"Arte applicata dal decrezione delle persone. Tipi di belle arti

introduzione

1. Arte decentale e applicata delle persone e il suo posto all'asilo.

2. Caratteristiche degli articoli di artigianato folk.

3. Conoscenza di bambini con arte folk e apprendimento Modellazione decorativa in diverse fasce d'età.

Conclusione.

Letteratura.

introduzione

L'arte decorativa e applicata folk del nostro paese è parte integrante della cultura. Emotionalità, l'immagine poetica di questa arte è vicina, comprensibile e strade per le persone. Come ogni grande arte, è un atteggiamento sensibile verso il bello, contribuisce alla formazione di una personalità armoniosamente sviluppata. Fondata sulle tradizioni artistiche profonde, l'arte folk applica la cultura del nostro popolo, ha un effetto benefico sulla formazione di una persona del futuro. Le opere create da maestri folk, riflettono sempre l'amore per il bordo nativo, la capacità di vedere e capire il mondo in giro.

L'arte decorativa e applicata della gente è uno dei mezzi di istruzione estetica - aiuta a formare un sapore artistico, insegna ai bambini a vedere e comprendere la bella vita nell'ambiente e nell'art. L'arte popolare è nazionale nel contenuto, quindi, è possibile influenzare attivamente lo sviluppo spirituale di una persona, per formare sentimenti patriottici da un bambino.

Sempre più, le opere di arte decorativa e applicata penetrano nella vita delle persone, creando esteticamente un mezzo full-flippy che determina il potenziale creativo della persona. L'introduzione di bambini in età prescolare all'arte folk viene effettuata creando un bellissimo interno dell'asilo, una sala raggruppa, nel design dei quali includono lavori di creatività popolare. Pertanto, il ruolo degli asili è eccezionale, dove il lavoro sta lavorando con successo per familiarizzare i bambini con campioni di arte folk. Un posto importante è assegnato alle classi con modellazione decorativa. L'educatore dice ai bambini dei soggetti dell'arte folk, insegna le tecniche di modellazione decorativa.

Ma per svolgere con successo tali lavori, l'insegnante deve avere familiarità con gli artigiani artistici folk, dovrebbe conoscere e capire l'arte popolare, conosci la metodologia per insegnare ai bambini con la modellazione decorativa.

1. Arte decorativa e applicata della gente e il suo posto in scuola materna

Nella cultura moderna, l'arte popolare vive nelle loro forme tradizionali. Grazie a questo, i prodotti dei Maestri folk conservano le loro caratteristiche sostenibili e sono percepiti come portatori di una cultura artistica olistica. Gli oggetti della creatività popolare sono diversi. Può essere giocattoli da legno, argilla, piatti, tappeti, pizzi, lacca in miniatura, ecc. Ogni prodotto si comporta in sé buono, gioia, fantasia, affascinante e figli e adulti.

L'arte folk è sempre comprensibile e amata da tutti. Per molto tempo, la gente piaceva decorare la loro casa con tappeti, vassoi dipinti e colletti, perché l'arte popolare portava il calore del Maestro, una sottile comprensione della natura, l'abilità è semplicemente, ma con un sacco di piccoli e colori a Seleziona solo il fatto che è necessario che sia in realtà perfettamente. I campioni non riusciti sono scheggiati, solo un prezioso, ottimo, proveniente dalle profondità dell'anima. L'arte popolare degli argomenti e preziosi che ogni volta, creando la stessa cosa, il Maestro fa qualcosa di nuovo nel modello, e la forma non può capitare assolutamente lo stesso. Il Maestro popolare crea diversi prodotti. Si tratta di trame di sale con pittura khokhloma, bretelle e piatti dipinti Gorodetsky.

L'arte popolare è la ricchezza di non solo gli adulti, ma anche i bambini che giocano con gli hobby con matrici in legno e figure di argilla dei maestri di Kirov. I bambini piacciono i giocattoli e i giocattoli di Bogorodskaya e i giocattoli della Cargopol. Cucchiai di legno, cestini di vimini, metà di alette e altri oggetti di artigiani folk sono particolarmente impegnativi. L'arte folk è in formato figurato, colorante, originariamente nel loro intento. È conveniente per la percezione dei bambini, poiché trasporta un contenuto chiaro che specificamente, in semplici forme concrete rivela la bellezza e l'affascinante del mondo intorno al bambino. È sempre familiare ai bambini di immagini favolose di animali in legno o argilla. Gli ornamenti utilizzati dai maestri popolari per i giocattoli e i piatti della pittura comprendono fiori, bacche, foglie che il bambino si incontra nella foresta, nel campo, sull'asilo. Quindi, il Maestro del Khokhloma dipinto abilmente compone ornamenti da foglie, bacche di viburno, lamponi, mirtilli rossi. Gorodetsky Masters creano i propri ornamenti da foglie e grandi colori di un costume da bagno, rosa canina, rose. I maestri dei giocattoli di argilla dipingono i loro prodotti più spesso da ornamento geometrico: anelli, strisce, cerchi, che sono anche chiari ai bambini piccoli, tutti questi prodotti, sia in legno che argilla, sono utilizzati in asili non solo per decorare la stanza degli interni. Sotto la guida dell'insegnante, i bambini li considerano attentamente, disegnano e posano sui campioni di prodotti folk.

Le DPI delle persone dovrebbero entrare nella vita di un asilo nido, compiacendo i bambini, espandendo i loro concetti e presentazioni, alzando un gusto artistico. I giardini del bambino dovrebbero avere argomenti sufficienti di arte folk. Darà l'opportunità di decorare gli interni di gruppi e altri locali, pur sostituendo alcuni articoli con gli altri. I prodotti artistici sono dimostrati da bambini durante le conversazioni sui mestieri folk, utilizzati nelle classi. Tutti gli oggetti DPI devono essere memorizzati negli armadietti pedagogici. Sono distribuiti nei campi e sono costantemente aggiornati con nuovi oggetti. Per i bambini dei gruppi più giovani, è necessario disporre di giocattoli di legno taglienti, giocattoli - Maestri Bogorodsky divertenti, prodotti di artigiani folk cargopol. Per il gruppo centrale è necessario avere giocattoli Semyonovsky, FilMonovsky e Kargopol, dipinti uccelli dal trading. Per i bambini di alto e preparatorio per gruppi scolastici, qualsiasi giocattolo folk, argilla e legno sono disponibili.

La modellazione decorativa in un'istituzione prescolare è la creazione di piatti, piatti decorativi, varie figure sul tema dei giocattoli folk. Inoltre, i bambini sono disponibili per piccoli ornamenti (perline, spille per bambole), souvenir mamam, nonne, sorelle per il giorno della nascita, per la vacanza dell'8 marzo. Le abilità ottenute dai bambini durante la modellazione decorativa possono essere utilizzate da loro quando creano altri tipi di operazioni di stucco, che stanno diventando più espressive.

Sotto l'influenza degli oggetti dell'arte folk, i bambini sono più profondi e con grande interesse percepiscono illustrazioni per i racconti popolari russi. I giocattoli folk con i loro ricchi argomenti influenzano l'idea del bambino durante la modellazione, arricchendo un'idea dell'ambiente. Le lezioni con l'uso di oggetti di arte folk aiutano a sviluppare l'attività mentale del bambino. Tuttavia, tutto ciò è possibile solo se viene eseguita la familiarizzazione sistematica e sistematica dei bambini con oggetti DPI, come risultato di quali bambini creano il loro lavoro decorativo: giocattoli, piatti, piatti decorati con ornamento dal tipo di consigli. Gli oggetti dell'arte applicata dei popoli della Russia possono diventare un materiale prezioso non solo per artistico, ma anche per l'educazione completa di ogni bambino.

I desideri dei bambini per creare oggetti bellissimi, decorarli in molti modi dipendono dall'interesse e dalle relazioni dell'insegnante a questo lavoro. Il tutor ha bisogno di conoscere le artigiane folk, la storia del loro evento, a quale popolo folk è uno o un altro giocattolo, potranno parlare di maestri che fanno questi giocattoli e dicono che eccitavano di interessare i bambini, risvegliando in loro il desiderio di creatività .

2. Caratteristiche degli articoli di artigianato folk

Considera gli oggetti delle arti decorative folk e applicate che possono essere utilizzate all'asilo.

Giocattolo Dymkovo.

I maestri di Kirov sono sorpresi dalla forma di plastica, dalle proporzioni speciali, inusuali in modello di luminosità. A tutti piace vivi, festivi, rigogliosi alla decorazione dello stucco e alle bambole di pittura dei bararini, capre, pony, galli con code luminose. La pesca è nata in un lontano passato. La prima descrizione dei giocattoli Dymkovsky appartiene al 1811. L'autore di lui è Nikolai Zakharovich Khitrovo. La descrizione descrive il festival Vyatka popolare - "Svistoplyask", durante il quale sono state vendute bambole di argilla dipinte con un motivo placcato oro. I giocattoli di argilla sono stati scambiati non solo a Vyatka. Sono stati venduti sulle fiere della contea e dei bazar, inviati ad altre province. Prima della rivoluzione, i maestri hanno lavorato nel villaggio di Dymkovo da solo e famiglie. Dominavano l'argilla, mescolandola con sabbia, Mesili prima con le gambe, e poi con le loro mani. Prodotti bruciati in fornaci russi e quindi dipinti. Le donne e i bambini hanno partecipato a questo lavoro.

Fabbrica, dove i giocattoli di Dymkov sono fatti, si trova nella città di Kirov. Ci sono tutti conosciuti maestri famosi A.A. Mazurin, E.Z. Koshkina, z.V. Penkina, che, pur mantenendo vecchie tradizioni, crea nuovi giocattoli originali. Gli artigiani folk lavorano in workshop leggeri paesaggistici. Sugli scaffali chiudi le file sono giocattoli, contenuti e design diversi, luminosi, doratura. Questi sono franchi baryni, capre dipinte, cavalli, chiarimenti-fischietti, porcellini, orsi, ecc.

Il processo di realizzazione di giocattoli può essere diviso in due fasi: la modellazione del prodotto e il suo dipinto. I metodi di sbavatura sono molto semplici. Ad esempio, raffigurante una bambola, gli artigiani sono fatti prima la gonna dal serbatoio dell'argilla, con conseguente forma a forma di campana cavo; La testa, il collo e la parte superiore del corpo fanno da un pezzo, e i dettagli dei vestiti (ruffles ruches, polsini, cappelli, ecc.) Sono fatti separatamente e confusi nella forma principale, chiamandoli con nappes.

Il giocattolo Dymkovsky è molto specifico. Nella sua creazione e nella sua progettazione, ci sono le loro tradizioni espresse principalmente in statiche, forme di riferimento e luminosità del colore.

Giocattolo FilMonovskaya.

Un centro altrettanto noto della pesca nazionale è il paese di Filonovo della regione di Odeno della regione Tula, dove fanno un fantastico giocattolo di argilla. Secondo la leggenda, il nonno Filigon viveva in questo posto, che ha fatto i giocattoli. Ora nel villaggio ci sono workshop per la produzione di giocattoli di argilla, dove padroni di A.I. Derbeenova, p.p. Iyukhina, A.I. Lukyanova e altri. Persone e animali fatti da artisti, differiscono in forma e pittura. Giocattoli sono divertenti, fantasiosi e molto espressivi - Queste sono una signora, contadini, soldati con epoli, coppie danzanti, ciclisti a cavallo, mucche, ram, volpe con un gallo e altri. Tutti giocattoli elastico, gambe lunghe o corte, collo allungato con piccole teste. Questi giocattoli sono difficili da confondere con qualsiasi altro, poiché hanno le proprie tradizioni nell'interpretazione della forma e della pittura. Il dipinto è luminoso e praticamente prevale i colori gialli, rossi, arancioni, verdi, blu e bianchi. Combinando elementi semplici (strisce, archi, punti, linee intersecanti, formando stelle), gli artigiani creano ornamenti incredibili che cadono splendidamente su gonne e grembiuli di figure. Le figure del volto rimangono sempre bianche, e solo piccoli tratti e punti vengono visualizzati occhi, bocca, naso. I giocattoli portano fuoco, brillando con tutti i colori dell'arcobaleno, ci sono poche inondazioni nel giocattolo di Filimon, se lo si confrontano con Dymkovskaya.

Piccolo bambino prima di tutto vede in un divertimento del giocattolo di Filimon, un'immagine fantastica di un oggetto che risveglia il suo lavoro.

Giocattolo Kargopol.

Kargopol - Antica città russa, circondata dalla foresta. Dal momento che i tempi antichi, i residenti di questa città e dei suoi dintorni erano impegnati in ceramica. Per lo più, hanno fatto un po 'piatti ordinati: pentole, kinkins, ciotole, alcuni maestri fecero un giocattolo di argilla. Tuttavia, nel 1930, la pesca d'arte è entrata in decadimento. Continua a fare giocattoli solo maestri di talento di u.i. Babkina, sono i suoi prodotti caratterizzati dalle migliori caratteristiche di un giocattolo folk. Nel 1967, i workshop di Kargopol sono stati nuovamente creati sulla produzione di giocattoli dipinti di argilla.

Accanto al brillante, squillando il colore dei giocattoli di plastica Dymkovsky e FilMonovsky delle figurine di questo bordo settentrionale possono sembrare rigorosamente. La pittura per la gamma di colori comprende colori neri, verdi scuri e marroni. Tra i giocattoli ci sono molte immagini divertenti, alate semplicemente, ma con grande calore e umorismo folk. Per lo più è un contadino Baba con cestini o uccelli nelle loro mani, bambole con corteccia, uomini barbuti. Il giocattolo CarGopol è caratteristico di entrambe le composizioni multifigure - figure di danzanti, superiori con sella in slitta, ecc. Love CarGopol Wizards e animali: orso, lepre, cavallo, cane, maiale, oca e anatra.

Per i giocattoli di Kargopol, una convenzione nell'interpretazione di un'immagine in forma, proporzioni e colorazione è caratteristica. Tutte le figure sono un po 'accovacciate, con mani e gambe corte, hanno un torso allungato, un collo spesso e corto e una testa relativamente grande. La bestia è ritratta con spessore e talvolta dinamica, ad esempio, un orso si erge sulle zampe posteriori - il momento dell'attacco; Le zampe del cane sono posizionate e la bocca è aperta, anatra con ali aperte, ecc. Recentemente, i colori gialli, blu e arancioni vengono portati nel sollevamento dei giocattoli dei maestri. Gli elementi principali dell'ornamento sono combinazioni di linee intersecanti, cerchi, albero, punti e strisce. Fanno girare i giocattoli in parti, la posizione dei dettagli è attentamente levigata. I prodotti sono essiccati, bruciati nella fornace e vernice con temperature. Ora in Kargopol, Maestri ereditari K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, s.e. Druzhinin. Ognuno ha la sua stessa modellazione e pittura a calligrafia, tuttavia, le antiche tradizioni folk sono al centro di tutti i giocattoli.

Tver giocattolo

Nella città della regione di Tverskaya, i giocattoli di argilla, in particolare gli uccelli argillosi, decorati con nappe e pittura, erano relativamente di recente di recente. I maestri di questa pesca, creando un giocattolo decorativo, utilizzare una gamma speciale di colori smaltati colori: blu, blu, bianco, nero, verde, arancione, rosso. Il modello è composto da macchie, cerchi e punti che creano un arredamento festivo. Oltre alla pittura, il giocattolo è decorato con nappe, che sono ben associati alla sua forma principale. Un modello smalto luminoso è splendidamente complementando le figure, leccando su uno sfondo marrone, poiché il prodotto non è innescato e lo sfondo è il colore dell'argilla bruciata. È basato sulla sua statica giocattolo, ma ci sono uccelli di cigni con colli e teste bruscamente accartocciati, che danno loro una plasticità speciale. Tra i giocattoli ci sono galli, polli, oche, cigni, anatre.

Giocattolo di Bogorodskaya.

I maestri folk nel villaggio di Bogorodskoye, regione di Mosca, vengono creati giocattoli scolpiti in legno, che, proprio come argilla, appartengono alla plastica folk e possono essere utilizzati con successo nel lavorare con i bambini in onda decorativa. Per più di 350 anni già nel villaggio di Bogorodskoye vicino a Sergiev-Posad, abbiamo intagliato per legno. Nelle loro abili mani, le barre degli alberi si trasformano in figure divertenti. I giocattoli sono tagliati da Linden, che dovrebbero asciugarsi davanti a questo 2 anni. I principali tipi di giocattoli dipinti sono galline, uccelli su un supporto con un dispositivo in movimento, ecc. Tagliare le figurine da tutto l'albero, per il quale sono fatti gli spazi vuoti di forme diverse. La superficie dei prodotti finiti nei vecchi maestri è stata pulita con carta vetrata, come risultato della quale la figura è stata ottenuta liscia. Ora i giocattoli sono fritti con intaglio, che cade ritmicamente in superficie e decora il prodotto. Per tradizione, alcune parti del giocattolo rendono in movimento. Il contenuto dei giocattoli è vario: questi sono appezzamenti di fiabe, favole, sport e spazio, e tutti sono giocattoli scherzo. Il modo tradizionale è un orso.

Un famoso Maestro del filo Bogorodskaya è il tappeto ereditario di N.I. Maximov. Per molti anni, ha addestrato le frese in una scuola tecnica professionale, cercava di instillare non solo le abilità e la presa dei fili, ma anche l'amore della natura, per tutta la vita. I giocattoli Bogorodsky sono ampiamente conosciuti nel nostro paese e sono famosi ben oltre.

I piatti di Gzhel

Non lontano da Mosca nel distretto di Ramensky è il villaggio di Gzhel. I mestieri di ceramica erano impegnati qui da molto tempo, circa il secolo C14. Dampers, kumgans, piatti e giocattoli dipinti da vernici ceramiche di colori marroni e giallastri-verdi. A volte i piatti erano decorati con figure di stucco. Attualmente, i prodotti in porcellana di Gzhel hanno vinto la fama mondiale a causa dell'unicità del modello e della forma. Gzhel La porcellana è facile da imparare sulla pittura blu su uno sfondo bianco. Tuttavia, Silene non è una tantum, e se guardi attentamente, puoi vedere i migliori mezzitoni e sfumature che assomigliano al cielo blu, laghi e fiumi. Gzhel Masters scrive in Cina con tratti e linee, e nell'ornamento il modello include foglie e fiori: camomille, campane, fiordalisi, rose, tulipani e valle. Oltre ai piatti di Gzheli fanno una piccola scultura e giocattoli. Tra questi, puoi vedere i figli preferiti di personaggi favolosi: Ayonushka in un lungo abito e fazzoletto, Ivan-Tsarevich con Elena bella su un lupo grigio, Emel con un lupo catturato, ecc. Attualmente gli artisti lavorano per creare nuovi trame e composizioni . Le sculture raffiguranti cosmonauts e atleti con la torcia olimpica apparve. Tutte le opere di Gzhel Masters stanno colpendo la profonda sensazione di ritmo, armonia della forma e dei contenuti.

3. Conoscenza dei bambini con arte folk e apprendimento Modellazione decorativa in diverse età

Primo gruppo più giovane

La conoscenza dei bambini con arte decorativa dovrebbe iniziare nel primo gruppo più giovane di scuola materna. Le possibilità di un bambino in una modellazione decorativa in questa fase sono molto limitate: i bambini adornano solo prodotti usando una bacchetta o facendo un dito approfondimento. La conoscenza dei bambini con i giocattoli si svolge sotto forma di giochi, durante i quali l'insegnante chiede ai bambini il fatto che raffigura uno o un altro oggetto. I bambini sono offerti per mettere giocattoli in un certo ordine, costruire una casa, scala per bambole, ponte. I bambini come Bright Matryoshki e giocattoli fluidi accurati, si accendono volentieri al gioco: Set sul tavolo, posizionato sulla scala fatta di cubetti, condurranno lungo il ponte. Allo stesso tempo, i bambini ottengono un compito per confrontare le dimensioni dei giocattoli, evidenziare i pezzi principali e grandi e le piccole parti, imparare e nominare la forma delle parti. Mi piacciono soprattutto i bambini quando ci sono molti giocattoli sul tavolo. Uno o due giocattoli quasi non attira l'attenzione del bambino, l'interesse per loro scompare rapidamente. Giocare con Matryoshki, dicono all'insegnante che ci sono un sacco di Matryoshki, sono grandi e piccoli, le bambole hanno occhi, naso, belle sciarpe, e, guardando gli uccelli dagli occhi, dicono che la testa dell'uccello è rotonda, e il La coda è lunga.

Nel primo gruppo più giovane, un giocattolo folk è utilizzato principalmente per i giochi. Tuttavia, in alcune occupazioni, l'educatore per attirare i bambini a questo tipo di attività, mostra loro i modi di spalmare.

Non esiste una modellazione decorativa in questo gruppo, ma la tendenza nei bambini a decorare i suoi prodotti è già osservata. I primi tentativi dei bambini decorano la loro modellazione portano alla posizione caotica del modello lungo il bordo del prodotto, che è per il bambino una linea di supporto. Considerando questa caratteristica e sapendo che il bambino è così più facile, il compito può essere ridotto alla decorazione del bordo del biscotto chiuso o del pan di zenzero. Elementi di decorazione possono essere primi punti, e poi le strisce fatte da una bacchetta. I bambini stanno affascinando la capacità di fare una bacchetta di scanalatura in argilla. Lo fanno con piacere, rendendosi conto che i loro giocattoli diventano più belli. Il desiderio del bambino di decorare il suo lavoro L'educatore deve sostenere, rendendo le offerte pertinenti per l'altro caso.

Secondo gruppo più giovane

Per lavorare con i bambini nella prima metà dell'anno, gli stessi giocattoli solitamente utilizzano come nel primo gruppo più giovane, ma condurre un'analisi più profonda della forma di oggetti. Ad esempio, mostrando il nipote ai bambini, l'insegnante dice che il neposk ha una testa, mani, chiama i dettagli dei vestiti: grembiule, maniche, un fazzoletto, mostrano su di loro bello, fiori, foglie e altri elementi decorativi.

I bambini del secondo gruppo più giovane sono ben percepiti dal giocattolo Dymkovian, che può essere offerto per la visione alla fine della prima - prima metà della seconda metà dell'anno. Inoltre, i bambini non rendono difficile per la convenzionalità della forma e della pittura di questi giocattoli. Definiscono liberamente gli oggetti e evidenziano gli elementi del dipinto: strisce, cerchi, punti e anelli. La percezione degli articoli dell'arte folk consente di mettere compiti pittorici prima dei bambini e traccia l'influenza dell'arte folk sulla natura della modellazione dei bambini. Tuttavia, la selezione degli oggetti per la modellazione dovrebbe tenere conto delle caratteristiche di età dei bambini in età prescolare.

A partire dalla seconda metà dell'anno, i bambini possono offrire di decorare un prodotto a forma di disco con forme sfuse - palle e rulli. Esecuzione di questo compito, i bambini fanno una torta, una torta per le bambole, collocando elementi in un certo ritmo: palle - lungo il bordo e nel mezzo, e rulli - sotto forma di griglia o raggi, divergenti dal centro verso i bordi. Innanzitutto, i bambini creano la base, quindi gradualmente decorandolo. L'attività di ogni bambino si manifesta nel fatto che il bambino stesso sceglie la forma, la dimensione degli elementi e li alterna.

La fase successiva è un compito più complesso: i bambini sono offerti per tagliare una tazza e applicare uno schema con una pila lungo il bordo della tazza in una sola e diverse righe.

Dopo familiarizzazione con giocattoli di legno, i bambini pongono uccelli, funghi, bambole in un abito lungo. Ogni oggetto decora e la capacità di lavorare lo stack per trasferire all'immagine di tali parti come la bocca, il naso, gli occhi nelle bambole. Tutto ciò rende il lavoro dei bambini più espressivo. Pertanto, è pianificato una certa sequenza di familiarizzazione dei bambini del secondo gruppo più giovane con un giocattolo popolare e introducendo elementi decorativi negli elementi di modellazione. Per i giochi e la visualizzazione in questo gruppo è possibile utilizzare Semenov Matryoshki, zagorsk giocattoli in legno e giocattoli di legno Bogorodsky Masters, giocattoli di Kargopol (cavallo, oca, anatra, cane) e dimkovsky (cockerel, bambola nutrizionale, bambole grandi e piccole). Per familiarizzare prima dell'occupazione, possiamo offrire oggetti accurati in legno composti da forme arrotondate e cono.

Gruppo medio

Per l'apprendimento di successo, la modellazione decorativa nel gruppo centrale continua a lavorare sulla conoscenza dei bambini con creatività popolare. A tal fine, vengono utilizzati i nipoti Semenovsky, in legno accurato giocattoli Bogorodski, Dymkovsky cockerels e capre, giocattoli di Cargopol, uccelli dipinti dal trading, Filimon Toy.

Tuttavia, per riprodurre nei bambini di modellazione, è meglio offrire i nipoti di Semenov, giocattoli accurati in legno, giocattoli cargopoulici (cane, oca) e giocattoli da un trading. I giocattoli rimanenti sono auspicabili da utilizzare per giochi e visione.

La conoscenza dei bambini è di 4-5 anni con oggetti di creatività popolare si svolge sotto forma di giochi e brevi conversazioni. È importante che i bambini comprendano che i giocattoli folk da qualsiasi materiale sono quasi sempre verniciati luminosi ed è per questo che sono divertenti e gioiosi. Il bambino inizia a capire che in un caso il modello cade sulla forma sfusa, nell'altra - sull'argomento, dipinto con colori vivaci con un colore, ed è anche molto bello. Puoi scolpire con i figli di questa età una capra, un galletto, sia nella presentazione che dalla natura, utilizzando un giocattolo Dymkov. Per fare questo, all'inizio delle classi, il giocattolo sta considerando di prestare attenzione alla sua plastica e ad altre caratteristiche espressive. Successivamente, l'insegnante mostra alcuni metodi di modellazione. Le parti principali del giocattolo sono in anticipo in anticipo, e il tutor mostra solo come devono essere collegati, perdendo saldamente l'un l'altro.

Tutti i piccoli dettagli: le corna e la barba ad una capra, la capesante e le ali a un cazzo - i bambini dovrebbero tagliarsi, si può ancora una volta considerare il giocattolo in piedi sul supporto. La capacità di avvicinarsi al soggetto durante le classi e considerare che rimuove la tensione nei bambini mentre si lavora. Inoltre, il bambino sembra un desiderio di rendere il giocattolo bello come il maestro.

Le opere piegate conservate accuratamente conservate, i bambini li guardano ripetutamente e, dopo aver asciugato, bruciarli in una fornace da muffola.

In serata, in presenza di bambini, l'insegnante dipinge i giocattoli. Dal lavoro dei bambini, una mostra è soddisfatta con un gruppo che diversi giorni decorano un gruppo, e in futuro queste figure possono giocare i bambini.

Gruppo senior

Attività raffinata dei bambini 5-6 anni ha le sue caratteristiche. A questa età, i bambini sono già diventati rafforzati fisicamente, i muscoli minori e grandi delle mani rafforzarono. I bambini sono diventati più attenti, la loro capacità di memorizzarli; Inoltre, hanno imparato durante il modello per controllare le azioni delle mani, e questo a sua volta ha portato a un cambiamento nella natura dell'immagine. Possono determinare in modo indipendente la forma dell'oggetto, la sua struttura, evidenziare piccole parti ed elementi di design decorativo, sono più adatti creativamente per le loro immagini.

A partire dal gruppo più vecchio, i Logatori decorativi occupano un luogo completamente definito nel sistema di classi nell'attività visiva. Quando pianifichi queste classi, è necessario tenere conto della loro connessione con arte popolare, come scultura decorativa, realizzata da maestri folk, piatti artistici, piatti decorativi, non solo hanno un effetto benefico sullo sviluppo del gusto artistico dei bambini, Ma sono un buon manuale visivo durante la modellazione. L'uso abile dei loro adulti espande gli orizzonti dei bambini, ha un effetto benefico sul loro sviluppo mentale.

Per lavorare con figli di questo gruppo, piatti artisticamente eseguiti, piatti decorativi, Dymkovsky, Kargopol, FilMonovsky e Kalininsky Clay Toys possono essere utilizzati.

Oltre a argilla, è possibile condurre classi con giocattoli di legno. Tuttavia, i bambini devono essere introdotti almeno due giocattoli ogni specie.

Tutti gli oggetti dell'arte applicata folk sono basati su determinate tradizioni e caratteristiche che è desiderabile conoscere il tutor. Quindi, pianificando la conoscenza dei bambini con stoviglie decorative, e quindi modellando secondo questi campioni, è necessario selezionare quegli elementi che aiuteranno a sviluppare un'immaginazione nei bambini. Può essere verniciato piatti in ceramica, ciotole ucraine, "Gzhel" e. t. d. d.

Preparatorio per il gruppo scolastico

Le attività pittoriche dei bambini da 6-7 anni sono notevolmente migliorate. Prima di tutto, la forma di oggetti alati diventa più completata, le proporzioni sono specificate. I bambini più spesso rispetto al gruppo precedente, c'è il desiderio di integrare la sua modellazione con tali dettagli che decorano l'artigianato e rendono più espressivo. Ciò è dovuto al fatto che i bambini sono ancora più complicati fisicamente, i piccoli muscoli delle mani sviluppati, il movimento delle dita divenne più accurato e l'acutezza della visione. Tutto ciò rende possibile eseguire dettagli complessi utilizzando unghie e pittura. I bambini appaiono una valutazione estetica dei suoi prodotti, che aumenta le esigenze sia dei mezzi pittorici che espressivi di modellazione che il bambino usa nel suo lavoro.

La modellazione decorativa in questo gruppo comprende un'immagine di piatti decorativi, piatti e figure di taglio in base al tipo di giocattoli folk. Allo stesso tempo, approfondiscono la conoscenza dei bambini sui pescatori folk. I ragazzi con grande interesse sono considerati navi decorative create da vasters di diverse nazioni. Luminoso, dipinto con angoli e glassa colorati, catturano l'immaginazione dei bambini, danno alla luce le idee creative.

Nel gruppo preparatorio di bambini, introducono la nuova immagine dell'immagine dei piatti - dagli anelli: gli anelli di argilla sono impilati l'un l'altro e strettamente collegati. In questo modo, i bambini fanno piatti diversi. Un altro modello di modellazione è la fabbricazione di piatti da un pezzo di argilla di una forma sferica o cilindrica scegliendo argilla con una pila (pentola, nozze, vaso). I bambini continuano a imparare, lavorare come previsto e pensare in anticipo alle loro idee.

Tutti i lavori sulla modellazione decorativa sono strettamente correlati alle conversazioni sui pescatori popolari. Nel gruppo preparatorio, la conoscenza dell'arte applicata folk acquisisce nuove forme: i giochi didattici che approfondiscono la presentazione dei bambini sulle caratteristiche espressive degli oggetti artistici decorativi influenzano lo sviluppo della loro attività mentale; Escursioni alle mostre di arte applicata, vista sui Diamers, Diames, così come illustrazioni nei libri sull'arte folk.

La selezione di articoli decorativi viene effettuata tenendo conto del fatto che con molti dei quali bambini hanno già familiarità nel gruppo più vecchio. Per i bambini, le copie di 6-7 anni sono selezionate con una forma e una pittura più complessa. Piatti decorativi e piatti possono essere dipinti con fiori favolosi, uccelli e pesci. L'insieme delle bambole di Dimkovsky si sta espandendo: impermeabile, Frantha sotto l'ombrello, anche la latte con una mucca; Cavaliere a cavallo, Turchia con coda dipinta e molti altri. Dal giocattolo CarGopol, i bambini possono mostrare un vecchio che cucirerà un cavallo, un uomo di un seedman, un triplo e un poliziotto - un favoloso semi-timer, pubblicato. Dai giocattoli di FilMonovsky per usare una volpe con un gallo, coppie danzanti e altri campioni che i bambini non hanno ancora visto. Da Kalininski, è possibile selezionare un pollo con un intricato scherzo e un gallo. Dai giocattoli Bogorodsky, i bambini saranno interessati a "Bear e Hare vanno a scuola", "Baba Yaga", "Bears-Football Player", "con buongiorno". L'elenco dei giocattoli può essere più diversificato, ma il tutor seleziona solo qualcosa che ha un asilo nido.

Le classi per la conoscenza dei bambini con arte applicata folk e modellazione decorativa in questo gruppo sono una continuazione del grande lavoro che è stato fatto nei gruppi precedenti. Pertanto, i bambini di 6-7 anni dovrebbero essere preparati per la percezione di nuovi e più complessi campioni di arte folk, all'assorbimento di nuovi metodi di modellazione e pittura.

I principali compiti della modellazione decorativa - insegnare ai bambini a vedere la bellezza degli oggetti dell'arte folk, alzare l'amore per lui e la capacità di distinguere una pesca da un'altra, usare elementi decorativi nel loro lavoro per arricchire l'immagine dello stucco, e per trasferirla la capacità degli oggetti di natura non diluita.

Conclusione

Riassumendo quanto sopra, è possibile inserire il fatto che la conoscenza dei bambini con oggetti di creatività folk e modellizzazione decorativa è un effetto benefico sullo sviluppo della creatività dei bambini. La natura dell'arte folk, la sua emotività, decoratività, diversità - mezzo efficace per lo sviluppo nei bambini di attività mentale e lo sviluppo completo del bambino nel suo complesso.

Il lavoro dei Maestri delle persone non solo porta il gusto estetico dei ragazzi, ma forma anche bisogni spirituali, sentimenti di patriottismo, orgoglio nazionale, alta cittadinanza e umanità. Il bambino impara che i meravigliosi oggetti colorati creano maestri folk, persone dotate di fantasia, talento e gentilezza.

I bambini iniziano gradualmente a rispettare e amare quest'arte, per capire la sua plastica, ornamento, combinazioni di colori, in una varietà di forme e immagini.

I giocattoli di tutti i mestieri popolari differiscono nello stile e nello stile di esecuzione, e nel tempo il bambino inizia a distinguere i giocattoli di una pesca dall'altra, per allocare caratteristiche caratteristiche, e lo fa in modo indipendente. E già nel gruppo senior e preparatorio nei bambini sotto l'influenza della formazione c'è il desiderio di realizzare giocattoli sul campione di quelli che li hanno mostrati in classe.

Pertanto, i giocattoli folk stimolano i bambini all'azione indipendente. Le conoscenze acquisite nel processo di classi e giochi con oggetti di arte folk stanno espandendo le possibilità di attività indipendenti dei bambini nel campo della modellazione decorativa.

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Arte decorativa e applicata

Sezione di arte decorativa; Copre una serie di settori di creatività che sono dedicati alla creazione di articoli destinati principalmente alla vita. Le opere di arte decorativa e applicata possono essere: vari utensili, mobili, tessuti, strumenti, armi, nonché altri prodotti che non sono sullo scopo iniziale di opere d'arte, ma acquisendo la qualità artistica applicando il lavoro dell'artista; Abbigliamento, tutti i tipi di decorazioni. Insieme alla divisione di opere di arte decorativa e applicata, secondo il loro scopo pratico nella letteratura scientifica della seconda metà del XIX secolo. La classificazione delle industrie di arti decorative e applicate sul materiale (metallo, ceramica, tessili, legno, ecc.) O sulla tecnica dell'esecuzione (intaglio, pittura, ricamo, esca, casting, inseguimento, intacarcia, ecc.). Questa classificazione è dovuta a un ruolo importante di un principio costruttivo e tecnologico in arte decorativa e applicata e la sua connessione diretta con la produzione. Risolvere insieme, oltre a architettura, compiti pratici e artistici, le arti applicate decorative appartengono simultaneamente ai settori della creazione e dei valori materiale e spirituali. Le opere di arte decorativa e applicata sono inseparabili dalla cultura materiale delle epoche moderne, sono strettamente correlate ai residenti che lo incontrano, con quelle o altre caratteristiche etniche e nazionali locali e differenze di classe. Costruitendendo la parte organica dell'ambiente oggettivo, con il quale una persona, opere di arti decorative e applicate, con i suoi vantaggi estetici, colpendo in modo figurato la persona, è costantemente influenzato dallo stato mentale umano, il suo umore è un'importante fonte di emozioni che interessano il suo atteggiamento nei confronti del mondo in giro. Esteticamente saturo e trasformando l'ambiente, l'ambiente, le opere di arte decorativa e applicata allo stesso tempo, come se non è assorbito da esso, poiché solitamente sono percepiti nelle relazioni con la sua soluzione architettonica e spaziale, con i propri altri oggetti o i loro complessi ( Servizi, Cuffie per mobili, Costume, Set di gioielli). Pertanto, il significato ideologico delle opere di arte decorativa e applicata può essere intesa come la migliore solo con una presentazione chiara (reale o ricreata in modo reale o mentale) su queste interconnessioni del soggetto con un mezzo e un uomo.

L'architettura del soggetto causata dal suo appuntamento, le capacità costruttive e le proprietà in plastica del materiale svolgono spesso un ruolo fondamentale nella composizione del prodotto artistico. Spesso nell'arte decorativa e applicata, la bellezza del materiale, i rapporti proporzionali delle parti, la struttura ritmica servono come unico mezzo per l'incarnazione del contenuto a forma emotiva del prodotto (ad esempio, decorazioni prive di vetro o altro non -Tutted Materiali). Mostra chiaramente particolare importanza per l'arte decorativa e applicata di agenti puramente emotivi e intensi del linguaggio artistico, l'uso di cui e i parenti sono arte decorativa e applicata con l'architettura. L'immagine emotiva-media è spesso attivata dall'associazione (confrontando la forma di un prodotto con un goccia, fiore, una figura di una persona, un animale, i suoi elementi separati, con qualsiasi altro prodotto - una campana, una balaustra, ecc.) . L'arredamento, che appare sul prodotto, anche influenza significativamente la sua struttura sagomata. Spesso, è grazie alla sua decorazione un soggetto domestico diventa un'opera di arte decorativa e applicata. Con la propria espressività emotiva, il suo ritmo e proporzioni (spesso contrastando rispetto alla forma, ad esempio, nei prodotti dei maestri di Khokhloma, dove una forma modesta, semplice del soggetto ed elegante, il dipinto festivo della superficie è diverso Nel loro suono emotivo), l'arredamento modifica visivamente la forma e allo stesso tempo si fonde con esso in un'unica immagine artistica. In arte decorativa e applicata, ornamenti ed elementi (a parte o in una varietà di combinazioni) di belle arti sono ampiamente attratti dalla creazione di arredamento (scultura, pittura, meno spesso - grafica). Le belle arti e gli ornamenti servono in arte decorativa e applicata non solo per creare decorazioni, ma a volte penetrano e sotto forma dell'oggetto (parti di mobili sotto forma di palmette, lupi, zampe animali, teste; navi sotto forma di un fiore , feto, uccelli, bestie, figure uomo). A volte l'ornamento o l'immagine diventa la base della formazione di prodotti (reticolo del reticolo, pizzo, modello di tessuto di tessitura, tappeto). La necessità di coordinare l'arredamento con il modulo, l'immagine con la scala e la natura del prodotto, con il suo scopo pratico e artistico conduce alla trasformazione dei motivi visivi, alla conversione della conversione e alla combinazione degli elementi della natura (per Esempio, l'uso degli stand del tavolo dei mob delle zampe del leone, le ali dell'aquila e la testa del cigno).

Nell'unità delle funzioni artistiche e utilitari del prodotto, la natura sintetica delle arti decorative e applicate si manifesta nell'interpenetrazione della forma e della decorazione, dell'immagine e dell'arte tettonica. Le opere di arte decorativa e applicata sono progettate per la percezione e la visione e la tangrazione. Pertanto, l'identificazione della bellezza della struttura e delle proprietà in plastica del materiale, l'arte e la diversità delle tecniche del suo trattamento si ottengono in arte decorativa e applicata, il valore di strumenti particolarmente attivi di effetti estetici.

Arrivare nella prima morte della società umana, dell'arte decorativa e applicata per molti secoli è stata la più importante, e per un certo numero di tribù e nazionalità, l'area principale della creatività artistica. Antico (relativo all'era preistorica), opere di arti decorative e applicate, che coprono la più ampia gamma di idee sul mondo e sull'uomo, caratterizzano il contenuto eccezionale delle immagini, attenzione all'estetica del materiale e all'estetica del lavoro estraibile, alla formazione razionale della forma sottomessa dall'arredamento. Questa tendenza è stata tenuta nelle tradizioni aderenti dell'arte folk ( cm. Anche artigianato folk art) fino ad oggi. Ma con l'inizio del fascio di classe della società nell'evoluzione di stile delle arti decorative e applicate, il suo ramo speciale inizia a svolgere il ruolo principale, progettato per servire le esigenze degli strati pubblici dominanti e soddisfare i loro gusti e ideologia. A poco a poco, l'interesse per la ricchezza di materiale e arredamento, alla loro razza e raffinatezza diventa sempre più importante. I prodotti che servono gli obiettivi della rappresentatività sono assegnati (articoli per rituali di culto o cerimonie giudiziarie, per la decorazione delle case conosciute), in cui i maestri sono spesso sacrificati per il miglioramento del loro suono emotivo del mago. Tuttavia, fino alla metà del XIX secolo. I maestri di arte decorativa e applicata conservono l'integrità del pensiero plastico e della chiarezza della presentazione delle connessioni estetiche tra il soggetto e l'ambiente per il quale è inteso. La formazione, l'evoluzione e il cambio di stili artistici nelle arti decorative e applicate procedevano in sincronia con la loro evoluzione in altri tipi di arte. Le tendenze dell'eclettismo nella cultura artistica della seconda metà del XIX secolo. Portano alla graduale omissione della qualità estetica e contenuto a forma emotiva di arte decorativa e applicata. La connessione è persa tra l'arredamento e la forma, l'oggetto artisticamente risolto viene sostituito decorato. Il dominante di uno adolescente e l'effetto insistente sull'arte decorativa e applicata di sviluppare intensamente la produzione di macchine di massa ( cm. Industria artistica) Gli artisti hanno cercato di opporsi a oggetti unici realizzati dai loro progetti in artigianato (workshop W. Morris nel Regno Unito ", Darmstadt Colonia degli artisti" in Germania) o fabbrica (Verkbund) del lavoro, per far rivivere l'integrità e ideologica a forma di emotivo contenuto dell'ambiente significativo artistico ( cm. Moderno). Sulle nuove fondazioni ideologiche ed estetiche, questi tentativi sono stati sviluppati dopo la rivoluzione di ottobre del 1917, che ha scoperto le prospettive di creare un ambiente artigianale sostanziale per il lavoro e la vita delle masse più larghe. Le sue idee e obiettivi hanno ispirato artisti che hanno visto nell'arte è uno dei mezzi efficaci di agitazione rivoluzionaria (ad esempio, la cosiddetta campagna porcellana 1918-25). Il compito di creare una decorazione integrata dell'appartamento di lavoratori, lavoratori degli ostelli, dei club, delle mense, dei comodi abbigliamento da lavoro, dell'attrezzatura razionale del posto di lavoro, progettata per il produttore di fabbricazione di massa, ha aperto la strada per i colori creativi dei costruttivisti nell'URSS, funzionali in Germania (con m. Bauhauss) e altri paesi, che hanno in gran parte preceduto l'aspetto del design. Nomination sull'avanguardia nel lavoro artistico del lato tecnologico formale nei primi anni '20. Ha portato alla sua assolutizzazione, identificando la creatività artistica con la produzione di cose, negazione dell'arredamento nella creazione di un'immagine artistica di un'opera di arte decorativa e applicata. Revival of folk artigianato nell'URSS e risvegliato negli anni '30. L'interesse per l'eredità artistica russa è stata svolta da un ruolo di primo piano nello sviluppo dei maestri sovietici dell'arte decorativa e applicata di una serie di tradizioni tecnologiche e artistiche del passato. Tuttavia, l'approccio alle opere di arte decorativa e applicata con gli standard delle arti delle macchine, inseguimento sulla parata dei prodotti, in particolare quelli che si sono consegnati a conoscere alla fine degli anni '40., Era notevole rallentare giù lo sviluppo di arti decorative e applicate. Da metà degli anni '50. Nell'URSS, insieme alla ricerca di forme e decorazioni funzionali e artistiche per i beni domestici quotidiani prodotti dal metodo di fabbrica, gli artisti sono impegnati nella creazione di opere uniche, in cui l'emotività dell'immagine è combinata con la varietà di tecniche per l'elaborazione del trattamento Materiali semplici, con il desiderio di identificare tutta la ricchezza delle loro capacità plastiche e decorative.. Tali opere (oltre a eleganti, uniche, a causa del loro aderero, il lavoro dell'arte decorativa e applicata delle persone) sono progettati per servire come accenti visivi nell'ambiente artistico organizzato formato principalmente meno individualizzato sotto forma di articoli artistici basati sulla fabbrica e oggetti che vengono creati sulla base del designer design.

Informazioni su singoli industrie, varietà e tipi di tecniche artistiche decorative cm. Articoli batik, vaso, ventilatore, ricamo, arazzo, giocattolo, intarsio, intarsia, ceramica, tappeto, forgiatura, pizzo, fortunato, maiolika, intarsio, mobili, lavaggio, nulla, intaglio, pittura decorativa, vetro, terracotta, goffratura, tessuto, Porcellana, Fayans, Filigrae, Crystal, Ciacking, Mobile, Slear, smalto, gioielli.

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Creazione di articoli con appuntamento pratico (utensili domestici, piatti, tessuti, giocattoli, decorazioni, ecc.), Così come la lavorazione artistica degli oggetti utilitari (mobili, abbigliamento, armi, ecc.). Maestri di arte decorativa e applicata Utilizzare un'ampia varietà di materiali - metallo (bronzo, argento, oro, platino, varie leghe), legno, argilla, vetro, pietra, tessuti (tessuti naturali e artificiali) e altri. La produzione di prodotti di argilla sono chiamato ceramica, da metalli preziosi e pietre - arte dei gioielli.

Nel processo di creazione di opere artistiche da metallo, tecniche di casting, forgiatura, inseguimento, incisione sono utilizzate; I tessili sono decorati con ricamo o audit (sul tessuto imporre una vernice di vernice di legno o di rame e ha colpito un martello speciale su di esso, ricevendo una stampa); Oggetti in legno - Sculture, intarsi e pitture colorate. La pittura di piatti in ceramica è chiamata vasopipo.

I prodotti decorativi e applicati devono essere principalmente utili e belli. Creano un ambiente oggettivo attorno a una persona, che colpisce il suo stato mentale e l'umore. Le opere di arte decorativa e applicata sono progettate per la percezione e la visione e il tocco, quindi l'identificazione della bellezza della struttura e delle proprietà plastiche del materiale, l'arte dell'elaborazione gioca in esso un ruolo cruciale. A forma di vaso, giocattoli, oggetti di mobili, nel sistema delle loro decorazioni, il Master cerca di identificare la trasparenza del vetro, la plasticità di argilla, il calore dell'albero e la trama della sua superficie, la durezza di la pietra e il disegno naturale della sua striscia. In questo caso, la forma del prodotto può essere sia astratta e ricordava il fiore, un albero, una figura di una persona o un animale.

Nelle decorazioni, vari sono ampiamente utilizzate. ornamenti. Spesso è l'arredamento che trasforma l'oggetto domestico nell'opera d'arte (una ciotola khokhloma di una forma semplice, dipinta con modelli di oro luminosi; un vestito modesto, decorato con ricamo o pizzo). È molto importante che gli ornamenti e le immagini figurative non contraddicono la forma del prodotto, ma lo rivelò. Così, in antiche vasi greche, le bande modellate sono separate da Tulovo (parte centrale) dalla gamba e dal collo, il dipinto di Tulov enfatizza il suo rigonfiamento.

L'arte decorativa e applicata esiste con un'antichità profonda. I prodotti artistici sono strettamente correlati alla voce della famiglia e alle dogane di una certa epoca, della gente o del gruppo sociale (nobili, contadini, ecc.). I maestri già primitivi sono stati decorati con sculture e modelli di piatti, decorazioni primitive preparate da zanne animali, conchiglie e pietre. In questi argomenti, le rappresentazioni delle persone antiche sulla bellezza, sulla struttura del mondo e del luogo dell'uomo in lui sono state incarnate. Le tradizioni dell'arte antica continuano a vivere nel folclore, nei prodotti pescatori folk. In futuro, gli utensili sono assegnati per l'esecuzione di rituali sacri e oggetti di lusso, progettati per enfatizzare la ricchezza e la forza potente dei loro proprietari. Questi prodotti usano materiali rari e preziosi e un arredamento ricco. Sviluppo della produzione industriale in 19 V. permesso di creare opere di arte decorativa e applicata per un consumatore di massa. Allo stesso tempo, il piano, lo schizzo della pittura, la forma per la fabbricazione, ecc. Apparteneva a grandi maestri e i prodotti finiti sono stati replicati da dipendenti di fabbriche e fabbriche ( trelliers. Secondo gli schizzi di famosi maestri, fabbriche di porcellana, ecc.). L'applicazione delle tecnologie industriali ha segnato l'inizio dell'arte design.

A differenza dei prodotti in tessuto di produzione di massa, le cose fatte con le loro mani sono sempre uniche. Artigianato fatto utensili fatti in casa, vestiti, elementi interni sono costosi. E se nei vecchi tempi tali erano gli oggetti degli scopi utilitaristici, allora oggi passarono allo scarico dell'art. Una cosa bella fatta da un buon maestro sarà sempre nel prezzo.

Negli ultimi anni, lo sviluppo dell'arte applicata ha ricevuto un nuovo impulso. Questa tendenza non può ma gioire. Bellissimi piatti in legno, metallo, vetro e argilla, pizzo, tessili, gioielli, ricami, giocattoli - tutto questo dopo pochi decenni di oblivi, di nuovo pertinente, alla moda ea richiesta.

Storia del Museo di Mosca di creatività folk

Nel 1981, un museo di arte decorativa e applicata e folk è stata aperta a Mosca, sulla strada delegata. La sua collezione era i campioni unici di prodotti fatti a mano dei maestri domestici del passato, così come le migliori opere di artisti moderni.

Nel 1999 stava accadendo il seguente evento importante - il Museo Tutto Russo delle Arti Decorative e APPLICATI e APPLICAZIONI ARTS e le Arti Folk hanno portato le mostre del Museo Savva Morozov dell'arte folk della Savva Morozov nel suo incontro. Il kernel di questa collezione è stato formato prima della rivoluzione del 1917. La base per lui era le mostre del primo museo etnografico russo. Era il cosiddetto museo artista di arte decorativa e applicata che opera nel 1885.

Il museo ha una biblioteca specializzata, in cui è possibile conoscere libri rari sulla teoria e sulla storia dell'art.

Collezione di musei

I tipi tradizionali di arte decorativa e applicata sono sistematizzati e distribuiti da dipartimenti. Le principali direzioni del tema sono ceramiche e porcellane, vetro, gioielli e metallo, intaglio osseo e legno, tessuti, lacca in miniatura e materiali visivi.

Il museo delle arti decorative e applicate nel fondo aperto e delle strutture di stoccaggio ha più di 120 mila mostre. Il moderno russo è rappresentato da Vrubel, Konunov, Golovin, Andreeva e Malyutina. Una vasta collezione di porcellane e tessuti della campagna sovietica del secondo trimestre del secolo scorso.

Attualmente, questa arte applicata del Museo di persone è considerata una delle più significative del mondo. Le più antiche mostre di alto valore artistico appartengono al XVI secolo. L'incontro del museo è stato sempre attivamente reintegrato a scapito delle persone individuali, nonché gli sforzi dei dipendenti responsabili dell'apparato statale durante gli anni del potere sovietico.

Così, l'esclusiva esposizione dei tessuti si è sviluppata molto a causa della generosità di un cittadino francese P. M. Tolstoy-Miloslavsky, che è stato dato al museo una grande collezione di tessuti russi, orientali ed europei, raccolti da N. L. Shabelskaya.

Due grandi collezioni di porcellana furono donate al museo con figure eccezionali di arte sovietica - Leonid Osipovich Utösov e i coniugi Maria Mironova e Alexander Menacher.

Museo dell'arte applicata della città di Mosca vanta dalle sale dedicate alla vita del popolo russo in diversi periodi di tempo. Qui puoi conoscere l'alloggiamento dei rappresentanti di tutti i tipi di classi. I mobili, i piatti, i vestiti dei contadini e dei residenti delle città, i giocattoli per bambini sono stati rinnovati ed esposti per la revisione. Decorazioni scolpite di platbands e tetti di trumps, stufe in piastrelle, cassaforte, che servivano non solo da convenienti strutture di stoccaggio per le cose, ma anche letti, poiché sono state realizzate delle dimensioni corrispondenti, causano una foto di una tranquillità, misurata e ben fudonata Vita di profondità russe.

Lacca in miniatura

La vernice in miniatura come arte applicata del più grande periodo di massimo splendore raggiunto in 18-19 secoli. I centri d'arte che hanno concesso la registrazione da parte delle direzioni principali, divennero la città, famosa per i loro workshop dipinti di icone. Questo è un Paleh, Mstel, Holly e Federskino. Casket, spille, pannelli, ceppi fatti di papier-mâché, dipinti con vernici o temperature o tempera e laccato. I disegni sono stati stilizzati immagini di animali, piante, personaggi di fiaba e epopt. Artisti, Maestri delle miniature laccate, ha scritto icone, rese ritratti su ordinazione, verniciato scene di genere. Ogni area ha sviluppato il suo modo di scrivere, ma quasi tutti i tipi di arte applicata del nostro paese combinano tali qualità come la saturazione e la luminosità delle vernici. Disegni dettagliati, linee lisce e arrotondate - questo è ciò che distingue la miniatura russa. È interessante notare che le immagini della decorativa arte applicata del passato ispirano artisti contemporanei. I disegni vintage sono spesso utilizzati quando si crea tessuti per collezioni di vestiti alla moda.

Pittura d'arte su legno

Khokhlomskaya, Mezenskaya e Gorodetskaya dipinti riconoscibili non solo in Russia, ma anche oltre. Mobili, tette, scatola, cucchiai, ciotole e altri prodotti per la casa, dipinti in una di queste tecniche, è considerato per personificare la Russia. Piatti in legno chiaro dipinti con vernici di colore nero, rosso e verde su sfondo dorato, sembra massiccia e pesante - questo è un modo caratteristico di Khokhloma.

I prodotti Gorodetsky si distinguono da una tavolozza multicolore di vernici e un po 'più piccolo, rispetto a Khokhloma, nella rotondità delle forme. Le scene usano scene di genere, così come tutti i tipi di rappresentanti immaginari e reali del mondo animale e vegetale.

L'arte decorativa e applicata della regione di Arkhangelsk, in particolare la pittura Mesensky su un albero, è oggetti di utilitaristica, decorata con motivi speciali. I maghi Mezen utilizzano solo due colori per il loro lavoro - nero e rosso, cioè a sud e ohru, un disegno schematico frazionario di tuesses, scatole e casse, fregi sotto forma di conducenti dalle figure troncate ripetitive di cavalli e cervi. Il modello statico piccolo, spesso ripetitivo causa sensazioni di movimento. La pittura Mezensky è una delle più antiche. Quei disegni utilizzati da artisti moderni sono iscrizioni geroglifiche che le tribù slave hanno apprezzato molto prima dell'emergere dello stato russo.

Woors su un albero Prima di estrarre una barra solida Qualsiasi oggetto, processo di legno contro il cracking e l'essiccazione, quindi i loro prodotti hanno una durata molto lunga.

Vassoi Zhostovy.

Vassoi metallici dipinti con fiori - Arte applicata di Zhostovo vicino a Mosca. Una volta ha avuto uno scopo eccezionalmente utilitaristico, i vassoi Zhostovsky sono serviti a lungo come decorazione d'interni. Mazzi luminosi fatti di ampio giardino e piccoli fiori selvatici su sfondo nero, verde, rosso, blu o argento sono facilmente riconoscibili. Caratteristici Bouquet Zhost sono ora decorati con scatole di metallo con tè, biscotti o caramelle.

Smalto

Tale arte decorativa applicata, come fimizzata, si riferisce anche alla pittura sul metallo. I prodotti più famosi dei maestri di Rostov. Le vernici refrattarie trasparenti sono applicate a un piatto di rame, argento o oro, e poi bruciato nel forno. Nella tecnica dello smalto caldo, come altrove chiamato Finifesty, realizzare gioielli, piatti, braccia maniglie e posate. Sotto l'influenza di alte temperature, la vernice cambia colore, quindi i maestri dovrebbero comprendere le complessità della circolazione. Più spesso, i motivi floreali sono usati come grafici. Gli artisti più esperti fanno in miniature con ritratti di persone e paesaggi.

Maiolica

Il Museo di Arte applicata di Mosca consente di vedere il lavoro dei maestri riconosciuti della pittura mondiale, realizzati nella maniera non perfettamente caratteristica di loro. Quindi, ad esempio, in una delle sale è Maolik Vrubel - il camino "Mikula Selyaninovich e Volga".

Maiolica è prodotti in argilla rossa, dipinti su smalti crudi e bruciati in un forno speciale ad una temperatura molto elevata. Nella regione Yaroslavl, l'arte artistica e applicata ha acquisito diffuso e sviluppo a causa del gran numero di depositi di argilla netta. Attualmente, nelle scuole Yaroslavl, i bambini insegnano a lavorare con questo materiale plastico. L'arte applicata del bambino è un secondo respiro per un antico fatto a mano, un nuovo sguardo alle tradizioni folk. Tuttavia, questo non è solo un omaggio alle tradizioni nazionali. Lavorare con l'argilla sviluppa un piccolo moto, espande l'angolo di vista, normalizza lo stato psicosomatico.

Gzhel.

Arte decorativa e applicata, in contrasto con l'elegante, implica un utilizzo economico utilitaristico di oggetti creati dagli artisti. Teiere in porcellana, vasi per fiori e frutta, candelabri, orologi, maniglie per coltelleria, piatti e tazze - sono tutti estremamente eleganti e decorativi. Sulla base di souvenir Gzhel effettuano stampe su maglieria e materiali tessili. Siamo abituati a pensare che Gzhel sia un disegno blu su uno sfondo bianco, ma inizialmente la porcellana Gzhel era multicolore.

Ricamo

Il ricamo del tessuto è uno dei tipi più antichi di cucito. Inizialmente, è stato progettato per decorare i vestiti della nobiltà, così come i tessuti destinati ai rituali religiosi. Questa arte decorativa e applicata folk ci è venuta da noi dai paesi dell'est. Le vesti dei ricchi sono state ampliate da fili colorati di seta, oro e argento, perle, pietre preziose e monete. Il più prezioso è il ricamo con piccoli punti, in cui c'è una sensazione di fluido, come se fossero disegnati modelli. In Russia, il ricamo è andato in uso rapidamente. Ci sono nuove tecniche. Oltre al tradizionale STROIT e la Croce ha iniziato a ricamare con le misurazioni, cioè la posa dei percorsi aperti sui vuoti formati dai fili ridicoli.

Giocattoli Dymkovsky per bambini

Nella Russia pre-rivoluzionaria, i centri di artigianato folk, oltre agli elementi degli scopi utilitaristici, sono stati fabbricati centinaia di migliaia di giocattoli per bambini. Queste erano bambole, animali, piatti e mobili per il divertimento dei bambini, fischi. L'arte decorativa e applicata di questa zona gode ancora di grande popolarità.

Il simbolo della terra di Vyatka - il giocattolo Dymkovsky - non ha analoghi nel mondo. Le signore pedonali brillanti, i titolari, i pavoni, i caroselli, le capre sono riconosciuti immediatamente. Nessun giocattolo è ripetuto. Su uno sfondo bianco con vernici rosse, blu, gialle, verdi, oro disegnati modelli sotto forma di cerchi, linee dritte e ondulate. Tutti gli artigiani sono molto armoniosi. Emettono un'energia positiva così potente che è capace di sentire tutti quelli che hanno preso il giocattolo. Potrebbe non essere necessario organizzare i simboli cinesi del benessere sotto forma dell'appartamento sotto forma di appartamento, pesce rosso di plastica o alberi di denaro, ed è meglio decorare l'abitazione con i prodotti dei maestri russi - Kargopol I souvenir di argilla di Tula o Vyatsky, sculture in legno in miniatura di nizhny novgorod artigiani. Non può essere che non attraggano amore, prosperità, salute e benessere.

Giocattolo FilMonovskaya.

Nei centri della creatività dei bambini di molte regioni del nostro paese, i bambini vengono insegnati a scolpire da argilla e artigianato di vernice nel modo di artigianato folk della Russia centrale. I ragazzi piace lavorare con un materiale così comodo e plastico come argilla. Si presentano nuovi disegni in conformità con le vecchie tradizioni. Quindi l'arte applicata domestica si sviluppa e rimane richiesta non solo nei centri turistici, ma anche in tutto il paese.

Le mostre mobili dei giocattoli FilMonovsky sono molto amate in Francia. Viaggiano in tutto il paese per tutto l'anno e sono accompagnati da lezioni master. I fischi del giocattolo sono acquistati dai musei del Giappone, Germania e altri paesi. Questa pesca con una residenza permanente nella regione di Tula, circa 1000 anni. Primitivamente eseguiti, ma dipinti con vernici rosa-verdi, sembrano molto allegri. La forma semplificata è spiegata dal fatto che i giocattoli hanno all'interno della cavità con i fori che escono. Se soffiano in loro, alternativamente chiudendo fori diversi, si rivelerà una semplice melodia.

Scialli di Pavlovo.

Scialli accoglienti, femminili e molto luminosi di Pavlovo-Poshech divennero noti a tutto il mondo a causa della straordinaria collezione di abiti alla moda del designer di moda russo Vyacheslav Zaitsev. Ha usato tessuti tradizionali e modelli per cucire abiti da donna, camicie da uomo, altri vestiti e persino scarpe. Il fazzoletto PAVLOVO-POSHYKY è un accessorio che può essere ereditato come gioielli. La durata e la resistenza all'usura delle sciarpe sono ben note. Sono realizzati con lana sottile di alta qualità. I disegni non svaniscono nel sole, non saranno pallidi dal lavaggio e non danno il restringimento. La frangia sui veli da velo è realizzata maestri appositamente addestrati - tutte le cellule della griglia openwork sono legate con noduli alla stessa distanza l'una dall'altra. Il disegno è fiori su sfondo rosso, blu, bianco, nero, verde.

Vologda Lace.

Vologda Pizzo famoso per il mondo intero tessere con l'aiuto di betulle o urti di ginepro da fili di cotone o biancheria. In questo modo, fanno un flash di misurazione, coperto, scialle e persino vestiti. Vologda Lace è una striscia stretta, che è la linea principale del modello. I vuoti sono pieni di reti e bug. Colore tradizionale - Bianco.

L'arte applicata non sta fermo. Lo sviluppo e il cambiamento si verificano costantemente. Va detto che all'inizio del secolo scorso, le manifatture industriali, dotate di macchine elettriche ad alta velocità, apparse sotto l'influenza dell'industria in via di sviluppo, avevano una produzione di massa. Le arti applicate della gente cominciarono a diminuire. Solo a metà del secolo scorso, furono restaurati i tradizionali mestieri. Nei centri d'arte, come Tula, Vladimir, Gus-crystal, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk, e altri, le scuole professionali sono state costruite e aperte, insegnanti qualificati e nuovi giovani maestri sono stati addestrati.

Tipi moderni di cucito e creatività

Le persone viaggiano, conoscono le culture di altre nazioni, impara i mestieri. Di tanto in tanto, vengono visualizzati nuovi tipi di arte decorativa e applicata. Per il nostro paese, tali innovazioni sono diventate scrapbooking, origami, quilling e altri.

Un tempo, i muri e le recinzioni di cemento sono stati sbocciati i disegni e le iscrizioni più diversi realizzati in modo altamente artistico. Graffiti o Spray Art, è la lettura moderna delle antiche specie di pittura rocciosa. È possibile che molti hobby adolescenti possono essere rideva, come si riferisce definitivamente ai graffiti, ma guarda le foto su Internet o attraversa la nostra città, e troverai un lavoro davvero altamente artistico.

Scrapbooking.

La registrazione di notebook, libri e album che esistono in una singola copia è chiamata scrapbooking. In generale, questa occupazione non è abbastanza nuova. Album progettati per risparmiare per i discendenti La storia della famiglia, le città o una persona separata è stata creata prima. La visione moderna di questa arte è la creazione di libri artistici con illustrazioni di autori, nonché l'uso di computer con vari editor grafici, musicali, foto e altri redattori.

Quilling e origami.

Quilling, tradotto in "carta" russo, viene utilizzato quando si crea un pannello, per la registrazione di cartoline, cornici fotografiche, ecc. La tecnica consiste nella torsione sottili di carta e attaccarli alla base. Più piccolo è il frammento, il più elegante e decorativo il calderone.

Origami, come Quilling, - Lavorare con la carta. Solo origami è il lavoro con fogli di carta quadrati, di cui tutti i tipi di figure sono piegati.

Di norma, tutti gli artigiani correlati alla carta hanno radici cinesi. I tipi di arte applicata asiatici erano originariamente intrattenimento. I poveri non erano impegnati a creare cose belle. Il loro obiettivo è l'agricoltura, l'allevamento di bovini e tutti i tipi di lavoro nero. Gli europei, adottati le basi della tecnologia, che rappresenta storicamente un lavoro molto piccolo e sottile con carta di riso, spostato l'arte alle condizioni convenienti per loro.

I prodotti cinesi si distinguono per abbondanza di dettagli molto piccoli che sembrano monoliticamente e molto squisitamente. Tale lavoro è sotto la potenza di solo maestri molto esperti. Inoltre, i nastri di carta sottili possono essere contorti in una bobina stretta e liscia solo con strumenti speciali. Gli amanti europei della creatività manuale hanno un po 'modificato e semplificato il vecchio mestiere cinese. La carta, arricciata in una spirale di diversa entità e densità, è diventata una decorazione popolare di scatole di cartone, vasi per fiori secchi, cornici e pannelli.

A proposito di arte applicata decorativa, sarebbe ingiusto girare intorno al rimorso, come il dipinto di seta, o un batik, esca o inseguire, cioè disegnando metallo, tappeto, beadwork, macrame, maglia. Qualcosa va in passato e altro diventa alla moda e popolare che anche le imprese industriali stabiliscono il rilascio di attrezzature per questo tipo di creatività.

La conservazione di artigianato vintage e dimostrazione nei musei dei migliori campioni è una buona azione che servirà sempre come fonte di ispirazione per le persone di professioni creative e contribuirà ad unirsi ai belli tutti gli altri.

La capacità di lavorare è geneticamente posata nell'uomo. Arte sorse come risultato del naturale bisogno di una persona alla bella e sensuale soddisfazione del creato o visto.
L'attività artistica antica è arte decorativa e applicata (DPI). La gente ha sempre cercato di decorare se stesse, la loro casa e le cose che sono state utilizzate dai materiali più comuni - pietra, metallo, legno, argilla - la gente ha creato genuine opere d'arte, espressa dalla percezione emotiva ed estetica da parte del Maestro del mondo circostante .

Tutte le opere di DPI possono essere suddivise in due gruppi. Gli oggetti dell'oggetto sono i primi a rappresentare (abbigliamento, vari utensili, piatti, mobili, tessuti), dove la bellezza del soggetto è inestricabilmente legata al suo beneficio.

Il secondo gruppo è rappresentato dagli oggetti di scopi decorativi, qui è possibile un'interpretazione più libera dei mezzi di espressività, è un pannello, vasi decorativi, souvenir, ecc.

Statue decorative, arazzi, mosaico, pannelli occupano un posto speciale. Possono essere entrambi un mezzo di decorazione dell'ambiente architettonico e opere indipendenti.

L'arte decorativa e applicata ha una connessione diretta con le esigenze domestiche delle persone, i loro mezzi di espressività. L'umanità in tutta l'intera vita è impegnata in varie attività: famiglia fatta in casa, sport, creatività, una vasta gamma di funzioni sociali, di lavoro, religiose, ecc. Ci sono un numero enorme di articoli di famiglia diversi, cose che aiutano una persona a svolgere diverse azioni. Molti di loro sono legati al campo del DPI. Mach a tali articoli da diversi materiali e questo può utilizzare diverse tecniche di esecuzione. Dato il ruolo importante del progetto e del principio tecnologico in arte decorativa e applicata e la sua connessione diretta con la produzione, le opere di DPI sono classificate in base ai segni funzionali dell'utilizzo di strutture DPI, secondo vari tipi di materiali e tecnologie produttive.

Classificazione DPI in base alle caratteristiche funzionali di utilizzo.

Bijouterie.

Gioielleria.

Decorazioni da materiali naturali.

Illuminazione.

Oggetti per la decorazione d'interni, ecc.

Tipi di DPI sulla tecnologia di esecuzione.

Ferrovia.

Tessitura.

Uova di pittura d'arte.

Produzione di prodotti in vetro.

Ceramica.

Opera d'arte in metallo.

Vytynyanka.

Losofell.

Floristics.

Pittura folk.

Lavorazione artistica di osso e altri.

Classificazione basata sui materiali.
Tessuti artistici

Tessile d'arte.

Ceramica artistica.

Vetro d'arte.

Metallo artistico.

Trattamento artistico del legno (scultura, falegnameria, più cool).

Trattamento artistico della pelle.

DPI saranno discussi in modo più dettagliato nei seguenti articoli.

Secondo il metodo di produzione di articoli del DPI moderno Ci sono in due forme: industriale e artigianato.

La divisione pubblica del lavoro nella fase di manifattura, lo sviluppo del settore ha portato al fatto che i benefici e la bellezza, la nomina e la progettazione dei prodotti fabbricati sono diventati la prerogativa di diversi specialisti.

Nel corso del tempo, sorgono le industrie artistiche, la produzione della macchina di prodotti decorativi e applicati, che costituiscono edifici residenziali e pubblici e beni domestici. Al giorno d'oggi, ad eccezione di artigianato artistico, la produzione di massa di lavori DPI è fornita da imprese speciali del settore artistico.

I prodotti di arte decorativa e applicata professionale e folk sono in molti modi simili, ma ci sono anche differenze. L'artista delle persone esegue principalmente il suo lavoro manualmente. Il Maestro può funzionare sia da solo che nella squadra. I prodotti della pesca folk non sono replicati in massimale. Anche se gli artisti folk nel workshop sono fabbricati da una serie di prodotti, tutti uguali, ogni cosa è individuale.

Le opere di DPI create presso le imprese del settore dell'arte o nei workshop vengono solitamente prodotte dalla circolazione di massa. Gli standard imponeranno alcune restrizioni sul lavoro degli artisti, rende le cose, gli oggetti simili. Anche gli specialisti dovrebbero tenere conto della domanda per il prodotto, La qualità dei materiali da cui verrà effettuata la cosa, l'attrezzatura richiedeva energia, ecc. Ma gli artisti professionisti creano campioni di copyright che esistono in una singola copia. Se uno specialista riceve un ordine individuale, quindi è privo di restrizioni e può creare tale cosa unica che consentirà il suo talento creativo e il requisito del cliente.

L'unità organica della forma del soggetto, che definisce chiaramente il suo scopo, e mezzi artistici e precise che rendono il soggetto bello, riflettono l'abilità professionale dell'autore.

Ce n'è I. terza direzione nella creazione di prodotti DPIPuò anche essere attribuito alla forma artigianale. Questo è un enorme esercito di ammiratori di attività creativa, artigianato nella vita di tutti i giorni. Queste sono persone che non hanno un'educazione speciale, dilettanti, per i quali è un certo tipo di attività di amatoriale artistica, una forma particolare di riposo, e ora e la possibilità di guadagni aggiuntivi. Riferimento, ricamo, carpenteria, lavoro, flare, inseguendo , Scultura, ecc. Attività "A casa" che introducono le persone alla creatività artistica, formano un gusto, un alto bisogni artistici.

La creatività a casa nel nostro tempo ha il nome "handmade", dall'inglese "fatto a mano" - fatto a mano, e anche un nome del genere è il processo di creazione di prodotti unici.

La moda su Hendmade è venuta da ovest nel 21 ° secolo. Ora questa parola è usata per quasi la designazione dell'intero creativo e originale, qualsiasi imbarcazione manuale, che ha investito la particella del calore spirituale dell'autore.

"Sii felice, usando me" - incisa il maestro della lontana era romana su un piccolo cucchiaio d'argento. Questo motto può ora essere applicato a tutti i tipi di arti applicate, lascia che siano felici per i quali i benefici e la bellezza sono inseparabili.

Presentazione Descrizione Arte decorativa del popolo russo - Arte applicata. Questa è un'arte di diapositive.

La folk decorativa russa è applicata arte. Questa arte ha la capacità di fare gioia alla vita ..., approvare ideali positivi. L'arte decorativa e applicata della gente ... insegna ad amare e apprezzare ciò che è riconosciuto dalla gente. V. M. Vishnevskaya.

Dymkovskaya Clay Toy Il nome del giocattolo proviene da Symkovo Symkovo, ora l'area della città di Vyatka. La pesca aveva un'organizzazione familiare - il giocattolo stava scolpendo le donne e le ragazze, la cronometrò di fare la fiera della primavera. Per la produzione è usato argilla rossa locale, mescolata con piccola sabbia del fiume

Tecnica. Le figure sono pate in parti ruotando la forma desiderata dalle commedie argillose arrotolate nel pancake. Le parti separate raccolgono e volano, utilizzando l'argilla liquida come materiale vincolante. Dopo essiccamento e sparare il giocattolo è coperto da perdite e vernice con vernici. Il giocattolo dipinto era coperto da un uovo montato per impartire brillantezza e luminosità. Utilizzando una vasta gamma di colori - fino a 10 colori danno una luminosità del giocattolo ed elegalità. Ornamento rigorosamente geometrico è costruito su una varietà di schemi compositi: cellule, strisce, cerchi sono applicati in varie combinazioni

Skopinsky Poter Art Foishy è un centro tradizionale dell'arte folk sulla terra di Ryazan. La sua occorrenza è obbligata a argilla, che si verifica in grandi quantità nelle vicinanze della città di Skopina. Utensili di argilla in luoghi in cui è apparso la città di Skopin in seguito, è stata presa durante i tempi del Kievan Rus. In questo piatto, l'olio è stato abbattuto, l'impasto era arrostito, il latte, l'acqua, Kvas memorizzati. L'anno della nascita della ceramica Skopinsky è considerata 1640. Quest'anno, il nome di Skopinsky Gonchar - Demka Kireev, figlio di Bernikov apparve nel censimento della popolazione. Skopinskaya ceramica.

Ceramica stampata su una macchina a mano da molte parti, decorata con ornamento, glassa irrigata colorata. Prima che l'arrosto del prodotto fosse coperto da una polvere di glassa di piombo colorata. Scioglimento, si trasformò in una superficie lucida con stim, creando bellissimi traboccatori. La ceramica Skopinskaya si distingue per una fantasia e una finzione pronunciata.

Gzhel Ceramics Gzhel è uno dei tradizionali centri di produzione di ceramiche russi. Il significato più ampio del nome "Gzhel", che è corretto da un punto di vista storico e culturale, è una vasta area composta da 27 villaggi Uniti a Gzhel Kush situato a circa sessanta chilometri da Mosca nella linea ferroviaria di Moscow-Murom-Kazan. Ora il "Gzhel Bush" è incluso nel distretto di Ramensky della regione di Mosca. Per la prima volta, il terreno di Gzhel è menzionato tra gli altri nella lettera spirituale di Ivan Kalita, e Ivan Grozny lo ha segnò come un volt di "palazzo di stato", cioè la proprietà del cortile.

La famosa porcellana Gzhel è apparsa alla fine del XVIII secolo. Lo costò molto costoso ed era in onore di mercanti e nobili. Il segreto di queste sottili unità di proprietà di produzione. La tavolozza della ceramica Gzhel è molto particolare. È costruito su combinazioni di tonalità delicate acquerello di fiori blu, verdi, gialli, viola applicati su uno sfondo bianco.

Khokhloma Pittura di Khokhloma è una pittura decorativa di piatti in legno e mobili realizzati da colore nero e rosso (così come, occasionalmente, verde) su uno sfondo dorato. Sull'albero, quando si effettua la verniciatura non viene applicata l'oro, ma una polvere di latta d'argento. Successivamente, il prodotto è coperto da una composizione speciale ed è trattata tre o quattro volte nella fornace, che raggiunge un unico colore d'oro-oro, che conferisce un leggero piatto di legno con un effetto massiccio. Elementi tradizionali di khokhloma - bacche succose rosse di voga e fragole, fiori e rami. Spesso ci sono uccelli, pesci e bestie.

Si presume che il dipinto Khokhloma sia sorto nel XVII secolo sulla riva sinistra della Volga. Attualmente, Khokhloma è considerato il villaggio di Corpetnino nella regione Nizhny Novgorod. I contadini furono tirati fuori, dipinti piatti di legno e l'hanno portato in vendita in un ampio villaggio commerciale di Khokhloma (provincia di Nizhny Novgorod), dove c'era un contratto. Da qui il nome "Khokhloma Painting", o solo "khokhloma".

C'è una spiegazione leggendaria per l'aspetto del dipinto Khokhloma. C'era un meraviglioso pittore icona Andrei Loskut. Corse dalla capitale, dispiaciuta dalle innovazioni della Chiesa del Patriarca Nikon, e divenne nel deserto delle foreste Volga per dipingere i mestieri di legno, ma scrivere icone sul vecchio campione. Specificato su questo patriarca Nikon e ha inviato un soldato dietro il pittore ricalcitabile dell'icona. Mi sono rifiutato di presentare Andrei, bruciato me stesso nella capanna, e prima della mia morte, hai visitato la gente a preservare le sue abilità. Le scintille sono state estinte, Andrey sbriciolato. Da allora brucia una fiamma scarlatta, scintille con pepite d'oro colori brillanti di Khokhloma.

La pittura di Grodetskaya esiste dal centro del XIX secolo. nella città dei gorodets. Pittura luminosa, concisa di pittura della città (scene di genere, cavalli, cazzi, galli, motivi floreali), realizzati da uno striscio libero con un colpo grafico bianco e nero, decorato con fragole, mobili, persiane, porte. Nel 1936, l'Artel, i souvenir manifatturieri; Maestri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin. La pittura di Grodetskaya mantiene la sua origine dalle sculacciate scolpite di Gorodetsky, che avevano la propria caratteristica: pettine e i donatori. Per la decorazione, i maestri donetrici hanno usato una sorta di tecnica - intarsio: le figure sono state tagliate fuori dall'albero di un'altra razza e inserite nell'approfondimento appropriato.

Lo stile Gorodetsky è caratterizzato principalmente dal significato. Durante la pittura, l'impressione principale dà scene di genere. Tutte queste immagini sono condizionate in carattere, molto libero e decorativo in forma, e talvolta delimitate con il cartone animato. Questa è la vita dei contadini, dei commercianti, una rigogliosa sfilata di costumi. Motivi floreali - magnifici "Rosans", scritti ampi e decorativi, specialmente spesso l'immagine di un cavallo caldo, forte o un gallo in posa fiera e militante. Molto spesso queste sono immagini accoppiate, indirizzate arelforme l'una all'altra. Gorodetsky Master Painting ama i fiori. Sono sparsi ovunque sul campo dei dipinti di allegro ghirlande e bouquet.

INFINI FTI (dalla ficote greca - pietra lucida leggera) - un tipo speciale di arte applicata, che utilizza lo smalto (come materiale principale) in combinazione con il metallo. Gli smalti sono dipinti con sali di metalli: gli additivi dell'oro danno colore rubino di vetro, cobalto - colore blu e rame - verde. Quando si risolvono compiti pittoreschi specifici, la luminosità dello smalto può, a differenza del vetro, dell'azienda. Campioni, croci, ritratti, decorazioni realizzate nella tecnica di Finiftsi, si distinguono per specializzazione durata, decoratività, luminosità e purezza delle vernici. Finifty è veramente la pesca di arte popolare russa. I gioiellieri di Rostov sono stati scambiati dalla produzione di smalto d'arte nell'era del Kievan Rus XII secolo.

Nella storia secolare della lavorazione artistica metallica in Russia, l'arte dell'argento nero occupa uno dei posti più importanti. Dal momento del tempo di Kievan Rus, l'argento nero divenne un punto culminante dell'arte dei gioielli russi. Uno dei primi riferimenti documentari preservati al Mobile Velikyususga si riferisce al 1683. Velikyustyugian Black.

Il cellulare è una lega d'argento con rame, piombo e grigio. Macinazione in polvere La composizione è strofinata nelle scanalature immagazzinate sul modello d'argento del modello. Quando si spara, il cellulare è fermamente sciolto con una superficie d'argento, dando alla luce il modello grafico nero. È completato da incisione, inseguimento, doratura, sfondo candidato - alla recessione di uno speciale strumento acuto che crea una struttura granulosa della superficie metallica. Dal metodo di preparazione del cellulare e le proporzioni delle sue parti componenti, la forza di adesione con ombra argento e nero dipende. Ustyuzhan aveva il loro segreto della composizione. Da altri centri simili, il mobile settentrionale è caratterizzato da una forza speciale e da una gamma ricca - dal grigio cenere al nero denso.

Nelle cellule delimitate da partizioni metalliche piatte, smalto. Le cellule riempiono lo smalto al bordo superiore della partizione. La superficie del prodotto sta sorridendo in modo tale che le partizioni e lo smalto si trovano nello stesso piano. Fare smalto. Il vetro a colori è stato spinto in polvere, è stata aggiunta un po 'd'acqua. La massa pastosa risultante è stata applicata al prodotto in metallo e bruciata più volte nella fornace. Smalto fuso e fermamente collegato al metallo. Poi è stato lucidato a brillare. Secondo la luminosità dei fiori e del gioco, gli antichi smalti assomigliavano a un mosaico.

Mobile, cereali, smalto, scansione. Grani, piccole palline d'oro o argento (con un diametro di 0, 4 mm), che vengono attaccati in gioielleria sull'ornamento dai filigranti. I grani crea uno spettacolare gioco nero e strutturato, arricchisce il ritmo ornamentale del prodotto. I cereali sono noti fin dai tempi antichi (nell'interfluve, la Grecia antica, nel Caucaso), diffusa nel Medioevo (soprattutto nell'antica russia), viene applicata anche.

Tecnica dei gioielli, che si trova in un attacco sul soggetto di cereali d'oro o argento (oro - su oro, argento - in argento). L'uso del grano è molto diverso: è scansionato in tutto l'ornamento di scansione, si scopre parti del soggetto con strisce, si trova sotto forma di una maglia, rombo, triangoli, forme piramidi e grappoli di sollievo. La tecnica di fare e fissare il grano richiede dal Maestro della Grande Art. Per ottenere un gran numero delle stesse sfere di grana, il master deve, prima di tutto, tagliare il filo uguale alla lunghezza e al diametro. Per accelerare questo processo, il master ferita il filo sull'asta cilindrica, e quindi taglia questa elica. In questo modo, quelli ottenuti nelle dimensioni sono uguali di dimensioni, gli anelli sostenuti sono aperti da pinzette su un grande pezzo di carbone di legno con file di piccole scanalature su di esso, dopo di che mandano un flusso della fiamma della lampada di saldatura su di loro. Gli anelli fusi sotto forma di gocce sono arrotolati nelle rientranze fatte nell'angolo e congelato sotto forma di palle. I cereali possono essere ottenuti in altro modo: anelli o segmenti del filo non sono posati sul carbone con carbone con polvere di carbone e fuso in una cantina. Le palle di grano sono incollate nei luoghi appropriati nell'ornamento, spruzzato dal saldatura e all'attacco, spesso mettendo le palle delle aste sotto le palle.

Skan (dal verbo Starrog Slavony Verb "remoto" - a sushi, twist in un thread un paio di fili), filigrana è il tipo di tecnica di gioielli: openwork o nudo su un modello di sfondo in metallo realizzato in oro fine, argento o filo di rame, liscio o ritinue nelle corde. I prodotti da Skan sono spesso completati da grano (piccole palline d'argento o dorate) e smalto.

Nell'antica Russia, la tecnica di scansione ha iniziato a essere utilizzato dai secoli IX-X. Poi il cavo di Vitua per la produzione non è ancora stato utilizzato e usato grano. I prodotti dei secoli XII-XIII si distinguono per alta qualità, in quel momento è diventato più probabile che usi la tecnologia napanese, e dal XII secolo - openwork e scansione in rilievo, le pietre iniziarono a essere utilizzate nella produzione. Al XV-XVI secolo c'è un fiorente skan di Mosca. Vengono utilizzate una varietà di materiali: pietre preziose, smalto, legno, osso scolpito. I gansosferi più famosi al momento erano un Amvelov e Ivan Fomin.

Il dipinto sulla pesca del metallo si è sviluppato all'inizio del XIX secolo nel villaggio di Zhostovo vicino alla regione di Mosca, il motivo principale della pittura Zhostovsky è un bouquet floreale su uno sfondo nero o rosso presso il cuore dell'arte - striscio murale gratis e Prestazioni improvvisative di ogni composizione

Palea La forma della pittura in miniatura della vernice russa, che stabilita nei primi anni '20 sulla base della pesca dipinta dell'icona locale è caratterizzata da un disegno sottile e liscio su uno sfondo prevalentemente nero, un'abbondanza di schiusa d'oro, la chiarezza della sagoma di le figure piazzeggiate.