Ujutro u borovoj šumi opisu medvjeda. Ujutro u opisu borove šume

Tijekom prošlog stoljeća " Ujutro u borovoj šumi"Taj Beserac, prezira zakone aritmetike, prešla" tri medvjeda ", postala je najsretnija slika u Rusiji: Shishkinsky Medvjedi gledaju nas od slatkiša slatkiša, čestitke, zidne tapiserije i kalendara; Čak i svih skupova za vez s križom, koji se prodaju u trgovinama "sve za rukohvat", ovi medvjedi su najpopularniji.

Usput, što je ovdje općenito?

Poznato je da je u početku ova slika zvana "medvjeda šuma u šumi". I imala je dva autora - Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky: Šiškin je napisao šumu, ali kazne četke pripadaju samim medvjedima. Ali Pavel Tretyakov, koji je kupio platno, naredio je preimenovati sliku iu svim direktorijama da napuste samo jedan umjetnik - Ivan Shishkin.

- Zašto? - S takvim pitanjem, Tretyakov je preplavio mnogo godina.

Tek je Tretvakov objasnio motive svog čina.

"Na slici", rekao je pokrovitelj, sve, od plana i završavajući izvedbom, govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi, karakteristično za šiškin.

"Medvjed" - Takovo je bio nadimak Ivana Shishina u mladosti.

Ogroman rast, mrzovoljan i tihi, Shishkin je uvijek pokušao držati na strani od bučnih tvrtki i zabave, preferirajući hodati bilo gdje u šumi u punoj samoći.

Rođen je u siječnju 1832. u samom medvjednom kutku carstva - u gradu Elabugi tadašnje pokrajine Vyatke, u obitelji trgovca prvog ceha Ivana Vasilyevića Shishina, lokalne romantike i ekscentričnog, koji nije bio tako mnogo kruha trgovanje, kao arheološka istraživanja i javne aktivnosti.

Možda je to razlog zašto Ivan Vasilyevich nije se udati za njezina sina, kada je nakon četiri godine studija u Kazan gimnaziji bacila učiti od najteže namjere da se više ne vraća na studij. "Pa, bacio je i bacio", Shishkin-Senior je slegnuo ramenima ", ne svi službeni karijeri grade."

Ali Ivan nije bio zainteresiran za ništa osim pješačenja u šumama. Svaki put kad je pobjegao od kuće prije zore, vratio se kao zamračen. Pregledao, tiho zaglavio u svojoj sobi. Nije doživio interes za bilo koje žensko društvo, niti s društvom vršnjaka, za koje se činilo da je šumska kreda.

Roditelji su pokušali priložiti sina u obiteljskom poslovanju, ali i na trgovinu Ivanom nije izrazila nikakav interes. Štoviše, svi trgovci su bili prevareni i provjerili ga. "Naša aritmetychik-graspor je idiotski u pitanjima trgovine", njegova se majka žalila u pismu najstarijeg sina Nicholasa.

Ali ovdje je 1851. godine, u mirnom Elabugi nastao u mirnom elabugi, uzrokovan pisanjem ikonostaza u crkvi katedrale. S jednim od njih - Ivan Jukokin - Ivan je ubrzo upoznao. Bio je to Oskin i primijetio žudnju mladića za crtanje. Prihvatio je mladog šiškija u uhićenju u Artelu, iskorištavajući kuhanje i miješanje boja, a kasnije je savjetovao otići u Moskvu i studirati u školi slikanja i odvodnje na moskovskom umjetničkom društvu.

Native, već mašući rukom na jeftini, čak je uzeo duh, učenje o želji Sina da postane umjetnik. Pogotovo Otac, koji je sanjao o glorificiranju roda Shishkinsa u stoljećima. Istina, vjerovao je da će postati najpoznatiji samog šiškija - kao arheolog-amater, koji je iskopao drevnu prokletstvo grada pod Elaboja. Stoga je otac dodijelio novac za obuku, a 1852. godine 20-godišnji Ivan Shishkin otišao je osvojiti Moskvu.

To je svrha drugova na školi slikarstva i skulptura i nadimak mu medvjeda.

Kao što je njegov singler Peter Krim prisjetio, s kojim je Shishin uzeo sobu zajedno u dvorci u Kharitonievesky Laneu, "naš medvjed je već sve Sokolniki popeo se i nacrtao svu gladu."

Međutim, hodao je na etide i u Ostankinu, i na Sviblovu, pa čak iu Trinity-Sergiev Lavra - Sishin je radio kao bez umora. Mnogi Diva je dan: u danu je reagirao onoliko skica jer drugi ljudi jedva mogu učiniti za tjedan dana.

Godine 1855. s sjajem, diplomira se iz škole slikanja, Shishkin je odlučio djelovati u carskoj akademiji umjetnosti u St. Petersburgu. I premda, prema tadašnjem stolu, diplomanti Moskovske škole zapravo su imali isti status kao i diplomanti sv. Petersburške akademije umjetnosti, Shishkina je jednostavno htjela naučiti od najboljih europskih majstora slikanja.

Život u bučnom prijestolniku carstva nije promijenio odbojnost od shishinovog za razliku od karaktera. Kao što je napisao pisma roditeljima, ako nije za priliku naučiti slike od najboljih majstora, dugo će se vratiti kući svojim porodnim šumama.

"Umoran Peterburg", napisao je roditeljima zimi 1858. godine. - Danas smo bili na Admiralitetskom trgu, gdje, kao što znate, boja St. Petersburg karnevala. Takve sve smeće, gluposti, vulgarnost, i na to troše catatavia stado pješice i posade najuglednijeg javnosti, tzv. Viši, kako bi ubio dio vašeg dosadnog i mirovanja i odmah postavio, kao Javnost se zabavlja. A mi, ljudi koji čine javni prosjek, zar ne žele gledati ... "

No još jedno pismo napisano u proljeće: "Ova neprikladna posada grmljavina na kolniku kaldrma, iako se ne smeta. Ovdje će doći prvi dan praznika, bezbroj na ulicama cijelog St. Petersburga, trikona, kaciga, kotarske i slično za smeće donose posjete. Čudna stvar, u St. Petersburgu, susret ćete se svake minute ili zbunjenog generala, ili policajca, ili kukičanu savijenog dužnosnika - ove osobnosti su jednostavno bezbroj, možda mislite da je cijeli Peterburg pun njih, Ove životinje ... "

Jedina utjeha koju nađe u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno, ali to je bio u bučnom sv. Petersburgu, gdje su mnogi ljudi u tim godinama izgubili ne samo vjere, ali sam ljudski izgled, shishin je upravo dobio put prema Bogu.

U pismima roditeljima napisao je: "Imamo crkvu na Akademiji u samoj zgradi, i ostavljamo nastavu tijekom obožavanja, idite u crkvu, u večernjim satima nakon razred do velikog, ne dolazi tamo. I rado ću vam reći da je tako lijepo, tako dobro, kao što je nemoguće, kako je itko učinio, sve odlazi, ide, dolazi i opet čini isto nego prije. Kao što je crkva dobra, tako da svećenici u potpunosti odgovore na nju, svećenik je starac, dobar, često posjećuje naše nastave, kaže tako jednostavno, uzbudljivo, tako živopisne ... "

Božja volja Screeshishkin vidio je u svojim razredima: morao je dokazati profesor Akademije pravo ruskog umjetnika da piše ruske krajolike. Nije bilo tako lako učiniti, jer u to vrijeme francuski Nikola Poussin i Claude Lorren, koji su napisali ili veličanstvene alpske krajolike, ili sparnu prirodu Grčke ili Italije, smatrali su se cilibovima i bogovima krajobraznog žanra. Ruski prostori smatrali su se kraljevstvom divljine, nedostojnim slikama na platnu.

Ilya Rephin, koji je studirao malo kasnije na Akademiji, napisao je: "Priroda je stvarna, lijepa priroda prepoznata je samo u Italiji, gdje je zauvijek bilo nedostupnih uzoraka najvišeg umjetnosti. Profesor je sve to vidio, proučio, također su znali svoje učenike na isti cilj, na iste nepovoljne ideale ... "

I.i. Shishkin. Hrast.

Ali to nije bilo samo idealno.

Od vremena Catherine, drugi stranci su poplavili umjetničke krugove sv. Petersburga: Francuzi i Talijani, Nijemci i Šveđani, Nizozemci i Britanci radili su na portretima kraljevskih dostojanstvenika i članova carske obitelji. Dovoljno je zapamtiti Engleza Georgea Dow, autor portretnih serija heroja Domovinskog rata 1812., koji je pod Nicolae, službeno imenovan od strane prvog umjetnika carskog suda. I u to vrijeme, dok je Shishkin studirao na Akademiji, Nijemci Franz Kruger i Peter St. Hess, Johann Schwab i Rudolph Frenz, koji su specijalizirali na slici velikog nužnika, zasjali su u dvorištu u St. Petersburgu, koji su specijalizirani u sjaju i lovu. Štoviše, sudeći po slikama, ruski plemići uopće su lovili u sjevernim šumama, ali negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci koji su promatrali Rusiju kao koloniju, neumorno nadahnuli sv. Petersburg elita ideju prirodne superiornosti cijelog europskog preko ruskog.

Međutim, tvrdoglavost šiškinja bila je nemoguća.

"Bog me je pokazao ovaj put; Put u kojem sada idem i on vodi i na njemu; I kako će Bog iznenada dovesti do moje svrhe ", napisao je svojim roditeljima. - Nevoljko nada za Boga se savjetuje u takvim slučajevima, a ljuska mračnih misli nije nesvjesno resetirano ... "

Bez obratite pozornost na kritiku nastavnika, nastavio je pisati slike ruskih šuma, brušenje tehnike crteža do savršenstva.

On je postigao svoj: 1858. godine, Shishkin je dobio veliku srebrnu medalju Akademije za umjetnost za crteže pero i slikovitih etude napisanih na otoku Valaamu. Sljedeće godine, Shishkin za Valaam Pejzaž dobio je zlatnu medalju drugog dostojanstva, također daje pravo studirati u inozemstvu zbog države.

I.i. Shishkin. Pogled na otok Valaam.

U inozemstvu, Shishkin je brzo uhvatio u svojoj domovini.

Berlin akademija za umjetnost činilo se prljavom barijerom. Izložba u Dresdenu je Athex besprijekornog.

"Mi smo u nevinoj skromnosti prijekora da ne znaju kako pisati ili pisati grubo, neukusno, a ne u inozemstvu, napisao je u svom dnevniku. "Ali, zar ne, koliko smo vidjeli ovdje u Berlinu - imamo mnogo bolje, ja, naravno, zauzimamo zajednički." Nemam što vidjeti o slikanju ovdje na stalnoj izložbi. Nisam vidio ništa - i nema nikoga Dresdena umjetnika, nego iz Münchena, Zuricha, Leipziga i Düsseldorfa, manje ili više svih predstavnika velikog njemačkog naroda. Mi, naravno, pogledamo ih u konačnici, kao i sve u inozemstvu ... do sada, od svega što sam vidio u inozemstvu, nisam dobio ništa prije zapanjujuće, kao što sam i očekivao, ali, naprotiv, postao sigurniji ... "

Niti niti planinski tipovi saksonske Švicarske, gdje je studirao na poznatom životinjski umjetnik Rudolf Collera (tako, unatoč Molveu, Shishkin je znao kako savršeno crtati životinje), niti pejzaže čečinice s minijaturnim planinama, niti ljepotom starog Münchena, ni Prag.

"Sad sam upravo shvatio da ne idem tamo", rekao je Shishkin. - Prag ne predstavlja ništa divno, siromašno i okolinu. "

I.i. Shishkin. Selo pod Pragom. Akvarel.

Samo drevna teutoburška šuma s stoljetnim hrastovima, čak i sjećanjem vremena invazije rimskih legija, njegova mašta je ukratko očarana.

Što je više putovao u Europi, jači se želio vratiti u Rusiju.

Od čežnje, čak je jednom u VLIP-u u vrlo neugodnoj priči. On je nekako u Münchenu pivu, pio u blizini litre Moselle vina. I nešto ne dijeli s društvom žongles Nijemca, koji su počeli puštati rubu ismijavanje na Rusiji i Rusima. Ivan Ivanovič, bez čekanja za Nijemce, ni objašnjenje, bez isprike, popeo se u borbu i, kao što su se tvrdili svjedoci, poslali gole ruke na noumest sedam Nijemaca. Kao rezultat toga, umjetnik je pao u policiju i mogao bi uzeti najozbiljniji zaokret. Ali Shishkin je bio opravdan: umjetnik se još uvijek smatrao sucima, ranjavanjem duše. I jedva je bio jedini pozitivan dojam iz europskog putovanja.

No, u isto vrijeme, upravo zahvaljujući iskustvu rada stečenog u Europi, Shishininu i bio u stanju postati u Rusiji koji je postao.

Godine 1841. događaj se dogodio u Londonu, ne odmah procjenjuje se na dostojanstvu suvremenika: American John Hoff Rand primio je patent za matični patent za skladištenje, omotan s jednog ruba i upletenu kapu iz druge. Bio je to prototip trenutnih cijevi, u kojima je danas pakiran ne samo boje, već i mnogo korisnih stvari: krema, pasta za zube, hranu za kozmonaute.

Što bi mogla biti uobičajena cijev?

Možda je danas teško za nas da čak zamislite kako je ovaj izum olakšao život umjetnika. Danas, svatko može lako i brzo postati slikar: otišao u trgovinu, kupio je pomno platno, četke i set akrilnih ili uljanih boja - i nacrtajte koliko duša! U isto vrijeme, sami su umjetnici pripremili vlastite boje, kupuju suhe pigmente u prašcima, a zatim strpljivo miješajući prah s maslacem. Ali u vrijeme Leonarda da Vinci, sami umjetnici pripremili su svoje slikarske pigmente, koji je bio iznimno naporan proces. I, recimo o procesu namakanja dovoda u octenoj kiselini za proizvodnju bijele boje, lavov udio slikara je odlazio, tako da, usput, slike starih majstora i tako mraka, umjetnici su pokušali spasiti na Belilah.

Ali čak i miješanje boja na temelju polu-gotovih pigmenata zauzimalo je mnogo vremena i snage. Mnogi su slikari stekli učenike da pripreme boje za rad. Gotove boje su držane u hermetički zatvorenim glinenim posudama i pločama. Jasno je da je s nizom posuda i vrčeva za ulje bilo nemoguće otići na pleniju, to jest, pisanje krajolika iz prirode.

I.i. Shishkin. Šuma.

I to je bio još jedan razlog zašto u ruskoj umjetnosti nije mogao primati ispostave ruskog krajolika: slikari su jednostavno crvenilo pejzaže od slika europskih majstora, bez privlačenja iz prirode.

Naravno, čitatelj može raspravljati: ako umjetnik ne može pisati iz prirode, zašto onda ne mogu nacrtati u sjećanje? Ili čak izmisliti sve iz glave?

Ali crtanje "iz glave" bio je potpuno neprihvatljiv za diplomante carske akademije za umjetnost.

Ilya repin u svojim uspomenama postoji znatiželjna epizoda koja ilustrira važnost odnosa shishina za istinu života.

"Na najvećem platnu počeo sam pisati splave. Na širokom Volgu pravo na gledatelju, postojala je cijela berba silovanja ", napisao je umjetnik. - Ivan Shishkin, koji je pokazao ovu sliku da uništi ovu sliku.

- Pa, htjeli ste to reći! I što je najvažnije: nakon svega, to ste to napisali etuderima iz prirode?! Možete li ga sada vidjeti.

- Ne, tako sam zamišljena ...

- To je ono što je. Zamisliti! Uostalom, ove zapise u vodi ... trebali bi biti jasni: što su kosice jele, borovi? I činjenica da neke "stotinu katran"! Haha! Postoji dojam, ali to je neozbiljan ... "

Riječ "ne-ozbiljno" zvučalo je kao rečenica, a repa je uništila sliku.

Shishkin sam, koji nije imao priliku pisati etude u šumi s bojama iz prirode, tijekom šetnji napravio je obris olovkom i olovkom, dosegnuvši tehnologiju crtanja filigran. Zapravo, u zapadnoj Europi, uvijek su mu šumski etude napravili pero i tinta. Također shishikin briljantno naslikao akvarel.

Naravno, Shishkin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao o crtanje velikih platna s ruskim krajolicima. Ali kako prenijeti radionicu u šumu ili na obalu rijeke? Umjetnici nisu imali odgovor na ovo pitanje. Neki od njih su izgrađene privremene radionice (kao, na primjer, Surikov i Aivazovsky), ali za prijenos takvih radionica s mjesta do mjesta bilo je preskupo i problematično čak i za poznate slikare.

Rijeka.

Također su pokušali pakirati gotove mješovite boje u svinjski mokraći mjehurići koji su bili vezani s nodulom. Tada je propustila mjehurić igle da istisne malo boje paleti, a rezultirajuća rupa zaglavljena s nokatom. Ali najčešće mjehurići se samo rasprsnuli na cesti.

I odjednom postoje izdržljive i svjetlosne cijevi s tekućim bojama koje se mogu nositi s njima - samo stisnite malo na paleti i crtati. Štoviše, slike su same postale svjetlije i više.

Easel se pojavio sljedeći, to jest, prijenosna kutija s bojama i štandom za platno, koje se mogu nositi sa mnom.

Naravno, nisu svi umjetnici mogli podići prve stanare, ali ovdje je korisna medvjedast moć šiljaka.

Povratak šiškinja u Rusiju s novim bojama i novim tehnologijama slikanja uzrokovala je optužnu.

Ivan Ivanovich nije se samo uklapao u način - ne, on je postao zakonodavac umjetničkog moda, a ne samo u St. Petersburgu, već iu zapadnoj Europi: njegov rad postaje otkriće na izložbi u Parizu, dobivaju laskave recenzije Na izložbi u Dusseldorfu, koji, međutim, ne iznenađuje, jer su Francuzi i Nijemci "klasični" talijanski krajolici umorni od ne manje od Rusa.

Na Akademiji za umjetnost dobiva titulu profesora. Štoviše, na zahtjev velike princeze, Maria Nikolaevna Shishkin predstavljena je Stanislav 3. stupanj.

Također na Akademiji otvara posebnu klasu krajolika, a Ivan Ivanovich također ima stabilnu zaradu i studente. I prvi student je Fedor Vasilyev - u kratkom vremenu traži univerzalno priznanje.

Bilo je promjena u osobnom životu Šiškinja: oženio je Evgenia Alexandrovna Vasilyeva - njegova rodna sestra njegova učenika. Uskoro su se mladenci pojavili kćeri Lydia, a rođeni su sinovi Vladimir i Konstantin.

"U prirodi, Ivan Ivanovič rođen je obiteljskog čovjeka; U daljini nikada nije bio smiren, gotovo je mogao jedva raditi, neprestano se činilo da je netko zasigurno bolestan, nešto se dogodilo ", napisao je prvi biograf umjetnika Natalia Komarove. - U vanjskom kućnom životu nije imao suparnike, stvarajući gotovo ništa ugodnu i lijepu atmosferu; Lutanje na namještenim sobama strašno je umorna od njega, a svi su duše izdale obitelj i njezinu farmu. Za njezinu djecu, to je bio najzapaljeniji otac ljubavi, pogotovo dok su djeca bila mala. Evgenia Alexandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godina njezina života s Ivanom Ivanovićom odvijale su se u mirnom i mirnom radu. Sredstva su već dopustila da imaju skromnu udobnost, iako, s sve većim obitelji, Ivan Ivanovich nije mogao dopustiti ništavilo. Imao je mnogo poznanika, često su se okupili drugove i igre su raspoređeni između slučaja, a Ivan Ivanovich bio je najposjećeniji vlasnik i duša društva. "

Posebno se uspostavljaju topli odnosi s osnivačima partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi od strane umjetnika Ivana Kramsky i Konstantina Savitsky. Ljeti su zaprijetili prostranom kuću u selu Ilf na obalama Ilzhovskog jezera u blizini St. Petersburga. Od ranog jutra, Kramskaya je zaglavio u radionici, radeći na "Kristu u pustinji", a Shishinikin i Savitsky je obično otišao na etide, penjući se dubine šume, u šatovima.

Shishkin je bio vrlo odgovoran za točku: Otišao sam dugo vremena, a onda sam bio odveden da očistim grmlje, odrezano kuja, tako da se ništa ne trudi vidjeti krajolik, učinio sam iz grana i mosskog sjedala, ojačao stalak i počeli raditi.

Savitsky - rano siročad plemića iz Bialystoka - Ivan Ivan Ivanovič. Društveni čovjek, ljubitelj dugih šetnji, praktički poznajući život, znao je slušati, znao je govoriti. U njima je bilo mnogo zajedničkog i stoga je i posegnuo jedno na drugo. Savitsky je postao čak i obrijani otac mlađeg sina umjetnika - također Konstantin.

Tijekom takve ljetne Strada Kramskaya i napisao je najpoznatiji portret Shishikin: ne umjetnik, ali zlatni detektor u divljini Amazonije - u modernom kauboju šeširu, u engleskim hlačama i lakim kožnim čizmama s željeznim gumbima. U rukama Alpensmtoka, Sketchnik visi na ramenu, ladicu s bojama, sklopivom stolicom, kišobranom od sunčeve svjetlosti - u riječi, svu opremu.

- Ne samo medvjed, nego pravi vlasnik šume! - uzviknuo je Kramskaya.

Bio je to posljednji sretan ljetni shiskin.

Isprva je došao telegram iz Elabugi: "Jutros, Ivan Vasilyevich Shishin je preminuo. Smatram vam dug. "

Tada je umrla mala volody shishikina. Evgenia Aleksandrovna iz tuge i lagano je kukala lice.

"Šiškin tri mjeseca već ugrize nokte i samo", napisao je Kramskaya u studenom 1873. - Njegova žena je rastrgana na stari način ... "

Tada su udarci sudbine pale jedan po jedan. Telegram je došao iz Yalte o smrti Fedora Vasileeve, a Eugene Alexandrovna je umrla.

U pismu prijatelju, Savitsky Kramskaya je napisao: "E.A. Shishkin je naredio da dugo živi. Umro je prošle srijede, u četvrtak navečer od 5. do 6. ožujka. U subotu smo bili postignuti. Uskoro. Umjesto toga, ono što sam mislio. Ali to se očekuje. "

Mlađi sin Konstantin je također umro od vrha.

Ivan Ivanovich nije bio svoj. Nisam čuo da kažete rodbini, nisam našao sebe mjesto za svakoga, niti u radionici, čak i beskrajno lutanje u šumi ne može ublažiti bol gubitka. Svaki dan hodao je kako bi posjetio svoje rodne grobove, a onda, već zamračenu kući, vozio je jeftino vino kako bi dovršio nesvjesno.

Prijatelji su se bojali doći k njemu - znali su da se shiskin, ne bi mogao uživati \u200b\u200bna nerazumnim gostima s šakama. Jedini koji ga je mogao utješiti bio je Savitsky, ali sam se sami zaspao u Parizu, žalila je smrt svoje supruge Catherine Ivanovna, koja je počinila samoubojstvo, bilo da je umro kao rezultat nesreće, nakon što je izbjegao ugljični monoksid.

Savitsky i sam bili bliski samoubojstvu. Možda je samo nesreća koja se dogodila njegovom prijatelju u St. Petersburgu uspjela ga zaustaviti od nepopravljivog čina.

Samo nekoliko godina kasnije Shishkin je pronašao svoju snagu da se vrati na slikarstvo.

Napisao je platnu "raž" - posebno za VI mobilnu izložbu. Ogromno polje koje je nacrtao negdje u blizini Elaboja, postao je utjelovljenje očevih riječi pročitanih u jednom od starih pisama: "leži do osobe smrti, a zatim sud koji krma osobu u svom životu, on će se vjenčati. ""

U pozadini, moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koji je uvijek u blizini - ogromno sušeno drvo.

Na mobilnoj izložbi 1878. godine "Rye", kako je priznao, uzeo prvo mjesto.

Iste godine upoznao je mladog umjetnika Olga Liagoy. Kći valjane statistike i Tsedadora, ona je bila jedna od prvih trideset žena usvojenih na radnim lustima u carskoj akademiji umjetnosti. Olga je ušla u razred šiškinja, a zauvijek sumorno i cosmatsko Ivan Ivanovič, koji je postao najnepoznatija starozavjetna brada, odjednom je otkrio da je na vidjelo ove niske djevojke s dna plavim očima i kestena kose, njegovo srce počinje Kucajte malo jače nego inače i ruke se iznenada početi znojiti, poput snotty gimnazije.

Ivan Ivanovich je napravio prijedlog, a 1880. godine bili su oženjeni s Olgom. Uskoro je rođena kći Ksenije. Sretan je shiskin trčao oko kuće i pjevao, jede sve na svoj način.

A nakon mjesec dana i pol nakon rođenja Olga Antonovna umrla je od upale peritoneuma.

Ne, Shishkin nije pio ovaj put. Otišao je raditi s glavom, pokušavajući pružiti sve potrebne dvije kćeri koje su ostale bez majki.

Bez davanja priliku da odlučite, završiti jednu sliku, povukao je platnu na subframe za sljedeći. Počeo se baviti u zgrade, svladao tehniku \u200b\u200bgraviranih, ilustriranih knjiga.

- Rad! - rekao je Ivan Ivanović. - Radite svakodnevno, odlazak na ovaj posao, kao u službi. Ne postoji ništa čekati na zloglasnu "inspiraciju" ... inspiracija je sam posao!

U ljeto 1888. ponovno su odmarali "obiteljski" s Konstantinom Savitsky. Ivan Ivanović - s dvije kćeri, Konstantin Apollonovich - s novom ženom Elene i njegovog malog sina Georgea.

I ovdje je Savesky skicirao za Ksenia Shishkina strip crtež: Mama-Medveditsa izgleda kao da igraju tri mladunca. Štoviše, dvojica djeca nepažljivo potjeraju jedni druge, a jedan je takozvani jednogodišnji medvjed-pesten - gledajući negdje u šumskoj šumi, kao da čeka nekoga ...

Shishkin, koji je vidio crtež prijatelja, nije mogao skinuti oči s njegovog pogleda.

Što je mislio? Možda se umjetnik sjetio da su pogani - kotači, još uvijek naseljeni u šumskim divljinama u blizini Elabuge, vjerovali su da su medvjedi bili sljedeći rodbina ljudi, koji je bio u medvjedima i prošao rane bezgrešne duše djece.

A ako je bio samo ime medvjeda, onda je to njegova obitelj medvjeda: medvjed je supruga Evgeny Aleksandrovna, a medvjed - volody i Kostya, a pored njih je medvjed Olga Antonovna i čeka ga, Kad dođe do medvjeda i kralju šume ...

"Ovi medvjedi trebaju dobru pozadinu daju", konačno je predložio Savitsky. - I znam da je potrebno pisati ovdje ... Radimo na par: Napisat ću šumu, a vi ste medvjedi, doista imate živote ...

I odmah, Ivan Ivanović napravio je skicu buduće slike, podsjećajući na to kako je otok Goromillo, da je na jezeru Seligeru, vidio moćne borove da je urađen uragan bio izvučen s korijenom i razbio se u pola - poput utakmica. Onaj koji je vidio sličnu samu katastrofu bit će lako razumjeti: izgled šumskih divova koji su zbunjeni u prstohvat šumskih divova, ostaje čudan prazan prostor na području pada stabala u šumskim tkaninama, tako uzrokujući praznina koju priroda ne tolerira, ali sve je -taki prisiljen izdržati; Ista neprocjenjivajuća praznina nakon smrti bliskih ljudi bila je formirana u srcu Ivana Ivanovića.

Mentalno, uklonite medvjede sa slike, i otvorit ćete se opseg katastrofe u šumi, koji se dogodio nedavno, sudeći po žuljem borovim iglicama i svježe boje drva u sceni. Ali ostali podsjetnici o buri više ne ostaju. Sada meko zlatno svjetlo Božje milosti izlijeva s neba u šumu, u kojoj su njegovi anđeli - medvjeđi okupani ...

Slika "Medvjed obitelji u šumi" prvi put podnesena javnosti na XVII Mobile Izložbu u travnju 1889., a uoči izložbe platno je kupio Pavel Tretyakov za 4 tisuće rubalja. Iz tog iznosa, Ivan Ivanovich je svoju ko-autorator četvrti dio - tisuću rubalja, što je izazvao svog starog prijatelja na kazneno djelo: računao je na pravedniju procjenu njegovog doprinosa slici.

I.i. Shishkin. Jutro u borovu boru. Etida.

Savitsky je napisao svojim rođacima: "Ne sjećam se jesmo li vam pisali da nisam baš odsutan na izložbi. Počeo sam nekako sliku s medvjedima u šumi, izazivala ju je. I.i. Shn i preuzeo izvršenje krajolika. Slika je izgubljena, a kupac je pronađen u Licu Tretvakov. Tako smo ubili medvjed i koža je bila podijeljena! Ali ovo je delegory, to se dogodilo s nekom vrstom znatiželjnih brava. Tako glatko i neočekivano da sam odbio čak i od bilo kakvog sudjelovanja na ovoj slici, izloženo je pod imenom SH-ON i u katalogu je jedan.

Ispada da pitanja takve delikatne imovine u torbi ne povrijediti, sudovi su otišli, a morao sam se pretplatiti na sliku zajedno sa S., a zatim podijeliti i najviše trofeja kupnje i prodaje. Slika se prodaje za 4 tona, a ja sam član 4. udjela! Mnogo loše nositi u svom vlastitom srcu na ovom pitanju, a nešto suprotno dogodilo se od radosti i užitka.

Pišem o tome jer ste nekada održavali svoje srce ispred vas otvorenog, ali vi, dragi prijatelji, shvatite da je sve ovo pitanje izuzetno osjetljiva svojstva, te je stoga potrebno da je sve to bilo potpuno tajno za sve s kojima i nije htjela razgovarati. "

Međutim, tada je Savitsky pronašao snagu da se pomiri s Shishinom, iako više nisu radili zajedno i više nisu se odmarali obitelji: uskoro je Konstantin Apollovich preselio u svoju ženu i djecu da žive u Penzi, gdje je ponuđen položaj ravnatelja koji je imao samo otvorio umjetničku školu.

Kada je u svibnju 1889. godine, XVII mobilna izložba preselila u dvorane Moskovske škole slikarstva, skulpture i arhitekture, Tretyakov je vidio da "Medvjed u šumi" visi s dva potpisa.

Pavel Mikhailovich je bio blago, iznenađen: kupuje sliku šiškinja. Ali ovdje je sama činjenica prisutnosti "osrednjeg" prezimena "osrednji" Savitsky automatski smanjio tržišnu vrijednost slike i smanjena pristojna. Sam suditi: Tretyakov je stekao sliku na kojoj svjetski poznati Mizanthropes Shishinin, gotovo nikad ne pišu ljude i životinje, odjednom je postao životinjski umjetnik i prikazivao četiri životinje. I ne postoje neka vrsta krava, citata ili pasa, i žestokih "vlasnika šume", koji - to je bilo koji lovac koji će vas potvrditi - vrlo je teško prikazati iz prirode, jer će medvjed u komadići suzatriti Svatko tko će riskirati približavanje svojih ležajeva. Ali sva Rusija zna da je Šiškin piše samo iz prirode, i stoga je medvjedast slikara vidjela u šumi kao jasno kao što je napisao na platnu. I sada se ispostavi da medvjed s medvjedom nije pisao ne shiskin, i "nekakav" Savitsky, koji se, kao što se Trettjuv smatrao, apsolutno nije znao kako raditi s bojom - sve njegove platne su se ispostavile namjerno svijetli, onda neka vrsta zemljanog -sero. Ali oni i drugi bili su potpuno ravni, poput tvrtke, dok su slike shishina imale volumen i dubinu.

Vjerojatno se shishikin pridržavao istog mišljenja, koji je pozvao prijatelja da sudjeluje samo zbog svoje ideje.

Stoga je TRETETSKOV također naručio Sivisky potpis Skipidara da ne otkrije od Shishina. I općenito preimenovan sa samom slici - kažu, uopće nije u medvjedima, već u čarobnom zlatnom svjetlu, koji se čini da se natoči cijelu sliku.

No, slika ljudi "tri medvjeda" imala su još dva koautor, čija su imena ostala u povijesti, iako ne znače u bilo kojem izložbi i umjetničkom katalogu.

Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i menadžera "Eine" partnerstva (nakon toga konditorske tvornice "Red Listopad"). U Einem tvornici, među svim ostalim slatkišima i čokoladi, tematski setovi slatkiša su proizvedeni - na primjer, "blago zemlje i mora", "metoda kretanja", "vrste naroda crva". Ili, na primjer, skup "moskovskih budućih" kolačića: u svakoj kutiji, možete pronaći razglednicu s futurističkim slikama o Moskvi od XXIII. Stoljeća. Julius Geis je također odlučio osloboditi niz "ruskih umjetnika i njihovih slika" i dogovoriti se s Tretvakovom, nakon što je primio dopuštenje da se stavi na omote reprodukcije slika iz njegove galerije. Jedan od najukusnijih slatkiša napravljenih od debelog sloja bademovog pralina, sendviču između dvije ploče za ploče i prekrivene debelim slojem glazirane čokolade, i omotao se uzorkom zamrzavanja.

Uskoro je pitanje ove serije zaustavljeno, ali slatkiše s medvjedima, nakon što je primio ime "medvjed Kosolapiy", počeo je biti izdana kao zasebni proizvod.

Godine 1913., umjetnik Manuel Andreev preuredio je sliku: dodao je uokvirivanje iz grana spruce i Betlehem zvijezde do zavjere i Savitsky, jer je u tim godinama "medvjed" iz nekog razloga smatrao najskupljim i željeni poklon za božićne blagdane ,

Iznenađujuće, ovaj omot je doživio sve ratove i revoluciju tragičnog dvadesetog stoljeća. U sovjetskim vremenima, "medvjed" postao je najskuplja poslastica: 1920-ih kilograma, slatkiši su prodani za četiri rubalja. Candy se čak pojavio slogan, koji je sastavio Vladimir Mayakovsky sam: "Ako želite jesti" medvjed ", pretvarajte se da napravite štednu knjigu!".

Vrlo brzo, slatkiši su primili novo ime u popularnom postojanju - "tri medvjeda". U isto vrijeme počeli su zvati sliku Ivana Shishina, reprodukcija, uklesana iz časopisa "Ogonosk", ubrzo se pojavio u svakoj sovjetskoj kući - ili kao manifest mesh-svečanog blagoslovnog života, koji je prezirao sovjetsku stvarnost , bilo kao podsjetnik koji će prije ili kasnije, ali svatko će oluja proći.

Žanrovanje slika u svim epohama smatralo se najsnažnijem prikazom života ljudi i njihove okolne stvarnosti. Stoga je interes publike ovoj vrsti vizualne umjetnosti uvijek bio tako pretjerano velik. I danas bih volio pokazati čitateljima veličanstvenu galeriju parcela slavnog ruskog umjetnika-mobilea Konstantin SavitskyTko je potomcima dao dio povijesti Rusije 19. stoljeća. I također ispričati legendarnu povijest koautorstva s Ivanom Shishinom, koji se Pavl Tretyakov osobno otkazao.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/219414246.jpg "Alt \u003d" (! Lang: "Jutro u borovoj šumi". Zajednički rad Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. \\ t Trettakov Galerija." title=""Jutro u borovoj šumi". Zajednički rad Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. TRETETAKOV GALERIJA." border="0" vspace="5">!}

I, prisjećajući se ovog talentiranog čarobnjaka, nemoguće je ne spominjati jednu osjetljivu priču iz svog života. Mnogi znaju da je Savitsky autor poznatih medvjeda prikazanih na jutarnjoj borovoj šumi Koshkin. U početku, čak iu kutu platna stajao je dva autografa - Shishkin i Savitsky. Međutim, prezime drugog autora osobno je izbrisalo Pavel Tretyakov, koji je kupio jutro za galeriju.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/219417441.jpg "Alt \u003d" (! Lang: Hunter.

A incident s uklanjanjem drugog autografa dogodio se najvjerojatnije zbog činjenice da kada kupujete sliku Tretvakova, Sishinski potpis vidio, Savitsky je potpisao malo kasnije. Stoga, kada je slika odvedena u galeriju, ogorčeno pokroviteljstvo naređeno da donese Skipidar i vlastiti pohranjivanje drugog potpisa. Ovaj čin Tretvakova nije utjecao na prijateljstvo dvaju umjetnika. Ivan Shishkin je tada dao četvrti dio naknade, to jest, tisuću rubalja od Savitskyja za koautorstvo.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/219416499.jpg" alt="Tamni ljudi.

U tom teškom razdoblju života, Ivan Ivanovich zabilježio je u svom dnevniku, napomenuo da je providnost čini umjetnikom koji pati, podižući Boga u njemu. I to je stvarno tako. U životu Konstantina Apollonovića, više nego nekad moralo doživjeti gorčinu gubitka, ali je uvijek spasio svoje omiljeno poslovanje.

Nekoliko stranica iz biografije umjetnika

Konstantin Apollovich Savitsky (1844-1905) bio je čovjek iznimnog uma i talenta, genijalnog ruskog žanra - realističkog, akademika, člana partnerstva mobilnih umjetničkih izložbi, prvog direktora Umjetničke škole Penza. Imao je priliku živjeti i stvoriti političke i društvene poteze u doba, koji su izravno utjecali na njegova djela.

Snažne, nezaboravne slike običnih ljudi od ljudi - seljaci, radnici i vojnici postali su glavni likovi njegovih djela.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/219417709.jpg" alt=""Panhid u 9. dan na groblju." (1885). Autor: K.a. Savitsky." title=""Panhid u 9. dan na groblju." (1885).

Do tog vremena Konstantin je već definitivno sanjao o Akademiji umjetnosti sv. Petersburga, a nakon tri godine napušta pansion i dolazi s slobodnim stilom u klasi povijesnog slikanja. Međutim, bilo je prisiljeno otići gotovo odmah nakon primitka. Nedovoljna obuka veće mladosti, koja je pokušavala postati pravi slikar.

Dvije godine upornog neovisnog treninga i Savitsky studentske akademije. Sada je talentirani mladi umjetnik uspješno ovladao akademskim tečajem i vrlo brzo postaje jedan od najboljih studenata Akademije, nakon što je primio šest srebra i jedne zlatne medalje za natjecateljski rad.

https://static.kulturologia.ru/files/U21941/219417940.jpg" alt=""U rat." (1888).

Vraćajući se 1883. godine St. Petersburgu, Savitsky počinje nastavničke aktivnosti u školi tehničkog crteža u St. Petersburgu, a zatim u školi u Moskvi, a na kraju se preselio u Penzu, gdje je film Galerije i gradska umjetnička škola postaje prvi direktor. I treba napomenuti da je u ovom postu slikar pokazao vrlo profesionalni menadžer. Konstantin Apollonovich osobno je razvio kurikulum za svoje studente, koji je kao rezultat obuke primio izvrsnu obuku koja je omogućila da se najbolji diplomanti škole upisuju u Akademiju za umjetnost bez prijemnih ispita.

Ivan Ivanovič Shishkin U pravu, razmislite o velikom umjetniku. On je, kao itko drugi, uspio prenijeti ljepotu netaknute šume kroz platno, beskrajne prostranstva polja, hladnoću oštrog ruba. Kada gledate njegove slike, dojam se često stvara da je povjetarac o tome ili će se čuti pukotina kuja. Slikarstvo toliko zauzima sve misli umjetnika, da je čak i umro s četkom u ruci, sjedeći u stalku.

Ivan Ivanovič Shishkin rođen je u malom provincijskom gradu Elabugu, smještenom uz obalu Kame. Kao dijete, budući umjetnik mogao lutati šumom, diveći se ljepoti izvorne prirode. Osim toga, dječak marljivo naslikao zidove i vrata kuće, iznenađujući okolicu. Na kraju, budući umjetnik 1852. godine spada u Moskovsku školu slikanja i skulpture. Tamo učitelji pomažu Shishini da prepoznaju točno smjer u slikarstvu, na koji će slijediti cijeli svoj život.

Pejzaži postali su temelj kreativnosti Ivana Shishina. Umjetnik majstorski prošao pasmine drveća, biljaka, čučnute valutne mahovine, nepravilnosti tla. Njegove slike izgledale su tako realno da se činilo da se negdje negdje negdje čuje buka struje ili šuštanja lišća.

Osim sumnje, smatra se jedna od najpopularnijih mreža Ivana Shishina "Jutro u borovoj šumi", Slika ne pokazuje samo borovu šumu. Čini se da prisutnost medvjeda ukazuje na to da negdje daleko, u pustinji, postoji njegov vlastiti život.

Za razliku od drugog kalendara, ovaj je umjetnik napisao sam. Medvjedi pripadaju četkom Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin prosudio je po pravdi, a obje umjetnike su potpisali slika. Međutim, kada je Pavel Tretykov završio platno doveden kupcu, postao je ljut i naredio da izbriše se Savitsky ime, objašnjavajući da je naručio samo shiskin, a ne dva umjetnika.

Prvi sastanci s šiškom uzrokovali su okolne mješovite osjećaje. Činilo se da im se čini mrzovoljni i ne predati čovjeka. U svojoj školi, čak se nazvao redovnik. U stvari, umjetnik je otkriven samo u društvu svojih prijatelja. Tamo je mogao raspravljati i šaliti se.

"Jutro u borovoj šumi" - slika ruskih umjetnika Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky je napisao medvjede, ali kolekcionar Paul Tretyakov promijeni njegov potpis, tako da je slika na slici često označena jednim šiškinjem.

Slika je popularna zahvaljujući kompozicijskom uključivanju u krajolik Web elementi animalističkih priča. Slika detaljno opisuje stanje prirode, koju je umjetnik na otoku Gorombi vidio. Ne prikazuje se gluha gusta šuma, već sunčeva svjetlost, probijajući stupove visokih stabala. Dubina gume, moć stoljetnih stabala, jest, sunčeva svjetlost, kao što je bilo, stidljivo gleda u ovu gustu šumu. Osjećajući jutarnje smrznute ležajeve.

Vjerojatno je dizajn slike predložio Shishin Savitsky, koji je kasnije nastupio kao koautor i prikazivao figure medvjeda (prema Skishinskim skicama). Ove medvjede s nekim razlikama u pozama i količinama (najprije su dva) pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama (na primjer, u državnom ruskom muzeju postoji sedam varijanti Shishkinskih olovnih skica). Životinje se tako uspješno ispostavilo iz Savitsky da je čak potpisao na slici zajedno s šiškom. Savitsky je svojim rođacima rekao: "Slika se prodaje za 4 tisuće, a ja sam član 4. udjela."

Pretvaranje slike, Tretvakov je uklonio potpis Savitskyja, ostavljajući autorstvo za Shishin, jer je na slici govorio o Tretvakov ", počevši od plana i završavajući s izvršenjem, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi karakteristično za šiljaka. ""

U dizajnu galerije u početku (tijekom života umjetnika Shishina i Savitsky), slika je bila pod imenom "Medvjed u šumi" (i bez naznake prezimena Savesky).

Ruska tura i publicist V. M. Mikheev 1894. napisao je ove riječi:
Pogledajte ovu sivu maglu šume Dali, u "obitelji medvjeda u šumi" ... i shvatit ćete s kojim stručnjak za šumu, s onim što se radi o snažnom objektivnom umjetniku. I ako cjelovitost vašeg dojma boli nešto u njegovim slikama, onda ne postoji detalj šume, ali, na primjer, oblici medvjeda, čija tumačenje čini da želite puno želimo poželjeti i mnogo kvariti sveukupno slika, gdje je stavio umjetnik. Očito, majstor - šumski stručnjak nije tako jak na slici životinja.

Reprodukcije "jutra u borovoj šumi" bili su široko replicirane u SSSR-u. Međutim, počelo je prije revolucije, posebice od XIX stoljeća, reprodukcija se reproducira na omotu čokoladnih slatkiša "medvjed kosolapiy". Kroz ono što je slika dobro poznata u ljudima, često - nazvana "tri medvjeda" (iako su medvjedi na slici četiri). Zbog takvog poticanja slatkiša koji je osvojio, slika je počela biti shvaćena na sovjetskom i post-sovjetskom kulturnom prostoru kao elementu kartu.

Vjerojatno je gotovo najpoznatija slika ruskog slikara umjetnika "Jutro u borovoj šumi". Ova slika je poznata i voljena od strane mnogih jer je djetinjstvo omotao barem omiljene čokolade čokolade "medvjed kosolapiy". Uz popularnost ovog rada slikanja, može se raspravljati samo nekoliko slika ruskih umjetnika.

Dizajn slike u jednom trenutku predložio je slikar Shishin od umjetnika Konstantin Savsky, koji je djelovao kao koautor i prikazivao brojke medvjeda. Kao rezultat toga, životinje su se tako dobro pokazale savitskog da je potpisan na slici zajedno s šiškom. Ali kada je slika stekla Pavel Mikhailovich Tretyakov, uklonio je potpis Savitskog, a autorstvo je ostalo samo za Shishin. Tretvatykov je smatrao da sve na slici govori o načinu slikanja i kreativnoj metodi, karakteristično za šiškin.

Na platnu se prikazuje guser borove šume s palim slomljenim stablom na rubu klanca. Lijevi dio slike i dalje zadržava sumrak hladne noći gustog bora. Moss pokriva poderane korijene i pali razbijene grane. Mekana zelena trava stvara osjećaj udobnosti i smirenosti. Ali zrake izlazećeg sunca već su pozlanice vrhove starih borova i prisilili jutarnji izmaglicu sjajnim. I premda sunce još ne može potpuno raspršiti ovu noćnu maglu, skriva se od pogleda gledatelja, dubinu borovog bora, medvjed je već igrao na slomljenoj cijevi palog bora, a nestašna majka ih budi. Jedan od mladunca, držeći se do debla bliže klancu, ustala je na stražnjim nogama i radoznalo se gleda natrag u svjetlo izmaglice iz rastućeg sunca.

Ne vidimo samo monumentalno platno o veličini i ljepoti ruske prirode. Prije nas nije samo gluha gusta zamrznuta šuma sa svojom dubokom silom, već i živu sliku prirode. Sunčeva svjetlost, prodire kroz izmaglicu i stupove visokih stabala, čini ga omogućeno osjetiti dubinu klanta za pali bor, moć stoljeća. Svjetlo jutarnjeg sunca kao što je stidljivo zaviriti u ovu borovu šumu. Ali već osjećajući pristup sunčanih jutarnjih životinja - prženi medvjedast i njihova majka. Slika je ispunjena kretanjem i životom zbog toga ne samo na ova četiri medvjeda koja vole privatnost u Bor, ali i točno prikazivati \u200b\u200bslikarstvo u prijelaznom trenutku buđenja rano sunčano jutro nakon hladne noći. Dvostruki šumski osmijeh je otpuhan: dan će biti sunčan. Viewer počinje se činiti da su već ptice drhtale svoje jutarnje pjesme. Početak Novi dan obećava svjetlo i smireno!