Ci sono opere d'arte che tutti sanno. Per questi dipinti, i turisti sono in lunghe code in qualsiasi tempo, e poi, cadendo dentro, semplicemente rendono selfie sui loro background. Tuttavia, se chiedi al turista che ha scelto dal gruppo, perché è così strappato a un capolavoro, "è improbabile spiegare, per ciò che ha sofferto, spinto e sofferto con una lunghezza focale. Spesso è il fatto che a causa del rumore di informazione permanente attorno a un particolare lavoro è dimenticato dalla sua essenza. Il nostro compito nella rubrica "GRANDE E INCOMPREENSIBILE" può ricordare perché tutti hanno bisogno di andare all'Hermitage, al Louvre e agli Uffizi.

La prima immagine nella nostra intestazione è stata la tela di tela Casimir Malevich "Black Square". È forse il lavoro più famoso e controverso dell'arte russa e allo stesso tempo il più riconoscibile in Occidente. Quindi, a Londra è ora una mostra di vasta scala dedicata al lavoro dell'artista. La mostra principale era, ovviamente, "Black Square". Può anche essere sostenuto che i critici europei, l'arte russa non è associata al proiettile Karlom e al laya ripin, vale a dire Malevich. Allo stesso tempo, sfortunatamente, alcuni dei visitatori della Galleria di Tretyakov o dell'Eremo possono chiaramente dire, cosa è così conosciuta questa tela. Oggi proveremo a risolverlo.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "Autoritratto". 1933.

1. È N."Black Square", ma"Piazza nera su uno sfondo bianco"

Ed è importante. Questo fatto dovrebbe essere ricordato come teorema di Pythagore: nella vita, è improbabile che sia utile, ma non conoscela in qualche modo indecente.

K. Malevich "Black Square su uno sfondo bianco". 1915 anni. Memorizzato nella Galleria Tretyakov

2. Questo non è un quadrato

All'inizio, l'artista ha chiamato la sua immagine "quadrangolo", che è confermata dalla geometria lineare: non ci sono angoli diretti, le parti non sono parallele tra loro, e le linee sono irregolari. Quindi, ha creato una forma in movimento. Anche se, ovviamente, usare la linea è stata in grado.

3. Perché Malevich ha disegnato un quadrato?

Nelle sue memorie, l'artista scrive che l'ha fatto inconsciamente. Tuttavia, lo sviluppo del pensiero artistico può essere tracciato nelle sue foto.

Malevich ha lavorato la bozza. Non sorprende che all'inizio sia stato affascinato dal cubismo con le sue forme corrette. Ad esempio, un'immagine del 1914 - composizione con Joconda ". I rettangoli in bianco e nero stanno già appaiono qui.

Sinistra - Kazimir Malevich "Composizione con Joconda". Giusto - Leonardo da Vinci "Mona Lisa", lei "Joconda"

Quindi, quando si crea decorazioni per l'opera "vittoria sopra il sole", un'idea quadrata apparve come un elemento indipendente. Tuttavia, l'immagine "Black Square" è apparso solo due anni dopo.

4. Perché esattamente il quadrato?

Malevich credeva che fosse la piazza che è la base di tutte le forme. Se segui la logica dell'artista, il cerchio e la croce sono già elementi secondari: la rotazione del quadrato forma un cerchio, e il movimento di aerei bianchi e neri è una croce.

Immagini "Nero Circle" e "Black Cross" sono state scritte simultaneamente con il quadrato nero. Insieme, hanno rappresentato la base del nuovo sistema d'arte, ma il primato era sempre sopra la piazza.

"Black Square" - "Black Circle" - "Black Cross"

5. Perché il quadrato è nero?

Per Malevich, il nero è la miscela di tutti i colori esistenti, mentre il bianco è l'assenza di ogni colore. Sebbene sia completamente contrario alle leggi dell'ottica. Tutti ricordano come a scuola hanno detto che il colore nero assorbe il resto e il bianco - collega l'intero spettro. E poi abbiamo fatto esperienze con lenti, guardando il rainbow risultante. Ma Malevich ha il contrario.

6. Qual è il suprematismo e come capirlo?

Malevich ha fondato una nuova direzione dell'arte a metà degli anni '10. Lo chiamò il suprematismo che tradotto dal latino significa "più alto". Questo è, a suo avviso, questo corso dovrebbe essere diventato un vertice di tutte le cercature creative di artisti.

Il suprematismo è facile da sapere: varie forme geometriche sono combinate in una dinamica, di solito una composizione asimmetrica.

K. Malevich "Suprematismo". 1916.
Un esempio di una delle tante composizioni spamatiche dell'artista.

Cosa significa? Forme simili da parte dello spettatore sono solitamente percepite come cubetti colorati per bambini sparsi lungo il pavimento. Sono d'accordo, è impossibile per duemila anni di disegnare gli stessi alberi e case. L'arte dovrebbe trovare nuove forme di espressione. E non sono sempre chiari per le townships. Ad esempio, il piccolo panno olandese era una volta rivoluzionario e profondamente concettuale. Sulle vita fisse, la filosofia vitale è stata visualizzata attraverso gli articoli. Tuttavia, ora sono percepiti, piuttosto, come belle foto, il moderno spettatore semplicemente non pensa al profondo significato delle opere.

Jan Davids De Orlo "Colazione con frutta e Omar." Il secondo quarto del XVII secolo.
Ogni elemento in vita olandese ancora porta un certo significato simbolico. Ad esempio, il limone è un simbolo di moderazione.

Questo sistema sottile crolla quando ha familiarità con le immagini di Avanguard. Qui il sistema non funziona "benissimo - non bello", "realistico - non realistico". Lo spettatore deve pensare che possano significare queste strane linee e tazze sulla tela. Sebbene, infatti, non ci sono meno nei limoni sulle relitte olandesi, solo i visitatori del museo non lo fanno risolvere. Nelle foto del XX secolo, è necessario comprendere immediatamente l'idea dell'opera d'arte, che è molto più complicata.

7. Sempre solo Malevich era così intelligente?

Malevich non è stato il primo artista che ha iniziato a creare dipinti simili. Molti maestri di Francia, Inghilterra e Russia erano vicini alla comprensione dell'arte illimitata. Quindi, Mondrian nel 1913 - 1914 ha creato composizioni geometriche e l'artista svedese Hilma Af Clint ha scritto le cosiddette grafici a colori.

Hilma Af Clint. Dalla serie SUW (stelle e universo). 1914 - 1915.

Tuttavia, era alla geometria di Malevich ha acquisito un chiaro sottotesto filosofico. La sua idea è chiaramente emersa dal precedente flusso artistico - cubismo, dove gli oggetti vengono schiacciati in forme geometriche, e ognuna di esse è dipinta separatamente. Nel suprematismo cessò di rappresentare la forma originale, gli artisti si sono spostati in geometria pulita.

Pablo Picasso "Tre donne". 1908 anni.
Cubismo del campione. Qui l'artista non ha ancora rifiutato il prototipo della forma - il corpo umano. Le cifre sono simili al lavoro dello scultore di un falegname, che come se ha creato il suo lavoro con un'ascia. Ogni scultura "tagliata" è dipinta con un'ombra di rosso e non va oltre i bordi.

8. Come si può muovere un quadrato?

Nonostante la statica esterna, questa immagine è considerata una delle più dinamiche nella storia dell'avanguardia russa.

Secondo il piano dell'artista, la piazza nera simboleggia la forma pulita e lo sfondo bianco è uno spazio infinito. Malevich ha usato l'aggettivo "dinamico" per dimostrare che questa forma è nello spazio. Sembra un pianeta nell'universo.

Quindi lo sfondo e la forma sono inseparabili l'uno dall'altro: Malevich ha scritto che "la cosa più importante del suprematismo è due motivi - l'energia del bianco e nero, che serve la divulgazione della forma di azione". (Malevich K. Lavori raccolti in 5 volumi. M., 1995. Volume 1. P.187)

9. Perché il "quadrato nero" due date della creazione?

La tela è stata creata nel 1915, sebbene l'autore stesso sia stato scritto nel 1913 dall'autore. Questo è stato fatto, a quanto pare per aggirare i suoi concorrenti e approvare il campionato nella creazione di una composizione suprematica. Infatti, nel 1913 l'artista impegnata nel design dell'opera "vittoria sul sole", e nei suoi schizzi, in effetti, c'era una piazza nera come simbolo di questa vittoria.

Ma nella pittura, l'intento è stato incarnato solo nel 1915. La foto è stata presentata presso la mostra d'avanguardia "0, 10", e l'artista lo mise in un angolo rosso, un luogo dove le icone di solito sono appese in una casa ortodossa. Questo passaggio, Malevich ha proclamato il significato della tela e ha ragione: l'immagine è diventata un punto di svolta nello sviluppo di avanguardia.

La foto scattata alla mostra "0, 10". "Black Square" si blocca nell'angolo rosso

10. Perché la "piazza nera" e nell'eremo e nella Tretyakovka?

Malevich ha agito più volte al tema della piazza, poiché per lui è la forma principale suprematica, dopo di che il cerchio e la croce sono in ordine di importanza.

Ci sono quattro "quadrati neri" nel mondo, ma non sono copie complete l'uno dell'altro. Differiscono per dimensioni, proporzioni e creazione del tempo.

"Black Square". 1923. Conservati nel museo russo

Il secondo "quadrato nero" è stato creato nel 1923 per Biennale a Venezia. Poi, nel 1929, un artista crea specificamente una terza foto per la sua mostra personale. Si ritiene che gli ha chiesto direttore del museo, perché l'originale 1915 era già coperto da una griglia di crepe, un cracker. L'artista non piaceva l'idea, ha rifiutato, ma poi ha cambiato idea. Quindi nel mondo è diventato un quadrato di più.

"Black Square". 1929 anni. Memorizzato nella Galleria Tretyakov

L'ultima ripetizione è stata creata presunta nel 1931. Nessuno sapeva dell'esistenza della quarta opzione, mentre nel 1993 un certo cittadino non è venuto nel ramo Samara di Inkombank e non ha lasciato questa immagine su cauzione. Più fan misterioso della pittura non ha visto: non è mai tornato per il web. La foto ha cominciato a appartenere al barattolo. Ma non per molto tempo: fallito nel 1998. L'immagine è stata acquistata e trasferita allo stoccaggio nell'eremo.

"Black Square". L'inizio degli anni '30. Immagazzinato in Hermitage.

Quindi, la prima immagine del 1915 e la terza opzione del 1929 è conservata nella Galleria Tretyakov, la seconda opzione è nel museo russo e l'ultimo - nell'eremo.

11. In che modo i contemporanei reagì al quadrato nero?

Se le speranze per capire la creatività di Malevich non sono più lasciate, non essere tristi. Anche i seguaci del giardino d'avanguardia russo non minacciavano completamente la profonda intenzione dell'artista. Fino a quando il nostro tempo ha raggiunto i diari di uno dei contemporanei del Maestro - la fede del pestello. Lei scrive:

"Malevich ha appena scritto un quadrato e schiacciato completamente con vernice rosa, e l'altra vernice nera e poi molti più quadrati e triangoli di colori diversi. L'elegante era la sua stanza, tutto il modello, ed è stato bello attraversare l'occhio da un colore all'altro - tutte le diverse forme geometriche. Quanto è stato tranquillo guardare diversi quadrati, nulla pensava, non volevo nulla. Anche il colore rosa è contento, e il prossimo nero è anche contento. E ci è piaciuto. Siamo anche diventati suprematisti. " (Malevich su se stesso. I contemporanei su Malevic. Lettere. Documenti. Memories. Critica. In 2 volumi. M., 2004. Volume 1. P. 144-145)

È come dire della vita ancora di piccoli olandesi - perché pensare.

Tuttavia, ci sono commenti più memorabili. Nonostante il fatto che non tutti hanno capito il sottotesto filosofico della tela, il suo significato è stato ancora apprezzato. Andrey White ha detto così il suprematismo:

"La storia della pittura e tutti questi tagliati davanti a tali quadrati - zero!" (Malevich su se stesso. I contemporanei su Malevic. Lettere. Documenti. Memories. Critica. In 2 volumi. M., 2004. Volume 1. P. 108).

Alexander Benoit, il fondatore del movimento "World of Art", è stato estremamente indignato dall'ingresso di Malevich, ma ha ancora capito l'importanza che l'immagine acquisita:

"La piazza nera nella cornice bianca è la stessa" icona ", che il Signore Fuurrist offre invece di Madonn e vergognoso Venger. Questo non è uno scherzo semplice, non una sfida semplice, e questo è uno degli atti di autoaffermazione dell'inizio, che ha il suo nome con la capacità di ridere ... ". (Benoita A. Ultima fiera futuristica. Da "Malevich su se stesso ...". T.2. P.524)

In generale, l'immagine ha fatto una doppia impressione sui contemporanei dell'artista.

12. Perché non riesco a disegnare "Black Square" e diventare famoso?

Puoi disegnare, ma non sarà possibile glorificare. Il significato dell'arte moderna non è solo quello di creare qualcosa di completamente nuovo, ma anche per presentarlo correttamente.

Ad esempio, i quadrati neri si sono disegnati a Malevich. Nel 1882, Paul Bilold ha creato una foto con un nome non precipitato "La lotta notturna di Negro nel seminterrato". Anche prima, nel XVII secolo, l'artista flady inglese ha scritto la "grande oscurità" tela. Ma è stata l'avanguardia russa che ha segnato l'immagine una nuova filosofia e lo sfruttava per diversi decenni. Puoi? Poi in avanti.

Robert Piega "Grande oscurità". 1617 anni.

Paul Bilhold "Negro Night Dryvel nel seminterrato". 1882 anni.

Non sono storico dell'arte, sfortunatamente, ma di recente ho avuto l'opportunità di brillare con erudizione sul famoso dipinto di Kazimir Malevich "Black Square". Si scopre che non tutti sanno che ci sono diversi quadrati ci sono diversi, incluso non solo nero :) e che oltre al quadrato ci sono anche un cerchio e attraversare Malevich.

Ma andiamo in ordine. Quindi, il "quadrato nero" è stato creato dall'artista nel 1915. L'idea di creare questo capolavoro nasce durante il lavoro di Malevich su decorazioni per la futuristica opera "vittoria sul sole". (Personaggi dell'Opera, vincendo il sole bruciante spietato chiude la sua piazza nera, che simboleggia il potere della mente umana, della logica, dell'analisi. Bregoneria brillante sui lati del quadrato - rottura dei raggi soleggiati).

Il nome iniziale del "quadrato nero", sotto il quale era nel catalogo, era un "quadricle". Senza che gli angoli rigorosi, dal punto di vista della pura geometria, era davvero un quadrilatero, era una posizione fondamentale, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile. . Movimento immaginario di una piazza nera - la sua rotazione nello spazio, o il riarrangiamento delle cellule in bianco e nero ha dato alla luce nuove forme suprematiche. "Black Circle" e "Black Cross" sono stati creati simultaneamente con il "quadrato nero" e costituiva il blocco principale del sistema suprematico insieme al quadrato.

Suprematismo (Dal Lat. Supremo è la più alta) - direzione in arte all'avanguardia, fondata nella prima metà degli anni '10. K.S. Malevich. Essendo un tipo di astrazione, il suprematismo è stato espresso in combinazioni di piani multicolori delle linee geometriche più semplici (nelle forme geometriche di una linea retta, quadrata, un cerchio e un rettangolo). La combinazione di figure geometriche multicolori e multiple forma una bilanciata composizioni suprematiche asimmetriche ha permeato il movimento interno. (Wikipedia)

Successivamente, Malevich, con un obiettivo diverso, ha eseguito diverse ripetizioni di copyright della "piazza nera". Ci sono già quattro varianti della "piazza nera", differiscono nel modello, nella consistenza e nel colore.

La prima immagine "Black Square", con cui è stata presentata la ripetizione dell'autore, è memorizzata nella Galleria Tretyakov. Il dipinto è un panno da 79,5 a 79,5 centimetri, che mostra un quadrato nero su uno sfondo bianco.

Il secondo "quadrato nero" divenne parte del trittico (con lui un "cerchio" duplicato e "croce"), riempito intorno al 1923, per essere esposto sulla Biennale a Venezia. La dimensione della seconda opzione è da 106 a 106 cm. Tutte le parti del trittico del 1923 erano diverse dall'originale 1915 e dalle dimensioni e dalle proporzioni; Questi erano nuovissimi "piazze", "cerchia" e "croce".
Nel marzo del 1936, insieme agli altri anni '80, i dipinti di Malevich, queste tre opere furono trasferite a sua moglie, N. A. Malevich, al museo russo.

La terza opzione è stata scritta nel 1929 ed è una ripetizione accurata del copyright del lavoro principale - il primo "quadrato nero" (anche nella dimensione 79,5 di 79,5 cm) per la sua mostra personale che si stava preparando nella Galleria Tretyakov. "Secondo la leggenda, questo è stato fatto su richiesta dell'allora vicedirettore di GTG Alexey Fedorov-Davydov a causa del povero stato del" Black Square "del 1915 (cracking è apparso nella foto). L'artista lo ha scritto direttamente nelle sale del museo; E durante il lavoro si è consentito minore cambiamenti in proporzioni in modo che i dipinti non abbiano sembrato gemelli assoluti ".

La quarta versione potrebbe essere scritta nel 1932, la sua dimensione è di 53.5 per 53,5 cm. Diventò conosciuto significativamente più tardi, nel 1993, quando uno sconosciuto lo portò al ramo Samara di Inkombank come garanzia per un prestito. Successivamente, l'immagine è diventata proprietà della banca. Dopo la rovina dell'Inkombank nel 1998, il dipinto di Malevich è diventato il principale asset nei calcoli con i creditori. Nel 2002, con un accordo con il governo della Russia, il quadrato nero è stato rimosso dall'offerta aperta e per 1 milione di dollari è stato acquisito da Vladimir Potanin Businessman, per trasferirlo a deposito permanente nell'eremo.

Ci sono altre due piazze suprematiche di base - rosso e bianco.
"Piazza rossa" è stata scritta nel 1915. Il nome alla svolta "donna in due dimensioni". È un quadricone rosso su uno sfondo bianco, in qualche modo diverso in forma da un quadrato.

Ecco una donna così dimensionale Malevich :)))

Il dipinto "Bianco Square on White" è diventato la manifestazione del periodo "bianco" del suprematismo, iniziato nel 1918 ("composizione suprematica" - "Bianco su bianco").

I quadrati rossi e bianchi facevano parte della triade artistica e filosofica definita da Malevich. L'artista ha affermato: "Tre quadrati suprematici è la creazione di alcune visioni del mondo e costruzione della pace ... nero come segno di risparmio, rosso come segnale di una rivoluzione e bianco come azione pulita."

È il più misterioso e persino scandaloso nella pittura russa. Molti francamente industano che un'immagine così apparentemente priva di significato, su cui viene disegnata una piazza nera ordinaria, è considerata un vero capolavoro della pittura russa e del mondo. Qual è il suo significato? Perché una grande attenzione a lui per lui? La risposta a questa domanda è in parole semplici, senza l'uso di un gran numero di termini professionali, cercheremo di fornire ulteriormente.

Parole semplici sul significato del "quadrato nero"

Il nome esatto del dipinto "Black Suprematic Square". Autore: Kazimir Severinovich Malevich (1879-1935). L'immagine è stata scritta nel 1915. Tela, olio. Dimensioni: 79,5 × 79,5 cm. Situato nella Galleria di Tretyakov di stato, Mosca.

Il segreto della popolarità della "Black Square" è che è il massimo del raggiungimento dell'arte GRATUITA. La storia della pittura è caratterizzata non solo dal fatto che gli artisti cercarono in modo più preciso e trasmettono espressamente il mondo circostante nelle loro foto. Non meno artisti importanti hanno dato il significato dei loro dipinti. Così, un simbolismo apparve nell'era rinascimentale, quando c'erano cose tali nei dipinti, che erano già silenziosi di loro dalla realtà e hanno indicato un senso, la filosofia, i vari concetti. Questo lato della pittura, che è collegato dalla separazione del dipinto dalla realtà e dalle sue comunicazioni con il mondo interiore dell'uomo e il suo pensiero astratto, è sempre stato sviluppato e continua a svilupparsi nel nostro tempo. Alcuni artisti hanno usato solo i dettagli nei loro dipinti, mentre altri hanno iniziato a creare intere direzioni. Ad esempio, una delle prime manifestazioni simili in Arte visiva è anche l'impressionismo, che è stata percepita nelle baionette dalla società del tempo, ma è stata rapidamente raccolta da altri artisti che hanno visto una speciale bellezza filosofica in un'immagine del genere. Questo include espressionismo, cubismo, moderne e altre direzioni. Alla fine, il desiderio degli artisti è stato inviato a un "punto" - il raggiungimento dei massimi disturbi del mondo reale.

All'inizio sembrava che i cubisti avessero raggiunto la conclusione massima. Tuttavia, le loro opere sono le stesse figure e oggetti reali, raffigurati solo utilizzando forme geometriche. Poi sembrava che gli astrattori hanno raggiunto l'Avant-Garde Painting Apogee, tuttavia, e qui descrive spesso oggetti reali, loro immagini o suggerimenti alla loro presenza. Dopo esperimenti, centinaia, e forse migliaia di artisti, i vertici dell'arte raggiunsero Kazimir Malevich, che mettono la "piazza nera" nella razza di Freeness e Convergenza dalla naturalezza del punto di grasso!

Kazimir Malevich è diventato l'inventore di una direzione speciale nella pittura, che ha chiamato il suprematismo. Questa direzione è diventata la più impossibile, indipendente da tutto ciò che circonda una persona e il più diverso da tutto ciò che gli artisti hanno mai creato. Il suprematismo è che non ci sono né figure o oggetti reali, né forme riconoscibili, né anche il livello superiore, la sinistra. Le immagini dei suprematori sono costituite da oggetti geometrici che non sono espressi l'uno all'altro e varie varianti di colore. "Black Square" è diventato un vero "simbolo" di questa direzione nella pittura, ha espresso tale separazione così massima dalla realtà, il gap massimo con la classica pittura "vecchia". Un'immagine più libera rispetto alla "piazza nera" è impossibile da creare. Questo è un massimo che lo sviluppo della pittura in questa direzione è capace. È per questo motivo che l'immagine "Black Square" è un segno e un quadro così importante per l'arte mondiale.

Casimir Malevich "Black Square"

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"Black Square" Kazimir Malevich, scritto il 21 giugno nel 1915, nel paese del paese Kuntsevo (ora il territorio di Mosca) è l'immagine più misteriosa del secolo scorso - "icona" del mondo avanguardia. Intorno ad esso non ha ancora odore di dispute. I pareri più opposti sono espressi, a giudicare da cui l'immagine provoca l'intero spettro dei sentimenti del pubblico - dalla delizia esaltata per completare il rifiuto. Cosa rende gli amanti della pittura "Black Square"?

"Volevo capire cosa ho fatto ..."

Per la prima volta, "Black Square" ha visto sulla "ultima fiera cubutururistica dei dipinti" 0.10 ", tenuta alla fine del 1915 - all'inizio del 1916 a San Pietroburgo. Malevich ha messo 39 dipinti lì. Tra questi - il lavoro principale, che è stato quindi chiamato "quadricle".

Futurismo dichiarato come corso artistico esisteva molto a lungo: la sua prima esposizione si è svolta nel marzo 1915, e a dicembre - "L'ultima fiera futuristica". All'apertura "0,10" c'erano disaccordi tra i partecipanti: Malevich proclamò l'erede al suprematismo del futurismo, ma i suoi colleghi non volevano alzarsi per un nuovo banner e dargli il nome di tutta la mostra. L'artista letteralmente un'ora prima dell'inizio ho dovuto scrivere poster "il suprematismo di pittura" e spenderli dai loro dipinti.

La mostra ha anche appeso un avviso dell'autore sul fatto che il contenuto di molti dei dipinti non è noto. Tuttavia, i loro nomi eccitano nella coscienza della consapevolezza di immagini abbastanza specifiche, sebbene tutte le tela di Malevich in quella mostra siano state private di qualsiasi argomento, un intero segno figurativo, l'immagine, almeno a distanza simile a qualsiasi cosa. In generale, questo concetto è fatto per determinare il termine "aloguro".

L'artista ha collocato l'immagine nell'angolo "rosso", paragona alla sua icona. Il gesto di Malevich non rimane inosservato.

Indubbiamente, questa è l'icona che il Signore Futurists ha posto invece di Madonna,

- Un critico artistico Aleksandr Benua è stato indignato.

Quindi "Black Square" ha iniziato la sua vita molto difficile nella cultura mondiale.

Nonostante l'estrema facilità di esecuzione, l'immagine è diventata il risultato del lungo lavoro interiore Malevich. Mentre l'artista stesso ha ricordato, l'idea di "piazza" è apparsa nel suo corso sul design della "vittoria sopra il sole" del Design dell'Opera Matyhin, nel 1913. Infatti, sugli schizzi conservati si può vedere che la composizione della tenda di Malevich ha usato la piazza, ma questa piazza non era ancora nera. Era pieno di caratteristica per la forma di cubismo.

Prepassato l'aspetto di un pixel. Questo è fuori dallo schermo del monitor. "Black Square" segnato l'inizio della guerra. L'immagine è le radici del "minimalismo". È già difficile capire quali versioni sono serie, e ciò che è cresciuto da semplici battute in risposta alla domanda battuta. Tuttavia, tutte queste ipotesi sono troppo antiche, e la "piazza nera" significa in realtà ... Piazza Nera.

Troppo facile? Troppo complicato? Andiamo in ordine.

Nella storia a Malevich, c'erano molte superfici verniciate nere. La prima delle famose "piazze" è stata creata nel 1617, apparteneva alla mano di Robert Flading e fu chiamata la "grande oscurità". Inoltre, la cronologia segue il francese Bertal (Nome Charles Albert d'Arnoux), che nel 1843 ha creato "vista su La Hougue (sotto la copertina della notte)". Il club di amanti dei rettangoli neri è stato registrato con la sua "storia del crepuscolo della Russia" e Paul Birhold con la notte Dryvel of Blacks nel seminterrato. "

L'eroe principale degli argomenti contro l'originalità di Malevich è il suo più vicino predecessore - l'eccentrico francese Alfons Alla, che ha creato il famoso lavoro nel 1893, non è più l'originale anche per nome, "la battaglia dei neri nella grotta di profondità di notte."

Gli oli nel fuoco sono stati versati non troppo lunghi - i risultati di uno studio tecnologico dei dipinti che chiarivano informazioni su due strati colorati nascosti sotto il nero. Non è un segreto che la piazza non sia anche nemmeno, e soprattutto, non sistemazioni a colori piuttosto nere sono chiaramente viste sulla superficie strutturale, ma il contenuto delle immagini preliminari era sconosciuto fino a quando. Tra gli strati con tratti di colore di diversi periodi, è stata rilevata un'iscrizione, considerata perduta. Contrariamente alle aspettative, le parole non sono state firmate dall'artista, ma l'inizio della sensazione scandalosa. Tra gli strati della piazza nera è scritto: "Battaglia dei neri di notte".

"Shah e stuoia, difensori dell'originalità di Malevich. Square - Joke. Quadrato - plagio. Tutti i valori sono esagerati " Si potrebbe dire, ma ... no. Tutto il contrario.

L'originale "Black Square" Malevich non rende la sua immagine visiva, ma il nome stesso.

Lo stesso alfons Alla ha creato un mucchio di altre immagini ingegnose adatte per pagine satirico delle riviste. "Ragazze Malokrovny che vanno alla prima parte nella tempesta di neve" - \u200b\u200bun rettangolo bianco.

Qualcuno può anche dipingere la superficie con Grigio, e chiamarlo, ad esempio, "Hedgehog nella nebbia", e in internet moderno ci sono un sacco di immagini divertenti - misteri con la notazione simbolica dei grafici semplici.

Sono tutti - giochi solo con significati. Nelle opere di Flading and Bertal, c'è anche una trama controvertata, forse, non così spiritosa, come Bilhaold e Alla, ma ancora una storia giocosa che crea nitidezza visiva.
La principale differenza tra il dipinto di Malevich dagli altri è la mancanza di una trama. Qualunque cosa sia scritta tra i livelli, solo una piazza nera è raffigurata dall'alto, il che è chiamato ciò che è - una piazza nera.

Kazimir Malevich è il primo a che non ha giocato con i significati delle superfici dipinte e ha completamente creato seriamente un lavoro unico in quel momento, coincidendo esattamente in tutto. Vediamo esattamente ciò che leggevamo nel titolo. Eventuali altre foto con forme geometriche a colori e immagini identiche dei nomi erano e saranno solo una ripetizione dell'idea originale.

Sì, Kazimir Malevich non è il primo dipinto la forma geometrica del nero, ma è il primo che ha chiamato questa immagine ciò che è.

E la "quadrata nera" indica una piazza nera ed è un prodotto pittorico di riferimento, che coincide completamente l'immagine, raffigurata e il nome senza alcuna distorsione della stampa e significati aggiuntivi.