto inizia con la creazione del pezzo. Le piastre di cartone sono lubrificate con una farina e foglia peckata (una miscela di segale e grano) farina e incollane uno sull'altro sul tavolo o un bordo orizzontale. Il numero di strati dipende dallo spessore richiesto del prodotto e dagli intervalli da 3 a 30. I lati laterali delle casket, scatole, casi e altri articoli sono realizzati da bande di cartone di tapping su spazi vuoti rotondi o rettangolari (fino a 12 strati).
Quindi gli spazi vuoti sono aggraffati con la stampa. I prodotti semilavorati compressi sono asciutti in una stanza secca e scura per 3-15 giorni. Dopo l'essiccazione, lo spazio vuoto è impregnato di olio di lino riscaldato, nella camera con cui è circa un giorno. Dopo questo billet, i due-tre giorni vengono asciugati in un armadio ermetico ad una temperatura di +100 gradi.
Fatto da questo motivo il prodotto semilavorato diventa durevole, come le specie di legno più forti, ed è ben contenibile per la carpenteria: può essere tagliato e aereo, da esso è possibile tirare su una forma diversa da essa, per fare tavoli e blocchi esso
Ogni pezzo è fatto su una volta quattro prodotti. Quindi sono tagliati. Quindi gli spazi vuoti vengono accuratamente selezionati e trasferiti ai falegnameri che gestiscono il pezzo con il file e i prodotti rotondi sono regolati sul tornio. Il fondo dei prodotti è realizzato separatamente, incollato al suo posto ed è regolato dall'aereo. Quindi il pezzo è calcolato sul cerchio di canottaggio e porta la carta vetrata.
Dopo un'elaborazione di falegnameria, il prodotto va al preparatorio per il negozio di pittura, dove sono allineati con carta vetrata e terra. Il terreno è costituito da un fiume o un albero di argilla, mescolato con un fuliggine ed estinto con olio bollito (Olifa) su un piatto di pietra con un chiscolo in pietra liscia. Il terreno viene applicato tre volte con una spazzola setola ed è allineata con un planker piatto, spatola. Dopo aver applicato ogni strato di suolo, i prodotti sono ben essiccati nel forno, vengono puliti con barre di acqua smerigliatrice e risucchiate di nuovo. Quindi tutti i lati esterni sono dipinti con fuliggine disciolto sulla vernice dell'olio, e le parti interne sono un cinnaber, mescolato con un carminio disciolto sulla stessa vernice. Successivamente, le superfici nere coprono tre o quattro volte con vernice nera. Nella conclusione della preparazione, il prodotto è ricoperto di vernice leggera: superfici nere una volta, e rosso interno - tre volte. Dopo ogni operazione con vernice, i prodotti sono ben essiccati nel forno, e per l'ultima volta almeno 12 ore. Questa lunga elaborazione di lavorazione dei prodotti per la pittura crea un tono resistente e persino su tutti i suoi piani. In questa forma, vanno all'artista che li fa il loro dipinto.
Quando i prodotti semilavorati sono pronti, vengono trasmessi agli artisti. Le vernici in Palek sono allevati tradizionalmente - sull'emulsione dell'uovo. Nei vecchi tempi, e più tardi in una miniatura laccata, gli artisti preparavano di dipingere se stessi. Erano realizzati su tuorlo d'uovo, aceto da tavolo diluito o kvas di pane (meno spesso - birra o acqua piovana), e li chiamava "uovo" o "tuorlo". Per fare questo, i tuorli accuratamente separati dalla proteina, poiché anche la sua quantità insignificante impedirà all'artista nel lavoro (la proteina apparirà sul pennello e non consentirà linee sottili). Uovo di pollo ordinatamente rotto da una estremità stupida, il buco punzonato è stato allineato e prodotto attraverso la proteina. Poi i tuorli furono rotolati nel palmo, lavato bene per il guscio e, rompendo il film sul tuorlo, riportarlo indietro nel guscio già pulito, in cui versò l'aceto. Tutti insieme erano ben puliti con una lama rotonda. Fluido preparato in questo modo ed è un solvente per le vernici secche. Un tuorlo d'uovo serve in esso con un raccoglitore, e l'aceto trasforma la vernice in polvere in una massa liquida e mangia un'eccessiva grasso del tuorlo.
Il dipinto del prodotto viene effettuato in diverse fasi. Innanzitutto, il disegno è tradotto su di esso. Per fare ciò, il retro del modello viene strofinato dalla polvere secca di gesso o bleel, dito; Quindi il disegno viene applicato alla superficie del soggetto e viene condotta con cura con una matita sottilmente levigata. Per tradurre il disegno, non è stato spostato e non ha capito, può essere temporaneamente incollare la superficie del soggetto con qualsiasi colla leggera. Quando il disegno viene rimosso, una chiara impronta rimane sulla superficie del soggetto. I residui della polvere blells sono gustati da una penna d'oca in modo che i contorni del disegno rimangono puliti.
La fase successiva è una preparazione più semplice che viene eseguita in modo che il colore delle vernici sulla vernice fosse fissato. L'artista, lavorando sulla composizione, pensa dove e cosa mettere i toni, in base a questo, e la preparazione della pelle è fatta. I luoghi più luminosi sono preparati da crediti spessi, i tonnellate di luminosità media sono meno densi e altri erbosi liquidi-liquidi; Potrebbero rimanere luoghi scuri senza preparazione lecherosa. Sta scorrendo pulito e delicatamente, senza ruvidità, in stretta conformità con il modello. Con una preparazione semplice correttamente eseguita, il lavoro sembra quasi completo, fatto sul principio della silhouette leggera. Una seria preparazione del cordoncino aiuta ad accelerare il lavoro dell'artista nelle sue ulteriori fasi.
Inoltre, l'artista inizia le vernici semplici - l'imposizione di macchie colorate. Per Roskryshi, come per la preparazione dei Bellyli, utilizzare il pennello di acuità media. Delle vernici preparate sono redatte sulla tavolozza del tono di uomini diversi. Uno dei ricevimenti di Roskryshi - quando tutti gli elementi della pittura sono rivelati dalla luce, ognuno con il suo unico tono principale. Questa ammissione è rivelata da vestiti di una persona, figure animali e altri elementi di pittura. Con una tale placcatura, la levigatezza e la trasparenza dei pagamenti sono osservate, mentre gli elementi divulgati non sembrano vernice pura dipinta, e ogni liscio gioca un tono vivente. Con la placcatura della fusione, crea l'impressione della combinazione dell'elemento. Dal momento che le vernici hanno una proprietà in calo (le parti luminose di esse sono depositate, e un aumento oscuro sulla parte superiore della placcatura), più lo strato colorato, più si trova sulla superficie delle feste scure della vernice, E se l'artista ingoia il fumo in modo non uniforme, allora stiamo mettendo macchie scure. L'artista galleggiante del benessere sa come usare questa proprietà di vernici. Teste di rossple e parti nude del corpo di una persona - Sankur - è redatto secondo l'artista prescelto come tipo: può essere giallo chiaro, per una faccia abbronzata - brunastro, per pallido - giallo-verdastro, ecc. Roskrysh e Sanksur sono fatti allo stesso tempo.
La fase successiva è il dipinto - il disegno sui vagabondo nel tono scuro di tutti i contorni e i dettagli: i contorni dei tronchi e la cagna degli alberi, le forme totali delle foglie, le sporgenze delle montagne, il disegno del disegno del Onde, contorni e pieghe degli indumenti dell'uomo, contorni di animali, strutture e loro parti, così come tutte le altre composizioni di elementi. Per la pittura, un tono scuro è compilato, nella maggior parte dei casi da Zhigina Umbra, che è allevata da un diluente uovo, e poi uno scoiattolo acuto dipinto di pittura. Il dipinto è realizzato dall'artista non uguale, ma linee morbide, lisce, scure e vivi di diverso spessore e forza diversa, rivelando così i volumi delle immagini. È importante che le linee di dipinti non abbiano sembrare separatamente da Roskryshi e fuso con esso nel tono totale.
Dopo la verniciatura, la fogna dell'ombra e le parti luminose di tutti gli elementi della composizione del pennello medio acuto con lo scopo di sottolineatura aggiuntiva. Le parti dell'ombra sono accusate di toni un po 'più scuri, e nelle luci dei toni, è un po' più leggero, in modo che il tono di ciascun elemento guarda in basso e dolorosamente. Di conseguenza, ci sono trabocchi di diversi toni diversi, e il tono generale diventa il suono.
La successiva finitura finale delle vernici dei vestiti, le figure di una persona e tutti gli oggetti del paesaggio impostano ancora di più per rafforzare il volume condizionale di tutti gli elementi e dare loro completezza. Su alcuni abiti, le figure umane sono fatte da uno spazio - la maggior parte di loro sono oro, vernici più piccole. Il divario con vernici è sovrapposto ai vestiti, i luoghi più alti del corpo di una persona (sulle spalle, il petto, lo stomaco, le ginocchia) o un corpo animale, che enfatizza la loro forma. Il divario è più spesso fatto in tre toni, consonant Rambry, pittura e segni di ombra. Il Gap ha un punto importante, che è chiamato un silenzio, da cui sono in esecuzione i tratti, che sono enfatizzati dalla forma delle parti del corpo. Il primo tono del divario è più ampio e leggermente più leggero del rosso, il secondo è un po 'più leggero e già il primo, e il terzo tono, più luminoso, è fatto in una riga, che enfatizza il secondo tono e viene chiamato un vuoto uno spazio vuoto . Per un suono migliore, lo spazio è messo sui toni caldi del placcato con colori freddi, a freddo - caldo. L'intera decorazione con vernici viene fatta dolcemente, non si rompe dai toni dei molle e degli odori, è organicamente associato a tutti i colori circostanti e dà la completezza di ogni dipinto.
Quindi, l'onda (registrata con vernici liquide) della testa. Il pavimento è realizzato in diverse fasi con un pennello di media acuta. Con la prima placcatura (fretta), i luoghi convessi sul viso, il collo, le orecchie, le mani, le gambe con un tale calcolo sono indotti dal tono corporale, in modo che sia attraverso i pagamenti successivi. Dopo l'essiccazione, la seconda pendenza è l'imposizione di un rumant, composta da un cinnaker, sulle guance, colpisce l'abrasione, la fine del naso, le labbra, l'urina delle orecchie, sulle pieghe delle dita e delle gambe, sul Gomiti, palme e ginocchia. Il terzo nuoto - Quando gli alunni degli occhi, le sopracciglia, i baffi, i capelli scuri sono forniti da Zrachny Umbra. Il quarto piano - un fucile - è composto da ocra e un cinabro ed è progettato per combinare tutti i pagamenti precedenti con un sankime in modo che le parti luminose del viso e le figure siano avvolte in semitono leggero. Il tono del quinto fusione - si estendeva - è redatto secondo il prescelto dall'artista il tono del viso raffigurato. Deve essere imposto in modo che i pagamenti precedenti brillano attraverso di esso. Infine, il sesto, l'ultimo nuoto è l'imposizione del bagliore. La finitura finale delle teste e le parti nude del corpo con il recupero del disegno - inventario. Per questo, viene prelevata una spazzola acuta, viene compilato un tono marrone scuro (dall'ombra bruciante) e tutte le caratteristiche del viso con linee sottili e vive sono disegnate. L'artista identifica queste linee una certa immagine di una persona, della sua condizione psicologica e del suo carattere. Allo stesso tempo, i capelli sulla testa, la barba, un baffo del tono è un po 'più leggero del bagliore sovrapposto. Gli alunni di occhi e ciglia sono prescritti dalla fuliggine.
Rimane solo per dipingere tutto il lavoro con oro e argento, ma è pre-necessaria tutto il lavoro svolto per proteggere la vernice. Sul dipinto allentato, è impossibile scrivere oro: le vernici assorbono l'oro. L'oggetto dipinto con vernici è coperto due volte con una vernice digitale. Dopo ogni rivestimento è ben asciutto. Di fronte al dipinto dell'oro, la superficie della lacca è strofinata con pomice a frosiness, poiché l'oro non si attacca alla lacca. Polvere di Pumbe con una superficie tesa di una superficie d'oca.
Il foglio oro oro è completamente schiacciato e cerca con le sue dita. Come raccoglitore, è utilizzata Gumyiabik (resina trasparente di Acacia). Anche il dipinto dell'oro è realizzato dalla nappa più sottile. A volte viene utilizzata polvere d'argento o alluminio. Gli spazi in oro e in alluminio sono sovrapposti su vestiti in quei luoghi in cui il colore non è sovrapposto: su toni scuri - oro, in argento leggero. Sono anche eseguiti da tutte le decorazioni ornamentali. Il dipinto di oro e argento su una miniatura è usato in tre tipi: "nella setola", inokope e ornamento di pittura.
In modo che l'oro applicato al prodotto abbia acquisito brillantezza, deve essere lucidato. Per fare ciò, il dente del lupo è stato utilizzato perché ha una superficie particolarmente liscia.
Dopo che l'artista ha messo la sua firma sul prodotto, è ricoperta di vernice e risucchiata, e quindi lucidata su un cerchio meccanico, rivestito con una peluche o un velluto. La finitura finale quando lucidata viene eseguita solo a mano. La superficie è ricoperta di lardo e lavorata entro un'ora con palmo inumidito con acqua. Dall'attrito, la superficie della vernice è riscaldata, è finalmente allineata e acquisisce uno scintillio a specchio.
Pittura di Pallen, frizzante dal gesto, come dovrebbe essere rotto sul black loit di scatole, scatole, casket, formando un modello colorato, mostrato con i più raffinati tratti d'oro e ornamenti su vestiti, alberi, edifici. Nelle composizioni, la realtà è collegata bizzarriamente con fantastici. Persone, case, alberi sbirciati in natura, ma raffigurati con speciali nitidezza in plastica, adiacenti a fantastici "diapositive", "camere", "boschi". Le composizioni scene sulle superfici superiori e laterali di articoli sono costituite da un sottile ornamento in oro di una varietà di disegni diversificati, mai ripetitivi.
La storia di Phane entra in profonda antichità. Nel XV secolo, il villaggio di Palen faceva parte di Vladimir-Suzdal Lands. Nella volontà spirituale di Ivan il terribile 1572, il villaggio di Palee era nella proprietà locale di suo figlio John. Nel 1616, Palleeh è la tenuta di Vasily Ivanovich Ostrogubov e la vedova di Yuri Ivanovich Ostrogubov. Ben presto è stato concesso alla primaria proprietà di Ivan Bourling "per la situazione di assedio di Mosca del Korolevo," cioè per la partecipazione alla guerra contro l'intervento polacco-lituano. Secondo i libri di sceneggiatura, 1628-1630 della contea di Vladimirsky di Bogolyubsksky, Paleh è il primario Ivan Birnerlin e i suoi figli.
C'è una leggenda - "il Palen è sorto in quegli anni marrone dei tempi antichi, guardò il Vladimiro-Suzdal Rus, le orde di Tatar di Vladimiro, le orde di Tatart erano passeggiate. Nelle foreste non udenti e le paludi sono scappate dalla popolazione della rovina e portava le icone con loro. TATARS Zhgli Foreste. "Era il grande Palich" - quindi e il nome del Palee andò.
Descrivendo la vernice miniatura di Phane, i termini giustamente usano: "famoso mondo", "sofisticato", "squisito", "prezioso", e molti altri.
Creare opere minori e spesso uniche, Masters of Plenn si oppongono alla produzione industriale di oggetti e souvenir di consumo di massa creato a mano, mantenendo le singole caratteristiche della creatività del Master Live e delle antiche tecnologie per elaborare materiali tradizionali. È tali prodotti che sono opere autosufficienti e auto-stimate di arti applicate, possono soddisfare i gusti di una persona separata, decorare la sua vita e, allo stesso tempo, eseguire pienamente le loro funzioni utilitaristiche.
Le possibilità di utilizzare l'arte Palekh non sono limitate solo agli armadietti e alla Lars, icone e gioielli. Questi includono la stampa e la pittura ritratto e il design degli interni con pannelli laccati e tela, nonché la produzione di icone, souvenir d'affari originali e molto altro
Passando ai migliori esempi dell'antica creatività iconografica russa e russa, i maestri di Paleh hanno portato nella loro decoratività del lavoro e colori della natura brillante, caratteristica delle tradizioni dell'arte folk. Con la comunità attuale di manifestazioni stilistiche, ogni master ha la sua calligrafia personale e riconoscibile.
I motivi tradizionali degli artisti Palekh inizialmente consideravano storie favolose e letterarie, storicamente eventi e scene domestiche, folclore. Tuttavia, dopo poco tempo, gli argomenti dell'industrializzazione e del movimento della fattoria collettiva, le battaglie della grande guerra patriottica, i voli nello spazio sono apparsi nel lavoro dei miniaturisti.
Ogni volta che inevitabilmente fa i propri richieste all'artista, costringendo l'analisi superata, stimola a ulteriori sviluppi. Oggi, simultaneamente con la rinascita di Iconographic, in Palekh, gli artisti di talento apparvero, in modo creativo comprensivo dell'arte dell'Ardarda moderna, russa, il pittoresco patrimonio dell'est, altre destinazioni classiche e moderne.
Il nome della pesca proviene dal nome del villaggio di Paleh.
L'arte della pittura di Pallen è ancora molto giovane, ha poco più di 70 anni.
I pittori di icone di Palekh hanno dipinto di meravigliosi affreschi della Chiesa e dei templi in tutta la Russia. Anche nel Cremlino di Mosca, in oro, come a volte è stato chiamato, il Maestro del Phane è stato lavorato con la camera di grano - fratelli Belousov.
Ma il tempo è andato, l'arte del Palen si è rivelata all'improvviso nessuno aveva bisogno. Molti artisti sono stati offesi e lasciarono i loro luoghi nativi alla ricerca del miglior lobo. "Pleeh sta già morendo o mordicando, non resuscitandolo", ha scritto A.P. indietro nel 1901 Chekhov.
L'arte della pittura laccata è stata portata alla nuova gloria di Palen sulle scatole di Papier-Maches. E le tradizioni del maestro antico dei pittori di icone sono vivi.
Un mantello scarlatto dell'eroe, che ha vinto il cattivo; Dal mare, il blu sta galleggiando su tutte le vele navi bollite di Tsarevich Gvidon; In un'alta Terme, Krasno Girl sta aspettando un giovane soppresso ... sotto il pennello dei maestri, nascono i paesaggi del lato nativo - e brilla il sole dorato, i fiumi veloci fluiscono ...
Pallee da Doparyrovsky Times era famoso per i suoi pittori di icone. La più grande iconografia palekh di Palekh raggiunse il XVIII secolo XIX. Lo stile locale è stato influenzato dalle scuole di Mosca, Novgorod, Stroganovskaya e Yaroslavl.
Oltre alla pittura dell'icona, le paleshan erano impegnate in pittura monumentale, partecipando alla pittura e al restauro di chiese e cattedrali, tra cui la Camera Granovica del Cremlino di Mosca, i templi della Trinity-Sergiye Lavra, il monastero di Novodevichi.
Dopo la rivoluzione del 1917, gli artisti di Plenn sono stati costretti a cercare nuove forme di attuazione del loro potenziale creativo. Nel 1918, gli artisti hanno creato Phane Art Decorative Artel, che era impegnata nella pittura su un albero.
, Cc by-sa 3.0Paleshan ha incontrato il nuovo materiale papier-mache, che era la base per la signora della lacca in miniatura Fedoskina.
I maestri hanno padroneggiato il nuovo materiale, trasferito ad esso tradizionale per l'antica icona russa la tecnologia della pittura a tempera e lo stile di immagine condizionale.
"Snow Maiden" Aut. Pounina Il 5 dicembre 1924, sette artisti di Palekh I. I. I. GOLLIKOV, I. \u200b\u200bV. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin United in "Artel antico pittura". Più tardi, artisti di I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev si unirono a loro. Nel 1925 le miniature Palekh furono esposte alla mostra mondiale di Parigi.
"Palh Village". Cofanetto, 1934. I. M. Bakanov. Alex Bakharev, Public Domain L'Unione degli artisti Palen è nata nel 1932. Nel 1935, l'Artel è stato trasformato in una partnership di artisti del Phane, nel 1954 sono stati formati laboratori artistici e industriali Palekh della Fondazione URSSR.
I tipici trame di miniature Phahi sono presi in prestito dalla vita quotidiana, opere letterarie di classici, fiabe, epici e canzoni. Il lavoro viene solitamente effettuato da temperature su uno sfondo nero e dipinte con oro.
Come distinguere da falsi
Ogni prodotto eseguito da un master manuale non viene mai ripetuto e riflette indubbiamente la personalità creativa dell'autore.
Una peculiare e delicatezza della lacca Plenn, i principi dell'antica pittura russa e dell'arte folk.
vector-images.com, Public Domain Le miniature di Palekh si iscrivono in un unico modello. Sulla copertina del soggetto, il numero di sequenza del prodotto semilavorato è impostato, indicazione del luogo (salato), il nome e le iniziali dell'autore.
Dal 1934, "Made in URSSR" è stato installato in fondo alla scatola, che nel 1992 è stato cambiato in "Made in Russia". Tutte le firme sono eseguite da oro creativo.
Alla fine degli anni '80, un marchio è apparso sulle opere degli artisti del Phane - un uccello del fuoco. Un certificato è collegato a ciascun lavoro, indicando l'autenticità del lavoro.
Per più di dieci anni, la principale associazione Gosperary per la miniatura è una miniatura.
La presenza di un segno di marca di questa impresa testimonia la verniciatura della vernice di lacca lucida.
Guida di viaggio per artigianato russo, CC BY-SA 3.0 Brevemente sulla tecnologia
L'opera dell'artista Palekh inizia con la preparazione della vernice. Le vernici a Palekh sono allevati sull'emulsione dell'uovo.
Prima della pittura, la superficie del prodotto è trattata con PEMBIA. L'artista infligge quindi l'immagine al prodotto semilavorato con una matita sottilmente levigata.
Quindi l'immagine è disegnata da perdite utilizzando le migliori spazzole dello scoiattolo (gli artisti si sono anche fabbricati).
Lo strato di Belil è necessario per creare macchie nere con una lacca con un coperchio di vernice, non sono apparsi spot neri (la lacca dissolve la vernice).
Brand "Snow Maiden" Mariluna, CC BY-SA 3.0 Dopo aver terminato il lavoro con le vernici, l'artista è preso per l'oro. Sheet Gold Gold (una porzione - 10 fogli 12 × 7 cm) è completamente schiacciato e le dita. Anche il dipinto dell'oro è realizzato dalla nappa più sottile.
Dopo che l'artista ha messo la sua firma sul prodotto, è coperta di vernice e asciugata.
Quindi il prodotto è lucidato su un cerchio meccanico, rivestito con una peluche o un velluto.
Galleria fotografica
Informazioni utili
Palekh in miniatura.
Stile di trasferimento
I generatori in stile Phaihan sono I. I. Golikov e Alexander Alexandrovich Glazunov, nel laboratorio di Mosca di cui Ivan Golikov è stato scritto prima lavoro nel cosiddetto stile Phane.
Primo riconoscimento
Per la prima volta, le miniature di Palekh su carta-Masha, realizzate per ordine del Museo di Krasstar, sono state presentate presso la fiera agricola e storica e industriale interamente russa nel 1923, dove è stato premiato il diploma del 2 ° grado.
Allenamento in miniatura Palekh
Nel 1928, Proftekhkol antico pittura è stato aperto a Palekh, la formazione in cui gli ultimi quattro anni sono durati. Nel 1935, la scuola è stata trasformata in una scuola tecnica dell'arte. Nel 1936, la scuola tecnica si è trasferita al Comitato di All-Union per le Arti e divenne noto come scuola (School d'arte di Palekh che prende il nome A. M. Gorky), dove la formazione è durata 5 anni. Nei 2000, il periodo di formazione è stato ridotto a 4 anni.
Caratteristiche della lettera di Palekh
Per lo stile di pittura del Phane, un disegno sottile e liscio è caratterizzato prevalentemente su uno sfondo nero, un'abbondanza di schiusa d'oro, la chiarezza della silhouette delle figure piazzeggianti, a volte coprendo completamente la superficie del coperchio e le pareti laterali della bara. La decorazione del paesaggio e dell'architettura, proporzioni eleganti allungate di figure, colorazione, costruite su una combinazione di tre colori principali - rosso, giallo e verde, vai alle tradizioni dell'antica pittura dell'icona russa. La composizione è solitamente incorniciata da un ornamento squisito realizzato dalla creazione dell'oro. L'oro nella miniatura di Paleh non è solo un elemento chiave della lettera di scrittura, ma anche parte della visione del mondo artistico. È associato al simbolo della luce. In un simbolismo cristiano, la luce diventa un prototipo della grazia divina.
Artisti moderni
Attualmente, i workshop della Fondazione russa della Russia continuano a lavorare a Palekh, a piccoli laboratori privati \u200b\u200be ai singoli artisti. Tra questi T. I. Zubkov, A. A. A. Kotukhina, N. e Golikov, a. M. Kurkin, K. Kukulieva e B. N. Kukuliev, A. D. Kochapalov, T. Hodova, V. V. Morokin, B. Ermilaev, E. Shchayna e altri.
Applicazione del Magnifice.
Il lavoro dell'artista miniaturistico richiede non solo ispirazione creativa, ma anche di un'enorme precisione e accuratezza, così i pittori del Phane devono spesso ricorrere all'aiuto di una lente d'ingrandimento.
Lupo del dente.
In modo che l'oro applicato al prodotto abbia acquisito brillantezza, deve essere lucidato. Per fare ciò, viene applicato il dente del lupo - ha una superficie particolarmente liscia. Anche con l'arrivo di nuove tecnologie e materiali, nulla potrebbe sostituire questo strumento esotico.
Finitura manuale
La finitura finale quando lucidata viene eseguita solo a mano. La superficie è ricoperta di lardo e lavorata entro un'ora con palmo inumidito con acqua. Dall'attrito, la superficie della vernice è riscaldata, è finalmente allineata e acquisisce uno scintillio a specchio.