Un astratto di classi nella creatività artistica nel gruppo medio. Disegno detativo: "Pittura del cavallo Dymkovsky". Disegno decorativo nel gruppo centrale sull'argomento "Decorazione maglione"

Nodo Estratto nel gruppo centrale su disegno decorativo "Gait for Bunny"

Labusheva Lyudmila Vasilyevna, educatore Mbdou Kindergarten №1 Città di Spassk nella regione della Penza
Descrizione del materiale: Questo nodo astratto sul disegno è rivolto allo sviluppo della creatività dei bambini, per garantire ricevimenti studiati in precedenza della pittura con pennello e vernici, nonché sulla formazione di una cultura del comportamento vocale (educare la gentilezza nei bambini, nella reattività, nella sensibilità al mondo intorno, risolutezza nell'aiutare, parole educate parole). Questo astratto sarà utile sia per educatori che per i genitori.
Nodo Estratto nel gruppo centrale su disegno decorativo "Gait for Bunny"
Integrazione delle aree educative:"Reading fiction", "creatività artistica", "comunicazione", "socializzazione", "cognizione".
Scopo:insegnare ai bambini determinare indipendentemente il contenuto del disegno e raffigurano il programmato.
Compiti:
Educativo: Continuare ad insegnare ai bambini a utilizzare vernici di colori diversi, fissare tecniche tecniche del disegno, fissando le abilità del lavoro ordinato.
Sviluppando: Sviluppa sentimenti estetici, fantasia, risposta emotiva positiva a un'immagine indipendente creata, creatività dei bambini.
Educativo: Educare l'iniziativa, l'indipendenza, la gentilezza.
Lavoro preliminare: Visualizzazione dei campioni di "guanti" e discutere tecniche tecniche per lavorare con vernici, facendo sagome di guanti.
Materiali e attrezzature: Scenario "Bunny and Moon", campioni di "guanti" per la visualizzazione di motivi e elementi di arredamento, vernici acquerello, nappe, barattoli con acqua, tovaglioli, "guanti - spazi vuoti" per la colorazione.
Tecniche metodiche: Motivazione del gioco, conversazione - Dialogo, Lettura di una fiaba V.A. Sukhomlinsky "Come Bunny era grano sotto la luna", conversazione sulla lettura, la ginnastica delle dita "Famiglia amichevole", lavoro indipendente, analisi del lavoro, promozione. Educatore: Ciao, miei ragazzi! È iniziato un nuovo giorno, il che significa che molti nuovi e interessanti ci attendono in anticipo. Sorriamo a te, te e l'un l'altro, e poi il mondo intero sorriderà a tutti noi!
Educatore: Bambini, come pensi, possono i raggi della luna per riscaldarci?
Bambini: No, può solo riscaldare il sole.
Educatore: E conosco un eroe, per il quale le raucizioni della luna erano calde-calde. Vuoi sapere perché? Poi ci sediamo comodamente e ascoltiamo la fiaba "Come Bunny avidità sotto la luna" (V. A. Sukhomlinky "Libro di coscienza")
Come Bunny è stato granato sulla luna
Bunny invernale freddo, specialmente di notte. Si è esaurito sul bordo. Frost cracks, neve sotto la luna brilla, il vento freddo del burrone soffia. Mi sono seduto il coniglio sotto il cespuglio, consegnava le zampe alla luna e chiede:
"Luna, caro, mi fai raggi, e poi un lungo sole aspetta."
È stato dispiaciuto per la luna di Bunny, lei dice:
- Vai il campo, campo, ti coprirò la strada. Vai dritto al grande pila di paglia.
Gonei coniglietto alla pila di paglia, sepolto in una cannuccia, guarda fuori e sorridendo alla luna.
- Grazie, carina luna, ora i tuoi raggi sono caldi e caldi.

Conversazione su problemi
Educatore: Perché ragazzi, il coniglio era freddo? Cosa ne pensi?
Bambini: Era inverno, e in inverno ci sono grasti gravi.
Educatore: Che tipo di Bunny ha chiesto la luna?
Bambini: così che la luna lo sobbalzò.
Educatore: Perché il coniglietto chiama i raggi della luna con caldo?
Bambini: perché la luna lo ha aiutato.
Educatore: Ah, davvero, sono caldi?
Bambini: No.
Educatore: Cosa ha caldo il coniglio?
Bambini: dalla gentilezza, cura.
Educatore: Perché potrebbe arrivare a una pila?
Bambini: grazie alla luce che ha svuotato la luna?
Educatore: Come ha fatto il coniglio ha chiesto alla luna di aiuto? Quali parole ha usato per questo?
Bambini: Luna, caro, mi precipita con i tuoi raggi. Buono, affettuoso, educato.
Educatore: Come puoi chiamare il coniglio, cosa è lui?
Bambini: educato, tipo, cresciuto.
Educatore: Andiamo, aiuteremo il coniglio. Facciamo un regalo per lui "guanti". Ma prima, abbiamo zoccato le dita.

Dita di ginnastica "Famiglia amichevole"
Questo nonno dita
Questa nonna dita
Questo dito - papà
QUESTA DITO - MOMMY
E quest'ultimo è io
Ecco una tale famiglia!
(Massaggiare ogni dito alternativamente sulla mano sinistra, quindi a destra).

Lavoro indipendente dei bambini.

Analisi del lavoro.
Educatore: Tutti i ragazzi sono ben fatti, coped. Bambini che hanno fatto i chifosi? Perché?
Bambini: Mi è piaciuto Marina Mittens, Kira, Ulyana, perché sono degradati in modo ordinato e bello.

Promozione.
Educatore: Tutto ben fatto! E io, i bambini, i piaciuti e i tuoi regali coniglietto e te stesso! E sai perché? Perché hanno aiutato il coniglio che si è nei guai. Nella vita devi sempre venire in soccorso e fare solo buone azioni.

Disegno decorativo

L'arte decorativa e applicata è una delle più antiche. I primi campioni di tale arte appartengono all'era primitiva. Le tradizioni dell'arte applicata folk sono state sviluppate da secoli, sviluppate e attentamente passate da generazione in generazione. La Russia è ricca di diversi tipi di creatività decorativa popolare. Pittura e scultura in legno, pizzo, tessitura, ricamo, tessitura, lavoro su metallo, ecc.

Questa arte contribuisce alla gioia dei colori luminosi e succosi, ritmi espressivi, altamente armonia, proporzionalità, armonia di forme, linee, proporzioni, saggezza e gentilezza.

Arte decorativa nei loro motivi vicino alla natura. Artisti in secoli hanno osservato il mondo degli animali, delle piante, della sega, feltro dell'armonia in natura: ritmo, proporzionalità, ordine, razionalità e razionalità. L'ammirazione dell'uomo per natura, la sua armonia, connessa con un sottile analisi, confronto e generalizzazione, si rifletteva nelle forme stilizzate generalizzate e sui ritmi dell'art. Pertanto apparve elementi e composizioni di arte decorativa basata su forme vegetali. Nei modelli di diversi maestri, troviamo immagini stilizzate di animali, una persona. Gli elementi nell'ornamento geometrico sono diventati una forma estrema di stilizzazione e generalizzazione.

Lavori di arte decorativa popolare distingue la colorazione, la luminosità. Bold contrastanti combinazioni di colori, la speciale saturazione del colore è caratteristica della maggior parte dei dipinti folk.

Nelle opere dei maestri folk sono assegnati due tipi di modelli: trama e ornamentale. Includere un'immagine stilizzata di uccelli, animali. Le immagini sono spesso simboliche significato: leone, barre significa forza, falco - la personificazione del coraggio, coraggio, ragazza - primavera. Questi modelli includono fantastiche immagini favolose: sirena, un centauro. Modello - Concetto più ampio dell'ornamento. Il modello può essere creato inavvertitamente, ad esempio, i modelli su vetro congelato. Ornamento - Questo è un modello deliberatamente creato, gli elementi dei quali sono ripetuti ritmicamente. La proprietà principale dell'ornamento è un ritmo. Il ritmo è un certo ordine di elementi di un carattere. Il ritmo dell'ornamento può essere semplice e complesso. Il ritmo semplice è la ripetizione dello stesso elemento a distanze uguali l'una dall'altra. Un'occasione speciale del ritmo semplice è la simmetria. Ritmo - la base del modello, alternare gli elementi del modello e i punti di colore. Ci sono semplici ripetizioni e alternanza di elementi a colori e forma. Pertanto, il ritmo è considerato come un elemento della composizione, una specie di principio di organizzazione.

Ornamento Tradotto dal latino - decorazione (pittoresco, grafico o scultoreo). È combinato e gli elementi geometrici o visivi sono combinati e ripetuti. I modelli differiscono nella natura degli elementi e dal metodo di organizzazione (composizione). Gli elementi differiscono modelli geometrici, verdure, animali, antropologici, misti. La composizione delle forme vegetali è spesso inclusa nell'immagine di uccelli, animali (khokhloma, pittura di gorodetskaya).

Secondo i metodi dell'organizzazione Fioritura del modello (ornamento) senza fine, cioè. illimitato. Questo è un tipo di maglia: carta da parati, parquet, tessuto. Il modello lineare è illimitato - bordo, fregio, bordo, treccia. Inoltre, si distingue da un motivo limitato (chiuso) (in un cerchio, in Rombe, in una piazza).

Il modello viene sempre eseguito nella composizione, in forma organicamente nella forma dell'oggetto (cioè, la composizione della composizione non è arbitraria, ma è dettata dalle caratteristiche del modulo).

A causa delle caratteristiche di cui sopra, l'arte decorativa è vicina e chiara ai bambini, corrisponde alla loro visione del mondo.

A.P.USOVA, E.A. Fleerina, n.p. Sakulin ha osservato più di una volta che il bambino si estende a tutto luminoso, colorato. Nella sua attività artistica, lui stesso è pulire i colori locali, il ritmo, la simmetria. Molti del lavoro dei maestri della gente, i bambini piccoli percepiscono più profondi e sempre più della grande biancheria della pittura e della scultura della macchina. Aiuta notevolmente l'insegnante nella formazione di gusto artistico nei bambini e nella guida della loro creatività artistica. Il famoso scienziato, l'insegnante A.P. D., apprezzatamente apprezzando il valore educativo dell'arte folk, ha scritto che il concetto di patria non è ancora disponibile per i bambini piccoli. L'educazione a questa età è quella di preparare il terreno per loro, crescendo in un'atmosfera satura con immagini vivaci, colori vivaci del suo paese. La maggior parte dei PenAGner del passato e della presente nota l'enorme influenza dell'arte folk sulla formazione delle prime idee sulla loro patria, sentimenti d'amore per lei.

Arte decorativa delle persone - Parte della cultura nazionale. Misponizza le migliori caratteristiche della gente, valore universale: umanesimo, ottimismo, saggezza, coraggio, desiderio eterno per la bellezza. Allo stesso tempo, nell'arte di ogni nazione, appare chiaramente la sua identità: la morale, le dogane, l'immagine del pensiero, della dipendenza estetica, della psicologia nazionale, della cultura, della storia. Tutta questa ricchezza è presentata nella più luminosa, la forma massima espressiva di arte di fronte ai sentimenti e ai pensieri delle persone.

Il significato principale dell'uso diffuso dell'arte decorativa popolare nel lavorare con i bambini in età prescolare è l'educazione dei prerequisiti di una sensazione di profondo amore alla loro patria, per la sua gente, sentimenti di patriottismo, consapevolezza dell'auto-consapevolezza, consapevolezza della loro nazionalità. È solo l'inizio dello sviluppo di tali sentimenti complessi. Una sensazione complessa, profonda, consapevole di amore per la madrepatria, le persone si formano molto più tardi, ma solo a condizione, se il Pendle dei primi sentimenti segnato durante l'infanzia prescolare. Il linguaggio emotivo dell'arte è il ponte più semplice, fedele e conveniente dall'anima del popolo all'anima del bambino. Ecco perché nella pedagogia domestica fin dai tempi antichi (K.D. Ushinsky, E.a. Fleina, A.P. D. Sakulin, T.I. SchieCalova, B.M. Neminsky, ecc.) Fornisce il principio principale: i bambini di sartiame nella famiglia e in asilo nido su Art Close, Native Art of That Bordo in cui vive l'uomo. B.M. Nemensky ha sottolineato che il bambino ha bisogno di "... per legare tutti i suoi sentimenti, le emozioni agli alberi della cultura del suo popolo". L'arte nazionale è la casa da cui il bambino va sulle strade dell'arte mondiale, quindi la sua arte nativa dovrebbe essere acutamente sentita. Senza sentirsi senza comprendere la sua arte nativa, è improbabile che una persona senta arte, cultura, comprenda la psicologia di una persona di un'altra nazionalità.

Nel processo pedagogico, l'arte, come nella vita, è inseparabile dal comunicare le persone tra loro, dalla comunicazione con la natura. Non sta accadendo a similezzare diversi ritmi monotoni e trattenuti e vernici degli ornamenti dei popoli del Nord con la natura fredda, severa e il carattere trattenuto del popolo di questa regione; Fancy Vycle Bright Patterns of Uzbek Piting Masters su tessuti e pietra è simile alla natura e alla gente a sud. Nei lussuosi modelli di Khokhloma - il mezzo di erbe e frutti di bosco della natura della Striscia medio della Russia. Fantastici mazzi di Gorodetskaya Kupavok, Margherite, Rozanov, che disegnano ingenuo trame dalla vita dei cavalieri mercantili e una signora, come se incarnino gli ideali morali ed estetici della semplice gente della Russia.

L'arte decorativa non è qualcosa di isolato, speciale nella vita delle persone, esiste ed è organicamente combinata con la vita, il lavoro, le vacanze, le loro tradizioni del popolo.

Pertanto, un vero senso dell'amore per l'arte folk non può essere allevati se i bambini non si attaccano alla natura, al folclore, alla vita quotidiana, alle tradizioni di questa nazione. Ad esempio, è impossibile sentirsi fino alla fine, per capire il famoso giocattolo di Dymkov, se non conosci il villaggio russo, la sua storia, la morale, le dogane. L'ideale di una bellezza rurale come un forte, intelligente, sano, rubico incorporato e sotto forma di una donna forte con un figlio (Madonna russa), e nel grande organiscia di bellezza-impermeabile.

È necessario vedere tramonti rustici e alba con il loro silenzio e nebbie, il primo canto dei galli e il fumo sulle cavità. È necessario vedere le vacanze rurali con il loro divertimento ricoluto, le canzoni, le danze, i dislitti, le "riunioni" serali per sentire la luce, buona ironia dell'artista popolare che lo vedeva e trasmesso nella figura del rustico del villaggio che grida lui, il desiderio dipingere.

E nei modelli Khokhloma, le colline e le armature sono visibili, le nebbie sopra il fiume, rugiada sul fiore ... Probabilmente, pertanto, un bambino viene attraversato attraverso l'arte dell'esperienza dei sentimenti delle generazioni precedenti del suo popolo. Al di fuori di questi legami, l'atteggiamento verso l'arte del "souvenir" della gente. Nell'arte dei diversi popoli molto in comune. B.M. Nemensky ha chiesto agli insegnanti per studiare l'arte decorativa dei diversi popoli, trovare somiglianza e differenza. A poco a poco, i bambini di un'età anziana sono nati per il grande collettore delle manifestazioni artistiche dei popoli del mondo, è prodotta la capacità di vedere e gioire di questo collettore.

Un grande contributo all'analisi, identificazione delle peculiarità dell'arte decorativa delle diverse nazioni, l'assegnazione dei bambini in età prescolare accettabile nelle attività artistiche dei bambini e degli scolari junior. Bogooyeva, t.a. Spicalità.

Le attività artistiche dei bambini in arte decorativa dovrebbero essere considerate non come obiettivo, ma come mezzo per risolvere un compito più importante: lo sviluppo dell'identità del bambino. Assegnazione dei bambini attraverso l'arte dei valori morali ed estetici del loro popolo, lo sviluppo del primo sentimento della madrepatria è di grande importanza per la formazione futura di una persona, consapevole di se stessi come particelle del loro popolo, il loro paese. La nostalgia si manifesta negli anni maturi, ma nasce nell'infanzia. Non è per caso adulti, spesso sul pendio degli anni, vogliono guardare la loro patria, torniamo indietro, lascia che l'infanzia vada dove passare l'infanzia.

Compiti generali di formazione per il disegno decorativo dei bambini in età prescolare:

1. Sviluppo nei prerequisiti dei bambini Sensazione di patriottismo, amore, rispetto per la loro patria, le persone.

2. Formazione nell'interesse dei bambini per i soggetti dell'arte folk; comprensione delle sue caratteristiche; Il desiderio di conoscere l'arte della regione locale, distinguere gli stili delle specie più famose di pittura decorativa (Khokhloma, Gorodetsky, Dymkovskaya, Zhostovskaya, ecc.).

3. Formazione nei bambini del desiderio di impegnarsi in tali attività sulla proposta degli adulti e sulla propria iniziativa.

4. Formazione di conoscenze riassuntive e competenze visive rilevanti:

sviluppo di elementi caratteristici dei bambini, colore, composizioni, modelli di uno o un altro dipinto; abilità per creare modelli espressivi su carta di diversi formati e sugli elementi sfusi;

istruzione in questa sensazione di forma, ritmo, simmetria.

5. Educazione dell'attività, indipendenza, iniziative e creatività durante la creazione di modelli espressivi (nella ricerca, scegliendo elementi, sapori, composizioni). Questi compiti comuni possono essere specificati da gruppi di età.

Principi di insegnamento bambini con disegno decorativo:

1. Insegnare ai bambini con disegno decorativo a base di arte decorativa folk. Questo è spiegato da tutte le tecniche di attività decorativa in questa arte e sono campioni altamente artistici degni di imitazione.

2. Insegnare figli di attività decorative e artistiche basate sulla zona ravvicinata della regione locale. Nell'età del prescolare senior, la graduale introduzione di nuovi tipi di arte popolare e confrontandoli tra loro. Nel processo di un successivo confronto, la formazione di idee generalizzate sui metodi di esecuzione di modelli, ritmo, simmetria, composizione composita dell'argomento del soggetto come mezzo di base di espressività.

3. Classi Il disegno decorativo è considerato un elemento di un sistema comune di lavoro educativo rivolto allo sviluppo della personalità mediante arti applicate folk.

4. La formazione di attività decorative e artistiche dovrebbe essere effettuata utilizzando soggetti genuini di arte folk. N.P. Sakulina ha osservato che il perfetto, sebbene sia difficile realizzare la versione - questo è l'uso di elementi di campioni genuini selezionati, tenendo conto di elementi e modelli gradualmente complicati. È davvero difficile da fare nella pratica di massa, dal momento che i modelli su questi soggetti sono complessi e soprattutto per insegnare ai bambini non vengono creati. Tuttavia, questa affermazione è importante perché sottolinea la priorità, il primato di alcuni metodi di apprendimento e subordinazione degli altri. In particolare, il primato dell'applicazione del metodo di visualizzazione (esame) di oggetti genuini dell'arte decorativa e della secondaria, l'integrità dell'uso di campioni semplificati e stilizzati effettuati dall'istruttore basato su uno o un altro dipinto.

5. Rapporto di tutti i tipi di attività decorative e artistiche (disegno, modellazione, appliqués).

6. Il processo di apprendimento implica una connessione organica nella formazione di conoscenze, sentimenti e azione attiva (sotto forma della propria attività visiva).

Metodi di apprendimento decorativi Lo stesso di insegnamento dell'immagine degli oggetti, dei grafici. Tuttavia, hanno le loro specifiche.

Metodo di osservazione È necessario utilizzare nel sistema di lavoro quando i modelli di master folk sono fatti sui motivi delle piante, includono immagini stilizzate di animali, uccelli. Grotti e pavoni orgogliosi, convocato cavalli nei modelli di maestri, con tutta la loro stilizzazione, esprimono le caratteristiche caratteristiche di questi animali. I cluster succosi di Ryabina, un'uva spina dorata, i prati estivi strizzati sono creati dagli artisti di Khokhloma nell'immagine e nell'immaginalità della natura. Pertanto, le osservazioni preliminari della natura servono come base per la comprensione, per la sincera risposta emotiva dei bambini a una forma di realizzazione stilizzata nell'opera d'arte. Tali osservazioni aiutano gli adulti a spiegare, e i bambini comprendono le origini della creatività degli artisti folk. È in queste osservazioni che le basi dell'attività di ricerca dei bambini incoraggiate dagli adulti sono posate. È utile organizzare il disegno da bambini di modelli Khokhloma basati sulla percezione di oggetti di arte folk al Plenier, tra le vere erbe dei prato, Rowan e simili. In tali osservazioni precedenti o relative procedure di immagini, un senso di unità con la natura sorge.

Ampiamente applicato I. metodo di esame , guardando campioni di arte folk. Quando mantengono la struttura generale di tale sondaggio, il contenuto della parte analitica centrale è la selezione di elementi, composizioni, colorazione. Cioè, quelli dei segni visivi che costituiscono il contenuto degli articoli di mezzi preziosi espressivi di questo tipo di arte. La sequenza della loro selezione è una sequenza di disegno imminente.

Pertanto, gli elementi principali del modello, il loro colore, la grandezza, la posizione si distinguono e si chiamano. Quindi altri elementi sono assegnati e chiamati (in base al grado di significatività nella composizione). Colore determinato. I bambini più grandi possono essere chiesti come questo elemento viene eseguito, come può essere ritratto. Gli elementi del modello possono essere evidenziati con una spazzola a secco, quindi più distintamente appeso e prendendo il movimento visivo appropriato.

A seconda dei compiti leader, il contenuto di tale analisi può variare, limitato solo dal rilascio di un elemento complesso (ad esempio "Rosan" nel modello Gorodetsky). Nel caso in cui il compito centrale è quello di padroneggiare la composizione o il colore, è possibile considerare diversi modelli, fissando l'attenzione dei bambini solo su questa funzione. Pertanto, il contenuto specifico del sondaggio campione campione è determinato dai compiti della lezione: ciò che è guidato da cui i bambini stanno padroneggiando e in quale livello del suo sviluppo sono bambini. I compiti più creativi mettono l'insegnante, i bambini più indipendenti sono attivi nell'analisi del soggetto del campione, più (non uno) è possibile prendere in considerazione gli oggetti, poiché i bambini devono mostrare la variabilità delle composizioni (elementi, sapore).

Un posto speciale rispetto all'argomento e all'immagine della trama è nell'insegnamento del disegno decorativo campione insegnante. . I primi campioni per l'insegnamento di bambini con disegno decorativo basato su arti folk sono stati sviluppati da E.I. Kovalskaya. L'educatore è costretto a utilizzare il proprio campione, poiché negli oggetti d'arte, i modelli sono complessi per la percezione dei bambini (secondo la composizione, sul set di elementi). Gli oggetti con un motivo abbastanza semplice sono relativamente pochi. E nel mondo circostante di analoghi diretti, non ci sono motivi ornamentali. Pertanto, i campioni dell'istruttore, in cui sono presenti immagini specifiche in forma semplificata (elementi, composizioni), sono necessari (dimostrano chiaramente ai modelli decorativi del bambino).

Il campione dell'istruttore deve essere realizzato nello stile di un particolare dipinto di arte decorativa popolare (campione stilizzato). La sua dimensione è 1,5-2 volte più del lavoro dei bambini.

Esistere diversi tipi di campione. Campioni per diretto a seguito. Il modello o un nuovo oggetto o una nuova composizione è offerta per imitazione diretta, poiché i bambini iniziano per primi a padroneggiare questi elementi o composizioni. Inoltre, ci sono campioni non pregiuri. Ad esempio, il modello è proposto nel quadrato. Nel mezzo della piazza, è raffigurata una specie di elemento (camomilla nello stile della pittura di Gorodetsky). I bambini sono invitati a riprodurre questa parte del modello del modello, e il resto del modello si inventa con elementi familiari nello stile dello stesso dipinto. Se il campione proposto per il seguito diretto è incluso nella struttura del metodo informativo e della ricetta (i bambini sono chiaramente dati chiaramente dati "pronti", un metodo di azione), quindi un campione incompiuto è nella struttura del metodo euristico (ricerca parziale) , poiché la parte del compito è che il bambino risolve in modo indipendente.

Si svolgono in allenamento e campioni approssimativi (variabili)che presentano soluzioni diverse per lo stesso compito. Ad esempio, un modello eseguito su un cerchio è mostrato su 2-3 campioni. Elementi e composizione sono gli stessi, e il colore degli elementi, le loro combinazioni sono diverse. I bambini sono invitati a svolgere uno schema con un set degli stessi elementi e nella stessa composizione che sui campioni e il fatto che siano presentati in diversi modi (soluzione a colori), da fare a modo suo.

Su tale livello variabile, è possibile presentare una soluzione composita (elementi, la soluzione a colori è la stessa su tutti i campioni e la composizione, ad esempio, in un cerchio - diverso). Nei campioni, un'opzione per l'uso di elementi diversi con la stessa composizione e colore può essere presentato.

Pertanto, questo metodo entra nella struttura di riproduttiva e organizza le attività riproduttive dei bambini a livello di variazione. In questo caso, i confini del metodo riproduttivo e parzialmente di ricerca sono molto vicini.

Durante lo sviluppo di composizioni complesse, il campione è efficace, a graduale, dimostrando la sequenza del modello ... In generale, lo sviluppo della sequenza del modello nel disegno decorativo è uno dei compiti più complessi. Da quali elementi e di quale colore sarà raffigurato in un primo momento, e cosa dipende dall'accuratezza del disegno dei bambini. L'accuratezza del modello decorativo è una misura maggiore determina la sua espressività generale. Inoltre, lo sviluppo della sequenza del modello è lo sviluppo di metodi razionali e ciclistico dell'immagine.

Il requisito generale per l'uso di tutti i campioni stilizzati è l'uso di loro dopo la percezione di elementi genuini della creatività popolare e il rilascio di elementi, colori, composizioni di modelli su di loro.

Efficace nell'insegnamento dei bambini flannelphs o pannelli, Realizzato in carta vellutata su cui possono essere posizionati modelli da forme di uno o di un altro dipinto. Buoni giochi da tavolo fatti in casa, la cui essenza è la stessa cosa: la disposizione dei modelli nello stile di Khokhloma, Gorodetskoy e altri dipinti del cartone delle forme di alcuni elementi complessi. (Quindi, i bambini con un grande piacere nel loro tempo libero disposero un elemento complesso "Rosan" (pittura di Grodetskaya) prima di disegnare e dopo di esso, che ha facilitato il processo del suo sviluppo). Su un tale materiale, i bambini padroneggiano rapidamente e facilmente composizioni diverse . Un modo di sviluppo efficace-chiaro, la possibilità di libera variazione del modello senza timore di rovinare, determinare l'interesse dei bambini, della velocità e della facilità di sviluppo di tecniche composite complesse.

Visualizza i modi per l'immagine Elementi, dimostrazione di metodi di azione (tecnologia) con un pennello Ampiamente applicato nel modello decorativo di apprendimento. Qui sono particolarmente importanti per lo spettacolo e l'assorbimento delle tecniche tecniche per lavorare con un pennello. Spesso il pennello nelle mani dei maestri è in una posizione verticale, che non è facile per i bambini. I requisiti per l'aspetto del metodo di allenamento sono gli stessi di altri tipi di attività visive.

Applicazione nel sistema di formazione parola artistica, musica molto utile. L'arte infratica e le attività corrispondenti dei bambini con folcloristico musicale e poetico sono armoniosamente combinate piccoli generi folk. (Felpa, booster), con fiabe.

Tutti questi metodi e tecniche sono utilizzati nel contesto delle classi in una varietà di combinazione a causa dell'obiettivo comune e dei compiti di formazione e dell'istruzione dei bambini.

Metodi di insegnamento del disegno decorativo dei bambini

La tecnica di lavorare con i bambini dovrebbe essere condotta simultaneamente in due direzioni:

1. Lavoro promozionale sui materiali dell'arte decorativa popolare.

2. Formazione speciale delle attività rilevanti per bambini in classi.

Entrambe le direzioni (blocco) sono strettamente interrelate. Questa relazione è dovuta all'unità dello scopo e dei compiti di familiarizzazione con la creatività popolare. All'interno di ogni direzione tra le singole classi, c'è anche una stretta connessione tra tutti i tipi e le forme di lavoro educativo pubblico. Ogni successivamente di loro si basa sul precedente e contribuisce ad aumentare lo sviluppo nei bambini di idee, sentimenti, le loro abilità artistiche. La conoscenza e l'abilità dei bambini stanno gradualmente diventando più completa, accurata, diversificata.

La formazione del sistema inizia a lavorare con bambini (prima direzione) è formazione di esperienza emotiva e intellettualeIl che contribuisce all'emergere dei ragazzi dei motivi efficaci della propria attività visiva e sviluppo significativo.

Il processo iniziale di attaccare i bambini alla cultura artistica del loro popolo deve essere costruita su una buona base emotiva. Sorpresa, ammirazione, gioia dal comunicare con tale arte - i sentimenti che devono essere chiamati nei bambini. Pertanto, è estremamente importante che l'insegnante stesso sapesse e sentiva questa arte potesse esprimere i suoi sentimenti. "Il cuore al cuore non attrae, dal momento che non fluisce dal cuore."

Quale contenuto, forma e metodi di lavoro possono essere utilizzati nel lavorare con i bambini? L'opzione perfetta quando puoi organizzare escursione alla produzione appropriata(Nell'officina d'arte, al laboratorio, ecc.). In assenza di una tale vicina, è possibile organizzare una mostra di prodotti di maestri popolari in un'istituzione prescolare. Bene, se questo sarà concesso una spaziosa camera luminosa, dove puoi goderti un'esposizione bella e convenientemente posizionata. Selezione di oggetti, i prodotti non sono limitati. Tale mostra può essere progettata per visitare i suoi figli di altre istituzioni prescolari. Il significato di tale escursione è intensificare i sensi dei bambini (ammirazione per la bellezza, ecc.). E in questo contesto, il messaggio della conoscenza dei bambini sull'assortimento dei prodotti e il loro scopo funzionale; Caratteristiche, originalità dei modelli (elementi, sapore, composizione); Processo di produzione tecnologica. Ad esempio, i bambini, familiarizzati con l'arte del Khokhloma, ha osservato l'intero processo tecnologico: Blighthery Bilchush, tirandolo sulla trasformazione dei prodotti, elaborandoli con primer speciale, olio, polvere di alluminio per pittura e indurimento in fornaci speciali, dopo che i prodotti diventano "dorati". La magia di trasformare un semplice blank di legno in legno in un elegante, a parete sottile, leggera, come se ballare e cantare sulla macchina nei chip del pizzo, il vaso non lascia nessuno indifferente. L'osservazione di come i fiori "magici" fiorisero, il paradiso uccelli "volare" porterà via i bambini nel mondo delle fiabe.

Bene, se l'input della fiaba incontrerà un buon mago di Marya-Skinnik, forse di fronte all'insegnante del gruppo, che non solo mostrerà loro questo miracolo, ma porterà anche ai bambini nel mondo del decorativo Creatività.

Una visita simile ai workshop, le mostre dovrebbero essere ripetute (con una certa quantità di informazioni, ma fornite ogni volta l'approfondimento e il raffinamento della conoscenza).

L'aggiunta di un tale lavoro con i bambini può essere visualizza filmati, diamanti, album d'arte, carte per argomenti pertinenti. Leggere la letteratura o la storia che rivela in forma economica e interessante è una piccola quantità di informazioni sulla storia della pesca dell'arte, le sue caratteristiche saranno utili ai bambini più grandi. (Quindi, il Marya-Skinnik ha detto a Ivan-Tsarevich su come fosse fiori meravigliosi, Grodetsky, inventato. Gli disse che il segreto del fiore di Gorodetsky (colore in un fiore o caldo, o freddo). Sì, ho chiesto di salvare il Segreto, e poi ha chiesto questo mistero, altri maestri (Khokhloma, Zhostov), \u200b\u200bconfondere gli artigiani, disegnerà tutti i colori, non troverai il tuo, Gorodetsky.)

Dopo l'accumulo della conoscenza pertinente, è utile spendere un riassunto di una natura di generalizzazione con bambini.

Ad esempio, su una delle tali conversazioni, i bambini del gruppo più vecchio, insieme a Maria-Skints, si sono innamorati di una fiaba sui meravigliosi cavalli della città, dei galli e dei fiori magici dipinti che fioriscono su taglieri, letti di pane, e poi a destra sul tavolo. Si sono inventati, scrissentati, ha rilasciato un libro decorato con "Kupavki", sì "margherite", e poi dissero questa favola alle mamme, poi le nonne, poi i lavoratori della cucina e le tata, poi altri bambini. Chi voleva ascoltare, così detto. Dopo aver appreso quando Marya-Skinnor per disegnare, hanno dipinto questa favola. Chi storieva la coda, che dipinta e i suoi prodotti venduti, che cantavano e si allontanarono. E il prezzemolo enigmi (descrizione dei fiori) resi. Tutti i bambini hanno partecipato ai tornei del trimestre all'arte dei maestri di Gorodetsky. Così passò nell'asilo "Merry Fair". Era in quella fiera e la "città dei maestri-artisti". Un disegno in questa città è più bello - gli occhi "corrono". E Ivan-Tsarevich era lì, il tè con Grodetsky Gingerbread ha bevuto: e nei mosti scorreva, e il corno cadde.

Senza allenamento speciale, lo sviluppo di modelli decorativi basati sul popolare pittura è difficile. Pertanto, è necessario sviluppare un ciclo di lezioni volte a insegnare i modi per i bambini per creare un modello (seconda direzione). Il ciclo di tali classi si basa sul contenuto del lavoro pubblico sopra descritto, coesiste e interagisce con esso, poiché è proprio in esso il quadro per la creazione di applicazioni nei bambini, motivi moralmente preziosi in classe. Questo ciclo di lezioni è anche costruito in modo sistematico. Al centro della graduale complicazione del contenuto (mezzi pregiati-espressivi), la natura dell'attività cognitiva, e quindi i gradi di indipendenza e creatività dei bambini. Pertanto, l'uso di metodi di apprendimento e tecniche dovrebbe anche essere sistemica. Esperienza guardando i bambini in età prescolare nel campo del lavoro di pubblicazione pubblica, provoca un atteggiamento emotivo significativo e positivo dei bambini al contenuto e al processo di apprendimento. Allo stesso tempo, l'esperienza di padroneggiare le attività decorative all'occupazione spesso stimola le attività artistiche indipendenti dei bambini.

Uno dei problemi delle tecniche di apprendimento con disegno decorativo - la selezione di elementi e composizioni nello stile di una o di un'altra popolazione. Nella maggior parte dei programmi di educazione prescolare, è abbastanza chiaramente definito da elementi che i bambini possono padroneggiare. Questi sono punti, sbavature, anelli ... essenzialmente, questi sono elementi della pittura Dymkovsky. Nel Gruppo Senior - Grodetskaya Pittura, nel preparatorio - Grodetskaya, Khokhlomskaya, Zhostovskaya, ecc. Tuttavia, nessuno dei programmi viene fornito un insieme accurato di elementi. Il compito dell'insegnante è determinarli da solo. Se riteniamo che la natura del dipinto scelto sia determinato tenendo conto delle condizioni locali, la gamma di scelta è abbastanza ampia ed è difficile, ed è inutile regolare.

Oltre agli elementi, l'insegnante dovrebbe selezionare la composizione più tipica e accessibile dei modelli di modelli. Le composizioni tipiche sono associate alla posizione degli elementi del modello su carta di diversi formati.

Colore- uno dei mezzi espressivi nel disegno decorativo. Il suo mastering è soggetto alle leggi della colorazione di certe arti, poiché per le famose specie tradizionali dei murales delle persone che sono definiti e tipici. Nella pittura di Grodetskoy - una combinazione di freddo (blu, blu, bianco, nero o bianco "villaggio") o toni caldi (bordeaux, rosso, rosa, bianco) e foglie verdi.

Quindi, la base della complicazione del contenuto del software delle classi del Gruppo al Gruppo dovrebbe essere la sequenza di sviluppare i bambini dei principali mezzi visivi espressivi (elementi, sapori, composizioni).

Il contenuto del programma delle lezioni implica la formazione graduale di tutti i componenti delle attività decorative e artistiche: motivi, portiere, azioni, dalla percezione, intricata alle azioni visive e di valutazione. Allo stesso tempo, la complicazione del contenuto del software si basa sulla definizione del grado di indipendenza di bambini e creatività. Ciò è determinato dal livello di conoscenza e abilità dei bambini in percezione e intricata l'immagine, applicando i metodi visivi della sua forma di realizzazione.

Nel sistema di lavoro, viene utilizzata una combinazione di diversi tipi di classi, e il processo di apprendimento, di conseguenza, prevede la familiarizzazione iniziale dei bambini con i metodi di immagine, l'esercizio variabile nella loro applicazione e, infine, la soluzione creativa al compito pittorico.

Il sistema di attività corrisponde al sistema di metodi, metodi di formazione. La relazione con il lavoro benefico non esclude, ma implica l'inclusione in esso, direttamente prima delle lezioni (al giorno o due) pre-lavorazione mirata con i bambini. La sua essenza è la formazione di idee "viventi", immagini visive.

Pertanto, la base del sistema di classi è la sequenza di formazione di conoscenze e competenze generalizzate, flessibili, variabili. Questo si riflette nella metodologia delle classi.

Considera la complicazione approssimativa dei compiti e dei metodi di lavoro con i bambini in diversi gruppi di età.

Il disegno decorativo è inserito dal gruppo centrale. I bambini di questa età sono disponibili per eseguire modelli da elementi così semplici, come macchie, punti, linee rette, anelli, cerchi. Questi elementi sono rappresentati luminosi nel dipinto dei giocattoli Dymkov. E sul suo esempio, puoi insegnare ai bambini disegni decorativi. Tuttavia, il dipinto di un giocattolo sfuso non è ancora disponibile per i bambini.

A questa età, i bambini stanno appena iniziando a padroneggiare le tecniche per la costruzione di un modello su carta delle forme principali: una striscia, piazza, cerchio. I modelli su queste forme possono essere disegnati da elementi della pittura Dymkovsky.

Il sapore di tali schemi può essere nello stile classico della pittura di Dymkovsky (una combinazione di fiori rossi, gialli, blu, verdi, neri), e forse più moderno. Nella pittura di Dymkovsky in l'anno scorso I toni pastello sono entrati. Composizioni incredibili create da uno dei talentuosi maestri popolari - la Falaleva. Tuttavia, nel gruppo centrale, i modelli dovrebbero essere eseguiti negli aromatizzanti classici "sfassisti", soprattutto dal momento che i giocattoli scritti in questo modo sono più amperosi in vendita, e quindi più accessibili all'uso in lavori diretti con i bambini.

Poiché questo tipo di disegno, in contrasto con il soggetto, le storie non portano un contenuto figurativo specifico, non ha analoghi diretti nel mondo circostante, è molto importante che i bambini comprendano immediatamente il significato di tali attività. Ciò che ci sembra abbastanza comprensibile e naturale (significato, l'essenza del divertimento decorativo), per i bambini, a causa della mancanza di esperienza, è chiaro. Pertanto, nella vita di tutti i giorni, devi prestare attenzione ai ragazzi sulle cose, decorate con un modello, e celebra la loro bellezza. Può essere bellissimi guanti a maglia, cappelli, modello su abito, tovaglia, tovagliolo, ecc. Prestando attenzione al modello applicando il termine appropriato, l'educatore spiega così in modo discreto in modo discreto il significato ai bambini, l'essenza di un tale fenomeno. Pertanto, quando sono invitati a decorare un tovagliolo (forma di sagoma di carta), sciarpa, vassoio, ecc., I bambini compreranno facilmente e prendere un compito fornito dall'insegnante.

Giocattolo Dymkovo. A causa della disponibilità del contenuto e del modello che la decorazione, dovrebbe essere utilizzato nel campo del lavoro pubblico come fenomeno decorativo luminoso, piacevole gli occhi con la sua insolita, la colorazione. Affinché la connessione significativa tra il giocattolo e il volantino della carta che i bambini decoraranno, è utile prendere per allocare i primi elementi della "signora", "impermeabile", ecc., Considerando la gonna decorata con strisce (Smears, ecc.), Grembiule decorata con un bordo brillante di cerchi e punti, e altri. Il giocattolo Dymkov è considerato così come qualsiasi altra opera d'arte. All'inizio, questa è una percezione emotiva olistica associata al riconoscimento del contenuto (Gallo, Goat) o Destinazione (tagliere). Fare giocattoli può essere con elementi di sorpresabilità, giochi, accompagnati da una canzone, un mistero, a forma di commenti: "La coda di uccello con una ruota e modelli". Quindi l'attenzione è attratta dal chiarimento delle cause che determinano la bellezza del prodotto (modello). Dopodiché, gli elementi del modello, il loro colore e posizione sono considerati. Visualizzazione completa con percezione olistica, come. Utile con i bambini per posizionare il prodotto in un luogo prominente. Quando si prepara per la lezione, l'insegnante ritorna a considerare lo stesso o gli altri e possono essere diversi articoli. A seconda dei compiti principali, l'attenzione dei bambini è fissata sull'elemento per imparare, su aromi o composizione.

Nel gruppo medio non vale il compito di una profonda familiarizzazione dei bambini in età prescolare con una sorta di arte. In questo periodo di età, il significato principale è familiarizzare con gli oggetti dell'art. In questo caso, con il giocattolo stesso: un occhio luminoso, festivo e piacevole. Barsni e cavalli, capre, fischietti, ecc. Non tutti sono fatti in una volta. Per i bambini, è importante sperimentare la gioia della comunicazione con ciascuno di essi. Mentre fai conoscenza di giocattoli, puoi combinare in gruppi semantici e battere, come nei giochi di regista. Insieme ai giocattoli, i bambini mostrano tovaglioli ricamati, asciugamani, ecc. Cioè, quei prodotti che sono vicini alle forme di carta sagoma aerea.

Con un esame preliminare, è possibile mostrare le composizioni dei modelli che sono vicini al fatto che i bambini saranno padroneggiati. Alla striscia (traccia) attirare l'attenzione sulla ripetizione ritmica di un elemento, sull'alternanza di punti di colore, sul quadrato - la posizione ritmica degli elementi: su tutto il piano; negli angoli e nel centro; Negli angoli, al centro e sui lati. Lo stesso approccio quando padroneggia la composizione sul cerchio. Vassoi, piatti, tovaglioli, tappeti a forma di tondo Aiuta i ragazzi a sentire la bellezza del modello, abbinando il modulo del modello.

Dal medioevo nel disegno decorativo, è importante formare una sensazione di forma. Per fare ciò, vedere l'attenzione dei bambini in età prescolare sulle caratteristiche caratteristiche di ciascuna delle forme e la corrispondente disposizione degli elementi. L'insegnante dovrebbe aver notato la dipendenza dell'epressività del modello (tutto il prodotto) sulla conformità del modulo. La bellezza crea non solo la posizione ritmica degli elementi omogenei (negli angoli - cerchi e punti, e nel centro - anello e cerchio), ma anche la posizione ritmica dei punti di colore (in tutti e quattro gli angoli, elementi dello stesso colore, altrimenti brutto).

Solo sulla base di un pre-lavoro educativo e speciale generale è possibile

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DATA DI CREAZIONE PAGINA: 2016-04-11

Istituto educativo della pre-scuola del bilancio municipale

asilo nido 9.

Nodo astratto nell'area educativa

"Sviluppo artistico - estetico" (disegno decorativo) nel gruppo centrale

sull'argomento: "Decorazione della gonna della signora Dymkovsky"

Preparato:

Educatore

Belyakova A. P.

g.O.G. Vyksa.

2016.

Scopo: Chiusura la conoscenza dei bambini sul giocattolo Dymkovskaya, espandendo le idee sulla pesca popolare, caratteristiche di pittura.

Compiti

• Insegna ai bambini a fare un modello su carta usando elementi del dipinto dei giocattoli Dymkovsky.
• Insegnare con fiducia (senza separazione) per svolgere linee dritte e ondulate.
• Sviluppa abilità creative, percezione estetica, gusto artistico, desiderio di aiutare gli altri.
• Fissare la capacità di usare un modello luminoso; Posizionare il modello in tutto il foglio; Utilizzare negli elementi del modello della pittura Dymkovsky (cerchi, linee, anelli).

Fondi: 3 Casa di cartone, dai tubi diventa fumo, sagome della giovane donna di Dymkov (altezza fino a 20 cm), intagliato il tutor di carta; Vernici a gouache, spazzole, acqua con acqua, tovagliolo (per ogni bambino), bacchette di cotone, giocattoli Dymkovsky per la visualizzazione,illustrazioni con l'immagine dei giocattoli Dymkovsky, campioni di giocattoli, grembiuli e braccioli (per ogni bambino).

Lavoro preliminare:Visualizza presentazione « Conoscenza con il giocattolo Dymkovskaya, "Considerando le illustrazioni dei prodotti Dymkovsky, familiarità con gli elementi della pittura, disegnando dipinti, apprendimento di attacchi fisici, ginnastica delle dita, ginnastica respiratoria.

Metodi e tecniche: Usando ICT, motivazione, situazione problematica,domande, D. giocattoli Omkovsky per la visualizzazione, conversazione, parola artistica, attacco fisico, ginnastica delle dita, accompagnamento musicale, lode, riflessione.

Integrazione delle aree educative:

• "Sviluppo fisico"

• "Sviluppo vocale"

• "Sviluppo artistico ed estetico (musica)"
• "Sviluppo cognitivo"

Sposta il nodo.

Educatore: Ragazzi, oggi siamo sull'aereo che volano verso il villaggio di Dymkovo, dove giocattoli divertenti, luminosi e colorati. Siediti verso l'aereo.

Inizieremo il motore "R-R-R", svilupperemo le ali dell'aeromobile e volare in alto al cielo "U-U-U".

(I bambini corrono un serpente dietro l'educatore. Alla Signale dell'insegnante "Aeroplani per l'atterraggio", i bambini corrono sul "Airfield")

Educatore: Quindi siamo arrivati \u200b\u200bcon voi ragazzi, nel villaggio di Dymkovo, dove fanno i giocattoli di argilla.(Prima dei bambini 3 case, dai tubi vanno fumo.)

Educatore: Ragazzi, sai perché i giocattoli di argilla incollati qui, chiamano "Dymkov"?

Educatore: Ti suggerisco di ascoltare una fiaba(Ascolta la fiaba).

Educatore: Ragazzi, avvicinati, vedi cosa c'è qui.

(Sulla scheda sono illustrazioni con l'immagine dei giocattoli DIMKOVO, ci sono campioni di giocattoli sul tavolo).

Educatore: Dimmi ancora. Cosa hanno chiamato questi giocattoli?

Educatore: Guarda quale tipo di giocattoli eleganti. Chi conosci qui(Impermeabile, galletto, ecc.?(Il tutor chiarisce i nomi della figurock.)

Parola artistica parola:

Sulla strada Mostovova

Camminato per l'acqua

Camminato per l'acqua

Dietro la chiave fredda.

A proposito di Cockerel: Petushok, Peushok.

Capesante dorato

Attraverso Dark Lesok.

Attraverso la foresta, attraverso il fiume

Crucicks "Ku-Ka-Re-Ku"!

Educatore: Guarda cosa sono colori colorati, luminosi e diversi, quindi come li chiamiamo? Multicolore, ma ognuno di loro ha il suo modello, il colore. Ragazzi, e quali colori dipingono i loro giocattoli?

Educatore: E quali modelli sono i maestri dei giocattoli decorati?

Educatore: Ragazzi, li disegniamo nell'aria.

Vedi fiori, foglie, bacche tra i modelli?

Educatore: Esatto, non ci sono tali schemi sui giocattoli di Dymkov. Cosa ne pensi, che tipo di giocattolo di Dymkovskaya era il più famoso?

Educatore: Ho una signorina familiare(Mostrando il Dymkov Baryshni, è molto bello, ma sfortunatamente è molto triste. Sai perché?

Educatore: Guarda le sue amiche, e ora hanno indovinato perché la signorina è triste?

Educatore: Li aiutiamo, ora diventeremo dei veri maestri! Oggi inventeremo il modello sul vestito per la signorina. Suggerisco di pensare un po 'di quale motivo sarà.

(Dò ai bambini l'opportunità di pensare al lavoro imminente).

Educatore: Pensiero, ripetiamo quali colori sono usati dai maestri nella pittura di Dymkovsky

Fizkultminutka.

Uno due tre quattro cinque

Essere maestri per diventare

Tutto seduto, tutto piegato

Sorrise insieme amichevole

Due sorgenti, tre salti

E leggermente accarezzato

Intorno a te un paio di cerchi

E trasformato in maestri

Sedersi, i bambini, si trovano tranquillamente il lavoro di compensazione.

In un abito incredibile in multicolore, dipinto.

La magia ci è venuta a non sospirare ...

(I bambini sono dispersi ai tavoli.)

Educatore: Ricorda: strisce e cerchi che disegniamo la punta del pennello, rendono i punti con le bacchette di cotone. Cerca di far stare attento il tuo lavoro, non prendere un sacco di vernice, l'acqua in eccesso dalle nappe che precipitavano sul tovagliolo. Non dimenticare di sciacquare il buon pennello dopo ogni vernice.

Educatore: Perché iniziare? Per prima cosa disegneremo grandi elementi e poi piccolo.

Prima di procedere con il lavoro, rompiamo le nostre dita:

Ginnastica delle dita:

Case a colori Malyara.

Per i tuoi figli preferiti.

Se solo posso,

Quindi li aiuteranno anche loro.

Educatore: E ora procedi a disegnare.

(Lavoro creativo dei bambini(Music Sounds "brilla al mese") i bambini decorano le gonne delle signore.)

Educatore: Siediti dritto, testa sopra!

Spalle per creare e sentire mai.

Riflessione:

Educatore: Ecco quanti giocattoli luminosi e divertenti sono riusciti. Ora la nostra giovane signora sarà in una danza magica, inizia a parlare e si va davanti a fronte ai suoi abiti.Educatore: Ascoltiamo ciò che dicono. "Qual è la mia bellissima camicetta rossa con maniche lunghe, su una gonna blu cellule con piselli gialli. Il mio maestro ha funzionato molto bene, il bellissimo modello raccolto!»

(I bambini, nell'esempio dell'istruttore, sono raccontati per conto dei giocattoli.)

Educatore: Ecco come i giocattoli si sono vantati luminosi

i modelli, ammirati i loro abiti.

(Premerò sicuramente attenzione al fatto che tutti i bambini hanno aiutato il bar carino. È diventata divertente e gioiosa.)

I bambini tornano all'asilo in aereo.

"Disegnare un elefante" - Fase 3: Avanti, disegniamo le orecchie sulla testa dell'elefante. Evsino »Regione del distretto iskitimsky Novosibirsk. Fase 4: E per lo meno, gli occhi, le zanne e la coda del nostro elefante. Fase 2: Avanti, disegniamo un tronco e gambe di un elefante. Non disperate! Fase 5: cancelliamo tutte le ausiliarie e le linee di cui non ti servono. Abbiamo disegnato un elefante!

"Corsi di disegno" - Parte 3. Sul corso altro ... Lezione 10. Disegno di Lena dopo la lezione 19.05.09. Ricordi di maggio. Mi sono piaciuti i risultati. Lezione 9. Esempi di studenti dopo le 3 ° classi. Riflessione del sole. Face Disegno in 3/4. Il concetto di Gestalt. Caratteristiche della percezione dei contorni in modalità L e modalità P-PC Parte pratica.

"Disegno umano" - dalla storia della tecnologia "Grizail". Scenario. Quando si disegna una persona in movimento su ciò che dovrebbe essere prestato attenzione? Nella tecnica di "Griezail" può essere disegnato: lavorare con il colore. Dopo il Grizzlyy, l'artista ha iniziato a lavorare con vernici ad olio. Quale metodo per disegnare una figura di una persona abbiamo studiato all'ultima lezione? Disegno dalla natura.

"Arte decorativa" è l'Acropoli Ateniese. Lavorare nelle miniere. Vasopiano. Commercio all'antica Grecia. Grecia antica. Tempio di Apollo. Agricoltura. Esposizione di lavori creativi. Lavoro pratico. Tipi di vasi. Il tempio di Poseidon. Temple Tsetra. Il ruolo dell'arte decorativa nella società. Antica scuola greca. Antiche navi greche.

"Arte decorativa russa" - Vaz. Nuova forma di mobili, tavoli, cassettiera. Ciotola. Cornici per specchi. La produzione di tessuti di seta per abiti e tessuti decorativi è rapidamente sviluppato. Fine XIX - Primo secolo XX. E.a. Prahov. Lyudogishchensky croce. 1359 frammento. Diamanti, smeraldi, zaffiri, vengono utilizzati rubini. Stipendio del Vangelo di Boyarina Fedor Andreevich Cat 1392

"Disegno animali" - la formazione di abilità di immagine animale basata sull'analogia con forme geometriche. Disegno da masse condivise disegno con assi. Disegno usando modelli. Metodi per ottenere la precisione del disegno. Arte. Guarda attentamente alcuni schizzi del gatto. Prospettiva. Immagine di animali a base di analogie con forme geometriche.

Area di formazione prioritaria: "Sviluppo artistico ed estetico

Integrazione delle regioni educative "Sviluppo artistico ed estetico", "Sviluppo socio-comunicativo".

Scopo: migliorare le capacità estetiche dei bambini.

Da utilizzare in una pittura decorativa: punti, colpi, cerchi, anelli, linee rette e linee ondulate, spesse e sottili, foglie, petali. Allacciare la capacità di disegnare tutto il pennello e la sua fine, spostare liberamente il pennello in direzioni diverse.

Sviluppa il gusto estetico, la precisione, la creatività.

Crea umore gioioso nei bambini, la capacità di rallegrarsi nei risultati del tuo lavoro e dei compagni.

Wiron educativo specifico: Carta colorata di diverse sfumature di forma rettangolare, gouache, spazzole del celice n. 1, n. 3, barattoli con acqua, tavolozza, tovaglioli, poster con elementi di modelli decorativi, registrazione del suono delle melodie folk.

Lavoro preliminare:

• storia dell'insegnante e mostrando oggetti, giocattoli;
• visualizzazione di oggetti, materiale illustrativo con elementi di pittura decorativa;
• escursione alla foresta autunnale;
• presentazione multimediale "Creatività decorativa delle persone".

Progresso delle attività organizzate:

Atteggiamento psicologico "Dai un sorriso"

Suggerisco ai bambini di prendere le mani, sentire il calore dei tuoi amici, sorridi l'un l'altro e l'ospitalità delle mani per dare il calore del tuo cuore.

Educatore:

Neumed è venuto a farci visita e ha chiesto aiuto, ha bisogno di decorare le tracce per l'autunno come regalo, e lui non sa come disegnare.

Vuoi aiutarti?

I bambini esprimono il loro consenso ad aiutare il vecchio.

Consideriamo i poster con elementi di modelli decorativi, i bambini chiamano elementi familiari, richiamiamo i modelli di modelli di disegno, propongo di iniziare a decorare le tracce. I bambini scelgono la carta tonica per il loro gusto.

Durante la parte pratica, il suono delle melodie folk, seguire la tecnica di lavorare con un pennello.

Educatore:

Vuoi insegnare l'imaging Attacco fisico?

Sì, voglio davvero!

Fizkultminutka:

Spalle fino a sollevare.

Non oscillare, non lampeggiare.

Faremo un'inversione

Soddisfaremo ogni cosa volentieri.

E completamente, non di fretta,

Ripetiamo tutte e cinque le volte.

Metto tutti i disegni sul tabellone, suggerisco di considerare dal lavoro eseguito proposto di rendere la mostra "Autunno fantasy". Durante l'analisi, segnare la posizione dei modelli, del colore, della precisione del lavoro. E scegli le migliori tracce autunnali.

Riflessione:

Propongo di mostrare opere simili alle vere tracce autunnali

1. Qual è la pista autunnale che ti piace di più? Perchè la pensi così?

Che tipo di traccia autunnale è il più simile a questo? Perchè la pensi così?

2. Cosa ti è piaciuto di più nella lezione?

3. Siamo stati in grado di aiutarti?